大圣归来背景分析（共17篇）（共17篇）
1.大圣归来背景分析 篇一
《大圣归来》观后感
在一开始看见《大圣归来》潮涌般的好评的时候，我是拒绝承认的。我对国产动画的最好印象停留在《龙之谷》的技术上。虽然看过预告片，觉得质量还不错，但现在的中国市场已经让我不敢对什么电影抱有太高期待了。直到我坐在座位上，影厅里的灯暗了下来，第一个镜头，我鼓起掌来，内心直接炸裂。看，那里有只孤独的猴子。他孤独的坐着，眼里充满无聊的光，身后，百万雄兵。
从那一刻起，我就爱上这部电影了。整部电影是非常好莱坞化的，不论是成熟的技术，丰满的人物性格，抑或是较为成熟的好莱坞化式剧本，都让他在电影以及技术层面无可挑剔。另外，我在里面看到了很多经典电影的影子，山妖追逐一场颇有阿宝斗狼的风骨，汪峰配乐的那场戏，剪辑神一样，颇有狮子王的风骨。而最可贵的是，它保留了绝大多数的中国特色，不论是皮影，唱腔，抑或是开头中国风十足的群战，都充满着满满的中国情怀。然而最重要的是，这部片子并不无聊，如果说《龙之谷》只注重技术而没有注重细节的亮点，而这部《大圣归来》在细节方面做的太棒了，通过细节将我逗得哈哈大笑。这种观影体验，在一部中国动画中能够体验到，实在是种奇特的感觉。
而更为重要的是影片过硬的3D效果，开头与结尾处两处大战，身临其境，气势恢宏，实乃中国动画之顶峰，实乃中国动画之希望。
更值得一提的是影片的配乐，从《小刀会》到《勇敢的心》再到那首感动千万人的歌曲，中西结合，现代古典竟毫无违和，童自荣老师的配音更让我们连个反派都恨不起来。
不客气地说，《大圣归来》一扫中国动画弱势之阴霾，树立了国产动画新标杆。不过一部动画电影，最有魅力的永远是人物。在好莱坞动画也已经彻底沦陷给卖萌的时候，中国能有一位马脸帅哥扛起英雄的大旗，这就是那只猴子的力量。
当我看到猴子在水里的那段场景，我哭了，他伸出手，那布偶在水中沉沉浮浮。大圣，归来。有人说这部电影剧情简单，也许只因你不了解猴子的孤独。其实电影描述的是英雄。斯有猴王，战天斗地，一棍千钧，十万天兵只等闲。
可是你看到了吗?在那满天红霞中，那种百无聊赖的眼神。他不是英雄，他是大圣。他是为了战斗而生，他的战斗毫无意义，他似乎从生下来就注定要战天斗地，就要反抗这世上的一切。这样的人必然无敌，但也会很无聊吧。慢慢天际，却无归处。所以，大圣归来时，并没太多抱怨，只是对于重获自由的喜悦。它是只孤独的猴子，无论面对千军万马，还是被困石中。他都是只孤独的猴子，不在意这世界万物，连自己都无所谓了。战斗，看来是件孤独的事情啊。
这是一个人的大圣，这是一个人的英雄。可五百年后，重见天日，对面却有一个天真的小和尚。大圣手中枷锁还在，它不是大圣，它只是猴子，一个无能的猴子。它会愤怒，会悲伤，有了感情，这也许便是如来封印它的目的。
它也许只是为了让这猴子不再孤独，让这猴子孤独久了，也就不会这么孤独了。所以，它好像很烦江流儿诶，那孩子成天啰啰嗦嗦问东问西，可是这孩子在身边久了，好像日子也不会那么孤独了。当巨龙腾起，当八戒到来，当群妖来袭，大圣不在是大圣，大圣成为了父亲。大圣看着窗外的月色，会轻轻地说：“有一天，你变得足够坚强，勇敢，就能够驾驭这一切了。”那一刻大圣心中有一个柔软的地方被打开了。可是大圣已经变成了猴子，连保护自己都困难，还怎么保护一个这么天真的小娃娃。大圣想过放弃，想过离开。大圣已经不再是大圣，大圣不再是英雄，大圣也不再孤独。
大圣离开了，那是种前所未有的绝望，那种绝望不是因为法力尽失，不是因为五百年光阴的虚度，不是因为江流儿的离开。而是因为无能为力，有了想守护的东西，却无能为力，这种感觉才叫做绝望。
他躺倒在水中，那个大圣的娃娃在他的面前。他站了起来。大圣回来了。为那个相信大圣不死的孩子，为那些看着他长大的我们，为了那些盼望着他打败妖怪的孩子们。大圣回来了。他坚决地走向战场。
那一刻，我相信，和我一样，从小看着西游记长大的故事的人都会想起电影里的一句话：“齐天大圣，是不会死的。”
他单枪匹马，毫无法力，力战群妖。这才是大圣，这才是我们心中的英雄。虽然他长着一张大长脸，虽然他被打得很惨，虽然他已经没有金箍棒。但是它是一个英雄。所谓英雄，不是天赋异禀，不是英姿飒爽，不是所向睥睨，而是为了自己不想失去的东西而勇敢的战斗，战斗到再也无法站起，战斗到最后一滴血流尽。这才是我们的大圣，这才是陪我们长大的英雄。英雄并不是孤独的，英雄是为了守护而战。而最后，大圣明白了这一切，也就明白了五百年的意义。
如来一诺五百年，只为大圣真英雄。看，那只孤独的猴子回来了，他英姿飒爽，天赋异禀，所向睥睨，更重要的是他不再孤独。这才是我们一直在等待的大圣。欢迎回来，齐天大圣。我走出影院的时候，哭了，我也不知道为什么，就当是为了不死的大圣，为了那只孤独的猴子吧。
姓名：覃铄雯
班级：动画1512 学号：2015169223
2.大圣归来背景分析 篇二
《大圣归来》在内容上对原著《西游记》进行了颠覆性创新, 人物造型和动作场面时尚现代, 又保留了浓郁的中国元素, 让观众能从价值观念、审美观念、风俗习惯等方面感受到中华民族独特的东方神韵与文化魅力。
一、故事内容颠覆传统
早在上世纪60年代, 万籁鸣导演的美术片《大闹天宫》堪称经典之作, 后又有《金猴降妖》、《红孩儿大话火焰山》等影片相继上映, 都是以古典名著《西游记》为蓝本改编的动画电影。
影片《大圣归来》将《西游记》进行了新的拓展和演绎。影片《西游记》讲述了于五行山下寂寞沉潜五百年的孙悟空被儿时的唐僧——俗名江流儿的小和尚误打误撞地解除了封印, 在相互陪伴的冒险之旅中找回初心, 完成自我救赎的故事。从整体故事上来说, 不难看出故事借鉴《西游记》的角色原型, 但是对人物的描述方面有新的角度, 比如:唐僧不再是去西天取经的出家人, 而是一个失去双亲的小孩子;孙悟空也是没有解除封印的普通猴子等。故事在内容方面完全摆脱了传统西游题材的束缚, 设定完全独立于《西游记》之外, 不落俗套。
二、角色的全新演绎
角色设计能充分表达出故事的主题和人物的性格特征, 在动画片的创作中占有极为重要的地位, 成功的动画角色造型设计能增强观众对影片的认同感。
孙悟空的动画形象从20世纪40年代《铁扇公主》开始到2015年期间就有10多种, 最经典的要数《大闹天宫》中“桃心脸”的孙悟空了, 后几部动画片《人参果》、《宝莲灯》等的孙悟空形象基本延续了这个基本特征。《猪八戒吃西瓜》、《火焰山》中的孙悟空形象同样源于戏曲脸谱化的效果, 采用鲜明的色块对比和抽象的符号化纹样, 带有明显的“民族化”的印记。
影片《大圣归来》中的孙悟空形象给观众提供了全新的审美样式, 彻底颠覆了过去齐天大圣的形象, 赋予了它新的外形与个性。《大圣归来》将主角孙悟空的设计进行了很大的改变, 舍去了红心脸蛋、黄眼眶等突出的特征, 将脸部轮廓设计的瘦削刚硬, 同时加入了皱纹以加强人物的沧桑感, 整体形象则混搭了长臂猿的形象, 最终变成了一名“长脸失意大叔”。
3D版的孙悟空在性格方面也和过去高傲冷峻、机智勇敢的大圣相悖, 表现出的是被封印后的无奈与失落, 同时带有幽默风趣的特点, 将英雄赋予了更加人性化的特征。除此之外, 其他的角色设计也颇具特点, 如:土地公公是可爱的土拨鼠, 反派妖王成了书生面相的道人等。
三、“侠”文化唤醒了观众的英雄梦
《大圣归来》是一部充满正能量的动画片, 它让人们相信善良、正义的力量, “只要坚持, 梦想就会实现”。可以说, 它唤醒了每个人内心的英雄情结。影片吸引观众的不仅仅是因为扣人心弦、跌宕起伏的故事情节, 更因为它所塑造的伟大的人格形象——“侠”。
《西游记》中的大圣是个传说中的英雄, 追求个性独立与人生自由, 是“侠”的代表, 而影片中被封印了的孙悟空有对现实的无奈, 对救“傻丫头”的无力。小和尚江流儿则对“大圣”有着精神上的依赖, 在妖怪横行的环境下向往着“一夫当关万夫莫开, 拯救众生于水火之中”的大英雄的出现, 从而积淀成为对扶危济困的侠义之士的崇拜心理。影片给大圣这个英雄人物赋予了更多人性化的情感, 江流儿则是机智与勇敢的化身, 在与大圣救赎被救赎的关系下, 其背后也有着无穷的精神意蕴。
影片通过大圣、江流儿等人物表现出了“侠”文化更深层次含义:被拯救的不仅是大圣, 更是观众自己, 我们在电影里看到了自己的影子, 让我们为此动容, 激起了寻访儿时最初的梦想和勇气。
四、总结
影片《大圣归来》在叙事上借鉴了好莱坞式的经典结构, 同时搭配了著作《西游记》中大闹天宫的桥段做引子, 情节方面进行了全新的演绎。孙悟空的动画形象颠覆了人们对西游故事固有的观念:他不再是那个战无不胜、攻无不克的齐天大圣, 而是以一个失去了法力的昔日战神、落寞英雄的形象出场, 他冷漠、狂躁, 内心深处却有着难以割舍的侠义情怀。影片具有东方神韵的武打设计, 场景设定梦幻玄妙, 画面美感十足, 通过电脑技术和中国传统的艺术表现手法“混搭”出来的这部动画片从骨子里透出了浓郁的中国味。
参考文献
[1]余孟杰.中国传统艺术造型元素在动画角色设计中的运用研究[D].武汉理工大学, 2007.
[2]米高峰, 苟主权, 孟立.探讨动画角色的造型设计[J].电影评介, 2007 (2) .
[3]黄东文.孙悟空动画形象的设计研究[D].东南大学, 2009.
3.大圣归来，经典归来 篇三
《大圣归来》呈现的不是老掉牙的“大闹天宫”情节，而是讲述儿时的唐僧（小和尚江流儿）无意中解救了被封印在五行山下的悟空，二人结伴去营救被妖王抓走的女童的故事。谈及为什么要拍这样一个原著中没有的故事，导演田晓鹏表示，当年他在看原著时就对狂妄的大圣甘愿跟着唐僧去取经这点充满了疑问，便想通过电影来讲述书中未尽的故事。“原著中可挖掘的元素太多，整个故事从现代人的角度看，有很多点是不能被理解的，或者说，跟现代人的价值观有冲突。我想以今人的视角去解读，打造一个东方式的超级英雄。”
《大圣归来》上映后好评连连，网友“路人Eita”说：“是时候让我们的猴子惊艳四方了。”网友“老灵魂”说：“这部电影让人内心澎湃。美国大片有漫威漫画为故事基础，中国也有传统故事和民间传说为创作源泉。但是《花木兰》《功夫熊猫》等影片却不是中国制造，里面的中国元素也不那么正宗。《大圣归来》在改编中做到了由老故事推陈出新，配乐、造型也充满浓浓中国风。”
相关主题： 传统/现代/创新
老形象，新情节，创造新奇迹
《大圣归来》之所以创下票房奇迹，有两点很关键：一是形象经典，二是故事新颖。孙悟空的形象早已深入人心，如果电影缺少了这个原型，换成其他全新的形象，很难说能否创下现在的票房奇迹。如果故事情节是老掉牙的“大闹天宫”，除了能吸引懵懂的小孩，肯定难以引人热议。艺术的生命在于“推陈出新”，一味地守旧，或一味抛弃传统，都会使自身陷入“泥潭”。
【课本链接】
南唐后主李煜作品《虞美人》中的“问君能有几多愁？恰似一江春水向东流”一句，源自李白《金陵酒肆留别》“请君试问东流水，别意与之谁短长”和《宣州谢朓楼饯别校书叔云》“抽刀断水水更流，举杯销愁愁更愁”两句。李煜将这两句诗的意蕴略加融点，更觉精彩。所谓创新，不一定是“无中生有”，有时将已有的事物稍加变化，也会有惊喜发现。
【名言】
独创性并不是首次观察某种新事物，而是把旧的、很早就已知的，或者是人人都视而不见的事物当作新事物观察，这才算是有真正的独创头脑。
尼采
相关主题： 发现/好奇心
好奇，创新的引擎
曾经，导演田晓鹏在看原著时对狂妄的大圣甘愿跟着唐僧去取经这点充满了疑问。而今，当年的好奇促成了《大圣归来》的拍摄。电影如此，其他艺术创作抑或科学研究领域又何尝不是如此呢？
放眼教育领域，却遗憾地发现，不少学生缺失了这种可贵的好奇心，只会按部就班地完成作业、考试。而真正的教育，不是把答案告诉学生，而是培养他们的好奇心，培养他们的兴趣爱好，鼓励他们大胆质疑和探究，让他们始终保持童年的梦想，等待将来“孵化”的一天。
【故事】
金克木，著名文学家、翻译家、学者，研究领域广泛，一生著作颇多。谈及自己何以取得如此成就，他总提及两个字——“好奇”。
早年，金老在北大图书馆管理图书借还。一天，一位“神气有点落拓的穿旧长袍”的老先生前来借书，借书单上写的都是些古书名。金老悄悄记下了这些书名，“我很想知道，这些书有什么奥妙值得他远道来借，这些互不相干的书之间又有什么关系……亲见原书后，得到了指点，我增加了一点对古书和版本的常识”……正是始终保持着对一切的好奇心和对知识的渴求，金老在许多领域都获得了巨大成就。
【名言】
在人的心灵深处，都有一种根深蒂固的需要，希望自己是一个发现者、研究者、探索者。而在孩子的精神世界中，这种需要则特别强烈。
4.大圣归来观后心得 篇四
首先，个人认为这是一部有良心的作品，就动画画面和效果来说，认为并不比国外作品逊色，可以说是自宝莲灯以后国漫的巅峰，有心血有诚意，值得一看，特别是开始山妖追逐江流儿一段和最后的一段打斗场面，全篇能维持这种水准的话配得上被捧上神坛。但是，这片子的故事性严重不足，许多情节完全没有铺设和交代，就这么生硬地连接起来，让人看得有些摸不早头脑，使这部作品达不到该有的高度，不管是因为资金不足也罢，删减过多也好，故事的不连贯情节的缺失对一部电影来说都是不可原谅的。
在如今票房大卖，资金并不缺乏的情况下，完全可以考虑制作一个典藏版把该补得的故事补足(还能多捞一笔拍续集)，该交代的情节交代清楚。这部电影配得上收藏，因为影片还有续集，所以在彩蛋和抓人心方面片子也是下了功夫的。在最后的一段很有二维动画里面有江流儿裹着满身绷带的画面，所以死没死还有疑问，而且这段明细带有水墨风格的动画明显有向老一辈国漫人致敬的意。后面切到江流儿和师傅原来在长安城桥底下安身之处的画面是，画面石头上刻了水帘洞几个字(当时我都呆了)，明显意味深长。
总的来说，画面我给满分，配乐和音效方面剔除汪峰的歌的话给9分(这歌出现的好生突兀，而且情节并不是很契合，不知道是不是四处拉赞助的时候许下的附加条件)，故事性实在不连贯，考虑到情怀给个及格6分。最后，我想说，快出周边啊!乡亲们给你们送钱来了!别和现在一样只能去水果店买桃子......
5.大圣归来观后感 篇五
学校：道北小学
班级：四年级二班
学生姓名：吴欣怡
指导老师：马丽
今天，我和爸爸妈妈一起观看了动画片《西游记之大圣归来》。动画片主要讲的是：很久以前，山妖横行，百姓流离失所，一位妇女为了保护孩子跳下了山崖。一位老和尚在河边发现了飘在木篮中的小孩，救起了他并给他起名为“江流儿”。
老和尚带着江流儿四处流浪，并把他收为了自己的徒弟。有一天，山妖冲到城里杀人放火，到处抓小孩。江流儿为救一个小女孩，四处逃避，却无意中在一个山洞中破除了封印，救出了孙大圣。中途，他们还认识猪八戒。虽然，孙大圣打跑了无数山妖，但由于他手上有着封印，所以被妖王打的落花流水。最终，江流儿为了救他，被压在石头中，孙大圣冲破了封印，披上了金甲，打败了妖王，成为了名符其实的“齐天大圣”。
6.《大圣归来》观后感 篇六
精彩的影片终于开始了，我看得津津有味。电影里有一个孩子叫“江流儿”，他本是农夫的儿子，可是在回村的路上，山妖刚刚在抓小孩，看见了这么大群人，山妖们就决定抓人群中的小孩。可是它们却只看见农夫的妻子抱着孩子，所以山妖们决定就抓这个孩子。农夫为了保护妻子和他的儿子，丢失了自己的性命。
后来山妖包围了农夫的妻子，她实在没办法，只好跳下了山崖。小孩漂进小溪里，幸亏被一个正在喝水的老和尚发现了。从此，他就和老和尚生活在了一起。江流儿虽然经历了生活中的挫折，但他依然活泼、开朗。而且后来还和大圣一起打妖怪呢!
7.大圣归来背景分析 篇七
一、《大圣归来》成功突围的原因
(一) 传播主体
《大圣归来》的传播主体是该片的导演及其团队。首先,该片的导演田晓鹏是“十月数码动画工坊”的创建者,该工坊曾为美国、日本等国的动画提供过服务,被誉为“中国的皮克斯”。其次,该片团队的所有员工都曾在迪士尼和皮克斯工作室长期工作和学习,掌握了世界一流的动画制作技术。再者,《大圣归来》的导演及其团队对制作的各个环节精益求精。例如,《大圣归来》早期背景渲染主要使用VRAY,但发现其在制作夜晚背景效果差强人意时,果断引入ARNOLD,有效解决光捕捉的问题。①导演和团队的学习工作经验以及认真的态度为《大圣归来》的成功提供了坚实的保障。
(二)传播内容
内容是动画电影创作的核心,主要包括人物形象设计和故事情节。在人物形象设计上,《大圣归来》将以往《西游记》题材的动画电影中孙悟空“神”或“妖”的形象还原成了普通人。首先,片中的孙悟空是一位直立行走的成年男性,而非以往的猴子形象,更贴合现代人的审美。其次,《大圣归来》摒弃了以往孙悟空无所不能的神化英雄形象,创造了一个平民英雄形象的孙悟空,他有着普通人的消极颓废、怜悯纠结和善良脆弱,例如,被困五指山五百年后,只想回花果山过平淡日子的消极颓废;解救被山妖所捉女孩时的怜悯纠结;舍命保护江流儿的善良脆弱,此改变更易引起观众情感共鸣,将片中孙悟空挣脱束缚、直面渴望、寻回梦想的经历投射到自己身上。此外,片中江流儿一改以往《西游记》中墨守成规、不苟言笑的唐僧形象,变为一个活泼絮叨、善良勇敢和整日缠着孙悟空的小和尚形象,增添了影片的趣味性,易引起少儿喜爱。最后,《大圣归来》突破了以往《西游记》中妖怪行为具象化的界限,添加了融《山海经》中混沌巨兽元素以及中国国粹脸谱元素于一体的、较为抽象的全新反派“混沌大王”,该人物前期造型为一个带着戏曲脸谱面具的男子,可幻化成书生形象,靠食用童男童女维持道行,后期为一只没有脸,可吞噬万物的巨大肉虫,象征一种无形的恐惧,这一人物设计既传承了神话文学,又让人耳目一新。
在故事情节上,以往《西游记》以孙悟空为主要叙述视角,讲述其被压五指山下被唐僧所救,而后护师西天取经的故事,被解读为“成长历程或佛道相争”,而《大圣归来》以江流儿的视角,讲述童年唐僧而非以往已向佛多年的成年人在无意间解救孙悟空后,因对其仰慕而终日缠着他,并鼓励和帮助其走出人生困境的“失落英雄”的故事,这样的故事情节更适应当下人们的文化取向。
(三)传播渠道
因资金问题,《大圣归来》选择了点映与自媒体相结合的传播渠道,其先通过赢得媒体人、网络写手和粉丝等点映的主要观影人群的赞赏,进而借由这些具有广泛影响力的意见领袖的口碑宣传,再加之自身宣传,点燃更多人的传播和观影热情。该片点映两次,首次点映的同时通过其官方微博发布了由陈洁仪演唱的主题曲,此视频被转发过万,且被转至与动画、游戏相关的弹幕视频网站,引发“动漫粉丝”的广泛追捧。②二次点映后,影片在媒体人、网络写手的推动下,催生了“自来水”,他们因喜爱此片,在新浪微博、百度贴吧、微信朋友圈等社交网站,发布影评,成为《大圣归来》的免费水军。同时,该片官方微博大量转载大V对影片的好评以及普通用户的影评,与大V和普通用户形成良好互动,进一步调动人们观影和传播的积极性。
(四)传播受众
与以往国产动画电影不同,《大圣归来》不单以少年儿童为目标受众,还包括成人,具体体现其“合家欢电影”的定位,以及该片兼具少儿喜爱的有趣生动和成人喜爱的文化深度。对于儿童来说,《大圣归来》的语言通俗幽默、画面色彩鲜艳、人物形象可爱等,如片中江流儿问四大天王是否是兄弟时,大圣以“是姐妹”回之。对于成人来说,片中带有中国特色的场景、配音以及孙悟空失落英雄的人物设定等,都是其观影诱因。如片中“混沌”老巢的设计依托于山西悬空寺;悟空出场配乐依旧是《小刀会序曲》和《闯将令》,该片将中国传统艺术、地域风俗和中国传统神话人物有机结合,引发国人文化认同感,而片中孙悟空丧失法力、反思自我、寻找梦想的故事设定,是很多成人现实生活的写照或曾经经历。此外,基于受众分析,《大圣归来》将上映时间定为暑假的国产电影保护月,学生观众不受学习限制,可随时观看,而其他观众的观影选择较平常有所减少,保证了票房。
(五)传播效果
《大圣归来》自上映,在首次拍片只有1%的情况下,创造了“拍片逆袭”、“三天过亿”、“口碑逆袭”等奇迹,问鼎内地最高动画电影票房,并诞生了“自来水”这一新名词,先后荣获第30届中国电影金鸡奖最佳美术片以及第二届丝绸之路国际电影节“金丝路”传媒荣誉2015年度动画片等奖项,且入围了上海国际电影节电影频道传媒大奖,成为该奖项设立12年以来首部入围的动画电影,这样的传播效果是与其过硬的传播团队、优质的传播内容、合适的传播渠道以及精准的受众定位分不开的。
二、国产动画电影的突围之道
(一) 人才化
《大圣归来》的成功对国产动画电影的首要启示是精良的技术是电影成功的重要前提。国内动画电影制作者应学习引进国外先进技术并加强与国外水平一流的动画工作室,如皮克斯、梦工厂的交流与合作,交流经验,打造更精美的音声画面,给观众以更好的观感体验。
(二)本土化
本土化的核心是受众化,即以受众为核心设计故事内容。《大圣归来》成功的关键因素在于其找到了观众内心的渴望,并配以中国特色元素对其加以阐述。该片描述的是一个失意的英雄寻回理想的过程,是对现实中青年人因遇到生活和社会磨砺,丧失斗志、随波逐流、迷失自己的一种反映,所谓的“大圣”和许多青年观众具有共性,而片中孙悟空对自我的寻回,也是这些观众对自我的寻回。此外,片中熟悉的孙悟空出场配乐、中国特色建筑物场景、皮影戏等中国元素的融入,增强了影片的针对性以及观众的共鸣感。
(三)适用化
《大圣归来》因经费问题,果断采用电影、自媒体的宣传方式,并选择在暑期的国产电影保护月上映,取得了佳绩。面对国外动画电影的冲击以及国内市场竞争的压力,国产动画电影应审时度势,正确估量自我,寻找适合自我的传播方式,而非盲目跟从。
摘要：2015年7月10日,集中国传统文化、迪士尼英雄叙事风格和日本动画魔幻风格于一身的国产动画电影《大圣归来》在国内正式上映,并最终以9.56亿元票房完胜暑期86部电影,问鼎内地最高动画电影票房。本文运用传播学5W模式,解构了《大圣归来》的成功原因,探寻了国产动画电影的突围之道。
关键词：《大圣归来》,国产动画电影,5W模式
注释
1卢俊.从《大圣归来》看动画电影创作[J].青年记者,2016(5).
8.八年“死磕”——《大圣归来》 篇八
一年后，田晓鹏决定自己成立公司单干。公司的主要业务是动画加工。2007年的一天，正在为美国蜘蛛侠游戏做宣传片的他，看见两岁的儿子津津有味地看着奥特曼和蝙蝠侠，心被彻底刺痛了。“我得做出点什么，起码让儿子在看动画片的年纪，能看到他老爸的作品。”于是，他有了一个大胆的设想：制作一系列三维动画的《西游记》。那段时间，在他的“十月数码”公司，有好几面墙都贴满了猴子。有人说这个大圣“怪里怪气”的，田晓鹏却挺满意：“我就是想要一个跟大家心里不一样的孙大圣。”
但是起初，这个题材并不被市场看好，田晓鹏记不清和多少投资人聊过，被虐了多少回却一无所获。当时市场充斥着日本、美国的动画，国产动画内容低幼、粗制滥造，观众把中国原创动画当成了笑柄。田晓鹏说：“动画电影《魔比斯环》耗资超过1.3亿，票房却只有400万元。有这样的先例，谁会把钱投给动画电影？”
2011年，田晓鹏终于觉得自己不能再等下去了，他决心孤注一掷，拍《大圣归来》！
监制金大勇说，自己纠结的是“怎么能做出来”，可田晓鹏纠结的是“怎么能做得更好”。
“改没有问题，但下面干活的孩子们受不了了。他们觉得，同一个镜头，做了5个月了，怎么还在改？”的确，一个镜头做半年，谁做谁崩溃。金大勇笑笑说：“改十来遍以上是常事。”
田晓鹏在电影上投入的精力越来越大，影片出场时有一段皮影戏唱腔，他专门跑去西安跟几个民间艺人录音到半夜。从事动画行业后期工作的妻子也参与项目帮忙，“能用的人非常少，几乎每一个人都要用在刀刃上，所以她也非常忙。”夫妻二人回家的时候通常儿子已经睡觉了，每天只有早上十来分钟能碰上面，所以儿子给自己起了个名字叫“十分钟小孩儿”。
八年磨一剑，《大圣归来》的电影片尾曲《从前的我》由田晓鹏亲自作词，陈洁仪深情吟唱：“若是遇见从前的我，请带他回来。”好像就是对这个故事的最好注脚。
【故事思索】
功夫不负有心人，这句话在田晓鹏的身上得到了最有力的印证。人们常说“台上一分钟，台下十年功”，田晓鹏历时八年“死磕”出的《大圣归来》果然不辜负他的心血，不光收获了好口碑、高票房，同时还激活了国人对国产动画的信心。
【适用话题】
只要功夫深，铁杵磨成针；付出终有回报；韬光养晦……
9.《大圣归来》观后感 篇九
已经在朋友圈看过太多关于这部影片的讯息，有朋友去看了这部电影的评价，有影片的插曲，有影片制作的手稿，看这些讯息看得心痒难耐，于是，打定主意，周末奔向电影院的怀抱。
去电影院之前看了电影海报及影片介绍，非常喜欢大圣身穿盔甲，拎着金箍棒的样子，这才是紫霞仙子爱的大圣啊――身穿金甲圣衣，脚踏七彩祥云，我也爱。
影片的开始是猴子500年前大闹天宫的场景，猴子是那么的倔傲不驯，狂妄自大，他给自己封号“齐天大圣”。他就是那只刚石头缝里蹦出来的猴子，野性、高傲。
江流儿带着从山妖手里救下来的傻丫头无意中到了五行山。猴子经历了500年的磨练，江流儿在五行山不经意间相遇了。江流儿单纯、无畏、勇敢还带着一点傻气的懵懂，遇上了野性高傲的猴子，故事的发展令人期待!
扎根在江流儿脑子里的是保护神似的齐天大圣，让江流儿相信齐天大圣一定能保护他、能保护傻丫头。在这样的信任下，他们一行三人(包括老猪)踏上了送傻丫头回家的旅途。影片中，有个镜头给我留下了深刻的印象，江流儿、老猪往前奔跑，而猴子带着高傲又不屑的神情在原地不愿往前，流儿回头喊了一声“大圣，快来”，猴子马上乐开花屁颠屁颠跟上去，这猴子需要关注呢。一路上，猴子一点点的被流儿的温情融化，这些温情在猴子的心里一点点的生根发芽。
在借宿的店里，温情的种子已经在猴子心里慢慢的发芽了，猴子静静坐上窗台上守护着流儿和傻丫头的样子，真希望时间就停留在这一刻吧!
猴子因为封印打不过妖王，傻丫头被妖王抢到了妖王山，流儿一再要求猴子去救傻丫头，但是猴子却失去了信心，流儿流着泪独自一个人出发了。值得一提的是在电影中从头到尾都出现的齐天大圣玩偶联结了江流儿和猴子的感情，寄托着江流儿对齐天大圣的崇拜，这个时候齐天大圣玩偶适时的出现激发了猴子的保护欲，催生了温情的种子长大。猴子尽管知道打不过妖王，还是毅然前往，带着的他的爱，他的责任。
就在江流儿被压在乱石下面露出一只手的时候，猴子的情感被彻底激发，这时候他挣脱了封印，身穿金甲圣衣，脚踏七彩祥云回归了。在我看来，他是突破了自我，彻底的成长了，他的野性和他的骄傲放下了。
大圣归来―是带着人性回归的。
《大圣归来》观后感―带着人性回归的猴子。
1、电影中出现的打酱油的那条龙，我没明白他怎么突然就送他们去妖王山了，不过这应该是为下一部影片埋下的伏笔。
2、妖王最后变成了蠕虫样子的妖怪，实在是有点恶心，有种感觉，这妖怪从西方来。
10.《大圣归来》观后感 篇十
江流儿非常惊讶，也非常激动，惊讶的.是他没想到这块石头里竟然是孙悟空；激动的是他终于见到了他崇拜的齐天大圣孙悟空。孙悟空虽然被解印了，可性子还是没变。江流儿看见了久仰大名的孙悟空，激动得心都要跳出来。他觉得也回不去村子了，就决定跟着孙悟空。一开始，孙悟空很不耐烦，几次想甩掉他，但都没甩掉。后来，孙悟空因为江流儿的天真和善良，改变了自己，变得乐于助人，不再像以前那样胡作非为。
这部电影中的江流儿无意中帮助了孙悟空，使孙悟空痛改前非。其实，在实际生活当中，我们应该乐于助人，遇到老人摔倒，我们应该给予帮助，不要有太多杂念；谁的车子倒了，我们应该及时扶起来……
11.《西游记之大圣归来》 篇十一
一部人人烂熟于心的经典，经过CG动画的包装和制作，给大家呈现出来的不仅仅是简单娱乐的动画片，更是让中国动画从上世纪80年代的“黄金时代”一下飞越进了30年后的“白金时代”。作为具有分水岭重要意义的《大圣归来》，既承载着观众们太多的童年记忆，又无比自豪地告诉大家，中国动画片是可以很牛的！
在和《大圣归来》的前艺术总监曲小松对话过程中，更是对整部动画电影从内心里深深尊重。正所谓“慢工出细活”，在这个浮躁极速的年代，一部从筹备到制作用了多年时间的动画片，中途历经的艰辛绝不亚于唐僧师徒的西天取经，比如投资人的撤资、剧本无数次的修改，制作人员中途的离开……在那些“多灾多难”的“考验”背后，仍是田晓鹏导演内心深处一种对中国动画的绝不妥协和他坚持的一个我们大家值得拥有的“齐天大圣”。
当初由20人的工作室到上千人的后期团队，从1000万的制作成本再到8亿多的票房，这些数字无不说明着任何事情的成功绝非偶然。作为一部国产动画片，这是足以留名影史的成绩了，同时，也让国人们再次燃起了对国产动画未来的期望。
Q：很多观众看完后，都非常惊喜，以为是好莱坞的动画，实际上却是我们国人自己做的，那么请介绍一下创作团队和创作过程。
A：《大圣归来》前后用了8年的时间筹备并制作的。
最早我们“十月数码”先组建了原创部，现在原创部就是后面《大圣归来》的前期班子。
剧本这一部分最早是我们自己人来共同创作的，大家集思广益，后来又有了专业编剧的加入，他们写自己眼中的《西游记》的故事，我们再从中取出最精髓的部分来用。四个美术、两个导演带领很多个制作团队最终完成了《大圣归来》。
Q：当初为何要选择《西游记》题材，是致敬经典？还是考虑市场的受众群呢？
A：致敬经典。田导心目中还是对《西游记》情有独钟的。
Q：如此在情节上颠覆原著《西游记》的故事，是想让观众产生新的视角还是引起共鸣呢？
A：其实最终是想让大家从一个新的视角产生共鸣的。
故事情节最初是由原画师、艺术总监和动画导演我们几个人来定的，因为动画片的镜头和影视真人的镜头不一样，编剧想的很多镜头，在动画里却没法实现。最有效的方式是导演自己想镜头，自己去做。大家能走到一起做《大圣归来》，是有很多偶然性的。比如大家最初都在寻找一个机会聚到一起，在一个平台上来讲述我们自己心目中共同的大圣的故事。
Q：有人说：视觉特效和讲好故事这两方面，《大圣归来》有意侧重了前者而轻视后者。您怎么看待这样的评价？
A：这个问题在整个电影成片后，我们自己也总结过。毕竟我们都是动画技术人员，写剧本这方面其实是一个弱项，而我們的强项应该在画面色彩、形象造型设计、镜头运用。故事方面，只是因为我们看好莱坞梦工厂之类的动画片比较多，脑中有一定的情节，有欲望想把这种情节表达出来。所以说有些人觉得画面和故事之间有差距，这是很正常的。
Q：为什么没有沙僧这个角色了呢？
A：我们当初在构思剧本时，能和整体故事搭上的角色，除了主角外，也就是猪八戒能起到一个喜剧性的角色，至于沙僧，我们最初就没考虑过让这个角色加入。
Q：是因为沙僧这个角色本身不重要吗？
A：也不是。只是说沙僧和我们所创作的故事情节关联性不太大，没必要多这个人物。
Q：那小白龙的加入呢？
A：哈哈，小白龙主要是为了展现“中国技术”和“中国文化”。因为大家从来没有在电视或电影里见过真正三维的中国龙。二维的肯定见过，比如《哪吒闹海》，哪吒抽打一条白龙。大家当时根本没有想让小白龙承担故事情节上的人物性角色，只是大家给画出来了，视觉效果也不错，不用还浪费。所以我们想让小白龙必须“秀”一下，因此在电影中，小白龙一共出现过两次。这一点剧本上的确存在一定的没说明，但很多老外看后，都反映说第一次看到中国龙的样子。其实这条龙的材质、颜色等，来自于“九龙壁”，并不是凭空想象出来的，还是得尊重传统形象。
Q：江流儿的角色是唐僧的原型，为什么要小唐僧和孙悟空这种组合呢？
A：这个主要是为市场考虑的，如果出现一个成年唐僧，那整部片子很可能就成了周星驰拍的电影。主要是打一个温情牌，儿童和女性观众会很喜欢。
Q：我觉得不光儿童和女性观众喜欢，男性观众也会觉得很可爱。尤其是江流儿的头发茬，细节方面做得特别棒。
A：毛发的部分当时我们做得非常辛苦，找毛发师专门为江流儿设计了好几款头发，最终我们选择光头和带有头发茬的形象。
我们（十月数码）根据国外后期制作的经验制定标准，其他制作团队去执行。比如先会给一张图，角色在此时的光感是什么样的，RGB（色彩模式）是什么样的，在三维里面要去调具体的颜色，然后另外给一个镜头，前后左右，动作怎样，老外会具体调出来，这就是标准，而后期团队只需要根据标准执行做出来就可以了。我们也在学习这种经验和技术，包括场景走位图，我们就会实拍一个真实的场景，告诉说，这个演员从哪儿入位，从哪儿出去，光影是如何变化的，全部都要按照真正的场景去做。
Q：对于孙悟空的形象，一部分观众有些争议，认为不如想象中的好看，那么当初是如何设计这样较为传统的孙悟空形象的呢？
A：嗯，前几年，出过一版孙悟空，和现在的样子差不多，也是长脸的，个性范儿，这和设计师个人喜好风格有关。当时设计师概念里的孙悟空就是有别于传统形象的样子，脸要长，鞋拔子脸，脸能铲土，那就是孙悟空。
Q：关于音乐部分，有三首歌曲，分别是《从前的我》《勇敢的心》《官封弼马温》，有两首是为这部动画而作的，那为何要选《勇敢的心》呢？
A：在2001年的时候，公司有一部原创短片叫《飞》。制作《飞》花费了半年多的时间，却始终没有背景音乐，因为田导很喜欢汪峰，就让用《飞得更高》，正好跟《飞》契合上了。当初试了一下，发现融合程度很好。从此后，他更坚定汪峰的音乐能融入接下来的作品里，所以《大圣归来》里用了《勇敢的心》这很大程度是因为田导的个人喜好。
Q：客观来说，从您个人观点来看，您觉得《大圣归来》在目前国产动画片里处于一个什么样的地位？用一个词语来形容一下这个地位。
A：我们私下里聚会还聊过，其实不是中国直到今年才能出《大圣归来》，中国早就具备了能出类似质量的片子，只是一直由于市场的关系，所有的投资人都希望今天投500万，明天就赚回2000万，他们不能够接受像梦工厂或迪士尼那种制作方式，一部片子一做就做五六年，光创作剧本就需要一两年，中国的投资商做不到。所以，说咱们市面上看到的大多是以低幼为主的动画片，所谓低幼，就是说动画质量可以偏低，或是风格比较急促。咱们经常能看到，“哎，编剧在中间怎么好像断片了，噢，又接回来了。”其实就是为了加快速度生产出来的片子。而《西游记》最主要是老板（田晓鹏导演）能坚持下来，即使投资方撤资，他也会坚持做下去。有些投资商要改剧本，他宁可对方离开，也要坚持自己做下去。他是那种可以牺牲进度但绝不牺牲质量的人。他说这是对自己负责。他内心有一个孙悟空，因为他说现在的孩子一提到动画英雄，要么是神奇四侠，要么就是美国队长、超人之类的，中国人应该有自己的英雄。
Q：能不能理解为《大圣归来》是中国大陆动画片的白金时代呢？
A：我只能说，现在的《大圣归来》是适合目前这个年代的动画片，更符合人们心中欣赏的不论是视觉特效还是人物形象的孙悟空。
Q：那么又怎样看待其他《西游记》相关的动画呢？
A：客观来说，《大圣归来》是借着其他《西游记》而起来的。毕竟我们或多或少都看过其他的版本，肯定了解其中有好的地方，也有不好的地方，那《大圣歸来》正好是借鉴了好的地方，把不好的地方给去掉。我觉得其中有很多作品为《大圣归来》而付出，而其他未曾为《大圣归来》付出的作品，却让《大圣归来》借鉴到了，这是很重要的。
Q：下一部《西游记》的动画将会什么时候和大家见面呢？
A：这个还真没有具体的时间。不过我个人觉得，因为有了第一部的经验，下一部尤其是在剧本上会更加完善，应该会在不久后跟大家见面的。
Q：大概透露一下，下一部《西游记》的动画，会出现比如“大闹天宫”的前传故事情节吗？还会继续颠覆原著故事吗？侧重点还以孙悟空为主吗？
A：《大圣归来》的前三分钟就是为了铺垫孙悟空，既然已经讲述过了，那在下一部里应该不会再出现“大闹天宫”，只会出现和剧情有关的内容。有可能会出现其他的妖怪，或者取经路上的一系列故事。孙悟空肯定还会是最主要的角色。毕竟这是我们中国的经典神话故事，以我们最熟悉的角色作为英雄的代表。
Q：怎样看待目前的国产动画市场呢？
A：《大圣归来》出现在今年，我觉得是给国产动画立了一个标杆。也让国外乃至全世界的观众看到了中国动画应该有的一个水平。
Q：会不会让其他的动画作者压力非常大？就是必须得做到“大圣”这个水平，才是做得好。
A：可能对于投资商老板来说压力会比较大，但是对于动画师来说，会是一种激励，肯定不会说压力大到离开或不去做。在以前可能会是像你说的那种状态，以前动画人员工资低，工作量大，出来的东西还不是自己想要的，有可能有投资商任意改变，他们会把压力当成一种痛苦。然而《大圣归来》出来了，可能给许多喜欢动画的人或正在学动画的人加了一丝希望，他们可以告诉自己，坚持下去是能做出来的。
Q：那可不可以理解为整个动画市场不是那么的规范？
12.大圣归来背景分析 篇十二
而国产动画电影事业则更显颓势, 曾经霸占银幕的齐天大圣销声匿迹, 取而代之的是一个个来自海外的玩具人、 牛仔、动物, 甚至中国独有的特色和民族代表熊猫、花木兰也被作为原型成为了梦工厂和迪士尼的“一份子”。国产动画电影面对这一状况都显得有些束手无策。技术、文化创意和人才的缺失造成了高投入低回报的局面, 在2006年的今日早报网页版新闻中首部国产3D动画 《魔比斯环》被报道只上映10天就被迫取消放映场次, 让位给《加菲猫》。投入1.6亿, 票房却勉强600万。
国人的动画梦从来没有停止过, 面临同样窘境的还有《魁拔》。《魁拔》 的制作公司青青树成立于1992年。论资历, 它是最老的民营动画公司。相信不少85、90后的网友还对《学问猫教汉字》 有印象, 这部动画系列片就是青青树当年的代表作。和《喜羊羊》所属的原创动力相同, 青青树也是靠做动画代工起家的。经验的积累使青春树暗暗蓄力, 运筹着自己的转型——开启自己的原创动画电影之路, 就这样《魁拔》蓄势待发。然后精心筹划的结果并不如人意, 《魁拔1》上映后, 只获得了寥寥300多万票房。青青树把《魁拔1》的惨败归结于“裸发”, “那是我们第一次做电影, 哪懂什么发行、宣传啊, 大家就像产品经理, 闭关做产品, 做完卖就好了。” 他们并不死心, 于是在一年半之后《魁拔2》上映, 这次青青树找了一家业内颇有名气的专业发行公司。第二次尝试, 《魁拔》票房2500万, 虽比第一部翻了八倍, 却依旧赔钱。“发行方一直认为《魁拔》 是针对小孩子的, 定在了六一档, 可它绝对不是, 所以我们觉得他们把片子放错了档期。”他们仍然努力着, 《魁拔3》 紧跟上阵。这次青青树再次换了发行公司, 档期也定在了更加多元的“十一档”, 可在《心花怒放》的冲击下, 票房与第二部并无大差。接连三部作品的票房失败, “《魁拔4》无限期延后”的新闻更让不少人觉得《魁拔》完了, 中国动画的复兴也是了了无期。“我们不是不做了, 而是要复盘。”王琦解释道。
由此不难看出, 国产动画电影在国内外的强势冲击下发展的举步维艰, 可谓是夹缝中求生存。国产动画电影票房的惨淡虽然给了动画电影行业一个沉重的打击, 但是3D技术在动画中的运用并没有结束, 一批批热忱的创作者仍然在努力缩小与世界顶级作品的差距。包括如今大红大紫的《大圣归来》。那么究竟是什么导致了截然不同的票房和评论走向?首先不得不提的是内容和中国元素的运用。缺乏中国元素和本土文化的国产动画电影可能是一部拥有技术含量的作品, 但也是没有精神和认同感的作品。甚至有一些从业者直接套用国外经典作品的动画形象。例如前期上映的《汽车人总动员》, 宣传画报中的动画形象与美国经典动画电影《赛车总动员》具有明显的相似性, 观众对此更是做出了辛辣的评论与指责。长此以往, 观众积累的思维惯性并不利于国产动画电影的发展;其次, 国产动画电影目标人群定位偏向于低幼化。例如2009年以来连续发行的《喜羊羊》和《熊出没》系列, 不可否认的是技术和内容都有了提高, 并且很强势的带动了动画周边产品的热销, 但是这类动画电影仍旧是走儿童路线, 相比较一些优秀全年龄的动画电影还有很大的发展空间。
近年来随着政府颁布的扶持文化产业尤其是创新型的政策, 表明了“软实力” 的重要性, 而动画电影中所展现的积极地文化、信仰和道德无疑就是一种“无声”的支持。所以建立本土动画电影品牌, 培养富有创新精神的创作人才无疑是国产动画电影发展的重要手段。无论是知名的动画电影品牌还是具有独特民族精神的动画形象都可以成为吸引海内外观众的原因。 如梦工厂、迪士尼、皮克斯等。并且电影作为一种无国界的艺术在全球化进程的国际语境下也是树立良好国家形象的良好途径。同时, 培养具有创新力的人才也必不可少, 以此来从根源上改善国产动画电影盲目跟风和模仿的情况。
就在国产动画电影接连受挫, 境况惨淡之时, 齐天大圣孙悟空又回来了! 这次回归带来的影响更是所向披靡。《大圣归来》的故事内核取材于中国四大名著之一的《西游记》。电影的画面设计完全按照中国的景致风格和部分实景而来, 妖王的妖洞取自悬空寺, 山间追逐戏是张家界风格的山水, 还有电影里设计得层层叠叠的长安城等等, 皆是实打实的中国风。
电影中的大反派原型取自《山海经》 中的混沌, 混沌在洞里祭祀唱的那段是古老的昆曲。公映版海报上气势恢宏的小白龙造型取自《山海经》, 甚至大圣那句“只要有水的地方就有龙”的台词也出自《山海经》。历史上, 元代以前流行三爪龙, 明代开始为四腿四爪龙, 清代则以五爪龙居多, 《西游记》原著的创作年代是明代, 所以《大圣归来》 的四腿四爪造型的小白龙也是有出处、 有考据的中国龙。
“一千个人心中有一千个哈姆莱特”, 据导演田晓鹏介绍, 当时创作这部电影的初衷就想把世代中国人共同的超级英雄“齐天大圣孙悟空”传承下去。 在“这个需要英雄的时代”, 大圣是一种文化符号, 更是东方侠义精神的缩影。
导演田晓鹏认为, 这部电影最大的意义在于“探索中国故事怎么讲”。他直言, 国产动画的短板并不在技术, 而是会讲中国故事的能力。“中国”是“故事”的定语, 这意味着一部优秀的国产动画电影, 不仅要契合当前受众的观影口味, 打磨剧本, 讲好故事, 具备电影本身的娱乐性;更要注入中国文化内涵, 讲好中国故事, 表达中国态度与价值观。
就这样, 这位有血有肉的中国式英雄大圣横空出世, 一金箍棒打败了美国动漫的热门角色, 如大白、无牙、小黄人……截至7月22日, 《大圣归来》票房高达5.4亿元, 跃居中国内地动画电影票房第2名, 超越了《超能陆战队》、《冰河世纪4》、《神偷奶爸2》、《冰雪奇缘》 等热门美国动漫。这也从一个侧面证明了国民爱看中国故事, 国产动画电影市场不缺受众, 缺的只是会讲中国故事的好作品。
当我们对比观众口中的优秀动画电影作品和评价一般的作品时, 不难发现优秀作品的一些共性, 那就是民族性、 原创性、技术性和故事性, 这四者相辅相成。如美国的动画电影, 依靠多变的动画形象和精致的人物表情, 讲述动画主角历经挫折获得成功的故事, 展现一种顽强的美国精神;又例如日本动画电影, 依靠独特的动画形象画风, 展现的是日本文化中一种从弱到强的精神成长。 我国在这一方面也一直在摸索和进步, 尽管有借鉴经典动画形象和模仿技术画风, 但是神话题材、童话题材、现实题材和魔幻题材的大胆尝试和融入文化内涵催生了一批批优秀的动画电影作品。 例如《魁拔》和《秦时明月》等系列作品, 都具有很强的民族性。同时还出现了如 《十万个冷笑话》这类具有创意性的搞笑动画电影。所以总体来说国产动画电影的发展是喜忧参半的。一方面不得不面对层出不穷的国外优秀动画作品的冲击;另一方面自身的又在不断成长中面临诸多困境。
另外, 在新媒体飞速发展的时代, 国产动画电影还需要关注文化与新媒体营销。1964年的《大闹天宫》以其精致的制作和孙悟空这一中国民间英雄的经典形象大获成功, 口口相传;如今的《大圣归来》先抑后扬, 依靠以微博为代表的新媒体平台“自来水”的宣传, 从单日票房1780万到6530万, 最后收获9.56亿超过《功夫熊猫》, 新媒体发挥的作用不可小觑。但究其根本还是抓住了“打造”属于中国人的动画形象, 这类形象是全龄化且生动的。
自上映以来, 《大圣归来》的热火一路蔓延至微博、朋友圈等各大社交平台, 各路网友乃至动漫业界专业人士倾情推荐。这批“自来水”成为大圣的救兵, 以上映首日9.27% 的排片率在《小时代4》、《栀子花开》等热门电影夹击中逆势而上, 凭借优良的口碑与上座率倒逼影院一度把排片提高到24.93%, 这是广大热爱国产动画电影的观众促使院线给予国产动画电影“史无前例”的待遇。
导演田晓鹏对《大圣归来》的自我评价是“作品的完成度较高”一般, 的确, 《大圣归来》并不是一部完美的作品, 也存在着许多缺点与不足, 作为一名动画专业的学生来看, 电影在画面特效方面的确出众, 但剧情确有许多不尽人意的地方。就如此高的市场接受度说明, 国人对国漫的爱意未熄, 只是潜藏在心底, 一旦遇到《大圣归来》这样的片子就如干柴烈火, 一触即发。
根据猫眼电影的数据显示, 《大圣归来》观影用户的年纪集中在25岁上下, 这表示, 越来越多的观众开始接受“动漫电影不仅是给孩子看的”, 同时, 那些被欧美和日本动画滋养长大的一代, 如今成为大圣“自来水”的主力军。
13.看大圣归来观后感 篇十三
作为中国乃至全世界最负盛名的猴子形象，孙悟空伴随着一代又一代国人的成长。
今年丙申猴年，孙悟空的形象又一次重回人们的视野。
前阵子，春晚节目组由于未邀请六小龄童先生在猴年表演孙悟空遭到广大网友吐槽。确实，下次猴年要等到又一轮，无论对于末代猴王六小龄童先生，还是广大中国观众，的等待实在太过漫长。
《大圣归来》以小和尚江流儿的视角向观众展示了别样的大圣。五指山下，受佛印束缚，失去法力的大圣，对战对手屡屡处于下风的大圣，痛心不能救人的大圣，通通呈现出了不同以往的大圣形象。
齐天大圣的使命下，大战妖魔，拯救生灵，“归来”二字诠释了大圣的涅盘重生。
影片结尾，活着的江流儿的一句“大圣”给人以希望，更为影片做了一个最为感人的结局。
14.大圣归来观后感500字 篇十四
今天下午爸爸妈妈都休息，我和爸爸妈妈一起去看电影。我们来到电影院，却不知道要看什么，经过了一番讨论后，爸爸妈妈还是听了我建议，看我喜欢的动画电影，最终决定还是看《西游记之大圣归来》。我们买好票后，就上楼去等待电影开映了。
精彩的影片终于开始了，我看得津津有味。电影里有一个孩子叫江流儿，他本是农夫的儿子，可是在回村的路上，山妖刚刚在抓小孩，看见了这么大群人，山妖们就决定抓人群中的小孩。可是它们却只看见农夫的妻子抱着孩子，所以山妖们决定就抓这个孩子。农夫为了保护妻子和他的儿子，丢失了自己的性命。后来山妖包围了农夫的妻子，她实在没办法，只好跳下了山崖。小孩漂进小溪里，幸亏被一个正在喝水的老和尚发现了。从此，他就和老和尚生活在了一起。江流儿虽然经历了生活中的挫折，但他依然活泼、开朗。而且后来还和大圣一起打妖怪呢!
孙悟空被如来佛祖封印了五百年，当江流儿把他解封了以后，孙悟空失去了一切的法力，他也失去了自己的信心和勇气，肉虫怪笑他是懦夫，山神说他是只没用的猴子，话虽如此，但是江流儿的表现带给了他巨大的信心与勇气，他非常讲义气，珍惜友情，当江流儿在无意中吵醒了沉睡的白龙后，白龙气的火冒三丈，要一口吃了江流儿，这千钧一发的时刻，孙悟空暴跳如雷的一脚踹了过去，对着江流儿愤怒的大吼：你这个大傻瓜，你不知道刚才有多危险吗?要是我不在，你差点去喂龙了，你知道吗?
看了这部电影后，我深深的明白了：拥有勇气和自信心，是一个人最必不可缺的精神力量，人不可以自暴自弃，要懂得珍惜眼前，展望自己的未来!
15.大圣归来背景分析 篇十五
一、微博自身的特点提供了“自来水军”们存在的技术基础和平台
社交网络产生之后在世界范围内获得快速发展, 能够使信息通过用户的关系网络迅速传播, 其信息传播的方式、效率是传统媒体无法企及的, 在互联网新媒体当中也处于领先地位, 所以社交网络自诞生之日就被许多商家应用于营销领域。《大圣归来》的制片方曾向媒体坦承, 由于电影长期的制作过程耗费了大量的资本, 到电影制作完成之后, 已经没有太多的经费用于宣传活动了, 因此以微博为首的新媒体平台成了电影宣传的主阵地。也正是因为在网络和移动终端技术发达的今天, 人们越来越多地依赖新兴媒介获取信息, 移动终端能让用户随时随地看到、参与到电影的讨论中去。电影的宣传方敏锐地察觉到了这一市场需求, 并且利用微博这个新兴媒介的特点, 把它与电影的宣传营销结合起来, 于是利用微博等新兴媒介进行电影的宣传和营销的形式就产生了。微博营销适用于电影宣传, 在于其独特的优势。
首先, 低门槛、即时性的发布方式, 扩展了信息传播的渠道。其次, 平民化的话语风格, 微博成了今日大众话语的代言人。再次, 去中心化、碎片化的传播形态, 接收终端的移动化、轻便化, 使话题议程设置具有很强的便利性, 能够提升关注度, 形成热门话题。此外, 微博核裂变式的节点传播方式, 也是信息迅速传播的主要原因。用户往往通过微博这个节点, 获取源信息网站的地址链接, 并将节点信息批量传播给粉丝。每个微博用户既是信息的创造者, 也是信息接收者, 同时可以把接收到的信息通过转发功能传播给粉丝, 每个用户都成了微博信息传播的驱动力。
《大圣归来》宣传方选择在正式上映之前进行大面积点映。让一部分人先看, 而这“一部分人”也是经过精心选择的, 除了动画专业的学生, 还有一些微博影评人、微博“大V”等等。当这部分人成功地被内容吸引的时候, 会通过微博等新媒体平台发表自己的观后感、长篇影评, 而微博大V、名人明星们拥有在专业领域的“意见领袖”角色, 他们的意见对用户的影响力很大。通过微博强大的核裂变传播方式迅速得到传播, 保证了信息推到一定的分众群体中, 而分众群体又有一定数量的追随者, 以此类推, 推动了电影在社交网络的传播。利用“意见领袖”的微博影响力, 让口碑效应和网络效应一起发生化学作用。电影上映后, 电影的官方微博更是及时关注受众需求, 利用微博的即时双向互动的特点, 在微博上进行一些受众观影后的答疑、发布回馈受众的抽奖活动等等, 更好地利用微博的特点, 进行全面的舆论造势。
二、大众的社会性需求是决定最终能否成功的关键内因
《大圣归来》的成功, 最重要的当然还是它自身的优秀, 好的作品是一切的根本。这部电影无论是在故事情节、人物塑造, 还是在动画制作以及3D特效上都是近年华语动画电影中的佼佼者。然而在竞争激烈的暑期档, 仅仅有好的内容, 想要“酒香不怕巷子深”, 那是万万不行的。如果没有好的宣传, 影院的排片量又少, 很容易发生排挤效应, 也就是说在人们还没来得及发现这部片子好看的时候, 它就已经被下映了。更何况和它同档期的都是具有强大粉丝受众基础的两部青春片《小时代4》和《栀子花开》。在这种危机下, 《大圣归来》的宣传很好地利用了微博等新媒体的传播力量, 迎合大众需要, 为电影的宣传赢得了一大批自发宣传水军。一部好的作品如果要形成广泛的好口碑, 不仅要凭借它自身的制作精良, 还要看作品本身是否能引起大众的共鸣, 是否满足大众的需求。了解大众的基本需求, 并通过发布各种信息满足大众的需求与兴趣, 这是电影微博营销的重中之重。
(一) 满足社会心理:“英雄永远不老”
为了引起大众的关注和满足大众需求, 电影片方首先就需要了解他们的心理和兴趣爱好。《大圣归来》是以《西游记》的故事为原型再创造的。齐天大圣的电影主角和国产动画片这样的题材, 注定会勾起太多人的回忆。因为大圣本身就具有庞大的粉丝群体, 它是几代人的童年记忆, 也是一种符号和一种情怀的象征。这就是它吸引了众多成年人观看的原因。我们生活在一个被好莱坞式英雄等外国英雄包围的年代, 同时在现代社会的巨大生活压力下, 我们又渴望挑战权威, 打破常规, 就像《大圣归来》在宣传时不断强调的一句话“这是一个需要英雄的时代”一样, 中国人期盼着一个“自己的英雄”。而《大圣归来》的官方微博把“英雄归来”“国产的英雄”这样的议题隐含于它发布的微博之中, 成功地唤起了各个年龄层次观众的英雄情怀和民族情怀, 这不仅使这部电影在众多商业片中显得与众不同, 更为电影成功地吸引了关注以及潜在受众。这无形中使这部电影的受众面比其他两部电影也扩大了很多。微博发布的资讯也从情感层面、趣味层面和创意层面出发, 针对这些关键词进行了包装, 旨在引发网友对童年的回忆以及对“中国式英雄”的追随, 从而使他们自动参与到微博相关话题的讨论之中, 扩大了相关话题的阅读量, 提升了影响力。
(二) 满足成人儿童共享幸福的心理需求
这部电影本身是一部动画电影, 因此在不了解内容的情况下, 大多是父母为了陪孩子看动画片才选择观影的。尤其在我国的本土动画电影市场上, 80% 的作品依旧还是粗制滥造、抄袭成风、过于低幼的, 《大圣归来》的出现, 为国漫找到了一些自信, 也为扩大市场需求带来了希望。动画电影不再是儿童的专属, 偏向成人及合家欢的电影开始初露锋芒。父母再也不用为了陪伴孩子而勉强坐在电影院看那些低幼的动画, 孩子也不用因为看不懂父母看的电影而在电影院哭闹不止。《大圣归来》凭借生动有趣的故事情节和良心的制作, 让原本只是为了带孩子去看的大人们也眼前一亮, 满足了大众阖家欢乐享受电影的愉悦感和幸福感。在此基础上, 一些用户就会选择利用微博等社交网站, 来分享自己愉悦的观影心情。通过微博的即时快速的传播, 《大圣归来》迅速在微博上积累了大量的好口碑, 并随着微博的各种传播优势翻倍呈扩散式传播, 形成强大的口碑效应。
(三) 在互动中形成的自我认同机制对用户的激励作用
《大圣归来》电影上映后, 其官方微博积极配合宣传。截止到2015年8月14日, 其官方微博共发布793条微博, 其中原创微博192条, 转发微博617条, 共举办过4次微博活动。由此数据可以看出, 《大圣归来》的官方微博十分注重与粉丝的互动, 从其官方微博中可以看出, 很大一部分微博都是转发粉丝对电影的感想, 为电影所自发创作的漫画、歌曲、文章等内容, 与粉丝的互动性很强, 这样一来, 微博上的个体通过关注和被关注, 而获得自我价值的认同, 从而成为对信息进行分享和传播的又一大激励。美国社会学家E·卡茨提出了使用与满足理论, 指出把受众看做是具有特定需求的个体, 受众在其心理因素和社会因素共同作用的驱动下产生接触媒介的愿望, 从而使用媒介以满足各方面的需求。用马斯洛的需求层次理论来看, 这种受众的参与感的营造, 就是满足了自我实现的需求。在这一点上, 微博可谓是即时聊天软件、论坛和社交网络三者的功能融合, 成为未来互联网信息资源整合的趋势。一旦掌握受众需求, 微博可运用快捷、高速等技术特点, 将产品迅速推广到它的潜在顾客之中, 这一特性在营销方面具有先天的优势。
三、结语
微博作为时下新兴媒体中最火热的舆论平台之一, 以其自身强大的传播速度与平民化的话语特点为电影营销方式提供了新的可能。利用微博的快速特点, 再充分发挥议程设置和意见领袖的作用, 电影正式上映后, 凭借电影本身优良的品质, 在微博等新媒体上产生了又一轮的“自来水军”。独创的网络热词“自来水”也成了现象级的口碑传播。截至2015年8月14日, 《大圣归来》相关话题的阅读量最高达到18.7亿, 远高于同期上映的其他电影。这些数据也进一步说明, 《大圣归来》在微博上的口碑营销是这部电影成功实现票房逆袭的重要原因。《大圣归来》的例子进一步说明, 在电影市场上人们对优秀电影的需求与呼唤。微博与电影营销在新媒体上的互动实践已经得到了有效的发挥, 只要有好的电影作品, 人人都可以成为电影宣传的“免费水军”。
摘要：在微博时代, 电影营销离不开微博。在竞争激烈的电影市场上, 《大圣归来》票房成功逆袭的原因, 除了自身品质的优异之外, 微博口碑营销功不可没。本文分析了其微博营销的成功之道, 即动员“自来水军”的策略及其对用户心理的精准把握和满足。
关键词：《大圣归来》,微博,口碑营销,“自来水军”,社会性需求
参考文献
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[3]王晶.新媒体背景下的电影营销手段探究——以电影《致青春》的微博营销为例[D].成都:成都理工大学, 2014:10-15.
16.《大圣归来》，众筹的是情怀 篇十六
7月，一只长脸红猴子搅动了中国的大银幕，正如它曾闹龙宫、闹冥府、闹天宫……《大圣归来》上映一周票房过3亿，也是有史以来海外版权销量最好的中国动画电影。这几天，它不但刷爆了微博、朋友圈，还由此诞生了一个新词“自来水”——相比掏钱买的“水军”，网友们因为喜爱而为电影做义务宣传。
在这个孩子帮成人找回自己的故事中，孩子的力量不但体现在电影里，更在电影外——109个孩子成为“众筹出品人”。这个众筹故事的背后，是一个关于友情、亲情、希望的故事。
友情
2014年的一个冬日，路伟在朋友圈里发了一条信息，为《大圣归来》众筹发行宣传经费。那时，这部电影已进入了第七个年头，投资人压力非常大，2014年6月路伟全面接盘。
“4个小时，募集了500多万吧。”路伟告诉《环球人物》记者，他们开始设定的是1万元和10万元两个单位。大约一周后，109名孩子的父母总共出了750万元。“要是不封闭，肯定超过1000万了。”
为什么会想到众筹，路伟说这和他的专业背景密切相关，他毕业于中国人民大学金融投资专业。“去年，众筹非常热门，但我听到的众筹项目大多数都不太靠谱，因为他们并不了解一个金融工具在现实中到底应该怎么正确执行。我就是想做一个样本。”
的确，作为一个众筹项目，《大圣归来》无疑是成功的。产品清晰、投资人精准、明确的时间期限等等，一如路伟所预想的;另外，还有他没有想到的超高票房，这能给参与众筹的朋友们带来至少两倍的收益。然而，众筹参与者们给出的种种理由中，被提及最多的并非回报，而是这几个词：朋友，信任，情怀……
那方舟在美国从事金融工作，一看到路伟发的众筹信息，立刻跳出来加入。“国内国外找投资的太多了，我一般是抱着极度怀疑的态度。投资投人，路伟这项目不赚钱，我也必须支持当年的朋友。”接着他话锋一转，“当然，他这么执着的一个人，又是学投资出身，不可能带着大家赔钱嘛。”
李念东是一家外企的高管，他说：“我们夫妻俩和路伟是大学同学，以前一起在学生会刷过海报那种。我们对路伟的为人很了解，特别对他在艺术方面的才华很欣赏。当他在朋友圈说想搞众筹这个事，我们就觉得特别靠谱。”
了解路伟的人会这样评价他：他是金融圈最懂动画电影的，是动画电影行业里最玩得转金融的。说起路伟对艺术的爱好可以追溯到大学时代。
当时，他觉得每个同学都有自己的特长，非常佩服，想给自己也找点爱好或者特长。他自觉对色彩的感觉不错，就想学摄影。没钱买相机，他就天天泡在图书馆看摄影理论，两年时间把学校图书馆里关于摄影的书全看完了。后来他觉得不过瘾，就去北京印刷学院的图书馆和北京图书馆去看平面构成、色彩构成方面的书，连美术史、摄影史都读完了。半年后，他终于凑钱买了台胶片相机，3年多的时间拍了上万张照片，现在人大学生会还有不少他当年拍的照片。
大学毕业后，路伟成了中国银行深圳南头支行信贷部一名客户经理。当时，动画电影《魔比斯环》团队想申请500万元银行贷款，路伟因为兴趣，开始精研3D动画行业的前景，分析上市团队构成。在阅读了几米高的上市案例资料之后，他认定这笔投资值得，并展开了一场长达10个月的游说。2002年，终于有了结果，贷款变成投资，额度增长6倍，《魔比斯环》获得了3000万元的项目资金，并在路伟的帮助下在香港创业板上市。那一年，他才24岁。
正是出于对路伟的信任和支持，在没有看样片的情况下，朋友们纷纷出资。合同发回来时，大家发现，路伟给自己制定了一个不平等条约：赔了算他的，赚了大家一起分。此前，路伟咨询过不少资深电影人，几乎所有人都不看好这部片子，1亿元的投资很可能血本无归。
朋友们不但带来了资金，而且在电影上映初期就包了200多场，成了口碑营销的起点。参与众筹的姚勇感叹：“以前也参加过众筹，那是为了投资，但这次众筹电影感觉真的与众不同。与各行各业的人协作，为一个目标而努力，碰撞出很多火花。”
亲情
80多个家庭，109个孩子，他们长着同样的中国面孔，却讲着不同的语言，分散在世界不同的地方，像109颗星星一样彼此相隔遥远……但他们被“齐天大圣”连接到了一起，还拥有了共同的名字——《大圣归来》的“众筹出品人”。
路伟说，这个创意来自他的师兄。“一次聊天时，他说，如果用孩子的名字来做众筹，将来孩子长大了，他可以告诉孩子‘你两岁时候投了一个电影’，肯定特好玩。我觉得这个点很动人。”后来，大家很赞同这个建议，署上了孩子的名字，作为“给未来的礼物”，还为孩子们拍了一个短片，在片尾作为一个特别的彩蛋。
《大圣归来》讲述的是不一样的西游故事：小和尚江流儿偶然救出了被压在五行山下500年的孙悟空，齐天大圣不但法力全无，手上还戴着铁铐，他困惑、纠结，只盼遁世、不敢梦想。但江流儿却坚信他就是齐天大圣。这是一个孩子帮成人找回自己，回归英雄本色的故事。
潘晓春在一家4A级广告公司工作，她觉得自己和孙悟空有很多相同的地方。“我们年少时的轻狂放肆，他有;我们成年后的隐忍坚韧，他也有。我们从大圣身上看到自己的成长，也从大圣身上读懂自己的渴望。孙悟空身上寄托了太多我们渴望的品质和能力，不管是英雄时代还是取经路上，我们很容易与他共鸣。”
她一直想把孙悟空的故事讲给自己5岁的女儿，“我女儿是个娇滴滴的小公主，娇气胆小，每天沉浸在迪斯尼的公主故事里。我很希望她能更勇敢更活泼一点，这是我一直向她灌输孙悟空故事的原因。灌输了那么久，都不如看两遍《大圣归来》，她告诉我说，她愿意和孙悟空做好朋友了。”最近，潘晓春又开始看小说《西游记》了。
章伊倩是电影的执行制片人，也是两个孩子的母亲，还是这次众筹的参与者。“孩子知道自己参与了众筹非常开心，还为央视的《中国电影新力量》晚会专门编排了一个小节目，为《大圣归来》拉票。结果直播那天，主持人因为要控制时间没来得及让他们表演，孩子们当时有点沮丧，后来就‘化悲痛为力量’，天天关心票房和宣传发行进度。现在读小学三年级的大女儿都会看猫眼票房统计数据了。”
众筹带来的参与感不但让孩子们成长了，更勾起了一个家庭的集体记忆。“大闹天宫，七十二变，一个筋斗云呀，就是十万八千里……我对孙悟空的印象开始于1986版电视剧《西游记》，首播时每周六晚上两集，我追了好几个月。”电视剧《西游记》李念东已经看过很多遍了，现在重播还会看一会儿。这一次他的女儿也参与了《大圣归来》的众筹。看到“众筹出品人”有自己名字时，女儿觉得特别神奇，还发动了好多同学一起看。家里的老人也被拉进了电影院，“全家一起关注一件事，还可以有很多讨论，这种情况以前几乎没有过。”
距1986版电视剧《西游记》已过了将近30年，人生的阅历也让李念东对于孙悟空、西游故事有了不同的认识。“《大圣归来》中孙悟空形象虽然颠覆了传统，但是精神是一致的：勇敢、坚强、积极向上、与一切邪恶做斗争。小时候是看故事，后来慢慢体会到了精神。现在我从《大圣归来》看到了父爱，因为我也做了父亲。我看到大圣坐在窗口为孩子们守夜，热泪盈眶了。”
希望
《大圣归来》的导演田晓鹏在他的微博里写道，2008年的一天，他看见两岁的儿子津津有味地看着动漫奥特曼和蝙蝠侠，被刺痛了。“我得做点什么，起码让儿子在看动画片的年纪，能看到老爸的作品。”这是田晓鹏导演《大圣归来》的初衷。
和田晓鹏一样，很多参与众筹的人也怀着一份希望。王从信从2000年开始涉足动画行业，现在他的儿子7岁了。“孩子是动画就看，没甄别能力。”他给《大圣归来》打出的分数是视觉呈现90分，故事情节80分。“虽然这电影有许多不成熟，但大家通过这个电影真正看到了中国行业希望。”
对潘晓春来说，这次众筹则完成了她一个小心愿。“我研究生时的毕业论文就是宫崎骏及动画电影，当时几乎看遍了手头能找到的所有动画电影，在被中国动画曾经的辉煌而震撼的同时，也为现在的低迷而难过。2013年去东京的时候，我第一站就是去了三鹰的吉卜力博物馆，在宫崎骏的画室翻看那些厚厚的原稿时，我就在想：什么时候中国也能有这样一个安静的地方，让我们也能沉静下来，一笔一画，认真而严谨地做我们想要的动画呢？这次众筹，让我有机会为这样一个画室添了一块砖，与有荣焉！”
在王从信看来，中国的动画电影发展得之所以不顺利，最缺的是想法、创意，“应该有优秀的人把中国众多题材改编成全世界通用可接受的产品。”
采访中，《环球人物》记者问王从信：“孙悟空身上的什么东西让你有共鸣？”他给出的答案是：真实，不放弃。“我非常推崇真实的人，不言弃的品质。真实是现在这个社会缺少的，不放弃是我们这行业缺少的，讲求精工极致的匠人精神在当今动画行业是缺失的。
17.1000字大圣归来观后感 篇十七
但是这两个字是有前提的，前提是：中国制作。
特别是在你看过耗资2100万，每分钟成本2万4的国产3D动画《雷锋日记》之后，简直要热泪盈眶!
平时一看国产剧，看着从剧情的弱智到节奏的把控，镜头感的苍白，到毫无张力的构图，恨不得把毫无美学细胞的导演判个十年八年的。
总算这部剧浇灭了我三丈高的肝火，终于也能双拳捶胸大吼一声：国产动画有希望了!
走心得说，作为能惊艳我的国产动画第一剧，我是想给这部剧打五星的。
但我还是给打了四星，打四星是因为把这部动画和皮克斯梦工厂等知名大公司放在统一标准来衡量的，这部动画完全受得起好么!完全不需要我的感情分，它也受得起好么!悟空转身那一棒子简直把我们多少年的窝囊气都打出来了好么!不过正因为把这部片和皮克斯梦工厂放在一个标准体系里了，才有了这一星的克扣。
.......话说回来，这部剧的镜头跟踪和动作配合简直行云流水。
打击感不再是花拳绣腿，而是有真实物理碰撞的厚重感。
节奏不再是催眠曲，而是张弛有度，错落有致，高潮迭起。
镜头感更是张力实足，不再平铺直叙，而让人感觉到了屏幕里的力量!
我只能说平时一大堆要给人类生猴子的妹子们，这次真的来了一个帅炸天的猴子来让你们生小猴子了!
当然，在预告中看出一些这部动画电影的不足：在一些特写镜头的时候，比如特写悟空的手握拳时，在毛发的质感处理上略显生硬，像是半成品。
手指也没有掌纹，好在这个镜头一闪而过不太会有人注意。
悟空的头被踩到船甲板里去的镜头，有一些贴图精度不足的问题。
妖怪的爪子鳞片的渲染有死黑，爪子也没有皮包着骨的生物感。
小唐僧死去时候的一垂手，我觉得速度过快有点滑稽，如果能缓缓垂下，最后小拇指再挪动一下，注意这些小细节的话就能渲染出更悲情的气氛。
这部剧还有一个成色不足的地方在于，群众演员太少。
在森林里悟空和小唐僧对话时，森林没有什么小动物显得有点寂寥;比如《功夫熊猫》里处处有群众演员，无论群众演员是否与主角在主线上发生碰撞，它们都保存着自己独立的个性和故事的完整性，让你们感受到它们是真真活在这个设定的世界中的。
同时，它们也极大得丰富了故事的趣味性，比如《僵尸新娘》里冥界开的摇滚派对，“群演”骷髅们把自己的肋骨作为乐器演奏，把骷髅头作为帽子跳舞……细节的趣味性越多，片子越是百看不腻。
我觉得这可能是两种理念的不同所致：一种是想着我这个电影要分N个故事：故事1，主角和哪些配角对戏、故事2，主角和哪些配角对戏。
另一种是先想象一个世界，然后考虑这个世界根据不同的物理性质、风俗民情，会发生哪些事。
先让这个世界自我运转起来，再把主角扔到这个世界里产生化学反应。
不过《功夫熊猫》、《僵尸新娘》的成本至少是这部剧的六倍吧!当我听说这部动画筹资困难，导演拍了8年，投资商要求改角色导演拒绝了，然后投资商撤资，导演靠朋友圈众筹拍了5年，突然就理解了。
可能真不是没有好的创意，而是没有资本去实现这些好的创意。
《黑客帝国》制片人质疑这部片“真的没有好莱坞参与吗?“，既让人欣喜又让人心酸。
不知道我有生之年能否看到中国的电影业界优质的标准不再是”达到好莱坞水平”。
话语权的抢夺，靠得就是我们这一代人踏实的努力。
这只顽猴，才终于被驯服。
漫天夕阳的黄昏里，他跟着正步摆手的小和尚，走在送他返回长安城的路上。
那时他只是没有意识到，九九八十一难，也许从十世中的这一世起，就开始了。
玄奘此人，是劫是难，也是救赎。
这都是命运的开端。
尽管他们如父如子，但我还是坏心眼地想，其实啊那威风凛凛神通广大花果山水帘洞美猴王齐天大圣孙悟空，其实也可以是之于小王子的那只红毛狐狸呀。
而我们每个人心中的那只孙猴子，有泼天的赖皮，有放肆的恶意，也有温厚的依赖，和忠诚的追随。
只是，能不能遇到那个话唠唠的唐僧呀，这又是个不可说的天机，阿弥陀佛善哉善哉。
很庆幸自己能看到提前点映场，特地约上了相识小二十年的好友一同前往观看。
怎么说呢，我相信这是我们这一代共同的回忆，也是爸爸辈爷爷辈共同的回忆。
心里某个角落里落满了灰尘的猴子布偶，也该是时候拎出来，扬扬灰，晒在日光下，重新打一声招呼，说句好久不见。
从明至今五百年了，话本里的猴子传唱了五百年，祖祖辈辈我们都在被他打动。
自先秦起数千年了，山海经里的百鬼山川影响了整片亚洲大陆，但如今还有几人识得混沌饕餮穷奇梼杌。
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