最后的晚餐名画赏析（精选2篇）
1.最后的晚餐名画赏析 篇一
对希腊神话故事中名画的赏析
12111028 喻晓聪
欧洲艺术的繁荣和发展，古代希腊文化是功不可没的。希腊神话与其他民族文化的不同之处就是具有人民性和民主性，很多表现作品中都把神人性化，一样有七情六欲，喜怒哀乐。
维纳斯的诞生
《维纳斯的诞生》，作者：山德罗·波提切利（意大利），作于1485年，规格：172.5cm×278.5cm，材料：布，画种：蛋彩画，现藏于意大利佛罗伦萨乌菲齐美术馆。
本画是根据希腊神话中关于美神维纳斯诞生的美丽传说创作的。画家以浪漫的气质与诗意的手法，表现了美神维纳斯诞生的奇异场面。在这幅作品中，作者塑造了一位忧郁哀婉的美丽女性形象，在她身上寄寓了画家的人文主义理想。饱满的构图强调一种深刻的内涵和装饰性，突出了一种醉人的浪漫气息，渲染了生命主题的诗性。
维纳斯的凯旋
《维纳斯的凯旋》，作者：弗朗索瓦·布歇（法国），作于1740年，规格：130cm×162cm，材料：布，画种：油彩画，现藏于瑞典斯德哥尔摩国家博物馆。
这是画家依据神话故事创作的一幅极其甜腻的作品，以女性裸体为主，迎合了贵族享乐心理的要求，人物被画得甜腻而又带有肉欲的诱惑力，裸体女神被描绘得肤色圆润光滑，毫无真实感，这种手法在罗可可画风中是相当典型的。此画描绘的是维纳斯从海水中诞生后，与众海神在海中嬉戏的场面。整个画面呈斜三角式构图。画中的维纳斯体态娴舒，柔媚纤细，可谓风情万种。她的下方各有一个女神骑在海鱼上，还有几位女神和可爱的小天使或在水中嬉闹，或飞向天空。整幅画面表现出一种欢腾的气氛。画中人物众多，构图极为饱满，色彩鲜丽明快。画家笔下的女性均是丰满柔媚的，作为宫廷首席画师，其作品风格是适合宫廷口味的。从他的画中可见当时法国宫廷崇尚富丽堂皇、柔媚的审美趣味。
被维纳斯解除武装的战神玛斯
《被维纳斯解除武装的战神玛斯》，作者：雅克－路易·达维德（法国），作于1824年，规格：308cm×26 cm，材料：布，画种：油彩画，现藏于比利时布鲁塞尔皇家美术馆。
这幅作品属于追求艺术的永恒法则之作。画中三美神卸下战神玛斯的盔甲武器，端来美酒和杯子，维纳斯坐在床上给他戴上花环，小爱神解下他的鞋带。这一切似乎宣告了战争的结束，昔日戎马生活的勇士，现在正快乐地享受着美和爱情。此画构图十分讲究，三美神居于背景处，中景只有维纳斯与玛斯，构成“X”形构图，肤色的对比、刚柔的统一与古希腊科林斯柱式的拱廊，象征着古希腊生活的梦魇。它是古典主义衰颓前夕的回光返照，也是学院式古典绘画法则的最后一幅杰作。
作品分析比较
《维纳斯的诞生》，据说，画家从波利齐安诺齐一首长诗《吉奥斯特纳》中受到启迪而绘就的，此画再现女神维纳斯从爱琴海中浮水而出,风神,花神迎送于左右的情景,画中维纳斯的姿态，是按照古典雕像的样式来描绘的，然而画上的形象并没有古典雕像的健美与娴雅，给人一种是萎靡和娇弱，并且充满着对生活的迷茫的感觉，这也是波提切利本人矛盾世界观的反映。但在另一方面又强调了秀美、清纯、含蓄之美。波提切利很善于用线。线条在维纳斯裸体上变得极为流畅，至于那个风神形象上的线就更复杂，具有旋转的趋势。全画的色调也极明朗和谐，艺术家用这一切来尽量强调形象的秀美与清淡，只能让人感到作者的意图是神秘的，主题思想是隐晦的。
《维纳斯的凯旋》是作者创作的带有巴洛可可风格的艺术代表作。这幅画以女性裸体为主，迎合了贵族享乐心理的需求。因此很明显地可以感觉到当时法国宫廷崇尚富丽堂皇、柔媚的审美趣味。布歇的法国王宫很瘦荣宠，他发现王公贵戚们不喜欢颂扬基督教题材的艺术，而钟情于希腊神话故事中的女神爱情逸事，于是布歇就竭力迎合他们，不厌其烦地用画笔描绘色彩。
达维德曾说：艺术之道在于模仿“地道的”古代艺术品。他也认真按这一主张去努力。立志从艺术上作一些考古式的真实再现。他说: “我的意图是要以一丝不苟的准确性去描绘古代风尚，要让那些希腊人、罗马人看了我的画后，不会感到我的画同他们的风俗习惯有多少出入”。另一方面达维特也热中于寻求艺术的永恒法则。他更多地喜欢希腊人，而不是罗马人的生活方式。他承认艺术家应该有必要给自己的创作观念以一种完美的形式表达出来。在《被维纳斯解除武装的玛斯》这幅画中他也是在寻求这种法则。
这三幅画时代不同，风格不同，角度不同，但它们的存在都是相同的，它们都表现出了作者的思想，它们都取自于希腊神话，给我们展现了美丽的画卷，想象的空间和美的感受，记录着经典瞬间，传扬了美丽神话，流露静穆的光辉。
2.最后的晚餐名画赏析 篇二
【关键词】幼儿教学 美术学习 名画赏析 策略探究
中图分类号：G4 文献标识码：A DOI：10.3969/j.issn.1672-0407.2016.06.147
教育教学领域内相关的新课程改革理念的不断演变和推进，促进了幼儿教学的进一步完善和发展，在幼儿的美术学习中教师应当更加注重对学生美术欣赏水平的重视以及审美水平的提高。为此，在幼儿美术教学中采取提高名画赏析活动的教学策略，适应当下的教育教学改革发展的新动态。幼儿阶段是奠定学生学习兴趣和审美基础的重要阶段，处于这一阶段的学习者，对画作的感悟能力还停留在直观地感受的层面上，也就是说在幼儿的绘画欣赏中，教师对学习者的欣赏能力和方向的引导产生很大的塑型作用，为此，在幼儿教育阶段教师要尽量选取名师名家的名作来帮助学习者打好画作欣赏的基础。
除此之外，教师要想提高幼儿时期的学习者的画作欣赏水平和欣赏能力，还可以在作品的选材、内容的选取方面，以及教学手段的改进和与之相关的教学方式的多样化方面采取积极的措施，做出积极的努力，最终不断促进幼儿画作欣赏能力的提高。笔者根据自身的教学经验总结出以下几点建议，希望能够对提高幼儿的画作欣赏水平和能力有所帮助。
一、教师要注意选取通俗易懂又具有一定艺术价值的作品
在幼儿教育阶段，提高学生的名作鉴赏能力的过程，实际上就是要加强学生与名画作者之间的心灵沟通的过程。幼儿阶段对外界的感知能力还比较脆弱，但是正是他们这种脆弱的感知能力，恰恰反映出了儿童敏感的心理特征，而正是这种敏感的心理构建机制才使得儿童感受名画中体现的艺术性和韵味性有了可以捕捉的可能性。现代美术教育理论认为，幼儿美术应该包括美术相关的基本专业知识理论、美术欣赏和鉴赏的能力以及美术创作的能力这样的内容，为此在教学之中，教师就需要针对不同的教学目的采取恰当的教学方式，以促进学生的知识能力、审美能力、创作能力等一系列能力的提高。在美术教学中，与美术欣赏相关的教育内容主要包括对画作的欣赏、对雕塑品的欣赏以及对各种工艺品的欣赏等方面。对名画的欣赏就是美术画作欣赏的一种具体的体现。
为了进一步促进学生的美术名画欣赏能力，教师首先要为学生选取适合学生欣赏的，既与学生的生活实际相贴近，又能够具有一定的艺术欣赏价值的作品。比如教师可以选取齐白石的《虾》、《牵牛花》、《蛙声十里出山泉》等这样的描绘自然界的美好的作品，也可以选取诸如吴冠中的《燕子归来》、《城市之窗》之类的作品。同时，教师要注意对于诸如梵高的作品《向日葵》这样的抽象作品就不适合儿童进行欣赏和模仿创作。
二、采用游戏教学法的方式带动学生欣赏画作的积极性
在具体的美术名画的欣赏中，学生起初的学习和欣赏都和作者有一定的心理距离，这种心理距离的存在将影响学生的名画鉴赏能力的体现，也影响学生的名画鉴赏水平的提高。为此，教师要注意采取积极的措施不断减少儿童与创作者之间的心理距离，而缩短学习者和学习对象之间的心理距离的方式，离不开良好的教学环境的创设。为此，教师要注重在名画欣赏的过程中营造轻松愉快的教学氛围，以促进学生的身心愉悦，使学生能够在轻松地环境状态下获得适宜的学习心态。比如，教师在讲解上面提到的吴冠中的《燕子归来》时，教师可以模仿图画中燕子的飞翔动作，然后让学生猜自己的动作模仿的是什么。这样在兴趣的激发下学生不仅能够调动学习的兴趣，也能够加深对名作内容的印象深度。
三、教师可以借助多媒体教学吸引幼儿对名画欣赏的兴趣
在传统的教学中，教师很少使用多媒体这一教学手段来促进课堂教学的趣味性的实现。以往的幼儿美术教学往往只是停留在教师讲解绘画技巧，学生按照教师的讲解进行绘画尝试，在这种教学方式下，课堂教学完全变成了单一的“教师讲，学生听”的教学模式。而实际上，在具体的美术新课程改革当中，新的教学理念侧重于教师对幼儿的美术鉴赏能力的培养，也就是说教师在对作品的讲解的同时，需要留给学生足够的空间，以促进学生对美术名画的鉴赏和感悟力度。为此，教师可以通过多媒体的教学手段，通过对图片课件的显示来引导学生进行思考，以此来引导学生的鉴赏思路。
具体来讲，美术作品不论是名画作品还是一般作品都是有一定的色彩的，单凭教师的板书讲解很难描绘画作中的色彩艺术，但是现代多媒体的教学技术的出现解决了美术教学中的色彩体验的困难。教师通过对多种名作照片的课件放映，让学生在观看的同时又能够有时间对作品进行欣赏。比如，之前提到过的相关的《虾》、《燕子归来》等这样相似主题的图片，教师可以集体引导学生进行欣赏。值得注意的是，这种教学方式能够改变以往课堂教学中死气沉沉的学习气氛，从而激发学生的学习兴趣。
四、教师还要注意在教学中加强师生之间的互动交流
美术名作鉴赏的过程也少不了教师和学生之间进行沟通和交流这一重要的过程，只有真正的实现心灵之间的沟通与交流，才能够不断地促进双方的名作鉴赏能力的提高。比如，教师在讲解齐白石的《虾》这一作品的时候，可以将画作中出现的虾的形态进行细致的描述，以此来引导学生对名画的描述和叙述能力的提高。同时教师要和学生们分享自己对于画作的感受，比如有些教师会感动于画作中虾的体态的现实性，有些教师会感动于虾的灵动性的姿态，有些教师则感动于画中的虾仿佛在水中游动一样的画风。学生在教师的欣赏启发下也会各抒己见，从而调动自己的审美意识，不断发表对同一幅画的不同的审美态度。值得一提的是在这种教学方式的牵引下，学生心中怀着对名作的深切体悟的心情，再进一步作画，就能够产生不一样的作画体验。比如，在模仿齐白石的《虾》的时候，学生就会抱着对这幅画的深入了解和体会，尽量去创作出一副灵动的作品，而不是简单地进行模仿，这样一副高质量的、能够体现作画者心态的作品便诞生了。