黄庭坚的生平及诗词介绍

2024-07-20

黄庭坚的生平及诗词介绍(精选3篇)

1.黄庭坚的生平及诗词介绍 篇一

文学

江西诗派是北宋后期形成了一个以杜甫为祖,黄庭坚、陈师道、陈与义为宗(即“一祖三宗”)的诗歌流派。黄庭坚是江西诗派的开派宗师和领袖。该流派崇尚黄庭坚的“点铁成金、夺胎换骨”之说。且诗派成员大多受黄庭坚的影响,作诗风格以吟咏书斋生活为主,重视文字的推敲技巧。

黄庭坚的诗以唐诗的集大成者杜甫为学习对象,构建并提出了“点铁成金”和“夺胎换骨”等诗学理论,成为江西诗派作诗的理论纲领和创作原则,对后世的文学创作产生了深远的影响。作为宋代大诗人之一,黄庭坚对宋诗的影响甚至超过了一代大文豪苏轼。苏轼作诗以气运笔、放笔纵意、纵横驰骋、大开大阖、变化莫测、结构复杂,无迹可求,所以苏诗成就虽高,师之者极少,未能形成流派。黄庭坚的创作思路有迹可寻,甚讲法度,便于学习,所以其追随者很多。黄庭坚的诗,法度严谨,说理细密,代表了宋诗的特点。可以说,黄庭坚诗是最具宋诗艺术特色的,受黄庭坚影响形成的江西诗派,也影响了南宋一代诗风,并对后世造成深远影响。苏轼做侍从官时,曾举荐黄庭坚代替自己,推荐词中有“瑰伟之文,妙绝当世;孝友之行,追配古人”之句,可见推举之重。

黄庭坚作诗一是注重用字。用字“要字字有来处”。时人评黄庭坚作诗“一字一句,必月锻季炼,未尝轻发”。黄庭坚还提出诗的 “句中眼” ,所谓“句中眼”即后人所说的“诗眼”,就是注重对关键字词的锤炼,如“春风又绿江南岸”之“绿”字,即是锤炼而来,可谓“置一字如关门之键”。二是重视句法。黄庭坚《送顾子敦赴河东》诗:“无人知句法,秋月自澄江”。何谓“句法”,从这句诗里可以看出,黄庭坚论诗的句法尚简易,如秋月澄江,明晰可感。在 《与王观复第二书》中说:“但熟观杜子美到夔州后古律诗,便得句法简易而大巧出焉。平淡而山高水深,似欲不可企及,文章成就,更无斧齿凿痕,乃为佳耳。”三是讲究章法。黄庭坚讲章法命意言论甚多,如:“欲作楚辞,追配古人,直须熟读《楚辞》,观古人用意曲折处讲学之,然后下笔。譬如巧女绣妙一世,若欲作锦,必得锦机乃能作锦。”把章法结构喻为“锦机”。又如“山谷文章必谨布置,每见后学,多告以《原道》命意曲折。”又如:“作诗正如作杂剧,初时布置,临了须打浑,方是出场。”综合起来看,黄庭坚所谓章法是讲求诗的结构的曲折变化,而这些曲折变化是通过学习前人作品揣摩出来的。黄庭坚虽讲诗法,但他并不固守诗法,而是要求最终超越诗法,达到 “不烦绳削而自合”的境界。

书法

行书

黄庭坚 书法作品 黄庭坚擅长行书、草书,楷书也自成一家。学书尤为推崇王羲之《兰亭序》。其有一首赞颂杨凝式的诗可以说明他对《兰亭序》习练体会之深:“世人尽学兰亭面,欲换凡骨无金丹。谁知洛阳杨风子,下笔便到乌丝栏。”这其中不能没有其对王羲之书法学习的深悟。

黄庭坚在上溯晋唐、学习前人经典书法时,对其影响最大的莫过于苏轼,可以说黄庭坚的手札小行书在很大程度上是学苏轼的。黄庭坚作为“苏门四学士”之一,不能不受苏轼书风的`影响。在黄庭坚书论中,评东坡书颇多,且多为推崇备至者。苏东坡不仅是黄庭坚文学上的老师和提携者,而且也是其书法的学榜样。在黄庭坚题跋中,即反映出黄庭坚从苏轼处学习书法的一些消息,如“予与东坡俱学颜平原。然予手拙,终不近业”,又如“东坡此帖,甚似虞世南公主墓铭草。余尝评东坡善书乃其天性。往尝于东坡见手泽二囊,中有似柳公权、褚遂良者数纸,绝胜平时所作徐浩体字。又尝为余临一卷鲁公帖,凡二十纸,皆得六七,殆非学所能到”。黄庭坚与苏轼相差八岁。二人交谊师友之间。从黄庭坚流传至今的行帮手札墨迹看,其撇捺开张、字形扁阔、字势向右上扬等,都明显表现出苏轼书法的特征,甚至有些夸张强调,唯嫌生涩,未有苏书圃熟也。而黄庭坚以禅悟书当与苏轼互为影响。如苏轼《祷雨帖》,笔意极似黄庭坚,特别是其末尾数字,从容娴雅,行笔松缓,几若黄庭坚代笔。

黄庭坚行楷大字书风的形成当为其于京口见断崖《瘗鹤铭》之后并不断师法孳乳而自成家法的。黄庭坚师《瘗鹤铭》有一个误会,即他把《瘗鹤铭》看做右军所书,且深信不疑,故而倾力揣摩师习。不过也算是歪打正着,这倒促进了黄庭坚长枪大戟、绵劲迟涩书风的形成。从客观上看,黄庭坚与苏东坡是中国书法史上早于清代八百年超越唐代书风的笼罩而远溯先唐碑版或者说进行碑帖结合的书家。对于苏轼书风形成的渊源,只要把其代表作《寒食诗帖》与洛阳《龙门二十品》做一比较,即可得出明确答案。黄庭坚则明确标榜师法《瘗鹤铭》。

草书

黄庭坚草书《诸上座帖》局部 黄庭坚的草书是学时人周越的。苏轼以周越书为“险劣”,米芾则评周越书为“气势雄健而锋刃交加”。黄庭坚后来在一则论书语中道出了其书法及书学思想成熟后对周越书法的看法:“王著临《兰亭》《乐毅论》,补永禅师、周散骑《千文》,皆妙绝,同时极善用笔。若使胸中有书数千卷,不随世碌碌,则书不病韵,自胜李西台、林和靖矣。盖美而病韵者,王著;劲而病韵者,周越——皆渠侬胸次之罪,非学者不力也。”

无疑,黄庭坚对草书笔法的深刻认识和掌握,当是“得张长史、僧怀素、高闲墨迹,乃窥笔法之妙”的。他在《跋此君轩诗》中写道:“近时士大夫罕得古法,但弄笔左右缠绕,遂号为草书可,不知蝌蚪、篆、隶同法同意。数百年来,唯张长史、永州狂僧怀素及余三人悟此法可。苏才翁有悟处而不能尽其宗趣,其余碌碌耳。”

黄庭坚草书的成熟还得益于其书外功的参悟。除其上述“于燹道舟中,观长年荡桨,群丁拔棹,乃觉少进,喜之所得,辄得用笔”外,他还有一段自道可说明因缘:“余寓居开元寺夕怡思堂.坐见江山。每于此中作草,似得江山之助。然颠长史、狂僧皆倚而通神入妙。余不饮酒,忽五十年,虽欲善其事,而器不利,行笔处,时时蹇蹶,计遂不得复如醉时书也。”张旭、怀素作草皆以醉酒进入非理性忘我迷狂状态,纵笼挥洒,往往变幻莫测、出神入化。黄庭坚不饮酒,其作草全在心悟,以意使笔。然其参禅妙悟,虽多理性使笔,也能大开大合,聚散收放,进入挥洒之境。而其用笔,相形之下更显从容娴雅,虽纵横跌宕,亦能行处皆留,留处皆行。黄庭坚所作《诸上座帖》等佛家经语诸草书帖,乃真得其妙理者。也正由此,黄庭坚开创出了中国草书的又一新境。

2.杜牧的生平介绍 篇二

杜牧(803-852),字牧之,京兆万年(今陕西西安市)人,宰相杜祐之孙。唐大和二年(828)进士及第,又登贤良方正能直言极谏科,授弘文馆校书郎,江西观察使沈传师召为团练巡官。后为淮南节度使牛僧孺掌书记,居扬州,颇好游宴。大和九年(835),入朝为监察御史,不久即分司东部。后历任宣州团练判官、左补阙、史馆修撰、膳部员外郎等职。会昌二年(842),出为黄州刺史,迁池、睦二州刺史。大中二年(848),入朝为司勋员外郎、史馆修撰。后出任湖州刺史,官终中书舍人。世称杜樊川。

杜牧素有经邦济世抱负,其诗关切朝政,指陈时弊,咏史诗往往以论史绝句的形式,借历史题材讽咏现实。抒情诗意境清新,韵味隽永。

3.安得鲁韦伯的生平介绍 篇三

安德鲁-韦伯生平简史

韦伯经典音乐剧:《猫》、《艾薇塔》、《歌剧院魅影》、《巨星耶稣基督》

安德鲁-洛依德-韦伯(Andrew Lloyd Webber)英国著名音乐剧作曲家。

1948年3月22日出生于英国伦敦一个皇家音乐学院的教授和钢琴教师之家,就读于马格德林学院,就读期间曾与词作者蒂姆-莱斯合写了《我们的样子》。喜欢辛德米斯(Hindemith)、里格弟(Ligeti)与潘德雷基enderecki)等现代作曲家的作品。

1967年他与莱斯合写《约瑟夫和神奇彩衣》,1968年在伦敦的学校上演,后又在伦敦西区剧院上演并在1972年的全国性电视节目播出。

70年代早期,韦伯为英国电影《侦探》和《奥德萨纵队》谱曲

不久与蒂姆-莱斯(Tim Rice)合写的《耶稣基督巨星》,1971年在纽约上演,获七项托尼奖。1973年,该剧被拍成电影。

1974年创作了《吉维斯》,合作者阿兰-艾克布恩代替了莱斯。

又与蒂姆-莱斯(Tim Rice)合作创作《艾微塔》,1981年《艾微塔》在百老汇上演。

之后韦伯改编《猫》并创作第二部音乐剧《歌与舞》(1982)其中“脸色别那么难看”在星期天告诉我“成为大获全胜的代表作。

至此韦伯成为唯一一位有三部作品同时在伦敦西区及百老汇上演的音乐剧作曲家。1983年他制作了喜剧《卓越人物将它赶走》。

1984年与理查德-斯蒂尔格合作创作《星光快车》。

随后在伦敦皇家剧院制作了《被雇的人》《把你的嗓音借给我》

与理查德-罗杰斯(Richard Rodgers)、劳伦茨-哈特(Lorenz Hart)合作《足尖上》,并成为该剧院的所有者。

1992年创作《日落大道》,1993年7月12日在伦敦上演。

1994年韦伯名列《戏剧周刊》杂志编写的美国戏剧界最有影响力的100人之榜首。在美国和英国以及全世界,任何一个时候,都至少有他的十几个巡回演出团在各大城市演出韦伯的音乐剧。

他为其父写的”安魂曲“和他的”变奏曲“合起来制成的专辑成为销量最大的专辑,以及后来的”首演集“专辑成为三倍白金辑(即销量超过六万百万套)。

韦伯的第二个妻子萨拉-布莱特曼演唱的”安魂曲“中的流行单曲,进入英国前10名排行榜。1996年为巴塞罗那奥运会创作会歌”生命之友"。

韦伯是改写音乐剧历史的最伟大的音乐家之一。

简介

《猫》是世界历史上最成功的音乐剧。其剧作者安德鲁·洛伊德·韦伯(Andrew LloydWebber)是世界音乐剧史上一个极其罕见的天才,权威的《戏剧周刊》将韦伯列为“对美国戏剧界最具影响力的100人”中的第一位,英国王室授予他爵位以表彰他对英国戏剧和世界音乐剧的杰出贡献。正是他那闪耀着天才光芒的创造才使20世纪下半叶的音乐剧舞台因为《约瑟夫与神奇五彩衣》、《艾维塔》、《歌与舞》、《猫》、《星光快车》、《歌剧院的幽灵》、《日落大道》变得五彩斑斓令人神往,正是由于他的天才创造,才给我们留下了《阿根廷,不要为我哭泣》、《回忆》、《在星期天告诉我》、《夜曲》、《爱能改变一切》等一系列美妙无比的音乐剧歌曲。

美国戏剧史上持续巡回演出时间最长的剧目

《猫》剧从1981年5月11日在位于伦敦的新伦敦剧院(《猫》仍在此上演,并已成为英国戏剧历史上演出时间最长的剧目)首演以来,全世界已有6500万人观看过《猫》。《猫》在百老汇的首演是在1982年10月7日,它是百老汇历史上上演时间最长的作品之一。1994年9月28日,《猫》达到了里程碑式的第5000场百老汇演出。《猫》至今仍在世界各地上演,并且已经成为美国戏剧史上持续巡回演出时间最长的剧目。1993年11月,《猫》成为新加坡和东南亚上演的第一部重要的西方音乐剧,到1995年9月,《猫》在全世界的总收入已超过20亿美元。

特殊的视觉效果

《猫》剧的成功有许多原因,安德鲁·洛伊德·韦伯的音乐和T.S.艾略特的诗吸引了观众。除此之外,《猫》的特殊的视觉效果也大大吸引了观众。剧中总共有2000到2500个道具,在任何一个座位上,观众都能以自己的角度看到剧中垃圾处理场上1500个超大型的牙膏筒、碎碟子、碎卡通和其他各种垃圾。剧中使用了100多种道具,超过30多个假发由牦牛的毛做成,只有“格里泽贝拉”的假发使用人的头发做的。剧中还有使用了250多套服装。

《猫》赢得了一切,留下永久的《回忆》

《猫》在伦敦、在百老汇、在全世界获得了一个又一个成功,《猫》赢得了一切。它于1983年获得七项托尼奖,包括最佳音乐剧奖。这部古怪超凡脱俗的音乐剧为韦伯赢得世界性声誉,尤其是那首所谓“11点钟的歌”、由“有魅力的格里泽贝拉”老猫唱出的“回忆”,该曲以忧伤的情调和动人心弦的旋律,表现了思归的格里泽贝拉回忆它离开杰里科猫族外出闯荡,经历了各种艰难遭遇和人

《剧情简介 》

本片描述十九世纪发生在法国巴黎歌剧院的爱情故事。时值1882年,在歌剧院的地窖深处,传说住著一名相貌丑陋、戴著面具、却学识渊博的音乐天才,多年来他神出鬼没,躲避世人惊惧鄙夷的目光,被众人称之为「魅影」(杰瑞德巴特勒

饰)。他动辄以鬼魅之姿制造各种纷乱,赶走他讨厌的歌手,甚至还干涉歌剧院的主角人选和剧码安排。

在无意间,魅影发现小牌女歌手克莉丝汀(艾美萝森

饰)拥有不凡的天赋美声,让他倾慕不已。激赏之余,魅影决定不计一切代价,将年轻貌美的克莉丝汀调教成首席女高音。然而,最初发自於精神层面的音乐之爱,却逐渐转化成为强烈的占有欲。走火入魔的魅影更以实际行动,把所有妨碍克莉丝汀歌唱事业的人一一除掉。

后来,戏院的投资人劳尔(派屈克威尔森

饰)认出克莉丝汀是他的儿时玩伴,两人坠入爱河。魅影发现后,自觉遭到背叛,怒而砍断舞台大吊灯的铁鍊,让整座华丽的水晶灯砰然粉碎在观众席上。随著魅影的破坏愈来愈血腥疯狂,克莉丝汀对他的感情也逐渐从迷恋转为恐惧、害怕和怜悯。

半年后,劳尔跟克莉丝汀秘密订婚,魅影突然现身於歌剧院的化装舞会,强迫歌剧院演出他

亲手谱作的歌剧《唐璜》,并指名由克莉丝汀担任女主角。心烦意乱的克莉丝汀,半夜奔至父亲坟前哭诉,劳尔则誓言要和魅影周旋到底。

在《唐璜》首演当日,歌剧院四周布满警察,孰料魅影竟然杀死男主角,亲身改扮上场,与克莉丝汀演对手戏。在戏演到最高潮时,克莉丝汀当众扯下他的面具,魅影羞愧心碎之际,动手将克莉丝汀掳至他的地下密室。劳尔追踪至地下,和魅影展开对决,却被他用绳索勒住,魅影藉此要胁克莉丝汀答应求婚。

为了保护爱人劳尔,克莉丝汀毅然倾身,狠狠吻著魅影那张彷佛被地狱诅咒的脸。至此,这场爱情的胜负已定。绝望的魅影送走紧紧相拥的这对恋人,在警察和群众闯入地下密室前,悄然隐去,只留下一张似笑非笑的凄凉面具...《演员卡司》

杰瑞德巴特勒(饰 魅影)

巴特勒出生於苏格兰格拉斯哥,从小就喜欢演戏,十二岁就登上家乡著名的国王剧院表演,也从此立志当演员。他曾在苏格兰少年剧院上课,然而学校辅导人员却劝退他不要演戏。因此杰瑞德巴特勒搬到伦敦追求儿时梦想前,曾经念过七年的法学院。

巴特勒在伦敦咖啡厅见到英国著名演员兼导演史提夫贝考夫(Steve

Berkoff),恳求对方给自己一次机会,结果就争取到在【科利奥兰纳】(Coriolanus)饰演一角。一九九六年,没有经纪人的巴特勒还通过试镜,主演舞台剧【猜火车】的主角。

他的银幕处女作是著名的【布朗夫人】,与茱蒂丹奇主演;这部讲述看管马匹的仆役约翰布朗与维多利亚女王的故事在九八年入围奥斯卡。同年他饰演【樱桃园】电影版的主角,随后巴特勒就转往喜剧发展,在英国第四台视演爆笑摇滚巨星。

巴特勒在一九九九年又与瑞秋怀兹主演田纳西威廉斯的剧本【Suddenly Last

Summer】。他接演的角色变化多端,在电台扮演酗酒花花公子之后,又与安蒂麦道威尔、艾卓安布洛迪主演【危机密布】,饰演战地摄影记者。

二○○○年对杰瑞德巴特勒相当重要,他首先在【神鬼大反扑】中主演现代版的德古拉男爵,随后又主演【神鬼传奇】制作团队推出的迷你电视电影【匈奴王阿提拉】。他在二○○一年荣获苏格兰电影精神奖。

他最近的作品包括与安吉莉娜裘莉主演的【古墓奇兵:风起云涌】,并与保罗沃克主演【时间线】。随后将演出真人真事改编电影【The Game of Their

Lives】,饰演一九五○年率领美国足球队在世界杯打败英国队的队长。

艾美萝森(饰 克莉丝汀)

艾美萝森七岁就加入林肯音乐中心的大都会歌剧院儿童合唱团,接受音乐与演戏训练。接下来五年,萝森与世界知名歌手如男高音多明哥等人,合作演出廿部歌剧,并以五种语言演出。她在大都会歌剧院每周演出数出戏码,包括【波希米亚人】、【杜兰朵公主】、【丑角】、【韩赛与葛莉特】等。萝森在一九九七年於卡内基音乐厅,演出白辽士的【浮士德的天谴】。

艾美萝森在十一岁有了电视处女作,她加入历史悠久的肥皂剧【As the World Turns】(梅格莱恩也曾经是班底),此后客串演出【法网游龙】、【律师本色】。

因为在大都会歌剧院学习以各种语言表演,因此她在电视电影【奥黛莉赫本传】中饰演年轻的赫本,并获得各界好评。

二○○○年一月,萝森13岁时,在电影处女作【Songcatcher】饰演阿帕拉契孤儿eladisSlocumb,该片参加日舞影展竞赛片,赢得杰出表演评审团特别奖。萝森的歌喉,以及在片中演唱苏格兰爱尔兰民谣风音乐是电影的一大重点,她的演技也为她夺得新人表演奖项目中的独立精神奖。乡村歌后桃莉巴顿看过电影未上映版本后,有感而发写下母女合唱的曲子「WhenLove is New」,并和萝森合唱,收录在电影原声带中。

美国「综艺」杂志在二○○○年,封艾美萝森是「十位最有潜力新人」之一。她最近的作品包括【明天过后】、【神秘河流】。纽约时报周刊认为她的演技「令人瞠目结舌」,还评为二○○三年「最脱颖而的演技」,也是「今秋(甚至许久之后)不可错过的六名演员」之一。

萝森在1986年出生於纽约,96年之前就读於史宾斯学校(Spence

School),随后开始在家自修。除了延请家教,她还选修史丹佛大学提供的天才青年教育课程(EPGY)、西北大学演艺发展中心(CTD)的课程,目前在哥伦比亚大学就读中。

派屈克威尔森(饰演 劳尔夏尼)

派屈克威尔森是近年最炙手可热的演员之一,因为他在HBO自制电影【美国天使】的演出入围金球奖。这部金球奖最佳迷你影集是众星群集,主演者还有艾尔帕西诺、梅莉史翠普等。威尔森随后与丹尼斯奎德、比利鲍柏索顿主演【围城十三天:阿拉莫战役】。

威尔森因为主演百老汇歌舞剧【奥克拉荷马】连续两年入围东尼奖,先前他主演的【脱线舞男】音乐剧也入围东尼奖最佳男主角奖等。

纽约观众注意到威尔森,是因为他在外百老汇主演的【灯红酒绿】,该剧为他赢得剧评联盟奖,并入围剧评人奖。他也因为随后主演的【美妙的节奏】再夺剧评联盟奖。

威尔森出生於维吉尼亚,却在佛州长大,母亲是歌手、声乐老师、父亲是电视主播。他也演唱、谱写歌曲。

米兰达李察森(饰 葛瑞小姐)

李察森在【与陌生人共舞】中的精湛演技震撼人心,她在片中饰演英国最后绞死的女人。之后的作品更证明她的演技已经炉火纯青,纽约影评人协会认为她在【乱世浮生】、【情迷四月天】、【烈火情人】表现杰出,封其为最佳女配角。她也因为【情迷四月天】荣获金球奖,【烈火情人】入围金像奖。她在一九九五年以【诗人和他的情人】中艾略特夫人的角色,再度入围金像奖。

她近年的其他作品包括【时时刻刻】、大卫柯能堡执导的【童魇Spider、【断头谷】、【堕落天使】、动画电影【落跑鸡】等。先前作品包括【来自天上的声音】、劳勃阿特曼的【堪萨斯情仇】、以及史帝芬史匹柏的【太阳帝国】。

米兰达李察森也有许多电视作品,包括入围金球奖的HBO自制电影【Fatherland】。她在布里斯托老维克剧校接受专业训练,也在许多舞台剧中担纲演出。

蜜妮卓芙(饰 卡洛塔)

蜜妮卓芙因为与克里斯欧唐诺主演的【缘来就是你】而大放光芒,随后又在【心灵捕手】中饰演麦特戴蒙的女友,也因此入围奥斯卡与电影演员公会奖。一九九八年三月,卓芙荣获ShoWest奖的明日之星女演员奖。

蜜妮卓芙挑选角色相当多元化,作品包括007系列电影的【黄金眼】、帮助大卫杜契夫走出丧妻伤痛的【我心谁属】、黑色喜剧【另类杀手】、改编自王尔德剧本的【情人搭错线】、为迪士尼卡通【泰山】中的女主角配音、以及主演独立制片电影【狂宴】等。

她的其他作品包括【强盗美眉】、【真爱开玩笑】、【麻辣公主】、【豪情四兄弟】。

这位英国演员也是歌手兼作曲者,今年九月出版第一张唱片。

《电影配乐》

安德鲁洛伊韦伯及其配乐夥伴因为【歌剧魅影】席卷各大奖项。舒马克表示,【歌剧魅影】中的好歌不断,旋律优雅动人,而查尔斯哈特的歌词也非常迷人。

「这些音乐令人为之动容,非常有震撼力,」杰瑞德巴特勒补充。「我已经听了很多遍,没有一次不感动。」

然而这些歌曲的难度也非常高,「醒好我有大都会剧团的训练底子,」艾美萝森说。「否则我绝对唱不来。」

因为资金雄厚,洛伊韦伯有机会制作管弦乐版本的配乐,也可以另写新歌,另谱新曲。这对韦伯也不是陌生领域,因为他在早期也曾担任电影配乐。

洛伊韦伯找来老搭档奈杰莱特与音乐总监赛门李,前者已经与洛伊韦伯合作十五年以上,【玛丹娜之阿根廷别为我哭泣】就是出自两人之手。莱特也说,「我们都期待【歌剧魅影】电影版多年,这是我们大展身手机会!」

为了找到最合适的人选,赛门李在电影开拍前七个月就加入工作行列,训练所有主要演员,确保他们的表现可以符合洛伊韦伯的高标准。赛门李认为自己是每个演员发挥最大唱功的重要推手,尤其是魅影,他说,「杰瑞德没有受过音乐剧的训练,但是曾在乐团演出。他就证明了我们去年的工作成绩,我很骄傲他进步良多。」

【歌剧魅影】的配乐多是二十八人的管弦乐团,然而有时为了描述更戏剧化的情节,洛伊韦伯坚持找交响乐团演奏。

为了不负原版音乐剧的盛名,电影版的配乐是由洛伊韦伯看过乔舒马克第一次剪接的影片之后,再与配乐团对评估是否该重新演奏、重新录制音乐,甚至重谱配乐。洛伊韦伯位多数配乐重新编曲,再加上十五分钟的新曲描述魅影的童年、克莉丝汀作马车去父亲坟前,以及劳尔重返公墓。「当我看到劳尔到墓园那段情节,」洛伊韦伯回忆道,「我马上就认为这段需要重新谱曲,因为这段呼应劳尔在电影一开始叙述的往事。」

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