台城原文翻译以及赏析刘禹锡

2025-01-14

台城原文翻译以及赏析刘禹锡（共5篇）

1.《卜算子漫》原文翻译以及赏析篇一

柳永的《卜算子漫》通过描写游宦异乡的客子暮秋时节登高怀人的情事，抒发了异乡客子对伊人的深切怀念和望而不见、传书无凭的凄苦情怀。

卜算子慢

江枫①渐老、汀蕙②半凋，满目败红衰翠。楚客登临，正是幕秋天气，引疏砧③，断续残阳里。对晚景，伤怀念远，新愁旧恨相继。

脉脉④人千里。念两处风情，万重烟水。雨歇天高，望断翠峰十二⑤。尽无言，谁会⑥凭高意?纵写得，离肠万种，奈归云⑦谁寄?

【注释】

①江枫：江边枫树。

②汀蕙：沙汀上的葱草。楚客：客居楚地的人。温庭筠《雨》诗：“楚客秋江上，萧萧故国情。”登临，登山临水。

③疏砧：稀疏继续的捣衣声。砧，捣衣石。

④脉脉：含情不语貌。见温庭筠《梦江南》(梳洗罢)注②。

⑤翠峰十二：即巫山十二峰。《天中记》：“巫山十二峰，曰：望霞、翠屏、朝云、松峦、集仙、聚鹤、净坛、上升、起云、飞凤、登龙、圣泉。”

⑥谁会：谁能理解。

⑦归云：喻归思。唐薛能《麟中寓居寄蒲中友人》诗：“边心生落日，乡思羡归云。更在相思处，子规灯下闻。”

【白话译文】

江岸的枫叶渐渐衰老，水洲的蕙草半已枯凋，满眼衰败的红花绿叶。楚乡作客，登高望远，正逢这样的暮秋天气。传来了稀疏的捣衣声，断断续续回响在残阳里。面对这傍晚景象，我悲伤怀抱，思念远人，新愁和旧恨，接连涌起。

【创作背景】

古代妇女，每逢秋季，就用磁杵捣练，制寒衣以寄在外的征夫。所以他乡作客的人，每闻石甚声，就生旅愁。这里也是暗喻长期漂泊， “伤怀念远”之意。

【赏析】

词的上片以客观景物描写为主。起首“江枫渐老，汀蕙半凋，满目败红衰翠”。“败红”是指逐渐衰败的“江枫”。“衰翠”就是“半凋”的“汀蕙”(小洲上的蕙草)，而“满目”就是整个眼睛所见。这里，词人运用了“老”、“凋”、“败”、“衰”等词，暗示了深秋时节已到了。以上是异乡客子所见，也描写了环境，更表现出游子的内心凄凉。所以，词作者接着写道：“楚客登临，正是暮秋天气。“楚客”本指楚人宋玉，他被称为千古悲秋之祖。这里是主人公用宋玉自拟。“正是暮秋天气”，说明了环境。我们都知道，在宋玉的《九辩》中写道：“悲哉秋之为气也!萧瑟兮草木摇落而变衰，憭栗兮若在远行，登山临水兮送将归，……去乡离家兮徕远客，超逍遥兮今焉薄?专思君兮不可化，君不知兮可柰何!”这两句不但点出登临，暗示怀乡思人的情感，而且秋也引发了主人公的思念之情，更引发了主人公对生命易逝的感受。接着词人写道：“引疏碪、断续残阳里。”“ 疏碪”稀疏的捣衣声。

在古代，每到秋季就要捣棉絮做冬衣，特别是思妇很注重捣衣，所以，在诗歌中，捣衣往往指离愁别恨，对亲人的思念与担忧。在唐代诗人中，李白在《子夜四时歌秋歌》中就写到：“长安一片月，万户捣衣声。秋风吹不尽，总是玉关情。何日平胡虔，良人罢远征?”所以，羁旅在他乡作客的人，每闻碪声，也就会产生旅愁，产生思念之情。“对晚景、伤怀念远，新愁旧恨相继。”“暮秋”是说一年将尽。“残阳”则是一日将尽，都是“晚景”。由此我们又想到元代马致远的《秋思》最后两句：“夕阳西下，断肠人在天涯。”所以，词人接着正面揭出“伤怀念远”的思想情感。其中，“伤怀念远”即是说因怀念远方的亲友而伤感。其中的“伤”和“念”是写出了心里的感受。这样情感，本是积郁于心，眼前之景，触发心头的心头有“旧恨”，从而引发“新愁”。此时，“新愁”与“旧恨”纠结在一起，可见其内心的痛苦与伤感之深、之重。

下片以抒情为主。过片“脉脉人千里”接上片而来，具有承上启下的`作用。也就是写“愁”与“恨”之由。其中的“脉脉”，用《古诗十九首》中的：“盈盈一水间，脉脉不得语”之意。接着写道：“念两处风情，万重烟水。”其中的“念”，照应了“伤怀念远”中的“念”。“念两处风情”是说彼此怀念之意。然而，如今相隔“万重烟水”，也只能在心中想念罢了。其中的“烟”是雾气迷蒙之意。“万重烟水”当然就是表现出迷蒙浩渺之远。

接着写道：“雨歇天高，望断翠峰十二。”前一句不但是写登临时天气的实况，而且暗示了“红翠衰败”的直接原因。后一句，既是写实，写了雨过天开，视界辽阔，极目所见，也是虚写，写了“翠峰十二”。“翠峰十二”即指巫山十二峰，就是宋玉在《高唐赋》中说的楚怀王与巫山神女欢会之所。李商隐在《深宫》中也写道：“岂知为雨为云处，只有高唐十二峰。”当然，这里的“十二”表示多，是说山岭重叠，连绵不断。这里，也回应了“念两处风情，万重烟水”之意，从而加强了相思之情。接着的“尽无言、谁会凭高意”两句，深进一层。主人公“凭高”之意，无人可会，只有“尽无言”，即惟有默默无言而已。这就如辛弃疾《摸鱼儿》中说的：“长门事，准拟佳期又误，蛾眉曾有人妒。千金纵买相如赋，脉脉此情谁诉》”也就是说，胸中块垒无法宣泄，也没人知晓。所以，结两句“纵写得、离肠万种，奈归云谁寄?”这里，紧承接“尽无言、谁会凭高意”之意。“离肠”即指离别之后所产生的肝肠寸断的思念之情。“凭归云”即乘归去之云(也就是怀归之心)的意思，此处是说无人为乘云寄书之意。也就是说，既然此时此地无可诉、无人会，那么这“离肠万种”之情，即使写出来，又怎么能寄去?这样，不但寄予了主人公的深厚之情，也表现出了主人公无可奈何之感。

2.台城原文翻译以及赏析刘禹锡篇二

这首诗与《江雪》诗一样，都是寄托诗人自己心情意趣的，不过《江雪》写的是静态，此诗却流畅活泼，生动之至，也是诗人柳宗元的是浪漫主义诗歌的杰作了。

《渔翁》

作者：柳宗元

渔翁夜傍西岩宿，晓汲清湘燃楚竹。

烟销日出不见人，欸乃一声山水绿。

回看天际下中流，岩上无心云相逐。

【注解】

①本篇作于永州。西岩大概就是永州的西山，可参作者《始得西山宴游记》。

②汲：取水。

③湘：湘江之水

④楚：西山古属楚地。

⑤销：消散。

⑥欸乃：象声词，一说指桨声，一说是人长呼之声。唐时湘中棹歌有《欸乃曲》(见元结《欸乃曲序》)。

⑦下中流：由中流而下。

⑧无心：陶渊明《归去来兮辞》：“云无心而出岫。”一般是表示庄子所说的那种物我两忘的心灵境界。苏轼《书柳子厚〈渔翁〉诗》云：“诗以奇趣为宗，反常合道为趣。熟味此诗有奇趣。然其尾两句，虽不必亦可。”严羽《沧浪诗话》从此说，曰：“东坡删去后二句，使子厚复生，亦必心服。”然刘辰翁认为：“此诗气泽不类晚唐，下正在后两句。”此后，关于此诗后两句当去当存，一直有两种意见。

【韵译】

傍晚，渔翁把船停泊在西山下息宿;拂晓，他汲起湘江清水又燃起楚竹。

烟销云散旭日初升，不见他的人影;听得?乃一声橹响，忽见山青水绿。

回身一看，他已驾舟行至天际中流;山岩顶上，只有无心白云相互追逐。

【赏析】

这首诗起句较平，只是简单地点明了渔翁夜宿的地点在西山。第二句却峰回斗转，奇特别致。“晓汲清湘燃楚竹”，连用两个动词，“汲”与“燃”，为诗句增添了几分动感与活力。我们仿佛感受到渔翁在一夜安眠之后的轻松与闲适。打水、烧柴做饭，这原本是日常生活中最俗常不过的事;然而由于诗句中的“清湘”、“楚竹”，却带给我们一种超凡脱俗的感觉。西山在湘江边，古时围绕“湘水”本就有许多美好神奇的.传说;而西山古属楚地，楚地的斑竹枝又带来一份怅惘的回忆和对一种高洁情感的追怀。因此渔翁这一无心之“宿”，却具备了如许多的雅趣。渔翁本就是一个自然的意象，是一个自然中人，靠自然为生，与自然为伴。这也暗含了诗人因贬谪的境域而产生的寄情山水的理想。“汲清湘”、“燃楚竹”，我们看到的是一幅与自然融为一体的清新明朗的画面。并且这两个连续的动作还赋予了诗句一种意想之外的节奏与音韵美，使诗句流动起来，极具美感。

因为“燃楚竹”而产生了缭绕炊烟，加之清晨水面常有的水雾之气，因而渔翁的身影是隐在这烟雾之中的。等到太阳出来，烟雾消散，要寻找他时，却早已经不见人影。这就使诗句具有了些许神秘色彩。下一句可以说是全诗中最具奇趣的一句，“欸乃一声山水绿”。“欸乃”，象声词，一说指桨声，一说是人长呼之声。唐时湘中棹歌有《欸乃曲》。此处场景转换，我们的视线也由水雾迷蒙的江岸转到了日光初起的青山绿水中，视野开阔了。这时忽闻得水上摇橹声，或者还伴有一些歌唱，这“欸乃”一声就打破了山水的清寂，为平静的景色注入了几许活力，也增添了几分生活的气息。此句颇得民歌的特色，清新鲜活而又朴实无华，读来趣味盎然。“款乃一声山水绿”句，历来为诗人所玩赏称赞。“绿”虽是一字之微，然而全境俱活。

以上诗人为我们渲染了一幅与世隔绝的桃花源般的情境。与自然的亲近在另一方面也是与世俗的疏离，对诗人而言当然是暗含着对官场的怨愤与失望。自古遭贬谪的诗人很多，他们或孤高傲世誓不屈服、或遁迹山林产生归隐之心，然总之是脱不开寥落与愁绪。此诗虽极力渲染一种空灵冲淡的境界，却还是隐隐流露出作者的一丝孤寂，也正是因了由宦途坎坷产生的孤寂心境才引发了他对闲适生活的向往。诗人被贬的永州僻处湘南一隅，风景秀美，这对他的失意是一种慰藉，也为他寄情山水提供了现实条件。

“回看天际下中流，岩上无心云相逐”，江流滚滚，云影悠悠，这里表现出了一种旷达与超脱，可谓余音绕梁。“无心”二字可说是化陶渊明《归去来兮辞》：“云无心而出岫”而来。一般是表示庄子所说的那种物我两忘的心灵境界。

3.台城原文翻译以及赏析刘禹锡篇三

花红易衰似郎意，水流无限似侬愁。

【译文】

春天，山上的野桃花红艳艳的开的正旺，蜀江的江水拍着旁边的悬崖峭壁。

一位姑娘看见了，认为丈夫的喜爱如同这桃花转瞬即逝，而无限的忧愁就如这源源不断的江水。

【赏析】

《竹枝词》是古代四川东部的一种民歌，人民边舞边唱，用鼓和短笛伴奏。赛歌时，谁唱得最多，谁就是优胜者。刘禹锡任夔(kuí)州刺史时，非常喜爱这种民歌，他学习屈原作《九歌》的精神，采用了当地民歌的曲谱，制成新的《竹枝词》，描写当地山水风俗和男女爱情，富于生活气息。体裁和七言绝句一样。但在写作上，多用白描手法，少用典故，语言清新活泼，生动流畅，民歌气息浓厚。刘禹锡创作多首《竹枝词》，这是其中一首。

与《竹枝词.杨柳青青江水平》一样，这也是一首情诗，写的是一个失恋女子心中的痛苦。头两句写眼前景色：“山桃红花满上头，蜀江春水拍山流。”上句写满山桃花红艳艳，下句写江水拍山而流，描写了水恋山的情景，这样的情景原是很美的，但对诗中的女子来讲，如此美景恰恰勾起了她的无限痛苦：“花红易衰似郎意，水流无限似侬愁。”

这两句是对景抒情，用的是两个比喻：花红易衰，正像郎君的爱情虽甜，但不久便衰落;而流水滔滔不绝，正好像自己的无尽愁苦。这两句形象地描绘出了了这个失恋女子的内心痛苦。比喻贴切、动人，使人读了，不禁为这个女子在爱情上的不幸遭遇而深受感动。南唐后主李煜的《虞美人》词：“问君能有几多愁，恰是一江春水向东流。”用江水比拟亡国之痛的深沉悠长，历来被人们称为写愁的名句，其实这正是从“水流无限似侬愁”一句脱胎而来的。这首诗和前首诗一样，用的也是民歌常用的比兴手法，先写眼前水恋山的景象，然后再用它来作比喻，抒写愁绪，从而形象地描绘出人物的内心情感。全诗比喻新颖别致，形象感强。

作者简介

刘禹锡（772－842）字梦得，洛阳人，为匈奴族后裔。晚年任太子宾客，世称“刘宾客”。他和柳宗元一同参与那唐朝永贞年间短命的政治改革，结果一同贬谪远郡，顽强地生活下来，晚年回到洛阳，仍有“马思边草拳毛动”的豪气。他的诗精炼含蓄，往往能以清新的语言表达自己对人生或历史的深刻理解，因而被白居易推崇备至，誉为“诗豪”。他在远谪湖南、四川时，接触到少数民族的生活，并受到当地民歌的一些影响，创作出《竹枝》、《浪淘沙》诸词，给后世留下“银钏金钗来负水，长刀短笠去烧畲”的民俗画面与“东边日出西边雨，道是无晴还有晴”等传世名句。他在和白居易的《春词》时，曾注明“依《忆江南》曲拍为句”，这是中国文学史上依曲填词的最早记录。有《刘宾客集》。

生平简介

刘禹锡(772-842)，字梦得，洛阳(今属河南)人，唐朝文学家，哲学家，政治家，自称是汉中山靖王后裔。唐代中晚期著名诗人，中唐文学的代表人物之一。他的家庭是一个世代以儒学相传的书香门弟。政治上主张革新，是王叔文派政治革新活动的中心人物之一。刘禹锡耳濡目染，加上天资聪颖，敏而好学，从小就才学过人，气度非凡。他十九岁游学长安，上书朝廷。二十一岁，与柳宗元同榜考中进士。

同年又考中了博学宏词科。与柳宗元并称“刘柳”。元九年(793)登进士第，后因王叔文事贬为朗州(今属湖南)司马。元和十年(815)召还，又贬连州刺史。曾为太子宾客，世称刘宾客。有《刘宾客集》。禹锡在朗州，曾仿民歌为新词。据湖南常德历史学家、收藏家周新国先生考证刘禹锡被贬为朗州司马其间写了著名的“汉寿城春望”。刘禹锡曾被派往苏州担任刺史。当时苏州发生水灾，饥鸿遍野。他上任以后开仓赈饥，免赋减役，很快使人民从灾害中走出，过上了安居乐业的生活。苏州人民爱戴他，感激他，就把曾在苏州担任过刺史的韦应物、白居易和他合称为“三杰”，建立了三贤堂。晚年，刘禹锡变得性格乖戾，很少和人往来，以专门从事创作来消闲度日，自得其乐。他常和白居易往来，酬和颇多。

刘“善诗精绝”，白居易赞扬他的诗说：“刘君诗在处，有神物护持。”推刘禹锡为“诗豪”，意即诗人中的豪杰、出众者的意思，后人也就据此而称之。卒年七十二，赠户部尚书。诗集十八卷，今编为十二卷。

【刘禹锡的任性】

文人往往都是任性的，比如王叔文侍读顺宗，在棋枰上燕起鹤落，可谓乾坤一局棋。但王叔文纵负奇才，也没有完成他的乾坤之局，仅仅八个月不到，他的壮志就在政敌的谈笑中，灰飞烟灭了。结局是自己被赐死，他的战友们“八司马”被贬职流放。

刘禹锡就在这个“八司马”之列。同时被贬的还有柳宗元。

宫廷斗争残酷而又复杂多变，正是多变，便给那血腥的残酷抹上一丝神秘诡异的色彩。让后人观看连续剧般去享受那其中的曲折惊险。但对于当时身在其中的人来说，宫廷斗争的结果就等于要流血，要人头落地。公元8，因为宫廷斗争，诗人刘禹锡开始了他命运中的“桃花劫”。这一年，新即位的皇帝唐宪宗全盘推翻了他前任皇帝的“永贞革新”，并将奉先帝之命参与革新的一些官员革职贬黜。

就这样，刘禹锡开始了他四处贬黜的流浪生活。贬黜十年，京都一梦。十年后，刘禹锡回到了长安。踏入长安的那一刻，前尘往事忽然涌上心来，令他微微眩晕。朱雀大街旁的里巷小道上，包着青巾的少女轻盈地从他的身边走过，遗下了花朵的清香，柔软的吟唱渐细渐远，把他引到了玄都观。

玄都观的桃花开得如此炫人眼目，开得如此恣意自我。这一刻，让敏感的诗人感动莫名，开口吟道：“紫陌红尘拂面来，无人不道看花回。玄都观里桃千树，尽是刘郎去后栽。”

这首诗让他重拾被当权者贬黜远方的厢梦。或许是桃花那不顾别人贬誉而自我盛开的姿态，让诗人领略到了美丽来自自我的`发现、自我的实现。诗人刘禹锡一如既往地歌唱在自己行走的每一条路上，就像桃花把每一朵花开在每一根树枝：“沉舟侧畔千帆过，病树前头万木春。”诗人的乐观豁达跃然纸上。人生苦短，四时有序，每个人都如那桃花，按照自己的季节开放自己的花朵，那么这个世界便是一个美丽的世界。

“山不在高，有仙则名。水不在深，有龙则灵。斯是陋室，唯吾德馨。”一篇千古传唱的《陋室铭》正是诗人心灵里桃花开出的芬芳。

或许正是如此执着地唱自己的歌，开自己的花，他直到晚年仍是精华不衰，写出“莫道桑榆晚，为霞尚满天”的豪迈诗句。特别是十四年后再次被皇帝召回长安时，在这个只要少许低头便可改善自己困顿境地的机会面前，刘禹锡又一次来到玄都观，看着枯死的桃树和满地的野葵燕麦，再一次吟唱道：“百亩中庭半是苔，桃花净尽菜花开。种花道士归何处，前度刘郎今又来。”这在今天看来，简直就是任性。直至临终，也不放弃自己的信仰，写下了《子刘子自传》。

刘禹锡的任性，使得皇帝不高兴了，权臣不高兴了，他们不愿意被讽刺为菜花，于是刘郎这朵桃花就又被遣送他乡。

在这个诗人多如星辰的时代，刘禹锡因为任性，一直固守着自己桃花开放的时序观，决心在属于自己的季节里散发自己的芬芳。正是因为他任性，才让他诗名远扬，一如他的“旧时王谢堂前燕，飞入寻常百姓家”诗中所言，他那首首用心血写就的诗篇和他那不畏威权的诗人气节，如朵朵桃花一样开在了寻常百姓家的庭院，如一只只美丽的燕子飞进了寻常百姓家的堂前。

【信仰】

刘禹锡深信佛教，得其中三昧，在很多年以后他还说，写诗的人应该“片言可以明百意，坐驰可以役万景”(《董氏武陵集纪》)，前句即指语言的简练与含蓄，后句即指主体的观照与冥想。所以他一方面重视通过锤炼与润饰使诗歌的语言既精巧又自然，而反对多用生僻字眼，提出“为诗用僻字，须有来处…… 后辈业诗，即须有据，不可率尔道也”(《刘宾客嘉话录》);