美术个人小结(精选5篇)
1.美术个人小结 篇一
2005-2006学年第一学期,我本着做一个让学生、家长、学校都满意的老师的信念,尽职尽责,力争完成学校任务,美术教师个人工作小结。作为一名教师,我坚决拥护中国共产党的领导,积极参加各种形式的政治学习,处处以“师德”规范自己的言行,遵纪守法,为人师表,教书育人。
作为一名美术教师,我利用业余时间,进行自身业务学习以提高自己的专业知识水平、鉴赏能力、创作能力。阅读报刊杂志,学习教育理论,把握教育动态,了解教育信息、总结点滴经验。回顾这一阶段的工作,虽有酸甜苦辣,付出了许多许多,但值得欣慰的是,学生在思想和学习上取得了一定的进步。
一、课堂教学方面:课堂是教与学的主要场所。我踏实钻研教材,设计好教案,采用各种适合儿童心理的教学方法开展教学活动,使学生的观察、思维、鉴赏能力有所提高。具体体现:
1、以兴趣为主线,优化课堂教学。如:我采用音乐感染法、故事诱导法、展示画面法、直观演示法等多种形式开展教学活动,充分激发学生主动、持久的学习兴趣,个人总结《美术教师个人工作小结》。
2、以媒体为中介,强化课堂教学。紧跟时代步伐,我充分发挥现代化教学媒体在美术课堂教学中的作用,至使美术课堂上学生学习情趣高张、思维活跃,教学质量有了提高。
3、以评价为宗旨,深化课堂教学。采用多种形式进行作业展评。如我在课堂教学中采用了说画、写画的作业形式驾起美术课与语文课相联系的桥梁,丰富教学内容,以画、话、文为基点,激发学生审美情趣,调整学生绘画心态,开拓学生创造思维,使学生形成爱绘画的内驱力。加强与学生的交流,促进学生发展。为了让新学生尽快适应新的环境,接受新的老师,尽快进入学习状态,加强与学生的交流、沟通,了解学生的内心想法,及时加以引导,是十分必要的。
4、以反思为手段,促进个人成长。本学期我积极撰写论文、反思并发表在校园网和县课改网上。
二、特长培养,坚持不懈。我除了认真上好一周15节的家常课外,还开展了美术兴趣课的教学工作。课外兴趣辅导,学生特长培养,投入的工作量是没有底的。有位教育家说得好,你没有给予学生什么,那就别想从学生那里提取什么。为了让学生的思维活跃,创作水平得到提高,我又时时刻刻地做着有心人,关心周围的事物,留意身边的书籍,让学生利用生活中随处可见的事物,进行创作或是写生。学生在县校园文化艺术节上书法、绘画各获三等奖1个;县科幻画比赛中获一、二、三等奖各一个。
除此外还积极完成校园环境布置的各项指令性工作;协助总务处进行校产编号等工作。团结同事,尽自己所能帮助同事解决制作课件上、教具制作上的一些问题等。
“不畏劳苦才能到达理想的顶峰”,今后我将以此为起点,努力工作,虚心好学,去迎接更加灿烂的明天。
2.教师个人魅力对美术教学的影响 篇二
【关键词】高中美术学科 个人魅力 专业能力 综合素质
随着高中课改的浪潮滚滚而来,新的课程体系在课程功能、结构、内容等方面都较原来的课程有了重大的创新和突破。这场改革给我们高中教师带来了严峻的挑战和不可多得的机遇。可以说,新一轮课改将使我们每一位教师实现一次新的“蜕变”,新的跨越,历经从“蛹静若玉”到“化蝶成虹”的质的升华。在这次课改中,作为高中美术教师首先面临的就是如何使学生接受并上好美术课。
现行的高中美术课在高考的压力下,对学生来说可有可无,即便是上课那也是学生用来休息或做其他作业或者是用来调节上课节奏的调节剂之类的,倘若是后者还算是幸运的,至少学生还有一个接收的过程。在上课实践中我逐渐发现,要想上好高中美术课,美术教师的个人魅力居然起着举足轻重的作用。
一、教师的个人知识修养和专业技能是美术教师魅力的重要组成部分
现行高中美术教学中包括了美术鉴赏、绘画、雕塑设计、工艺、书法、篆刻等多门选修课。每一堂课都需要教师对教材的深入研究,才能够正确的把握教学目标,教师没有良好的个人知识修养和专业技能是难以将教材内容深入浅出,条理清楚的展现给学生的。而学生面对一个讲课条理清楚,知识渊博的老是自然是特别崇拜。我记得自己上学时的一位专业老师,他在油画中有着较深的造诣,画得一手好画,并且有相当丰富的理论知识,每一堂课都娓娓到来,深入浅出。在他的影响下,我班有一大批学生都选学了油画专业,并且成绩斐然。这位老师凭借着良好的个人知识修养和较强的绘画技能征服了我们,我想这就是教师个人魅力的重要体现。
作为美术教师,如果你没有过硬的美术技能是很难让学生感受到你的魅力的。当你如同信手拈来一般将学生看似很难表达的一个艺术品两三下就可以有个大概的时候,不知不觉中就已经征服大片学生了,这时学生也渴望通过你的教导可以学到这样的本领,这就有了吸引学生上好你的课的重要魅力了。正如我给学生上工艺课时,自己编得一手漂亮的中国结,得到学生由衷的赞叹,并积极和我学习,难道这不是教师个人魅力的体现?
二、独特的个性会产生独特的魅力
美术学科是一门实践性很强的学科,也有很大的表现空间。如果美术教师有相对自我的,能够超越或者突破其他教师中普遍的教学行为模式,也会为学生带来新鲜的感觉,从而刺激学生对美术学科的兴趣。个性可以是教师个人的性格倾向,也可以是在教学中形成的课程教学风格。个性的幽默、诙谐都可以给学生带来鲜明的印象或感觉,在整个教学过程中兴致盎然。这样的兴趣激发在短期教学中是可以改善我们的美术课的上课效率,长期看来甚至可以把这种短期兴致积累至质变引发学生的长期兴趣。
美术学科本身就是独特的,要我們教师有相对宽松的环境拉开与其他学科的距离,从教学模式上体现美术教学的独特性,也让我们的学生感受到美术学科的独特魅力。在教会学生很多知识的同时,我们也应该让学生学会可以停下脚步来欣赏这个过程中可以领略的周围的美丽。
三、不能忽视美术教师的外在形象
高中阶段的学生在相对自身外观和他人的评价审美上都有自己的见解和主张。经常听到学生私下议论某教师美不美的问题。作为美术教师因专业特点对于美的理解有自己独特的见解,也善于把这个对美的感受运用到日常的服饰打扮中,总在有意无意中追逐着时尚。这和这个阶段的学生的渴望是很贴近的,如果这个老师善于将这个外在的美体现得更加合理而有内涵,在学生的心目中自然很有魅力的,学生在面对他心目中有魅力的老师自然就会很好的配合好你的课程,甚至连带喜欢你的课程。反之,则会让学生质疑你对美术学科的传授能力。
当然,外在形象对学生的影响是短暂的。在他过了从外在判断你的能力的阶段时候,其他的综合素质就会凸显,如你的口头语言表达能力。美术教师不仅要擅长用手表达完成美术形象也要善于运用语言让学生感受领略美好的事物。当一个教师娓娓道来,又可以轻松解决学生难以完成的美术作品时,无疑这个老师是非常受欢迎的有魅力的老师。
美术课程的特殊性可以使我们更大程度的去发掘自身的魅力,用魅力来吸引众多的学生。这个魅力可以是你独特的性格特征,也可以是你良好的专业技能;可以是你的综合素质:或是优雅、或是前卫、或是独特,也或是高尚的人格,只要是你的就可以形成属于你的独特的魅力,就可以吸引更多的学生,为你的课程创设良好的局面。
参考文献:
1、《美术教师素质决定美术教育的未来》
3.美术小结 篇三
日子过得真快,转眼间,一学年很快就过去了。在校领导和同事们的帮助下,我顺利的完成了本学年的工作。回顾这一学年,既忙碌,又充实,有许多值得总结和反思的地方。现将本学年的工作做一个小结,借以促进提高。
一、加强学习,不断提高思想业务素质。
“本学年,我认真参加校内外组织的新课程培训及各类学习讲座。另外,我还利用书籍、网络认真学习了美术新课程标准,通过学习新课程标准让自己树立先进的教学理念,也明确了今后教学努力的方向。随着社会的发展,知识的更新,也催促着我不断学习。平时有机会还通过技能培训、外出听课、等使自己在教育教学方面不断进步。通过这些学习活动,不断充实了自己、丰富了自己的知识,扩大了自己的视野,为自己更好的教学实践作好了准备。
二、求实创新,认真开展教学、教研工作
教育教学是我们教师工作的首要任务。本学年,我努力将所学的新课程理念应用到课堂教学实践中,力求让我的美术教学更具特色,形成独具风格的教学模式,更好地体现素质教育的要求,提高美术教学质量。具体而言,我做到了以下几方面:
(一)激发学生学习美术的兴趣
兴趣是学习美术的基本动力。教学中我充分发挥美术教学特有魅力,使课程内容呈现形势和教学方式都能激发学生的学习兴趣,并使这种兴趣转化成持久的情感态度。同时将美术课程内容与学生的生活经验紧密联系在一起,强调了知识和技能在帮助学生美化生活方面的作用,使学生在实际生活中领悟美术的独特价值。
(二)使学生形成基本的美术素养
在美术教学中,我注重面向全体学生,以学生发展为本,培养他们的人文精神和审美能力,为促进学生健全人格的形成,促进他们全面发展奠定良好的基础。因此,我选择了基础的、有利于学生发展的美术知识和技能,结合过程和方法,组成课程的基本内容。同时,要课程内容的层次性,适应不同素质的学生,使他们在美术学习过程中,逐步体会美术学习的特征,形成基本的美术素养和学习能力,为终身学习奠定基础。
(三)教师自身素质的培养
教学之余,我除认真参加学校及教研组组织的各种政治业务学习外,还订阅了美术教学刊物,从理论上提高自己,完善自己,并虚心向教学经验丰富的何教师学习,取人之长,补己之短。为了更好地适应现代教学的需要,我积极参加各级各类培训,今年六月,还参加了全国小学教师教育技术考试,虽然成绩还没有下来,但自己感觉不错。通过这一系列的学习与培训,达到提高自身素质的目的,从而使自己更好地进行教育教学工作。
三、任劳任怨,完成学校其他工作
本学年,我校开展了许多活动,也不断迎接上级单位的检查验收,我作为学校的一名普通教师,也力所能及的做了一些工作,比如,书写布置黑板。此外,在“渝中区中小学生现场纸模服装制作大赛”活动中,我和何老师积极组织学生报名参加,并及时对学生进行培训辅导,牺牲了自己周末的休息时间带学生去现场参赛,取得了良好的比赛成绩,三等奖9名。在重庆市渝中区中小学生现场软陶比赛中,我指导的学生获得较好成绩,二等奖一名,三等奖一名;在重庆市渝中区中小学生现场书法绘画比赛中,我指导的学生获一等奖两名,二等奖一名,三等奖一名。通过这些比赛,不但进一步提高了学生的动手能力、创作能力、欣赏能力,更激起了学生欣赏美、热爱美、创造美的学习兴趣。总之,对于学校布置下来的每一项任务,我都能任劳任怨,以我最大的热情把它完成好。
四、加强反思,及时总结教学得失。
4.小学美术工作小结 篇四
感人的诗歌,精彩的文章,绚丽的图画,动听的音乐是艺术之美。,美术最贴近艺术,哪里有艺术之花,哪里就有美术。
模范的故事,英雄的业绩,幸福的生活,锦绣的前程是社会之美,美术最贴近社会,哪里有社会生活,哪里就有美术。
美术作品是时代生活的写照,不论何种方式,甚至是抽象的作品都不同程度和不同深度地反映了作者内心了解的社会生活及对生活的态度。
我作为一名刚刚踏上工作岗位的美术教师,在教育教学经验方面还有很多的不足,但通过一些教育实践和学习,我发觉生活与美术有着密不可分,牢不可破的联系。我想如果利用美术最易接近自然美、社会美、艺术美的得天独厚的条件对学生施行审美教育,定会生动活泼,事半功倍的。
1、让生活情境渗透到课程中去
在我还是个小学生时,记得美术课上常常是美术老师们在黑板上画一笔,我们在下面跟着画一笔,他们往往坚持“以绘画为中心”的教学模式,注重对美术双基即基本知识和基本技巧的传授,而忽略了生活方式在教学中的渗透。回想当年的情景,不禁发现这样的美术教学,很难让学生发挥自己的想象力,更谈不上什么自主和创新了。
时过境迁,通过美术教学改革,我们知道了小学美术教学并不是以培养小画家为最终目的,而是尽量让学生通过美术活动接受美的熏陶,扩大艺术视野,培养学习兴趣,所以技能型的课题就不能适应教学的需要。
如在低年级的美术教材中有这样一个基本练习,它是关于基本形“○□△”的教学内容,以往的课题就是“画画○□△形的物体”,这种课题缺乏情趣,很难引起学生的兴趣。但经改革后,课题变为“打开冰箱看一看”。这一课题有较强的时代性,富有生活情趣,能使学生产生联想。日常生活给学生带来创造的依据,学生在画冰箱中的冷饮,食品中,把○□△的图形画得丰富多彩,完成作业后的作品是一个完整的立体形象——“冰箱”,可开启的双门给学生带来新鲜感和乐趣。
在四年级有一节题为“门”的课,它要求学生学会用简单的几何形巧妙而有规律地组合门上的花纹。但在画纸上光有一扇以几何图形组合来设计出来的门,难免使画面缺乏生气,显得较为呆板。有的学生不愿开动脑筋,发挥想象力,竟直接将书本上的样图范例照搬到自己的作业上,还有的甚至产生了枯燥厌恶的情绪。一堂课下来效果不甚理想。于是,我决定改变教学策略,从创设生活情境着手,让学生们回忆一下家里门的模样并提出问题:“你对家中门的款式满意吗?如果你是设计师,你为自己设计一扇门,你会如何装饰呢?在设计了门之后,再联系生活,展开想象,为门所处的环境加以描绘。如可以是一扇在幽深通道尽头的门,也可以是一扇古堡的城门,还可以是爬满了植物的神秘大门等。经过启发学生们的思路一下子被拓宽了,整个课堂气氛异常活跃。在作业的讲评阶段,我们设计了一个“展销会”,让学生们以挂牌认购的形式进行评价。
在这堂课中,学生们的学习是在充满情趣的“设计”活动中进行的,他们把各种几何图形根据自己的想象和意愿自由组合成一幅别致的“新产品”。这使学生提高参与意识,提高学习学习的主动性,容易和现实生活联系,特别是引进竞争意识后,学生都能努力使自己“装配的门”新颖别致,受到“顾客”的欢迎。
2、生活经历是创作的源泉
不同的生活经历,也可丰富学生的创造经验。有些学生到过一些旅游胜地,有的去过农村,有的生活在一个文化气氛较浓的家庭,还有的学生对一些事物有特殊的兴趣。这些都是宝贵的精神财富。在儿童画中,我们经常可以见到那些有特殊经历的学生显示其创作的独特性。
有一次,我叫一年级的学生画公共汽车,有一位女孩是用透明画法画的,在车厢里都有着几张床,上面还写着上、中、下,我立刻意识到这是卧铺,这上、中、下三个字绝不是乱写的,一了解,原来她随奶奶从苏州到上海,坐的就是卧铺车,所以画的公共汽车就显得略胜一筹了。
我还发现,许多儿童画公共汽车站时,站台上写着XXX路,这些数字都不是随便乱写的。在我们的学校门口有一个875站头,有些学生乘它来校,在他们的作品中就经常画上23路汽车站,甚至早在他们上幼儿园的作品上,就经常出现这汽车站了。
还有一次,我让学生们画一幅《美丽的大公园》,将曾经去过的园林通过自己的画笔描绘在纸上。大多数的学生画的公园多以亭台楼阁,小桥流水为主,然而却有一个孩子与众不同。他在远处画了片一望无际的大海,一轮红日从海中跳出,将周围的云彩照得五彩斑斓,异常夺目,这分明描绘的是一幅派日出的景象。乍看之下,这似乎与我的“公园”主题驴唇不对马嘴。然而,通过了解才知道,这个男孩儿小时侯生活在吴淞口,他常到附近的公园玩耍,而他所描绘的正是吴淞公园早晨江边日出的情景。这幅画选材很新颖,如果没有这种体验的儿童是画不出这样生动的作品的,特殊的经历对儿童的创作有什么意义呢?我认为有二:一是在情感上给予儿童以创作的要求,儿童想对别人叙述自己的经历,这是一种情感活动。他们或者因为旁人没有这样的经历而感到骄傲,或者因为当时的愉快而感到幸福。于是,儿童就产生了通过绘画表达情感的需要。二是向儿童提供了新鲜的视觉形象。单调、重复的生活只会使儿童产生陈旧的审美心理;特殊的经历使儿童获得新的视觉形象,容易从另一个角度产生创作的要求。
从以上的几例子可以看出,有着特殊经历的学生,创作时能很快地呼之欲出。那些只有一般生活经历的同学,视觉形象显得贫乏,叫他们创作,他们不得不冥思苦想,吃力得很。不管经历广的儿童创作的绘画属于一种意象的“再现”,还是属于低层次的创造。但是,他们所见到的新奇形象,就足以使他们拥有一些与众不同的视觉语言,这对他们更好地理解创作或创造性,都是非常有益的。
高尔基说:“人都是艺术家,他无论在什么地方,总是希望把美带到他的生活中去。”
5.美术教师教学小结 篇五
一、教学成绩汇报:
1、河北联考情况:本科上线率92%,上线人数57人(共61人)。400分以上17人,410分以上15人.
2、九大美术学院合格证32份
3、中央美术学院两名学生过线。
4、清华大学美术学院三名学生过线
二、制定切实可行三年教学计划,有条理、有步骤的进行教学工作:
这里的制定切实可行的计划是指教学计划合理合适,要符合大多数学生与高考要求的实际情况。它是教学工作有计划,有步骤的得与开始的前提,计划要一定符合自己的实际情况,不要看别人怎么样,因为每个班的学生实际情况不一样,即使一个班级学生的层次也是不尽相同的。学校的教学计划规定的是一个大的前提,一般而言我把班级的实际情况分为三个方面,A组的计划、B组的计划、C组的计划。在大前提下每一组的教学计划根据学生实际接受能力都是相对有区别的。三年下来学生能达到一个什么样的专业水平教师心里一般而言应该有一个了解。
有条理、有步骤的进行教学工作是指美术教学是一个日积月累、循序渐进的过程,教师和学生都不要指望短时间里一蹴而就,所以每一周的计划都要服从大的三年教学计划,都要有每一周的教学计划的实际效果。每一周的教学计划工作量不要太多,主要是要实现计划中的教学实效,照顾的太多的方面就会使学生无暇顾及,自己负荷过重,很难达到教学实效,学生苦恼老师也苦恼。每一学期的专业教学计划也可以公示给学生看,让学生明白课程的安排,及早的调整自己的学习步伐,从而与教师的教学统一协调起来,达到师生互动、便于教学沟通与交流。教师授课内容、学生每天的学习思路要集中在尽可能小的、集中的某个教学点上,这样学生就能够非常轻松的完成教师布置的教学任务,有实际的教学收获,每天都能一点小小的进步,比较容易树立对专业课学习的自信心和乐趣。这样教师教的快乐,学生也学的快乐,班级的学习气氛就会好起来。
三、教学的方向要适合大多数院校考试的共同特征:
教学的方向是一个比较关键的问题,方向的确立有助于学生明确教师的教学思路,方向的获取路径比较多,一般我们主要是借助于一些比较传统、规范的美术学院出版的相对传统的教学画册及教授专家的作品专集。好作品对学生的引导很关键,书籍的选用一般都是专业老师自己推荐学生自愿购买的方式。有一个大学教授说过一句话:一本好书可以拯救一个人,同样一本坏书也能毁灭一个人!尤其是到了学生有一定的自学能力的时候,一本好书的价值就会显的至关重要,它会给教师的教学和学生的学习雪中送炭!它会使教学走上正确的方向!
四、教学信息要广泛、及时。
现在的美术教学呈现出百花齐放、百家争鸣的多元化个格局,每一个地方的美术教学特点都是个性鲜明,有着比较明显的地方地域特征。即使八大美院的要求也是不尽相同,此时一个教师的信息筛选就显得比较重要,针对高考要培养学生有一双审美的眼睛,要用拿来主义的眼光去寻找自己真正需要的东西,不要使学生盲目学习,良莠不分眉毛胡子一把抓。不要仅仅只局限于学习一些优秀试卷,更要多看一些高层次的优秀作品。告诉学生其中的一些切实可用的好方法,如何去鉴别其中的优劣,借鉴一些我们没有的一些优秀之处取长补短,提高自己,为高考的拿取高分增加一份把握。
五、注重教学方法的同时更要有一种实干、肯干、能吃苦的精神。
教学技巧、技法、教学规律有它自身的优势,它有时可以事半功倍,省时省力,短时间里可以使学生迅速提高,但对于大多数学生和大多数事物而言它不是万能的,美术基础的扎实与否更多的是学生在教师的认真指导下通过一定的时间段去巩固单位时间内的学习成果。它是一个循序渐进,日积月累的提高过程,不是拔苗助长,一日千里。美术专业更多的是基本功的反复练习。冰冻三尺非一日之寒,一个人的成功决非偶然!收获与付出往往是成正比的,成功的背后更多的是艰辛与汗水!
我们鼓励支持新思维、新观念以及新颖的教学观点,希望它给我们的理论与实践注入新动力。但我们更注重它在实际教学中的可行性与正确性,是否真正的有助于教学效率与质量的提高。巧干的同时更需要实干,高考验证的不仅是一个班级学生的综合能力,它更能验证一个教师的个人实力,相信自己的努力,真心的付出必定换来丰厚的回报!
六、注重备课不仅能提高教学质量也能提高教师的自身能力。
备课是一个比较古老的话题。也是对教学切实可行真正实用的好方法。我自己认为它有两方面的含义:1、备课是课堂前教学准备。2、备课就是背学生。
备课就是背学生:就是教师要熟知每一位学生在专业学习中的学习状态,包括学生的学习过程中的进度发展、优缺点、精神状态。针对不同情况给予一定的解决方法。
我的个人备课体会和方法:
A、分组教学
B、高一、二时是周五、六、日、一上专业课,周一休息一天恢复、补充一下体力。
C、周三批改作业:根据作业质量分ABCD四组,每组作业找到问题的共同点,找到问题原因所在,切实可行的解决方法,分几个方面去解决问题。
D、根据教学进度和作业进度中存在的问题写教案,备课。
E、根据教案自己做实际的专业课内容练习-----自己先体会以下感觉,问题思考成熟了就拍摄一段有步骤的教学示范视频----编辑合成VCD影片上课给学生讲课学习用(顺便存在班级的电脑里便于学生随时观摩学习用)。
F、随身随时带一个小笔记本:记录课堂的学生实际学习情况、个别学生存在的问题现状、教师解决方案、下一步的教学计划、教学进度中存在的问题与不足之处及改进思路、其他人的建议、教学过程中的感悟与发现。(这个小记录本对我帮助很大,使我受益非浅!)它的优点有两个方面:1、随堂记录教学情况。2、随时记录教学思路。3、使你的教学思路记忆力保持一周不断。无论是在公交车上、还是在家里、或者是在某个地点你都能随时用到它。
七、多媒体也能在教学过程中助你一臂之力。
美术学科不同于其他学科的一个特点就是它的图片浏览信息量非常大。为此我们专业老师们都比较重视利用多媒体进行教学实践,艺术教育处美术组多媒体利用频率高的应该是设计办公室的各位同仁。如今多媒体的美术应用已经非常普遍。我自己的也比较习惯于多媒体的美术教学实际应用。刚开始时用学校的机器办公,但毕竟不方便,于是就自己掏腰包出资8000多元购买了包括数码摄像机、数码相机、视频采集卡、DVD―VCD刻录机、DVD―VCD碟片、经常利用周二、三的备课时间和邢宁宁老师一起拍摄教学视频个人示范用于实际教学,有利于学生反复观摩学习,一半多的学生都把教学视频带到家里或者存倒手机里观看学习,学生、家长都反映非常好,实际效果也比较令人满意。前后又拍摄了黄秋实、侯之江、庞振杰、降向端、侯凤翔、等美院、大学专家教授教学示范及郝伟乐、刘睿、杨慎芝等中央美术学院的高才生示范,方便了现在也为以后教学积累了一些宝贵的资料,相信它能在以后的教学过程中能发挥它更大的优势。
八、教学中的得与失
教学中的得与失往往结伴而行,常常留有许许多多的难尽人意的遗憾。
1、我们常常感叹自己的一双手力量微薄,无法引导更多的孩子走向更美好的前途。回想起自己刚接手高一15班时、当我面对这些儿童般鲜活的面孔时,当他们发自内心的向你发出呼唤时,一声声老师伴随着一个个对专业课的仰望、执著与热情。那份童稚的对专业课的敬仰常常令人感叹……随着跌倒扶起的次数增多,随着时间的推移与教学难度的成倍增加,许多孩子的热情被无情的现实湮没,一个个掉队下去,知识的殿堂常常需要求知者向西行的玄奘般穿越无数的荆棘荒漠,行走在无人的苦旅,唯一的精神依靠就是脑海中冥冥闪烁的佛影西天。学生心目中的“佛影西天”应该是美院或大学的大门吧!下一届的教学进度一定要痛下决心再次的化繁为简,让学生们轻轻松松的学习、快快乐乐进步。争取一双手力量虽小也要发挥它最大的能量。
2、色彩教学方面:由于年后考试次数增多,由于走读,学生以考代练现象严重,没有及时的回班级补充 “能量”,受环境制约,导致越靠越差,成绩下降。
3、素描训练灯光作业练习多,多角度天光作业练习少。学生有些不适应。以后高三画室的选择实在是一个大问题。
4、通过省内联考成绩的公布及家长会的宣传,许多家长认识到外出学习专业的弊端,下一届的宣传一定要提前动手,班主任的工作思想也要转变,方便共同合作。
5、高三学生的外流导致三年教学进度无法完成,高三的稳定与否与老师少学生多辅导不过来有很大的联系,高三的教学伙伴必不可少啊!
6、创作教学需要单独独立的授课方法,重点讲解。
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