读谈美的读书笔记

读谈美的读书笔记（精选10篇）

1.读谈美的读书笔记 篇一

《美的历程》

——读书笔记

《美的历程》是李泽厚先生的重要美学著作，它对中国数千年的艺术和美学作了一个鸟瞰式的宏观把握。细细品读，我为书中每一章节作者所凝练概括的美而赞叹不已，却又因才疏学浅，不知该用什么语言去描述，只知不断沉吟：“这就是美。”是的，这就是美，它早已不单单美在字里行间，而是美在了每一个读者的心田。

中国艺术之美，并不只出现在精美绝伦的宫殿庙宇之中。中国艺术之美，无处不在，我们只是缺少一双发现这些美的眼睛。而在这部美学著作中，李泽厚先生引领我们睁开双眼，去探索，去流连，去迷醉于中国艺术之美。

中国艺术之美，美在“龙飞凤舞”。远古图腾、原始歌舞以及图案的“有意味的形式”，展示了远古时代人们的原始审美意识。“人的审美感受之所以不同于动物性的感官愉快，正在于其中包含”有观念、想象的成分在内。美之所以不是一般的形式，而是所谓‘有意味的形式’，正是在于它是积淀了社会内容的自然形式。所以，美在形式而不即是形式。离开形式（自然形体）固然没有美，只有形式（自然形体）也不成其为美。”美的形式和人之间不断互动，相互促进影响，不断丰富发展，美的历程，由此展开。

中国艺术之美，美在“青铜饕餮”。青铜时代狞厉的美、线的艺术以及解体和解放，在这期间，青铜器逐渐从“神坛”走向民间。“以饕餮为突出代表的青铜器纹饰……是为其统治的利益、需要而编造出来的‘祯祥’或标记它们以超世间的神秘威吓的动物形象，表示出这个初生阶级对自身统治地位的肯定和幻想。”进入春秋以后，“社会发展，生产力提高，保留有大量原始社会体制结构的早期宗法制走向衰亡……社会的解体和观念的解放是连在一起的……殷周以来的远古巫术宗教传统在迅速褪色，青铜饕餮也失其权威，多缩小而降低于附庸的地位。”艺术的功能和审美情趣因时代之变而变，体现在此。中国艺术之美，美在“先秦理性精神”。儒道互补、赋比兴原则以及建筑之美，作者用很独特的观点论述了儒、道思想在艺术上是结为一体的关系。儒和道，入世和出世，兼济和独善，人事论理和自然浪漫，两种本应是对立的观念，变换融合，渗透于中国所有的艺术形式中，成为中国艺术和美学的基调。这反映到建筑风格上，以宫殿宗庙建筑为代表的中国建筑是入世的，是和世间生活连在一起的，而非西方建筑譬如哥特古堡、宗教教堂那般追求神秘、高耸入云。而园林艺术，追求自然的和谐与浪漫主义，文人士大夫们在迂回曲折、花鸟亭桥、趣味盎然中寻求心灵之所。然而，这种园林艺术“又仍是没有离开平面铺展的理性精神的基本线索，任然是把空间意识转化为时间过程，渲染表达的仍是现实世间的生活意绪，而不是超越现实的宗教神秘”。正是这种理性主义，为华夏艺术奠基。

中国艺术之美，美在“楚汉浪漫主义”。屈骚传统、琳琅满目的世界以及气势与古拙，展现给我们楚汉文学与现实的美学风貌。以屈原为代表的楚文化中，《离骚》“把最为生动鲜艳，与最为炽热深沉、只有在理性觉醒时刻才能有个体人格和情操，最完美地融化成了有机整体。”作者又说到，“其实，汉文化就是楚文化，楚汉不可分。”汉代艺术通过神话历史、现实和神等等，极有气魄地展示了一个五彩缤纷、琳琅满目的世界。“它是人对客观世界的征服”，这正是汉代艺术的真正主题。而人对世界的征服和琳琅满目的对象，具体就表现在汉代艺术作品中，那种内在的气势与古拙。汉代艺术是蓬勃旺盛的，是充满力量与气势的。

中国艺术之美，美在“魏晋风度”。人的主题、文的自觉以及阮籍和陶潜，无一不展现着那令后世折服的风度。从此，人开始觉醒，“不是人的外在的行为节操，而是人的内在的精神性（亦即被看做是潜在的无限可能性）成了最高的标准和原则。”具有无限可能潜在性地精神、格调、风貌，成了这一时期哲学中“无”的主题和艺术中“美”的典范。作为美学理论和艺术原则的“以形写神”、“气韵生动”的提出，也就毫不偶然了。魏晋，应是“俪采百字之偶,争价一句之奇”的时代，似乎是药、酒、姿容、神韵，再加上华丽的文章辞藻，才构成了无与伦比的魏晋风度。而阮籍和陶潜，分别创造了两种截然不同的艺术境界，可无论哪种，都是只有通过具有高度自觉的人的主观品格和情感才可能达到。这深刻的美，才是真正的魏晋风度。

中国艺术之美，美在“佛陀世容”。悲惨世界、虚幻颂歌以及走向世俗，为我们呈现的是佛教石窟艺术。佛教在频繁战乱的南北朝占据统治地位，历经隋唐，达到鼎盛时期，产生出中国的禅宗教派而走向衰亡。它的石窟艺术也随着这种时代的变迁、阶级的升降和现实生活的发展而变化发展，以自己的形象方式，反应了中华民族由接受佛教而改造消化它，而最终摆脱它。清醒的理性主义、历史主义的华夏传统终于战胜了反理性神秘迷狂。这是一个重要而深刻的思想意识的行程，所以，尽管同样是硕大无朋的佛像身躯，同样是五彩缤纷的壁画图景，它的人世内容却并不相同。由此可以看出，宗教题材背后，展现的是当时的社会意识形态，艺术是决定于社会状况的。

中国艺术之美，美在“盛唐之音”。青春李白、音乐性的美以及杜诗颜字韩文，这盛唐之音，袅袅于中国古代最为辉煌灿烂的朝代中，不绝如缕。盛唐的个人、民族、阶级、国家都处于欣欣向荣的上升阶段，在这样的社会条件下，孕育出了盛唐艺术，孕育出了唐诗。它蕴含着有血有肉的人们对现实的肯定和感受，憧憬和执着；渗透着具有青春活力的热情和想象，即使是享乐、颓丧、忧郁、悲伤，也仍然闪烁着自由和欢乐。而李白，更是以其狂放恣意的气魄，天纵神授的奇才，奏响盛唐艺术的最强音，为盛唐之绝唱。唯有盛唐，才有唐诗，有李白。安史之乱后，杜诗颜字韩文所表现的“盛唐之音”，则恰恰是继李白对旧的社会规范与美学标准的冲突和突破后，一种对新的艺术规范与美学标准的确定和建立。它们树立了可供学习和效仿的格式与范本，几乎为千年的后期封建社会奠定了标准，形成为楷模。

中国艺术之美，美在“韵外之致”。中唐文艺、内在矛盾以及苏轼的意义，是盛唐之音韵外的又一极致，唐诗宋词、宋明理学，各有千秋、美不胜收，把中国的审美趣味带进了一个新的阶段和新的境界。若做比较，“战国秦汉的艺术，表现的是人对世界的铺陈和征服；魏晋六朝的艺术突出的是人的风神和思辨；盛唐是人的意气和功业；那么，这里呈现的，则是人的心境和意绪。”晚唐向词的过渡，并非神秘的“气运”，而正是社会时代的变异发展所使然。在词里面，中、晚唐以来的这种时代心理，终于找到了它最合适的归宿。与此同时产生的“词境”，也就更为具体、细致、集中地刻画书写出某种心情意绪。它形式细腻，涵义微妙，凃有更浓厚的主观感情色调，不同于“诗境”。在美学理论上，这，就是对艺术风格、韵味的追求。

中国艺术之美，美在“宋元山水意境”。缘起、“无我之境”、细节忠实和诗境追求以及“有我之境”，中国山水画的成就超过了其他许多艺术部类，它与相隔千年的青铜礼器交相辉映，同成为世界艺术史上罕见的美的珍宝。应在中唐前后，山水由附庸而真正独立。“随着社会生活的重要变化和宗教意识的逐渐衰淡，人事景物从神的笼罩下慢慢解放出来，日渐获有了自己的现实性格。”经过中晚唐的声色繁华后，士大夫们日益发现和陶醉于自然风景山水花鸟的世界。宋元山水在北宋、南宋、元这样三个时代，呈现着彼此不同的三种面貌和意境。从“无我之境”到“有我之境”的推移，宋元山水的美，愈发意境悠远。

中国艺术之美，美在“明清文艺思潮”。市民文艺、浪漫洪流、从感伤文学到《红楼梦》以及绘画与工艺，在这最末篇章中，明清文艺不同于前面所阐述的任何一种，它描绘的是世俗人情，“这是又一个广阔的对象世界……是近代市井的生活散文，是一幅幅平淡无奇却五花八门、多姿多彩的社会风习图画。”渐渐地，思想个性开始解放，心灵自我开始觉醒，一阵无与伦比的思潮由此蔓延。这强大的思潮和时代倾向，虽有遭受挫折，产生感伤文学和后来的批判现实主义，但这始终是一大趋势，是符合历史发展规律而不可逆的潮流。在文艺领域，为这封建末世的总结的，就是《红楼梦》。而在绘画与工艺领域，同样有迹可循。“总之，这是一种和规律性的文艺潮流的发展，不是一两个人或偶然现象，而有其深刻的社会的和思想的内在逻辑。……它们共同地体现出、反射出封建末世的声响，映出了封建时代已经外强中干，对自由、个性、平等、民主的近代憧憬必将出现在地平线上。” 至此，《美的历程》结束。跟着这对中国古典文艺之美的巡礼，一路走来，我们看到，汉代文艺反映了事功、行动，魏晋风度、北朝雕塑表现了精神、思辨，唐诗宋词、宋元山水展示了襟怀、意绪，以小说戏曲为代表的明清文艺所描绘的，则是世俗人情。但是，美的历程，并没有结束。《美的历程》是在美学层面上，说明了我们应以怎样一种姿态去对待艺术、对待生活中和意识中的美，正如李泽厚先生在最后所说——“俱往矣。然而，美的历程却是指向未来的。”所以，带着一双善于发现美的眼睛，拥有一颗欣于感受美的心灵，那么，美的历程，永远不会结束。它永远会随着我们不断去新的探索、流连与迷醉，而不断延伸、丰富与多彩。

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2017.10.07

2.《美的历程》读书笔记 篇二

《美的历程》一书沿着时间的线轴，回顾了中华文明自诞生时刻直至明清之际整个的美学演进历史。从石器时代龙凤图腾的来历，到夏周的青铜时代，先秦诸子对中国实用理性主义的影响，到楚汉浪漫主义的发展、魏晋风度的形成、南北朝时期的佛陀世荣、唐宋时期诗歌与书法的大成、宋元的山水画的意境、最终到以明清小说为代表的市井文化。

美在不同年代有不同的形态呈现，每个时代对于美的理解都有其深厚的政治经济文化背景。

例如魏晋时期，人们津津有味的谈论的并不是功臣名将的赫赫战功，相反，更多的倒是手执拂尘、口吐玄言，扪虱而谈，辨才无碍。重点展示的是内在的智慧，高超的精神，脱俗的言行，漂亮的风貌。所谓漂亮，就是以美如自然景物的外观，体现出人的内在智慧和品格。两汉动的行为之美让位于魏晋的静的玄想之美。“言不尽意”“以形写神”“气韵生动”作为美学理论和艺术原则在这一时期被提出。潇洒不群、飘逸自得的魏晋风度产生的的历史背景却是充满动荡、混乱、灾难、血污的社会和时代。战乱的年代里，时刻面临着生死的考验，巨大的政治恐怖阴影下产生了自我矛盾的人文主义。如同阮籍，表面看来潇洒风流，骨子里却潜藏深埋着巨大的苦恼、恐惧和烦忧。

魏晋在中国历史上是一个重大变化时期。经济上，东汉以来的庄园经济日益巩固和推广，大量个体小农和大规模的工商奴隶经由不同渠道，变而为束缚在领主土地上、人身依附极强的农奴或准农奴。政治上，与这种经济背景相对应，分裂割据、各自为政、世代相沿、等级森严的门阀士族阶级占住了历史舞台的中心。这种社会结构的剧烈变动，使得意识形和文化心理上发生巨大变化，占据统治地位的两汉经学崩溃，代之而兴的门阀士族地主阶级的世界观和人生观，这一时期，哲学重新得到解放，被“罢黜百家，独尊儒术”压抑了数百年的先秦的名、法、道诸家，重新为人们所着重探究。议论争辩的风气相当盛行。与颂功德、讲实用的两汉经学、文艺相区别，一种真正思辨的、理性的“纯”哲学产生了。与这种思潮相对应的美学观念，特征就是——人的觉醒。对生死存亡的哀伤，对人生短促的喟叹，曹操“对酒当歌，人生几何，譬如朝露，去日苦多”，阮籍有“人生若尘露，天道邈悠悠”，王羲之有“固知一死生为虚诞，齐彭殇为妄作，后之视今亦犹今之视昔，悲夫!”陶潜有“悲晨曦之易夕，感人生之长勤”。对人生对生命强烈的欲求，是他们的世界观人生观的一个核心部分。政权更迭的年代里，正是对外在权威的怀疑和否定，才有内在人格的觉醒和追求。因此绘画艺术作品里讲究气韵生动、以形写神，要求体现人的内在精神气质，这种追求“气韵”“风神”的美学标准正是与魏晋思辨智慧、人的觉醒相一致。

从这本书中，学到的一种思维方式，分析任何事物，都要将其放置于时代背景之中。艺术的发展是与经济的发展、政治的环境、意识形态的变化相合的，民生凋敝、社会苦难之时，此时孕育的文化，与经济繁荣、政治昌明的艺术文化相比，定然想去甚远。感性的、理性的、思辨的、神秘的、浪漫的、有我的、无我的、简约的、华丽的……美有不同的形态，而这不同的形态正是解码历史的重要钥匙。

现在经常听到一些人批判现代的审美，从日韩传入的中性审美，男性的审美以趋于女性化的阴柔白净为美，取代了硬汉的粗犷式审美，这又有什么样的社会背景?萌系审美又有什么社会原因?这种审美取向是主流的还是非主流的?这种集体的社会文化观念、集体的审美趋向对整个民族心理有什么影响?如果说经济形势可以靠政府这只看的见的手进行调节，那么审美意识的走向是否可以上层构建或调节?还是只能自下而上的渐进式演化?

3.美的历程读书笔记 篇三

《美的历程》从宏观鸟瞰角度对中国数千年的艺术、文学作了概括描述和美学把握。全书共分十章，每一章评述一个重要时期的艺术风神或某一艺术门类的发展。它并不是一部一般意义上的艺术史着作，重点不在于具体艺术作品的细部赏析，而是以人类学本体论的美学观把审美、艺术与整个历史进程有机地联系起来，点面结合，揭示出各种社会因素对于审美和艺术的作用和影响，对中国古典文艺的发展作出了概括性的分析与说明。

作者认为，艺术趣味和审美理想的转变，并非艺术本身所能决定，决定它们的归根到底仍然是现实生活，故而考察一个时代的文艺，必先考察那个时代的社会经济、政治情况。本书的每一章都大致遵循着这一思想构架而展开。

如第七章《盛唐之音》。提起唐代的艺术，相信大多数人都会最先想到唐诗。唐诗正是盛唐艺术的典型代表，也是中国诗歌艺术的顶峰。那么，它何以出现在这一时代呢?作者的分析给出了答案。唐代是中国古代最为辉煌的时代，帝国初始，在政治、财政、军事上都非常强盛，对外开疆拓土，军威四震，国内则是相对的安定和统一。一方面，南北文化交流融合，另一方面，中外贸易交通发达，同样也带来了异域的文化。这是空前的古今中外的大交流大融合。无所畏惧无所顾忌地引进和吸取，无所束缚无所留恋地创造和革新，打破框框，突破传统，这就是当时的社会氛围和思想基础。

在政治上，官阶爵禄日益代替阀阅身份，成为唐代社会视为最高荣誉所在。先前的门阀士族被压制，世俗地主阶级的势力在上升与扩大，科举制度的确立，使得知识分子可由考试而做官，参与和掌握各级政权，突破了先前门阀世胄的垄断，一条充满希望前景的新道路在向他们开放。等待着他们去开拓。个人、民族、阶级、国家都处于欣欣向荣的上升阶段。就在这样的社会条件下，孕育出了盛唐艺术，孕育出了唐诗。它蕴含着对有血有肉的人们现实的肯定和感受，幢憬和执着，渗透着具有青春活力的热情和想象，即使是享乐、颓丧、忧郁、悲伤，也仍然闪烁着青春、自由和欢乐。

初始，卢照邻骆宾王使诗歌由宫廷走向生活，刘希夷张若虚又使之变而为青春少年的清新歌唱;王勃等初唐四杰继而把《春江花月夜》式的少年空灵的感伤，化而为壮志满怀求建功立业的具体歌唱;终于，陈子昂喊出“前不见古人，后不见来者……”盛唐之音自此而始。此后，边塞诗、田园诗各擅胜场，前者豪迈勇敢，一往无前，后者优美宁静，明朗健康。而李白，更以其狂放恣肆的气魄，天纵神授的奇才，奏出了盛唐艺术的最强音。惟其有盛唐，才能有唐诗，有李白。

4.读谈修养有感 篇四

一个月前我曾经粗略地读过这本书，甚至不能叫做读，只是大概地浏览了一下。因此印象不是很深刻，也未觉得有太多的收货。近来重新从书架上信手拿下来一读，却获益匪浅。原因是这次认真读了，而不是走马观花地读。认真读书和不认真读书的差别还是很大的。前者能够让你疑难问题获解，心灵获得寄养。后者却只是让你 有一个错觉认为自己是读过某本书了，其实功效却是近乎于不曾读过。

《谈读书》这个章节让我对于如何读书有了更进一步的认识。所谓“好书不厌百回读，熟读深思子自知”对待一本好书，自然要认真读来，读个透彻。不仅要读，而且要多次的读反复的读。沉潜往复，从容含玩。光读，甚至是多次的读也还是不够的，还要加入自己的思考判断，形成自己的认识。才不辜负了一本好书作者的心意。另外，在读之前，更为重要的是要选择合理的书籍来读。因为书籍很多，人的一生时间有限，不可能每一本书都读，所以要学会选择。作者批判了蜜蜂采蜜式的读书法，读者只把读书当做享乐和消遣，遇到感兴趣的书籍则打游击似的一读为快，虽然让读书成为乐事，甚至养成不凡的思路。但是却不能有很系统性训练，这个问题在我身上亦有之。“一人人如果抱有成就一种学问的志愿，他就不能不有预定计划与系统。对于他，读书不仅是追求兴趣，尤其是一种训练，一种准备。有些有兴趣的书他必须得牺牲，有些初看很干燥的书他必须要定牙关去硬啃，啃久了他自然还可以啃出滋味来”。对我而且，目前似乎缺少这样一个系统化读书的理念，往往东打一耙，西打一耙。确少系统性的结构知识。应该引以为戒。那么如何形成系统性的知识呢?关键在于读书的时候要自己定一个中心，有中心才易有系统有组织。

《谈立志》。我也曾经有过许多的志向，立志要干这个，立志要干那个。结果到头来，好像很多曾经立的志向，实现的并不多，而且在这个过程中还生出许多的烦闷，苦恼，郁闷甚至是恐惧来。朱光潜分析了这种过程，称之为人生悲惨三部曲。第一部是悬一个很高的理想，要改造社会;第二部是发见理想与事实的冲突，意志与社会恶势力相持不下;第三部便是理想消灭，意志向事实投降，没有改革社会，反被社会孵化。所以这是一个“追求-彷徨-堕落的”悲剧三部曲。那么我们应该如何跳出这个怪圈呢? 首先，立志要兼顾事实，不要立理想与事实背驰的理想;其次，立志当度德量力，一个人应该学会在自己能力范围以内起愿望，想做自己所能做的`事，也能做自己所能做的事。第三，切勿犯“志在将来”的错误，而应抓住现在，想到应该做，马上就做。所谓“三此主义”，即此身，此时，此地。一，此身应该做而且能够做的事，就得由此身担当起，不推诿给旁人。二，此时应该做而且能够做的事，就得此时做，不拖延到未来。三，此地(我的地位，我的环境)应该做而且能够做的事，就得在此地做，不推诿到想想中的另一地位去做。所以人要有志向，而且立志当合理，且要脚踏实地地去践行，才可以。

人终有一天会老去，得独自面对寂寞的生活。青年时对任何事物都有好奇的心，都有一腔热血为之奋斗。作为青年，美育、体育与智育德育同等重要。只有强健的体魄才能支撑人的心灵走向更为广阔的天地，只有艺术才能给人生的空隙带来真正的乐趣。美感教育又能助人怡情养性，人生本就是场修行，有一天我终将孤老，应给予自己一份生活之外的慰藉。此刻，应当不晚。

5.美的历程读书报告 篇五

《美的历程》读书报告

――浅谈中国美学规避人工秩序的思想

[内容提要]

李泽厚，著名哲学家，以重实践、尚“人化”的“客观性与社会性相统一”的美学观卓然成家。他的著作《美的历程》回应了现时流行的中外各美学流派，而且从哲学高度统一了社会与自然，探讨了美与人的本体存在、美感与心理情感的“数学方程式”等问题，并提出美学与人类命运相关联的前景。本文分析了这本著作产生的背景和主要内容，并通过作者第九章宋元山水意境，深入探究了中国艺术中规避人工秩序，师法自然的思想，本文认为这是中国美学的独特观念。

[关键词]

美学 人工秩序 宋元山水 自然

[序论]

《美的历程》是一部小书，篇幅不过十几万字，但它考察了从远古图腾到明清绘画、工艺的数千年华夏民族的艺术发展，读之使人神驰千年，邀游于历史的长河中，不断领略一个又一个时代的艺术精神，捕捉到华夏民族美的足迹。在《美的历程》的第九部分“宋元山水

意境”中，他认为：北宋山水画为“无我之境”，南宋山水画为“无我之境”到“有我之境”的过渡，元代山水画为“有我之境”。两宋以来中国艺术从总体情况上看，可以说是以“损”道来进行艺术创作，即荡去一切形式上的束缚，从人工秩序中逃遁，回归到法尔自然的世界，这样的世界才是生命意义的根本，才是安顿心灵的灵囿。“虽由人作，宛自天开”是中国艺术的一个纲领。中国艺术家认为，人的秩序是理性的、知识的、雕琢的，而天的秩序是自然的、自由的、无拘无束的。

本文读后感围绕宋元山水画中所体现的中国艺术家从人工秩序中逃遁的思想展开一些论述，并从中国美学的相关命题中，谈规避秩序的问题。

[内容简介]

概括的讲，本书从历史的角度理出中国美学思想发展的来龙去脉，是对中国古典美提纲挈领式的概括介绍。全书共十章，作者分章节引领大家走入一场美的巡礼。

第一章，《龙飞凤舞》。远古年代，有氏族的图腾崇拜，蛇图腾不断合并其他图腾逐渐演变而为龙图腾。与龙蛇同时或稍后，凤鸟则成为中国东方集团所顶礼膜拜的另一图腾符号。正如作者所说，龙飞凤舞----也许这就是文明时代来临之前，从旧石器渔猎阶段通过新石器时代的农耕阶段，在中国大地上高高飞扬着的史前期的两面光辉的、具有悠久历史传统的图腾旗帜。但是，它们只是观念意识物态化的符号和标记，并不是审美。它们可以说是审美艺术和艺术创作的萌芽。后来的原始歌舞正是龙凤图腾的演绎形式。原始图腾与原始歌舞即已蕴含着美的萌芽，石器时代的陶器、玉器，其造型与图案的抽象演化，正是美作为有意味的形式的原始形成过程。而这种美不是一般的形式，而是一种“有意义的形式” ，它沉淀了社会内容的自然形式。

第二章，《青铜饕餮》。以饕餮为突出代表的青铜器纹饰，以超世间的神秘威吓的写到动物形象，表示初生的阶级对自身统治地位的肯定和幻想。从总的趋势来看，陶器纹饰的美学风格由活泼愉快走向沉重神秘，确是走向青铜时代的无可置疑的实证，艺术由巫术宗教中解放出来了。与青铜时代同时发达成熟的，是汉字。汉字作为书法，终于在后世成为中国独有的艺术部类和审美对象，甲骨文作为象形文字，开始了美的历程。中国书法是活生生的、流动的、富有生命暗示和表现力量的美，作者一一介绍了中国历史上各种书法的产生与发展，线条优美的汉字也开启了书法的艺术地位。

第三章，《先秦理性精神》。先秦是中国古代社会最大的激剧变革时期。在意识形态领域，也是最为活跃的开拓、创造时期，百家蜂起，诸子争鸣。其中所贯穿的一个总思潮、总倾向，便是理性主义。作者论述了孔学取得历史地位的原因，并提出老庄作为儒家的补充和对立面，相反相成地在塑造中国人的世界观、人生观、文化心理结构和艺术理想、审美兴趣上，与儒家一道，起了决定性的作用。因此，儒道互补是中国两千多年思想史的一条基本线索。作者认为，诗的赋比兴原则需要情感与理解、想象多种因素和心理功能的统一交融，在这里，情感性比形象性更使它们具有审美。木建筑是中国建筑的一大特色，作者分析了形成这一特色的原因，建筑物严格对称结构上，以展现严肃、方正、井井有条表现了先秦的理性精神。

第四章，《楚汉浪漫主义》。作者论述了充满神秘图腾神话的楚文化，屈原----中国最早、最伟大的诗人是它的代表，而《离骚》开创了中国抒情诗的真正光辉的起点和无可比拟的典范。作者对传说为屈原作品的《天问》展开一系列神话和历史的疑问。“汉承秦制”的汉朝在文学艺术领域似乎脱离了先秦的理性，而保持了南楚文化的那种弥漫着奇异想象和炽热情感的浪漫主义，呈现出“气势与古拙”基本美学风貌。作者说：“古拙反而构成这种气势美的不可分割的必要因素。” 如果没有这种种“拙笨”，也就很难展示出那种种外在动作姿态的运动、力量、气势感了。汉代艺术更突出地呈现着中华本土的音调传统：那由楚文化而来的天真狂放的浪漫主义，那人对世界满目琳琅的行动征服中的古拙气势的美。

第五章，《魏晋风度》论述了中国正式进入封建社会的大变革时期----魏晋时期，人们从两汉经学中解脱出来，冲破了旧的传统和价值体系，世界观和人生观也有了巨变，对人自身的生命、意义和命运重新进行了思索和追求。文学也进入自觉阶段，文学从广义学术中独立出来，比较细致的.区分了文学的各种体裁和风格，最重要的是对审美特征的自觉追求。阮籍与陶潜是这一个时期非常有个性的人物。

第六章，《佛陀世容》。佛教在中国广泛传播流行，并成为门阀地主阶级的意识形态，在整个社会占据统治地位，是在频繁战乱的南北朝。作者通过几个佛经中的故事，表现出佛的悲惨世界，在肉体的极端痛苦中突出心灵的平静和崇高。而这与当时整个社会是长时期处在无休止的战祸、饥荒、疾疫、**之中有着一定关系。隋唐的统一和较长时间的和平和稳定，使得隋唐的佛像、佛堂、壁画表现诱人的天堂幸福生活，以满足统治者的需要，这里奏出的，是一曲幸福存梦想、以引人入胜的虚幻颂歌。中唐时期，中国封建社会走向末路，佛教也趋近消亡走向世俗。

第七章，《盛唐之音》由青春李白、音乐性的美和杜诗颜字韩文组成。李白的诗歌奏出了盛唐艺术的最强音，这位具有天才美的酒中仙，蔑视权贵和世俗，饮酒赋诗纵情人生，秀口一吐就吐出了半个盛唐，让充满青春活力的盛唐艺术金碧辉煌。他的诗歌集中体现了盛唐巅峰知识分子的无所拘束的心态，达到了中国古代浪漫文学交响诗的顶峰。盛唐是一个音乐高潮，融合传统的“雅乐”“、古乐”，使得音乐歌舞都不再是礼仪性的典重主调，而是人世间的欢快心音。

第八章，《韵外之致》包含规范化、格律化、百花齐放、充满忧伤的中唐文艺和审美内容与形式的内在矛盾以及苏轼的意义。中唐是中国封建社会由前期到后期的转折。这时人数日多的书生进士，带着他们所擅长的华美文词、聪敏机对，已日益沉浸在繁华都市的声色歌乐、舞文弄墨之中。但这时却百花齐放，书法，诗歌，绘画均有成名的大艺术家。文艺中韵味、意境、情趣的讲究，成了美学的中心。不再是前期文笔之分、体裁之别，而是理趣之分、神韵之别成为关键。苏轼正好是这一文艺思潮和美学趋向的典型代表。他作为诗、文、书、画无所不能、异常聪明敏锐的文艺全才，是中国后期封建社会文人们最亲切喜爱的对象。

第九章，《宋元山水意境》。李泽厚分析宋元山水，是从意境展开。作者认为：北宋山水画为“无我之境”，南宋山水画为“无我之境”到“有我之境”的过渡，元代山水画为“有我之境”。本章将是本文重点展开的内容，在后面将进行详细叙述，在这里就不赘述了。

第十章《明清文艺思潮》,论述了资本主义萌芽的明清时期市民文艺、浪漫洪流、从感伤文学到《红楼梦》和绘画与工艺四个方面的问题。以小说戏曲为代表的明清文艺所描绘的世俗人情，完全是近代市井的生活散文，是一幅幅平淡无奇却无花八门、多彩多姿的社会风习图画。明代中叶以来，社会酝酿着的重大变化，反射在传统文艺领域内，表现为一种合规律性的反抗思潮。作者列举了李贽、“公安派”的三袁兄弟，说明下层的现实主义与上层的浪漫主义彼此渗透，相辅相成。

[读书心得]

我现在想专门就本书第九章“宋元山水意境”提到的“无我之境”展开一些讨论。作者所，“所谓‘无我’，不是说没有艺术家个人情感思想在其中，而是说这种情感思想没有直接外露，甚至有时艺术家在创作中也并没有自觉意识到。它主要通过纯客观地描写对象(不论是人间事件还是自然景物)，终于传达出作家的思想情感和主题思想”。无我之境使得眼前的审美对象一时间”活”了起来，成了一个瞬间形成的意义世界的组成部分。就像元代画家倪云林的《幽涧寒松图》，古松在山林中，在清泉旁，成了这个空灵悠远世界的活的存在。我们并不是因为古松美而去把握这一美的知识，而是为了体验一种生命的喜悦，将世界从对象化中解放出来，还其生命的本然意义。这是重天人相合的中国哲学在审美生活中的反映，它是崇尚自然、规避人工秩序美学精神的组成部分。

6.读谈美的读书笔记 篇六

一、活动目的：

朱永新教授在《新教育之梦》一书中说过：“读书，是孩子们净化灵魂的一个非常重要的途径。”学校于4月9日至5月7日举办“读书节”活动，因此，我们班级将围绕学校的活动要求，在班级形成热爱读书的良好风气，使学生养成良好的读书习惯。使学生学会读书、学会学习。促进学生的知识更新，活跃学生的思维。激励学生“与经典同行，与圣人为伍”,将其贯穿于始终！儿童在经典的熏陶下，就会从内向外地散发儒雅的气息，变得知书达礼，心胸开阔！

二、活动主题：“携手经典浸润和美”。

三、活动时间：4月9日至5月7日。

四、活动内容：

1、晨诵时间诵读经典诗词精选16则。

2、结合新教育推荐书目，班级开展“整本书阅读”指导与交流活动。

3、进行整本书阅读比赛，全校“亲子诵读”比赛。

五、活动安排：

活动分三个阶段，具体安排如下：

第一阶段：准备阶段（4月9－10日）

1、根据本年级诵读篇目，利用晨诵时间，开始有计划地指导孩子诵读选定的经典诗词。

2、商定本年级今后一年中共读的课外阅读书目（36本），确定本月共读的2—3本书。

第二阶段：启动阶段（4月9日）

3、召开主题班会：4月9日下午班会时间，传达本届读书节活动方案，制定提出本班的读书方案及相关要求，号召同学们积极行动起来

第三阶段：诵读阶段(4月9日——5月3日)

六、本班读书方案及相关要求是：

1、制定读书计划书：

（1）根据制定的计划开展各种读书活动。主要利用晨午读时间和的.阅读课，交流自己在读书活动中的心得体会,在班级中形成良好的读书氛围。

（2）每天早晨7：50--8:00，为各班诵经典诗词时间。晨诵时间，老师要按时到班级指导孩子诵读，注意配合多媒体，充分调动孩子诵读兴趣，诵读的每首诗词，要求人人熟读成诵。每节课前安排好孩子组织诵读。教科处将对各班日常诵读情况予以检查评价。

（3）同时推开“亲子诵读”。每个家庭落实一个诵读项目，可以是全家人共同参与，也可以是父（母）与子（女）或祖与孙的二人组合。诵读的内容可以选古典诗词，也可以是现代诗歌，但内容必须积极向上，时间不超过5分钟。

2、组织读书活动：

（1）每个学生收集有关报刊小资料、格言和读书的心得体会等，做好午读本、手抄报，用笔记录下自己的点滴感悟。要求内容详实，紧扣阅读内容，反映真情实感并配以精美画面，并组织同学们进行评比活动。挑选10人个人佳作、2本集体创作（午读本只评个人奖，手抄报只评集体奖）

（2）在读书活动过程中，力求形式多样，可齐背、可接背、可开火车背等。注意让每个孩子都有个别展示的机会，衔接、过渡自然，背诵流利、亲切，普通话标准，服装整齐，态度自然。

（3）各班同时推开“亲子诵读”。每个家庭落实一个诵读项目，可以是全家人共同参与，也可以是父（母）与子（女）或祖与孙的二人组合。诵读的内容可以选古典诗词，也可以是现代诗歌。

7.读谈美的读书笔记 篇七

宋妈

宋妈的悲惨命运在《驴打滚儿》这一部分里展现得淋漓尽致：一个不靠谱的丈夫，儿子溺水而死，女儿被卖掉。而且一双儿女的不幸还是在事发多年以后，那不靠谱的丈夫才被迫告诉宋妈的。而且宋妈的社会地位低下，生活条件极差，在电影中，她所穿的衣物简单且破旧。宋妈在书里是一个典型的社会底层的女性人物，与《朝花夕拾》中的长妈妈不尽相同。

英子妈与兰姨娘

英子妈虽然表面上似乎并没有什么可令人感到非常悲惨的，但是她丈夫却曾经对日本女子产生“欲意”，也动过想要“纳妾”之心。“一夫多妻制”本来就是对当时女性的不重视不尊重，是女性地位低下的表现。英子妈发现英子爸爸对兰姨娘的“二心”时也伤心难过，但却只能忍气吐声。连英子都对他用过“嘴脸“这个贬义词来形容他。

兰姨娘——虽说是她“勾引“的英子爸，但她的这种行为或者说“习惯”也是被人生悲惨的经历和黑暗的社会扭曲而成的。不过兰姨娘虽然出身“贫贱”，但她有一种一般妇女不敢的勇于反抗社会现况的精神!

秀贞和妞儿

一说惠安馆里的“疯子“就知道是秀贞。那秀贞到底疯不疯?她说着“疯话”但她却不疯。她与大学生思康生了个孩子，但这孩子却被扔了，为这，秀贞才变得”半疯不疯“——她的思想行为不被家人和社会理解，使他本就悲惨的命运悲上加悲。

妞儿和英子是好朋友，她很可怜，她的养父教她唱戏，是想利用她这个小孩子赚钱。妞儿天天“吊嗓子”，还要打水，还要被她养父母打骂。虽然最后找到了亲生母亲——秀贞，但后来却在火车下惨死，短短地生命显示着无尽的悲惨!

8.读谈美的读书笔记 篇八

这本书是经同学介绍的，由于个人喜好问题，起初并没有激起我太多的兴趣，而当我真正开始读它的时候，我逐渐发现，它是我们这个时代享用不尽的关于狼图腾的盛宴。《狼图腾》读书笔记在我的印象中，所有那些有关狼的传说和故事正在从我们的记忆中退化，留给我们和后代的仅仅是一些和刻毒，如果不是因为此书，蒙古的草原狼这个中国古代文明的图腾和自然进化的动机，就会永远漂浮在不可知的世界里。

这是世界上迄今为止惟一一部描绘研究蒙古草原狼的奇书，阅读此书，仿佛带我穿越了千年历史，置身与蒙古草原狼的神幻世界里。狼的狡猾和智慧，狼的军事才能和顽强不屈的性格，狼的团队和家族责任感，狼的和……无不使我联想起当年区区十几万蒙古骑兵为什么能够欧亚，正是因为狼对蒙古铁骑的训导，才有了这样的结果。提到狼，我们首先会想到狼的，狼的嗜血，也有很多关于狼的成语：，狼心狗肺……。似乎很难找到有关狼的好成语，而《狼图腾》却让我看到了人性与狼性在摸方面的相似之处。为了获取食物，它们愿意以自己为跳板来帮助整个团队获取食物;为了狼崽的安全，母狼可以以自己的生命与猎人进行殊搏;为了整个狼群的秩序，整个狼群的安全，头狼宁可受伤的狼，以防它们影响到整个团队。从狼的上，我仿佛看到了狼的缩影。在某种本质上甚至远远超过了人类。《狼图腾》这一本奇书，成为了“有关狼的真理终结者”。

9.小学读书笔记：红楼梦读书笔记 篇九

四大家族在当时的社会中呼风唤雨，杀人无事，也写出了社会的黑暗。

《红楼梦》中贾宝玉，林黛玉的爱情故事，薛宝钗的加强阻难，使其二人间的爱情随着贾府的衰亡而告终，

林黛玉的死是悲伤的，最后的无人问津使她痛苦地离去，

贾宝玉最终做了和尚也是必然。他不爱功名利禄，随着林黛玉的死，他也无所追求，二人间的感情可真是受到了上天的捉弄啊！

10.美的历程-读书心得 篇十

作者：邵逸清

李泽厚老师用最朴实的语言，为我描绘了一曲中国艺术之美。在这本书中，我仿佛被李老师引领着去需找中国艺术美的真谛，中国艺术之美，并不只出现在华丽堂皇的艺术馆中，中国艺术之美，无处不在，我们只缺少一双发现这些美的眼睛。在这并不算长的文章中，最令我心驰神往的就是李老师提到的古代图腾，往日被认为毫无章法，令人畏惧可怖的图腾，竟拥有鲜为人知的意义，在我们看似简单，却不无道理，你看那可怖的人面鼎中常出现的牛头怪，并不是随意想出的装饰花纹，它象征着守护与威力，守护者自己部落的人民，威吓外来侵略的敌人。就像李老师所说：“它们这所以具有威吓神秘的力量，不在于这些怪异动物形象本身有如何的威力，而在于以这些怪异形象为象征符号，指向了某种似乎是超世间的权威神力的观念；它们之所以美，不在于这些形象如何具有装饰风味等等，而在于以这些怪异形象有雄健线条，深沉凸出的铸造刻饰，恰到好处地体现了一种无限的、原始的，还不能用概念语言来表达的原始宗教的情感、观念和理想，配上那沉着、坚实、稳定的器物造型，极为成功地反映了“有虔秉钺，如火烈烈”那进入文明时代所必经的血与火的野蛮年代。”李老师给我们呈现的是一种超越一般人所定义的优雅美的框架，为我们呈现出那令人血脉沸腾的野性美，这种美，百看不腻，这种美，令我痴狂。李老师不局限于图画艺术，文字的美也被他讲述地淋漓尽致。古代的诗歌，名流千秋，我们在高中被灌输的思想太关反复太局限，谁

敢说李白杜甫写出的洒脱之诗不是对生活的无奈所迫？谁敢说，表面看似豪放不羁的字句，没有隐藏着作者对现实的畏惧？谁说描写热闹欢腾的画面，没有体现当时作者的孤寂落寞？谁敢说淡泊名利的语句，没有透露作者想要入世的向往期待？我们学习地太快，却感悟地太浅。文章的中部至下部引用大量诗文，让我们更深刻地感悟到李老师对美的独特眼光，在图画，在文字，在政治态度，在生活经验，在于拥有那强大的关于美的哲学思想。

这历程，让我走的很充实，这历程，让我有所新思，这历程，让我目不暇接，这历程，让我叹为观止。去发现，感受美，而不是一味地被动地学习美，这是我从这本书中学到的最深刻地思想，让我们去天人合一的境界，去用心聆听生活带给我们的美的历程。