宫崎骏的转折（精选13篇）
1.宫崎骏的转折 篇一
宫崎骏的建筑世界
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陈琳 12:33分享
宫崎骏是日本也是全世界动漫界最重要的大师级人物，在动漫界具有不可替代的作用。迪斯尼称其为“动画界的黑泽明”，他的代表作品《风之谷》、《天空之城》、《龙猫》、《千与千寻的神隐》等让其获奖无数。他的动画之所以受欢迎，一定程度上是因为他的画风，清新柔美，再加上绚丽的想象，奇幻而不失温馨浪漫的世界不仅让孩子们也让很多成人都迷恋其中。下面搜集了一些他的作品中优秀的建筑场景，一起来看这其中有多少你觉得眼熟呢。
2.宫崎骏的转折 篇二
一、极具东方神秘色彩,历史气息厚重,文化信息承载量较大
这个和他本人的生存地域和文化影响分不开,比如《幽灵公主》中就将历史设定在日本的室町时代,故事的发生和特定的历史阶段有些契合。在他作品中,龙、狸猫、灵兽、龙猫等极具东方文化色彩的形象深刻地影响着一代又一代的观众。比如在《百变狸猫》当中,狸猫们为了赶走人类而进行的那场旷世奇闻的巡演。里面体现出了很多具有东方气息的活动,狸猫们每变换的每一种角色,都可以透过这个形象在历史中找到相应的文化对应符号。此外,在他的每一部作品中都能找到很多极具东方艺术特色和风格的建筑和构景,特别是《千与千寻》中“汤婆婆”居住地那座“油屋”整体的布局,很有中国古典建筑和日本奈良时期建筑的特色。
二、极其精美的画面特别是故事发生地环境,大多是一种超越了现实的纯自然状态
这种状态在现实中很难找到原型,很大程度上可以这么来说,这种美,是作者本身的想象,也是整个人类应有的理想。在《哈尔的移动城堡》中,白雪皑皑的峻岭、碧波盈盈的湖泊、夕阳西下的大海、绿草如茵的农庄、百花繁茂的大地……每一幅图画就是一幅典型的中国古典式的山水田园图。比如《龙猫》中对于日本乡村那种最自然、最原始状态的刻画,树可以穿越云端,小桥流水人家的画面此起彼伏在整部作品。在《幽灵公主》中,麒麟兽安身的那个山谷可以称得上真正的“世外桃源”和人类精神意义上的“自然风景”,那种美令人瞠目结舌,让人觉得任何言语在那样的图画面前都显得如此苍白无力了!
三、人类的不合理就在于对于美的毫不理智的破坏
正因为如此,在宫崎骏的作品中有一种很强的悲天悯人的环保意识,这种意识已经超越了时代的局限,可以给整个人类以极强的启示和警告!集中反映这点的就是《幽灵公主》,故事本身就是通过人类在自我扩张对于森林破坏这个主题展开的,幻姬是人类的代表,珊是森林和自然地代表,阿席达卡则是二者之间的平衡体。在《百变狸猫》当中,众多狸猫那些行为都是为了维护自己生存的家园。而人类为了自身利益的满足,一味向自然索取,一味向森林进军,毁灭乡村,塑造城市。《哈尔的移动城堡》也是通过苏菲这个主角的眼睛,来看战争对于美丽的世界和生活的无情破坏的。在这些作品中,作者并不会跳出来做什么针对性的批判,但是每一个看过的观众基本都有一种言不由衷地憋闷和抑郁,而这种难受本身的根源就来自我们自身,宫崎骏只不过是很真实和形象地表现出来而已!
四、对于人类善的本性的揭示
对于人类之爱,人与自然之爱的描述和刻画,让人在脱离了思考的状态下进行着思考,让我们体会着很多属于人本真应该有的道德和心灵。《幽灵公主》、《千与千寻》、《哈尔的移动城堡》等反映出了爱情力量的伟大,但这种爱又绝非单纯卿卿我我的二人世界,他们的爱都背负着沉重的使命。阿席达卡和珊要冲破各自所代表的利益集团寻求人类和自然和谐共处的平衡点,他们经历磨难后达成的最后协议告诉我们的实际是一种理想和期望,我们离这个状态的到达还远得多!千寻和白龙之间的爱,是一种挣脱被利用的束缚下的一种抗争,他们的爱很大程度上带有东方传统的“滴水之恩,当以涌泉相报”“士为知己者死”的感觉。《龙猫》和《萤火虫之墓》(又名《再见萤火虫》)则典型地体现出了亲情在人的命运当中特殊的地位和影响。
五、严肃的社会主题和冷酷的现实背景和精美的画面、温馨的感情之间形成典型的二元对立
但是整体上并不破坏作品的完美构成,这是一点很高明的技巧,其实宫崎骏的每一部作品基本上都会体现到这一点。常理来说,一部作品可以做到这点已属不易,大部分作品都可以达到这种地步,确实不能不引起相关研究者的深度挖掘和开拓。特别是对于战争主题,经济发展和自然损耗之间的矛盾,环境污染等等主题,在他的作品中屡见不鲜。像《哈尔的移动城堡》和《萤火虫之墓》(又名《再见萤火虫》)通过故事的叙述,反映了战争这个残酷而深刻的主题,无形中起到了宣传和平的效果。
六、宫崎骏的每部作品基本上都会给人以“余音绕梁,三日不绝”的感觉
他从不把一个故事叙述的结果如日出东方、春来冰融一样显而易见。就像一个高明的小说家一样,故意将故事的结局留下来,让读者无尽地猜想着故事的最终结局。若是仅局限于此,也算不上他的高明。看完宫崎骏的作品后,我们除去对主人公结局的思考外,很多时候我们会反观到自身乃至整个人类自身身上,而这种体会和思索恰恰是通过人们对结尾的猜测来完成的。
七、宫崎骏的动画作品并不单纯停留在对于故事本身的构建上
而是严肃地塑造着极具现实针对性和意义的动画与生活相结合的形象。这点特别是他后期的作品中体现地突出一些。我们可以看到上述种种,但是有一点是我们不能忽视的,那就是无论是作品中的人和动物都被赋予了人类特有的品质和性格,从这些角色的定位是我们这个社会,是我们整个人类,因此从宫崎骏的作品中可以看到很多人类学的东西,可以让我们比较真实得触摸人性和道德等平时很难触摸到得东西。比如《百变狸猫》中各个狸猫自己的行为、态度、心理、结局等等,本身是否具有很强的寓意呢?
八、宫崎骏动画作品做到了“众口难调”中的“调和众口”
年轻的观众比如少年儿童等大可从情节入手,注重画面,沉醉于故事的叙述当中;年长的观众则可以通过对故事本身的体会,看到故事背后所要告诉我们的生存状态和精神指导意义,便于我们更好地生活下去。同时有一点大家应该深有体会,就是宫崎骏的作品犹如中国的电视剧《西游记》和迪斯尼的《猫和老鼠》一样,经久不衰,深受欢迎!
九、他的作品具有自己独特的语言风格,特别是那种独特的幽默方式
带有自我挖苦,带有自我嘲笑,又在尽情享受着自己存在的状态,即使是处于无尽的痛苦当中。“人和人大概是因为空气而相互吸引的吧。”“人与人之间的相互吸引并不是因为性格和相貌,而是空气。是一个向周围散发的空气。我相信有这种动物性的东西存在。”也许这两句话也是理解其作品语言风格的“金钥匙”吧!
宫崎骏动画的成功原因是多方面的,不仅仅有精湛的技术、宽泛的题材、奇思异想的创意。还在于作者运用了一种巧妙而隐蔽的方式赋予了作品以反思的文化精神,婉约地将神奇想象变成美丽画卷呈现在观众面前。在中国动画发展得如火如荼的今天,剖析经典作品能为中国动画成功地走向世界提供新的视野与思路。
摘要：宫崎骏是日本著名动画片导演,他可以说是日本动画界的一个传奇,可以说没有他的话日本的动画事业会大大的逊色。他的艺术特色:1、极具东方神秘色彩,历史气息厚重,文化信息承载量较大。2、极其精美的画面,特别是故事发生地环境,大多是一种超越了现实的纯自然状态。3、人类的不合理就在于对于美的毫不理智的破坏。4、让我们体会着很多属于人本真应该有的道德和心灵。5、严肃的社会主题和冷酷的现实背景,是整体上并不破坏作品的完美构成。6、宫崎骏的每部作品基本上都会给人以“余音绕梁,三日不绝”的感觉。7严肃地塑造着极具现实针对性和意义的动画与生活相结合的形象。8、宫崎骏动画作品做到了“众口难调”中的“调和众口”。9、他的作品具有自己独特的语言风格,特别是那种独特的幽默方式。
3.宫崎骏的心灵诗篇 篇三
当我们无知但无畏地望着这个世界的时候，我们的眼睛是闪亮的，好像一望无际的水面。纯真失落在成长的迷途中，失落在与魔鬼交换能量的协议里，失落在喧嚣的繁华以及冷漠的假面背后。
霍尔的移动城堡，是还没飞上天空的城市，而霍尔就是我们的幽灵王子，是丢失了名字的琥珀川。我们的苏菲，有着一双永远纯真的眼睛，不管她的头发会是什么颜色，也不管她叫什么名字。
在这部动画片里，继母因无力负担生活，将苏菲和她的两个姐姐都送到了制帽店去当学徒。两个姐姐很快先后就离开了制帽店去追寻各自的梦想，只有苏菲坚持了下来。一天，小镇旁边来了一座移动堡垒，传说堡垒的主人哈尔专吸年轻姑娘的灵魂，所以小镇的姑娘都不敢靠近。
一个恶毒的巫婆嫉妒苏菲的制帽技术，用巫术把她变成了一个80岁的老太婆，而且苏菲还不能对别人说出自己身中巫术。无奈，苏菲决定独自一人逃离小镇。天黑了，虚弱的苏菲没走多远，来到了移动城堡。苏菲心想自己已经是老太婆了，就壮着胆子走进了城堡，不想，遇到了和她遭遇相同的火焰魔。两人约定彼此帮助对方打破各自的咒语……
《霍尔的移动城堡》是迄今为止宫崎骏最深刻的作品。这部动画片情节跳跃，隐喻铺天盖地，和宫崎骏以往绵密、通俗的叙事风格截然不同。本片的两个主角，其人性因素相当饱满，远超过以往动画片任何角色。苏菲是个文静善良的小姑娘，她对霍尔一见倾心，但是她自认为不漂亮，不敢奢望魅力十足的霍尔爱自己。她被荒野女巫施咒变成了老太婆，之后她来到霍尔的移动城堡，为霍尔打扫房间。她认为只要自己是个老太婆，为霍尔做任何事都不会难为情，所以她宁可做个老太婆。这就是她的心结，她的老态其实是内心消沉自卑的反映。
男主角霍尔是个法力强大的魔法师，他品性善良，外表俊美，热爱打扮，又有点胆小，但是当爱人在场，他会勇猛无比。霍尔不愿为好战的王宫服务，四处躲避国王的征召，经常暗中破坏战争，所以说，他是一个孤独的反战人士。宫崎骏声称：“这是我尝试为老年人创作的一部动画片。”这话不如说成是“这是我为我自己——一个六十多岁的老头子创作的一部动画片”。我相信，这是宫崎骏酝酿许久的心灵诗篇，它在宫崎骏的心底里流淌很久了。
纯真与失落，永恒的主题，也永恒地唤醒我的梦。所谓的魔法，不就是编织一个梦境，让你走进去，却像是真的一样。这次魔法师做了一个会跑步的城堡，打开门看见硝烟，再打开门就看见童年。城堡的主人是黑翼的天使，任性地去保护一个女孩，这个女孩，勇敢面对自己的时候是美丽的少女，退缩时就会变成风烛残年的老妇。
然后爱情其实是什么，是从天而降的他，拉着你的手飞。爱情是无知少年的一次醒悟，我找到此生要做的事情了，就是保护她。爱情是任性的黑翼天使被纯真的魔法解救，可是要等多久呢，等到你来的时候，我的眼睛还闪亮吗？我还拥有那纯真的魔法吗？如果不巧，那就只是瘫坐在椅子中央的老妇，想年轻时候的梦。
4.宫崎骏的动漫经典台词 篇四
2) 没问题的，别担心，一切都会好的。——宫崎骏《龙猫》
3) 我想以没有仇恨的眼睛看世界。——宫崎骏《幽灵公主》
4) 如果不飞的话，就只是只普通的猪。——宫崎骏《红猪》
5) 我爱你是因为你比我更像我自己。——宫崎骏《天空之城》
6) 好人都死了。——宫崎骏《红猪》
7) 好梦向来易醒。——宫崎骏《风之谷》
8) 爱上他，不如先习惯他!——宫崎骏《红猪》
9) 生命是黑暗中闪烁的光。——宫崎骏《风之谷》
5.宫崎骏最美最经典的语录 篇五
2) 虽然也曾情绪低落，但我现在很好。我不想再逃避了，我想要变的坚强。——宫崎骏《魔女宅急便》
3) 港岛妹妹，我们曾拥有的甜蜜的爱情，疯狂的撕裂了我，天空之城在哭泣。——宫崎骏《天空之城》
4) 根要扎在土壤里、和风一起生存、和种子一起过冬、和鸟儿一起歌颂春天。——宫崎骏《天空之城》
5) 为什么呢，逃了那么久，好不容易找到个非守护不可的人，就是你。——宫崎骏《哈尔的移动城堡》
6) 一个人的时候，怎么过?就算再难以承受，其实到最后我们总能走得过来。——宫崎骏《魔女宅急便》
7) 世界这么大，人生这么长，总会有这么一个人，让你想要温柔的对待。——宫崎骏《哈尔的移动城堡》
8) 你在森林，我在达达拉城，我们一起活下去!我会来见你!骑着铃角马而来!——宫崎骏《幽灵公主》
9) 成长是一笔交易，我们都是用朴素的童真与未经人事的洁白交换长大的勇气。——宫崎骏《魔女宅急便》
10) 活着，真是一件痛苦和辛酸的事。世界被诅咒，人也被诅咒。不过我想活下去。——宫崎骏《幽灵公主》
11) 人们常常会欺骗你，是为了让你明白，有时候，你唯一应该相信的人就是你自己。——宫崎骏《千与千寻》
12) 这个世界上，你可以碰到机遇，而绝不可能碰到“神”，自己的路，还是得自己走!——宫崎骏《千与千寻》
13) 如果把童年再放映一遍，我们一定会先大笑，然后放声痛哭，最后挂着泪，微笑着睡去。——宫崎骏《龙猫》
14) 爱，不是寻找一个完美的人，而是学会用完美的眼光，欣赏那个并不完美的人。——宫崎骏《哈尔的移动城堡》
15) 人生就是一列开往坟墓的列车，路途上会有很多站，很难有人可以至始至终陪着走完。——宫崎骏《千与千寻》
16) 在这个世界上别太依赖任何人，因为当你在黑暗中挣扎时，连你的影子都会离开你。——宫崎骏《魔女宅急便》
17) 这世上有一条路无论如何也不能走，那就是歧途，只要走错一步结果都会是粉身碎骨。——宫崎骏《千与千寻》
18) 很多事情不能自己掌控，即使再孤单再寂寞，仍要继续走下去，不许停、也不能回头。——宫崎骏《千与千寻》
19) 只有一个人在旅行时，才听得到自己的声音，它会告诉你，这世界比想象中的宽阔。——宫崎骏《魔女宅急便》
20) 不管你曾经被伤害得有多深，总会有一个人的出现，让你原谅之前生活对你所有的刁难。——宫崎骏《幽灵公主》
21) 也许生存在世间的人们都只是在等待一种偶遇，一种适时的相遇，时间对了，你们便会遇上。——宫崎骏《龙猫》
22) 荒野女巫和莎丽曼老师都怕得要死啊。但是因为苏菲你在这里,所以我才会在这里。——宫崎骏《哈尔的移动城堡》
23) 到不了的地方都叫做远方，回不去的世界都叫做家乡，我一直向往的却是比远更远的地方。——宫崎骏《幽灵公主》
24) 不管前方的路有多苦，只要走的方向正确，不管多么崎岖不平，都比站在原地更接近幸福。——宫崎骏《千与千寻》
25) 不管你拥有多么惊人的武器，不管你拥有多少可怜的机器人，只要离开土地就没办法生存。——宫崎骏《天空之城》
26) 成长，是每个孩子的权力，也是他们必经的征程，或平坦、或崎岖，有悲欢，有离合。——宫崎骏《悬崖上的金鱼姬》
27) 生活坏到一定程度就会好起来，因为它无法更坏。努力过后，才知道许多事情，坚持坚持，就过来了。——宫崎骏《龙猫》
28) 污秽的世界结束的时刻到了。白鸟飞舞，通知人间永久的净化开始了。和这只有痛苦的世间生活告别吧!——宫崎骏《红猪》
29) 用善意的心情去理解别人的话，会让世界单纯美好容易。世界如此之大，我却能幸运地遇见一些人。——宫崎骏《千与千寻》
30) 已经走到尽头的东西，重生也不过是再一次的消亡。就像所有的开始，其实都只是一个写好了的结局。——宫崎骏《千与千寻》
31) 人生的某些障碍，你是逃不掉的。与其费尽周折绕过去，不如勇敢的地攀越，或许这会铸就你人生的高点。——宫崎骏《龙猫》
32) 从天空降临的少女，轻轻的飘荡在他的身前。如此的安静着，带着来自远方的梦。梦的此刻在此时起航。——宫崎骏《天空之城》
33) 我已经准备好了足够挡雨的伞，可是却迟迟没有等到雨的到来，这样的尴尬只是我漫长人生中的小插曲罢了。——宫崎骏《千与千寻》
34) 有时我沉默，不是不快乐，只是想把心净空。有时候你需要退开一点，清醒一下，然后提醒自己，我是谁，要去哪里。——宫崎骏《龙猫》
35) 认清这个世界，然后爱它。就这么一辈子，下一世你可能就不在这个世界了。有些烦恼，丢掉了，才有风轻云淡的机会。——宫崎骏《龙猫》
36) 一条路不能回头，就是一生要走许多路，有成长之路。很多事情不能自己掌控，即使再孤单再寂寞，仍要继续走下去，不许停也不能回头。——宫崎骏《千与千寻》
37) 最远的旅行，是从自己的身体到自己的心，是从一个人的心到另一个人的心。坚强不是面对悲伤不流一滴泪，而是擦干眼泪后微笑面对以后的生活。——宫崎骏《风之谷》
38) 人生就是一列开往坟墓的列车，路途上会有很多站，很难有人可以自始至终陪着走完。当陪你的人要下车时，即使不舍也该心存感激，然后挥手道别。——宫崎骏《千与千寻》
39) 信仰到底是什么呢，就是纵身一跃，就是我们跟神之间一个永远的约定，是舍弃旧的去开始新的生活;信仰就是从今以后，再也不要放开你的手。——宫崎骏《悬崖上的金鱼姬》
40) 月光里的云海。她静静的飘下，带着远方的他的梦，一起飞翔。沉静的世界，只有仓冷的月光与美丽的云海，纯净的世界里，似乎淡忘着什么?那是什么?——宫崎骏《天空之城》
41) 只有一个人在旅行时，才听得到自己的声音，它会告诉你，这世界比想象中的宽阔，这个世界上，你可以碰到机遇，而绝不可能碰到“神”，自己的路，还是得自己走!——宫崎骏《千与千寻》
42) 根要扎在土壤里，和风一起生存,和竹子一起过冬，和鸟儿一起歌颂春天，不管你拥有了多么惊人的武器，也不管你操纵了多少可怜的机器人，只要离开土地，就没办法生存。——宫崎骏《天空之城》
43) 最远的旅行，是从自己的身体到自己的心，是从一个人的心到另一个人的心。坚强不是面对悲伤不流一滴泪，而是擦干眼泪后微笑着面对以后的生活。带上信仰，去寻找属于你自己的锅吧!哪怕倾尽一生。——宫崎骏《风之谷》
44) 路我就陪你走到这里了，过去的日子很开心，以后可能没有人像我对你这么好了，别哭哦。你说过要去更高的地方，那就继续跑吧，千万别停下，风景再好看也不要停下了。记住你答应过自己的，一直往前走，别回头。——宫崎骏《千与千寻》
45) 在我们乡下，有一种神奇的小精灵，他们就像我们的邻居一样，居住在我们的身边嬉戏、玩耍。但是普通人是看不到他们的，据说只有小孩子纯真无邪的心灵可以捕捉他们的形迹。如果静下心来倾听，风声里可以隐约听到他们奔跑的声音。——宫崎骏《龙猫》
46) 从一个城市到另一个城市，只有靠自己努力。学会长大，学会承受，学会哭过之后，还可以微笑地拥抱爸爸妈妈。——宫崎骏《魔女宅急便》
47) 以后我给你造个移动的房子好不好?上面挂满气球，可以飞到天涯海角。房子可以很小，但足够住下你和我。——宫崎骏《哈尔的移动城堡》
48) 在茫茫人海中相遇相知相守无论谁都不会一帆风顺，只有一颗舍得付出懂得感恩的心才能拥有一生的爱和幸福。——宫崎骏《哈尔的移动城堡》
49) 我想以没有仇恨的眼睛看世界。不管你曾经被伤害得有多深，总会有一个人的出现，让你原谅之前生活对你所有的刁难。——宫崎骏《幽灵公主》
50) 因为遇见你，我才知道我也能拥有美丽的记忆。所以，无论你怎么对待我，我都会用心去宽恕你的恨，用心去铭记你的好。——宫崎骏《千与千寻》
51) 这个世界真的很现实，每个人都在为着同一个目的，不惜一切代价努力着，心甘情愿的成为金钱的奴隶，死心蹋地的付出。——宫崎骏《千与千寻》
52) 很多事情都是命中注定的，就好像你会遇到什么样的人，经历什么样的伤痛，最终如何离开这个世界，没什么能改变命运。——宫崎骏《天空之城》
53) 人生中遇到的磨难很多，我们愈是成熟，也愈是胆小，反倒在绝境中才能激发出内存的潜能，从而变得更加坚强和勇敢。——宫崎骏《哈尔的移动城堡》
54) 如果把童年再放映一遍，我们一定会先大笑，然后放声痛哭，最后挂着泪，微笑着睡去。有时我沉默，不是不快乐，只是想把心净空。——宫崎骏《龙猫》
55) 什么时候我们开始无法像孩子一样肆意地大呼小叫了?心里的小情绪堆积得像山一样高，直到溢出来。与其如此，不如永远像孩子一样。——宫崎骏《龙猫》
6.给宫崎骏导演的一封信 篇六
你好。此时此刻，或许你仍旧在闷热的车间里拼命工作着，挥汗如雨却没有半句怨言。几年来，你给了我无声的爱，在你用你那特有的方式默默地奉献时，却从没有想到过你自己。
姐姐，你的坚定让我感动。曾经的你，是学习上的胜者，是我的榜样。你也无数次的向我提起你那高远的理想，然而，美好的梦想被一场突然而至的变故悄无声息的击碎，在学习上从未出前三的你破天荒的.垫了底，你从此放弃了自己的梦想，后来，我才知道，那次失利你是故意的，为的只是我，让我继续上学，而你却头也不回的步入打工妹的行列。
在社会上打拼不容易，而你用你那坚定的眼神和步伐证明着自己。
姐姐，你的无私让我感动。在外打工，自然手里会有自己的劳动所得，但不同于别人的是你的节约，你的无私，每月几乎全部的工资都寄回了家，因为你知道家里的难处，在打工一族攀比吃穿的风气流行时，你依然坚守着自己那稳固的阵地，不为外物所动，自己尽最大程度节俭的同时，对我，却是“奢侈”的，你对我无私的关怀让我感动，作为姐姐，你给予我的关怀甚至让我感觉胜过父母!你对我的爱，在那一封封询问我学习和生活的问候之中，你对我的爱在那一件件在我生日时候跋山涉水而至的礼物中!
姐姐，你的善良让我感动。随着时间一天天的飞逝，你也变成了美丽俏俊的大姑娘。父母为你操心终身大事时，你却一再拒绝，曾经这让我不解，“男大当婚，女大当嫁”这是常情嘛!直到去年，你当着父母的面说要等到我毕业后，啊，善良的姐姐!你竟用自己的终身大事来激励我上进，我无言，唯有努力拼搏，不仅为自己，更重要的是为我最敬最爱的人啊!
在我失败时，你对我仍是信心十足，并且用自己的乐观来感染气馁的我;
在我进步时，你对我又是祝贺，又是告诫，，告诫我不能骄傲，不能自满。
姐姐，你是我永远都无法回报的人，我会自己的行动来证明你的付出绝对不会是徒劳的!
此致
敬礼!
弟弟
7.宫崎骏的转折 篇七
关键词：宫崎骏动漫,畲族文化,图腾,创意融合
提到宫崎骏这个名字, 对于动漫迷与大众而言, 可谓耳熟能详。这位享誉国内外的日本动画大师, 从1963 年开始职业生涯以来, 已为大众创作出大量优秀的动画作品, 佳作更不胜枚举, 更凭借其自成一派的动画风格, 形成了独具特色的宫崎骏式动漫文化体系。这种体系在内在特征上与畲族的历史文化传说具有一定相似性, 国内动漫企业可以以畲族传说为素材, 创作动漫作品。
一、宫崎骏动漫文化体系分析
宫崎骏的动漫作品主题主要集中在保护自然与反战方面, 其对人与自然的关系作出了令人警醒的反思, 喜欢采用动物与少女作为主角, 配合悠扬的音乐, 用曲折的故事情节打动观众, 最终使多种元素有机结合, 营造出富有创造力的观赏性画面, 并借以反观现实, 对人类文明的种种现象进行了批判。其动漫作品的文化特征主要有以下4 个方面:1.动物拟人化;2.成长与反思;3.反战与环境保护;4.文化传承与图腾象征。
(一) 动物拟人化, 成长与反思
首先宫崎骏动画原型有一种循环使用的模式。其所有动画作品, 原型创作几乎都有一个共同点, 即利用传说, 用动物形象的拟人化来阐述动画主旨。如动画《龙猫》《猫的报恩》《红猪》中, 均采用可爱的动物作为主角, 并以动物的视角反观人类文明, 与主流价值观相互碰撞而形成一种奇幻的故事情节。
《龙猫》是宫崎骏根据童年时代家乡的传说创作的, 作品洋溢着对幽静的乡间田园生活的幻想, 营造出人与自然、人与人之间温馨、和谐的气氛。他通过龙猫这一动画形象具象化了在亲近自然中所带来的欢乐感觉, 同时也将童年时期的天真无邪描写得活灵活现。
作品《猫的报恩》讲述了女主角小春在放学回家的途中意外地救下了一只差点被卡车轧死的猫, 之后为报救命之恩, 这只猫便幻化成人形, 小春被请到猫王国作为贵宾, 谁知随后自己也变成了猫, 由此在猫王国引发了一系列的精彩故事。这次宫崎骏巧妙地借用猫这种“冷漠”的动物, 道出小春作为猫时的心声。虽然女主角很享受猫的感恩, 但是并不愿意变成猫, 也隐隐地批判了当今社会人们往往将自己的意愿强加在他人身上的自私行为, 以及感恩回馈精神的缺乏。
《红猪》与宫崎骏的其他作品有所不同, “红猪”的主角是一头已届中年的胖猪波鲁克。主人公虽然生得一副猪的脸孔, 却非常受异性的欢迎。在剧中, 宫崎骏将自己化身为波鲁克, 将人到中年时对枯燥乏味生活的无奈, 渴望冒险刺激却身处俗世、身不由己的矛盾情感, 通过波鲁克的传奇故事彻底地宣泄出来。可以说, 这部作品是宫崎骏在中年以后对成人世界以貌取人的讽刺与批判, 并利用猪这蠢笨懒散的形象与剧情中波鲁克对生活的热情反差营造出一种强烈的共鸣感。
以上面三部作品, 均采用动物作为动画主角, 此种原型塑造方式已经成为宫崎骏动漫文化体系中异常重要的一部分。因为用这种方法更容易让观众接受沉重的哲学主题, 可以有效地回避直接采用成人形象所带来的抵抗心理;另一方面, 使用动物的形象可以对他本人在不同时期曾经历的感悟进行更为自由的述说。
(二) 反战与保护环境, 精神图腾文化传承
《幽灵公主》讲述的是青年阿斯达卡踏上旅途寻找拯救故乡与自身方法的故事。途径森林时偶遇幻姬领导的部落, 发现他们在麒鳞兽统治的森林里开采铁矿, 建厂炼铁导致森林中的动物都与其为敌。其中被白狼神莫娜抚养长大的人类女孩桑, 甚至想通过杀死幻姬来毁掉人类的城市, 还最初的森林以宁静。在交锋的过程中男主角逐渐被桑纯真勇敢的魅力所吸引, 理解了她想守护森林, 但又无法回报被麒麟所救的恩情的矛盾心理。在随后的战争中, 麒鳞兽被幻姬用火枪杀死, 失去头颅的麒鳞兽为了夺回自己的头, 对周围环境开始无差别地疯狂破坏, 森林中的人与动物纷纷受到波及, 最后两人合力夺回麒鳞兽的头颅, 使被破坏的大自然又恢复了原貌。这个故事直白地表达出了现代文明对自然环境的破坏。麒麟的愤怒既象征着由人类引起的自然灾害对人类肆意掠夺的报复, 也从侧面揭露了人类为争夺资源的丑恶, 并且呼吁应以和平方式来解决问题, 以免造成生灵涂炭的惨剧。作品不断警醒人类应在自然还没有遭到彻底破坏时便应大力保护, 不然等遭到大自然报复时再进行救赎就为时已晚了。
《风之谷》是宫崎骏另一部以环境保护题材而闻名的动漫电影。这部承前启后的作品, 血腥地刻画出自然、人性与生存意义。讲述了千年后因战争而毁坏的世界上, 在死亡森林中存活下来的神奇生物——巨大昆虫拯救大地的故事。幸存的人类与其发生的一系列的冲突事件之后, 主角娜乌西卡意外地发现了腐海底下竟充满着干净的水、土和空气, 方才明白生活在腐海中的巨大昆虫是为了净化被污染的大地, 而虫群则是为了保护腐海而生。动画中女主角的家乡“风之谷”则更像是人与自然和谐共处的“乌托邦”。影片中人与虫的形象与现实中恰恰相反, 巨大的昆虫凸显出人类的渺小, 反倒是虫的奉献使得大地复苏, 人类却把这自然的“使者”视为天敌, 只知一味地争斗、破坏, 道出了过分追求科学技术与贪婪所引发的战争最终会导致悲剧的发生。
《天空之城》故事中的世界建立在高度发达的工业文明之上。整个故事以小女孩希达的传家之宝——一块飞行石成为众人争夺的对象为线索展开, 希达通过家传宝石的指引到达了传说中的飞岛拉普达, 可是却发现这座天空之城是被上帝抛弃的领域, 是机器人守护的空中都市, 也是天空当中最后的圣地。在这部作品中, 宫崎骏借助《天空之城》告诫人类, 应反思物质主义以及追逐高科技带来的恶果。影片延续了他在《幽灵公主》《风之谷》中倡导的哲学理念——人类只有立足于大地之上, 拥抱自然, 施行可持续的发展, 才能实现科技与自然和谐共处, 不然最终只会自取灭亡。
宫崎骏凭借这三部曲完美地呈现出破坏前、破坏时与破坏后自然与人类的反应, 完成了自己对未来人类文明极度繁盛过后走向毁灭的思考。
可以看出, 这三部作品充满了反现代性和环保主义情结。但很多观众却忽略了宫崎骏作品中所隐含的图腾崇拜意识。如狼、虫、麒麟这些偏男性化的符号, 与少女纤细温柔而坚强的内心世界构成的强烈而鲜明的反差, 而这正是影片成功的关键。狼、虫、麒麟这几种动物皆是人类民族文化传承中常见的图腾, 图腾在文化史上、民族史上都起到了不可磨灭的作用。原始民族对大自然的崇拜是图腾产生的基础, 在原始社会中起着重要的作用。图腾对象通常与自然形态极为相似, 是自然形象的最好代言人。同时, 图腾实际上也是一个被人格化的崇拜对象, 寄托着人文关怀, 有着积极的教育意义。运用图腾解释神话、古典记载及民俗民风, 形成了人类历史上最早的一种文化现象。另一方面, 图腾也是最早的氏族社会的象征, 具有团结群体、密切血缘关系、维系社会组织和互相区别的职能等多重意义。不仅如此, 宫崎骏正是活用了人类本性中对图腾的认同与保护的心理, 深化了故事情节, 还使得上述作品中各类形象都得到了淋漓尽致地刻画。
二、宫崎骏动漫对畲族文化创新的启示
畲族是中国南方游耕民族, 自称“山哈”, 意为住在山上的客、来开荒的人。人口主要分布在福建、浙江两省, 其余散居在江西、广东、安徽等省。该民族的盘瓠传说, 是图腾崇拜的产物, 以动物的拟人化特征, 隐喻了人与自然和谐相处的重要性, 这与宫崎骏的动漫文化体系所倡导的理念十分贴近。畲族民族文化中, 最负盛名的是畲族人民世代相传的《高皇歌》, 畲族人有意采用“祖图”这种连环画像的方式对其进行记录, 将传说绘制在一幅十来丈长的布帛上用以歌颂始祖盘瓠的功绩。
传说, 帝喾之妻刘氏娘娘耳中有虫三寸, 虫被掏出落地变为龙犬, 形似凤凰, 身纹五彩锦绣。帝见之大喜, 置于玉盘内贮养以瓠叶为盖, 一日长一寸, 更为之惊奇, 便赐名龙麒, 尊称盘瓠, 别称麟狗。当时正值犬戎兴兵来犯, 帝下诏求贤能退敌者, 承诺将三公主许配为其妻。龙犬闻后便揭榜奔赴敌国, 乘番王酒醉咬断其头后回国献给帝喾。帝喾却因他是犬便想悔婚。盘瓠却道:“置吾于金钟内, 七昼夜可化身为人。”盘瓠入钟六天, 公主怕他饿死, 打开金钟只见他身已化为人形, 但头仍为犬首。于是两人成婚, 婚后公主随盘瓠隐居深山, 以狩猎和山耕为生。生三子一女, 儿女居住山中经世代繁衍生息过后最终形成了畲族。
盘瓠传说之所以能演变为神话, 也正是图腾文化崇拜的产物。畲族先民以拟人化的手法, 把盘瓠人身犬首的神奇形象塑造成神奇、机智、勇敢的民族英雄, 更尊崇为畲族的始祖。不仅如此, 该传说还具有畲族人民对其文化起源的追寻意味, 而畲族的宗教信仰主要是祖先崇拜, “祖图”就顺理成章地成为了畲族图腾崇拜的主要记录方式之一。
动漫制作公司可以根据畲族盘瓠传说, 对盘瓠形象进行动漫创作, 动漫情节可以这样设想:盘瓠化身少女公主身旁忠诚而威武的神犬, 日日夜夜陪伴这个民族。当这个世代居住山中的民族, 面临来自于现代化科技造成的环境危机之时, 公主和守护在她身边的神犬挺身而出, 神犬化身为人拯救了被破坏的环境, 最终与公主继续守护整个民族。其中公主可以少女形象出现, 形象设计可参照畲族传统服饰。如畲民妇女头戴的狗头冠为图腾装饰中最显著的标志之一, “狗头冠”虽有繁简之分, 但主要的结构完全相同。此冠象征狗形, 故必须有狗头、狗身、狗尾三个主要部分。即用一根细小精制的竹管, 外包红布帕, 下悬一条长宽各一寸的红绫。不同年龄段的妇女, 分别环束黑色、蓝色或红色绒线。冠上插一根银簪, 饰有一块圆形银牌, 牌上悬挂着三块小银牌垂在额前, 称为龙髻, 象征是畲族祖母“三公主”曾经穿戴的冠饰品, 充分表达出对先祖形象的鲜明记录与传承。
三、结语
综上, 畲族的历史文化传说与宫崎骏文化体系在内在特征上具有相似性, 可以通过借鉴这一成熟的动漫制作模式, 融合畲族传说中盘瓠这一形象, 创作出具有民族文化特色的动漫作品。这种创作模式将对当今中国动漫发展产生深远影响。相信, 国内动漫一定可以从少数民族的文化沃土中吸收养分, 成为创意的源泉, 在不久的将来定为中国动漫事业的发展注入新的活力。
参考文献
[1]李金梅.宫崎骏动画的生态意识——兼论现代社会语境中人与自然的关系[J].电影评介, 2007, (22) :22-23, 31.
[2]赵生军, 中国古代蛇图腾崇拜刍议[J].思茅师范高等专科学校学报, 2007, (04) :59-62.
8.像宫崎骏一样的工作 篇八
2007年，几个有着共同理想的年轻人成立了娃娃鱼动画工作室，几年间，从《小米的森林》的创作、发布到动画片《秘语》的成功上线，娃娃鱼动画工作室在艰难的中国独立动画环境中逐渐摸索出一条属于自己的发展道路。
几个大男人•一条娃娃鱼
番茄、不思凡和爱海是三个大男人，当然，他们不承认自己已经长大了。
娃娃鱼工作室的组建是从动漫人番茄大叔开始的。
2006年的一日，番茄大叔、不思凡和爱海相识在杭州的钱塘江畔，那时，3人背负着各自的使命。突然有一天，番茄喊道，“我们不该在一起奋斗吗！”
番茄找到不思凡，对他说：“也许，你在事业单位里可以安安稳稳地度过一生，也是你父母希望的，但是，你有没有问过自己，你自己想做什么？”
不思凡思考许久，答道：“给大家讲故事。”
番茄找到爱海，对他说：“如果有一天不能做动画，你会去做什么？”
爱海答道：“帮动画人站上舞台的工作。”
于是，番茄卖掉了自己一手创办的公司，不思凡离开了被世人视作铁饭碗的工作，爱海从动漫人向经理人转身。
3个同样对动画有品质要求的人，自然地走到了一起。但是，作为一个工作团队，聚一起，当然不能只为了喝茶——“要做出让大多数中国人喜欢的动画！”
这个信念得到大家一致肯定。
“带上我吧。”这时，身影瘦小却气场强大的阿斌哥加入团队。
“我的身体里有另一个世界，我想用镜头把它们呈现出来。”不思凡说。
“我的心里是个纯真的世界，我想用画笔把它们画下来。”阿斌哥说。
“请各位安心做自己的世界吧，我会让世人看到这个世界的。”爱海坚定地望着队友们。
“你们都安心奋斗，我来提供炮弹！”番茄大叔再次让出他温暖的肩膀。
娃娃鱼动画工作室的雏形显现。
以导演为核心
组建团队后，大家在创作中慢慢建立起一个共识：要以导演创作为核心发展。
这个理念一方面来自经营上的经验与判断：工作室负责人潘斌曾组建过一个以产品开发为主要发展方向的动画品牌公司，但几年的运作后，潘斌发现在目前的国内动漫市场环境中，如果以动漫形象结合产品发展，容易将公司的产业环节拉长，导致投资过大，回收成本困难等诸多问题。
更何况团队中大部分成员的兴趣集中在动漫创作上。团队制片爱海此前也创作过国内知名的动漫形象BOBO&TOTO，深知形象动漫品牌操作的缺点。娃娃鱼动画工作室希望能找到一种简单的运营模式，能让团队成员集中展现各自能力的发展方式。因此，做一个“以导演创作为核心的工作室”也是团队成员对发挥团队最大力量的希望。
优秀的成员
娃娃鱼动画工作室拥有非常有潜质的优秀导演：由于一些原因，国内动画创作没有得到很好的传承，动画导演存在断层现象，很多年轻人都是通过自学来完成对影片创作的理解，因此有着独特风格的导演显得更加珍贵。
导演《小米的森林》的不思凡善于把控故事节奏，其个人作品《黑鸟》也让人印象深刻。《秘语》的导演梁华斌在原动画和美术方面非常擅长，很多人甚至会将他与宫崎骏作品的美术做比较。
东方背景下的动漫思考
在欧美影视市场，由于影视工业的高度发达，电影多以类型片方式呈现。动画也是如此。因为电影制作以高效的团队创作为主，所以导演并非决定影片质量的绝对关键。
而在东方，影视作品更多以导演号召力来影响市场，很多时候观众是冲着导演或明星去看电影。参考日本动画影视市场，各种知名导演用独特的风格魅力吸引了固定的消费者，因此娃娃鱼动画工作室认为中国动画电影也将顺应此趋势。这样的发展思路，也是基于东方文化背景和对日本吉普力动画工作室模式的理解和学习。
商业和艺术的选择
如果有一天，商业操作和个人特点产生矛盾时，娃娃鱼动画工作室坚定地选择站在作者这边，他们认为才是真正的根本所在。
无论是《小米的森林》导演不思凡，还是《秘语》导演阿斌，都是有强烈个人风格及魅力的导演，观众只要看过一个作品，就能在以后的作品中清楚地认出他们的风格。
但任何过程都不这么简单。在开始阶段，娃娃鱼动画工作室也经历了痛苦的摸索过程。这可能也是许多团队面临的问题：在现实与理想间，如何建立一个可以说服自己认可的方向。在消耗掉一些抉择的时间后，娃娃鱼动画工作室开始了《小米的森林》的制作。
做中国的吉普力
“好羡慕宫崎骏啊！”娃娃鱼动画工作室的成员常常感叹：要是能像宫崎骏那样自由地创作就好了。
吉普力工作室采用以导演为核心创作的模式，这使得宫崎骏一直保持“作坊”的创作环境。在这里，任何问题都能与导演直接沟通。这当然要有德间书店在背后强大的支持，以便让吉普力在开始运转时，不用去考虑窘迫的生活。
《小米的森林》的创作过程就是团队成长的过程，开始的想法多少会有一些改变，但意想不到的获得更多——这得益于团队在整个过程中没有生存问题，困难和阻力大多源自团员的磨合和技术问题。但这个过程让娃娃鱼动画工作室能够清晰与坚定方向，也在实践中锻炼了团队。
用FLASH制造中国特色
2000年后，FLASH技术在国内发展起来了，国内的动漫爱好者开始用FLASH 制作个人动画。娃娃鱼动画工作室创立期的主要成员都是通过网络结识的，因此他们第一部动画《小米的森林》制作上基本上全是FLASH软件，只有合成部分在AE中完成。对他们来说，用这个软件制作第一部动画，也有不小的纪念意义。
作为动画软件，FLASH本身有一些瓶颈，娃娃鱼动画工作室的团员寻找了一些后期软件辅助，这让很多人都看不出这部影片是FLASH制作的。
娃娃鱼动画工作室在美术方面做了很多尝试，他们希望能做出类似中国山水的作品，当然，也不能距离现代美术太远，不是简单的中国符号的堆砌。
虽然是FLASH动画，但是他们却按标准的逐帧动画来制作，因此整体感觉画面动作更加流畅。
森林之后是秘语
《小米的森林》和《秘语》不同，在风格上，《小米的森林》给人惊悚阴涩的感觉，《秘语》则给人温暖阳光的感觉。《小米的森林》是对现实环境的折射，通过暗喻方式让人看完影片后能对现实社会进行反思。而《秘语》是一部温暖有爱的作品，该动画通过小女孩寻找爸爸的过程来展现一个奇幻的世界，通过对这个世界的探索来展现各角色之间的情感，娃娃鱼动画工作室也希望通过故事展现美好温暖，能够给予人更多的精神力量。
返璞归真的镜头
导演不思凡希望《秘语》的镜头语言返璞归真。这就需要摒弃现在动漫节奏感和镜头感强的做法，还原固定镜头和中远镜头为主的镜头语言，使最终的影片中，呈现一定纪录片的叙述风格。这有点类似于黑泽明的导演手法——给人真实感，这也是杭州娃娃鱼动画工作室在动画语言表现方式的尝试。
此外，在《秘语》中，导演不思凡首次采用多线索方式去展开故事，人物也更多元化，给人一种庞大的故事体系构架。
由于篇幅有限以及制作限制，团队决定提前结束了这个故事，反而让这种庞大的构架变成了混乱，这也是这次创作中最大的遗憾。
《小米的森林》整体仍然有许多不足，但是通过这个作品，娃娃鱼动画团队尝试了很多新鲜的想法，并磨合了一个团队的协作创作。
利用网络平台打造品牌
现在网络平台非常开放，只要是优秀的作品就一定会被发现并且传播。所以娃娃鱼动画工作室的主要精力放在创作优质的作品上，因为他们坚信，只要通过努力，尽最大可能地创作优秀作品，总会被人发现的。
在网络上的品牌建设首先要建立自己的网站，娃娃鱼动画工作室将工作室的介绍和作品集中在站点上展示，并且将团队发展目标也明确展现出来。在没有固定合作伙伴的时期，娃娃鱼动画工作室的官方网站会定期推出短片、漫画并和网友间的互动活动。这不仅仅是要得到关注，更是吸取意见的好方式。
虽然娃娃鱼动画工作室成名于网络，但是他们并不搞网络营销推广。只是通过网络，先让更多人分享，再通过网络世界的口口相传，来达到传播推广。
网络品牌维护
娃娃鱼动画工作室对品牌的维护主要是与网友做好互动，如准时发放作品，定期搞活动，同时建立QQ群或者微博和爱好者保持联系等。对于娃娃鱼动画工作室来说，这些工作主要是出于对于爱好者热情的回馈，也没有非常清晰的计划。但尽可能地为爱好者考虑，能很大程度地得到他们的认可。
另外，条件许可的话可以搞线下活动。参与动漫节、召开观影会等线下活动对娃娃鱼动画工作室的网络互动都有很大促进。
坚持自己的价值
当今的动画市场严峻，所有人似乎都扑到一个大蛋糕上，而娃娃鱼动画工作室面临的选择是：和众人抢已经被分得差不多的蛋糕，还是重新找一块没有动过的蛋糕？
娃娃鱼动画工作室选择那块没人抢的蛋糕。娃娃鱼动画工作室相信他们会吃到那块大蛋糕，只是需要在吃到前找点工具。
最近国内几家大动画机构的动向，证实了娃娃鱼动画工作室对市场的判断，可以说，他们已占得先机。
正是因为现在的动画市场严峻，才让杭州娃娃鱼动画工作室备受关注，这也是他们坚持的价值所在。
杭州娃娃鱼动画工作室希望通过努力，能够为中国严峻的动画市场做一些尝试和改变——这是用理想主义者的方式在进行。
未来，杭州娃娃鱼动画工作室一定能以的品牌号召力取得先机。
9.宫崎骏动漫世界里的理想 篇九
如果不去了解斯威夫特的《格列佛游记》这本书就很难说清在《天空之城》中与飞行石相关联的浮岛勒普泰岛的事情，在那里面的世界让我们宁愿去相信，因为与爱和理想有关，与生命的真实意义有关。
我们知道的中国最辉煌的动画年代，那些曾被雪藏的近乎完美的美术造型体现出的创造者的艺术价值观却因为商业的冲撞而变的不知所措。我们同样用艺术眼光来观看今日生活，很多表面华丽的褪色垃圾挂着标价牌甚至防伪商标，我们忘记了尊重创造，可相信尊重生存更加重要，动画片的意义更加是要娱乐大众，事实上《天空之城》就是这样一部既娱乐大众又具有深刻内涵的动画电影，那些离不开泥土的守护机器人造型可以放在任何现代艺术馆的展厅也毫不逊色，同时影片也融入了许多让人非常乐于接受的元素，鲜明的人物性格、明快的色彩、毫不艰涩的故事、跌宕起伏的剧情、优美的音乐、幽默感、伤感……最重要的，是对天空那种不可思议却又亲切自然的幻想，最不同的是爱和创造力，当然不是好来坞式的爱情，这部电影毫不例外的把爱提升在一个更为广阔的空间，自然、和平的主题中包含着内向纯真的爱情。
《天空之城》，当那些有着中世纪色彩插满了小风车的庞大的飞行船出现时，心中有了难以言表的激动，这和少年时的梦想如此接近，想一想早上从温暖的被窝里爬起来，推开门，看到脚下是一个全新世界，感受温暖的阳光，抚摸迎面而来的云，迎接新的一天的冒险，这就是完美的生活，虽然女主角少女希达的飞行模式是标准的日式魔法飞行，但是Studio Ghibli的宫崎俊从这一刻拉开了他壮丽的属于天空的序幕，《天空之城》的希达、《风之谷》中娜乌西卡、《龙猫》中的トト口、《红猪》中的罗素·波格，《魔女宅急便》中的琪琪、《On your mark》中的天使等等，所有人的天空都是拥有着深蓝底色和浓重洁白的云层，每一个在飞着的人都是在用真挚的心热爱着生活。《天空之城》的背景是建立在喧嚣的空想工业社会，对于海盗婆婆一家人来说，贪婪这个词汇是和她们的率直可爱一样理所当然的成为天性的一部分，《天空之城》里的矿山里的男孩帕索，他习惯了现有的生活方式，他所希望的是对于未知的世界的向往和探索，可当他遇到希达时，当他们来到向往中的天空之城时，当他们看到守护机器人轻轻拿开飞行器去保护压在下面的鸟巢时，他们终于明白应该去向往的是大自然和生命，故事的结局暗示出寓言般的主题，也许人类最终会被他们为权利和无尽的贪婪而缔造的完美的科学社会所毁灭，而不灭的永远是生命本身，就像天空之城勒普泰最后成为巨大的生命之树，而不管是飞行石或是机器人或是其它事物，它们的作用，往往取决于人的邪恶或善良，这颗飞行石，将永远属于拥有真正爱的人。很多人都狂爱宫崎骏的电影，到底是怎么样的一股力量使大家如此着迷？我想，可能是因为他的每一部作品都让我们内心中某些感情会被触动，而这种感情有让人顿悟.有让人感慨.有让人怀念.有让人思索„„那种清新，那种单纯，那种温暖，让我们感受到，一直生活在繁忙和冷漠的都市中那一股令人欣慰的感受
动漫作为一种独特的艺术形式，在日本的流行文化中站着重要地位，其中宫崎骏的动漫有着不可动摇的地位。宫崎骏的动画电影汲取了日本悠久的森林文化及其民间信仰中的诸多要素,创造了基于传统又富有现代性的多元森林意象,进而对人类社会及其终极命运进行了深刻反思与弥久追问。亲近大自然，也崇尚大自然，以农为本的传统影响的，动画片很多内容都关于土地污染，水资源，而且都是绿草和森林的景色。他的不同作品以不同的叙事风格围绕着森林主题淋漓地展现了这一电影艺术特色。也或许是日本是以自我实现和满足欲望相结合吧，所以，宫崎骏的作品与日本真正的主流价值观应该是背道而驰的，这因为相反，所以宫崎骏的作品才具有讽刺性和倡导性！但不管他出于怎么样的思想，热爱大自然是他不变的追求。
宫崎骏的作品大都以关注人与自然关系以人类与自然怎样向前发展为主题，比如风之谷，天空之城，幽灵公主，也有探讨内心宫崎骏应该是以为是女性主义至上观的人，作品中多以少女作为主角，讲述她们成长的经历，无论是关于人性，自然，战争还是人类的未来，其中的女性角色都十分出众。宫崎骏的作品主题最突出的就是人文的关怀，细致柔和却又激荡人心。《风之谷》中的娜乌西卡，《幽灵公主》中的阿珊印象最为突出。与人性的，如红猪与千与千寻。他的作品就像人文主义大师的反思录一样，很发人深省。
在这个学期我们对宫崎骏的作品观看，了解以及探索之下，我们总结出了这几点关于宫崎骏作品的重要环节。
1；·环保：自然、人类和对自然仍保持崇敬 以及人类与自然矛盾、战斗、妥协的循环 呼吁关注自然
（如《幽灵公主》）·2；成长： 在善恶交织的世界里学会生存 学会承担责任
成长的蜕变（如《千与千寻的隐秘》）3；·回忆：支离破碎的小故事通过回忆串联 对乡村，自然，美好事物的追忆和向往 空灵而纯净
（如《岁月的童话》）
4；战争： 谴责战争的残酷 对美好事物的破坏 反战
（如《萤火虫之墓》）5；爱：世间最宝贵的亲情、友情、爱情 对真爱的歌颂和爱的力量的颂扬（几乎都有体现）
10.宫崎骏我们的纯真和失落名人故事 篇十
一派湖光山色后紧接着的却是血雨腥风，黑色标志的门背后，不出所料是残酷的战争，令人作呕的邪恶怪物。或曰：宫崎骏一生只拍了一部电影，名字叫作《我们的纯真与失落》。
从《幽灵公主》到《千与千寻》再到反战题材的《哈尔的移动城堡》，对山川的破坏，贪欲与战争，一切不美好的，宫崎骏都试图用那份纯真作为解决问题的答案。
帅气潇洒的哈尔会有任性大男孩的一面，也会有注重外貌的小小肤浅与虚荣;一向内敛文静的苏菲发起火来也颇有管家婆的“风范”。苏菲驾驶飞行器从王宫逃回城堡后，荒地魔女、莎莉曼的狗因因竟然也成了这个奇特家庭的成员，再加上火之恶魔卡西法、总是把自己变老的马鲁克和受诅咒的稻草人菜头，城堡一家可谓“品种齐全”。这个家中的成员各有各的不幸：哈尔与卡西法定下契约，哈尔将心脏交给卡西法，卡西法则没有自由;苏菲被荒地魔女变老，爱上了哈尔却又只能在梦中表露真心;荒地魔女掉入莎莉曼的陷阱，失去了所有魔力，成了一个迟钝又偏执的老太婆;稻草人菜头是邻国的王子，被种下邪恶的咒语……然而没有各自的不幸，这个热闹有生气的家庭又不可能组建起来，真可谓“祸兮福之所倚”。
宫崎骏表达的是一个简单却很少有人领悟的道理，没有能摧垮人们的磨难，只要心依旧乐观且充满希望，生活永远值得我们期待。
从王宫逃离的哈尔为躲避莎莉曼老师搬家，那扇神奇的门从此驻在苏菲的家乡，哈尔将新房子布置成苏菲帽子店的样子。圆盘转向粉红色部分，哈尔送给苏菲的“神秘花园”再次让人沉醉，如果不是战舰的突然出现破坏了这幅令人心醉的风景画，真想让影片定格在这个场景。战舰掠过哈尔的小房子，巨大的阴影隐喻着战争。哈尔再次身赴战场，小镇也失去了原有的宁静，战火开始肆虐。哈尔的一句“好不容易有了需要保护的人”，不知又要夺去多少人的眼泪。
卡西法受到重创，苏菲与因因坠下山谷，根据哈尔戒指的指示，苏菲打开了城堡的门，走入哈尔的童年，见证了哈尔与卡西法定下契约的时刻……返回未来的一瞬间，苏菲大声呼唤着哈尔在未来等她，童年的哈尔望着苏菲，她这才明白，原来哈尔一直在等她。
奄奄一息的哈尔与卡西法，在经历了多年的等待与命运的安排后，终于等到了苏菲解开契约的.一刻。一番劫难后，苏菲还给哈尔一颗童年的心脏，或有一番返璞归真的隐喻意味。卡西法得到自由，而城堡最后一点残骸也失去咒语的保护，稻草人菜头舍身挽救，一个最简单却又最窝心的童话上演：只有被心爱的人亲吻才能解开咒语的稻草人菜头终于等到了苏菲的吻，邻国王子的苏醒也使这场愚蠢的战争终于结束了。又是一个happyending，拥有勇气时才能回到十九岁的苏菲终于自己解开了魔咒，头发最终由黑色变为银色也是苏菲找到自信与勇气的隐喻。
无比动听的片尾曲《世界的约定》响起，王子与公主消失在云端。一切战争和与贪欲有关的争夺都应该停止，男孩和女孩要过平静幸福的生活。宫崎骏对世界寄托的希望，只是如此单纯的情怀。
11.宫崎骏的转折 篇十一
绚丽流畅的画面、天马行空的相象、奇思妙想的情节、心动神驰的配乐、狭长萧瑟的神秘甬道、奔走充当向导的风灯、中西合壁的魔法世界、造型奇特富有个性的神佛灵长…。这就是宫崎骏美轮美奂的动画世界。
窥探宫崎骏的动漫王国，有人看见自然，有人看见童心，有人看见成长，有人看见杀戮…。这正是大师之所以成为大师的地方，他们的作品像一座巨大的宝藏，内涵丰富，可被各种各样的人，因不同缘由、从不同角度，喜爱、接受和阐释。
宫氏电影，似乎都在复述同一母题——寻找。具体而言，在电影里，用不同方式，提出同一个困扰他的问题，然后试图找到答案。动画片，只是一个童趣的形式，那里寄托着一个成年人的梦想和怀旧的情怀。甚至，不止于此。
宫崎骏的作品，还是他眼中看到暴力、无知、贪婪攫取，却看不到解决之道的泪眼凝视。在他那，童话超于童话，它们以隐喻的方式提供启发，以梦想之轻载现实之重。在苦无答案的悲观结论里，他苦苦逼问自己和观众，在现实世界，电影能做什么？有电影、童话的人，又能改变些什么？
从中，我们看见了一个执著寻找的宫崎骏，于是，我们知道这是一个机器时代的梦想者，一个悲天悯人的人。
《龙猫》：多多洛之歌
对宫崎骏作品，每个人应该有自己不论忠奸善恶的排名。也许这并不是什么问题。但对作者，终究还是要把《龙猫》排在第一。
这不仅因为那个肥胖木衲的形象一向是宫崎骏吉力普工作室的标志，更因为它映射在本人心头无可替代的光芒。还有那一曲《邻居多多洛》，动画片音乐的经典，宫式音乐的标志，嗓音清爽的井上杏美把它演绎的如影片本身，童趣盎然，干净透彻。
坦白讲，本人还将铭记影片结束那一瞬的感受。当片尾“多多洛之歌”响起，本人满心想做的就是充满崇敬的起立，无比热烈的鼓掌。这件事后来无疾而终，所以没有孤注一掷、在所不惜的完成。完全是恐怕我们操劳不息的主任会一举患上心肌梗阻、或者乱掐人脖子之类的强迫症。如果他发现本人在上班时间，在电脑桌前做出如许举动，并且，只是为了一部动画片的话。
该片讲述一对小姐妹和代表自然的精灵—龙猫“多多洛”间从相识到相知的友情故事。如诗如画的风景中流溢对自然的热爱，和童真交织的浪漫让人心弛神摇。
一个奇幻如梦的雨夜，小雨伞旁出现了一个圆圆的身影，还有，大花猫巴士…。月夜，多多洛的种子培育出的橡树飞快疯长，连天蔽月；多多洛踩着陀螺，带着小姐妹飞翔于林海田间；蓝色绸布似的夜空，一轮大大的圆月，树梢上，多多洛和她们惬意安详的相依。
谁能忘记那雨夜中奇谲的巴士和车中温暖的灯光？谁能忘记那个不断飞升，灵魂也会在满月的天空下起舞的梦境？还有一夜拔节的幼苗、妈妈病房外关切的眼睛？
也许有人会不喜欢宫崎骏的深沉，但本人决不相信会有人不喜欢《龙猫》中的眷眷童心。
《风之谷》：人类的结局与自救
宫崎骏的成名之作，在优美精致的传统二维动画领域，他突然以一个漂泊的思想者和执著的追梦人的姿态出现，其深刻的内涵让世人震惊。
这是第一部真正意义上的宫氏作品，讲述一个环保主题。该片不是一时的灵感乍现，而是反思中的厚积薄发，电影问世前，动画连载就已经脍炙人口。宫崎骏关于人与自然命题的要素和原型均已出现：濒临毁灭的家园，无知而贪婪的攫取，美丽又脆弱的世外桃园，充当人类与自然沟通桥梁的纯真少年，大自然和生灵万物的愤怒，血淋淋的杀戮，日本人传统的崇尚悲壮与殉道的气质。在技术风格方面：抒情与纪实融合，细节细腻描摹，艳丽色彩与浓重阴影交相对比，奇幻的巨兽，不作掩饰的血腥场面，从童年时代飘来的天籁，对飞翔的迷恋…。
在第一部作品里，宫崎骏建立了唯美的个人风格。他让风之谷的勇敢少女娜乌西卡担负起寻找人类出路的重任，娜乌西卡是第一个典型的宫氏女主角：善良、真诚、不畏艰难。那时的他对人类应该怀着更强信心。代表自然法则的巨虫对人类的报复止于一个小女孩的纯真善良。人类是有希望的。人类的希望在于心灵的救赎，人类与自然之间的宽容、博爱。看见站在无数巨虫展开的金色长须上镇静前行的娜乌西卡，让人想到的是《出埃及记》的摩西。
这部作品里，有一个被人们忽视的角色，那个花白络腮胡、骑着驼鸟、武艺高强的伊羽。他似乎一个中古的游侠，更像一个命定的漂泊者，也许，他和宫崎骏的关系该是幻想者的影子和幻想者本人吧？
相异于娜乌西卡锲而不舍的追寻，以及，充满希望的结局，他是一个悲观的寻找者，他的形象与寻找，隐隐贯穿了宫崎骏的所有作品。他说；我居无定所，浪迹天涯，只不过想解开这个谜，看我们是不是也难免毁灭的命运。
《小魔女宅急便》：真爱让你飞翔
13岁的小魔女琪琪，按照传统，必须做个小魔女，骑上扫帚离家独自生活修业一段时间，服务于人，这样她才能长大。这是宫崎骏的成人仪式吧。
琪琪带着她淘气的小黑猫出发了，她来到一个海边的陌生城市，那里的人们已经很少看见魔女了，飞速发展的工业文明带给他们新的伦理，使他们不再轻意相信奇迹和人与人之间无条件的付出与善意。于是，琪琪在这个城市里尝试被人接受和欢迎，或者说，它讲述的是寻找一个城市，寻找一个善良、有爱心的人群的故事。
应该说这个意思跟宫崎骏一贯的主题一致，但他显然没有要把它做成一个关于工业社会人类情感的寓言的打算，他选择了一个容易讨巧的办法，只是让琪琪在一次次历险和付出后被人们认可和接受，却没反思人们最初的漠然和这种接受的功利色彩。
于是，这部电影成了宫崎骏最想取悦观众的一部作品，就连片中的小女孩也是他所有动画形象中最清丽漂亮的一个，几乎符合每个人关于美丽女孩的想象，惹人喜爱，也更易忘记。
《天空之城》：现代格列佛游记
传统的故事，主题明了-寻找家园。飞翔是宫氏永恒的主题，这次他把舞台搬到了“空中楼阁”之上。—人类的终极文明产物。空中之城雷帕特，一座以反引力的飞行石为悬浮动力的空中岛屿。雷帕特的居民早已灭绝于他们先进的文明，离开了大地的怀抱，哪怕有可怕的武器，无尽的财富，覆灭也只是迟早的事。是人创造文明，并非文明造就人。违背自然的事物，终究会被自然淘汰。雷帕特崩溃的时候，保护主人公免招伤害的并不是代表先进文明的机械人，而是代表大自然力量的扎根雷帕特已久的树根。
这部作品，宫崎骏把触角伸向西方，从西人的传统里找到一个少年历险的故事，衍生为关于人类家园和千古梦想的当代寓言。
《格列佛游记》能被作为经典的幻想故事广为流传，传统故事自有其不可忽视的优点，它的叙事结构自足完满，人物性格饱满，情节安排悬念丛生、富有张力，以至于据它改编的这部作品成了宫崎骏所有电影中情节最吸引人、结构最为紧凑、故事讲述得最出色的一部。
《听见浪涛》：青春的味道有点甜
恬淡，如清晨萦绕的深深浅浅的雾汽；纯洁，如悬挂在玻璃上的欲堕不堕的水滴。
没结果的爱，轻柔，隐约，符初恋的规律。少男少女在高中产生朦胧的情感，犹如早恋，却非早恋。两心暗许，却矜持不语。丝丝的心烦意乱，默默的暧昧揣测。尽管曾有长夜相伴，曾在美丽的灯塔漫步，然而，从未开花结果，有的只是懵懂的心意。误会中的分手拉长了思念，冲淡了焦虑。
片头处，进站的火车循环着淹没，凸现主人公眼前女孩的身影，令人不禁想到岩井俊二《情书》中那个窗帘飘送的著名镜头，一个360度的摇镜带出一个久违的身影。摹然回首，那人却在灯光阑珊处。
是你吗，宫崎骏？原来你的含蓄也那么迷人。
《红猪》：一只特立独行的猪
一只驾驶飞机翱翔于蓝天的猪成了影片主角。这是一只带眼睛、听歌剧、反战的猪。是有史以来最帅的一只猪。
一个立志不为法西斯服务的飞行员对自己实现了魔法，成为亚德里亚海上的红猪卢索。变成猪省去了许多做人的麻烦，比如可以名正言顺的不服兵役，可以拒绝死去战友情侣的感情，可以逃离人间俗世的困扰。然而，无法避免的是无尽的孤独惆怅。终于有一天，一个小女孩在灯下瞥见他温柔男人的容貌。片中，空战的镜头处理异常华丽，数百架战斗机载着战死的飞行员飞向天国的那一段堪称经典。
这是宫崎骏动画系列中非常特殊的一部，是唯一一部完全从成年人角度拍摄成年人题材的作品.据说它是宫崎骏的自传性电影,他借动画光影，寻找心中久藏的飞翔之梦，放纵吟唱一首个人自由的诗篇。
宫氏把自己物化为一只猪，一只因追悔和咒语丧失人形的丑陋的猪，但那却是一只会飞的猪，一只充满傲气的猪，一只不要任何形式的羁绊的猪，一只追求不平凡人生的自由放纵超越的猪。
且听这只颓废的猪是怎么说的：
“我比猪还懒。”
“如果不飞的话，我只是只普通的猪。”
“做法西斯不如做瘟猪。”
在这样一只超越了世俗政治、国界甚至地心引力的猪面前，你应该能真正感受什么是自由。
这实在是一只特立独行的猪！
《平成狸合战》：无力的反击战
最能体现宫崎骏奇思妙想的作品。是宫氏唯一一部以动物为主人公的电影。在人类开发山林以求得更大的生存空间的同时，狸猫们的家园被日渐侵蚀剥夺。所以，他们利用祖传的法术，与人类展开不懈的斗争。影片的高潮“狸猫大游行”正是其中最辉煌的一幕。鲜艳的颜色，流畅的画面，令人瞠目结舌的变化，造就了动画史上灿烂的一笔。但是讽刺的是，人类丝毫没有被狸猫们的变化吓倒，反而充分的享受着视觉的欢娱。这不正好印证着了人类对大自然变化的态度？影片的结尾是伤感的，狸猫终究没战胜执着的人类，有些还变成了人融入现代文明。但是，影片结尾告诉我们，狸猫终究是狸猫，只要有机会，就会在自然的怀抱里畅饮欢歌，哪怕这个自然的环境是人工造就的。该片在天马行空的奇趣里隐含了某些缺点,比如说,节奏不是太好,剧情太过冗长拖沓。
《幽灵公主》: 什么才是真理
在《风之谷》和《天空之城》11年后，宫崎骏又回到了人与自然这个最主要的命题，经过了十多年的思考，伴随当代科技的迅即发展，宫崎骏的思想领域扩大了，目光也更为尖锐和残酷。这部宫氏大作中规模最宏大、最具野心的作品应运而生。影片主题根植于宫崎骏一贯倡导的“天人合一”的环抱理念。片中所有的人物都无所谓好坏，他们只是各自奉行自己的世界观而已，在他们的行为背后，都有着各自笃信的真理。然而在象征着自然界的麒麟兽强烈报复的冲击下，“以人为本”的信条开始土崩瓦解。男主人公阿席达卡代表了宫崎骏本人“人与自然和睦相处”的信条，女主人公幽灵公主珊珊则是极端环抱主义者的代言人，部落首邻埃波亚夫人则是一个“战斗天地”“让森林交出土地”的文明开创者。人类文明的捍卫者砍下了麒麟兽的头，立刻遭到了毁灭性的报复。这是自然与文明间的战争。而全片最感人的一幕发生在主人公交还了麒麟兽头顱后，在阳光普照下，已经枯竭的森林顷刻间焕发生机，一片绿意盎然，生命的光辉再现。
《千与千寻》:在寻觅中成长
在《千与千寻》里，自然退去，人类站到前台，成了唯一的主角。人类的命运，只有人自己来决定。
有人说，《千与千寻》是关于千寻、关于成长，其实，它是关于整个人类的，人类的迷失、歧途，人类的出路、希望。
那是个阴风惨惨、暗影重重的寓言舞台，介于人类与鬼神之间，介于天与地之间。
在这寻常之眼无法透视的后台，瘦弱的千寻代表所有的人寻找着名字、记忆、身份，寻找着已被遗忘的重返伊甸园之路。幼小的她几乎经历了人世间所有的恶：纷争，欺骗，贪婪，懒惰，利用，自私，虚伪……也一路艰难地拣拾被丢弃的尊严、勇气、善良、诚实、勤奋、友爱……。
夜色沉沉，千寻带着宝宝、无面人在一片泽水包围的孤岛般的车站，静静等待列车上温暖的灯光从黑暗里闪现，那一刻，让人不禁屏息静气，心里充满了甜蜜寂寞的忧伤。
逼近生命黄昏，宫崎骏认为自己终于找到了答案。可知道答案是一回事，实现则是另一回事。你我不是千寻，世界也不是动画片中那个小小的游乐场，世界之大，不是我们所能把握的了的。
一部短短的动画片里，宫崎骏竟要让我们历经人间的一切，回望人类曲曲折折的成长史。因此，千寻得与失的过程显得太过简单急迫，流于形式化的图解，结局也难免仓促。不过，这些，想必每个理解他苦心之人都不会去计较，只是，在那个光明的尾巴之后，我们心里是否也能感到他的匆忙急迫和不易觉察的惶惑？
有人说，一个人一生只拍一部电影。对此概念作一假借，可以说宫崎骏一生只拍两部电影。一个是关于人与自然的，一个是关于童年和成长的。在这两系列里，他分别在寻找人类与外物、与自身和内心的和谐。到了《幽灵公主》和《千与千寻》，这两个主题已经合而为一，人的成长不再异于自然万物，而是其中的一部分，只有人类的成长与自然共存共生，才能找到双方共同的出路。
最关键的总是最难的，人类如何生存、如何自处、如何认识自己，如何融于自然。宫崎骏给出美好的风景。错综复杂、纷纭莫辨的人性迷宫里，却不知道从哪一条路才能抵达。
12.研究宫崎骏动画电影中的女性形象 篇十二
关键词：宫崎骏,动画电影,女性形象
宫崎骏动画电影大多数以女性作为影片的主角。一方面, 从商业的角度来考虑, 有少女作为主角更能吸引观众的目光, 因为宫崎骏的第三部作品《天空之城》虽然极富艺术魅力与欣赏价值, 评价颇高, 享有国际动画界的盛誉, 然而却在刚刚上映的时候没有吸引到大量的观众, 这对于一部商业动画片而言是非常失败的结果, 对此宫崎骏认为是影片的男主角巴鲁是一位没有任何社会地位与身份的矿工, 从而没有吸引到观众的眼光。从此, 宫崎骏作品的主角往往会设定为女性, 因为他认为女性角色只要外表与身体美丽便可吸引观众, 勾起人们观看影片的强烈欲望, 不像男性角色只有他拥有足够高的社会地位或高贵的身份才能吸引观众的眼球。另一方面, 宫崎骏也认为男性往往给人粗暴, 爱斗争, 自私的不良印象, 而女性给人留下善良、温柔、和谐、友好的美好形象, 宫崎骏影片的主旨内涵通常以反对战争, 提倡环保, 关注孩子成长等为主, 所以女性的光明形象正好符合宫崎骏作品的思想与内涵。
一、独立自主的女性形象
宫崎骏作品中的女性往往一种独立自主的生活状态生存, 她们在摆脱对父母的依赖后显得果断勇敢, 从而活出自己精彩的人生。
1、成长题材影片中的女性——因独立而成长
在电影《魔女宅急便》中的女主角小魔女琪琪在13岁那年就为了修行而离家出走, 离开父母的贴心照顾, 孤身一人来到其他陌生的城镇独立生活。在现实生活中, 很少能有13岁的女孩能独立生活, 她们在这个年龄往往会依赖父母亲, 不作任何家务, 还让家长伺候自己, 在这样家庭中成长的孩子显然是不能够得到任何锻炼的, 也就无法在成长中有所感悟与收获。宫崎骏为了鼓励孩子们能够在成长阶段独立生活而创造了小魔女琪琪这一人物形象。琪琪通过快递上门服务来谋生。在工作中, 琪琪遇到过许多麻烦事, 也碰到过失去魔法能力的挫折与失落。然而, 在周围人的帮助下, 琪琪对生活有了更加成熟的感悟, 明白生活是不能预料的并且不是一帆风顺的, 就想她无故失去魔法一样。琪琪还知道了对待工作与他人都要尽心尽责, 极力履行自己的义务与责任。而这些生活与工作中的感悟与收获都建立在琪琪的独立生活, 在家长的精心保护下长大则思想就不会有所进步了。
类似于《魔女宅急便》这样成长题材的影片还有《千与千寻》。《千与千寻》中的女主角荻野千寻就是一位典型的依赖父母的城市女孩, 虽然开始对父母用强烈的依赖感, 但在进入浴场工作后就完全变成了一位独立自主的女孩。在浴场中辛勤地工作, 克服种种意想不到的困境后, 千寻变得勇敢善良且富有责任心, 而这正是宫崎骏想要告诉孩子们的道理, 希望孩子们能够在成长阶段像千寻那样勇敢, 便能收获得更多。
2、生态主义影片中的女性——因独立而勇敢
宫崎骏的是提倡生态环保的动画大师, 其生态主义意识在影片中多有涉及。影片《幽灵公主》中的女主角幽灵公主阿姗从小受到父母的遗弃, 由犬神抚养长大, 独立增长使得她异常勇敢而身手敏捷, 而且做事果断有主见, 她为了保卫象征着大自然的森林而勇敢地与人类战斗, 最后她将头颅还给山兽神实现了大自然的重生。宫崎骏赋予了幽灵公主自然守护者的光荣使命, 希望人类都能像阿姗那样履行保护自然的义务。
另一部非常著名的生态主义影片《风之谷》中的女主角娜乌西卡虽然贵为公主, 却往往独自一人行事。当人类与人类之间发生战争, 人类与王虫之间产生冲突时, 只有娜乌西卡一人勇敢地挺身而出, 为了化解彼此之间的矛盾与冲突而献出自己年轻宝贵的生命。但由于王虫被娜乌西卡的勇敢所感动, 故用神奇的力量将她的生命复活, 她由此成为了踏在金色草原上的圣者拯救了众生。宫崎骏塑造娜乌西卡这一女性角色是希望在现实生活中的人类也能够出现这样勇敢的人来化解人与生态之间的矛盾。
二、善良纯洁的女性形象
动画电影的主要面对人群是未成年的孩子, 所以影片必须给人留下美好和谐的印象。宫崎骏的动画电影的成功之处之一就是他塑造了许多令人过目不忘的善良纯洁的女性形象。
1、用善良平息矛盾
《风之谷》的女主角娜乌西卡是宫崎骏作品中被称为最完美的女性形象, 她的善良纯洁给观众留下了非常美好的印象。《风之谷》中的人类对腐海的森林以及王虫对特别痛恨, 不少人想少了腐海, 杀灭王虫, 却只有娜乌西卡一人坚信腐海的森林是为了帮助人类净化污浊的空气而存在的。娜乌西卡对王虫从来不用暴力手段, 每当王虫愤怒时, 她都会对王虫表示友好尊敬, 用自己善良的心来化解王虫的气焰。直到影片最后, 当王虫要毁灭风之谷时, 娜乌西卡选择用自己的生命来使王虫停止攻击, 她善良的行为感动了王虫与所有人类, 王虫用神奇的力量将她的生命复活, 而人类与王虫之间的激烈冲突也由此而平息。
2、用善良缔造友谊
《龙猫》中的小月是一个善良的女孩, 当她在车站前看到龙猫正淋雨时, 她将伞借给了龙猫, 并教会他使用方法。这一善良友好的举动感动了龙猫, 两人之间建立起了深深的友谊。当小月找不到失踪的妹妹小米时, 龙猫毫不犹豫地出手帮忙, 找回了迷路的小米。
三、亦正亦邪的妇女形象
宫崎骏动画电影不仅有大量的少女、幼女形象, 还有不少的妇女形象, 其中有些妇女扮演着影片的反派角色。
1、破坏自然却关爱人类的中年妇女
《幽灵公主》中的黑帽大人是宫崎骏作品中使人印象最深刻的反派女性角色。黑帽大人虽然带领人类破坏森林, 并亲手杀死山兽神, 但她却建立了近似于共产主义社会的达达拉城。黑帽大人非常关爱城民, 甚至亲自为受诅咒的城民清洗腐烂的身体, 受到全城人民的爱戴。
2、恶毒又可爱的老年妇女
宫崎骏为了给孩子们传递爱的能量, 故其影片中没有绝对的坏人。《哈尔的移动城堡》中的荒地女巫用咒语将苏菲从18岁的少女变成90岁的婆婆, 而且还一直想要吃掉哈尔的心脏, 看来是一个恶毒的老妇女。然而, 当荒地女巫变回原形后体现出了她可爱的一面, 她敏锐地观察到苏菲爱上了哈尔, 并说自己也在谈恋爱。影片的最后, 她还将她梦寐以求的哈尔的心脏还给了哈尔, 拯救了哈尔的生命。这样一来, 一位恶毒又可爱的老妇人就呈现在了观众面前。
参考文献
[1]张英瑛.宫崎骏动画电影的人物塑造浅论[J].电影评介, 2008 (01) .
13.至宫崎骏的一封信作文900字 篇十三
您好，请允许我这样称呼您，在我心中，您就是我们现实生活中的“浪矢爷爷”。与浪矢爷爷不同，您用的不是信件去温暖我们，而是您的动漫。
首先，请允许我由衷的向您送上我的祝贺。恭喜您获得了由美国洛杉矶影评人协会授予的终身成就奖，而且我还了解到这个颁奖典礼将于1月21日在美国加州举行，到时候又能看到您站上领奖台，拿到应该属于您的荣誉，作为粉丝的我们为您感到自豪。
可能您还不知道我，我是您的粉丝，请允许我在此隐去我的名字。因为在中国，有许许多多像我这样的人，默默的喜欢您，相比这个群体，我真是微不足道。
您就像一直陪着我们长大的爷爷，虽然我们距离遥远。一念起，天涯咫尺;一念灭，咫尺天涯。您的动漫一直陪伴着我们每一个影迷身边，因为您，我们学会用温暖的目光看待这个世界。
几十年来，您动漫中的每一句经典台词，治愈过数不清的孤独心灵。
生活坏到一定程度就会好起来，因为它无法更坏。努力过后，才知道许多事情，坚持坚持，就过来了。—《龙猫》
第一次知道您，是因为《龙猫》。我小时候也有一段时间离开父母，到乡下居住的经历，所以对它尤其的喜爱。面对陌生的环境，我也会感到孤独。虽然我没有遇到龙猫，但是我与森林邂逅了，看松鼠、抓蝴蝶、爬大树、在自然中感受美好。
根要扎在土壤里、和风一起生存、和种子一起过冬、和鸟儿一起歌颂春天。—《天空之城》
不管前方的路有多苦，只要走的方向正确，不管多么崎岖不平，都比站在原地更接近幸福。—《千与千寻》
一举一动，都是承诺，会被另一个人看在眼里，记在心上的。您每一张有温度的画稿，每一次精益求精，都是对粉丝的承诺。时常会因为没有灵感，画不出想要的效果而抓耳挠腮，情绪郁闷到极点，却还是咬牙坚持下去。
感谢您，带给我们那么多的感动。从1986年起，您就宣布隐退，让我们粉丝落泪。可是到现在，31年过去了，说了7次隐退的您依旧活跃在动画领域。您每一次的“出尔反尔”都会让我们开心。
您说：一个人一生能画的线的长度是有限的，那就是绕地球七圈半，我早已经画超了。您已经是超荷工作了，很想劝您要保护身体，可是您说：与其无所事事等待死亡，不如在工作途中死去。无论您做何种决定，我们都会支持您。
世上有种没有脚的鸟，注定一生不停的飞，它唯一停下的时候就是它逝去的瞬间……
您说：想要通过自己的电影，告诉每一个人，或许你尚未遇见，但是这个世界上真的有许多美丽的东西，生存在这个世界是值得的。
谢谢您，宫崎骏爷爷，因为有您，我们相信这个世界上还有慰藉。谢谢您用尽一生偷偷的治愈这个薄情的社会。