前赤壁赋优秀教案

前赤壁赋优秀教案（共8篇）（共8篇）

1.前赤壁赋优秀教案 篇一

教学目标

1.熟读成诵，增加文言积累，积淀文言语感。

2.体会景物描写之中深沉的感情，理会课文景、情、理交融的特点。

3.品味如散文诗一般精练优美的语言。体会文章的语言与意境之美。

4.理解作者乐观旷达的情怀，了解其宇宙观、人生观中辩证、达观成分的积极意义。

5.了解主客问答这一赋体传统手法在表达思想情感中的作用，了解作者在旷达的风貌之下寄寓的悲愤苦闷的复杂情感。

教学重难点

1、体会文本怎样表现苏轼的情感变化;

2、领悟景、情、理三者如何相互交融。

教学设想

学习古代文学作品，我认为既要考虑文学作品的本质特点，又要揣摩课文的个性特征。作为一篇赋，我觉得应该把握其景、情、理相互交融的特点;针对本文，我又以其线索——苏轼的情感变化为重点组织教学。再者这篇文本要求全文背诵，应把朗读、背诵贯穿于教学过程之中。

教学方法

诵读法;提问法;讲解法;讨论法

课时安排 3课时

第一课时

一、导入新课

请大家欣赏两幅对联：

1、明月枝头叫，黄狗卧花心。

2、明月当空照，黄狗卧花荫。

----介绍乌台诗案情

二、简介作者

林语堂在他的《苏东坡传序》中写得十分明确而详尽：“我可以说苏东坡是一个不可救药的乐天派，一个伟大的人道主义者，一个百姓的朋友，一个大文豪，大书法家，创新的画家，造酒试验家，一个工程师，一个憎恨清教徒主义的人，一个瑜珈修行者，佛教徒，巨儒政治家，一个皇帝的秘书，酒仙，厚道的法官，一位在政治上专唱反调的人，一个月夜徘徊者，一个诗人，一个小丑。但是这还不足以道出苏东坡的全部。一提到苏东坡，中国人总是亲切而温暖地会心一笑，这个结论也许最能表现他的特质。”

苏轼出身于一个比较清寒的文人家庭，从幼年起就受到良好的文学熏陶，尤其是在父亲苏洵由发奋读书而入仕的影响下，早年便‘学通经史，属文日数千言”;。宋仁宗嘉花二年(l057年)苏轼中进土，年方21岁，嘉拓六年，授大理寺评事签书凤翔府判官厅公事，由此，踏上了一条颠沛坎坷的仕途生涯。

三、作品及背景

北宋王朝积贫积弱，内忧外患，危机重重，一大批有政治抱负和社会责任感的文人士大夫要求变法改革，青年苏武也积极参与其中，多次上书并提出“丰财”、“强兵”、“择吏”的建议虽然如此，但由于他希望对改革应采取温和态度的政治主张和坐而论道的书生意气。使他没有认识到当时豪强兼并土地带来的对会危机，所以，宋神宗初年王安石推行新法时，苏轼倾向以司马光为首的旧党反对新法，从而卷入了上层政治斗争的旋涡，成为统治集团内部权利更迭的受害者

宋代的`黄州，就是今天湖北黄冈。黄冈西北的长江边上，有一处风景胜地。那儿矗立着一座红褐色的山崖，因为形状有些像鼻子，人们就称它为赤鼾矶;又因为山崖陡如一而墙壁，所以它也被称为赤壁。

《前赤壁赋》写于元丰五年(1082)七月，这时苏轼谪居黄州已近四年。作者无辜遇害，长期被贬，郁愤之情，实在难免。但他又能坦然处之，以达观的胸怀寻求精神上的解脱，不被颓唐厌世的消沉情绪所压倒。他在这篇赋中自言愁，而又自解其愁，便反映了这种复杂的心情。

刘勰在《文心雕龙》中说：“‘赋’者，铺也，铺采文，体物写志也。”可见赋要做到“体物”与“写志”的完美统一。

探究：赋是古老的文体之一。“体物”即描摹景物，“写志”指作者要表达的主题，“体物”与“写志”要高度统一。

2.前赤壁赋优秀教案 篇二

《前赤壁赋》记叙了作者与朋友月夜泛舟游赤壁的所见所感, 以作者的主观感受为线索, 通过主客问答的形式, 反映了作者由月夜泛舟的舒畅, 到怀古伤今的悲咽, 再到精神解脱的达观。文章由游起兴, 由景生情, 由情入理, 为我们展现了苏轼由乐生悲, 再由悲生乐的心绪过程, 这也是作者思想由平静到苦闷, 再由苦闷到达观的发展过程。

《前赤壁赋》开篇, 作者就带我们走进了一幅如诗如画的月夜秋江美图之中。苏轼“与客泛舟游于赤壁之下”, 与朋友一起投入大自然怀抱之中, 尽情领略其间的清风、白露、高山、流水、月色、天光之美。凉爽的秋风徐徐吹来, 江面上荡起漾漾的微波, 一轮明月从东山冉冉升起, 月光下的薄雾如轻纱般笼罩在江面上, 水天一色, 浩浩渺渺, 茫无际涯。尽情与美景之中, 兴之所至, 情不自禁举酒吟诵《诗经·月出》。与《月出》诗相回应, “少焉, 月出于东山之上, 徘徊于斗牛之间”。并引出下文作者所自作的歌云:“望美人兮天一方”, 情感、文气一贯。“徘徊”二字, 生动、形象地描绘出柔和的月光似对游人极为依恋和脉脉含情。在皎洁的月光照耀下白茫茫的雾气笼罩江面, 天光、水色连成一片, 正所谓“秋水共长天一色”。人间的一切烦恼、个人的不幸遭遇都一下子抛于脑后, 因而“纵一苇之所如, 凌万顷之茫然”, 乘着一叶扁舟, 在“水波不兴”浩瀚无涯的江面上, 随波飘荡, 就好像在太空中乘风飞行, 悠悠忽忽地离开人世, 超然独立;又像长了翅膀飞升入仙境一样, 仿佛进入到一种飘飘欲仙的陶醉状态, 融情入景, 情景俱佳。

作者饮酒乐极, 扣舷而歌, “桂棹兮兰桨, 击空明兮溯流光。渺渺兮于怀, 望美人兮天一方”。“桂棹”、“兰桨”是文人的自喻, “美人”乃是作者的理想和一切美好事物的化身, 是理想君主的象征。苏轼“扣舷而歌”的喜悦背后隐藏着一抹哀愁———一个不被重用反遭迫害的落魄文人的幽怨。借客之箫声, 他奏响了一支哀婉、凄切的心曲, “余音袅袅, 不绝如缕”, 如潜蛟舞于幽壑, 如嫠妇泣于孤舟。一曲洞箫, 凄切婉转, 其悲咽低回的音调感人至深, 从而给原本优美的景色涂上一层淡淡的悲哀, 作者的感情也骤然变化, 由欢乐转入悲凉, 文章也因之波澜起伏, 文气一振, 为下文的主客问答奠定了基调。

值得注意的是, 赋文中的主客未必是两人, 问答本身兴许就是苏轼内心的自我剖白。主人以“何为其然也”设问, 客人以赤壁的历史古迹作答, 文理转折自然。但文章并不是直陈其事, 而是连用了两个问句。首先主人以曹操的《短歌行》问道:“此非曹孟德之诗乎?”又以眼前的山川形胜问道:“此非孟德之困于周郎者乎?”两次发问使文章又泛起波澜。接着, 追述了曹操破荆州、迫使刘琮投降的往事。当年, 浩浩荡荡的曹军从江陵沿江而下, 战船千里相连, 战旗遮天蔽日。曹操志得意满, 趾高气扬, 在船头对江饮酒, 横槊赋诗, 可谓“一世之雄”!如今他在哪里呢?曹操这类英雄人物, 也只是显赫一时, 何况我辈!因而, 如今只能感叹自己生命的短暂, 羡慕江水的长流不息, 希望与神仙相交, 与明月同在。但那都是不切实际的幻想, 所以才把悲伤愁苦“托遗响于悲风”, 通过箫声传达出来。客的回答表现了一种虚无主义思想和消极的人生观, 这是苏轼借客人之口表达自己政治上失意后所产生的人生无常的消极情绪的真实流露。这样说来, 似乎与前文有些矛盾, 其实不然, 苏轼睿智之人, 七情六欲自然丰富于常人, 对景生情, 触发因政治失意而产生的一时消极情绪, 亦属自然。最为可贵的是, 他能从此消极情绪跳出来, 转入理智和超然。此段文字, 文气充沛, 感情深沉, 为逼出下文主人对客人的劝慰作了充分的准备。

“客亦知夫水与月乎?”接下来的这段精辟的阐述, 可谓是苏轼走出其心灵阴霾的真实写照。客曾“羡长江之无穷”, 愿“抱明月而长终”。苏轼即以江水、明月为喻, 提出“逝者如斯, 而未尝往也;盈虚者如彼, 而卒莫消长也”的认识。如果从事物变化的角度看, 天地的存在不过是转瞬之间;如果从不变的角度看, 则事物和人类都是无穷尽的, 又何必羡慕江水、明月和天地呢!自然也就不必“哀吾生之须臾”了!这表现了苏轼豁达的宇宙观和人生观, 他赞成从多角度看问题而不同意把问题绝对化, 因此, 他在身处逆境中也能保持豁达、超脱、乐观和随缘自适的精神状态, 并能从人生无常的怅惘中解脱出来, 理性地对待生活。而后, 作者又从天地间万物各有其主、个人不能强求予以进一步的说明。那么什么为我们所有呢?江上的清风有声, 山间的明月有色, 江山无穷, 风月长存, 天地无私, 声色娱人, 我们恰恰可以徘徊其间而自得其乐。此情此景乃缘于李白的《襄阳歌》“清风明月不用一钱买, 玉山自倒非人推”, 进而深化之。

最后, 苏轼写客听了作者的一番谈话后, 转悲为喜, 开怀畅饮, “相与枕藉乎舟中, 不知东方之既白”。照应开头, 极写游赏之乐, 而至于忘怀得失、超然物外的境界。

清代古文家方苞评论这篇文章说:“所见无绝殊者, 而文境邈不可攀, 良由身闲地旷, 胸无杂物, 触处流露, 斟酌饱满, 不知其所以然而然。岂惟他人不能模仿, 即使子瞻更为之, 亦不能如此适调而畅遂也。”任何作家的作品都是他生活的映射, 心态的折光。正如蔡仪所说:“作品风格形成的‘最内在的原因’是作家在作品中表现什么样的生活和他如何评价这种生活。而作家之所以要持某种看法评价这种生活, 归根结底仍在于作家有着某种与之相对应的思想。”马银华认为, 苏轼的人生哲学是多元的和实用主义的, 可分为三个层次:苏轼与儒学的关系构成他人生哲学的最表层, 即处世方式;与庄子的关系构成他人生哲学的居间层, 即哲学背景和思想基础;与佛学的关系构成他人生哲学的最深层, 即生活心态。正所谓“以儒治世, 以佛治心, 以道治身”。苏轼融儒道佛三家思想于一体, 儒家思想是其思想的主导核心, 谪居黄州后, 为了摆脱仕途的失意和精神苦闷, 他主动倾向佛老, 寻求解脱。苏轼通过各种艺术手法表现自己坦荡的胸襟, 他只有忘怀得失, 胸襟坦荡, 才能撰写出“文境邈不可攀”的《赤壁赋》来。

总览全文, 通篇紧紧围绕着明月江水之景, 进行叙述、描写和议论, 在叙述中议论, 使文章富有思致和理趣, 在叙事、描写、议论中抒情, 使文章情趣顿生, 使全文达到了情、景、理的完美而和谐的统一。同时文学构思新颖, 层次井然, 波澜起伏, 首尾呼应, 奔放而又自然, 流畅而富于变化, 情景交融, 如诗如画, 极富美感, 具有极强的艺术感染力!

3.前赤壁赋优秀教案 篇三

一、对文体特点的准确把握

《前赤壁赋》是一篇文赋。所谓文赋，就是一种散文化的赋。它虽然部分保留了汉大赋主客问答的结构和押韵格式，以及抒情小赋的骈偶句式，但已摆脱了大赋重叙事体物而忽略情感表达、铺排夸张的表现手法和浓艳华美的辞藻，而基本以清丽优美的散文语言为主；同时又具有诗歌以景传情、情景交融的意境美。而这样的文体特征对于中学生而言是比较陌生的。因此教师在讲解的时候，首先应对赋体从汉至魏晋六朝再到唐宋以来的形式演变历程，作简洁而明晰的梳理。在此基础上，再引导学生将此文与传统的赋作品以及经典的散文作品进行比较，从而切实把握这篇作品艺术形式的独特之处。

二、对作品情感内涵、主题的深入理解

《前赤壁赋》的情感内涵十分丰富且前后波澜起伏，主题深刻，富于哲理。因此必须引导学生深入其中，细细品味，透彻理解，切实把握文中的情感脉络。如前所述，此文写于苏轼遭贬黄州期间。面对人生的巨挫，此时的苏轼，内心十分苦闷、彷徨，积压于胸中的块垒只有借助于游历山水，投身大自然的怀抱才能得以宣泄。文章清晰勾勒了作者夜游赤壁时，由喜到悲再到喜的情感历程。文章开头，置身于清风明月的江山美景，作者暂时忘却了苦闷、忧烦，因而“饮酒乐甚，扣舷而歌”，乃至生出超脱尘世、羽化登仙的幻想。但这份快乐很快被同伴（“客”）“呜呜然”的洞箫声所冲散，一时容颜改色，愀然危坐。接着客借历史人物“一世之雄”曹操最终的命运际遇，表达了“哀吾生之须臾，羡长江之无穷”的悲观论调。随后，苏子（作者）又针对客之人生无常的感慨发表见解，借眼前的“水”“月”为喻，阐释“变”与“不变”之理。苏子从佛、道思想中获得智慧的启迪，以随缘自适的心态看待人生的得与失，文章最后故又转悲为喜（“客喜而笑”）。其实这里的“主（苏子）”与“客”所代表的两种观点，正是作者自身思想矛盾的两方面——乐观旷达与消极彷徨，主客之间的一番对话，正形象展示了诗人身陷人生逆境中内心的苦苦挣扎和最终的成功突围。

三、对作品艺术之美的细致品味

《前赤壁赋》是一篇极富艺术美的散文杰作。而引导学生对此文艺术之美的细致品味，不仅能让学生获得美的享受，更能激发并提升学生的审美鉴赏能力。具体说来，此文之美主要集中在两个方面：一是意境之美。文中并非如一般散文那样叙事、议论、说理，而是重在抒情写意。且也并未采用直抒胸臆的抒情方法，而是融情入景，借景抒情，营造出诗歌般的意境。文中开篇就为读者描绘了一幅赤壁月夜的江上美景：清风习习、皓月当空、白露横江、水天一色。置身如此美景之中，作者饮酒诵诗，怡然陶醉，不禁飘飘欲仙，快乐至极。真正达到了情与景、人与自然水乳交融、浑然一体的艺术境界！二是语言的美。本文语言精炼优美、生动传神。如文章开头写景，不事铺排，而是用极精炼之笔，聊聊数语，就勾勒出一幅美丽的明月清江图。且状物传神，如“清风徐来”，写出江风的轻柔宜人；“水波不兴”，突出秋江的澄澈平静；“纵一苇”两句中的“纵”与“凌”字，则生动表现了作者心境之畅快淋漓。又如下一段落对“洞箫”声的描绘：“如怨如慕”、“如泣如诉”，准确传达出箫声的凄美哀婉、动人心魄。本文语言还富有音韵之美。文中多处用整齐的对偶句、对称句：如“诵明月之诗，歌窈窕之章”“月出于东山之上，徘徊于斗牛之间”“纵一苇之所如，凌万顷之茫然”“舞幽壑之潜蛟，泣孤舟之嫠妇”“哀吾生之须臾，羡长江之无穷”“挟飞仙以遨游，抱明月而长终”等等，这些句子节奏鲜明，朗朗上口，增强了文章的诗意与抒情色彩。同时这些整齐的韵句又与文中的散句交错出现，显得疏落有致，更富参差顿挫之美。

四、对作者乐观旷达的人生态度的感悟

对《前赤壁赋》细致品读，不仅能让学生受到美的熏陶，培养并提升学生的审美情趣。而且作品所表现出的作者乐观旷达的人生态度，坦然面对人生挫折并成功化解精神苦闷的生活智慧，也是对学生进行人格教育的极佳素材。因此在讲解此文的时候，可联系苏轼一生命运多舛却始终乐观面对的人生经历，热爱生活、追求美好与崇高的人生态度，还可联系其他一些鲜明体现这种积极人生态度的作品如《水调歌头》（“明月几时有”）《定风波》（“莫听穿林打叶声”）等，使学生对苏轼乐观旷达的人生态度有更充分的感悟，从中获到智慧的启迪和人格精神的滋养，从而引导学生能以积极乐观的心态对待学习、生活中遇到的困难与挫折，进而形成更加健全的人格和奋发向上的人生态度。

4.《前赤壁赋》教案（全） 篇四

前赤壁赋 苏轼 教学设计

【教学目标】

1、理解苏轼月夜泛舟赤壁而触发的情思，把握作者情感变化的过程，体会苏轼在主客问答的理性思辨中所表现的乐观旷达的情怀。

2、熟读成诵，感受文辞优美的语言特色。

3、积累文言词语

【学习重点】

1、学习和积累有关文言实词和虚词的知识及特殊用法。

2、体会课文景、情、理交融的特点。

【教学难点】

体会景、情、理三者内在的联系。

【教学方法】

诵读法、自主学习法、合作探究法

【教学课时】2课时

【教学过程】

第一课时

一、导入

苏轼在临终前写了一首题为《自题金山画像》的诗总结自己的一生：“心似已灰之木，身如不系之舟。问汝平生功业，黄州惠州儋州”。对于诗中提到的黄州，余秋雨如是评说：“黄州成就了苏轼，抑或苏轼成就了黄州”。黄州，是一个很难被人想起的长江边上的一座小城，作为苏轼人生的转折，却怎么也抹不掉它留给中国文化史上光辉灿烂的一页。它目睹了一个正直官员的倒下，也见证了一位智者文豪的站起。黄州永远是苏轼生命中最为浓墨重彩的一笔。元丰五年七月和十月，苏轼先后两次舟游赤壁之下的长江，写下了著名的《前赤壁赋》《后赤壁赋》。前后《赤壁赋》在我国文学艺术史上有着深远的影响。今天我们来共同学习赤壁赋

二、解题

1、作者及背景

苏轼(1037——1101年)，字子瞻，号东坡居士，四川眉州眉山人,与其父、弟同列“唐宋散文八大家”，后人称之为“三苏”。

(1)(虽然)才高八斗

散文：与欧阳修并称为“欧苏”

诗歌：与黄庭坚并称为“苏黄”

词：与辛弃疾并称为“苏辛”

书法：列“苏黄米蔡”之首

(2)(但是)仕途坎坷

宋神宗熙宁年间。王安石实行变法，苏轼因反对新法而外调杭州通判，转任密、徐、湖州知州。元丰二年因讽刺新法的诗句，而被捕下狱，后贬为黄州团练副使，因筑室于东坡而自号东坡居士。哲宗继位，一度被召回家，等哲宗亲政，苏轼再一次遭贬到惠州，后又到琼州。徽宗即位后，遇赦北还，途中在常州病逝。

(3)(却仍)豁达开朗

苏堤(工程师)、东坡肉(美食家)、荔枝(贪吃者)、竹子(心高洁)

杭州西湖有“苏堤春晓”，苏东坡发明了“东坡肉”，曾自言“日啖荔枝三百颗”，但他更关注精神的需要，曾写道：“宁可食无肉，不可居无竹。无肉令人瘦，无竹使人俗。”。

2、乌台诗案

宋神宗在熙宁年间(1068——1077)重用王安石变法，变法失利后，又在元丰年间(1078——1085)从事改制。就在变法到改制的转折关头，发生了苏轼乌台诗案。这案件先由监察御史告发，后在御史台狱受审。乌台指的是御史台，汉代时御史台外柏树很多山有很多乌鸦，所以人称御史台为乌台，也戏指御史们都是乌鸦嘴。“乌台诗案”是元丰二年发生的文字狱，御史中丞李定、舒亶等人摘取苏轼《湖州谢上表》中语句和此前所作诗句，以谤讪新政的罪名逮捕了苏轼，苏轼的诗歌确实有些讥刺时政，包括变法过程中的问题。但此事纯属政治迫害。

3、文体：

赋：在古典文学中，诗、词、歌、赋并称。

①赋是由《诗经》《楚辞》发展而来，前者是赋的远源，后者是赋的近源。

②赋大体上经历了骚赋、汉赋、骈赋、律赋、文赋等几个发展阶段。

③在晚唐时的古文运动的影响下，赋又发展为“文赋”，它句式参差，押韵比较随便，重视清新流畅，杜牧的《阿房宫赋》就是一篇文赋。

④至于赋的作用，班固说：“或以抒下而通讽喻，或以宣上德而尽忠孝。”也就是说，赋的作用是用来表达人民的愿望，讽喻政宁。

⑤在特点上，刘勰说过：“赋，铺采摛文也。”借景抒情，铺叙风物，极尽铺陈夸张之能事，托物言志，卒章显志，以寄讽喻之意是它的写作特点。

⑥唐宋古文运动兴起，一些文人用古文的写作方法作赋，使之由骈骊趋向散文化，称为“文赋”以区别于六朝的“骈赋”和唐代用来科考取士的“律赋”。

三、倾情诵读，涵咏情致

1、检查预习，正音

壬戌(rén xū)举酒属客(zhǔ)歌窈窕(yǎo tiǎo)之章 冯(píng)虚御风

桂棹(zhào)歌而和之(yǐ hè)愀然(qiǎo)舳舻(zhú lú)

山川相缪(liáo)酾酒(shī)横槊(shuò)渔樵(qiáo)

江渚(zhǔ)匏樽(páo zūn)蜉蝣(fú yóu)扁舟(pīan)

扣舷(xiín)狼藉(jí)枕藉(jiè)嫠妇(lí)

徘徊于斗(dǒu)牛之间 是造物者之无尽藏(zàng)少(shǎo)焉

2、播放录音，聆听欣赏

3、再放录音，跟读体悟

4、自由诵读，熟读成诵

四、梳理词句，理清思路

1、结合注释，梳理字词句。质疑问难，合作学习。

2、理清作者的情感变化

饮酒乐甚——苏子愀然——喜而笑

(乐)——(悲)——(乐)

五、课堂小结

六、布置作业

第二课时

一、复习巩固，导入新课

二、品味鉴赏，合作探究

1、复习导入：苏轼在游赤壁时心情是如何变化的?

明确：乐——悲——乐

2、赏赤壁之景，品泛舟情

(1)提示重点字词和句式

(2)明代文学家茅坤曾这样评价苏轼及其《赤壁赋》：“予尝谓东坡文章仙也。读此二赋，令人有遗世之想。”请用散文化的语言描摹这段的秋江月夜图景。

教学预设

作者描写了夜游赤壁的情景，展现了一个诗情画意的境界：清风明月交织，露珠和水色辉映。在这澄澈、幽美的夜景中，主客秋夜荡舟，把酒诵诗。置身于如此良辰美景之中，作者油然而生“遗世”“羽化”之乐，不禁飘飘欲仙。从而为全文定下了一个悠扬和谐的基调。

(3)苏轼在游赤壁时心情为何而乐?

教学预设：

①夜游赤壁之乐

乐 ②饮酒赋诗之乐

澄清之美 情景交融

③入景之乐 ———— 浑然之美 记叙、描写和抒情相结合浩瀚之美

3、闻啸歌之音，辨悲情

第二自然段作者情感由乐转悲，歌声箫曲似有深意，当细细辨之。作者的情感为什么会有这种变化?悲又从何而来?

教学预设：

①从歌声中来——政治失意——功业难成悲 ②从箫声中来——箫声幽怨

③从历史人物中来——人生变幻无常——命运无常

④从个人境遇中来——人生苦短，生命短暂——人生短暂

4、听主客问答，悟理趣

面对人生短促而功业难成的悲哀，苏轼如何从悲情中走出来?

(1)探究第四段的思路

明确：变与不变 取与不取

(2)从文中找出苏轼关于水、月、人“变与不变”的词句，并深入理解。

(3)比较客与苏轼关于物和人在“变与不变”的问题上，观点有何不同?并加以分析。

教学预设：

句子：逝者如斯，而未尝往也;盈虚者如彼，而卒莫消长也。盖将自其变者而观之，则天地曾不能以一瞬;自其不变者而观之，则物与我皆无尽也。

理解： 水 月 人

变： 逝者如斯 盈虚者如彼 生老病死

不变： 未尝往也 卒莫消长也 精神永存

代代相承

(4)小结：

大自然是一部抚慰心灵、启迪智慧的百科全书，苏轼由眼前的水月悟出了“变”与“不变”、“ 取” 与“不取”的道理。水逝去而常流，月盈亏而永生，物我无尽，清风明月，与子共适。苏轼的悲情从自然美景中解脱出来，理性的思辨使他乐观通达。

三、迁移拓展

1、你认为当时真有一场主客问答吗?

教学预设：

据说苏轼泛舟赤壁果有一乐师相陪，但有可能主客问答是虚拟的，是苏轼被贬后思想的两个方面。主客问答是赋的一种传统表现手法，苏轼借此抒怀，有无真正的客人并不重要，客的苦闷就是苏轼的苦闷，文中的“客”和“我”的对话是从前的苏轼和现在的苏轼进行的一场超时空的链接。问答的过程其实就是苏轼自身思考、排遣的过程，苏子解决了自己的矛盾痛苦，最终升华到乐观旷达的精神状态。

2、金圣叹评价《赤壁赋》“此赋通篇只说风月”，林云铭在《古文析义》中称《赤壁赋》是“以江山风月作骨”。的确《赤壁赋》通篇以景贯穿，“风”“月”是主景，“山”“水”辅之，全文紧扣风月来展开描写和议论。尤其是“月”更是描写之主景、抒情之触媒、议论之载体。赋中哪些地方提到了月?如何理解“月”的内涵与作用?

教学预设：

《赤壁赋》中有现实的“月”，皎洁柔和;有历史中“月”，古意苍凉;有哲理般的“月”，盈亏而永恒。眼前之月，引发情思;歌中之月，触发联想;变化之月，阐释哲理。月升月落，暗示时间的推移，更伴随着胸怀气度的提升。

四、课堂小结

清风和明月交织，露珠和水色辉映的幽美景致，都给政治上失意的苏轼带，去了莫大的慰藉，于是他用那传神的妙笔，为我们展现了一个诗情画意的境界，他描写了秋夜泛舟大江的情景，抒发宇宙无穷，人生短促的感慨，并以水月为喻，畅达宇宙万事万物变与不变的辨证关系, 使惆怅的心情在享受清风明月的快意中得到诗意的消解, 表现了一种豁达乐观的襟怀。文章写景、叙事、抒情、议论有机结合，使客观的生活图景和主观的思想感情和谐统一，创造出一种清新自然的艺术境界。

五、布置作业

5.前赤壁赋赏析 篇五

前赤壁赋赏析（一）：

历来称《前赤壁赋》有《庄》《骚》文法，所谓潇洒神奇，出尘绝俗，此论固然不错。可是，文章留名千古，岁月遗芳，不仅仅是苏轼的文笔，还有他文章中深含的思想和哲理。《前赤壁赋》体现了作者什么思想和哲理呢

有人认为，“哀吾生之须臾，羡长江之无穷”，感叹人生短暂，是文章的主要思想。甚至有人还会说，苏轼可是是在此文中主张“及时行乐”而已。我们认为此论有误。苏轼诗文浩繁，可是，象《前赤壁赋》这样充满思想、深含理趣的作品，应当说亦不算多。《前赤壁赋》以“风”“月”为主景，则文章思想和哲理亦包含在“风”“月”之中。我们明白，宋神宗元丰五年，也就是苏轼谪居黄州的第三年初秋，他与朋友驾舟黄冈赤壁下的长江中赏月游玩。苏轼当时政治上失意、仕途上受挫、生活上落魄，使他陷入苦闷与迷惘，这对一个封建社会的文人士大夫来说，是很自然的。可是，月夜美景和大江泛舟给他带来了舒畅心境，酒酣耳熟后凄怆的洞箫声扣舷而歌，使他从水的流逝、月的盈虚中领悟到物的变与不变。

“逝者如斯，而未尝往也;虚盈者如彼，而卒莫消长也”。水在流逝，月有盈虚，是变;可是前浪虽去，后浪再来，流水仍在，月也始终没有盈亏，这又是不变，也没有变。而随着水与月的长存无穷，每个以往伴着长江与明月的生命也一样都会长存，都属无穷。这就是所谓的“则物与我皆无尽也”。读文至此，我们难道不觉得文章的意蕴是进取的，揭示的人生境界是达观的么

虽然，文章中也有“哀吾生之须臾，羡长江之无穷”等语，但这对一个壮志未酬、岁月蹉跎的已近垂老之人来说，是共有的悲哀，也是世俗的悲哀。从这一点再去看“吾与子渔樵于江渚上，侣鱼虾而友麋鹿”“驾一叶之扁舟，举匏樽以相属”，就能够理解了。那可不是“及时行乐”啊，虽绝无惊世豪情，却乃寻常生活。谐写景、抒情、议论于一体，熔社会、人生、自然于一炉，俯察人与宇宙，充满人事沧桑与吾生有涯的感叹，凡此种种，皆为《前赤壁赋》使人们历久弥新爱读之原因，文章千古不绝之魅力。

前赤壁赋赏析（二）：

这篇赋以游赏山水为题材，全文共分五段。开头一段先交代游赏方式、时间、地点和人物：“壬戌之秋，七月既望，苏子与客泛舟游于赤壁之下。”方式是“泛舟”，时间是“七月既望”，于是才有后文关于江水、月亮的描述、议论;地点是“赤壁之下”，于是才有后文关于三国历史的追叙与联想;人物是“苏子与客”，于是才有后文关于宇宙人生见解的双方对话。这几句看去像一般游记文的寻常格套，却并非可有可无的闲笔。作了这样的交代之后，下头之后总写游地的优美景色与游人的欢快心境。扣着“泛舟”二字，写水兼写风：“清风徐来，水波不兴。”简短二句，描绘出秋江的爽朗和澄净，这也正是游人悠然自得，怡然自乐的内心写照。扣着“七月既望”再写月：“举酒属客，诵明月之诗，歌窈窕之章。”一边举起酒杯，与客共饮这秋江之酒，一边引吭高歌，吟唱古代咏月的诗篇。“明月之诗”“窈窕之章”，指《诗经·陈风》里《月出》诗的第一章：“月出皎兮，佼人僚兮，舒窈纠兮，劳心悄兮。”这章诗描述诗人看到明亮月光下美人娇好的容貌和幽闲的体态，引起感情上的爱慕向往和烦闷不安。吟唱这样的诗，除了引出下文作者自歌“望美人”之外，在那里还有以“月出皎兮”召唤月亮飞临的用意。果然，一轮明月，冉冉升起了：“少

焉，月出于东山之上，徘徊于斗牛之间。”斗牛本是两个星宿的名称，那里泛指夜空中少数明亮的星点。“徘徊”二字，不只写出月亮令人不易觉察的缓慢移动，逼真传神，并且写出被召唤出来的月亮对于游人的依依眷恋，脉脉含情，实际上乃是游人即作者对于冰清玉洁的月亮的无限愉悦。这时，在皎洁的月光的辉耀之下，秋江的夜色便历历在目了。你看，“白露横江，水光接天”，那茫茫的雾气、茫茫的江水、茫茫的夜空，经过月亮的银辉的浸染，显得浩瀚无边，浑然一片;游人的心境也随之疏朗、开阔，无拘无束，因而不由得“纵一苇之所如，凌万顷之茫然”，就是说，任凭一叶扁舟随意漂荡，在“水波不兴”的辽阔江面上自由来去。那里虽然回应到开头的“泛舟”二字，可是游人所感受到的，倒不像坐卧舟中、漂游江上，而是仿佛在浩荡的太空中乘风飞行，毫无阻碍，简直就要远离人世，悠悠忽忽地升入仙界里去了，所谓“浩浩乎如冯虚御风，而不知其所止;飘飘乎如遗世独立，羽化而登仙”。

这开头一段，写“泛舟游于赤壁之下”，投入大自然的怀抱，尽情领略秋江夜色之美。清风、白露、高山、流水，再加上月色、天光，完全足以供人赏心悦目，作者也确乎陶醉于其中，以致感到进入了“羽化而登仙”的境界，而读者又经过作者这样精彩的描述，有如亲临其地，与作者同享那“泛舟游于赤壁之下”时的良辰美景。通篇《前赤壁赋》真正描述“泛舟”游赏景物的，也主要是这开头一段，它正面写了一个“乐”字。

之后第2段是过渡的部分，起着承上启下的作用。所谓承上，就是继续描述“泛舟”时的欢快心境。“于是饮酒乐甚”一句，点出“乐”字。“乐”借“酒”来助兴，“酒”又增添“乐”趣。古人往往“痛饮”伴随以“狂歌”，作者在“饮酒乐甚”之后自然也情不自禁地“扣舷而歌之”了。比“举酒属客”进了一步，是“饮酒乐甚”;比“诵明月之诗，歌窈窕之章”进了一步，是“扣舷而歌之”，唱自我即兴所作的歌词。这种深入一层的写法，并非仅仅为突出“泛舟”时的欢快心境，还主要是为反迭下文感情的变化，以引出一番议论。关键在“扣舷而歌”的歌词。歌词是：“桂棹兮兰桨，击空明兮溯流光。渺渺兮余怀，望美人兮天一方。”“美人”指所倾心的对象，代表一种梦想的追求。歌词显然是从《月出》一诗生发而来。“流光”，指江面上闪烁荡漾的月光，不就是“月出皎兮”吗“美人”，即心上的漂亮的人儿，不就是“佼人僚兮，舒窈纠兮”吗“渺渺兮余怀”，表现临风怅惘，思绪黯然，不就是“劳心悄兮”吗但这歌词与单纯的民间情歌已有不一样，它所表现的是政治感慨，是作者在遭受贬谪之后，仍然坚持对生活的执著态度，坚持对朝廷政事的关切，而不甘沉沦。这在作者的也写游赏赤壁的《念奴娇》词中，赞美年轻有为的“三国周郎

”，感叹自我“早生华发”，就表现得更为明确。可是，“击空明兮溯流光”，看到江水之阔，应对宇宙之大，难免产生知音何处之感，而发出天各一方之叹。在游赏之“乐”当中，已然包含着淡淡的哀愁了。对于苏轼在歌词中表现的这种政治感慨，他人是未必能了解、体会的。“客有吹洞箫者，倚歌而和之”，这位为苏轼歌唱伴奏的客，正是按照他自我的感受吹箫的，因而那箫声就别是一种悲凉幽怨的调子;“其声呜呜然，如怨如慕，如泣如诉，余音袅袅，不绝如缕。舞幽壑之潜蛟，泣孤舟之嫠妇。”一曲洞箫，凄切宛转，竟然引得潜藏在洞壑里的蛟龙都难以宁静而舞动起来，引得独处孤舟的寡妇不由得感伤身世而哀哀哭泣。苏轼借助于夸张、想像，运用精细的刻画和生动的比喻，把洞箫那种悲咽低回的哀音表现得十分形象、真切，使人如闻其声，几乎也要凄然下泪。这箫声，当然与“饮酒乐甚”的气氛很不协调，并且当然要引起苏轼的惊讶。“苏子愀然，正襟危坐而问客曰：‘何为其然也’”苏轼郑重其事地向客询问，于是由客的回答带出这篇赋的第三段文字来，这就是启下。承上写“乐”，启下写“悲”。第3段经过“客曰”，从反面揭示一个“悲”字。

客之所以“悲”，在触景伤怀，有感于人生短促。眼之所见，是“月出于东山之上，徘徊于斗牛之间”，这很容易联想到曹操的诗句，所以说“‘月明星稀，乌鹊南飞’，此非曹孟德之诗乎”并且，身之所在，又正是曹操赋诗的长江赤壁，这自然会进一步联想到赤壁之战，所以说“西望夏口，东望武昌，山川相缪，郁乎苍苍，此非曹孟德之困于周郎者乎”三国时期的赤壁之战发生在此刻湖北武昌西、嘉鱼东北的赤矶山，一说在蒲圻西北的赤壁山，总之，不在黄冈的赤壁。苏轼可是是因为地名相同，便信手拈来出之客口，寄托遐想，抒发感慨，并非对于历史无知。他在《念奴娇》词里就说：“故垒西边，人道是三国周郎赤壁。”所谓“人道是”，即在证明原属传闻，实无依据。在那里，借着景物、地区的关合，从客的口中，用曹操这个历史人物来感叹现实人生。景物还是曹诗中所描绘的情状，地区还是曹操以往赋诗之后又被周瑜战败的处所，底下就有一个问题：当时不可一世的曹操此刻哪儿去了呢“方其破荆州，下江陵，顺流而东也，舳舻千里，旌旗蔽空，酾酒临江，横槊赋诗，固一世之雄也，而今安在哉”曹操在建安十三年七月，击走刘备，攻破荆州，又率领浩浩荡荡的军队，沿江而下，战舰千里相连，战旗遮天蔽日。他志得意满，趾高气扬，在船头对江饮酒，横握长矛朗吟自我的诗篇。这么个“一世之雄”，尚且随着“大江东去”而销声匿迹，那么，默默无闻的平庸之辈就更连影子都不曾晃动一下便悄然消失了。所以客说：“况吾与子渔樵于江渚之上，侣鱼虾而友麋鹿，驾一叶之扁舟，举匏樽以相属。寄蜉蝣于天地，渺沧海之一粟。”客认为他和苏轼既不在中央朝廷，又不在地方官署，谈不到政治上有何作为，事业上有何建树，只可是在江岸水洲，过着渔父樵夫的生活，鱼虾是伴侣，麋鹿当友人，划着小船，举杯相劝，那微不足道的生命，简直短促得像永恒天地里仅能活几个小时的蜉蝣，渺小得像茫茫大海里一颗丝毫也不显眼的米粒。这样就连同曹操都不能相比了。客再回到眼前所见的长江、月亮，推广开去，把人生与宇宙加以对照，一方面“哀吾生之须臾”，另一方面“羡长江之无穷”，进而期望“挟飞仙以遨游，抱明月而长终”，即与仙人相交，与月亮同在。可是，“知不可乎骤得”，那本是不切实际的空想，因而忧伤愁苦，并把这忧伤愁苦经过冷清秋风里的箫声传达出来，“托遗响于悲风”，点出了“悲”字。

第3段所写客的回答，表现一种消极的社会人生观点和虚无主义思想。把人类社会同宇宙自然对立起来，又把个体的人同社会整体加以分割，那当然看不到全部历史舞台上威武雄壮的戏剧的持续演出，也看不到人类虽然依靠自然但更要改造自然的能动性和创造力，这就是悲观厌世或消极出世思想的认识论根源。对于封建社会的文人士大夫来说，当他们政治失意或生活上遇到挫折的时候，往往就陷入这样的苦闷与迷惘。苏轼也是如此。客的回答，其实正是苏轼自我贬谪黄州后思想感情的一个方面。《念奴娇》词不也是说“人生如梦”吗而这样的思想感情，作为社会人生的抽象认识，却被苏轼结合着景物地区的特征，从历史到现实，从具体到一般，用诗一般的语言表现出来，使读者一点也不感到有任何枯燥的说教意味。更为重要的是苏轼同样结合着景物、地区的特征，同样用诗一般的语言，批评了客的回答，表现了苏轼当时思想感情的另一个主导方面，全文至此遂以“苏子曰”开始而进入第4段。

因为客曾表示“羡长江之无穷”，又期望“抱明月而长终”，所以苏轼还是拾取眼前景物，从地面上的江水和天空里的月亮说起：“客亦知夫水与月乎”这一句仿佛京剧行腔中的“导板”，将引出一节精彩的唱段，而那种疑问式的语调则又证明客其实不能从江水、月亮得出关于短暂与永恒这一哲学范畴的正确认识。关于江水，苏轼认为“逝者如斯，而未尝往也”，意思是江水不舍昼夜地滔滔流去，作为某一段江水，确乎从那里消失了，而作为整个江水，则始终长流不绝，所以能够说“未尝往也”。关于月亮，苏轼认为“盈虚者如彼，而卒莫消长也”，意思是月亮有时圆满，有时缺损，但它缺了之后又恢复圆，这样周而复始，终究无所增减，所以能够说“莫消长也”。列举江水、月亮说明去留、增减的辩证关系，作者再归纳到一般的认识原理：“盖将自其变者而观之，则天地曾不能以一瞬;自其不变者而观之，则物与我皆无尽也。”就是说，变与不变，无论宇宙还是人生，都是相对的。如果从变的角度来看，岂但人生百年，顷刻即逝，就是向来认定的天长地久，其实也是连一眨眼的工夫都不曾坚持常态;而如果从不变的角度来看，则宇宙万物固然无穷无尽，其实人生也一样绵延不息。所以，对人生而言，那天地宇宙万事万物，“而又何羡乎”自然也

不必“哀吾生之须臾”了。

前赤壁赋赏析（三）：

读《前赤壁赋》，我们感到苏轼写的景美。你看，一叶扁舟浮在茫茫江面，月色水光与天宇合一。以至于江动还是船移，御风还是乘云，是实景还是虚象，说是又不是了。然而，文章写得却是常景，正如清代文学家方苞所说，“所见无绝殊者(没有什么异常与众不一样的地方)，而文境邈不可攀”。文章写的是常景，是山水，是风月。可是，为什么又有如此感人的魅力呢答曰：它的景是诗化的景情融合所致。

文章通篇以景贯串，“风”和“月”是主景，山川、江水辅之。首段“风”和“月”开卷。“清风徐来，水波不兴”和“月出于东山之上，徘徊于斗牛之间”几句，极凝练简洁点出风月，写出江景。之后，文章反复再现“风”和“月”形象。如歌中的“击空明兮沂流光”，客引曹操的“月明星稀”及“抱明月而长终”、“托遗响于悲风”，苏轼答对的“惟江上之清风，与山间之明月”，都紧紧扣住了“风”和“月”。这种景物的连贯，不仅仅在结构上使全文浑然一体，并且还沟通了全篇的感情脉络。你看，秋江的清风，澄净的星空，月移船行。无边的风月渺渺入怀，人好像在仙界飘。

正当主客陶然其中正感到一个“乐”字时，扣舷而歌却又引出了缠绵悲凉的洞箫声，刹那间情绪转向了莫名的惆怅。这是借景生情，景是情的外观;情由景生，情是景的内涵。文章之后下来，由“月明星稀，乌鹊南飞”句，再从客的口中，用曹操这个历史人物来抒发感情。当然，这中间，苏轼是借景物、地点的关合。最终，仍从眼前的明月、清风引出议论，即人们常见的山川、风月的变与不变、有穷无穷来感叹人生。可见，“风”“月”这惯常的景色，起始写来又极似闲笔，在《前赤壁赋》中却因为“空明”“流光”之景，生出“乐甚”“愀然”之情，而读者则是在不知不觉中为这常景打动，为这感情的抑扬起伏所吸引。因为，这景这情，有历史人物的业绩，有古战场的空寂，有作者的旷达和惆怅。文章正是这样由于景物的反复穿插，悲喜之情的不断消长，作者情感的痛快吐纳，使景情融合到达完美统一，使常景产生如此感人的魅力。

前赤壁赋赏析（四）：

苏轼这种宇宙观和人生观只能说包包含必须的合理性，因为作者不一样意看问题绝对化，注意到事物相辅相成的辩证关系;但不能认为是科学的，因为作者沿袭了庄子的相对主义观点，而相对主义否认衡量事物的客观标准，抹煞事物质与量的实际界限。同时，苏轼这种宇宙观和人生观固然表现了他对政治迫害的蔑视，对于所追求的梦想的坚持，身处逆境依然那么豁达、开朗、乐观、自信，但也表现了他随缘自适、随遇而安的超然物外的生活态度。这种生活态度往往包含着无可奈何的自我安慰，从流连光景中寻求精神寄托。所以他在“而又何羡乎”一句之后，掉转笔锋写道：“且夫天地之间，物各有主，苟非吾之所有，虽一毫而莫取。惟江上之清风，与山间之明月，耳得之而为声，目遇之而成色，取之无禁，用之不竭，是造物者之无尽藏也，而吾与子之所共适。”苏轼认为人对自然万物，非但不必因“吾生之须臾”而羡慕其“无穷”，反倒要使“无穷”的自然万物为“吾生”所享用，从中得到乐趣。前人说过“清风明月不用一钱买”，恰好切合苏轼眼前的景物，“江上之清风”有声，“山间之明月”有色，江山无尽，天地无私，风月长存，声色俱美，他正能够徘徊其间而自得其乐。这，又回到了“乐”字上来。

文章写了主客对话，表达了正反两方面的观点，最终以第5段作结。第5段写客被苏轼说服了，满面春风，换却愁颜。“客喜而笑，洗盏更酌。”这次更加欢快，不免开怀畅饮，直到“肴核既尽，杯盘狼藉。”客解决了思想问题，心境舒畅，无所忧虑，于是同苏轼“相与枕藉乎舟中，不知东方之既白”，跟文章开头的“泛舟”“月出”遥相呼应;一枕好睡醒来了，一宿晚景过去了，一次赤壁之游结束了，一篇《前赤壁赋》也随之收尾了。而读者则在经历了一番江上月夜泛舟，听取了一场关于宇宙人生的对话之后，却还久久地沉浸在作者优美笔调所表现的诗一般的意境之中。

作为游记文，固然要描述山川风物之美，《前赤壁赋》也确乎使我们从它所刻画的自然景色中获得了艺术享受;可是，如果文章仅仅停留在山川风物本身，那意义与价值毕竟还是有限的，而《前赤壁赋》则正是经过赤壁之游以表达对宇宙人生的见解。作者对宇宙人生的见解，我们当然不会完全赞同，然而难能可贵的是作者在走出监狱到达流放地而几乎丧失人身自由的情景下，一点也不灰心丧气，并且那么坦荡、旷达，具有强烈的生活信念。同时，尤为难能可贵的是作者表达对宇宙人生的见解并没有脱离赤壁之游的特定环境、条件，而把理论的反复申述跟感情的起伏变化及文章的层次结构有机地统一齐来，使抽象的观点具有形象性与感染力，并把读者带进一种颇有几分迷幻色彩的艺术境界。这，就是哲理与诗情的高度融合。

还应当看到，《前赤壁赋》是采用赋的体裁来写的游记。赋在汉代主要以铺张渲染为能事，排列许多怪异生僻的词汇，宏篇巨制，繁缛富丽，叫做大赋。之后出现一些抒情咏物的小赋，到魏晋南北朝时期，发展了大赋的排比句法，理解了骈文的影响，讲究对仗工稳、字句整饬，叫做骈赋。从唐代开始，科举考试中写赋，按照诗歌声律，不但严格要求对偶句式，并且限制用韵，规定平仄要配合、音调要谐和，叫做律赋。宋代的散文大家欧阳修、苏轼等人写赋，有意打破这种声律字句的限制，使之如散文那样富于伸缩性，能够自由挥写，叫做文赋。《前赤壁赋》就是宋代文赋的一篇优秀代表作品。我们稍不注意，还以为它是普通的散文，其实它是押韵的，也有排比、对仗的句子，而主客对话的方式，又是来自汉代的大赋。可是，它没有大赋的板重、堆砌的毛病，也没有骈赋、律赋的形式束缚，正体现了苏轼散文的“行云流水”的艺术风格;其中造语而多有变化，用典而不拘故实，写景而富于想像，抒情而兼用夸饰，又能够看出苏轼文学创作的革新、解放的精神和浪漫主义的色调。

前赤壁赋赏析（五）：

《赤壁赋》通篇以景来贯串，“风“和“月“是主景，“山“和“水“辅之，全文紧扣风、月来展开描述与议论。以风、月之景开卷，又于文中反复再现风、月形象。歌中的“击空明兮溯流光“则是由景入论的转折。客的伤感起于曹操的“月明星稀“，最终“抱明月而长终“、“托遗响于悲风“的悲哀，仍然不离“风“、“月“二字。苏子的对答，亦从清风、明月入论：

惟江上之清风，与山间之明月，耳得之而为声，目遇之而成色，取之无禁，用之不竭，是造物者之无尽藏也，而吾与子之所共适。

景物的连贯，不仅仅在结构上使全文俨然一体，精湛缜密，并且还沟通了全篇的感情脉络，起伏变化。起始时写景，是作者旷达、乐观情状的外观;“扣舷而歌之“则是因“空明“、“流光“之景而生，由“乐甚“向“愀然“的过渡;客人寄悲哀于风月，情绪转入低沉消极;最终仍是从眼前的明月、清风引出对万物变异、人生哲理的议论，从而消释了心中的感伤。景物的反复穿插，丝毫没有给人以重复拖沓的感觉，反而在表现人物悲与喜的消长的同时再现了作者矛盾心理的变化过程，最终到达了全文诗情画意与议论理趣的完美统一。

全文借景取理，依理述志。通篇以景来贯串，风和月是主景，山和水辅之。作者抓住风和月展开描述与议论。文章分三层来表现作者复杂矛盾的内心世界：首先写月夜泛舟大江，饮酒赋诗，使人沉浸在完美景色之中而忘怀世俗的欢乐心境;再从凭吊历史人物的兴亡，感到人生短促，变动不居，因而跌入现实的苦闷;最终阐发变与不变的哲理，申述人类和万物同样是永久地存在，表现了旷达乐观的人生态度。写景、抒情、说理到达了水乳交融的程度。

之所以说《赤壁赋》是苏轼散文的代表作，是因为这篇文章几乎包揽了苏文的主要风格特点。宋元明清以来，不少文人纷纷指出，苏文的风格是“如潮“、是“博“，也有的说是“汗漫“，是“畅达“，是“一泻千里、纯以气胜“，确实都很有道理，但又都不够全面、确切。从《赤壁赋》来看，苏文的风格乃是一种自由豪放，恣肆雄健的阳刚之美。文中无论说理，还是叙事、抒情，都能“随物赋形“、穷形尽相，写欢快时能够羽化登仙、飘然世外;述哀伤时，又能拿动蛟龙、泣嫠妇作比;而苏文的舒卷自如、活泼流畅，在《赤壁赋》中也不难发现，像“方其破荆州，下江陵，顺流而东也，舳舻千里，旌旗蔽空，酾酒临江，横槊赋诗，固一世之雄也，而今安在哉!“这样的句子真是一气呵成，如同“行云流水”，挥洒自如。至于语言的精练生动、词简情真，就更是能够在文章中信手举来，毫不费力。“徘徊于斗牛之间”的“徘徊”;“渺沧海之一粟”的“渺”，都是一字千钧，读来似铿锵作金石声。《赤壁赋》一文还充分体现了苏轼散文自然本色、平易明畅的特色，那种纯真自然之美给古往今来的无数读者带来了多么难忘的艺术享受。

前赤壁赋赏析（六）：

全文不论抒情还是议论始终不离江上风光和赤壁故事，构成了情、景、理的融合。通篇以景来贯串，风和月是主景，山和水辅之。作者抓住风和月展开描述与议论。文章分三层来表现作者复杂矛盾的内心世界：首先写月夜泛舟大江，饮酒赋诗，使人沉浸在完美景色之中而忘怀世俗的欢乐心境;再从凭吊历史人物的兴亡，感到人生短促，变动不居，因而跌入现实的苦闷;最终阐发变与不变的哲理，申述人类和万物同样是永久地存在，表现了旷达乐观的人生态度。写景、抒情、说理到达了水乳交融的程度。

“以文为赋”的体裁形式。此文既保留了传统赋体的那种诗的特质与情韵，同时又吸取了散文的笔调和手法，打破了赋在句式、声律的对偶等方面的束缚，更多是散文的成分，使文章兼具诗歌的深致情韵，又有散文的透辟理念。散文的笔势笔调，使全篇文情郁郁顿挫，如“万斛泉涌”喷薄而出。与赋的讲究对偶不一样，它相对更为自由，如开头的一段“壬戌之秋，七月既望，苏子与客泛舟游于赤壁之下”，全是散句，参差疏落之中又有整饬之致。以下直至篇末，大多押韵，但换韵较快，并且换韵处往往就是文意的一个段落，这就使本文异常宜于诵读，并且极富声韵之美，体现了韵文的长处。

意象连贯，结构严谨。景物的连贯，不仅仅在结构上使全文俨然一体，精湛缜密，并且还沟通了全篇的感情脉络，起伏变化。起始时写景，是作者旷达、乐观情状的外观;“扣舷而歌之”则是因“空明”、“流光”之景而生，由“乐甚”向“愀然”的过渡;客人寄悲哀于风月，情绪转入低沉消极;最终仍是从眼前的明月、清风引出对万物变异、人生哲理的议论，从而消释了心中的感伤。景物的反复穿插，丝毫没有给人以重复拖沓的感觉，反而在表现人物悲与喜的消长的同时再现了作者矛盾心理的变化过程，最终到达了全文诗情画意与议论理趣的完美统一。

前赤壁赋赏析（七）：

此赋经过月夜泛舟、饮酒赋诗引出主客对话的描述，既从客之口中说出了吊古伤今之情感，也从苏子所言中听到矢志不移之情怀，全赋情韵深致、理意透辟，实是文赋中之佳作。赋中语句“如怨、如慕、如泣、如诉”和“江上之清风、山间之明月”等，至今常被引用。

无端受屈、含冤入狱的苏轼，在“乌台诗案“结案后不久，就被贬谪为黄州团练副使。所幸的是黄州地方官吏钦慕他的为人与俊才，非但不加管束，还常常任他在管区内纵情游山观水，而情豪兴逸的苏东坡则每游一地必有诗文纪盛，《前赤壁赋》与《后赤壁赋》就是这一时期留下的不朽名篇。

作者以往的游记散文，大多以纪游写景或于纪游中借景抒情为主，而东坡的不少散文，却开创了一种新的写法。在这些文章中，作者并不着意写景，而是以阐明哲理，发表议论为主。借题发挥，借景立论的独特风貌贯串于字里行间。《前赤壁赋》就是这种新型游记的一篇代表作。

宋神宗元丰五年(1082)，也就是苏轼谪居黄州的第三年初秋，他与朋友驾一叶小舟，来到黄冈赤壁下的长江中赏月游玩，明月一轮映于波平浪静的江面，凉爽的清风徐徐吹来，茫茫白露布满大江，水光山色与中天夜月相辉映，主客对酌于舟中，酒酣耳热后和着凄怆的洞箫声扣舷而歌，然后又从如怨如慕、如泣如诉的箫声中引出客人思古之幽伤和对人生如寄的慨叹，文章也就此由情入理，由感情的抒发到哲理的畅达，进而以苏子的对答把全文的主旨表露出来，“变“与“不变“的理论和“物各有主“的观点好似一剂“愀然“的灵丹妙药，使客人最终“喜而笑“。

前赤壁赋赏析（八）：

《赤壁赋》是一篇脍炙人口的美文，对于相当一部分学生来说，这篇赋是有很大难度的。也许因为古今语言的流变，时空的阻隔，遮蔽了探寻的双眼，深玄的人生哲理更让阅历简单的学生敬而远之，逡巡眺望，难以尽情领略无限风光。文学即人学，诗文就是作家特定时代的心灵产物，更是一种文化的体现，若缺少对心灵的扣问，岂能是真正的阅读!此赋反映了苏轼从1080年初贬黄州到1082年秋游赤壁创作此赋期间情感思想起伏变化，课文则是这条线上的一个点。让学生切实感悟到苏轼“入世不能，出世不忍”的复杂情感，就成了教师必须应对和解决的问题。经过再三斟酌，决定以诗歌情感为抓手，教学重心定位为情感的变化及诱因，体悟苏轼的心路历程，对苏轼的思想进行由点到面的把握、由表入里的挖掘，从文本内部延展到文本之外，整体把握与综合研讨并行。让“情感变化”这条线索不仅仅统领全文的资料，并且贯穿教学流程，简便地化解了教学重点、难点，可谓牵一“情”而动全身。教学主题的集中，既便于开放中的约束，又利于规范后的提升，保障了课堂效率。

前赤壁赋赏析（九）：

北宋神宗元丰五年(公元一零八二年)，苏轼因“乌台诗案”谪为黄州团练副使，其间，他纵情山水，两赋赤壁。世人称夏历七月十六所作为《前赤壁赋》，十月十五所作为《后赤壁赋》，是为一时名篇，千古力作。

赋是介乎韵文与散文之间的一种文体，自荀子《赋篇》创其名后，历史上先后有鸿篇巨制的汉赋、骈偶讲究的骈赋、格律严谨的律赋。至唐，科举考试中仍要按声律平仄写赋。杜牧的《阿房宫赋》可称滥觞，宋欧阳修《秋声赋》已趋成熟。苏轼才华横溢，他摆脱了堆砌典故、拘守声律的束缚，在句法自由、结构自由、韵律自由中，既坚持赋的形体，又含诗味的浓郁，且与散文亦迥乎有别。所以，《前赤壁赋》行走自由、似诗如画，能够说是散赋中杰出的代表作。

历来游记以游赏山水为题材，大多用记游写景抒情为常法。苏轼游记赤壁，推陈出新。首先，他记叙之体是虚拟的主客对答的结构形式。主客对答是赋体中的传统手法，主与客都是作者一人的化身。在《前赤壁赋》中，客的观点和感情是苏轼的日常感受和苦恼，而主人苏子所抒发的则是他超脱地俯察人与宇宙的领悟，而这一切则是经过呜呜洞箫、主客设问引起。其次，辞赋行文多用排比、对偶，即所谓韵文，此亦是赋的主要特点。

但《前赤壁赋》每段首句或开头几句又多为散句。如首段“举酒属客”“少焉”为散句，第二段开头“于是饮酒”是散句，第三段客曰散句更多，第四段则以散句为主。可见，全文散句成份多处。可是，既然是赋，则应当用骈句或近乎骈句为主。《前赤壁赋》以四字六字为多，几同于“四六文”。读之于整饬中见参差，整齐中显自由。这样既显示了传统赋体那种特质和情韵，却又做到保留而不拘泥，讲究又不为束缚。最终，辞赋讲究声韵美。《前赤壁赋》多处押韵，却换韵较快。每段一韵或几韵不等，并且换韵处往往是文义的一个段落。如第一段的“天”“然”“仙”，第二段的“慕”“诉”“缕”“妇”，第四段的“鹿”“属”、“粟”“穷”“终”“风”，以及末段的“主”“取”与“色”“竭”“适”等。总之，《前赤壁赋》以文为赋，藏韵于不觉;借客设问，叹人生之如寄。用辞赋之语言形式，却又弃寻常之套路，以至象“若夫”“尔乃”“是以”等等也抛而不用。这是大家的苏轼兼取散文和辞赋的优点、手法作赋，是苏轼此赋出新处，亦是绝妙处。

前赤壁赋赏析（十）：

《前赤壁赋》鉴赏

此赋经过月夜泛舟、饮酒赋诗

引出主客对话的描述，既从客之口中说出了吊古伤今之情感，也从苏子所言中听到矢志不移之情怀，全赋情韵深致、理意透辟，实是文赋中之佳作。

第一段，写夜游赤壁的情景。作者“与客泛舟游于赤壁之下”，投入大自然怀抱之中，尽情领略其间的清风、白露、高山、流水、月色、天光之美，兴之所至，信口吟诵《诗经·月出》首章“月出皎兮，佼人僚兮。舒窈纠兮，劳心悄兮。”把明月比喻成体态娇好的美人，期盼着她的冉冉升起。与《月出》诗相回应，“少焉，月出于东山之上，徘徊于斗牛之间。”并引出下文作者所自作的歌云：“望美人兮天一方”，情感、文气一贯。“徘徊”二字，生动、形象地描绘出柔和的月光似对游人极为依恋和脉脉含情。在皎洁的月光照耀下白茫茫的雾气笼罩江面，天光、水色连成一片，正所谓“秋水共长天一色”(王勃《滕王阁序》)。游人这时心胸开阔，舒畅，无拘无束，因而“纵一苇之所如，凌万顷之茫然”，乘着一叶扁舟，在“水波不兴”浩瀚无涯的江面上，随波飘荡，悠悠忽忽地离开世间，超然独立。浩瀚的江水与洒脱的胸怀，在作者的笔下腾跃而出，泛舟而游之乐，溢于言表。这是此文正面描述“泛舟”游赏景物的一段，以景抒情，融情入景，情景俱佳。

第二段，写作者饮酒放歌的欢乐和客人悲凉的箫声。作者饮酒乐极，扣舷而歌，以抒发其思“美人”而不得见的怅惘、失意的胸怀。那里所说的“美人”实际上乃是作者的梦想和一切完美事物的化身。歌曰：“桂棹兮兰桨，击空明兮溯流光。渺渺兮予怀，望美人兮天一方。”这段歌词全是化用《楚辞·少司命》：“望美人兮未来，临风恍兮浩歌”之意，并将上文“诵明月之诗，歌窈窕之章”的资料具体化了。由于想望美人而不得见，已流露了失意和哀伤情绪，加之客吹洞箫，依其歌而和之，箫的音调悲凉、幽怨，“如怨如慕，如泣如诉，余音袅袅，不绝如缕”，竟引得潜藏在沟壑里的蛟龙起舞，使独处在孤舟中的寡妇悲泣。一曲洞箫，凄切婉转，其悲咽低回的音调感人至深，致使作者的感情骤然变化，由欢乐转入悲凉，文章也因之波澜起伏，文气一振。

第三段，写客人对人生短促无常的感叹。此段由赋赤壁的自然景物，转而赋赤壁的历史古迹。主人以“何为其然也”设问，客人以赤壁的历史古迹作答，文理转折自然。但文章并不是直陈其事，而是连用了两个问句。首先以曹操的《短歌行》问道：“此非曹孟德之诗乎”又以眼前的山川形胜问道：“此非孟德之困于周郎者乎”两次发问使文章又泛起波澜。之后，追述了曹操破荆州、迫使刘琮投降的往事。当年，浩浩荡荡的曹军从江陵沿江而下，战船千里相连，战旗遮天蔽日。曹操志得意满，趾高气扬，在船头对江饮酒，横槊赋诗，可谓“一世之雄”。如今他在哪里呢曹操这类英雄人物，也只是显赫一时，何况是自我，因而如今只能感叹自我生命的短暂，羡慕江水的长流不息，期望与神仙相交，与明月同在。但那都是不切实际的幻想，所以才把悲伤愁苦“托遗响于悲风”，经过箫声传达出来。客的回答表现了一种虚无主义思想和消极的人生观，这是苏轼借客人之口流露出自我思想的一个方面。

第四段，是苏轼针对客之人生无常的感慨陈述自我的见解，以宽解对方。客曾“羡长江之无穷”，愿“抱明月而长终”。苏轼即以江水、明月为喻，提出“逝者如斯，而未尝往也;盈虚者如彼，而卒莫消长也”的认识。如果从事物变化的角度看，天地的存在可是是转瞬之间;如果从不变的角度看，则事物和人类都是无穷尽的，不必羡慕江水、明月和天地。自然也就不必“哀吾生之须臾”了。这表现了苏轼豁达的宇宙观和人生观，他赞成从多角度看问题而不一样意把问题绝对化，所以，他在身处逆境中也能坚持豁达、超脱、乐观和随缘自适的精神状态，并能从人生无常的怅惘中解脱出来，理性地对待生活。而后，作者又从天地间万物各有其主、个人不能强求予以进一步的说明。江上的清风有声，山间的明月有色，江山无穷，风月长存，天地无私，声色娱人，作者恰恰能够徘徊其间而自得其乐。此情此景乃缘于李白的《襄阳歌》：“清风明月不用一钱买，玉山自倒非人推”，进而深化之。

第五段，写客听了作者的一番谈话后，转悲为喜，开怀畅饮，“相与枕藉乎舟中，不知东方之既白”。照应开头，极写游赏之乐，而至于忘怀得失、超然物外的境界。

前赤壁赋赏析（十一）：

仕途坎坷，屡遭贬谪;人到中年的苏轼，流落黄州，与好友两游赤壁，极目渺渺苍穹，感慨人生短促，多少壮志随风消逝，多少期许转头成空，他却未言失意沮丧，反以豁达胸怀写成前后《赤壁赋》，纾解胸臆苦闷，重寻人生欢乐之源……

清风明月，水光接天，本就是用来赋闲邀客的，箫歌奏和，诗酒相发，原也是借以寄情抒傲的，前两段写眼前美景自是实况真事，为全篇渲染气氛、酝酿情绪。一乐一悲，后先相应，人生之无常难测、世路之乖舛多戾不正如此吗!苏轼说的“多难畏事”似乎在眼前景物中叠印出了深微隐曲的文脉和心迹。文吧，“其赋事也，则于事有触;其赋物也，则于物有况”(徐师曾《文体明辨》序说);“睹物兴情，情以物兴”(刘勰语)，两段叙事、写景、引情，意在铺陈，提起下文，是本赋的基础。心吧，作为“乌台诗案”受害者的苏轼，应当有两重：一是他太出色，“木秀于林，风必摧之”，“为当路者沮之”;二是他的性格和遭际，早已练就了他处惊不变、逆势顺迎的本领。他不乏诗友过访，亦不缺野老相问，可是“望美人”垂顾的期望还不可能消弭，为朝廷所用的执着会时时撞击心扉。

三四两段借赋之本体，主客问答，即景怀古，畅论变与不变的哲理，这是全文的重心。

前赤壁赋赏析（十二）：

这篇赋在艺术手法上有如下特点：

“情、景、理”融合。全文不论抒情还是议论始终不离江上风光和赤壁故事，构成了情、景、理的融合。通篇以景来贯串，风和月是主景，山和水辅之。作者抓住风和月展开描述与议论。文章分三层来表现作者复杂矛盾的内心世界：首先写月夜泛舟大江，饮酒赋诗，使人沉浸在完美景色之中而忘怀世俗的欢乐心境;再从凭吊历史人物的兴亡，感到人生短促，变动不居，因而跌入现实的苦闷;最终阐发变与不变的哲理，申述人类和万物同样是永久地存在，表现了旷达乐观的人生态度。写景、抒情、说理到达了水乳交融的程度。

“以文为赋”的体裁形式。此文既保留了传统赋体的那种诗的特质与情韵，同时又吸取了散文的笔调和手法，打破了赋在句式、声律的对偶等方面的束缚，更多是散文的成分，使文章兼具诗歌的深致情韵，又有散文的透辟理念。散文的笔势笔调，使全篇文情郁郁顿挫，如“万斛泉涌”喷薄而出。与赋的讲究对偶不一样，它相对更为自由，如开头的一段“壬戌之秋，七月既望，苏子与客泛舟游于赤壁之下”，全是散句，参差疏落之中又有整饬之致。以下直至篇末，大多押韵，但换韵较快，并且换韵处往往就是文意的一个段落，这就使本文异常宜于诵读，并且极富声韵之美，体现了韵文的长处。

意象连贯，结构严谨。景物的连贯，不仅仅在结构上使全文俨然一体，精湛缜密，并且还沟通了全篇的感情脉络，起伏变化。起始时写景，是作者旷达、乐观情状的外观;“扣舷而歌之”则是因“空明”、“流光”之景而生，由“乐甚”向“愀然”的过渡;客人寄悲哀于风月，情绪转入低沉消极;最终仍是从眼前的明月、清风引出对万物变异、人生哲理的议论，从而消释了心中的感伤。景物的反复穿插，丝毫没有给人以重复拖沓的感觉，反而在表现人物悲与喜的消长的同时再现了作者矛盾心理的变化过程，最终到达了全文诗情画意与议论理趣的完美统一。

前赤壁赋赏析（十三）：

《赤壁赋》是宋朝大作家苏轼的一篇著名作品，是一篇散文赋，实际上也是一篇优美的散文诗。北宋神宗元丰五年(公元一零八二年)，苏轼因“乌台诗案”贬谪为黄州团练副使，名义上是团练副使，实际上是“罪人”，宋神宗规定他“不得擅去安置所”，“不得签署公事”，应“思过而自新”。他的处境、情绪也就可想而知了。这是他政治上最失意苦闷的一个时期，当同时又是他创作上丰收的时期，他前后写出了《赤壁赋》、《后赤壁赋》、《赤壁怀古》(念奴娇)等著名作品。

文章刚一开头，作者就用秀丽的字句，简明的笔法，写出了时刻和自然风光，使人置身于诗情画意之中。赋的起首三句从“壬戌之秋”到“游于赤壁之下”，点明了时刻、地点、人物以及人物的活动。作者应对“清风徐来，水波不兴”的江景，从“举酒属客，诵明月之诗，歌窈窕之章”这些动作上，已经表现出愉快的情绪，之后作者以轻快的笔触，写出“月出于东山之上，徘徊于斗牛之间。白露横江，水光接天”这样欢快的语调，“白露“点明是秋天，”横江“点明地点是在江上。表现出了在清风明月之间，架舟行驶江面所引发的快感：“浩浩乎如凭虚御风，而不知其所止;飘飘乎如遗世独立，羽化而登仙。”作者写出了飘飘欲仙的神态，好像身体在天空里，架着风飞行，脱离了现实社会，抒发了作者心旷神怡的情绪和飘然欲举的超然之乐，情和景已经到达融合的境地。此时的泛舟感受，也就是东坡词里的“我欲乘风归去”的情绪。至此，苏轼出游的乐趣到达了高潮。

读此段文字，我们好像也成了作者的客人，坐在苇叶般的小船上，有着同样的飘飘欲仙的感觉。个性是“月出于东山之上，徘徊于斗牛之间”这句，其中“徘徊”二字，“状难写之景如在目前”：天上的满月，似乎也像游人一样，深深陶醉在这良辰美景之中，有意把脚步放得很慢、很慢，真是妙不可言。

紧之后下一段，作者又描述游人怎样“饮酒乐甚，扣舷而歌”。有清风，有明月，有山景，有水波，手握酒杯，对酒当歌，朋友们敲着船舷唱：“桂棹兮兰桨，击空明兮溯流光。渺渺兮予怀，望美人兮天一方。”歌词的大意是“桂木做的棹呵，木兰做的桨，桨儿摇击着水里的月光，逆流而上，波影俱动，应对这良辰美景。我心怀悠远，遥望伊人在天的另一方”。什么叫“空明”一轮明月，映在水中，水中之月，就是“空明”，什么叫“流光”月光照到水面，随着水波流动，就是“流光”。棹桨拍打着水中月就是“击空明”，小船在荡漾着月光的江面逆流而上就是“溯流光”。眼前的美景引起游人的游兴，主人和客人又都是风流人物，对景怎能不怀人呢

接下来作者又写道：“客有吹洞箫者，倚歌而和之”。客人吹箫伴奏，“其声呜呜然”。先是笼统地写箫声“呜呜”，是那样的低沉、沉闷。“如怨如慕，如泣如诉”。那里用了四个“如”字，箫声好像有无限的忧怨，无限的思慕，好像在低声哭泣，又好像在诉说自我的衷肠，那里既写出了箫声，又反映了吹箫者的情绪。“余音袅袅，不绝如缕。”此处是用粗细来形容声音的高低，怎样“如缕”呢这是用线来形容声音细微而长，将断不断的样貌。“舞幽壑之潜蛟，泣孤舟之嫠妇。”那里是写箫声的作用和力量。不好说是人听了，就是动物蛟龙听了也飞舞起来了，一个寡妇独处孤舟中，听到箫声想到自我身世凄凉，不禁泣下。本来是“饮酒乐甚，扣舷而歌”。此刻客人吹出这样的箫声，苏轼必然要问为什么这就引出了对人生、对宇宙看法的大问题来，情节发展极为自然。文章写道：“苏子愀然，正襟危坐而问客曰：‘何为其然也’”“愀然”是写苏轼忧愁的面部表情，还写了一个动作——“正襟危坐”。原本“扣舷而歌”比较随便，此刻听了这箫声，整了整衣襟，端正地坐着，不像刚才那么悠闲自在了。向同伴问道：“箫声为什么这样哀怨呢”客人的回答：“‘月明星稀，乌鹊南飞’，这不是曹公孟德的诗么”曹操的诗不少，为何只想

到这两句作者来到孙、曹交兵的赤壁，自然联想到是曹孟德;月明之夜，自然联想到“月明星稀”这句诗。此处有借孟德之诗，写眼前之景。下方把自我和曹操进行了比较：曹操当时是“舳舻千里，旌旗蔽空”，而你我只是“驾一叶之扁舟”;曹操当时是“酾酒临江，横槊赋诗”，而你我只是“举匏樽以相属”。曹操是“固一世之雄”，而你我是“寄蜉蝣于天地，渺沧海之一粟”。这一段关于历史人物人物的凭吊，写得画面鲜明、资料集中，读起来音调铿锵，气势磅礴，再现了曹操当年沿江而下时“舳舻千里，旌旗蔽空”的盛大场面和“酾酒临江，横槊赋诗”的英雄气概。可是象曹操这样的英雄“而今安在哉”真是“浪淘尽千古风流人物”，更何况我们这些“侣鱼虾而友麋鹿”的人物呢所以只好把悲伤的感情寄托在箫声之中了。那里表现了梦想与现实的深刻矛盾。客人的议论，实际上是提出了一种对宇宙对人生的看法。

最终一段，苏东坡以回答客人的方式，提出了另一种对宇宙对人生的看法，他紧扣水月，阐述了变与不变的辩证关联，来攻破客人“羡长江之无穷。挟飞仙以遨游，抱明月而长终”的梦想。作者向客人指出，世界上的事物如同眼前的江水和明月一样。江水日夜流，“子在川上曰：‘逝者如斯夫，不舍昼夜’”，而江水实际上并没有消失：月亮有圆有缺，而月亮实际上并没有亏损。所以，“自其变者而观之，则天地曾不能以一瞬;自其不变者而观之，则物与我皆无尽也。”

我们若从变化的角度来观察，那么一眨眼之间，万事万物都在变化。我们若从不变的观点来观察，那么万物包括你我，都是无穷无尽的，你何必“羡长江之无穷，抱明月而长终”呢苏轼的回答，反驳了客人的虚无看法，阐明自我从宇宙的变化中看到人类和万物同样永久地存在着，给予人生以用心好处。“且夫天地之间，物各有主”，不是我们所有的，“虽一毫而莫取”。那么我们有什么呢我们有江上的清风，东山之上的明月，听到的是风声，看到的是皎洁的月色，“取之无禁，用之不竭”，是造物者无穷无尽的宝藏，我和你能够共同享受。作者这种对人生和宇宙的看法，是健康的、乐观的。比唐代诗人陈子昂的“念天地之悠悠，独怆然而涕下”更为达观，与东晋诗人陶渊明的前赤壁赋赏析（十四）：

《赤壁赋》是苏轼人生的一个分水岭，是苏轼思想成熟的一个重要里程碑。

元丰三年(公元1080年)，因”乌台诗案”，苏轼被贬黄州。为了排遣内心的苦闷，他除了礼佛参禅，就去赤壁矶头欣赏自然，畅游长江。佛道思想的影响、天地灵气的启迪与对历史人物的深思，使苏子逐渐走出心灵的阴霾。而其重要的标志，就是这篇震烁古今的名篇──《赤壁赋》。

文章开篇描述一幅如诗如画的月夜秋江美景：凉爽的秋风徐徐吹来，江面上荡起漾漾的微波，一轮明月从东山冉冉升起，月光下的薄雾如轻纱般笼罩在江面上，水天一色，浩浩渺渺，茫无际涯。应对迷人的景色，作者忘情地投身于大自然的怀抱，情个自禁地“举酒属客，诵明月之诗，歌窈窕之章”。人间的一切烦恼、个人的不幸遭遇都一下子抛于脑后，他进人到一种飘飘欲仙的陶醉状态，“浩浩乎如冯虚御风，而不知其所止;飘飘乎如遗世独立，羽化而登仙”。

而正当“饮酒乐甚”的时候，箫声响起。这“如怨如慕，如泣如诉”的箫声，其实正是苏轼心迹的折射。作者忘情于月夜秋江，但没有忘身。“桂棹兮兰桨，击空明兮溯流光。渺渺兮于怀，望美人兮天一方。”“桂棹”“兰桨”是文人的自喻，“美人”是梦想君主的象征。苏轼“扣舷而歌”的喜悦背后隐藏着一抹哀愁──一个不被重用反遭迫害的落魄文人的幽怨。借客之箫声，他奏响了一支哀婉、凄切的心曲，“余音袅袅，不绝如缕”，如潜蛟舞于幽壑，如嫠妇泣于孤舟，从而给原本优美的景色涂上一层淡淡的悲哀，为下文的主客问答奠定了基调。

值得注意的是，赋文中的主客未必是两人，问答本身兴许就是苏轼内心的自我剖白。此时此景，作者“精骛八极，心游万仞”，从眼前的赤壁，联想到三国的曹操，其用意颇深。曹操“固一世之雄”，曾“破荆州”“下江陵”，曾“酾酒临江”“横槊赋诗”，结果不也有“困于周郎”之时“而今安在哉”两相比较，自我可是一个“渔樵于江渚之上，侣鱼虾而友糜鹿，驾一叶之扁舟，举匏樽以相属”的官宦小吏，曹公的身份、功业与自我可谓判若云泥。突然间，苏轼意识到了自我的“渺小”，仿佛一个寄生在天地之间小虫儿……字里行间，虽流露出人生短暂的思想，而实质却是其心理变化的一个转折──消极的思想深处正在酝酿“挟飞仙以遨游，抱明月而长终”的内心骚动。只是，这“飞仙”与“明月”并非什么“求仙隐逸”，而是文人早年“忠君报国、经世济时”的梦想。“知不可乎骤得”，苏轼此时才恍然明白，当年进谏神宗皇帝所说的“欲速则不达”正印证在了自我的身上。

“客亦知夫水与月乎”接下来的这段精辟的阐述，可说是苏轼走出其心灵阴霾的真实写照。透过对水与月“逝者如斯”“盈虚如彼”的深刻观照，作者捕捉到“自其变者而观之，则天地曾不能以一瞬;自其不变者而观之，则物与我皆无尽也”的生命本真。于是“哀吾生之须臾”没有了，“羡长江之无穷”消失了。他最终彻底顿悟“天地之间，物各有主。苟非吾之所有，虽一毫而莫取”。多么开阔的胸襟!多么旷达的精神!跳出心灵炼狱的苏轼开始尽情享受“江上之清风”与“山间之明月”……你瞧，这就是阴霾散尽的苏轼，“洗盏更酌，肴核既尽，杯盘狼藉”;这就是跳出炼狱的苏轼，“相与枕藉乎舟中，不知东方之既白”。

前赤壁赋赏析（十五）：

此赋经过月夜泛舟、饮酒赋诗引出主客对话的描述，既从客之口中说出了吊古伤今之情感，也从苏子所言中听到矢志不移之情怀，全赋情韵深致、理意透辟，实是文赋中之佳作。

第一段，写夜游赤壁的情景。作者“与客泛舟游于赤壁之下”，投入大自然怀抱之中，尽情领略其间的清风、白露、高山、流水、月色、天光之美，兴之所至，信口吟诵《诗经·月出》首章“月出皎兮，佼人僚兮。舒窈纠兮，劳心悄兮。”把明月比喻成体态娇好的美人，期盼着她的冉冉升起。与《月出》诗相回应，“少焉，月出于东山之上，徘徊于斗牛之间。”并引出下文作者所自作的歌云：“望美人兮天一方”，情感、文气一贯。“徘徊”二字，生动、形象地描绘出柔和的月光似对游人极为依恋和脉脉含情。在皎洁的月光照耀下白茫茫的雾气笼罩江面，天光、水色连成一片，正所谓“秋水共长天一色”(王勃《滕王阁序》)。游人这时心胸开阔，舒畅，无拘无束，因而“纵一苇之所如，凌万顷之茫然”，乘着一叶扁舟，在“水波不兴”浩瀚无涯的江面上，随波飘荡，悠悠忽忽地离开世间，超然独立。浩瀚的江水与洒脱的胸怀，在作者的笔下腾跃而出，泛舟而游之乐，溢于言表。这是此文正面描述“泛舟”游赏景物的一段，以景抒情，融情入景，情景俱佳。

第二段，写作者饮酒放歌的欢乐和客人悲凉的箫声。作者饮酒乐极，扣舷而歌，以抒发其思“美人”而不得见的怅惘、失意的胸怀。那里所说的“美人”实际上乃是作者的梦想和一切完美事物的化身。歌曰：“桂棹兮兰桨，击空明兮溯流光。渺渺兮予怀，望美人兮天一方。”这段歌词全是化用《楚辞·少司命》：“望美人兮未来，临风恍兮浩歌”之意，并将上文“诵明月之诗，歌窈窕之章”的资料具体化了。由于想望美人而不得见，已流露了失意和哀伤情绪，加之客吹洞箫，依其歌而和之，箫的音调悲凉、幽怨，“如怨如慕，如泣如诉，余音袅袅，不绝如缕”，竟引得潜藏在沟壑里的蛟龙起舞，使独处在孤舟中的寡妇悲泣。一曲洞箫，凄切婉转，其悲咽低回的音调感人至深，致使作者的感情骤然变化，由欢乐转入悲凉，文章也因之波澜起伏，文气一振。

第三段，写客人对人生短促无常的感叹。此段由赋赤壁的自然景物，转而赋赤壁的历史古迹。主人以“何为其然也”设问，客人以赤壁的历史古迹作答，文理转折自然。但文章并不是直陈其事，而是连用了两个问句。首先以曹操的《短歌行》问道：“此非曹孟德之诗乎”又以眼前的山川形胜问道：“此非孟德之困于周郎者乎”两次发问使文章又泛起波澜。之后，追述了曹操破荆州、迫使刘琮投降的往事。当年，浩浩荡荡的曹军从江陵沿江而下，战船千里相连，战旗遮天蔽日。曹操志得意满，趾高气扬，在船头对江饮酒，横槊赋诗，可谓“一世之雄”。如今他在哪里呢曹操这类英雄人物，也只是显赫一时，何况是自我，因而如今只能感叹自我生命的短暂，羡慕江水的长流不息，期望与神仙相交，与明月同在。但那都是不切实际的幻想，所以才把悲伤愁苦“托遗响于悲风”，经过箫声传达出来。客的回答表现了一种虚无主义思想和消极的人生观，这是苏轼借客人之口流露出自我思想的一个方面。

第四段，是苏轼针对客之人生无常的感慨陈述自我的见解，以宽解对方。客曾“羡长江之无穷”，愿“抱明月而长终”。苏轼即以江水、明月为喻，提出“逝者如斯，而未尝往也;盈虚者如彼，而卒莫消长也”的认识。如果从事物变化的角度看，天地的存在可是是转瞬之间;如果从不变的角度看，则事物和人类都是无穷尽的，不必羡慕江水、明月和天地。自然也就不必“哀吾生之须臾”了。这表现了苏轼豁达的宇宙观和人生观，他赞成从多角度看问题而不一样意把问题绝对化，所以，他在身处逆境中也能坚持豁达、超脱、乐观和随缘自适的精神状态，并能从人生无常的怅惘中解脱出来，理性地对待生活。而后，作者又从天地间万物各有其主、个人不能强求予以进一步的说明。江上的清风有声，山间的明月有色，江山无穷，风月长存，天地无私，声色娱人，作者恰恰能够徘徊其间而自得其乐。此情此景乃缘于李白的《襄阳歌》：“清风明月不用一钱买，玉山自倒非人推”，进而深化之。

6.前赤壁赋赏析 篇六

无端受屈、含冤入狱的苏轼，在”乌台诗案“结案后不久，就被贬谪为黄州团练副使。所幸的是黄州地方官吏钦慕他的为人与俊才，非但不加管束，还常常任他在管区内纵情游山观水，而情豪兴逸的苏东坡则每游一地必有诗文纪盛，《前赤壁赋》与《后赤壁赋》就是这一时期留下的不朽名篇。

作者以往的游记散文，大多以纪游写景或于纪游中借景抒情为主，而东坡的不少散文，却开创了一种新的写法。在这些文章中，作者并不着意写景，而是以阐明哲理，发表议论为主。借题发挥，借景立论的独特风貌贯串于字里行间。《前赤壁赋》就是这种新型游记的一篇代表作。

7.前赤壁赋优秀教案 篇七

众多的语文教材都选用了《前赤壁赋》, 几乎所有参考书均将课文的感情线索梳理为“乐———悲———乐”的脉络。初秋之夜, 清风送爽, 明月高悬, 泛舟大江, 美酒佳朋, 怎一个“乐”字了得!然而随着客吹洞箫, 其声如泣, 乐极生悲;接着在主客问答中悟出人生哲理, 方才转悲为喜, “洗盏更酌, 肴核既尽, 杯盘狼藉, 相与枕藉乎舟中, 不知东方之既白”。

人们提到苏轼, 总是用“旷达”来概括他的性格。诚然, 苏轼是中国文学史上人格最为高贵, 最有魅力的文学家之一, 但是笔者在备课之时, 却读出了《前赤壁赋》中全然是一个“悲”字!

月明之夜, 泛舟大江, 是悲寂的放逐;扣舷而歌, 洞箫幽幽, 是悲苦的抒怀;主客问答, 追思英雄, 是悲凉的追问;枕藉舟中, 放浪形骸, 是悲伤的逃遁。

苏轼因“乌台诗案”从湖州太守被贬为黄州团练副使, 其中历程并非皇帝大笔挥一个“谪”字这样简单。回眸历史, 苏轼走向黄州坎坷艰难的仕途、在黄州倍受冷淡以及劫后余生的惊惶凄苦, 我们可以做这样的解读:在《前赤壁赋》中, 他旷达的外衣下裹藏的是一颗悲苦的心灵。

首先, 让我们再陪同苏轼走一段黄州之路吧。

借诗句讥刺新法, 甚至讽刺当今皇上, 这罪名怎么了得!“乌台诗案”使苏轼从湖州太守沦为阶下之囚, 关押御史台中的100多天, 他在牢狱中受尽小人的折磨和凌辱。当时和他关押在一起的官员这样写苏轼被刑讯逼供的惨状:“遥怜北户吴兴守, 诟辱通宵不忍闻。”令苏轼胆寒的是构陷他罪名的不仅有平时巴结逢迎的僚属、一直敬重的前辈, 还有他昔日的好友。苏轼为人率真, 不谙官场的潜规则, 因此被人抓了那么多把柄。而“乌台诗案”的内幕被弟弟苏辙一语道破天机:“东坡何罪?独以名太高!”是啊, 才高八斗, 名播八方, 你以诗词独步天下, 那就以子之矛攻子之盾, 从你诗词中找茬, 让你起舞再弄清影, 让你聊发少年之狂, 让你枝上柳绵吹少!就带罪到黄州做一个团练副使去吧!

在踯躅走向黄州的途中, 经洞庭湖和长江之时, 苏东坡几次欲投水自杀, 均因看守太严没有成功。所以我们心目中一向乐呵呵的东坡与实际是有出入的。

再看苏轼在黄州的境遇吧。

东坡到黄州, 初寓定慧寺, 后迁临皋亭, 居无定所, 受到监管而又无实质性的公务, 许多朋友均因害怕惹火烧身对他恐避之不及。他在给友人的信中写道:“得罪以来, 深自闭塞, 扁舟草履, 放浪山水之间, 与樵渔杂处, 往往为醉人所推骂, 辄自喜渐不为人识, 平生亲友, 无一字见及, 有书与之亦不答, 自幸庶几免矣。”才惊四座、名满天下的苏学士却经常被醉汉打骂, 在黄州没有几个人认识他;“有书与之亦不答”, 体现了怎样的世态炎凉, 他将寂寞寄给信得过的朋友, 却换不回任何温暖的回应。

黄州的苏东坡只能将无可言告的孤苦隐藏于山水之间, 因此在《前赤壁赋》中“泛舟于赤壁之下”, 虽然眼前清风白露相伴, 高山流水相依, 月色天光为友, 他与客把酒却并非言欢:“飘飘乎如遗世独立, 羽化而登仙。”东坡并非在黄州徜徉山水, 飘飘欲仙, 而是若真能羽化, 多想乘风而去!即使无法超脱, 他也有“小舟从此逝, 江海寄余生”的愿望, 远离是非, 远离宵小。

此时他就是怀王放逐的屈子, 即使扣舷而歌, 唱的也是“美人之思”。“桂棹兮兰桨, 击空明兮溯流光。渺渺兮予怀, 望美人兮天一方。”这两句歌词均明显采用《离骚》的笔法, 苏轼以屈原自比, 用香木做桨, 用痴情做帆, 翘首以待贤君的赏识。因此清人李扶九说:“篇中所言, 不过随时行乐, 惟‘美人’二字, 则公真意所在。”然而“多情却被无情恼”, 东坡在黄州度过了一个又一个“浮生一日凉”。

当痛苦无法承受之时, 人总是苦苦寻找自我救赎的良方。东坡找到了, 那就是道家的哲学。国学大师南怀瑾有过这样一个比喻:“道家是药店, 如果不生病, 一生也可以不必理会它, 要是一生病, 就非自动找上门去不可。”此时的苏轼正遭遇灵魂上的苦痛和消沉, 这种消沉借《前赤壁赋》中“客”之口传达出来, 东坡试图以老庄哲学中的“齐物论”来阐明:人世间的得失、荣辱、忧乐不足为念, 而应尽情享受眼前的清风明月, 且享受今朝有酒今朝醉的欢娱。但是苏轼并没有将自己的灵魂从痛苦中拯救出来, 虽然“客喜而笑”, 这只是暂时性的遗忘苦闷, 这与曹操的“何以解忧, 惟有杜康”, 与李白的“呼儿将出换美酒, 与尔同销万古愁”的借酒浇愁同出一辙。

最后一点是《前赤壁赋》中借客之口表达了对一代英雄曹操的追思, 这不禁令人想起《念奴娇·赤壁怀古》中东坡对周瑜的仰慕, 以及“多情应笑我, 早生华发”的感慨, 我们不难看出, 东坡多想效仿古代豪杰趁早建功立业, 施展才华, 实现抱负。

《前赤壁赋》写成之后, 苏轼曾经将这篇文章寄给一位知己好友, 特写信叮嘱:“多难畏事, 钦之爱我, 必深藏之不出也。”进一步印证了他的这篇文字是隐藏着不遇贤君赏识, 只好消极避世的牢骚的。

8.《赤壁赋》用典赏析 篇八

政治斗争往往你死我活，非常残酷。普通老百姓对政局随便发点牢骚一般无所谓，因为起不了多大作用，可苏子却是才高名重。王安石开始变法了，新势力正在发展需要扶持，他却指出了变法措施中不合理的地方，于是被贬出去了；司马光们好不容易扳倒了变法派，正在论功行赏且都考虑到了曾经“有功”的苏子，调他回京，正是飞黄腾达的好时候，他却又不合时宜地说，王安石变法中也有合理的地方呀，你们怎么全给废除了呢？司马光们当然不爱听，于是，刚被捞上来的苏子又被贬出京城去了。这位只合在政治清明时期施展抱负的巨子，却一次次挫折在政治斗争的漩涡，能不伤感！好在他能看开，不仅能看开，而且一下子看开出了前后《赤壁赋》等一系列不朽的诗文名篇。

正如李白“仰天大笑出门去，我辈岂是蓬蒿人”的率性与狂放，正如李白“醉后”做文之“曾令龙巾拭吐，御史调羹，贵妃捧砚，力士脱靴”。才华已然绝世招嫉，却还要一而再地招惹新旧权贵，于是，便是硬生生一个“乌台诗案”。虽是保住了这颗高贵的头颅，但终被远窜。

此时的苏子，有话还能直说？此时的苏子，有话还敢直说？可是，心中的块垒若不尽吐，难保不会郁抑得吐血。于是，苏子在泛舟于怒卷千堆雪的辽阔江面，在倾吐千古慨叹时，竟不惜“堆砌”典故。

就人而有横槊赋诗的一世之雄曹孟德。东汉末年，起于战乱，唯才是举，迅速崛起，掩有江北，孙刘联手，方可勉强与其战个平手。那时的曹操，论文领建安，论武“故一世之雄也”，论政则“挟天子以令诸侯”，有如此成就与功业的一代枭雄，亦有赤壁一战的灰飞烟灭，且“而今安在哉”！联想自己，映射自己，折射自己，心中不能不释然：区区“乌台诗案”，就算是自己遭受了蚊虫的无情叮咬，一旦想开了，又算得了什么呢？

在地而有故垒赤壁。这个昔日“乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪”的古战场，曾经演绎过多么雄壮的英雄故事，而今，“清风徐来，水波不兴”，安静得一如这恒久的岁月。滔滔长江水尚且如此，更何况我区区苏东坡呢？

在事而有赤壁鏖战。三国是一个英雄辈出的时代，赤壁是一个充满了传奇与想象张力的魔方。曹孟德、诸葛亮、周公瑾、孙仲谋，哪个不与赤壁有关，哪个不是充满了传奇成就了功业的英雄，可是，胜了又如何，败了又如何？且这些曾惊天地、泣鬼神的英雄们，“而今安在哉”！与他们相比，自己所受的这些许委屈，又算得了什么呢？

在物而有孤月。此时在黄州的苏东坡，与曾经众星捧月，僧俗皆友，开心唱和的昔日相比，孤独窘迫到了什么程度？他以《卜算子》略表心迹：“缺月挂疏桐，漏断人初静。谁见幽人独往来？缥渺孤鸿影。惊起却回头，有恨无人省。拣尽寒枝不肯栖，寂寞沙洲冷。”虽超凡脱俗，孤悬碧空，却孤而不闭，甘洒清辉于人间——此时的东坡，处境与心境，当与此孤月相同吧？

有出处之词语，诸如“明月”“窈窕”“美人”。 可以认为，“诵明月之诗”中“明月”一典出自《诗经·陈风·月出》：“月出皎兮，佼人僚兮。舒窈纠兮，劳心悄兮。月出皓兮，佼人懰兮。舒懮受兮，劳心慅兮。月出照兮，佼人燎兮。舒夭绍兮，劳心惨兮。”大致可以翻译为：“月儿当空洒清辉，佳人一如月儿美。身姿柔曼步舒缓，思念不得心躁烦。”也可以认为，“明月”出自曹孟德《短歌行》：“月明星稀，乌鹊南飞。”“窈窕”则出自《诗经·周南·关雎》：“关关雎鸠，在河之洲。窈窕淑女，君子好逑。”而“美人”让人很自然地联想到屈原。合起来一分析，便可发现，若认可“明月”出自曹孟德《短歌行》这种说法，也是可以讲得通的，因为孟德是从君王的角度抒求贤若渴之情怀的，引用则显然有怨君王“不识贤”之意。与其他的联系在一块儿，思路就清晰了：既有追求美好又恬淡自安之意，又有如屈子般婉转表达出渴望被君王赏识而有所作为的幽怨情怀。所以，“哀而不伤”，还是文中主情调。

至于有出处之佳句“月明星稀，乌鹊南飞”，除了婉致幽怨，又是全文藉操抒志之有机部分，暗起抒情纽带作用，又与开篇即营造出的空明意境呼应。

玩赏此文用典之妙中，我们在同情东坡的不公平遭际的同时，也暗自庆幸，幸亏东坡有了乌台之不幸——尽管这样庆幸的确有点残酷。人们常说，自古文章憎命达。人们还说，国家不幸诗家幸。我却要说：“乌台洗劫了苏轼，赤壁成就了苏轼。”