歌曲赏析《我和你》歌曲赏析（共7篇）
1.歌曲赏析《我和你》歌曲赏析 篇一
《歌唱祖国》是一首传唱广泛、脍炙人口的歌曲。歌曲的作者王莘1938年到延安鲁艺学习，师从冼星海、吕骥、向隅，多次担任《黄河大合唱》中“王老七”的角色领唱。在抗战如火如荼的背景下，1939年7月7日，陕北公学、鲁艺等四所学校组成了华北联合大学，毛泽东、周恩来、刘少奇、朱德等中央领导出席了成立大会。那天，鲁艺全体师生冒着倾盆大雨演唱了 《保卫黄河》。惊天的歌声与雷电交织的怒吼，让参加演唱的王莘激动不已。他从此明白了一个道理：一首好歌，可以唱得人热血沸腾、听得人激情澎湃。这个抹不去的难忘经历，成为后来王莘创作的动机与动力，也是广播剧《歌唱祖国》的生发核心。
广播剧《歌唱祖国》不仅讲述了歌曲诞生、流传的故事，不仅讲述了作者王莘的传奇经历，也为我们每个唱过这首歌的人提供了再一次通过歌声回望岁月与经历的机会。在歌声的回望中，我们想起了自己的故事。
这部广播剧采用了艺术的表现手法。在时空的交错中，作品用声音逻辑建立起了作品的叙事逻辑和叙事节奏，让六十年的歌曲传唱和其中的故事，具有了广播剧的艺术特色和审美价值。
这部作品的结构很巧妙。它从2008年北京奥运会开幕式上林妙可演唱这首歌切入，让历史与今天瞬间变为立体的两条线索，叙事也就此变得空灵起来。已经故去的王莘与现实中的林妙可对话，以及这种与当代人天上人间的对话方式，创造了在历史与现实间自由转化的叙事空间。这种时空上的跳跃与对话，让一个信息传播的过程变为了情感与心灵交流的过程。故事的线索丰满了起来，不再呈单一的线性发展。创作者、剧中人、听众，能够在这样的立体框架中同时进入一种相通的经验状态。不同的时代相通的情境，不同的心境相同的认同，创作主体与接受主体之间因情感共鸣而产生情感认同。时代的变化，情感的流动之间，形成了这部作品的时代性和艺术感染力。
机缘巧合，是这部广播剧又一个成功的重要因素。听众对这首歌的熟知度，以及纪念新中国成立六十年的背景，固然都为这部广播剧作品的成功提供了良好的成功基础。而奥运会上林妙可演唱《歌唱祖国》则成为这部广播剧可遇不可求的机遇，为这部作品添上了神来之笔。一件刚刚发生的、具有时效性和永久记忆价值的事情与正在创作的作品相关，可以想见创作者的欣喜。当这个社会热点成为作品的重要元素被运用的时候，不仅拉近了它与现代生活的距离，也无意中成就了这部广播剧特别的结构方式，使得历史与今天的线性承接在立体的叙事空间中变得饱满、具体和深刻。这个热点事件，让广播剧《歌唱祖国》在具有艺术性的同时显现出了现实意义。
唱着这首歌，我们看到的是时代的变化与相同的表达；听着这部广播剧，我们看到的是一个中国文化符号构建的历程。
资料来源于《歌唱祖国爱国主义教育情境文学读本》（瞿新华著 上海文艺出版集团、上海锦绣文章出版社）。
2.歌曲赏析《我和你》歌曲赏析 篇二
英语中的lyrics就是歌词的意思, 在英语中的本义是抒情诗。歌词是一首歌曲重要的组成部分, 它决定歌曲的内容, 而且影响歌曲的主题。歌词是一种凝炼的听觉艺术, 具有独特的语言艺术形式, 且内容精简、意象鲜明、节奏感强、旋律优美, 其似于诗, 却胜于诗 (邹素, 2008) [1]。同时, 由于受篇幅的影响, 歌词往往言简意赅, 词汇短小、句法简单、语义显明、组织清晰、表现手法多样 (罗天伟, 1999) [2]。由此可见, 一个意境深远、深入浅出的人人都能理解的歌词为歌曲的传播奠定了坚实的基础。为了吸引大众注意力, 引起共鸣, 触及大众内心的情感, 词作者不仅会斟酌词汇、句法的选择, 还会灵活自如地运用各种修辞手法, 包括比喻、押韵、重复、反问等, 特别是押韵的使用配合悠扬的曲调可以使歌词便于记忆、容易传唱、朗朗上口。这样, 歌曲不仅有机会蹿红, 受大众喜欢, 而且会经久不衰。
2. 押韵在歌词中的运用
英语中rhyme的押韵起源于拉丁语[3], 传至英国后, 广泛用于诗歌、民谣、儿歌、格言、谚语及打油诗中。“韵”首先是一种重复方式, 包括身体动作的重复和相应的语音重复。它就是由人类发音器官本能的节奏化运动而产生的, 它作为先验音乐形式的基本要素 (沈亚丹, 2001) [4]。押韵是使押韵词富于乐音联想的重要手段[5]。一般说来, 英语的押韵具有三个功能, 押韵引起声音回荡, 这是美的满足的源泉。声音的本身、声音、韵律和节奏的一致中有一种欢娱;有一种人类常有的激情搏动。其次, 押韵协助韵文的具体建构。它有助于布局韵文, 同时能开启和推动意识。最后, 押韵也更利于对韵文的记忆[6] (J.A.Cuddon, 1979:573) 。从上可以看出, 押韵的运用对歌词有着非常重要的作用。押韵一般有头韵、半谐音和尾韵。
本研究重在从英语歌词中的押韵着手, 在前人对押韵及其对英语歌曲研究的基础上, 探析英语歌曲歌词中的押韵及其体现的美感, 可以让听众更好地了解歌曲中的节奏变化, 更深刻地揣摩歌曲所要表达的内心情感, 以使音乐欣赏者更好地欣赏音乐的音韵修辞美和理解音乐者所要表达的主旨。
2.1 头韵
头韵是押韵中的一种, alliteration这个词来自拉丁语lettera, 意思是:repeating and playing upon the same letter (重复使用同一个字母) 。《韦氏新大学辞典》 (第九版) 对“头韵”的定义是两个以上邻近的词中或音节中, 通常为起首辅音的重复, 是一种十分常见的反复类音韵修辞格[7]。头韵最先起源于古代的诗歌, 后来广泛用于其它不同的各种文体, 如散文、演讲、广告、歌曲等。
英语中的头韵与汉语中的双声颇为相似, 但又不尽相同。从结构上看, 它比双声更灵活, 形式也更加多样化[9]。如《斯卡堡集市》歌词的第二小节里, ...Blankets and bed-clothes, the child of mountain..., 单词blankets和bedclothes都是以爆破音[b]开始, [b]这个音是送气爆破音, 歌者唱起来朗朗上口, 听众听起来容易记忆。在英语歌词的头韵修辞中, 用爆破音组成头韵举不胜举, 如歌曲《加州梦想》中:
...
And I’d pretend to pray
You know the preacher likes the cold
...
“pretend”, “pray”和“preacher”都用[p]这个爆破音开始, 发出的声音响亮、清脆、悦耳, 道出了歌曲简洁、明快、清晰的旋律所散发出来的独特的魅力。
还有《秃鹰飞去》的歌词中,
I’d rather sail away
Like a swan that’s here and gone
A man gets tied up to the ground
He gives the world its
...
在上面的一小节中, “gone”, “gets”和“ground”都用爆破音[g]组成头韵, 这个音发起来铿锵有力, 表达了能够像只天鹅一样飞翔在蓝天的强烈愿望, 同时也表达了内心, 不得不束缚在大地上的一种无奈。
除了上面的歌曲里, 下面来看约翰.丹佛演唱的《乡村路带我回家》的歌词中:
...
All my memories
Gather round her
Miners’Lady
Strangers to blue water
dark and dusty
Painted on the sky
...
其中的“dark and dusty”, 都是以爆破音[d]开始, 听起来铿锵有力, 配合曲调的节奏, 给听众呈现了一幅生动的画面, 深刻表现了歌者内心对家乡西弗吉尼亚的眷恋和思念, [b]这个音给人深刻的感受, 就如有某种珍贵的记忆永远镌刻在心中。
除了用爆破音开始组成头韵, 英语歌曲的歌词中也用摩擦辅音开始音节构成头韵, 如歌曲《多娜, 多娜》中, “High above him there’s a swallow, winging swiftly through the sky...”, 上面“swallow”, “swiftly”和“sky”都是由摩擦辅音[s]开始, 配合主旋律, 表达了燕子轻快、敏捷地在天空自由自在地飞翔, 极其深刻地表达了人类对自由的向往和憧憬。还有《文森特》歌词里:“...shadows on the hills, sketch the trees.../...now I understand what you try to say to me/and how you suffered for your sanity/and how you tried to set them free...”, 短短的一小节中, 就有“sketch”, “say”, “suffer”, “sanity”和“set”5个单词都是以摩擦辅音[s]开始构成头韵, 表达了梵高由于得不到他人的理解而内心感受到的凄楚与痛苦, 同时表达了作者内心的共鸣和无奈。当然摩擦辅音开始构成头韵还有很多, 如《神龙帕夫》中:“I’d rather be a sparrow than a snail.../and brought him strings/and sealing wax/and other fancy stuff...”其中的“sparrow”, “snail”, “strings”, “sealing”, “stuff”。
头韵在歌词中, 如同诗歌一样, 得到了广泛的运用。它既简短明快, 又富于表现力, 还具有音乐感, 起到渲染的作用。它可借助读者的视觉与听觉, 增加表达效果, 从而产生注意价值[9]。因此歌词中头韵能赋予歌曲以音韵美和节奏美, 起到渲染气氛、烘托感情、加强语言表现力等效果。头韵蕴含了语言的音乐美和声情交融、音义一体, 具有很强的表现力和追求形式美、音韵美的一个重要表现。因而, 头韵也是词作者不可缺少的表达方式, 同时也是渲染和突要手段[8]。
2.2 半谐音
英语assonance, 又叫vocalic rhyme, vowel rhyme或halfrhyme, 汉译为“母韵”、“元音韵”、“准押韵”、“半谐音”、或“元音谐音”。“半谐音”是指重读音节中的元音相同, 而其后的辅音不同[9]。如:shoot或boost, 这两个单词压[u:]的韵, 但是后面的t和st结尾不同。一般来说, 半谐音这种押韵方式广泛地用于诗歌和歌曲中, 可以加强语言的节奏感和音乐美, 因此句子读起来悦耳动听、音韵和谐、节奏感强。如:
With the stars up in the sky
are they shining over brenner
and upon the other side
you would be a sweet surrender
I must go the other way
and my train will carry me onward
though my heart would surely stay
woo, my heart would surely stay
now the clouds are flying by me
and the moon is the rise
...
在上面的歌曲里, sky, side, fly, rise四个单词都含有双元音[ai], 由于每个单词的最后一个字母不同, 因此, 这四个单词构成半谐音, 表达了歌者深刻的内心情感。除此之外, 半谐音在歌词中的运用还有很多, 如由玛丽亚·凯莉演绎的歌曲《英雄》中:
...
And you cast your fears aside
And you know you can survive
when you face the world alone no one reaches out a hand for you to hold
And then a hero comes along with the strength to carry on and...
...
其中“aside”和“survive”, “alone”和“hold”, “along”和“on”, 分别由[ai][藜u][廾]构成半谐音, 它们分别是前元音、后元音、中元音, “面对世界你孤独一人, 谁会向你伸出援助之手”, 表达了遇到困难百折不挠、坚韧不拔、勇往直前的英雄精神。在欣赏这首歌曲节奏美和音乐美的同时, 我们情不自禁地为这样的英雄精神所感染。
在经典英语歌曲的歌词中, 这样的半谐音举不胜
举, 如歌曲《威士忌安魂曲》中:
...
She finally drank her pain away a little at a time
But she never could get drunk enough to get him off her mind
until the night
...
上面几句歌词中, “time”, “mind”, “night”都含有元音[ai], Allison Krauss随着悠扬婉转的曲调高歌自己内心的苦闷, 表达了一种“举酒消愁愁更愁”的境地, 强调了只有当夜晚来临之时, 自己的痛苦可以借着酒的作用稍微有些减轻。
歌词中元音的韵即半谐音更加深刻地表达了词作者和歌者或坚韧不拔、或苦闷忧郁的情感状态。这样听众不仅能品味歌曲里面音乐的曲调和节奏, 而且能欣赏到歌曲里面歌词的音乐美和整齐美。
2.3 尾韵
英语的rhyme译为尾韵或者脚韵, 其中是指在句子间的相应位置出现十分相似或相同的重音, 重读音节中的元音与其后的辅音都要一致。在英文歌曲中的压尾韵就是在一段有四句或者多于四句的词中, 每一行的最后一个单词的结尾的音节具有相同的字母或声音, 主要是元音字母[8]。如《雪绒花》的歌词里, white和bright, snow和grow, 读起来朗朗上口, 唱起来也非常优美动听、《试着回忆》的歌词中的light和night, mellow和yellow;《文森特》的歌词中的blaze和haze, grain和pain。这些英语歌曲中的歌词都很有技巧地用各种元音来押韵, 感觉歌曲的音律非常归整, 听起来也给人非常舒服的感觉。有些英语歌曲中歌词的押韵达到了极致, 如歌曲《加州旅馆》中, 每一小节的第二、四、六、八行都押韵, 如第一小节的hair/air, light/night;第二小节的bell/hell, way/say;后面的小节中有如:place/face, year/here, bends/friends, sweat/forget, wine/nine, away/say, ice/device, feast/beast, door/before, receive/leave等。这首歌曲就如一首诗歌, 在押韵方面及其讲究, 包括双元音[ai][ei]、长元音[i]等。结尾的辅音也极有精致地安排, 如[t], [s], [v], [l], 不仅风格多样, 而且声音响亮, 特别是爆破音[t]和摩擦辅音[s], 给人留下深刻的印象。
《雪绒花》、《试着回忆》、《加州旅馆》、《文森特》等歌曲是歌词成功的典型代表, 如果没有这些音和韵, 歌曲就不会有如此震撼的感染力, 也不会引起大的共鸣。由于有了尾韵, 许多英语歌曲中的歌词犹如一首优美的诗歌, 结构平整、押韵妥帖, 通过尾韵这种语音手段来加强语言的形象性、生动性或直观性, 使之听起来更加和谐、典雅。
3. 结语
从上面可以看出, 韵是语音成为音乐性声音的一个重要转换手段[4], 词作者对头韵、半谐音和尾韵的运用不但使歌词结构整齐、词义深刻、丰富, 旋律优美、动听, 气氛得到了旋绕, 感情得到了烘托, 而且更加深刻地表达了歌者的内心情感和唱出了听众的心声, 进而产生了共鸣。这样, 听众就不仅能更好地体味歌曲中音乐的旋律、歌词的节奏与韵律、词作者和曲作者的情感, 而且能更深刻地理解词作者所要表达的主题, 这样的歌曲才会经久传唱, 最终成为经典。
参考文献
[1]邹素.英语歌词的文体特征分析[J].重庆文理学院学报 (社科版) , 2008, (3) .
[2]罗天伟.浅谈英语歌词的文体特征和表现手法.六盘水师专学报[J], 1999, (6) .
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[4]沈亚丹.诗歌押韵的发生及其音乐本质浅论[J].南京政治学院学报, 2001, (6) .
[5]张凤春.英语押韵词的研究[J].华南理工大学学报 (自然科学版) , 1997, (10) .
[6]Cuddon, J.A.A Dictionary of Literary Terms[M].1979.
[7]阚淑香.英语修辞中的头韵[J].沧州师范专科学校学报, 2002, (12) .
[8]李亚丹.李定坤.汉英辞格对比研究简编.武汉:华中师范大学出版社, 2005.
3.歌曲赏析《我和你》歌曲赏析 篇三
关键词：《月光》钢琴伴奏 福列 典雅 钢琴伴奏
福利的音乐在法国浪漫时期是独树一帜的，没有太过华丽的装饰，但却非常精准得代表了法国音乐一直保持的优雅度，不仅很受法国人民的欢迎，在世界上也享有很高的荣誉。《月光》属于福列中期的代表作品，这一时期是福列创作的鼎盛时期，除了《月光》，还产生了其他非常优秀的乐曲。但是这一时期整个法国处于比较动荡的状态下，出现了很多新的思潮和音乐派别，对音乐产生了很大的影响，但是福列在这混乱的时期一直保持着自己的音乐思想，并且技巧和思维都更加的成熟，逐渐找到了独属于自己的创作特色，其中钢琴演奏技巧上，福列有自己独特的和弦技巧，形成了自身钢琴演奏的独特方式，也对后人产生了深刻的影响，下面我们就以《月光》为例，来做详细的介绍①。
一、福列的创作特色
1.法国艺术歌曲简介
法国给人的印象一直都是精致、典雅、浪漫的，法国艺术歌曲一般情况下指的是19世纪下半叶出现的Mélodie作品，前期是那些浪漫曲，经过吸收和演化变为了艺术歌曲，浪漫曲的形式很短，大多都是描写一些爱情故事而且内容大多比较悲壮，当时很多音乐家都受到了浪漫主义的影响，创作了不少浪漫倾向的曲子。法国艺术歌曲真正始于柏辽兹，之后在蒙普等人的努力下，借鉴雨果、拉马丁等人的浪漫主义，打破传统的浪漫主义格局，创作出了具有很高艺术性的新型艺术歌曲，之后又出现了以德彪西为代表的印象主义流派，为法国艺术歌曲的发展也做出了巨大的贡献，如果说柏辽兹是法国艺术歌曲的开拓者，德彪西是将艺术歌曲推向辉煌的巨大动力，那么福列就是在法国艺术歌曲的发展中起承前启后的作用。福列出生在法国的帕米耶小城，从小就显现出了音乐天赋，在求学期间就在创作歌曲并且已经获奖，福列的创作和魏尔兰有很紧密的联系，也可以说福列艺术歌曲的创作受法国象征主义诗歌的影响比较大②。魏尔兰是法国最纯粹的抒情诗人之一，属于象征主义的代表，福列一生受他的影响很大，魏尔兰虽然是诗人，但他创作时却是以音乐性至上的，比较注重诗歌在音乐上的应用，所以他创作出来的歌曲非常具有乐律感，这也是福列能和魏尔兰相交的很大一个原因。
2.福列音乐的特色
（1）早期
福列的音乐创作时期总共可以被分为三个阶段，分别是早期、中期和晚期，每一个时期都有独特的特征，但是却也有很大的联系，早期的创作风格很能代表当时的法国，比较华丽和浪漫，并且由于刚毕业，学院风的意味还比较浓重，到中期，由于和魏尔兰结交，整个创作都受到了象征诗派的影响，后期福列的音乐发生了变革，形成了简单和淳朴的创作风格。
福列早期的作品大多集中在学生时期，虽然这个时期福列独特的风格还没有形成，但是已经有很多人开始接受福列的作品，比如莉迪亚这首曲子在当时就很欢迎，总的来说，福列早期的特色可以概括为三点，一是曲子的歌词已经开始引用浪漫主义的歌词，从早期的时候，福列就有这方面的意识，并且在结交魏尔兰之后，这项举动达到顶级；二是伴奏的方面，按照前奏、中段和尾音的区分，分别是琶音和弦，间奏以及反复的音节等，随着阅历的增加，这些节奏上的技巧更加的熟练和鲜明；还有曲式方面的特点，大部分的作曲者都有自己擅长的曲式，福列采取的是比较传统的结束终止式，也就是我们经常说的AAB形式，这种曲式比较常见，符合大众的审美习惯，结构上长短搭配比较合理；调性方面由于早期没有太多的人生经历，所以比较单调，但是也成就了单纯质朴的特点③。
（2）中期
19世纪80年代到20世纪初期，是福列创作的鼎盛时期，也是福列创作的中期，这个时期创作的歌曲占一生全部歌曲的一半，而且不管是在哪一个方面，创作的艺术特征都比初期要成熟很多，创造了很多脍炙人口的曲子，其中福列的巅峰之作——《美好的歌》就是在这个时期完成的，很能代表福列逐渐完善的音乐技巧，中期的歌词采用的不仅有“印象派诗人的诗作，还采用了“巴纳斯派”诗人的作品，所以整个音乐给人一种新颖的感觉，也属于一种创新，词曲的结合更加的完美，比起前期的作品要更加有诗意、更加有意境。详细来说，中期福列的音乐可以总结为三个特点，首先在音乐的段落方面，每段乐曲都不是一整块、没有分层的，而是按照具体的情况至少分为两段或者三段，有的甚至还划分为多段，所以乐句的结构呈现出了不规则的状态；其次，在钢琴伴奏的方面，多将主题材料作为推进的动机，并且伴奏已经逐渐取得了独立，但是在独立的同时又和声乐部分完美的结合在了一起，形成交相呼应的关系，两者缺一不可；在曲子的形式上，三段曲成为了主流，传统的中止式逐渐被淘汰，基本上已经不再使用，大多数的曲子都是三段式的。
（3）晚期
20世纪初期之后，福列的创作进入晚期，具体来说，是从1906年到1922年，这个时期福列的作品大幅度减少，据统计总共只有27首，但是和作品的减少成反比的是，福列的音乐技巧得到了很大的提高，可以说日臻完美。福列的晚期也被称为联篇时期，这是由于晚期总共的27首作品，其中有26首都属于联篇歌曲的范围，这个时期创作的联篇歌曲有《封闭的花园》、《幻想的天际》等，由于联篇创作的成就比较大，所以福列又被称为最伟大的联篇作曲家。总的来说，福列晚期的创作风格开始向早期回归，整体的作品中透漏出质朴、单纯的气息，很大的颠覆了中期呈现出的华丽典雅、装饰性很强的风格。具体来讲，福利晚期的创作特征可以被分为五个，首先还是延续初期和中期以印象派诗人的作品作为创作的体裁这一特征，可以说，福列一生中创作的曲子，大部分都是以印象派诗人的作品为原料的，这和他受印象派的影响有很大的关系；其次，在音域方面，大部分曲子的音域和早期中期相比，都有很明显的减小，并且在中期被淘汰的终止式又重新得到应用；接着，曲子形式的方面上，往返回复的形式彻底被弃用，中期大量使用的三段式也大大得减少，晚期得到重要的联篇式歌曲的形式；在调式方面，采用的是比较单纯的形式，但是调式的变化仅仅局限在比较短小的片段里，并且大调式采用的居多；最后一个特征是，在钢琴伴奏方面，反复音型出现的比较多，并且中间的间奏出现的比较早，但是在中期的时候，间奏减少了很多。以上就是福列一生的音乐特征。
二、《月光》钢琴伴奏的艺术价值
1.《月光》的创作
福列的《月光》流传很广泛，深受当时人们的喜爱，并且对以后的音乐界产生了深远的影响，随着人们的生活水平的提高，审美意识也得到了很大的提升，对音乐的需求也在逐日增加，《月光》凭借着深幽缥缈的艺术氛围，以及令人印象深刻的审美特征深受现代人们的喜爱。《月光》是法国著名作曲家福列的作品，有着独特创作背景，了解《月光》产生的时代背景，对赏析《月光》有着很大的价值。首先，《月光》产生的时代正盛行浪漫主义思潮，浪漫主义最开始是文学领域的专有名词，随着影响力的扩大，开始在音乐界流行起来，浪漫主义最大的特征是将自己的情绪和感情，不加保留的表现出来，和古典主义有着很大的区别，并且，由于当时法国大革命的失败，每个人的心中都有着非常郁闷的情绪需要宣泄，音乐无疑是最好的方式，所以，《月光》上带有很明显的浪漫主义特征。其次，在浪漫主义流行的同时，象征主义也开始兴起，并且很快就达到能够与浪漫主义分庭抗礼的地步，象征主义兴起的原因是人们不满当时的政府和领导机构，但是畏惧强权又不敢公开表示反抗，只能借用其他的物体或者事情来晦暗得表达自己的想法，所以，在受到浪漫主义的同时，《月光》也受到了象征主义的影响，表现着一定的象征主义的特征④。
2.《月光》钢琴伴奏的详细艺术价值
《月光》是福列依照象征派诗人魏尔兰诗人同名的诗作谱曲而成的，所以整首曲子都表现出一种舒缓、雅致的风格，诗作属于一首悲情的爱情诗，总共分成了三个诗节，并且每句诗都比较押韵，虽然原作属于悲剧，但是福列谱的曲子并没有明显的悲情，而是带有一丝若有若无的哀伤。歌曲的前奏比较轻快，属于浪漫主义的范畴，所以在弹奏的时候，要注意左右手的灵活配合，要保证呈现出的曲子具有连绵性，不能给人突兀感，就像诗作表现的那样，相爱而不能在一起的情侣对着明亮、淡然的月亮寄托自己的思念。从十二小节到十六小节，要在钢琴的旋律中加入声乐，此时需要着重注意的是加入的自然性，由于融入了声乐，整个曲子表现出了一种朦胧缥缈的意象，琴音与声乐的旋律相得益彰。接下来在十六小节到三十八小节之间，属于第二段歌词的范畴，此部分描写的是舞会的场景，虽然一直在歌唱着渴望美好的爱情，希望求得美好的人生，但是人们却始终不相信眼前的幸福，只有一轮冷月照耀着虚假的人们，在弹奏的时候，要注意乐曲中感情的起伏和作者所以表达的情绪。三十九节之后，是乐曲的第三篇章，在第三部分的开头，要温柔得弹奏出乐曲所要展现出的哀伤，所以要使用到b小调向e大调的转换，并且还要引入离弦和弦的技巧，最后使用组织终止的形式做结尾。
结束语
《月光》不管在过去还是在现在都深受人们的喜爱，这是福列在音乐界上伟大的成就之一，同一时期，除了福列的《月光》，法国音乐家德彪西也创作了同名的曲子，在后市的影响也很大，所以在本文中列出的弹奏艺术价值之外，还可以将两首《月光》进行比较，加深对《月光》钢琴伴奏艺术价值的理解。
注释：
①芦海珍. 福列艺术歌曲《月光》的艺术解读[J]. 大众文艺（理论），2009，17（8）.
②郭一静. 福列艺术歌曲初探——以《月光》音乐分析及其演唱研究为例[J]. 艺海，2014，04（1）.
③曲歌. 音乐元素与文学元素的巧妙结合——从福列的艺术歌曲《月光》透视声乐艺术的演唱与教学[J]. 乐府新声（沈阳音乐学院学报），2008，03（3）.
④徐承跃. 福列与他的艺术歌曲《月光》[J]. 齐鲁艺苑，2007，05（3）.
4.励志歌曲《怒放的生命》赏析 篇四
《怒放的生命》是汪峰演唱的一首歌曲，由汪峰作词，汪峰作曲，收录在汪峰发行的同名专辑《怒放的生命》中。
该曲活动第13届全球华语音乐榜中榜年度最佳歌曲奖[2] 。
二、歌词
曾经多少次跌倒在路上
曾经多少次折断过翅膀
如今我已不再感到彷徨
我想超越这平凡的生活
我想要怒放的生命
就象飞翔在辽阔天空
就象穿行在无边的旷野
拥有挣脱一切的力量
曾经多少次失去了方向
曾经多少次扑灭了梦想
如今我已不再感到迷茫
我要我的生命得到解放
我想要怒放的生命
就象飞翔在辽阔天空
就象穿行在无边的旷野
拥有挣脱一切的力量
我想要怒放的生命
就象矗立在彩虹之颠
就象穿行璀璨的星河
拥有超越平凡的力量
三、创作背景
《怒放的生命》创作于20的5月份，在9月又进行了完善，是继《飞得更高》之后又一首激昂高亢、振聋发聩的乐坛强音，听觉上有足够的热情和足够的力量，汪峰希望能“真正进入到让生命怒放的、非常快乐的境界”，因为这种快乐无法用语言形容，这也是他想拿出来跟大家分享的生活态度
四、歌曲鉴赏
歌词鼓舞人心，旋律绝对上口
歌曲中，汪峰那细致的歌词描写，则显得大气而成熟，“我要怒放的生命，就像飞翔在辽阔天空……就像毅力在彩虹之颠……” 。
5.音乐基础知识与歌曲赏析论文 篇五
音乐选修课之谈
大学选修课，是我们大学生活不可缺少的一大部分。在众多的选修课中，我选择了南老师这一门音乐课程，虽然我不怎么懂得音乐，但是听音乐对我来说是一种享受，因此音乐选修课就成了我每周最期待的课。
音乐是一门艺术。艺术的风格、艺术的形式，正如大千世界千姿百态、绚丽多姿。它们之间是互补互存，百花齐放，而绝不是什么竞争关系。可以说，一部音乐的历史，就是将音乐与生命割裂的历史，就是将音乐与生活分离的历史，就是将音乐变成音乐家的音乐的历史！这就是人类文明的发展所建立的历史功绩。音乐对于人的道德、情操的影响，内修的作用，古今中外已经有许多思想家、哲学家、音乐家做过无尽的、精辟的论述，应该说，音乐对于当今人欲、物欲横流的社会比起历史上任何一个时期都更为需要。
音乐选修课作为一门学科，它通过教授音乐这门听觉艺术，来反映人们的思想、情感以及社会生活，使学生对音乐产生浓厚的兴趣、爱好，具有对音乐美的感受、表现能力和初步的鉴赏、创造能力，教会学生如何认识生活、感受生活并一定意义上创造生活，从而促进学生健全的人格和健康的个性，促进学生的全面发展，这也是南老师经常讲到的音乐中蕴藏着人生的道理，我们要学会玩儿音乐。
首先，音乐有助于学生记忆力的发展。其次，音乐能激发学生的想象力和思维力，使学生的想象力得到淋漓尽致的发挥。第三，音乐能培养学生的节奏感，促进时间直觉的发展。在教会我们认识生活，感受生活的同时，音乐还可以帮助学生如何更好的适应社会。勿庸之言，音乐选修课对于开拓型人才的培养，对于学生个性的发展和完美人格的塑造，具有举足轻重的作用。
音乐之美之谈
现代社会的迅速发展，不但促进了音乐艺术的空前繁荣，而且使音乐在人类社会生活中展现了越来越重要的作用，音乐审美水平，已成为人类精神文明的一个重要标志。
从价值的范畴来讲，音乐包含着审美价值和功用价值。在功用价值方面，音乐能改善物理环境和调节人类的心里环境。早在十五世纪欧洲就开始有环境音乐的雏形和原始性记载。环境音乐,有的人也称为背景音乐、氛围音乐。有广义的环境音乐和狭义的环境音乐。广义的环境音乐是指与人类生活关系密切并作为人们生存环境构成因素的音乐。狭义上的环境音乐，是在把握实验数据的基础上，为特定环境设计的背景音乐。作为非鉴赏性音乐，也就是非审美性的音乐，它对于提高生产效率、调动劳动积极性，调节生产主体及营业顾客、医院病人的情绪都有有效的作用。其实在人类的早期活动和现在尚存的原始部落中，音乐作为功用价值在他们的生活中占有很重要的地位。随着音乐的高度专业化发展和人类社会文明的高度发展，人们已经逐渐忘记了最初的音乐活动具有的一些功能。直到现在，音乐对人类生存本身的重要意义才又逐渐地为人们所认识。
中国的环境音乐起步较晚，在改革开放之后，逐渐被介绍到国内。近年来，随着科技的发展，在音乐的领域，产生了一些和其它学科交叉的学科，如，音乐心里学、音乐地理学、音乐治疗学等学科。音乐的社会功用价值几乎渗透到了生活的各个方面。同样，环境音乐的理论研究水平也在不断的提高和发展，同时对音乐的实践活动的指导性也日渐加强。
环境音乐的功用性主要是通过音乐作用于人的心里，从而达到功用目的。在环境中随意播放和演奏的音乐从严格意义上讲不能算作是环境音乐。这些随意播放和演奏的音乐，如能对人类的活动产生和心态产生积极的作用，则可纳入环保音乐的范畴。
音乐是“人类的第二语言”，它既能传递信息、表达情感，又能在人与人、人与自然、宇宙之间架起沟通的桥梁。音乐更是在我们与自然，与社会之间搭起了一座音乐之美的大桥！
上课感受之谈
6.歌曲赏析《我和你》歌曲赏析 篇六
曲目名称：
演唱者（国籍）：
词作者（国籍）：
曲作者（国籍）：
乐曲类型：Country Music（）ROCK’IN’ROLL（）
PUNK（）JAZZ（）BLUES（）
R&B（）Anthem（）SOUL（）
RAP（）Other（）____________
歌曲简介：
（可填创作背景，歌手资料，社会影响，获奖情况，推荐原因等，150字以内）
7.《和你在一起》音乐赏析 篇七
——电影《和你在一起》音乐赏析
第一次看电影《和你在一起》，它带给我的只有两个字——感动，感动于连绵不断的父子情深，感动于音乐的无穷魅力。尽管这部电影所涉及的音乐片段并不是特别多，但它却完美地阐释了音乐最重要的组成元素，甚至可以称之为音乐的灵魂。正如导演陈凯歌在剧中的台词所说的那样，“你拉的没有一丁点儿的错误，但却没有一丁点儿感情”。
从电影本身的故事情节而言，作为一部经典的影视作品，《和你在一起》拥有着扣人心悬的故事情节，是一部小情感电影。电影以父亲刘成帮儿子刘小春找音乐老师学音乐为主线展开，没有什么宏大的场面，却如同悠扬的音乐一般，细腻的感情一丝一丝融进心里，撩拨心弦。同时电影以细腻的手法造就了剧中人物形象鲜明的性格特点，都市靓女莉莉，不修边幅特立独行的音乐老师江老师，为了能参加比赛而不惜动用一切手段的林雨，最后则是为了是音乐富有感情而残忍地假设刘小春悲惨命运的余教授。以各种情感将他们贯穿起来，刘小春和父亲的情感，刘小春和小提琴之间的情感，刘小春和莉莉之间的感情，刘小春和江老师的交流，甚至是刘小春和余教授之间的情感碰撞，同时导演很巧妙的将这些所有的感情用音乐迸发出来。构成了完整而又令人潸然泪下的电影《和你在一起》。所以，单从故事情节的安排上来讲，这无疑是一部十分正能量的优秀电影。因为它触动了人们心中最柔软的地方，打动了观众的内心深处。正如电影结尾描述的那样，小春在火车站尽情的拉着属于他的音乐，属于他和父亲的音乐，尽管他没能参加最终的小提琴比赛，但他已获奖。因为他把感情留在了音乐里。
从音乐的角度看这部电影，可以说整部电影是在用音乐描绘着各种复杂的人物心理特征。影片开始便用笛子、鼓和琵琶这样一些极富民间特色的乐器，悠扬清越的笛声，加上几声间或想起的沉闷的鼓点，配以清幽的琵琶声，营造出了一个清淡闲适的江南小镇这样一个典型的环境，静谧、优雅的气氛也从画面中扑面而来。整个画面干净透彻，声音闲淡，乐曲悠扬，仿佛一切是那么美好，这一切都是留在老家的回忆，转折也是从这儿开始。当刘小春和父亲在火车站下车的瞬间，音响音乐风格遽转，整个背景音嘈杂沉闷仿佛在控诉一种压抑，在小镇时的通透感没有了，一切变得不可预知。甚至包括在江老师那儿学习的时候，整个声音都是被禁锢着的，继而在江老师最后一节课的时候声音仿佛有了一个小小的转折，声音和画面都开始清透起来，江南水乡的琵琶声，在此刻撩拨起，暖暖的画面，这种清透却是反衬和转折在一种冷冷的色调后继之下的，之后在于老师家的声音也是清冷的没有感情的，和整个画面主题相互映衬的，仿佛希望和光明就在眼前，却有着让人不敢去触碰的冰冷。感情激荡的迸发也是在着沉寂之后，一切昭然的时候，火车站里并着和音乐会厅离得音乐交织，声音的并行、对比，情感的碰撞、升华，主题伴随着音乐的高潮迸发到极致，情感在此刻升华到最高点。正所谓“此片非为音乐作，音乐处处绕此片”。
在以音乐为背景的故事情节发展的前提下，这部影片选取了柴可夫斯基的《D大调小提琴协奏曲》作为整部影片的主题音乐十分恰当地烘托出了整部影片的感情基调。作为一首经典的小提琴协奏曲，《D大调小提琴协奏曲》分为三个章节。第一乐章，中庸的快板，D大调，4/4拍子，奏鸣曲形式。规模宏大的第一乐章表现了生活的乐趣。第二乐章，短歌，行板，g小调，3/4拍，三段体。其沉思般的抒情，被称为“小抒情曲”“如歌的行板”。主要旋律真挚动人，略带伤感。仿佛从远处传来一阵悠扬的歌声，使人嗅到了大自然清新的气息。第三乐章，终曲，活泼的快板，D大调，2/4拍子，回旋奏鸣曲形式。特别是第三乐章，在整部影片中多次出现，而每次的出现可以说都是一次感情上的激流涌动。尤其是在最后的电影结尾中，小春在众人的注目下当着父亲以及江老师和莉莉的面，富有激情的演绎了这首扣人心悬的曲目，最终感动了所有人。与此同时，电影同步展现了林雨在金碧辉煌的演出大厅参加比赛的场景，两者形成鲜明的对比。一个把感情注入了音乐，一个把技巧演绎到极致，但带给观众的却是音乐中流露出来的的那份可贵而又炙热的情感表达。
所以说，尽管剧中余教授的做法有些反派或者说残忍，但他的那句话可以说是整部电影的点睛之笔。因为音乐的出现就是为了用来抒发内心情感的，只有音乐有了感情，那么听众才能产生感动与共鸣，才能打动人，也只有这样的音乐，才算得上是真正的好音乐。因为感情才是音乐的灵魂所在。