几何体结构素描的教案

几何体结构素描的教案（精选10篇）

1.几何体结构素描的教案 篇一

素描几何体教案

高一美术

李文菊

【教学目标】 1：知识与能力：通过教学使学生懂得写实素描、石膏几何体写生的意义。培养学生观察力。

2：过程与方法：掌握写生的观察方法、透视规律、作画步骤。3：情感与态度价值观：培养学生整体价值观。

【教学重点】正确的观察方法，对形体空间状态的理解和分析，透视现象和原理。【教学难点】对形体空间状态的理解，绘画透视原理。【课堂类型】讲授法、示范法。

【教学工具准备】1 教具---写生台、衬布、景物、石膏几何体若干、范画、画册。学具---素描纸、中华绘图铅笔、HB、B、2B、4B、削笔刀、橡皮。

【学

时】24 【课时分配】 一 理论部分1课时。

概述：素描的基本概念；基本分类和学习的意义；素描的工具材料。石膏几何形体写生的目的和意义。3 石膏几何形体写生基本透视原理。4 石膏几何形体写生的光影规律。5 写生中的角度选择及构图。6 写实素描的观察方法与表现。7 素描造型的基本要素。8 长短期素描作业的表现方法。二 实践部分23课时

作业1：立方体、圆锥体、球体、衬布

要求：线造型，立方体的各条棱边线必须服从透规律。简单画出白色石膏不同面，由于受光角度不同所呈现的不同深浅调子。线造型略加光影，仍然训练学生对形体和透视现象的理解。作业2：深灰色衬布，圆锥体，立方体。（要求同上）要求：全因素描，画出物体的质感量感。

作业3：球体景物，十字交叉体，圆锥体、立方体、黑色衬布。要求：全因素描，画出物体的质感量感。

评分标准：物体的形状比例准确，符合绘画透视原理；构图大小前后要有层次感、有节奏感。明暗素描关系正确，有空间感，立体感，能体现出物体的质感量感。【教学过程】 一、概述

（一）素描的基本概念：

在绘画艺术中素描是指一切所有的单色绘画。基本分为线素描和光影素描，线造型素描 是中国绘画的主要特征，西方绘画也很讲究线的运用，但其特点和中国绘画有很大的区别，首先是由于使用的工具不同，所以目的取向易不同，有硬笔和软笔的区别。线素描着重表现形体的形状和结构，光影素描表现形体受光后所产生的形态，立体空间关系等。

（二）素描的基本分类：

从绘画风格方面来讲，我们把它分为写实素描和意向素描。一般来说写实素描是比较尊重客观实体的特征。意向素描是比较强调画家本人的主观感受和想法。

二、石膏几何形体写生的目的和意义

我们所看到的世界里物体的外部形态千变万化，但归纳起来，可概括为几种最为基本的几何形态，几何立方体、圆柱体、圆锥体、球体等，就是千变万化物象的形态概括，比如：人的体态是千差万别的，但我们可以用不同的几何形来概括，这样看来复杂的物象可以利用这种规律和观点进行提炼，所以学习石膏几何形体写生能帮助我们尽快地掌握写实绘画的规律，从而使我们自由地去表现我们想要表现的一切。

三、基本透视原理

透视现象是我们学习写实素描必须搞明白的内容，基本上可分为：1平行透视，2成角透视，3倾斜透视。（4圆透视，5投影透视，6倒影透视，这三种透视以后再讲。）

1、平行透视

当立方体的一个体面与画面平行，所产生的透视现象为平行透视。平行透视特点：立方体只有一个消失点，即心点（主点）

2、成角透视

当立方体二个体面与地面平行，其他体面与画面成一定角度时，所产生的透视现象为成角透视。

成角透视的特点：有两个消失点。

3、倾斜透视

倾斜透视的特征：与画面和地平面都成倾斜的面，分别是向上倾斜和向下倾斜。向上的倾斜线向视平线上方汇集，消失于天点；向下的倾斜线向视平线下方汇集，消失于地点均在灭点的直线上。

四、写生中的角度选择及画面构图

角度选择和构图是一幅优秀作品的关键和灵魂，你所选择的角度一定是最能说明物象特征的。你所设计的构图也是最能体现绘画艺术魅力的，所以，你必须要多思考、多学习，掌握构图的原则，构图的方法，基本型所带给画面的美感。

五、写实素描的观察方法

1、整体观察 将目光掠过对象的细枝末节，排除琐碎的局部信息，抓取一个明确的整体印象。

2、相互比较 把此物与彼物或同一物体的此处与彼处相比较，观察其造型特点，确切位臵，色调分寸，质感特色等，将对象的每一个视觉信息都纳入一个相互关照、互为依据的观察系统中，而不是孤立片面地理解对象。

3、由表及里 表既物体的外部现象和形态，里既物体的内部构造，表面的东西总有其内部缘由，而内部的构造又总是呈现出某种种表面的特征。这是一个分析理解的问题。这种态度对我们掌握造型规律是至关重要的。、特征意识和节律意识。

六、素描造型的基本要素

1、形与体---形既物体的平面形状，体既物体的体积。

2、形体与体面---体面既物体外表的面向。体面的方向、性质、大小、衔接、连接。三个以上的体面汇聚交接成尖角，凸起为“高点”或骨点，凹下去的为“低点”或“伏点”。

3、线与面 相生相依的关系。

4、结构与形体 结构是形体的内在本质，形体是结构的外部呈现。

5、光影调子

七、写生的方法步骤

1、起稿：画面中物象摆放合理并富于美感。轮廓准确，内外关照。

2、塑造形体：应在整体—局部—整体的循环中把握调整大的形体关系。

3、边缘线根据物体的前后关系与形体转折关系，结合背景色调的处理，表现得虚实相映，强弱有致，表现物体的空间效果。

4、深入刻画与整体调整：局部的深入刻画可训练敏锐的观察力和细腻的表现力。整体调整是保持画面即有丰富的层次变化又不零碎，虚实强弱有序。

八、小结

通过本课的学习，小结学生在认知和体验的过程中的知识与问题。弄清楚本课学习的几何素描１、是什么？２、为什么.３、怎么做？

九、作业

1、要点把握：（1）立方体中的各线段必须服从于近长远短的透视规律，圆柱体则须注意其圆平面的透视规律，切忌出现轮廓的“反透视”现象。（2）从体面结构出发，分析明暗变化的本质依据理性的理性的理解和表现光影关系及色阶变化，切忌看一点画一点，表面地扑捉明暗调子。

2、作业检查：（1）角度选择是否表现物象的主要形体特征？（2）构图设计是否饱满而有节奏？（3）明暗调子是否正确，画面是否不明快，灰，脏。（4）是否表现物体的空间感，体积感、质感、量感？

十、板书设计：基本透视原理{

1、平行透视

2、成角透视

3、倾斜透视}

让学生课后探究学好几何体素描还要注意哪些问题，怎样在今后的素描学习中掌握的更好！

2.素描石膏几何体写生 教案 篇二

题:素描石膏几何体写生 课

时: 1课时 课

型: 技法课 授课对象: 七年级 教材分析:

本课讲述石膏几何体的认识与绘法，单个石膏几何体写生时学院派素描基础训练的第一个阶段。

首先，作画时要有整体观念。这就要求作画者要以整体的眼光来观察对象，并从全局出发把握画面，不能拘泥于局部细节。这是因为作画首先要追求画面关系的整体和谐，而非面面俱到式的细节真实。

其次，在作画过程中，应当始终保持基本的形体意识。这是因为形体结构式绘画的根本所在，没有形体就没有空间，也不存在明暗关系；而且，学会分析形体、认识形体、变现形体，也是素描基础知识的目的所在。

最后，写生应当遵循一定的作画步骤。一般来讲，我们将作画过程分为起稿、分析形体、确定大关系、深入刻画和整体调整这几个步骤。这些步骤从前到后有着内在的联系和顺序。对于初学者而言，最好遵循这一系列步骤来进行写生。

教学目标：

1.知识和技能目标：通过素描石膏几何体的明暗关系的学习，使学生掌握素描几何石膏体写生的基本知识和对形体结构的认识。

2.过程和方法目标: 通过素描石膏几何体的写生学习，使学生在作画的过程中始终保持基本形体意识并遵循一定的作画步骤。

3.情感态度和价值观目标：通过素描石膏几何体的学，使学生提高了素描的表现语言与观察能力，陶冶了同学们对美术作品欣赏更加有独到的见解。

教学重点：正确的观察方法，对形体空间状态的理解分析，透视现象和原理。教学难点：对形体空间状态的理解，绘画透视原理。教学方法：引导法、讲解法、提问法、评价法。

教具准备: 范画、印刷画页、画册、素描纸、绘画铅笔2H、H、HB、B、2B、4B、8B等，削笔刀、橡皮擦。

学具准备：素描纸、绘画铅笔2H、H、HB、B、2B、4B、8B等，削笔刀、橡皮擦。

教学过程：

一：组织教学：（5分钟）

包括教师走进课堂、行礼、检查人数、安定秩序，可以通过准备教具来吸引学生的注意，让他们在潜意识中明白这节课要做什么、学 什么，是学生尽快投入到课堂中来。

二：引入新课：（5分钟）

艺术巨匠米开朗基罗曾说过：“素描是绘画、雕刻、建筑的最高点，是所有绘画的源泉和灵魂。今天我们就要来学习素描这一绘画的之高点。三：讲授新课：（25分钟）

（一）、什么是素描？

在绘画艺术中素描是指一切所有的单色绘画。基本分为结构素描和光影素描，结构素描主要特征是用线条塑造形体，结构素描着重表现形体的形状和结构。光影素描着重表现形体受光后所产生的形态，立体空间关系和质感等。

素描是一门学科，又是一门艺术被称为塑造艺术的基础，素描通常指单色画，以简单工具，朴素的描绘准确而生动的表现对象。

（二）、素描基本分类和学习的意义

1、结构素描和光影素描

结构素描主要特征是用线条塑造形体，结构素描着重表现形体的形状和结构。光影素描着重表现形体受光后所产生的形态，立体空间关系和质感等。

2、素描是绘画艺术造型语言的基础，除了色彩方面的内容外，素描包含了绘画造型艺术的一切基本法则、规律和要素。因而，对造型的基础训练来讲，素描可提供认识论和方法论的研究内容。素描是绘画领域中一种独立的表现手段和艺术样式，是一个独立的画种。写实素描帮助我们解决造型艺术中诸多最为基本的问题，告诉我们如何画出你所看到的东西。也可告诉我们如何去表现自己想要表现的感人的画面。

（三）、石膏几何体的认识

我们所看到的世界里物体的外部形态千变万化，但归纳起来，可概括为几种最为基本的几何形态，集合立方体、圆柱体、圆锥体、球体等，就是千变万化物象的形态概括，比如：人的形态是千差万别的，但我们可以用不同的几何形来概括，这样看来复杂的物象可以利用这种规律和观点进行提炼，所以学习石膏几何形体写生能帮助我们尽快地掌握写实绘画的规律，从而使我们自由地去表现我们想要表现的一切。

1、立方体的典型特征

自然界的一切形体，无论是简单还是复杂，只要它是立体的，都必然是由前后左右上下6方向不同的基础面组成。在各种形体中，立方体的六面体形象最为规范、单纯、明确，因此也就最为典型。对立方体的研究和变现也具有以简代繁的特殊意义。

2、圆球体的特殊性

圆球体的结构最为特殊，是因为它把六大面化成了无数的小面，并以同样的弧度进行转折和联结，从而使圆球体上的各个点都处于同等的高点位置，也就不存在特定的棱角线。

3、其它几何形体的认识

除立方体、圆球体外，石膏几何模型还有方锥体、圆锥体、圆柱体及圆锥和圆柱体组合的形体等等。在刻画这些形体之前应当对它们进行方、圆等基础构成因素的分析，找出形体各部分主要的点、线、面之间的内在联系，从而对它们本质形态的理解。

4、方体、圆球体的视觉美感

立方体方方正正，见棱见角，磊落鲜明，具有外向型的阳刚之气，体现出一种稳定坚强的力度美感。圆球体圆润柔和，不见棱角，具有内向型的含蓄高雅之气，体现出一种秀丽安详的美感。

（四）方法步骤

1、构图

对象应放在画纸中略偏上，大小合适，画面饱满，构图均匀。

先找到最高、最低、最左、最右各点，轻轻用直线标出。这就是在特定角度所看到的立方体在平面上表现出来的高宽比例，也就是在画面上出现的立方体的位置和范围。范例（1）

2、画出大体明暗。以明暗交界线为界，把亮部、暗部分开，即画出大体明暗，略去一部分细节，抓住大的关系，研究交界线的位置、形状、走向，把暗部，包括明暗交界线、暗部、反光、投影全部用线的丰富起来。范例（2）

3、加深暗部，使色调之间拉开距离，同时对暗部也稍作区分。范例（3）

4、画出不同色调的灰色调，强调灰面层次微妙而复杂，要求仔细观察，并要分析研究光源照射角度与各面之间的关系；指出背景若是灰色的，其与亮面交界处往往显得较深，而与暗部交界处往往较亮；如果没有处理好的话，物体和背景就会黏在一起。另外强调的就是画背景一定要从与物体相交部分画起，画出他们的关系后，然后再扩展开去，绘出它的大色调。因为画背景的目的是造成一个空间，而不是为了涂出一块灰颜色。范例（4）

5、对亮部进行刻画，通过仔细反复比较进行描绘，观察越仔细、分析越深刻、比较越全面、表现就越充实、越准确。

6、调整关系——最关键的一步。在这个过程中要始终处于反复比较、反复调整关系的状态中，有意识地加强、减弱，以使之更强烈、更概括、更整体。范例（5）完成图

四：课堂总结：（5分钟）

通过石膏几何体写生对了解事物的特点和规律,运用科学的观察方法,认识形体,把握整体与局部的统一关系,掌握绘画的表现技法, 体会形象的美感有着不可或缺的作用,为以后深入的学习打下基础。五：作业布置（练习）：

8开素描几何体写生： 要求：

1、对象造型准确；

2、明暗调子表现充分；

3、画面统一完整，协调美观；

4、构图合理。

课

题（板书设计）

（一）、什么是素描？

（二）、素描基本分类和学习的意义

1、结构素描和光影素描

（三）、石膏几何体的认识

1、立方体的典型特征

2、圆球体的特殊性

3、其它几何形体的认识

4、方体、圆球体的视觉美感

（四）方法步骤

1、构图

2、画出大体明暗。

3、深入刻画

3.结构素描教案、 篇三

几何石膏结构素描的画法

一、教材分析

所有的素描都离不开结构。结构素描是设计教学中的一门重要课程，是培养学生造型能力和设计思维能力的基础。学习结构素描对于初学者来说，关键在于理解对象的结构，画准对象的造型。

二、教学目的

知识目标：认知结构素描，以及其表现特征。

能力目标：学会使用理论知识画出石膏几何体的结构素描。

情感目标：认识到所有事物的外部形象决定于内部结构，能够透过现象看本质。

三、内容构架

1、什么是结构素描，它起源于哪里。

2、结构素描的特点、学习结构素描的作用。

3、结构素描的观察方法、表现方法。

4、几何结构素描的画法。

四、重、难点

1、教学重点：结构素描的特征、表现方法。

2、教学难点：画结构素描时候观察方法以及画法。

一、内容、资料 课堂教学设计

1、兴趣引发：

各位同学，大家好。我们在之前的课程里已经了解了素描的表现形式主要有三种：结构素描、明暗素描、表现性素描。我们今天所要讲的内容就是结构素描。

那首先让我们先来听一段音乐。舒伯特（鳟鱼变奏曲）我们在听音乐的时候，大家准备一张纸和一支笔，在听的过程里用线条来表现我们听到的音乐节奏。早在新石器时代，我们的远祖在烧制彩陶的时候就用绘画来进行装饰了。使用的语言就是线条，在已出土的距今6000多年的仰韶文化半坡类型的彩陶中，往往有花纹绘在陶器的口沿、器肩、上腹等醒目位置，或绘在敞口盆的内壁。花纹图案除有宽带、三角、斜线、波折等几何纹样外，还有相当发达的动物图案；后者具有浓厚的绘画意趣与引人入胜的艺术魅力。

我们在听完乐曲以后呢，大家来看我们所画的线条的变化，其实它就是我们听到这首乐曲的最真实的写照。线可以分为直线和曲线两种。直线有水平线、垂直线、斜线等；曲线有波浪线、螺旋线、弧线等。线的表现力极其丰富：水平线有广阔、宁静感；垂直线有升腾、挺拔感；斜线有危急或空间变化的感觉；短线水平排列则产生跳跃急促节奏感；流动的曲线使人感到柔和、轻巧、优美，给人轻快愉悦的感觉。线的粗细、刚柔、滑涩、虚实、疏密等变化产生不同的美感。它绘制出的图像形象鲜明，绘制快捷用具简单，表达多样。

接下来我们看一下这些表达多样的图片、作品。在这些图片作品里面我们可以清楚的看到它们主要运用各种线条绘制。通过表现主体物的结构，和线条疏密，缓急，粗细达到画面所要表达的效果。在国画里面呢，白描是主要运用线条的绘画种类。线条，无论是在表现质感、塑造形体、还是更深层的刻画人物的内心和气质上都起着决定性的作用，因此我们可以豪不夸张地说，线条在白描绘画中的作用是无可取代的，线条正是白描的灵魂所在。

2、主要内容讲解：

结构素描也主要通过线条来表现。那么什么是结构素描？它起源于什么地方？有什么样的特点呢？

结构素描，又称“形体素描”。这种素描的特点是以线条为主要表现手段，不施明暗，没有光影变化，而强调突出物象的结构特征。以理解和表达物体自身的结构本质为目的，结构素描的观察常和测量与推理结合起来，透视原理的运用自始至终贯穿在观察的过程中，而不仅仅注重于直观的方式。这种表现方法相对比较理性，可以忽视对象的光影、质感、体量和明暗等外在因素。

结构素描的起源相对较晚，它不同于传统素描概念早在西方文艺复兴时期就已经基本确立，而是直到1919年德国包豪斯学校开创了结构素描教学，结构素描的理念才正式提出来，并且在教学的实践中日益显现出它的开拓性和重要性。但是这种素描方式，或者说是理解方式，引入我国已是上个世纪80年代，直到90年代才真正开始深入到学院素描的教学体系之中。

结构素描有什么样的表现特点：

由于结构素描是以理解、剖析结构为最终目的，因此简洁明了的线条是它通常采用的主要表现手段。结构素描画面上的空间实际上是对三维空间意识的理解，所以结构素描要求画者具备很强的三维空间的想象能力。而关于三维空间的想象和把握，在很大程度上取决于思维的推理。结构素描要求把客观对象想象成透明体，把物体自身的前与后、外与里的结构表达出来，这实际上就是在训练我们对三维空间的想象力和把握能力。在形象的细节表现方面，结构素描所要表现的是对象的结构关系，要说明形体是什么构成形态，它的局部或部件是通过什么方式组合成一个整体的，为了在画面上说明这个基本问题，就要排除某些细节的表现。结构素描关心的是对象最本质的特征，这些本质特征要从具体的现实的形体中提炼和概括出来。

结构素描是设计教学中的一门重要课程，是培养学生造型能力和设计思维能力的基础。学习结构素描对于初学者来说，关键在于理解对象的结构，画准对象的造型。

我们研究结构素描不是目的，只是一种手段，结构素描不是将物象都画成几何形的堆砌，我们通过结构分析，是为了更清楚理解对象，做到心中有数，以便更好的去表现对象，如果是学设计的人，重要的还是表现物体、理解物体，而对结构形体的理解与表现，可以帮助我们完美的完成设计构思。

结构素描以线为主，准确、有力、优美的线条，可以让画面充满生命力，丰富人们的视觉效果，那么线条是如何处理的呢？ —、抓大感觉

我们大多数是画几何体和静物，这些物体较为简单，外轮廓大多以长直线为主。抓住物体的整体感觉，再用长直线去体现物体的长宽比例，大小比例和前后关系等，使画面整体。

二、找点

我们通常叫做“抓两头、带中间”，因为点一般都处在始端与末端，点如果找的准确，形体也就抓住了，再这里，点包含的因素是：形体转折开始的地方与形体转折结束的地方。如：球体，球体当中，有无数个转折，也有无数的点，那么如何找到点呢？我们只能根据物体最高的转折点与最低的转折点来找，这样画球体就简单了，如果我们能准确理解点的位置，再复杂的物体都变的简单了。

三、线条的穿插

在基本点找到之后，便是用线条连接各点，使形体明确起来，我们所说的线条不是死板的线条。而是相互穿插，有出来的地方，也有回去的地方。也就是我们长说的“来龙去脉”，线条的穿插，必须符合其形体结构的规律，否则就容易产生该后面去的翻到前面来了，该前面去的却翻到后面去了。形成这种透视关系的原因，不是因为前面的没强调，后面的没虚，而是线条穿插不对，所以要分清线条的前后关系、虚实关系和空间关系。

四、线条的表现

线条是结构素描中最主要的艺术语言和表达方式，无论在塑造形体、表现体积和空间方面，还是表达情感方面，都显得十分明确。富有表现力和概括力。在开始学习时，首先要加强线条的熟练程度，要做大量的线条练习。提高线条质量，也就是说达到熟能生巧，“巧”线条才有质量，线条的质量是肯定有力轻松自如有松有紧，有虚有实有粗有细有深有浅，随着形体的变化而变化。作到变化中整体，整体中变化。这样我们的线条才富有生命力和动感。

3、实际演练：

教师范画

结构素描主要有：静物结构素描、石膏结构素描。我们今天要学习的是画石膏几何体的结构素描。那我们应该怎么样画石膏几何体呢？

1、观察物体：选择合适的绘画角度，培养自己敏锐的观察能力.2、构图：根据画面的需要，采用横构图或竖构图，把物体放在画面的适当位置，一 般遵循“上紧下松，左右相当”的构图原则

3、起形：用长直线概括出物体大的形状，再具体到局部。（注意透视法的运用）

4、调整：在整个绘画过程中是很重要的一步．在前面局部的刻画中，难免会出现和整个 画面不和谐的地方，或者是刻画不足或者是刻画太过，甚至是某些局部的形不够准确，都会影响到整体效果，在调整过程中，就是针对这些进行修改，使其在形体上准确。 课堂作业练习。 圆柱体结构素描的练习。 组合结构的练习。上课时候需要注意的问题  学生的知识构架情况的掌握。 承上启下，注重知识的衔接。

4.石膏素描几何体教学计划 篇四

石膏素描几何体教学计划

一、基础知识讲解

1、笔的区别

我们画素描常用的铅笔B数有3H、2H、H、HB、B、2B、4B、6B、8B、10B、12B、14B。

打轮廓要用B或者2B铅笔，因为铅笔的B数越多画起来越浓，起形的时候边缘线不易过重。暗部要用浓铅（也叫做软铅）来画（6B、7B、8B），明部则用淡铅（也叫做硬铅）来画（2B、B、HB、2H、3H）。画灰部可以用3B、4B、5B来画。

2、素描的分类

在美术基础阶段的教学过程当中，素描练习大致分为两个部分：

1、以线造型为主，注重研究和表现物体的形体结构的素描，我们称之为结构素描（附图）。

2、以明暗调子为主，注重研究和表现形体空间、光影、质感的素描关系，我们称之为光影素描（附图）。

我们这里所要学的结构素描，是以研究和表现物体的形态结构为目的，以透视法为主要观察方法并以线为主要造型手段的绘画表现方法。

反复观察比较物体的大小、前后、高低、主次、虚实以及透视等关系。初学者注意要排除周围光线的干扰，尽量做到用最精炼，最概括的线条表现你所看到的物体。

3、理解与观察

生活中有各种各异不同形态的物体，我们在理解和绘画的时候可以把它们拆分成不同形状的几何体，这也是为什么在学习素描的时候，要先学习结合体的原因。（附图）

4、寻找几何体之间的联系

我们所练习的许多几何体多是由正方体所派生出来的。只要认真分析，认识了它们之间的相互联系，就能更快地掌握几何形体的构造，养成认真观察并找出物体之间联系的好习惯（附图），穿插体的组合关系（附图）。

5、光线与角度

1、光线与观察者的位置关系

当光：当观察者背对光源方向，这时的角度叫做当光。当光位置亮面较多，因为明暗关系不明确，不推荐初学者学习。（出示当光素描图片）

侧光：测光角度的黑白灰关系非常明确，练习中通常都选用侧光的位置，推荐初学者学习。（出示侧光的图片）

逆光：观察者正对光源方向，这个角度叫做逆光，逆光暗面较多，不推荐初学者学习。（出示逆光图片）

2、观察者的角度变化

平视：平视是初学者最开始选择的观察角度，该角度明暗层次丰富，易于表现形体的体感与前后空间关系。（出示平视所展现的几何体图片）

俯视：俯视角度的形体投影较多，绘画难度较大不适合初学。（出示俯视图片）

仰视：仰视是很少用的角度，投影少，初学者不容易表现出形体组合的空间关系。（出示仰视图片）

6、写生准备事项

同学们前期进行几何体训练，可以利用聚光灯辅助几何体的造型练习。灯光相对比较稳定，还可以根据需要调整光线角度丰富几何体的明暗变化，增强形体特征。因为自然光变化较大，刚接触素描的同学们不易掌握，等有了一定的基础再进行自然光的练习。位置角度：同学们的视线最好略高于所绘几何体，应注意不要使物体的特征部分相互重叠，否则不利于体积及空间的表现。作画距离：作画位置与所绘几何体要掌握好，应以能够看清对象又不影响对整体的观察为宜。太近的话容易使同学们在画画时不注重整体而“死扣”局部，太远则不利于进行深入刻画。只有当画面形象整体关系确定以后，按照步骤要求进行局部刻画，才允许靠近物体进行仔细观察。

构图形式：对于初学的同学们来说，一般选用三角形构图为主，易懂好学，画起来比较稳定。构图的时候一定要注意上紧下松，这样可以使画面显得开阔、生动（留地不留天）

7、明暗分析与表现

在石膏几何体的黑白灰三大面中，根据受光强弱的不同，具体可以分为五大调子。明暗五大调子就是指画面不同角度的黑白层次，是对象所反射到我们眼睛里光的数量，也就是面的深浅程度。

1、白

高光：亮部由光源直射后直接反射光线形成的受光焦点，这部分受光最大，一般表面较为光滑的物体才会出现。

2、灰

中间色：物体受光侧射的部分，是受光弱的亮部，是明暗交界线的过渡地带，包括许多不同层次的灰色调子，常常作为刻画的重点。在写生中应特别注意中间调子的形体塑造，以及与暗部、反光的层次差别，避免画的雷同。

3、黑

明暗交界线：由于既受不到环境光的影响，也收不到主要光源的照射，因此形成了画面中暗色调颜色最深的地方，表现此处的明暗调子时要画到最深最暗的程度。明暗交界线会随形体结构的不同而产生不同的明暗变化。在作画时，从明暗交界线入手，结合形体结构来表现，较容易把握整体关系并使物体达到较强的体积感和空间感。

反光：由物体的背光部分受临近物体所反射的光线形成的，反光作为暗部的一部分，相对来说反光的明暗程度要比亮部最深的颜色要深（就是要比灰部深）。

投影：即物体本身的影子部分，因物体遮挡光线而产生的，其边缘离物体越近就越实、越远就越虚，投影近处清晰，渐远的模糊。投影经常会作为一个大的色块出现在画面当中，所有受光线照射的物体都有投影相随，因此不能丢掉投影这一重要元素。

单体素描练习

第二课 正方体

正方体的明暗素描绘画步骤 出示正方体原图和结构图一张

1、定出正方体的基本位置和高宽比例。比较三个面的面积大小，亮部>暗部>灰部，（出示图片）这样就能准确的定出大形。

2、简洁的画出大形，注意每一根线条的长短对比和倾斜度。

3、大面积的扑出暗部和投影。注意投影边缘线的外形。

4、加深、加强明暗交界线，减弱暗面与背景连接的边缘线，突出前后虚实关系，就能加强空间感。

多面体

出示多面体原图和结构图一张

1、用直线逐渐切出多面体的外形，注意逐个比较每一个面的大小、斜度。

2、交代明暗交界线以及投影的位置，开始表现色调，并定出投影的位置、大小

3、结合背景一起表现，色调从明暗交界线的地方开始展开。

4、注意每一个面的变化，收拾画面，整理完成。

第三课 六棱柱

出示六棱柱原图和结构图一张

1、用简洁的线条确定六棱住的外轮廓。注意纵向边、横向边的平行透视关系。

2、强调明暗交界线的部位，交代投影的基本位置与色调，明确划分出黑、白、灰面。

3、逐步深入色调，线条要轻柔，用笔要轻松。

4、深入刻画，保持每个面的明暗对比，以及线条疏密关系。

圆柱体

出示圆柱体原图和结构图一张

1、用简洁的线条确定圆柱体的外轮廓。注意底面圆弧比顶面圆弧弧度稍微大一点。

2、交代明暗交界线以及投影的基本位置。顶面、底面椭圆与明暗交界线相交的位置重点加强。

3、从暗部开始表现色调，与亮面对应的背景要画的深一点，以衬托亮部。

4、注意圆柱体的微妙转折，色调与线条要求细腻。

第四课 球体

出示球体原图和结构图一张

1、可先画出一个正方形，用长直线等分切出正圆形。

2、用较软的铅笔铺出暗部与投影，注意明暗交界线和投影的形状。

3、加深明暗交界线、投影，注意深浅变化，柔和地画出明暗交界线到反光的过渡。

4、强调重要部位，运用加灰，减弱次要部分。增强主次、前后、虚实关系。

圆锥体

出示圆锥体原图和结构图一张

1、观察圆锥体的高度与宽度的比例，画出物体的外形。定出中轴线，便于确定棱边的斜度。

2、交代明暗交界线与投影的位置，并进一步调整底部圆弧的形状。

3、强调明暗交界线，注意暗面由暗至亮的转折变化是非常柔和的。

4、完善画面效果，亮部要画得硬朗明晰，突出物体的光影与体积。

第五课 四棱柱穿插体

出示四棱柱穿插体原图和结构图一张

1、先大致定出形体的几个极端点。在观察穿插体时可以把它看成两个单个几何体的组合。

2、接着画出基本轮廓，确定外形。

3、从背光部位开始表现，可先画出少许背景色调，使暗部与背景更好的融合。

4、强调明暗交界线，完善画面效果，注意仔细描绘投影的变化，直到完成。

圆柱穿插体

出示圆柱穿插体原图和结构图一张

1、仔细观察形体的高宽比例，画出形体的轮廓。横向圆柱体比纵向圆柱体体积稍小。

2、交代明暗交界线以及投影。投影不光指整个形体的，也包括两个圆柱体之间的投影。

3、接着深入色调，色调要避重就轻，为下一步深入刻画留有余地。

4、注意画面明暗虚实的处理，保持画面的空间，使画面有通透感。

组合几何形体练习

第六课

组合几何形体临摹

第七课

5.几何体结构素描的教案 篇五

教学目标：通过素描几何形体、石膏像、静物的练习，对各种不同形状，不同颜色，不同质感，不同难度的物体进行描绘，目的在于提高造型能力，表现能力，在具备了基本形体塑造技巧的基础上，对素描的其他造型因素进行研究，如写生训练，从而逐步完善素描的造型技巧，提高艺术修养，为将来选修专业打下良好基础。

课程内容提要：（1）素描几何形体

（2）素描静物

（3）素描石膏像的结构表现

（4）素描石膏像的全因素表现

重点、难点分析：形体塑造，认识基本形体的结构特点和固有色、质感、光线、空间的结合。重

点：形体的塑造。

难

点：固有色、形体塑造、质感的结合。原则和方法：为了更好地执行教学大纲的要求，实现素描的教学目的，根据艺术教育的规律，拟定如下教学程序：

（1）素描的训练遵循由浅入深，从简到繁的原则展开。（2）教学过程中学生的实践与理论知识的讲授相结合。

（3）了解学生的基础造型能力和表现能力，确定训练的内容和难易程度。（4）在提高学生绘画表现力的同时，还要提高学生分析问题的能力、训练概括的手法和归纳组织的能力。

为了让学生明白时间长短与所表现内容的关系，采取长期和短期作业相结合的方法。

第一部分

素描几何形体、素描石膏像

教学目的：通过几何形体和石膏人物模型的写生训练，使学生对构成立体形象的最基本的因素有所了解，掌握人物的形体结构、比例关系。并在写生训练中掌握基本形体的结构特点、透视关系、明暗变化规律和基本的造型方法。为今后真人写生打下基础。

教学重点：认识基本形体的结构特点，以及对人的特征的认识表现。教学难点：

1、掌握基本形体的造型方法。

2、人物和重心问题、动势和比例关系。授课方式：课堂讲授、写生实践 教学用具：几何模型、石膏人物模型

教学内容提要：

1、几何形体结构、空间结构的分析和理解

2、结构的表现方法

3、线的表现方法

4、全因素的表现方法

第二部分

素 描 静 物

教学目的：在几何形体写生的基础上，对各种不同形状、不同颜色、不同质感、不同难度的物体进行描绘，注重质感的表现，提高造型能力，在具备了形体塑造的基础上，对素描的其他造型因素进行研究，从而逐步完善素描的造型技巧。教学重点：形体的塑造，固有色、质感、空间、光线相结合。教学难点：

1、形体结构、质感的结合

2、作业形式、采取的画法与本专业特点相结合 授课方式：课堂讲授、写生实践 教学用具：静物

教学内容提要：

1、静物结构的分析和理解

2、形体结构、空间结构的结合3、形体的结构表现方法

6.结构苹果素描 篇六

呵呵,让我给你个专业点的建议吧!1.画素描比较常用的工具有铅笔(2B,4B,6B,8B),炭笔,炭精棒和木炭条.2.如果你对线条和手腕力道的控制力比较有把握,我推荐你使用炭笔(只用一支就色度多,携带方便,适应美术高考).3.如果你是个熟手,而且在画比较大幅面的素描,那么可以用炭精棒和木炭条,配合上橡皮泥.4.如果喜欢使用铅笔的话,可以用6B或8B打大体的草稿,4B画大部分,2B用来刻画细节.5.也可以把炭笔,炭精棒和木炭条配合起来使用.跟着结构走调子 虚实关系要明确

调子要走整齐 或者走的合理

画出物体的质感 特别是灰调子 难把握 也是拉距离的地方

上调子不能急,一定要握住笔,不知道你画素描的时候是不是用左手腕扶住右手腕来画,这样可以使右手画的时候不会抖动,一定不能乱,乱就显得脏,明确黑白灰的位置,一层层加深,从高光往下,先是灰再过渡到黑(最深处)再过渡到灰,这样就能拉出层次感,画出来就不会显得平,如果觉得画瓶子画不好,可以先从一个苹果试起,有过渡就不会显得平,画黑的部分不能画死,就是黑与白之间一定要过渡.怎样画好素描？素描的3大面5大调子指什么？ 满意答案 代小白 15级 2008-06-04 三大面是指受光面、背光面、反光面。五调子是指亮面、灰面、明暗交界线、暗面、反光。

关于素描教学的经验

素描，简而言之就是单色画。却又不尽然，毕竟素描涵盖与牵连的东西太多，解决的问题也太多，素描过程是同一时间要考虑许多问题的综合思维活动。当今美术院校各专业都把它作为基础课，虽然各专业的侧重点不同，油画重体积、调子，国画重线条，版画、设计重结构等；但素描的共性是差不多的。同时，素描作为独立的艺术种类，自有其独特的艺术价值，当然，专门的素描艺术家并不多，大都是兼职者，如诸位大师们，他们寥寥几笔的创作草稿就已经价值不菲，你根本不用分是基础性强的速写还是独立的艺术品。这些即便看似寥寥几笔的素描作品，其后面的功力也非常了得，有时随便一条起伏弯曲的线条，体现的却是艺术家对形体、结构、特征、节奏、韵味、艺术史的深刻理解与掌握，于其背后的艰辛也自然不言而喻了。

下面谈谈本人对素描的理解，又或者可以说是十几年来教与学的体会。下面几部分有内容上的交叉，这是素描的综合性决定的，每一部分只是素描综合体中的一个理解侧面，它们的关系是分解与重组。

1.理解多少就能表现多少

总体来讲，素描是很理性的，素描的过程是脑、眼与手高度结合的人的活动。大脑是总指挥，充实的理性显得尤为重要；眼睛偏感性，生动、鲜活，但常常出现片面与误差；手只是实现脑眼商量的结果的工具，只要听话就行了，属于技术类（当然还有其它工具）。所以大脑要不断地学习与思考，只有思考才会有创新，会思考是人区别于动物的最大特征。首先，要学美术史，了解美术的发展过程，了解诸大师独特的成长过程、艺术理念、风格区别及技巧表达，经过不断评判思考后才能给自己正确地定位，促使自己更好地发展，从而避免茫然失措和重复浪费；学习素描就不能不学习达?芬奇、米开朗基罗、拉斐尔、丢勒、鲁本斯、康伯夫，仅仅知道契斯恰科夫是不够的。解剖学、透视学诞生给素描注入了更多的科学理性因素，而解剖学、透视学这两门学科就需要花时间精力去学习与掌握，比如：表现一个人，仅仅了解表面的轮廓起伏而不知道其下的骨骼构造、肌肉走向作用及视觉上的透视变形是不行的；每画一条线、一个起伏都要能体现解剖学和透视学知识，这些内在知识能使素描作品更深刻、更完整。构图知识使素描作品更趋于完美和个性化，更有画面感、更有艺术性。对结构、特征、比例、形体、朝向、节奏、对比、点、线、面等要素的熟练运用与驾驭，无疑对素描的充分表达起到深度与广度的关键作用，几何概念的把握与深入塑造技能又起到画面的宏观与微观的调控作用。照相机的发明、网络时代的来临使素描从客观的世界中解脱出来，从而更关注后工业化人的思想情感的无限空间，素描更呈现多元风貌。

显然，拥有如此丰厚的知识储备，你就要做个优秀的指挥家，而且要在直觉、激情中尽情地艺术表现。2.基础·能力·素质

素描是造型艺术的基础，素描学习训练的目的在于培养学习者正确的认识能力、观察能力、造型能力、表达能力和审美能力，宽厚扎实的基础已经成为进入艺术殿堂必备的素质，就如同高楼大厦的根基，厚实、深藏、无华；也像武术中的站桩功，站都站不稳，“功夫”也只是个花架子。初学者学习素描一定得沉住气耐住寂寞，要能吃苦，要有难度意识，冰冻三尺非一日之寒，古人百步穿杨、庖丁解牛也非一日之功。但光凭理头苦干是不行的，要有意识地培养自己正确的观察与表现能力。观察方法通常指整体与比较，如：眯着眼睛看大体，在整体中比。而细节特别是精彩的细节却要瞪大眼睛地近距离观察，而且你描绘的如是正面，最好从侧面或顶部来观察物象，这样多角度的立体考察对表现物象的结构、起伏、特征、转折是有帮助的；要能敏锐地判断感悟到表达对象独特的形象特征、精神气质，能从平凡中发现美的形式、美的韵味，并能迅速地选择相适应的又是自己的方法加以表现、处理。素描作为一种绘画形式，有其自身的艺术生命力，单凭“基础”两字已难以容纳素描的全部意义，它不单是打基础那么简单。有时，培养良好的审美素质，可以为一生的艺术活动奠定基础。

3.基本功与创造力

基本功好，是不是就创造力强呢？不一定。事实上很多优秀的艺术家的基础功并不很“扎实”，特别在艺术走出现代派进入后现代的当今，创新观念成为主流。但在我国，那种只顾埋头拉车不抬头看路的纯技术“人才”还大有人在，这也可以说是我们基础教育的一大通病。我们之所以要搞素质教育，现在又要推进基础教育的课程改革，主要是针对我们人才的创造力的普遍低下这一致命问题的。我们不缺扎实的基本功，而且可以说世界领先，我们缺的是领引世界的原创力。所以，处理好基础教学与创造性思维的培养两者之间的关系就显得非常重要。现在，有必要更新我们的基础观，打基础不只是死记硬背、机械重复训练，也可以是广泛的阅读、欣赏、见识、交流、合作、讨论、调查、综合、比较、怀疑、探究、想象、创造、逆向思维、发散思维、打破常规等，在日常学习生活中逐渐培养创造力。打素描基本功与训练创造力应该是可以同步的，因为素描负载着全部有价值的艺术信息，也包含创造力，艺术的本质就是“创新”，回顾一下美术史就清楚∶只有具备创新价值的艺术家才能被记载。所以，要做个学艺上的有心人。

4.关于主动性

学习素描的主动性，一是指行动上的积极实践，二是指思维上的勤于探索。二者合二为一，光说不练不行，光练不想也不行。我们常说某人学习很主动、作品很有想法，就有这意思。即使是初学素描，也不能纯客观地再现，一定要加入自己的主观感受、理性理解和主观处理。以通过学习素描来感受生活、认识艺术。要用自己的大脑来思考，要用自己的眼睛来看世界。主动性是一种学习状态，一种会自觉寻求各种方式获得知识、能力的方法，要珍惜利用书店、图书馆、网络、美术馆、博物馆等学习资源，不要太依赖你的教师，要能积极自修，勤于动脑，放眼世界，要会主动地对各种信息进行知识分类、归纳、批判、取舍。在多元中不迷失自己，在前进中不断学习。

5.到位与拉开

“到位”的内容包括构图、结构、特征、形体、比例、朝向、节奏、力度等等，到位是一种基本功、一种能力，它同我们通常听到的“准确”、“逼真”的意思并不完全相同。“到位”更多地是指主观感受、艺术上的到位，层次要高一些，主观的发展空间也大些，就是“真实”也只是艺术上的真实。“拉开”则是一种人文素质，一种主观手段，“拉开”的内容包括∶艺术语言、形体特征、黑白灰、主次、虚实、强弱、刚柔、浓淡、曲直、前后、疏密等，是更高意义上的简化与归纳，它比“到位”又更加主观、自由，是艺术家个体主观能动性的精神表现，是一幅成功素描作品的重要指标，是风格的俗与雅、格调的高与低的主要区别所在。

“到位”与“拉开”，相当于客观与主观、描写与表现、丰富与简练的关系；它们对立统一、相互牵扯；过分的“到位”显得沉闷、平庸，需要“拉开”来注入生气与活力；过分的“拉开”又显得花、碎、简单，需要“到位”加以整合，难就难在如何掌握这个“度”，或者说“恰到好处”，适当的“过点”也并无坏处。齐白石的“似与不似之间”理论也有这一层意思。

自然界的一切形体都具有三度的特征,长度,宽度,高度.“度”是指程度,尺度,是构成形体特征的最主要的因素.形体自身各度以及形体与形体之间的尺度比值叫做“比例” 如何找比例: 1.比例是一种关系

要想获得准确,理想的比例,就要通过对比去感觉和调整各部分之间的比例.2.把握形体的比例特征 特别要注意形体厚度印象.在把握三度比例关系时,主要还是要靠感觉,特别是要在审美前提下去感觉和捕捉对象的比例特征.比例的概念还不仅只局限于此,它还涉及到亮度,数量度,疏密度等.结构线是形体在空间转折的标志.抓结构线就是要抓具有重点意义的结构线,不然的话,就会陷入繁琐和零乱之中,从而失去物象的主要特征.这些结构线有时候表现为外轮廓线,有时候表现为内轮廓线,有时候就是明暗交界线.αβγ 2级 2008-06-04 三大面指：受光面、侧光面、背光面 五大调指：亮、灰、暗、明暗交界线、反光

画素描注意：

型——行（外形）、体（空间体积）

画亮部是注意：越垂直与光源的面越亮，亮部的暗部，再暗也暗不过，暗部的亮部（反光）

画暗部是注意：暗部的反光，再亮也亮不过，亮部的暗部

要整体、五官要细画（但也要有侧重点）

等 等。。

辰辰粑粑0 7级 2008-06-04 加我QQ-491695110，我语音告诉你 你是想问素描的技巧 有很多

我回答的满意的话 选我的 先讲一点

素描的基本要素是三大面五大调子 你一定知道 但是

产生这种明暗关系的最根本的原因是光源和物体的体积 很明显，光打到有体积的物体上产生调子

它的规律是 受光部亮 背光部暗 在他们的交界的极限处产生了明暗交界线 他是比较重要的

它是围绕物体的结构线的

所以，形是关键，形是指物体的结构 不是边缘线 它是上好调子的关键

画好素描的关键是对形体结构的分析与理解 还有对素描语言的应用和把握！

Mr.Jia 2级 2008-06-04 5 3大面5调子——亮面、中间面、暗面

亮部、灰亮、明暗交界线、暗部、反光

詹へㄨ 2级 2008-06-04 三大面:受光面、背光面、反光面。五大调子:亮面、灰面、明暗交界线、暗面、反光。

画好素描的主要是对形体结构（主要是透视）的分析与理解 还有对素描语言的应用和把握。

还要多画，多看专业方面的书。

了解一下意境，这样就会有很大的进步了。

阿记 1级 2008-06-04 3.大面：受光面、背光面、反光面

5.大调子：灰面、明暗交界线、暗面、反光

感觉ゞ(∩_o(7级 2008-06-04 一个字 练

古道 5级 2008-06-04 恩，上面已经说的很清楚了..画画一定要有自己的风格,就是要根据自己的感受去画,不要一味的去临摹别人的作品,多动脑思考为什么有些地方画的暗,有些地方画的亮,有些地方画的模糊,而有些地方画的清楚..做什么事都一样,要用大部分的时间去思考,少部分时间去练6 习,这样进步就会很快..两个字“想”“练”

面团人生 4级 2008-06-05 都什么什么和什么啊，还是伙计来告诉你吧，所谓三大面就是亮面灰面和暗面，五调子就是在这三个的基础之上加上反光和明暗交界线 想画好素描最重要的就是灰面，灰面的层次最重要，画好灰面就能话出多层次的体积，然后还有的就是明暗交界线和边缘线，只要抓好这两条线那空间就一定没问题，尤其是在全因素素描里，这更重要，还有就是调子要有力度上的差别，不要用一样的力度一样的方向一样的心态去话三大面五调子

如果真的想画好素描练习是必须的，但是不能忽略想，这里想是很重要的，不是空想，而是面对你针对的问题去想去问，多动动脑子

素描不是刷墙，不要把它弄成纯体力劳动，那时不对的，有很多人说：“怎么不多画？”但是这里我要问大家一个问题，为什么有些人学了很长时间还是考不上一流的美院，而有些人学了没多久就考到了一流的美院？答案其实很简单，在于用脑，说画的多的人就话的好的都是一群不懂画画的人说的，但是我不否认练习的作用

伙计，再这里我想告诉你，想画好画的关键在于你自己，加油

Clourゾdream 3级 2008-06-05 三大面即是:亮灰暗

五大调子:亮.灰.暗.明暗交界线.反光.投影 这就是全部

希望你画业有成!

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画素描 怎样上调子好些？有什么好方法？？谢谢 满意答案

执着 8级 2009-11-18 从交接线 画起

其他回答(2)

{书画}→情 6级 2009-11-18 首先你要以圆形为绘画的基础，素描已被认为是一种专门的表现技法，包括线条，描绘，光影，重点，调子等。素描的基本技法

基本步骤：观察——构图——打形——深入——调整

1）、构图的原理和规则。

遵循形式美原则安排组织画面.(即多样统一的原则)

把握这四点:上紧下松.左右均衡.大小得当.疏密有致.2）、正确的观察方法:

1.整体地观察.将画面看着一个不可分割的整体来观察与表现.2.比较的观察.物体间相互关系:大小.比例.结构.颜色深浅等.3.跳跃的观察.将画面上下.左右.前后的关系,联系起来观察.4.本质地观察.深入的观察,在理解结构的基础上比较物体的质感.量感.体积等.3）、正确的写生步骤与作画思路:

先整体后局部.先深后浅..先主后次.先大后小.有虚有实.4）、技法方面:

1线条: 要有规律性,根据形体结构安排组织线条,通过线条的轻重虚实表现物体的起伏变化，前后关系，以及结构规律。

2.用笔:先软后硬.灵活运用

以上是基本的要点，希望能帮助你，初步的学习你可以临摹，运用上面的要点。

就素描而言，我的体会，初学阶段重点应是树立“结构观念”，这太重要了，是基础，所有的明暗、调子、质感均依附与结构而存在。

自从欧洲中世纪文艺复兴以后尤其是近代的基础素描，我认为应该称之为一种“分析素描”他是以透视学、光学、几何学为基础 对物体体量结构进行科学的分析、描绘的学科。

这一点，我是很久才悟出来。上学的时候，老师讲：“找那种光线穿透大气的感觉”。总也体会不到，见到伦伯朗的画以后才明白。

其他方面如：质感，调子（三大面、五调子），用线的技法，我的体会，都不是大问题，几个月的训练，多看些大师作品，很快会解决，结构观念是基础。。

靳尚谊先生有本《素描谈》建议看一看。。。。

个人见解，如有不妥，尽请拍砖。使劲！！！

一层一层的上，不要心急，切忌一小片画的差不多了其他的地方还没上调子 画物体一个地方不要画得太死 要虚实结合，近实远虚 还有这个越练越好，慢慢来吧

素描的主要目的是表现物体的真实感，突出三维立体效果，然而三维立体的存在离不开明暗调子的塑造。在我这几年的教学经历中，我发现有大部分的学生把明暗调子理解为简单意义上的黑白关系，我认为这是很片面的、危险的，其实明暗并不是形式上的黑白关系。怎样才能摆脱这一认识上存在的误区呢？我想从理论上深入了解明暗调子在素描中存在的现象。素描中的明暗调子与层次主要是借助线条与明暗来表现。它是对物体的结构与体积的立体表现。明暗现象是光作用于体积与空间的表现，而不是停留在对光影的效果本身。初学者在画素描的过程中对明暗的运用会出现这样或那样的错误，要解决这些问题，首先必须对明暗现象作充分的理解和认识，才能避免浮光掠影地描画物体的明暗层次。用明暗塑造的方法，概括表现出客观物象的三大面、五大调，以达到光影真实，具立体感的视觉效果。这也就是我们通常称之为全因素素描。在色调素描课题训练中，应加强光影与黑白灰意识，关注明暗色调变化的节奏规律，以及增强立体观念与空间意识。第一、首先要从光的照射作用来准确把握明暗调子。即：光影与黑白灰意识。光产生明暗，明暗是构成完整视觉表现形式的重要因素；明暗是光线照射下物体形体结构的反映。物体本质结构，决定了物体明暗值的变化，而物体的形状和它本质结构又不随光线的变动而变化。由明暗而产生黑白灰，要引导学生关注物体与背景的正负空间，以及物体明暗生成画面的黑白灰构成关系。其中关于黑白灰中心的关注、黑白灰对比与节奏、黑白灰分割与衔接、黑白灰布局、黑白灰基调等意识的培养尤为重要。没有光线，不会产生明暗调子。明暗调子是光线强度作用的结果，是物体中的面所反映的数量，也就是面的深浅度。当然明暗调子是表现形体、立体、空间、质量等的要素，是造型的重要手段。任何一种物体在光的照射下产生的调子层次变化是无穷无尽的，不会只有黑白两种变化关系。素描中有三大面和五大调子的概念。三大面：亮面、灰面、暗面；即：12 黑白灰。五大调：亮调子、灰调子（中间调子）、明暗交界线、反光，投影。在这里要特别说明的一点是，三大面和五大调在一幅素描作品中是同时出现的。它们的关系是相互存在、互相统一的，千万不能把它们割裂开来。你不能说素描中只有三大面而没有五调子或只有五调子而没有三大面。当然，五调子是一切物体在一定光线下明暗变化的最基本特点或者说是基本格局。透彻的理解和认识明暗层次现象对我门深入本质地表现对象具有十分重要的作用。利用这些明暗调子能统一画面、协调画面，能控制画面的整体效果。第二、要从明暗调子的整体性角度来把握明暗调子。所谓明暗调子的整体性是说，一组或一件物体受光照射以后，它的调子层次是无限多样的，用素描的方法表现出来的调子也是难以计算的。但为了画面的整体感，对调子的层次要善于归纳、力求简练、取消一切繁杂的多余调子。在无穷的调子中，如果处理不当，就会感到画面发黑。其根本原因是不理解调子的范围，不会观察也不会表达调子关系。如果把画中物体的整体分成零零碎碎的明暗陪衬斑点，这是由于没有搞清楚暗面中的反光和亮面中的调子的区别。我在素描课堂中也发现学生在表现反光和中间调子时不注意，往往把反光画的很亮，甚至还超过了亮部的颜色；把中间调子画的过黑甚至还超过了暗部最深的调子。见于这种情况的发生，我经常启发学生把眼睛眯成一条缝观察物体，不同的观察就能得出不同的表现。当然，如果观察好了，那么表现的物体就会准确，不会出现黑白斑点等现象。为了进一步增强学生对明暗调子的理解，我还把一些理论抄在黑板上，反复强调。其实中间调子是亮面的一部分，而反光则是暗面的一部分，反光虽然看上去很亮，但一般总是要比中间色的明暗程度弱一些。明暗色调变化的节奏规律，整体地观察与表现应贯穿于作画的始终。在进行明暗深入的过程中，要让同学们意识到亮部与亮部之间，暗部与暗部之间，中间色之间，通过进入视觉所产生的有节奏感的渐变规律。通俗地讲，物象最亮、最暗之处，只有一处；其它次亮、再次亮……依次递减，从而产生色素调子有秩序的变化规律。第三、要从色阶原理去把握明暗调子。为了便于形象理解明暗调子，彻底破除黑白关系的误区，我在教学中总结出了一种认识明暗调子的新方法，即色阶原理。色阶原理法是指：把素描中的三大面和五大调中的灰部灵活处理，突出灰调子区域。简单归结为三个层，即：高调、灰调、低调。如果要突出亮调子要有意识地降低灰调子，使灰色接近黑调子；如果想突出黑调子，就把灰调子提高，使灰调子和亮调子接近.首先你得铺好所有物体的大色调，要把每个物体都区分开来，然后再逐步细节刻画。

还有排线要排那种两头细中间粗的线，这样色块才接的起来，有时也可以用纸巾擦拭以下画面，会使画面融合更为细腻柔和的

上调子没可以说没啥技巧，画多了自然调子就漂亮了。

一般来说调子是素描好坏的一大亮点，但是素描的决定性的东西不是调子，13 而是体积感，上调子的最终目的就是表现出体积感，换句话而言就是只要你能表现出体积感就行，调子可以先抛在一边。

教你几个素描常用的方法吧

1.打好型后，二话不说先把明暗面用大调子表示出来，最好能在这一步把明暗交界线，物体固有色的明暗关系，前后关系表示出来，这样后来再画就不会出现种种不必要的错误了 2·开始找物体体积的时候不要在意调子，怎么画舒服怎么来，只要体积感出来就好，体积感出来后，为了让画面看起来柔和些让那些乱调子看起来舒服些，可以用卫生纸轻轻擦一遍调子不好看的地方，不要太用力或者省略下一步，不然会看起来很腻。再用较硬的铅笔（例如2H--6H，依个人喜好而定）慢慢的仔细的在上面排上细细的调子，这样画会看着非常干净舒服。

3·没事就在纸上自己排调子玩，这样手会很快的熟练起来，4·注意最后的画面调整，{【（至关重要）】}，这一步就是用硬铅笔找整体画面的大关系，有时候在细部刻画的时候会把大关系搞乱，这一步就是为了弥补大关系的紊乱，很重要。注意。听我的。

要整体的画。

先画最重的。浅的先不画

感觉不细可以轻轻的摸下。。一定要轻。虽摸似非摸、、反光一定提出来之后用HB或2H画上。

加重明暗交接线之类的东西。有强烈的立体感

千万不要怕画黑。

没见过你的画所以就。。。我Q1344665237

7.素描效果的制作(微教案) 篇七

江苏省丰县中专 李先知

【导课】样例图片欣赏。引出素描的概念和艺术特点。：

由木炭，铅笔，钢笔等，以线条来画出物象明暗的单色画，称作素描。素描，以单色线条来表现直观世界中的事物，给人简洁朴素之美。

【衔接】让我们一起用PS把普通照片加工成素描效果吧！【操作演示】

第一步，打开人物照片，快捷键“Ctrl+Shift+U”，把图片转成黑白颜色。

第二步，快捷键“Ctrl+J”复制图层，得到一个副本图层。快捷键“Ctrl+I”，转换成负片效果。

第三步，将副本图层混合模式设为“颜色减淡”。（这时图片几乎什么也看不见，没关系）第四步，单击“滤镜”下拉菜单，选择“模糊”中的“高斯模糊”。半径值根据需要设置 第五步，CTRL+M调整曲线

CTRL+L调整色阶，使素描更加逼真

【总结要点】

1.画面简洁、亮度对比明显的照片适合做成素描效果。画面细节复杂、亮度对比度度小的照片做成的素描效果则不明显更像是一幅黑白照片。

2.图层混合模式决定当前图层中的像素与其下面图层中的像素以何种模式进行混合，简称图层模式。

“颜色减淡”是通过混合色及基色的各通道颜色值进行对比，减少二者的对比度使基色的变亮来反映混合色。PS颜色减淡的计算公式：结果色 = 基色 +(混合色 * 基色)/(255-混合色)。

例如：底层是白色，上面一层不管图像是什么，当改变图层混合模式为“颜色减淡”，得到的效果仍然是白色。底层若是黑色，上面一层不管图像是什么，当改变图层混合模式为“颜色减淡”，得到的效果仍然是黑色。底层若是图像，上面一层填充黑色，改变图层混合模式为“颜色减淡”，得到的效果是完全显示底层的内容。

3.滤镜主要是用来实现图像的各种特殊效果。它在Photoshop中具有非常神奇的作用,通常需要同通道、图层等联合使用。

高斯模糊，把某一点周围的像素色值按高斯曲线统计起来，进行加权平均来得到最终结果。它的作用是快速地模糊柔化图像。数值越大，就越模糊。

附:实训步骤

1.打开照片，快捷键 Ctrl+Shift+U去色，把图片转换成黑白；

2.“Ctrl+J”复制图层，“Ctrl+I” 转换成负片效果； 3.副本图层混合模式设为“颜色减淡”；

8.美术教学中的结构素描浅谈论文 篇八

一、结构观念的建立

在素描基础训练中，要想加深学生对所描绘的对象的观察和理解，就必须树立起造型上的结构观念，这对每一个学生的结构素描课的学习都是至关重要的。老师从备课到整个教授过程，都要突出这一点。力求通过教学，使学生真正掌握结构造型的原理，并在训练实践中获得正确的理性思维方式和深入体察形态内在结构的能力，使学生尽早走出摹仿客观表象的初级阶段，在结构理念的正确指导下，在结构素描上得到理论上的深化和造型艺术上的升华。〖1

在低年级的结构素描基础训练中，经常会出现这样的情况，学生面对所描绘的课题和物象，往往会习惯地将兴趣和精力集中到物象吸引人的某些细节上或明暗变化的光影上，并试图把这些客观因素整体地表现出来。他们往往从兴趣出发，没能抓住基础训练中应突出结构造型这一重点，白白花费了不小的精力，却并没有收到应有的效果。笔者在长期的教学实践中进行了认真的观察、总结和归纳，认为造成这些问题的主要原因有以下几点：一是学生们还没有真正树立起结构观念，消弱了结构观念对自己造型素描训练的指导意义;二是老师讲授中还存有问题，即使讲授了，也没能使学生明确结构观念的建立与素描之间的内在联系;三是不少学生对结构观念的树立重视不够，手头上的技巧又不熟练，结果是从兴趣出发，在素描训练中走上了歧途。这种缺乏科学性的学习态度、方法和盲目摹仿客观表象的习画方法，必然导致学生在学习上走上弯路，甚至使学习停滞不前，直接影响了美术课的教学质量。因此，必须建立造型的结构观念，并让其贯穿教学活动的始终。首先老师应当明确，学生素描基础训练的主要目的并不只是在技巧上懂得如何表现物象，更重要的是要学生在结构素描观念的指导之下，学会正确地观察和理解物象的造型特征，把握物象的本质结构和普遍的造型规律。〖2这实际上是一个积极的艺术的理性思维过程，它强调的是对物象本质特征的洞察能力和分析能力，强调了人的创造性思维的重要性。米开朗基罗曾说过：“艺术家用脑，而不是用手去画。”大师精辟而科学地概括了理性思维在造型艺术实践中的重要意义。

二、认识形状与结构

物体的结构特征和形态特征是互为依存的，物体的结构和形态实际是其在空间中存在形式的一种客观反映，它们的存在，构成了物象形态的基础。我们的教学工作就是要启发和引导学生对物像的千姿百态进行科学、认真、艺术的认识和观察，从中掌握其结构的基本原理。

从视觉角度来讲，人的眼睛都能看到某一物像的主要特征。但是在艺术的造型观察方面，事情就不是那么简单了。在造型的观察活动中，人们首先看到的并不是物像特征的全部和本质结构，而是物体的一些表像。对同一物像的认识和观察，一双平常人的眼睛和一双画家的眼睛会有很大的不同。前者看到的往往只是物体形状的表面的东西，而后者则从中看到了物体形状本质的结构和特征。

因此，在结构素描的基础训练中，老师要教授和引导学生注重科学的认识和观察方法，严格纠正以往认识物象形状时不科学的习惯方法和视觉经验，提高学生对物体的认识和观察能力，深入研究和分析物体的凸起，凹进、转折等形态特征，通过明确理论知识和反复的训练实践，提高和发展学生对所描绘物象本质特征的.观察与综合能力，并从中提炼出物象可塑的结构型因素，使素描基础训练由盲目摹仿对象，转变为主动表现与创造对象的积极的实践过程。

三、结构的几何形成因素

世上所有的物象都有其自身的组合秩序和结构形式，因此构成了纷繁复杂和丰富多彩的形态结构样式，但无论它们的形态变化如何复杂，却都具有构成其基本特征的总体形式规律-几何式结构形式。

人们通过对万物形体结构的反复概括和提炼，才发明了几何这种最简约、最具有代表性和普遍规律的结构形式。任何个体的物象，不过是这种基本结构规律个别秩序的重新排列与组合，它们在构造上都存在着几何式的结构因素。虽然我们所描绘的物象在结构上可能是抽象的、内在的或隐伏的。但只要我们以造型的结构观念去观察它，研究它，就能够发现其复杂形态中的几何式结构特征，从而把握住它在造型上的结构要点，并通过个性鲜明的艺术语言把物象还原到关键的结构形态之中。

几何式结构形式在造型上的应用，是一个分析、理解、提炼和概括物象复杂结构的实验过程，这个过程在于把物象丰富的多样化的结构形式组织在一个简明、统一的结构形式之中，从而在素描基础训练中提高习画者对物象结构本质的观察能力和分析能力，在基础训练与创作实践中超越自然表象，转化为自己心灵的构造。〖3

总之，树立和强化结构观念在素描的教学上至关重要，用结构素描的观念去统领美术教学的全过程，是提高学生观察、分析和掌握造型艺术基本规律的有效途径。它对结构素描教学具有普遍的指导意义，同时，对优化和完善素描的基础训练，提高美术课的教学质量，培养出更多更好的有创造力的美术人才，具有十分重大的现实意义。

* 参考文献

* 〖1王宪文.浅谈结构素描在美术教学中的作用[J]; 湖南中学物理・教育前沿CUTTING EDGE EDUCATION 第19期

* -〖2王森昌.浅谈结构素描在素描教学中的作用[J]; 美术教育研究MEISHU JIAOYU YANJIU 第3期

9.素描静物教案 篇九

一． 二． 三． 四． 五． 授课班级： 学科：美术 课题《素描静物》 课时：1课时 教学目的

通过静物写生练习，了解静物组合的一般要求，掌握组织和布置静物的一般方法。探索形体结构特征。色调变化及物体质感、量感的一般规律，明确画调子的任务，逐步掌握素描的因素，提高构图和造型的能力。六． 重点、难点：

1、教学重点：复习旧的素描知识，并应用于素描静物写生中。

2、教学难点：静物组合的原则；质感、量感的表现；写生的步骤。七． 八． 课的类型：讲授课

教学方法：讲述法、引导法、图片展示法、启发法、相结合

九．

教具

1、教师准备：多媒体课件、石膏几何体若干、范画、印刷画页、画册。

2、学生准备：教材 十． 教学过程

（一）导入新课

素描静物写生主要是训练我们的构图能力和造型能力。对初学者来说，一方面通过由简到繁的静物组合写生，掌握构图规律，做到画面对象大小比例安排得当，视点高低适宜；另一方面，也可以自己布置静物作画，从中学习构图的基本知识（如统一和变化；对比和调和；对称和均衡：比例和节奏；静感和动感等等），逐步掌握构图能力，静物的形体结构实际上仍是不同的几何形体的组合，但它比石膏几何形体更不规则、更复杂。这样我们在静物写生中，更应该强调对形体组合关系和结构关系的理解。

（二）构图

构图，则是指画面的结构。将具有一定思想内涵和审美情趣的静物配置，通过构图能动地表现于画面，这本身就是一种创造，其意义远远超出一般的技能训练。作为画面的构图安排与静物的摆放原则是一致的，如果说有些不同的话，那就是考生在面对特定角度的静物进行写生时，可根据需要对画面中出现的个别物体作适当的移位处理，以符合整体画面的构图形式的美感规则。此外，主体物忌放在画面的正中心位置，因为这样会给人呆板、僵死的感觉，向中心线以外略偏移一些才会让人感觉舒服。画面中的静物应尽量避免出现在同一条线上或等距离位置上，而应错落有致、聚散有法。“疏可跑马，密不通风”，说的就是这个道理。

1、黄金分割

在绘画与摄影中，将画面的上下左右各平分为三等份，他们的四条等份分割线相交成四个点，这四个点都分别是安排作品的趣味中心的最佳位置。

2、对角线构图

对角线构图最具冲击力，动感最强。如选用得当，效果非常好。

3、三角形构图

三角形构图即一般的品字形构图，他的结力很强，表现稳重、庄重的题材最适合。

4、散点构图

散点构图把物体布满整个画面，不刻意去突出某件物体，完全是自由松散的构图结构。但他通过疏密或色调去组织画面，使无序的画面置于有序之中。

5、对比构图

对比是构图的一种表现形式，对比的极化被广泛应用，色彩对比、质感对比、大小对比、阴暗对比，比比皆是，能成功运用对比构图的作品多数不凡

6、曲线构图

它表现力很强，优美而富有韵味，往往用线条来体现。

（三）作画步骤

（素描静物写生是石膏几何形体写生的延伸和发展，它描绘的范围很广，瓜果、蔬菜、花卉、瓶罐、文具等都可作写生的内容。由于各种物体都是由不同质材构成的，硬软、粗轻重、厚薄等等的质感是不一样的，所以质感的表现主要通过对比的手法，当然也有赖于物体色调准确的描绘。）

1、观察思考：这是许多同学都忽略的一个步骤。在落笔之前，首先要想好将怎样画这幅画，用什么手法？重点表现什么？目的是什么？用什么工具材料？画多长时间等等。（看下面照片）

2、构图：

包括选择角度，画那一部分，横竖比例及大小怎样安排等。+介绍画面静物与衬布的关系。

3、起大形；

在画纸上用简练的线条勾画出静物的形象。

4、定大的比例关系、分析体面结构、铺大调子：分出受光和背光，表现出大致的体积感。

5、深入刻画：是塑造形体最主要的部分。按照预想尽可能的把物体表现出来。

6、整体调整：这是收尾工作，用整体的眼光和最初时的新鲜感，全面地审视画面，做全面调整。从表现手法上分，可以分为光影（全因素）素描、结构（分析）素描。光影（全因素）素描：用明暗调子来表达被画物体，比较接近客观事实，可表现的内容较丰富。结构（分析）素描：主要采用线来表现物体的结构关系，偶尔使用简单的调子来表现体积及空间。

十一、作业

用A4纸写生一张素描静物，要求构图优美，能把握大的整体效果，主次有序。在下一节课之前完成。

十二、板书设计

静物素描

一、构图

1、黄金分割

2、对角线构图

3、三角形构图

4、散点构图

5、对比构图

6、曲线构图

二、作画步骤

1、观察思考：

用什么手法？重点表现什么？目的是什么？用什么工具材料？画多长时间等。

2、构图：

选择角度，注意横竖比例及大小，还有画面静物与衬布的关系。

3、起大形：

在画纸上用简练的线条勾画出静物的形象。

4、定大的比例关系、分析体面结构、铺大调子： 分出受光和背光，表现出大致的体积感。

5、深入刻画：

是塑造形体最主要的部分。按照预想尽可能的把物体表现出来。

6、整体调整：

10.几何形体素描写生说课 篇十

一、说教材

1、本课简析

物质世界是形体的世界，物质世界中不同物象的形体特征与结构方式纷繁多姿，变化万千，但他们都可以归纳为简单的几何形体。所以，掌握基本几何形体特征，结构方式和写生方法，是认识、概括客观物象形体、结构的一把“钥匙”，是培养素描造型能力的基础。

2、说学生：

因学生来源不同，水平参差不齐，掌握不同学生水平，因材施教分层次教学，掌握素描写生的作画步骤，不是简单几节课的问题要通过多练、多画、理论与实践相结合来实现。

3、教学目标

根据素描教学的要求及几何形体在素描绘画中的重要性，确定本节课的教学目标为：

德育目标：培养学生在绘画过程中审美能力，感受美术的社会价值，从而进一步提高进行美术的创造愿望，增强艺术修养。知识目标：A、学会分析几何体的结构特点及透视关系。

B、掌握明暗五调子，并用明暗五调子去塑造形体。

C、学会用笔尖去感触画面。

能力目标：培养学生认识明暗调子，运用明暗变化规律表达形

体的能力。

4、教学重点和难点

根据素描的写生方法，确定本节课的重点是在写生训练中

握基本形体的结构特点、透视关系，明暗变化规律和基本的造型方法。

把难点定为运用明暗五调子去塑造形体。

5、教具准备

HB---2B铅笔，4开素描纸，石膏几何形体（立方体、圆柱

体、圆球体）

二、说教法

依据素描写生的特点及学生的实际水平，围绕上述的重点，我主要采用“观察分析----引导----示范----学生练习----巡回指导----作业讲评”以实例为线索，充分利用教具，不断采用观察、对比、写生与理论相结合的教学方法，在实例的引导下，理解新课的重点。

三、说学法

素描写生中运用明暗调子去充实和塑造形体的过程是学生较难把握的，要使学生在短时间内掌握是一件难事，因此在课堂教学活动中教师是主导，亲自示范几何体的每一个写生步骤，增加了直观性，引导学生领会本课的内容。

我采用下列方法：

1、对于结构关系我主要运用观察分析与对比的方法。

2、对于透视关系让学生运用透视知识来解决。

3、对于物体的明暗变化规律我采用教师示范与理论相结合的方

法。

4、“作业讲评法”根据本节课所讲与学生所画相结合进行讲评。

三、说教学程序

根据素描课的特点，本节课由复习、导入、讲授新课、示范、学生练习、巡回指导、小结、作业等环节组成。

复习：明暗五调子由哪几部分组成导入：物质世界中千变万化的物象形态，无论其形体结构是简单还是复杂，都可以概括为基本的几何体，举例几何体形状。

1． 讲授新课

（1）观察分析几何形体的结构特点

（2）写生步骤

第一步打轮廓阶段

第二步形体塑造阶段

2． 教师示范，着重讲解深入刻画阶段中的利用明暗色调支充实和

塑造形体。

3． 教师巡回辅导

由于学生理解及掌握素描层次的不同和个人素质差异，在辅导时可以根据学生在写生中出现的实际情况及时辅导，并给出难易要求

4． 课堂小结

总结课堂所学的内容，并对学生作业进行简单的评述。