摄影师创意个人简历

2024-12-07

摄影师创意个人简历(精选7篇)

1.摄影师创意个人简历 篇一

佛山市新创意摄影设计简介

新创意商业摄影设计公司是专业从事产品摄影,广告摄影,化妆品

摄影、服装摄影,首饰摄影,手袋摄影,人物摄影的商业广告摄影设计公司。

以本着创意领先的原则引进大型广告公司的理念,并结合本土广告公司作业优秀,探索出一套独特而有效的广告公司运作模式。以协助顾客提供销售额。建立长期品牌为使命,让个企业的品牌形象结合销售成功推向终端市场,赢得市场关注。

我们具备了多项操作实力;广告摄影,模特摄影,vi企业形象设计。海报设计,包装设计,活动物料广告设计。

我们的作品,融入强大的精神力量,赋予产品本身以生命,颠覆传统的视觉形象定义,持续生产大胆无为的创意,走在时尚前沿。我们是一支充满活力的团队,未来派的姿态充斥着你想像空间,愿意做潮流的创造者,潮流的领跑者,个性美学的创造者,颠覆传统的革命者。我们将用强烈的视觉效果为产品注入新鲜血液,纯粹的视觉体验承载其内涵,让产品本身诉说品牌价值与光芒。本公司的著名高级摄影创作总监吴丽娟

毕业于广州美术学院摄影专业。

在摄影领域上,2007年荣获佳能杯(全国性)广告摄影最佳创意奖。

作品在国内著名摄影杂志《大众摄影》刊登并接受杂志访问。

2008年广告摄影作品在广州美术馆展览

2008年曾就职于广州著名本土4A广告公司深谙品牌之道。服务过 红牛 拉芳 等品牌。期间同时担任 4A广州市广告行业协会综合性广告代理公司委员会的总设计师.2010年应中大孙逸仙纪念医院(广州中山二院)175周年庆典及广州浩瀚装饰工程公司的邀请 担任院史馆的平面总设计师。展出后获得社会及媒体的关注。

2011年更获得佛山市公益广告平面创作大赛大奖。

网址:

电话:0757-82870252

QQ:310163239

2.摄影师创意个人简历 篇二

创意摄影是用摄影表达创意的一种方式, 也是展示自我个性的一种方式。在当代广告中, 人们经常看到创意摄影的身影, 它以夸张、幽默的语言特征, 非同寻常的视觉效果, 深得人们的喜爱和流连。

一创意摄影的拍摄流程

创意摄影的拍摄过程一般要经过三个阶段:首先准备创意摄影的策划方案;其次准备拍摄的场景或道具等;最后完成拍摄。在这三个阶段中, 创意摄影的策划方案是最关键的环节, 好的创意摄影策划方案是成功的一半。

二创意摄影的类型及方法解析

策划是拍摄创意摄影过程中十分重要的环节, 根据策划方案的表现内容和拍摄的方式, 创意摄影可以分三种类型:修辞表现类型、空间表现类型和绘画表现类型。

1. 修辞表现类型解析

修辞方法原指在文章写作中, 为了提升表达的效果, 而使用语言表达方法的集合。创意摄影的修辞表现类型就是借用了语言表达中的修辞形式。在创意摄影中常用到的修辞较为直接, 如夸张、比喻、比拟等。因为创意摄影的语言只有影像, 人们阅读的时间很短, 因此简单直观的修辞手法最为适用。

第一, 夸张方法的创意摄影以表现夸张事物为主。它是商业广告中使用较多的方法, 因为夸张的形态可以直观地把广告的诉求点放大并表现出来。夸张的创意摄影要结合拍摄物的特点做夸张设计方案, 这样会显得合情合理不生硬。

第二, 比喻方法的创意摄影要让本体和喻体在外形、名称、类型、意义等方面存在相似之处。和夸张方法相比, 比喻方法在表现效果上较含蓄一些。比如有些与环境有关的创意摄影, 用西兰花、芹菜、蘑菇等蔬菜的造型比喻自然环境中的大树。

第三, 比拟方法的创意摄影指人或物模仿其他事物的创意摄影。根据模仿的对象, 比拟方法分为拟人、拟物、拟态三种。

拟人方法的创意摄影, 指拍摄物体模仿人的造型、表情、动作、情景等。拟人创意摄影的策划要深入人的生活, 从人的情感、情绪、职业特征、心理活动、生活新闻场景等去寻找素材。因为人类真实而生动的生活情景, 会给观者带来真实的切身感受。

拟物方法的创意摄影, 指人模仿其他物体的摄影作品。拟物方法的创意摄影重点是模仿, 而比喻方法重点在喻。策划拟物的创意摄影时, 能把不太相关的两个事物通过道具、组合等模拟得相像, 是最精彩的。比如网上有把花菜做成绵羊造型的创意照片。

拟态方法的创意摄影, 指拍摄人或物体模仿某种物理状态。创意摄影中常用的拟态:有飞行的状态、悬浮的状态、冲击波的状态、失重的状态等等。比如拍摄人骑着笤帚跳起的瞬间, 就会模仿人骑着笤帚飞行的状态。

2. 空间表现类解析

空间表现类型的创意摄影指以表现空间特征的创意摄影。空间表现类型的创意摄影中, 主要有同构空间、翻转空间两种方法。

第一, 同构空间方法的创意摄影指把两个以上空间的事物同时构建在一个画面情节里。常用的空间组合有两种:一是近处空间和远处空间事物的同构结合, 二是平面空间和立体空间事物的同构结合。同构空间方法的创意摄影就好比使用相机, 把不同空间的景象“PS”在一起, 但它与数码“PS”技术不同的是创意摄影还原的是真实的世界。

同构近处和远处空间的创意摄影是我们比较常见的一种创意摄影类型, 比如用近处空间的手做托起状态, 放在恰巧可以产生托起远处事物错觉的地方。拍摄这类照片时还要注意景深的控制, 保证近处和远处的事物都要清晰。

同构平面和立体空间的创意摄影是把平面图像里的事物和真实世界的事物相结合。平面图像既可以选择现实生活中存在的图案, 也可以根据策划方案的需要设计制作平面图像, 比如涂鸦、照片、手机里的图案等都行。比如人扒在地上, 假装在骑地上自行车道交通标志中的自行车图形, 这就是一种同构平面和立体空间的创意照片。

第二, 翻转空间方法的创意摄影指巧妙地让拍摄和观看的角度发生翻转, 而翻转后的画面依然是合理的场景。利用这种创意摄影方法可以拍摄正常重力环境下很难拍摄的情景, 比如模仿在桌子上练一指禅的照片, 人和桌子都躺在地上, 拍摄人一只手指指向并贴着桌面, 相机在空中俯视拍摄即可。要拍飞檐走壁的创意照片, 就把地面伪装成墙面的效果即可。拍摄这类创意照片时, 特别要注意场景的巧妙布置, 通过设计一些道具, 可以增强空间翻转后的真实感。

3. 绘画表现类型解析

绘画表现类型的创意摄影指巧妙地将绘画中的内容与其他事物相结合的创意摄影。绘画表现类创意摄影中常用的方法有:绘画方法、拼图方法、光绘方法三种创意方法。

第一, 绘画方法的创意摄影与同构平面和立体空间的方式基本相同, 但绘画作品主要表现绘画元素, 因而归纳到绘画表现类型里。绘画方法的创意摄影比较容易, 因为绘画的内容完全由人创造, 可以是人物、动物、事物、场景等等, 画面的表现可以是单线、单色、涂鸦、卡通、写实等等。在策划绘画表现的创意摄影时, 重点应该突出画面和现实的巧妙结合, 才能让绘画作品成为创意摄影的点睛之笔。

第二, 拼图方法指拍摄的某种物体拼成文字或图案。拼图方法并不是简单的拼一个图案, 而是一定要选择拍摄物与拼成的图文之间存在联系, 产生“一语双关”的表达。比如用咖啡豆拼成咖啡杯的图案和文字, 因为它们都具有咖啡的信息元素, 所以表现上不会太生硬。在选择拍摄物体和图文时, 还要留意能不能传递寓意, 比如用糖粒拼成一个心的图形, 则寓意着爱情的甜蜜, 而拼成一个裂开的心形, 则反映出爱情的五味杂陈。

第三, 光绘方法指在拍摄光绘摄影的同时, 巧妙地把光绘的内容和现实情景相结合。光绘摄影是在暗环境下利用相机长时间曝光的原理记录光的轨迹, 从而描绘出图形或文字。光绘方法的创意摄影核心是光绘内容与现实场景的融合, 比如光绘一棵圣诞树的图形, 并让现实中的人做出正在摘树上礼物的动作。

三创意摄影需要不断的实践和创新

好的创意摄影不能完全照搬以上所列的类型和方法解析, 而是要不断地实践拍摄, 总结经验与不足, 创新内容和方法, 才会有突破。

拍摄创意摄影的核心是创新, 拍摄方法也不能固守模式。结合几种创意方法可以让创意摄影的画面表现更加丰富。比如拍摄近处空间加入拟人化的物体和远处空间的情景结合, 既含有拟人的修辞手法又融入了同构空间表现。创意摄影还可以融入更多的摄影技法, 比如多重曝光摄影、长时曝光摄影、扫描全景摄影、变焦摄影等等。未来的创意摄影还会出现更多的表现类型和创意方法。

四创意摄影在平面设计中的重要性

21世纪是信息激烈竞争的时代。信息传播要获得好的效果, 就需要借助好的语言, 以增加其吸引力。创意摄影具有夸张、幽默、含蓄等方面的语言特征, 所以在现代广告中的作用十分重要。

笔者认为, 创意摄影应该作为艺术设计专业中摄影课的一个知识点。通过创意摄影的讲解和实践, 既学习了创意方法, 训练了创意思维, 又实践了摄影技术。甚至在将来的设计实践创作中, 创意摄影还可以为创作提供原创的素材。

摘要:创意摄影是现代广告设计和视觉传达设计中重要的元素之一。一直以来, 创意摄影的分类和特征比较模糊, 笔者结合创意摄影教学和实践, 梳理了常见创意摄影的表现类型和创意方法。本文提出了创意摄影类型、特征不清晰的问题, 将创意摄影分为修辞表现、空间表现和绘画表现三种类型。同时根据创意摄影表现类型的特征, 总结了创意摄影的创意方法和拍摄创意摄影需要注意的相关问题。

关键词:创意摄影,分类,表现

参考文献

[1]李想.创意摄影在现代平面广告中的运用[J].神州, 2014 (14) :186

[2]刘绪.创意摄影在大学课堂的应用[J].电影评介, 2012 (19) :108~110

3.摄影师创意个人简历 篇三

如今在距葡萄牙首都里斯本不远的奥耶拉斯市,安德烈·博托每天的工作就是“创作”。作为一名致力于“概念摄影”的自由摄影师,他认为自己花在“思考”上的时间要远多于拍摄和后期处理。安德烈1 985年出生在葡萄牙的希尔维斯(SiIves)市,在当地取得了装置艺术专业的学位后,于2008年前往里斯本,在一家名为“Oficina da Imagem”的艺术学校接受包括前沿摄影、概念摄影在内的培训课程。他的“超现实主义”系列作品于2009年,20]0年分别获得欧洲职业摄影师联盟年赛大奖,他本人也因此被评为该比赛的“年度摄影师”。凭此荣誉,安德烈,博托一下走进了业界和媒体的视野。

灵感来自“超现实主义”大师

浏览安德烈·博托的个人网站,您会发现他的摄影作品充满了“超现实主义”的魔幻色彩,他将这种风格归功于青少年时知道的“超现实主义”大师们。

“在我15岁到18岁那个阶段,接触到了‘超现实主义’流派:荷兰的‘图形艺术家’摩里茨·科奈里斯·埃舍尔;比利时的超现实主义画家勒内冯格里特;大名鼎鼎的西班牙超现实主义画家、版画家萨尔瓦多。达利……他们成为了我的偶像。”他认为这些艺术家的共同点是通过看似不可能的画面或者视觉幻象,筑造出一个自己的王国。

那时,安德烈-博托还没有接触摄影,而是整天与木炭画打交道。但他之后在摄影创作过程中的不少灵感正源于那个阶段,受到那些大师的启发:“人们永远想追求难以得到甚至不可能得到的东西,比如‘禁果’,这是大部分人所渴望的。因此,在这样一个科技发达的时代,我很高兴能有机会去表现我在想象中而非现实生活中所看到的事物。对于我而言,这是一种驱动我创作的‘渴望’。”

相比于“过程”,他更注重“结果”。安德烈,博托不在乎以怎样的方式去实现,因此他会穷极当下自己所掌握的一切科技手段——包括照片的拼接去完成一幅完美的摄影作品。他认为“概念摄影”是一种能让摄影者在过程中自由发挥、而结果又多重多义的摄影风格。他对于这种表现方式非常痴迷。

在采访中,安德烈,博托表达了对学习装置艺术的4年大学时光的珍惜和重视:“装置艺术是一种能展现创作过程的艺术形式,”他说,在专业课程中他学会了与不同材质和艺术形式打交道,“在纸张。画布,木板、丝绸上作画;用木头。铁块、金属板、陶土、石头、玻璃、瓦片、珠宝等做不同形式的艺术品;还有传统的编织。雕刻等手工……这些课程加强了我对身边事物的感知,在我的创作过程中起到了很大的作用。”

创作的三道工序

谈到创作过程,安德烈·博托将一幅作品的诞生分为三个阶段,即“手稿”,“拍摄”,“后期”。他认为第一个阶段是最重要的。“‘概念摄影’最大的难点就是选定创作对象,因为拍摄对象在想象中,而不在现实生活中,所以没有一个视觉上的参考物,尤其是不知道如何处理细节。”为了解决这个问题,他最常用的手段就是画草稿,“画草稿也是我构思的过程,不仅要选画面上的元素,而且要安排备元素的布局即作品的构图,从而决定是否要去创作这幅作品。”

就前期拍摄而言,他用到的摄影器材主要是佳能的数码单反相机5DMark,搭配三款镜头使用:佳能EF 70-200毫米2.8LIS;佳能24—70毫米2.8L:适马12—24毫米EX。而在拍摄过程中,也经常会遇到麻烦,比如构思中的某个物体或地点的特定角度在拍摄时难以获得。而后期处理中,他使用的软件是Adobe Photoshop CS5和Adobe Bridge,同时也会使用WacomIntuos的数位画板。

为了确保整个进程顺利进行,安德烈坚持整个创作过程由他独自完成,尽管如此,有时候他还是把握不准一幅作品的创作时间,“不同作品的创作时间都不同,我不会刻意地赶制某件作品,只有当最后的效果让我满意时,我才会说这幅作品完成了,否则我将继续‘磨’。短则在一天内完成所有工序,长则会在后期处理上花费1周多的时间。如果一幅作品的画面元素简单,可以通过摆拍得到,后期处理也仅仅是几样元素摆放在一起,整个过程不会超过一天。”

在右侧这幅作品中,尽管他从自己的图片库里找到了需要的材料,省去了前期拍摄的时间,但是在后期处理上就花费了1周半的时间。顺便说一句,安德烈认为建立和管理自己的图片库非常重要,而在图片库中寻找需要的素材也不是一件易事。不少情况下,他发现运用3D或图形制作软件做出某个图像会更方便,但是他不会这么做,因为他坚持每一个画面元素必须是自己拍摄的。

“概念摄影”的市场和摄影师的“三种可能”

在刚开始从事摄影的时候,安德烈·博托做过广告摄影,主要拍摄商业产品。相比之下,他坦言“概念摄影”作品的市场并不太理想。“在葡萄牙国内,摄影的‘拼接。手法还无法让大多数人接受;而其他欧洲国家对于我的这种风格则要宽容许多。”

“通过几次个人展览,我认识了一些顾客和公司,他们喜欢我的作品,邀请我去装饰他们的酒店或者餐厅,支付我一定的佣金。这是一种对我的鼓励。”说到谋生手段,除此之外,他还会接受一些商业活动的邀请,或者去学校做讲座等。在他看来,“概念摄影”的市场应该在画廊或者艺术馆,但是他也承认,这并不赚钱。

当然,对于安德烈,博托来说,赚钱是一部分,另一部分还是创作。他现在主要致力于完成一些创意性强的私人项目以及拍摄“概念摄影”作品,这类作品中有的会有很多后期成分,而有的则是纯粹的拍摄。最近,他也喜欢在大型工地上拍摄工业、建筑和工人题材的作品。

当说到年轻摄影师时,他认为不仅在欧洲,就是在全世界的摄影圈内,年轻摄影师们的起步状态都是类似的,他们非常艰辛,因为要和那些已经成熟的职业摄影师们竞争。他对此有自己的理解,认为入这一行,一般会有三种可能:

第一,根本无法踏入这个行业的门槛。这是许多人正在遇到的问题。

第二,战胜这个行业里最强的对手。这对于没有经验的“莱鸟”来说也几乎是不可能完成的任务。

第三,以“与众不同”从行业里脱颖而出。个人经验告诉他,这是一种最行之有效的方法。当然,要做到“与众不同”并不容易,同时也会有一定风险。可以说这是一种赌博,要么大受欢迎,要么默默无闻。要做到这一点,必须要有耐心和毅力,需要经得起时间的考验。但是他认为自己正在朝这个方向努力。

4.阿黛尔的儿童创意摄影欣赏 篇四

芬兰一位名叫阿黛尔的母亲将刚学会走路和说话的儿子文森特·埃纳森的各种睡姿用手机拍摄下来,并通过想象力在照片上添加各种图形来配合儿子的睡姿,照片中,文森特或站在DJ台旁“头戴耳机”,或陶醉地“演奏小提琴”,其中最受关注的还是文森特“趴在篱笆墙上”看着某个方向。#创意摄影##摄影#。

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DJ台旁趴在篱笆墙上

演奏小提琴

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5.摄影师个人简历 篇五

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摄影师个人简历模板  
简历编号:   更新日期:    
姓 名: 大学生个人简历网 国籍: 中国
目前所在地: 天河区 民族: 汉族
户口所在地: 广东省 身材: 172 cm 63 kg
婚姻状况: 未婚 年龄: 25
诚信徽章:   人才测评:  
求职意向及工作经历
人才类型: 普通求职
应聘职位: 平面设计师、摄影师/摄像师、美术编辑/排版设计:
工作年限: 3 职称: 中级
求职类型: 全职 可到职日期: 随时
月薪要求: 面议 希望工作地区: 广州
个人工作经历:
公司名称: 起止年月:-03 ~ -04广州鑫蓉数码
公司性质: 私营企业所属行业:互联网/电子商务
担任职务: 设计,摄影 
工作描述: 主要从事工作:

 

1、电子商务淘宝团队管理,协调各岗位之间的工作;

2、对日常工作计划安排,跟踪指导考核;

3、淘宝商城首页设计,网店整体维护更新。

4、产品拍摄,策划活动,图片处理,排版,商品描述页面美化。

该公司主要经营佳能数码类,从工作过程中我了解学习到很多相机的知识,对摄影也有更进一步的提升 

离职原因: 希望找一间更有发展空间的.公司 
 
公司名称: 起止年月:-12 ~ 2011-02淘宝店铺
公司性质: 私营企业所属行业:互联网/电子商务
担任职务: 平面设计 
工作描述: 主要负责工作:

 

1、网店页面设计、宝贝美化、编辑、上传、描述;

2、图片后期处理、活动海报设计、推广等;

3、负责公司电脑设备的日常维护工作。

该网店主要经营男女服装、装饰品,通过自己的工作和努力,我设计水平有所提高,也学习到很多淘宝店的经营知识,让我受益匪浅。 

离职原因: 上班与工作地方太远了。 
志愿者经历:  
 
教育背景
毕业院校: 湛江市技师学院
最高学历: 大专 毕业日期: -07-01
所学专业一: 动漫设计与制作 所学专业二:  
受教育培训经历: (QQ个性签名网 www.QQ0762.com/)
 
语言能力
外语: 英语 一般    
国语水平: 精通 粤语水平: 精通
 
工作能力及其他专长
  Photoshops、Office系列软件、FLASH等软件

 

已通过《国家计算机等级证一级》、《办公软件中级证》、《动漫高级技能证书》

能熟练处理编辑各种图片、会修理电脑设备的一般故障

 
详细个人自传
  本人性格开朗,工作认真、负责、有良好的执行力。有较高的团队合作意识,善于与人沟通交流..我能熟练运用设计软件,具有很强的设计视觉美感

 

但愿我们的合作能给贵公司带来不可估量的收获,并能自如的发挥本人的创造力。

6.摄影师创意个人简历 篇六

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姓名: 张某某 身高: 178cm

性别: 男 就业时间: /7/13

民族: 汉族 学历: 本科

出生年月: 1988-01-01 所学专业: 新闻

籍贯: 南京市 现居住地: 南京市

婚姻状况: 未婚 手机: 139*********

身份证: 3302********* E-mail: yjbys@yjbys.com

经过大学四年的学习,本人拥有较强的.交际能力和实际动手能力,能够很好的处理各种人际关系,诚实勇敢,有责任心,拥有较强的组织能力.另外,我勤工俭学,外出兼职。在兼职期间,我任劳任怨,虚心求教。

期望工作性质: 全职

期望工作地点: 南京市

期望工作行业: 媒介、出版、摄影

期望工作职位: 摄影师

期望工作待遇: 面议

到岗时间: 面谈

曾在求学期间(-2至2010-1)在移动营业厅做过兼职,负责引导客户办理业务。

9月至7月 野田初中

209月至7月 横垛中学

209月至7月 徐州师范大学

7.摄影类图形创意分析 篇七

关键词:摄影;图形创意;分析

摄影的创意就本质而言就是摄影语言的创意与求新,广告摄影作为摄影的一个分支,既有摄影语言的普遍规律,也有其自身的特殊性。论文将摄影语言及表现类别分为三种。一是基础摄影语汇,也称摄影的本体语汇。即具明显区别于其他艺术门类语言特点的特有语言,如利用景深的控制、广角与望远对透视的控制、广角的变形夸张、快门对运动影像的变异、多次曝光等。这些纯粹的摄影语言都属于基础摄影语汇;二是设计摄影语汇。所谓设计摄影语汇,是因其主要借鉴了设计艺术的构成与图形创意等表现语言,比如平面构成学说在摄影中的运用;三是拓展摄影语汇,或称后现代语汇。这是广告摄影较显著的区别于其他摄影门类的一种语言,他摆脱了对纯粹形式的探究,而更深入到摄影的本质与对心理影响的互动层面,摄影的语汇发展到这一阶段,广告摄影真正开始进入百花齐放异彩纷呈的时代。

一、现代图形创意

现代的图形创意是指以图形为造型元素的说明性图画形象,经过一定的形势构成和规律性的变化,赋予图形本身更加深刻的内涵和更为广泛的视觉心理层面的创造性。它具有符号性、传播性、独创性和记忆性。现代的广告艺术设计具有视觉的传达性、审美性、艺术性、娱乐性和地域性等特征。现代的平面广告设计定位、策划、设计的创新等问题都力求避免平俗化和程序化,更注重以新颖独到的方式感染观众。在信息化日益发达的今天,好的广告设计归根到底源于好的图形创意,准确、生动、形象的图形语言具有很强的渲染力,得到更多的人认可和接受。

二、摄影中创意语言的应用

“没有创意,就没有摄影”,美国著名摄影家阿诺德一纽曼曾经这样说,现代数字技术的发展,极大的扩展了广告摄影的功能与视觉创意的范围,不只是在画面上简单的再现各种视觉形象,而是着力于画面的质感,视觉美感,视。觉创意与意境的追求。

广告摄影的内容与形式永远是广告摄影视觉创意不可缺少的两个有机组成部分,它们相互依存,没有内容,广告摄影视觉创意的作品便没有灵魂;没有形式,广告摄影视觉创意作品就没有赖以生存的躯体。为了更好的传递视觉创意的信息,吸引人们的关注并产生感情上的愉悦感,激发其兴趣和欲望,广告摄影视觉创意应注重形式美的追求,以极富形式魅力的视觉美感表达创意主题。

广告创意摄影作品越完整,多义性的可能就越小。广告创意摄影,则努力打破画面的完整性。这种在表现上的广泛性、不确定性就是产生多义性的心理基础。正是这种广告创意摄影在作品的容量与表现力方面,才为其内涵提供了无限扩展的可能。

传统摄影把写实作为艺术的本质特征,以客观现实作为表现对象,以真实和具体的视觉形象塑造出具有美学价值的艺术作品。广告摄影师则认为摄影不应局限在纪实的表层范围内,摄影应跨越自身的局限,从客观世界进入主观世界,探索和寻求新的语言形式,他们拍摄的对象不仅是客观现实,而是追求一种心理和精神的表现。客观外界的事物,只不过是摄影师表达个人内心情感的载体。广告创意摄影潜在的美学特征,只有在人们的理解和参与过程中,才能获得艺术生命力。

三、广告设计中图形创意的作用分析

1.打造更好的视觉效果。好的图形设计是通过最简单、清晰的方法表达出来的。在这个充满视觉冲击的时代,人们对新颖的、视觉冲击鲜明的图片更加地喜爱和关注。在图片创意设计的时候,要尽可能地用简洁准确的图形设计来表达创作思路,并能够体现设计者的设计理念和产品的信息。在广告设计中,要突出图形本身与产品的联系,以及图形在推广中所产生的效应,因而,优秀的广告设计中的图形在注重文字语言和视觉形象有机结合的同时,更重要的是要具有强烈的视觉感染力,这也是文字广告所不能达到的效果。

2.独特的表现力和优越性。随着消费需求的个性化发展,人们已经对传统的视觉感知麻木,在追求新鲜的好奇心驱使下,更加关注与众不同、表现独特的广告,独特的视角、新颖的设计理念和表现手法都是营造视觉新鲜感的方式,同时,图形本身就具有直观生动性,在设计人员的加工处理下更加突出其趣味性和幽默感,这也迎合了大众的心理需求,从而能够在最短时间内让消费者了解到设计者的设计理念和产品信息。除此之外,图形还具有国际性的特点,它突破了语言文字所带来的地域障碍,能让更多人了解和关注,从而达到更有深度、更为广阔的传播目的。

3.准确传达信息。广告设计的基本要求就是要在有限的时间内让大众能够对其内容和所传达的产品信息有一个准确清晰的认识。相比较而言,图片所传达的信息更为准确直观,让人一目了然,并且能够轻松接受,代替了人们对文字的研究和理解。由此可见,图像传达的信息一目了然,准确直观,更直观地宣传产品,在传达广告的主题中占有直接有力的优势,有助于人们最直接地接受和理解广告的意图从而达到销售的目的。

四、结语

设计学是基于艺术与科学相结合的体系,它依靠美的形式法则,借助科学技术的力量,对广告摄影的创作提供了科学的理论依据和创意的源泉。也正是设计学的融入,使摄影不再仅仅是摄影技术的奴隶,它为广告摄影创作和发展插上了飞翔的翅膀。

我们应该认识到,广告摄影作为一门年轻的艺术门类,其自身的理论基础尚显薄弱,函需向其他艺术门类汲取养分,摄影语言的完善也需要不断借鉴其他艺术门类的成就,丰富自身的表现语言,这也是本论文的观点和重点探讨的主要内容。广告摄影在语言上吸纳现代及后现代语汇己成为必然。

广告摄影语汇的逐步丰富和成熟成熟,必然会吸引大量的各个门类的艺术家介入摄影的创作,只有那时,广告摄影必将会再次取得创新上的飞跃。

本人坚持认为,摄影不是摄影家的专利,摄影应该为画家、文学家、哲学家、法学家、经济学家、科学家、建筑师、设计师、工程师等等,暨一切“思想者”们提供展示思想和创意的舞台,各种新观念、新技术的产生、发展和完善也必将为摄影暨广告摄影的发展铺就崭新的高速公路,后现代语汇成熟发展的意义也正在于此!

参考文献:

[1]季素彩幽默美学 1997.

[2]谢孟颐幽默广告的视觉语言研究 2004.

[3]陳培爱中外广告史 2001.

[4]何洁平面广告设计 2004.

[5]余雁平面广告创意设计 2005.

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