二胡教学计划

二胡教学计划（共16篇）（共16篇）

1.二胡教学计划 篇一

二胡社团教学计划

二胡是中国最为普及的民族乐器之一，因其音色优美，表现力丰富而受到越来越多人们的喜爱，近年来随着国家教委要加强对青少年美育教育的指示精神，学二胡的青少年日渐增多。实践证明：学习二胡对于开发孩子的智力、陶冶性情、促进学习成绩的提高是有莫大益处的。

本学期我们将在上学期的基础上继续打造“二胡三步曲”。

第一步：学会运弓。先让学生认识二胡，熟悉二胡各部位的名称，然后重点讲授右手运弓的要领，学会持弓、运弓及中弓、长弓的运用，解决能将二胡拉响的问题，使学生打破对二胡的神秘感，使他觉得“我也能拉响二胡”，引起他的兴趣，树立起信心。作业主要是拉空弦练习及内外弦的换弓，技术上掌握运弓要“平、直”的运弓要领。

第二步：学习乐理与指法：

在学生基本掌握了右手运弓与换弓换弦之后，就要学习左手的按指了，在学习指法之前，要对学生先进行乐理知识的教学，要用形象化地语言讲解音节、音符，我用上楼梯的方法讲解七声音阶，特别要强调３４与７１的半音关系，好比上楼梯时要上半个台阶，迈步要小，使学生明白指法中遇到半音时，两手指要并拢靠近的道理，因为如今的家庭大都住楼房，孩子们具有直观的形象易于理解，易懂易记。接着要讲音符、节拍，从全音符到十六分音符，并与学生一起象上楼梯那样，打着拍子唱出音高来。明白了基本乐理后，再讲授左手持琴搂指的要领，并按指法要求在二胡上拉出音阶，学会用双手的配合。作业存布置各种节拍的第一把位的音阶练习。这一课时的内容量较大，既教乐理又教左手指法，因此是最为关键的一课！老师要做到讲解生动，辅导耐心，引导师得法。

第三步：拉简单乐曲.当学生掌握了左右手的配合与换弦练习之后，就要趁热打铁，教学生拉几首简单的儿歌乐曲，教材的内容必须结合一年级学生的音乐课本，选择比较简单的适合二胡拉奏的儿歌，例如：“小宝宝要睡觉”、“闪烁的小星”、“粉刷匠”等之类的歌曲，在前两课时的基础上稍加辅导示范就会拉了。这节课也是学生与其家长兴趣最高的一课，他们觉得“我（的孩子）不但会唱，而且也会拉了！”在儿童天生优越感的促使下，无疑提高了他的学习兴趣，增强了自信心。

教学实践使我觉得三步教学法是行之有效的，三步教学法针对儿童的基础与心理解决了三大问题：一是从心理上打破对二胡的神秘感，使其觉得“我也能拉二胡”。二是学会了读谱视唱，打下了乐理基础。三是“我不但会唱歌而且还会拉歌”，使学生增强了优越感，树立了自信心，提高了学习二胡的兴趣。

另外，我们计划多方配合、综合教学。

三步教学法指专业教师而言，要使学生巩固提高二胡水平，还必须有本校音乐教师与家长的两方面的配合，进行综合教育。在学校，音乐老师要有重点的辅导师学乐器的学生，增设乐理基础课，提高他们的识唱水平；安排乐队的集体训练，上合奏课，提高他们的节奏感；在家里，家长要合理科学地安排孩子的练琴时间，在不影响学业的情况下，每天要保证不少于一小时的练琴时间。双休日带孩子到大自然中游玩，听听音乐，看看展览。丰富孩子的课余生活，开拓视野、扩大知识面，积累艺术修养。

海不择细流,故能成其大;山不择细壤,方能就其高。愿孩子们能有一个快乐的二胡之旅！

2.二胡教学计划 篇二

关键词：《二胡演奏与教学》,系统性,科学性,实用性

《二胡演奏与教学》一书, 由张柏铭、朱小虎主编, 自南京师范大学出版社2006年6月出版以来, 被各大院校使用至今, 充分体现了系统、科学、实用的特色。作为一名高校二胡教师, 能够在如今良莠不齐的众多二胡教材中, 得到这样一本好书, 正如“火种加薪、雪中送炭”。在此, 我结合教学实践中的切身感受, 对此教材的几大优点逐一进行浅评。

一、系统性

二胡艺术是一门发展中学科, 自20世纪初, 刘天华先生将其引入高校开设专业以来, 已成为当代中国传统音乐发展最快的器乐门类。二胡在专业教学方面取得了辉煌的成就, 在专业教学的教材建设方面也取得了长足的发展, 达到了一定规模。比如:建立了适应专业教学初、中、高各阶段需求的教材体系, 有一定数量、质量、种类的各阶段教材曲目, 为教学提供了可靠保证;分类整理、创编了基本功训练的教材, 使音阶、琶音、练习曲形成配套的教材体系;对传统、民间、创作乐曲编集分类, 同时引入了具有深度、难度和创新的教学曲目, 以适应教学各阶段要求, 等等。但是, 同西方科学、系统化的小提琴、钢琴等器乐教材体系相比, 要像刘天华先生说的那样“让国乐与世界音乐并驾齐驱”, 二胡教学的教材系统还需要进一步向“最优化”完善。

《二胡演奏与教学》依据高等师范院校音乐专业二胡教学大纲的内容和要求, 由多所高校音乐系多年从事二胡教学和科研的骨干教师联合编写而成。由于编者既有较深的教学理论积累, 又有丰富的演奏实践经验, 两者有机地结合, 因而全书富于系统性和学术性。作为一本二胡基础教程, 此书深入浅出、简明扼要, 与其他同类教材相比, 在系统教学的每一阶段都有更为全面的曲目编排, 为教学者的曲目选择和教学进程安排提供了一个良好的平台, 也使学习者的技能技巧和音乐素养同时得到了循序渐进的提高, 为二胡初、中级阶段的系统教学在曲目的数量、质量、种类及专业技能和知识结构等各方面提供了可靠保证。

二、科学性

在出版的各种二胡读物中, 《二胡演奏与教学》之所以受到读者的青睐, 主要在于编著者对二胡演奏基础及科学训练过程的重视。从教材内容上看, 这本书主要分三大部分, 分别为“二胡基本知识”、“二胡技能训练”和“各时期二胡曲目选编”。

在“二胡基本知识”部分, 编者对“二胡的构造”、“演奏姿势”、“持琴与持弓”、“定音与定弦”、“运弓与换弦”、“二胡的选用与保养”等内容作了深入浅出的介绍, 并配以图示, 简明扼要。对于学习者来说, 有很强的可操作性。同时, 在教材主体部分“二胡技能训练”和“各时期二胡曲目选编”的选材编排上, 也很注重科学的练习方法, 循序渐进, 尽可能地标明弓法、指法、装饰音等演奏符号, 并进行文字说明, 给学习者提供了诸多好的练习方法及演奏提示。

在“二胡技能训练”部分, 突出表现了以下特点:

1. 左右手基本技法与各调的学习穿插进行, 循序渐进。

以学习D调、G调的教材编排为例, 曲目的内容选择和数量安排为二胡初学者的入门提供了非常科学的学习步骤和练习方法:先从右手空弦练习入手学习换弓与换弦技法, 然后加入左手, 进行D调上把位一、二、三指练习, 同时巩固右手换弓、换弦技法, 接着加入左手四指练习。在此基础上, 进行右手弓法、弓序、弓段的练习。当D调上把位演奏有一定基础后, 进入G调上把位的学习。从音阶开始, 教材难度逐步加深, 然后开始左手揉弦技法准备阶段的学习, 并通过此技法曲目的学习巩固D调、G调的上把位手型。然后学习左手换把位, 进而学习D调中把位、G调中把位……随着左右手技法的不断丰富、音域的不断扩展, 教材曲目的难度也不断加深, 学习者也就能随之提高自身的演奏水平。教材以这样的内容设计安排圆满付梓, 凭借的是编著者多年的实践、教学经验。

2. 理论联系实际, 技能服务于艺术。

在“二胡技能训练”部分内容中, 每一个段落的编排都包含练习曲与乐曲两个部分。教材以基本理论、图示和练习曲入手, 通过一定量的练习曲掌握演奏技能后, 配以各种风格的乐曲, 巩固演奏技法, 提高演奏技能, 从而更完美地表现各种风格乐曲的艺术特色。同时也使学习者对音乐的理解能力和艺术处理能力得以培养提高。

3. 科学全面的技能训练安排。

除了穿插在各调学习过程中的基本技能练习外, 编著者还专门分类介绍、整理了左右手的各种演奏技法, 如:换弦、换把, 右手的长弓、顿弓、颤弓、快弓、切分弓法练习, 左手的指序、颤音、滑音、泛音、拨弦练习, 两手配合练习, 综合练习等。各种技能的学习, 都以练习曲及有代表性的乐曲片段配合理论讲解来进行。涉及的内容涵盖了除特殊演奏技法外的所有二胡演奏技法, 为学习者在一定基础上的技能训练提供了丰富的学习资料。

在“各时期二胡曲目选编”部分, 编者按照现代二胡的开创期、高峰期、迅速发展期, 把这百年的二胡发展划分成20世纪初至40年代、50年代至70年代、80年代至90年代三个时期, 精选了三十多首经典二胡曲, 以开阔学生的视野, 适应不同深度、广度的教学需求。

三、实用性

1. 练习目的、方法明确。

古人云:“学如弓弩, 才如箭镞, 识以领之, 方能中鹄。”可见“识”的重要性。在这里, 我们也可以把它理解为专业知识理论。在全书主体部分的练习曲与乐曲中, 绝大部分都标注了练习要求、演奏提示等。从理论角度对学习者的练习目的、乐曲难点、练习方法、乐曲背景等进行指导, 建立明确的认知停靠点, 使学习者在练习、演奏之前就心中有数, 有章可循, 从而提高练琴的效率, 准确处理乐曲, 把握乐曲的真髓。

2. 教材内容覆盖面广, 便于教学内容的安排和教学思维的展开。

在以往的教学中, 经常会出现这样的情况:在教学进行到某一阶段时, 为了学生技能、素养的全面提高, 需要从多本教材或曲集中选取合适的练习曲和乐曲来充实教学内容, 或者由教师来搜集整理资料, 复印给学生;或学生抱着一堆书来上课, 均存在诸多不便。而《二胡演奏与教学》则从多角度入手, 选用二胡前辈及当代作曲家、演奏家、教育家的代表作品, 集常用练习曲、中外风格小曲、传统经典曲目等为一体, 有利于教学内容的安排, 有助于教师根据不同学生在不同阶段出现的问题, 选择相应的练习曲或乐曲, 有针对性地开展教学。同时, 多角度的教学内容, 也能激发教学思维的展开, 使教师从肌体机能训练、风格特色把握、艺术处理特点等多个角度引导学生练习、掌握技能, 提高演奏水平和艺术修养, 从而更好地对音乐作品进行二度创作。

3. 适用于不同年龄、程度的二胡学习者。

《二胡演奏与教学》在深度的安排上由浅入深、循序渐进, 从最初的二胡学习启蒙阶段, 到最后出现一些具有相当难度的练习曲、乐曲, 难易程度跨度很大。作为一本根据高等师范院校音乐专业二胡教学大纲编写的教材, 它适用于高等院校的二胡教学, 同时也可作为儿童或其他二胡爱好者的学习教材。因为其内容安排既能使初学者全面掌握基本的二胡技法, 了解二胡代表作品, 又能以部分有相当难度的练习曲、乐曲来帮助有基础的学生延伸学习。更值得一提的是, 通过一个时期的实践证明, 编者选择加工了近三百首优秀民歌、戏曲及脍炙人口的当代歌曲、乐曲, 对培养二胡初学者, 特别是儿童的学习兴趣, 有非常大的帮助。与其它同类教材相比, 这部分内容使二胡初学阶段的学习不再显得枯燥、乏味。同时, 学生通过演奏不同风格、类型的乐曲, 也在很大程度上培养了乐感和音乐鉴赏能力。

《二胡演奏与教学》一书出版、使用至今, 已近四年。通过这一阶段的教学与实践, 我切身体会到了一本好教材对于学习者, 在指引正确的练习方法、培养良好的练琴习惯、开拓视野、提高学习兴趣等方面都有重大的影响。在教学上, 配合这本教材, 不少学生通过努力已有了明显进步。

目前, 各地出版的二胡教材、二胡曲集种类繁多、良莠不齐。而像《二胡演奏与教学》这样真正系统、科学、实用的优秀二胡教材却不多见。由此可以看出, 在二胡教材建设方面, 我们要在不断扩大数量的同时, 努力提高教材的质量水准, 从而真正促进二胡教学系统教材建设的优化与完善。

参考文献

3.浅谈儿童二胡的启蒙教学 篇三

关键词：儿童 二胡 教学 启蒙

二胡在我国是较为普及的民族乐器，以其悠久的历史，优美的音色，丰富的音乐表现力而受到越来越多的人的喜爱。随着我国素质教育的发展，越来越多的少年儿童在家长的引导下，投入的二胡学习的队列中来。然而，一旦开始学习，梦想与现实的差距就逐渐显现出来，二胡是民族乐器中的拉弦乐器，因其结构的特殊性，尤其是少年儿童，要掌握它的音准、音色的确有一定的难度，因此出现了儿童学二胡入门难的现象。少儿时期有其独有的心理特征和行为特征，因此少儿的二胡教学与成年人会有不同，需要有适合少儿心理的教学方法，那么怎样让儿童在二胡学习中轻松渡过启蒙阶段呢？下面就谈一下笔者在儿童二胡启蒙教学中的几点看法：

一、因人施教，把好入学选苗关

学习乐器演奏接受的是一种特殊的教育，需要学生有潜在的音乐素质，比如：乐感、节奏、手指条件等。不是每一个儿童都适合二胡学习，所以二胡教师在接收儿童入学时要负责任的进行一下甄选面试：让孩子随意唱首儿歌、随老师跟唱几句，模仿一下节奏，看看手指条件。对那些五音不全、节奏感较差、模仿迟钝、手指关节僵硬，小指过短的儿童，老师要向家长说明，委婉拒绝。但生活中好多家长都想让自己的孩子有一技之长，不管孩子本身条件如何，硬是要孩子学习二胡，对于不具备学习二胡条件的儿童，因教师碍于情面或图眼前利益也收下了，但经过几个月的学习，这样的儿童学员往往就会被淘汰下去。人各有所长，不适合学习二胡的儿童，在其他方面还会有更好的造就和发展。具有音乐潜质的儿童，通过系统的二胡学习，会走向二胡艺术的殿堂有更大的发展空间。

二、演奏规范和技巧从严把关

为了让从未接触过二胡的少儿少走弯路，规范的教学很重要。

在发音方面，首先是运弓、持琴的方法要正确，重点是右手运弓的要领，解决二胡拉响的问题。其次就是要运弓平直，贴弦力度要恰当，这样才能避免噪音、杂音让二胡发出悦耳的声音。

在音准方面，让学生按要求掌握按弦手型，练琴当中一是要用耳辩听，辨别自己的琴音，与示范曲多对照比较，学二胡之初，对音准的辨别纠正很重要。二是要用眼观看目测指距、把位。三是要对发现的音不准就要及时纠正，不轻易放过每一个不准的音。一般情况下，只要学生听力没有问题，练琴时按照老师的要求去做，音准问题很容易解决的。

在节奏方面，对初学儿童来说，在学琴同时进行视唱练耳的学习，对习练的曲目，可以先拍打节奏唱曲谱，等把乐曲的节奏唱熟形成一个“心板”后，再操琴演练，这样对节奏感的培养是非常奏效的，使儿童的二胡教学很快能达到预期效果。

三、热情诚恳的鼓励表扬

兴趣是最好的老师，在二胡教学中，兴趣培养是非常重要的。教师的教学风格；对学生的积极性的鼓励性的评价，对二胡教学中儿童兴趣法培养至关重要。教师要善于发现学生演奏中的长处，学会鼓励学生，表扬欣赏学生，让学生有成就感，就更能让学生主动地、心情愉悦地投入到长期的二胡习练中。当然表扬鼓励要恰到好处，找准时机拿好分寸，因此，教师在激励表扬学生时要注意以下几点：

（一）发现亮点即时鼓励法

对学生的表扬要找准亮点，该表扬的即时做出表扬，不值得表扬的地方表扬后或许会出现逆反作用。比如，在检查学生的练习曲目作业完成较好时，可以说：“运弓很连贯，左右手配合比上次有很大进步，能看出你课下付出了不少功夫，若把燥音再控制一下那就更好了”，一个“更”字，既肯定了成绩有提出了不足，让学生愉悦之时，心中又有了新的努力目标。

（二）心悦诚服鼓励法

对学生练琴的表现，真心感受到他的进步，带着真诚来鼓励学生，如：“眼看到期末考试了，功课这么紧张，你还能把二胡作业完成的这么好，真的难为你了”，鼓励学生学琴努力的同时，传递到学生内心的是老师的对他的真诚钦佩，缩短了师生心与心的距离，又让学生感受到通过自己的努力练琴而带来的成就感，从而激发了学生的更大的学琴兴趣。

（三）平和委婉鼓励法

这种方法适合对学生失意之时的鼓励，当学生在学习中遇到不好克服的技术困难或在演奏中出错失利时，尽管此时没有值得表扬的地方，但教师要体谅学生付出了努力却没有获得成功的心情，“不要泄气，更不要灰心，只要我们再付出努力，会达到我们预期效果的。”鼓励失意学生时，一定要用平和委婉的语气，有同情心，让学生接受失败教训后，会更加努力习练，有信心以后获得更好成绩。

四、家长积极配合，低龄儿童能获更快进步

家长在儿童的二胡教学中能起到什么作用呢？家长既可以充当老师的教学助手，又可以充当孩子的学习助手，这个“助手”是有双面性的，儿童的自我约束能力较差，理解能力也是有限的，老师在课上讲解的内容，孩子或许不能完全理解，甚至记不住老师布置的作业。所以在儿童初学二胡时，家长要做旁听生，帮孩子记好笔记，回家后，家长对孩子的辅导实际上就是对老师课堂教学内容的延伸，帮孩子回味每一曲句的演奏要領，提示孩子应当注意的相关细节，比如，持琴运弓的手型、指法、力度练习等。家长若有不清楚的地方，也要与老师及时沟通，确实把问题搞清楚，课后才能正确有效的指导孩子习练二胡，让孩子在学琴中感动轻松，进步也会飞快。当然，这种方法只适合低龄儿童的启蒙教学，不能长此以往，过了这暂短的启蒙阶段，老师和家长也要培养孩子在练琴中独立思考的习惯和能力，让孩子走出被动学习的状态。

参考文献：

4.社团活动二胡教学计划. 篇四

指导老师：陆新娣

一、指导思想

以“学生发展为本”作为基本理念。以学生个性发展为主，提倡以学生为主体，以参与艺术和探索研究为手段，以培养创新、实践能力为目标的新型教学模式。教材主张以审美为中心，以文化为主线，以学科为基点，加强实践与创造，加强综合与渗透。把激发学生学习音乐的兴趣贯穿始终。

二、具体实施：

1、加大招生力度，通过学校宣传、媒体宣传、演出宣传等手段加大招生力度扩大招生。

2、课程及分班安排：

A、分班安排：招生初级班、中级班、提高班各5名。B、课程安排： 初级班：

1、认识了解中国民乐——二胡；欣赏各种风格的二胡名曲培养学生的学习兴趣。

2、二胡演奏的姿势：坐姿、持琴、持弓、运弓教学。

3、简单乐理学习、节奏训练、二胡音阶练习。

4、音准、节奏练习（练习曲）、小乐曲演奏。

5、一级二胡演奏曲目《田园春色》教学。中级班：

1、加强二胡演奏姿势的训练、纠正错误的持琴、持弓、运弓姿势使学生有一个正确的、合理的演奏姿势。

2、换弓、换弦练习快弓练习。（练习曲）

3、揉弦练习。（练习曲）

4、三级二胡演奏曲目〈〈花好月圆〉〉教学。提高班：

1、增加欣赏课的教学，提高学生对乐曲的分析及理解能力。

2、基本技巧练习（略）

3、二胡名曲〈〈葡萄熟了〉〉教学。

二胡是中国最为普及的民族乐器之一，因其音色优美，表现力丰富而受到越来越多人们的喜爱，近年来随着国家教委要加强对青少年美育教育的指示精神，学二胡的青少年日渐增多。实践证明：学习二胡对于开发孩子的智力、陶冶性情、促进学习成绩的提高是有莫大益处的。本学期我们将在上学期的基础上继续打造“二胡三步曲”。

第一步：学会运弓

先让学生认识二胡，熟悉二胡各部位的名称，然后重点讲授右手运弓的要领，学会持弓、运弓及中弓、长弓的运用，解决能将二胡拉响的问题，使学生打破对二胡的神秘感，使他觉得“我也能拉响二胡”，引起他的兴趣，树立起信心。作业主要是拉空弦练习及内外弦的换弓，技术上掌握运弓要“平、直”的运弓要领。

第二步：学习乐理与指法（要花几个课时）

在学生基本掌握了右手运弓与换弓换弦之后，就要学习左手的按指了，在学习指法之前，要对学生先进行乐理知识的教学，要用形象化地语言讲解音节、音符，我用上楼梯的方法讲解七声音阶，特别要强调３４与７１的半音关系，好比上楼梯时要上半个台阶，迈步要小，使学生明白指法中遇到半音时，两手指要并拢靠近的道理，因为如今的家庭大都住楼房，孩子们具有直观的形象易于理解，易懂易记。接着要讲音符、节拍，从全音符到十六分音符，并与学生一起象上楼梯那样，打着拍子唱出音高来。明白了基本乐理后，再讲授左手持琴搂指的要领，并按指法要求在二胡上拉出音阶，学会用双手的配合。作业存布置各种节拍的第一把位的音阶练习。这一课时的内容量较大，既教乐理又教左手指法，因此是最为关键的一课！老师要做到讲解生动，辅导耐心，引导得法。

第三步：拉简单乐曲

当学生掌握了左右手的配合与换弦练习之后，就要趁热打铁，教学生拉几首简单的儿歌乐曲，教材的内容必须结合一年级学生的音乐课本，选择比较简单的适合二胡拉奏的儿歌，例如：“小宝宝要睡觉”、“闪烁的小星”、“粉刷匠”等之类的歌曲，在前两课时的基础上稍加辅导示范就会拉了。这节课也是学生与其家长兴趣最高的一课，他们觉得“我（的孩子）不但会唱，而且也会拉了！”在儿童天生优越感的促使下，无疑提高了他的学习兴趣，增强了自信心。

教学实践使我觉得三步教学法是行之有效的，三步教学法针对儿童的基础与心理解决了三大问题：一是从心理上打破对二胡的神秘感，使其觉得“我也能拉二胡”。二是学会了读谱视唱，打下了乐理基础。三是“我不但会唱歌而且还会拉歌”，使学生增强了优越感，树立了自信心，提高了学习二胡的兴趣。

5.二胡教学计划 篇五

音准是演奏演唱过程中所发出的实际音高与标准律制音高之间的契合程度。在二胡演奏中，音准是基础，所以在儿童二胡的教学中，就需要教师着重培养学生的音准能力。本文分析了二胡的音准问题，同时提出了一些针对学生二胡音准能力培养的有效措施。

宋代《乐书》记载“奚琴，本胡乐也…… ”，这是迄今最早关于二胡的记载。二胡是民族管弦乐队弓弦乐器中的中高音乐器，在器乐家族中占有一席之地。二胡音色与人声相接近，优美细腻、委婉抒情、易于表情达意。它具有高超的演奏技巧和表现性能.也是一件完美的独奏乐器，流传甚广。在一千多年的衍变进程中，无数的民间艺人、演奏家、作曲家付出了毕生的心血，使二胡的演奏技能进化得更为精湛、并具有丰富的表现力，在民乐舞台上的光芒愈发璀璨。

二胡和键盘类乐器不同，除两根空弦可以依靠校音器来固定音高(小字一组的 d 和 a)之外，其他音都需要演奏者演奏时自己用手指在两根弦上按出来的;但是二胡琴弦上面是没有直观可见的有关音的位置标记的。没有音高依据，音准无法依靠视觉判断，要在两根弦上演奏出华美的乐章并非易事。所以，在教学过程中，教师会花大量的时间和精力来纠正学生的音准。可以说，音准是二胡音乐的基石，音准不过关的演奏者，再熟练的技法，也等同于泡沫。

帕布曼·卡萨尔斯曾说过这样的一段话： “弦乐器的技巧练习，是世界上最难见成效的事情之一。单右手的弓法就有数十种，再细一些划分就达到数百种了。更不用说掌握难度更高的左手技巧，光音准这一项就会花费演奏者的毕生精力 。”二胡的演奏就是这样，初级时有初级的音准要求;中级时有中级的音准要求，而当演奏者的水平更炉火纯青时，对音准的要求更高———面对演奏者要用十二平均律、五度相生律还是纯律来处理不同的乐曲。

总而言之，音准是演奏者解决的一个难题。那么如何来训练初学者的音准呢?笔者结合自己十余年的教学经验，做以下阐述。

一、内修———内心听觉

在二胡的教学过程中，教师需要帮助学生形成正确的内心听觉，提高学生的听觉能力和对音准判断的敏捷性;使他们能根据谱面在心里产生相对的音高感，再指挥手指进行正确位置的按弦演奏，这就是内心听觉。不过大部分学生在练琴时，会更重视左手按弦灵活性的练习却忽视了左手按弦的准确性，从而阻碍了内心听觉的培养。

其实演奏二胡时，只要你能听准，音准就有了一定的保障，在音准发生问题时才会及时得到解决。以往的教学中，笔者会在学生二胡的琴杆上贴上标注，目的是让标注上正确的音准去刺激学生的内心听觉，再让内心听觉来指挥学生手指的按弦，这是分两步走的。表面上看，琴杆上贴标注对音准是有帮助的，并且效果显著，可以说是立竿见影。而时间一长，发现有学生对视觉产生了依懒，直接忽略了听觉，不是听觉指挥手指而是眼睛指挥手指了。长此以往，对培养内心听觉是非常不利的，一旦没有标注，学生马上就不敢拉琴了，音准问题也没有得到解决。所以笔者在自己的二胡课堂中加入了视唱练耳的训练，以提高学生的听觉能力。

在专业的音乐教育体系中，对视唱练耳的要求是很高的，在入学考试中，就有对视唱练耳的考核，更不用说在校学生还要经过至少两年的训练。但是这些训练往往不尽人意，因为学生都已经错过了最佳的训练时期。孩子听力培养的最佳时间是 4—6 岁。而随着年龄的增长，耳朵对音的敏锐度是在逐步降低的.，这个年龄段的孩子学习一年，至少相当于成人后学习四五年，错过这个年龄段再学难度就大了。对于学习二胡的孩子来说，如果耳朵对音高的把控不好，又怎么让音准不好的耳朵去指挥自己的手指按到正确的音高呢?因此在儿童二胡课的教学中加入视唱练耳训练，是非常必要和有效的。

1 、 模唱单音、音程、旋律

学生根据教师在钢琴上弹奏的各种单音、旋律音程、和声音程、乐句进行模唱练习。我们演奏的二胡曲都是从单音开始的，再从这个单音到下一个与之有某种联系的单音，两个音在音高上的距离和关系就是音程。音乐行进中，必须有两个以上的音才能辨别音准。只有第二个音发出声音时，我们才能根据它们之间音程的关系，去辨别是否准确。二胡演奏者应该精确记忆自然音程的音响感觉。

2 、 构唱音程

当学生对音程有个比较准确的听觉后，要求他们在教师用钢琴弹奏出任意一个音上行或者下行构唱自然音程。并与钢琴上的标准音程相校对，再巩固，从而提高他们的听辨能力。经过一年的训练，孩子内心听觉会明显提高。音乐的耳朵开始初步具备。

二、外炼—— — 基础技法

1 、保留指

两个以上手指同时按在弦上称为“保留指”。 以 D 调的第一把位为例。D 调正确保留指的使用是：一指按完 re 后，在按二指 mi音时，一指保持不动。按三指 fa 音时，一、二指都要同时保留在本音上，在奏四指 sol 音时，一、二、三指都需同时放在琴弦上，这时手指在琴弦上形成了一个完整的全指保留动作，增加了手指按音的辅助点，使手指按指的音位相对固定，保证了第一把位音准的准确度。在第二、第三、第四把位，原理也一样。而倘若初学者不用保留指，一指按指的动作和二指按指的动作刚好相反，即接二指 mi 音按下去的同时或者按下去以后，一指 re 音的手指迅速抬起，按三指 fa 音时，二指的mi 音也同时或随后迅速抬起，在拉到四指 sol 音时，前三个手指都已抬起，即使有着正确的方向、角度，当手指再次按下的时候，音准也是很难达到完美的。保留指作为二胡的一种技法，教材中会以练习曲的形式有针对性地要求学生练习。但练习曲的数量极少，这或许会给学生造成一个误解，认为在其他的练习曲中，保留指是不做要求的。对于熟练能掌控音准的演奏者来说，是不需要的，但作为初学者，我们的要求是尽量是用保留指。

2 、正确的揉弦

揉弦种类比较多，它是通过改变琴弦长度和张力而产生持续的变化音波，常用的揉弦方法有滚揉、压揉、滑揉等。如没有特别的风格和情感的要求，乐曲一般以滚揉为主。而初学者首先要学的就是滚揉。滚揉是利用手掌的上下摆动去带动手指第一指关节做屈伸运动，使得指尖在琴弦的标准音位上上下滚动改变琴弦的震动长度，产生从比标准音略低的音到比标准音略高的音之间的均匀滚动。正确的滚揉能使音乐优美流畅富有歌唱性，但也会因为错误的方法影响音准让旋律毫无美感。有的学生会在揉弦的过程中，指尖的触弦点逐渐上升导致音准偏低，或者指尖触弦点逐渐下降导致音准的偏高。或者因为揉弦的幅度不均衡导致单音的音准一直在产生变化。在初练揉弦是一定要指导学生把握揉弦幅度的均衡，和揉弦时控制好把位手型，以保证指尖与琴弦的接触点位置的准确性。

三、磨砺—— — 练习要领

1 、慢练

慢练是指将乐曲和练习曲原有的速度放慢来练习的一种二胡练习方法，它可以说是解决一切二胡技术问题的首要方法。二胡慢练能够帮助学生更好地把控音准。如快弓中的换把，在没有熟练掌握各种换把技巧的情况下，如果换把速度太快，手的运动幅度就会不受控制，要找到准确的位置也难上加难了。

2 、每日的音阶练习

练习音阶是固定音准的基础。大多数学生都不喜欢音阶练习，因为枯躁、乏味甚至觉得苦不堪言，而恰恰这就是解决音准问题的苦口良药。只要坚持练习音阶,就能很好地建立和巩固内心的音高。所有的二胡作品都是各种音阶的组合,这个练习对解决音准问题有莫大帮助。作为辅助手段，在学生练习音阶前，教师先用钢琴弹奏出所要练习的音阶，钢琴有固定的标准音高会在学生的听觉上形成音高概念。

3 、纠错音意识贯穿练琴的始终

我们充分认识纠错意识的重要性，并严格执行。要让学生在日常训练时都努力把音拉准，不准的音反复练习，直到手指下去就能按准;当他们在正式演奏时，音准的把握才能有保证。所以，教师需要在上课的过程中，及时纠正学生的音准，并帮助学生改掉仅追求练习的时间遍数而不是质量的坏习惯。大量的练习，手指的按音感慢慢地就找到了。自身音准提升了，内心的听觉也就更加敏锐了。

6.二胡教学计划 篇六

一、培训目的：

随着人们生活水平的不断提高，愈来愈多的家长和教师开始重视青少年的乐器教育。二胡因其有音色优美、表现力丰富的特点，更易为广大青少年所喜爱。孩子学习二胡，不但能锻炼他们的意志，而且有助于开拓教育，陶冶心灵。

二、学习内容：空弦练习、D调（1 5弦）的简单乐曲

三、教学方法：分解练习法、模仿教学法、游戏法、对比法、暗示法、比喻法、故事引导法、情景感染法

四、活动时间、地点、学生

时间：星期六上午

地点：音乐教室

参加学员：乐器班学生

五、具体安排

时 间 内 容 达成目标 备 注

第3周 认识二胡空弦全音符练习（2课时）

1、认识二胡，知道这是我国的一种民族乐器。

2、能正确持琴，做到演奏姿势正确。

第4周 全音符练习和二分音符、四分音符练习（2课时）

1、学会数拍子，掌握四分、二分音符的时值。

2、会用全弓拉奏

第6周 D调（1 5）弦第一把位内弦一至四指的练习。（2课时）

1、会用指尖触弦。

2、做到按弦运弓配合默契。

第7周 内弦一至四指的练习。（2课时）

能准确演奏内弦三度及二度与三度的交叉练习。

第8周 外弦一至四指的练习。（2课时）

会演奏外弦四指，不出错。

第9周 内外弦结合练习。（2课时）

会正确演奏内外弦的音阶练习，做到两弦音量一致，换弓时做到运弓平直。

第11周 演奏简单乐曲《新年歌》、《快乐小蹦蹦》 会拉D调简单乐曲，运弓平直，掌握好指形和音准。（2课时）

第12-13周 乐曲《报春》、《女儿国》(4课时)

7.二胡教学计划 篇七

小学二胡“兴趣教学”是指在教学过程中将教师的主导作用和学生的主体作用紧密结合, 融知识性和趣味性为一体, 引导学生在轻松的氛围中逐步提高二胡演奏艺术水平和技巧方法, 做到教学相长。

二、在小学二胡教学中实施“兴趣教学”的基本环节

(一) 精心选择教材

精心选择教材是实施“兴趣教学”的前提和依托。如果在教学中选用的教材不恰当, 将会使教学事倍功半。为此, 我精心挑选各种较好版本并经过提炼、整理形成校本教材进行教学, 作为一本二胡规范教程, 它能以循序渐进为原则, 合理安排课程进度, 又能以简练文字正确讲解演奏方法和训练目标, 并配有充足的练习材料。

(二) 以兴趣学习为动力, 引导学生建立自信, 坚定决心

二胡教学难度大, 小学生年龄又小, 因而常常错误百出, 总是记得右手姿势又忘了左手姿势, 运弓须慢速常常是越拉越快, 把位下滑造成音准偏差, 运弓方向不平又造成声音空泛等, 这就充分表明引导学生建立自信和坚定决心是“兴趣教学”的基础。作为教师, 帮助学生走过枯燥无味的非常时期, 让学生能坚持乐中学习, 学中快乐, 从某种程度上讲“兴趣教学”就成功一半了。

(三) 遵循教学规律, 注重情感教育

1.遵循教学规律。遵循教学规律是小学二胡“兴趣教学”的基本要求, 所以我认为: (1) 应循序渐进, 夯实基础。特别对于初学者, 规范坐姿和操琴持弓动作、空弦、运弓均须严格训练。比如拉弓要求以最慢的速度进行, 即遵循运弓“平直稳”的原则。平即不上下波动, 直即不前后晃圈, 稳即虚实、轻重、控制协调自如。 (2) 在中级阶段, 要使学生在逐步掌握二胡演奏技法的同时, 大量演奏诸如《金蛇狂舞》、《喜洋洋》、《赛马》等经典民歌, 这对学生把握音准, 学会连贯演奏大有好处。

需特别强调的是在教学过程中, 有一些环节是不能绕过的。比如, 怎样将持琴、按指、持弓、运弓等环节有机结合并运用, 是必须经过一定时间训练才能熟练掌握的, 如果在二胡教学中跳过这些必要的训练, 最终只能误人子弟。诚然, 参加考级、比赛在一定程度上能够促进学生积极练琴, 但为了达到某种目的跳过极为重要的基础训练过程是不可取的。

2.注重乐曲情感方面的引导。二胡和其他乐器相比, 是一种连弦板都没有且对音高概念要求非常严格的特殊乐器, 因此它的入门教学也是一件苦差事。为了帮助学生坚持学习二胡, 我在乐曲的情感教育方面狠下功夫。如用优美的歌声把乐曲唱出来的同时, 让学生用二胡伴奏, 使练习不至于太枯燥无味。总之, 以情感教育带动二胡练习, 既贯彻了“德育为首”的教育方针, 又使学琴过程轻松自如。

(四) 以布置作业为手段, 巩固二胡技法

以布置作业为手段一定要做到如下两点:1.目的明确;2.适可而止。学生学习任务重, 作业多了学琴成为一种负担, 这样学生就不可能保持兴趣, “乐中学、玩中学、学中乐”应该是小学二胡教学的目标与追求, 练琴重在过程, 让学生养成从事音乐活动的习惯, 从活动中学会欣赏音乐和净化心灵才是最终目标。

(五) 加强教师与家长之间的沟通

学习二胡演奏是一个漫长的过程, 基于小学生年龄小、好动、爱受表扬的特点, 学习过程不仅关系到教师与学生, 也关系到教师与家长。首先, 学生练琴需要家长的配合、督促和反馈。学生在学习二胡过程中必然会碰到很多困难, 这时就需要家长立即向教师反馈, 教师才能及时对学生谆谆诱导。其次, 开展学期教学成果展示和汇报演奏会等多种活动。每学期结束前, 通知所有家长到校参加学期教学成果展示。这样, 一方面学生的技艺都展现在每位家长面前, 另一方面教师对教学工作各方面也不敢放松, 时时监督自己, 教学质量能够稳步提升。此外, 我还在春节前和考级前组织较为正规的汇报演奏会, 效果不错。

三、以表扬鼓励作为“兴趣教学”的手段

(一) 表扬的方法

小学生年龄小, 对于小红花、笑脸贴纸非常感兴趣。期中、期末进行小红花、笑脸贴纸数量总结, 期末邀请家长当观众, 学生逐一上台表演, 进行现场评优。奖励牛奶、果冻等, 学生会因此高兴不已, 当然也可以奖励二胡书、VCD或松香等学习物品。

(二) 客观评估学生学琴的表现

鼓励学生时一定要客观评估他学琴的表现。如有的学生语数成绩不怎么样, 但在二胡方面悟性很好, 表扬这类学生时可以这样说:虽然你学习成绩不是特别突出, 但是你二胡方面悟性特别好, 再举一些人成功的例子, 让学生明白“三百六十行, 行行出状元”, 使学生从内心产生共鸣, 进而更加努力学习二胡。

8.二胡教学计划 篇八

关键词：二胡教学；技巧到位；声音到位；音乐到位；得心应手

中图分类号：G642 文献标识码：A 文章编号：1674-9324（2012）02-0191-02

在目前的专业二胡教学中，经常有学生遇上这样的疑惑，不管自己多么的努力，多么的勤奋，每天花大量的时间来练习，但演奏出来的乐曲还是比较肤浅、比较表面，无法抓住音乐的内容，体会不到乐曲的内涵。就算有时能了解乐曲的内涵，但始终都把握不住，无法正确的表达。最终结果是练习了很久却没有显著的进步让老师满意，就好象是遇到了一个瓶颈，怎么都无法突破。那怎么来突破这个瓶颈使演奏出来的音乐赋有生命力呢？我认为是要学习大量的音乐理论知识，对各种文化领域的了解，提高自己对音乐的见解力，增加文化底蕴和艺术修养。只有这样不断的扩充自己，使自己的知识面不断的变大、变深，再加上每天长时间的技能练习，两者结合才能演奏出一个完整、漂亮、有深度的音乐。

20世纪50年代二胡教学被刘天华搬进了高等学府，经过几代教师的修正、创新，二胡教学已形成一系列由简到繁、由易到难、由浅到深的教学规律，并积累了大量的音阶练习、琶音练习、风格练习、技巧练习、大小型乐曲等，二胡教学课程体系已趋于规范化、科学化。

以中等艺术学校杭州艺术学校为例，目前二胡专业学生每周两节专业课，还要必修一系列专业理论课，视唱练耳、乐理、钢琴基础、中国音乐史、外国音乐史。民乐学生再加上每周4节的合奏课（其中包含了大合奏、小合奏、二重奏、三重奏、五重奏等）。而文化课也就是全校统一的语文、数学、英语、政治、历史、地理等一些针对高考的学科。这些课程的设置让我们看到，二胡专业的学生对中国传统音乐理论知识几乎没怎么涉及，中国音乐史和西方音乐史也是非常浅显的让学生走马观花的学习，大多数是以欣赏为主，几乎没有详细的讲解每个时段、每个地区的音乐特点。而能反映全国各地区音乐风格的课程《中国民族民间音乐》要到大学才会进行初步的了解。中专学生最多只是在上专业课时由专业教师“概括”式的学习下中国传统音乐和部分地区的民族音乐。这样的学习虽然使学生对个别地区的传统音乐有了“皮毛”的了解，但缺乏广泛性的学习和深层次的探索，因此很难感悟到传统音乐的神髓。当一个学生离开了音乐理论的学习、文化涵养的铺垫，只是进行机械化的技能训练，那他最后所演奏出来的音乐只是简单的音符堆积、节奏的排列，缺乏了音乐最能打动人的东西——神韵。

目前专业类院校二胡教学课程体系都能做到因材施教、循序渐进、规范化和科学化，教师能迅速的指出学生的问题所在，并调动学生的积极性，与教师进行互动的模式。同时教师要求学生在二胡演奏中要做到“技巧到位，声音到位，音乐到位”这三点，但往往学生只能做到前面两点，技巧和声音可以通过不断的练习达到较高的水平，而“音乐到位”就非常的难了。一个好的音乐家演奏作品时，他不光有高超的技巧，美妙的声音，还有细腻的情绪以及对音乐准确的掌控性。“声、情、技、形、韵”是用来表达一首乐曲的几个要素，“声、技、形”是技能、是基础，而“情和韵”就是音乐的关键，特别是“韵”，它是整个音乐的核心，是音乐家用来表达音乐的源泉。

很多中专艺术类学校的二胡学生都存在着同一个问题，二胡的技巧都过关了，有些学生还能表现的非常棒，但在乐曲的“音乐”这块就表现的差强人意了。比如我所带的一个毕业班的学生，技巧都不成问题，快弓的颗粒性、泛音的透明度、运弓音色的准确性等等都能很好的表现出来，但演奏出来的曲子就是不打动人，给人的感觉就只能说：“恩，还行，技巧很好，音准、节奏都过关了。”但这些只是音乐演奏所必须做到的基本要求，关键的音乐“味道”却没有让人品尝出来，或者是演奏出来的每首乐曲“味道”都是一样的。还有的学生在学习新的乐曲的时候脑子就会发蒙，不管什么类型什么风格的乐曲拿到手都不知道怎么下手去练，都要求老师演奏一遍给他看或自己找音乐反复听很多遍才会动手去练习，同时在学习的过程当中需要老师手把手的教，每一个滑音，每一个装饰音，每一个表情符号等等都要老师说的非常详细，不然就不知道怎么去练习了。又如，有些学生在学习完《江南春色》这首乐曲后，要练习同一风格江南味道的《姑苏春晓》，就又不知道该怎么去练习了，还是需要老师对每个音符或每个技巧进行讲解。很明显学生没有把握住同一类乐曲的风格和神韵，每次练习乐曲时只是进行了简单的重复运动，老师怎么说自己就怎么做，而不会去想想怎么样把这些同一风格的乐曲融会贯通。

二胡教学涉及技术与艺术、传承与发展、现代与传统、职业教育与非职业教育的关系等。而目前二胡课程的教材以传统、现代、民间、移植、流行等作品为内容。在80年代和90年代曲目《豫北叙事曲》、《三门峡畅想曲》《二泉映月》《汉宫秋月》、《江河水》、《一枝花》、《兰花花叙事曲》、《新婚别》、《红梅随想》、《长城主题随想》等等就算到头了，而现在《弹乐》、《第一、二、三、四狂想曲》、《天山风情》、《第一、二二胡协奏曲》、《如来梦套曲》、《雪山魂塑》、《引子与回旋》、《卡门主题随想》、《流浪者之歌》、《二胡随想曲一、二、三号》……演奏技法比以往的曲目有了充分的体现和发展，在技术层面上速度运指、速度运弓、速度换把、速度换弦使二胡演奏技巧上了一个更高的层面。但目前学生在练习“狂”系列或“随想曲”系列时，往往只专注与它们的各种技巧练习，把各个难关克服后，速度上达到了乐曲的要求就认为自己把这首乐曲学成了、学会了，忽视了乐曲的中心思想及情绪表达，素不知演奏乐曲时最重要的事就是要表达出乐曲的含义，以及要表现出来的内容及思想。现在的新作品并不是缺少了深度，或只是为了炫技而少了内涵。其实每个作曲家在写一个作品时都融进了自己的情绪，或地区特色。例如《第一二胡狂想曲》是西南风格特征；《第二二胡狂想曲》是中南风格特征；《第三二胡狂想曲》是西域风格特征；而《第四二胡狂想曲》则是西北风格特征。只是目前很多学生在演奏这4首狂想曲时因为乐曲的高难度技巧，造成他们把绝大多数的精力都放在了技巧练习上，完成乐曲只是为了技巧而技巧，完全忽略了其本身的风格特征及音乐内涵。导致了有部分学生认为二胡的现代作品只是技巧训练，缺少了感情的交流。

所以当学生出现以上的问题时，原因其实很简单就是两个，第一就是学生太懒，不高兴自己动脑子考虑问题，去想想怎么处理乐曲。第二就是学生根本就不知道怎么去找乐曲的感觉，体会不到不同乐曲不同的风格、特点。每次拿到新的乐曲都是一头雾水，就算知道该乐曲是什么地方的风格，他们也不知道这个风格要怎么把握要怎么演奏。目前专业院校的学生大多是属于第二种类型，练琴非常的勤快也很认真，尽自己的努力来完成作品，但真的是苦于“内涵”不够，知识面不广泛，练习乐曲时是为了技巧而技巧，所有的感情处理都是老师讲之后才知道怎么做，而不是由内心感悟到音乐从而演奏出来。

“得心应手，自由驰骋”是每个音乐学习者追求的境界，要达到这样的境界除了必须具备正确科学的演奏方法和以勤学苦练的精神来解决各种技术难题以外，更要具备对音乐的敏锐性、感悟性以及深厚的文化底蕴。所以当一个学琴者能清楚的了解这些要点，他的琴艺才会突飞猛进，日进千里，才能演奏出能进入人内心的音乐。

9.学拉二胡周记 篇九

第一次上课时，我发现教我的`是一个男老师，心里就有些犯嘀咕，为什么是一个男老师啊？现在我才知道，原来这位男老师还是这个音乐班儿的校长呢，他姓冯，毕业于河南大学音乐系，出身音乐世家，他的父母都是搞音乐的。如今我是非常敬佩我这位男老师了，因为他每次拉二胡都很好听，用一个词描述就是婉转动听。

二胡也叫二弦琴，意思是只有两根弦。我第一个星期的第一节课学了怎样拉空弦。老师首先教我坐姿和拿琴法。先说坐姿，不能坐过高或过低的板凳，要坐一个你的腿坐那儿可以放平的凳子。再说拿琴法，把二胡搁在左腿腿根部位，琴身略微往前倾斜一点。这节课我主要学了空拉外弦和内弦，拉的时候大臂带着小臂，要顺着这根弦，不能别着它，右手腕要有节奏的自然摆动，不能死板。

第二个星期的第二节课我学了四个音符：1、2、5、6。刚开始练时拉出来的音儿真难听，如同杀鸡一般。不过还好，一节课只有一个小时的时间，我还没练出味道就下课了。

第三节课我又学了几个音符：3、4、7、ⅰ。老师把我的乐谱书翻到一首小歌前，说我们今天来学这首很简单的歌：春天来了。这首歌很短，所以我在下课前就练完了。这首歌的曲调很美，因为拉了很多遍，我不知不觉、慢慢的就背会了。

我现在一共学了五节课，已经能拉一些简单的小乐曲了，我真高兴，真希望我以后能越拉越好。

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10.二胡教学计划 篇十

关键词：二胡选修课；基础演奏；教学模式目前，我院所招收的大部分生源是以声乐考入本科的学生，面对大部分对乐理、和声、曲式等基础性音乐知识较为薄弱的学生，在二胡教学中，不得不引起教师者的深思。例如，传统型的专业院校所要求的又专又难的教学方法，显然不适用此类学生。在教学中应加强学科基础演奏的要求，增加多种风格，多种形式的演奏形式，形成丰富、愉悦的教学课堂。

1整合科学规范的教材

对于二胡这门学科，如何能更好地讲解其运用原理，使学生有效地得到手指机能的训练，从而达到独立完成乐曲甚至处理乐曲的能力，是需要教师提前准备好教学大纲、教学计划、教案与讲义、教学首页与教学日历等教学工作文档。教师通过每位学生在上课过程中反馈的不同特点，而规划属于她自己的教学计划。这一点是区别于其他“黑板式”，以书本为媒介的教学模式。避免在实际备课中，过快、过慢的教学问题。而教材的选用，对于学生能更好、更有效地学习二胡是尤为重要。目前，我院学生基于两个特点：（1）无器乐基础。（2）成人学琴等。从而加大了教师教学中的难度。由于弦乐器的学习最佳时期为儿童时期4～6岁，这个时期，小孩手指骨骼较为柔软，大脑精力较为集中，对手指机能的训练会打下良好的基础。而面对本科学生从零基础学习二胡，手指条件已经过了较好的时期状态，手指关节会呈现僵硬情况。使其加大训练难度，同时练习者本身也缺乏耐心。基于以上原因，在教学中还一味地追求专业化的训练与教学，必然适得其反。首先，教师应该清楚地了解，综合类的高校二胡教学要区别于专业类艺术院校学生的教学。这是因为我们所培养的大多数学生毕业方向多为幼儿园、小学、中学、高中等学校进行普及性基础音乐知识教育工作，以及市、区工会与社会各大企业宣传部门、艺术团体等文化宣传类工作。由于学生的就业特点，我们在教材的选用方面，需要考虑突出基础训练、增加经典名曲、民歌、小调等音乐作品的学习，对于有一定演奏基础的同学，可适当加大学习难度。分层次教学，从而避免学生因掌握不好又长又难的音乐作品，而导致自卑感。

2加强二胡基础演奏学习

二胡基础演奏的学习，不仅对初学者是尤为重要的环节，也是一些演奏多年的学习者需着重注意的环节。经过多年教学发现，一些二胡学习者无论是演奏如《天山风情》《雪山魂塑》等节奏、调式较为多变化的现代二胡作品，还是演奏像《三门峡畅想曲》《洪湖人民的心愿》等广为熟知的传统乐曲，都或多或少呈现出技术负担、基础技巧没有解决等现象。这些情况表明，二胡基础的规范化、科学性的训练是学习者与教授者需要十分注意。笔者基于以上考虑，在二胡教学中主要抓住两个方面：（1）强调二胡右手运弓的演奏方法：加强右手长弓、短弓、长短弓结合训练，以及复合弓位、弓段、弓法等练习，在乐曲中，音乐所表现的力度与音色的变化，主要来自右手二胡运弓的多种技巧的掌握，培养学生正确持弓的演奏方法，并加强在旋律音乐中的情感运用，能帮助学生较好地控制右手运弓。（2）加强左手基础演奏能力，除右手运弓可以表达音乐中的情感起伏外，而左手的演奏手法也会辅助表达音乐中的情感。比如《一枝花》中，引子部分2滑到7音等，左手通过快速大回滑与压柔的结合，把音乐中男主人公侠肝义胆的形象刻画出来，诸如此类的乐曲还有很多。例如，《兰花花叙事曲》等，都是大量运用了左手技巧，才使得乐曲能如歌如泣感人至深的表达。加强左手各个手指之间机能的科学性训练，是需要建立在良好的基础手型之上。如没有良好的手形作为依托，四个手指的运行就会出现混乱而无序的运动，从而不能较好地调动四个手指间的相互作用。在教学中，本人强调一个关键，两个加强，一个中心理论运用原则。这在《二胡左手基础手型的運动原理与情感运用》一文中详细阐述。在此略述，一个关键指，一指（食指）在整个左手手型中处于关键作用，一指按指方向呈横向时，整个手掌将是向内侧方向倒，如按指方向呈竖立，此时，掌心是向下，手型自然呈半球状；两个加强，是指三指（无名指）和四指（小指），在二胡演奏运动中，三指虽然粗壮有力，但日常生活中三指的运用与运动始终处于辅助作用，很少作为独立的运动。所以，她与矮小无力的小指都是我们学习者需要加强训练；一个中心，是指左手手型的中心运动点，是二指（中指）与大鱼际肌肉部位在运动中产生对等压力，使一指、三指、四指以中指为中心的运动原理。

3开展丰富的二胡实践课堂

目前，二胡选修课的教学模式一般采用一对一或一对N（N代表3～5人）的小组教学模式。这不仅能做到分层次、分程度的教学。而且，也能较好的分配、掌握学生的学习情况。经过教学实践总结，为了更好地结合小组课的教学模式，增强学生的学习兴趣与学习视野。可以在二胡课增设二胡重奏、齐奏等训练。这是区别与专业艺术学校的教学内容。因为在音乐艺术院校中，每周有固定的排练课与较多的艺术实践活动。而在高校艺术院校中，即便课程设置中有合奏课，这种分声部的训练也是较为欠缺，不能极大限度地发展二胡演奏形式。由于，我们学生毕业就业方向大多为基础教学或是实践性较强的工作。如在课堂上能尽早地让学生了解并掌握二胡的多种表现方式与手段，不仅促进学生的学习兴趣，而且为挖掘二胡音乐艺术的表现做出积极的尝试。目前，试用教材有《二胡重奏练习曲、乐曲20首》张飞龙著，2003年上海音乐出版社；《二胡重奏曲集》，秋江著，2014年苏州大学出版社；《二胡重奏练习曲》，赵寒阳著，2006年中央音乐学院出版社，这些教材不仅丰富了二胡教学课堂的内容，而且填补了二胡重奏演奏的空白，为推动二胡演奏的多种表演形式起到积极作用。参考文献：

[1] 谭雄.高师二胡选修课问题及思考[M].艺术教育，2008.

11.谈钢琴伴奏在二胡教学中运用 篇十一

一、钢琴伴奏有利于解决二胡演奏的音准。钢琴是十二平均律, 其律制固定

而二胡作为民族乐曲是弓弦乐器, 其音位主要靠手感, 所以对于演奏者音准要求甚高。尤其在演奏民族作品或移植作品及创作作品时, 根据乐曲的特点其音位也会有些许调整, 所以在钢琴伴奏的辅助之下, 有利于演奏者把握正确的音准标准。比如演奏《查尔达斯》、《流浪者之歌》中, 经常会有演奏者的#so演奏的不够高度, 如果与钢琴校对的话, 会增强其准确性。例如大段的带有变化音的琶音中, 演奏者也可以借助钢琴的音程关系, 在脑子里先入为主的建立起音程关系再去寻找各音位。

二、钢琴伴奏有利于解决二胡演奏的节奏

钢琴伴奏与主奏乐器之间两个人是相互配合、相互影响的。由于钢琴的伴奏地位, 往往节奏型更加规整、不如主奏乐器那样线条较长;或者两者配合的过程中更增强了对重音的强调, 所以两者的配合对节奏的把握更为有力。主奏与伴奏两者之间互相影响、互相补充。例如《阳光照耀在喀什库尔干》散板后面欢快、跳跃的段落, 就是八七、八五的节奏, 谱面上标注了重音的记号。这里的节奏比较难把握, 但是加入钢琴伴奏以后节奏感就非常易于掌握了。

因为重音的地方钢琴伴奏也做了重音的处理, 这样就更加重了重音, 强调了旋律的舞蹈性和不稳定性, 把乐曲推向激动的高潮。例如大段的十六分音符的快板炫技加入钢琴的伴奏会更加强调出强弱的稳定性, 使节奏准确无误。例如《第一二胡狂想曲》结尾中, 随着重音的不断变化, 频率加快, 使节奏不断加速, 表达了激动的情绪, 使乐曲在高潮中临近尾声。

三、钢琴伴奏有利于丰满音响效果

乐曲的线条架构是此起彼伏, 但是二胡的单音旋律无法表达宏伟、持续的推动力, 钢琴起到了很好的烘托作用。彼此对话、交融、烘托, 钢琴的织体旋律丰满了整个音乐所要表达的内容。

例如《阳光照耀在喀什库尔干》舒展的四二拍段落, 二胡的主旋律较单一, 无从表达出高昂、渐进的激昂音效, 但是有了钢琴伴奏持续的烘托, 音响效果顿时被烘托出来, 使演奏者的情绪也会随之带动出来。

四、演奏者对于立体音效的把握有利于整体音乐的展现

现代作曲家在创作时, 主奏与伴奏作为一个整体来展现音乐的面貌。民族乐器演奏者在演奏的过程中应站在整体的音乐理解上单独剖析独奏的音乐部分, 才能做到准确的表达音乐内涵。钢琴伴奏作为一种常见的伴奏形式, 了解钢琴伴奏音乐的安排, 把呈现的音响效果作为整体来思考, 钢琴伴奏的地位即可见一斑。

其次我们要了解曲子的和声结构, 这对于音乐的表现尤为重要, 写出和声的进行、连接有助于更进一步理解作曲家的创作思路和创作理念, 而且自己也会对作品有一些更深入的理解并有自己独特的见解。

五、钢琴伴奏能够营造热烈活泼的课堂艺术氛围

二胡教学是艺术教学, 艺术教学应当充满激情与活力。现在的课堂教学大部分是教师单一的纠错、示范、模仿教学。课堂分为教学目的、教学内容、教学意义等。课堂氛围呆板、紧张、严肃。我们现在提倡积极愉快的师生互动教学, 让课堂洋溢着激情和活力。在课堂里如果适当的加入钢琴伴奏, 就会使演奏的音乐呈现出完整的画面, 使动人的音乐深入教师、同学的心灵, 缓解他们的精神紧张, 消除他们的心理障碍, 使教学进入艺术状态。

普通高等院校下的民族音乐教学, 由于钢琴水平和师资条件的限制, 鲜有日常配备钢琴伴奏学时。但是铃木教学法认为, 在教学过程中应以“人性”和“人类爱”为中心, 遵从人的自然发展规律, 注重音乐技能与音乐内涵之间的传授关系, 应以探索和发展人的潜能为出发点和最终目的。在平日的教学中如若经常加入钢琴伴奏, 会培养了演奏者整体的音乐感觉、音乐修养等等, 最主要的是演奏者会更易于融入音乐之中, 被丰富的音响视听所影响, 继而被深深吸引, 主动追寻音乐的形态, 确切的从音乐兴趣出发、主动解析酿造完美音乐的途径, 并处于积极与亢奋的状态享受音乐的美感。

钢琴作为音乐教育中极其重要的一门专业必修课, 是各门音乐专业基础中的基础。作为综合类院校的音乐专业中的钢琴教学也日益具有民族化的趋势。这与现在的民族作品创作和演奏家的演绎密不可分。在钢琴民族化的问题上, 作为民族乐器伴奏的钢琴, 有了绝对化的优势。五声音阶的感觉与七声音阶的感觉完全不同。在钢琴伴奏与民族乐器磨合的过程中, 钢琴演奏者无疑对民族音乐更加熟悉、乐感相应提升。这属于多元知识结构搭建中的一个重要组成部分。只有心中树立了民族音乐的乐感, 在诠释艺术作品时才能富有深蕴。

12.关于二胡的作文 篇十二

二胡是中国的民间乐器，是从我们北方发展出来的。琴筒有六角形的和八角形的。右边嵌着一块薄薄的琴皮，琴皮上的花纹煞是好看。琴皮上有块三角形的琴码专用扣弦，琴背上一根木柱矗立其中，木柱顶端有两把扣弦。两根弦间有一根弓子，拉动它便能发出醉人的声音，有时我真为我们祖先而感叹不已，它是我们祖先智慧的结晶。

只靠两根弦和弓子拉出优美的声音是不行的，每当我拉二胡时，便想起老师的教诲：拉琴时要用心，要想成是一件多么快乐的事，而不是一件艰巨的任务，要不是你怎么也拉不好二胡。记得有一次，我拉《八月桂花遍地开》时，练得正欢，一不小心把弦拉重了，把二胡美好的声音破坏了。害得被妈妈骂了一顿，只好再去校正指法。

哎，二胡，说起来简单，拉起来却也不容易!因为长期压弦，指头不是磨破就是勒出一道印，不过我坚信付出的汗水一定会换来丰硕的成果的。每拉一首曲子，我都会惊喜万分。拉二胡是一项练琴，更练人的事，只有全身心融入其中，才会拉出美妙的曲子。

13.拉二胡作文 篇十三

每当我走过他身边时，总会停下脚步，静静倾听。这时，爸爸、妈妈都会在我手里塞上几元钱，让我悄悄地放在他面前的茶杯里。也许，他的眼睛还能感受到一丝余光，他总是感激地说：“谢谢小朋友，路上小心车啊!”看着他深陷进去的眼窝，我哽咽了。

在生活中，我们经常会遇到各种各样的乞丐，男女老少都有，可他们都四肢健全，头脑清晰。但他们却频频向过路的行人伸出手讨要，一点儿都不让人怜悯，我鄙视这种行为。可这位盲人叔叔不同，虽然残疾给他的生活带来了障碍，但他却有一双灵巧的双手;虽然他的眼睛看不见，但他却有一颗热爱生活的心。他用自己的双手，为人们带来了美妙的音乐，获得了人们的认同。

14.浅谈二胡教学中的注意事项 篇十四

一、二胡材质的挑选

多数人认为,学习二胡只是要学习二胡老师的技术问题,其他的都是不重要的,这是一种非常错误的认识,我们都知道“巧妇难为无米之炊”的道理,所以在学习二胡之初,挑选一把得心应手的二胡也是非常具有现实意义的,我们可以想象,倘若一个学生在学习的时候连“空弦”都拉的让人听后痛彻心扉,那么学生还有多高的热情来继续学习二胡呢?所以,在迈出第一步时,我们就需要非常小心,挑选一把适合自己目前状况的二胡,只有这样才能保持学琴的积极性,但在不同的学琴阶段,挑选二胡也是很有讲究的,所以我们买琴时建议大家能够严格按照老师的要求来买,最好能有常年练习二胡的人来带领着一起购买,对于初学者来说,刚刚入门,一般选择一个价位一般的“乌木”二胡就可以,因为初学者对于其技术要求还不是很高,只要保持拉出的音清晰明亮即可,因此选用一般乌木琴就可以;当练习两到三年之后,学生的技术有了稳步的提升,学习的曲子也有了一定的技术要求,这时我们就应该选择一把音质更加醇厚的“红木”琴来作为学习的工具了,因为相对而言,“红木”的二胡音质更加干净、厚重,学生做一些技术上的动作时也不会因为二胡的拖累而做不出来,因此,这一时期选择一把“红木”的二胡是非常有必要的。当学生学习了很久,并且学习的曲子也都是具有一定难度性的大曲子之后,学生就应该换一把“紫檀木”或者“明清旧料”的二胡了,因为“紫檀木”的木质是做二胡非常上等的木质,而“明清旧料”也因为时间的沉淀会积攒出不同的音色,因此,长时间学习二胡的选用这两种木料是比较合适的。挑选合适的二胡,是学习的第一步,倘若第一步都做不好那么往后的学习就无从谈起。

二、基本功的练习

二胡,简简单单的两根弦,却能演奏出那么多脍炙人口的乐曲,而它结构虽然简单,学习起来却没有看起来那么轻松,总体而言,它是一项非常难学的乐器,因为它不像固定音高的乐器,如钢琴、小号等等,音的位置都是固定的,按那个键就会出现那个音,二胡是拉弦乐器,它对学生自身的音乐素养要求非常的高,如若想拉准一个音符,耳朵的协助是必不可少的,你需要用耳朵来听自己拉的音高是否准确,并且,在前半年的学习中,基本功是非常重要的,这个东西并不繁琐,但却很重要,也许学生在学习之初自身感觉非常好,认为自己已经掌握了这些基本功,不必要继续练习了,但这却是现实给自己大脑的一个错误信息,基本功掌握仅仅只是第一步,它更需要我们练习的熟练程度,无论是初学者还是长时间练习二胡的人,基本功都是需要每天练习的,各个调的音阶,活指练习,换把练习,这些基础的练习曲最起码每天都要拉一遍,千万不能因为感觉乏味而不练习,同时也不要感觉浪费时间,第一,中国有句俗语“磨刀不误砍柴工”,练习之后对练习曲子是有好处的,直接上手练曲子难免感觉手指生疏;第二,如果基本功真正熟练的话,那么各种练习曲练习一遍或两遍下来也不会耗费很多时间,所以归根结底,不愿意练的原因还是不熟练,因此,我们要注重基本功的练习,只有这样,才能更好的走出下一步。

三、选择合适的曲子学习

不同的学习阶段就选择不同的曲子来进行学习,二胡曲目数不胜数,无论是练习曲、狂想曲、协奏曲、独奏曲,都一应俱全,如若不会合理的学习曲子,那么就会带来很多负面的效应,如心情不佳,技术止步不前等等,我们可以想象,在初学阶段,倘若老师给学生留了一个非常难的曲目,那么他的练习过程将会多么困难,同时这也不利于他自身信心的培养,一首曲子长时间练不下来,学生自身的练琴热情必然会削减,长此以往还会怀疑自己的天份究竟是否在二胡上,这就走入了一个误区;同样,倘若学生已经有了一定的基础,老师又给他留了一个较为简单的曲子,那么未免就有些大材小用,浪费时间了,这一点同样也是一个误区。所以在学习时我们应该选择适合自己程度的曲子来进行学习,因为只有这样才能真正的学习好二胡。

二胡是中国民族乐器的典型代表,学好二胡不仅可以陶冶情操,而且还会增加学生自身的音乐素养,它代表着一种文化的传承,代表着一个民族的象征,而二胡教习者就成了这种文化的传承人,学习二胡的也就成了这项事业的继承人,在这漫长的学习过程中,只有我们多加注意,把该注意的问题尽量都注意到,我想,二胡的学习之路一定会更加平坦,更加宽畅!

摘要：二胡作为民族乐器中重要的拉弦乐器一直广受人们的喜爱,而随着音乐教育的普及,二胡逐渐成为人们消遣娱乐的首选乐器,这也使更多的人摒弃了观望的态度而选择到了学习这项乐器的事业当中,那么,作为一项受人欢迎的乐器,二胡的教习者在教学过程中应该注意哪些事项呢?这篇论文就针对这个问题进行了系统的论述。

15.试析二胡与二胡艺术的民族性特征 篇十五

关键词：二胡艺术；民族特性；实践分析

1 二胡的民族特性

1.1 二胡是我国传统的民族乐器

二胡是我国传统的民族拉弦乐器，在长期的发展中，不断演变为发音柔美、音乐表现力强、民族特色浓厚的演奏乐器。二胡的具体来源众说纷纭，较为确切的是起源于弹弦乐器，不同的学说观念侧重于不同的时代背景研究，需要在古代文献与历史资料的总结分析中推敲验证。随着研究方法的推陈出新，对于二胡的来源比较权威的说法在于二胡并非舶来品，也不是由弹弦乐器演变而来，而是在击弦乐器的发展中自成一派。

1.2 二胡的音色与制作材料凸显出民族特性

二胡的音色与西洋乐器的小提琴有着显著的差异性，小提琴的音色远离人声，而二胡则是比较接近人声。小提琴由于很早就完成了系统化的音乐处理体系，音色更加接近于器音，与人声的差异较大。所谓的人声是指音乐的发音在质感、音色上更加的接近于人的嗓音，器音表示音乐的音色更加表现为人为以接近制造的声音，不属于任何自然音像。对于二胡来说，音质表达人声为显著特色。与此同时，二胡的制作工艺也表现出明显的民族特色。二胡的制作材料都是天然的原素材，如蟒皮、老红木、紫檀木，天然的材料使用意味着保留更多的自然属性，体现了中国传统文化中天人合一的观念，主张人与自然的和谐共处，在材料的选择与制作观念中凸显了传统文化的传达。

2 二胡音乐作品的民族性表达

2.1 乐曲结构的民族性表达

乐曲的结构可以理解为曲式结构，但是不同于西方的曲式结构。中国的传统音乐表现出明显的原生性，长期采用师徒传教的方式进行音乐教学，所以缺乏西方音乐教学的系统性与形式感。但是中国的传统音乐也有属于自己的音乐模式，有的结构表现得比较隐蔽，有的音乐结构表现得非常灵活，需要按照不同的音乐形态进行曲式划分。中国的音乐强调统一，西方音乐更加注重对比，中国的传统音乐主张在结构的统一中实现“和”的审美表达，对于二胡这一传统民族乐器来说就是在结构的高度统一中实现民族文化的传递与表达。

2.2 乐曲调式的民族特性

在中国二胡作品中单一五声调式具有典型性，如《八月桂花遍地开》《北京有个金太阳》《奔驰在千里草原上》等。虽然这些调式不依赖于和声，但是却需要依赖于调式，所以大部分的音乐都需要在调式支点音来组织框架。最为典型的特征在于音乐句法的统一。比如《八月桂花遍地开》是一首D宫五声调式乐曲，乐曲就是以调式主音D宫音上方五度A微音和上方二度E商音作为其调式支撑音。所以，二胡的音乐作品以其五声性旋律为主要特点，在调式上表现出明显的民族特性。与此同时，二胡乐曲的旋律发展也具有明显的民族性，最为常见的特征在于变奏、承递、展衍三种。这些旋律发展手法主要是以音乐材料为基础，集中体现我国“一生二，二生三，三生万物，万物归一”注重统一的传统宇宙观。在渐变式的旋律处理原则下体现以和为美的传统观念，使二胡的乐曲表现出明显的地域色彩。

2.3 在节奏节拍中表现出民族特色

中国的传统音乐的节奏、节拍与本民族的生活习惯、语言、文化背景有着紧密联系。比如中国汉族的音乐很少使用三拍子，源于汉语大多有多单音或者双字节词组有关，都体现出音乐的节奏，节拍有鲜明的民族性。我国传统二胡音乐的特色主要表现为以下几种形式：

散起，在乐曲的开始部分采用散板。这种音乐表现形式主要在《一枝花》《江河水》《江南春色》《天山风情》等音乐作品中，这种音乐表现方式被台湾学者王镇华评价为“开始是散板，零零落落的，大家好像是在调音的样子，事实上，是调来调去便把大家的心情调进去了。”这就是说，在散板的音乐表现中能够营造音乐意境，吸引听众的注意力。

散板位于音乐主体的中间部分。这种音乐的结构形式主要有两种，分别为夹在主体音乐中乐句与乐句之间、段落与段落之间的过渡部分，另一种表现为散板出现在乐曲中间的高潮部分。前者主要具有放缓情绪、改变节奏等功能，为两部分之间的音乐衔接奠定基础，产生自然的情绪过渡与音乐曲调的变换，代表作有《豫北叙事曲》《秦腔主题随想曲》《草原新牧民》《椰岛风情》《燕赵春潮》等。后者在于在紧凑的音乐节奏变换中实现音乐节奏的纵向变位，在伴奏音乐的组织，规范与控制中实现两者的协调配合，如《新婚别》中的“惊变”部分。最后，散节拍会以出现在音乐的结尾部分实现与散起的首尾呼应，在音乐结构的重复再现，协调统一中实现我国传统音乐以和为美的价值观念。常见的代表作品有《一枝花》《秦腔主题随想曲》《豫北叙事曲》《江南春色》等。

3 润腔手法体现二胡的民族特性

二胡的润腔手法主要表现在变化多端的演奏形式，最具典型性的以滑音和揉弦为主。滑音是二胡重要的左手演奏技巧之一，属于非跳跃式的运动。二胡的滑音种类多种多样，有上滑音、下滑音、垫指滑音和回滑音。垫指滑音，主要是指在手腕带动下三个手指联合运动，将音一指一指地传递下去而奏出的滑音。滑音在具体的演奏过程中可以结合变化多端的幅度、速度等因素，可以表现出明显的情绪、风格与内容，产生丰富的艺术美感。

揉弦手法民族特色显著。与西方乐器的小提琴相比，二胡以其独特的结构特征使得二胡演奏的揉弦方式丰富多样，凡是通过改变琴弦有效震动长度或张力而产生持续音波的方法都可以叫做揉弦，其基本方式有滚揉、压揉。在揉弦的操作中需要注意的是滚揉的音波需要在音准基线上下均匀揉动。它主要是借鉴于西洋弦乐的揉搓手法形成，揉弦的频率与幅度都可以灵活调整，揉弦虽然具有诸多不可取代的特征，但是揉弦音波的深度与力度都需要符合乐曲的需要才能实现最好的艺术表达。在具体的二胡演奏过程中需要将压揉与滚揉两种揉弦方式结合使用，这两种揉弦手法都是以手掌的上下摆动带动手指的运动，所以在实际的操作过程中并不会产生矛盾。

4 结语

二胡以及二胡艺术具有鲜明的民族色彩，主要表现在乐器的制作、乐曲的调式、结构表达、演奏手法以及二胡演奏背后的文化观念上。但是，随着中西方文化的交融汇合，当代的二胡演奏表现出明显的西洋化倾向，在一定程度上忽视了自身民族特色的发展与表达。所以，二胡在未来的发展道路上，需要积极借鉴西方音乐的艺术精髓，同时发扬和继承我国二胡的民族特性，在彼此的协调配合中实现我国传统民族乐器的深入发展，切实树立我国的国际形象。

参考文献：

[1]乔建中.民族器乐地方派别的新景观——从秦派二胡的生成和繁盛说起[J].民族音乐，2010.

[2]牛苗苗.激越豪放与凄婉雅致——从鲁日融先生的《曲江吟》看秦派二胡的艺术特征[J].音乐天地，2009.

[3]乔建中.秦风 秦腔 秦派——二胡《秦腔主题随想曲》散议[J].人民音乐，1995（9）.

16.外公的二胡作文 篇十六

刚学习的那一段时间，老师经常讲，二胡是比较冷门的一种古典乐器，学好了不容易，要持之以恒，勤学苦练啊！没过几天，我发现确实是像老师说的那样，但这时的我却慢慢爱上了二胡。

时间过得很快，我埋头苦学了一年多，终于可以报考等级考试了。这一年多吃的苦，终于有机会去证明自己了。

那年的暑假非常炎热，知了不知疲倦地从早叫到晚，像是给我不断鼓劲儿练习二胡。终于到了考试的那一天，妈妈陪着我乘车去了市区。看着妈妈流汗的脸颊，我才明白，在我最难熬的`时候，都是她陪着我。我暗暗给自己加油，相信自己！

妈妈一直在候考室里陪着我，我在一旁抓紧时间默背曲谱，练习曲子。妈妈看出我的紧张，递过来一瓶矿泉水，用坚定的眼神看着我，一句话也没讲，但是我却明明白白。慢慢地，我静下心来，只要发挥自己的真实水平就行了。

这时，广播里传出了我的名字，我冲妈妈笑了笑，转身大踏步走向考室。走进房间，我向考官鞠了一躬，便坐在凳子上，端正好姿势，开始了演奏。一开始的时候，还有些紧张，运弓也不太自然，可到了曲子的高潮部分，我不由得被曲子的情绪所感染，陶醉其中。我偷偷瞄了一眼考官席，发现那些考官本来麻木的神情开始生动起来，居然还有一位考官眯起了眼睛。一曲完毕，我站起来，对考官鞠躬，他们互相小声地说了什么，然后对我鼓了鼓掌，对我说：“好了，你可以出去了。”我赶紧说了声“谢谢”，转身小跑，出了考室。

过了一个多月，指导老师把我叫过去，对我说：“柏芸，你好样的！”并递给我一本证书――二胡三级证书！我不敢相信这是真的，心里有声音在呐喊：“我终于证明了自己，我的梦想也会慢慢实现的！”激动的泪水在眼眶里打转。