钢琴教学法论文（共8篇）（共8篇）
1.钢琴教学法论文 篇一
钢琴文献在钢琴教学的应用论文
摘要：本文阐述了钢琴文献在高校钢琴教学中的重要性，着重论述钢琴文献如何更加合理有效的应用于钢琴教学中去，这是目前高校钢琴教师共同面临的挑战，对于培养21世纪的钢琴文化人才意义深远。
自改革开放以来，中国钢琴音乐的发展呈现出日新月异的变化。以一代名师周广仁先生为代表的钢琴表演与教育家们学成之后积极投身于钢琴教育事业，他们默默付出，悉心培养，涌现出一批又一批的钢琴人才，在世界的钢琴舞台上不断散发光彩。在我国高校的钢琴教学中，一段时间以来较注重钢琴课程的技术技能训练。近十年来，随着音乐学专业培养目标的改进，逐渐增设了《钢琴教学法》《中外钢琴作品赏析》《钢琴艺术史》等与钢琴相关的提升学生钢琴音乐文化素养的拓展性课程。这些课程的开设，使得我们的钢琴教师不得不去思考和开始研究钢琴文献这一领域，由于它涵盖了所有关于钢琴作品本体以及表演、美学、版本等诸多问题，并且对钢琴单人课教学和拓展性钢琴课程具有极其重要的指导和依据性意义。
一、钢琴文献在高校钢琴教学中的重要性
基于“文献”一词的定义：记录有知识的一切载体。钢琴文献作为一门学科还未真正进入我国高校的钢琴教学中，由于我国钢琴的普及和发展相较于欧美国家时间较短，还未真正认识到钢琴文献研究的重要性。在相当长的一段时间内培养出来的学生钢琴音乐知识欠缺，整体音乐素养堪忧，自主学习实践，积极主动查阅学科文献资料的能力严重不足，而对于钢琴文献的研究不仅是钢琴教师的责任所在。教师在搜集、整理、分类和选择的过程中，需要投入大量的精力去整合，然后再有针对性的在课堂讲授并启发和引导学生思考，更重要的是激发学生自主学习钢琴的热情和动力。同时，大学生应该建立一种学科研究意识，课后查阅相关学科文献资料也应该成为一种习惯，而不是一学期只练习几首作品应付考试，对于钢琴艺术发展的整体脉络没有一个宏观的了解，对不同时代、风格、作曲家的作品一概不知。这并不符合我们音乐学专业的人才培养目标。只有通过钢琴教师带领学生建立起钢琴文献的研究意识，才能真正拓展学生的钢琴艺术文化视野和眼界，活跃他们的艺术思维，提升整体的音乐文化素养，并且在学习和查阅资料的过程中培养一种勇于探索和大胆尝试的精神和信念。
二、钢琴文献在高校钢琴教学中的应用
(一)钢琴文献的搜集、整理、分类及选择是一项庞大而有意义的工作
随着信息网络多媒体时代的快速发展，获得文字、音频、视频等文献资料的渠道多元而且快捷。除了传统纸质的乐谱以及于钢琴作品、作曲家、演奏家有关的访谈传记和资料分析，还可利用磁带、唱片、CD、LD、DVD、VCD、MD、MP3等音频与视频多种技术手段，更加真实的感受和聆听演奏家们精彩绝伦的现场表演，清晰看到弹奏时手的不同表现姿态和微妙的手指动作，完全能够感同身受，享受其中。把搜集到的钢琴文献资料需要按照不同时代、风格、作曲家、演奏家做一分类和整理，以便于教师在讲到某一作品时能够提前备课，把与这首作品的相关的文献资料串联起来讲解，就是一堂丰富而生动的融文字、音频、视频具有全方位知识性的钢琴教学展示。另外，钢琴研究者还需要在浩瀚繁杂的钢琴作品当中选择具有时代特征和充分表现作曲家创作特点和意图的经典作品，作为学生的练习作业和视听赏析曲目。这就要求钢琴教师和研究者弹奏和积累大量的钢琴文献资料，有着多年的舞台实践和教学经验，对于各类乐谱和作品的识别有着客观而独到的见解。
(二)对于乐谱版本的正确应用
西方钢琴艺术发展距今已有六百年的历史，从最早以手写记谱的方式发展到现在各种不同版本的印刷出版，无论是作曲家本人的潦草手稿还是演奏家依赖个人喜好和当时的演奏方法及记谱规则修改原谱。应该说，乐谱版本的使用是一项复杂而重要的工作，关系到是否符合时代风格特征，是否尊重作曲家本人的创作意图，是否表现出音乐所要表达的情绪。因此，乐谱研究者应该尽量找到作曲家最原始的乐谱以及相关的资料进行对比分析研究。随着钢琴这一乐器的演变和发展，不仅仅推动着钢琴演奏技术的快速前进，也赋予了音乐丰富的表现力，而原始乐谱在某种程度上对于演奏者和研究者也具有一定的干扰性。例如，巴洛克时期的乐谱版本有关于装饰音、触键、句法、速度、表情术语、踏板等在不同版本之间有着不同的标记和弹法，也因此而备受争议。笔者认为，选择版本应遵循符合作品所处的时代风格特征，能够体现出作曲家的精神追求的原则，更重要的是获取乐谱背后深奥的思想内涵。在面对教学使用的版本尽量选用作者的原版乐谱，至于后人对作品的一些修订可以作为参考和借鉴，这就要求研究者仔细比较研究，找到其中的不同，发掘其中的美，深入探寻作品的正确表达。
(三)与钢琴相关的文献资料在钢琴教学中的应用
艺术是相通的，根据这一论断，在钢琴教学中与钢琴相关的一切艺术形式与门类都应成为钢琴拓展课程和单人课教学的一部分，尤其到了大学阶段，他们正处在人生成长的关键时期，人生观和价值观正走向成熟，思维活跃，主体意识增强，情感情绪日益丰富，具有一定的.辨别和批判性，而且具有相对主义的爱情观，对自身审美情趣也有了更高的要求。当然，学习钢琴的终极目的并不仅仅是为了练习技巧，而是为他们创造浓厚的艺术氛围，开阔艺术视野，提升艺术素质和修养，培养审美情趣，具有艺术眼光和艺术鉴赏力。因此，在高校钢琴教学中渗透与钢琴作品相关的如摄影、绘画、舞蹈、文学、电影等经典作品的鉴赏，可以使学生获得更多的艺术熏陶和感受。同一时代的艺术作品一定有共性，学生可以从多种艺术形式中捕捉到艺术的精髓和风格特征。例如，印象派作曲家德彪西，力图用音乐来达到“印象主义者”用绘画达到的同样效果，他从诗歌和绘画中获得创作的灵感，表现的都不是真是的，活生生的事物，而是一种感觉，一种瞬间的印象，一种意境的美，并且带有抽象的，超越现实的色彩。在讲到德彪西的钢琴音乐作品时，还可以从艺术美学的角度来对比中国国画和书法当中的意境美，中西融汇，相信可以激发学生的学习热情和积极探索的求知欲，引发更多的思考和感悟，获取理解和演奏的灵感。这就要求我们的钢琴教师注重平时日积月累的学习和积累，注意整合搜集到的文献资料，能够科学合理的运用到钢琴教学中，大量浏览和投入演奏实践，使自身获得更多的感受和体验，这样，在讲课过程中才具有说服力和影响力，也让自己充满热情和自信，力求达到高质量的教学效果。
(四)多媒体技术与音像视听资料在钢琴教学中的应用
随着信息技术的快速发展，钢琴教学也要充分利用多媒体技术将钢琴相关的音像视听资料应用于钢琴教学中，尤其在《钢琴艺术史》《钢琴教学法》《中外钢琴作品赏析》等钢琴拓展课程当中应用，会让学生从视觉和听觉全方位直观的感受和聆听，教师需要提前整合资料，在讲授某一首作品时，可以把相关的背景知识，演奏影像呈现给学生，更能激发他们的音乐想象力和创造力。通过对同一作品不同演奏家的演奏诠释，逐渐形成正确的弹奏理念，把握准确的风格特征，从而不断提升自己的演奏水平。通过大量浏览和视听，结合教师的讲解以及深入引导，学生能够欣赏到更多经典的作品，系统了解艺术史的发展脉络，乐器发展以及演奏方法的演变过程，从世界著名演奏家的精彩演奏中获取能量和学习的动力。
三、结语
随着我国高校钢琴教学的日益发展，钢琴文献资料的研究与应用必将推进钢琴教学的进一步发展。作为钢琴教师的我们除了面对传统教学模式以外，应树立学科研究意识，真正投入到钢琴文献的学科研究中，并逐步深入到钢琴教学的课程中去。真正的钢琴学科研究还是要从高校做起，因为高校有最优越的学术环境，最前沿的研究理念和最优秀的师资配备，相信我国钢琴教育事业一定会蓬勃发展。
参考文献：
[1]冯效刚.钢琴文献学浅议[J].钢琴艺术,,(02).
[2]叶茵.小仪开设钢琴文献课的重要性[J].成功(教育),,(08).
[3]张薇.浅谈钢琴音乐文献版本的研究[J].焦作大学学报,,(04).76
作者：苏琳 单位：陕西学前师范学院音乐系
2.钢琴教学法论文 篇二
一、规范严格的训练, 正确优美的音色
正确的钢琴弹奏方法经过了一个漫长的历史演变过程。从1 8世纪后半叶钢琴经过不断完善, 逐步取代了古钢琴以来, 先后经过巴洛克后期 (以巴赫等人为代表) 、古典时期 (以莫扎特、克列门蒂、贝多芬等人为代表) 、浪漫时期 (以肖邦、李斯特、车尔尼等人为代表) 、印象派时期 (以德彪西等人为代表) 直至近现代时期。钢琴的演奏、钢琴的作品已呈现一派辉煌。但是把钢琴弹奏与生理学、心理学、物理学等学科结合起来并进行科学的研究总结, 却是2 0世纪以后的事情。虽然从上个世纪至今钢琴音乐的流派众多, 弹奏上的主张也多种多样, 但得到绝大多数钢琴演奏家和教育家公认的科学的弹琴方法是:“弹琴不光靠手指, 而是要充分利用人类具有的全部生理上运动的可能性……弹奏时动作要协调, 避免一切多余的动作。要节约用力, 要充分发挥生理上的自然重量。在放松的前提下, 来进行积极的手指训练, 才能弹出好听的声音……” (周广仁《钢琴演奏基础训练》) 。
如何让学生从学琴之初就找到这种正确的弹琴的感觉和方法?我的做法是:通过入门阶段的断奏, 要求学生把手臂的重量通过坚实的手指放到钢琴键盘之上, 以获得通畅、饱满、圆润的声音, 即用正确的重量弹琴的方法。即使是幼儿, 其手臂的重量也足以使钢琴发出好的声音, 某一手指支撑手臂重量的紧张, 应换来其它手指的自然放松。紧张与放松的快速交替是钢琴演奏运动的基本原理, 没有“紧张”, 钢琴无以发声, 而没有放松, 则音色不能优美、演奏不能持久。因此初学者弹琴一定要用“重量”, 而不要用“力量”去弹琴, 断奏用手指支撑重量, 连奏则变成若干手指转移重量, 这种“重量转移”的方法可以有效防止“颠手腕”, 避免出现粗暴生硬的声音。
解决了钢琴演奏的基本方法之后, 要进一步加强基本功的训练, 让手指灵活起来, 掌握并获得对钢琴触键的强弱, 大小幅度以及灵活程度等的控制能力。有了这种控制能力才能演奏出好听的音色, 从而达到生动准确的表现音乐作品的思想内容, 演绎出作曲家所赋予作品的情感。要刻意加强听觉的训练, 提高对音色的分辨能力, 如不同的手指部位, 不同的力度, 不同的演奏方法来弹琴, 由此产生的不同的音色有什么区别, 感受各种触键的手感, 并将其运用到实际演奏中去, 在平时的练习过程中, 要认真体会, 仔细对待每一个音符。另外, 要多听好的示范录音, 有效利用前所未有的一切便利条件 (如C D、音像资料、包括网络等) 为自己的学习服务。
二、认真仔细的读谱, 音乐的语气和表情
准确的读谱是完成乐曲的首要条件, 但准确读谱的含义绝不仅限于音符的正确, 要特别注意音符上标记的连线和调音点, 以及乐谱上标注的表情术语。音乐是一种语言, 教师要把学生所弹奏的乐曲以语言的方式讲解, 让学生明确每一个乐句、每一个音符的语气和情绪, 并指导学生根据乐曲的内容在弹奏中加入各种语气和情绪。这种练习是需要教师有较高的音乐修养。
钢琴的连线如同语言文字的标点符号, 决定着乐句的语气, 关乎乐句的“呼吸”。呼吸是生命的基础, 音乐是人类语言的高级状态, 它同语言一样有着句子的长短之分, 有抑扬顿挫的语气变化, 有表达一个中心思想的结构性和完整性。没有呼吸, 就没有乐句, 没有起伏, 没有语调, 没有了结构, 也就没有了生命。
钢琴的“呼吸”就是演奏中乐句或更小结构之间自然的抬手。要仔细看好乐谱, 分析乐曲, 以及乐曲中的乐句, 哪里该连奏, 哪里该断奏, 哪里该停顿, 哪里该变换速度, 表情术语的含义等等。音乐是时间的艺术, 因此把握的呼吸 (抬手) 的时间和速度显得十分重要, 这个时间与抬手的幅度的把握应该与音乐本身的律动节奏 (打拍子) 相一致, 演奏者要善于体会这种包含着内涵的音乐感觉, 有了这种内涵的感觉体会才可能掌握正确抬手的时间和幅度。
呼吸与乐句的分解是完全一致的, 为了准确把握抬手的时间和幅度, 可以通过人声唱出乐曲的旋律, 这样比较容易找到和感觉乐曲的呼吸和气口, 要反复的唱, 加深体会, 然后, 将它运用到实际演奏中去, 即将自身的呼吸和音乐的呼吸融为一体, 将键盘转为自己手指的延伸, 进而努力做到“人琴合一”, 达到准确表现音乐内涵的目的。
三、多种渠道的积累培养, 培养丰富的音乐感
应该说, 一切演奏的技术都是手段, 唯有准确到位的音乐表现才是演奏的最终目的。弹琴的基本技术如同是盖房子需要的原材料, 没有材料, 无以造房子, 然而, 如果有了材料, 但却不知道如何使用, 盖房子的结构不合理, 那么, 材料再好, 房子也盖不成。如果弹琴没有音乐, 你的技术再好, 也不过是“匠气十足”, 只能弹出机械呆板的声音而缺少动人的情感, 根本谈不上艺术创造与表现。因此, 从学琴之初, 哪怕是很简单的作品, 我们也应先要求学生先理解音乐, 然后再去表现音乐, 根据音乐的要求, 弹出强弱快慢、轻重缓急、抑扬顿挫、或连或断、非连非断……, 举手之间都要恰到好处地把握音乐表现的分寸, 符合音乐的逻辑规律。如此, 我们才能自如地驾着技术之船, 翱翔于广阔音乐的天地间, 驰向美好音乐艺术的彼岸。
所谓乐感, 是指演奏者对音高, 节奏, 调式, 调性, 和弦, 曲式, 旋律的感觉或者说是反应的灵敏程度。对于作品来说是指演奏者, 对演奏的曲目, 是否能激起满腔的感情从而创造性地再现乐曲, 并通过演奏者的演奏传达给听者, 使听者通过声音的媒介去领会作曲者所要表达的一种情绪, 而最终达到共鸣。因此, 乐感即是对音乐乐曲本身包含的思想感情的一种准确深刻的表现。
人类的音乐感是有先天差异的, 有灵气的天才确实有, 但毕竟是少数, 就大多数人而言, 音乐感是可以经过后天的勤奋努力逐步培养起来的。它与个人的生活经历、受教育的程度息息相关。作为一名优秀的钢琴教师, 除了要教给学生演奏技术之外, 一定要鼓励学生多读书, 多欣赏、体验经典的音乐和一切文学艺术精品。如世界名曲、世界名著、古今诗词、哲学、心理学等方面的作品。培养音乐感和全面提高综合素质不可能一蹴而就, 需要有一个润物细无声、潜移默化的过程, “不积蹞步, 无以至千里;不积小流, 无以成江海”。综合素质的提高必然会在乐曲的演奏中充分体现出音乐的感情特征。
人都具有音乐的某种天赋与灵气, 只是多数人的这些潜能未经后天的挖掘而没有展现出来。因此, 后天的训练与培养十分重要。先天的音乐智慧与后天的开发训练相结合, 方能培养出具有良好乐感的钢琴演奏人才。
四、关于钢琴集体课
钢琴集体课能否完成教学任务?钢琴集体课能否取代个别课?我个人认为:虽然集体教学有诸如节省教学资源、提高教学效率等好处, 但从严格意义上讲, 准确细致的钢琴演奏技术、原理的传授仍必须以个别课为主。集体课更适合传授共性的知识, 如乐理、作品分析、演奏技术的动作要领、即兴伴奏的方法等等。笔者也曾进行过钢琴集体课教学的尝试, 但其结果不能令人满意, 问题主要是采用集体课形式教出的学生, 对钢琴基本演奏技术的细节掌握不够细腻准确, 一些不正确的弹奏方法如手指、手臂紧张僵硬、折指、颠腕等问题不能及时发现和纠正, 至使演奏不到位, 不够“钢琴化”, 集体课教出的学生, 自娱自乐尚可, 如欲培养师资, 则决不可放弃“一对一”的“面授机宜”和口传心授。
因此, 我认为集体课切忌一哄而上, 更不能试图取代个别课。比较理想的做法是:集体讲授, 传授共性知识;个别辅导, 解决技术细节。只有把集体课、小组课与个别课相结合, “多管齐下”, 才能达到教学质量和教学效益同步提高之目的。
以上是我根据老师所讲并多年学习、教授钢琴课的部分感悟和体会, 愿学生谨记, 愿识者指正。
摘要：本文系自己的教学、学习手记。从四个方面谈了自己的钢琴教学体会:规范严格的训练, 正确优美的音色;认真仔细的读谱, 音乐的语气和表情;多种渠道的积累培养, 培养丰富的音乐感;对钢琴集体课的看法。期望对钢琴教学的规范、钢琴艺术的正确普及发挥一定作用。
关键词：钢琴基础教学,钢琴教学质量,钢琴集体课
参考文献
[1]《钢琴演奏基础训练》周广仁高等教育出版社1990年10月第1版
[2]《钢琴考级与钢琴教学》周铭孙山东画报出版社1998年第1版
3.钢琴教学法论文 篇三
关键词：音乐教学；中职教育；数码钢琴；概述特点；注意事项
中图分类号：G632 文献标识码：B 文章编号：1002-7661（2016）13-098-01
在我国传统的钢琴教学中，通常是采取“一对一”的方式进行教学。但是，随着中职学校招生限额的不断扩大，学琴人数的不断增多，所以，一对一的教学已经不能满足当前的教学模式。若一直沿用此种方法必然会拖累教学计划的开展，而且还会降低学生的学习效率，从而使整体教学受到影响。近几年来，由于科学技术的不断发展和钢琴教育事业的不断扩大，因此我国不得不将传统的教学模式转换为新科技、高效率的教学模式，使我国的钢琴教育事业得到更好的发展。
一、数码钢琴教学的概述
所谓的数码钢琴就是将钢琴和数字化技术与电子监控技术相结合，通过利用数字化技术来完成对数码钢琴中数据的录入和存储，利用电子监控技术完成对其他钢琴的连接，使之可以被其所带动，从而完成一对多人的教学。与传统的教学相比来说，数码钢琴的应用可以更好的展开对多数学生的教学，还可以将各种软件和监控、声音等系统有效的结合到一起，使教学内容变得丰富多样，通过网络的搜寻还可以找到更多的教学材料，而且将其上传到网络，还可以达到资源共用的效果。
数码钢琴可以按照使用人员的不同分为：学生用琴、老师用琴和专业性较强的MIDI教学机等。其中，老师用琴相对于学生用琴来说更具丰富性，拥有重奏和自动伴奏的特点；而专业教学用琴因其自带自动调音、调整音速、音调快慢、强弱、循环播放等功能，使其在教学中发挥着较强的辅助功效。此外，还有一种比较高端的音乐机，是适用于编曲家或演奏家的，此种音乐机虽然繁琐个性，但却不失专业。
二、数码钢琴的特点
1、相比于机械钢琴来说，数码钢琴既拥有传统钢琴的音色音调，又包含有古风、古琴和弦乐的音效，不仅增强了其自身的功能，还增强了其演奏的多样性。此种聚多中音调为一体的钢琴怎能不超越传统的机械钢琴？
2、数码钢琴对节拍的把控程度很高，可以使学习者或演奏者很好的掌控音调，把握节奏，而且使用者还可以根据自身的喜好适当的调整节拍，弹出自己喜欢的Style。另外，它还拥有超强的语音记忆的功能，可以及时的将使用者弹奏过的乐曲进行保存，以便于使用者可以完成对自己的欣赏，也可以通过它来对自己的不足之处进行改进和完善，进而可以更好的提升自己。
3、精妙的耳机接口的设计，让数码钢琴缓解了对周围环境的污染，使其在弹奏过程中通过带上耳机来达到自我演练的效果，在自己不受干扰的同时也保证了周围人家的清净、舒心，使其不被钢琴的噪声所影响。
4、而且对于专业的MIDI钢琴来说，可以通过MIDI的外接口实现与电脑网络的对接，从而在方便教学的同时也提高了学习内容的多样性，丰富了学生对音乐的感知。
三、中职学校在进行数码钢琴教学时所应注意的事项
1、对教学内容的不断更新和完善。传统的“一对一”的教学方法由于太过于针对性，而且形式太过于死板，使得钢琴的教学面越来越狭小，拖延了钢琴教学的发展进程。因此，在进行数码钢琴的教学时就应该多注意对教学内容的方法的不断更新，虽然数码钢琴在很多地方都优于机械钢琴，但是也并不意味着其教学方式就可以简洁单一，相反若要不断的推进教学的发展，就应该实施教学的多样化，对内容等及时更新，让学生多接触一些韵味不同的音乐，比如：古典乐、摇滚乐等，全方面的培养学生，使学生寻求自己喜欢的风格，进而督促和提升自己，从而得到更好的发展。
2、提升教学的质量和效率。在进行数码教学时不同于传统的教学“一对一”方式，而是“一对多”的方式。通过这种方式老师可以根据数码钢琴来实现对学生的统一管理，可以及时的对学生进行指导和教育，同时，大家共同学习还有利于相互促进，互相监督，从而可以更深入的认识到自己的不足，并加以改进，不断地提升自己。此种方式不仅可以增强学生的积极性，还保证了教学的质量和效率，从而也保证了高效资源下学生的多方向发展。
3、教学方法的改进。虽然对数码钢琴的教学属于艺术类教学，但是老师也应该将教学规范化、标准化，健康良好的学习方式和环境有助于学生对音乐的认识，可以在发现自己不足之处时进行改进，更好的锻炼和提升自己。此外，针对数码钢琴的特性来说，老师应该不断的完善自己对计算机和网络的熟知程度，通过网络资源的广阔性为学生提供丰富的学习内容，全方面的锻炼学生对音乐的了解，只有这样，才可以在丰富学生的心灵，改变老师教学的单一性。
虽然数码钢琴的教学方式比较强大，但是还是应该适当地参考一下传统的教学方法，通过两者优势的相互结合，实现教学的独特性和创造性。在教学中不断发现学生对音乐的偏好程度，努力的根据学生的自身情况创造不同意境的音乐教学，激发学生内心对音乐的理解和感知，锻炼学生的个性化，使学生弹奏的曲风更适合自己也更具色彩性。此外，老师应该及时的发现学生的长处和短处，并鼓励学生，协调好它们之间的关系，并使其发挥更大的作用。
参考文献：
[1] 胡建华.新型钢琴教学模式--数码钢琴教学[J]；剧影月报；2008年06期
[2] 田 华.谈中等职业学校的数码钢琴课教学[J]；科教导刊（上旬刊）；2010年07期
4.钢琴教学法论文 篇四
双钢琴教学形式能够从多角度让演奏者来认识作曲家，通过合作的两人来一同诠释音乐作品的结构和音乐性。双钢琴演奏技能使钢琴教学形式多样化并提高学生的综合能力，是四手联弹、独奏等其他形式所无法具备的。
一、双钢琴演奏的起源及发展
双钢琴属于钢琴二重奏的其中一种演奏形式，是钢琴演奏的重要表演形式之一。较早出现了四手联弹演奏这种形式，主要指由两位演奏家在同一架钢琴上合作演奏作品，期初是为了提高教学水平，之后著名作曲家海顿就借此形式创作出《师与生》，作品着重强调将教师与学生分别演奏不同难易程度的声部，大大提升了学生学习钢琴的兴趣。双钢琴演奏起源于16世纪末17世纪初。主要体现为双方演奏者齐心努力，共同来诠释一部钢琴作品，巧妙的演奏出作品的整体结构和音乐风格，较独奏形式相比，更加突出声部及和声多层次、乐队效果般的音响，使原本较单一的钢琴艺术富裕更加丰富的表现力。两个人要一同探讨音乐内涵，但由于演奏者双方演奏能力、演奏习惯等不可能完全一致，加之双钢琴的舞台摆放位置为对置型，这样就要求两位演奏者统一节奏、规格及音乐内涵等，培养契合的演奏能力。双钢琴这种演奏形式流传于欧洲并得到发展，双钢琴演奏与钢琴独奏作品一起大大丰富了钢琴艺术的发展。莫扎特则是双钢琴辉煌发展时期的主要代表，随后得到许多作曲家的认可。代表作有舒曼的《行板与变奏》，米约的双钢琴组曲《胆小鬼》，拉赫玛尼诺夫的《C大调组曲第二号》等。
二、双钢琴演奏技能的教学概括
双钢琴的演奏训练对钢琴独奏者的全面发展起着重要作用，使学生的综合素质得到提高。而当前在我国高等专业音乐院校中开设双钢琴课程的只有少数，在国内的钢琴教学中双钢琴并没有得到广泛的重视。双钢琴演奏是钢琴合作的艺术，在表现色彩丰富的和声与线条交错的复调给创作者带来无限的灵感和表现欲望。
1.中国的双钢琴创作与音乐活动起步较晚，应在在教学形式上多样化使钢琴教学活动向纵深发展。通过系统、科学的训练方法对音乐形式和演奏特点进行较为细致的分析，建议把双钢琴演奏课程列入国内钢琴教学中。音乐的表达有着不同的表现形式，重视双钢琴在教学、演奏上的作用，培养一个真正的艺术家、音乐家。双钢琴演奏与教学改善了培养模式单一，教学内容不够丰富的缺点。
2.本世纪六七十年代是我国最早出现双钢琴创作和专业演奏的时期，开始注重更全面的培养具有综合能力的人才。双钢琴教材凌乱与乐谱和资料的缺乏，急需寻找可行的教学发展之路。利用众多的文献及丰富钢琴教学的内容。得出一个较为清晰的双钢琴的概念，让学生的综合能力得到全面的提高。根据双钢琴发展的历史与特点、性质，为双钢琴的演奏改编作品。从双钢琴合作的艺术、技术两方面演奏实践的感受，使学生综合能力得到全面的扩展。从演奏合作的各个层面来分析双钢琴，丰富教学资料和内容。
3.21世纪初期是中国双钢琴音乐创作的发展期，基于其音域宽广、音色丰富的特点，在钢琴音乐发展中慢慢扎根并普及。双钢琴的创作、演奏、比赛在这一时期得到倡导，表现委婉如歌的旋律与音乐的多元化发展。作品创作题材同国外一样一般来源于现有的音乐作品改编的双钢琴作品，例如法国作曲家托马斯克里奎隆为两架键盘改编的法国歌曲《不可比拟的美丽》，这是最早的双钢琴作品。双钢琴这一新颖的曲风和演奏形式逐渐受到更多音乐爱好者的青睐，学生的学习内容也向多样化发展。
4.双钢琴的两位演奏者各自都有较强的演奏水平和技术能力，为达到艺术观念和审美方向基本一致需要较完备的教学体系。注重培养有合作能力的、有多方面综合素质的钢琴演奏家，使双钢琴演奏的效果更精彩。但两人的学琴历史和钢琴基础都各不相同，因此需偏重于培养学生的实践能力。在对技术能力方面与音乐作品的理解、表现方式等方面，要求我们对学生的培养更加多元化。演奏者双方在艺术观念和审美方向要保持基本一致，对作曲家进入更加深刻的理解。
三、钢琴教学中的双钢琴演奏技能探究
在西方，双钢琴这一艺术表演形式已有200多年的历史，其音乐学院对培养合作能力的认知要比国内的音乐学院超前。几乎所有知名的音乐院校均开设了相关课程，其教学思路就是要不断的提高自我表现力和想象力。但我国双钢琴的演奏与教学虽已有了一些发展，但受场地、师资力量、办学条件以及整个资源的投入等条件的制约，还属于较新的音乐课题。但这种情况正在改变，国内已经在钢琴专业中加入了包含着双钢琴课程的室内乐。双钢琴演奏与教学引起了比较广泛的重视，改善了培养模式比较单一，教学内容不够丰富的缺点。通过对钢琴教学中的双钢琴演奏技能探究，丰富教学内容并提高演奏者的水平。
1.钢琴演奏专业的培养方向是培养学生掌握一定的演奏技巧，如手指颗粒性、节奏、音乐风格的把握等。双钢琴与独奏相比，需再次基础上培养学生的合作沟通能力。根据每个人对作品音乐的理解加上两位演奏者相互沟通，对培养学生的音乐感受能力和表演能力与沟通协作能力具有很大帮助。其轻松表现出从一个层次向复杂的多层次的前进衔接与转化，深入地和富于表达地把乐曲的思想性和艺术内容传达给听者。演出时相互不会干扰并且演奏更加流畅，和声更加丰富，把其中最有价值的部分作为一个历史现象和社会现象而介绍给听者。
2.19世纪70年代至今钢琴二重奏已登上了音乐会的大雅之堂，钢琴教育也开始注重专业的理论性研究使学生的综合素质得到了很大的提高。双钢琴由于是两架钢琴共同演奏，声部必然得到了大大地扩展，使学生多方面多角度的学习、认知音乐。注重学生综合能力的培养，对每个演奏者高度的配合技巧等众多方面都有较高的要求。使得技术和艺术上得到统一，展现双钢琴的魅力。钢琴艺术家必须具备多样的钢琴演奏手法，使双钢琴演奏朝着更加专业化的方向发展。对钢琴教学的形式上进行拓展，着力培养学生多声部思维能力、多声部的平衡能力及和声的听辨与分析能力。
3.双钢琴课程在钢琴专业教学中占有一定的比重，这种表现形式已与钢琴独奏、协奏并肩出现在世界音乐舞台上。对演奏艺术采取一种创造性的态度，在演奏中两架钢琴充分发挥各自的声部及特点。致力于演奏的表情与深刻分析乐曲的结构并领会风格，努力寻求类似乐队气势磅礴的音响效果。培养宽宏的艺术胸怀和鉴别作品内容与风格特征的能力，开拓对双钢琴表演艺术形式的新视野。技术与艺术目的的有机结合，对双钢琴音乐探索具有引导和示范作用。相辅相成、相互配合、相互渗透形成重叠的音响效果，避免追求华而不实的技巧、获取辉煌而庸俗的效果。
4.双钢琴音乐文化与西方的交流加强受到了音乐家、教育家的关注，着重为钢琴专业学生增加了双钢琴等课程。双钢琴演奏与钢琴独奏、钢琴协奏、四手联弹的对比中可以发现一些演奏的难点，需注重演奏技术和艺术的全面培养。两架钢琴既可以表现同一层次的纯粹与辉煌，增加了教学形式的多样化；也可以表现复杂而丰富的多层次感，加强了学生之间的合作能力。双钢琴与四手联弹相比，演奏双方各自控制所有的音区，可以用演奏者富于表达地演奏艺术把乐曲的艺术性和思想性传递给听者。
四、钢琴教学中的双钢琴演奏技能未来展望
双钢琴犹如一个被压缩了的庞大的交响乐队，有着自己较完备的教学体系。演奏者需要对管弦乐队中各种乐器的演奏方法和不同音色做以具体的分析、了解，进行音乐理解力的启发和对音乐的音乐形象的探索。与钢琴独奏相比，双钢琴可将键盘音乐的特性发挥得淋漓尽致，是一种对长期机械训练的否定、对弹琴艺术的熟练与心智的活动。其极大的丰富音乐的层次感，表达乐曲的思想内容。需心互协作，相互协调，共同完成对作品的演奏，使教学形式得到拓展。
1.双钢琴演奏是通过两位演奏者之间配合的完美来达到演奏的统一性，多数的双钢琴演奏者都是同时进行双钢琴演奏与钢琴独奏的演奏者，钢琴演奏者主要追求自己技术能力的展示和对音乐的表现，着力追求演奏技术上的突破。考查重点不应该放在两人各自的技术技巧上，需达到一专多能的效果。两位演奏者要主动与对方在音色和语气等方面寻求统一，通过音乐理解力的启发和对音乐的音乐形象的探索培养宽宏的艺术胸怀和鉴别作品内容与风格特征的能力。
2.双钢琴演奏应更加强调演奏者对技术能力的控制，使教学内容比较全面丰富与国际上接轨。在双钢琴的演奏中避免双方的理念存在较大差异，从多角度、多方面来培养具有综合素质的演奏人才。避免教学形式上比较单一的局面，使音乐层次和音响效果更加丰富。培养学生与他人良好的合作能力是成功创造最基本和最重要的条件之一。在对双钢琴作品的演绎中除了运用独奏乐曲的技巧外，加大对双钢琴课程有着足够的重视程度。训练学生的合奏能力入手逐渐培养学生音乐思维能力与习惯，强调技术和艺术的相互统一，并驾齐驱达到共性与个性的统一。
3.性格、秉性的磨合的过程也是双钢琴演奏的学习过程，有助于培养学生的综合素质能力以及合作能力与有较好的技术控制能力。演奏艺术是以熟练的技巧为基础，使音乐色彩五彩斑斓并展现音乐的魅力。双钢琴的课程设置应早一些介入到钢琴教学中来，才有可能通过两架钢琴的合作恰如其分的表现音乐。对演奏艺术采取一种创造性的态度，取得如交响乐一般的辉煌效果。对钢琴教学的形式上进行拓展，培养学生多声部思维能力、多声部的平衡能力及和声的听辨与分析能力。忠实地、情感地表达乐曲的思想内容和艺术内容，强调学生参与及达到培养和锻炼学生整体协调性能力和创造性思维的目的。着力对学生能力的培养，在风格、音响、节奏等方面要形成一种共性。
参考文献：
5.钢琴教学法论文 篇五
一、钢琴奏鸣曲的起源发展及曲式结构与风格特点
（一）钢琴奏鸣曲的起源发展
奏鸣曲从简单意义上来讲是一种乐器音乐的写作和音乐表现方式，奏鸣曲一词来源于拉丁文中的sonare，也就是发出声响的意思。在西方音乐史当中，这种结构的曲式随着不同音乐时期的变革以及期间各个乐派的风格偏向，形成了独具特色的发展形势。奏鸣曲的曲式最早出现在巴洛克晚期，其后历经古典主义时期、浪漫主义时期，开始逐步发展和完善。直至进入20世纪，各式各类的乐器演奏奏鸣曲大量的出现，而其中钢琴奏鸣曲仍然占据着古典奏鸣曲的主要位置。意大利作曲家多梅尼科斯卡拉蒂(DominicoScarlatti)可以说是古钢琴奏鸣曲的创始人，他所创作的555首单乐章钢琴奏鸣曲在巴洛克晚期成为了键盘类奏鸣曲的主流。D.斯卡拉蒂为钢琴奏鸣曲日后的形成和确立打下了坚实的基础，他也被后世誉为“古奏鸣曲式之父”。古典主义时期可以说是奏鸣曲的鼎盛时期，这一时期音乐的创作风格以及音乐技巧都和巴洛克时期形成了非常强烈的发差和对比。由于启蒙运动的思想影响和人文理念深入，使得古典主义时期的作曲家开始使用单一简明的曲式机构进行创作，所以致使奏鸣曲曲式的结构在这一时期开始成形并且逐步确立起来。
（二）钢琴奏鸣曲的曲式结构与风格特点
关于奏鸣曲的曲式结构，在起源发展部分已经简单涉及了，其曲式的结构经过漫长的过程历经几代作曲家的改良。现在被规范的奏鸣曲曲式结构是由四个乐章组成，包括：第一乐章：快板乐章，奏鸣曲式；第二乐章：慢板，变奏曲式、复三或自由奏鸣曲式；第三乐章：小步舞曲或谐谑曲，复三段式；第四乐章：快板或急板，奏鸣曲式或回旋曲式。但有一些特殊的作品会根据自己的需要省略第一乐章或第二乐章，形成三乐章结构。我们今天所听到的钢琴奏鸣曲基本上都属于古典奏鸣曲，虽然与早期奏鸣曲有一些风格上的变化，但大致上保持了奏鸣曲一贯的特色。首先，我们知道钢琴奏鸣曲是独奏曲，这体现了突出钢琴简单质朴的一面，没有高低声部的衬托，音乐基本为主调风格。其次，基于奏鸣曲结构之上，变化的拍子和再现回旋的表现方式。突出表现某一段落，而每次再现都有所不同，充分的引发听者的兴趣。第三点，奏鸣曲非常的注重钢琴技巧，例如在D.斯卡拉蒂的奏鸣曲中出现了有双手交叉、双手八度以及内音部的高度震音技巧，最后，奏鸣曲有非常好的音乐表现力，几乎大部分的奏鸣曲都是以明亮的大调进行，听起来非常的愉悦。例如莫扎特的奏鸣曲是最富有歌唱性的，是带有希望的，欢乐的歌唱的节奏。
二、钢琴教学中奏鸣曲的重要作用及意义
钢琴奏鸣曲在钢琴教学中是被应该最为广泛的钢琴体裁，奏鸣曲可以帮助演奏者提高钢琴演奏技巧以及音乐的表现力，同时钢琴奏鸣曲可以最大限度的开发演奏者钢琴演奏的潜力。
（一）钢琴奏鸣曲可以有效训练连奏、小连音线、断奏
在钢琴奏鸣曲中经常会出现两种连音的表现方式，连奏与小连音线。虽然较为相似，但也有一些区别。连奏是将一些音符连贯，圆润的弹奏出，构成一个乐句。连音的触键方式不是爆发式的快速弹奏。是熟练的缓慢触键。这种缓慢触键不是软绵绵的那种，而是训练有素的那种。其关键在于改变手指的触键部位，保持手指平直，用手指的指面部位柔软的触键。这样的触键方式是能演奏出柔和的富有歌唱性的声音。小连音线，又称为圆滑奏法，简单的来说是需要用指尖和手腕共同配合完成，以圆滑、连贯的方式演奏2个到4个用连音线连起来的音符。小连音线经常会与跳音一同出现，所以其奏法技巧是第一个音稍加以强调，力量稍微大一些，后面的音尽量的柔和轻巧些，有情感的进行，如果是后面的音值较短，就需要指尖稍微快速的离开。连奏和小连音线的可以很好的帮助训练演奏者的触键感觉，使演奏不再生硬，使音色更加的富有美的流动性。关于断奏，不止是奏鸣曲中有出现，在其他体裁中也有，但是因为奏鸣曲快板和慢板的交替进行，和一些连奏、小连音的出现，则对比凸显出断奏和跳音的明显特征。断奏是一种演奏含义，包括有跳音、顿音等演奏方式。跳音和顿音是运用手腕动作，手臂平稳，动作轻快灵敏，触键的力量要集中在指尖上，触键面积很小，一触即回，奏出轻快，富有跳动的节奏，同时对于触键速度上的要求要看整体奏鸣曲的拍子。断奏的使用可以增加乐曲的整体形象感，使风格上更加的明亮、活泼、愉快。这样的演奏同时也增加了作品的音乐表现力。
（二）钢琴奏鸣曲可以有效训练速度、力度
钢琴奏鸣曲的速度与力度，一直伴随着奏鸣曲发展被不停的讨论和研究。因为受到奏鸣曲独特曲式结构的影响，力度与速度的变化成为了奏鸣曲自身的一个标签。同时把握好乐曲的力度与速度成为了能否演奏好钢琴奏鸣曲的关键。首先对于速度来说，速度不统一就会损坏乐曲整体的音乐表现，虽然奏鸣曲是快板-慢板-小快板的结构，但不代表不是统一的速度。快板乐章中手指的快速持续的弹奏，是根本的保障。而到了慢板乐章时，演奏速度不要突然变慢，要根据速度记号去调整，每个手指触键发出清晰的声音。对于力度，其实是根据速度的变化去调整，只要速度运用的好，力度自热而然会被触键的感觉所影响，力度的自然化，是钢琴奏鸣曲最真实的表现。
（三）钢琴奏鸣曲可以提高音乐表现力
钢琴奏鸣曲的音乐表现力是非常强的，通过具有特色的曲式结构，快慢板结合的速度，和非常华丽的钢琴技巧，如人的情感表达以及美丽画面成像。钢琴奏鸣曲能够抓住听者的耳朵，充分的引发听者的情感共鸣。弹奏钢琴奏鸣曲对于演奏者来说具有特殊的意义，钢琴演奏，不单单是演奏钢琴技巧，还要表现其富含的艺术魅力。只是单纯的炫技是不能引发听者的共鸣的，音乐来源于生活，就要反映最真实的生活表象，只有赋予钢琴真实的表现力才能得到人们的认可。钢琴奏鸣曲是历经岁月洗礼，是非常成功的一种钢琴音乐体裁，历经几大音乐时期及无数优秀的作曲家的改良，至今仍旧占据着钢琴音乐中重要的一席。钢琴奏鸣曲富有极强的艺术表现力以及非常真实情感表达，它能表现出人的细腻情感，或是喜悦、或是悲伤，它能够给人最美的听觉享受和最绚丽的画面感，让听到的人深入其境。同时在钢琴的教学中，奏鸣曲能够很好的训练演奏者的钢琴演奏技巧，无论是从触键的感觉、速度、力度的把握上，还是乐曲的音乐表现和情感上等，可以帮助学习者迅速的提高，并且使其掌握音乐最真实的表现力。所以综上所述，钢琴奏鸣曲在钢琴教学中具有非常高比重，是不可或缺的，它可以使钢琴学习者更加全面的接触钢琴演奏，并且感受和学会钢琴演奏艺术。
参考文献:
6.钢琴教学计划 篇六
日子如同白驹过隙，成绩已属于过去，新一轮的工作即将来临，是时候抽出时间写写计划了。相信大家又在为写计划犯愁了？以下是小编帮大家整理的钢琴教学计划，仅供参考，大家一起来看看吧。
钢琴教学计划1本学期的教学任务是：使幼儿在上学期的基础上进一步加强基本功的练习，产生对学钢琴的浓厚兴趣。共安排12课时，每课时为半小时。特制定计划如下：
内容要求
第一课时 1、复习乐理知识：高音谱号、低音谱号、全音符、二分音符、四分音符 2、新学附点二分音符 3、初步学唱《排钟》 1、能较快说出音符的名称 2、能边打节拍边唱 3、附点二分音符要唱足
第二课时 新教练习曲《排钟》 1、弹奏时注意附点二分音符 2、保持手型
第三课时 1、复习练习曲《排钟》 2、初步学唱《滑稽面孔》 1、结尾两手同时弹时要有力度 2、附点二分音符要保持住 3、二分音符要唱足
第四课时 新教练习曲《滑稽面孔》 1、能区分高低音谱号上的音，初步学会弹奏
第五课时 1、复习练习曲《滑稽面孔》 2、认识并学打4/4的节拍 1、两手替换要及时 2、节奏准确，能完整地弹下来 3、附点二分音符要保持住
第六课时 新教练习曲《老麦克唐纳》 1、全音符要保持住 2、左手弹奏时注意手型，手指的位置
第七课时 复习练习曲《老麦克唐纳》 1、左手两个音一起弹时要一起下并且要有力度 2、注意指法
第八课时 1、继续复习练习曲《老麦克唐纳》 2、认识全休止符、二分休止符、四分休止符 1、知道休止符的含义 2、能区分三个休止符
第九课时 1、复习已学过的全休止符、二分休止符、四分休止符 2、初步学唱《拔河游戏》 1、能较快地说出三个休止符的名称 2、能按着节拍学唱
第十课时 新教练习曲《拔河游戏》 1、注意休止符 2、左右手交替时要紧凑，注意节拍
第十一课时 1、复习练习曲《拔河游戏》 2、初步学唱《教堂管风琴》 1、能按照谱子完整地弹奏 2、能看着五线谱上的音符熟练地说出它的音名
第十二课时 1、新教练习曲《教堂管风琴》 1、初步学会弹奏 2、左手注意休止
钢琴教学计划2一、指导思想
为适应面向自查报告网改革发展的需要，紧紧围绕培养21世纪合格幼师人才的目标，立足当前，着眼未来，大力推进教学改革，坚持以就业为导向，德育为先，在做中教，做中学，大力推进行动导向任务引领的教学模式改革，激发学生的音乐兴趣，提高“钢琴配弹”的专业技能，提升专业素养，造就合格的幼儿教师。
二、教材分析
本教材《键盘和声与即兴伴奏》根据学前教育专业发展趋势的有关精神,体现了科学性与实用性相结合的原则,突出以学生为主体,着力培养学生的自我学习能力,大胆渗透新方法,采用集体课及分级管理小组合作的教学模式,激发学生的学习兴趣、培养创新意识和能力,推动教学改革。全书共分六个项目。结合《幼儿歌曲弹唱教程》教材，选用当今幼儿园流行的幼儿歌曲为配弹练习曲目，大力提高学生边弹边唱的职业能力。
三、学情分析
c278279280的学生来自各个的地方,基本上都是零基础,通过一年半的琴法学习,掌握了一些钢琴、电子琴的演奏技巧,接触了不同风格的钢琴作品、不足之处是:演奏水平有差距,少数同学的手指基本功比较差,需要不断地加强基本功练习,还有识琴谱能力较弱,都要长期进行练习,才会得到全面提高、乐理和声知识欠缺，需要从零开始学习歌曲配弹知识，边弹边唱的能力非常欠缺。
四、教学目标
1、充分发挥音乐的美育作用，提高学生的音乐素养，陶冶高尚情操，培养学生正确的审美观。
2、培养学生热爱音乐、享受音乐的能力，提高学生的音乐水平。
3、教育学生爱惜钢琴等设施设备，培养学生安全卫生意识。
4、提高学生钢琴演奏水平，能运用钢琴、电子琴等键盘为儿童歌曲配弹，大力提高边弹边唱的能力，提高儿童歌曲即兴伴奏的水平，发展学生的专业能力。
5、培养学生吃苦耐劳，勤奋好学的良好品质。
6、培养学生善于沟通、与人协作的专业素养。
7、教育学生热爱祖国，热爱祖国的音乐艺术，热爱并献身幼教事业。
五、教学重点与难点
教学重点：
1、和弦基础与初步伴奏的知识及应用
2、常见歌曲伴奏音型的处理与弹奏
3、钢琴、电子琴的演奏技巧
4、幼儿歌曲的即兴弹唱
教学难点：
1、歌曲配弹的和声知识掌握
2、各种不同伴奏音型的双手配合3、幼儿歌曲的边弹边唱
六、具体措施及教学方法
具体措施：
1、运用多元化的教学手段，提高课堂教学质量。
2、寓教于乐，激发学生的学习兴趣。
3、丰富课堂形式，运用实训教室和多媒体教学
4、运用生动形象的比喻，创设活跃的课堂气氛
5、分层教学，做到面向全体，因材施教。
6、用归纳比较法，帮助学生发现规律，总结规律，掌握科学学习方法。
教学方法：
1、运用任务驱动法、演示法、归纳比较法、讲解法、分析法等教学方法。
2、运用现代化设备，打击乐器为课堂增添色彩。
3、面向全体学生，用循序渐进的方法，多培养学生的听力，演奏能力。
4、开展小组合作学习，提高学生弹、唱、演的能力，提高职业能力。
七、考核方式 考核方法：理论+实操
平时成绩30+期末成绩70=考核成绩
改进回课检测交作业的方式，探寻多种形式的综合运用，如：个人展现，小组展现，开演奏会等等
八、教学进度安排
本学期总课时、周课时
周次 教学内容 课时
第一周 大调中正三和弦的连接与应用（一）
第二周 大调中正三和弦的连接与应用（二）
第三周 和弦外音
第四周 大调中二级和弦的连接与应用
第五周 大调中六级和弦的连接与应用
第六周 小调和弦的连接与应用
第七周 乐段、乐句、终止式
第八周 幼儿园歌曲伴奏常用和弦与音型
第九周 属七和弦及终止四六和弦的应用
第十周 进行曲风格歌曲伴奏
第十一周 抒情性歌曲伴奏
第十二周 舞蹈性歌曲伴奏
第十三周 歌曲分析及民族调式和声应用
第十四周 弹、唱、演实训
第十五周 弹、唱、演实训
第十六周 弹、唱、演实训
第十七周 弹、唱、演实训
第十八周 期末检测
第十九周第二十周合计 54
钢琴教学计划3一、教学目的与任务
在于通过一对一的钢琴课引导学生步入音乐之门，使学生学会理解音乐、表现音乐、喜欢音乐，将音乐的基本知识和对音乐形象的理解力、表现力以及钢琴弹奏技巧三方面的教学密切地结合起来，使学生获得有关钢琴演奏的基本知识，掌握钢琴基本弹奏方法与技能，并使其音乐素质得到全面的提高。
二、教学原则与方法
（一）教学原则
1、教学曲目的编排是以近年来国内比较常用的主流教材为基础，充分吸收古今中外优秀钢琴教材之长，针对钢琴普及教学中启蒙阶段的教学，以兴趣为主导思想，密切联系我国钢琴的教学实践，选用不同类型的教材合理搭配。
2、教学中贯彻循序渐进的原则，合理安排教学进度，根据学生的不同情况因材施教，灵活安排教学内容。
（二）教学方法
1、教学以一对一的授课形式为主，针对学生的不同条件因材施教。
2、根据学生及家长的不同需求辅以不同形式的主讲课、陪练课，使学生用最少的时间达到最佳学习效果。
3、在整个教学过程中，根据学生的进展情况及时调整教学方案和教学进度，既不脱离曲目的整体要求，又不生搬硬套规定的曲目，使教学更加灵活、生动。
4、实际教学中应根据学生的不同情况合理安排课程，切勿贪多贪快，初级阶段教学在培养学生对学习音乐的兴趣的同时应以基本功为重。
三、教学内容
A、初学者最初手指的独立练习
（1）手腕平稳、平静，指型稳定，注意力集中在掌关节的活动上。
（2）手指抬起时，要觉得只用了掌关节的机能，手指另两个关节不参与、不勾拢、不伸直。
（3）抬起手指的动作要果断、积极而又舒畅、自如。
（4）抬起的高度，慢练时可稍高，但要在不勉强的前提下。
（5）弹下（触下琴键）的动作，也要感觉只用了掌关节，也要果断。开始阶段不要追求音量大，也不要有勉强感。
（6）触下琴键（发出声音）的同时，掌关节也停止用力。这时，除了第一关节负责把手指保留在键上外，整只手进入近乎休息的状态。
（7）如果是五个音连续弹奏，开始阶段速度要慢，每弹下一个音都在那个音上休息片刻。速度、音量（力度），只能随练习的积累而逐渐增加。要在感到一切都很自然、不费力的情形下一步步过渡到响亮而快速。
B、022班陈璐莹，017班吴碧璇学习《约翰 汤普森简易钢琴教程1册》，010班刘佳妮，012班彭蔚琪学习《约翰 汤普森简易钢琴教程2册》。
C、在学生学习的过程中根据学生个人学习的情况学习《儿童钢琴手指练习》《哈农》等集中训练手指的练习。
钢琴教学计划4二、授课学生：董钧丹 杨玉茹
1、正确理解、把握《听妈妈讲那过去的事情》的创作背景、风格特点及弹奏中的触键方法。
2、正确表现《听妈妈讲那过去的事情》中细腻、真挚的情感。
3、教学过程中教会学生用耳朵判断所弹的声音是否达到如歌的地步，是否创造了想要创造的意境，培养学生对声音的控制技术、敏锐的听觉能力。
1、切分、附点节奏的准确弹奏。
2、作品中旋律声部及伴奏声部力度的控制。
1、学生五级钢琴考级曲目展示（让教师、家长了解学生学琴程度，引出本节课的教学内容）
2、课堂讨论学生弹奏的优缺点（家长、听课教师、学生互相谈论），引出本节课的教学内容是
有表情的弹奏《听妈妈讲那过去的事情》。
3、教师范奏乐曲，让学生体会力度在乐曲中的重要作用。
4、节奏训练
（1）学生找出乐曲中出现的典型节奏。
（2）运用对比法让学生体会到节奏重音在节奏中的作用，听课家长、教师与学生配合进行附点、切分节奏训练。（家长用脚打出四分音符，学生用手拍出带重音的附点、切分节奏）
（3）重音在各种节奏中的引申（听课家长、教师与学生配合打出所学的十种节奏，尤其要打出节奏中的重音）
（4）附点、切分节奏在乐曲中力度的弹奏（学生试弹乐曲中第二、第三部分左手旋律，教师指导）
5、运用讲授法、示范法、对比法让学生准确感知乐曲中力度的处理原则
（1）看乐曲背景，掌握乐曲总体情绪
《听妈妈讲那过去的事情》是抒情性的少年叙事歌曲，全曲感情细腻真挚，表现了妈妈（劳动人民）在旧社会历经苦难才盼来新社会的内容。
（2）看乐曲中的力度标记（师生共同复习学过的力度记号，学生琴上示范弱、中强、强的力度，教师强调强弱的触键）
（3）无力度标记时乐句的力度处理
按照节奏重音和主旋律的音的走势做出强弱变化（教师以乐曲中的一句进行示范，引导学生课堂先用手拍出力度变化，再在琴上弹出一句的微小力度变化，培养学生对声音的控制技术和敏锐的听觉能力。）
（4）典型节奏重音在乐曲中要明显（附点、切分节奏）
（5）双手弹奏中主旋律声音突出些，伴奏声部弱化些，伴奏声部的力度随主旋律力度变化，主旋律强，旋律声部也强，反之亦然。（学生课堂双手弹奏乐曲第二、三部分）
6、课内练习巩固
学生各练习《听妈妈讲那过去的事情》一部分双手配合7、课堂测试
两学生合奏《听妈妈讲那过去的事情》（听课家长、教师感受乐曲力度变化，测试学生本节课学习效果）
8、课堂小结
本节课我们主要以《听妈妈讲那过去的事情》为例，讲授了一首作品如何弹出来才会打动人，希望大家在课后要把今天学到的知识运用到每一首乐曲中。
9、布置作业
有表情的背奏《练习曲》《听妈妈讲那过去的事情》《圣诞老人》
钢琴教学计划5经过一学期的学习，参加钢琴兴趣班的同学，在本学期内完成了学期初制定的学习目标，即：
1、熟练地掌握五线谱中七个基本音级的识谱。
2、分辨几种常用音符的时值。
3、能正确演奏所学乐曲。
4、具备一定的乐音听辨能力。
在新的学期里，钢琴兴趣班的课程将会在以下几点进行深化落实与改进：
一、授课模式与内容：
学生们在第一学期均为初学，刚开始接触钢琴，我们上课着重于对钢琴以及五线谱的认识与熟悉，上课以讲为主以练为辅，同时配合一些基础的视唱练耳内容。在慢慢熟悉了钢琴和五线谱以后，我们将重点逐步转移到演奏方面，注重演奏技巧的提高。同时加入更多进阶的视唱练耳内容，全面培养学生的乐感。
二、示范演奏：
在第一学期里，我们做到了每一首新学习的曲目都进行多次示范演奏，包括学生的示范和教师的示范。这些示范演奏很好的调动了学生学琴的积极性与趣味性，也起到了很好的引导作用，告诉学生哪些是正确的演奏方式。在第二学期里，要让学生进行更多的示范演奏，让每个人都有充分的机会展示自己，同时也检验学生对知识的掌握情况。我们要通过对一些关键性要领的示范，把学生可能犯的错误消灭在萌芽状态，提高授课质量。
三、共同作业与齐奏：
通常低年级的学生掌握知识比较慢，高年级的学生比较快，我们让高年级的学生带动低年级的学生，让他们共同作业，起到了传帮带的作用。高年级的学生在教别人的同时，也在巩固着自己的记忆。下学期会增加齐奏的时间，在齐奏中锻炼整齐划一的节奏感和良好的整体音乐感，并且互相激发学习兴趣。除了齐奏，还会采用分组演奏和接力演奏等竞争性强的内容，强化集体课的效果。
钢琴教学计划6第一阶段
一、学学坐姿、初步认识五线谱、学习触键。
第一阶段重在学生弹奏习惯的培养，即正确的触键习惯，节奏的训练，熟悉五线谱，看谱弹奏习惯的培养，采用循序渐进的方式进行教学，所选曲目由易到难。（16-20课时，参考教材《小汤》）
第二阶段
第二阶段，除了大汤的学习之外，同时还应该学习《车尔尼599练习曲》、《孩子们的哈农》、比较系统的音阶、和弦、琶音练习等。必须根据学生的具体情况进行教材的安排。
第三阶段
乐曲的强弱规律以及初步处理
第三阶段参考练习《车尔尼849练习曲》、《车尔尼299练习曲》、《哈农》、根据学生的具体情况安排合适的乐曲（参考《钢琴基础教程》）。
第四阶段
一、教学的目的任务
钢琴课是训练学生用科学的弹奏方法进行钢教琴弹奏的一门学科。通过钢琴课的教学使学生获得键盘基础理论知识，对钢琴弹奏的基本技能方法有较清楚的理解和认识。
其任务是通过钢琴课教学使学生掌握必要的正确的钢琴弹奏方法和具有一般的弹奏技能技巧，能正确的分析和处理一般的钢琴作品；初步了解和掌握不同作曲家不同类型的钢琴作品及风格，提高艺术修养和音乐表达能力，以适应高中音乐特长学生教学工作及适应高考要求向高等音乐院校输送合个人才。
二．教学安排
1.钢琴教学必须旨在培养学生成为“德、智、体”全面发展的文艺事业的接班人。
2.教师要努力钻研，不断提高水平，“教书、育人”要全面关心学生的思想、文化及健康的成长。
3.在教学中，重视基础理论、知识、技能技巧的传授和训练。
4.在弹奏技术训练中，教师要遵循循序渐进的原则，根据学生的具体情况，依据“因材施教”的原则，对学生区别情况，精心施教，加强学生演奏及音乐表达能力的训练。
5.教学中发挥教师的主导作用，采用启发式教学。
三、学习年限与课时安排
本课程学习两年，即四个学期，共72周，每周每生上课一学时，学生每周练习十至十二学时。（练琴时间安排：高一高二利用中午练琴；高三每天早晚各一小时练琴。）
四、教学方式
钢琴课是一门技术很强的学科，由于个人各自具备的条件不一，和每个人在钢琴弹奏技巧发展上有着差异，因此，本科程教学方式以个别授课为主，必要时可组织讲座或集体课。个别授课必须和学生独自练习相结合，两者不可偏废，以达到预期的教学目的。教师可利用现代化教学手段，进行多元化教学。
五、教学要求与教学内容
本大纲把四个学期（两年）的学习内容和要求分成八个级别。学生入学后，教师根据学生个人技术水平定程度级。经两年的学习必须达到第四级以上的程度，鼓励部分学生跳级学习。学生每学期升一个级别，在学期考试时如达不到级别要求则作不及格处理。
一级
教学要求：学会掌握正确的弹奏姿式及弹奏方法，正确的视谱方法。达到手臂自如，手指初步独立，掌握非连音、跳音、连音的弹奏方法，初步学会分句，具备一定的表现力。
教学内容及进程：
１、基本练习：一升一降内大调和小调的音阶、琶音、和弦（四个八度）
２、练习曲：拜厄钢琴教程100课以内
３、乐曲：自选与练习曲同步的乐曲。
二 级
教学要求：
1、进一步掌握正确的弹奏方法，臂、腕、手指配合协调训练。手指较独立，灵活的弹奏训练手指的伸张及连奏中手指重量的转移。
2、准确掌握音乐的节奏、分句，学会分辨不同的力度和音色，对乐曲有一定的理解。
教学内容及进程：
1、基本练习：三升三降内大小调音阶、琶音、和弦（四个八度）练习曲：拜厄结束，车尔尼钢琴练习曲OP599的大部分（约80课前）
３、乐曲：《布格缪勒钢琴进阶25首》（选用）、风笛舞曲、勇敢的骑士（舒曼）等。
三 级
教学要求：
1、进一步加强手指的独立训练和较灵活的跑动
2、学习和掌握装饰音、颤音及节奏较复杂的技术，学习歌唱性的连奏句，学用踏板，进一步加强音色和力度的训练。
教学内容及进程：
1、基本练习：四升四降内大小调音阶、琶音、和弦（四个八度）
2、练习曲：OP599结束，OP849的大部分或其他补充性练习曲教材
3、小奏鸣曲：库劳OP55 NO1 克莱门蒂OP36 NO1 NO2 NO3 杜舍克OP20NO14、乐曲：共产儿童团歌、北风吹、献给爱丽丝、G大调小步舞曲等
5、巴赫二部创意曲集（选弹）
四 级
教学要求：
１、进一步掌握各种弹奏技术，加强速度训练
2、加强对声部、音色、音量、力度的控制能力，能较完整的表现音乐形象并进一步正确使用踏板。
教学内容及进程：
１、基本练习：熟悉24个大小调音阶、琶音、和弦（速度 =100）
２、练习曲：车尔尼OP849结束 OP299 NO1~NO103、小奏鸣曲：克莱门蒂OP36 NO4 NO5 NO6 库劳OP20 NO2 NO3 贝多芬OP49 NO1 NO2 么扎特奏鸣曲（选弹）
4、乐曲：欢乐的牧童、威尼斯船歌等
5、巴赫二部创意曲集（选弹）
五 级
教学要求：
1、加强手指的独立性，训练手指灵活、流畅的弹奏。
2、掌握复调弹奏的能力，注意声部的独立和配合。
教学内容及进程：
1、基本练习：熟练弹奏24个大小调音阶、琶音、和弦（速度 =92）
2、练习曲：车尔尼钢琴练习曲集OP299 NO11~NO253、乐曲：牧童短笛、水草舞、喷泉、《四季》（柴科夫斯基）（选弹）、蝴蝶等
4、奏鸣曲：海顿奏鸣曲D大调、E小调、G大调 莫扎特奏鸣曲K283 K280 K282等
5、巴赫二部创意曲（选弹）
六 级
教学要求：
1、进一步加强技巧训练，训练手指灵活，快速的跑动
2、着重掌握古典作曲家的奏鸣曲风格，能较准确的表现不同乐曲的音乐形象
教学内容及进程：
1、基本练习：24个大小调音阶、琶音、和弦 =1002、练习曲：车尔尼OP299 NO28~353、乐曲：解放区的天、采茶扑蝶、陕北民歌变奏曲、南海小哨兵、土耳其进行曲（莫扎特）、军队进行曲（舒柏特）等
4、奏鸣曲：莫扎特奏鸣曲（选弹）海顿奏鸣曲（选弹）
5、巴赫二部、三部创意曲（选弹）
七 级
教学要求：
1、提高各种演奏技巧，尽可能加快手指跑动的速度，学会并掌握不同音色的技能
2、学会掌握较复杂的音型和节奏型，提高独立理解和处理音乐作品的能力。
教学内容：
1．基本练习：24个大小调音阶、琶音、和弦 =112
2．练习曲：车尔尼OP299结束 OP740NO1~12
3．乐曲：阿拉伯风格（德彪西）绣金匾、兰花花等 贝多芬奏鸣曲OP2 肖邦圆舞曲
4．巴赫三部创意曲（选弹）
八 级
教学要求：
1、各种技术要求达到较高水平，能演奏较深教复杂的乐曲。
2.、独立分析作品能力，提高音乐素养。
教学内容及进程：
1、基本练习：24个大小调音阶、琶音、和弦 =1202、练习曲：车尔尼OP740（选弹）及其他练习曲集
3、乐曲：月光（德彪西）莫扎特奏鸣曲集 贝多芬奏鸣曲集（选弹）
六、考试考核评分
1.每学期期中考查按及格、不及格计算成绩
2．每学期期末考试按百分制计算
3.学生入学后，通过学生技术水平测定由教师提出该生所属级别，学生每学期应升一个级别，在期末考试时如达不到级别要求则作不及格处理
4.每学期期末考试的内容必须为所属级别或相当于所属级别的内容
5.必考内容：
1）.基本练习：24个大小调音阶、琶音、和弦（根据定级程度抽签考核）
2）.练习曲一首：所定级别的练习曲
3）.乐曲一首：奏鸣曲、中小型乐曲、中外乐曲均可
6.考试评分细则由全体音乐教师统一制定
钢琴教学计划8一、授课模式与内容：
学生们在第一学期均为初学，刚开始接触钢琴，我们上课着重于对钢琴以及五线谱的认识与熟悉，上课以讲为主以练为辅，同时配合一些基础的视唱练耳内容。在慢慢熟悉了钢琴和五线谱以后，我们将重点逐步转移到演奏方面，注重演奏技巧的提高。同时加入更多进阶的视唱练耳内容，全面培养学生的乐感。
二、示范演奏：
在第一学期里，我们做到了每一首新学习的曲目都进行多次示范演奏，包括学生的示范和教师的示范。这些示范演奏很好的调动了学生学琴的积极性与趣味性，也起到了很好的引导作用，告诉学生哪些是正确的演奏方式。在第二学期里，要让学生进行更多的示范演奏，让每个人都有充分的机会展示自己，同时也检验学生对知识的掌握情况。我们要通过对一些关键性要领的示范，把学生可能犯的错误消灭在萌芽状态，提高授课质量。
三、共同作业与齐奏：
通常低年级的学生掌握知识比较慢，高年级的学生比较快，我们让高年级的学生带动低年级的学生，让他们共同作业，起到了传帮带的作用。高年级的学生在教别人的同时，也在巩固着自己的记忆。下学期会增加齐奏的时间，在齐奏中锻炼整齐划一的节奏感和良好的整体音乐感，并且互相激发学习兴趣。除了齐奏，还会采用分组演奏和接力演奏等竞争性强的内容，强化集体课的效果。
四、教学过程
1.认识键盘特点，白键、黑键是怎样组合分布的，哪个是中央C的Do
2.找出键盘上所以的中央C的do
3.坐姿（或站姿）
4.手型示范
先复习和巩固上节课的内容再开始新的课程以第一节上的中央C的do为主音开始手指练习手指独立的功夫，主要在掌关节上。最重要的要领是：
五指原位练习是初学者最初的手指独立训练。要注意：
（1）手腕平稳、平静，指型稳定，注意力集中在掌关节的活动上。
（2）手指抬起时，要觉得只用了掌关节的机能，手指另两个关节不参与、不勾拢、不伸直。
（3）抬起手指的动作要果断、积极而又舒畅、自如。
（4）抬起的高度，慢练时可稍高，但要在不勉强的前提下。
（5）弹下（触下琴键）的动作，也要感觉只用了掌关节，也要果断。开始阶段不要追求音量大，也不要有勉强感。
（6）触下琴键（发出声音）的同时，掌关节也停止用力。这时，除了第一关节负责把手指保留在键上外，整只手进入近乎休息的状态。
钢琴教学计划9教学目标：
1、激发孩子对音乐的学习兴趣，在练习之中学会属于自己的思考问题，解决问题的独特方式。
2、教学中贯彻理论联系实际，循序渐进、因材施教的原则。
3、通过钢琴的学习教育增加孩子自身的自信心与成就感。
教学对象：四周岁以上均可报名
教学内容：
1、启蒙阶段
汤普森简易钢琴教程1—2册
2、初级阶段
基本练习
24个大小调音阶（同向3个八度）
练习曲
拜尔599车尔尼
乐曲高师钢琴基础教程1册
中国音协钢琴考级作品集
3、中级阶段
基本练习24个大小调音阶哈农练指法练习曲
车尔尼599车尔尼849前半部分
乐曲
巴赫钢琴初级曲集中国音协钢琴考级作品集高师钢琴基础教程1—2册
4、中高级阶段
基本练习
24个大小调音阶哈农练指法
练习曲
车尔尼849后半部分车尔尼299前半部分乐曲
巴赫钢琴初级曲集中国音协钢琴考级作品集高等师范院校钢琴基础教程后两册
5、高级阶段
基本练习24个大小调音阶哈农练指法练习曲车尔尼299后半部分车尔尼740乐曲
巴赫小前奏曲与赋格中国音协钢琴考级作品集
教学要求：
1、认识基本音级，能摆出正确的手型，会边弹边数拍子。
2、能双手演奏小乐曲，能弹出双音，达到双手的平衡演奏，手腕要保持放松状态。
3、左右手的七个基本音级全部学完，要求完全熟悉它们的位置，清楚各个节拍的强弱关系。
4、熟练弹奏左右手，能掌握乐曲中多变的节奏型，能完整弹奏乐曲。
1、掌握正确的弹奏方法，培养读谱能力。
2、做到手指自如，手指初步独立，并学习非连音、跳音、连音及双音、三和弦的弹奏方法。
3、正确掌握音乐的节奏、分句、乐段，培养良好的音乐表现能力。
1、进一步加强手指的独立性，训练手指灵活、流畅地跑动，学习歌唱性连奏，手腕、手臂配合适当协调。
2、加强对声部及音色的控制能力，较好地掌握音乐风格与形象。
1、巩固提高以往所学过的`技巧，熟悉24个大小调音阶和琶音。
2、提高视奏能力，浏览中外优秀作品。
3、进一步掌握钢琴必要的表现手段，包括节拍、节奏、速度、强弱、装饰音、踏板的使用，手指不同的触键法，以便合理地利用这些手段正确地表达音乐内涵。
教学方式：
1、一对一教学和小组课相结合的教学方式，针对每个学生的不同特点进行因材施教。
2、理论联系实际，在活动中学知识，在活动中学技能。少年宫每年有两次大型演出，一次是暑假，一次是寒假。给学生提供充足的展示平台，锻炼学生的胆量，提高学生的专业能力，增强学生的自信心
钢琴教学计划10一、指导思想
为适应面向21世纪教育改革发展的需要，紧紧围绕培养21世纪合格幼师人才的目标，立足当前，着眼未来，大力推进教学改革，坚持以就业为导向，德育为先，在做中教，做中学，大力推进行动导向任务引领的教学模式改革，激发学生的音乐兴趣，提高“钢琴配弹”的专业技能，提升专业素养，造就合格的幼儿教师。
二、教材分析
本教材《键盘和声与即兴伴奏》根据学前教育专业发展趋势的有关精神，体现了科学性与实用性相结合的原则，突出以学生为主体，着力培养学生的自我学习能力，大胆渗透新方法，采用集体课及分级管理小组合作的教学模式，激发学生的学习兴趣。培养创新意识和能力，推动教学改革。全书共分六个项目。结合《幼儿歌曲弹唱教程》教材，选用当今幼儿园流行的幼儿歌曲为配弹练习曲目，大力提高学生边弹边唱的职业能力。
三、学情分析
学生来自各个的地方，基本上都是零基础，通过一年半的琴法学习，掌握了一些钢琴、电子琴的演奏技巧，接触了不同风格的钢琴作品。不足之处是：演奏水平有差距，少数同学的手指基本功比较差，需要不断地加强基本功练习，还有识琴谱能力较弱，都要长期进行练习，才会得到全面提高。乐理和声知识欠缺，需要从零开始学习歌曲配弹知识，边弹边唱的能力非常欠缺。
四、教学目标
1．充分发挥音乐的美育作用，提高学生的音乐素养，陶冶高尚情操，培养学生正确的审美观。
2．培养学生热爱音乐、享受音乐的能力，提高学生的音乐水平。
3．教育学生爱惜钢琴等设施设备，培养学生安全卫生意识。
4．提高学生钢琴演奏水平，能运用钢琴、电子琴等键盘为儿童歌曲配弹，大力提高边弹边唱的能力，提高儿童歌曲即兴伴奏的水平，发展学生的专业能力。
5．培养学生吃苦耐劳，勤奋好学的良好品质。
6．培养学生善于沟通、与人协作的专业素养。
7．教育学生热爱祖国，热爱祖国的音乐艺术，热爱并献身幼教事业。
五、教学重点与难点
教学重点：
1。和弦基础与初步伴奏的知识及应用
2。常见歌曲伴奏音型的处理与弹奏
3。钢琴、电子琴的演奏技巧
4。幼儿歌曲的即兴弹唱
教学难点：
1。歌曲配弹的和声知识掌握
2。各种不同伴奏音型的双手配合3。幼儿歌曲的边弹边唱
六、具体措施及教学方法
具体措施：
1。运用多元化的教学手段，提高课堂教学质量。
2。寓教于乐，激发学生的学习兴趣。
3。丰富课堂形式，运用实训教室和多媒体教学
4。运用生动形象的比喻，创设活跃的课堂气氛
5。分层教学，做到面向全体，因材施教。
6。用归纳比较法，帮助学生发现规律，总结规律，掌握科学学习方法。
教学方法：
1。运用任务驱动法、演示法、归纳比较法、讲解法、分析法等教学方法。
2。运用现代化设备，打击乐器为课堂增添色彩。
3。面向全体学生，用循序渐进的方法，多培养学生的听力，演奏能力。
4．开展小组合作学习，提高学生弹、唱、演的能力，提高职业能力。
七、考核方式
考核方法：理论+实操
平时成绩30+期末成绩70=考核成绩
改进回课检测交作业的方式，探寻多种形式的综合运用，如：个人展现，小组展现，开演奏会等等
八、教学进度安排
本学期总课时、周课时
周次教学内容课时
第一周大调中正三和弦的连接与应用（一）3
第二周大调中正三和弦的连接与应用（二）3
第三周和弦外音3
第四周大调中二级和弦的连接与应用3
第五周大调中六级和弦的连接与应用3
第六周小调和弦的连接与应用3
第七周乐段、乐句、终止式3
第八周幼儿园歌曲伴奏常用和弦与音型3
第九周属七和弦及终止四六和弦的应用3
第十周进行曲风格歌曲伴奏3
第十一周抒情性歌曲伴奏3
第十二周舞蹈性歌曲伴奏3
第十三周歌曲分析及民族调式和声应用3
第十四周弹、唱、演实训3
第十五周弹、唱、演实训3
第十六周弹、唱、演实训3
第十七周弹、唱、演实训3
第十八周期末检测3
第十九周第二十周合计54
钢琴教学计划11一、学情分析
本学期的钢琴教学主要是面对两个年级段的学生，一个是低年级一个是高年级。低年级学生主要是一二年级。这个年级段的学生比较好动，坐不住，对新事物新知识的接受能力强而且充满好奇心，但是不是有很好的耐心。在半个学期或一个学期的学习下二年级的学生能够很好的掌握学习的乐趣，一年级的学生在经过半个学期的学习也有了比较大的进步。高年级的学生由于学习的时间的长短对与钢琴的练习程度也是不尽相同。对于三四年级的学生能够很好的学习并掌握学习钢琴的基本技巧，但是缺乏很好的耐性。五六年级的学生能够有着相对而言的自控能力，在学习和接受能力方面都是最好的。
二、教材分析
对于低年级学习的教材主要是汤普森第一册和第二册，这两册教材主要的钢琴的基本练习，有音符的练习和节奏的练习。这也是学习钢琴的基本，必须要牢牢的打好基础。对于高年级的学生教材主要是拜厄上下册两本教材。这两本教材主要是对钢琴基本知识的在巩固。并学习新的钢琴和乐理知识。通过这两本教材的学习能够增加手指的灵活度。
三、教学目标
1、认识钢琴的基本知识，正确的坐姿和正确的弹奏手势
2、认识钢琴的惹事钢琴音符的唱名do、re、ml、fa、so、la、si 以及音名c、d、e、f、g、a、b3、要有弹奏钢琴的音乐感，增加音乐详细能力
4、严格乐曲弹奏的速度，增强节奏感
5、简单的学习乐理知识，乐理知识入门
6、正确的弹奏练习曲
四、教学重点
1、能够正确的流畅的弹奏乐曲
2、培养学生对弹奏钢琴的兴趣
3、对于练习去的把握
五、教学措施
对于低年级和高年级的学生因材施教，在钢琴课上要积极的引导学生，增加学生的学习乐趣，防止课堂的枯燥无味。
六、课程进度
本着学生的学习现实情况和学习进度的不同，适当的安排学生的弹奏曲目，基本上一个星期不能少于两首练习曲，个别情况除外。
钢琴教学计划12第一课时教学计划如下：
1、培养小朋友对钢琴的初步兴趣
先和启蒙班的小朋友接触下，了解他们的心理状态，找找感觉，想想应该怎样的语气、措辞和他们说话，考虑下他们那么小的年龄，可以听懂什么、学会什么。最重要的不是让他现在就学会什么,而是不要让他对钢琴产生厌恶。
2、让小朋友认识键盘
钢琴的键盘是由黑色键和白色键钢琴的键盘有88个键其中黑键36个白键52个。
3、了解弹钢琴的基本手型
手心里像握个鸡蛋，指关节要饱满，不要折指。
1、认识键盘特点，白键、黑键是怎样组合分布的，哪个是中央C的Do2、找出键盘上所以的中央C的do3、坐姿（或站姿）
4、手型示范
第二课时教学计划如下：
先复习和巩固上节课的内容再开始新的课程以第一节上的中央C的do为主音开始手指练习手指独立的功夫，主要在掌关节上。最重要的要领是：五指原位练习是初学者最初的手指独立训练。
要注意：
（1）手腕平稳、平静，指型稳定，注意力集中在掌关节的活动上。
（2）手指抬起时，要觉得只用了掌关节的机能，手指另两个关节不参与、不勾拢、不伸直。
（3）抬起手指的动作要果断、积极而又舒畅、自如。
（4）抬起的高度，慢练时可稍高，但要在不勉强的前提下。
（5）弹下（触下琴键）的动作，也要感觉只用了掌关节，也要果断。开始阶段不要追求音量大，也不要有勉强感。
7.钢琴教学法论文 篇七
一、中国钢琴作品在高校钢琴教学中的意义
钢琴教学中融入民族钢琴作品有利于促进音乐基础教育的发展。钢琴教学的主要目标是培养我国的基础教育人才, 应符合我国的基本国情, 具备相应的综合素质和艺术修养, 满足现阶段我国的教育实际。高校钢琴教学融入民族作品有利于实现对我国民族音乐文化的传承, 钢琴同样是我国民族文化传承的载体, 学习相应的民族作品, 可以让学生深入理解我国的民族艺术, 掌握其中的文化精髓。
学习中国钢琴作品, 可以在教学活动中培养学生的民族音乐意识, 通过对民族钢琴作品的学习, 掌握相应的演奏技巧, 传播民族文化, 在学习中深刻体会我国民族文化与外来文化的融合, 加深对民族意识的理解。文化教育的最终目的是培养科技力量, 促进国家的发展, 音乐教育作为辅助力量能够推进我国民族文化的广为传播, 在学习和演奏中国钢琴作品的过程中接受民族文化的传承, 将我们民族的文化精髓展示给世人。多元化的文化结构和多重演奏技巧的掌握, 能够体现出多种艺术形式风格, 实现民族文化的走向世界。
二、中国钢琴作品在高校钢琴教学中的应用
(一) 变革传统的课程教育体系
高校钢琴教学应改变传统的以西方作品为主的教学模式, 明确中国钢琴作品的价值和意义, 合理调整教学课程的设置, 完善教学内容。如在理论课程安排上, 应开辟中国钢琴作品的内容介绍, 对传统经典作品的鉴赏, 介绍中国钢琴家的生平事迹等, 并将有关内容列入考试范畴。在技能学习的课程设置规划上, 应制定出学生一学期内应学会几首中国钢琴作品, 规定演奏的标准, 明确中国钢琴作品在学期考核中的比重和地位, 使学生在开学时就有所准备。在演奏练习中, 学生可能会对作品比较陌生, 教师应予以关注, 加大辅导, 针对民族作品中的表现技术有针对性地予以指导, 帮助学生体会作品中蕴藏的丰富内涵, 这样通过多项调整和改革, 使中国钢琴作品真正成为高校钢琴教学中的一部分, 发挥出他们独特的魅力。
(二) 引入特殊的音色处理方式
声音表达是中国钢琴作品的特殊性之一。由于取材于各种民族乐器琵琶、古筝、二胡、萧等, 在声音表达上有的清亮高远、有的委婉柔肠、有的淡雅清丽, 具有显著的特色。教师应针对音乐特点加强学生对音色处理方式的学习, 培养他们细微把握音色的处理技巧, 启发学生的音色变化感知能力和锻炼他们手指的灵敏度。乐曲《夕阳箫鼓》的钢琴演奏里对古琴、萧、琵琶、古筝等乐器进行了音色的大量模仿, 其中对萧声的演奏模仿时, 应采用滑音、颤音、升高四度的处理方式, 显现出箫声的暗淡、哀婉和清冷, 而在散板部分模仿琵琶音色时, 需要使用由慢至快的轮指方式, 加强同音换指, 提高装饰音, 尽量丰富、逼真地表现出各种不同传统乐器的不同音色, 需要教师耐心地指导和演习。
(三) 特殊演奏技巧的训练
中国钢琴作品的演奏技术、弹奏要求与大多的外国曲子是相同的, 但是也有一些不同, 如中国音乐有自己的音阶、五声调式、和声、复调用法等, 在演奏上存在西方作品中没有的技巧和表现手法。指法上最突出的是:演奏中国钢琴作品时, 需要养成临近手指演奏小三度五声式进级的习惯, 帮助隔指和临指的运用;当表现连贯的音阶时, 手指间有很大的跨度;双手运用时主要是平行四、五度和各音程的交替较多, 加以平行三、六度形式, 和弦的指法更复杂, 需要手指有更明确的触感。其次, 装饰音的处理上, 中国音乐不同于西方乐曲, 没有定量化的标准, 需要根据对音乐的理解去定性把握。演奏方法上, 需要加强学生对一些特殊演奏技巧的训练, 如手指的移动速度、臂弯的力量、指尖的触法改变等。再模仿民族乐器笙的双音效果时, 学生的手指必须有弹性, 触键时略缓慢, 收尾时应利落, 使音色更均衡, 防止颗粒性的装饰音处理, 听起来音色很粘稠;而在模仿二胡乐器的悠远深长时, 需要借助臂腕之力, 使手指保持平稳, 保证触键时能够稳定、连贯、音色更加连绵。中国钢琴作品每一首都有不同的意境, 音色的表达是意境传递的媒介, 需要在日常练习中, 加强敏锐细致的音色听觉培养, 通过以音传情, 合理应用钢琴乐器和合适的触键方式呈现给听众。
三、结语
钢琴艺术进入中国已有百年历史了, 中国音乐家们怀着民族责任感和艺术责任感创作的民族钢琴作品, 是西方艺术与东方文化的结合, 是我国民族艺术中的财富, 在当前文化发展的多元化趋势下, 坚持民族性的意象和表达才是音乐领域里的世界潮流。中国钢琴作品展现出的独特意蕴和神奇魅力必将展现出中华民族的文化传统、人文思想, 推动我国的钢琴教学向前发展, 具有独特的文化意义。
参考文献
[1]黄新羽.本土钢琴作品在高校钢琴教学中的重要性[J].大舞台, 2012, 06:222-223.
[2]俄珠贡桑.论高校钢琴教学中的中国钢琴作品[J].大众文艺, 2015, 19:227-228.
8.钢琴教学法论文 篇八
关键词：民族钢琴作品 钢琴教学 现代教学体系 民族文化
我国钢琴教学是在西学东渐运动中，从西方国家引进的新型音乐教学体系，其中，民族钢琴作品组成了我国早期钢琴作品，并推动了我国钢琴教学从传统走向现代化。我国钢琴文化的传承是通过民族钢琴作品完成的，但是，目前我国现有的钢琴教学体系仍然沿用西方教育模式，其教学内容与作品以西方为主，并不能很好地适应我国特有的教学体系，推动我国民族文化的传承，甚至在一定程度上加重了我国现阶段学生对西方钢琴乐曲的崇尚，而对本国民族钢琴乐曲的排斥，在实践过程中与我国钢琴教学的初衷背道而驰。因此，为了推动我国钢琴教育的民族化，应该重视民族钢琴作品的重要性，并将其融入到现有的钢琴教学体系当中，实现我国民族钢琴艺术的国际化。
一、相关理论概述
（一）民族钢琴作品的意义
在教学过程中融入民族钢琴作品有着独特的意义，表现如下：
第一，在钢琴教学中融入民族钢琴作品可以最大程度的促进音乐基础教育，钢琴教学的主要目标是培养适应我国国情的基础人才，这些人才应该具有相应的修养以及技能知识，并具备相应的综合素质。但是目前来看，很多学校中的钢琴教学内容都以西方钢琴内容为主，学生对中国民族钢琴作品重视程度以及兴趣程度远远不够。
第二，在钢琴教学中融入民族作品可以实现民族音乐文化的传承，钢琴教学作为整体文化教学的重要组成成分，其承载着我国民族文化，通过学习相应的民族钢琴作品可以实现学生对民族文化的深入了解，并掌握蕴含在其中的民族文化精髓。
（二）民族钢琴作品的作用
在对西方钢琴音乐的学习过程中，不仅仅应该对西方乐曲的关注，更应该结合自身民族特点，将其运用在对本民族文化的传播上来，因此，民族钢琴作品其作用表现在：
第一，它可以通过钢琴教学，培养学生的民族音乐意识，利用从对民族钢琴作品的学习中掌握相应的技巧，传播民族文化，虽然钢琴艺术起源于欧洲，但是我国的民族文化底蕴之深厚可以将其发挥得淋淋尽致，可以通过学习民族钢琴作品，学生可以深刻的了解到我国民族文化对其他外来文化的融合，并实现学生对民族音乐意识的深入了解。
第二，在钢琴教学过程中，通过学习与演奏相应的民族钢琴作品，可以使学生加深对民族文化的传承，文化教育最终目标是培养科技人才促进国家发展，其中音乐教育是作为辅助力量推动我国民族文化的广泛传播，钢琴教学就要合理的利用民族钢琴作品，让学生在学习的过程中掌管民族文化精髓，并通过演奏将精髓内涵展现给世人。
第三，在现代化社会发展进程中，应该让学生了解多元化的文化体系结构，而不是对单一演奏技巧的掌握，从本民族音乐体系出发，了解演奏技巧，掌握历史时期中音乐大家在我国民族文化的基础之上所展现出的多元化的艺术形式，推动全球文化一体化。
二、民族钢琴作品在钢琴教学中的应用
从宏观角度来讲，民族钢琴作品在我国钢琴教育中占据着举足轻重的地位，对推动我国民族文化传承具有非常重要的作用，因此，如何将民族钢琴作品应用到具体的钢琴教学中应该从以下几个方面做出思考：
首先，应该从意识角度出发，更新学生对中国钢琴作品的传统认识，从新型认识角度出发，树立正确的观念。行动的先驱是认识，因此，教师在具体的实践教学过程中应该明确的告知学生中国钢琴作品的重要性，以及其包含的价值意义，并通过对其学习与技巧掌握，在实际演的过程中可以获得怎样程度的人格提升。目前在钢琴教学体系中，作为主导的教师大多数是科班出身，虽然有着比较扎实的教学水准，但是过去的求学过程中，因受当时教学水平与国家发展水平的限制，并不了解中国钢琴作品的重要性，这就导致在现实教育过程中容易出现误导，因此，应该结合实际情况，将其中蕴含的道理进行解释，并通过演奏让学生在实践过程中感受民族钢琴作品中所蕴含的民族文化。
其次，在传统钢琴教学作品的基础上，增加民族钢琴作品所占比重，现阶段内我国钢琴教学中的作品以西方作品为主，这就促使形成西方音乐教学流派，扩大了学生对民族音乐的忽视，因此，提高民族钢琴音乐所占比重是从客观角度出发，对钢琴教育的改革。
再次，因受传统知识结构影响，中国钢琴作品一直处于被忽视状态，这主要是因多种因素影响导致学生对中国民族钢琴作品失去兴趣，这就要求教师应该在具体的教学活动中发挥指导作用，扩展教学活动中对民族钢琴作品的欣赏与技巧学习，并让学生在自主奏乐的过程中品味民族钢琴曲所带来的精神冲击。
最后，在具体的教学活动中，应该转变传统沿用西方钢琴教育的方法，而采用多种灵活的教学手法，如不仅仅在课堂中以讲述为主要教学手段，而要结合现代教学技术，多媒体技术以及实际演奏技术，将交响乐与中国民族钢琴作品融合起来，并与学生进行探讨，挖掘蕴含在钢琴曲中的民族精神，给予学生以充分想象的空间，掌握民族文化精髓。
三、结语
综上所述，随着全球化进程加深，国与国之间的文化界限越来越模糊，这就要求我国在相应的文化教学中，尤其是承载了民族文化的钢琴教学要在借鉴西方教学模式的基础上加大对我国民族钢琴作品的关注，促进学生以及国民对民族文化的了解。
参考文献：
[1]吴琼.中国钢琴作品与高校钢琴教学中的意义及作用[J].大舞台，2013，（17）.
[2]杨瑾，程晗.浅析中国钢琴音乐作品在钢琴教学中的重要性[J].科技资讯，2012，（17）.
【钢琴教学法论文】推荐阅读：
钢琴教学听觉训练策略分析论文06-18
内心听觉与钢琴教学关系探讨论文08-25
浅谈钢琴教学感悟07-18
幼师钢琴教育教学问题研究06-23
快乐的农夫钢琴曲教学07-11
奥尔夫音乐教学法在儿童钢琴教学中的运用08-12
森林狂想曲欣赏 教学设计和 钢琴谱09-07
钢琴初级教学中应注意的几个问题06-21
钢琴艺术欣赏 论文07-21
论车尔尼钢琴练习曲在钢琴学习中的作用07-25