摄影课程小结

摄影课程小结（共10篇）（共10篇）

1.摄影课程小结 篇一

摄影小结

姓名：彭顺正 学号：21014021031 班级：10产品造型设计

以前一直以为摄影是一个很需要天赋的东西，拍出来好的照片是很大程度上是需机遇的，以前我对镜头一点感觉都没有，看到什么自己觉得好看的东西拿起相机就拍，从来不讲究构图和一些技巧的，拍人物总是习惯把人物放在中间，以为那是最引人注意的地方，也不管背景如何，只要拍到人的全身就行了，也几乎不讲究用光的技巧，所以拍出来的照片总是不满意，看到别人拍出来的很漂亮的照片时又自怨自艾。

本学期开设了摄影课的时候我很兴奋，认为这是个提高自己摄影水平的机会。首先老师把相机给我们介绍了一下，把卡片机和数码相机的具体操作使用告诉了我们，把好的摄影图片分析给我们听，一开始我还是不怎么喜欢枯燥的理论课的，但有一次老师带我们去户外拍摄，我发现我还不懂得捕捉每一个景物，而一些让我看上眼的想要拍的景物又总是很难找到合适的角度，要找一个合适的角度不但要花上一般心思去搜索，还要有一定的耐心，使得我曾一度对外拍失去了刚开始应有的热情。

在这期间我们有去外写生的机会，老师让我们在外好好拍摄，回校办画展，在那一段外拍摸索与学习过程中，我发现摄影需要大脑和手指的协调，眼睛和心灵的默契。摄影是一门艺术，更是一问学问，所以在学习的过程中就不能单纯的只从摄影上入手，还要培养一种对生活深层次的洞查能力和对周边事物的理解能力．

在实践过程中，我对摄影有了一个新的认识、新的了解。我会有意识地去捕捉生活中的美，还学会从多个角度分析每幅作品的优点与不足，开拓视野，丰富了想象力、提高了自己的创造力。我现在不管拍人物还是景物都会思考一下构图了，而不再只拍个全身像了，会想到把人物放在趣味点上面，因为那里才最吸引人的视线的地方，也会注意一下前景和背景的运用，使其为画面增彩。我觉得最大的收获就是对小景深的运用了，以前一直羡慕别人能拍出背景虚化的照片，现在自己也能掌握这个方法了。

经过摄像活动，我有些感触，在生活中有许多微妙的细节，我们要抓住时机，尽量去捕获。在拍摄的同时，尽量增加对其他作品的观摩学习，有的时候就是一个很好的启发，再结合自己的体会和感受，会拍出好的作品来只是早晚的事情。

希望我以后也能拍出好的作品来

作品赏析：

冬日初雪落在尚未冻结实的冰面上，似融非融，如淡墨在白色的宣纸上晕渗，寥寥数笔，枯寂的芦苇勾出几条散淡的墨线．如元人散曲中描写的霜天雪野，又如元画家倪云林笔下的萧瑟淡远．诗人情愫．画家意趣，跃然纸上．一组《寒冬雪韵》的作品，当得起“诗情画意”四个字。作者特别注明：”本作品为实景拍摄，而非经过特殊技术处理加工。”对此我深信不疑，修养在心里．按下快门的瞬间就已经定格了。更让我惊奇的是作者用的是一台老式的佳能Power shotG2相机，在我眼里的儿童玩具竟能玩得如此出神入化，令人折服。

《光雕奇峰倍峥嵘》

《光雕奇峰倍峥嵘》，就是一幅既无云海奔涌、又无轻云漫掩的黄山风光摄影之作。黄山奇峰，在理想的光影塑造中，愈显得怪异与峥嵘，充分展现了“黄山天下独秀”的神采与妙韵！

《春风又绿江岸》 《春风又绿江岸》，是云风先生驱车去黄山途中，信手抓拍的一幅皖南风光摄影作品。作品在自由、随意、即兴地拍摄中，画面构成完美，虚实处理得当，瞬间（一群归雁）精巧，充满了江南早春的盎然生机，充分展示了皖南山村风光的无限魅力！

这幅作品充满了浓重的战地气息，具有激烈的战斗节奏。战士们为了胜利而舍生忘死、勇往直前的精神，使作品充溢着崇高昂扬的气氛和撼动人心的力量。这是幅传神的画，展示着人类命运的生死搏斗；这是首悲壮的歌，赞颂着壮士们忘我献身的精神。

仰望，是人类若干种体态中比较性感的一种，大诗人屈原的仰望，诞生了不朽的《天问》；则拍下了这些绝美的照片——这是灯泡吗？其实，这是楼梯……

一只蚱蜢栖息在花朵上举起前腿做滑稽挠头状，看起来好像迷惑地不知下一步做什么。它和人们挠头动作非常相似，这只蚱蜢滑稽诙谐的模样被拍摄

用相机记录下了一位美丽的芭蕾舞演员的优雅舞姿，每个动作都是那么优美，一种让人无以言表的凝固了的美。

本照片把云层、阳光和海水是作为画面的主角，通过光亮给照片带来生机

用微距拍摄叶子的形态，远处模糊，把视线吸引在几片叶子上，给人一种完美的画面

一个人在空旷的场地跳起舞蹈，拍摄出优美的舞姿和衣服翩翩起舞的动态美。

2.摄影课程小结 篇二

与国际水平相比, 当前中国的时尚产业刚刚起步, 相关的“教育培训体系发展相对滞后, 专业化、国际化人才还比较短缺”。从当前国内的时装摄影现状来看, 随着国内摄影行业走俏, 从事时装摄影的人员越来越多, 本土摄影师虽然大多经过专业的摄影教育, 但时尚理论基础较弱, 创作过程难免唯技术论, 画面唯美有余而人文情怀不足, 真正有思想、有创意的摄影师寥寥无几。

从高校的摄影教育来看, 虽然目前国内艺术类本科高校的摄影课程已较全面地涵盖了摄影技术、美学理论、摄影派别和作品赏析等环节。但时装摄影作为一门较独立的专业摄影课程的教学体系还相对薄弱。目前高校中的时装摄影课程更多的是讲解时装摄影的技术手段 (包括曝光、构图、影室技术及后期处理等) , 而以时装摄影为主题讲述时装摄影观念、历史发展和人文分析的通识课程尚属空白。

二史论教学的必要性

随着时装产业的发展以及摄影作为一种独立艺术形式的地位得到确立, 时装摄影自19世纪中后期开始出现并逐渐发展, 迄今已有百余年历史, 且已成为当代摄影领域一个不容忽视的重要分支。从当代西方时装摄影的发展来看, 时装摄影不仅记录了每个时期的时装特征, 更反映了西方社会的价值观、审美观和服装产业经济的变迁, 成为现代时尚产业发展的一面镜子。因而, 西方时装摄影的发展历史有其文化的复杂性和丰富的社会性。从这个意义上来说, 时装摄影作为一门独立课程具有其独特的课程内涵和教学内容, 应与纯粹的商业摄影教学有所区别。

西方时装摄影的发展与摄影技术和艺术的发展一脉相承, 融合了西方时装史和西方文化思潮的内容, 又与精英摄影家的努力和时尚媒体的幕后推动不无关联。从社会的因素来说, 工业文明和现代时装业的发展是产生和推动时装摄影走向世界舞台的内在动力。换言之, 时装摄影是集艺术、技术、商业因素和人文因素于一身的综合艺术形式, 反映了特定时代的社会审美诉求。了解时装摄影的历史, 也就了解了时装摄影各种风格、流派出现的社会原因, 对于摄影师捕捉当今社会文化的发展趋势具有参考意义。从人的因素来说, 精英摄影师的个人作用不容忽视。自时装摄影诞生至今所涌现的时装摄影大师及其作品引领了当时的时尚潮流, 并且为后世摄影师所竞相模仿。讲述他们的生平及作品对时装摄影师的创作是一种启示。从媒介的因素来说, 时尚杂志在整个时尚行业中对时装摄影的发展起到了推波助澜的作用。正是时尚杂志 (如VOGUE、HARPER’S BAZAAR) 的幕后推动, 才造就了大量的职业时装摄影师, 并为现世留下了无数摄影佳作。因此了解时装杂志的历史, 可以帮助摄影师更好地了解杂志对摄影作品评判的基本思路, 从而为摄影师从事本行业工作指明方向。

面临众多国际大牌先后涌入国内市场, 本土服装企业在迎来发展机遇的同时不得不接受市场的挑战。怎样在大牌林立的时装市场中寻得自己的容身之处, 怎样把中国元素和文化推向世界将是服装企业必须解决的问题。对于本土品牌来说, 时装摄影是发掘品牌内涵, 提升品牌价值最直观的手段。然而同服装设计本身一样, 时装摄影在中国一直在走模仿的路线, 我们总能在本土服装品牌的产品大片中找到似曾相识的感觉——服装企业和摄影师的功利主义成为制约中国时装摄影行业和艺术创作走向国际化的瓶颈。因此, 高校时装摄影课程需要探索一条提高学生创新摄影实验能力的有效途径。从本科专业的培养目标上来说, 大学本科教育应当侧重以专业理论为基础的通识教育, 应当与注重应用技能的专科教育区分开。开设时装摄影课程的目的, 不仅是教会学生怎样使用摄影器材拍摄服装模特, 更重要的是培养学生鉴赏、审美判断的能力以及创意创新的意识。而必要的史论知识和时装摄影美学教育对于提高本科相关专业学生的人文修养和审美水平是十分有帮助的。

三史论教学的内容

时装摄影课程的史论部分可以以西方时装摄影历史发展为讲述内容, 以摄影通史、西方服装史和现代设计史为参照, 通过对摄影技术变革过程、重要摄影师 (如理查德·阿维顿、欧文·布鲁门菲尔德、诺曼·帕金森等) 及其作品、时装摄影主要流派和风格的总结, 帮助学生分析西方时装摄影作品所体现的价值观、人文思潮、社会和商业背景。

如果以时装摄影作品的风格及其体现的人文因素来划分, 西方时装摄影的发展可以分如下几个阶段来阐述。19世纪50至60年代:时装摄影形式确立、技术准备时期;20世纪初至20年代:古典主义画意风格;20世纪30年代:户外摄影、职业摄影师出现, 现代主义风格;20世纪40至50年代:超现实主义、浪漫主义、纪实摄影风格;20世纪60年代:反传统、亚文化以及色情文化影响下的时装摄影;20世纪70至80年代:多元文化、世俗价值观影响下的时装摄影;20世纪90年代至今:大片时代、人道主义、自然主义以及纪实主义风格。

时装摄影课程的史论教学除了对过去的总结, 还应包括对现今的认识。即从时尚产业发展的宏观背景出发, 与学生探讨时装摄影与时装品牌的营销策略、品牌文化以及大众消费观念之间的关系, 以此来帮助学生认识时装摄影的商业和文化之双重本质。对当代时装摄影作品的鉴赏可以使学生更深入地了解当代时装摄影的特点和趋势, 同时也是一个“拿来主义”的过程, 只有了解更多的背景知识, 学生才能学会时装摄影大师的“精神”, 而非“形式”。

四展望

随着数码相机和电脑图像处理技术的普及, 摄影的技术门槛越来越低——摄影已经成为一种大众活动。摄影技术理论本身, 甚至于照片后期处理的手段对于当今的大学生们已经不是神秘而晦涩的高深学问。而时装摄影作为一门现代艺术, 抑或是一种商业文化则远非简单的摄影技术手段所能概括。基于这种形势, 国内本科院校的时装摄影教学增加史论知识和人文修养内容的必要性显而易见。

摄影评论家顾铮老师说:“摄影教育在培养学生的实际操作能力的同时, 一个更重要的目标应该是培养学生的视觉人文素养。”时装摄影作为当今炙手可热的摄影门类, 亦需要在教育的环节上重视学生艺术人文素质的培养, 通过认识了解西方时装摄影的历史过程来探索当今中国时装摄影的发展道路, 真正培养有理论、有思想的专业时装摄影人才。

摘要：时装摄影的发展与西方服装产业经济、社会人文思潮和消费观密不可分, 其丰富的社会文化内涵对帮助学生理解时装摄影的风格流派有着重要的意义。作为以通识教育为目的的本科专业, 时装摄影课程的教学需要接纳更多专业史论内容, 以便加强学生的人文艺术修养, 进而提高其创意摄影的水平。

关键词：时装摄影,本科,史论,教学

参考文献

[1]顾铮.摄影收藏、摄影教育与大学文化[J].美苑, 2005 (4) :13~14

3.德国8所摄影院校特色课程 篇三

汉堡众多的美术馆和画廊形成了良好的艺术氛围，汉堡摄影三年展每三年在汉堡举行一次。

杜塞尔多夫艺术学院（Kunstakademie Düsseldorf）

“贝歇流派”的发源地，尽管其他艺术家并不在学院中任教，但安德列亚斯·古斯基（Andreas Gursky）依然是学校的教授。杜塞尔多夫的“年度展”也拥有悠久的传统，经常会吸引荷兰、比利时和科隆以及本地画廊的目光来寻找年轻艺术家。

柏林艺术大学（Universit·t der Künste Berlin）

柏林艺术大学是较早实行新学制的大学，虽然没有专门的摄影专业，但是跨学科的学习和艺术理论都是其强项。

卡塞尔艺术学院（Kunsthochschule Kassel）

五年一届的卡塞尔文献展是全球的艺术盛会。卡塞尔艺术学院的主体建筑没有古典建筑的优雅，但可能是德国艺术学院里面最切合实际的工作室结构，普林茨教授有不少亚洲学生的经验，同时学校的风气也非常开放。

莱比锡插画与书籍装帧艺术学院

（Hochschule für Grafik und Buchkunst Leipzig）

莱比锡大学拥有非常悠久的校史，艺术学院的摄影专业教授很多，书籍装帧也是其传统优势。

比勒菲尔德应用科技大学（FH Bielefeld）

德国摄影专业中最好的应用科技大学，拥有完善的设备和超大的专业摄影图书馆。其知名度在德国甚至超越了很多大学和艺术学院，课程非常有实践性。

科隆媒体艺术学院（Kunsthochschule für Medien K·ln）

科隆媒体艺术学院在新媒体方面非常有名。科隆有德国很好的艺术品市场，同时也是著名的博览会之城。科隆艺术博览会在欧洲是仅次于巴塞尔的重要艺术博览会，两年一届科隆摄影器材博览会也是全世界最大的器材博览会。

不莱梅艺术学院（Hochschule für Künste Bremen）

4.摄影课程小结 篇四

吴江汾湖高级中学

一直以来我都比较喜欢拍照，有点小小的自恋，走到哪里都想拍照留念，而且尤其是喜欢拍自己在景点处的留影照，不过，之前一直使用的都是傻瓜相机，拍摄比较简单。后来发现学校提供了网络课程培训，里面有关于数码摄影艺术的，我欣喜若狂，毅然决然地选择了这门网络培训课程！选择了这么课程之后，在开班前，又通过网络购物采购了一部佳能单反相机，为课程培训做好准备！

短短两个月的培训很快就结束了！通过这次培训，我们所学到的不仅仅是理论上的知识，更学会了如何发现与留住生活中的美。在选修这门课之前，我对摄影只有一些模糊的概念，只是平时比较喜欢用手机拍照而已，我一直认为摄影与拍照一样是一件很简单的事情，可是通过一段时间的学习之后，我才发现拍照并不等于摄影。记得刚开始上课时，老师给我们讲有关于相机的一些基本知识，如什么是镜头，什么是光圈，什么叫焦点，画面的结构等，着实让我吃了一惊，原来摄影这么复杂、细节这么多啊！不过这也坚定了我学习摄影的决心。通过老师这一学期详细的讲解和我们课后的实践，我对摄影终于也有了更加深刻地认识！

而且，对于这次培训，除了是对老师提供的一些素材进行学习临摹以外，我尤其是对BBS和QQ群感兴趣，因为里面都是一帮跟我一样的摄影艺术初学者，都是一样的生疏，都是一样的好奇，对于其他童鞋上传的摄影作品都是惊叹和赞美，而且可以相互交流，如何拍出这么美妙的照片！学的不仅仅是理论，为的不仅仅是学分，更多的是增加了许多课本和课堂以外的东西，而且还是美好的东西，这里有快乐，这里有赞美，这里有分享的喜悦！我真的是非常爱这种学习的经历！我也拿起我的单反相机，去发现身边的美，其实身边的一草一木，都是那么熟悉，但是以往都没有去关注过它们，现在，通过摄影艺术，把它们拍摄出来，才发现，原来身边有这么多美的东西！美就在我们身边！

5.摄影课程心得体会 篇五

一、什么是摄影艺术？

早在1839年，法国人达盖尔将他的“银版摄影法”公诸于世，标志着摄影技术的正式诞生。当时的摄影主要是用来拍摄静物和人像，还谈不上艺术性；我们所说的摄影艺术，是指运用一定的物质材料和技术手段（即照相机、胶卷、暗房工艺等），拍摄出具有审美价值的照片，来反映生活、表达情感的艺术。

摄影在我们的生活中有着广泛的应用，比方说我们假期出去旅游拍照留念，新闻媒体等采访报道，文工团演出特写或花絮等等这些都会涉及到摄影技术，拍出好看的照片和录像才能吸引更多人的眼光。

二、摄影艺术的种类和特征

1、摄影的种类

标准的不同会带来不同的分类方法。

(1).从感光材料上可分为：黑白摄影、彩色摄影两大类。

(2).从表现方法上看又可分为：画意摄影（如香港著名画意摄影家郎静山先生）、写实摄影(如美国著名的摄影大师亚当斯先生)、抽象摄影和特技摄影等等。(因为表现方法的不同摄影才分为各种流派。)(3).从题材内容上，可分为：人物摄影、风景摄影、静物摄影、舞台摄影、体育摄影、新闻摄影等等（这是日常最普遍的分类法）。

2、摄影艺术的特征

我们所拍的每一张照片，都是现实场景的逼真再现，这就是摄影的第一个特征。

(1).真实性

真实性是摄影艺术最基本的特征。它可以将现实世界的每一个场景即时“留影”，镜头在一定程度上有“镜子”的功能，可将现实世界摄入其中，逼真再现。因此照片可作为流金岁月的“纪念”，重大历史事件的记录,可作为“呈布公堂”的证据，这都源于它本身固有的真实的特性。虽然在一些摄影艺术中，会有叠放、变形、甚至其它种种“超现实”的特技手法，但照片中的每一个对象都应是真实存在（而非虚构）的。摄影中特别崇尚抓拍，就是为了突出其真实性的特征。

我们又注意到，照片所截取的不是生活中的某一个过程，而只是一个瞬间，这就是摄影的第二个特点。

(2).瞬间性

我们如果想用摄影表现一个“过程”，也只能截取其中具有代表意义的瞬间来完成。这就是摄影与影视、摄像的区别。所以摄影被称为“瞬间的艺术”。艺术中的绘画和雕塑也是表现瞬间的，但它们的瞬间可以是画家根据他对生活的理解而虚构的。摄影的瞬间带有极强的“纪实性”。

(3).科学与艺术的结合 一开始，摄影的发明就起源于“针孔成像”的科学发现。摄影还必须依赖于一定的“器材”，如照相机、胶卷、放大机、冲洗药液等等。摄影的发展与照相器材的发展相辅相成，紧密联系。用于拍照的照相机，从最初形式的“暗箱”，到简单的全手动照相机，再到现代全自动电子照相机、数码相机。一百多年的摄影历史是踏着科技进步的节拍器走过来的。摄影是科学与艺术完美结合的典型范例。

那么，当我们用越来越先进的照相机拍摄风景、拍摄人像、拍摄生活时，却越来越应该讲究“艺术性”了。

三、摄影艺术欣赏要素

艺术是要塑造形象的，摄影也不例外。文学是用语言来塑造形象，音乐是用旋律与节奏塑造形象。摄影塑造形象用什么呢？是通过构图、用光、影调、色彩等因素而完成。这些就是摄影艺术的造型因素。

1、造型因素

(1).构图

摄影构图是摄影画面的总体布局安排。构图是要把多个摄影对象有机地安排在一幅画面中，构成一定的造型形式。构图的成与败主要看它是否有利于主题思想的表现。要做到着一点，必须处理好以下三方面的关系：

取与舍的关系：

美术是“加法”的艺术、摄影则是“减法的艺术”，摄影者随时都要考虑将现实场景中的哪些人与物排除在曲景框之外。根据主题的需要取舍的不同会带来不同的效果。由此可见，摄影的构图应该是：突出主要的东西，保留次要的东西，剔除无用的东西。

主体与陪体的关系：

所谓主体，是表达作品主题思想和情感的主要对象，它是构图的中心。而陪体是画面中衬托主体，与主体构成一定情节，帮助表达主体的内涵和特征的对象。

对主体的处理要使之“突出”。突出主体的方法有很多，最直接有效的方法是将主体置于“黄金分割点”上：如果将一个长方形的画框九等分，这里四个交叉点大约就是黄金分割点。这四条线就是黄金分割线，处于这四个点或四条线上的对象，不仅显得均衡和美观，而且特别吸引观者的视线。

对于陪体的处理，只有一句话：要有效地衬托主体而又不至于喧宾夺主。

前景和背景的关系：

处于主体前面的景物叫前景。由此可见前景可以起到以下作用：一是增加画面的纵深感、空间感。二是突出主体。三是表达与主体有关的内容。

处于主体后面的景物叫背景。背景的作用则是：烘托、深化主题。表达与主题有关的内容。(2).用光

我们知道，没有光照明就无法使胶片感光，也谈不上摄影。但是，摄影中的“用光”不仅是指把光作为照明的方式，而更是指用“光”这种造型因素，更完美地表现主体，表达主题。

摄影中的“光”按照光的投射方向不同分为以下几种：正面光、侧面光、逆光、顶光、脚光等。这几种光都有明显的方向性；没有方向性的光叫散射光；阴天时的太阳光就是散射光。

这几种用光的方法各有特点。其中最常用的是正面光、侧面光、逆光。正面光：也叫顺光，光的方向和照相机摄轴的方向基本一致。适合表现明亮、纯净、细腻、平滑等情调。

侧光：光的方向和照相机摄轴的方向成90度角。可加强被摄对象本身的质感和立体感。

逆光：能清晰地勾勒出物体轮廓，展现被摄物细节，空间感强烈。

(3).影调

摄影中常说的“影调”一般是指黑白摄影中的黑、白、灰、明暗层次的变化。摄影大师亚当斯曾把自然界所有密度变化分成0—10个等级，摄影家通过拍照和冲洗两个过程可以比较准确地控制影调等级。

摄影很难把自然界中从0密度到10密度的十一个等级完全展示常常只是还原了其中一部分密度等级。如果照片整体密度偏重于白和浅灰，深灰和黑的分量少，这样的照片称之为“高调”。如果照片的整体密度偏重于黑和深灰，浅灰和白的成份很少，这样的照片称为“低调”。也就是说，整体密度小叫“高调”照片，整体密度大叫“低调”照片，介于二者之间的成为“中间调”照片。

另外如果一张照片灰的成分多，黑白两极成分少，叫做“软调”或“柔调”照片。灰的成分很少，黑白过渡剧烈，很少中间层次，我们称之为“硬调”照片。

(4).色彩

对于黑白摄影来讲，主要讲究影调，而对于彩色摄影来讲主要讲究色彩。

不同的色彩给人以不同的感受，如红色给人以暖和、热烈、紧张；蓝色带给人清凉、冷静、平和。摄影家为表达主题的需要，往往为自己的作品确定一个整体统一的色调，即色彩的基调。色彩的基调有冷、暖和中间色之分。

2、技术技巧

自然和社会是不断流动和变化的，摄影只能从中截取某一时刻的画面呈现于读者，给人以美感。要使画面变得精彩，还要讲究以下拍摄技巧：

(1).瞬间

《赶鸭回家》：有一次，美国摄影家麦克马洪看到一个男孩赶着几只白鸭子走过一座木桥，乡间的田园情趣吸引了他，于是他顺手拍了几个镜头。冲洗出来一看，发现所拍的照片或多或少都存在一些不足之处。相比之下，只有第三幅比较理想，于是摄影家就选中了这个镜头。这一段胶片给我们一个启示：在某一个正在发展和进行着的事件里,最好的镜头（即最佳瞬间）只有一个。把握瞬间就是把握按动快门的最佳时机。

《无名小站》：在某个冬天，一个战士的背影，一辆远去的汽车，特别是从残破的车窗玻璃中露出一张孩子的脸„„不用任何语言，照片仿佛在讲述一个故事，引发我们的联想。也许每一个观者的想象不能完全一样，但不管怎样，小站惜别的场景深深地打动了我们。瞬间的内涵是靠观众的想象来完成的。这种传达了对象间相互关系的“情节瞬间”是值得我们把握的。

《飞车》：这种以被拍摄对象姿态为主要表现内容的“动态瞬间”，是值得我们把握第三种瞬间。

《在结婚登记处》：照片反映的是我国刚解放不久，妇女终于可以婚姻自主，这位少数民族的女青年来到结婚登记处办理结婚登记的情景。人物既甜蜜又羞涩的神态，非常典型，是这张照片取胜的关键。这种典型的有意义的表情瞬间也是值得我们把握的。

要更好地抓住各种瞬间，要依照拍摄者高度的修养，敏捷的思维，细致的观察，以及熟练的技巧、正确的方法和先进的器材。

(2).角度

对于同一被摄体，由于相机拍摄角度的变化，在很大程度上会改变我们的审美感受，所以角度也是我们丰富影像表现力的重要技巧。角度可分为水平角度和垂直角度。

其中，水平角度包括正视角度，反视角度，侧视角度。而垂直角度包括平视角度，仰视角度俯视角度。

很多时候，水平角度和垂直角度相互结合，又可产生更为丰富的角度变化。

(3).气氛

所谓气氛是指摄影作品特定环境中所洋溢的情调和气息。它是使摄影作品产生“意境”的重要手段。这种气氛的营造，有时是靠事物本身的态势：如万马奔腾、暴雨滂沱、斜阳晚照、静谧幽雅等。有时又要靠形与色、光与影等视觉元素来表达：如水面的反光形成五彩斑斓的意境；侧光、逆光的拖影造成的深邃、幽远的意境，等等。

分析摄影作品的气氛，一是要看它是否抓住了人物形象所表露的真情实感或事物所处的真实状态；二是分析画面所造成的环境与背景是否能够很好地陪衬和烘托主体；三是看光线的运用和拍摄的角度是否得当，是否使人物和环境得到和谐统一。

(4).摄影的其它技术技巧

动感：

是指表现运动物体的姿态、速度和力量。主要有两大类：一是用高速快门拍摄的物体运动过程中的最佳瞬间，画面影响清晰；二是快门速度适当，画面出现虚实结合的动感效果。前者重要表现动体的姿态，后者主要表现动体的速度。

朦胧：

有时“虚”比“实”更具有艺术魅力。使影像产生如梦似幻的朦胧效果则更具有表现力。朦胧绝不是焦点不实。它是在正常对焦的情况下，在镜头上加用柔焦镜、魔幻镜，或虚实两次对焦以及在镜头上抹上凡士林等方法完成的。

质感：

摄影可以通过特写或近景表现物体细腻的质地：木头表面的纹理、钢铁表面的反光、皮肤表面的汗毛孔，这些都可以在镜头下得以最逼真地表现，从中我们可以清晰地观察出被摄体原始的质料。这就是摄影中对质感的表现。

3、表现方法

由于摄影家的生活阅历和世界观的不同，会有不同的创作思想，在他们的整个作品中，往往会有不同的创作方法。如在艺术领域中有现实主义和浪漫主义之分。在摄影中则有许多摄影流派。如：写实摄影、抽象摄影、画意摄影等。不同的流派可能遵从着不同的表现手法。抽象摄影《马可宾的自画像》是用四重曝光的方法拍摄的。《渔光曲》（陈复礼 摄）则带有浓重的中国画风格。

4、主题思想 创作的最终目的是摄影家通过审美创造表达自己的主题思想，如果一幅画面没有表达出任何思想倾向或思想感情，那末大约就不能算是一幅艺术作品。

苏联评论家瓦尔坦诺夫说过：“如果一幅照片只是反映了相机的作用，而没有作者本人的思想感情的活动，那它也是没有什么好看的。我们认为，摄影应当是一种应当是一种艺术创造的形式，这就意味着，照片上不仅可以看到记录的现实生活片断，而且还可以看到摄影者对现实生活的理解。”

这种“对现实生活的理解”就是一幅摄影作品的主题。

6.摄影测量课程实习报告 篇六

班级：

姓名：

学号：

成绩：

评语：

目录

一、模型定向..........................31、影像内定向.......................32、相对定向...........................33、绝对定向...........................44、小结............................5

二、数字产品生产.........................51、数字线划图（DLG）.......................52、数字高程模型（DEM）..........................63、数字正射影像（DOM）..........................6

三、实习总结..........................7

一、模型定向

1、影像内定向

恢复相片对的内定向元素称为内定向。内方位元素即为确定物镜后节点和相片面相对位置的数据。（包括像主点在相框坐标系中的坐标x0，y0和相片主距f。）

内定向的目的是建立图像坐标与框标坐标之间的转化关系。将图像坐标转换到框标坐标系下，为以后的相对定向和绝对定向做准备。

在VirtuoZo NT系统软件中的处理步骤如下：

1打开VirtuoZo NT系统，执行命令：[文件] →[打开测区]，使用默认目○

录下并在主目录下新建一个测区并命名为“cehui08”。并设置影像参数如下：

加密点文件：“cehui08.pas”，控制点文件：“cehui08.ctl”，相机参数文件：“cehui08.cmr：，比例尺改为1：15000。

2引入影像（影像由教师提供），设置像素大小为0.045um，添加并处理。○

3设置相机参数。点击[添加行]，输入先前建立的相机参数文件：○

“cehui08.cmr”，此项操作实现了输入8个框标的框标坐标系下的坐标的功能。

4执行命令[打开测区]，新建一个测区：156-155（选择左影像：156，右○

影像：155）。

5执行命令[处理]→[模型定向]→[内定向]，在窗口中调整白色十字丝的○

位置，当白色十字丝位于红圈中心位置时，点击“接受”，并保存退出。另外一张做相同处理。

至此内定向结束。

2、相对定向

相对定向的目的是调整立体像对的两张像片的相对位置关系，使同名光线对对相交，从而建立被摄目标的立体模型，该模型确定了左右两张像片的相对位置及姿态关系。

模拟法相对定向时，利用投影器的运动使同名射线对对相交来恢复核面，投影器上的各个小螺旋的微小改变，相当于恢复了五个相对定向元素。而解析法相对定向恢复核面，需要从共面条件式出发解求出五个相对定向元素，才能建立地面立体模型。

相对定向完成的标志是模型点在统一的辅助坐标系中坐标UVW的求出。在软件中的处理步骤：

在上步“内定向”的结果的基础上，在影像中右击，在快捷菜单中选择 “自动相对定向”，VirtuoZo NT软件将自动进行相对定向，相对定向会产生很多同命像点，并显示模型点在统一的辅助坐标系中坐标UVW。

3、绝对定向

解析绝对定向即利用物方控制点，以解析计算方法解求（相对定向后建立的）自由模型的绝对定向元素的过程。绝对定向元素是描述立体像对在摄影瞬间的绝对位置和姿态的参数。

绝对定向目的是将相对定向得到的自由模型进行缩放、旋转和平移（即空间相似变换），使其达到绝对位置（即纳入测图坐标系），简单说就是求七个绝对定向元素。相对定向仅仅是恢复了摄影时像片之间的相对位置，所建立的立体模型是一个以相对定向中的选定的像空间辅助坐标系为基准的模型。绝对定向的实质是把相对定向后的模型点在像空间辅助坐标系中的坐标经过三维空间相似变换得到模型点的地面摄影测量坐标系下的坐标（X，Y，Z），再经过逆变换，得到最终的大地测量坐标，从而完成了绝对定向过程。

在绝对定向公式中含有七个据对定向元素，即：模型比例尺的缩放系数λ；两坐标轴系的三个旋转角Φ、Ω、Κ；坐标原点的平移量Xs、Ys、Zs。解析法绝对定向，就是利用已知的地面控制点，从绝对定向的关系式出发，解求上面七个绝对定向元素。

在VirtuoZo NT软件中的处理步骤如下：

①在上步“相对定向”的结果的基础上，首先在两幅图像中选择地面控制点。执行命令[设置]→[地面控制点]，在对话框中输入控制点坐标文件“cehui08.ctl”，在影像中选择四个控制点，输入各个点的点号及坐标。

②在图像中右击，选择[绝对定向]→[普通方式]。

至此使用VirtuoZo NT软件进行内定向、绝对定向以及相对定向的操作步骤基本完成，显示地面控制点的坐标。

4、小结

影像的内定向、相对定向和绝对定向是重建立体模型的三大步骤，只要恢复以上三步就可以利用已有的影像进行立体测图。内定向就是恢复像片对的内方位元素，即确定摄影机主距及框标坐标。恢复影像的外方位元素包括两步：相对定向和绝对定向。相对定向就是恢复了像对的相对位置，通过绝对定向进一步确定模型的大小和空间方位。

二、数字产品生产

1、数字线划图（DLG）

数字线划地图(Digital Lin Graphic，DLG)是与现有线划基本一致的各地图要素的矢量数据集，且保存各要素间的空间关系和相关的属性信息。

在数字测图中，最为常见的产品就是数字线划图，外业测绘最终成果一般是DLG。DLG较全面地描述地表现象，目视效果与同比例尺一致但色彩更为丰富。DLG满足各种空间分析要求,可随机地进行数据选取和显示,与其他信息叠加,可进行空间分析、决策。其中部分地形核心要素可作为数字正射影像地形图中的线划地形要素。

数字线划地图(DLG)是一种更为方便的放大、漫游、查询、检查、量测、叠加地图。其数据量小，便于分层，能快速的生成专题地图，所以也称作矢量专题信息DTI（Digital Thematic Information）。数字线划地图(DLG)的技术特征为：地图地理内容、分幅、投影、精度、坐标系统与同比例尺地形图一致。图形输出为矢量格式，任意缩放均不变形。

制作方法： 数字摄影测量、三维跟踪立体测图。在实验中采用的数字摄影测量软件VintuoZo系统的教学版。

实验时使用VintuoZo系统进行数字化测图的基本操作步骤如下：

1在主菜单中，执行命令[测图]→[IGS数字化测图]。在IGS窗口中，执○

行命令 [文件]→[新建XYZ]，输入文件名：“cehui082”，点击“保存”。

2执行命令[装载]→[立体模型]，加载制作DEM时生成的立体模型。○

3执行命令[文件]→[设置模型边界]，此操作可消除电脑发出的“滴滴”○

声音。

4执行命令[窗口]→[横行排列]。此时在电脑窗口中将显示两个对话框，○

左边为立体模型，右边为矢量窗口。

5开始数字化测图。内业测图人员须判断影像中是什么地物。立体模型中○

各点的坐标均为三维坐标，垂直于显示器面的是第三维坐标，对应于点的高程坐标。选择地物地貌对应的类型图标在左窗口中描画地图，相应的矢量图形（DLG）会在右边的矢量窗口中显示出来。

2、数字高程模型（DEM）

数字高程模型就是用一系列地面点的平面坐标X、Y及该点的地面高程Z或属性组成的数据阵列。地面点按照一定的格网形式排列，点的平面坐标X、Y可由起始原点推算而无需记录，地面形态只用点的高程Z来表示，这种数据阵列称为数字地面高程模型（DEM）。

建立DEM的过程就是，首先按照一定的数据采集方法，在测区内采集一定数量的离散点的平面位置和高程，这些点称为控制点。以这些控制点为网络框架，用某种数字模型拟合，内插出大量的高程点，以便获取符合要求的DEM。

实验时使用VintuoZo系统建立DEM的基本操作步骤如下：

1打开一个测区。执行命令[文件]→[打开测区]，选择测区文件“cehui08”○

添加进去。接着，执行命令[文件] →[打开模型]，打开模型文件“cehui08.mdl”。

2执行命令[处理]→[核线重采样]，生成核线影像。○

3执行命令[产品]→[生成DEM]→[DEM生成]。○

4执行命令[显示]→[立体显示]→[透视显示]，可显示生成的DEM影像。○

3、数字正射影像（DOM）

数字正射影像图是以航摄像片或遥感影像为基础经扫描处理并经逐像元进行辐射改正、微分改正和镶嵌，按地形图范围剪裁成的影像数据，并将地形要素的信息以符号、线划、注记、公里格网、图廓整饰等形式添加到该影像平面上，形成的以栅格数据形式存储的影像数据库。

在本实验中，采用全数字摄影测量方法来实现。首先对数字影像进行内定向、相对定向、绝对定向后，形成DEM，按反解法做单元数字微分纠正，将单片正射

影像进行镶嵌，最后按图廓线裁剪得到一幅数字正射影像图，并进行地名、公里格网和图廓整饰等。经过修改后，绘制形成DOM存盘。

三、实习总结

通过本次课程实习，我学会了如何使用摄影测量软件进行测图，初步接触并了解了VirtuoZo NT系统的特点，掌握全数字摄影测量系统的基本功能；了解数字摄影测量的工作流程，对数字摄影测量工作流程有个整体概念，掌握主要地图产品的制作流程。

这次实习不仅是对动手能力的一次提升，更是对理论知识的一次综合性的巩固。虽然数字摄影测量大多数工作都是由计算机自动完成，我们只需要点击有关的按钮，但是这也要建立在学好理论知识的基础上。我认为理论知识是实践的前提，我们只有把理论知识学好，才能更好的促进实践。只有在理论和实践这两个过程中相互作用，我们才能更好的掌握理论知识，提高自己的动手能力。

7.摄影课程小结 篇七

要想改变这一现状, 排除一些老生常谈的外因, 如:提高对摄影教育的认识, 强化实践教学师资, 能在近期内看到效果的最好方法就是创新教学模式。笔者认为, 对于商业摄影教学实践的改革应从下面几个方面进行:

一、调整教学内容

1. 实践教学的内容应注重综合性, 深化学生的专业认识水平

现有艺术设计专业课程设置, 容易造成有的学生在摄影基础知识的训练中, 摄影基本功的掌握还比较好, 但在高年级的商业摄影创作中, 却不能很好地运用前面所学的知识完成较复杂的项目。这就要求我们在实践教学中增加一些交叉学科的内容以拓宽学生的创作视野, 还可以开设一些拓展的训练、以巩固和提升创作能力。

2. 实践教学的内容设计应注重培养学生的独立创作能力

在实践教学中教师可有意识地指导学生根据自己的兴趣、爱好、特长等自主选题, 以创新的思维大胆的进行实践拍摄。同时培养他们的基本的社会观察的能力、辨别能力和视觉的表达能力, 并从中发现新的视角和表现手段, 培养他们的创新精神。并鼓励学生勇于展示自己的作品、参加各类型的摄影比赛。在此基础上学生的学习兴趣、创新能力可以比较好的发挥, 可以有效的深入主题。一旦在第一个题材中找到了学习的方法, 日后再深入创作就具备了基础。这对培养学生独立创作的能力大有裨益。

3. 实践教学内容应注重发展性, 激发学生学习兴趣

众所周知, 人永远是对未知领域的兴趣要大于熟知领域, 因此在教学过程中可以适当添加一些摄影艺术知识或者数码影像后期处理内容等。同时要保持题材的新鲜。教师在实践教学中应有意识地将现代数码新技术与传统摄影实践进行有机整合, 赋予传统实践教学以新的含义, 以调动学生对传统教学学习的积极性, 激发他们的学习兴趣。

二、改革教学方法

1. 注重学生参与授课模式的“师生互动教学”

传统的教学模式是教师进行理论部分的讲述, 并指导学生进行实践操作, 课后由老师进行讲解和点评, 学生接受评论和意见, 在后期的拍摄中加以改进, 以此为循环, 教学周期拉长, 教学进度相对缓慢。课堂形式以老师讲解为主。这一方式难免有些局限性, 学生被动地接受点评, 对后期的拍摄提升效果不是很理想。

由于多年的授课经验, 笔者将这一授课方式逐渐演变成学生参与的授课模式:当师生互动进行一定的实践拍摄后, 通常在班集体进行实践创作交流, 由学生带着自己的作品, 在教室用投影仪展现给大家, 讲述自己的拍摄内容和手法、主题思想和创意表达, 以及感悟和亲身体会, 同时请同学参与点评, 他们会结合自己的经验或者视角进行分析讲解并提出自己的观点和看法, 使学生能够从自己的思维角度、运用自身的知识积淀去评判他们的影像, 通过独立思考, 大胆提出自己对视觉创作的新观念和创意。最后由老师以专业的角度进行补充点评。促进学生达到掌握各种视觉效果的方法。

学生参与“授课”以学生作为主体, 进行有针对性的探讨或者经验交流, 在技法交流的同时又拓宽了摄影的表述方法, 启发学生更多的创造力。往往交流汇看的时候, 课堂气氛轻松活跃, 课堂“营养丰富”会有更多新的启示以激发下一次的创作, 提高了学习效率, 形成良性循环。在交流碰撞中师生均可获得二次收获。对于非专业性的学生觉得摄影课程并非自己专业, 学习过程中比较被动消极这一现象明显改观, 学习效果明显改善。

2. 因材施教, 使之上升为教学目标

因材施教会使教师授课的成就感上升。同样的授课内容, 由于学生素养或者兴趣点的不同, 加之教师有针对性的个别辅导, 所呈现出的课堂成果的多样性。这一点是很值得提倡的, 同时根据不同学生给予适当启发, 这种多样性如果结合课后作品交流会, 思想碰撞启发更多的灵感、探讨摄影更多的表述可能。这样一来同样的实践环境, 同样的题材, 大家创作出来的作品互不相同, 各有千秋, 会使学生开阔眼界的同时带来新的启发与思考。教学内容不单单是教师教案上所准备的内容, 更多的还有因材施教所激发碰撞出的“副产品”。

3. 鼓励集体创作、团队协作

往往进行商业实践创作的时候, 我会把学生分组, 进行团队创作, 通过协商讨论的方式解决问题。踊跃发表自己的意见, 那么在同一个命题下, 学生共同探讨方案的过程中, 小组成员各抒己见, 最后通过协商完成一个最满意的方案。一组作品的创作完成, 体现出集体的智慧, 最终拍摄完成的作品效果比起“单枪匹马”完成的往往要优异得多。

4. 术业有专攻, 相邻专业的交叉学科的老师各有侧重共同指导

商业摄影是和多门学科交叉的学科, 其内容涉及到平面设计、广告学、营销学等。前面提到, 学生在开课之前需要一些知识作为铺垫, 同时也要求教师的知识体系更加的多元。三人行必有我师, 在实际的教学过程中, 我们可以以本门课主教教师授课内容为主, 学生在课堂内完成的作品还可以由平面设计、或者营销学的老师提出意见, 相邻专业的交叉学科的老师各有侧重共同指导, 提高创作水平, 实现拍高品质摄影画面的梦想。把课堂变成了由学校提供创作条件, 老师传授创作知识, 提供教学示范, 组织创作活动, 交流创作体会的“商业模式”。教学生活变成一潭活水, 学生和教师都成为课堂教学的受益者, 共同提升实现双赢。

三、改革教育方式

1. 深化课程改革, 积极利用多种教育资源和平台

随着时代的进步, 网络的普及, 我们的课堂教学方法和模式也应与时俱进, 教师除了日常授课外, 还可以建立自己的网络空间, 可以将教学课件、课后心得、扩充资料等内容上传到空间, 供学生下载学习。可以解决高效课堂问题。而学生除了进行课堂上的学习外, 也可以在课后完成知识的复习、扩充等自学内容。搭建起有效的课堂构架, 向学生分享知识, 让学生可以在一个平台上共享优质教育资源, 加强师生的互动。技术作为辅助手段, 同时改变着教师与学生的状态。

2. 将实践教学与市场检验相结合

通过建立校企合作实践教学机制, 促进高校与用人单位合作, 改进大学生实践教学, 形成了校企教学资源共享、协同育人、多方共赢的实践教学运行模式, 人才培养效益不断提高。利用学校和企业两种不同的教育环境和教育资源, 采取课堂教学与学生参加实践工作有机结合的教育方式。比如, 可以让学校和一些有资质的摄影机构联合起来, 像广告公司或者影楼。一方面我们的学生可以到这些机构去为客户拍摄服务, 增加实践机会;另一方面摄影机构可以省去请摄影师的钱, 学生拍的作品根据客户的满意程度来检验教学, 使教学与市场挂钩。实现专业培养方案与社会发展“零距离”对接, 形成多方协同创新的人才培养良性循环。

总之, 实践教学的成功直接关系到学生的就业, 实践教学环节改革, 优化教学资源对人才的培养至关重要。学校应坚持以市场需求为导向, 着重加强学生职业素养的培养, 把课堂教学从掌握技能逐步上升到综合素质的开掘, 以及解决复杂的专业问题能力上来。要完成教育人才订单式培养, 把大学生变成人才市场适销对路的人才, 实践教学环节的改革还任重道远。

参考文献

[1]白少楠.浅谈新媒体时代中国高校摄影艺术教育[J].《体育与艺术》中国校外教育2010年12期

[2]丁志譬.孟祥斌浅谈高校摄影专业实践教学模式创新[J].科教导刊社会科学教学2011年12月中旬

[3]江城.熊薇薇.普通高校摄影课程教学改革初探[J].浙江万里学院学报2008年7月

8.艺术类摄影课程教学改革研究 篇八

在艺术类摄影课程教学中，可以提升教学质量的方法有许多，而在日常教学过程中发现有三个环节值得注意。一、重视学生的思维训练，培养学生独立思考，积极涉猎各类知识讯息的能力。二、摄影技法的不断磨练。技法的提高需要充足的硬件配合教学，需要找到恰当的方法进行练习，还需要对不同专业、不同摄影需求进行课程调整，使摄影技法的学习更具针对性。三、更加合理的课程作业设计。

重视学生的思维训练

我首先要提出的是重视学生的思维训练。摄影早期的翻译或称谓叫做“摄影术”，可以看出其中包含的技术面向。在教学过程中，摄影技术也是重点教授的内容。但经过一段时间的教学后发现，学生在具备一定的摄影技术后，拍摄前的思考略显乏力，不论是拍摄组照时整体构思的完整度还是拍摄主题的深入程度，都略显不足。所以学生的思维训练尤其要引起教师的重视。

在广告摄影中，创意、想象力是使作品吸引消费者的重要环节，而想象力很大程度上取决于一个人的认知，其实这是考验学生掌握知识的广度和深度，同时在思维中对这些信息的辨识和加工的能力。通过这方面的训练，学生逐渐具备更高的认知水平，这对解读他人的作品或个人创作都有明显的提升作用。简单讲就是要让学生有自己独特的见解和想法。例如如何看待和理解类似森山大道所拍摄的街头摄影作品，日常生活中很多无意义的场景不断被拍摄呈现。在阅读这些作品的过程中，如果能了解一些城市生活和街头摄影的关系，或者更进一步了解波特莱尔对城市的阐述，或者城市中女性与现代性的关系，亦或是城市橱窗的展示等信息，具备这些知识背景，通过个人的独立思考，再次面对一张城市的街头摄影作品，其可解读的角度和深度是完全不同的。同时，在个人的创作过程中，作品也会更具独创性和思想深度。具体如何进行思维训练，我认为最根本的是在学习摄影知识的同时大量阅读其他类别的知识信息，拓宽视野，这样在构思作品时会有更广阔的思维空间。然后配合一些思维方面的练习，例如创意思维训练。通过这样的方法可以很针对的告诉学生思维也是有其流畅度、原创性、灵活度以及详细程度，将“思维”一个抽象的概念分解开来，体会思维的乐趣以及找到各自的思维短板，从而强化练习，提升思维能力。

摄影技法的不断磨练

虽然在第一部分简单阐述了思维能力对摄影作品的重要影响，但不可否认，摄影技术是各种观念得以准确呈现的保证。

在学习摄影技术方面我提倡临摹。这里首先要端正对临摹的态度，因为在学习的过程中，有些学生会认为临摹不是个人创作，类似抄袭，这样的想法会影响学生掌握摄影技术的速度。临摹其实是对前人摸索、总结出的拍摄经验的学习，掌握一些操作方法和效果，少走弯路。也恰恰是因为临摹，在日常摄影训练中才会有的放矢、目标明确，一旦某种拍摄效果练习成功也会积累成就感，使得拍摄时更加自信，对摄影更有兴趣。当然，不是片面地、一味地临摹，在掌握了基本的曝光知识、画面构图、色彩调整和布光技巧后可以逐渐的加入自个人的创作，慢慢地形成自己的摄影风格。

拍摄过程中，尤其是广告摄影，涉及到的相机、灯光设备、场地和其他辅助设备相对复杂，在教学过程中务必保证一定数量的硬件投入以及使用过程中的产生的维护费用，这些是摄影教学的物质保障。学生只有在学习摄影技巧中充分熟悉运用各种摄影设备，才能在今后的工作中迅速掌握不同型号设备的使用，不至于面对陌生器材无从下手。对设备的熟练运用也是摄影技巧的重要组成部分。

同时，在高校中不同专业对摄影技巧的需求各有侧重。比如摄影专业的同学需要掌握摄影史，以此帮助学生建立摄影知识体系，了解各种摄影风格流派；还需要熟悉传统影像的制作工艺，体会摄影的本源，丰富个人的摄影表达方式；在数码时代，还需要学会数码照片的色彩管理，保证最终图像展现的效果等。而结合广告专业出现的广告摄影则需要侧重创意、灯光的布置、后期修图的精细程度、色彩还原等，此外还要培养这部分学生的统筹、协调资源的能力，保证拍摄过程顺利进行。面对工业设计专业摄影技巧自然会集中在如何更好的表现产品的形态、功能、材料质感等方面。而更多非艺术、非设计类的学生，则集中在单反相机的操作、构图的方法、拍摄的选取角度等基础摄影技巧。因此，对他们而言，摄影教学的主要任务是从最基本的东西开始，既要注重基础又要注重摄影感受，把一个根本不懂摄影的门外汉，培养成为懂技术、会欣赏的应用型人才。由此看出，这样不同专业对摄影技巧的不同需求，在某些师资相对充足的院校，不同的教师承担各自的教学任务即可，而在师资不足的院校，教师在授课时就需要做相应的调整。

更加合理的课程作业设计

在日常的摄影教学活动中，最终的课程作业设计是整个学习过程的核心。如果说课堂中教授的摄影观念和摄影技法是血肉的话，那么摄影作业的具体要求就是课堂的整体骨架，教师希望传达给学生的知识点，和学生需要掌握的技巧等等都贯穿在完成作业的过程中。

首先需要注意的是作业的设定。需要循序渐进，同时在每个阶段都应给出相对具体的要求和较高的评判标准，学生在完成不同阶段的作业时，能够清楚的了解自己在前一阶段完成的程度，以及接下来需要弥补哪些不足。当然在摄影创作课程中，教师还需要对不同学生的前期构思、拍摄初始、中期调整以及后期修饰各阶段给出专业的指导意见，帮助学生找到调整方向。

至此摄影课程改革就涉及到作业的点评环节，这是学生了解自己摄影能力的最佳机会。有些院校往往因为课程安排，教师收到学生作业时课程已结束，很难面对面给每个学生点评作业。这是教师与学生交流同时也是学生学习的绝佳机会。所以建议教师调整课程安排，争取实现当面点评作品。在点评时，可以适当的将学生的作品互相比较，刺激学生的好胜心，让其更主动的学习。还可以采取学生互评，在这个过程中让学生学习他人的优点，发现、弥补自己的不足。帮助促进同学之间形成良好的学习氛围。

具体到布置何种作业，大体分为两类。一类是教师自行安排的，给学生一些虚拟的拍摄要求。比如：校园风光、同学的肖像、社会中某一群体的生活状态或者为某产品拍摄广告等。第二类是实际摄影项目。这些项目会给出十分具体的拍摄要求和完成时间，学生在做这样的作业时很大程度的与企业或者客户有深入交流沟通，提前感受摄影在社会中的作用和意义，更能理解自己所学的知识。难点是这些实际的拍摄项目来源，教师在这个过程中势必会付出额外的努力与客户沟通，保证双方合作的顺畅和质量，既满足客户对拍摄的要求同时满足教学活动。比如：政府部门的环保项目、企业画册的拍摄项目、城市的象形宣传项目等。

通过摄影思维的训练，摄影技术的打磨以及摄影作业的完成，学生在教学中一定能够提升其拍摄水平。而在整个过程中其实教师才是掌舵人，教师的管理能力，对学生心理的了解程度，教师本人的专业素养，讲授过程中使用何种技巧等等，这些都无时无刻不考验着每位教师的综合教学能力，从某种程度上来说，也提醒教师要保持旺盛的求知欲，不断提高自身的业务水平。

总之，艺术类摄影课程教学既有它自身的特点、任务和要求，又存在诸多困难。如何推进摄影教学的改革，把高校的摄影艺术教育推上一个新的台阶，是摆在每个摄影教师面前的共同课题。

9.摄影课程小结 篇九

纯度对比 一种颜色与另一种更鲜艳的颜色相比时，会感觉不太鲜明，但与不鲜艳的颜色相比时，则显得鲜明，这种色彩的对比便称为纯度对比。补色对比 将红与绿、黄与紫、蓝与橙等具有补色关系的色彩彼此并置，使色彩感觉更为鲜明，纯度增加，称为补色对比。冷暖对比 由于色彩感觉的冷暖差别而形成的色彩对比。（红、橙、黄使人感觉温暖；蓝、蓝绿、蓝紫使人感觉寒冷；绿与紫介于其间）色彩的冷暖对比还受明度与纯度的影响，白光反射高而感觉冷，黑色吸收率高而感觉暖 空间 1）.重叠 2）.景深 3）.透视 4）.质感 5）.视点 空间 6）.虚实 7）.运动 8）.张力 9）.变形 10）.简洁 重叠 中国式构图，表现被摄体的繁杂，对被摄体的虚实处理可以使繁杂的空间变得有秩序且主次分明 景深 景深 可以营造被摄体在深度空间中的比例关系、虚实关系及虚实范围，可以创造空间中的动态与动态关系，还可以创造摄影画面的形式美感，可以能动地为摄影师的主观创意服务 控制景深方法： 1）.镜头焦距长短 镜头焦距越短，景深范围越大；镜头焦距越长，景深范围越小 2）.镜头光圈大小 镜头光圈越小，f数值越大，景深范围越大；镜头光圈越大，f数值越小，景深范围越小 控制景深方法： 3）.拍摄距离远近拍摄时照相机与被摄体之间的距离越远，景深范围越大；照相机与被摄体之间的距离越近，景深范围越小 4）.被摄体之间距离大小 被摄体之间的距离越远，景深越大；被摄体之间的距离越近，景深越小 透视 1）.在某个位置上直接面对被摄体，它的整个正面呈现为平面（一点透视）2）.移动到一个边线中心的位置，使一根垂直线最靠近摄影师，所有底部和顶部的边线都向两边深远退缩，消失在左边和右边的灭点（两点透视）3）.假定一个位置相当高于或低于对象，就会使立方体所有的面、顶边和底边聚合在很远的灭点上（三点透视）质感 1）.真实的质感 2）.模仿的质感 3）.抽象的质感 4）.创造性质感 构图的形式法则借鉴 1）.多样统一与照应 2）.均衡 3）.对比 4）.反复与渐变 多样统一与照应 1）.景物：突出的部分以及吸引视觉注意力的部分要整体统一；细部、小面积以及不引人注目的部分要有变化，产生“对立面的相互作用”。2）.人物：视线、精神面貌、情绪上要统一，外形、姿态要多样有变化。均衡 1）.处于引人注目位置的景物重，反之则轻； 2）.有生命的景物重，无生命的景物轻； 3）.人造物重，自然景物轻； 4）.动的景物重，静止的景物轻 5）.深色影调重，高调中的黑色中，小面积黑 色比大面积白色重； 6）.暖色重，冷色轻；高纯度重，低纯度轻； 7）.轮廓清晰的重，轮廓虚糊的轻； 8）.近景重，远景轻 对比 1）.思想内容的对比； 2）.形式的对比：形体对比、影调对比、色彩 对比 反复与渐变 1）.反复：摄影画面中构图元素有规律地交替 出现； 2）.渐变：画面构图元素的大小、高低、明 暗、浓淡等逐渐的、不显著的变化 3）.韵律：体现照片的形式特征，表现出一定 的思想内涵 构图的视觉心理 1）.横向式构图：平衡、宽阔 2）.斜线式构图：运动感、不稳定感 3）.金字塔式构图：稳固感 4）.V形构图：飞腾感、不稳定感或危险感 构图的视觉心理 5）.S形构图：流动感 6）.锯齿形构图：紧张感、痛苦感 7）.L形构图：空间感 8）.X形构图：丰满、深远 9）.圆形构图：完美、柔和 构图的基本元素 1）.线 2）.形式、形状 3）.色彩 4）.空间 线 1）.作为画面结构的骨架，不仅有构成具体形象的作用，还有对具体形象进行表现的功能 2）.使摄影画面产生视觉上的均衡感 3）.既有规定被摄体形状与特征的物理功能，又有启发人的具体感受的视觉心理功能 形式形状 图形、基底区别因素： 1）.图形必须明确地从基底分离出来； 2）.通常把画面中较小的面积看作图形，较大的面积看作基底； 3）.图形和基底不能同时觉察； 4）.邻近的相似视觉成分结合成为图形； 5）.对成和相对封闭的形状通常倾向于被看作图形 对形状的具体要求： 1）.构图通过形状来捕捉事物的本质； 2）.从一件复杂的事物身上找到一个突出的标记或特征； 3）.对构图形式进行简化 色彩 色彩形成 物体表面色彩的形成取决于三个方面：光源的照射、物体本身反射一定的色光、环境与空间对物体色彩的影响。色彩形成 光源色：由各种光源发出的光，光波的长短、强弱、比例性质的不同形成了不同的色光 物体色：物体色本身不发光，它是光源色经过物体的吸收反射，反映到视觉中的光色感觉 色彩形成

色彩组成 基本色：一个色环通

常包括12种

明显不同的

颜色。色彩组成 三原色：能够按照一

些数量规定

合成其他任

何一种颜色的基色。色彩组成

近似色：主题可以实

现色彩的融

洽与融合，与自然界中

能看到的色

彩接近起来

色彩组成

补充色：色环中的直

接位置相对 的颜色 色彩组成 分离补色：由两到三种

颜色组成，一种颜色的

补色在色环 的另一面 色彩组成 组色：色环上距离相等的任意三种颜色。当组色被用作一个色彩主题时，会对浏览者造成紧张的情绪，因为三种颜色形成对比。色彩组成 暖色：由红色调组成，比如红色、橙色和黄色。它们给选择的颜色赋予温暖、舒适和活力 色彩组成 冷色：来自于蓝色色调，譬如蓝色、青色和绿色。这些颜色将对色彩主题起到冷静的作用 色彩对比 两种以上的色彩，以空间或时间关系相比较，能比较出明显的差别，并产生比较作用 色相对比 当对比的两色，?具有相同的彩度和明度时，?对比的效果越明显，?两色越接近补色，?对比效果越强烈。明度对比 柠檬黄明度高，蓝紫色的明度低，橙色和绿色属中明度，红色与蓝色属中低明度 纺织品拍摄布光 如果纺织品做成时装，穿在模特身上，则既要强调时装造型，又要表现面料质感。模特身形的起伏在主光照明后会形成部分明显的阴影，需要对其补光，光质要软于和弱于主光。皮革拍摄要领

表现皮革三大要素：皮纹、光泽与柔软度 对焦清楚，表现皮革表面纹路及半反光质感 采用大面积柔光光源，呈现皮革光泽 软皮革制品摆置不要太平整，表现柔软度 皮革拍摄布光 不论何种皮革制品，亮面还是毛面，有无纹理，主光均应使用适当的散射光照明。对亮面皮革，适当地在弯曲和棱角部位营造高光是强化质感不可缺少的。皮革拍摄布光 皮革制品中，深色、黑色的色调占相当大的比例。由于被摄物的亮度低，布光中会引起判断的失误，尽量提高主光的亮度，其结果导致反差过大失去亮部或暗部的层次。对越是深暗的被摄物，越宜使用散射、适当弱一些且较大面积的软光照明，并在曝光中进行补偿。饮料拍摄要领 使用甘油加水混合液喷在容器外，会呈水滴状，表现清凉感 利用食用色素或水彩调水，代替饮料或酒，拍出色彩缤纷效果 冰块及茶包等到正式曝光前再放到饮料中 可使用假冰块代替 实践活动 1）.尝试不同的布光方式。2）.练习几种典型题材（玻璃、塑料、不锈钢、纺织品）的拍摄布光，并分选室内室外拍摄作品各一幅上交。产品摄影构图 构图的原则 1）.突出主体，揭示主题思想； 2）.从主题思想出发，正确处理好主体、陪体 和环境的关系。通过取景使照片的画面能有力地表达其思想内容和摄影者的观点，说明问题，吸引和感染观众。构图的要求 简洁、完整、生动和稳定 影响构图的因素 1）.拍摄距离与角度 2）.横竖画面的决定 3）.画面的结构中心 4）.突出主体 5）.前景与背景 6）.透视规律的应用 拍摄距离 1）.远景 2）.全景 3）.中景 4）.近景 5）.特写 拍摄角度 1）.水平角度：正面、前侧面、侧面、背侧 面、背面 2）.垂直角度：仰角、平角、俯角 横竖画面的决定 1）.决定于主线的横竖 2）.决定于主体移动的方向 3）.决定于主体和陪体、环境的关系 画面的结构中心 1）.结构中心应在视觉中心上 2）.结构中心不在画面几何中心上 视觉中心（九宫格图）几何中心 突出主体 1）.利用主体的位置和宾体、环境的指引突出 主体 2）.利用对比突出主体 前景与背景 一张照片可以没有前景，但绝不会没有背景。透视规律的应用 1）.线条透视：拍摄距离、拍摄方向、拍摄高 度 2）.阶调透视（空气透视）透明物体外轮廓暗线条的表现 利用光的折射作用形成。布光方法是将背景处理成明亮色调，并使被摄物与背景之间拉开足够的空间距离，主光几乎都不做直接照明。背景多用连底背景，目的是消除垂直面和水平面的交线，背景材料有半透明和不透明两种。透明物体外轮廓亮线条的表现 利用光在透明介质表面的反射现象实现，布光方法与表现暗线条相反。必须使用深色甚至黑色的背景，才能衬托出玻璃器皿明亮的线条。亮线条的宽窄取决于光位，光位越向逆后轮廓线越窄，越向前侧轮廓线越宽。被摄物的反差既决定于背景的明暗，又决定于投射光的强弱。玻璃器皿在布光时一定要隔离任何光源对背景的照射，如果背景受光，则不能达到以深背景衬托物体轮廓亮线的效果。本体表现 强调玻璃本身质感的表现，对于造型复杂或多面的透明体，多采用本体表现。布光的特殊要求是，背景如为半透明体，主光从背景后方投射，用散射逆光照射玻璃器皿；背景如为不透光物，可将投射光投向背景，再利用背景的反射光照射玻璃器皿。在玻璃器皿的前侧方可用较弱的散射光作为辅光或用反光板补光，以强调玻璃器皿本身的质感。瓷器与塑料拍摄布光 在用光上，一般不宜采用直射光照射，否则易产生刺眼的反光点，同时也不宜布光的光位过多，否则易产生杂乱的投影。不透明瓷器与塑料拍摄布光 采用一盏灯，用柔和的散射光来照射，照明灯前方约50cm处，竖一张白色半透明纸柔化光线，或用反射光照射瓷器。半透明瓷器与塑料拍摄布光 可采用正面光与逆光或侧逆光相结合的用光方法，要注意两者之间应有足够光比。一般来说，对半透明的瓷器与塑料，宜以逆光或侧逆光作为主光，来强调被摄物的光感，再使用来自被摄物前方的弱光来表现质感。拍摄瓷器餐具、茶具等组合瓷器时，应精心考虑布局，可以把一部分物品水平放置，一部分物品垂直放置，以 充分表现其造型和质感为基本目的。布局时，有时可以 表现每一餐具、茶具的形态为主，有时也可以表现其在 桌上、台上组合的总体感为主。力求和谐统一是布局的基本要求。首饰拍摄要领 将珠宝体积表现得够大，达到能清楚表现质感的尺寸 可作一大一小反光，增添晶莹剔透感 一定要去除毛屑、指纹 首饰拍摄布光 首饰拍摄大都以两种形式出现：一种是以他们为主体，独立构成画面，强调造型特征和魅力；另一种是以模特为陪衬，突出佩戴他时的光彩。金属首饰用光要软，对多面宝石应用直射光，如果光线过硬，可加柔光屏使其弱化。对金属首饰的补光适合用各种小反光板。对宝石补光，不但可使用反光板，还可使用反光镜和凹面镜。纺织品拍摄布光 棉布和毛料属吸收型物质，布光重点以表现纹理和花色质感为主。粗糙的面料主光可采用稍硬的直射布光，光位宜低，角度宜侧。对于细布，主光光位可提高，光质要适当柔化，以表现出平滑、细腻的质感。印花布应主要表现其花色，有时不必过分强调其纹理。纺织品拍摄布光 丝绸和锦缎既要表现出美丽的花纹，又要表现出柔和、魅人的闪亮光泽的质感特点。布光时光源要柔而散，且不宜太强。摆放时应使表面有皱褶起伏，使他具有光泽。纺织品拍摄布光 纱与尼龙织品大多属半透明体，正面光要软而散，用来显现织物的质地，逆光也应软而散并稍亮于正面光，才能透射出表面的纹理和质感。如果织物上印有花色，要适当控制逆光亮度，过强会使花色泛灰或泛白并减弱反差，过暗则表现不出半透明感。拍摄白色或浅色纱时，最好使纱的表面有所折叠，这样，逆光照射产生纱的厚度差异会形成明暗对比，强化半透明感。背景不要过暗，否则会产生沉重、压抑感。光源种类 1）.主光 2）.辅光 3）.效果光 4）.背景光 实践活动 1）.请收集10幅以上产品摄影为主体的杂志广告页，观察画面中被摄物的光影效果，并分析不同材质（金属、玻璃、纺织„„）的被摄物在采光过程中的特点。2）.选择一张你认为拍摄效果不理想的作品，对其进行后期修改及处理，并保留好修改前后作品进行对比。采光设计 常用布光方式 1）.单灯布光与多灯集中布光 2）.两灯布光 3）.三灯布光 4）.多灯布光 5）.部分包围布光 6）.全隔离布光 7）.大光量多灯布光 常用背景布光方式 1）.无投影布光 利用玻璃台面 利用半透明台面 2）.白背景布光 3）.渐变背景布光 典型材质拍摄布光 1）.反射型 2）.透明型 3）.吸收型 4）.复合型 反射型材质拍摄布光 1）.全反射型 不锈钢器具、电镀制品、光滑塑料、汽车 光洁度极高，对光的反射能力极强。能清晰映照物象，高光处耀斑明显。主光用较软散射光，光照均匀，发光面积宜大 反射型材质拍摄布光 2）.半反射型 皮革、珠宝、磨光的木制品 光洁度比全反射型低，对光的反射能力较强。不能十分清晰的映照物象，高光处耀斑不如全反射型明显。主光用较软散射光，光照均匀，发光面积宜大。透明型材质拍摄布光 1）.全透明型 水晶、玻璃 主光多为间接光照明，也可使用直射光。光性可稍硬，使之有一定的穿透力。暗线条表现使用亮背景，逆光照明；亮线条表现使用暗背景，侧逆光或顶光照明。透明型材质拍摄布光 2）.半透明型 毛玻璃、塑料制品 主光多用直射光照明以强调造型与光感，光性宜稍硬。为强调光感，光位多以侧逆光、轮廓光、逆光照明。吸收型材质拍摄布光 1）.表面质感粗糙类 表面粗糙，纹理结构清楚，吸收光的性能强。主光用硬光，强调质感。光位用侧光、侧逆光 2）.表面质感平滑类 表面平滑，纹理细腻，吸收光的性能低于粗糙型，反射光性能高于粗糙型。主光光性应适中，宜软不宜硬，间接照明较好，光位用前侧光、侧光、后侧光等，适当高于被摄物 复合型材质拍摄布光 1）.表面质感相似类 主光应使用与被摄物质感相近的光性照明，主光灯位根据造型与质感的表现而定。2）.表面质感相反类 主光光性尽量使用对不同的质感有兼顾性的照明。以重点质感的表现为主来设定光位，并兼顾其余质感的表现。典型题材拍摄布光 1）.玻璃器皿 2）.瓷器与塑料 3）.首饰 4）.纺织品 5）.皮革 玻璃器皿拍摄布光 为了表现其晶莹剔透的特性，最有效的方法就是采用透明布光方式。把主灯置于半透明的丙烯板和描图纸后面，当光线透过丙烯板照射透明的物体时，由于这些透明物体各部分的厚度有差别，就会使物体的形体线条显露出来。《产品摄影教程》 PRODUCT PHOTOGRAPHY 产品摄影概述 产品摄影是指针对产品而开展的摄影活动，它是商 业摄影的一个种类。完美的产品设计会在拍照过程 中使产品图像相当耐看，而良好的产品摄影技术又 会使得产品图像锦上添花。产品摄影分类：珠宝摄影，手表摄影，家电摄影，卫浴摄影，箱包摄影，美食摄影，灯饰摄影，玩具 礼品摄影，医药摄影，化妆品摄影，家居用品摄影，工业产品摄影以及电子数码摄影等。产品摄影的特征 1）.技术特征 2）.艺术特征 3）.媒体特征 产品摄影的技术特征 1）.最能代表产品的特征、风格 2）.最具市场竞争力 3）.最具吸引力 4）.兼顾媒体特点 产品摄影的艺术特征 1）.客观存在的被摄体 2）.准确再现被摄体细节的能力 3）.时间的依赖性――决定性瞬间 4）.光的依赖性 5）.通俗易懂 产品摄影的基本要求

10.摄影课程小结 篇十

本班全勤共39名幼儿，本次半日开放实到37名幼儿。共来37名家长。

星期五的半日开放，是班下学期入园的第一个月，家长切身体验幼儿在幼儿园半日的活动，家长观察到了幼儿的入园晨检活动到集体活动、早操活动、入厕、洗手、加餐、午餐等生活活动。家长从各个环节中，了解到幼儿在幼儿园的生活，同时也看到了幼儿的成长和进步。从家长反馈的意见中，可以看出家长对幼儿点滴进步的肯定，同时也表达出对幼儿以后更高的期望。

在集体教育活动：数学《去猫妈妈家做客》中，教师运用优秀适当的教法，引导幼儿学习手口一致的点数1—5数字，能将物品与数字正确对应，能根据数字补充、粘贴图形，感知物体的数量，通过游戏激发幼儿喜欢参与点数活动，体验到猫妈妈家做客的快乐。整节教育活动幼儿的积极性很高，教师提前进行了充分的准备，精美的教具、学具，精彩的课件，更为活动的顺利开展提供了保障。受到了家长的一致好评。

在全园家长的家长会上，园长针对班级出现的一些问题，如：接送幼儿时的安全、家长配合老师如何教育幼儿、家长应为幼儿做哪些学具准备等问题，提出了明确的要求，为今后老师教育工作的开展提供了方便，取得了家长的支持。在会上幼儿园还为家长们开展了家长学校的讲座，聘请市儿童医院儿保科主任为家长讲座，介绍“儿童春季传染病的预防和治疗方法”，让家长正确了解了幼儿春季传染病的预防。

从家长反馈的意见中，对今天的半日活动满意率为100%，家长认可老师的教育活动，可以看出家长想配合参与幼儿园教育教学的积极性非常高，并愿意与老师沟通交流，愿意配合老师给幼儿改一些不良的生活习惯，部分家长与老师反馈幼儿在家里的情况，针对个别不愿意上幼儿园的问题商讨合适的教育对策。

本次活动，内容充实而且丰富，让家长看到孩子的进步以及孩子身上的不足，为家长提供了相互学习的机会，通过家长的反馈可以看出家长通过这次活动对老师、班级以及幼儿园的肯定，了解了幼儿园的课程安排的丰富多彩，更进一步加深了对幼儿园的信任。切身体会到幼儿教师的辛苦与智慧，有利于家长与老师、家长与幼儿园的沟通，同时对表达出对班级老师的感谢。

小三 2013、3

期初家长会稿

1、总结家庭活动小组情况，鼓励大家积极参与活动，增强幼儿间、亲子间感情。

2、请家长协助培养幼儿良好生活、卫生习惯：排便习惯、清洗被褥、勤剪指甲、勤洗澡洗头、六步洗手法。

3、注重幼儿安全：早晨不迟到、接送签字、早晨送完孩子及时离开。

4、总结家长参与幼儿园活动情况，鼓励年轻家长及时参与，表扬护幼队家长。建议：

1、保证幼儿出勤，不来园要请假。

2、有事请及时与老师沟通。

3、及时协助老师准备幼儿需要用的物品、作业。

4、正确评价孩子间的矛盾，不包庇自己的孩子，不溺爱。

小三班 2013、3

中三班半日开放活动小结

本班全勤共39名幼儿，本次半日开放实到37名幼儿。共来37名家长。

星期五的半日开放，是中班上学期的第一次开放，家长切身体验幼儿在幼儿园半日的活动，家长观察到了幼儿的入园晨检活动到集体活动、早操活动、入厕、洗手、加餐、午餐等生活活动。家长从各个环节中，进一步了解到幼儿在幼儿园的生活，同时也看到了幼儿的成长和进步。从家长反馈的意见中，可以看出家长对幼儿点滴进步的肯定，同时也表达出对幼儿以后更高的期望。

在集体教育活动：安全《会说话的标志》中，教师运用优秀适当的教法，引导幼儿学习认识常见的交通、信号标志，知道它们所代表的意义。鼓励幼儿大胆表述自己的想法。在游戏中认识并体验遵守社会行为规则，养成自觉按符号标志行事的习惯和自我保护意识。整节教育活动幼儿的积极性很高，教师提前进行了充分的准备，精美的教具、学具，精彩的课件，更为活动的顺利开展提供了保障。受到了家长的一致好评。

从家长反馈的意见中，对今天的半日活动满意率为100%，家长认可老师的教育活动，可以看出家长想配合参与幼儿园教育教学的积极性非常高，并愿意与老师沟通交流，愿意配合老师给幼儿改一些不良的生活习惯，部分家长与老师反馈幼儿在家里的情况，针对个别不愿意上幼儿园的问题商讨合适的教育对策。

本次活动，内容充实而且丰富，让家长看到孩子的进步以及孩子身上的不足，为家长提供了相互学习的机会，通过家长的反馈可以看出家长通过这次活动对老师、班级以及幼儿园的肯定，了解了幼儿园的课程安排的丰富多彩，更进一步加深了对幼儿园的信任。切身体会到幼儿教师的辛苦与智慧，有利于家长与老师、家长与幼儿园的沟通，同时对表达出对班级老师的感谢。

中三 2013、11

中班《多彩的秋天》家长参与主题评价小结

通过家长填写本次评价表的情况以及回收的情况发现，家长十分重视参与教育，能认真的填写评价。

在本主题的健康领域中，幼儿爬的技能掌握的比较好，并能爬越障碍物，动作也比较规范；双脚能灵活、协调地跳进跳出。全班100%的幼儿都能完成。幼儿能认识几种粗粮，知道它们是有营养的粮食，在平日的进餐中，幼儿也能做到不挑食。安全活动中，幼儿了解流鼻血的原因，学会流鼻血时简单的自我处置的方法，但是有4-5名幼儿还有抠鼻子的行为，有一名幼儿流鼻血后紧张害怕，我们将及时的引导。

在语言方面,幼儿都能大声大方的朗诵，100%幼儿都能做到，但是结合生活经验仿编儿歌，对幼儿来说比较困难。少数幼儿能说出自己的想法，在老师的帮助下，能编成儿歌中的话。在这方面，我们还需要家长配合，注意培养幼儿仿编诗歌、故事。

社会活动中，幼儿通过一些小故事，体验从孤独到快乐的情感变化，尤其在区角活动中，85%的幼儿都能较好的与同伴相处或是合作玩，只有3名幼儿经常与同伴发生争执，我们将与家长沟通，引导孩子友好的与同伴合作，搞好同伴间的关系。经过两个多月的值日生活动，幼儿能完成好值日生的任务，很愿意为小朋友服务，养成了良好的劳动习惯和任务意识。班级中还有4-5名幼儿动手能力、自理能力比较差，请家长配合，在家中也为幼儿提供动手锻炼的机会。

在科学活动中，幼儿能准确的认识长方形，知道名称和基本特征，能区分长方形和正方形，了解它们的异同点。在活动前后，老师通过请幼儿查找资料、绘画熊猫，了解了大熊猫的特征和生活习性，幼儿在家长的帮助下，95%幼儿都能完成，并且学习的积极性很高。

在音乐活动中，幼儿能大方熟练演唱歌曲。在老师的提醒下能注意表情和声音，很愿意用不同动作表现小松鼠可爱有趣的形象，85%幼儿比较有创造性，能愉快的创编动作。在美术活动中，幼儿画树叶，以自己喜欢的方式运用树叶进行美术创造活动，有3名幼儿拿笔的姿势还需要加强引导，5名幼儿绘画的技能有待提高，加强花纹和线条的学习在区角活动中，幼儿很喜欢手指点画、棉签画，90%的幼儿能干净整齐的收拾颜色，不将颜色抹到画面以外的地方。

中三班 2013、11、8 大三班半日开放活动小结

本班本次半日开放实到31名幼儿。共来31名家长。

星期五的半日开放，是大班上学期的第一次开放，家长切身体验幼儿在幼儿园半日的活动，家长观察到了幼儿的入园晨检活动到集体活动、早操活动、入厕、洗手、加餐、午餐等生活活动。家长从各个环节中，进一步了解到幼儿在幼儿园的生活，同时也看到了幼儿的成长和进步，及存在的不足。从家长反馈的意见中，可以看出家长对幼儿点滴进步的肯定，同时也表达出对幼儿以后更高的期望。

在集体教育活动：油水分离画《蓝印花布》中，教师运用优秀适当的教法，引导幼儿学习认识代表中国特色的蓝印花布，鼓励幼儿大胆表现自己的想法。在游戏中认识并体验遵守社会行为规则，养成自觉按符号标志行事的习惯和自我保护意识。整节教育活动幼儿的积极性很高，教师提前进行了充分的准备，精美的教具、学具，精彩的课件，更为活动的顺利开展提供了保障。受到了家长的一致好评。

从家长反馈的意见中，对今天的半日活动满意率为100%，家长认可老师的教育活动，可以看出家长想配合参与幼儿园教育教学的积极性非常高，并愿意与老师沟通交流，愿意配合老师给幼儿改一些不良的生活习惯，部分家长与老师反馈幼儿在家里的情况，针对个别幼儿的教育问题商讨合适的教育对策。

本次活动，内容充实而且丰富，让家长看到孩子的进步以及孩子身上的不足，为家长提供了相互学习的机会，通过家长的反馈可以看出家长通过这次活动对老师、班级以及幼儿园的肯定，了解了幼儿园的课程安排的丰富多彩，更进一步加深了对幼儿园的信任。切身体会到幼儿教师的辛苦与智慧，有利于家长与老师、家长与幼儿园的沟通，同时对表达出对班级老师的感谢。