北京遇上西雅图 台词

北京遇上西雅图 台词（共13篇）

1.北京遇上西雅图 台词 篇一

1) 从前觉得做仙人掌，扎人和自己无关，现在发现，扎了别人，自己更疼。

2) 如果我们一直住在彼此心里，那死亡就不是分离。

3) 教授，你看过海鸥捕食吗?一群海鸥绕着海岸飞啊飞啊，看准了水下的鱼，收了翅膀，一猛子就扎下去，那样子根本就是寻死。自由落体似的掉进水里，不管不顾，就如同爱情，只不过，有的满载而归，有的一无所获。

4) 从前是父母在，不远行，现在是儿孙在，父母不远行。

5) 我见过太多的人赢得时候走不动道，输的时候连裤子都脱掉。

6) 滚床单的热闹，会变成滚钉板的惨叫。

7) 因为一个人，爱恨一座城。

8) 我做赌，他盖楼，绝配。中国人最爱做的两件事我们就都伺候齐全了。

9) 因为深爱太伤人了，毫无保留地把心放出去，就害怕有一天得自己一个人疗伤。

10) 疼吗?疼，总是疼得撕心裂肺的，可要是不再试，你又怎么知道那个人是不是最对的。

11) 你这公关陪的不错啊呀!

12) 谈爱，实在不是我长项。

13) 滚床单的美妙，最终会变成滚钉板的惨叫。

14) 我是洛杉矶一个小小不言的房地产经纪人。

15) 人生而孤独，这就是世界。

16) 他也许不会带我去做游艇，吃法餐。但是他可以每天早晨都为我跑几条街，去买我最爱吃的豆浆油条。他是世界上最好的男人，为了一个你爱的人生一个孩子，是女人这辈子最幸福的事情。

17) 我堂堂北大毕业的，怎么能跟这帮赌徒一个德行。

18) 让我一辈子挤这么一间小屋子，我还不如当鸽子去呢。

19) 管他谁说过，人生的机会就几步，赶不上就错过了。

20) 爱都可以做了，那谁还去谈啊滚床单的美妙，最终会变成滚钉板的惨叫。

21) 我陪他说了好多话，走了好多路，我多想他就是你。

22) 长恨人心不如水，等闲平地起波澜。

23) 信是千里之外的一双眼睛，他能看见你的心，不管是危险的念头还是下流的欲望。

24) 可要是不再试，你又怎么知道那个人是不是最对的呢。

25) 暗透了才能看见星光，向死而生这句话太有劲了!

26) 唯有你愿意去相信，才能得到你想相信的。对的人终究会遇上，美好的人终究会遇到，只要让自己足够美好。努力让自己独立坚强，这样才能有底气告诉我爱的人，我爱他。

27) 如果我们都在彼此的心中，即便是死亡也不是分离。

28) 努力让自己的肩膀更坚强，才有资格去见我爱的人，然后对他说，我准备好爱情从天而降了。

29) 十五岁就随我爸移民来澳门了，从此赌场就成了我的家。

30) 我无数次的幻想，我们有一天也能那么亲密的散步，聊天甚至亲吻。

31) 要想绝处逢生，首先要悬崖勒马。

32) 现实残酷得血肉模糊，所以一切所谓关系都是自欺欺人，这些假象是麻痹神经的毒品，是让你看不见北京雾霾的墨镜。爱情不过就是荷尔蒙失调，跟感冒一样，因此失恋是常态，你完全不必在意。

33) 男女之间的美好，就在于彼此之间的相互牵挂。

34) 男人钱多钱少不重要，找一个知冷知热疼你的。

35) 你是我一生遇到的最好的男人，你喜欢坐在这里看出去的风景。

36) 我在努力让自己的肩膀强壮起来。或许会累，但是每一分钱我都挣得花得踏实。我觉得到了那一天，才有资格对我爱的人说：“嘿，我准备好迎接爱情从天而降了，你呢?”

37) 学霸好啊，学霸光荣，学霸最招女孩喜欢。

38) 我最浪费时间的，就是跟你在一起。

39) 能跟我谈谈，什么是爱吗?

40) 为一个你爱的人生一个孩子，这是女人这辈子最幸福的事情。

41) 你们这种老气横秋的老男人我见得多了，一辈子一本教材，笑话都是同一个，天天偷瞄女学生，有色心没贼胆，专写些乱七八糟的信打发时间，你是有多无聊。

42) 这东西和人一样，就会欺负老人家。

43) 如果有一天，你先到了那头，你要是愿意，就等等我。

2.北京遇上西雅图 台词 篇二

自《泰囧》以后,电影人就看到了屌丝身上释放出的无穷的票房能量,而屌丝们郁闷的生活也急需找到一个出口来宣泄他们的情绪。此番《西游·降魔篇》牢牢的握住了屌丝们的心,嗯,其实是在给屌丝们号脉呢,这样的号脉真豪迈!

片中年轻驱魔人陈玄奘就是一枚屌丝,屌丝们能从他的身上看到强烈的认同感,他的心里有大爱,但他的驱魔功夫实在是不敢令人恭维,人说仗剑走天涯,而陈玄奘的身上只有一本师父给的《儿歌三百首》,这不禁让我们想起了《一个演员的职业修养》,但《儿歌三百首》已有提升,这是让屌丝们用儿童的眼光来唱出世界的纯真。

屌丝们终于找到了知音,屌丝们带着心爱的人去看这部电影是毫无压力的,太多的电影里无非就是两种情节:一是灰姑娘邂逅高富帅;二是屌丝们逆袭成为高富帅,进而赢得美人芳心。与心爱的人看这些电影,看的时候屌丝们真是芒刺在背,如鲠在喉,本想看个电影消遣,没想到时时都被鞭策。有的屌丝能逆袭,那只是少数,更多的屌丝经过一次次逆袭的失败,他们只想做更美好的屌丝,有大爱的屌丝,就像片中的陈玄奘那般。

一部高票房的电影光靠主角肯定不行,星爷的电影里历来少不了抢镜的小人物,他们凭借奇特的扮相占据寥寥无几的镜头,迅速抓住观众的眼球。这其中最为鲜明的就是三个争抢驱魔资格的驱魔人。

他们三个就是"真善美"的反面"假大空"。降魔师:假。他驱魔的时候都会比划几个动物的造型,也就是说他的驱魔能力都是模仿动物的姿态,但他却没有降伏动物的能力,面对孙悟空,最不堪一击的就是他。天残脚:大。他能使自己的一只脚变得无限的大,想踩死孙悟空,没想到被戳穿了脚,再大的脚,找到要门,都会变得赢弱。空虚公子:空。他有点洁癖,自己不走路被四个年老的侍女抬着走,他使的兵器也符合他的性格,无数把匕首,他是对战孙悟空时坚持的最久的,但他的兵器无论演变为匕首,飞刀,组成一把利剑,都只能飞于空中,他的手是不沾剑的,所以空中飞行的冷兵器都是虚的。如果说降魔师和天残脚败了悟空,那么空虚公子是输了寂寞。

全片的节奏清晰,前半段紧凑,且高老庄那段有点重口味,后半段松散,但这样的松散正是更好的体现了影片的主旨。孙悟空几场战役后瞬间和陈玄奘站在了荒漠里的一棵绿树旁,八戒和沙僧怎么一下子就跟随陈玄奘走上了取经的路,皆是顿悟。顿悟,大爱无言,如果让陈玄奘用更多的语言去教化三徒弟,那反而削弱了影片揉碎含在欢笑间的内涵。

《北京遇上西雅图》赢在“接地气”麻辣题材传递正面价值观

《失恋33天》后,又一部国产爱情片火了。首日便以超过1 100万元票房连挫《虎胆龙威5》,《生化危机5》两部好莱坞大片,首周末拿下近8000万元票房,夺下单周票房冠军的《北京遇上西雅图》。除了票房火热,该片还赢得几乎"零差评"的口碑评价,不仅超越同档期影片,也是近年国产片罕有的高分之作。

"大肚小三异国遇到真爱",《北京遇上西雅图》的故事概括起来就是一个颇为俗套的爱情喜剧片,为何能赢得如此火爆人气?网友评价直接,"片子说人话,细节打动泪腺"。定位爱情轻喜剧,但《北京遇上西雅图》涉及的赴美生子、拜金,同志生子、小三等社会话题相当辛辣。本片导演这样解释创作动因,选择小三,超生,同志这三个女性形象并非为了"博眼球",而是呈现社会和时代的状况,轻喜剧的叙事方式则让这些敏感话题脱去敏感性,"不去做专门的褒贬,或是道德上的评判,仅是有趣地呈现这一状态"。

麻辣但不重口,能抓住观众心的还是传递正面价值的人物感情观和台词。汤唯饰演的"文佳佳"有一句内心独白很受女性观众好评,"虽然他没钱请我吃法餐,坐游艇,但他会每天早上跑好几条街为我买最爱吃的豆浆油条",与那句"宁在宝马车上哭,不在自行车上笑"相比,谁说这不是建立和谐家庭真正的基础?

3.北京遇上西雅图 篇三

喜欢国外很多风格，比如托斯卡纳的质朴以及欧式的华丽、美式的舒适，也割舍不下骨子里的中国情结。怎样才能让两种风格在同一空间相得益彰？怎样才能在西式的设计中烙下中国的印迹？这种纠结让喜欢用讲述电影、故事的方式构思的设计师有了灵感，于是整个空间在美式舒适自由的氛围中，适当加入了一些体现中国元素的家具，大胆地用蓝色作为主色调来调合中西文化的差异，并恰到好处地点缀在白色木质的空间里，呈现一种积极向上的格调，彰显特别的人文气息。现代美式的活力与传统中式的细腻融入如天空般的蓝色里，摹拟出春夏之交的温润与晴朗。

在空间的自然流动中，设计师将客厅作为设计的重点，结合我们的生活习惯，将电视巧妙地与壁炉融为一体，壁炉则选用灰蓝色的色调，和两边的蓝色中式绢画互相辉映；天青色的瓷质台灯与同色系的沙发靠包点亮了空间；木质的深咖色的沉稳与布艺的浅咖色的柔软很是协调；天青色的丝绢墙画与四处看似随意点缀的天青色摆件让房间充满了古典韵味；兰草、瓷瓶与字画在欧风的家具面前且美且高贵。

与客厅连成一气的餐厅大气而明亮，餐桌旁设置的中式卧榻闲来时品茗论茶外，也解决了餐厅过大而显得空旷的问题；与餐厅相连的部分用独立岛台相隔，用以制作简单的西式饮食。过道两边分别是两间设计精巧、清新活泼的儿童房，顶角线的设计让房间充满了童趣。进入主卧，浅蓝色的手绘图案墙纸、房顶和背景墙上的装饰线条、铜壁灯、角落的沙发以及四柱大床都让这个主卧室洋溢着华贵气质，显得格外甜美。与主卧相连的书房，中式的条案与太师椅仿佛正与西式的会客椅悄悄地对话，中式家具与美式原木风完美融合。同样，设置在阳台上的盥洗区明亮而清新，点缀在墙上的青花瓷盘犹如升腾的气泡。设计在阳台上的浴缸更是精妙之举，风格上透露着些许摩洛哥的味道，并为空间的蔓延画上一个圆满句号。

最后想说的是，我觉得装修最重要的是选对适合自己的设计师，然后信任他，把你所有想要实现的想法告诉他，让他帮你筛选、提炼，找出适合自己的风格。非常感谢设计师，让我们拥有一个如此舒适而美丽的家。

编辑 伏平

4.北京遇上西雅图影评 篇四

近期，热映电影《北京遇上西雅图》的票房已经打破了《非诚勿扰2》所创下的国产爱情片票房纪录，登上国产爱情片票房冠军的宝座，因此引来了众多影迷们的追捧。我也紧跟热潮，细细观看这部影片，看过后，我觉得是值得好好观赏的电影。光听片名,《北京遇上西雅图》,北京和西雅图是两座城市的名字，北京，给人的感觉就是漂泊，茫茫人海望不见自己的影子的感觉，而西雅图，却有一种浪漫的情调在里面，也正如电影中所提到的《西雅图之夜》。片名看似生硬没有人情味，但是我认为它粗粝生动，具有无形的力量，这力量不仅来自喧嚣的浮生尘世，更来自城市中典型人物的人生观，爱情观，金钱观。。。这部电影充满着可供玩味的现实意义，这个时代的许多问题都被《北京遇上西雅图》反映出来，它拥有时尚、生活、现代的都市元素，也置入了诸如“未婚先孕”“美国待产”“美国月子中心”“同性恋”“小三生孩子”“居家男”等流行事件,都以一种幽默的喜剧形式串联起来了，如果把它视为媒体，那么它充满了值得传播和讨论的信息热点，使得这部2013年的电影可以替这个时代纪录2013年的某些存在于这个世界上的社会现象。

《北京遇上西雅图》 的演员阵容非常庞大，先说吴秀波，导演蔡尚君曾经评价吴秀波，吴秀波是个了不得的演员，第一它具有很强的审美，第二他有哲学的头脑，对现实有客观的认知，而且有谦虚的地方，可见他足够厉害。弗兰克这个角色不爱说话，人又特别的好，心里隐藏了很多事没法跟人说，极度爱自己的女儿，此外还是一个曾经在职业上非常优秀非常有建树的男人。他的故事很丰富，吴秀波的演出和他留的络腮胡一样让人印象深刻。

汤唯是当下大银幕的女神，她能在短时间内，把自己与角色调整为同一频率。在两个小时的《北京遇上西雅图》里，汤唯就像在真实的生活里过了两年，浓缩了出来。一开始刚到西雅图的文佳佳（汤唯饰），那个拿着联想K900的大屏手机不停的和通讯簿里那位叫“老公”的人打电话的文佳佳，再到和月子中心里跟其他孕妇吵架撒泼 的文佳佳，再到“老公”被抓，失落无助站在海边卖包的文佳佳，以及最后经历了风风雨雨，带着孩子站在帝国大厦顶楼上笑看人生的文佳佳，层次感无比鲜明。汤唯用她精湛的演技将文佳佳这个换大部分女星都会演得很漫画的角色变成了一个几乎就像是我生活里的朋友，真实得令人几乎有一种不在看电影的幻觉。我不知道汤唯是怎么做到这一点的，但看完这部电影，我对她的演技五体投地般折服。

我觉得《北京遇上西雅图》有四点让我非常完全喜欢，首先，导演薛晓璐是站在女性的立场上，用一种充满关照和温暖的视点在看着女性，薛晓路在用上帝的视角看女人。许多剧本型导演都认为，在写剧本时，无论剧本，人物，结构，已经非常完美了，但是当真正实现的时候，就得做减法，或者说不是减法，就是一个衰减的过程。薛晓路将其诠释的还是尽善尽美。

其次，不走老套路的爱情故事，让人眼前一亮，中国也许从来没有一部电影，描写女人怀孕跟别人谈恋爱，现在许多电影都是在用望远镜写故事，好像只有生死，结婚或离婚等故事才会跌宕起伏，其实故事本身如果是够细腻，视角够独特，每一个平凡的故事也能写的很感人。崇尚物质生活的文佳佳和木讷寡言的Frank完全是两个世界的人，但他们在平凡的生活中逐渐产生了感情。因为太多无奈才让佳佳变得看上去很物质。而Frank这样真诚和真实的人出现，让文佳佳“找回了她原来的那种心，那种感觉”。汤唯将这些变化归结为“缘分”的原因，而且不能以对错来划分，“所有人的改变都有其原因所在，我们

能做的只能是去理解，只是去看着他改变。”影片传递出的主题是找寻生命中那个“对的人”，文佳佳和Frank是在柴米油盐的现实生活里找到了对方，找到了感情的归宿，而两位主演对于“对的人”的界定，有着不同的观点。吴秀波认为，“对的人”的标准只存在自己的心里，都是自己的一个想象，“‘对’的尺度随着自己境遇的不同在进行改变。有的时候你觉得天气阴暗，但是温度未必下降，你觉得需要一件大衣，别人却未必这么想。”他笑言自己和汤唯都不是对爱情毕了业的人，而《北京遇上西雅图》中的男女主人也都是“没有答案和标准”的人。与吴秀波的深刻理解不同，汤唯心中“对的人”的标准更加直接，就是“王八看绿豆，对上眼就行了”，而这正是她一直所说的“缘分”，“什么事情都是缘分对了就是对了”，文佳佳和Frank之间感情的发生，“不是缘分又是什么？”

再者，爱情电影，虽然没有动作片、科幻片构建出的战场激烈，但它的斗争于人的心理——战利品是幸福，这更值得去克服，追寻，排除万难。爱情，是遇见，但当北京的干燥遇见西雅图的绵绵细雨，被滋润的就不只是空气，而是他与她之间爱情的温土。事态万千，就像爱情也是形状各态的，透过这个故事看到了一个女人对于爱情的渴望和追逐，从迷失到坚定。文佳佳他曾经没有人陪她坐游艇，吃法餐，没有人给她买每天早起的豆浆油条，她只有每个节日的包，和一张无限额的信用卡，还有一颗空空等待的心。但与其说他是在等待老钟，不如说是在等待她命定的他，所以他出现了，他们在一起了。平凡而温暖的故事，伴着西雅图淅淅沥沥的雨，看着汤唯与吴秀波在日出日落间起起落落的生活，看着他们一点点从生活的泥潭中挣脱出来，看着他们各自的坚强独立，一步步地收获甜蜜的爱情成果，平静却又积极的生活态度不声不响从电影中走出来，引起了我强烈的共鸣。

最后，该片先抑后扬的手法屡次运用，文佳佳一开始嚣张跋扈，挥金如土，跟谁都不对付，说话又大声，毫无礼貌，此外又极度的事儿，完全像一个被宠坏了的处女座，但当随后我们了解到她背后的故事，知道这个女人的付出之后，观众又会同情她，而她的性格也开始渐渐有了变化，最终变得自强自立，令每个人观众都喜欢上这个前美食杂志编辑、现单身妈妈。

5.北京遇上西雅图观后感 篇五

这是一部迟到的电影，比原计划的上周一整整迟到了一周。在这期间被无数剧透，也曾有人指出这是一部三观不正，小三逆袭的片子。但是，我本着凑凑热闹的态度，抛开爱憎分明的原则，还是完成了观影，并准备像小学生一样写下一篇非专业的观后感。

汤唯从开头一个飞扬跋扈，目中无人，挥金如土的暴发户形象转变到最后自力更生，艰苦创业的新时代女性，从我并不专业的角度看，拿捏的还是相当到位的。吴秀波自始至终一个好好先生的形象加上一句“加油”也给人留下了相当深刻的印象。而小女孩朱莉的贯穿其中，更是激起了几个泪点(本人确实泪点较低，对剧中感人情节毫无抵抗)。

与其抨击这部影片中的小三逆袭，倒不如职责Frank前妻的始乱终弃。

文佳佳可以算是为了自己做的一切付出了代价的，孤身一人甚至语言不通便挺着大肚子跑去美国，期间历尽艰辛只为换回与老钟常相厮守，不料在得到的时候才发现自己想要的确实即将失去的.Frank的爱。

Frank对文佳佳从开始的工作，到加入了个人感情，到后来的不舍(离别时候的眼泪)以及最后重逢时激动情绪，感情逐步升华。

两年的分离，感情沉淀后大家并没有忘记对方，艺术的夸张手法安排两人在帝国大厦上重逢，给影片一个大团圆的结局。至少可以让大家睡个好觉。

其中电影中几个呼应的情节：1，相遇和重逢时候的雨;2，帝国大厦上面遇到的真爱;3，Frank剃掉的胡子;4，钻石婚纱;5，结尾前买红妹和海清的短暂现身

关于朱莉，可能只有在美国文化背景下长大的孩子，才能这么容易的与准后妈相处融洽吧。

PS：朋友在回家路上追加短信表明，该影片有bug，老钟怎么会让文佳佳带着儿子净身出户?

这个问题我是这么认为的，开始的文佳佳对老钟的感情能有多少我无法判断，但是我却觉得如果老钟没有钱，文佳佳还会义无反顾的为他怀孕生子吗?但是后来，经历了众多周折的文佳佳，也可以说与Frank一起经历了一段贫穷但却快乐的生活之后，更希望的是陪伴，而不是每天对着空旷的大房子，刷卡血拼。所以这个时候，对于文佳佳来说，即使老钟愿意分家产，恐怕她也并不愿接受;长时间的心灵空虚，文佳佳明白钱并不是万能的，该是自己做点儿事情的时候了，像她对着Frank送她的雕像说的，这样才能告诉她爱的人，她有资格等待爱情从天而降。

很遗憾，由于想在拍照之前关掉闪光灯，而没有拍到最佳场景，人已经小到快要看不见了，不过那份温馨和感动还在

6.《北京遇上西雅图二》观后感 篇六

回到影片，《北遇二》从内容上与《北遇一》没有任何关联，个人感觉故事情节更强，感情处理更为细腻，制作也更为娴熟。影片男主人公是一个是加州名不见经传只想赚钱的房产经纪人，而女主人公是一个澳门赌场里逃避人生的陪堵经理人，两人因为一本错寄的书《查令十字街84号》而展开了书信往来，主人公焦娇和丹尼尔的感情从一开始的互相不待见到慢慢的心心相惜，两人真挚的情感是在长达一年中的通信以及在迷茫人生的中相互鼓励和扶持中慢慢建立起来的，而这一年多彼此也认识到人生的真谛，影片中穿插的早年移民美国的老爷爷和老奶奶的感情故事是影片的亮点，在信息发达的浮世中爷爷奶奶70年如一日的陪伴才是最长情的告白，尽管两人并没有领过结婚证也没有举办过婚礼，可是这并不妨碍他们对彼此的珍惜。老爷爷去世后，奶奶把他的骨灰带回中国撒在了他们当年定情的湖水里，而老奶奶的那一句：老头子，咱们回家了，更是直达人心。老奶奶对丹尼尔说的这一席话更是让人动容：人们常说，父母在，不远游，而现在是子女在，父母不远游，人在哪里，家就在那里，家也在我们心里。或许这对许多漂泊海外或者异乡的游子来说更能引起共鸣。

与海伦妮的遗憾不同，我们的男女主人公最后很幸运的在查令十字街84号书店遇到了彼此，这也稍微弥补人们对于海伦妮和弗兰克故事的遗憾。影片中穿插了亲情，爱情和友情，也许当今社会的高速发展和信息技术的高度发达让人与人之间的联系更快捷方便了，然而真挚的情感却是像温火煮粥一样需要慢慢的来熬的，书信是一种慢节奏的交流，而这种慢不也预示着我们放慢自己的匆忙的脚步，听一听我们内心的真实感受，用心去体味人生，这样才能收获弥足珍贵的情感。

想到了我特别喜欢的这首木心的诗，作为结尾：

《从前慢》

记得早先少年时

大家诚诚恳恳

说一句是一句

清早上火车站

长街黑暗无行人

卖豆浆的小店冒着热气

从前的日色变得慢

车马邮件都慢

一生只够爱一个人

从前的锁也好看

歌曲曲谱

钥匙精美有样子

你锁了

人家就懂了

从前的日色变得慢

车马邮件都慢

一生只够爱一个人

从前的锁也好看

钥匙精美有样子

你锁了

7.北京遇上西雅图挠现实主义之痒 篇七

电影需要价值观正确吗？

如果非要在文艺作品找到道德上可以学习的榜样，这样的审美并非有错，而是对不起我们原本应该丰满多元的艺术欣赏。太多文艺作品中的观念、观点所谓的不正确了，不提及遥远的卡夫卡、基耶斯洛夫斯基，就说说近年国际上诺贝尔文学奖的V.S.奈保尔、赫塔·米勒，以及国际三大电影节上获奖的金基德、达内兄弟、迈克尔-哈内克，他们的作品又有几个称得上三观正确呢，他们甚至连政治正确都不放在眼里。艺术就是艺术，以艺术充当教化意义的教科书，只能是我们从小学习雷锋烙下的病根。

除了我们身处一个习惯审查的国度，对于书籍、电影甚至音乐，我们自己都有了令人惊奇的自我审查能力。比如一个MV行为过火，我们也会想这是否可以登上大雅之堂，一部电影、小说，里面的故事是否正面并有积极的教育意义，从来没有一个国家的人们会像我们这么在意它的“正确性”。换句话说，这种基于整体内部的自我审查，跟陈凯歌在《梅兰芳》中表现过的纸枷锁是一个意思，即便没人要求你、束缚你，你也要为自己找一个“制度”和框架来奴役你自己。

当我们讨论《北京遇上西雅图》中的三观是否正确时，总是想到它是否会教唆少女去大胆地当小三，会想到这种只要长得美就可以要爱有爱、要钱有钱等等所谓不正确的导向，有可能带来的弊端。不可否认的是，的确存在有人因为看了这样一部围绕小三的爱情和生命历程展开的故事，而去为自己做小三找足了借口，甚至会模仿和以“文住住”为榜样，傍大款，去美国消费，花大把的钱铺张在奢侈品上……但这跟“教唆”一点关系没有，是不同的人的不同智商问题。一个心智正常的成年人，倘若你给他看了表现监狱的电影，他也会向往里面的生活吗？更别说还有凶杀、吸血鬼、虐恋等各种重口味的类型片，你让观众还怎么活呢？

与其说为孱弱的人提供模仿品，不如说放大了文艺作品的教化意义，不管是道德的，还是人性的，电影能促使我们真的发生改变的实在太少了，否则这个世界仅放点比尔-盖茨、奥巴马的传记不就什么问题都解决了吗？

接地气，但也只是挠痒痒式的

逼近现实

认真说一下《北京遇上西雅图》，其实无论是小三，还是同性恋借精生子，都并非本片主题，它们仅是一部电影要表现自己主题时，所使用的道具和办法。《北京遇上西雅图》更多的是在励志层面展开叙事，无论是在美国工作生活接连遇到障碍的吴秀波扮演的医生Frank，还是从一身公主病来到美国又不得不自己成长的文住佳，他们都是在自己的生命中遇到了问题，要做出抉择，不妥协，不气馁，生命在继续，就只能自己应变。

《北京遇上西雅图》虽然整体难逃俗套的故事，甚至其逻辑关系也过于铺陈简单，但这样一部电影并没有犯华语片常见的凌空蹈虚、胡编乱造的通病，而是将每一个人物的生命都接通了现实的血脉。不浮躁，更非为了情节需要而捏造出来几个单薄人物来草草了事，从北京到西雅图，从国内名医到家庭主夫，从任劳任怨到受伤但无畏的体面男人，从任性娇惯奢侈的小三，到自我升华的单身母亲，主人公将励志这种烂俗的主题，用血肉故事打造成了招招吸引眼球又置于生活本质的故事。

于是，最终经历一番成长的波折大团圆结局是个必然，他们在电影里展露出的问题都得以结局了。这当然是编导对生命的一种理解，倘若要我说，实际上文住住主动摆脱了小三命运，用自食其力的方式终结了一种被圈养的生活，这也只是凡庸生活的另一个开端。

还有，爱情的这个主题，也非想在什么时候要什么样，就能水到渠成遇到什么样的，北京可以遇上西雅图，如果不操心钱的问题的话，但你想从富商身边带着孩子轻易离去，还要遇上一个体面通情达理的大叔，你说世上的美事怎么就如此眷恋你一个人？尽管编导给这种结合以充分的铺垫，譬如Frank的女儿也非常喜欢文住住，以及Frank在美国可以重新就业，看似扫清了障碍，其实是无视主人公日后更为叵测的异国生活。比如二人结合后各自的孩子如何交流，富商前夫怎么处理自己的孩子，被带走且要叫别的男人爸爸，Frank在美国刚刚立脚的生活，使这二人将来无论选择在中国还是在美国都成了一种煎熬……

当然，这已经是影片之外的题外话了，也就是说，故事在两人意外重逢迎来一段崭新开始之时戛然而止了。但面对美好的大团圆，我们知道，那些呈现出来的一派乐观只是眼前的、封闭的，编导无法提供一个开放式的空间给观众以思考，生命的残败本质就这样再次被人为地美化了。作为一部商业片无法避免的是拈轻怕重和让自己的主人公随时都可以脱离人群，用运气、机遇和巧合来成全主人公的无所不能。口碑空前好的《北京遇上西雅图》亦不例外。所谓用社会焦点和争议事件逼近现实主义，也只是创作上的一句口号，或者是善意影评人的美好愿景，她仅仅是挠了现实主义之痒，而对真正的现实问题当然不会提供答案和出口。

“交口”电影我们还能信任吗？

对于观众来说，喜欢和不喜欢这样一部电影都不意外，喜欢自然是接地气、逻辑合理、情节衔接圆润、爱情主题鲜明、人物形象丰满等等，不喜欢的原因可以是价值观问题，以及过于矫情和针对汤唯的个人兴趣等等。这些对于一部公映的电影来说，都是求之不得的热议，只是在最初观看时，我以为这部电影会引发一些社会讨论的话题并未展开，比如同性恋借精怀孕、赴美生子、国外不承认国内医师资格证等等，都在小三是否能赢得幸福的烂俗讨论中被淹没了。

某种意义上来说，热议一部电影，正是成熟社会的一种文明表现，这总比我们对欺骗消费者、做1段新闻吸引观众，或者制造导向性舆论诋毁某品牌等行为的谩骂和反抗靠谱多了，前者是对“正义”的充分讨论，而后者并不能帮助有过失的主体改过，甚至还会制造新一轮的乌烟瘴气。

说到对电影的讨论，看上去《北京遇上西雅图》也算是一部被“交口”的电影，只是你若细心则会发现，这种赞美大多来自自发观影的观众，而非此前活跃的影评人。在我看来，尽管这种诞生于群众的口碑并不能成为艺术质量的保证，但至少纯正和善意多了。眼下的状况是，影评人已经沦为无底线、少原则的记名投赞同票的一种职业性打高分、唱赞歌的工种，他们要在红包和宣传费中赚得自己的衣食住行，甚至还要以此来作为自己发达的淘金桶。悲剧并非是这世上有了一群为电影宣传卖力吆喝的人群，而是他们的大多数并没有审美才能，甚至关于美他们缺少必要的审视能力和发现能力，只能千篇一律地简单化和无智化赞美。当上枪手的很多影评人只有肉麻和单调，而无法在自己的审评和解读中充满想象力和发现美的能力乃至可以创造美。这才是丑陋的真相。

《北京遇上西雅图》在人群中形成“交口”，最大的原因是她用乐观积极的剧情，向人们展示一个关于爱情和生命的跳跃性故事，人们既没有将之当成老套虚幻的爱情片，又不乏将轻松娱乐贯穿观影过程。要说教化意义，我倒是觉得《北京遇上西雅图》可以成为文艺片的一种突破模式。如果说《小武》、《盲山》、《铁西区》这种文艺片算作一种典范的话，不能否认的是它们的成功只是与现实平行的一种小众艺术，无法与更广泛的大众形成有效对话，关起门来最后只能成为电影史的一页或者文艺青年的心头好。而像《北京遇上西雅图》这种首先形式感完整、情节喜闻乐见又不乏真相披露的作品，才有可能聚焦社会成为新一轮话题性作品，并有效冲击了观众对中国奇幻式大片的单一依赖。对于现实生活的展露和深入式挖掘，并可以撞击当代人心灵防线的作品，我们应该期待更多的像《北京遇上西雅图》这样的文艺片。

责任编辑/星霓

8.爱情片北京遇上西雅图观后感 篇八

片中没有对女主人公的真实身份进行正面介绍，但是通过推断可以知道女主人公原本应该是一个美食节目的编辑，估计是在一个应酬的场合遇到了孩子他爸，隐身的老男人就对其伸出了橄榄枝，对比自己周遭的女性，文佳佳感觉自己可以迈出那一步，所以毅然听从了老男人的承诺”除了名分，我可以给你你想要的生活。“当了名副其实的一名女人。其实就是一种享受物质的生活，片中文佳佳到了西雅图，给老男人打电话汇报情况，当得知女人怀的是男孩的时候，可以想象男人心中的感受，不管怎样，都是自己的亲骨肉，所以必须留住这个女人。但是世事难以预料，老男人因为没有参透规则，结果被规则弄进了囹圄。

对于物质方面，心灵鸡汤界有个很滥俗的说法：一个汉子是不是爱妹子，要看他是否会为她花费时间和金钱。钱能做很多事，会让妹子很有面子。然而过日子不仅需要面子光鲜，还需要里子舒坦--面子是给别人看的，里子是给自己盖的。套用《伤心太平洋》里的一句话就是往前一步是黄金，退后一步是人生。对生活来说，与其在悬崖上展示千年，不如在爱人的肩头上痛哭一晚。我想，这也是《北京遇上西雅图》拼命表达的价值观，放之四海而皆准。

接着而来的就是大老婆也就是文佳佳所谓的”老公"的第一任老婆，直接掐断经济来源。爱情已经全面溃败--房子、车子、票子、孩子，杀得爱情毫无还手之力。即使人们清楚地知道：爱情固然不可靠，却是在这个世界上能想到的最好的东西。

面对突如其来的遭遇，文佳佳这个女人没有表现出大多数此种状态下的女人的样子，而是选择了生下孩子。关键是一个无亲无故的孕妇只身在外，如何生存?幸好她遇到的是善良的好男人和热心的房东太太，支撑她一直走到了生产。生下孩子时已经和好男人建立了相当不错的情感，却在此时老男人战胜了规则恢复自由身。

老男人提出的接回自己孩子的妈。面对这样一种选择，女人还是纠结了一下下，最后还是毅然选择了回到老男人身边。可以说此时在女人心目中，情感还是没有战胜物质生活。也许我这样说有些偏见，但是相信很多女人都会这样选择!女人选择走这一步的时候，大多数都是梦想能够有一日能够变成老大(正式的妻子)。

熟料待有日终成正时，居然会重走当年对手的寂寞孤单路。此时方知那种悬挂起来的金牌背后的日子到底是如何让一个妹子成为一个标准的妒妇!此时方恨缘何放弃当初执子之手定不负相思意的青梅，而选择了进入朱门红墙，不在人前哭，必须在人前笑!

其实每个人如何选择自己的生活无可非议，但是世俗的眼光，大家还是会害怕的!当然剧中最后，美好的爱情还是战胜了一切!

祝福现在仍然抓紧爱情的男女们，希望你们相依相恋，幸福美满!

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9.北京遇上西雅图 台词 篇九

作曲：李健

深夜裡 闪烁心跳一样绚烂的霓虹

有人说 那是都市的欲望涌动

可是我 就是离不开传说中的梦幻

因为我 还未习惯一天天平凡

eng……

灯光亮起的窗口

偶尔让我幻想有一个温柔

呼啸而过的警车

是夜晚最寻常的一幕

就在不远处

是我最初来到的地方

在哪裡 我才能够遇见生命中的你

我知道 在人群裡你也在寻找

eng……

每天经过的路口

不知道你是否经过了没有

幻想相遇的时候 感慨我们等待了很久

你为我停留

人来人往时间在奔流

其实我们差不多

不算好也不算坏的生活

从那天以后，有些路再不怕一人走

有人说，爱是疲惫生活的英雄梦想

制作过程

电影《北京遇上西雅图之不二情书》主题曲《等我遇见你》由李健创作和演唱。李健和吴秀波的君子之交，向来是圈内佳话，这一次合作的契机，也是二人在闲聊谈起了吴秀波参演的这一电影，于是吴秀波便向李健发起邀约。对于好友的邀约，李健不仅亲自谱曲写词，更拉来自己亲密的合作伙伴赵兆进行编曲制作，拳拳之心，皆因有感于电影对纯粹爱情的赤诚情怀。筹备期间，李健还有演唱会重任在身，在宝贵的休息时间，他尽量让自己沉静心思，构思歌曲。为了更加贴近电影主旨，李健主动“问道”男主角吴秀波，听他对电影，对角色的体悟。最终，李健以戏中人口吻，完成了这首歌，并命名之《等我遇上你》，简短五字，浪漫满溢。

乐曲背景

《北京遇上西雅图之不二情书》作为《北京遇上西雅图》系列，故事会是全新的，导演薛晓路坚持的创作理念不变，男女主角吴秀波、汤唯换了身份背景，二人如何告别各自的世界，遇上彼此，成就爱情依旧是核心和重头戏。李健为歌曲所作的准备自然没有白费，量体裁衣所作的歌词画面感十足，宛如电影的微型剧场。都市、霓虹、万家灯火，一颗孤独却不放弃对梦幻追寻的心，藏匿其中。李健悠悠诉来，仿佛是为角色塑身造型。呢喃之后，便是直接而朴素对爱的呼唤。寂寞独角戏后，终于遇上对手。“从那天以后，有些路再不怕一人走”，“人来人往”“为你停留”，情书不二之选，为角色浪漫发声。爱是疲惫生活的英雄梦想，李健借杜拉斯名言完成对爱情的终极告白，歌曲收声，故事落幕，完美地荡气回肠。

乐曲赏析

10.北京遇上西雅图 台词 篇十

如今《北京遇上西雅图之不二情书》强势来袭，吴秀波汤唯再续前缘，片名《北京遇上西雅图》衍变成了一个大写的lP，以一个全新的故事踏上全新旅程。如果说这是一个与《北京遇上西雅图》完全无关的新故事，是不是大大增强了你的好奇心呢？是的，反正看到吴秀波、汤唯、薛晓路这样的原班阵容，再加上秦沛、吴彦姝、王志文、陆毅、惠英红、祖峰、王茜一票的实力派加盟，让人无法不期待起来。

首先我们先聊聊如何定位这部电影，这绝对是一部爱情电影，但绝对不止是一部爱情电影那么简单，说是喜剧也成立，说是故事片也成立，而在我看来这更像是一部文艺爿。当然，除了《捉妖记》之外，但凡是汤唯主演的电影都或多或少有些文艺的气息在，因为汤唯是我们的文艺女神嘛。而《北京遇西雅圖之不二情书》文艺的不要不要的，那些数都数不过来的现代与古意并存的经典台词，文艺的都有点让人觉得矫情，但不得不说影片的剧本超级过硬，一大栗实力派演员的演绎，加上这完整的故事，只能用两个字来形容——完美！

吴秀波、汤唯作为《北京遇上西雅图》的传承者，在长达两小时的片长中，真正的对手戏只有一场，说出来你可能不信，但除了几场擦肩而过的戏份，他们真正面对面的对手戏就一场，并且几乎没有什么言语的表达，一个拥抱就成功开后了虐狗模式。那么导演是如何让吴秀波、汤唯这对千万人心中的情侣相遇的的呢？他们或是以书信同框，或是以隔空同框，或是以想像同框，完全成了这部柏拉图的爱情电影，这种剧情设置、故事格局、叙述方式，不是文艺片是什么？如果导演要拍《北京遇上西雅图3》的话，片名就叫《不二之选》必然会大火。《北京遇上西雅图之不二情书》的好，便在于随便拿出来一个点就能写出一篇影评，你们说一部电影能达到这样效果是有多走心。我们接下来说说演员，汤唯的好不用多说，不论是赌场里的风风火火，还是情场上的迷茫憧憬，都被她演绎的游刃有余。相比汤唯，吴秀波发生了360度的转变，由暖男大叔变成了高冷大叔，不仅泡外国妞更是大谈滚床单论，而相比吴秀波的纸上谈兵，王志文则是将从头到尾誓将滚床单进行到底，陆毅演了一回渣男可以说就是一个孙子，秦沛、吴彦姝这对老夫妻绝对是内涵担当。

11.《北京爱上西雅图二》观后感 篇十一

观赏《北京遇到西雅图二》是这个母亲节与妻子约会的一个部分，影片结束，久久未能平复，不单是被爱情感动，更因影片中涉及的几个严重的社会现象深思。

第一个是原生家庭对儿童成长的影响。男主角在十四岁时，父母离异的前夕，像包袱一样被安排到了美国，独自在异国他乡，努力地学习、工作、成长。强烈的目标导向模式让他屏蔽了所有的感受，创伤使他的内心像沙漠中的仙人掌一般，浑身是刺，谁也靠近不了，和谁都有一段距离。周围有许多的朋友、同事，自己却逃避一切的亲密关系，活在自己设下的孤独之中。女主角因父亲欠了一身赌债离世后，从小就混迹于赌场，年纪轻轻却经验老道，周旋于各类赌客之间。两个人相似的成长背景――原生家庭的创伤，让他们在生活中辛苦地活着。因着创伤的正向动力，男主角学业优秀、工作勤奋，业绩突出，却内心孤独；女主角生活节奏紊乱，但自尊而倔强，心中充满盼望，不断寻觅着真爱。

其实，我们每个人都有爱与被爱的需要，当我们长大拥有了自我省察能力的时候，却常常发现自己好象并不是十分的幸福快乐。原本成长中给自己最大支持的原生家庭，同样却给我们带来一些无形的伤害，而这些创伤形成的信念与模式，成为我们享受快乐人生的桎梏。电影情节的设计总是很励志，男女主角是总的来说是善良、阳光、积极、勤奋、自我觉察的。在现实生活中呢？不自信、缺乏安全感、内心懦弱、敏感、屏蔽、逃避、分裂是才是真实的存在。

影片的点睛之笔是男主角经过反省，回国探望了父母，情节上虽是一带而过，却点出了一个真相：修复与父母的关系是解决人生诸多困扰的根本。我们探寻创伤，并不是为现在的不好找理由、推诿责任，恰恰相反的是修复关系、饶恕伤害、是为了让自己更好地活在当下，以致于更好地享受未来的幸福生活。感恩的是，上帝为我们创立了婚姻，在婚姻中如果我们若有勇气、有意愿，完全可以疗愈所有的创伤。

第二个是物质型教育的问题。剧中王茜饰演了一个为了孩子的教育，带孩子来到美国的求学的母亲，买房的首选条件就是学区，而孩子却采取不学习的方式消极抵抗，这可能是目前中国教育现实的`一个缩影。有许多的家长整天忙碌着挣钱，为得是找好的老师、学校，为孩子找到一个更好的学习环境，但这真得是孩子的需要吗？也许和睦的家庭氛围、每天都有深情地拥抱、父母亲以身作则的榜样、常常爱心地陪伴和真诚鼓励，也许就是这世上最好的教育。那些把所有的教育责任完全交给他人的家长，所应该知道的是，家庭教育才是所有教育的根本。与其将教育的主权交于他人，不如投资在自己身上，去改变自己，参加学习，提升自己做父母亲的素质与能力，学习如何去接纳、关爱、赞赏、鼓励、支持、帮助孩子，与孩子们一同成长，成为他们眼中的英雄，做他们的榜样。

第三个是婚姻沟通方式问题。剧中最感人的就是秦沛饰演的老爷爷在教堂中与奶奶在补办婚姻仪式的那段煽情戏了。爷爷那段鼓足勇气表达的婚内70多年不离不弃、生死与共的感情，让人泪流满面。其实生活中的我们因着内敛、城府、谦逊为律的文化，常常羞于表达自己内心的感受和真实的想法，而正是这样的偏差信念导致婚内的沟通困难，激化了婚姻中的矛盾。爱是需要表达与回馈的。爱里没有惧害，爱能遮掩许多的过错。就像电影中的奶奶，虽然很早就想拥有一个正式的婚礼仪式，却一直不愿表达，最后在别人的安排下，才满足了自己的愿望，而那段中国式的真情流露，撼动全场观众的心。也是因着奶奶的不表达，用两件红色的文化衫替代了洁白的婚纱，虽是增加了影片的笑点，但让奶奶的心中留下一丝丝的遗憾。

真正的尊重是彼此尊重，敢于表达自己，才能让我们每一个人优雅而真实地活着。全国离婚率已是连续增长，沟通、性和财务问题，是婚姻中的三大支柱，而沟通居首。人的话语是带有能力的，舌头在人体中最为柔软却极有力量。凡事要说造就人的话，让听到的人得益处。

12.北京遇上西雅图 台词 篇十二

关键词：父权文化；家文化；华人

中图分类号：F275 文献标识码：A 文章编号：1671-864X（2016）06-0236-02

文化作为一种特殊的上层建筑反映了一个民族的意识形态。对文化的研究有利于发现本民族文化的精华进而继续发扬；也有利于发现本民族文化的缺点进而及时的做出相应的调整以便更好地适应新的社会形态。脱离了本土的主流文化在新的文化领域的存在状态更加清楚明了地反映文化本身存在的缺点与不足。因此对这种现象的研究具有一定的社会意义。

一、父权文化与民主文化的冲突

文化学创始人、英国学者爱德华·泰勒把文化定义为一个复杂的整体，即包括知识、信仰、艺术、道德﹑法律﹑习俗以及人作为社会成员所习得的所有其他的能力与习惯（朱振武203）。中国与美国文化历史的巨大差异的首要原因便是地域上的隔离，美国主体文化意识来自于早期到美国的盎格鲁-撒克逊人。居住在美国的华人在文化上主体依然属于华夏文明，并且中国文化在这个多元文化的国度里只是众多亚文化的一个分支。从社会发展历史的角度看，美国建国初期便推崇以《独立宣言》宣扬的资产阶级的民主文明。而长期处于封建社会的中国则主要奉行的是孔孟之道为核心的带有极强等级性的传统文化。在该部电影中，这种等级性文化主要表现为以爷爷为代表人物的父权文化。在这部电影里，爷爷所代表的父亲形象没有了传统父亲形象的那种绝对的权威，夺目的威严的光芒，相反观众所看到的父亲更像是一个对在多年生活的环境仍然感觉到陌生和无所适从的老人的形象。他的威严的范围及其受限，甚至对他一辈子低眉顺眼，温柔贤惠的奶奶也會不时的调侃他几句。爷爷固守传统，举止投足之间都带有极强的中国文人的色彩。当吴秀波饰演的大牛对爷爷所引用的范仲淹《岳阳楼记》中 “汝去家满载”表示认同的时候，爷爷非常吃惊并十分感伤的说：“去国还乡，说的就是我们这些人，这些人在中国世界知书达理，在这里成了文盲了”奶奶在旁边调侃道：“孙子都不爱和他说话，说听不懂。”这在一定程度上反映了大多数华人的状态——失语。当爷爷学开车的时候错误的操控差点造成交通事故，来自墨西哥的教练用英语指责他，爷爷很焦急的辩解说不是他的事而是车子的问题并让教练说慢点因为他“听不懂”这种失语不仅仅是一种言语上的矢语，更是人与人心灵与精神上交流的欠缺，与这种失语现象并存的是作为传统父权专制守卫者的尴尬处境。在中国文化中，父亲一直处于社会和家庭的金字塔的顶端。

作为传统文化的代言人，爷爷代表了第一代华人移民，中国传统文化仍然是他们心目中的行为准则。他仍然留有中国的大部分记忆，尤其是对于爷爷这样的一个知识分子来说，在旧中国的地位定是德高望重的。然而生活在美国这个民主的国家里，他的父权意识的一些负面因素也逐渐显示出来。当大牛想给爷爷奶奶补办西式婚礼时，奶奶期盼至极并抱怨他们之间连一个结婚书都没有，爷爷理直气壮的反驳当年给了奶奶家好几头驴就足够代表一切了。驴在旧中国是一种劳动的象征，在某种程度上也是女人的象征。女人的活动范围就好比那个被磨固定住的驴一样，做着繁重的农活以及有限的生存空间，同时也反映出对女人的地位低下的定义与认同。爷爷不会开车，当错误的把油门当成刹车造成交通事故时，爷爷把救援人员当作是“看他笑话的人”这在一定程度也反映了爷爷的大男子主义的狭隘的一面。除了父权文化与美国民主文化的碰撞意外，还有其他的令人啼笑皆非体现的文化冲突的例子，如大牛的外国朋友在得知爷爷已经86岁了随口说了一句“老不死”。由此可以看出，父权文化在美国民主文化下的碰壁与消解，这样必然会导致父权文化的变体。做为典型的中国传统文化代表的父权文化的逐渐消解，也预示论文主流的中国文化在美国主体文化下一定程度将会变体。

二、“家文化”的继承

以儒家思想为核心的中国传统文化基本上就是一个以家庭为核心的文化。这种家文化重视长幼有序，夫妇有别，君臣有义，父子有亲，朋友有信的原则，具有强烈的等级色彩。这种极强的等级家庭观念自然会产生一些弊端，如父权意识形态的加强而导致男尊女卑的迂腐思想的滋生。但是随着社会的进步，这种现象目前只是出现在极个别落后偏远的地域。此外，中国五千年的文明沉淀形成了很多优秀的家庭观念如邻里团结，尊老爱幼，勤俭持家等等。这些优秀的家庭观念有助于维护社会的治安和发展。中国人注重家庭传承的思想也体现在起名字上，先姓后名的传统做法表示了先有家庭后有个人，家庭的存在和名誉远远高于个人的存在和利益。美国则是更加凸显“个人主义”色彩，把极具个人色彩的名放在了姓的前面。陈独秀先生曾经感叹道：“西洋民族以个人为本位，东洋名族以家庭为本位。”汉语里有很多关于家庭的成语如荣归故里，落叶归根。家是个人的港湾，也是个人灵魂的归宿，这也是中国人特别重视将自己死后的身体尸骨运会家乡的另一个原因，因为不想“客死他乡”。影片中汤唯饰演的“姣爷”，吴秀波饰演的大牛，爷爷，奶奶，以及来到美国求学的浩浩母子在一定程度上都与家有千丝万缕的联系。

儿时家庭的破裂给大牛带来了深深的刺痛，只身一人的他来到美国进行打拼，表面上事业混得如鱼得水，成为当地的销售冠军，实则孤身在外的寂寞使他不得不把自己包装成刺猬一样的人保护自己。十几岁来到美国生活的他不可避免地受到带有个人主义色彩的美国梦的渲染。作为一个中国人，对中国的文化也有相当程度的了解，因此大牛是一个集个人主义色彩的美国式思想与具有中国传统文化思想的一个混合体。然而这样的状态并没有给他带来内心上的归属感，他对人际关系的不信任，不肯把爱献给任何一个人的怀疑态度正是这种飘零状态的最佳反映。他利用对爷爷奶奶中国式思想的了解，极力迎合爷爷奶奶的喜好而取得他们的信任和欢欣，目的是买下他们的房子，处理过后以更高的价格再卖出去。当他的如意算盘被揭穿后，观众看到的是一个真心悔过的大牛，他的棱角被这对老夫妻磨平后，更多软弱的一面也被显露出来，他愿意敞开心扉显露给汤唯。这时候的大牛是一个卸下心灵重负的人，因为心灵有了归属感，这种归属感是与自己同根同祖的华人老夫妇和汤唯带来的，因此大牛的心有了家。移民浩浩母子在美国的求学之路的坎坷体现了家的概念对于他们的重要性。浩浩想家，爷爷奶奶思念故乡，外表坚强内心渴望有一片净土的汤唯都表示对家的渴望与依恋。强烈的家庭的观念给这些远离故土的华人们带来了一些念想，一份牵挂，也在这浓浓的思念中找到了自己的根。

家文化和父权文化是中国传统文化的历史长河中最耀眼的两颗星，这两个因素是帝王将相等权力机构甚至整个社会形态更替的重要依据。随着社会的发展与进步，中国传统文化也会发生不同的变体与新的社会形态相适应。如父权文化在主张个人主义与民主影响下的压抑并逐渐接受主流媒体的文化影响。爷爷最然表面上看上去非常倔强、古板、严肃，但骨子里却是一个刚柔并济的男人。父权文化使他依然有些大男子主义，把男人自尊心看得极其的重要。

爷爷对生活中很多简单事情束手无策与尴尬，表面上依然绝强地维护着他“传统男人”的形象却屡屡失败体现了爷爷向主流文化逐渐的妥协。同时在大牛的影响下，爷爷看到了美国文化不同于中国文化的很多方面，参加各种美国式的活动时爷爷也很开心，教育大牛不合理的行为到最后原谅具有极强“个人主义色彩”的大牛也体现了爷爷对主流文化的一定包容与接纳。家文化与父权文化相辅相成，对父权文化的重新审视是为了更好的给心灵找一个归宿。

参考文献：

[1]宫志刚著社会转型与秩序重建[M]北京：中国人民公安大学出版社，2004

[2]李祥林从性别视角看儒家文化的二重性[J]民族艺术，2004，第二期

[3]杨国荣著存在之维[人民出版社，2005]

[4]（捷）沙拉汉著个人主义的谱系[M].吉林出版集团有限责任公司，2009

[5]刘怀荣中国优秀传统文化的源流、特征与当代价值—《中华优秀传统文化通俗读本》序[J]东方论坛，2016，第一期

13.北京遇上西雅图之不二情书观后感 篇十三

看电影时我很感动。“爷爷、奶奶”这对老夫妇，携手走过了近70年的旅程。可是奶奶依旧像一个小女孩，很可爱。当爷爷考驾照和考官吵起来时，捂着嘴在一旁偷偷发笑。爷爷说别笑了，她说“我没笑。”俨然一个倔强、可爱的小姑娘。他们很宽容，面对大牛的欺骗，选择了原谅。爷爷奶奶还举办了一场婚礼，爷爷对奶奶说：“老太婆，我觉得你应该比我先走……你看你什么事都做不好还总是爱哭，要是留你一个人，我更不放心。”看到这里，我哭了。奶奶可以像一个小女孩，我想是因为她觉得有爷爷在身边，她可以依靠。后来爷爷失约了，奶奶变得像奶奶了。爷爷是一个传统型的中国男人，会在外出游玩碰见上身赤裸的肌肉男时，用手挡住奶奶的眼睛。印象最深的是爷爷说过这样一句话：这些电子产品和人一样，就会欺负我们老人家。深深的无奈感，对年龄的无奈。爷爷在这里，总带给人一种不服输感，一大把年纪还考驾照，哈哈，很可爱。看到这里，我想起了我自己以及自己的长辈，当我们老了时会不会像爷爷奶奶这样有一个人陪着我们从起走到终，有一颗不服老的心，有一颗可爱的心吗?我不知道，但是但愿会有吧。那是一种幸福。

电影以信件为线索展开，焦姣与大牛在两个地方以一本书结识，用信件交流，它告诉我人与人间是有真情的，并不全是欺骗。

焦姣是一个十分坚强、勇敢的女孩，15岁随父亲移民到澳门，从此在赌城安家，在赌场里逃避人生，虽然在生活中屡屡受挫，但仍然不忘追求美好生活。15岁拿起了砍刀，在“老大”手下救出了自己的父亲，从此成为了姣爷。但她也许只是需要一个坚强的理由，她一定会在深夜睡不着时候，让眼泪从左眼流向右眼，会看着月亮发呆，会觉得坚强太累了。忘不了她说的：失败、再失败，然后让自己失败的好看一点。忘不了大牛说自己是一个仙人掌总会扎上别人时，姣爷说我从小就是被扎的那一个。大牛问：疼吗?姣爷说：疼，疼得撕心裂肺，可是下一次依然会继续，不然说不定会错过最合适的那一个。姣爷看错了很多人，每看错一个人，她都会成长一步，成为更好的自己，遇见了大牛。凤凰浴火重生，人要经历挫折而生。

大牛，14岁来到美国，然后活得很精彩，但是，他不相信情感。However love or Familial Affection.无论爱情还是亲情，他不喜欢与人相处。大牛说，爱情其实是人荷尔蒙失调。但是还好因为姣爷他相信了感情。

电影很感动，我觉得值得一看。

就像电影里的姣爷和大牛，我和你都一样。都会对什么持有怀疑，对世界变得失望，对真情不抱希望。可是啊，你要相信，我们都要相信，这世上美好总多于黑暗，快乐总多于苦难，真情也不是无处不在，欺骗也并不是总围绕在身边。