《琵琶行》 的原文（14篇）
1.《琵琶行》 的原文 篇一
琵琶行原文及注解
浔阳江头夜送客，枫叶荻花秋瑟瑟。
主人下马客在船，举酒欲饮无管弦。
醉不成欢惨将别，别时茫茫江浸月。
忽闻水上琵琶声，主人忘归客不发。
寻声暗问弹者谁，琵琶声停欲语迟。
移船相近邀相见，添酒回灯重开宴。
千呼万唤始出来，犹抱琵琶半遮面。
转轴拨弦三两声，未成曲调先有情。
弦弦掩抑声声思，似诉平生不得志。
低眉信手续续弹，说尽心中无限事。
轻拢慢捻抹复挑，初为霓裳后六幺。
大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。
嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘。
间关莺语花底滑，幽咽泉流水下滩。
水泉冷涩弦凝绝，凝绝不通声渐歇。
别有幽愁暗恨生，此时无声胜有声。
银瓶乍破水浆迸，铁骑突出刀枪鸣。
曲终收拨当心画，四弦一声如裂帛。
东船西舫悄无言，唯见江心秋月白。
沉吟放拨插弦中，整顿衣裳起敛容。
自言本是京城女，家在虾蟆陵下住。
十三学得琵琶成，名属教坊第一部。
曲罢常教善才服，妆成每被秋娘妒。
五陵年少争缠头，一曲红消不知数。
钿头银篦击节碎，血色罗裙翻酒污。
今年欢笑复明年，秋月春风等闲度。
弟走从军阿姨死，暮去朝来颜色故。
门前冷落车马稀，老大嫁作商人妇。
商人重利轻别离，前月浮梁买茶去。
去来江口守空船，绕舱明月江水寒。
夜深忽梦少年事，梦啼妆泪红阑干。
我闻琵琶已叹息，又闻此语重唧唧。
同是天涯沦落人，相逢何必曾相识。
我从去年辞帝京，谪居卧病浔阳城。
浔阳地僻无音乐，终岁不闻丝竹声。
住近湓江地低湿，黄芦苦竹绕宅生。
其间旦暮闻何物，杜鹃啼血猿哀鸣。
春江花朝秋月夜，往往取酒还独倾。
岂无山歌与村笛，呕哑嘲哳难为听。
今夜闻君琵琶语，如听仙乐耳暂明。
莫辞更坐弹一曲，为君翻作琵琶行。
感我此言良久立，却坐促弦弦转急。
凄凄不似向前声，满座重闻皆掩泣。
座中泣下谁最多，江州司马清衫湿。
注解
1、左迁：贬官。
2、凡：共。
3、间关：鸟鸣声。
4、虾蟆陵：下马陵，其附近乃歌女聚居地。
5、秋娘：歌妓们的通称。
6、争缠头：竞相赠送财物。
7、钿头银篦：妇女头上饰物。
8、浮梁：江西景德镇。
9、呕哑嘲哳：形容声音嘶哑杂乱刺耳。
10、向前：刚才。
11、青衫：唐官员以等级穿着不同颜色衣裳。青衫是最低一级的服色。
2.《琵琶行》的两个细微处 篇二
【关键词】白居易；古典诗词；文本细读；文学评论
读完白居易的长诗《琵琶行》，发现两处耐人寻味的地方。
其一，前后矛盾。在小叙中，作者说“予出官二年，恬然自安。感斯人言，是夕始觉有迁谪意。”“怡然”是淡泊宁静的意思，但在诗歌里，作者自叙在浔阳的生活时一点也不恬然，抱怨浔阳无好景、无好音，特别是“春江花朝秋月夜，往往取酒还独倾。”一个劲喝闷酒，哪里有什么“恬然”？怎么看特这个矛盾？在教学中，我向学生提出这个问题。然后引导学生思考：前后矛盾，哪里是实情？学生回答是后者。那么，白居易为什么在小序里“说谎”？学生思考后说，是为了突出琵琶女的自述对诗人内心的冲击之大。所以，那里所说的“恬然”，只是压抑的火山，故作的镇静，不可当真。文学就是这样，为了突出一种情绪、一个待征，夸张一点，虚构一点也是可以的。
其二，“却坐促弦弦转急。”为什么琵琵女不是转身回头去坐，而要退着去坐呢？我们知道，退着坐是极恭敬的动作。这个细节不可放过，是最见琵琶女心态的一个细节。
琵琶女一出场就是个受损害的形象，她是一个被遗弃、被遗忘的女人。在江上弹奏琵琶纯属散散心，所以她不愿为别人演奏，所以“千呼万唤始出来。”客人的真诚打动了她。她为客人演奏了，而且说出了许多真心话，说了自己过去的经历。最打动她的是诗人“为君翻作《琵琶行》。”如果琵琶女年青时遇到这样的事，是不会如此感动的。年少时节，风月场上，才子佳人，逢场作戏，实属平常。而今，年老色衰，而且嫁给了一个“重利轻别离”的商人，流落到九江这个小地方。这时，她不仅得到诗人真诚的同情，而且诗人还表示要为她写诗谱曲，这怎能不让她感动呢？或许，她也隐隐感受到眼前这个人一定不是个凡夫俗子。“却坐”反映了琵琶女极其恭敬和感激的心理。
如果白居易不被贬，两个社会地位悬殊的人，很难有这种心心相印的感觉，那个制度，那个社会，使她们在浔阳江上相识，相知，一个“却坐”，一个“青衫湿”。偶然中，也有历史的必然。
在鉴赏作品时，我们需要把自己放在作品中，设身处地地融入当时的情境，走进人物的内心世界，才能准确理解和把握文学作品的精神内涵。
3.琵琶行原文及写作背景 篇三
元和十年,予左迁九江郡司马.明年秋,送客湓(pén)浦口,闻舟中夜弹琵琶者.听其音,铮(zhēng)铮然有京都声.问其人,本长安倡女,尝学琵琶于穆、曹二善才.年长色衰,委身为贾(gǔ)人妇.遂命酒,使快弹数曲.曲罢悯(mǐn)然,自叙少小时欢乐事,今漂沦憔悴,转徙(xǐ)于江湖间.予出官二年,恬然自安,感斯人言,是夕始觉有迁谪(zhé)意.因为长句,歌以赠之,凡六百一十六言.命曰《琵琶行》.
浔(xún)阳江头夜送客,枫叶荻(dí)花秋瑟瑟.
主人下马客在船,举酒欲饮无管弦.
醉不成欢惨将别,别时茫茫江浸月.
忽闻水上琵琶声,主人忘归客不发.
寻声暗问弹者谁?琵琶声停欲语迟.
移船相近邀相见,添酒回灯重开宴.
千呼万唤始出来,犹抱琵琶半遮面.
转轴拨弦三两声,未成曲调先有情.
弦弦掩抑声声思(sī),似诉平生不得志.
低眉信手续续弹,说尽心中无限事.
轻拢慢捻抹复挑,初为《霓裳(nícháng)》后《六幺》.
大弦嘈嘈如急雨,小弦切切如私语.
嘈嘈切切错杂弹,大珠小珠落玉盘.
间(jiàn)关莺语花底滑,幽咽(yè)泉流冰下难.
冰泉冷涩弦凝绝,凝绝不通声暂歇.
别有幽愁暗恨生,此时无声胜有声.
银瓶乍破水浆迸,铁骑突出刀枪鸣.
曲终收拨当心画,四弦一声如裂帛.
东船西舫悄无言,唯见江心秋月白.
沉吟放拨插弦中,整顿衣裳起敛容.
自言本是京城女,家在虾蟆(háma)陵下住.
十三学得琵琶成,名属教坊第一部.
曲罢曾教善才服,妆成每被秋娘妒.
五陵年少争缠头,一曲红绡(xiāo)不知数.
钿(diàn)头银篦击节碎,血色罗裙翻酒污.
今年欢笑复明年,秋月春风等闲度.
弟走从军阿姨死,暮去朝来颜色故.
门前冷落鞍马稀,老大嫁作商人妇.
商人重利轻别离,前月浮梁买茶去.
去来江口守空船,绕船月明江水寒.
夜深忽梦少年事,梦啼妆泪红阑干.
我闻琵琶已叹息,又闻此语重(chóng)唧唧.
同是天涯沦落人,相逢何必曾相识!
我从去年辞帝京,谪居卧病浔阳城.
浔阳地僻无音乐,终岁不闻丝竹声.
住近湓江地低湿,黄芦苦竹绕宅生.
其间旦暮闻何物?杜鹃啼血猿哀鸣.
春江花朝(zhāo)秋月夜,往往取酒还独倾.
岂无山歌与村笛,呕哑嘲哳(ōuyāzhāozhā)难为听.
今夜闻君琵琶语,如听仙乐耳暂明.
莫辞更坐弹一曲,为君翻作《琵琶行》.
感我此言良久立,却坐促弦弦转急.
凄凄不似向前声,满座重(chóng)闻皆掩泣.
座中泣下谁最多?江州司马青衫湿.
通过写琵琶女生活的不幸,结合诗人自己在宦途所受到的打击,唱出了“同是天涯沦落人,相逢何必曾相识”的心声.社会的动荡,世态的炎凉,对不幸者命运的同情,对自身失意的感慨,这些本来积蓄在心中的沉痛感受,都一起倾于诗中.它在艺术上的成功还在于运用了优美鲜明的、有音乐感的语言,用视觉的形象来表现听觉所得来的感受;萧瑟秋风的自然景色和离情别绪,使作品更加感人.
白居易任江州司马,在送客上船时,偶然听得琵琶声,于是邀请琵琶女演奏.在和琵琶女对话中,白居易了解了琵琶女的身世,觉得他们两人命运相同,写出了“同是天涯沦落人,相逢何必曾相识”的惊人句,并为之泪湿青衫.青衫,是白居易司马身份的标志.
诗人在这首诗中着力塑造了琵琶女的形象,通过它深刻地反映了封建社会中被侮辱被损害的乐伎、艺人的悲惨命运,抒发“同是天涯沦落人”的感情.诗的开头写“秋夜送客”,“忽闻”“琵琶声”,于是“寻声”“暗问”,“移船”“邀相见”,经过“千呼万唤”,然后歌女才“半遮面”地出来了.这种回荡曲折的`描写,就为“天涯沦落”的主题奠定了基石.
接着以描写琵琶女弹奏乐曲来揭示她的内心世界.先是“未成曲调”之“有情”,然后“弦弦”“声声思”,诉尽了“生平不得志”和“心中无限事”,展现了琵琶女起伏回荡的心潮. 然后进而写琵琶女自诉身世：当年技艺曾教“善才服”,容貌“妆成每被秋娘妒”,京都少年“争缠头”,“一曲红绡不知数”.然而,时光流种如怨如慕、如泣如诉的描写,与上面她的弹水,“暮去朝来颜色故”、最终只好“嫁作商人妇”.这唱互为补充,完成了琵琶女这一形象的塑造.
4.白居易《琵琶行》原文及注释 篇四
琵琶行
(唐)白居易
原文：
元和十年，予左迁九江郡司马。明年秋，送客湓浦口，闻舟中夜弹琵琶者，听其音，铮铮然有京都声。问其人，本长安倡女，尝学琵琶于穆、曹二善才，年长色衰，委身为贾人妇。遂命酒，使快弹数曲。曲罢悯然，自叙少小时欢乐事，今漂沦憔悴，转徙于江湖间。予出官二年，恬然自安，感斯人言，是夕始觉有迁谪意。因为长句，歌以赠之，凡六百一十六言，命曰《琵琶行》。
浔阳江头夜送客，枫叶荻花秋瑟瑟。
主人下马客在船，举酒欲饮无管弦。
醉不成欢惨将别，别时茫茫江浸月。
忽闻水上琵琶声，主人忘归客不发。
寻声暗问弹者谁?琵琶声停欲语迟。
移船相近邀相见，添酒回灯重开宴。
千呼万唤始出来，犹抱琵琶半遮面。
转轴拨弦三两声，未成曲调先有情。
弦弦掩抑声声思，似诉平生不得志。
低眉信手续续弹，说尽心中无限事。
轻拢慢捻抹复挑，初为《霓裳》后《六幺》。
大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。
嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘。
间关莺语花底滑，幽咽泉流冰下难。
冰泉冷涩弦凝绝，凝绝不通声暂歇。
别有幽愁暗恨生，此时无声胜有声。
银瓶乍破水浆迸，铁骑突出刀枪鸣。
曲终收拨当心画，四弦一声如裂帛。
东船西舫悄无言，唯见江心秋月白。
沉吟放拨插弦中，整顿衣裳起敛容。
自言本是京城女，家在虾蟆陵下住。
十三学得琵琶成，名属教坊第一部。
曲罢曾教善才服，妆成每被秋娘妒。
五陵年少争缠头，一曲红绡不知数。
钿头银篦击节碎，血色罗裙翻酒污。
今年欢笑复明年，秋月春风等闲度。
弟走从军阿姨死，暮去朝来颜色故。
门前冷落鞍马稀，老大嫁作商人妇。
商人重利轻别离，前月浮梁买茶去。
去来江口守空船，绕船月明江水寒。
夜深忽梦少年事，梦啼妆泪红阑干。
我闻琵琶已叹息，又闻此语重唧唧。
同是天涯沦落人，相逢何必曾相识!
我从去年辞帝京，谪居卧病浔阳城。
浔阳地僻无音乐，终岁不闻丝竹声。
住近湓江地低湿，黄芦苦竹绕宅生。
其间旦暮闻何物?杜鹃啼血猿哀鸣。
春江花朝秋月夜，往往取酒还独倾。
岂无山歌与村笛?呕哑嘲哳难为听。
今夜闻君琵琶语，如听仙乐耳暂明。
莫辞更坐弹一曲，为君翻作《琵琶行》。
感我此言良久立，却坐促弦弦转急。
凄凄不似向前声，满座重闻皆掩泣。
座中泣下谁最多?江州司马青衫湿。
注释
〔1〕左迁：贬官，降职。古以左为卑，故称“左迁”。
〔2〕明年：第二年。
(3)铮铮：形容金属、玉器等相击声。
〔4〕京都声：指唐代京城流行的乐曲声调。
〔5〕倡女：歌女。倡，古时歌舞艺人。
〔6〕善才：当时对琵琶师或曲师的通称。是“能手”的意思。
〔7〕委身：托身，这里指嫁的意思。
〔8〕为：做。
〔9〕贾(gǔ)人：商人。
〔10〕命酒：叫(手下人)摆酒。
〔11〕快：畅快。
〔12〕悯然：忧郁的样子。
〔13〕漂沦：漂泊沦落。
〔14〕出官：(京官)外调。
〔15〕恬然：淡泊宁静的样子。
(16)迁谪：贬官降职或流放。
〔17〕为：创作。
〔18〕长句：指七言诗。
〔19〕歌：作歌。
〔20〕凡：总共。
〔21〕言：字。
〔22〕命：命名，题名。
〔23〕浔阳江：据考究，为流经浔阳城中的.湓水，即今九江市中的龙开河(97年被人工填埋)，经湓浦口注入长江。瑟瑟：形容枫树、芦荻被秋风吹动的声音。
〔24〕瑟瑟：形容枫树、芦荻被秋风吹动的声音。
(25)主人：诗人自指。
〔26〕回灯：重新拨亮灯光。回：再。
〔27〕转轴拔弦：将琵琶上缠绕丝弦的轴，以调音定调。
〔28〕掩抑：掩蔽，遏抑。
〔29〕思：悲，伤。
(30〕信手：随手。
〔31〕续续弹：连续弹奏。
〔32〕拢：左手手指按弦向里(琵琶的中部)推。
〔33〕捻：揉弦的动作。
〔34〕抹：向左拔弦，也称为“弹”。
〔35〕挑：反手回拨的动作。
〔36〕《霓裳》：即《霓裳羽衣曲》，本为西域乐舞，唐开元年间西凉节度使杨敬述依曲创声后流入中原。
〔37〕《六幺》：大曲名，又叫《乐世》《绿腰》《录要》，为歌舞曲。
〔38〕大弦：指最粗的弦。
〔39〕嘈嘈：声音沉重抑扬。
〔40〕小弦：指最细的弦。
〔41〕切切：细促轻幽，急切细碎。
〔42〕间关：莺语流滑叫“间关”。鸟鸣声。
〔43〕幽咽：遏塞不畅状。
〔44〕冰下难：泉流冰下阻塞难通，形容乐声由流畅变为冷涩。
〔45〕凝绝：凝滞。
〔46〕迸：溅射。
〔47〕曲终：乐曲结束。
〔48〕拔：弹奏弦乐时所用的拔工具。
〔49〕当心画：用拔子在琵琶的中部划过四弦，是一曲结束时经常用到的右手手法。
〔50〕舫：船。
〔51〕敛容：收敛(深思时悲愤深怨的)面部表情。
〔52〕虾(há)蟆陵：在长安城东南，曲江附近，是当时有名的游乐地区。
〔53〕教坊：唐代官办管领音乐杂技、教练歌舞的机关。
〔54〕秋娘：唐时歌舞妓常用的名字。
〔56〕五陵：在长安城外，汉代五个皇帝的陵墓。
〔57〕缠头：用锦帛之类的财物送给歌舞卖身女。
〔58〕绡：精细轻美的丝织品。
〔59〕钿(diàn)头银篦(bì)：此指镶嵌着花钿的篦形发饰。
〔60〕击节：打拍子。
〔61〕颜色故：容貌衰老。
〔62〕浮梁：古县名，唐属饶州。在今江西省景德镇市，盛产茶叶。
〔63〕去来：走了以后。
〔64〕梦啼妆泪：梦中啼哭，匀过脂粉的脸上带着泪痕。
〔65〕阑干：纵横散乱的样子。
〔66〕重：重新，重又之意。
〔67〕唧唧：叹声。
〔68〕呕哑嘲哳：形容声音噪杂。
〔69〕琵琶语：琵琶声，琵琶所弹奏的乐曲。
〔70〕暂：突然。
〔71〕却坐：退回到原处。
〔72〕促弦：把弦拧得更紧。
〔73〕向前声：刚才奏过的单调。
〔74〕掩泣：掩面哭泣。
5.琵琶行中琵琶女的情感 篇五
凄凄不似向前声,满座重闻皆掩泣.座中泣下谁最多?江州司马青衫湿.
表现出的“同是天涯沦落人”、同病相怜.
琵琶行原文：
朝代：唐代
作者：白居易
元和十年，予左迁九江郡司马。明年秋，送客湓浦口，闻舟中夜弹琵琶者，听其音，铮铮然有京都声。问其人，本长安倡女，尝学琵琶于穆、曹二善才，年长色衰，委身为贾人妇。遂命酒，使快弹数曲。曲罢悯然，自叙少小时欢乐事，今漂沦憔悴，转徙于江湖间。予出官二年，恬然自安，感斯人言，是夕始觉有迁谪意。因为长句，歌以赠之，凡六百一十六言，命曰《琵琶行》。
浔阳江头夜送客，枫叶荻花秋瑟瑟。
主人下马客在船，举酒欲饮无管弦。
醉不成欢惨将别，别时茫茫江浸月。
忽闻水上琵琶声，主人忘归客不发。
寻声暗问弹者谁?琵琶声停欲语迟。
移船相近邀相见，添酒回灯重开宴。
千呼万唤始出来，犹抱琵琶半遮面。
转轴拨弦三两声，未成曲调先有情。
弦弦掩抑声声思，似诉平生不得志。(不得志 一作：不得意)
低眉信手续续弹，说尽心中无限事。
轻拢慢捻抹复挑，初为《霓裳》后《六幺》(六幺 一作：绿腰)。
大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。
嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘。
间关莺语花底滑，幽咽泉流冰下难。
冰泉冷涩弦凝绝，凝绝不通声暂歇。(暂歇 一作：渐歇)
别有幽愁暗恨生，此时无声胜有声。
银瓶乍破水浆迸，铁骑突出刀枪鸣。
曲终收拨当心画，四弦一声如裂帛。
东船西舫悄无言，唯见江心秋月白。
沉吟放拨插弦中，整顿衣裳起敛容。
自言本是京城女，家在虾蟆陵下住。
十三学得琵琶成，名属教坊第一部。
曲罢曾教善才服，妆成每被秋娘妒。
五陵年少争缠头，一曲红绡不知数。
钿头银篦击节碎，血色罗裙翻酒污。(银篦 一作：云篦)
今年欢笑复明年，秋月春风等闲度。
弟走从军阿姨死，暮去朝来颜色故。
门前冷落鞍马稀，老大嫁作商人妇。
商人重利轻别离，前月浮梁买茶去。
去来江口守空船，绕船月明江水寒。
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一、 语词传承
《琵琶行》里“轻拢慢捻抹复挑”轻松勾勒出琵琶女弹奏琵琶的熟络和闲散，词人们写琵琶弹奏时，便也不厌其烦地描摹纤指轻拢的曼妙情态：“春葱指甲轻拢捻”（晏殊《木兰花》）、“细捻轻扰，醉脸春融，斜照江天一抹红”（苏轼《采桑子》）、“幸有佳人锦瑟，玉笋且轻拢”（黄庭坚《画堂春》）、“玉笋轻拢，龙香细抹，凤凰飞出四条弦”（晁端礼《望海潮》）。
如果说拢、捻的频繁使用还是琵琶自身技法使然，那么直接挪用“轻拢慢捻”的词作则与《琵琶行》不无干系。如：
拨胡琴语，轻拢慢捻总灺利。（苏轼《浣溪沙》）
慢捻轻拢，怨感随纤手。（曹勋《点绛唇》）
慢捻幽情，轻拢柔思。（史浩《踏莎行》）
旧音恍记，轻拢慢拈，哀弦危柱。（陈以庄《水龙吟》）
慢拈轻拢，幽思切、清音谁闻。（杜良臣《三姝媚》）
轻拢慢拈，生情艳态，翠眉黛颦，无愁谩似愁。（无名氏《百宝妆》）
轻拢慢捻后的“间关莺语”分外动听。词人们在描写琵琶声时，总是会情不自禁地想到用“莺语”这一妙喻。如：
纤纤玉笋轻捻，莺语弄春娇。（晁端礼《诉衷情》）
檀槽缓垂鸾带，纤指捻春葱。莺语巧，上林中。（曾觌《诉衷情》）
陈纪的“莺语间关花底滑，急雨斜穿梧竹”则是“间关莺语花底滑”的现句倒装。晁补之的“花暖间关，冰凝幽咽”（《绿头鸭》）更是“间关莺语花底滑，幽咽泉流冰下难”的精简缩略。
此外，“紫檀香暖转春雷，嘈嘈切切声相继”（曾觌《踏莎行》）为“嘈嘈切切错杂弹”的迁延后续。“玉纤初试琵琶手。桐叶雨声干。真珠落玉盘”（辛弃疾《菩萨蛮》）是“大珠小珠落玉盘”的曲终遗响。
二、 时地再现
《琵琶行》的故事不是发生在“阴阴夏木啭黄鹂”的夏日，也不是“无力蔷薇卧晓枝”的春晓，而是在“枫叶荻花秋瑟瑟”的秋夜。“悲秋”情结古已有之，“悲哉！秋之为气也。萧瑟兮，草木摇落而变衰”，景物的萧索给心灵蒙上了一层忧郁的色调，“心上秋”更是“离人”化不掉的哀愁。琵琶音色清冽幽冷，自有一种临风对月、如泣如诉的凄美。“鹦鹉花前弄，琵琶月下弹”（晁补之《南歌子》）已一语点明琵琶声起的最佳时境。宋词里“秋入灯花，夜深檐影”下常闻“琵琶语”（吴文英《烛影摇红》），“又听西风，金井树、动秋吟”的场景下也少不了“四弦夜语”（吴文英《木兰花慢》）。扬无咎“记檀槽凄绝，春笋纤柔。窗外月西流。似浔阳、商妇邻舟”（《长相思》）、王之道“谁使琵琶声到耳，轻赋荻花枫叶。露脚斜飞，河阴低转”（《念奴娇》）、“莫鼓琵琶江上曲，怕荻花、枫叶俱凄怨。云万叠，寸心远”（刘过《贺新郎》）更是把琵琶、秋、夜、舟、浔阳江畔联系在一起，形成了一组凄清的意象群。
《琵琶行》序称：“明年秋，送客湓浦口。”湓浦口，在九江西，湓水入口处，也就是浔阳江头。今九江有古琵琶亭濒江而立，相传即白居易听琵琶处。先有湓浦口的送别，再闻水上琵琶声，才有了后续情节。故后人途经琵琶盆浦、琵琶亭必起离思，或染羁旅行愁：“琵琶亭畔，正是枫叶荻花秋。占检诗囊酒碗，抬贴舞裀歌扇，收尽两眉愁。回望碧云合，相伴赤松游。”（石孝友《水调歌头》）遇与琵琶亭相关景物则言：“望眼不知天阔，归心常恨山遮。见君江浦到芦花。意在琵琶亭下。”（王质《西江月》）
“心鹜八极，神游万韧”的词人干脆把送别场景置于“琵琶盆浦”“琵琶亭”：晁端礼送别友人时，借假想，写别情——“若过浔阳亭上，琵琶泪、莫洒清秋。堤边柳，从今爱惜，留待系归舟”（《满庭芳》）。
慢慢地，琵琶盆浦、浔阳江畔被赋予南渚同样的离别内蕴：“钗盟镜约知何限，最断肠、湓浦琵琶。南渚送船，西城折柳，遗恨在天涯。”（赵长卿《一丛花》）江上琵琶则成了催发之声、离别之曲——“一笑蔷薇，别后酒杯慵举。江上琵琶，莫遣东风误鹦鹉”（陈允平《荔枝香近》）、“夜来鹦鹉梦中人，春去琵琶江上曲”（陈允平《玉楼春》）。连“送客重寻西去路”的姜夔，也要忍不住问一句：“水面琵琶谁拨？”（《八归·湘中送胡德华》）实写虚写虽已无从得知，但毫无疑问，送别场景中，琵琶声是最煽情的背景音乐。那“满座重闻皆掩泣”的琵琶声若隐若现，缭绕在浔阳江畔、琵琶亭中，与秋夜、芦花、孤舟一起，幻化成词人笔底最哀婉动人的一景。
三、 人物影像的映射
“犹抱琵琶半遮面”将琵琶女的娇羞刻画得楚楚动人，宋代词人塑造的佳人也喜携琵琶、遮半面含羞登场：“珠络臂，琵琶遮面”（刘克庄《贺新郎》）、“正人在、银屏底，琵琶半遮面”（张炎《法曲献仙音》）、“记罗帕求诗，琵琶遮面”（刘天迪《齐天乐》）。词人们或以琵琶女为喻，借以赞赏眼前琵琶弹奏者的高超技艺、美貌容颜：“歌舌莺娇，舞腰蜂细。华堂是处皆颐指。四弦独擅席中春，移船出塞声能继。慢捻幽情，轻拢柔思”（史浩《踏莎行》），“紫檀槽、金泥花面，美人斜抱当筵。挂罗绶、素肌莹玉，近鸾翅、云鬓梳蝉。玉笋轻拢，龙香细抹，凤凰飞出四条弦。路漫漫、汉妃出塞，夜悄悄、商妇移船。马上愁思，江边怨感，分明都向曲中传”（晁端礼《绿头鸭》），“花暖间关，冰凝幽咽。宝钗摇动坠金钿。未弹了、昭君遗怨，四坐已凄然……赖得多愁，浔阳司马，当时不在绮筵前。竞叹赏、檀槽倚困，沈醉到觥船”（晁补之《绿头鸭》），皆默契地以琵琶女和昭君来比拟席上琵琶伎的绝代风华。至于“柳腰肢，轻云情思。曲中多少风流事。红牙拍碎少年心，可怜辜负尊前意”（曾觌《踏莎行》）则是“五陵年少争缠头，一曲红绡不知数”的昨日重现，似乎又暗示着词人眼前琵琶伎也有着“夜深忽梦少年事，梦啼妆泪红阑干”的明朝；又或以年老色迟、飘零沦落商妇形象入词，生发身世之感、飘零之叹，如“窗外月西流。似浔阳、商妇邻舟。况得意情怀，倦妆模样，寻思可奈离愁。何妨乘逸兴，甚征帆、只抵芦洲。月却花羞。重见想、欢情更稠。问何时，佳期卜夜，如今双鬓惊秋”（扬无咎《长相思》），“江上琵琶旧曲，只堪分付商人”（戴复古《清平乐》）。
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《琵琶行》中写琵琶女即在写江州司马自身，两条人生轨迹暗相绾合。故词人常或隐或显以“江州司马”自拟，塑造“泪湿青衫”的知音形象，以此烘托琵琶伎出神入化的技艺。“江州司马们”又因“似诉平生不得志”的琵琶声，伤及自身，发出年华空老、仕宦飘零的感怀：“听细语、琵琶幽怨。客鬓苍华，衫袖湿遍。渐老芙蓉，犹自带霜宜看。一缕情深朱户掩，两痕愁起青山远。被西风，又惊吹、梦云分散”（吴文英《倦寻芳》），“双双燕子归来晚。零落红香过半。琵琶泪揾青衫浅。念事与、危肠易断。余酲未解扶头懒。屏里潇湘梦远”（谢懋《杏花天》），“应记狂饮司马，去年时、黄花高宴。竹枝苦怨，琵琶多泪，新年鬓换。常恐归时，眼中物是，日边人远”（晁补之《水龙吟》）。至此，青衫泪蜕变成江州司马的代名词，琵琶也被人为地赋予了“多泪”的情感个性。
四、 情思的回响
陈寅恪先生认为白居易“既专为此长安故倡女感今伤昔而作，又连绾己身迁谪失路之怀，直将混合作此诗之人与此诗所咏之人，二者谓一体，真可谓能所双亡，主宾俱化，专一而更专一，感慨复加感慨”（《元白诗笺证稿》）。琵琶女的“今昔之感”与白居易的“迁谪失路之怀”共同赋予琵琶一种飘零感。后世词人们更是常借琵琶抒身世之感、飘零之叹。试听葛长庚的《贺新郎》：“倏又西风起。这一年光景，早过三分之二。燕去鸿来何日了，多少世间心事。待则甚、功成名遂。枫叶荻花动凉思，又寻思、江上琵琶泪。还感慨，劳梦寐。愁来长是朝朝醉。刬地成、宋玉伤感，三闾憔悴。况是凄凉寸心碎。目断水苍山翠。更送客、长亭分袂。阁皂山前梧桐雨，起风樯、露舶无穷意。君此去，趁秋霁。”这个同样秋风萧瑟的夜晚，留给词人的只有功未成名未遂的慨叹，只有凄清两行琵琶泪。落寞萧索的琵琶声中，旅途辗转的词人一次次感慨“聚少离多，漂零因甚”（赵必《兰陵王》），“老子平生，萍流蓬转，昔去今来，鸥鹭都识”（李曾伯《醉蓬莱》）。再听司马光的《锦堂春》：“红日迟迟，虚廊转影，槐阴迤逦西斜。彩笔工夫，难状晚景烟霞。蝶尚不知春去，谩绕幽砌寻花。奈猛风过后，纵有残红，飞向谁家。始知青鬓无价，叹飘零官路，荏苒年华。今日笙歌丛里，特地咨嗟。席上青衫湿透，算感旧、何止琵琶。怎不教人易老，多少离愁，散在天涯。”年华飞逝、几度沧桑，红颜易老、佳人已去，可悲可叹。我亦仕宦沉浮，壮志未竟却已垂垂老矣！不同的“琵琶声”，奏响出了异曲同工的悲凉调。《琵琶行》中的身世之感、飘零之叹在宋琵琶词中渲染得淋漓尽致。
除离别声外，琵琶更是京华宫乐的最佳代表。“铮铮然有京都声”的琵琶声引得作者驻足聆听。邻舟商妇借琵琶来“说尽心中无限事”，继而又“自言本是京城女”。而白居易曾在《霓裳羽衣歌》里回忆“我昔元和侍宪皇，曾陪内宴宴照样”，也多次在诗里边写到在宫廷广为流传的六幺曲。而琵琶女低眉信手续续弹的正是《霓裳》和《六幺》。《霓裳》和《六幺》，是他们对帝京辉煌岁月的共同记忆。在诗词中，由于长安及它所指代的汴京和临安作为国都的特殊地位，长安就不仅仅是地理名词，也暗指仕途或往昔荣华，因此琵琶声里的忆长安便也是对往昔荣华生活的一种追思、对仕途沉浮的感慨：“何处。长安路。不记墙东花拂树。瑶琴理罢霓裳谱。”（毛滂《调笑令》）“……船里琵琶金捍拨，弹断幺弦再抹。夜潮洲渚生寒，城头星斗阑干。忍话旧游新梦，三千里外长安。”（贺铸《清平乐》）
仕途的迁转沉浮又造成今日说不完的飘零和别离。连“长安乱叶”，在词人眼里“都是闲愁”，“恨入琵琶，小怜重见湾头”，琵琶声里忆长安，如同“扬州一梦”（周密《声声慢》）。梦醒繁华都散，只剩词人黯然神伤。
长安又曾为汉唐故都，寄寓着时代更替、历史兴亡的感慨：“七朝文物旧江山。水如天。莫凭栏。千古斜阳，无处问长安。更隔秦淮闻旧曲，秋已半，夜将阑。争教潘鬓不生斑。敛芳颜。抹么弦。须记琵琶，子细说因缘。待得鸾胶肠已断，重别日，是何年。”（张舜民《江城子》）——这是琵琶声中的古今之思。
靖康之难，宋室移跸临安，文人士大夫纷纷南迁，长安沦陷于异族的铁蹄之下。此时词人咏怀长安，既有对故国的追怀，更是面对残山剩水的无尽悲慨：“刘郎已老。不管桃花依旧笑。要听琵琶。重院莺啼觅谢家。曲终人醉。多似浔阳江上泪。万里东风。国破山河落照红。”（朱敦儒《减字木兰花》）“昵昵琵琶恩怨语，春笋轻笼翠袖。看舞彻、金钗微溜。若见故乡吾父老，道长安、市上狂如旧。重会面，几时又。”（刘过《贺新郎》）是对故国最深切的眷恋和念想。就连赵佶、赵桓父子也忍不住在琵琶声里“玉京曾忆昔繁华”，追念“家山何处”（《眼儿媚》）。此时琵琶声，是故国之思、家国之恨的凄婉悲吟。
钟子期与俞伯牙因古琴相知，高山流水传为佳话。江州司马与琵琶女以琵琶结缘，“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识”的感慨至今回响耳畔。一个是身怀绝技却又被命运捉弄，在滚滚红尘中飘零颠荡的琵琶女；一个是有着报国之志、济世之才，却又被世道排挤郁郁不得志的江州司马。满怀抑郁、沦落天涯。不同的人生轨迹，却有着同样的人生境遇。断肠人听断肠声，怎能不肠断泪如倾？在现实生活中跌宕辗转的词人，耳闻琵琶声，念及《琵琶行》，反思自身，悲怆孑然，未能遇知音，亦忍不住感慨悲戚：
谁转琵琶弹侧调。……知音少。人间何处寻芳草。（朱敦儒《渔家傲》）
琵琶金凤语，长笛水龙吟。青眼已伤前遇少，白头孤负知音。（刘过《临江仙》）
初拨琵琶，未肯信，知音真个稀少。（李从周《玲珑四犯》）
即便是偶过琵琶湓浦，“多愁多感”的词人们亦要感怀一番“子期老矣，不堪带酒重听”（史达祖《夜合花》）。《琵琶行》中的江州司马和琵琶女，在宋琵琶词里得以再生。词人们与他们共历悲戚、共伤飘零、共思京华。秋夜浔阳江畔声声催泪的琵琶跨越时空，萦绕在词人的笔端。
综而言之，《琵琶行》对宋代琵琶词影响至深，《琵琶行》的场景、人物常或隐或显地再现于宋词的字里行间。宋代琵琶词延续了《琵琶行》里的离别之情、京华之思、知音之叹，且在此基础上增添了仕宦飘零、追今抚昔以及家国之恨、故国之悲的时代内涵。（作者单位：中国人民大学国学院）
7.浅谈琵琶行中琵琶女的典型意义 篇七
唐代著名诗人白居易创作的具有浓郁抒情性特色的长篇叙事诗《琵琶行》是千古传颂的名篇。这首诗在音乐描写、景物衬托、情感表达、结构安排等方面，均有独特之处，充分显示了诗人诗歌创作的高超艺术技巧。作者塑造的艺术形象——琵琶女，青春年少时的美丽、多才多艺及“犹抱琵琶半遮面”时的羞愧、哀怨都是与众不同的。对于这个形象的典型意义，中学语文教师教学参考书认为：她深刻地揭示了封建社会中被侮辱、被损害的乐伎们的悲惨命运，抒发了“同是天涯沦落人”的感情。
我认为，作者同情的不是琵琶女艺伎的身份，而是琵琶女由艺伎而沦落为商人妇的遭遇，借此抒发了作者的“天涯沦落之恨”（《容斋随笔》卷七）。一、艺伎在当时社会地位是比较高的唐代的音乐文化是非常繁荣的，几乎渗透到社会生活的各个方面。上自帝王贵戚、文臣武将，下至平民百姓，无论男女老幼，莫不会舞。据记载，当时长安的乐舞盛极一时，教坊、梨园比比皆是。文学史上堪称一绝的唐诗在当时是可以入乐歌唱的。当时歌伎曾以能歌名家诗为荣；诗人也以自己的诗能够入乐广为流传而为幸。唐代的女艺人依色、艺两条标准以及服务对象的不同，分为乐伎、艺妓、歌妓、舞伎四个等级，其中，乐伎是最高等的，在宫中宜春院服务。这些乐伎代表着当时最高的专业水准，在宫廷舞队中多是领舞者。她们享受着相当高的.待遇，“四季给米”、“赐第宅”。要成为女艺人仅有容貌是远远不够的，必须天资聪慧、才艺杰出、知书达礼、善解人意，还要经过很长时间严格的专业训练。“教坊”就是唐代管理宫廷乐队的官署，教习音乐舞蹈的专门机构。
二、歌女自己也并不觉得自己地位低琵琶女自叙年轻时的欢乐生活，“曲罢曾教善才服，妆成每被秋娘妒”，“一曲红绡不知数”。从她的诉说看，她本是个色艺俱佳的艺人，年轻、貌美、艺高、曾名声显赫、红极一时。“钿头银篦击节碎，血色罗裙翻酒污”，她日日与少年宴饮笑谑，生活豪华奢靡。这火一般的、如花似玉的青春，曾是她人生最灿烂、最美好的时光，也是她最得意的时刻，自然也成了她永恒的记忆。从琵琶女自述的口气中感到：她对自己的歌伎生涯并不感到羞愧，也并不认为自己做乐伎不光彩；对自己青春时代的恣意欢谑，红极一时，欢歌笑语并不后悔，反而有一种得意洋洋之感。琵琶女感到痛苦的是今天的寂寞与孤独、飘零与憔悴。因为春花秋月已逝，容颜已衰，年长色衰的她，遭到社会的冷遇，“老大”只能“嫁作商人妇”了，“商人重利轻别离”，男人离家经商，妇人只能独守空闺，只能在地处偏远的浔阳江上，坐在空空的画船里，向惨淡迷离的月光诉说着自己的凄苦、惆怅、孤寂。所以，“夜深忽梦少年事”，只能是“梦啼妆泪红阑干。”回想自己昔日的锦绣年华，她怎能不伤痛欲绝呢！她感叹岁月的流逝、青春的一去不复返；感叹往日的欢乐、辉煌早已逝去。留下的，只有孤独寂寞、痛苦感伤。
8.《琵琶行》教学设计 篇八
鲁人版高中语文教材第二册第三单元的单元话题是“感受艺术魅力”。这个单元的学习目标是让学生通过对描写艺术（音乐和绘画）的文学作品的学习，初步掌握一些基本的鉴赏知识，积累一些基本的鉴赏技能，进而培养学生们对艺术的热爱之情。但这个目标对于目前的高中学生来讲却是有一定难度的。首先学生自身已有的艺术素养不足以支撑他们对描写艺术的文学作品的品读鉴赏。因此当作者用一些相对专业的术语把对音乐和绘画的理解用文字的形式表述出来的时候，学生很难通过抽象的、自己也不甚理解的文字去还原艺术作品的本来面目和真正魅力，在此接受层次上进行艺术鉴赏几乎不可能。因此在教学上，多数老师不过是把它们上成文学课罢了，对于如何真切地感受艺术魅力觉得无从下手。笔者力拙，但却想从培养学生语文综合素养的角度去作一尝试，力争使学生通过本单元的学习，在感受艺术魅力上能有所收获。
阅读是打开文学艺术作品宝库的钥匙。学生要想体味用文字呈现出来的艺术魅力，就要到文字上去找突破口；要想体会文学艺术作品的美，感受文学艺术作品的魅力，就必须从它的载体——文字入手；要想深刻体会文字所传达的艺术气息，就必须在明白语义的基础上反复阅读，在阅读中感悟、体会、升华，由文学形象还原为艺术形象，由艺术形象上升为一种个人情感体验。因此在设计本单元的教学时，要把阅读放在教学目标的首位。
以《琵琶行》为例，笔者的教学设计是引导学生自主发现学习目标、自主设计有探究价值的问题。不管是学习目标还是探究的问题，都要强调在阅读的基础上去设计，去理解。这样，阅读就成了课堂的主轴线，在阅读品味中学生初步感知文本，在阅读品味中学生初步感知艺术形象，在阅读品味中学生形成了自己的情感体验，这样本单元的教学总目标才会达成，学生才会真正从本单元的学习中得到可能受用一生的东西。
教学过程
1.导入
这个单元的单元话题是“感受艺术魅力”。大家知道，艺术的魅力是永恒的，但却并不是所有人都能感受到的，学习这个单元的任务就是来尝试掌握这一本领的。而《琵琶行》主要是为了锻炼大家对音乐作品的感受力的，那我们就一起来学习《琵琶行》，一起品味、感受音乐文学艺术的魅力。
2.检查预习
明白文意是理解文本的基础，检查内容主要是学生对字词句的理解。
《琵琶行》是描写音乐的传世佳作，阅读全诗，结合学案，根据自己的阅读体会为本课设计一个学习目标，并根据自己设计的学习目标，设计一个有价值的探究问题。
学生设计的目标和问题，尽管表述各不相同，但都不外从情感、音乐描写、人物形象、环境描写等方面着手，老师此处可根据学生设计，选择两个问题进行课堂处理。教师备课要充分，所有的方面都要准备好。笔者执教过程选用两个目标：⑴阅读品味音乐描写的特点。⑵ 阅读品味人物的思想感情。
针对第一个学习目标，老师引导学生从集中描写音乐的第二段入手去品味琵琶曲之美。首先，学生高声朗读第二段，总体把握琵琶曲的特点。学生多数能体会到琵琶曲的美。此时老师再引导学生思考作者是如何来描绘琵琶曲的美的。学生带着问题再读文本，很快就会发现作者运用的一些典型艺术手法。这些手法的综合运用，使作者为我们提供了一席如此美妙的“听觉盛宴”。音乐本身是流动的时间艺术，主要通过音调的高低和旋律的变化等来塑造艺术形象，作者的文字描绘当然会捕捉到这些变化。而学生也要捕捉到这些变化，并利用朗读的轻重缓急来反映这些变化，就要再读文本，边读边体会。当学生掌握后，请学生朗读，老师趁机进行有针对性的指导，这样学生就能越来越准确地把握琵琶曲的变化，并读出自己的情感，此时老师再适时范读，把整个阅读体味推向高潮。此时学生已经完全沉浸在通过阅读而再造的琵琶曲的艺术境界中，个个摇头晃脑，跃跃欲试。
由此老师总结过渡，进入第二个目标的学习。音乐是一种不需要翻译的语言，没有经历过生活的困苦，我们也能感受《二泉映月》的辛酸，没有经历过爱情的痛苦，我们也能感受《梁祝》的悲欢。音乐是用来表达情感的，那琵琶曲表现琵琶女怎样的情感呢？同学们再读文本。
学生通过阅读会从乐曲中得到愉悦、激愤、哽咽等不同的情感体验，老师趁势点拨，学生一下子明白了一首繁复的琵琶曲就是琵琶女一路走来的人生经历的高度凝练的概括，总体情感基调是由喜转悲的。这种理解是否正确，学生通过阅读文章第三段，印证自己的理解是否正确。琵琶曲旋律的变化和琵琶女身世的经历是如此的契合，学生真正体会了音乐作品和演奏者合二为一的境界，也就自然体会到了艺术的震撼力和表现力。
对于琵琶曲作者的体会是“我闻琵琶已叹息”，对于琵琶女的诉说作者的感受是“又闻此语重唧唧”。学生阅读第四段，体会作者为什么会有这样的感觉。学生能概括出作者的人生经历，由此联想琵琶曲的繁复多变和琵琶女的身世经历，不免发出“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识”的慨叹。最后让学生自由朗读二、三、四段，深入品味艺术作品的魅力。
课堂总结
同学们，这节课大家表现很优秀，通过一起讨论交流，我们共同积累了感受文学艺术作品的方法，提升了感受艺术魅力的能力，达成了同学们预先设定的目标。有了这些能力，如果我们能重返两千多年前俞伯牙所生活的地方，那么相信他将不再会感到知音难觅，相反他会说：高山流水，知音无限。
教学反思
本节课以培养学生文学艺术作品的感受力为目标，以阅读为主线，通过多种方式的阅读，最终形成了学生、作者、琵琶女、琵琶曲多方面的共鸣，真正体会了艺术的感染力。从这个角度说，这节课是成功的。本节课还尝试了让学生自主确立学习目标、自我设计探究问题的环节，从实际的课堂效果看，学生经过这么多年语文素养的积累，完全可以放心地把这个工作交给他们自己去完成，这不但充分调动了学生主体学习的积极性，又可以活跃课堂气氛，锻炼学生捕捉问题、分析问题的能力。
但这节课仍有很大的改进空间，比如在对音乐的描写方法归纳时，应该更详细，让学生学习具体鉴赏的步骤和答题思路，对音乐描写的方法进行归类整理，让学生形成系统的知识链。文中很多环境描写的句子优美动人，老师应该捕捉其中学生最感兴趣的一两句进行写作训练，这样既锻炼了学生的写作能力，又可以加深学生对诗歌艺术的感受能力，还可以锻炼学生的想象力。教材中随处都有值得挖掘的写作素材，只要老师引导到位，对学生写作能力的提升一定会有很大的帮助。
作者单位：山东省齐河县第一中学（251100）
9.琵琶行——音乐和心灵的协奏 篇九
严志明 浙江省遂昌中学323300
白居易的《琵琶行》，向以音乐描写的高超手法而著称，又以超越个人情感的深刻主旨而感人。
《琵琶行》作为一长篇叙事诗，情节并不复杂，诗前小序已见其概；而故事中的人物主角，即诗人与琵琶女，原本素昧平生，两人只不过是偶然相遇，诗人却把她引为知己，与她同病相怜，其中，正是音乐起了桥梁作用，达成两人之间的心灵相通。可说，《琵琶行》叙述的不仅是天涯沦落人的相识相知，而且也是一曲音乐与心灵的动感协奏。
《琵琶行》对琵琶演奏的描写，是用文字描写音乐的奇迹。而这种奇迹的创造，它不仅只是依赖于文字功夫，还需要作者对音乐的领悟，所谓能“闻弦音而知雅意”。而“弦音”中的“雅意”，当是蕴含其中的演奏者对音乐的理解、在演奏中传达出的情感。
好的音乐作品绝不是音符合规则的排列组合，而是某种人生意义在心灵深处的回响；同样，杰出的音乐演奏也不是演奏技巧的表演，而是演奏者透彻理解作品的情感表现。那么，《琵琶行》中，一曲音乐与心灵的动感协奏是如何发生的呢？
我们知道，唐朝不仅是诗歌繁荣的朝代，也是一个音乐空前繁盛的时代。帝王的喜好和提倡，官方“教坊”、“梨园”等的设立，对音乐的流行可谓推波助澜。燕乐盛行也影响到民间，“六幺水调家家唱”。（白居易《杨柳枝》）在这种情形之下，音乐极大地影响文学，许多文学家更是和音乐结下了不解之缘。
诗人被贬江州之前，官左拾遗及左赞善等，经常出入少不了歌舞音乐的宴饮场所，可谓听惯笙歌弦音：“我昔元和侍宪皇，曾陪内侍宴昭阳。千歌百舞不可数，就中最爱霓裳舞。”（《霓裳羽衣歌和微之》）诗人挚爱音乐，精通音律：“耳根听得琴初畅，心地忘机酒半酣”（《琴酒》）“欲得身心俱静好，自弹不及听人弹”（《听幽兰》）；“拨拨弦弦意不同，胡啼香语两玲珑。谁能截得曹刚手，插向重莲衣袖中。”（《听曹刚琵琶兼示重莲》）“四弦千遍语，一曲万重情。”（《听琵琶妓弹略略》）而仅从这些诗作中，对弦索音乐，就不难看出诗人深谙此道，喜爱有加，无异个中高手，且能“闻弦音而知雅意”，于音乐有极高的欣赏能力。
元和十年，诗人以言事左迁九江郡司马。从文本之中可知：“浔阳地僻无音乐，终岁不闻丝竹声，住近湓城地低湿，黄芦苦竹绕宅生，其间旦暮闻何物，杜鹃啼血猿哀鸣”，这样，对于以往听惯弦音雅曲的诗人来说，生活的艰辛，较之缺少音乐带来的内心的痛苦，后者无疑更显无从排遣，不啻离别之愁、迁谪之恨。
因而我们就可以猜测，一旦有丝竹之声耳边传来，诗人会是怎样的感觉。终于有一天，诗人听到了久违的琴声，且铮铮然又为京都之声，于是，这偶然的际遇，给了诗人一次内心的撞击，“闻弦音而知雅意”，诗人也走进了演奏者的心灵，从而演绎出了一曲音乐和心灵的协奏。
“浔阳江头夜送客，枫叶荻花秋瑟瑟”，一个让人伤怀的季节，又是夜晚送客，气氛显得悲凉，景色显得黯淡。“举酒欲饮无管弦”，在京都那是不可想像的；“醉不成欢惨将别”，可谓“别有忧愁暗恨生”。“南浦凄凄别，西风袅袅秋”（《南浦别》），瑟瑟的枫叶荻花，茫茫江面上的寒月，和“无管弦”的对饮，是人物悲凉心绪的写照，然而，就在此时，“忽闻水上琵琶声”，意外给诗人悲凉的心绪带来一种欣喜，为这幅黯淡的画面平添了一抹亮色。琵琶之声，或是随着江水轻拍船舷传来，或是跟着微风吹拂衣袂而来，丝丝缕缕，犹如天籁，不啻仙乐，飘进耳根，直钻心底，此时诗人的音乐情结，犹如久旱逢甘霖，无疑被它所润活。“主人忘归客不发”，诗人及客人被琵琶声所吸引，即使断断续续，即便不甚清晰，诗人的内心却被深深触动了，已然窥知演奏者的高妙手法。这美妙琴声来自何方？
“寻声暗问弹者谁？”那是不知此等弦音何人所奏，那是一种悠然神往的举止，生怕破坏那美妙的音乐，生怕打扰了那神话般的境界。“移船相近邀相见”，“添酒回灯重开宴”，诗人进一步的举动，有些迫不及待，欣喜之情溢于言表，那是与友人离别之情的继续，更是相闻弦音的欣然。
诗人“寻声暗问弹者谁”，对方“琵琶声停欲语迟”，内心的迟疑与反应，更添此时此景的无穷魅力：何为“欲语迟”？意外、诧异、犹疑、羞赧„„尽可解之，含有无穷回味。“千呼万唤始出来，犹抱琵琶半遮面”，一方面是诗人诚心相邀，一方面是琴人迟迟亮相，琴人登场，将上句意味以画面定格，未见其人，先睹其物，琵琶所掩，自含无限风情。这月光下如此一景，这静夜里如此一琴，这期盼中如此一遮，直可让人心为之一颤，使人心驰神游。
月白风清，烛影摇红。有了心对心的呼唤，面对陌生人对音乐的渴望，琵琶女的演奏开始了：“转轴拨弦三两声，未成曲调先有情”，在诗人看来琵琶女出手不凡，首先在于琴声之中饱含深情。“弦弦掩抑声声思，似诉平生不得志”，“低眉信手续续弹，说尽心中无限事”，“曾经沧海”仍不失女性的矜持，“低眉信手”弹奏的是音符乐曲，传递的是无限心事，心灵在琴弦回响。得遇知音的娴熟的倾情演奏，无疑是把诗人引入了一个曼妙的音乐境界，也经音乐而走进了琵琶女的内心世界。
“轻拢慢捻抹复挑，初为霓裳后六幺”，乐曲是京都流行的，也是诗人所谙熟。琵琶女“十三学得琵琶成，名属教坊第一部”，有着对音乐高超的悟性，有着精湛的演奏技艺。诗中写道：“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘。间关莺语花底滑，幽咽泉流冰下难。水泉冷涩弦凝绝，凝绝不通声暂歇。”音乐从舒缓到激越，从单纯至错杂，从欢快到艰难，从连续至间歇，从高昂到低沉，旋律起伏跌宕，千回百转；诗人将琵琶女的演奏技艺，对音乐的理解与诠释能力，写得有如神助。尤其是“别有忧愁暗恨生，此时无声胜有声”，更是非至人不能达此境界。一个是琵琶久自怜，无知音堪听；一个是双耳久蔽塞，无丝竹相闻。一个用情感和技艺演绎音乐；一个用想象和心灵诠释音乐。琵琶乐曲和弹奏技艺，旋律中所包蕴的心理内涵，三者可谓融为一体。
演奏还在继续，旋律仍在变化。“银瓶乍破水浆迸，铁骑突出刀枪鸣”，写出了变徵之音、变奏之调，从幽咽压抑到凝绝不通，再到铁骑突出刀枪锵鸣，音乐语言之丰富，情绪对比之鲜明，尽在此中。到了“曲终收拨当心画，四弦一声如裂帛”，真正是使人心随帛裂，诗人的情绪与想像，已经完全被琵琶声带入一个全然的音乐世界，情感已经不能自已，想像已经无法自控。乐声魅力至于此，在演奏者与听者之间，已经不复需要其他的说明与交流，心与心已经完全能够相通交融。
“东船西舫悄无言，唯见江心秋月白”，乐曲与心灵的回应与沟通，在这曲终的寂静中传达，从开始的“枫叶获花秋瑟瑟”到“唯见江心秋月白”，人物的心境已经完全澄明，灵魂已经托付缪斯，情感已经得到净化。这里不是京都，没有章台路上的浮华，没有王孙公子的轻谑，仅有这些天涯沦落之人被音乐感染了的心灵。
音乐没有国界，没有古今，没有性别、年龄、身分、生熟的俗套和顾忌，当进入音乐的境界时，无论琵琶女还是诗人，都已经完全忘记了自己与别人，忘记了熟识与陌生，被一种无形的力量所左右，此时终于从艺术力量的左右下清醒过来，回到现实。但是，经过音乐的沟通和洗礼，琵琶女已不再是先前那个有些羞答的徐娘，诗人在琵琶女面前，也不再是个刚见不久一无所知的陌生人。因而，彼此心扉洞开，互诉衷情。
琵琶女坦诚自白，那悲惨凄恻的身世，实为一首悲凉的乐曲，诚如前面演奏音乐一般，那荡气回肠的旋律，却是飘零身世的倾诉。
“我闻琵琶已叹息，又闻此语重唧唧。”诗人闻曲伤怀，再也不能“恬然自安”，无疑一下找到知音，由衷地发出“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识”的慨叹。同病相怜伤迁
谪，诗人也是一番坦诚倾诉：“我从去年辞帝京，谪居卧病浔阳城„„”“今夜闻君琵琶语，如听仙乐耳暂明”，这是诗人真心体会，“莫辞更坐弹一曲，为君翻作琵琶行”，是为诗人诚心相酬。“感我此言良久立”，“却坐促弦弦转急”，“凄凄不似向前声”，我们可以想象，琵琶女此时也是满含泪水，为了诗人，也为自己，又尽情地弹奏着。音乐再次涤荡撞击心灵，“满座重闻皆掩泣”，诗人更是泪湿青衫，两颗心连在了一起。诗歌至此，诚如近代学者陈寅恪先生评《琵琶行》所说：“作此诗之人与所咏之人，二者为一体。真可谓能见双亡，主宾俱化，专一而更专一，感慨而复加感慨。”（《元白诗笺证稿》）琵琶女的形象和诗人的形象，“主宾俱化”，我中有你，你中有我，构成了一个有机的艺术典型。
10.《琵琶行》中“入声韵”的妙用 篇十
入声是古代汉语和现代汉语方言的重要语言现象。古代音韵学家把汉字读音按其韵尾的不同分为阴声、阳声和人声三类韵。阴声韵以元音收尾或无韵尾，阳声韵以鼻音收尾。阴声阳声的共同特点是发音可以延长，又叫舒声。人声的韵尾则以塞音[p]、[t]、[k]收尾，短促、不能延长，人声叫促声。入声的声调是同平上去三种声调形成区别的一种调。古汉语的平上去人四声中，又分平声、仄声，上去入声归为仄声，平声平直高昂，声调变化不大，仄声短促低沉，声调高低变化较大。其实，人声调和入声韵是一回事，一个人声字以韵母看，有塞音韵尾，特点是气流突然被截断堵死，形成一种戛然而止、压迫急促的感觉。以声调上看，也有不同于平上去三声的特性，特点是短促、低沉。
不同的韵调、具有不同的音响，会引起人听觉上不同的的感觉，使人产生不同的心理联想，进而引起情感上的共鸣，所以不同的韵调就具有不同的情感作用和审美效果。周啸天在《诗词精品鉴赏》中谈到音情的配合时说：“古代诗人在创作中往往根据内容情绪的要求，选择相宜的的声音，不仅仅限于字义的斟酌。其高妙者，不啻能以语言声响传达生活的音响，最常见的是在选韵上，韵按洪亮、细微分若干级，表示欢快的每用‘江’阳’，抒写怨愁的每用‘萧’‘尤一’，慷慨激昂多用‘东’‘冬’，感叹惋伤多用‘支’‘微’，当然，也有不尽然者，有不只此者。”袁枚《随园诗话》说：“欲作佳诗，先选好韵。”所谓“好韵”，即选择与诗情诗境相切的音韵，也就是根据诗词作品表情达意的需要，选择相应的韵脚，做到以声传情、声情相谐。入声有它自身的音响效果和情感表达特点，声调的调值、调型直、短，念起来急促低沉，塞音韵尾[p]、[t]、[k]是辅音，带噪音成分，它们的阻碍使韵母的发音因受阻速告结束，念起来短促急收，也就使连续的语流显示出强有力的顿挫，清晰响亮的主要元音不能延续，也就没办法造成明亮、高亢的音响效果，自然使语句显得沉闷、压抑。所以用人声字来押韵，反复回环，句与句之间有显著的顿挫梗塞感，句末的语气凸显沉闷、压抑、悲切，有令人不快的感觉，也就适合表达孤寂、抑郁、激愤、悲壮的思想感情。
古诗词多押入声韵，不少诗人、词人在表达悲切、压抑、惆怅、激愤等波澜起伏的心情时，表达景物、形象的转换时，选择入声字做韵脚，都极大地丰富了诗词的音乐性，增强了感染力。白居易的长篇叙事诗《琵琶行》、《长恨歌》在换韵时，也押不少的人声韵，尤其是在《琵琶行》中更是关键处皆押人声，形成规律性的回环，由此形成整体音响上的和谐美。《琵琶行》共有十七处押人声韵：“浔阳江头夜送客，枫叶荻花秋瑟瑟”、“醉不成欢惨将别，别时茫茫江浸月。忽闻水上琵琶声，主人忘归客不发”、“冰泉冷涩弦凝绝，凝绝不通声暂歇”、“曲终收拨当心画，四弦一声如裂帛。东船西舫悄无言，唯见江心秋月白”、“我闻琵琶已叹息，又闻此语重唧唧。同是天涯沦落人，相逢何必曾相识”、“感我此言良久立，却坐促弦弦转急。凄凄不似向前声，满座重闻皆掩泣。座中泣下谁最多?江州司马青衫湿”。傅雷在谈到《长恨歌》和《琵琶行》时曾这样说到：‘‘上星期我替恩德讲《长恨歌》与《琵琶行》，觉得大有妙处。白居易对音节与情绪的联系悟得很深。凡是转到伤感的地方，必定改用仄声韵。”笔者认为，不仅如此，白居易在创设浓重的悲凉气氛时，在情感冲突激烈时，在怨愤之隋压倒悲凉之情时，在音乐形象是休止、终结时，必定选择仄声中的人声。我们诵读白居易《琵琶行》，对其中的人声韵作深入的体察，就可体味其弥漫着的凄切惨急。论文摘要“我闻琵琶已叹息，又闻此语重唧唧。同是天涯沦落人，相逢何必曾相识。”当琵琶女第一次弹出哀怨的乐曲，表达心事时，作者为其掩抑幽咽的乐声感染，发出了深长的叹息声，当琵琶女自叙身世时，更激起他的情感共鸣，为其浮沉的身世嗟伤。“息、唧”两个人声韵的强烈顿挫，道出了作者难以言传的同情和苦痛。琵琶女的乐声、陈词引起诗人的隐痛，“是夕始觉有迁谪意”，他先“达”后“穷”的境遇和琵琶女异常相似。他的遭遇及思想感情的变化似乎也可分为得意、失意、凄苦难耐和迁谪意爆发这样四个阶段。江州之贬对白居易是个沉重的打击，他感到愤懑不平。诗中就有直接叙述自己处境变化的诗句：“我以去年辞帝京，谪居卧病浔阳城。浔阳地僻无音乐，终岁不闻丝竹声。住进湓江地低湿，黄芦苦竹绕宅生”。
11.叫床声之琵琶行 篇十一
但也有例外的，2011年美网女单决赛里，小威廉姆斯在对方接球前叫了一声“come on”，结果裁判判罚小威干扰对方而违例，我当时高兴坏了，心想“小威呀你还是好好打球吧，裁判都受不了啦，别再叫了”。仔细想想，如果像选秀节目《The Voice》那样，我蒙住眼睛来鉴定莎娃和小威的叫声，很可能我就会选择小威。但谁让直播镜头总是喜欢对准小威发力时狰狞的面孔，还是高清的！自认为君子坦荡荡如本人，依然还是根据美貌程度来判定声音等级。可见，在大多数男人的眼中，美女的叫床声是最好听的，越漂亮越好听。
在球场上听出叫床声，我不知道我算不算是第一人，但香山居士白居易，相信是史上第一位写“叫床”的诗人。他的《琵琶行》，不仅是在写弹琵琶，更是描绘了女士叫床声的动态图。你不信？我给你解读一番。
“千呼万唤始出来，犹抱琵琶半遮面。转轴拨弦三两声，未成曲调先有情。”这不正恰当地形容了女子在行房初期阶段的状态吗？两人相拥，女方不经意的三两声，拨动了男士敏感的神经，于是拉开“肉搏战”的序幕。这个时候女方声音的重点在于“犹抱琵琶半遮面”，呻吟声是一种情不自禁的状态，她好像是一不小心流露的，又带一点她想控制住音量的感觉。如果男方刚提枪上阵，女方便撒野地叫，绝对是在拍成人电影或者是嫖妓。
镜头一换，白居易写道：“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘。”这个时候，男方已经不再试探，努力进攻下，女士也给出足够明显的回应，学名为“小狗式的呻吟”，而兵法上则为“诱敌深入”。此时叫床声短促且急，为女性第一重高潮。
男人就像是直巷里的猪一样，只会一根筋勇往直前。但女人则不一样，按照我的观察她们则会在初期的快感之后进入一段僵持期。那是男人与女人的角力，女方会夹紧双脚，让男方知道她可不是三两下子就能征服的。而女方的叫床声则相应地作出调整，尾音变长，音量变弱。白居易云：“冰泉冷涩弦凝绝，凝绝不通声暂歇。别有幽愁暗恨生，此时无声胜有声。”就看这场无硝烟的战争谁先败下阵来。
如果男人能“攻城拔寨”，而不是需要女人迎合、假装高潮，上面那段间歇期之后女方则会迎来第二重高潮。“银瓶乍破水浆迸，铁骑突出刀枪鸣。曲终收拨当心画，四弦一声如裂帛。”这样的场景可以想象得出是多么壮观，这个时候女人开始忘情大喊，通常能秒杀150元一晚的房间的隔音设备。
如果当事者功夫深，还有足够的运气，将能看到女人的第三重高潮。“凄凄不似向前声，满座重闻皆掩泣。座中泣下谁最多？江州司马青衫湿。”这是《琵琶行》之结尾，也是女人高潮的终结篇。她们获得难以置信的快感，以至于她们脑袋都会放空，于是她们就会梦呓一样喃喃自语，不少人更是直接哭泣。总而言之，你要是能见到对方哭起来，那就应该偷笑，这证明你床上一流。
12.白居易的琵琶行古诗意思 篇十二
《琵琶行》是唐朝诗人白居易得长篇乐府诗之一。作于元和十一年（8）。此诗通过对琵琶女高超弹奏技艺和她不幸经历得描述，揭露了封建社会官僚腐败、民生凋敝、人才埋没等不合理现象，表达了诗人对她得深切同情，也抒发了诗人对自己无辜被贬得愤懑之情。下面是白居易得琵琶行古诗意思，请参考！
白居易得琵琶行古诗意思
作品原文
浔阳江头夜送客，枫叶荻花秋瑟瑟。主人下马客在船，举酒欲饮无管弦。醉不成欢惨将别，别时茫茫江浸月。
忽闻水上琵琶声，主人忘归客不发。寻声暗问弹者谁？琵琶声停欲语迟。移船相近邀相见，添酒回灯重开宴。千呼万唤始出来，犹抱琵琶半遮面。转轴拨弦三两声，未成曲调先有情。弦弦掩抑声声思，似诉平生不得志。低眉信手续续弹，说尽心中无限事。轻拢慢捻抹复挑，初为霓裳后六幺。大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘。间关莺语花底滑，幽咽泉流冰下难。冰泉冷涩弦凝绝，凝绝不通声暂歇。别有幽愁暗恨生，此时无声胜有声。银瓶乍破水浆迸，铁骑突出刀枪鸣。曲终收拨当心画，四弦一声如裂帛。东船西舫悄无言，唯见江心秋月白。
沉吟放拨插弦中，整顿衣裳起敛容。自言本是京城女，家在虾蟆陵下住。十三学得琵琶成，名属教坊第一部。曲罢曾教善才服，妆成每被秋娘妒。五陵年少争缠头，一曲红绡不知数。钿头银篦击节碎，血色罗裙翻酒污。今年欢笑复明年，秋月春风等闲度。弟走从军阿姨死，暮去朝来颜色故。门前冷落鞍马稀，老大嫁作商人妇。商人重利轻别离，前月浮梁买茶去。去来江口守空船，绕船月明江水寒。夜深忽梦少年事，梦啼妆泪红阑干。
我闻琵琶已叹息，又闻此语重唧唧。同是天涯沦落人，相逢何必曾相识！我从去年辞帝京，谪居卧病浔阳城。浔阳地僻无音乐，终岁不闻丝竹声。住近湓江地低湿，黄芦苦竹绕宅生。其间旦暮闻何物？杜鹃啼血猿哀鸣。春江花朝秋月夜，往往取酒还独倾。岂无山歌与村笛？呕哑嘲哳难为听。今夜闻君琵琶语，如听仙乐耳暂明。莫辞更坐弹一曲，为君翻作《琵琶行》。感我此言良久立，却坐促弦弦转急。凄凄不似向前声，满座重闻皆掩泣。座中泣下谁最多？江州司马青衫湿。
翻译
（序）唐宪宗元和十年，我被贬为九江郡司马。第二年秋季得一天，送客到湓浦口，夜里听到船上有人弹琵琶。听那声音，铮铮铿铿有京都流行得声韵。探问这个人，原来是长安得歌女，曾经向穆、曹两位琵琶大师学艺。后来年纪大了，红颜退尽，嫁给商人为妻。于是命人摆酒叫她畅快地弹几曲。她弹完后，有些闷闷不乐得样子，自己说起了少年时欢乐之事，而今漂泊沉沦，形容憔悴，在江湖之间辗转流浪。我离京调外任职两年来，随遇而安，自得其乐，而今被这个人得话所感触，这天夜里才有被降职得感觉。于是撰写一首长赠送给她，共六百一十六字，题为《琵琶行》。
秋夜我到浔阳江头送一位归客，冷风吹着枫叶和芦花秋声瑟瑟。
我和客人下马在船上饯别设宴，举起酒杯要饮却无助兴得音乐。
酒喝得不痛快更伤心将要分别，临别时夜茫茫江水倒映着明月。
忽听得江面上传来琵琶清脆声；我忘却了回归客人也不想动身。
寻着声源探问弹琵琶得是何人？琵琶停了许久却迟迟没有动静。
我们移船靠近邀请她出来相见；叫下人添酒回灯重新摆起酒宴。
千呼万唤她才缓缓地走出来，怀里还抱着琵琶半遮着脸面。
转紧琴轴拨动琴弦试弹了几声；尚未成曲调那形态就非常有情。
弦弦凄楚悲切声音隐含着沉思；似乎在诉说着她平生得不得志；
她低着头随手连续地弹个不停；用琴声把心中无限得往事说尽。
轻轻地拢，慢慢地捻，一会儿抹，一会儿挑。初弹《霓裳羽衣曲》接着再弹《六幺》。
大弦浑宏悠长嘈嘈如暴风骤雨；小弦和缓幽细切切如有人私语。
嘈嘈声切切声互为交错地弹奏；就像大珠小珠一串串掉落玉盘。
琵琶声一会儿像花底下宛转流畅得鸟鸣声，一会儿又像水在冰下流动受阻艰涩低沉、呜咽断续得声音。
好像水泉冷涩琵琶声开始凝结，凝结而不通畅声音渐渐地中断。
像另有一种愁思幽恨暗暗滋生；此时闷闷无声却比有声更动人。
突然间好像银瓶撞破水浆四溅；又好像铁甲骑兵厮杀刀枪齐鸣。
一曲终了她对准琴弦中心划拨；四弦一声轰鸣好像撕裂了布帛。
东船西舫人们都静悄悄地聆听；只见江心之中映着白白秋月影。
她沉吟着收起拨片插在琴弦中；整顿衣裳依然显出庄重得颜容。
她说我原是京城负有盛名得歌女；老家住在长安城东南得虾蟆陵。
弹奏琵琶技艺十三岁就已学成；教坊乐团第一队中列有我姓名。
每曲弹罢都令艺术大师们叹服；每次妆成都被同行歌妓们嫉妒。
京都豪富子弟争先恐后来献彩；弹完一曲收来得红绡不知其数。
钿头银篦打节拍常常断裂粉碎；红色罗裙被酒渍染污也不后悔。
年复一年都在欢笑打闹中度过；秋去春来美好得时光白白消磨。
兄弟从军姊妹死家道已经破败；暮去朝来我也渐渐地年老色衰。
门前车马减少光顾者落落稀稀；青春已逝我只得嫁给商人为妻。
商人重利不重情常常轻易别离；上个月他去浮梁做茶叶得生意。
他去了留下我在江口孤守空船；秋月与我作伴绕舱得秋水凄寒。
更深夜阑常梦少年时作乐狂欢；梦中哭醒涕泪纵横污损了粉颜。
我听琵琶得悲泣早已摇头叹息；又听到她这番诉说更叫我悲凄。
我们俩同是天涯沦落得可悲人；今日相逢何必问是否曾经相识！
自从去年我离开繁华长安京城；被贬居住在浔阳江畔常常卧病。
浔阳这地方荒凉偏僻没有音乐；一年到头听不到管弦得乐器声。
住在湓江这个低洼潮湿得地方；第宅周围黄芦和苦竹缭绕丛生。
在这里早晚能听到得是什么呢？尽是杜鹃猿猴那些悲凄得哀鸣。
春江花朝秋江月夜那样好光景；也无可奈何常常取酒独酌独饮。
难道这里就没有山歌和村笛吗？只是那音调嘶哑粗涩实在难听。
今晚我听你弹奏琵琶诉说衷情，就像听到仙乐眼也亮来耳也明。
请你不要推辞坐下来再弹一曲；我要为你创作一首新诗《琵琶行》。
被我得话所感动她站立了好久；回身坐下再转紧琴弦拨出急声。
凄凄切切不再像刚才那种声音；在座得人重听都掩面哭泣不停。
13.《琵琶行》 的原文 篇十三
在唐代，琵琶主要包括了五弦琵琶和四弦琵琶两种形制，但文献中的“琵琶”一词在当时则应指四弦琵琶。四弦琵琶在唐代占据了主流地位。当时，五弦琵琶则被称作“五弦”、“五弦琴”或“五弦琵琶”，与四弦琵琶有明显区别。《旧唐书·音乐志》曰：“五弦琵琶，稍小，盖北国所出。《风俗通》云：以手琵琶之，因以为名。案：旧琵琶皆以木拨弹之。太宗贞观中始有手弹之法，今所谓琵琶者是也。”而在《新唐书·礼乐志》中则把五弦琵琶径称“五弦”：“五弦，如琵琶而小，北国所出，旧以木拨弹，乐工裴神符初以手弹，太宗悦甚，后人习为琵琶。”可见，五弦琵琶和四弦琵琶最初均用拨子弹奏，到了唐太宗时期，才出现了手弹之法，用拨子或手指两种弹奏方式在当时均比较流行。
白居易对五弦琵琶和四弦琵琶有明确的区分。他把四弦琵琶称为琵琶，而把后者称为五弦或五弦琴。在《琵琶行》的诗文明确记载：“犹抱琵琶半遮面……四弦一声如裂帛。”可见，琵琶女弹奏的也是四弦琵琶，并且是竖向抱于怀中进行演奏。
14.《琵琶行》里的爱与乐 篇十四
当浔阳江头那一袭青衫挽别倾心的客人时，无边的惆怅似江水般绵绵不绝，只有一轮清月与倒影在水中的愁绪互相凭吊。回想两年的苦度，回乡无望。白居易深陷惶恐，这一士子不可自拔。平素的压抑和寂寞等百般情愫在此时此刻被此情此景渲染到了崩溃的边缘。
送别的因素加速了音乐的出现，举酒不成欢，只恨无管弦。两年以来他不断寻觅，可惜“浔阳地僻无音乐，终岁不闻丝竹声”“岂无山歌与村笛，呕哑啁哳难为听”，至于序言所说的“予出官二年，恬然自安，感斯人言，是夕始觉有迁谪意”实属掩盖之辞。所以，琵琶女的出现是既定的缘分，只是时间的早晚。
上流社会歌伎高超的技艺和深厚的音乐功底，以及姣好的容貌，白居易在长安做谏官时应该时常听闻。何况“十年之间，三登科第”，科举考试的捷报频传，迎来了他人生中的巅峰体验。“俞伯牙”与“钟子期”在没到“荒山野岭”之前，虽然相遇，但都只为世俗之音，仅仅是客人和主人的关系，也仅限于“弹奏”和“听闻”。大家同在繁华的长安城，在烟花风流之地，是没有交集的，因为彼此都在“人生的巅峰”，不可能引起白居易深沉的人生慨叹和对人生的终极追问。
当境遇不再，白居易心中的“俞伯牙”就在逐渐发芽，与其说他在寻找知音，不如说他在找寻自己。“巍巍乎志在高山，洋洋乎志在流水”，先秦经典也在他心中流淌。现在他已好似樵夫，也许和樵夫没什么区别，“荒山野岭”中的“俞伯牙”的出现才有了命运的惊喜。音乐只是一种媒介，一种情感的载体。
白居易蜗居浔阳城（今江西）时，气候潮湿，偏僻凄清，只听杜鹃啼哭，飞猿哀鸣，终因贬谪郁郁寡欢，卧病在床。司马是刺史的助手，在中唐时期这个职位专门安置“犯罪”官员，是变相发配到某地去接受监督看管的。在望不见出路的宦海中，他饮尽孤独。在无法排遣的苦闷中，“春江花朝秋月夜，往往取酒还独倾”，春花与秋月如此美景，也难解心头之恨。诗人自以为淡忘了红尘中事，其实已是“痛彻心扉”，直至麻木。所以当“忽闻水上琵琶声”时，“主人忘归客不发”。音乐成为一团火，将作者心中的枯草烧了起来。
“诗歌是奏着音乐的哲学”，当诗歌与音乐相遇，白居易心中萦绕的模糊形象终于成为了现实，梦也因“琵琶”声厚重而真实。所以自古当士子与歌伎相遇时，宦海的浮沉、生命的悲哀，全部融合为一体。“同是天涯沦落人”的感慨在当低沉悲咽的琵琶声奏响的时候，音乐让他们找到了互相倾诉的载体。他们的情绪已经找到了爆发点。
音乐元素——人生四季
白居易在用音乐来表现对人生价值的思考，对宦海沉浮的追问，如果仅仅用“比喻”“叠字”来变现，远远不够。应该说，在形象可感中，白居易走完了人生四季。
大量比喻，将听觉转化成可感的视觉形象。作者选取了一组意象，“急雨”“私语”“大珠”“小珠”“玉盘”等，“急雨”急促而声响大，“私语”窸窸窣窣但有呢喃细语之义，曲的节奏由激烈到轻柔，将大弦小弦的特点形象地表现出来。“嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘”在“错杂弹”中乐曲的旋律交替反复，宛如“山重水复”，大珠小珠本身就有“珠圆玉润”之感，细腻通透，但只是可观，要转化为声音，作者用了“落玉盘”三字，视觉与听觉结合，急切愉悦，“大珠小珠”“玉盘”便立体呈现了琵琶大弦小弦独有的音乐层次。
当音乐带人走过四季之后，人的“幽愁暗恨”在第一乐段的宣泄之后一切进入了“无声”的境界，“此时无声胜有声”。无声的境界在《老子》中如此阐述“大音希声”，即最大最美的声音是无声之音。钱钟书对此句评价：“此时”二字最宜着眼，聆听时每有听无声之境”。正如走过人生四季之后，人会去坦然接受并且会思考人生的意义。在乐曲中，琵琶女和作者的遭际已经被演绎，喜悦，悲伤，得意与失意尽在四季的意象里流淌。
如果音乐在此戛然而止，也算是给人以无穷的回味。但作者却用另一个高潮，即音乐的顶点，来覆盖前一乐章，来超越前面的“温柔”。“银瓶乍破水浆迸，铁骑突出刀枪鸣”，激越雄壮的声音如黄河之水天上来，如千军万马在奔腾，无数军刀在厮杀，这一组意象给音乐注入了非常强大的力量，你仿佛听到琵琶女和作者指天悲愤，号女怒涛的控诉，也有千刀万刀撕心裂肺的呐喊，似乎要将一生所有的“屈辱”全部翻滚，倾泻，那还不解恨哪！这一乐段达到了音乐的沸点，无可比拟。“东船西画舫悄无言，唯见江心秋月白。”把对音乐的回味交给了一泓江水和一弯秋月。在“江”与“月”的意境中，在永恒的宇宙和渺小的人的对比中，人们读出了多少不解和辛酸。
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