听音乐会的感受

听音乐会的感受（17篇）

1.听音乐会的感受 篇一

听《离骚》音乐版，感受屈原的浪漫与无奈……

一年一度的传统节日端午节又到了，家家户户的餐桌上也摆出了热腾腾的粽子。每到这个节日，我们就会想起千年前投江的著名诗人屈原。他的《离骚》堪称中华文学史上一枚闪亮的瑰宝。古代诗词与音乐是紧密联系分不开的，许多诗词歌赋无论古今，都被谱成歌曲传唱，但是从未能听到以《离骚》谱曲的歌曲，这可谓是中国音乐史上的一个遗憾。令人惊喜的是，于文华精心创作的《国学唱歌集——中国传统节日之记忆》中，端午这一节日他们选择的就是屈原的《离骚》，将这一文体谱成歌曲，还是中华乐坛上第一人。歌曲《离骚》节选了其中的精华部分，如“路漫漫其修远兮，吾将上下求索”等脍炙人口的语句也能在其中听见。

当前浏览器不支持播放音乐或语音，请在微信或其他浏览器中播放

端午 离骚 节选 战国 屈原 于文华-国学唱歌集——中国节日之记忆

《离骚》 作词：屈原（战国）作曲：伍林发演唱：于文华 朝饮木兰之坠露兮，夕餐秋菊之落英。苟余情其信姱以练要兮，长顑頷亦何伤。擥木根以结茝兮，贯薜荔之落蕊。矫菌桂以纫蕙兮，索胡绳之纚々。朝发轫於苍梧兮，夕余至乎县圃。欲少留此灵琐兮，日忽忽其将暮。吾令羲和弭节兮，望崦嵫而勿迫。路曼曼其修远兮，吾将上下而求索。朝发轫於天津兮，夕余至乎西极。忽吾行此流沙兮，遵赤水而容与。仆夫悲余马怀兮，蜷局顾而不行。既莫足与为美政兮，吾将从彭咸之所居！猜你喜欢《诗经》音乐版，原来可以这么美，听醉了。

这首歌专门为凤飞飞创作，被很多人翻唱过，真是无数歌手演员的心路历程……好歌分享 | 梦苇《礼仪东方》（曲波作词 栾凯作曲）火箭军文工团师鹏演绎刘欢经典《千万次的问》交流与合作联系微信：leminge

2.听音乐会的感受 篇二

一、作品的情感

音乐的情感表现, 是把我们内心从音符中感受到的东西, 通过弹奏乐音的方式显现出来。简言之, 就是内心感受在乐音上的显现。音乐作品的情感表现具体是通过旋律、节奏、音色、等音乐手段来实现的。而音乐风格是指音乐作品来表现音乐内容的方式、形式、方法等方面的总的特征。古典主义的音乐风格讲究形势美, 它美化生活, 从理想的高度观察生活, 给生活以永恒, 感官上易于听辩强弱;古典主义的音乐作品遵循美学的原则, 对称、平衡, 具有唯美主义特点;浪漫主义更像是一种年轻, 充满对未来欲望的表现;表现主义强调艺术表现人的情感, 体现情感论音乐美学的观点。

个性也可称为人格, 反映一个人整体的精神面貌, 它具有一定倾向性的心理特征。人受到的文化环境不同, 就产生了不同的审美认知和审美习惯, 展现出不同的审美特征。例如, 现在多数年轻人难以接受传统戏曲音乐, 老人一般也都不能接受前卫的摇滚音乐, 认识这样的音乐过于嘈杂喧闹, 毫无音乐美感, 因此他们对音乐作品的情感审美力也会千差万别。现代社会中, 生活节奏不断加快, 压力不断增大的人们越来越需要音乐, 这种贴近于情感的艺术来调节, 而对于那些充斥着不协调的、冷冰冰的、机械的现代“纯音乐”, 除了好奇和惊讶之外, 便不会再有更多的兴趣。在我个人看来“音乐是情感的艺术”应该是一条永远不变的真理, 它抓住了音乐最本质的东西, 它有丰富的内涵并与人的思想有着密切的联系。从某种角度来讲, 在音乐中, 人的情感才是最重要的!这就要求表演者无论是从演奏技术上还是音乐美学思想上都有有所研究, 才能更好地表现作品的情感。

二、作品的倾听

音乐是声音艺术, 听觉是人类最重要的感官之一。音乐是一种抽象的声音表现, 要掌握其特点只有依靠听觉的记忆。如果我们没有把所选择的乐曲仔细消化吸收, 很容易就会变成走马观花, 只知其貌而感觉不到内涵。对一首作品要有深刻的了解和印象, 主要的就是多次的反复聆听。一般来说, 在反复聆听的过程中, 已经能百炼而凝留下来的文化精华都没有美与不美之分, 因为人即使是在最困难的生存状态中都不会忘记去探寻美, 忘记对吉祥对尊贵的追求。每一个朝代任何一个民族都是把自己的历史、文化、精神、民俗、宗教等等, 写在自己的服饰文化中。无论是在荒芜落魄的远古时代, 还是在万象更新的潮流现代, 服饰永远都是一幅看不完的画, 一本读不倦的书, 一条流不尽的长河, 一颗万年长青的巨木, 一个永恒的诱惑。

参考文献:

[1]华梅.《中国服装史.2版》.天津人民美术出版社, 1999年够逐渐了解到音乐作品中的细腻变化。比如《夕阳箫鼓》, 这首中国经典的钢琴曲, 旋律委婉质朴, 节奏多变, 虽为钢琴曲, 但依然能够听出弦乐器特有的音调。我们注意到了旋律线的起伏, 感受到了节奏的转变, 随后注意到音色的转化, 脑海中展现了一幅夕阳映江、晚风轻抚、江楼钟鼓的画面, 这就是真正进入了音乐。

好的音乐作品是人对生活感受的抽象反映, 具有强有力的听觉、视觉等感官冲击力, 让听众产生强烈的情感激荡, 当它能够满足听众需要的时候就会产生一种期待感, 刺激着听众的感官期待下次的继续聆听。好听即为美, 但真正做起来却很难。美为和谐, 不仅是作品表现的自然, 身心也要融入到其中, 是听还是看, 一切皆为自然流露, 达到一种赏心悦目。音乐使听者的心灵得到提升, 给人一种精神的慰藉和心灵的共鸣。它比一般的语言更为深刻, 比文字更为动人, 音乐翩然而来, 令人无法抗拒的感觉, 不自觉的融入其中。日常语言是具体的, 有条件的、有限度的;而音乐语言则是抽象的、感性的, 直接作用于人的感觉器官且难以捉摸。音乐的语言, 不是任何单纯的“说”就可以表达的情绪语言, 它是思想上无法用具体语言表述的。

平时还要注意多收集不同风格的各类作品, 多听, 多分析, 多比较, 来加强内心对音乐的感受和理解, 提高自我的情感审美能力。把乐曲中体会到的美和自己在生活中亲身经历过的体验融合起来。比如, 当我们从一首乐曲中体会到一种欢乐的美感时, 很自然地, 也会联想起我们自己曾经有过的欢乐情绪。当我们在弹奏中把这两种欢乐合而为一时, 那就既表现了乐曲的, 也表达了自己的欢乐。对作品多加揣摩, 主动参与把自己对作品的理解表现出来, 力求真实再现作品风格。一部好的音乐作品, 最突出的特性就是听众可以在欣赏作品的第一时间里感受到作者的情思, 乐曲很好地表达了作者想要抒发的意境和思想, 使整部作品犹如作者自身命运和心灵的写照, 让人为之动容。音乐作品的情感表现不仅要合二为一, 还要注意必须忠实地反映原作者的创作意图, 除了内心对音乐的感受和理解外, 还必须结合扎实的钢琴弹奏技术, 才能真正有效的表现好音乐。

音乐情感表现是目的, 弹奏技术是手段, 二者相辅相成、相得益彰。只有具备了乐曲的内涵和个人的体验, 才能生动感人, 令人信服。一部好的音乐作品, 最突出的特性就是听众可以在欣赏作品同时感受到作者的情思, 乐曲很好地表达了作者想要抒发的意境和思想, 使整部作品犹如作者自身命运和心灵的写照, 让人为之动容。音乐改变的不是人的心态, 而是在音乐中提升人使其状态与理性, 更完美的结合。

摘要：优秀的音乐作品具有永恒美的特质, 有时我们可以凭直觉感受到, 有时需要一个学习、理解, 逐渐深入, 领悟的过程。如何去表现音乐作品, 领悟作品中的情感, 使之更生动真切, 这就需要对其尽可能的理解准确, 感受得深, 音乐作品的情感表现与倾“听”是分不开的。

关键词：音乐,情感,审美

参考文献

[1]童道锦.孙明珠.钢琴教学与演奏[M].北京:人民音乐出版社, 2004.1

[2]保罗.亨利.朗.西方文明中的音乐[M].贵阳:贵州人民出版社, 2009

[3] (德) 黑格尔.美学导读[M].天津:天津人民出版社, 2009.6

3.听苏州评弹感受历史沧桑 篇三

《三国演义》源于话本的“讲史”类，原本就介乎文学与历史之间。在民众心目中，“滚滚长江东逝水，浪花淘尽英雄，是非成败转头空，……古今多少事，都付笑谈中”，正像书中第一回的这首词所写的那样，跌宕起伏的历史情节，以通俗易懂的文学方式呈现出来，这是三国故事永恒的魅力。而对于说书人而言，讲《三国》则是一门艺术，章回体的“欲知后事如何，且听下回分解”，起承转合间的悬念蓄积、情势逆转，险象环生、柳暗花明的扣人心弦，传神之处能令听众如身临其境，在这里，历史与艺术又得到了高度的融合。而正由于历史、文学和艺术三者的统一，使得《三国演义》在诸多曲艺中均担当要角。譬如，在苏州评弹中，《三国》就被称作是“大王书”。

苏州评弹为江南的重要曲艺形式，乐往悲来伤春怀人，冷嘲热讽欢歌笑骂。所谓评弹，是苏州评话和苏州弹词的合称，两者俗称又作“说书”，评话为“大书”，弹词为“小书”。自明末以来，历经长期发展、嬗变而日趋成熟。经过长年的创作及演出实践，苏州评弹名家层出不穷，积累了众多的书目。据《评弹文化词典》统计，苏州评话有传统长篇书目近六十部，其中表现历史征战题材的，如《列国志》、《西汉》、《东汉》、《三国》、《隋唐》、《金枪传》、《岳传》和《英烈》等，称“长靠书”，又叫“着甲书”。

苏州人唐耿良先生，一九三三年师从唐再良习学《三国》，一年后在江浙一带演出。从十三岁开始，开码头闯江湖去做说书艺人，一九四四年进入上海，不久渐有影响，登坛立帜，成为蜚声书界的“七煞档”、“四响档”之一，有“唐三国”的盛誉。最近，唐先生出版了他的个人回忆录《别梦依稀——我的评弹生涯》，讲述了自己的成长经历和生活、工作境遇。由于他在评弹业界的地位，该书亦不啻为二十世纪苏州评弹历史的缩影。

评弹是一种雅俗同观、智愚共赏的语言艺术，说书人庄语危论，谑言妙语，其风趣谈吐，能将村媪之智、山公之愚状摹得惟妙惟肖，将猛将横刀立马，士兵阵前厮杀，店肆地棍索诈，街坊酒徒骂詈，无论是宏大场面还是细琐小事，均栩栩如生地展示出来。而且，笑料噱头产生的谐趣，一旦形诸文字，亦颇有诸多出彩的段落。譬如，作者谈及父亲与自己破口说书的经过，颇为精彩。书中说到父亲学了三年满师上台，在苏州一家小书场破口说书：

他是“酒壶里的肉圆”肚里明白，口子太小斟不出来。说了半个钟头碰巧有一句唱词忘记了，如果是有经验的说书人，可以临时编一句糊弄过去，我父亲因为第一次上台，没有经验，只是在三弦上连续弹奏过门，尴尬着面孔迸僵在台上。下面有个听客就骂开了：“牙钳也没有撬开，活现世，就想上台骗铜钿，下来吧！”我父亲受不了这个当众羞辱，就把手中的三弦掷向那个听众，跳下书台把那听众一把揪住，动手要打人。书场老板急忙过来劝架拉开。我父亲拎着这把掷坏了的三弦，悻悻然离开书场回家。他初次登台便受到挫折，从此再没有勇气上台说书……

类似于此极富戏剧色彩的段落，在书中所见颇多。文中提及不少书界的道规、评弹业界的掌故，对于我们了解旧时评弹艺人的生活，颇有助益。譬如，其中讲到评弹业界师徒之间技艺的授受，“教会徒弟，饿煞师父”，“江湖一点诀，莫对妻儿说，若对妻儿说，饭饭没得吃”，这些俗谚，揭示了艺术传承间的保守和封闭。在旧时代，艺人之间的相互竞争异常酷烈，但客观地说，也正因为这样的竞争，也使得民间艺术始终保持着旺盛的生命力。唐先生就指出：

以前说书人在单干时，有着激烈的艺术竞争，有听众与书场的淘汰机制，当初的十八艺人正是在数以千计的说书人的竞争中脱颖而出的。

作者本人的成长经历，以及书中许多其他的例子都反映：旧时的说书艺人，祁寒暑雨风尘奔波，必须凭真本事吃饭，必须接受听众和书场的严格考验，来不得半点马虎。一九四九年以后，国家剧团的成立，“几百年来一向是单干的说书艺人，有希望组织起来走集体化的道路”，虽然“放弃单干高额收入，赚固定工资”，但老了有退休工资，夏天脱产学习照样有工资拿。今昔对比，大体而言则是苦乐异景。平心而论，除了要加强管理外，这的确体现了新社会对民间艺人的关心和爱护。然而，这种“缺乏竞争的体制出不了大家，他们（引者按：指后来招收的评弹演员）可以模仿得惟妙惟肖，但却创造不了流派”。由此我也联想到——原来作为草根文化的民间曲艺一旦被供进了神圣的艺术殿堂，早先奔走江湖的艺人遂成了具有各种级别的“人民艺术家”，这当然极大地改善了艺人的生活待遇，但对于民间艺术的盛衰递嬗究竟起到什么样的作用，其实还很值得深思。别的不说，现在每年春节联欢晚会上的那些相声节目味同嚼蜡，吃尽老本的所谓著名相声演员，说了大半天还只能勉强让观众客套地笑出一两声，而这样的相声居然最终还能获得大奖，简直令人匪夷所思！其实，这恐怕也与习故如常的现有体制所造成的养尊处优息息相关。

除了对苏州评弹的曲折发展多所揭示外，唐先生在《别梦依稀——我的评弹生涯》一书中，还深有感慨地写道：

说书离不开时代，时代的动荡与变迁，势必会影响说书人的思想感情。我生于一九二一年，到一九四九年短短的二十八年中经历了三次改朝换代。每次的朝代更迭都带来暴风骤雨般的冲击，我像黄浦江里的一只小舢板船，在惊涛骇浪中浮沉漂泊。

作者所说的“改朝换代”，是指一九三七年上海抗战、中日冲突全面爆发，一九四五年日本投降，以及一九四九年国民党失败。唐先生现在已是八十八岁高龄，一生经历了民国、抗战与内战、中华人民共和国成立、“文革”、改革开放等诸多历史变故。他抚今追昔，感慨万端：“我是一个评弹艺人，在历史的洪流中沉浮，悲欢离合伴随着我的说书生涯。……我的评弹生涯不仅是我个人的一段历史，而且是给出了一个观察历史的视角。读者可以从中读出时代变迁对说书人及所说书的制约和影响。反之，也可以从我个人命运的起落中读出历史的变迁。”二十世纪浮云变幻俯仰改观，唐先生耳所习闻目所经见，而今追写成文，恍同隔世。

一九九六年出版的《评弹文化词典》，有对“七煞档”、“四响档”的介绍，其中还专门收录有“唐耿良”的条目，对他的说书曾有这样的评述：“说表以流畅晓达，剖析周到，事理分明为特点。并善于顺应潮流，结合时事，对比映衬，使书情富有新意。”此种以文本时事交互穿插彼此印证的特色，早在半个世纪之前就已形成。一九四七年二月十六日《新民晚报》即曾报导唐先生说书时的直抒胸臆：“唐耿良在新仙林开讲三国，有时他所加的穿插倒很有点意思。在讲群英会宴请蒋干一段，周瑜与蒋干二人共餐一席酒，他说在从前因物价便宜，两人坐一桌呒没关系，现在可不同了，十人一桌似乎还嫌太宽一点。同时从前也没有筵席捐，即使有，军队中请客也可不必付捐。后来在说到周瑜命太史慈传令：这里只谈风月，不谈国事，违者立斩。他说，此地只好谈谈风花雪月，不准谈国家大事，是没有言论自由的。命令下了，必须服从，否则便要生命不保。说书而能穿插笑料，已很不易，若能加上点时代的讽刺，确是难能可贵的。”其实，说书艺人借对时政的评论插科打诨，在那个时代并不罕见。一九四八年，南京政府召开国大选举总统，总统是蒋介石，副总统差额选举，候选人是李宗仁、孙科，开票时电台实况唱票，几千张票子要好长时间才唱得完，收音机里只听见“李宗仁、孙科，孙科、李宗仁”，听得令人心烦。当时，正值物价飞涨，民不聊生。另一位著名的说书艺人张鸿声，在台上借方言土语开颜解颐：“听到后来，只听见，伲种人，真苦，真苦格是伲种人。”由于评弹的听众主要是江南人，在吴侬软语中，李宗仁便成了“伲种人”（即这种人），孙科则成了“真苦”，这是以方言的解读，道出了解放前夕中国社会基层民怨沸腾的现状，自然引起听众的强烈共鸣，遂令人忍俊不禁、掌声如雷。类似于此的调侃，不知是否反映了旧时艺人的勇气？还是折射出那个时代相对的宽松气氛？但无论如何，对于时政的微词婉讽，很大程度上也是民间艺术的生命力所在——形形色色的俗情变诈腐败现象，种种不公不义的社会弊端舆情向背，原本可以为各类民间艺术提供取之不尽的素材。如果都像现在的某些相声那样，置人心淑慝于不顾，只是一味地顺意承旨歌功颂德，净说些不痛不痒的大白话，那么曲艺也就走到了尽头，徒具形骸而已。

从这部传记的描述中，我们看到，在作者的回首追思中，有自嘲，有检讨，有惋惜，其中的一些叙述，反映了历经劫难后的超然与豁达，亦折射出人性的弱点和复杂。除了评弹艺人的谐趣外，书中反映出来更多的则是历史的沉重，从中可以体会到评弹艺人在社会剧烈动荡年代内心的痛苦和挣扎。特别是在“史无前例”的年代，一些著名的说书艺人惨遭冲击，“贫病交迫而死，人亡艺绝”。而作者本人在历次运动中横遭迫害，爱妻饮恨而去，家破人亡的惨状，更是那个时代千百万中国人生活悲剧之缩影，读罢令人伤怀。一九七三年，工宣队向作者宣布撤销专案，让他“回到人民队伍”，当时的经历真是让人啼笑皆非：

在恢复组织生活的会议上，我又受到了批判，不应该编造假口供承认自己是特务，欺骗了专案组，搅浑了水。如果是敌人拷问，你必定是要做叛徒！我想专案组用逼供的手法，难道是正确的吗？我又不能辩论，只有以“千错万错是我错”的态度表示要接受教训，总算获表决通过，恢复组织生活……

往事如烟，唐先生用亲身的经历，诉说了时代的荒唐，以及有关方面永远的“正确”。其实，在那个时代，屈打成招的荒唐情事远不仅限于艺人，在排山倒海的批判声浪中得以站稳脚跟者，茫茫神州又有几人？数年前，上海有位学者曾经写过一篇《空袭警报下的生命姿态——梁漱溟之谜发微及其他》，我一直以为那是近十年来《万象》杂志上发表过的最好的文章之一。文章已读过多年，但其中的一个情节却让我迄今记忆犹新：梁先生自以为文王、周公、孔孟之后的道统系于一身，在烽火连天的年代，日军飞机狂轰滥炸，当众人忙于躲避空袭，他却反其道而行之，从屋内搬出藤椅，身穿长袍马褂，泰然自若地坐着看书，任凭硝烟弥漫，炸弹咆哮，他却岿然不动。何以然？作为具有传统士大夫气质的学者、文人，他认为自己是天降大任，身上的浩然正气足以抵御外来的一切威胁。但众所周知，骏骨的他后来却在强大的政治压力下，最终只能以落荒而走煞尾。究竟是什么样的力量摧毁了数千年传统士大夫不绝如缕的浩然正气？这对于从那时开始到当前中国社会文化的诸多怪现状，究竟有什么样的影响？这真是很值得好好研究。

作为一个著名艺人，薪尽火传，存亡继绝，唐耿良先生有着强烈的历史责任感：“我个人在那特殊时空的经历，或许就是我们这一代评弹艺人的缩影。把记忆变成文字，留给那些热爱评弹艺术的听众，留给我的亲人、朋友和后代，这是我的责任，也是退休后寓居海外的我力所能及的。”当然，这种历史责任感也来自其长子唐力行教授的建议。对此，书后唐教授所附“整理者的话”这样交代：

九十年代起，在我这个以历史为业的儿子的建议下，他开始撰写回忆录，将一个评弹艺人的人生历程记录下来。在我看来，这是弥足珍贵的。因为父亲经历了近九十年的时代变迁，他个人的命运其实折射了整个时代的变迁。迄今为止还没有一个评弹艺人写下自己的历史，而父亲个人的信史其实也是二十世纪三十年代至今评弹史的缩影，某种意义上也可以让我们从中解读文化艺术的时代命运。

唐力行教授是著名的明清社会史研究专家，尤其专长于“徽学”研究，是继叶显恩先生之后国内徽州研究领域最为重要的学者，对于推动近二十年来中国徽学研究的深入有着重要的学术贡献。我与他相识近二十年，每年的徽学研究会和社会史、明清史会议上都要好几度碰面。数年前，我才得知，他出自著名评弹艺人之家。最近，更读到由他整理、唐耿良老先生所著的《别梦依稀——我的评弹生涯》。一位是毕心殚力的评弹艺人，一位是功力深厚的历史学者，两者的珠联璧合，使得这部书信今传后，不似以往在各地政协文史资料中常见的回忆性文字那些流于通俗和随意，而是可以作为专门史的曲艺史，也可以是二十世纪中国社会史的重要组成部分。书中对于“文革”中行险遭凶的记录，读罢令人震撼。余生也晚，以前，我并不喜欢伤痕文学，这当然也与当时“文革”刚刚结束、离现实太近有关。不过，我以为，对于“史无前例”的一些回忆和记录，仍然是不可或缺的。二十多年前，历史学家杨宽先生曾经出版过一部《历史激流中的动荡和曲折》，虽然我不欣赏书的后半部对其个人及家庭矛盾的过度纠缠，但我以为那是历史学从业者都应当仔细阅读的一部著作。其中对二十世纪七十年代以前特殊历史境域的描述，读罢启迪人处颇多。这些著作，都有助于我们从一些侧面正确认识那段历史，看清那个荒唐年代的人情蜀道世事秋云，体味中国人相互折腾自我摧残的伤痛。

行文至此，顺便说一句：近年来，怀旧之风陡起，回忆性的文字如雨后春笋，或是当事人现身说法，或是请人捉刀代笔，其中固然不乏佳作，但也有不少文字矫饰虚荣无聊至极。这些文字，有的流于芝麻蒜皮细琐小事，等而下之者，甚至为炫耀自己与名人喝酒打牌的经历而絮叨不休。有的急欲暴著于世而公然自我漂白，将夤缘际会的小人得志，倚仗权势的飞黄腾达，粉饰成个人奋斗不同凡响的成长经历，其沐猴而冠之惺惺作态，在稍具正常逻辑思维者眼里只会觉得滑稽。在我看来，那些貌似怀旧却毫无反省的炒作其实没有也罢。

4.听道德模范演讲后的感受 篇四

张明明

今天，在义马市电力宾馆听了道德模范在我市的演讲，这次演讲给我们留下的不仅仅是感动，还是一次思想的洗礼，引起了大家的思想共鸣，坚定了正确的思想观和价值观。热心公益，这是由李芳馨想到的，在小城义马，李芳馨是个名人，也是个大忙人。作为三门峡地区唯一的一名心理学博士，答疑释惑、排解心理问题成为她工作之余最重要的事情。学生、教师、公务员、军人、下岗职工……各行各业都有她的免费服务对象。青少年心理问题是近年来较为突出的社会问题，李芳馨把关注青少年心理健康作为自己服务社会、帮助他人的平台。从2005年起，李芳馨开始担任义马市青少年心理咨询公益热线主持人。近10年来，她先后接待社会各界来电来信来访3000余人次，成为义马及周边地区青少年的贴心朋友。有时深更半夜，还有孩子们打来电话或发信息，问题五花八门，她都耐心细致地一一作答。除此之外，李芳馨还热心社会公益事业。作为河南省妇联首批爱心妈妈志愿者，她为留守儿童送去了宝贵的亲情；作为义马市人民法院首批人民陪审员，她先后陪审各类案件148起，积极维护保障未成年人合法权益。她还热心于各种 1

公益讲座，担任了义马电视台《崤函论坛》主讲、青少年“三理”教育主讲、义马电视台《文明风》礼仪大课堂主讲，并经常到各个学校和社区为教师、学生、居民上心理课，几年来参与公益讲座200余场。无悔的付出让李芳馨先后获得义马市首届十大优秀女性、义马市首届自主创新十大杰出青年、十佳职工、三门峡市“春蕾计划”先进个人、全国优秀心理学工作者等称号。对于这样的荣誉，李芳馨说：“生活的最高境界是把工作当做娱乐，我只是做了自己喜欢做的事情而已！”朴实的话语道出了李芳馨“乐于助人、奉献社会”的崇高品质，这也许正是身边好人李芳馨的可敬之处吧！

全国优秀团员赵仁伟的坚忍不拔、乐观向上更是值得我们学习。赵仁伟遭遇不幸后，没有自暴自弃，而是坚强地生活下来了。他用嘴叼着筷子、点着键盘开始了在文学征程上的长途跋涉。刚开始，他试着写一些小文章投给报纸，可有时候投了好几篇，一篇也用不了，赵仁伟就有些泄气了。直到2007年4月1日，《西部晨风》发了一个他写的话题《都是垃圾短信惹的祸》，虽然只有短短的四五百字，但仍然让他高兴了好多天。从此后，一发不可收，在短短的一年多时间，他先后在《羊城晚报》、《北京晚报》等30多家报刊发表文章80余篇，约10万字。赵仁伟平时上网除了和同学朋友聊聊天，交流写作体会外，还在多家网站建立了自己的博客。赵仁伟的博客有一个动人的名字“爱是心里暖暖的”。

赵仁伟是个热心肠的人，每年高考、中考结束后，很多人都来到他家让他帮助查成绩，不论谁来，赵仁伟都热心帮忙，不厌其烦，还参谋着帮助孩子填报志愿。赵仁伟在大学学的是国际经济和贸易专业，他最大的愿望就是做一个农产品经纪人，为乡亲们分忧解难。赵仁伟所在的渑池县果园乡杜寺村的群众以种植辣椒为生，辣椒是村民的主要经济来源。近年来，辣椒价格波动很大，为让群众能卖个好价钱，他就在网上发布信息，为乡亲们牵线搭桥，联系客商和经纪人到村里收购辣椒。赵仁伟，这个高位截瘫的青年，恁着惊人的毅力，顽强的意志和对生活的热情，不向命运屈服，克服种种困难，谱写了一曲新时期青年的生命乐章！

三门峡市首届道德模范孙书伟孙书伟坚持18年义务护理病残职工高松成，鼓励高松成同病魔作斗争，用行动谱写了一曲感人至深的人间赞歌。1987年，杨村矿职工高松成因病导致双腿变细、萎缩、痉挛，大小便失禁，生活不能自理，全靠其妻子护理，家庭生活十分困难。1990年，还在念中学的孙书伟目睹了高松成家里的状况，决定为帮助这个家尽自己的一份力。从此，每当放学完成作业后，他就到高松成家里帮忙做家务，一到有空闲时间就陪高松成到户外散心，这一帮就是18年。由于家境困难，高松成生活非常节俭。有一次坐公共汽车时，售票员说什么也不让轮椅往车上放，孙书伟只好推着他步行到很远的医院，从早上5点半出

发，回来时已是晚上7点多钟。一天的奔波让孙书伟的脚上磨出许多血泡。在买饭时，孙书伟把3元钱一份的面条说成2元，把8元钱一份的盒饭说成4元。少说的钱，孙书伟都用自己的钱暗中给补贴上。高松成在洛阳住院3个月，孙书伟就护理了3个月，等高松成出院回矿，孙书伟也由于过度劳累大病了一场。2008年是孙书伟照顾高松成的第18个年头，他用自己无私的心，帮助高松成一家渡过了一个又一个难关，他的义举在矿区成为佳话。孙书伟先后被义煤集团公司授予“普洒阳光的使者”称号、被义马市授予“十佳公民”称号。

三门峡市第三届道德模范马峰，他是义煤集团常村煤矿通风区的降尘工，一个普普通通的煤矿工人，马峰却有着多重身份：他是一个瘫痪在床16年男孩的姐夫，他是一个残疾无业女子的丈夫，他是偏瘫老人的女婿。10年来，他用自己的孝心和爱心，书写了一段催人泪下的人间佳话，并感动了义马。他每周坚持至少为内弟洗一次澡，这是马峰上班、料理家务之外的一项重要工作。掐指算来，马峰与妻子李芳已结婚整整10年，但不管工作多累，有多少烦心的事，他从来都不会忘记每周为瘫痪在床的内弟洗一次澡。这并不是马峰工作之余的全部“家务”，他还要照料残疾无业的妻子和瘫痪在床的岳母。马峰的感人事迹在矿区传颂着。该矿工会以马峰为原型创作的话剧，先后在三门峡、义马市以及义

煤集团各基层单位演出20多场，在社会各界引起强烈反响。

四人先后做了感人肺腑的报告，彰显了中华民族的优秀传统美德，闪烁着时代精神的光芒，更蕴含了巨大的道德力量。我们要以此报告会为契机，把这次活动与精神文明创建工作和本职工作结合起来，加强道德素质教育，以此推动思想道德建设工作深入开展，从而形成“人人学习道德模范，人人争当道德模范”的浓厚氛围，推进精神文明工作再上新台阶。

5.听音乐会的感受 篇五

听全国名师小学作文教学观摩课的感受

阳春三月，百花盛开，我有幸来到德阳广电体育馆认真倾听了全国名师小学作文教学观摩课，亲眼目睹了名师的风采。为我们献课的有全国特级老师于永正、支玉恒、张化万、贾志敏。他们独特的教学风格、鲜明的教学特色，深厚的语文功底，让我如获至宝，让我油然而生敬意之情。我的脑海里时时浮现出他们教学时轻松自如地把学生引入语文的自由王国的那一幕幕，他们是一面旗帜，是我们学习的榜样。

现将自己听课后的几点感受在此说说，说得不好的、不对的，请大家多提宝贵意见。

一、听于老师的作文课的感受：

于老师上的是对话习作。上了两节，第一节是只闻其声，不见其人，让学生想象人物动作、神态，写一篇作文。第二节是师生演哑剧，与第一节课刚好相反，只见其人，不闻其声，让学生想象人物语言，写一篇作文。在第一节课时就出示《谈碰壁》中的一段对话，抽学生读后发现出谈碰壁最多的是人物的什么？板书：对话，从形式上看是怎么写的？板书：

1、分段；

2、提示语，让学生明白分段写对话的好处，提示语变化的好处，并送学生一句话：没有变化就没有艺术。便播放一段三人对话，是电视上的一则公益广告，听后，让学生想象是什么时候、什么地方说这些话的，师又启发提示：这三个人发生争吵，人一定怎样，根据说话声音再想想这三个人说话的动作，说话的表情，说话的语气，再想想这三个人的穿戴打扮，以及老人怎么想，年青人怎么想，再想想年青人听了老人的劝告，结果怎样。并强调作文靠的是想象，昨天的事今天写也要靠想象。于是，老师就叫学生展开想象的翅膀写一篇作文。并强调要求：分段写，注意提示语的变化。

在写之前，老师不放心的是学生写对话时，提示语在不同地方，学生标点打不对，于是便又来一个练习，听写对话加标点，出示一个学生加的标点，评价后学生练习写作文。

学生写好后，于老师又送学生一句话：再念、再念、再念——叶圣陶。让学生口头大声念自己的作文。交流作文，让班长点名念作文。学生念到哪儿好，老师及时鼓励写得好在哪儿。并加5分、10分、20分。如：一个怕写作文的学生念的第一句话，虽然有点语病，但于老师说他第一句话写得好。这句话写出了人多，如果人不多就不会发生争吵，很关键，于是加5分，有时用得好的，一个标点符号，于老师也要给予鼓励加分。学生念到哪儿不好，老师便帮助指导，最后给学生评分95分、100分、130分。

1、善于鼓励学生，激发学生兴趣。

作文课要上得有意思，让学生觉得有意思，让学生愿意去学，学得轻松。除了设计好课，还要善待学生。但不主张大话表扬，要实实在在的表扬，该管的，该批评的要管，但不体罚。于老师在课堂上总是那么和蔼可亲，幽默风趣，于老师善于发现学生的闪光点。一篇作文写得好的同学并不多，但要让学生成功，让学生感受成功，学生才会有兴趣。对于后进生来说，就是一句开头，一个结尾，一个词写得好，教师也注意了及时表扬，哪个词用得好，加5分，学生作文兴趣就来了。

2、作文教学注意三个积累：⑴语言结累；⑵生活积累；⑶感受积累。语言不能只局限作文时的指导、修改，而要让学生多看书，“放长线钓大鱼”少做题，多读书，好读书，读整本书。语文方面，读书、写日记是必作的作业，还要丰富孩子的生活。作文来源于生活。丰富学生的感受有的学生能取出“恨铁不成钢”“大意失荆州”的作文题目，都是有感受的人，感受就是想象，就是思考，不思考的人就没有深刻的感受。文章因为有丰富的想象而美丽，教师要把学生教聪明，教出悟性。而学生的悟性又是在教师的点评中。教师的点评尤其重要。

二、支老师的阅读教学：

我最佩服支老师指导学生朗读，听了他指导学生朗读，你也会读了，他采用了“以读代讲，以读悟情”的方法。让学生既学会了怎样读，又学会了怎样悟。他并不是一味地指导朗读，而是通过“引”，让学生去体验，去感悟，再用点评让学生读得到位。比如：一学生读第一自然段月亮升起来了，从洱海那边升起来了，读得快时，老师便问“月亮升得快吗？该怎样读。”又比如：第一自然段中为什么两次写到“升起来了”？而且强调是从洱海那边升起来。对洱海作介绍，是云南的一个景点，月亮从洱海升起来是多么美。又引导学生去感悟月亮从海边升起的那种美。再让学生把月亮从洱海那边升起来的那种美，读出来，这样学生的朗读就会水到渠成了。

又比如：读出月光的柔和，一生读得一点也不柔和，老师便风趣地说你想让月光柔和他就柔和，用你的声音读出月光的柔和，师边示范读，边加手势指导。学生便会读出月光的柔和。月亮照亮了哪些地方？按什么顺序写的？学生都说成了从上到下顺序？老师示范读，从老师读中能听出是什么顺序吗？读后一生便说是从远到近。老师便问为什么。学生说远处的东西看不清，声音读得轻，教师便补充：是啊！朗读就是要读得生动，让人听后也明白。又比如：你跟妈妈去看月亮，你高兴吗？抽生高兴地读，评：你比较高兴，再抽生高兴地读，让别人听了也知道你高兴。有些学生读时为了表达自己高兴。读得快，教师风趣地评，你阿妈能走那么快吗？你越走越急。教师便示范读：走哇走，啊，我和阿妈走月亮！

阅读教学中渗透作文的的指导：阅读教学与作文教学是分不开的，作文教学并不只限于作文课，阅读教学中要渗透作文的指导。如支老师让学生回答，我和阿妈在月光下看到的景物，按什么顺序写的，无形中学生以后在写作中学会了按顺序写。四个照亮，按什么顺序写的，让学生知道这种句式更能表达情感。让学生找奇特的句子，实际上就是在找你最喜欢的句子，在丰富学生的语言。而丰富语言，学习语言，就要从文本中学，那就是走进文本，训练语言，又要让学生走出文本。支老师在讲读课时，孩子们跟着作者去走月亮，走进文本。最后，老师又叫孩子们带着作者去走月亮，走出文本，让学生练笔，可以模仿，也可以创新。给了学生练习的机会。练习机会多了，学生的写作水平自然就提高了。

6.关于听音乐会的初一作文 篇六

经过度日如年的等待，紫红色的大幕终于缓缓拉开了。首先是由邓圣洁、刘杰文两位老师给我们带来的双钢琴演奏。她们的手飞快地掠过琴键。霎时，一个个调皮的音符蹦了出来，它们一起手拉手，变成了一首欢快的曲子。这首曲子，无论是调子，还是节奏，都是那么悦耳动听，给听众带来了一种轻松的感觉。忽然，那音乐开始变得柔美、抒情起来，仿佛是流水到了平坦的地方，像一面清凌凌的镜子一样，静得很。我感觉自己好像到了一个幽静的山谷，很快，曲子已经演奏完毕，台下爆发出一阵又一阵热烈的掌声，使刚才沉浸在幻想中的我回到现实中，我也情不自禁地和他们一起鼓起掌来。

接下来是钢琴独奏，其中《糖果仙子》最为动听。这首曲子让我感到四周全都是穿着五光十色外衣的、甜丝丝的糖果。我最喜欢的，便是第三个节目——单簧管独奏。这单簧管全身乌黑发亮，并且戴了许多金色的“饰品”。“呜——”它首先发出了一声低鸣，清了清“嗓子”，然后才开始“唱歌”。

它的声音一开始很低，像一位老人在走路，我顿时对它没了兴趣，但后来，演奏者的手指开始加速，上下跃动的手指变得异常灵活，声音也变得轻快起来，仿佛一个人卸下了他沉重的包袱。别看单簧管个子小，但声音并不亚于钢琴，真是人不可貌相，海水不可斗量。

7.听音乐会的感受 篇七

一、用音乐教师的人格魅力感染学生, 激发学生兴趣

亲其师, 则信其道。一般来说, 多数学生往往都会因喜欢某一位老师而喜欢这位老师所教的学科。假如每一位教师都具有这种吸引学生的魅力, 那么学生的学习一定会是积极的、愉快的。这种魅力从哪里来呢?我想:作为教师, 首先自己要有过硬的专业素养, 其次要有高尚的师德, 这样才能吸引学生。

二、创设真实情境, 激发积极情感

情境, 是运用语言、实物、音乐等手段, 创设生动真实的情境, 激发积极的情感, 对学生进行个性的陶冶和人格的培养, 提高学生的自主和合作能力, 培养学生感受美、欣赏美、创造美的能力。苏霍姆林斯基对课堂教学活动的心理因素做了生动具体的描述:“所谓课上得有趣, 这就是说, 学生带着一种高潮的、激动的情绪从事学习和思考, 在不断的教学探索中, 给学生一种神奇的、不可思议的感觉。它能给学生创造一种幻觉, 即感受音乐似乎并不费力, 在轻松愉快的玩乐中, 顷刻之间即可产生美妙的感觉, 参与者虽然并没有很多的技巧或理论背景, 却也能很好地学习音乐。”创设音乐教学情境的目的是培养学生良好的审美心境, 唤起他们的学习热情。创设特定的情境能把学生带入与教材内容相应的氛围中, 学生参与意识非常强, 师生在此情此境中探索体验、获得成功、享受快乐。

三、构建民主、平等的师生关系, 营造良好的音乐氛围

良好的音乐气氛可以使学生置身于音乐美的熏陶中。当然, 不仅仅是指课堂气氛, 还包括课外。比如, 利用课余、课间、广播等途径, 播放优秀的中外歌曲、世界名曲等, 让学生在充满艺术的氛围中熏陶和潜移默化, 保持对音乐的热情。在课堂内教师应营造宽松、民主的氛围, 在教学中充分发扬民主、“动静”结合。“动”要有秩序、有规律的动, “静”是注意力集中、思维专注而活跃。两者结合, 构建了一种和谐共创的教学环境, 师生愉快地教、愉快地学, 学生兴趣自然高涨。

四、创设情境教学, 潜移默化地感染学生

情境教学中的“情境”, 是指教师根据教学内容与学生共创的一种能激起学生学习兴趣的场景, 这种场景能把学生带入与教材内容相应的氛围中, 师生在此情此景中进行情景交融的教学活动。比如, 我在教三年级《嘀哩嘀哩》这首歌时, 先让同学们想象春天的景色, 然后看书本寻找春景图片, 伴随着美妙的音乐, 学生似乎看到了碧绿的田野、烂漫的山花、快乐的小鸟、飞舞的蜜蜂, 听到了潺潺的流水声, 仿佛置身其间, 感受到了浓郁的花香和青草气息, 不知不觉就加深了对歌曲内容的理解。然后再教唱此歌, 学生很快就进入了歌曲的意境之中, 学得非常认真, 曲调掌握也非常快。有的同学还能伴着音乐边歌边舞, 课堂气氛十分活跃, 收到了良好的教学效果。

五、发挥电教手段的辅助作用, 传递音乐美感

音乐是声音的艺术, 像《黄河大合唱》这类气势磅礴、雄壮有力的歌曲, 单靠教师个人的声音是达不到演唱效果的, 而依靠电教手段就可以让作品展现得淋漓尽致, 音乐形象得以准确表现。又如, 在音乐欣赏时, 它涉及器乐欣赏、戏曲欣赏和曲艺欣赏等内容, 要以欣赏优秀的音乐作品来提高学生的审美能力和审美水平, 陶冶学生情操。通过多媒体电教手段, 学生可以把作品演奏时的规模阵容、指挥的风格手势、音乐的情感表现、乐器的音色特点以及演员的服装道具、演唱时的动作表情等看得明明白白, 听得清清楚楚, 当学生的注意力集中在作品的相关内容时, 兴趣得到提升, 音乐感悟也在加深, 这样音乐欣赏的目的也就达到了。

六、把游戏带入课堂增趣, 在玩中学、学中乐

对儿童来说, 游戏中充满着无穷的情趣, 嬉戏总是伴随着欢声笑语, 它和所有快乐的时光一样令人难以忘怀。音乐课中渗透着游戏, 具有立竿见影的效果。不要说那些看起来活泼机灵的小孩, 就是平时不太活泼的小朋友一旦投入游戏之中, 也会用心灵去感受美妙的乐曲, 接受音乐的熏陶。原来他们并不缺乏对音乐的感悟能力, 缺乏的只是对音乐课的兴趣。随着热情高涨, 他们在音乐的感召下, 表现得如痴如狂。例如, 我在教《草原就是我的家》时, 让他们用口打响学马蹄子奔跑的声音“|X XX|X O‖”为歌曲伴奏, 学生一个个精神抖擞, 随着节拍打起来, 课堂效果非常好。在教音阶时, 我安排了“找座位”的游戏, 学生听音高找座位非常轻松地掌握了音高。在教音符时值时, 我又安排了摘苹果的游戏, 学生在玩中把苹果放到了四分音符、八分音符、二分音符、全音符的筐里, 学生很快就掌握了音符的时值。这样一来, 学生在游戏中愉快地掌握了知识。

七、把表演带入课堂, 传递艺术美感

俄国作曲家斯特拉文斯基曾说:“离开动作的音乐是无法想象的。”这说明音乐和舞蹈是分不开的, 音乐的旋律、节奏同人体律动有着内在的联系, 而喜欢活动是儿童的天性, 把舞蹈与音乐结合起来能很容易地制造出快乐的学习气氛, 激发学生的热情。为了活跃课堂气氛, 更好地表现作品, 我根据学生的心理特点, 把舞蹈引入了课堂中, 引导他们投入到音乐中来, 改变单一的教学方法及死气沉沉的教学气氛, 让学生做一些即兴表演。如音乐课上, 在优美的音乐伴奏下, 老师为学生表演舞蹈, 学生进行律动。通过自己的律动, 学生感受到了音乐的节奏和欢快的情绪, 更激发了学生的积极性;当学生唱到激动时, 会情不自禁地手舞足蹈起来, 教师就可以带动学生跟上音乐节奏进行身体律动, 利用舞蹈、律动, 活跃课堂, 引发学生积极思维。

总之, 小学的音乐教育刻不容缓, 现代教育越来越需要生动活泼、生气勃勃、充满创造性和娱乐性的教育形式。培养学生音乐兴趣的方法是多种多样的, 因此要注意教学方法的灵活多变, 打破一成不变的传统的“输入式”教学模式, 给课堂教学注入勃勃生机, 提高学生的注意力, 激发学习音乐的兴趣。只有重视音乐兴趣的培养, 才能顺利地完成音乐教学任务, 才能把最美的音乐传递给学生, 才能真正使学生感受美、体现美, 在艺术的殿堂中尽情遨游, 驰骋, 并适应时代、社会不断发展的需要!

摘要：激活孩子的音乐兴趣, 就要把音乐的魅力传递给他们。作为一线教师, 应该考虑学生的兴趣, 提高学生对音乐的兴趣, 所以从下面几个方面叙述和探究:教师的人格魅力、音乐环境、师生关系、情境教学、电教手段、游戏增趣、音乐表演等。

8.音乐播放让快车听自己的 篇八

玩转病毒防护功能

老婆喜欢听音乐，每次用快车下载完歌曲后总是手动打开音乐文件播放。其实不必那么麻烦，别忘了快车有下载完成后自动调用杀毒软件扫描病毒的功能，何不借来用用呢。打开快车，点击菜单“工具／选项”，在弹出的对话框中点击“病毒防护”标签，选中“下载完毕后进行病毒检查”，然后点“浏览”按钮定位到暴风影音播放器主程序的路径，如D:ProgramFiles|StormIIStorm.exe。最后在“自动进行病毒检查的文件扩展名”中输入音乐文件的格式，如“．rap3；．wma；．mov；．mpg；ra；rm：rmvb；avi”等等，最后点“确定”即可。

设置暴风影音

暴风影音几乎是个万能的播放器，常见的音视频格式它都支持，但如果下载的是Flash音乐，就要先在暴风影音中设置一下了。打开暴风影音，点击菜单“播放／选项”，然后在弹出的对话框中打开“格式关联”标签，将“Shockwave Flash”选中，点击“确定”保存设置。当然，要图简单的话直接点击“全选”按钮也可以。

经过上面的设置后，只要快车下载完影音文件后就可以自动启动暴风影音来播放了，真省心!

一目十行看股票

春露

随着股市行情的不断走高，“大智慧”这款软件也成了炙手可热的投资参考软件了。可能大家在大智慧中看股票行情都是一个一个地切换吧，这可远比在同一个窗口中查看多只股票麻烦。下面，笔者就来教大家如何将多只股票放到一个窗口中查看。

要同时关注多只股票，需要先将这些股票添加到自选设定列表中。点击“工具／自选设定”，选择任意一个自选设定，然后点击右侧窗口的空白处，再按Insert键打开添加

由于一个屏幕最多可以显示9只股票的实时走势图，因此在添加股票时注意每个自选设定中不要超过9只，如果有更多的股票需要关注的话可以将它们添加到“自选2”、“自选3”中。股票小窗口，直接输入股票代码或是股票的拼音首字母，安凯客车代码为000868，简称为akkc，最后点击“退出”按钮保存设置。

9.听音乐的好处 篇九

聆听那些乐观向上的音乐是一种“加油”(补充能量)的好办法。音乐能有效地消除运动疲劳，以及那些单调的工作所引起的疲劳。

但是要明白，如果总是听那些流行音乐或“硬摇滚(hardroCK)”音乐，则会使你惴惴不安，而不是精力充沛。你就应先试听各种不一样的音乐，从中找出对你做有益的。例如，第一天听古典音乐，第二天听流行乐，第三天爵士乐，等等，轮流下去，进行选取。

2、音乐改善机体的运动潜力和协调性

音乐能降低肌张力并改善身体的运动协调潜力。对那些有运动功能障碍的人，音乐在恢复、维持和发展和机体的运动功能上有重要的作用。

3、音乐提高工作效率

许多人喜欢边听音乐边工作，我也这样，你呢?你明白吗，听着音乐，工作能够做得更好。在工作时听音乐，的确能够提高你的工作效率。

无论背景音乐播放的是摇滚乐还是古典音乐，人们对于视觉形象(包括字母和数字)的辨识，在听音乐时会更快些。

4、音乐令人镇静、放松，有助于睡眠

对付失眠的既安全又便宜良药就是那些简单的古典音乐。许多失眠的人发现巴赫的音乐很有效。

简单的音乐减轻交感神经的张力，减轻焦虑，降低血压、心率和呼吸频率，同时透过放松肌张力和消除杂乱的思绪而有助于入睡。

5、音乐增强记忆力

音乐是如何增强记忆的，对此人们十分好奇。莫扎特的音乐或巴洛克时期的音乐，其节拍是每分钟六十次，这使大脑的左右半球都得到激活。左右大脑同时工作，使学习和记忆存留的效能到达最大化，学习过程输入的信息激活了大脑左半球，而音乐激活大脑右半球。同样地，使二侧大脑半球同时工作，如演奏乐器或唱歌，能是大脑对处理信息的潜力得到进一步提高。

听音乐促进信息的回忆。有研究证明，某些特定的音乐对于勾起回忆十分重要。听某一首歌时同时所学习的信息，常常在心里暗自唱那首歌时，从脑子里冒出来。

学习音乐的效果比单纯欣赏古典音乐更好。有十分确切的证据证明，与那些没有理解过音乐教育的孩子相比，上音乐课的孩子，其记忆力要好得多。

注意：对于学习时同时播放音乐以期提升记忆力这个办法，主要原因是音乐没有文字的成分，否则，你就更容易记住歌词，而不是你就应回忆起的学习资料。

6、音乐有助于病痛痊愈

音乐是缓解疼痛的有效方法。总体上来说，音乐对缓解疼痛是十分有效的。对于慢性疼痛和手术后疼痛，音乐都能减轻患者的痛觉感受和紧张情绪。

7、音乐改善免疫功能

音乐有促进免疫功能的效果，科研人员说，那些产生乐观向上情绪的音乐，能引发体内促进免疫功能的激素分泌增加，这有助于减少疾病的发生。听音乐或唱歌也能降低体内皮质醇的水平，这是一种与应激性相关激素。皮质醇激素水平升高，会导致免疫功能下降。

8、音乐改情绪，减轻抑郁

音乐是对付忧郁的良药，无论哪种文化，音乐都被认为是“心灵的鸡汤”。大家都能体会到音乐能使人精神矍铄。现代研究已经证实音乐的心理治疗作用。明亮、乐观的音乐，犹太音乐，萨尔萨舞曲，瑞格舞都是对付忧郁的良药。

9、音乐提高运动成绩

选个刺激的音乐有助于让你动起来，健走、跳舞，或其它任何你喜欢的运动。音乐能使锻炼活动更象是玩起来，而不是辛苦地运动。此外，音乐还能增进运动成绩。那些戴着iPod长跑或者跳操的人，都明白音乐令练习时光过得飞快。

美妙的音乐对人是一种良性刺激，使人体产生和谐的共振，并对整个中枢神经系统产生作用，适当听些节奏舒缓、音色优美、悦耳动听的音乐，能够养生健体、益寿延年。

10、音乐使注意力更集中

10.听音乐会作文 篇十

没有iPhone。没有DV。没有MP4。

什么高科技也没有带。有的，只是一双用来赏心悦目的眼睛，和一对在春天领着我去红树林的拖鞋。可是我却近视了。没有戴眼镜。

我听见那些或近或远的天籁，却看不见任何一个歌唱家的小小影子。这些歌声响在我的左边，我的后边，或许是在左面，在前面?不对，那需要一些精确的表达，因为每一种声音都那样不尽相同，我如何能够统一概述。比如我的眼眉之间，向上方倾斜六十五度，有只小家伙的清脆歌声与众不同。比如我的右耳耳侧微微倾向小脑的后处，那有一位领唱或是指挥官，她清晰悦耳的歌声响起，所有奏乐便都开始。

很多时候，当我终于找到它们的影子，它们却过早地带着我的目光，消失在一棵树的树冠里。这真是好动的精灵。

11.您听新年音乐会了吗？ 篇十一

新年音乐会是岁末年初时一道亮丽的都市风景。这不，北京音乐厅有《时光流转奥斯卡电影金曲新年音乐会》、《歌剧之夜--2000北京新年音乐》，还请来了巴罗克室内合唱团献上《世纪歌潮--合唱500年经典合唱新年音乐会》；中山公园音乐堂有《情系祖国 共瞻2000年--海内外华人歌唱家独唱音乐会》；北京展览馆上演奥地利维也纳女子圆舞曲乐团的《新年音乐会》；首都体育馆有歌星荟萃的《世纪同庆大型演唱会》；还有人民大会堂我国最高规格的《2000北京新年音乐会》……可谓热闹非凡。

北京市民以空前的热情投入了新年音乐会。12月29日，北京音乐厅上演《时光流转奥斯卡电视金曲新年音乐会》。据售票处一位姓赵的女士讲，门票早已在一个月前全部售出。然而记者看到售票台前仍然有不少人在询问，希望能买到站票。最后统计，共卖出站票50张。这样的情况在其他演出场所也很常见。甚至不对外售票的《2000北京新年音乐会》，在1月1日晚的人民大会堂门前，许多人也在苦苦等候，希望买到退票。接下来的几天，几乎每场音乐会都座无虚席，人们就这样，在音乐声中放飞了对新的一年的向往和期盼。

听新年音乐会的都是什么人？有多少人是自己掏腰包买票？有多少人是通过其他方式得到的票？他们觉得物有所值吗？新年音乐会在给人带来美好享受的同时，有没有留下什么遗憾？这些都是大家关心的问题。

听音乐会的都是热爱音乐的人，这是无庸质疑的。他们中有来音乐厅过生日的老人，有喜爱音乐的年轻白领，有贫穷但热爱艺术的大学生等等。总之，各种身份和年龄层次的人都有，真正体现出"为了艺术，我们走到了了起"。但观看同一场演出，各人的票源却不尽相同。在北京音乐厅，记者见到一位通讯公司的王小姐，买了6张300块钱1月2日《歌剧之夜--2000北京新年音乐会》的好票。经过交谈，得知她是为了送给自己的客户。尽管如此，王小姐还是觉得票价贵了点，很是心疼。12月29日，记者在采访了4位观众之后，当听到第5位观众说是自费买票时，不禁异常兴奋，脱口而出："太好了，终于有一个人是自己买票给自己听了。"实际情况就是如此，同其他音乐会一样，许多人通过各种朋友和关系在免费欣赏音乐会。

几乎所有买票和得到赠票的人都说票价太贵。记者遇到两位相携而来，花了360元看演出的老夫妇。两位除了退休金以外，还拥有可观的靠诚实劳动所得的收入。对于音乐会票价，他们说贵是贵了点，但是新年到了，一年也就消费两、三次音乐会，钱还是可以花的。但他们同时也表示，如果他们只靠微薄的退休金生活，即使对音乐会的渴望再非常强烈，这些花销肯定是要省掉的。总的来说，人们可以承受的票价是50至100元。共同的心声则是：票价呀，你什么时候可以降下来？

对于花了钱的世纪之交的新年音乐会，许多人坦言并不是非常理想，有些演出甚至让人非常失望。一位在政府机关工作的张先生这样评坐1月1日晚中山公园音乐堂的音乐会："如果我的期望值是100分的话，那么这场演出就是70分。"他说除了莫华伦的表演之外，其他人都不是尽如人意。人们怨言最多的可能算是东方歌舞团12月30、31日在北京音乐厅演出的《中外民歌名曲新年音乐会》了。演员们不能说不卖力气，但整个感觉是仓促上马，缺乏足够排练。一位女独唱演员感冒了，她的表演和声音都非常紧张，你不得不提心吊胆地听她演唱，两首歌曲下来，按一位小姐的原话说："我的嗓子都跟着她疼起来了"。我们的观众是通情达理的，一个人的感冒是不能避免的，但一个团就没有任何应变措施吗？观众们拿出自己宝贵的金钱和时间，应该得到高水准的演出和足够的尊重，也唯有如此，才符合市场经济的基本原则--等价交换。

最让人感动的观众是北京市口腔医院的王一民先生。1999年12月31日，他从晚上6点多钟就等在人民大会堂门口，手中紧紧握住200元钱，希望能买到退票。王先生每年都来等退票，每次都成功。但他遗憾地告诉记者，由于世纪之交的特殊意义，音乐会身价倍增，等退票"看来是没戏了"。

2000年的新年音乐会给我们留下的有感慨，有激动，有欢乐，有梦想，也有无奈和遗憾。我们共同期盼有更多的人走进音乐殿堂，欣赏更多更美更好的音乐，过一个快快乐乐的新年。

12.听音乐会的感受 篇十二

一、将流行音乐元素引入调式、调性感的训练

在传统的旋律听记训练中, 教师一般是让学生来听记西洋调式或民族调式的作品片段或者自己编创的一些旋律, 这些作品可能跟学生的生活联系不大, 另外, 听记旋律时需要注意力高度集中, 这样一来学生的积极性难免会受到影响。由于每个学生的理解能力和接受能力不同, 基础也不一样, 导致了个别学生因为听不懂而放弃听记, 教学效果受到很大的影响。因此, 为了提高学生的学习兴趣, 我们可以将他们比较熟悉的流行音乐融入到调式调性感的训练中。

1. 选取流行音乐作品的旋律片段, 让学生模唱并听记

感知是旋律听写的初级阶段。在这一阶段里, 学习者应感知音乐形象, 从而获得对旋律最初的感性认识。因此, 应当让学习者清楚, 感知音乐是完成记录音乐的基础, 在这一阶段应着重领会旋律的风格、轮廓, 以及音高走向、节奏特点等等, 抓住整体形象。

旋律模唱是视唱练耳综合素质训练中的一项重要内容, 教师可以演唱一段学生熟悉的歌曲片段, 让学生以相对首调感进行听记, 并要求用唱名唱出, 从而提高学习者对音乐旋律的调式调性的把握能力, 如周杰伦《烟花易冷》片段:

2. 挖掘学习者自身沉淀的音高记忆进行调性感的训练

音乐的记忆是指以往感知过的音乐现象在当前没有作用于感觉器官的情况下, 在脑中再现出来的映像。具体地讲, 就是指记忆听听过的音乐的能力, 包括绝对音高、相对音高的记忆, 对节奏、旋律、和声、复调、音色等等的记忆。流行音乐对学生的广泛影响让他们无意识识记储存了零星的音乐片段, 而这种储存对学生来讲是无大体力消耗的。利用这种无意识识记的效果, 让学生将每一段自己喜欢的音乐尽量记录下来, 这样的积累会使学习者在旋律听写时的速度、准确性上有很大的提高。因此, 对熟知流行音乐的反向推敲, 也就是通过系统设计方案把已经掌握的没有针对性的音乐记忆, 转化成有针对性的音乐能力训练, 从而提高音乐的内心听觉, 以达到预期的学习效果。

二、将流行音乐元素融入节奏感的训练

节奏感的训练是旋律听写中的一个重要组成部分。如果说调式、调性感的训练是为了更好地感知旋律中的音高变化, 那么节奏训练则是为了更好地记忆旋律中节奏的变化。常用的节奏型通常分为五类:

第一类是基本类节奏, 如:

这一类型的节奏型比较简单, 主要是四分音符、八分音符、十六分音符以及三连音等, 学生是比较容易掌握的。我们可以选择一些包含有以上基本节奏型的流行歌曲进行训练, 激发学生的学习兴趣, 达到事半功倍的效果, 如莫文蔚《盛夏的果实》片段:

第二类是附点类节奏, 如:

这一类型的节奏型以大附点、大后附点、小附点、小后附点以及小小附点为主, 在流行音乐中也出现得比较多, 如果让学生在听记附点类节奏的同时加入一些流行歌曲的范例, 也是不错的选择, 如周杰伦《牛仔很忙》片段:

在这一旋律片段中, 有附点节奏和二八节奏的交替出现, 学生可以在听记中很好的区别两种不同的节奏型。

第三类是切分类节奏, 如:

这一类型的节奏以大切分、大切前十六、大切后十六、大切双十六以及下切分为主, 在听记这一类型的节奏时, 我们可以引入爵士乐当中的很多作品作为范例, 因为在爵士乐中切分音是一大重要的节奏特点, 这种切分的效果使得音符与音符以一种含糊不清的方式来连接, 而重音则起到一种推动音符和使之生动化的作用, 最终导致我们现在视作为爵士乐的特殊节奏效果的形成, 也是爵士摇摆感的构成基础之一。因此, 在进行这一类型的节奏听记时, 我们可以引用爵士乐大师乔普林的《演艺人》作为经典范例:

第四类是休止类节奏。如:

这类节奏以带休止的二八、带休止的四十六、带休止的后十六、带休止的大切、带休止的大切后十六以及带休止的小切分为主, 在爵士乐中也是出现得比较多的一种形式, 如电子游戏《超级玛丽》的主题曲《OVERWORLD》:

第五类是跨拍、跨小节延音线类, 如:

这一类型的节奏以各种跨拍、跨小节延音线类节奏以及连续切分节奏为主, 这类节奏是旋律听记中的一大障碍。连线的出现, 改变了节奏原有的强弱规律, 到了旋律原有的韵律, 所以也是学生在听记中感觉最困难的一个部分。笔者认为, 在这个部分的节奏听记上更应该运用学生熟悉的流行歌曲片段来结合听记, 而且在流行歌曲中, 这一类型的节奏也是最为常见的, 如朴树《那些花儿》、张杰《明天过后》、林忆莲《至少还有你》等等。在听记中我们也可以根据歌词的分句来确定连线节奏的位置, 也可以采取去掉延音线与加延音线相结合、节奏分解等方法, 把节奏念准确, 并不断从整体上去体会所见节奏型的内涵, 如周杰伦《说好的幸福呢》片段:

总之, 旋律听写能力的提高不是一朝一夕的事情, 而是一个日积月累的过程。以上是笔者在教学中所体会到的一些流行音乐元素在旋律听记中的有效运用, 在教学中利用流行音乐的流行, 把教学内容变得更适合当今社会, 吸取流行元素, 从而达到最完美的结合, 为学生的音乐学习注入激情。

参考文献

[1]陈雅先著.《视唱练耳教学论》.上海音乐出版社, 2006年5月第一版.

13.胎教听音乐的正确方法 篇十三

有关专家认为，孕妇在保证充足营养与休息的条件下，对胎儿实施定期定时的音乐刺激，可促进婴儿的感觉神经和大脑皮层中枢的更快发展，比如一些名曲中舒缓、轻柔、欢快的部分适合胎教。但悲壮、激烈、亢奋的乐段会影响胎儿的正常发育，严重的会造成婴儿畸形或闭锁心理。因此，给胎儿听的音乐要选择经过医学界优生学会审定的胎教音乐。

在音乐的选择上，胎教音乐必须是经过专业选择和设计，孕妇应该听一些节奏柔和舒缓的轻音乐，像一些节奏起伏比较大的交响乐，尤其是摇滚乐、迪斯科舞曲等刺激性较强的音乐，都不适合孕妇听。胎教音乐应该在频率、节奏、力度和混响分贝范围等方面，尽可能与孕妇子宫内的胎音合拍、共振。

14.为什么要听古典音乐 篇十四

有一点是可以肯定的, 即古典音乐一定不会是助长人性中“恶”的一面的催化剂。从古希腊人立下塞基洛斯墓志铭甚至更早的时候起,人们写作、歌唱与演奏音乐的目的就是为了赞颂神的荣光与人世的美好。当音乐史的长河逐渐流淌至近现代,作曲家们发现对暴力、扭曲、阴暗的描写同样是艺术美的一种,但即便如此,对丑与恶的表现也仅仅是停留在艺术层面上的,从未有人鼓励人们在实际生活中也如此操作。听过斯特拉文斯基《春之祭》的人不会真去搞这么一场献祭仪式, 热爱马勒交响曲的乐迷们也不会因为受其中悲观厌世情绪的影响而真去做什么轻生之举。将艺术与生活区分开来,对于大多数人来说都没有什么难度。

如果无法将这两者划分开来,那么麻烦恐怕就大了。比如,热爱瓦格纳歌剧的希特勒就真的深陷其中无法自拔, 以至于真的在自己所统治的国家里盖起了属于自己的瓦尔哈拉神殿,使整个欧洲生灵涂炭。尽管瓦格纳的音乐一定不是灾难的主要原因,但谁又能明明白白地证明一点影响都没有呢? 时至今日,瓦格纳的音乐仍然在以色列国境内被禁止上演,任由政治家以及音乐家们游说,都难以说服犹太人在情感上接受这样的音乐。但这并不会让一般的乐迷在聆听瓦格纳时心生负罪感。不论这些音乐将希特勒塑造成了一个什么样的人,音乐在本质上是无辜的。

中国的古人则对音乐有着更加纯粹的正统观念。《礼记·乐记》里,子夏说:“天下大定,然后正六律,和五声。”明明白白地阐述了音乐的起源。所谓饱暖思淫欲,当远古的人类第一次从朝不保夕的生存状态里解放出来,开始初步品尝到劳动的乐趣时,最早的音乐也就从田间地头流传起来了。音乐的出现伴随着对人来说最重要的变革:从“生存”,到“生活”。即便在今天,对于一个勉强生存着的穷苦人来说,尽管我相信音乐或多或少能够给他带去慰藉,但对于改变其命运是丝毫无益的。

在欧洲, 从中世纪到巴洛克与古典主义时期的音乐几乎都纯粹是为教会与宫廷所创作的。普通人吟唱的那些小调根本不被算作是音乐的主导脉络, 如今也几乎失传殆尽。直到以擅长通过音乐表现真情实感的浪漫主义风格出现,音乐才真正成为欧洲普通市民的消费品,音乐厅与歌剧院开始向购票听众敞开大门,并逐步演化成了今天的表演艺术产业。有趣的是,浪漫主义音乐的出现同样伴随着人类的又一次伟大变革:从“生活”到“自由地生活”。从这个时候开始,不论是人的思想还是音乐的内涵,都开始以令人惊讶的速度发展。音乐从来不可能脱离社会孤立发展,好的音乐一定有着其所处时代的鲜明特性,但在后世看来也同样具有独立于时代的伟大的艺术性,正如人类文明中其他所有的艺术门类一样。

想起去年的一则新闻———《朝鲜日报》报道,十多位朝鲜知名艺术家惨遭枪决———在这震惊世界的惨案中,还包括两名对于古典音乐爱好者来说不那么陌生的名字:银河水管弦乐团的首席小提琴家文庆镇与副首席小提琴家郑善荣。枪决过后,这支朝鲜硕果仅存的管弦乐团随之宣告解散,古典音乐在这个国度宣告死亡。

文庆镇曾是2005年7月于匈牙利举办的卡内蒂国际小提琴比赛的冠军得主。随后这位年轻的、才华横溢的小提琴家也顺理成章地成为了银河水管弦乐团的首席,并带领这支乐团在2012年3月出访法国,在韩国指挥大师郑明勋的带领下与法国广播爱乐乐团合作举办了一场音乐会。在这场音乐会上,文庆镇还用小提琴独奏了法国作曲家圣桑的《引子与回旋随想曲》。这是一首将小提琴的技巧性与歌唱性发挥到极致的杰作,而这位来自闭关之国的小提琴家竟然能将这首曲子诠释得如此精湛,实在令人惊叹不已。

我常常说,乐迷不应该仅仅热爱音乐,还应该热爱音乐家,因为他们是世界上最有气质、最富个性、最让人神魂颠倒的一群人。然而当音乐家面对整个时代汹涌澎湃的浪潮时,总是那么手足无措。拿破仑的军队进攻维也纳时,年迈的海顿拖着病躯安慰着受到惊吓的女仆们,结果自己还是没能撑到和平到来的那一天。1918年,德彪西在巴黎去世时,德军正在向法国发动“春季攻势”,整个城市遍地瓦砾,以至于没有人能赶到葬礼上送别这位伟人。

浩劫时期的中国,当29岁的女钢琴家顾圣婴与母亲及弟弟一同自杀、当指挥家陆洪恩遭到枪决、当上海交响乐团的提琴家周杏蓉因无法忍受迫害而自杀时,这对音乐界来说何尝不是一段无比黑暗的岁月? 但不幸中的万幸是,今天的人们没有忘记这些人的名字。顾圣婴当时留下的录音经由“中唱”重制后重见天日,乐迷几乎人手一套。当年总是在监狱里哼唱贝多芬《英雄》与《庄严弥撒》的陆洪恩,也为越来越多的乐迷所熟知。

15.免费给更多人听音乐的机会 篇十五

李云迪首开大师课

作为北京国际音乐节的传统教育项目,大师课已经开办了十二届,本届音乐节遵循惯例,邀请众多名家开堂授课,同时在设计上力求涵盖多层面的听众——从专业院校的学生到业余音乐爱好者,从成年人到青少年儿童,通过本届明星演奏家们的指导,使他们在音乐技巧和艺术上得以提升,也让所有在场观众近距离感受大师光彩。

素有“钢琴王子“美誉的李云迪,其成功的艺术道路对于亿万琴童是最好的鼓舞。在第十三届北京国际音乐节的舞台上,李云迪具有双重身份:除了是钢琴独奏会上的主角外,他还将于10月13日首次开设大师课,不仅现场演奏,还将提供一对一的亲身指导。为了最大限度地满足公众的艺术需求,本堂大师课将走出校园,并特意安排在三里屯橙色大厅,以免费开放的方式服务公众。

对于喜欢室内乐的观众来说,10月25日与28日的两场经典室内乐不容错过,分别于演出当天下午2点举办的两场室内乐大师课同样经典。顶尖室内乐团体上海四重奏与应四重奏都将于演出地北京音乐厅亲身传授室内乐演奏心得。

除此之外,首次来华的古乐大师克里斯托弗·霍格伍德与单簧管演奏家保罗梅耶将走进中央音乐学院,与众多音乐学子及爱乐者近距离交流。

新增音乐会前导赏

自第11届北京国际音乐节将音乐会导赏正式引入公益项目,在北京的音乐会和歌剧听众群中,已培养起“预习功课”的良好习惯。许多听众听了导赏,在第一次接触这些音乐时,幸免弯路之苦,获得理想的审美体验。2010年第13届音乐节将继续保留音乐会导赏,形式内容更加开放。

除了7场音乐会前导赏,今年还开设了一场音乐会后导赏,即开幕式音乐会的导赏。在北京国际音乐节艺术委员会主席余隆的主持下,钢琴家郎朗将与电影配乐大师、奥斯卡奖得主霍华德·肖共同解读肖邦。

不仅如此,本届的“音乐会导赏”的概念有所扩展,不局限于仅仅对当晚音乐会的解读。主题的概念非常鲜明,听众能够接受到更广泛的音乐信息。如10月19日约翰·列侬歌集导赏,艺术家将带领听众进入列侬的音乐世界,并解读古典音乐与流行音乐的关系;10月22日将于中山公园音乐堂举办的泰菲宴乐巴洛克乐团音乐会导赏,将会探讨音乐与天文之间的奇妙关联……

为了让导赏活动形式更活泼、内容更精彩,今年的每一场音乐会导赏都增设主持人,如作曲大师叶小纲、香港知名乐评人李正欣博士、北京爱乐吉他室内乐团艺术总监王震、《时尚先生》主编张晓舟以及北京国际音乐节艺术委员会秘书长王纪宴等乐界大腕受邀主持。

儿童音乐会

首设民族乐器触摸

自第二届北京国际音乐节以来,免费入场的儿童音乐会成为每年金秋为孩子们送上的不变的音乐礼物。本届音乐节特意邀请来自内蒙古大草原的天籁童声合唱团——五彩呼伦贝尔儿童合唱团带来最纯净最清澈的原生音乐之美。

对于小朋友来说,不仅能够尽情享受来自草原的天籁,还能亲身触摸各种民族乐器,这也是北京国际音乐节首次安排的民族乐器触摸活动。在开场前一个小时,音乐节特意安排一个环节——为了让孩子近距离认知、感受民族乐器的魅力,参加音乐会的小朋友可以与乐器进行亲密接触,同时,来自木偶剧场的多位卡通人物会和孩子们一起互动、游戏。

乐音飘飘进校园

北京国际音乐节始终坚持将最有分量的音乐会带到校园,今年继续坚持这一传统,将本届最引人瞩目的泰菲宴乐巴洛克乐团和大提琴项目带给大学校园中的莘莘学子。

泰菲宴乐巴洛克乐团是当今国际乐坛顶尖级古乐团,此次走进校园,更具古乐普及和教育意义。

16.小学作文：听音乐会200字 篇十六

前几天，我去看二沙岛户外音乐会。

我在门口看了看，哇!里面有好多人，我看见后面几排还有一些位置，我找到了一个后排正中间正好可以看到舞台的位置。表演开始了，乐队指挥非常认真地指挥着，大家看见指挥马上演奏了起来。乐队指挥对大学说：”我现在给大家演奏一个音乐，谁能猜出这一首曲子的名字就送给谁一份小礼物。“听了乐队指挥的话大家都很高兴，听了音乐之后我们猜出了这首曲子的名字，我和别的小伙伴一起一边举手，一边跑去舞台上，可惜有一些人坐在前面一走就到舞台了，我们没赶上，乐队指挥请了一个小男孩，小男孩这个答对了，乐队指挥送给小男孩一个黑色盒子。

如果下次还有这样的户外音乐会一定要上去回答。

17.听音乐的作文 篇十七

在现实生活或工作学习中，大家都经常接触到作文吧，作文是由文字组成，经过人的思想考虑，通过语言组织来表达一个主题意义的文体。相信许多人会觉得作文很难写吧，以下是小编为大家整理的听音乐的作文4篇，仅供参考，欢迎大家阅读。

听音乐的作文 篇1

星期天的下午我写完了作业，感到无比的累。这时，我想：“不如来首歌放松一下吧。”于是我打了《酷狗音乐》，回到了唐朝时代。

刚开始，旋律悠缓，没有高低起伏。“夕阳下青石巷东风轻轻晃，瘦马在古道回头望……”这几句让我仿佛看到了瘦得只剩皮包骨的马。过去的时光太久，一位女子对唐朝的思念太漫长，却无法实现。

乐曲的旋律逐渐升高，随着变化，我来到了长城。在这里，我看到了曾经繁荣昌盛的长城，如今却已破败不堪。牧丹如约而至，可开放后，也只是为破旧添了几笔。一朵花，不能改变长安城的破败。

乐曲进入了高潮，旋律变得高昂激越。我恍若听到了那位女的话：“但愿唐南不会灭亡。”我看到了宋朝大军进攻唐朝，将唐朝大军打得溃不成军。此时的长安城，人心惶惶，再也没有人信认唐朝皇帝。人们纷逃离长安城，使长安城逐渐失去了生机。那位女子，却坚守在长安城，她常感叹：“这唐朝昏君，真能与刘阿斗相媲美，真是昏庸至极，如果不是他，就不会有宋朝出现反叛了。哎难道天真要亡唐吗？”

伴随着最后一句“相守不梦场，山河沧桑红颜成霜。”让我感受到了女子的彻底绝望。也让我想到了生活：在对手的诬陷使朋友怀疑了我使我悲愤交加，在对手的进攻后无力起身。这时我真想用这句词来表达我内心的绝望与崩溃。

音乐结束了，太阳的落山将我从音乐的殿堂拽回了现实。

唐朝的破灭让我懂得了：生活中会遇到很多挫折，但我们一定要面对他们，还要去战胜它们！

听音乐的作文 篇2

窗外面淅淅沥沥的下着。Lady GaGa 一遍一遍的唱着她的Poker face。唱的那样热闹那样起劲。也长不了我此刻的心情。我也想那样痛痛快快地哭一场，可是我不能。

为什么不理解我？

有些事情与我无关都要推到我的头上，让别人有机可乘，再火上浇油，使得我好像犯了什么罪似得，就算是我不对说一句也就罢了，何必要一直说下去呢！说一句还好，说几句后我会在心里默默的的痛哭；有时还会不停的抽泣可是没有人能理解我当时的心情，我只能自己慢慢的忘却这些事情，无法去面对眼前的一句句话。

有些人会问：会有什么事情令我这么说呢？比如有一次我刚起床一下楼就看见一个客人在我家楼下玩电脑，我让他给我开一下QQ这个时候妈妈看见我在玩就说少玩会儿，过了几十秒我还给他用了，在了中午后，吃饭刚吃好我就去晚了，这个时候客人在我旁边看着，妈妈走过来看见了说：“也不知道给客人玩一会。”我听了一下子就气了，开始我没说话。可妈妈却唠叨着。我火了就说出事情的经过与结果，但妈妈根本不相信，那个客人也很嚣张，故意说我玩了一上午不让他玩，妈妈什么话也不说就把我赶了下来。

我相信只有经历过的人才能理解我的`心声。我只想说On my Lady Gaga。

听音乐的作文 篇3

天黑了，太阳公公早已下班，月亮爷爷接替了太阳公公的工作，云朵妹妹也回家了。

夜晚，不知何时，雨悄悄地来了，风也跟着跑来。咦？这是要干什么呢？不久，风雨交加，无数的雨丝像轻捷柔和的手指带来了一首又一首优雅的小曲，一场属于大自然的音乐会即将开幕！

听，一首小曲开始了，多么美妙！柳树翩翩起舞，她那优美的舞姿让小草们看得如痴如醉；花儿们跳起舞来，那轻盈的舞步，感觉像要飘上天；松树们唱起来了，他们那雄浑的男高音，天生的金嗓子，真是让人羡慕；牛羊们也毫不示弱，他们放开歌喉大声地歌唱起来，小草们听得连连叫好；雷公公又来凑热闹了，他那架子鼓似的声音惊天动地，气壮山河，为这首小曲做了一个完美的收尾。

不知什么时候，雨悄悄地走了，风也随之而去，树枝上的小水滴落入草地的小水洼中，“叮咚——叮咚——”仿佛是这场音乐会的余韵，就这样一场属于大自然的音乐会落幕了！

听音乐的作文 篇4

那天，深蓝的天空中挂着一轮金黄的明月。夜晚我躺在床上，忽然我心里有着一种强烈的音乐感，我打开手机听起李荣洁的一首歌曲《爸爸妈妈》。

刚开始听这首歌时，感觉抛下了一切孤单，伤心的事情。一开始这首歌悠扬舒缓的开头：“我曾经很想知道，同样的话要说多步次才好”我仿佛回到了以前，当我考试没有考好时，妈妈用温和的话语对我说”好好学习，下次考好一点。“当我得了重感冒爸爸彻夜未眠在我的身边，这些一句句话语就像是歌曲里的开头一样。写出了爸爸妈妈对我的爱。

到了中间部分，旋律逐渐增强了。从”很少主动拥抱，腼腆的笑。穿过的布料，我赠送的外套，过时也不丢掉。”这句歌词中我仿佛看到了妈妈蹲在洗衣机旁洗衣服的情景；看到爸爸没有找到工作时在校门口摆地摊，那时我情不自禁地流下泪水。

乐曲进入了高潮，旋律突然爆发，渐渐地我的情绪由伤心变的平静了，从"哦爸爸妈妈给我的不少不多。足够我在这年代奔波，足够我生活。年少的轻狂不能用来挥霍，只曾像朋友一样和我诉说”。

从高潮的歌曲中我情不自禁想道“每个年代的父母与孩子都曾经经历过的那段成长经历，看似平凡微不足道，却是世间最值得歌颂的伟大。我想起了许多的事情，爸妈吵架把碗摔落在地上，我把爸爸的一只鞋藏起来……我不禁扑向爸爸妈妈，诉说父母对我们的爱，那些不少不多的付出。