风景写生论文

风景写生论文（9篇）

1.风景写生论文 篇一

风景写生教案

1、景物写生的任务与意义

景物学生的任务是研究和表现大自然的各种景物，从我们选材取景到描绘的全过程都应该反映我们对客观世界的认识，反映我们的审美观念和思想感情。意义：（1）在客观世界中获取审美理念，培养审美的眼光；（2）借景物表达情感；（3）掌握表现技能；

（4）丰富想象力、扩展思维空间，培养创作理念。

在写生训练中，区分主次，取舍概括，抓住重点，分清层次，表达境界是我们应该掌握的技能。

景物写生，分室内与室外两类，如何在生活中发现美，如何在大自然中获取美，这就需要我们要有一双审美的眼睛。“诗是无形画，画是有形诗”，意境、气势、情调、趣味、优雅、韵律等效果，都是风景画中需要追求的（表现技法中的需要）。

2、景物的构图

一幅风景画，根据主题、画意，在画纸上置阵布势，要讲究章法。“远则取其势，近则取其质”，要达到这两点，首先注意画面的整体结构，然后再深入到局部。

①选择角度；②注意取舍；③强调主次；④注意虚实，疏密关系，加强气氛渲染，这是风景画技法的基本要求。

初学画风景易犯平、散、乱的毛病

平：不注意取势、主次不分，没有起伏变化，不注意空间关系。散：没有整体感，孤立地塑造细节，景物之间缺乏有机联系、呼应。乱：缺乏组织、取舍，看什么画什么，只是简单的罗列。没有秩序感。照抄自然，是自然主义；脱离自然，是主观主义，二者皆不可取。法则：①作品中的一切都应当从属于作品基本内容的表达。②作品中的一切都应互相保持联系。

③作品应有一个吸引人注意力的构图中心。

④作品结构应是一个既有变化，又有统一的整体，协调，节奏韵律，是构图中的表现要素。⑤细节塑造注意主次关系。

⑥注重发现，捕捉物象中的形式美。

⑦用构图中的均衡表现稳定，以不均衡表现不稳定和运动。⑧画幅的尺寸大小比例，要适应内容的表达（主要是指幅式）。

3、景物的透视

在景物写生中，从决定取景的角度，到空间距离的表达，从探索一座建筑的体积，到建筑结构的表现，都须懂得和运用透视基本规律。

透视角度的选择视平线的确定要符合内容与形式的需要。所站的位置高、视平线就高，地平面上的东西就露得多些。所站的地势低，视平线就低，表现开阔的远景，一般多采用高视线，表现近处的建筑物或树木的高大，多采用低视线。低视高 一般视高 高视高

视平线的不同，可产生不同的画面效果。一点透视（平行透视）二点透视（斜行透视）

三点透视（倾斜透视）垂线向上或向下相交于一点。散点透视：是中国传统绘画中的一种方法，完全为了画意的需要，也叫多点透视，主要法则：有高远法、深远法、平远法。

除了以上几何透视和散点透视外，还要注意空气透视，其要点是近浓远谈，近实远虚，近清晰远模糊。

4、景物的空间

空间感的表现是景物的基本要求，自然界的一切物象都在大空间中运动着，变化着，一幅风景画如果不能表现天空之辽阔，地面之深远，就缺乏了最基本的真实感。画面的空间感，一般是通过表现景物之间的空间距离来体现。

写生要抓住最基本的大空间关系，即主客体之间的关系。可归纳为：近景、中景、远景三个大的空间距离层次。

天空因气候、季节、时间的不同，而不应孤立地去表现天空，地面是一个实在的整体，应对比的去画，相形之下，天空显得单纯、轻淡。还要利用空气透视的原理去认识分析空间。一般的规律是：近实远虚、近浓远淡、近强远弱。

5、景物的质感

我们所描写的景物中，一切物象都有它本身的形和质的特点：如云烟、水、山峦、土石、植物、建筑物、船只、车辆、金属架结构、室内陈设等，要掌握它们各自的特质，用不同的线条、明暗层次，笔调去表现它们的真实感。田野

田野的特点因地而异，或田垄、地垄、丘陵起伏、湖泊河流，它们本身有明显的起伏或延伸的界线。这些界线，有长短、强弱、平行、交错，要搞清来龙去脉，做到心中有数。用虚实轻重来表现远近距离。山峦

山势要抓住外轮廊的特点，表现山的厚实、稳重，将山的外形与山脉的起伏特点结合起来。画群山要有主次、远近之分。“远山无树、远水无波”，“远山无脚”。山峰的阴阳向背也是表现山势结构的因素，土质圆浑，石质峻峭。石分三面：

树木的特点：树的形状主要取决于枝干结构。注意树的长势特点，注意树的性格、姿态。“树头宜放，树梢宜收”

要研究它的生长规律、树叶的形状特点疏密层次等变化，用简炼的手法进行艺术概括，把树的特征表现出来。

画树林更要注意疏密关系和远近层次。建筑物

要画好一座建筑物，先还是要理解它的结构和形式特点，如建筑物的长、宽、高的比例关系，房顶、墙壁、门窗的特点。不同的建筑物，有不同的审美价值。

一座建筑的“精神”往往通过门窗表现出来。因为门窗的大小、多少、高低是由建筑物的职能，用途要求所决定的。任何部分的表现都得符合透视原理。但建筑物中的直线，圆线都只能凭目测判断来画，而不可用尺、仪器来画。写生不能象画效果图一样去表现。

注意建筑物的各种材料质感的表达。要强调建筑物的整体感和稳重结实的感觉。画建筑物要注意周围环境的衬托，一切都是为了表现整体气氛情调与意境。点景：丈山、尺树、分人

工具一般采用铅笔、木炭笔、钢笔或毛笔均可，橡皮、擦笔不可缺少。初学者作业幅式不要太大

十六开为宜，时间一般一张作业1个小时左右。

6、步骤：

①取景，定构图

②勾大体轮廓、用线分轻重

③先画主体、后画客体，由浅入深

④铺大体明暗，拉出远、中、近三个基本层次 ⑤刻划局部，深入细节把握整体

⑥调整关系，进行艺术概括和虚实处理。

2.风景写生论文 篇二

1. 油画风景写生的发展历程

风景油画在历史上的发展步伐是相对缓慢的。最初的时候, 风景油画只是人物油画中的一部分, 并未获得独立的地位, 仅作为人物陪衬而存在。直到文艺复兴后, 风景油画的独立地位才得以逐渐确立。19世纪中叶出现的巴比松画派以写实的手法来表现大自然的真实风貌, 并将它视为一个拥有生命的个体来深入发掘其内在的生命力, 进而将画家对自然的真切感悟充分表现在作品当中。巴比松画派出现的几十年后, 印象派应运而生。印象派的出现将风景油画的成就和地位推向一个更高更新的层次。印象派强调绘画创作者要对外在的客观事物具有强烈的印象和感觉, 随着历史不断推演与众多著名油画家的卓越贡献, 油画风景写生成为了油画风景创作中必不可少的重要部分, 在一些情况下, 油画风景写生甚至被默认为与油画风景创作是等同的地位, 这也充分表明了油画风景写生在油画风景创作中的重要性。

2. 油画风景写生的应用

写生这种创作方法, 最初被西方画家看重并广泛运用于绘画创作。在学习绘画的过程中, 初学者一般都通过临摹的方法开始入门, 这样, 写生就成为了绘画学习者不可缺少的重要方法。临摹能够使绘画初学者在比较短的时间里了解并熟悉绘画创作的基本技法, 从而实现快速入门的学习效果。然而, 仅靠临摹并不能成为一名优秀的绘画者, 临摹的作品缺乏灵性, 无法体现出画家对于自然的深刻感悟。这个时候, 写生训练对绘画学习者而言, 就显得尤为重要。只有通过对具体物象的写生训练, 才能使学习者在传统绘画技法的基础上融入真实山水的灵性, 从而在绘画学习中获得优异的学习成果。

二、在油画风景创作中确立写生意识

1. 西方传统绘画观念中的写生

西方艺术发展过程中, 受到了基督教神学的很大影响, 因而, 与中国追求意境的绘画精神不同, 西方绘画更注重作品外在的精确和完美。西方绘画强调对自然风景进行创作时, 应该尽可能忠实于大自然的原貌, 将自然最本真的形态描绘出来。这种追求写实的艺术观, 也说明了写生对于油画风景创作具有十分重要的作用。

2. 油画风景写生的创作特点

西方的风景画十分注重应景写生, 依靠对大自然丰富色彩和细腻光感的强烈感受进行写生创作, 在作品中充分表现出画家对自然的真情实感, 以此反映出画家对大自然及世界的独特感受。为能最大限度地提高绘画作品的真实性, 画家除了要运用高超的绘画技法尽力表现油画作品, 还要将自己对自然与生活的独特理解融入油画作品中, 使风景油画兼具真实美感与灵性特征。[1]

3. 油画风景写生的创作技法

风景油画在当代中国的发展, 出现了很多的新因素, 中国的许多画家为了寻求突破, 大都会从新观念出发, 尝试创造出新的创作技法。在风景油画创作中推广使用综合材料, 可以使风景油画在表现空间和表现可能性上得到很好的拓展, 从而让绘画作品与画家的内心达到高度的契合, 体现风景油画真实性的同时也反映出画家对现实生活的和谐构想。

4. 油画风景写生的现代发展

随着现代科技的快速发展, 油画风景的写生创作突破了传统的风景油画写生观念。尤其是摄影技术的发展, 给油画风景的写生与创作提供了更多的有利条件, 例如, 在自然条件不允许继续完成绘画的时候, 画家可以利用数码摄影产品拍摄下当时的风景, 然后将照片带回画室继续开展绘画工作。[2]

三、结束语

风景油画写生对于风景油画创作具有重要的基础作用, 是一种不可或缺的表现手段。一个优秀的风景油画画家必须掌握高超的写生技法, 并且在油画风景写生中融入自己对现实生活的感悟和理解。为了创作出优秀的风景油画, 画家在创作风景油画时, 应该树立起极具建设意义的写生意识, 并不断探索出新的写生技法。

参考文献

[1]阿荣, 媛媛.油画风景创作中对写生的认知问题研讨[J].湖北函授大学学报, 2015, 28 (01) :188—189.

3.在阳光下画写生 读王垂风景写生 篇三

以照片画油画，早已是行内的常态。先是我辈到了美国，仍画过去的旧题材，不免用照片充作素材；兼以传统类型的人物或风景写生在欧美国家过时太久，国内出去的画手又须过了谋生这一关，哪有写生的余裕和条件，如此稍一懈怠，十数年过去，写生成了隔膜的手艺。回国一看，二十世纪九十年代迄今的各路油画家也是凭借照片弄绘画，仍在写生的傻瓜，凤毛麟角，我这才忽然警醒：写生，观照物象的不二法门，传统油画的看家本领，已被大部分画手遗弃了。

而充斥市面的油画，不论什么主题、风格、手法，无论怎样花招用尽、百般说法，在我看，无非一股子照片气，失尽了油画的真味。

王垂旅居蒙特利尔快要二十年了。晚年，他竟告别了照片—记得二十年前他曾以照相写实的手法画了巨大的爱因斯坦像—以顶朴素直接的办法，一年四季钻进加拿大树林子里画写生。是什么缘故使他决心重拾故技？我没与老同学仔细交谈，不敢替他说，但写生画面的生机、色彩、光亮，不会骗人的，我看了他几十幅风景画，不消说，他完全在对景写生的状态与快感中。

三十一年前，王垂与我同在美院油画班毕业，毕业创作中，唯王垂的画面闪烁着阳光，阳光下，一群村妇正在田头奶孩子，浑身闪烁着并反射着春夏的日照和透明的阴影，紫翠、粉绿、玫瑰红，交织成一片苏联油画略显粗糙的浓郁色泽—那是由俄罗斯间接传来中国的印象派余绪，那是以色彩表现外光，以外光塑造人物的油画美学。王垂与我这代人，就是在六七十年代苏联影响最为活跃的时期爱上油画，学习油画的。上世纪八十年代初，中国油画圈急于远离“文革”教条，并迎对域外的现代艺术，京沪一带的聪明画手开始不安分了，来自内地的画家则对苏联影响依然一往情深：王垂的毕业创作在那样一个时刻，可能并获得骚乱变动中的美术界予以注意，那时，绘画的群体意识普遍抛弃了“文革”式教条创作，而“文革”创作中苏联影响的良性的一面—饱满的色调、富丽的外光效果，尤其是：基于写生的色彩美学—也被一并抛弃了。

以王垂的耿介，以他日后游走北美的阅历，他怎样省思自己的道路，怎样决定不顾时尚，回向他年轻时代所钟爱的美学记忆，恕我疏失，迄今不得而知，但我欣赏他早年对绘事的忠实和迷恋。这忠实，这迷恋，是因阳光与季节，常在常新，亦如油画的调色板，总能追随自然阴晴萬变的色相而妍丽多彩。这批风景画的局面与景别固然有待开拓，群树与芳草的姿态或许还欠刻画，但我在每幅画中看到写生的愉悦，这是一种无可替代的绘画的愉悦。我为老同学这批风景写生高兴、叫好！春天来了，我也要像王垂那样带着画箱，出去画写生！

4.色彩风景写生教案 篇四

大千世界，自然景物蕴藏着无穷无尽的美，通过对自然景物的描绘，不仅可以提高我们的观察力，加涂对客观世界的认识，还有助于培养审美能力，激发对生活对自然的热爱之情。以描绘室外自然景物为内容的描绘称为风景画。优秀的风景画，由于情感的传递作用，使人产生回归自然怀抱之感，得到移情的审美效果，给人以巨大的艺术感染力。

色彩风景写生

一、目的要求：

风景写生是培养造型能力的基础课题，它对于创作构图中的环境表现，以及色彩风景写生课的学习，有着十分重要的意义。

二、教学内容：

1、透视规律与风景写生

2、风景写生的构图

3、风景写生的步骤与要点

三、教学重点：

1、风景写生的色彩表现

2、风景写生中透视规律的运用

3、风景写生中的技法应用

四、教学难点：

1、风景写生的透视规律运用

2、风景写生的情感表现

五、讲课程序： 导入新课：

大千世界，自然景物蕴藏着无穷无尽的美，通过对自然景物的描绘，不仅可以提高我们的观察力，加涂对客观世界的认识，还有助于培养审美能力，激发对生活对自然的热爱之情。

风景写生的透视与构图

以描绘室外自然景物为内容的描绘称为风景画。优秀的风景画，由于情感的传递作用，使人产生回归自然怀抱之感，得到移情的审美效果，给人以巨大的艺术感染力。

风景画是通过自然景物的描绘间接地表达人的思想感情的。从客观的自然景观到富于艺术感染力的风景画，画家的感情因素是十分重要的，如果说画家的情感和主观意识，创造与表达风景，画竟境之美的基础，那么风景写生中透视规律和构图法则（形式）的运用，则是表现画家情感和主观意识，增强作品艺术感染力的手段之一。

1、透视规律与风景写生

素描造型要求在二度空间的平面上，表现客观物象三度空间的立体性，因此透视规律的运用往往起着决定性的作用，对于表现广阔深邃的自然景观来讲，透视规律更是不可忽视的。

1.1 视点、视平线与景物透视

视点与视平线是确定物象透视缩形变化的基本依据。自然景观所占有的空间较之室内的静物来讲，要广阔深远得多，因此，透视变化也就更为明显、复杂。要准确把握景物的透视，首先，要确定视点及与视点位置等高的视平线。

为了准确把握视平线位置，避免自然景物的遮挡干扰，只要将目光上下移动，当看不到画板上下两个面而只看到画板的一条边时，这条边（线）的高度位置即是视平线位置。

依据透视规律，在视平线以下的物体都是近低远高，在视平线以上的物体，却是近高远低。在风景写生中，视平线愈高，地平面上的景物就看得愈多，给人以宽阔之感；反之视平线愈低，地平面上的景物看得愈少，近处的景物给人的高耸之感。可见视平线不仅是确定景物透视变化的基本依据，而且可以触动的调动这种变化，以充分体现风景写生的构思立意。

1.2 地平线与画面景物透视

在风景写生中，与景物透视密切联系的还有一条线，即地平线，如果我们站在海边或站在一望无垠的广阔平原上，两眼平视远望，远处海平面或地平面与天空交界的那条水平线，就是地平线。

在一般情况下，视平线与地平线是一致的，当视线发生仰俯变化时，视平线与地平线就有了高低上下的差异。俯视时，地平一的位置在视平线的上方，仰视时，地平线的位置在视平线下方。

地平线的高低位置会产生不同的构图效果，它是表达作画意图的基线，对画面整体气氛的控制有着十分重要的作用。首先，在画面上要根据景物的特点和构思要求，确定地平线的高低位置，以决定构图的基本形式。一般来讲，采用俯视而将地平线位置放得较高，宜于表现广阔深远的气氛；采用俯视，而将地平线位置放得较高，宜于表现广阔深远的气氛；表达高大高耸的气势，采用平视而将地平线放在习惯的视平线位置，宜于表现和谐、自然的情调。

在构图中，将地平线置于画面1/2的位置，或将地平线横贯画面，容易造成构图的笔板或单调，对比应尽量避免。一般应将地平线确定在画面1-2偏下的位置。对于贯穿画面的长直线则应采用“破”的办法求得起伏变化。

1.3 透视规律的应用

在风景写生中，为了准确表现景物的结构比例和空间距离，必须按照统一的透视比例尺度，确定景物的透视关系。一是要从整体上把握景物的远近、大小、宽窄的透视缩形变化，即形体透视，二是要从整体上把握景物空间的远淡近浓、近实远虚的透视变化，即色彩透视。在风景写生中，强调准确把握景物的透视变化，目的是求得景物的真实感，以更充分表现构思立意，增强画面的艺术感染力。但是，决不能因此而过分拘泥，以致将风景写生画成建筑透视图。因此，对客观景物透视关系的把握，应依靠敏锐观察力来确定。

2、风景写生的构图

构图是美术作品内容的重要因素，是绘画艺术语言的组织形式。在我国传统绘画的“六法”画论中，所谓“经营位置”即是结构图，具体来讲，风景写生的构图是指在一定空间内安排和处理景物间的相互关系与位置，将个别或局部的形象组合成为完整的艺术整体，以加强主题和意境表现的一种画面结构形式。

在风景写生中，构图是表现画面主体与意境的主要手段，构图恰当与否，直接影响到画面的整体效果，决定着一幅风景写生的成效。

2.1 风景构图的方法

作画必须先“立意”，“意”就是画面所要表现的主题和意景，所谓“立意”即是构思的意思。因此，构图之前首先要确定画什么？表达什么样的主题和意境？这就是风景写生程序的第一步，叫做“取景”。取景的过程，就是确定主题，构思意境的过程。所谓“意在笔先”就是这个意思。

面对千姿百态的自然景观，不能看到什么就画什么，要多走走，多看看，熟悉写生环境，感受景物气氛，力求“遍而赏之”，通过多角度多方位的观察比较，选择最能表达自己的视点感觉，最能表现景物“情趣中心”的角度进行构图。

在风景写生中，当我们面对取景的景观场面时，为了更好地取影构图，可借助于“取影框”，取景框可用硬纸片制作，镂空的方框部分其长宽比例应与画幅基本一致。取景时把取景框或横或竖置于视野之前，通过上下左右远近的移动，可以任意调整取景的部位和范围，直至感到满意时即可构图定稿。

自然景观是丰富的，也是繁杂的，为了取得完美的构图要善于通过取舍、添加，进行调整。因繁杂而影响构图的景物部分，要大胆舍弃；对于易导致画面单调呆板的长直线、平行线，要适当调整以求得疏密、起伏的变化，为了烘托环境气氛增强构思立意的表现，还可以根据构图的需要合理地添加点缀性的人物、动物等等，甚至可以突破空间局限，将某些富有特色的景物进行迁移，最大限度地突出画面的主题与意境。

为了提高风景写生的构图能力和对客观景物的概括取舍能力，有意识地加强“小构图”练习是十分重要的。

2.2 风景构图的基本形式

风景构图一定要完整、稳定；二是要具有鲜明的形式美感，这是风景构图的基本要求。要善于运用“静物写生”中的构图原理与法则，去取得完整、稳定的构图。对此我们可借助取景框去进行检验。将主体景物放在取景框内十字线交点的周围，可取得趁于对称胜的稳定构图，将主要景物放在景框内两组垂线的任何交点周围，可取得趁于对称性的稳定构图，将主要景物放在取景柜内两组垂线的任何交点周围，可取得趁于均衡的近似黄金分割线的构图。

要善于运用几何形体与形体结构的几何形原理，去把握画面结构和构图的基本形式。画面构图包括了形体的组合、线条的对比、明暗的配置以及画面边框等多种因素。其中，主体形象的轮廓线与线条的趋向，是决定画面构图基本形式的主要因素。

由画面主体形象轮廓线与线条趋向所构成的形式，具有不同的表现特征，给人以不同的感受。垂直线构图

垂直线一般给人以稳定、沉着、庄重之感垂直线构图可分为仰视与俯视两类。仰视垂直线构图，即线条趋向由下而上并在画面上部空间停住，给人以涨的动感，呈现出昂扬向上的势、俯视垂直构图，即线条趋向从画外由上至下，给人以顶天立地之感。

水平线构图

水平线一般给人以平静、广阔、向左右无限延伸的感觉。

水平线构图呈现安宁、深远、开阔的表现特征，特别是水平线所产生的左右伸延的感觉，往往给人以画外的联想。但是，水平线过分偏低的构图，往往在沉稳与平静之中，又给人以压抑的感觉。

斜线构图

斜线具有不稳定的趋于动感的表现特征。

斜线构图所表现的动感强弱和运动速度，同斜线的倾斜程度有关。当斜线在画面上构成对角线分割时，即成对角线构图。对角线一般为45度左右的斜线，也是画面最长的线，因此，其中动感表现和形式特征最为鲜明。

S形构图

S形线具有流畅、活泼的表现特征。S型构图往往在弯曲，回转的线条趋向中，给画面带来无穷的意趣。不仅有利于加强景物的呼应关系，并将观者的视线由近及远带入画面空间及意境之中。

起伏线构图

起伏线具有抑、扬、顿、挫的节奏感。

起伏线构图线条的起伏变化，不仅可以加强画面的节奏感，而且还通过高低变换的节奏，充分体现出情绪的起伏变化。

三角形构图

正置的等边三角形是所有几何形中最富稳定感的图形，而倒置的三角形却又是最不稳定的，正置的不等边三角形给人的感觉则介于两者之间。

三角形构图具有多种表现特征。一般来讲对称的三角形构图容易缰滞、呆板，处理得当的倒置三角形构图能给人以强烈的视觉感受，倾斜的不等边三角形构图因倾斜程度不同，可以表现出趋于动或静的多种形式特征。

十字线构图

水平线与垂直线均有平稳之感，由两者相交构成“十”字线构图更加强了画面的规整与稳定的感觉。呈现出庄重、严肃、安静的形式特征。

风景写生的步骤与要点

人们常说“诗情画意”去赞美那些给人以美的感受的自然风光，可见诗情与画意是密切相联系的。风景写生要做“意在笔先”，首先要去领悟自然风光的诗情，才能执着真情地表现画意，无论是学习写生步骤还是掌握写生要点，都离不开画者的感情因素，对于风景写生尤其如此。

风景写生的步骤

风景写生较之室内写生视野宽阔，景物繁杂，既要立意构思，又要概括取舍，其难度要大得多，因此在风景写生中必须遵循作画程序，有计划有步骤地进行。

构思起稿

根据取景、构思的需要，首先确定画面地平线的高低位置和构图基本形式。接着是确定景物位置，简略地画出景物的基本形。

构图起稿的主要任务是“经营位置”确定布局，在这重要的第一步中，一是把握构图基本形式；二是把握透视关系；三是把握景物的主次、前后、疏密的布局变化。

2、画大色调

画大色调要根据景物近、中、远景的空间关系，按照近浓远淡、近实远虚的色彩空间原理划分出三个色调层次，并画出大体的色调关系，为主题意境的表现奠定整体色调气氛。

画大色调要注意整体比较，从远景画起，从浅的色调层次画起，以利于把握由远及近的空间与色调关系。

3、中景刻画

一般来讲中景部分往往是风景写生的重点，即主体部分，中景的色调变化最为丰富，它既可丰富空间层次，也可概括空间层次，它在远景的衬托成近景的掩映下所产生的变化，对画面气氛与意境的表现有着重要的作用，因此，需要着力刻画。

中景的刻画要特别注意整体比较，准确把握近、中、远大块色调的对比关系。

4、近景表现

近景一般却较清晰具体，对比强烈，在色调上深色更浓重、浅色则更明亮，近景的表现要根据画面的需要而定，如果以近景为主题，则尽可处理得简略概括一些。

近景的表现无论是简略还是具体，都需准确把握与中、远景的色调对比关系，而使画面空间更为丰富、深远。

5、调整统一

画面的调整统一要从主题与意境表现出发，通过添加求得画面的丰富，通过点缀求得画面的生动，通过近、中、远景色调的加强或减弱以求得空间层次和环境气氛的表现。

风景写生的要点

风景写生的要点体现于景物空间与景物特征的表现，以及风景写生的表现形式三个方面。景物空间

景物空间的表现是风景写生的基本要求，如天空的辽阔、大地的深远、小径的幽长，远山的空邃等等。在画面上由地平线所划分的“天”与“地”的空间，是景物空间表现的基础。抓住大空间就抓住了画面的构图趋势和意境基调，也就是抓住了景物空间的“归缩”。

形体空间与色彩空间仍然是景物空间表现的两个基本要素。在确定好“天”与“地”大空间的基础上，运用透视规律，准确把握处于前后不同空间距离的景物的透视缩形变化，并将其划分为近、中、远景三个空间层次，这是加强景物形体空间感表现的有效方法。

大气中有许多水蒸气和人眼看不见的尘埃微粒，因而会导致透明度降低，使远处景物较之近处景物的清晰度明显降低，明度对比明显减弱，这就是近浓远淡，近强远弱，近实远虚的色彩空间原理。风景写生的空间范围愈大，这种色彩空间现象愈为明显。换句话讲，要加强景物的空间表现，就要依据近景、中景、远景，由近及远地划分出相应的明度层次，使其保持相应的明度对比关系。这也是加强景物空间表现的有效方法。通过路栅栏的透视，近、中、远景物之间重叠遮掩，以及近浓远淡、近实远虚的明度变化和色调变化，表现出深远的空间和意境。

划分景物近、中、远景的明度变化层次，要注意以下两点：一是景物近、中、远景明度层次的划分，要以景物固有的明度关系为依据。由近及远的景物，并非都是由深至浅的明度渐变关系，因此才得以构成

画面色调的丰富变化。因此，要善于依据景物固有的明度关系，通过概括归纳划分明度层次。二是要依据不同的主意境和景物表现的需要，确定明度层次的对比关系。近、中、远景的明度层次并非却是等比关系。在对客观景物的明度层次进行概括归纳时，要根据不同的主题意境和景物表现的需要，既可以缩小中、远景明度层次比例，加强与近景明度层次的对比关系，也可以缩小中、近景明度层次比例，加强与远景明度层次的对比关系。一般来讲，表现欢快明朗的情趣，阳光下的景物，可加强不同空间层次的明度对比关系，表现幽雅含蓄的意境，雨雾中的景物可适当减弱同空间层次的明度对比关系。

景物表现 天空的表现

天空因季节、天气、时间及地区的不同而发生变化，这种变化必然反映于地面景物，并影响和制约着地面景物的变化，对画面气氛的烘托与意境表现有着十分重要的作用。

天空的表现要与地面景物相联系，切记孤立地画天空。由于太阳光对大气层的透射作用，天空的色调与地面景物相比较显得单纯而清淡，为了表现天空的旷远，要充分利用纸色，宁可画得轻些、虚些，而不可过重过实。天空不是一块平面，而立体的有深度的空间。

因此，无论是淡淡的薄云还是密布的阴云，即使无云的天宽，也有透视和明暗层次的变化，要善于观察比较灵活表现，既要注意近、中、远层次变化，又要注重整体的和谐统一。

山的表现

画山要注意景物空间的不同层次，远山的表现注意山脉转折起伏的气势，近山的刻画要注意山石质地和起伏向背的结构，所谓“近看取其质，远看取其势”就是这个意思。

天气和时间不同，会给自然景物带来许多变化，阳光下，山有明显的块面转折，石质转折峻峭，土质转折圆浑，而阴雨天，山的起伏转折与质感差异明显减弱，而处在一片朦胧之中，即“远山无树，远水远波”。画山特别是远山，尤要注意整体感的表现。

树的表现

各种树木都有自己的特点。画树一个是要掌握树的生长规律，二是要抓住树冠的基本形体特征。画树要取“势”，即是说要注意把握树的长势。树干的粗细，长短比例，往往表现出树的个性，树枝的疏密、穿插、动势、呼应等关系，往往是最富于“表情”的，树枝与树枝间的穿透空白，树叶尖端的起伏轮廓等，都是表现树的特征和姿态的生动细节，切不可忽视。

画树重要的是画出树的“性格”，松树的庄重肃穆，白杨的坚韧挺拔，柳树的婆娑笔美，都是树的“性格”表现。因此，画树不仅要把握树的自然属性及外形特征，还要善于通过联想赋予树的情感表现。

建筑的表现

建筑及风暴画中常见的形象因素，或作为画中的点缀，或作为写生的主题，都是风景写生训练的重要课题。

建筑作为风景画的主题形象，一是要依据统一的比例尺度，准确把握建筑物的透视变化；二是要抓住建筑物的结构样式以及通过屋顶、门窗、墙饰所表现出来的典型特征，如门窗样式、大小、高低等，往往也能反映出时代、地区及功能特征；三是要注意质感表现，高楼大厦与农家小院，砖墙与土墙，瓦房与茅屋等等。不同的质感特征，不同的表现方法，将给画面带来丰富的变化，增加感染力。

建筑作为画面的点缀，则应注意把握特定空间中的比例关系和在特定空间层次中的色调对比关系，虽是“点缀”，但对意境情感的表现有着直接的影响。

表现方法与技巧

风景写生的表现方法多种多样，或以线为主，或以色调为主，或介于两者之间。不同的工具，不同的表现方法，构成相应表现形式，“情动于衷而发于补”在风景写生中，培养对自然美的“悟”性是十分重要的，只有像把握人的神情动态一样，体会自然景观的“山水灵性”才能真正掌握风景写生的表现语言，得以应手地将构思意境展现于画面。

自然景物是丰富多样的，我们也要力求掌握多种工具、方法和形式。钢笔风景写生

铅笔风景写生可分为以色调为主，以线条为主和色调与线条结合三种表现形式。

钢笔画的色调变化不依赖于自身墨色的深浅，而取决于线条，笔触组织的疏密程度。线条组织愈疏、色调愈浅，线条组织愈密，色调愈深，不同的线条，笔触形式，不同的组织方法，所产生的色调变化呈现不同的表现特征。

钢笔画充分运用纸的“白色”和由线条、笔触组织成的丰富色调，形成了丰富而独特的造型语言，以色调为主的表现形式，对于自然景物的光影变化、环境气氛以及意境情趣等，是极富表现力的。

线条是钢笔画的基本造型语言。钢笔画的线条变化十分丰富，这种变化，一是来自运笔的快慢、轻、重，运笔轻而快，线条就细而急，动笔重而慢，线条就粗而缓，运笔忽轻忽重，忽快忽慢，或稍作抖动，线条还会产生具有情感性的变化；二是来自笔端墨水的饱和程度，饱和则线条饱满、润泽，反之则线条苍劲、枯涩；三是来自笔尖的正侧、背的变化，线条由此呈现出不同的表现特征。如果将以上三种因素综合运用，其线条变化就更为丰富了。

钢笔画的线条表现与纸质有着密切的联系。在光洁度高的纸面作画，线条流畅、潇洒，在粗糙的纸面作画，线条会出现“沙笔”而更显犹劲，在宣纸上作画，线条则淋漓、润泽。在反复的练习中熟悉了纸的性能，提高对“线”的驾驭能力，必将增强画面的艺术感染力。

线条与色调的结合，会使表现形式有较大的自由性，但是，两者之间一定要和谐、统一。切忌在表现形式上给人的不调合之感。

铅笔、木炭笔风景写生

铅笔风景写生一般多用4B左右的软铅，为了丰富线条粗细与线条形状的变化，可将铅笔芯削成45度斜面，使用时只要调整铅笔与纸面的角度，即可画出各种形式的线条。

铅笔画的色调变化取决于用笔的轻重，铅笔线条组织的疏密可构成不同明暗层次的色调，具有空透感的表现特征。

木炭条质地松软，利用粗细不同的炭条可画出多变的线条，横卧用笔可画出奔放的色调块面，既可呈现清晰的笔触，又可表现渲染的韵味，对于景物气氛和意境表现具有独特的优点。但木炭条的炭粉易脱落，色调不够浓重，很难画得精细。使用木炭条要善于所长避短，注意整体气氛的表现，局部刻画可以与炭精条结合使用。

在铅笔、木炭条风景写生中，不可忘记橡皮（胶泥）、纸笔、软布等辅助工具，画远山、云朵可在画出淡淡线条的基础上用纸笔、软布或手指擦抹，再辅以线条，以表现远山的朦胧和云朵的轻柔。画树株、山石，可先画出基本的明暗色调后，用橡皮，胶泥擦出亮部或某些细节，再进入深入刻画，易于求得整体的统一和细节的生动。

作业：

1、色彩风景写生10幅

2、作业要求：

1、符合透视规律

2、画面构图处理得当

5.水彩风景写生 (教案) 篇五

（教案）

课程名称：水彩风景写生 教学目的和基本要求

作为色彩教学中的水彩风景写生，是一门帮助学生理解和认识基本的构图、造型、色彩、审美等规律的有效方法。它的主要目的是通过对客观景物的观察，在研究绘画基本规律的同时，理解水彩画这一包含丰富技法的画种，有意识地充分发挥它的技法之长与表现特色，树立起自己的审美意识，探寻自己的艺术表现形式（水彩语言），表达出自己的艺术个性。教学内容

通过多年的水彩风景写生和教学实践，以下我想从观察、表现、情感三个方面谈谈水彩风景写生。这三个方面是水彩风景写生的重要环节，并相互紧密联系，构成一个完整的整体。观察是水彩风景写生的第一个环节。在这一环节中，首先要解决怎样观察的问题。水彩风景写生作为一门眼睛的艺术，是要把繁杂、百变的自然风景看成一幅画。由此，要有从局部看到一个大画面的能力，尽可能地掌握主动性，树立整体的作画意识，并忠实于自然。其次是要善于发现，要在丰富多变的自然物象世界中去发现画面。在观察中，从所关注的自然物象的结构、形态入手，从中寻找点、线、面的构成规律。如：建筑物空间构成关系，树木枝叶的线面关系，天、地、物的形状构成及色彩构成，从中寻找我们所要求的绘画空间和画面构成，最终在自己的脑海中形成一幅整体的画面景象。这种画面景象是朦胧的、不确定的，具有诱人的美，使画者产生表现的欲望和激情。风景写生中对自然物象的观察要强调对瞬间美的记忆和把握，特别是光影与色彩的变化。这是写生中变化最快、最大的两个因素，从时间上说变化以早上和傍晚最大。因此，对光影与色彩 瞬间定格，也是观察中最难的。它依赖于大脑对瞬间物象的记忆能力，也依赖于画者对空间结构、光影透视、光色原理的掌握程度，依赖于画者表现技术（技法）的熟练程度。

过程。方法步骤

风景画，特别水彩风景写生，应首先画天空，因为天空的色彩与云雾，是瞬间万变的，有的还须用记忆才能捕捉住，若稍一迟疑，就会时过境迁，只好望天兴叹了。又因为天空的色彩，直接反映在景物上，是构成画面色彩基调的重要组成因素之一，如早、晚的霞光和碧蓝的天空色彩对景物色调的影响是多么强烈与不同。再是因景物中参差不齐的树枝等画上去后，再去补天空，那就费力不讨好了。

再由于天地交界处便是远景，远景较虚，色彩与天空相近，正适宜于在画天的色彩将干末干时画远景，易取得协调与深远感。

当然，如果景物较整体，天空色彩影响不大，又急须抢抓景物的明暗节奏与时光色彩，那么先画景物后画天也无妨。这就要灵活掌握。

1、由远到近，分部进行法

水彩风景画，多从远到近、从浅到深、从虚到实进行渲染、描绘，这样容易掌握干湿与色彩和明暗层次，色阶的衔接过渡较自己然、柔和，对初学者也更便于掌握。不过，须注意掌握时间，否则前后时间差太大，色调与明暗就来统一，容易失调。特别早晚的景，日出日没，首先要定下明与暗色光对比和位置，不然就难于准确表现特定的效果。

这种分部进行法，不能看一点画一点，须有整体观念，切勿孤立地抠局部，要尽量缩短“时光色彩”的差距，并加强色彩记忆，以便于补充与调整。

2、由近及远，层次推移法

在有些特殊情况下，如时间极为勿促，或早晚橙红色的阳光照射在险峻的绝壁与古刹上，出现一种神秘而绝妙的色彩与构图，那当然即应挥笔捉住这瞬间即逝的景象，首先定下光感与色彩在景物上的位置、对比强度及冷暖关系，而后调整形体，再从中景到远景、天空，这样反推移完成。很明显，这方法带有强烈的速写性，也须有一定绘画基础之后，才掌握得住。而这种或其他随心所欲的方法、对抢镜头、抓色彩，是势所必行的，否则按步就班地画过来，偶现的景观就早已景象全非了。

3、全面铺开，统筹兼顾法

这种画法，是先求“共性”，后求形象，要求有很强的整体观念和预见能力；在进行中，看起来画面有些零乱，实则步骤性是最强、最科学，是须有一定能力和经验才能掌握的。

所谓先求“共性”，就是由浅到深地先抓基本调子（包括由浅到深的明暗关 2 系与色彩倾向），即首先用浅色铺出受光面的最亮部分，留出高光，然后用最具有画面调子倾向的浅色由亮到暗，即由高光、亮部、次亮部、次暗部、暗部、最暗，再由浅到深，即次暗、次亮、亮部。又如色彩由淡黄、中黄、桔黄、桔红、大红、紫红、青莲......这样循环推移，直到取得统一而丰富，表现出协调而有节奏的色彩与明暗关系为止。这样，画面的大体关系就基本完成了。

所谓后求形象，是避免一开始就把注意力放到具体的形体结构细部上而冲淡了对色彩的观察与感受，这首先要求集中精力把最突出的色彩感受，用最果断的笔法全面铺开，把握瞬间的微妙色彩效果后，然后才在这色调与节奏的统一下，具体地刻划出主要景物的形体结构与形象特征，最后再经调整而完成。

6.美术走进风景写生教案 篇六

教学目的：

1、掌握水粉风景写生基本步骤与写生要领。

2、了解构图在风景写生中的作用。

3、体会理性思维与感性思维在绘画中的重要性。

教学重点与难点：

重点：构图与色彩表现,把握好室外光线的变化。

难点：在实际绘画中，懂得理性（客观的自然属性）与感性（主观的自我属性）的完美结合。

教学准备：多媒体教学课件(如没有多媒体就准备一些相关的风景写生作品)。

课时安排： 1课时。

教学过程：

一、课题导入：

师：首先我们先来欣赏一些摄影作品。

出示一些自己外景写生的摄影作品, 并给以说明，激起学生对风景写生的兴趣。

二、课题展开：

师：这些图片是不是很漂亮呢？

生：是，很漂亮。

师：看了这么多图片，体会到了什么？或者说为什么要把这些摄影作品展示给你们看，目的是什么？

生：摄影和绘画是有联系的„„

师：大家都说的很对，摄影和绘画是相通的,面对大自然，要进行选景和构图，主次关系等等。

师：面对这么美丽的风景，无不让人心动，如果没有相机的情况下，我们是不是很想把它成功地描绘下来呢？

生：是„„

师：那我们该如何进行绘画？这堂课就让我们一起走进风景写生。

出示主题：“走进风景写生”

（一）走进生活，面对自然

生活、大自然，是色彩训练的大课堂。通过风景写生，让我们向生活学习，向大自然学习，从生活和大自然中去认识美，表现美。

自然界的景物是客观存在，同时又各具神态。要想把真实的世界用绘画的形式予以体现，就必须以真诚的心灵去感悟，用形象化的语言去创造绘画艺术的表现空间。

我们都知道，看不到的东西画不出来；看到的东西，不去做认真的观察研究、分析理解也会画不好。因而我们必须从写生开始，走进生活，面对自然，长期与自然界对话，达到物我合一的境地，方能取得成效。

写生前先画速写，通过速写来解决基本的问题。

画速写有三个目的：

①快速地了解和熟悉环境，做到心中有数，对要描绘的对象和表现的主题有一个明确的构思、构图。

②在了解环境、把握环境的基础上，培养良好的心态与作画的情绪，这样才能产生满意的作品。

③从走进生活，面对自然，长期与自然界的景物对话来看，速写是不可缺少的重要基本功之一，又是收集素材最得力的方法；同样速写本身也有着独立的艺术价值，他可以敏锐地抓住人文、地域风貌等风土人情，更为重要的是：经过长期的速写实践，能提高较强的概括能力、敏锐的观察能力、加深理解能力及娴熟的表现能力。

师：速写的表现手法多种多样，概括起来大致可分为三种，请问同学们，有哪三种表现手法？

生：点线面„„

师：同学们说的很对，1明、暗、体、块表现手法。2线、面、调子结合表现手法。3线造型表现手法。

（出示各种速写表现手法的作品，以及解说各手法的特点，便以学生比较和理解。）

（二）浅谈风景写生

自然景物是按照自身生长规律实际存在的，但我们不能盲目地抄袭自然，应在多样的景物中选择触动内心感受的东西。具有发现的眼光，学会用审美的判断标准看待自然，从中提取对画面有益因素，借用色彩手段和表现形式以取得感人至深的艺术效果。

师：高一时大家都有风景写生过吧？

生：是的。

师：在风景写生过程中是否有过这样的经历：面对着自然界中的景物，刚开始兴高采烈，激动不已，开始作画，只一会儿就有些力不从心、不知所措，最后只好草草收场？

生：是啊„„

师：那你们知道其中的原因吗？有谁去思考过这个问题？

生：有„„；没有„„。（师：有思考过的同学，请你讲讲出现这种情况的原因。生：„„）

师：其中的原因是我们忽略了时间的改变，而光线、气氛、色彩也在随之变化，因为缺少经验，没有作画的精神准备，思想情绪茫然，因而留下遗憾。所以，我们必须培养敏锐的色彩观察能力、把握整体气氛的能力和记忆能力，在事物的变化过程中抓住第一印象，强化第一印象，不要跟着变化跑。

师：由于室外光的多变性以及景物的繁杂性，风景写生在难度上要高于景物写生。水粉风景写生由于作画的时间不同，即使是同一景观，也会产生完全不同的气氛和相异的情趣。这是因为色光变化在起主导作用。在没掌握正确的步骤画法时往往手忙脚乱，顾此失彼，看到什么画什么，结果越画越乱。

写生中我们应该熟悉并掌握外光色彩的变化规律。在室外，景物常因不同的光线角度而呈现不同的视觉效果，因光线的变化随时改变物象的色彩关系；或色彩的饱满、明暗对比强弱；或色彩迷离，对比含蓄，所以常给人带来完全不同的感受。这就要求我们在写生过程与自然景物相通，所谓“外师造化，中得心源”就是这个道理。

师：面对不同时间的不同光线，我们应该如何认识色彩，去表现景物？

早晨，光色绚丽，色彩变化迅速。日出前明暗对比弱，景和色彩带灰蓝冷调。日出时，色调很快发生变化。霞光喷薄四射，太阳光穿透由水蒸气形成的大气层，光谱中蓝、绿色被吸收，而黄、橙、红色光大量反射出来，整个景物都笼罩在以橙色为主的光源色中。树木、云雾、建筑物等的受光部都改变了固有色，呈现橙中带红味。此时景物的背光部因补色原理都呈现纯度偏低的蓝绿色。

中午，阳光呈银白色直射而下，天空蔚蓝。景物的受光部位因受天光影响而变成冷白色，背光部呈暖色。由于光线强烈，景物对色光的吸收与反射能力增强，色相鲜明，受光与背光的补色关系较强。因环境色光反射强烈，环境色十分明显。

傍晚，空气较干燥，阳光穿过尘埃飞扬的大气层，光谱中冷色被吸收，因带玫瑰红的红色大量反射，整个大地披上带玫红的光源色。

师：掌握正确步骤才能画好画，那有谁知道风景写生的一般步骤？

生：先构图，然后铺大色调……

师：说的很对。风景写生的一般步骤可分为五步。一构图；二铺大色调；三校正大体色调；四深入刻画；五整理完成。

第一步：构图

师：构图时要注意哪些事项呢？

生：……

师：风景构图是在广阔而丰富的自然界中,选择最有代表性、最激动人心的景象按照一定的构成方式在画面上布局。但是要注意画面中既不能没有主题物，也不能存在多个主题物。选取的景物要错落有致，主次分明。

师：要坚持多样统一的构图原则。多样统一是画面构图的基本原则，不同景物所表现出的各种形体、色彩及表现形式组成了风景画内容的多样性。从突出主体内容出发，选取可利用的形象素材，将它们分工明确、合理布局，以取得前后贯通、对比穿插、主次有序、宾主呼应等画面的统一性和完整性。要懂得取舍。

1.要有一个表现中心，运用视觉诱导形成表现重点。

无论何种题材的画种都应有一个主题物，两个以上的主题物的出现则会削弱人们的视线，最主要的景物难以突出。主题物所占画面的面积较大，并应由安置在画面上较为突出的地方，其他部分与之相补充，相对比，相协调，达到整体上的多样统一。（出示类似的图片，并给以分析讲解。）

2.根据所表现的题材，确定或长方、或扁方、或正方构图。横构图辽阔，长构图挺拔，方构图稳定。（出示几张不同构图的作品，并给以分析讲解。）

3.注意空间关系的构图变化。

一般分近、中、远三段，主体处于中景位置。

中景：为主体，因此主体较为突出鲜明，要着重刻画。

近景：为陪体，陪衬、烘托主体作用，并通过近景的透视线方向引向主体，显示出观者到主体的距离，近景要概括。

远景：为衬体，在解释着主体物的环境状况及主体至远景的距离，使画面更有深度，远景要虚。（出示类似的图片，并给以分析讲解。）

4.注意疏密节奏、黑白灰的分布与对比、景物和色彩的呼应及画面的均衡等。（出示类似的图片，并给以分析讲解。）

第二步：铺大色调

第三步：校正大体色调

第四步：深入刻画

第五步：整理完成

（分别出示各步骤的图片，给予解说，便于学生理解和体会）

（三）作品欣赏

出示一些有关风景的作品，相应的给于分析，并请几位同学分别给作品进行分析。

三、回顾，总结

回顾本堂课的重点内容，让学生回答相关问题，如：风景写生的一般步骤？构图要注意哪些问题？等

只有当理性（客观的自然属性）与感性（主观的自我属性）完美地结合在一起，其作品才会具有较高的水平。

教学反思：

这是在实习的时候给高二绘画班的学生上的一堂理论课，因为他们当时即将外出写生，指导老师要求我给他们上一堂，那我就设计了这堂风景写生，准备的很充分，因为是第一次“真正”上课，备地很认真，把自己说的话都一一写出来，省的一紧张就忘记。

整堂课下来，内容很紧凑，就是讲的内容较多，没有重点，这个指导老师也跟我说了，时间控制的很好，第一次自己准备，在没有教材的情况下，所有的都是自己构思，到图书馆找了资料，自己做课件，课件中的图片都是用相机一张张拍下来放进去，花了很多心思，不过还好，学生说上地挺好的，呵呵，就是声音有些小。

7.《风景写生》课程的教学探讨 篇七

一、我校风景写生的现状及问题

1. 学生的绘画基础差, 缺乏风景写生的经验

大部分学生在入学之前接受的绘画教育都是应试教育, 只能对静物和头像进行写生。学生的素质参差不齐, 缺乏风景写生的基础知识和方法, 在《风景写生》课程之前都没有接触有关绘画技巧的培训。

2. 采用传统的教学模式, 没有分专业教授

担任该课程的教师也还停留在沿用绘画专业的风景色彩教学模式上, 对该课程缺乏整体的设计, 在教学方法及手段上也比较单一, 与艺术设计专业的培养目标缺少联系, 在一定程度上影响了教学的效果。如果是艺术设计专业的学生应在课程的作业应侧重设计这一部分, 不要过分强调基础绘画的技巧。传统的教学模式, 造成风景写生实践课程与之后的专业设计实践课脱节, 不适应现代高职院校设计专业的教学要求。

3. 教学内容单一、缺乏连续性

我校风景写生课程只有32个课时, 授课过程中只有在课程的前一天进行集体授课一次。教授的内容也只有水粉风景画的技法跟外出写生的注意事项等。应增加艺术设计专业的有关风景写生的课程技巧, 比如环艺专业的《建筑钢笔画》《马克笔风景写生》动画专业的《手绘场景》等课程的讲授。

学生之前没有接触风景画, 应在大一下学期就应开设跟风景画有关的课程进行技法上的训练。这样课程上有一定的连续性, 学生在外出写生时才能熟练的表达自己对风景的情感, 而不是头疼景物不知如何绘画这样技法上的问题。

二、风景写生实践阶段的教学改革的思路

写生阶段由于受客观条件的限制和课程的实践性, 教师不可能像课堂上掌控学生, 只能采用作业的形式安排写生课程。于是有了学生就认为写生就是自己找地方画画老师不管的现象。因此, 在风景写生课程训练中, 教师做好引导、示范作用, 将有利提高教学效果。

1. 做足风景写生的准备工作, 了解徽派建筑的文化背景

这里所说的准备工作主要是指对风景画方面的理论知识的了解。室外的光线色彩变化较快, 不像室内光具有一定的稳定性, 如果没有对户外光色变化规律的认识, 就会不知该如何下笔。因此外出写生前先安排一定课时, 讲授风景画的光色知识。学生只有充分理解了这些色彩原理和常识, 才能在户外的风景写生中做到主动。风景画具有较大的抒情性, 要画好风景首先要建立对自然的审美情趣, 发现自然的美, 才能满怀激情地去表现, 这样的作品才能具有生命力。

在外出写生之前, 通过网络或者视频资料了解徽派建筑风格特点, 熟悉写生地的文化背景, 把上一届的优秀作品在外出写生之前举办画展。将有关宏村、西递的大师优秀作品集中学生进行赏析, 只有前期准备做好了, 才能完成写生的任务。

2. 教师实地选景示范教学, 重视不同专业的教学内容

在外出写生之前, 教师可选择校园内的风景进行实地实地选景示范教学, 可以先从单个物体——局部小景——整体空间这样的顺序循序渐进的进行教学。先从小幅的画再画大幅, 先画速写再到色彩。

(1) 选景取色 (没有取舍, 不能成画)

风景写生首先要靠观察选景, 能不能在广阔的自然中, 选准具有绘画表现价值的景色, 是学生进行风景写生首先遇到的困难。在选定的写生取景中, 必须要去掉某些与主题无关的或有碍构图的景物。因此, 往往需要采取移动、增添或改变自然物的形象等艺术处理方法, 从而获得完美而生动的构图, 并充分而集中地表现主题。

(2) 合理安排构图形式、正确的掌握透视

学生在进行风景写生时仅局限在单个建筑上, 没有进行整体的构图上的思考, 甚至感觉画面像是被人剪掉一部分, 画面不完整。为了表现宏村、西递古建筑特色, 在构图形式上, 应该考虑建筑物特征的角度, 选择得当表现建筑时可以起到事半功倍的效果。在表现建筑的空间层次, 离不开透视的原理, 掌握透视是学习风景写生的基础和前提。在描绘宏村、西递古建筑时, 学生一般是采用站立或坐着的方式, 这比课堂讲的透视构图要多加上仰视的透视规律, 实际的绘图要复杂的多。

(3) 掌握主色调色调、注重层次的变化

学生由于缺乏写生的经验, 所以画面往往是看到什么颜色, 就用颜料照葫芦画瓢的画上去。比如徽派建筑的灰瓦、窗户等都用黑颜料乱涂一气。刚开始进行风景写生时, 可以画一些平远的风景, 这样便于学生认识风景画的色彩关系和了解色彩与空间的表现, 即同一色彩在不同距离和空间中, 色彩在色相、冷暖及色彩含粉质状况的变化。画面色调的处理也根据不同季节、不同时间段来表现景物的色相。比如早晨多用蓝紫色, 傍晚可用黄色、橘黄色等。要用主要景物的色调把握整幅画的色调, 其他物体要为其变调。

(4) 表现技法可多样化

经过一定的风景写生的训练, 学生的观察与表现能力达到一定程度时, 教师应积极引导学生进行探索性的表现张扬个性。绘画专业的风景写生强调客观再现, 是对客观空间的写实表现, 而设计专业则着重培养学生的艺术想象力与个性表现等具有一定的主观性, 训练当中应积极引导鼓励学生大胆试验、探索个性化的表现语言。

3. 举办写生画展, 整理成册

在外出写生回校后应安排一周的时间, 将外出写生的作业和拍摄的摄影资料进行归纳整理, 可充分利用学院展厅跟大厅, 挑选出优秀的学生跟教师作品举办展览。让学生感到自己的辛苦劳动成果得到认可, 可以激发写生学习创作的积极性, 更能产生创新、有个性的艺术作品。为下一届学生创造了好的艺术氛围, 作为其风景写生出行时宝贵的参考资料。

总之, 《风景写生》课程要根据写生地点的特色, 改进教学方法, 促进学生快速掌握写生的技巧, 完善风景写生的作品质量, 培养有个性的艺术作品的产生, 加强教学成果。

摘要：风景写生是我校美术专业学生必修的课程, 本文具体分析了我校风景写生课程的现状和问题, 以宏村、西递风景写生为例提出了课程要做好三个阶段的工作, 即做好准备工作;重视不同专业的教学内容;举办画展、整理成册。

8.浅谈水粉风景写生教学 篇八

在我从事职高美术教育中，几乎每年春暖花开或金秋季节总要带学生走出学校，到大自然或人文景观集中的地区开展写生教学。不少的同学根本没有画过风景，所以写生教学一开始比较困难。不用说面对复杂的场景，就是简单的一处景、一棵树、一条小路，不少学生也感到无从下手。风景写生教学中，一开始要注意基本功，培养基本能力，调整、补充、提升学生的色彩感觉和表达能力。

外出写生教学，晚上讲课或点评作业，白天跟同学们一起画画。我的体验是：在教学过程中与同学们一起画，才最好的的实践教学。老师作画，是自然状态的示范，不是刻意的表演，学生看得真切，许多讲不清说不透画理，都体现在作画过程中，有眼见为实、一目了然的教学效果。老师动手，还能带动学生的学习热情。教学开始要多关照基础差的学生，有意带在身边，让他们一边自己画，一边看老师如何观察、如何取景、如何表现对象，这样他们会很快掌握基本的东西。

教学中，要鼓励学生们去寻找自己感兴趣的题材。只要用心观察，就会有所感悟，就会发现不同的美，找到不同的兴奋点。画画与写文章一样，一定要有感而发，没有想法，没有激情，肯定画不出好作品。画画除了课堂上接受老师的指导外，还需阅览相关书籍资料，这十分有助于自身能力的提高，手头资料多、运用得当，肯定进步快。

画风景写生，动手之前的情绪酝酿很重要，凡到一处新的地方，一定要先选好自己喜欢的景色，并注意地方特色，当你选定好景物后，不要坐下来就画，先静静思考，认真观察，用心去“读”你即将要画的对象，感悟它们的气息、情韵，还要考虑如何具体完成这幅画，怎样构图，哪些地方改放松，哪些地方该精心刻画，采用什么手法处理，画面整体效果等。做到“胸有成竹、意在笔先”。

关于如何动手画风景，具体步骤应该注意以下要点：

一、构图

构图是确立画面的大框架，非常重要，好的构图应该主要：统一、节奏、呼应等。主题无不宜画在画面中央，注意黄金分割线与景物的协调性。要懂得一般构图原则，角度不同，产生的效果和形式美感也就不同。横构图宜表现开阔的场景。立式构图宜表现高深景物。

二、起稿

画风景画首先应该主意空间透视线、地平线、焦点、大小关系等也就是景物位置和比例、形体结构及天空的明暗关系。先可以用铅笔起稿，再用与画面相协调的颜色定稿。冷色用群青、普蓝、墨绿均可。暖色一般用熟褐、赭石。熟练后，可以直接上色起稿。起稿一定要认真，否则将会引来许多麻烦，起稿时的失误会随着画面的深入越发暴露，甚至无法进行下去。起稿也是“阅读”对象的过程，要边勾画边观察思考，审慎地进行取舍、强调、减弱、移位、重组等艺术处理。

三、着色

着色是色彩写生的主要过程，技巧性很强，须同时关照造型和色彩，解决好素描关系和色彩关系，还要注重方法步骤。

1.着色步骤。水粉画的着色步骤比较灵活：风景画一般从远景画起，层层推到近景；也可以从主体画起，一上手就把精力集中在主体上；阳光下作画，为了不失时机捕捉光影，应该先画光色变化快的地方，光色相对稳定的地方可以放缓一步，再从容描绘，来不及抓住的光色，还要善于凭记忆完成。塑造形体时，可根据自己喜好和画面要求由远到近，由深到浅表现，但技法要求具有特殊性在自己熟练的情况下和自行把握。

2.表现技法。一般有湿画法、干画法及机理制作的方法。湿画法接近于水彩画法，适合于表现雨景、雾景以及画面和；画面色彩含蓄的地方。干画法是在颜色干后再衔接新的颜色。色块肯定，色彩明确，适用于结实的造型或明确的部位，画岩石、房屋、交通工具等多用干画法。一般情况下，很少通幅使用单一的湿画法或干画法，大多按表现需要在画面不同部位灵活运用干画或湿画的技法。肌理的制作需要助剂或工具，如盐、酒精、松节油、蜡笔、油画刀、海绵及其它工具材料，不同的助剂工具可以制作出不同的肌理效果，适宜不同的景物表现。但一定注意肌理的制作要适度，不要过分，否则就不是绘画而是杂技。

3.着色的要点。着色的关键在于把握画面关系。在整个的写生过程中，必须坚持一个正确的方法，那就是“比较的方法”，不仅要比较着看、还要比较着画，才能找到准确的色彩关系和丰富的色彩层次，比较的方法是写实画风的法宝。如果你的画面关系失调，症结大多是观察方法上的失误，那你一定是犯了孤立片面观察的错误。

在作画过程中，画面需要照顾的方面很多，但不要忘记几个要点：

（1）把握画面色块对比的关系。色块关系是画面的色彩构图框架，是一幅画的大关系。入手着色，首先着眼的就是色块关系，一般作画，先摆大色块，再深入局部。

（2）用色彩造型。正确运用色彩三要素，注意明度对比、冷暖对比、灰色与鲜艳色彩对比，光线再不同时间和不同环境中都不同，我们要学会多观察多分析了解大自然的色彩规律。

（3）空间层次关系。形体的透视变化、近的实远的虚，还有可用色彩渐变处理空间，多数情况下近的暖远的冷，近的纯远的灰，近的物体明暗对比较大，远的对比反差小。

9.风景写生教学指导书 篇九

《风景写生》教学指导书

孙 铁 编

辽宁经济职业技术学院 二0一一年八月

编写说明

风景写生是装潢专业学生的基础课程之一，为使学生掌握色彩的基本原理，认识色彩体系，实验色彩的配色方法及制作手段，引导学生研究形态与色彩之间的关系，体会形态色彩相互的适应性与共同的表现性。同时让学生掌握本课的授课内容及考核方法，培养和创造良好授课效果，采用教学指导书进行授课，教学指导书以教学大纲和教案为依据，是学生学习本课程的指南，在无成熟的教材的情况下代替教材使用。教学指导书目的是使学生了解课程的主要内容，教学进程，评估方法和标准，以及如何学习才能够通过评估等，并通过完成指导书所要求的项目和程序，达到预期的教学目的，为高质量地完成本单元课程服务。同时也可以达到让学生监督教师授课情况，明确该课程的内容、学习方法、考核标准等问题。本指导书在内容安排上以设计原理和设计制作为教学重点，同时注重对学生的设计思想和创造性思维的培养。注重设计的心理与行为的研究，希望批评指正。

视觉传达系

编写：孙铁

目录

一、材料和工具的选择

二、水粉画的着色技巧

三、观察方法的训练

四、风景写生概述

五、风景写生对构图的要求

六、风景画的大关系

七、画面的空间

八、风景写生的色彩规律

九、从简处人手，较系统地进行色彩训练

十、激发学生的创作情感

十一、风景写生中需注意的几个问题

教学目的

课程的教育目标：

通过进入山区、农村、有特色的城市和具有典型特色的文化、风俗地区进行实地风景写生训练，提高学生对自然的观察力和感悟力，陶冶学生的艺术情操，激发学生的创作灵感，搜集创作的素材，丰富生活的体验和艺术的情感，为提升学生的艺术修养做好眼界与经验上的准备。

课程名称：色彩风景写生 教学基本内容与要求：

1、教学基本内容：水粉画的基本技法与风景写生中关于构图、取景、立意以及具体技法。

2、基本要求：掌握水粉画技术语言，对风景写生的各种要素、要求能够灵活运用，有效地收集创作素材，积累生活经验 3教学内容：

风景写生课的主要任务之一就是训练学生敏锐的色彩感受力和画面色彩的表达能力。为了有利于最初写生时学生观察和把握色彩的整体关系，应尽可能选择一些颜色变化不太复杂、易于表达的风景来画。东西方绘画的差异使我们了解到：画面中的空间效果，可以是对视觉记忆中的客观世界的空间形态作直接的类似模仿，也可以是人类追求回归自然的一个精神家园。优秀的风景画作品往往寄托着人类对于自己所生活的那个空间的依恋和无限情思。大自然的景色是变幻无穷的，崇山峻岭、长河浩海无不使人激动。为了描绘它，画家们在长期的绘画实践中总结出许多宝贵的经验。但要想在艺术的天地中纵横驰骋，除了前人的经验外，还需要我们自己的成熟技巧以及正确的观察方法，下面就风景画中的几个问题作一简单的阐述，以飨初学者。

二、在造型艺术中，任何表现效果的视线，都离不开特定的工具和物质材料。从艺术的历史来看，不同的材料工具的运用，也常常是某个画种或画风形成的重要因素。材料和工具的选择 传统的材料工具是形成传统的表现技法的物质基础，同时，我们也应该看到，随着人们艺术观念的更新，视野的开阔，原有的艺术表达方式常常不能适应人们日趋发展的审美需求。新的表现技法的尝试、新的绘画材料的开拓，无疑对水粉画的发展有着积极的意义。事实也是如此，近年来水粉画的技法已经和正在发生着很大的变化。“推陈出新”是以书法咱的必然规律，今后的水粉画比现在更加绚丽多彩。因此，关于材料功绩永，也应当根据不同的表现需求进行选择。

颜料

水粉画的颜料种类很多，有瓶装或管状的成品颜料（或称宣传色、广告色、图案色等），也有袋装或散装的色粉（加适量水溶性胶液便可使用）。一般写生练习多用管装颜料，携带、使用都很方便。色粉颜料多用于绘制大型广告、展览布置等用量较多的场合。为使其坚固耐久，可选用以丙烯酸脂类涂料制作的丙烯画颜料。

目前，国产水粉画颜料的颜色品类约有几十种。初学水分，也不必求全，但有些颜色是必备的。一般说，白色用量最多，它是使各色产生淡调变化的增加剂。其它色类可择要选购。例如

红色类：大红、朱红、深红、玫瑰红、土红等。黄色类：柠檬黄、中黄、土黄、深黄等。兰色类：普兰、天兰、钴兰、群青·湖兰 等

绿色类：中绿、浅绿、深绿、墨绿、橄榄绿、翠绿等。

在配置些橘黄、紫色、熟褐、赭石、灰色、黑色等就基本上够用了。实际作画时，每幅作业所使用的颜色品种不一定很多，有经验的画家常常仅是用少量的几种颜色，经过认真调配，便可以使画面产生极为丰富层次。存放于调色盒中的颜料，在干燥的气候下极易硬化变质，应随时注意保持湿润。暂时不用或用量很少的颜色，不可积存过多。在调色盒中，各种颜料应按一定的顺序排列，例如按色调顺序或明度顺序均可。

丙烯类颜料与一般水粉颜料的最大区别是干后牢固度好，在进行多遍着色时，则不必担心会与底层颜料相混，便于多层叠画，同时还可粘贴如纸屑、沙粒、锯末等附加材料，已造成更丰富的艺术效果。使用屏息颜料，应注意及时清洗调色用具。画纸

水粉颜料由于附着力强，覆盖性能较好，对于一般的纸张都能适应。因为各种画纸可以产生不同的表现效果，画家们在材料的选择上自然是各有所好。看来价格的高低和使用的价值并没有直接的关系，而关键是某种画纸的特性是否与画者的艺术风格和表现意图协调一致。从这种意义上说，纸本身无所谓好坏，使用得当，都可能创造奇迹。

粗纹纸表面凹凸不平，如草板纸、水彩纸等由于表面起伏较大，着色时不易涂匀，用笔轻轻掠过，留下许多斑斑点点。这种斑点，似石纹、似波光、用以描绘山泉、浪花、积雪的山岩、枯树上的苔痕等，其自然形成的肌理变化，奇妙虚幻之状，常给人以无限的遐想。这种浑厚古朴的艺术效果，为其它光滑的纸面所求之不得。

有些纸纹理细密，表面光展平滑，如卡片纸、胶板纸、铜板纸等，由于表面坚硬，吸水性较差，致使颜色涂后久而不干，且到处流动，形成片片水渍，控制不好就难以达到预期的效果。此外，当涂第二遍色，有很容易将原有底色泛起，两层颜色相混致使画面污浊不堪，也是常使人伤脑筋的事。然而，从另一方面看，颜色干得慢也可以延缓作画时间，便于趁湿修改加工；附着力差则易于涂改，如用纸片、海绵或干净的毛笔趁湿吸掉部分颜色，可造成各种不同的肌理。也可在事先涂好的暗地上洗出亮部的层次，造成特殊的表现效果。

也有人喜欢使用诸如宣纸、高丽纸、过滤纸等吸水性较强的画纸，这种纸极利税色扩散宜于表现水墨淋漓的情趣，纸薄时反正面都涂色，但较难控制。此外，水粉画还可画在木板、画布或墙壁上，必要时可考虑利用胶、矾、聚乙烯醇等辅助涂料对纸面（或墙面、板面、布面等）进行预先处理（或局部处理），都可取得较好的效果。

以上几例仅说明，材料、技法和表现效果的关系。一些特殊材料的使用，往往需要以准确的造型能力和熟练的技巧为前提，同时又须考虑与所表现的画面内容相吻合。以基础训练为重点的初学者，则以选用硬度、厚度、吸水性等各种性能比较适中的画纸，通过实践，逐步积累经验后，在进行特殊材料和特殊方法的探索。画笔

在中国绘画的传统观念中，画笔的作用被强调到了极重要的程度，这与中国画强调“笔墨”是分不开的。

水粉画也应讲究“用笔”但与以线主要造型手段的中国画不同。颜色块面的转折与对比体现在客观物体上的光影命案，成为水粉画的主要形式结构与描绘对象。笔的作用，无非是讲，绘画颜料用不同的方法涂到纸上，以表现各种不同的形、纸、光、色的变化。当代水粉画家们所使用的“笔”实际上早已突破了旧有的规范。除了使用一般的水粉笔、油画笔、板刷、国画笔之外，人们又采用了多种多样的涂色工具，如果按照传统的习惯把这些工具同称作“笔”的话，尚有一空气压缩机带动喷头进行喷绘的“喷笔”、有用木片、竹皮制成的“木笔”、有用海面蘸色点染的“海绵笔”，还有许多讲不出名称来的形形色色的“笔”。总之，为了追求理想的表现效果可以“不择手段”，已经成为知名画家的经验之谈。至于使用什么样的工具以及如何使用，这完全是画家自己的事情。

室外写生的画具

外出写生，除备好纸、笔、颜料、调色盒等物品外，还须带水壶、小凳、画板、太阳伞等。为了携带方便，应制备一个写生画箱。画箱的规格力求轻便、多用。有条件自己设计制作，是当前最理想的办法。下图是自制画箱的参考，不妨动手一试，它会给你带来极大的方便。

二、水粉画的着色技巧

艺术表现的方法无论从历史的发展或是从每个艺术家成长的过程进行分析，都要经历一个从无到有又从有到无的演变过程。无法乃至法，对于技巧娴熟，造诣高深的艺术家来说，草草数笔似漫不经心的随意涂抹，然笔笔结合法度，妙趣横生。有欣赏能力的人不难看出，这种漫不经心与不负责任的胡乱涂抹有着本质区别。欲无法必先有法，最大的表现自由产生于严格的基础训练中。

一张水粉画无论其形式结构多么复杂，其色彩多么使人眼花缭乱，只要我们认真分析，大都可以找到运用技法的踪迹。研究为了应用，下面我们从构成画面的基本形式要素入手，进一步探求相应的表现技法。

平涂

在大面积的底子上均匀地涂布颜色是绘制宣传画、装饰画时经常遇到的课题，在写生中，也必须掌握的一种基本技法。平涂看来似乎简单，做起来并不容易。

那么怎样才能把颜色涂得匀呢？第一要把颜色一次调足，第二要稀稠合适，第三要尽量使用大些的笔（图大面积可使用板刷）有秩序地涂抹，用力要均匀使笔笔衔接不留痕迹。如将画板侧立保持一定倾斜，使颜料微微流动，则更有利使笔触融合。

渐变

有一种颜色向另一种颜色缓慢的过渡推移称之为渐变。自然界中的许多色彩现象，如天空的霞色、水果的表皮、球体的明暗等，都有明显的渐变特征。

绘画中的渐变，可分为明度渐变、色相渐变、纯度渐变及包含多种因素的复合渐变。

表现渐变的方法很多，例如：

一、将纸面涂水打湿，趁湿依次涂以不同的颜料，借助水分的流动使各种颜色互相渗化，形成自然过渡。

二、在已平涂好的色底上，趁湿用蘸有另一种颜色

画笔从一个边缘开始与底色相混合，并逐步向对面方向移动，直到混合均匀。

三、用板刷（或画笔）笔锋的两端分别蘸取不同的颜

色，一笔下去，两色交融，变化自然。此种方法常用于表现花瓣、水果上颜色过渡。

四、阶梯式渐变：在调色板上调好两色之间的一系列

过渡色阶，按顺序依次排列笔触，形成渐变系列过渡。所谓干画法的多层着色，大体上属于这种方法。

五、空间混合式渐变：两种颜色通过点状或线状的交互排列，通过疏密多寡的变化利用空间混合的视觉原理，造成渐变的效果。点彩画法纪喷绘中的混色法，大都属于此种类型。叠色

在第一遍颜色干后叠加第二遍、第三遍色，是水粉画

中常用的方法。叠色方法有两种情况：使用浓厚的颜料将某一部分底色覆盖或以稀薄的半透明色层罩染，各有不同的效果。但无论采取哪一种方法，实际操作时都要动作敏捷，下笔力求准确，以避免将底色搅起（使用丙烯颜料就不存在这种问题）。严格说来，颜色的透明性是相对的，当然这与所用颜料的性质有关、与涂色的厚薄计浓度也有关系。此外有些颜料的渗透力很强，如玫瑰红、桃红、青莲等。即使涂以很厚的其它颜色（特别是浅色）也很难覆盖，因此，应尽量避免用这类颜色作底色。刮色

在着色未干时用竹片画刀等刮去涂好的部分颜料，局部露出底色或白纸，刮出的痕迹可以是点、线、面。多用于表现树的枝干、绳索、岩石、瀑布等。但一般不宜多用。擦洗

用洗净的鼻或海绵等擦去已涂好的部分颜色，不仅是为了修改失误，他也可以作为水粉画的表现技法之一。擦洗出的笔粗柔和细腻，宜用于表现云朵、花瓣、人体等，或用以消减某些色彩边缘的适应对比。对印

当颜料涂好后，趁湿使用另一张画纸（或塑料薄膜）贴紧，将纸揭开，即吸掉部分颜料，拉出带有自然肌理的花纹。用这种办法处理画面的背景显得更生动自然，别有生趣。有时对印本身就可能成为很有情趣的画面。水渍利用

水粉画是离不开水的。水不仅仅是被用来作为颜料的稀释剂，事实证明，利用得当同样可以作为艺术表现的媒介。在当代水粉画佳作中不乏这样的先例，例如，在未干的色底上滴注或喷洒水滴（或稀薄颜料），自然形成各种点斑纹，加强雨天、雪天的朦胧气氛，并有一定的装饰效果。

也有的在作画时，施以少量酒精、精盐等辅助材料一促水色的流动和蒸发，使画面产生各种花纹和肌理效果。

三、观察方法的训练

整体观察和整体表现

人们看书时，眼睛的注意力是从一字字、一行行的依次推移中从头至尾，以了解文章的全面内容。看画则不同，一眼望去，一张画的构图、色彩、情调、气势一起涌来，整个画面须统一在一个有机的、完整的形式结构中。

初学写生，常常采用上述看书的方式进行观察和表现，看一眼、画一笔—他们以为只要局部画完了，整体也就成功了，然而结果多半是以杂乱无章或“仅毛而失貌”而告终。

为使画面取得一个统一的、和谐的整体效果，首先，作者必须自始至终有一个整体观念，整体观察、整体认识、整体表现。

所谓整体观察，即首先着眼于构成画面的总体关系，如总体基本色调、主要色彩对比、总体结构、动势等，如果把绘画比作音乐的话，各个局部的细节变化则应成为总的基调中一个“音节”或一个“音符”，按照一定的节奏、旋律组成整个“乐章”-实际上绘画就是“无声的音乐”，而不应是一些嘈杂“音响”的拼凑。

在一幅画面上，第一块颜色都不是孤立的存在，它的实际价值是在总体对比中显现出来的。例如一块灰色纸片，在暗地的衬托下显得发亮、在亮地的衬托下则显得发暗。以此类推，色彩的冷暖、强弱、构图上的开合争让、疏密虚实等都是以这种相辅相成的关系，互相对抗又互相关连着。如能基于这种认识考虑问题，就能避免许多盲目性的努力。

所谓整体表现，就是说，在组织构成画面的各个局部时，应该有一个总体的设想，譬如采用什么样的基调、要突出哪些内容以及怎样突出、其他辅助环节如何配合、响应等都应有所考虑。当然这种考虑只是一种粗略的设想，实际作起画来，许多新的问题往往是难以的。我们要求初学者按照一种合理的方法、步骤作画，一是为了适应材料工具的性能，全球一些技术性的操作；而更重要的一条则是在作画过程中可以及时发现和调整色彩对比。有利于整体关系的控制，使每个局部在整体关系的制约中发展，保持相对关系的平衡。大自然是一个多彩多姿的世界。光是产生的本源。同一景物在不同的光照条件下，可以产生截然不同的色彩情调。：霞光中冷银灰色的砖墙也可闪烁出暖色的光彩；雨天时红花也融汇在灰色调子的扭转中；阳光下黑的衣裙也能使照相胶片感光过度；逆光时白石膏像也成为乌黑的暗影„„。然而，在现实生活中，不少人认为物体有固定不变的颜色，因而对客观存在的种种变化视而不见和不屑一顾，在画者中如果不改变这种既已形成的固有观念，他就不可能对色彩特别是色调的变幻有进一步的理解，直接影响着观察力的提高。因此，树立正确的观察方法，对于理解视觉艺术的客观规律、提高艺术素养是十分必要的。

四、风景写生概述

田野、村落、山峦、河流，人类生活在自然环境中，一草一木，一树一石都与人的生活、感情息息相通。

水粉风景写生与静物写生不同：静物的配置、光线的运用、角度的选择，都可以自由摆布；而画风景则不然，因受着各方面条件的约束，进行风景写生必须善于适应与组织，在掌握其规律的基础上争取表现得主动。

春夏秋冬、阴晴雨雪，四时之景不同，天气条件对画面颇有影响。同一景物在不同光照条件下可以形成完全不同的色调、情调和气氛。这种变化给初学者带来很多困难，但从另一方面看，也是锻炼色彩感觉的好机会。经常进行风景写生，有利于克服色彩的固有观念，提高运用不同色调表达各种境界的能力。十九世纪，法国印象派画家莫奈曾在不同时间用多种色调表现“里昂大教堂”“干草垛”，在外光的研究和表现方面所取得的成就，对后代的画家颇有影响。对初学者来说，这种写生的方法是可以效法的。读者不妨可以选择一个适于写生的地点，试在不同的光线或气候条件下描绘同一场景。当把多幅作业并列在一起的时候，会从中得到有益的启示。

风景画写生的训练，可分别从两个方面进行：其一是用“押运色块”的方法画色彩速写，目的是培养对大的色彩关系的观察与表现能力，画幅不要太大，要避免陷入繁琐的细节，也不必强调具体形体结构。另一种方法则是对于构成风景画的主要描写对象，如树林、山石、天空、地面、水、建筑物等进行逐个研究、分析各种不同表现对象的结构特征，变化规律，研究表现的方法。前者着重瞬间色彩变化的捕捉，后者强调具体形象的描绘。有了这两种基本功，就能“致广大、入精微”，在表现方法上随心所欲、挥洒自如。

五、风景写生对构图的要求

在进行构图时，对画面的组织，往往精力集中于所描绘的物象形体本身。实际上，在画面上物象以外的空白之处，也是以面的形态呈现在画面上的。工艺设计如此，绘画也如此。在传统的色彩画中，以突出的色块来填补这空白之处，实际上是处理相邻空间的色彩关系。在图案画中往往是被当作装饰物体本身的底色。在中国绘画中，就是白色的纸。因此，计白当黑之说方能成立。在构图中，实际操作时应黑与白同步考虑构建它们之间的关系和美感，缺一不可。它们之间是相辅相成的关系。为了提高这种认识与实践能力，初学者应该首先以单色为主要手段在画面上进行不同形色面的组合练习。轮廓清晰，使学习者增强画面构图中面的概念，是保证全幅作品整体感强的要素。翻阅我们不少初学者的起步之作，基本上都以单一色彩来作面的归纳。画单色画就成了我们练习的首要方法。也有不少的卷面先从上色着手，五花八门，用了很大的力气，耗尽了有限的时间，也无法摆脱琐碎混乱状况。究其原因，就是在作品初创时对物象面的认识太差，不善于从不同面的边缘影像、制定出不同形色的轮廓来。

风景写生的构图与其它绘画对构图的要求别无二致，不外乎均衡、韵律、透视等这些基本内容。但风景写生中的取景是与其它绘画有一定差别的。

切取风景中的某个局部进行绘画，是对学生洞察力、对景物特征认识的考验。一般来说，一幅风景画中应当有一个表现的主体，这一主体可以是任何一件你所感兴趣的东西；风景中自然存在着纵横交错的结构线，这些结构线应当构成一幅风景画的主要结构；风景应有一定的纵深感，空间是风景画引人入胜的十分重要的方面，而一切物体在一幅画中都应符合一个统一的透视规律。

六、风景画的大关系

风景画的大关系表现在天、地、物，近、中、远的整体关系以及被描绘的主题和陪衬的关系上。解决这些问题，是写生的关键，在选定对象后，对画面的主次安排上加以肯定，主体方面加以强调，次要方面适当减弱。一股情况下，主：明暗对比强；次：阴暗对比弱，远景一层层灰、淡、冷。从色彩纯度上讲，近纯远灰；冷暖上讲，近暖远冷。这是一般情况，针对对象光线角度不同和其他情况的变化，我们通过观察研究它的形体、色彩、明暗来确定其在整体关系上的变化。我们在现阶段主要是解决整体问题，只有解决了整体问题以后，才能进人到深人阶段。在作画的过程中整体问题自始至终都是一个重要的问题。整体关系，在整体的基础上研究细节，画暗部同时画受光部，只有这样才能在画面上看出对比关系。画面究竟多亮多暗、多冷多暖，是带红、是带蓝，它的细微变化也只有在对比中才能辨别清楚。这里充满矛盾，要把矛盾统一起来只能把画面全面铺开，反复推敲，才能做到正确地处理。天地物同时对照，才能找出它们之间密切相连的关系，先是天地色彩关系，如果它们的关系不正确，那么其他的色彩关系就都不会正确。要找出它们的色彩对比和明度对比，有时天地明度很难辨别，天地物三个形体冷暖不同，出现冷、暖、中间三个层次，这个问题是个核心。画每一部分时，同时考虑色彩与素描关系，如果色彩正确，素描关系不对，就应把素描关系调整好，反之，也要加以改正，两者都得到统一，这是绘画上的要求。油画风景写生面对的是丰富多变的自然。

（一）树立正确的观察方法

绘画是眼睛的艺术，要想把繁杂万变的自然景物看成一幅幅画面，对一位有经验的画家来讲并不算难，而对一个初学者来讲却并非易事，常有学生初次写生时不知从何处下手，画什么好。针对这一点，首先要解决怎样看的问题，我常对学生讲：要学会以在飞机上看地球的眼光来看眼前的一切，同时又要求有从一个物体的局部看到一个大画面的能力，意在使学生在观察时尽可能有较大的主动性，树立整体的作画意识。在教学进程中又常常遇到另外一种情况，一些学生把一些大师们的绘画风格或几种流行样式装在脑子里，而对客观物象的美视而不见，以一种主观意愿去套用一种或几种既定的样式，其实是他人绘画样式的模仿或拷贝，实质上失去了写生的实际意义。我认为水粉画风景写生除为了解决一些绘画的基本东西外，最主要的一点是让学生确立真正用自己的眼睛从客观自然的景物中去发现画面。这就要求我们不带任何成见地去面对自然，正如中国古人所谓“澄怀味象”，只有这样才能进人真正的写生状态，方可收到好的效果。

（二）忠实于客体

风景画的时间性很强，主要是由光线变化的影响而造成。因受光源影响，光影变化很快。所以在描绘对象时应特别注意时间问题，一般作画时间不要超过两小时，严格地说两小时就使光线发生了很大变化，如果选择的场面大、景物多，我们可以分几次画完，每天在同一时间同一地点完成一幅作品。水粉画风景写生是在自然外光不断变化着的条件下进行的，较画室里作画有很大的难度，所以在教学过程中加大较短作业的练习，以进入一个完善的审美状态，并加强表现画面的能力，通过大量的练习不断增强对画面的整体意识和概括能力，以适应多变光线的变化。一幅绘画作品的完成是画家感情投入和劳动的产物，写生要求画家在面对大自然作画时有整体意识的同时还必须要有真情实感，有感而出，只有这样才能够创造出比较完善的作品来。

八、画面的空间

我们在绘画作品里见到的一切形与色，都是作画者对客观事物的感受，通过恰当的技法手段，对画面的再次创造。绘画技法中的虚实强弱、黑白浓淡以及巧妙运用科学的透视原理能够使观者对画面认知到事物的真实。但是，由于是客观物象形态向画面的转移，所以画面中的形象、色彩、物体之间的联系等都对视觉记忆中的客观世界的空间形态进行重新组装改造，如：意象性绘画中的各类表现形式。其中，中国传统绘画在重构、表现客观真实空间方面尤其独特，使之产生了极其丰富的样式。在19世纪末20世纪初，因绘画中的形象在西欧一度淡化，抽象绘画步入画坛，对画面的空间建设更加强烈地显现了对“虚拟的空间”的变异和改装。使绘画的透视空间建设趋于零度空白的是现代艺术中的一些流派，已远离传统绘画透视空间范畴。但是在现代绘画创作中，相当部分画家仍以其独特的内容、形式、手法、艺术制作来表现。

八、风景写生的色彩规律

在风景写生中，应表现出此时此刻此地的色彩面貌，是阴天，还是晴天，是多云还是少云，是清晨还是黄昏，一天的各个时刻，都体现着互不相同的色彩面貌。绘画者应认真观察色彩的变化规律，并把色彩作为风景写生的主要内容来加以实践。老师会在写生中引导学生注意观察色彩的微妙关系，如树影的色彩，各种绿色有冷暖变化，远山与近山的色彩差别等等。在风景写生中，学生应注意对大块色域的完整把握，天空、远山、地面、池塘，会在画面中形成十分显著的色域分布，应学会把握色块的关系。同时，老师要向学生讲授空气透视的原理，要使学生对大气在色彩关系中的重要作用有充分的认识。一切自然物体都处大气的包围之中，空气使世界变成一个统一的银灰色调，空气使远处物体模糊不清，并赋予远山蓝紫的色调，因此对空气的认识可以帮助我们加深对自然色彩整体关系的认识。

1、色彩的冷暖对比

2、色彩的纯度对比

3、色彩的明暗对比

这些规律的理解和运用对写生是极其重要的。培养识别色相的能力是表现色彩的关键。从冷暖看，每一种色彩都有冷暖的倾向。补色对比为三原色中红绿、黄紫、蓝橙等两个个性相反的颜色放在一起，使自己的性格更鲜明。黄色明度强，紫色明度弱，每种色彩明度都不一样，有的强、有的弱就造成了明度对比。色彩的纯度对比是鲜明与灰调色彩的复杂变化造成的，纯度也称饱和度。

1、从色彩的冷暖观察对

冷暖不能机械地理解，重要的是要学会比较，不能绝对化、简单化，一般有大色块的冷暖对比和两个邻接面的冷暖对比。在我们的实践中，单纯的中间色是没有的。就是在十分微妙的色彩和周围颜色对比之下，它们也都有冷暖倾向。特别应注意，在强烈的对比中灰色块的配合，使画面更加谐调。另外，冷调中有细微的冷暖对比，暖色调中同样也有细微的冷暖对比。这就是通常我们所说的颤动的光感效果。冷暖各色中都有色粒的对比，在调色时调得太匀，就不会产生丰富的色彩变化

2、从色彩的纯度对比观察对象。A、鲜明色调与灰色调对比 B、灰色调相互间的对比

C、鲜明色调之间的对比平时我们说画面有部分色调脏了，实际就三鲜明色块调灰了。纯度降低会使画面调子低沉，大量的加白也会降低色彩的纯度。画面中应注意：

1）大面积的灰色调中应由小面积的鲜明色块，已使画面更加鲜明。2）大片跳跃的鲜明色调，要有小块灰色调，会使画面更加热烈。3）大片明亮的灰色间加进小片重色块，画面会更加明亮。4）注意画中的含黄量，会增加画面中的透明感。

3、从色彩的明暗对比观察对象（色彩的黑白关系）。

用色彩的阴暗来描绘对象的素描，只注意色彩不注意明暗（素描）就会使我们丧失形体结构。观察对象时应看到由色彩体现的明暗关系。明暗的对比好坏，对色块的布置直接影响画面效果。重视明暗对比不只是画面效果问题，也会影响到客观事物精神状态的描写。

4、色彩关系构成三个方面： a、支配色；

b、色彩与光的强弱变化有关系；

c物体随着它周围环境色彩变化而起变化。

5、所谓的色彩自觉，实际是对微妙色彩的感觉能力，它不是鲜明的原色，而是某种微妙的色彩在在灰色中带有红、黄或者绿等成分。把这些微妙的色彩综合起来就是绘画上的和音，“由于画面色彩之间的对照，就获得了明亮的，朝气蓬勃的，真实美丽的洋溢在绘画上的音乐气氛。”

九、从简处人手，较系统地进行色彩训练

1、变化简单大块的景物作为研究对象，先从几大块颜色人手，画面的天、地、物的形状构成的几个大的基本色块，我们首先应认真观察找出这几个大色块之间的色相冷暖及明暗关系，使之形成画面的基本色调，在这基础上再找每一大块色彩从左到右，从上到下的微妙变化关系，可有意识多进行一些画面构成比较简单的练习。

2、在最初阶段学生要对画面色彩进行整体的把握，经过反复达到完善。

3、通过对它们之间色彩对比微妙差别的表现，反复练习。一方面可有效地提高学生的调色技能，积累色彩经验，更重要的是可以很大程度上调动学生对色彩的感受力，其色彩感觉更加细腻。一幅油画作品的色彩细腻程度往往决定着它的潜力所在。

4、我们的手通过画笔赋色于画布之上，一幅油画风景写生从开始到最后完成的全过程实际上是一个运笔的历史。如果说绘画作品是画家精神世界真实情感的表象形式的话，笔触则是传达这份情感的最重要的语言词汇，它构成了一幅作品的神韵，可以说是一幅画的精神。无论我们强调画面的构成完善饱满，还是讲究色彩的丰富细腻，最终都要通过画家运笔所形成的痕迹展示于画面。

十、激发学生的创作情感

学生进入山区、农村，首先会被从未见过的风景和不熟悉的风俗所吸引，自然能够很迅速地激发起学生的感受，他们会十分愉悦地感受自然的清新和乐趣。但这种与常人无异的感受还不足以满足学生在教学中的心理需求，它需要教师动用更多的东西来引导学生，从兴奋和愉悦进入观察和审视自然的更高层境界。教师必须引导学生发现普通人所看不到和感受不到的自然之美，并把这种美上升到艺术的层次。

教师必须把自然与绘画的创作结合在一起，要让学生把自然现象与已经在大师绘画中所看到自然结合在一起，并比较出绘画与实际生活中之自然的差别；要引导学生欣赏自然之美，包括博大的、细节的等等，并用具体的技法把自然与绘画结合在一起。

教师的引导在激发学生创作热情方面起着主导的作用，教师还必须鼓励学生用自己的眼睛去观察自然，发现别人没发现的角度，表现与众不同的内容等。

十一、风景写生中需注意的几个问题

1、应加强对色调的认识，把复杂的色彩归纳到大的色域中去进行表现。

2、应加强对色调层次的研究，要依据空间的次序安排色调层次的冷暖变化。

3、应注意体会自然景物中的韵律，应发现绘画中的韵律线，使整体绘画处在动态的均衡之中。

4、应该注意细节的处理，丰富而不繁琐，富于变化而不破坏整体的单纯是风景写生中重要课题。