高中生美术鉴赏目标

2024-12-17

高中生美术鉴赏目标(精选12篇)

1.高中生美术鉴赏目标 篇一

高中美术教案高中美术鉴赏教案13--18课

第十三课咫尺千里—中国古代山水画 教学目标: 1.认知目标: 通过本课教学,使学生初步了解中国古代山水画的艺术特色,及其在历史长河中是如何发展和完善的.达到开阔眼界,增长知识,陶冶情*,培养健康的审美趣味,提高艺术欣赏能力和树立准确的审美观.2.情感目标:重视培养学生的个性心理品质,将教材内容有机地转化为学生的兴趣,使学生在自我感受,自我激励和相互合作中大胆想象,讲出自己的主观感受,以培养高尚的爱国主义情*.教学重点和难点: 重点:赏析中国山水画的艺术特色小学二语文教学论文,及其在不同历史阶段中的风貌,同时寓思想教育于课堂教学之中.难点:引导学生着重理解中国古代山水画独特的艺术传统.教学方法: 直观教学法, 启发式教学法,分组合作活动等.教学准备: 1.教师收集山水画挂图布置教室环境,设计多媒体课件.2.全班分成八个小组,推选出小组长.布置预习: 1.熟悉课文内容.2.收集一些与山水画有关的诗与画.教学过程:(一)教师导入(3-4分钟)1.由学生背诗,强调中国画常把诗与画相结合,尤其是中国山水画更注重这重情景交融的意竟.2.切入课题《中国古代山水画》(板书课作文教学改革与方法题)(二)欣赏(背景音乐:《春江花月夜》)(7-8分钟)1.电脑平台边放音乐边放映欣赏图片,这些在不同时期出现的具有代表性的图片都作了简单介绍,让学生的视听觉充分地感受美,欣赏美 2.屏幕显示图片: 东晋 顾恺之《洛神赋图》

——介绍中国山水画有着悠久的发展史,在魏晋南北朝时期,山水画已作为人物画的陪衬出现了.3.屏幕显示图片: 隋 展子虔 《游春图》

——此画是我国目前发现存世最早的一幅山水卷轴画,展示早期山水画的基本风貌即青绿法,标志山水画已独立成画科.4.屏幕显示图片 五代 董源《潇湘图》(水墨毕业论文的格式代表作)宋 王希孟《千里江山图》(青绿代表作)——比较俩幅作品在技法上的不同,(实物投影仪演示笔法上的几种皴法)这一时期的山水画技法娴熟,形式多样,内涵丰富,把中国的山水画推向了高峰.5.屏幕显示图片: 明 戴进《风雨归舟图》 清 石涛《淮扬洁秋图》 ——结合时代背景,介绍这一时期的绘画风格,强调此时山水画已发展成我国古代绘画艺术的主流.6.欣赏小结:归纳板书 1.魏晋时期 萌芽 2.隋代时期 独立 3.唐宋时期 高峰 4.元明清时期 主流

(三)重点欣赏(北宋,南宋,元代的山水画作品)(10-15分钟)1.通过 设疑 讨论 解疑(教师课件网引导学生解决问题)来完成 刚才的浏览欣赏相信同学对我国古代山水画的发展脉络有了初

步的了解和感受,从大家的表情我可以感受到此时你们有种意犹未尽的感觉,很想再进一步去理解山水画的内涵.好!接下来就让我们以小组合作讨论的方法来欣赏几幅较典型的山水画作品: 2.电脑平台显示图片 : 北宋 范宽《溪山行旅图》, 南宋 马远《寒江独钓图》, 元代 倪赞《六君子图》.3.抢答题:小组讨论抢答 1.这三幅画在选材和表现手法上各有什么异同 2.这三幅画分别表现了怎样的意境(提示意境概念)3.你盘古开天地教学反思比较喜欢哪幅作品,为什么 4.重点欣赏小结: 刚才的回答都很精彩,大家不但能很仔细的观察画面,而且还能深入画的内涵,讲出具有一定水准的主观感受.这段时期的山水画确实形式多样,内涵丰富,你看从北宋的无我之境到南宋的诗画结合,再到元代的有我之境,意义深远.欣赏这些绘画作品确实让人回味无穷.下面就让我们用这种方法来欣赏我们家乡的元代画家黄公望的作品《富春山居图》.富春山居图局部(四)小组比赛(10-15分钟)1.展示黄公望的《富春山居图》及提示要点.2.小组成员根据提示共小学语文教学论文集同欣赏讨论,小组长执笔记录,教师巡堂组织并指导.教师总评

(五)课后总结与反馈

第十四课 江山多娇──现代山水画 教学目的

① 了解现代山水画对传统山水画艺术的继承和发展。② 了解现代山水画的艺术风貌及作品中体现的时代感情。

③ 了解公共环境中大型绘画作品为适应现代生活环境而在艺术表现形式上所进行的探索。教学重点和难点

① 与第十三课古代山水画内容进行参照比较,讲解现代山水画在题材内容、绘画样式、意境的追求、表现手法上有哪些明显的变化。

② 通过作品的比较,分析当看云识天气 学案代部分代表性山水画家的不同风格特色,在哪些方面表现出艺术上的首创性。

③ 通过《江山如此多娇》的创作修改过程,理解艺术形式与时代生活环境的关系。教学过程

一、导入:教师提问:传统山水画艺术有什么特点?学生回答。

二、新课 江苏仪征市精诚高级中学 211400 那么现代山水画有什么特点呢?

1、感知作品

仔细观察李可染《无限江山入画图》、《鲁迅故乡绍兴城》、《麦森教堂》三幅作品。

引导学生仔细观察作品。让学生对作品形成初步的印象。

教师小结:画家探索融会中西方艺术精神,推动中国画创新。他以“可中泰化学公司贵者胆,所要者魂”为座右铭,写生于大江南北,立足生活,借鉴传统,使古老的山水画获得新的生命。他的山水、人物和牛等作品画风深厚凝重,博大沉雄,具有鲜明的时代精神和艺术个性,突破了传统山水画的创作程式,成为中国画史上重要的里程碑。

2、出示黄宾虹作品讨论自学:提供背景资料 黄宾虹的山水画创作道路,经历了师古人、师造化和融化古人造化形成独创风格三个阶段。

在师古人方面,他师长舍短,合众长为己有。他从明人入手,直追北宋,而以元人为归。黄宾虹师造化,以黄山为基点,向21课件中心周围扩展,一生旅行纪游画稿当以万计。他游历山川,注意景物变化,风格浑厚华滋,是黄宾虹山水画的基本特点。从笔墨上看,属于繁体的“黑、密、厚、重”,即积笔墨数十重,层层深厚,是他的山水画最显著的特点,也有简洁疏朗仅以墨线勾勒,或稍加淡墨渲染的减笔,即疏体。前者实中见空灵,后者虚中见雄逸。

3、鉴赏巨幅山水画《江山如此多娇》

提出问题:这张画由何人作,妙在何处,猜猜它的尺寸

讨论指出:画的尺寸为9M*5.5M。傅抱石的绘画艺术具有强烈的民族特点和时代感,个性突出,气魄雄健,淋漓酣畅,豪放洒初三物理脱。此画巧妙融合2位大画家迥异的画风。出现如此巨大的尺寸完全因为社会发展的需要。了解钱松嵒《常熟田》

画家重视深入生活,先后十余次外出长途旅行写生。他热情洋溢地绘写现实,并在传统的基础上大胆创新。他的作品意境深邃隽永,富有生活情趣;构图稳中求变,笔墨浑厚苍茫;强烈的时代气息与民族的传统特色融为一体。

三、课堂总结

四、课外拓展

借助网络了解张大千艺术经历。第十五课:移情草木-花鸟画 教学目标:

1、了解中国花鸟画的社会意义及审美价值。

2、理解花鸟画画家“缘物寄情化学方程式的计算”的特点,感受画家热爱自然、热爱生活的思想情感。

3、了解花鸟画的艺术表现方法。

4、感受自然之美,体验花鸟画的乐趣。内容结构:

①、本课有:“画出荷花多样的美”、“胸有成竹”、“妙在似与不似之间”三部内容,从相同题材和不同题材展示花鸟画画家的作品。

②、以相同的题材,艺术家运用不同的表现方法寄托对花鸟的情感,表现自己对自然的热爱。教学重难点:

1、本课以“画出荷花多样的美”为教学重点。

2、启发学生在艺术家的作品中获得审美感受,明确作品的社会寓意、艺术表现及画家的思想情感的表达是本课的教学设计格式重点。

3、花鸟画的表现方法是本课的难点。教学方法探究学习、问题讨论、创作体验 教学过程:

(一)、导入课题:本课以设问的形式导入课题。

(二)、讲授新课 江苏仪征市精诚高级中学 211400:

一、感知作品

1、感知作品,仔细观察《出水芙蓉》、《映日》、《荷塘》三幅作品。

1、引导学生仔细观察作品。让学生对作品形成初步的印象。◆ 播放背景音乐。◆ 展示作品: 《出水芙蓉》 《映日》 《荷塘》

二、分析作品 画出荷花多样的美

1、学生仔细观察比较作品:寻找理解作品的中心要素(作品表现的内容、表现形式、画家的思想)。(从学生自己的理解出发,用心去理解论文提纲格式作品。)

2、分析作品: 中国画花鸟作品:《出水芙蓉》、《映日》、《荷塘》。①、学生对作品中的要素产生问题并分组展开讨论。②、讨论分析作品的异同。③、分析作品的不同表现形式。④、领会作品的内涵与创作理念。

3、学生发表自己的见解和观点:

可以是自己的见解,也可以是小组共同的观点。《出水芙蓉》: 是(南宋)吴炳的册页工笔画。

《映日》、《荷塘》写意花鸟,形象简练概括。笔墨生动有生机,赋予力量之美感。

1、引导学生仔细比较作品: ①、比较作品的题材。②、比较作品的表现形式。

③、比较画家对作品赋予的思想情感。

2、启发学生思考分析作品:

①、引导学学案导学展示激学生注意花鸟画作品的不同表现形式。②、引导学生领会画家缘物寄情的思想情感。③、了解中国花鸟画的艺术特点。

3、鼓励学生自我表现,发表自己的见解。知识要点:

①、《出水芙蓉》:工笔画,画面构图饱满,形象单纯,但画家表现丰富。笔法精工,设色艳丽。是南宋院体画中的精品。

②、《映日》:写意花鸟,构图奇崛,墨色浓重,线条强劲有力,具有力量美。③、《荷塘》:写意花鸟,线条色块交织,刚柔相济,虽是深秋却不显萧瑟,似乎是一首交响乐。

学生以小组为单位展开讨论,阐述自己的观点。谈自己对作品的感受。胸有成竹

展示作品,学毕业论文的格式生分析、感受作品。

引导学生分析鉴赏作品:(北宋)文同《墨竹图》(明朝)徐渭《墨葡萄图》(清朝)郑燮《兰竹图》 妙在似与不似之间

学生分析、感受作品。学生分析鉴赏 齐白石《虾》。

三、体验作品

播放背景音乐。学生体验作品。体验水墨的乐趣

四、知识拓展:五代、宋、元时期花鸟画的发展特点。

五、学生小结并进行自我评价,教师总结并进行总体评价。

六、课外延伸:查阅收集齐白石、郑燮的其他花鸟作品。第十六课 时代风采----中国油画 教学目标:

使学生了解中国油画的发展情况,了解著名油画的作品的内容与形式 教学重小学一年级数学教案点与难点: 重点:油画发展史

难点:重要油画作者与作品的介绍

教法选择:图文结合,穿插中国油画史的教学 学法选择:学生看图看文字分析教材内容 教学准备:视频仪 优秀油画作品 教学过程:

1.导入:利用视频仪放大当代优秀的油画作品。请学生欣赏,发表个人观点

设问:油画是由欧洲传入中国,中国现代油画如此精彩,它经历了什么样的发展过程?

2.教者讲述中国油画发展史。

3.学生欣赏名家油画作品,谈体会。学生重点欣赏常书鸿《G夫人像》、司徒乔的《放下你的鞭子》,罗工柳的《地道战》、董希文的《开国大金榜学案答案典》、王式廊的《血衣》等。

4.和学生作一起讨论中国油画的民族化问题

讨论指出:以董希文为代表的许多画家坚持以现实生活内容为主题,描绘具体的有情节的题材,侧重严谨的形体塑造和写实的色彩,作品主题与当时的社会历史背景有较密切关系,形成很强的社会教育意义。以林风眠、刘海粟为代表的一些画家,侧重吸收欧洲印象主义以后的诸种流派风格,主要通过丰富的色彩和自由的笔触表现对景物的主观感受,画面的艺术形式感较强,多呈流畅、轻松的意趣。20世纪40年代留学回国的油画初中音乐教案家中有的深入敦煌石窟等地研究中国古代艺术,画出了吸收民族绘画造型和色彩特点的作品。5.小结:

6、鉴赏当代其他油画作品。

第十七课 与民族共命运──木刻与漫画 教学目的

① 了解木刻与漫画两个既有传统渊源又是新兴的美术门类的特点和发展脉络。② 启发学生认识美术的社会作用,体会文艺家对国家民族的使命感。教学重点和难点

① 需向学生讲清楚:木刻是版画的一种,版画除木刻外,还有铜版、石版及丝网印刷等种类;漫画也有多种形式和不同的社会功能。

② 木刻、漫画在抗日战争和民主革论文命运动中曾经发挥过的战斗作用,美术家与民族共命运,表现了可贵的爱国热情和历史的使命感。

③ 优秀的漫画、木刻作品深刻的思想内容是通过高明的艺术技巧表现出来的,“缺乏艺术性的艺术品,无论政治上怎样进步,也是没有力量的。”(毛泽东)教学过程

一、导入

出示徐悲鸿《奔马》、司徒乔《放下你的鞭子》、《“七七”的号角》等作品,引导学生讨论分析作品的时代背景和特殊的意义。

指出:在抗日战争和民主革命运动中,美术家与民族共命运,表现了可贵的爱国热情和历史的使命感。但在当时,以画笔为利尔化学股份武器,积极投身于抗日救亡和民主革命运动的最多的是木刻家和漫画家

二、新课 江苏仪征市精诚高级中学 211400

1、提出问题讨论:木刻的特点、制作方法?漫画有哪些种类与特点? 讨论指出:中国20世纪30年代初期出现由鲁迅倡导,以进步美术青年为主力的木刻创作运动。中国古代木刻版画具有悠久的历史,但这种版画都是刻工复刻画师的原稿,是一种复制木刻。这种木刻大约在14世纪初传到欧洲,到19世纪欧洲产生了创作木刻。创作木刻的特点是不模仿,不复制,刻者自己以刀代笔,以木代纸或布,完全由初中化学课件刻者自己创作,刻家就是画家

2、作品鉴赏:

木刻:你喜欢哪件作品?请3位同学发言。生:黄新波的《卖血后》

作品有什么样的艺术特色?(反映人民疾苦,揭露黑暗的社会现实)

教师小结:木刻在抗日战争和民主革命运动中发挥过巨大战斗作用,美术家与民族共命运,表现了可贵的爱国热情和历史的使命感。

漫画:漫画的本义是什么?和我们当今喜欢的漫画有什么不同?漫画有哪些著名艺术家,你喜欢谁的哪件作品?

华君武以漫画创作反对美帝国主义援助蒋介石打内战;《三毛流浪记》,作品揭示了旧中国流幼儿园教案网浪儿童的苦难生活和不合理的社会制度。

3、体验作品:引导学生临摹一件木刻或漫画作品

三、课堂小结 木刻和漫画创作始终坚持现实主义的创作方法,反映人民疾苦,揭露黑暗的社会现实,成为二十世纪三、四十年代最活跃和最有战斗性的美术运动之一。

四、课外延伸

收集资料了解套色木刻创作方法。第十八课 美在民间—中 国 民 间 美 术 教学目标

通过欣赏民间美术,使学生了解什麽是民间美术和它的特点,提高学生对民间美术的审美能力,增加知识和民族自豪感。教学重点 民间美术的主要初中语文试卷分析种类的介绍:年画、刺绣、风筝、玩具、剪纸等民间美术 教学过程

一 组织教学,师生问好。

二 导入新课 江苏仪征市精诚高级中学 211400(1分钟)

教师拿出事先准备的美术作品,让学生集体讨论选出哪些是民间美术作品。师:我们先不急着下结论,同学们先来看课本。(板书中国民间美术)三 讲授新课 江苏仪征市精诚高级中学 211400(5分钟)师:给学生分组,男生组、女生,讨论分析。

男生:民间美术是相对于专业而言,它们的创作基本上是从事生产的劳动人民,这些作品是劳动人民创造的,应该是民间美术。

女生:民间美术存在历史试卷分析于人民的日常生活,节日活动中,反映劳动人民的思想、情感和观念。

男生:所谓民间美术 是强烈体现着民族性和地方性的。

女生:它的创作和流传方式是集体的,它与宗教、民俗有密切的联系。师结:以上就是民间美术的基本特点,讲了这麽多那位同学能来概括一下民间美术有几大类?

生:年画、剪纸、刺绣、风筝、编织、泥塑等。同学们知道我们这有哪些民间美术吗? 生:年画、泥塑、风筝、剪纸。1年画(12分钟)

师:我国历史名城苏州,物产丰富,文化茂盛,手工艺美冠天下,名家辈出,曾唐伯虎、仇英等一大批文人墨客,其教学文化底蕴丰厚,年画,深受其影响。明代时,出现了木刻年画,清代,山塘街及桃花坞一带作坊达50多家,盛极一时,作品不但远播海内外,还对日本“浮世绘”产生了深远的影响。太平天国时,山塘街一带毁于战火,年画纷纷迁至桃花坞一带,遂以桃花坞年画命名之。随着国外石印年画向我国的倾销,桃花坞年画深受威胁,历经坎坷,几起几落。解放后,桃花坞的年画重获新生,成立了年画社,新社址在苏州观前街宫巷艺石斋内。桃花坞年画的文化内涵及独特的制作方法独树一帜。图片《一团和气》生看完后有小学数学教学资源网何感想。

师结:这是桃花坞年画中影响极深,流传很广的传统代表作品。画面成圆形,中央是头戴红花,扎羊角发髻,活泼天真,憨态可掬有点象儿童,又有点象老妇的脸,身穿锦困服饰,颈配长命锁,手捧,《各气吉祥》卷,拎人喜洋洋,富足堂皇的感觉。在构图形象塑造上特意成圆型,寓意“团圆”,表达了人们在新春佳节中盼望家庭和喹,生活幸福,事事如意的美好愿望。当然桃花坞年画题材内容丰富,除了一些吉祥喜庆的作品外,还有人说戏剧类,祈副福避灾类,风俗时事类图片《上海火车站》,就是反映当时新物理事物的一幅风俗画。(给学生放一下年画的习作过程)。2刺绣(8分钟)

师:看过了画,我们再来了解一下各地的刺绣,同学们对刺绣又有那些了解呢? 生:四大名绣,江苏丽苏绣,湖南湘绣,四川蜀绣,广东的粤绣。

师:苏绣可是有三千年的历史了,如果把苏绣比作皇冠,那双面绣就是上面的明珠。

什么是双面绣?(图片)这幅白猫绣品正反一致,绣工精细,针法灵活,形象生动,仿佛是一只真猫,另人赞不绝口。

3、风筝(4分钟)

风筝是大家最熟悉不过的民间美术了,看看北京的风筝,讨论北京风筝的艺术。

4、玩具。(2分钟)

生:让学生回湖心亭看雪 学案忆儿时有哪些玩具?

师:每个人的童年都有各种玩具伴随长大的,我们的民间玩具历史悠久,因地制宜,就地取材,通过加工制作,使之成为精美的民间艺术品。图片《泥狗》、《布老虎》、《泥老虎》。

5、编织(2分钟)

师:在我国辽阔的土地上,各种竹,草,玉米皮边地都是,劳动人民充分利用其材料编织出精美的盘,篮,鞋,席等实用且美观的工艺品。图片《竹编·背篓》、《竹编花瓶》、《三屉提蓝》、《食盒蓝》

6、剪纸(5分钟)

师:记的小时候过年我们都贴窗花,挂灯笼,给节日增加喜庆色彩(放剪纸录象让学生感受一下)

四小结(1分钟)(加背景音乐)

通过初二英语试卷分析今天的学习,我们对中国民间美术有了一定的了解,同学们有何感想(学生畅谈)

五、布置作业

同学们课后亲自尝试制作一下,剪纸,泥塑,刺绣,等手工艺品。

2.高中生美术鉴赏目标 篇二

一、教师应不断提高自身艺术素质

美术鉴赏包括对美术作品的鉴别与欣赏。在这一过程中, 人们都是自觉不自觉地按照自己的审美标准、审美趣味、审美理想等从作品中获得具体的感受和体验, 展开联想和想象, 从而对作品做出某种评价。在此意义上说, 鉴赏要比单纯的欣赏要深刻一些, 它是在欣赏基础上进行的更高层次的拓展和延伸。所以, 在鉴赏课上, 教师要引导学生通过欣赏对美术作品进行感受、体验、分析和感悟, 并最终获得审美享受。因此, 作为一名高中美术教师, 要不断提高自身的艺术素质。首先, 教师要博览群书, 要大量阅读有关美术理论、美学、美术史等方面的理论著作, 提高自身对美术学科的认识;其次, 要从各种渠道如网络、美术展、博物馆等途径接受美术信息, 开阔自己的眼界, 关注当前美术的发展动向, 了解当代美术的特征;再次, 要加强与同行和专家的交流, 通过沟通, 在与他人思想的交流碰撞中提升自身的艺术素养。

二、教师要精心备课

美术课不同于其他课, 在课前教师要根据教学内容准备很多东西, 比如一些道具实物, 一些图片、影像资料、新闻典故等。在备课前教师要事先对教材作品进行分析, 要明确哪些内容要重点分析鉴赏, 哪些只需要做简单介绍, 哪些无需在课上讲解, 只需学生在课下阅读鉴赏后自己查资料欣赏即可。另外, 教师还要对在教学中使用的美术作品材料事先选好题材内容。对于鉴赏课来说, 最重要的就是要在课堂上引导学生发掘每件作品最突出、最本质、最感人的地方, 并能对其作深刻分析, 让学生在剖析中发挥创造和想象, 逐渐培养他们的艺术修养和创造性审美能力。

三、教师的授课方式应该灵活多样, 以此激发学生的兴趣在教学中, 学生作为学习的主体, 只有在实践学习活动中,

才能充分发挥自身的学习积极性和主观性, 才能调动自身的潜能。因此, 在教学中, 教师在出示完鉴赏作品后, 不要急于讲解, 而应该让学生先进行自主的欣赏, 形式上可以单独鉴赏, 也可以以讨论的形式进行, 让学生对作品产生第一印象, 然后教师再进行讲解, 并在讲解的过程中给学生留下一些思考题, 以此引导学生思维的方向。其次, 教师在教学中可进行情境创设, 让学生从中品味艺术的无限魅力。每一幅优秀的绘画作品, 都是作者花费巨大的精力和时间才完成的, 里边有作者丰富的情感和思想, 也包含了作者的个性特征或意蕴, 或某种意味等精神内涵, 即意蕴美。在审美直觉刺激了鉴赏者的感觉后, 他们将不满足于停留在表面的连锁反应, 这时教师应积极调动自己的生活体验和审美经验, 激起他们丰富的想象和情感。教师若能充分利用电化教育法、语言描述法、情境设置法等办法, 往往会事半功倍。

四、利用多媒体, 收集资料, 在网络中鉴赏美术

信息技术现在已经成为主要的教学辅助手段, 学生也非常喜欢利用网络找寻一些自己感兴趣的学习材料。高中生由于高考的压力, 学习任务繁重, 他们没有足够的时间去博物馆或者展览馆对绘画作品进行细致的鉴赏, 而且一些城市也几乎没有博物馆和画展。但网络却解决了这样一个难题。无论是画家的生平材料, 还是作品简介, 绘画的各种流派及发展趋向等, 学生都可以在网络上找到, 应有尽有。学生通过完成教师布置的网络欣赏作业, 可以对作品进行巩固、拓展、延伸。因此, 在教学中, 美术教师可以和计算机教师合作, 让学生与网络亲密接触。此外, 在鉴赏外国美术作品时, 学生对作者和作品的历史年代以及时代背景往往知之甚少, 理解起来十分困难, 这时网络就成了很好的帮手。运用网络不仅能查到大量与作者相关的文字资料和更多的作品, 帮助学生了解作品的背景, 而且能使学生对画家和作品有更深的了解。

3.高中美术鉴赏教学 篇三

关键词::高中美术;鉴赏;教学

中图分类号:G632 文献标识码:B 文章编号:1002-7661(2014)16-051-01

一、引言

美术鉴赏成为普通高中的一门必修课,虽然只有短短几年时间,但它也是美术教育教学的一项重大决策,与其他学科体系相比,还有许多值得完善的地方。而且现阶段美术鉴赏和其他基础教学一样,存在着严重的重视基础而忽视其它教育功能的作用,与生活严重脱离,再加上其教学内容的特殊,所以在教学实践中有许多值得我们教师探索的地方。我结合自己的教学实践谈谈高中美术鉴赏教学的方法和策略。

二、高中美术鉴赏教学的策略和方法

1、利用传统文化进行有效地美术鉴赏教育

社会的发展引起了人们在生活方式、思维方式、价值观念等方面的深刻变化,当代文化环境下的高中生在他们的审美观念上也表现出强烈的时代特征。这表现在潜意识里,民族传统的审美文化对当代青少年心理的深刻烙印。在美术鉴赏教学中可以采取如下适当的方法:

在文化情境中实施美术鉴赏。如在教学中强化学生鉴赏美术作品中的传统精神的能力。例如,可以从中国美术作品中的语言入手,引领学生结合中国书法来赏析绘画中的“线”的功力、情感、个性、格调,以及与中国书法的关系,还可以从传统审美观念对“意境”的追求出发,来赏析传统绘画中的“无我之境”与“有我之境”、道风与意境的关系通过这些方式,来帮助学生了解中国传统美术中所体现的人文精神,也可以说在民族文化情境中学会鉴赏。

使用更多的教学形式扩大学生的知识面,提高他们对传统美术作品的兴趣和鉴赏能力。首先,可以用鉴赏原作的方式来提高学生的兴趣。比如带学生进入美术馆、博物馆。其次,可以利用现代化多媒体教学系统,从声音、图像、视频等多角度刺激学生,使其接受更多的传统美术信息,提供更好的展示氛围。

2、利用网络进行有效的美术鉴赏教学

随着网络文化的普及,课程资源变得越来越丰富,学生们不仅可以通过网络自主寻找教学所需资源,还可以以网络为平台进行观点的交流。

变学生被动接受的学习方式为师生互动。在计算机与网络普及之前,传统的教学方式往往是单一性:由教师传授给学生。这种教学方式带来的后果是:学生的学习变成了被动的接受。学生参与课堂教学的方式影响了学习结果,单纯的行为参与方式并不能促进学生高层次思维能力的发展,只有以积极的情感体验和深层次的认知参与为核心的学习方式,才能促进学生包括高层次在内的全面素质的提高。电脑网络社会提倡的是人机互动,甚至是人与网络上的其他人的互动。

实施美术鉴赏教学的媒体手段获得了拓展。自从在多媒体教室上过美术鉴赏课后,学生们都反映希望多在那里上课。无疑,良好的教学设备是美术鉴赏学习的必要保证,学生们在这样的条件下可以获得更美的审美体验。特别是网络教学兴起之后,学生们可以在网络教室里直接通过点击鼠标、敲动键盘来任意选择、放大美术作品,并在网络上实现与教师、同学交流鉴赏体会,这样的学习方式大大提高了他们的学习兴趣,使得美术鉴赏教学更具有成效。

3、利用“百家论坛”在鉴赏中培养学生创造思维

在实际授课过程中,学生是学习的主体。学生只有主动参与欣赏和鉴赏各种艺术作品,才能真正理解和尊重世界多元文化艺术价值,形成自己宽容的开放性的审美心态。美术鉴赏中,学生的真实体验最为宝贵,我们应在理性的分析与理解作品价值的基础上,允许学生有自己的情感取向,因此,要敢于设置“百家论坛”,开展“百家”争“鸣”,倡导学生勇于表达自己的观点和看法,让学生形成积极向上又富有个性特征的审美观念和审美态度。例如:鉴赏《蒙娜丽莎》那永久的微笑,有人从微笑中看出他的庄重、娴雅;有人从表情中看到她的是神秘莫测,心事重重;有人看出她体验了新兴资产阶级的乐观自信:悲观的人觉得她的微笑带点伤感;快乐的人觉得她的微笑中带有甜蜜。通过交流,让学生意识到作者巧妙的留下了一个空间,让观众用想象去填补,形成精神上的愉悦。

4、利用比较教学方法增强高中美术鉴赏教学效果

在美术鉴赏教学中,侧重于比较学的鉴赏方法也是常用的鉴赏方法之一。可以是纵向的比较,也可以是横向的比较,可以是同类比较,也可以是异类作品之间的比较。在确定了比较的对象之后,可以选择各种方法进行具体鉴赏。例如,选择比较鉴赏的对象为:《宝座上的圣母和圣婴》和《大公爵圣母》。《宝座上的圣母和圣婴》这幅画显得比较呆板,完全看不到古希腊艺术引以为荣、古罗马时代固守不变的那种表现人物动作和表情的绝技。按文艺复兴时艺术家们的观点,这件作品缺乏“人性”的。而在中世纪时期的肖像画大都如此。如果把《大公爵圣母》这件作品同《宝座上的圣母和圣婴》相比较,就会发现拉斐尔笔下的作品中洋溢着生命。圣母面部的造型和隐没在阴影中的方式,温柔的母亲怀抱着可爱的圣婴的和谐,充满着人间的温情,是那么的真实、可信。通过上述比较,可以清楚地了解中世纪绘画和文艺复兴时期绘画的区别之所在。同时,这些方法也可以借用到中国美术的鉴赏上来。此外,在对中国美术作品进行分析时,还可以依据中国文化中的“审美观念”原则来进行解读。以此给予学生更多的审美体验,从而增强他们的美术鉴赏能力。

4.高中美术鉴赏学习心得 篇四

高中美术鉴赏学习心得美术鉴赏尤其是其中的美术欣赏教学在整个素质教育中有着其它学科无法取代的智育、德育、美育等多方面育人功能日益受到重视。虽然在九年义务教育阶段,美术欣赏课题只占百分之十到百分之十五随着多媒体使用信息量增大,学科课题综合化都必将大大拓展美术欣赏的容量。高中开设的美术欣赏课程以列为必修课程,以及大学美术选修课等构成全民的艺术素质教育,突现了美术教育在现代人才培养中的作用。

美术教育要在素质教育中找准位置就必须突出普及和审美二个方面,才能在新一轮教学改革中取得主动。不能认为开了美术课就是素质教育了,观念不转变美术照样搞应试教育(如重技巧、轻欣赏,重课外、轻课堂,重特长生、轻多数学生等)。美术教育要跳出低层次,实现其阶值就必须改变以掌握专业技法为主的教学模式,加强美术欣赏(既使是技能技巧教学也必须更多融入欣赏内容,对于特长生更应当重视美术欣赏及文化素养),纠正作为艺术教育的美术教学中普遍存在的两大顽症:艺术教育不艺术(套用其它学科教学模式无新意)、普通教育不普通(“重技轻理”过于强调专业技能)。使学生在学习赏评作品过程中建立完善的审美知识结构,提高艺术素养,形成健康、高尚的审美直觉和情趣,努力构建起新的适合素质教育的基础美术教育。

美术发展史也可以说是一部人类文明发展史。每一件优秀的美术作品无不与历史、科技、经济、现实生活紧密相关,受到政治、宗教、民族、地理、文学艺术等各方面的影响。人类对美的不懈追求构成的人类社会生活发展的文明史,同样有力的推进着社会的进程。进入现代社会美术更是与人们的精神生活和物质生活融为一体成为文明的显要标志。就人类知识来说是一个统一整体,文理之间,学科之间都存在一定的相互联系。不同学科间的交叉和融合是21世纪教育、科学发展的主要趋势。清华大学在组建成立美术学院时就宣告:科学和艺术的结合是21世纪社会发展的主流。从孤立的本学科跳出站在大美术的角度去思考、探讨教学方法,安排教学内容就易于恰当地使学科教学方法免于呆板单一。把学科教学和相关学科内容联系起来,在较为广泛的文化情景中认识美术,欣赏美术有利于把学生己有的知识和生活经验联系起来,形成互动、对话的教学特点,有利于综合的或跨学科课题的提出,这样更便于举一反三,深入浅出地选用更为灵活的教学方法有效调动起学生主动学习、探讨的兴趣,构筑起大美术的框架,更加有效地实施美育,推进学科综合化进程。

5.高中美术鉴赏《人间生活》教案 篇五

1、体会并理解美术作品是如何表现世俗生活的。

2、了解中国隋唐、五代以及宋代比较有代表性的人物画和风俗画作品。

教学重点与难点:

1、美术作品是如何表现世俗生活的。

2、这些作品的审美特征和历史文献价值。

3、体会作品所表现的生动的生活。

课时:1课时

教学思路:

本课教学主要是帮助学生了解在人类脱离宗教时代之后美术创作所发生的变化,帮助学生体会美术作品是如何表现世俗生活的,并理解促进艺术家创作这些作品的社会观念是什么,以及这些作品对于我们了解当时社会生活有什么帮助。

教学过程:

一、导入:

通过前面几节课的学习,我们可以看出美术主要是为了宗教和政治信仰服务,比如:青铜器、秦始皇兵马俑、金字塔、《女史箴图》、敦煌莫高窟的壁画《佛本生故事》等(图片展示),但随着历史的发展,在人类脱离宗教时代之后,艺术家把他们的目光投向了现实生活,开始关注自己的真实生活现象,美术也自然转变为描绘人们的日常生活,表达自己的内心情感,那么这节课我们就来学习一下课本的第四课《人间生活》,了解一下中国隋唐、五代以及宋代时期的画家所描绘的他们眼中的真实生活。(板书“人间生活”)

二、讲授新课:

其实早期的美术作品中并非没有表现人间生活的情景,汉代的画像砖石上就保留着很多生动的生活劳作场面,但他们不是为生人而修建的`。

如:东汉《戈射、收获画像砖拓本》

南宋大足石窟雕塑《养鸡女》

而真正把人间生活作为美术创作题材的美术作品在我国主要开始于隋唐时期,在西方则开始于文艺复兴时期。我们分别来学习一下。

<一>、隋唐时期

隋唐是中国历史上佛教美术最为兴盛的时期,除此之外,这时也开始出现一些表现贵族生活的美术作品,其中最为典型的题材是“仕女画”,它们不再以对女子进行道德教化为目的,而是专门描绘宫廷妇女的日常生活。

欣赏唐代张萱的《捣练图》(仕女生活)

(作品介绍):盛唐之际,最负盛名的贵族人物、仕女画家当推张萱,他特别擅长画女性和婴儿,所做人物雍容华贵,形成“丰颊肥体”的人物造型,在美术史上产生了深远影响。

“练”又称“缣“,为丝织品的一种,织成时色微黄,质地较硬,煮熟后加漂白之物用杵轻捣,使之柔软,然后熨平使用。

分别展示“熨练”,“捣练”,“理线”三部分的图片,请学生回答问题“《捣练图》中人物形象的特点?有什么样的生活细节刻画?”

教师总结:

仕女形象特点:

1、体态丰满,衣着华丽,姿态雍容华贵。

2、发髻是高耸的云髻

3、“黛眉”是宽而阔的广眉,眉间饰有花钿。

高髻直颐,肥满健壮、衣着华丽,肃穆娴静为典型的唐朝仕女形象

生活细节表现:

1、左侧妇女扯练时微微着力的后仰。

2、中间熨烫妇女专专注的神态

3、小孩的顽皮可爱。

[拓展欣赏] 《虢国夫人游春图》 唐 张萱《虢国夫人游春图》是唐代宫廷画家张萱所作,此画描绘了唐玄宗宠妃杨玉环的姐姐虢国夫人和秦国夫人及其侍从在春天出游的情景。作品表现了贵妇人们游春时悠闲从容的欢悦情绪,从一个侧面反映了当时上层社会的人们奢侈淫逸的享乐生活。画面里出游的行列呈前松后紧组合型的构图,统一中有着变化,使画面充满着节奏感和韵律感。《虢国夫人游春图》为绢本设色,宽52厘米,长148厘米,此画卷为宋代临摹本,原作已失,但临摹本犹存盛唐的风貌,现藏于辽宁省博物馆。

《簪花仕女图》 唐 周昉 唐代画家周昉作。用笔朴实。气韵古雅。画面描绘仕女们的闲适生活。她们华丽奢艳在庭院中游玩,动作悠闲、拈花、拍蝶、戏犬、赏鹤、徐行、懒坐、无所事事,侍女们持扇相从。其赋色技巧,层次明晰,面部的晕色,衣着的装饰,都极尽工巧之能事。轻纱的透亮松软,皮肤的润润光泽,都画得肖似,表现出作者具有高度的艺术技巧和概括能力。

<二>、五代南唐美术作品

杰出的人物画作品——《韩熙载夜宴图》顾闳中(贵族生活)

此画以连环长卷的方式描绘了南唐中书侍郎韩熙载家开宴行乐的场景,通过听乐、观舞、休息、清吹、散宴等情节,叙事诗般描述了韩府夜宴的全部情景。

内容背景:主要人物韩熙载是五代时北海人,字叔言,后唐同光年进士,文章书画,名震一时。其父亲因事被诛,韩熙载逃奔江南,投顺南唐。初深受南唐中主李璟的宠信,后主李煜继位后,当时北方的后周威胁着南唐的安全,李煜一方面向北周屈辱求和,一方面又对北方来的官员百般猜疑、陷害,整个南唐统治集团内斗争激化,朝不保夕。在这种环境之中,官居高职的韩熙载为了保护自己,故意装扮成生活上腐败,醉生梦死的糊涂人,好让李后主不要怀疑他是有政治野心的人以求自保。但李煜仍对他不放心,就派画院的“待诏” 顾闳中和周文矩到他家里去,暗地窥探韩熙载的活动,命令他们把所看到的一切如实地画下来交给他看。大智若愚的韩熙载当然明白他们的来意,韩熙载故意将一种不问时事,沉湎歌舞,醉生梦死的形态来了一场酣畅淋漓的表演。顾闳中凭借着他那敏捷的洞察力和惊人的记忆力,把韩熙载在家中的夜宴过程默记在心,回去后即刻挥笔作画,李煜看了此画后,暂时放过了韩熙载等人,一幅传世精品却因此而流传下来。

分别展示图片,思考下列问题:(学生分组讨论发表言论,教师最后总结)

1、哪个是主人公韩熙载?怎样判断的?

答:头带高帽,与众不同,神情抑郁,心事重重。

2、画面中的宾客听得入迷吗?怎样判断出来的?

答:入神。人们的目光都聚焦于弹琵琶的女子身上;躲在屏风后忍不住偷听的侍女

3、通过画面你能了解到韩熙载的心情吗?为什么?

答:韩熙载原为北方豪族,唐末进士,富有政治才能,后逃到江南,李后主对北方人多猜疑,韩熙载未免遭不测,便纵情声色,以放浪颓废的生活来表示自己政治上的无所作为,逃避政治迫害,内心苦闷,所以端坐,神态深沉,抑郁郁闷,矛盾不安,心事重重。

4、画像中表现状元郎粲是如何表现的?

答:A、衣着:红色状元服

B:动作:一只手撑在床塌,身体重心向前,坐没坐像。

C:表情:轻松、得意、骄傲的样子。

5、这幅作品在当时起到了什么作用?

答:A:满足了南唐后主李煜了解到另一个人的私密空间的要求。

B:从侧面反应了当时封建上层人物的奢靡的生活。

C:为我们了解当时社会生活和韩熙载提供了宝贵真实的资料。

[思考与交流]

根据中国传统绘画总结出来的、表现头部不同角度画法的“一分像”到“十分像”。观察分析《韩熙载夜宴图》中有其中的哪几种?

<三>、宋代美术

前面几件作品都是表现上层社会的生活,到北宋时期商业的繁荣使得人们对美术品的需求大为增加,由于美术作品的市场化导致了职业画家的出现,画家开始关注平民的生活,风俗画就出现了。

北宋 张择端 《清明上河图》(平民生活)

[思维想象]根据给出的试句,想象所描绘的繁华景象。

《清明上河图》以长卷式构图,描绘了初春北宋京都汴梁城内的繁华景象。其中对各色人等的生动描绘已经成为人们认识宋代社会服饰、风俗、技术、建筑、市场等的第一手资料。

课件展示,教师引导学生观赏,分析画面出现的场景和人物动态,了解画面人物的服饰、家具、陈设乃至建筑、交通等有哪些特点以及与现代社会相比较的不同点。(学生分组讨论发表言论,教师最后总结)

《清明上河图》对于我们现代生活的影响,出现在很多物品和生活中,如:邮票、十字绣、生活用品等。

[拓展欣赏]

《货郎图》 (南宋——李嵩)

《风雨牧归图》 (南宋——李迪)等

三、课堂小结:

没有对现实生活的热爱和细致入微的深入观察,古代画家不可能表现出这么生动的“生活”画面。今天,我们一起分享了中国隋唐、五代和宋代画家的“人间生活”。那么,西方的画家在做什么呢?直到17、18世纪西方才出现宗教题材的世俗化,请同学们课后进行预习,下节课我们将学习《人间生活》的西方部分。

四、教学反思

6.高中生美术鉴赏目标 篇六

一、从一则美术教学案例说起

高中学生正处于青春发育期,其心理的成长速度要慢于其身体的发育,但是,教师往往看到他们长得高大,就以为他们可以像成人那样体会到艺术作品中所传递的复杂的人生感悟和精神体验。这就使得高中美术欣赏教学中常会出现一种现象,即当前学生的生活经历和理解水平与欣赏美术作品所需的生活和理解力之间脱节,从而得出令人哭笑不得的结果。

例如,有一次笔者在鉴赏课中介绍梵高的作品。众所周知,作为后印象派绘画的代表人物梵高,他是一位生活坎坷并对绘画艺术有着独特贡献的艺术家。梵高把艺术创作看作表现其个人主观情感的重要手段,而不是简单地对现实的模仿,因此,他的作品往往色彩明亮、笔触奔放,整个画面如同火焰般灼人。虽然生前其作品不被人理解,但是其艺术成在当代被誉为现代绘画艺术奠基人之一。为了让学生更好地理解其作品内涵和艺术成就,笔者着重介绍了这位画家坎坷的生活经历,他的穷困、劳累、不被理解、精神创伤,等等。但讲到他因痛苦而自残,割去自己的耳朵时,学生当中居然发出了不小的笑声;等再讲到他因精神失常而最后自杀时,学生们居然哄堂大笑„„他们哪里是在听一位艺术家凄惨的经历,简直像是在听一位疯子搞笑的一生。而这种教学经历却是笔者经常遇到的。虽然可以通过课堂纪律方式加以管束,但仍不同程度地影响了教学效果。

仔细反思学生为什么会出现这种行为,可以发现这是与高中生的心理发育水平有着密切关系的。我们必须明白,美术作品虽然有其客观的艺术价值,但是其鉴赏确实是一个高度依赖鉴赏个体个性的过程,如果忽视高中生这个群体的心理发育水平和生活经验,而单纯从美术作品本身去介绍,就难以收到预想的教学效果。

二、从学生在美术鉴赏课中的行为表现了解其心理状态

高中课堂教学简单地看起来是一个孤立的、几乎完全由老师主导的教学活动,但由于美术鉴赏课的互动性质,导致教学过程和效果容易受到学生的心理和智力发展水平的影响。有时还夹带着大到社会、小到学生家庭所产生的各种因素,从而对互动教学带来了不可预料的后果。因此,美术鉴赏课就像一面镜子,可以折射出许多学生心理成长的诸多现象。笔者在教学实践中,总结出了以下三种较为常见的干扰教学的学生心理状态: 1.逆反心理。

从学生的心理资料上看,学生的逆反心理是一种青春期心理发育的常见特点,特别是在正统的思维定势的教育模式下,在高压单向式教学体系中最容易诱发学生的这种心态。而在中国高中生群体中,由于高考的压力很大,在目前应试教育体系下,学生在家庭以及社会的压力之下不得不接受这种标准单向式教育模式。而作为非主流课程的高中美术鉴赏互动教学,却不幸成为他们发泄怨气并施展其逆反心态的一个好场所。就以梵高作品鉴赏课为例,以学生现在的丰富信息渠道来讲,他们是不可能对梵高一无所知的,更应该知道能选上课本的作品都可谓是精品中的精品。但由于自身的逆反心理作怪,他们“恶搞”艺术家及其作品,将书本上的结论通通否定掉,对此,若教师一味抓课堂纪律,那互动教学就难以继续,由此,导致课堂教学效果大受影响。2.教学要求与学生心理不匹配。

美术鉴赏是一个需要高度的知识和修养才能进行的艺术活动。仍以梵高的作品为例,其实在梵高在世的时候,当时的人们,包括美术界、艺术界精英们,没有人承认其作品的艺术价值,否则也不存在梵高的人生悲剧了。但是他死后,其作品却被社会所接受,并广受赞誉。可见,对艺术作品的鉴赏绝不是对绘画技法的科学鉴定,而是伴随着人类社会的价值趋向发展而变迁的,这也是人类艺术活动发展的动力之源,当然也是美术鉴赏课所要传递给学生的重要信息之一。但教师们常常忽略高中学生的价值观还远没有成型,而且在信息源充沛的时代,他们的判断力还会受到社会快餐文化的干扰。因此,凭借其鉴赏力,还远不能自如鉴赏这些古典的并包含丰富的社会、历史价值内涵的艺术作品。其实,即使对高中美术教师而言,也都不敢说有能力摆脱书籍来自如鉴赏每幅美术作品。教师要讲好一堂课,往往需要查阅大量专业书籍甚至历史等其他相关书籍,才能掌握和理解其中的含义。因此,在鉴赏课中,教师总是企图以一个或两个小时的时间来介绍一个时期的多幅美术精品,这样,学生又怎么可能完全理解和掌握呢? 3.对非主流课程的放松心理。

由于中国教育的实际情况,应试教育在短期内不可能发生改变是教师们必须面对的事实。在这个指挥棒的引导下,高中学生就像要进入战场的战士,心理承受着连成年人都不愿承受的压力。而各科主课的成绩如此一目了然,令每个学生都无从回避这个特殊战场的战况。因此,作为非高考课程类的美术课,就成为学生感到最为放松的课程之一。所谓放松心态,主要有两种表现:一是不重视,上课听着玩玩,不打算参与互动教学,甚至有的学生在课上补习其他主课没有完成的功课;二是进行“自我心理放松治疗”,虽然主动参与互动教学,但是课上故意或明或暗地对着来,有机会就搞笑一下。调查发现,大部分学生都属于第一种类型,而第二种类型的学生较少,但只要有一个,其影响就很显著。

三、改进美术鉴赏教学的几点策略

以上都是学生在青春期心理发育的必然现象,正如别林斯基所指出的“青年期也就是向,成年过渡的时期,这种过渡往往是分裂的、不调和的„„这一点无论对于个人或是对于人类,都是一个确定不移的法则。”因此,任何教学方法的改进都是不能回避或压抑高中学生处于青春期的这个事实的。其实,学生逆反心理是高中学生在成长中建立自我意识的现象,其本质是学生要求形成自己独立和自尊的人格。教师必须适应高中生这种日益增强的自尊心和好胜心,而不是仍然使用对少年儿童的教育方法来要求他们。因此,笔者认为,高中美术教学应当采取一种以学生为中心的鉴赏教育形式,来改进现在的标准化倾向传统教学法。其具体内容主要有三点: 1.尊重学生要求独立的心理需求。

所谓尊重,首先就是不强求。在教学上就是不强求学生一定要接受某某权威或书本的观点,本来美术鉴赏就是一门建立在高度的个人感受基础之上的,与鉴赏者的经验和社会主流价值体系有着密切的关系,一直存在许多不同观点和看法。例如,毕加索的著名作品《格尔尼卡》是一幅属于现代抽象的艺术作品,这种艺术形式本身就饱含了作者自己的情感、价值和思想,再加上其表现手法特别,鉴赏难度较大。如果直接拿出来让学生品评,就会适得其反。但若首先拿一幅儿童作品让学生鉴赏一下,他们很快就会被儿童纯真的心态所感动,了解儿童们是用“心”在作画,而不仅仅是眼睛。此时,再拿出作品《格尔尼卡》,同学们就会理解作者在作品中的表现形式,也会对作品所使用的各种“符号”产生好奇心,这样因势利导,就很容易让学生理解美术作品。尊重的另外一个方面就是建立“求同存异”的氛围,在教学中允许学生有不同的观点,避免无谓的辩论。教师要能静下心来听他们的,但他们也要静下心来听其他同学的。要知道,他们有时嘴上强词夺理,但是心里还是会接受更加高明的看法的。因此,没有必要强求他们当堂当众“低头认错”。

2.直面可能诱发学生逆反心理的话题。

在美术鉴赏教学中,要事先对可能诱发学生逆反心理或恶搞心态的作品有所准备,要采取直接面对的做法,而不是抱以回避的心态。例如,介绍古典希腊雕塑作品时,面对众多的裸体表现形式,中国学生肯定会有所反应。在上课时采取直接切入的方法,课堂效果就会改进很多。例如,首先就探讨“为什么中国人面对裸体艺术不太适应”的话题,由于首先点破这个问题,大家都不再遮遮掩掩,一举搞清“海洋文明”和“黄河文明”的差异性以及艺术表现的差异性,接下来,对古希腊雕塑作品的鉴赏就会进行得比较顺利,想“恶搞”的学生也失去了着力点。3.采取“轻松”的教学方法。

美术鉴赏课是一门非高考主流课程,那就不能按照主流课程的教学模式来教学。学生既然要放松,若教师想通过强制方式来改进,不仅学生不买账,就连学校各方面也不支持。既然学生抱着放松心态,美术教学就必须利用这种心态,采取“轻松”的教学方法,当然,这里所谓的“轻松”,不是不负责任地“放鸭子”教学,而是花更多时间研究如何利用学生自己的知识和理解力来进行美术鉴赏活动。如通过与时代以及社会的热点问题相结合,来开展对古典美术的鉴赏活动,以及如何通过美术作品的鉴赏活动来影响学生的心理发育,培养他们去热爱人生、热爱他人、热爱生活。例如,在介绍梵高的作品时,笔者首先从作为一个现代高中生所面临的学习和生活的压力开始讨论,通过发掘学生的有限生活经验来取得他们欣赏作品的共鸣;然后逐步展开对梵高作品的鉴赏,其中穿插对梵高人生经历的介绍,使得他们能充分体会梵高作品中所表达的不被世人理解的痛苦;最后和学生们一起讨论:如何理解他人以及努力被他人理解。再如,在介绍现代抽象美术作品时,组织学生一起探讨奥运祥云火炬的设计以及开幕式的艺术表现问题:哪些段落最感动人,哪些环节还可以再做改进等问题。这样的美术鉴赏课,不仅达到了让学生学会鉴赏作品的基本知识目标,又培养了学生理解互助、互爱的生活哲理。

7.高中美术鉴赏作业的设计 篇七

一、高中美术鉴赏能力的评价方式

要设计合理且有效的美术鉴赏作业,首先应确立如何评价学生的鉴赏能力。

1. 统一性和差异性相结合

美术鉴赏能力反映了艺术学科对学生的基本要求,每一个学习主题、学习目标的制定都是面向全体学生的。就这个意义而言,评价应当遵循统一性原则,这也体现了评价的公平性和严肃性。如每位学生对某种艺术风格、流派或思潮的基本常识是否有所了解便能成为评价统一性的着眼点。但就学生个体而言,有些喜欢这类艺术风格,而有些却钟意另一类,在学习时必然有所侧重。因此,评价要着眼于学生的发展,经常进行纵向比较,这样才能调动他们的学习积极性,使评价成为推动学生进步的催化剂。

2. 单项与综合评价相融汇

美术有别于其他知识类学科,既有美学方面的共通性,在其中却又能分出许多单项,如:绘画、建筑、雕塑等。怎样将单项评价与综合评价相融汇,也是需要教师们思考的。在评价中不能只关注学生对单项知识的掌握,而应同时关注其情感、态度和价值观的发展趋势。

3. 自评、互评与师评相协作

很多人觉得自我评价只是一种形式而已,其实不然。高中生己经具备一定的自我思考与审视能力,通过自评,往往能及时发现问题,也能更客观地体现评价的有效性。此外,互评与师评虽不能面面俱到,但有利于调动高中学生探索精神,对美术鉴赏中的不足及时加以纠正。

二、高中美术鉴赏作业的有效设计

1. 激趣作业

学生在平时生活学习中对于美术的兴趣和欣赏态度将极大影响评鉴美术作品的能力。有时,并不是学生不愿去欣赏、不愿去感悟,而是许多作品的意境或内涵已经超过了他们的接纳范围。比如在鉴赏毕加索的作品时,学生往往因为其作品中人物怪异的脸型和看似丑陋的搭配而感到索然无味。教师便设计了一个“找找毕加索画中人物原型”的作业。学生不仅找到了人物原型,还在不经意间发现了作者对人物造型和容貌进行改变的初衷。在这个过程中,学生们也理解了何为“立体主义”。

2. 纸笔作业

纸笔作业是以问卷、答题的形式对学生美术鉴赏态度和能力进行相关评价。通常认为,纸笔作业大多是以测试的形式让学生回答各类美术问题。其实,作为高中美术鉴赏作业重要的载体,纸笔作业大可拓展新的方向,向思辨性和探究性发展。

美术作品是有高低优劣之分的,学生能否辨别美术作品的价值以及准确地指出评判标准和角度,是重要的美术鉴赏能力之一。并立比较法能较直观地体现这方面的成效。如选择2件作品为1组,让学生欣赏后进行比较。假如以5组为限,如果比较的结果全部合乎预定答案则为5,若是4组则为4,其余类推。而顺位比较法则是另一种评判方式:选定5件作品,让学生欣赏后排出优劣顺序,如果与预定答案完全一致则优,其余类推。通过纸笔作业,学生不仅积极性较高,也能从中提升相关鉴赏能力。

8.如何上好高中美术鉴赏课 篇八

关键词:美术鉴赏 提高素养 学科综合 拓展视野

受高考应试教育的影响,各校都把升学意识摆在教学管理的首位,尤其是省级重点中学,提高升学率更是学校的重中之重。而美术并非高考的必考科目(美术专业的考生除外),家长们则认为高中开设美术课,简直是浪费学生的时间;学生们则认为上不上美术课无关紧要。而美术鉴赏课几乎成了学生们在紧张的文化课学习之余放松身心的“休息课”。

但是,美术作为美育的一个重要手段,对学生所特有的感染与熏陶的功能是其他教学内容无法替代的,对培养学生综合素质和创新能力的作用是不能低估的,因此,作为美术教育者,面对如此的现状,必须冷静分析,改进教学方式,培养学生兴趣,以达到美育目的。笔者结合自己多年的教学实践,就改如何上好美术鉴赏课谈谈自己的看法:

一、加强学习,提高素养

社会在不断发展,艺术也在不断的演变,作为高中美术老师在关注教育改革的同时,也应密切关注美术的演变与发展。所谓“学高为师,身正为范”,要想在美术课堂上得心应手,那就必须加强学习,提高素养,这样在客观上才会促使学生对你产生敬佩,进而对学生形成一种感召力。

1、加强理论学习。教师要通过阅读美术理论、美术史、美学等方面的理论著作或学术论文,通过涉猎不同国别、不同时代的美术作品,了解其背景、流派、风格等相关知识,来提高理论水平及鉴赏能力。

2、多渠道接受美术信息。教师可以通过参观博物馆、美术馆、上网查阅等途径来获得各种各样的美术信息,以达到开阔艺术视野提高艺术素养的目的。

3、多参加美术实践活动。教师要提高创作能力,才能增加个人魅力。试想作为美术教师能在课堂上挥毫泼墨,样样都得心应手,学生怎能不对老师产生敬意?又怎能不对其所教授的科目产生兴趣呢?

二、学科综合,增强魅力

在美术鉴赏课中,综合其他学科的知识,既能迎合学生学习文化课的需求,也能拓展与延伸美术鉴赏课的广度与深度,进而提高学生的综合素质。

1、美术鉴赏与历史知识相结合。中外很多的美术作品是以历史故事为题材,内容丰富。虽然历史已经消逝不见,但绘画及其他历史遗物却成为展现往昔时代的最好视觉图像。而高中生对艺术品接触较少,相关的历史也相对薄弱,所以我在上鉴赏课时,都引导学生从历史知识和艺术形式两个角度去分析、理解作品。

如,在鉴赏东汉山东嘉祥武梁词的《荆轲刺秦王》这一作品时,不少学生提出疑问:为什么要在画像石中选择秦始皇招到刺杀仓皇逃窜这样一个题材;为什么采用这样这一种近乎剪影的形式;为什么人物都是黑色的。解答这些疑问时,我就结合历史故事及艺术家所处的历史环境来讲解,只有这样,才能帮助学生解读这一以历史题材为主题的作品所表现出来的独特的艺术形式以及艺术家的情感、价值倾向。画像石减地平雕阴线刻的艺术手法决定了艺术作品近似剪影的形式特点;而中国传统上以拓片形式保存、传播畫像石图像的方式,使我们看到的画像石作品成为黑白两色、类似木刻的艺术效果。只有把这些知识结合在一起讲解,才能让学生对这一作品有更准确深入的理解。

2、美术鉴赏与语文知识结合。在欣赏美术作品时,我善于引导学生分析作品中人物的心理、人格、社会认知等,或者分析作者在创作作品时所表现出来的精神境界、人生理想等。这样,不仅可以达到更好鉴赏作品的目的,也将美术鉴赏与文学作品的艺术形象鉴赏结合在一起,拓宽并加深了美术鉴赏的内涵。

如,在鉴赏凡高的《向日葵》时,先向学生介绍凡高坎坷的一生:“学业上的失败,爱情上的不如意,事业上的挫折,生活上的极度贫困……这样一个事事不如意的人,内心的痛苦甚至自卑感可想而知,而他却奉献给世人一组色彩明亮的《向日葵》,请大家思考从《向日葵》中,我们可以感受到凡高怎样的内心世界?”学生鉴赏的兴趣一下子就被我调动起来了。有的学生回答说:“向日葵是太阳之光,是光和热的象征,可见,作者的内心是向上的,是热爱生活的!”有的学生回答说:“画面以黄色为主,而黄色代表温暖,折射出凡高的内心是充满爱的,充满温暖的,也可以看出,即便他是那样的不幸,但他依旧有崇高的精神理想。”……学生们还真能通过画面透析蕴藏在作品中的作者的心理、人格、精神境界等。

又如,在鉴赏达芬奇的《最后的晚餐》这幅名画时,在学生仔细观察画面后,我让学生分析画面中每个人物的心理。一个学生说:“我一眼就能认得出卖耶稣的人──犹大。大家看,在耶稣右边的最靠近耶稣的三人当中,有一个人,他扭动着身子,惊惶失措的样子,紧握告密所换来的钱袋,似乎想立刻逃离耶稣。这个人就是犹大。从画面中我可以看出犹大的心虚、以及唯利是图的性格。”另一个学生说:“彼得弯身前倾向着约翰,左手搭在他的肩上,头紧贴着他的耳边,好象在问:‘你知道是谁吗?’彼得的右手握着一把刀,好象在说:‘我真想杀了这个可恶的背叛者。’从彼得的表情、动作中,我感受到他对耶稣的尊重与爱戴,以及疾恶如仇的心理。”……作品中每个人物的心理、性格、品质都可以从人物的表情、动作中表现出来。

3、美术鉴赏与音乐欣赏相结合。美术与音乐是姐妹艺术,人们常常把美术称为“流动的音乐”,把音乐称作“凝固的画面”。舒曼也曾说过:“又素养的音乐家能从拉斐尔的圣母像中得到不少启迪,同样,美术家也能从莫扎特的交响乐中受益匪浅。”在美术鉴赏课中,播放一些音乐作品,这对于帮助学生加深对美术作品主题的理解是大有裨益的。

如,在鉴赏列宾的油画《伏尔加河上的纤夫》时,我播放古老的俄罗斯民歌《伏尔加船夫曲》,让学生一边沉浸在悲壮音乐氛围中,一边欣赏这幅著名的油画。通过这种方式,使学生对于美术作品的意义把握得更为深刻。

三、利用网络,拓展视野

随着教学改革的深入发展,教育教学模式发生了质的飞跃。美术作品的审美性、愉悦性等特点,将在网络的支撑下,得到最大限度的充分展示。在鉴赏某些流派风格,需要比较分析时,可能需要的信息量比较大,那就可借助学校的网络资源为课堂教学创设良好的学习氛围。指导学生进入相关网页有选择地查阅有关美术作品,一睹实物,比凭空说教更具说服力。并可开展学生之间、学校之间的学生作品、教师教学成果等方面的交流。

如,我在上外国雕塑鉴赏的时候,就让学生到网络找埃及、希腊、古罗马等不同国家的雕塑,通过鉴赏不同国家的雕塑,学生才能对内容丰富、题材广泛、形式风格多样的外国雕塑有比较全面地了解。

9.高中美术鉴赏教学方法的介绍 篇九

在悠久漫长人类文化历史中,美术积淀为一个巨大的宝库,珍藏着我们美术教学的丰厚资源。当我们的视觉感官触及到这些人类文明的美丽创造,将带给我们艺术的享受和教育的启迪,高中美术鉴赏模块教学应该说是空间无限,高中美术教师可以在人类美术文化发展和高中美术教学内容之间选择,寻找更多更好的教学方式。如何在高中美术课堂中让美术文化珍藏放射璀璨光芒,使更多学生受到艺术光辉的沐浴和陶冶,确实是艺术教学的教学艺术!由此,我们特意访问了优秀高中美术教师——深圳中学艺术科组长333老师,他毫无保留地介绍了自己高中美术鉴赏教学的经验和体会,总结归纳了高中美术鉴赏教学的常用方法。333老师提出高中美术鉴赏教学要因时、因地、因人、因课灵活选择教学方法,特别强调了美术鉴赏教学的核心价值,在于提高学生的审美文化素养。“教无定法”在艺术课程中更是如此,鼓励老师们勇于实践大胆创造,鉴赏教学的成功在于美术教师的不断追求。

高中美术课程标准关于“美术鉴赏”教学内容的要求指出:“美术鉴赏是运用感知、经验和知识对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断,获得审美享受,并理解美术作品和美术现象的活动。”应对教学内容的要求,我们可以把美术鉴赏归纳为三种基本类型,并由此衍生出相关的教学策略。第一种是感知为主的美术鉴赏,主要通过感受作品来实现教学目标;第二种是经验为主的美术鉴赏,主要通过学生自主探究来实现教学目标;第三种是以知识为主的美术鉴赏,主要通过教师讲授来实现教学目标。下面我们主要结合一些高中美术教学课例对相关的教学策略进行分析。

1).以作品感受为主的美术鉴赏教学策略

美术是视觉艺术,具有充分调动视觉和触觉进行感知的优势,往往一件优秀的美术作品能够无言地吸引学生,使内心受到感动。因此,教师在进行美术鉴赏教学时,要收集一些视觉展示效果佳好的美术作品,让学生最真切最清晰的亲近作品、感受作品,与艺术紧紧拥抱。

比如有的老师把学生带到博物馆、美术馆实地参观教学,这是最能够直接感受作品的机会;有的老师把民间工艺品,美术作品直接搬上讲台搬进教室,让学生直接感受作品。美术教师还可以通过自己在学校办画展的方式,让学生直接感知作品,亲近艺术。现在有很多高中美术教师具有较强的美术创作能力,把自己创作的作品展示出来,胜过对一些是似而非的印刷品感受。

以作品感受为主的美术鉴赏教学策略可以分为三种形式:1.提高作品展示质量,老师利用现代教育技术准备精美的课件范画,让学生真切感知艺术作品;2.把学生带到作品陈列现场,直接感受原作,如美术馆博物馆参观或者送作品进学校,还有就是高水平的老师在学校举办个人画展;3.充分利用较好的仿制品,如二玄社的国画仿真作品、现代艺术的日常生活代用品、民间美术工艺品等等进入课堂。这些教学形式都可以起到让学生直接感受作品的鉴赏教学效果,推荐给老师们作为教学参考。

2).以学生经验为主的美术鉴赏教学策略

艺术需要情感投入,强调内心感悟,高中美术教学应该根据学生身心发展的特点,为学生提供自主探究和独立思考的机会。处在青春期的青年学生具有丰富的情感和求知欲望,我们高中美术课程帮助学生确定专题,组织他们利用各种信息收集方式去了解美术世界,学生通过探究性学习经验,形成自己对艺术作品的判断,获得对艺术更加深刻的理解和感悟。

在这方面深圳中学房尚昆老师确实创造性地提供了极好经验。他把学生组织起来,分组分专题去进行资料收集和备课,然后在班上展示和讲述美术鉴赏专题内容。采用这样的方法,调动了学生自主学习和探究学习的热情,从备课到讲课的过程给学生留下深刻印象。由此获得艺术探索的经历,得到不同寻常的艺术感悟,学生对艺术作品的理解和表达能力得到锻炼和提高。

3)以知识讲授为主的美术鉴赏教学策略

经典的优秀美术作品是人类文明的结晶,作品的诞生往往有着独特的文化背景和动人的创作经历,当这些封存的历史记录随着作品鉴赏而复活时,会同时带给学生以审美享受,帮助学生理解这些美术作品和美术现象。优秀的美术教师伴随美术鉴赏教学,把关于美术和历史的知识讲活,甚至给学生留下终生难忘的印象。

讲课既是传统的教学方式,也是对教师的基本要求,但也确实是对许多美术教师的挑战——能够动手并非长于动口。我们看到一些语言表达能力强的美术教师,通过自己独特的表达方式,无须动用其他工具和材料能够把美术作品和美术史实演绎再现,当然希望能够有更多这样的美术教师。高中美术鉴赏教学如果有更多这样的教师,学生对美术鉴赏课程的兴趣会大为提升。

10.普通高中“美术鉴赏”课教学计划 篇十

1、充分发挥信息技术的优势,使课堂教学与网络信息技术合理的整合起来。

2、运用多种教学方式如:播放相关教学短片及着名电影,充分利用当地的文化资源和自然资源,开阔眼界,拓宽知识面。

3、发展学生自觉自主学习的能力,可以通过网络信息技术让学生在业余时间,从网络上搜集一些课本上所没有涉及的内容,如优秀的美术作品,画家的生平趣事等等各种关于美术的知识内容,培养学生学习的积极性和主动性,提高学生自主探究性学习的能力。(4)、教学目标通过“美术鉴赏”的学习,学生能够:

1、了解中外美术的主要风格、流派,重要的美术家及其代表作品;

2、积极参与美术鉴赏活动,懂得美术鉴赏的基本方法,能够恰当使用美术术语(如形状、色彩、空间、材质等),以自己的观点采用一种或多种方法描述、分析、解释和评价艺术作品,并与他人进行交流;

11.探讨高中美术鉴赏教育策略 篇十一

[关键词]高中美术鉴赏教育审美价值

[中图分类号]G633.95[文献标识码]A[文章编号]16746058(2016)120064

作为从事美术教育的工作人员,我们都知道审美能力是可以培养出来的,它也具有多方位,多层次等特征。因此,高中美术鉴赏课程需要教师通过大量的审美感知和审美体验去引导学生,让学生的主观评价标准与客体审美联系在一起。从目前的高校美术课程来看,教师只注重学生的绘画水平,对于审美鉴赏能力的培养不足,影响了学生在美学领域的发展空间。本文将探讨高中美术鉴赏教育策略。

一、改变传统的美术教育方式

为了能够提高学生的审美欣赏水平,教师应该改变美术教学课程,改变传统的教学方法。将原来大部分的绘画及手工制作课程变成美术鉴赏课程,以提高学生的审美鉴赏能力。学校可以设置一些实践课程,让学生自主地去欣赏美术作品以及与美术相关的作品和内容,让他们真正参与艺术美的过程。在美术鉴赏的过程中,学生经过教师的引导,从接受美到爱上美,审美能力逐渐得到发展。另外,在美术的教学方面,学校要积极地创设一个良好的学习美术的氛围。虽然美术只作为辅助文化课的学科出现在高中课堂,但审美能力的提高却能有效地提高文化课成绩,所以学校要为广大学生提供更好的学习美术、欣赏美术的课堂环境和业余环境。例如,在走廊的墙壁上,可以贴一些中外优秀绘画大师的作品,供学生在课下休息的时间欣赏。在课堂上,教师要引导学生学会观察美术作品,欣赏美术作品,活跃学生的审美思维,这样才能有效地提高学生的审美鉴赏能力。教师在课堂中还可以通过情境教学的模式,给学生提出有趣的问题,发挥他们的想象力,运用幽默风趣的语言挑起课堂气氛。

二、帮助学生构建独特的审美视角

高中的美术鉴赏课堂目的非常简单,一是提高学生的审美能力,二是缓解学生沉重的课业压力。为了培养学生的创新意识和创新能力,首先要帮助学生构建独特的审美视角,让学生在多欣赏,多画的基础上,对中外名画家的画进行分析。另外,可以抽出时间组织学生到商场对不同样式、颜色的衣服进行分析挑选,并说出自己喜欢的衣服样式的“美”之所在。在课堂中,可以让学生根据美术绘画作品的现代审美原则重新创作出富有个性化色彩和风格的作品。

三、加强美术鉴赏的教师队伍

在新课标的要求下,我国的高中美术教育课程也跟着改革,原始的教师讲,学生画的课堂模式已经不再适用了。当今社会是一个需要创新的时代,學生不仅仅要按照教师的要求画,还要动脑思考,明白美术作品的真正内涵。在美术师资的建设方面,学校要加强教师的数量和质量,要定时对学校的美术教师进行专业上的测评,通过测评不断地加强教师的基本功。定期聚集学校的所有美术教师,让他们在一起探讨美术鉴赏的知识内容以及教育学生的方法,以提高学生的审美水平和能力。学校也可以派优秀的教师到国外进行美术的交流,等这些教师回到学校后,再让他们将国外的教学理念和美术专业知识与其他教师进行分享。学校需要加大美术教师培训资金的投资力度,让美术教师可以在业余时间开设兴趣班,对有兴趣的学生进行免费培训,从而吸引更多的学生喜欢美术,对美术鉴赏产生浓厚的兴趣,提高审美能力,同时减轻课业压力和负担。

四、选择合适的美术鉴赏教材

为了更好地落实课程改革的效果,在为学生选取教材的时候,教师一定要在一起研究,并提出建议。学校所发放的教科书是必要的教材,但如果教师发现教材中的内容不新颖,可以根据美术鉴赏能力的需要,为学生提供更好的教材,更适合他们的教材。在选取教材的过程当中,要注意教材内容的系统性和逻辑性,要让学生在心灵上产生共鸣,但又不要过于复杂,文字尽量通俗易懂,要配上大量的美术作品供学生参考。另外,教师一定要选取正规出版社的图书,保证教材的准确性,避免给学生带来误区,影响他们的鉴赏能力。优质的教材也可以方便教师的讲解,给学生的欣赏带来便利,达到一举两得的效果。

五、利用多媒体设备进行美术鉴赏教学

如今是信息化发展的时代,随着电子科学技术的发展,网络传遍了千家万户,一些多媒体被应用到课堂教学中。传统的美术教学方法是教师在黑板上为学生演示绘画的技巧,将复印好的画家作品贴到黑板上让学生观看。而多媒体的引进,教师可以在电脑上操作绘画技巧,将画家的作品通过多媒体设备传递给学生,这样的方式既简洁又方便,而且学生欣赏到的美术作品更加的清晰。将多媒体引进课堂,有助于激发学生对美术鉴赏课的兴趣,启发学生对于美术鉴赏的主动性和能动性。多媒体设备在美术鉴赏中发挥着不可或缺的作用,通过电脑美术的智能化功能使传统的美术理论和技法不断地简化,而且智能的信息技术会使美术作品更具有表现力。例如,欣赏塞尚的美术作品《头骨金字塔》,这幅作品是塞尚根据自己的心情画出的作品。在欣赏的时候教师可以通过鼠标对该作品进行分解,无论是画的背景还是头骨静物都淋漓尽致地分析,这样有助于学生对整幅绘画内容的理解。我们可以看出,信息技术的多功能性能够让学生在美术鉴赏中感受到美术作品的魅力,能够更好地启发学生的分析作品能力以及创造性思维和科研能力,让学生可以轻松地欣赏美术作品,增强他们对美术的热爱之情。

总之,美术鉴赏教育既丰富了学生的业余文化生活,让学生充分感受到世界的美好,又能提高学生的审美能力。使学生充分地感知美、爱美并且会美,经过长时间的学习后,能够创造美,所以,高中美术教师应加强对美术鉴赏教育的重视,进一步提高教学方法,以实现培养学生审美能力,提升学生文化素养的目标。

[参考文献]

[1]孙中妮.基于高中美术鉴赏教育中审美价值的研究[J].学周刊,2016(2).

[2]陈艺瑞,陶旭泉.高中美术鉴赏教育存在问题及教学策略研究[J].中小学教师培训,2014(8).

[3]巫晓疆.实现高中美术教育审美价值刍议[J].中国教育学刊,2012(5).

[4]沈艳丽.在高中美术鉴赏教学中提升学生人文素养的实践与探索[J].美术教育研究,2012(5).

[5]王宁.高中美术鉴赏教育审美价值探析[J].艺术教育,2015(9).

12.高中美术鉴赏课堂有效讲授探究 篇十二

一、讲授要有内容逻辑

教师思维缺乏逻辑性, 他在讲授时就会出现语言混乱, 出现说词义不清的现象。因此为了美术教师在美术鉴赏课中避免出现此种现象, 做到讲授内容逻辑, 一方面应该认真备课、备学生, 尽可能多地准备本节中涉及到的内容, 尽量使自己成为本节课的“专家”, 这样学生提出的问题, 我们才能做出肯定回答。另一方面, 要有意识地培养自己的逻辑思维能力与口头表达能力。口头语言表达能力, 对教师而言就是在课堂中的“讲述”能力。作为美术教师如果能有良好的口头表达能力, 我们很容易就把我们想表达的意思讲清楚。即使在“自主学习”的课堂中, 教师在师生互动中清晰的点拨、引领、启发、强化, 也能起到画龙点睛的作用。

过去, 没有先进的多媒体工具, 有的教师靠“干讲”, 还是迷住了全班学生。同样的课, 同样的授课方式, 有的教师上课就有这么大的吸引力。我觉得这个吸引力主要源于教师的知识含量与对问题的逻辑思维能力。央视播放王立群讲《史记》、鲍鹏山讲《水浒》、钱文忠讲《三字经》……这些老师凭借什么只是站在讲台后“干讲”就创下了那么高的收视率呢?我们应该反思一下自己课中的讲授部分。我觉得, 首要条件还是知识含量与对问题的逻辑思维能力。

二、讲授要符合教学规律

第一, 美术教师的讲授方法要能引起学生的兴趣与学习热情, 通过新奇、有趣的教学, 使学生主动参与到教学中来。例如丁原美老师在讲述世界名画《蒙娜丽莎》时, 用《SK状元榜》中某环节的做法, 让学生根据描述猜作品———借助多媒体课件依次对作品进行了下列描述:这是世界上拥有最多发烧友的一幅画, 不要说艺术界, 单就政界要员对它的迷恋就令人诧异:拿破仑拥有它时, 喜欢把它挂在卧室内, 每日早晚要独自欣赏多次, 有时竟能面对画面伫立一天半日, 入迷得忘记一切;大名鼎鼎的戴高乐总统每当心绪烦躁时, 必驱车前往卢浮宫欣赏它, 出来后便满面春风, 原先的烦恼荡然无存;蓬皮杜总统则公开承认无法克制对它的心驰神往之情。世纪伟人邱吉尔曾经沧海, 可他晚年有幸用消毒过的手指亲抚它时, 竟无法控制颤抖的手指;铁娘子撒切尔夫人亦对它情有独钟, 无缘享有真迹, 就收藏了4幅赝品……这幅画是什么呢?

第二, 讲授要突出重点, 对关键的内容要讲清楚, 让学生明白。例如, 我们在美术中讲文艺复兴, 主要讲美术作品怎样体现人文精神, 但文艺复兴实际跨度之大, 涉及国家之广, 我们在一节课中不能一一讲述, 只能选择最有代表性的意大利文艺复兴三杰。我们重点欣赏拉斐尔的《草地上的圣母》、达芬奇的《蒙娜丽莎》、米开朗基罗的《被缚的奴隶》。中世纪的绘画女人不能有表情, 女人表情的外露是对神的亵渎。通过这些作品我们看到了人的微笑与痛苦, 反映出人的内心情感。与中世纪的干瘪的圣母相比, 女人有了肉感, 变得丰满。人是有感情的, 人是有欲望的, 人性需要被解放, 这就是文艺复兴倡导的人文主义。这样, 学生就对文艺复兴的作品清楚明白了。

三、讲授应浅出

有的教师很有学问, 读书很多, 讲课以展示前沿的、深奥知识为能事, 可学生听不懂, 听不懂就不再听, 学生就没收获。所以怎样把自己知道的知识通俗易懂地传达给学生, 让学生有所收获, 这是好教师所追求的目标, 也是美术鉴赏中有效教授的目标。那么怎样做到浅出呢?如讲“浪漫主义”, 它的定义是文艺的基本创作方法之一, 与现实主义同为文学艺术上的两大主要思潮。作为创作方法, 反映客观现实上侧重从主观内心世界出发, 抒发对理想世界的热烈追求, 常用热情奔放的语言、瑰丽的想象和夸张的手法来塑造形象。如果如此解释浪漫主义, 学生是很难理解的。教师必须进行“翻译”转换成学生容易接受、乐于接受的内容。这样, 学生有了直观体验, 就很容易明白浪漫主义是靠动荡的构图与颜色的冲突来表达作者主观感受的。再如讲文人画, 先给学生几个关键词:职业画家、业余画家、宫廷画家。职业画家:以卖画为生, 由买家决定绘画风格。业余画家:坚持自己的理想, 为理想奋斗一生。如朱耷的鸟雀都是白眼向人, 实际是朱耷自己看不起清政府, 蔑视清政府。宫廷画家:为皇室贵族服务, 服从于皇帝意志。如黄荃的《写生珍禽图》具有皇家的富贵气。这样, 学生对文人画就有了一个比较深入的了解。

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