奥尔夫音乐的教学心得

奥尔夫音乐的教学心得（精选16篇）

1.奥尔夫音乐的教学心得 篇一

学习奥尔夫音乐教学法心得体会

——平罗二幼

曹新芳

早就听说了“奥尔夫音乐”，可对它却很陌生，这一次，我有幸参加了首届石嘴山市幼儿教师奥尔夫音乐教学法的培训，有机会与幼教的姐妹们一起学习、感受“奥尔夫音乐”。虽然，培训的时间很短暂，但形式多样，有理论学习、有教学观摩、有亲身体验，使我对“奥尔夫音乐”有了新的认识、新的感悟。通过这次培训使我简单了解了奥尔夫音乐教育的内涵与方法，但是一种好的教学理念要真正在孩子们身上体现那就需要我们长期不断地探索与实践，因此这次学习不但给了我科学、先进的理念，也给了我无形的压力，因为在今后的教学中要把这种好的东西给孩子们，这需要更大精力去付出，是一个在不断的摸索中前进的过程。

在学习过程中我认识到奥尔夫音乐的教学方法是非常贴近幼儿的，它与传统的注入式教学不同，是一种大众式、体艺式的教训方法，集舞、音、美、语于一体用音乐这一主线来贯穿，孩子们通过肢体动作的模仿和创造来想象音乐，表现音乐，即兴创作是该教学的核心和精髓。音乐、语言和舞蹈是人类最原本的表达。每一个人，包括幼儿、少年、成人的身上都存在着艺术地表达自我的能力和愿望。奥尔夫音乐强调互动教学活动，通过亲身感受、体验，去领悟、感悟奥尔夫音乐，体验奥尔夫教学带来的无穷乐趣。培训中，郝谢妮老师带领着我们一起做互动练习，通过语言的节奏练习、分声部朗诵，到乐器演奏、乐器的分声部演奏，由易到难，逐层递进，活动气氛活跃，效果相当的自然、和谐。而市幼儿园的王老师、姜老师展示的奥尔夫教学活动让我印象深刻，感受颇丰。它使我深深地认识到奥尔夫音乐与我们一般的音乐教学活动的不同，奥尔夫音乐教学活动注重交流与放松，通过多种形式的学习让幼儿关注音乐，在不断的娱乐中学习新技巧和内容，活动宽松、自然、丰富、有意义。活动时间虽然长，但整个活动可以由执教老师依据儿童的实际自由调控，并不用一样画葫芦，深受孩子们的喜爱。

在学习过程中我还认识到，奥尔夫音乐的开放性对培养幼儿的创造能力也是很有效的一种途径。即兴是培养创造力与反应的能力，即兴创作与创造力是合为一体的，让幼儿更深入地观察、猜测、任意想象与表现。这次参加培训虽然只有短短的一周时间，但涵括了奥尔夫音乐的理论学习、教法中音乐与舞蹈、语言和节奏等方面的内容。如果仅仅依靠这一周的学习来实现自己对音乐教学活动的提升是不可能的。这还需要在今后的音乐教学实践中进行不断的消化和内化所学，逐渐从培训中提炼出适合本园本班幼儿实际的内容或教学方法，更好地让幼儿发现参与音乐活动的快乐，能在音乐活动中富有个性的表现自己、表达自己对音乐的独特理解。这是我们努力的方向，奥尔夫音乐不是程序、不是模式，而是一种理念，带着这种理念，做到不盲目运用，有效提炼，使自己的音乐教学更加有效、更加有益。

另外，通过看教材上小中大班奥尔夫音乐活动课例，让我感触很深，在我们的教学中，活动的设计比较注重的是，对孩子一对一的传授知识，为的是让孩子一定要学会什么。而奥尔夫音乐教学注重的是学的过程，让每个孩子都去动脑筋，去思考。把这个学知识的主动权，教给了孩子。而且教师组织教学轻松自然。每个活动设计中都有节奏练习、创编、演奏，而将这些环节联系起来的纽带是游戏，通过游戏让幼儿在不知不觉中接受音高、节奏、听辨、协调统一等等综合音乐能力的训练。达到了让幼儿在玩中学，在学中玩的目的，调动了幼儿的积极性，激发了幼儿的学习兴趣。

通过这一次的学习，我对奥尔夫教学法产生了极大的兴趣，又认识到了其突出的特点。我相信在课堂教学的应用过程中，会使课堂教学生动活泼。更重要的是使幼儿对音乐产生极大的兴趣。

2.奥尔夫音乐的教学心得 篇二

一、奥尔夫音乐教学法的基本原理

1.综合原理。艺术的进步有赖于科学的发展, 科学的发展又促进了艺术门类的划分, 分门别类的艺术一直是独立而又密切相联的体系。音乐发展到今天, 早已不是单纯用嘴唱或用耳朵听的, 它是一种系统的整合, 歌唱、跳舞, 再加上乐器的演奏, 才能表达音乐丰富的内涵, 方能体现音乐真正的魅力。奥尔夫指出:原始的音乐就是从反映人类本来状况中产生的, 是人们原始活动的综合表达, 是人类外在活动和内在心灵的紧密融合。人类发明音乐, 一开始就不是单一的形式, 音乐总是和语言、动作、舞蹈以及劳动等人类活动紧密联系在一起的。所以, 音乐是一门综合的艺术。

2.创造原理。每个人都是从小长大成人的。面对纷繁多彩的世界, 每个孩子都有天然的敏感性, 好奇心驱使孩子时刻在思考, 感受所能接触的一切。对世界的理解, 每个孩子因环境的不同而会有不同的见解。小孩看到图画, 是有可能根据自己的理解去表达图文内容的。小孩接触音乐, 是有可能根据自己的体验来表达音乐含义的。在没有受到社会环境过多污染的情况下, 不同的孩子会有不同的体验, 也会有不同的表达方式, 这种不同其实就是创造, 所以, 孩子有天然的创造性。作为音乐教育者, 我们的责任是挖掘孩子的潜能, 引导孩子从事艺术家的工作, 指导和鼓励孩子用音乐去创作, 发挥他们天赋的想像力。

3.人本原理。情商是一个人成长的重要因素, 也是影响人们智力发展的重要原因。在孩子的成长过程中, 人们往往不知道怎样去培养情商, 其实, 奥尔夫教育法就是一个培养情商的好方法。奥尔夫倡导, 要最大限度地调动孩子各个方面的能力, 通过孩子的视、听、触、嗅来开发孩子的潜能。原始的音乐就是要求人必须自己参与其中的, 音乐的作用是使人们成为活动的主动参与者, 并乐在其中, 仅仅作为聆听者, 不是音乐活动的目标。以人为本, 释放孩子本能, 营造一种氛围, 让孩子自然地置身于音乐意境中, 亲身体验音乐, 在看、听、感中, 引导孩子学、做、唱, 在孩子跳和唱中, 促进其情感的宣泄, 培养音乐感, 推进情商发展。这种自娱自乐的音乐形式既可以达到音乐就学的目的, 也有助于孩子的成长。

4.融合原理。奥尔夫音乐教学法主要强调理念, 不搞固定的模式, 没有标准课程。它解开框框的束缚, 提倡音乐教育工作者将他的音乐理念融入本国的文化, 结合民族的传统, 落地生根, 发出新芽。它以一种开放性的姿态给各国各民族的奥尔夫音乐教育工作者提供一个无限发展的空间, 形成各具特色的奥尔夫本土化特点。

按照融合原理, 奥尔夫音乐教育工作者就可以结合本国各民族的传统文化、民族语言、各种民歌童谣甚至是地方方言来进行音乐教学。与传统文化结合的音乐, 更容易被理解, 被接受。通俗易懂、简洁明快的音乐形式总是具有恒久的生命力。因此, 即使具体内容不同, 只要理念相同, 奥尔夫音乐教学方法就不会受时代、国家、民族、地理的局限, 而是可以不断融合, 推陈出新。

5.平等原理。平等原理就是平等的看待和对待每一个孩子, 认为每个儿童都是有艺术本能的, 都能体验和感受音乐。从这个原理出发, 不预设前提而扼杀孩子的天性, 不认为哪个孩子有音乐细胞, 哪个孩子没有音乐细胞。在音乐教学上平等地对待每一个学生, 这与圣人孔子的“有教无类”的教育思想异曲同工。奥尔夫强调要引导每个孩子对音乐语言的理解, 从小培养儿童的节凑感, 体会乐曲韵律, 让孩子的天性在音乐世界里尽情挥洒。

二、奥尔夫音乐教学法的优势, 也是它的可贵之处, 主要体现在五个方面

1.奥尔夫音乐教学法面向全体学生。音乐教育不为培养贵族, 而应重在启迪儿童心智, 开发人体潜能。要真正发挥音乐的教育功能, 就必须面对大众, 公正地对待每一个学生, 让所有孩子都有机会感受音乐, 学习音乐, 表现音乐。

2.奥尔夫音乐教学法是开放式教学。它打破传统音乐教学的“死记硬练”, 把孩子从吹拉弹唱的固定模式中解脱出来, 不再被动地只是听老师教, 教后自己练。而是造成一种环境, 把孩子由被动变主动, 老师作为指导者和引导者, 把枯燥乏味的技巧训练和音乐基础知识融入到学生主动参与, 自然学习之中, 尽最大可能使孩子感受不到学习音乐的无聊、无趣、乏味。

3.奥尔夫音乐教学法强调即兴创作。它不提倡孩子老是被动地学习固化的音乐知识, 而是在传授本源音乐的基础上, 让孩子在学习音乐的过程中, 通过观察、体验而有所“悟”, 创造性地学习音乐。

4.奥尔夫音乐教学法强调团结合作。它通过活动、表演、比赛等形式把孩子集中起来进行学习或演奏。由单纯的个体化训练引向团体合作、互学互帮的天地, 让孩子早早地体会主导与协助、团体和个人的关系, 在潜移默化中培养小孩的集体荣誉, 感受团结的力量。

5.奥尔夫音乐教育法寓教于乐。它让学生“玩”音乐, 在置身于“玩”的过程中去感知音乐的内涵, 在“玩”中产生人与人之间情感上的沟通与联系, 在“玩”中增强合作意识和群体协调能力, 玩中乐, 乐中学。

当然, 奥尔夫音乐教学法也存在一定的局限性。它不是学习高深音乐技能的好方法, 只注重开发人的潜能。作为音乐教育工作者, 在利用奥尔夫教育法教学时, 既要充分发挥其优势, 也要明白其局限, 因地制宜, 因材施教。

3.奥尔夫音乐的教学心得 篇三

关键词：奥尔夫音乐教学法；小学音乐；影响

中图分类号：G622 文献标识码：B 文章编号：1002-7661（2016）16-028-01

奥尔夫音乐教学主张以儿童的发展为本，提倡综合性的音乐教学理念，以引导小学生在游戏中更好的找寻适合自身发展的音乐之路。这种鼓励式教学不仅对小学音乐教学产生了极大的影响，更重要的是的是通过这种音乐教学充分展示了我国素质教育以人为本、促进学生全面发展的教育理念。因此，奥尔夫音乐教学在小学音乐教学中的应用，对于提升小学音乐教学质量和提高小学生的音乐素养有着十分重要的意义。

一、奥尔夫音乐教学的特点

1、创造性。小学音乐教学的最终目的是提高学生的音乐创造能力和创新精神的培养，因此，在教学活动中，教师还应该意识到哪种教学工具或是言行举止能够激发学生的想象力和创造力。如此，才能使学生在体验音乐的活动过程中更好的领悟到舞蹈、音乐、语言所要传达的思想，并在此基础上加强小学生即兴创作的可能。

2、综合性。音乐的魅力及价值所在就是能够很好地表达出人的内心情感和情绪，通过音符来传达出演唱表演者的思想内容。奥尔夫音乐教学法最主要的特征的就是综合了音乐说唱、舞蹈动作及其语言等理论为一体的综合性教学。因此，在进行音乐教学时，就有必要充分考虑到说唱、舞蹈动作等之间的紧密结合，从而促进小学生的音乐情感更好地表现出来。

二、奥尔夫音乐教学对小学音乐教学的影响

1、有利于激发学生的想象力，培养创新思维能力。奥尔夫音乐教学在小学音乐中的应用不仅能够激发小学生的音乐想象力，还能够培养小学生的创造性思维。该音乐教学的综合性教学理念充分地运用了串铃、三角铁等相关乐器，并在音乐的伴随下激发了小学生跟随舞动的本能反应，在教学的基础上充分激发了学生对于音乐的感知能力，并通过一定的想象空间舞出自己的音乐旋律，帮助小学生开拓思维能力。

2、有利于教师自身素养的提高。在奥尔夫音乐教学的使用过程中，不仅考验着教师的的自我业务水平，更考验着教师的音乐素养和教学素养。在教学过程中，教师还要积极引导学生进行自我学习、不断激发学生的想象力和创造力，更要培养学生积极探索新知识的能力，这就意味着音乐教师要具有较高的音乐素养的教学技巧，如此，才能更好的提高小学生的音乐学习能力和对音乐与艺术的鉴赏能力。因此，奥尔夫音乐教学的应用还能够有利于教师的自身素养的的提升。

3、符合小学生学习特点，激发小学生的学习兴趣。奥尔夫音乐教学充分的利用小孩子爱玩的天性，以游戏音乐的模式来进行教学，通过组织小游戏让音乐教学变成“玩中学、乐意学、开心学”的教学模式。而这种游戏音乐教学不仅符合小学生的学习特点，还能够激发学生对游戏音乐的想象和好奇心，对音乐作品产生一定的联想，在想象的过程中产生主动体验音乐游戏的想法，继而激发学生学习音乐的热情，在加强音乐实践的同时，也实现了学生音乐创造的教学目的。

三、奥尔夫音乐教学在小学音乐教学中的实施策略

1、鼓励小学生进行创造，参与学习。最原始的音乐主要是人们通过自我体验、自我想象所呈现出来的，而这也是奥尔夫音乐教学的重要内容之一，只要让学生真正的参与到音乐教学中，并充分的去了解和感悟音乐所要传达的思想情感，才能不断激发学生的想象空间和创造性能力。基于此，教师在进行音乐教学时就必须综合分析的小学生的心理特质，通过适当的音乐教学来激发学生的学习热情。比如，在教《让我们荡起双桨》的时候，在进行教学前可以让学生设计好情景模拟，以分组的形式来进行情景表演，随着音乐的播放，几个人模拟坐在摇曳的船只上，静静感受一路波动的清水和轻拂脸颊的细柳，而教师也可适当的一些台本，让学生根据台本来即兴发挥演绎剧情，此时就可以营造出一种较为轻松的学习氛围，学生也乐在其中。并在学习的过程中还能缓解学生的紧张心理，在此基础上激发学生的创造力。

2、重视游戏教学，快乐音乐教学。奥尔夫音乐教学还重视通过游戏音乐教学法来教导学生，因此，在实际的教学过程中还应注重与游戏相结合。这不仅符合小学生爱玩好动的性格特征，还能够更好的提升学生的音乐学习兴趣，让学生在快乐的氛围中学习，将索然无味的课堂变得生动有趣，又能达到音乐教学的目的。比如，在教《对鲜花》唱歌教学中，教师可以先举行鲜花知识大竞赛，让学生在游戏中收集关于花的知识，使学生在竞赛中体验学习的快乐，接着通过播放《对鲜花》的歌曲，播放过程中有遇到花部分的问题就停下学生继续回答歌曲中的问题，在揭晓的答案的而过程中，不仅让学生加深了对歌词的记忆和理解，还能够扩展学生的知识层面，继而提高学生的学习兴趣。

3、充分利用多媒体教学。随着科学技术的发展，在多数的小学课堂中也渐渐出现了以多媒体为主的应用教学，因此，教师就可以充分利用多媒体教学工具来开展音乐教学，在丰富教学内容的同时还能够吸引学生的注意力。比如，在教《春天音乐会》一课时，教师就可以通过多媒体向学生展示春雨、春雷的春天景象，来使学生更好的理解音乐教学内容，接着利用相关的声音播放来呈现春雨“沙沙沙”和春雷“轰隆隆”的现象，又或者是让学生现场模拟春雨和春雷的声音强弱表现，如此，更能让学生在学习音乐的同时融入自身情感，在对音乐知识的接收上更为容易。

4.奥尔夫音乐心得体会 篇四

一、音乐的不同玩法与收获

对于第一次接触奥尔夫音乐的我，一首歌我只能听歌词做动作，如果是纯音乐的话也只是简单的会律动，为了能上好奥尔夫我也翻看了很多视频和资料但都是东拼西筹的很不连贯。但这次培训给了我很好的启发和引导一首音乐不同的声势与律动让我丰富了自己的刻板思想。

二、课程的逻辑关系与收获

一节课的开始到结尾应该做什么怎么做都讲的很清楚而且每一项内容都有其联系和首尾呼应是我现在上课没有做到的，还有就是老师讲的乐理知识其实我都听的很吃力因为我不是音乐专业的不会什么乐器啥的，但是我都有做笔记希望我后期能消化，通过这次的学习，我想以后自己应该不会愁课程内容了，因为老师相当于给了我们提纲而且还教了方法，这次收获满满。

总之本次收获真的很多，很感谢老师两天来的辛苦付出，也感谢老师对我们的负责，希望后期还能一起学习更多的知识再次感谢老师！

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5.奥尔夫音乐教学法 篇五

***540 李静琳

近年来，随着艺术教育在我国幼儿教育中的普及，越来越多的家长在孩子小小的年纪就想把他们领进艺术的大门。通常情况下家长会让孩子进行一种或多种乐器的学习，但在孩子学习的过程中，往往会产生厌烦的情绪，甚至抵触的情绪，就是这种负面情绪的产生反而耽误了孩子的艺术教育，而并没有让孩子进入艺术的大门，而成为过客。那么作为教育者，我们到底为什么要进行音乐教育？应当如何进行音乐教育？随着奥尔夫音乐教学法传入中国，越来越多的老师从奥尔夫音乐教学法中找到了答案，越来越多的孩子能够主动积极的越快的从中获得相关的艺术经验。

卡尔·奥尔夫——德国作曲家、杰出的音乐教育家，受达尔克罗兹体态律动和现代舞蹈的启迪，二十世纪 三十年代出版《音乐教程》一书，力图“引导人民走向音乐的原本力量和原本形式”。同时，考虑把教学经验用于儿童音乐教育实验。在奥尔夫音乐课程中要求幼儿“动”起来，用“综合式、即兴式”的方法学习音乐，幼儿在学习中必须动脑、动手、动脚，全身心地感受和表现音乐。在不知不觉地接受着音高、节奏、听辨、协调统一等等综合音乐能力的训练。

我认为奥尔夫音乐教学法之所以能够广为流传，从根本上来看，他是符合幼儿的年龄发展特的，幼儿在学龄前时期只具抽象逻辑思维还没有发育完全，无论是感知、记忆、想象能力很低，兴趣爱好和特长也不明显，对事物的判断能力和应变能力较低，日常幼儿在课堂中表现出非常好动，喜欢游戏的特点，所以要求教师为幼儿传射的学习环境必须要符合幼儿的心理年龄特点。

举例来说，针对幼儿园刚入园的小班幼儿来说，入园困难是幼儿、家长与教师最头痛的问题，为了缓解幼儿的分离焦虑，帮助幼儿尽快适应幼儿园的生活，就可以运用奥尔夫教学法中的方法与幼儿进行音乐互动，以《小松鼠上学校》的故事带入，进行主题式的音乐活动。

结合幼儿的年龄发展特点，小班幼儿还处于具体形象思维阶段，第一节活动应当在进行音乐游戏前还需要通过故事带入。在幼儿进入请静候，教师可播放音乐带着幼儿一起进行律动，让幼儿在律动的过程中体验固定节拍，教师在律动的过程中可加入方向性的动作，引导幼儿感知方向。第二节活动应在第一节活动的基础上，由单人的方向性律动变为双人甚至班内幼儿一同进行的律动，如教师可引导“让我们一起和小松鼠坐小火车去上学吧！”，除了方向的感知外，同时用拍手或其他身体动作的方式感知乐句。第三节可通过不同小动物的模仿（利用纱巾来变换）让幼儿感应曲式，将AB段的动作变换固定，比如A段模仿小动物，B段模仿该小动物走路；再A段模仿另一种小动物„„如此循环，让幼儿感受AB段曲式的变换等等„„

6.奥尔夫音乐教学法 篇六

这是一个独创的音乐教育体系。它赋予音乐教育以全新的反传统的观念和方法,它赋予音乐教育以全新的反传统的观念和方法，已经对许多国家和地区的音乐教育产生了深刻的影响。奥尔夫认为：表达思想和情绪，是人类的本能欲望，并通过语言、歌唱（含乐器演奏）、舞蹈等形式自然地流露，自古如此。这是人原本固有的能力。音乐教育的首要任务，就是不断地启发和提升这种本能的表现力，而表现得好不好则不是追求的最终目标。而我们传统的音乐教育认识却不是这样，我们的课程一直是把通过学习歌唱和乐理以及相关的音乐技巧和能力作为美育的手段和目标，目光集中在如何学得好上。

其实，学生在音乐学习中，本能的唱、奏、舞蹈并不是很难的，甚至可以表现出一定的水平。因为出于本能的唱、奏、舞蹈是符合人的天性的，在这样的过程中，学生没有担心“学不会”而挨训或丢面子的精神负担，因而都会得到各种不同程度的满足感。这种自然流露的形式还有助于促进学生即兴发挥的创造力的萌发。由于这种创造力的萌发和得到激励，所以造就了学生学习各种音乐技巧和能力的最佳状态，教师在这样的教学过程中，必然成了学生学习的引导者、诱导者和参与者。愉悦身心、学习艺 术，二者相得益彰。这正是奥尔夫教学法的重要特点之一。

奥尔夫音乐教育

奥尔夫音乐教育体系是当今世界最著名、影响最广泛的三大音乐教育体系之一。奥尔夫音乐教育理念，即原本性的音乐教育。原本性音乐不只是音乐本身，它是以节奏为纽带，把动作、舞蹈、语言紧密联系在一起的，它是一种由人们自己参与、创造的音乐，也就是人们不是作为听众，而是作为合奏者参与到音乐中去。原本性的音乐是接近自然的、源于生活的、能为每个人学会和体验的，非常适合于儿童的。原本性音乐形式简洁，不用什么大型的形式和结构，是小型的序列形式、固定音型和小型的回旋曲形式。

奥尔夫原本性音乐教育的理念，大致可以分为以下几点：

1、综合性

音乐是综合的艺术，音乐不是以单一形式存在的，不仅仅是用嘴唱或用耳朵听，它是结合动作、舞蹈、语言的有机整体；这恰恰又是人与生俱来的本能，是源于生命开端的，是接近土壤的，是心灵最自然的表露。

2、创造性（或称即兴性）

即兴创造是每个人具有的本性，是散发心灵的本能反应。当6岁以前儿童听到音乐时能随乐而舞，边舞边哼唱；当看到一幅画时，他们可以按自己的理解用语言表达出来，并可通过简单的打击乐器，即兴演奏、即兴表演；没有乐器时，他们主动地去创造、发挥想像，用手、脚等或用其它物品代替进行表演。

3、亲自参与，诉诸感性，回归人本

人类认知是感性到理性，奥尔夫音乐教育就是通过感觉（即视觉、听觉、触觉、嗅觉等），去协调、发动各个方面的能力，让儿童主动参与到游戏活动中，去体验、去唱、去跳、去抒发与宣泄。因此获得这个经验过程是人类学习的最主要途径，是培养情商最重要的手段，是奠定智力的基石。

4、从本土文化出发

奥尔夫教学法不是一种固定的、封闭性的“条条框框”，他的整体内容和方法都鼓励和启发人们自己去创造和安排，他自身也在不断地吸收新的东西，不断地发展、前进。因而奥尔夫教育思想和教学法是充满开放性的、充满活力的。

5、自生命开端的音乐是人与生俱来的一种智能，音乐是人人需要的。奥尔夫音乐教育是在挖掘人人俱有的音乐潜能，是在开发和培养、发展这个天性，使孩子健康成长，去感受和体验音乐语言、节奏、韵律。很多爸爸妈妈都了解对孩子进行音乐启蒙的重要性，可是怎么样对孩子进行音乐启蒙却是一个让人迷惑的事情，于是，把孩子交给专业的早教机构，（比如带孩子上音乐亲子课）是一个很好的方法。现在的音乐早教领域有很多针对孩子的音乐教材，很多老师在介绍的时候，总是会说这么一句话：“奥尔夫音乐教育法”，而在做具体讲解的时候则是众说纷纭，云山雾罩。作为家长，很多人大概只知道奥尔夫音乐教学法是目前国内最为流行的音乐教学法，而对其他，可能一无所知，或者一知半解。实际上，因为我们重视孩子的音乐启蒙，我们才更应该弄清楚这种教学法的理念，以及它为什么比较适合孩子，孩子能从中得到什么益处等等。

奥尔夫教学法特点

1、节奏„.奥尔夫认为儿童音乐才能的发展，应从其自然趋势出发。如四分音符为走步，八分音符是跑步的节奏等。他还认为音乐构成的第一要素是节奏，不是旋律。节奏可以脱离旋律单独存在。应当说奥尔夫强调节奏是音乐的生命，是音乐生命力的源泉。因此，奥尔夫强调从节奏入手进行音乐教育。并且同时要结合语言节奏,动作的节奏来训练和培养儿童的节奏感。因此在一开始上课时就要安排一些有节奏的语言朗诵练习。如：

小 老 鼠∣ 上 灯 台 ∣偷 油 吃∣ 下 不 来∣ 喵 喵 喵∣ ∣ 猫 来 了∣叽 里 咕 噜 叽 里 咕 噜∣ 滚 下 来‖

就这么一个小儿歌，你可以把他变成各种节奏来朗诵，然后再结合一定动作 或舞蹈去加强节奏，使孩子在边朗诵边跳或边拍掌，跺脚等过程中。培养对 节奏的敏感.这种基本节奏练习，应在儿童学习的过程中，不断穿插着进行。

2、奥尔夫教学第二个重要特点就是打击乐器。在奥尔夫的教学中一般不用钢琴，小提琴等这种乐器，而采用精制的打击乐器。有固定音高能奏出旋律的，和无固定音高而起节奏作用的两类。如三角铁，木质音条琴,鼓等等。利用打击乐器有一些目的性.因为打击乐器最易奏出节奏，这迎合奥尔夫以节奏为第一的目的。其次打击乐器音色鲜明,富于幻想性，这很适合小孩子的好奇心，再者打击乐器容易掌握，避免演奏者的技术负担。尤其对于孩子可以使它们尽心的演奏。打击乐器的运用非常广泛，他可以排练已经编好的歌曲和器乐曲，在排练过程中，可让孩子们交换乐器，以便他们能够掌握各种打击乐器的使用。在打击乐器的运用中常与朗诵，表演，舞蹈相结合起来运用。

3、在奥尔夫教学法中即兴演奏也是他的一大特点。由于打击乐器的演奏技术简易，和声思维单纯，而且伴奏的各个声部均以固定的节奏型为基础，因此完全可以让孩子一开始就作自由即兴性演奏。这对培养孩子奏乐的灵活性,创造性以及合作能力都极其有益，即兴演奏可以让儿童直接参与到音乐活动中。充分发挥他们的想象力和创造力。这些正好符合奥尔夫要求孩子“动”、“注重培养艺术想象力和创造力”、要求孩子自己创造音乐,发展个性和创造性的精神。奥尔夫教学法正在以其独特、新颖，富于创造性的特点一步一步走进中国。让中国的儿童在早期的音乐教育中有了更好的教材和方法，也让我们这些从事音乐教育的人们受到很大的启发，开阔了我们的视野，为我们今后的工作开辟了新天地。

奥尔夫音乐教学法的五大优势

一、有宽松愉快的学习氛围。

让孩子们自由、自主地活动，不仅能缓解心理的紧张压力，促进个性的健康成长，真正获得轻松愉快的学习氛围，而且能很大程度地减少幼儿的习惯性模仿和从众。

二、有多种幼儿喜闻乐见的表现形式。

1、动作

奥尔夫教学法之所以有这样得天独厚的优势，正是抓住了孩子生性好动，精力充沛这一年龄特点。奥尔夫音乐教学法用的最多的就是身势动作，他的教学法理念是开发学生原本性的教育，它的目的是激发每个幼儿的生命活力，每个学生和老师一起参与，以节奏为基础，结合身体律动，将动作、舞蹈、语言联系起来。这也是孩子天生的表现形式。

2、游戏

如游戏“布谷鸟”，准备：地上到处撒落着乒乓球。音乐：布谷鸟。老师不需要任何的语言，示范玩一次游戏，孩子们就能自己总结出游戏规则：听到布谷鸟叫的时候就从地上捡一个乒乓球。非常简单的规则，非常简单的规则，非常简单的准备过程，却深爱孩子们的喜爱。

3、其他

在接受培训的过程中，老师像变魔术一样变换着各种形式，带我们在音乐的圣殿中遨游，让人叹为观止。时而是跟随打击乐器有节奏地念歌词或儿歌，时而是自己即兴创编简单的音乐，跟随音乐做动作表演，有乐器、可唱歌，可舞蹈，也可情境表演。

三、注重合作，注重各尽其能。

幼儿合作能力的培养一直很受重视，而在传统的音乐教学法中，这一点恰恰是非常欠缺的。从开始的两两合作，摆一些简单的造型，做一些简单的游戏，到后来非常多且越来越复杂的小组活动证明，在奥尔夫音乐教学法中，非常注重幼儿之间的相互合作。

四、把一些古老的童谣、民歌作为奥尔夫音乐的基本素材。如童谣《摇呀摇，摇到外婆桥》，绕口令《高高山上一根藤》，儿歌《小白兔》，《排排坐，分果果》，歌曲《小燕子》，谚语“一根筷子容易折，一把筷子折不断”等等，它们来源于生活，具有很浓的地方特色，由代代人口耳相传，成为老少皆知、雅俗共赏的经典。

五、注重幼儿创新能力的培养。

1、动作

即兴性奥尔夫音乐的一大原则。即兴注重的不是结果，而是过程。让幼儿在“做”的过程中主动地学习，在“做”的过程中发挥想象力和独创性。

2、声音

如：先让幼儿模仿小动物的声音，然后模仿火车开动的声音，慢慢让幼儿模仿想像中的声音，如：“云飘动的声音是怎样的？”从模仿简单的声音开始，到模仿比较复杂的声音，再到创造性地模仿声音。这对培养幼儿的创新能力也是极其有益的。

7.奥尔夫音乐的教学心得 篇七

一、结合音乐、语言和动作,培养学生的创造性思维

奥尔夫音乐教学法是一套综合性的音乐教学体系,其中融合了语言训练、听力训练和动作训练。语言训练在于培养学生对音乐节奏和韵律的体验,主要教学方法是在教学过程中借助对传统民歌或者儿童歌谣的演奏,让学生从中体会音乐节奏。听力训练在于培养学生在听音乐或者演奏音乐过程中对音乐的反应和感知能力,教师在做这种训练的时候主要是通过在让学生在课堂欣赏的过程中加入声势训练,从而使学生在混入声势的音乐欣赏中提高听力感知力以及听力反应力。通过动作训练,一方面有助于提高学生对节奏感的感知能力,提高学生的音乐节奏感;另一方面通过动作训练能够培养学生的音乐表现力,提高其形体上的节奏表现。动作训练的方法主要也是通过声势训练,利用我们在日常生活中经常用到的拍打、捶打等方式使人体发出声音。奥尔夫所追求的不是音乐本身,而是借音乐去寻找人类已经遗失或将要丧失的本质的、最可贵的东西,而要达到这种目的,唯有通过这种原本性的音乐教育才能获得。所以称它为“基本的”“奠基性的”。

从高校音乐教学现状来看,我国教学方式比较单一、刻板,只是单纯由老师在课堂讲授,忽视了学生的课堂主体地位。音乐是一门需要以学生自我体验为基础和重点的学科,在音乐教学中教师要引导学生主动学习,而不能单方主导教学课堂,这样会磨灭学生上课的积极性,也会磨灭学生对音乐学习的积极性。让学生在课堂居于主体地位,教师引导学生欣赏音乐、学习音乐,融入音乐情境,体验音乐情感,这样有利于培养学生对音乐的学习兴趣和审美体验。奥尔夫音乐教学方法充分考虑到了这一问题和需求,在其课程体系设计中不仅注重采用多种方式增加学生对音乐学习的兴趣,培养学生的音乐意识,树立学生的课堂主体地位,而且注重探索新型教育方式,从音乐本原角度出发,培养学生的探究意识和创新思维,让学生在音乐学习中培养创造性的思维,达到更好的学习效果。

二、多样化的音乐表现形式,提高学生的音乐审美能力

奥尔夫音乐教学法之所以在全世界范围内广受欢迎,其主要原因在于理念的人性化和适应性。在奥尔夫音乐教学体系中包含两大重要理念,分别是“原本性”理念和“人本主义”理念。其中“原本性”理念主要强调音乐的复杂性,音乐并不是单纯的、简单的形式,而是一种复杂的系统集合,在音乐本原中融合了语言、动作等相关元素,音乐的表现是这些元素的一个集合。而“人本主义”理念是在强调音乐教育应该以人为本,重视人的因素,在教育中以促进学生的发展为最重要的目标,这与目前我国在教育中所强调的推进学校素质教育目标相契合。从其本质上来说,“原本性”理念和“人本主义”理念之间存在着一定的内在联系,从人本主义的理念中可以看出一定的原本性理念的特征。正如《奥尔夫传》的作者托马斯说的:“奥尔夫的思想是建立在人类学的基础上,并以儿童的自然特点和生理特点为出发点。自我游戏、说话和发出乐音都是未成年人对自己定位和对世界定位的原始表现,同时也帮助他们获得了社会交际的最初经验。”

奥尔夫音乐教学法为高校音乐教育提供了一个很好的途径,有助于提升高校学生的音乐学习效果,在奥尔夫音乐教学方法下教师可以采用多种教学方式推进高校音乐教学。在传统教学方式下教师只是让学生单纯地欣赏音乐,然后向学生讲授其中包括的乐理知识或是其他相关知识,这种教学方式很难调动学生的学习积极性。在这种教学方式的长期作用下,学生会渐渐丧失对音乐学习的热情,只是被动地接受音乐知识,不能实现音乐水平的真正提高。所以教师在教学过程中应该确保教学方式的多样化,在奥尔夫音乐教学方法下教师可以将语言训练、听觉训练和动作训练结合起来,培养学生多方面的能力,全面提高学生的音乐素养,让学生在多样化的教学方式下逐渐提高对音乐学习的兴趣,在音乐学习中丰富自身的情感体验,提高学生对音乐的领悟和感知能力,促进学生的音乐审美体验。

三、融合中西教学方法,完善音乐教学体系

不同国家的音乐都会有自己的独特风格,都是在其特殊的自然背景和社会背景下形成的,都带有很深的民族烙印。不同民族的音乐也都有各自的精华和其所适应的情境,在学习不同国家音乐的时候要充分了解不同国家音乐的特点并结合自己本民族的特点。目前我国很多高校在音乐上存在的一个误区就是盲目引进西方音乐,西方音乐欣赏和乐理知识讲授在音乐课堂中占很大比重,教学体系单一,而传统的民族音乐在音乐课堂上不受重视,教师很少介绍,学生也很少关注。这种教学方式和教学体系是片面的也是不科学的,音乐是一种融合性、包容性文化,尤其是在当下全球化大背景下,文化融合、音乐融合的现象越来越明显。因此在高校音乐课堂教学中,教师不能仅传授一种形式的音乐,也不能盲目引进西方音乐而置本民族音乐于不顾。奥尔夫音乐教学法重视对本土音乐的学习,强调教师在课堂教学过程中要注意丰富学生对本民族音乐的情感体验,提高其对民族音乐的审美能力。但是结合目前现实情况,教师在制作课程体系的时候也要考虑多方面的因素,将西方音乐与传统音乐进行恰当的融合利用,设置合理的教学比例,使得高校音乐课程学习安排更加科学。

奥尔夫音乐教学法作为一种普遍适用的音乐教学方法有其独特的优势,从高校音乐教学的角度来说,利用奥尔夫音乐教学方法有利于提高课堂的互动效果,能够丰富学生对音乐的情感体验,提高学生对音乐的审美能力,提高学生的音乐素养。奥尔夫音乐教学法不是一种固定的、封闭性的“条条框框”,其整体内容和方法都鼓励和启发人们自己去创造和安排,其自身也在不断地吸收新的东西,不断地发展、前进。就像奥尔夫本人所强调的:“走遍全世界的,不是我为表明一种观念所写的《学校儿童音乐教材》,而是那个观念本身。”因而奥尔夫教育思想和教学法是充满开放性的、充满活力的。

参考文献

[1]王旭.奥尔夫音乐教学法在高校音乐教学中的运用[J].音乐时空,2014,(7):52—53.

[2]王玮.奥尔夫音乐教育在高校音乐教育中的重要性[J].音乐时空,2014,(18):179.

8.奥尔夫音乐的教学心得 篇八

关键词：奥尔夫音乐教学法；课堂运用；节奏

卡乐·奥尔夫，德国人，他创立的“奥尔夫音乐教学法”受到世界各国音乐教师及音乐爱好者的一致肯定与推崇，被公认为世界三大音乐教育体系之一。奥尔夫的音乐教育理念，即原本性的音乐教育，是将动作、舞蹈、语言紧密结合在一起的，是适合于儿童的。在奥尔夫的课堂中，音乐不仅仅是旋律和节奏，还结合了朗诵、律动、舞蹈、表演、绘画等多种艺术元素。

一、从节奏入手，把握音乐灵魂

节奏是音乐的灵魂，是音乐、舞蹈和语言共同的元素，在音乐教学中最重要和最基础的部分就是节奏。在小学音乐课上，节奏训练显然占有很重要的地位。它教学起来非常简单，可以借助于任何乐器，也可以用肢体活动来表现，易被孩子们感受和领会，使学生更容易参与到音乐活动中。但简单的节奏训练只会让学生觉得枯燥。在奥尔夫理念的影响下，我觉得在音乐教学中，我们可以把语言的节奏、体态的节奏、大自然的节奏、敲打出的节奏（身体、打击乐器）综合运用到课堂中，这样不仅可以解决歌曲学习中的难点，还可以大大提升学生主动学习音乐的兴趣。

二、从游戏入手，调动多方面因素

在小学音乐的课堂教学中，由于孩子们活泼好动，所以选择的教学方法多以游戏为主。一年级教材中有一首歌叫《小袋鼠》，歌曲描写了小袋鼠去摘果子，把果子装进大袋子里，挺着一个大肚子的可爱形象。在教学过程，我先以故事导入，接着提问，“哪位小朋友知道小袋鼠是怎么走路的呢？哪位小朋友愿意上来模仿小袋鼠呢？”老师根据学生的表演纠正，进而启发其他小朋友也排队在教室里模仿小袋鼠走路，以此让所有的小朋友都动起来。在此基础上，我继续启发，“小朋友们，小袋鼠要去做什么呢？”“摘了沉甸甸的果子袋鼠又该怎么走路呢？”学生模仿动作。再运用打击乐伴奏，强音步子重，轻音步子轻。然后我弹旋律，小朋友们踏着旋律，踩着节奏进行表演。在小朋友们表演的特别兴奋时，我把歌词朗读出来，同学们很快就可以按节奏朗诵。最后加上旋律的学习，一首歌就在同学们做游戏的过程中慢慢学会了，一节课的教学任务也顺利完成了。同学们在游戏的快乐中学会了这首歌，也提升了孩子们学习音乐的兴趣。

三、从声势训练入手，全方位提升

声势是奥尔夫首创的音乐活动形式，它是用自己的身体作为乐器，运用跺脚、拍腿、拍手和捻指等身体律动来进行节奏训练。对于孩子们来说，利用自己的身体，拍打出有规律的节奏，可促进他们动作的协调发展，也能使大脑神经控制动作的能力和保持平衡的能力有所发展。声势活动能为孩子们营造轻松愉快、充满乐趣的学习环境，特别是在一节课之前或中间，选一些声势训练让同学们来完成，这样活跃了课堂气氛，孩子们的情绪就会高涨。学生不仅能感受音乐的曲式结构，也可通过舞蹈中的组合、换伴等环节告诉孩子们要坦然接受被拒絕，注意表演气质等。

四、从即兴发挥入手，培养创新意识

即兴演奏是奥尔夫教学体系中的一大亮点，由于打击乐器的使用方法都非常简单，伴奏常常以固定的节奏型为基础，因此在音乐的学习中可以多让他们即兴发挥来为歌曲伴奏。即兴演奏可以让孩子直接参与到音乐活动中，充分发挥他们的想象力和创造力。孩子自己创造自己的音乐，充分发展个性和创新意识，自信心也极大提升。

9.奥尔夫音乐教学培训感言 篇九

很早就听说了“奥尔夫音乐”，可对它却不熟悉，这次，我有幸参加了幼儿教师奥尔夫音乐教学培训，通过这次培训使我学到了很多，感触颇深。

课上，培训教师让我们听着铃鼓的敲击声，听着强弱音的变化，用脚步的轻重和自身的形体状态来再现自我。老师要求每次合作的伙伴不要总是一个人，这锻炼了合作精神、随机性、即兴创作能力、表现力、思维能力等方面。

奥尔夫音乐强调互动教学活动，通过亲身感受、体验，去领悟、感悟奥尔夫音乐，体验奥尔夫教学带来的无穷乐趣。培训中，老师带领着我们一起做互动练习，通过语言的节奏练习、分声部朗诵，到乐器演奏、乐器的分声部演奏，由易到难，逐层递进，活动气氛活跃，效果相当的自然、和谐。

10.奥尔夫音乐的教学心得 篇十

奥尔夫音乐教育体系是当今世界最著名、影响最广泛的三大音乐教育体系之一。奥尔夫音乐教育的核心理念，即是原本性的音乐教育。原本性是指质朴的、简单的、单纯的、最自然的、清澈的，但同时也是能够诉诸心灵、反映内心的，最具表现力和感染力的一种形式，就像不施脂粉的自然风貌一样。

首先，音乐源于生活，它产生于人民大众，与人们的生活关系密切；是人们在生活和劳动中自己创作、自己演唱的，表现的是人们内心的情感，是感情交流的媒介。

其次，原本性音乐从音乐本身来说，并不是什么大型的形式，也没有繁复的结构，只是提取有关节奏、音响和旋律等基本的音乐素材。

奥尔夫教学思想体现在以下几个方面：

1、综合性

随着科学的发展，将艺术划分得也越来越细，但音乐不是以单一的形式存在的，不是单纯用嘴唱或用耳朵听，它是一种综合的艺术，可以一边唱一边跳一边用乐器演奏。音乐是结合动作、舞蹈、语言的有机整体；这恰恰又是人与生俱来的本能，是源于生命开端的，是接近土壤的，是心灵最自然的表露。

2、创造性(或者称即兴性)

孩子的生活经验没有受太多的社会影响而定型，因此他们天然的具有对音乐的创造性。在看到一幅图画后，他们可以根据自己的理解用音乐去表达，通过简单的乐器即兴演奏、即兴表演，使孩子也从事艺术家的工作，用音乐去挖掘、去创作、去发挥想像力。当没有乐器时，他们能用手、脚、筷子、报纸等代替音乐进行演奏，充分体现对乐器的创造性。

3、亲自参与、诉诸感性、回归人本

情商是人们智力发展的一个重要因素，以往人们不知道通过何种途径去培养，现在奥尔夫就是一个培养情商的好方法。通过孩子的视、听、触、嗅，最大限度地调动孩子各个方面的能力，开发孩子的潜能。原本的音乐是一种人们必须自己参与的音乐。音乐在这里的作用在于，它使人们成为一个主动者参与其间，而不仅仅是一个聆听者。当音乐响起，你可以用身体动作表达，就像有的小孩子，听到电视里面唱歌或者跳舞，也扭动小屁股跳起来，嘴里也哼唱起来。这种自娱自乐的音乐形式有助于情感的抒发与宣泄。

4、从本土文化出发

奥尔夫教育体系不是固定的、封闭的“条条框框”，它的整体内容和方法都鼓励和启发人们自己去创造和安排，它自身也在不断地吸收新的东西，不断地发展、前进。因而奥尔夫教育思想和教学法是充满开放性的、充满活力的。

我国的民族语言、民歌、曲艺、戏剧、民间传说等艺术形式五彩缤纷，还有古诗、童谣、儿歌、寓言、童话，更是浩如烟海。之所以它们能广泛流传，是因为它们源于人类自发的需要，是通俗易懂的。只要我们

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5、源于天性

音乐是人与生俱来的一种潜能，音乐是人人需要的。奥尔夫音乐教育是在挖掘人人都有的音乐潜能，是在开发和培养、发展这个天性，使幼儿健康成长，去感受和体验音乐语言、节奏、韵律。

奥尔夫音乐教育原则

奥尔夫音乐教育强调以人为本，注重幼儿个性的发展、创造性的培养和学习的主动性。

1、强调音乐与内心的交流

2、注重学习过程

3、强调幼儿音乐教育在人的自身发展中的重要性

4、强调创新应用

11.奥尔夫音乐教学法借鉴之我见 篇十一

【关键词】奥尔夫 音乐教学法 幼儿教育 原本性音乐

【课题项目】课题名称：奥尔夫音乐教学法对培养幼儿创造力的实践研究，课题批准号：YJHY125—239。

【中图分类号】G64【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2016）03-0200-01

很多幼教教师对奥尔夫教学法并不陌生。提到奥尔夫教学法不可避免的会提到“原本性音乐”。“原本性音乐”英文为“Elementar Musik”，也有人翻译成中文为“元素性音乐”。无论是怎样翻译，我们都要必须清楚一点，就是这个概念的形成是从人自身的本能角度中提出的。本能大多数是先天的，有些方面通过后天的努力也是可以改变，如同人的素质一样。“原本性音乐”很难说出是什么原因导致了幼儿的音乐需求，就如同婴儿开始需要与外界沟通时候，这个需要就促使他们要尽快掌握好语言表达的本领。这种自身认识事物的的渴望就是最大的学习动力。奥尔夫认为人对音乐的反应所呈现出来的状态是多种多样的，之后他又提出的“整体艺术的概念”便是对“原本性音乐”所呈现状态的描述和方向的指引。

在我国幼儿园中的音乐活动种类很多：欣赏、节奏训练、音乐游戏、韵律活动、唱歌等。唱歌活动是孩子们比较容易掌握的活动，唱歌同语言很接近，是一种带着音调高低和语气的语言。清末明初，在新音乐的启蒙和发展随着学堂乐歌出现。从20世纪初把唱歌课作为音乐课引入课堂至今，我国幼儿园几乎也把唱歌教学活动的形式一直保持在大部分学堂乐歌时期的状态。我们不能否认“学堂乐歌”给中国音乐发展带来前进的力量，但在这个不断发展更替的时代，我们更应适应时代的需求。我国幼儿园以往的唱歌活动模式，多是以一人教学多人学唱的教学模式，这样的模式有其利弊。有利的一面是总体教学目标明确，学会从歌唱、表达、感受和理解音乐，并从教学活动的开始就很清晰的了解音乐歌唱活动的表演形式。孩子们在齐唱与教师教唱的同时会产生一些有利的影响。但从另一方面来讲，单一的教唱模式在某种程度上过于统一，在幼儿唱歌活动中会对一些孩子的创造力和想象力产生一定反作用。在一个班级里的孩子共同学习一首歌曲，往往主要会去追求共性的东西，而个性的体现就少了很多。比如在音色、情感表达中大多相似，即便是每个学会儿歌的孩子都有机会单独歌唱表演，多数孩子总会有一种“要同大家唱的一样”的惯性心理。我们在借鉴奥尔夫音乐教学法期间，接触到了一个核心观念是“整体艺术”的概念。其观念是把动作、音乐、节奏、舞蹈等艺术元素结合起来的状态。我们可以从中借鉴这一点来弥补现今在我国幼儿园唱歌活动中单一的不足。

本文在这里需要重点说明的是，在我国现今幼儿园儿歌活动的实践中，并不是一定要把国外的教学法全盘接受和吸收，我们的确需借鉴优秀的教学法来发展和创造本民族文化，但我们更需要找到适合我们国情的方法来发展它。奥尔夫提出的“原本性音乐”和“整体艺术” 的思想并不一定完全符合我们本民族幼儿园音乐教育现状。总观现状，我国幼儿歌唱教学活动与奥尔夫音乐教学法中所提倡的教学状态相对比大致有以下几点异同。

我国传统儿歌具有很强的自娱性特点，奥尔夫教学中一直提倡的“原本性音乐”观念，本身就提倡孩子们对音乐的感受、参与和对他们本能的开发。自娱性与他娱性在儿歌活动中要适当结合，在活动中最好要保持一个平衡的状态，让幼儿在学习儿歌演唱的同时把情感体验也作为不可忽视的一部分。

奥尔夫教学法中提倡运用五声音阶的音乐来训练儿童，这与中国的民族调式五声音阶中的宫调式不谋而合。我们可以借鉴奥尔夫教学法中对五音的训练方法来加强幼儿对民族五声调式的了解和感受，我认为这对发扬民族音乐文化有着重要的意义。

口传心授是我国传统儿歌流传的方式，这样即兴发挥的成分就占到了很大部分，同一时代的孩子相互传唱的同时就有即兴加工的机会，传到下一代人也有相同的流传方式。这一即兴加工的特点与奥尔夫所提倡的即兴发挥也有着相似之处。自学堂乐歌引入中国课堂以来，我国幼儿儿歌单一的学唱教学模式一直占主要位置，奥尔夫教学法中所提倡的“即兴表演”方式可以弥补我们在幼儿儿歌活动中教学方法上的不足。

我们若想充分利用奥尔夫教学法中一些对幼儿儿歌教学活动中有利的因素来完善自己，那就必须深刻理解和体会奥尔夫教学法所提出的两个概念：一是“原本性音乐”，二是“整体艺术”概念。这两点贯穿了奥尔夫教学法的始终，切莫只去追求教学模式和形式。我们应该先深刻体会以上两种概念，再将其运用在教学之中，对今后的教学将会大有裨益。

参考文献：

[1]李妲娜.奥尔夫教学法（Orff-Schulwerk）在中国[J].乐府新声，1995.3

[2]廖乃雄.为儿童的音乐——奥尔夫《学校音乐教材》精选[M]上海：上海教育出版社，2004

[3]李妲娜.奥尔夫音乐教育思想与实践 [M]上海教育出版社.2002：23

[4]廖乃雄.音乐教学法[M]北京：中央音乐学院出版社，2005.

12.奥尔夫音乐的教学心得 篇十二

一、奥尔夫理念概念及特点

(一)奥尔夫理念概念。

奥尔夫理念的本质就是应用与学前教育与基础教育阶段的音乐教育理论体系,其创立者是德国的音乐教育家与作曲家卡尔·奥尔夫,卡尔·奥尔夫十分重视培养受教育者的创造力,将音乐声势律动的训练融入到舞蹈教育中,从而使得受教育者的语言、动作与乐感都得到综合性的锻炼。

(二)特点

1. 即兴性。

奥尔夫理念认为,人对语言、音乐,以及舞蹈都有天然的情感性,这是出于本能的需求,对参与艺术活动的过程中,动作与音乐节奏之间互相契合,音乐的节奏美就会激发受教育者自然天性,从而使之在一种毫无顾忌的自然的状态下受到音乐的感染,并最终提高自己的艺术本能。

2. 独创性。

培养学生的创造力是奥尔夫理念的基本原则,奥尔夫理念认为,受教育者用自己的肢体动作与语言表达出主体的情感,这就要求舞者可以对音乐与舞蹈的理解,进而独创性地予以演绎,不仅如此,个性化的内心世界与音乐舞蹈的契合也是独创性外在表现之一。

3. 综合性。

在舞蹈的过程中,舞蹈者根据音乐来做出并变幻不同的舞蹈动作,从而使得音乐的节奏与舞蹈的节律相契合,从而激发内心强烈的情感,其最终的指向,即是提升受教育者的综合素质。

二、舞蹈教学音乐选择条件

(一)节奏清晰明了的舞蹈音乐。

在舞蹈的过程中,清晰明了的音乐节奏将会发挥十分重要的作用。舞蹈者对舞蹈动作的认知力与自我控制的能力是其做好舞蹈动作的最大障碍,清晰明了的音乐节奏是破解这一难题的有效方法,音乐利用节拍的强弱、快慢、缓急来调控舞蹈的动作,从而使得舞姿在音乐的配合下整齐而又优美。

(二)节奏易于记忆的舞蹈音乐。

在舞蹈教学中,容易记忆的舞蹈音乐就可以使得幼儿在舞蹈训练中准确把握与应用。容易记忆的舞蹈音乐一般会具有两个方面的特点,一是乐句短小,短小的乐句能够使得舞蹈学习者可以在相对短的时间内掌握音乐的起伏节奏,可以将音乐与舞蹈动作相关联,从而发挥音乐对舞蹈的表现力;二是音程跳动较小,只有将音程跳动幅度局限在一定范围之内,就可以减少舞蹈动作的难度,避免难以把握或是无法把握舞蹈音乐辨识问题的出现。

(三)能够准确表情达意的舞蹈音乐。

舞蹈动作与学习者的情感逐渐存在直接性的关系,激越的情感会产生比较激烈的舞蹈动作,轻松的情感则会产生轻缓的舞蹈动作,据此而言,将借助于音乐刺激并引导内在的情感,从而使之发挥对舞蹈动作的促进作用十分重要。从这一个视角来进行分析,就应该编排出适合于舞蹈动作,能够表情达意的舞蹈音乐,这就会成为舞蹈学习者训练的一个必要条件。

三、奥尔夫理念在舞蹈教学音乐中的应用

(一)利用奥尔夫声势律动来提升学习者的舞蹈节奏感。

在舞蹈的学习与训练过程中,培养学习者的节奏感是十分重要的。较强的节奏感可以使得学习者可以在音乐的带动下翩翩起舞,从而使得舞蹈呈现出节奏明快、动作整齐的特质,给人以美的享受,奥尔夫理念中的声势律动则可以在这一方面发挥作用。

在具体的应用中,可以采取拍手、跺脚、发声等手法来制造节奏,拍手与跺脚都是借助于击打身体上的某一部位来创设节奏,而发声则是利用不同的口型来发出节律性的声音,举例来说,在dong-da练习中,教师可以首先向学生演示基本拍的联系,然后再由学生自主性的模仿,最后则是在这一基础上自己创设出不同声势律动的作品,具体而言,第一,演示环节。向学生演示2∕4拍,并据此设计出相应的节奏型,即0X∣0X X∣0X X X X∣0X∣,在演示的时候,即使可以采取集体演示与分组演示相结合的方式,面对全体的学生进行演示,然后则是对问题小组进行针对性的演示;第二,模仿环节。模仿的环节可以分为三个阶段,第一个阶段是在本小组内配合声势律动设计出差别化的节奏型,要求小组内的学生予以模仿与熟悉,第二个阶段是小组间的模仿,重点是配合他小组声势律动来模仿节奏型,第三个阶段是汇集所有的节奏型与声势律动的作品,并鼓励学生自主性设计出与之相适应的舞蹈动作。

(二)以奥尔夫的创造性来激发舞蹈教学的创新力。

奥尔夫理念具有即兴性的特点,简单的说,所谓的即兴就是指学习者内心有来源于自然与本性的音乐的感悟力,在舞蹈教学音乐的应用过程中,教师可以选择契合于舞蹈教学的音乐,利用音乐来激发学习者的内在情感世界,从而使之在不自觉中将内心的情感通过舞蹈形式爆发出来,这一种状态就是一种近乎于自然的放松状态,对于舞蹈的学习者而言,这一状态下的舞蹈极易进行主观性的创新,这对舞蹈教师就提出较高的要求,对于舞蹈教师而言,应该创设情境,在舞蹈音乐的选择、音乐释放环境的创设、舞蹈创新力的引导等方面加以指导。

(三)将奥尔夫综合性理念融入到舞蹈教学中。

奥尔夫综合性理念认为,舞蹈教学本身就是一个综合性过程,即将音乐、舞蹈的动作、语言与艺术的表演融合在一起,这就对教师的舞蹈教学提供契机,教师在舞蹈音乐的择取上,可以从乐器与自制声乐中创设情境,既能够打造一个竞争性与情绪化的音乐与舞蹈氛围,又可以利用音乐来强化学生的节奏感与韵律感,从而使得学生在舞蹈中有章可循,从长远来看,将奥尔夫综合性理念融入到舞蹈教学中就可以打破固化舞蹈教学模式,大大提升了学生的综合性的艺术能力。

四、结语

奥尔夫理念对传统的教育予以纠正,在当前舞蹈教学的音乐选择与应用实践中,节奏清晰明了、节奏易于记忆、准确表情达意的舞蹈音乐都可以被作为选择的对象,并在应用中采取诸如利用奥尔夫声势律动来提升学习者的舞蹈节奏感、以奥尔夫的创造性来激发舞蹈教学的创新力、将奥尔夫综合性理念融入到舞蹈教学中等策略,就可以起到提升舞蹈教学质量的作用。

参考文献

[1]周梅.浅论奥尔夫音乐在高师学前教育舞蹈教学中的应用[J].吉林省教育学院学报(上旬),2014(07)

13.浅谈奥尔夫音乐教学新理念 篇十三

当今社会的发展，使得我们可以清楚地看到素质教育的重要性，挖掘和培养人多种生存必要要素，如自信心、创造力等。在幼儿教育中，音乐教育是至关重要的，而奥尔夫音乐教学法的普及和社会性，给我们幼儿教育工作者提出了新的教育理念。以幼儿园里的音乐来讲，首要任务是为更多的将来不是音乐家的孩子们着想，鼓励帮助他们成为积极的、有一定能力的音乐爱好者，使他们从音乐中享受到喜悦、乐趣，也为他们向高深方面的发展打下了良好基础。

奥尔夫音乐教育理念和我园建构式课程有很多相通之处。我认为可以借鉴奥尔夫音乐教育思想更好的开展我园建构式探究课程。我园建构式课程的核心是强调以幼儿为主体的原则，主张从小培养幼儿的探究精神，真正让幼儿做学习的主人，让幼儿在尝试（探究）中学习。那在奥尔夫音乐活动中是如何进行这种探究学习的呢？

一、重视幼儿学习的主体性。

奥尔夫音乐教育被国外称为：“从钢琴凳上（教师）、从座位上（孩子们）解放出来的音乐教育。”它是一种动态的音乐活动。在活动中孩子们不需要懂任何乐理知识，而是通过自己亲自参与，从亲身的体验中感受音乐。比如在《走走、跑跑、停停》的游戏中，老师让孩子光着脚随意走动，目的在掌握孩子走的频率。然后根据孩子走的速度敲击鼓，请孩子听鼓声走，在走的过程中孩子是在感受四分音符的时值。老师以提高一倍的速度敲鼓，孩子自然会跟着这个速度小跑起来，这是孩子在体验八分音符的时值。在此基础上请孩子听到鼓声停，立即找一个朋友一起造型，找三个、四个、五个孩子拉手，这是孩子在感受乐句的开始和结束，培养孩子的反应能力、合作精神，同时增强数概念。鼓声大，孩子会随节奏跺着地板走，鼓声弱，孩子会踮着脚轻轻走，这是感受音乐的强弱。听鼓声往前走，听三角铁往后退，这是感受不同的音色，同时感受空间方位感。让幼儿用身体做乐器，这是进行节奏训练的一种简单又有趣味的方式，例如：歌曲《一只哈巴狗》，在幼儿熟练用节奏型念歌词的基础上，再加以“声势”用捻指、拍手、跺脚等方式加强节奏的训练。活动中幼儿不仅掌握了整首歌曲的节奏感，并且幼儿在一种完全、自由、创造、充满乐趣的氛围中进行活动，对歌曲的音准也有很大的帮助，更易令幼儿感受音乐，这也是奥尔夫音乐教学的魅力之所在。

二、激发幼儿在音乐活动中的创造性。创造性是人的主观性发展最高表现。创造能力不仅表现为具有强烈的创新意识，而且表现为具有丰富的想象力、敏锐的直觉、创造性的思维和动手实践能力。从幼儿园音乐教育活动来看，幼儿在实践过程中结果可能是幼稚、不完美的，但可贵的是幼儿的探索精神。奥尔夫以即兴开始的教育正是体现创造性的教学。他让孩子在游戏中探索声音，尝试用字词、语言、用自己的动作即兴做些什么，即兴的敲打一些节奏开始自己的音乐。

奥尔夫音乐活动是开放式的，它允许任何答案的出现，只要孩子做了就是好的。在教学活动中有一个《这是什么声音》的活动，老师请每人拿一种乐器，用动作来表示你的乐器可以怎么玩、能发出什么声音。小朋友们绞尽脑汁的想，才想出一些玩法。即兴随音乐做律动时，有些小朋友红着脸说：“对不起老师，我还没想好。”我回来后给孩子们发乐器，还没等我说什么，孩子们就已经在五花八门的玩了起来，瑶瑶把双响筒放在地上转，盈盈把双响筒当酒杯在喝酒，扬扬把槌子放进双响筒里捣动，乐乐说沙棰是鸡腿，程扬干脆把小钹的松紧带解下来，放在地上滚！多有创意！这说明孩子天生具有探究精神。例如在《走小路》活动中，目标是培养幼儿感受节奏。形式主要是用嘴、手、脚，发出的不同声音表现音乐的节奏，孩子们用自己想出的方法表现音乐，有的幼儿用手指弹脸发出声响，有的打响指等；也有的用弹舌来表现，虽然有些幼儿表现音乐方式不明显，但是极富想象力、创造力，整个活动都是以孩子为主体，让他们自己去想办法，去尝试，不仅培养了幼儿初步感受节奏，而且培养了他们的想象力、创造力。所以作为二十一世纪的老师最需要做的就是保护好孩子的探究精神，努力挖掘孩子的潜能。

三、奥尔夫音乐教学与五大领域有机结合。

根据幼儿发展水平和需要，在奥尔夫音乐教学中有机渗透健康、社会、科学、语言、艺术等五大领域的学习内容，把语言引进音乐教学是奥尔夫音乐法独具特色的部分。结合语言进行的节奏训练非常的有趣又没有任何难度。例如学习交通工具时，我们可以请孩子说出两个字，三个字或四个字的交通工具，如卡车（x x）、摩托车(xx x)、公共汽车(xx xx)，每一种交通工具代表一种固定节奏型（节奏基石），把孩子分成三组，每组反复念一个词，加上音量的大小、速度的强弱、音色的变化（断和连）及声部的交替变化，就组成了一个三声部的节奏合说。童谣、儿歌、唐诗朗朗上口，具有鲜明的节奏性，孩子们边念边加上身体动作，稳定的拍率、准确的节奏感在这里得到训练，一首儿歌可以选择不同的节奏型来为其伴奏，通过身体或节奏乐器甚至音条乐器来伴奏，合在一起就成了美妙的多声部作品了。通过讲故事帮助孩子理解音乐或舞蹈的结构。还可以让孩子看图片进行即兴唱故事接龙。把故事用嗓音、动作、舞蹈、演奏、表演即兴的编成音乐舞蹈剧等等。

四、音乐欣赏的重要性

音乐是听觉的艺术，音乐欣赏对幼儿的教育也是相当重要的。在幼儿园音乐欣赏活动中，会听到很多世界名曲，如《狮王进行曲》、《土耳其进行曲》、《欢乐颂》等；以往我们对音乐理论的知识，不会讲给幼儿，毕竟幼儿的理解能力有限，但是现在我们完全可以利用幼儿形象思维的特点，进行一些简单的音乐理论的接触；例如：卡农。卡农的意思书面解释为：同一旋律以相同或不同的高度在各个声部先后出现，后面声部按一定的间隔依次模仿前一声部进行，用这种手法写成的乐曲称“卡农曲”。轮唱曲即卡农曲的一种。活动中为了让幼儿感受这种乐曲的特点，我们将幼儿分成五组，每一组拉成一圆圈，选择幼儿熟悉的歌曲例如：《洋娃娃和小熊跳舞》，第一个圆圈先开始顺时针转动并歌唱，第二句开头和第二个圆圈的幼儿一起唱，第二个圆圈的幼儿唱的同时也开始转动，以此类推，第三个、第四个、第五个圆圈进行，当歌曲唱完时，幼儿会发现第一个开始转动的圆先停下来了，然后再是第二个圆、第三、第四、第五个圆停下来，通过反复不同花样地进行，让幼儿亲身体验，并引导幼儿自己想办法用自己的方式表达卡农曲的形式，欣赏卡农曲的音乐，引导幼儿理解卡农的音乐感觉；在各项活动中不断挖掘幼儿创造力、音乐的感受能力。

14.放马山歌奥尔夫音乐教学设计 篇十四

教学设计

教学目标：

1、感受民歌中山歌体裁的风格，增强对民族音乐的喜爱之情。

2、通过体验、模仿、探究、合作的学习方式学会歌曲。

3、能用高亢明亮的声音演唱《放马山歌》。

教学重点： 引导学生在唱会歌的基础上唱好歌，把山歌的特点表现 出来。 教学难点： 歌曲的曲调偏高，引导学生正确演唱，防止喊唱。

教学过程：

一、组织教学 师：同学们，让我们一起跟着音乐活动活动。

(像吻花一样吸气、呼 气) 二、学唱歌曲

1、教师范唱 师：同学们，陈老师给大家带来一首歌曲，请你听一听歌中唱到了 什么?

(你听的真仔细)(你的小耳朵真灵)除了“正月放马正月正， 赶起马来登路程”你还听到了什么?(对，这些是衬词，在歌曲中烘 托气氛，没有实际意义)

2、分句教唱 半句两遍，按乐句一遍，连起来一遍。

3、加入声势演唱 两拍一遍，四拍两遍 师：看陈老师是怎么拍的?有什么规律?第一拍。。。。。。

4、加入自制打ft乐器 第一遍，轻轻拿出自制打ft乐器为歌曲伴奏 师：伴奏的声音把我们的歌声淹没了，怎样让它轻轻伴奏呢?请你 试一试。 第二遍。师：看，陈老师做了一个什么动作?如果每个同学都这样做 会有什么效果? 第三遍。放回打ft乐器。

5、加入柯尔文手势演唱歌曲旋律 第一遍，复习柯尔文手势的各音。 第二遍，跟老师模仿。 第三遍，听一听歌曲用到了几个音? 师：这么朗朗上口的歌曲只用到了四个音，我们一起唱一唱。 第四遍：请同学们自己唱唱。

6、学唱歌曲的后三段

(1) 这首歌曲叫什么名字?请打开课本找到答案。

(2) 有几段歌词，请同学们用陈老师教的方法，先读歌词，再加上 旋律演唱的方法自学后三段。

(3) 朗读歌词——加入曲调，学唱二、三段

(4) 分析第四段与前面三段的不同。(一是多了一小节，二是延长 记号)，唱第四段。

(5) 把四段连起来演唱。

7、处理歌曲

(1) 师：这是一首云南民歌。我国的民歌种类繁多，从形式上可以 分为山歌、号子、小调，我们今天学的是一首山歌。山歌有难些特点呢? 我 来唱一段，请你分析。

(2) 学生分析山歌的特点：音调高亢明亮，衬词夸张，节奏自由。

(3) 学生演唱，教师引导：腰板挺直，声音扬起了往远处传。

(4) 跟伴奏演唱。学生起立。

(5) 学生单个展示，其他学生模仿。

8、认识云南乐器

(1) 师：云南居住着很多少数民族，那里有很多具有民族特色的乐 器，谁知道?

(2) 一一介绍并让学生体验

(3) 师：现在我们要成立一个班级小乐队，请他们来为我们歌曲伴 奏。

三、拓展歌曲

(1)欣赏阎维文版的《放马山歌》

师：《放马山歌》是一首流传很广的民歌，有很多歌唱家演唱，下面， 让我们欣赏由阎维文演唱的《放马山歌》。

师：谈谈你的感受。情绪热烈欢呼，更加具有动感，加入了什么会让 我们有这种感受呢?吆喝声、说唱、舞蹈。我们一起试一试。 四、小结 同学们，今天我们学习了一首好听的山歌，课下希望同学们搜 集更多好听的山歌与你的同学分享。本节课上到这，

15.奥尔夫音乐的教学心得 篇十五

一、从语言入手进行节奏教学应用

语言是人类重要的沟通工具, 人们借助语言来表达自己的思想、情感。每个民族都有自己的语言, 把语言引进音乐教学中是奥尔夫音乐体系的巨大贡献。

比如利用字词、人名、地名等作节奏基石, 进行节奏练习。如初一新生的第一节音乐课, 因为大家彼此并不熟悉, 有的同学互相还不知道名字, 所以我从姓名入手进行节奏训练导入。首先请名字是两个字和三个字的同学分好组, 围成2圈, 两个字名字的同学用一种最简单的二拍子节奏型, 如曹阳|××|曹阳, 不断反复, 形成一个固定节奏型。一起有节奏地念, 当大家基本念齐后, 依次加入不同同学的名字, 在说到自己名字的同学向前一步。三个字名字的同学用张一凡|×××|张一凡这样的节奏型练习, 当两组都练习得整齐后, 可分成两个声部念, 加入力度、速度的变化, 形成一个二声部合说, 用自己的名字可以使学生们享受到的愉悦是难以形容的, 它又绝对是人人容易学的。这节音乐课的节奏训练既让学生相互间认识、合作了, 又对音乐产生了兴趣。

通过一样的方法, 利用诗句、俗语、名人名言等可以组织更多样的节奏型甚至乐句的节奏乐句, 进行二声部甚至至多声部的大合说, 至于这些诗句、俗语、名人名言, 可以由学生自己找, 也可以老师从具有不同节奏可能的句子中选出几个与课题主题相关的句子, 由学生即兴创造节奏。

二、声势练习的应用

声势练习是用身体做乐器, 通过拍手、拍腿、跺脚、捻指等发出声音来进行节奏练习。在音乐教学中运用声势, 是奥尔夫教学法的特点之一, 通过动作来开发学生与生俱来的节奏感。

在欣赏《嘎达梅林》时, 乐曲节奏规整宽广, 我采用做声势动作的方法引导学生听音乐:听音乐的节拍, 听乐曲的速度和它所表现的内容。加入了声势节奏练习后, 女生:××××|拍手拍腿捻指拍腿|, 男生:×—×—|拍手心、拍手背, 让学生感受四四拍的强弱规律, 加强学生对音乐的感知能力。当这种最自然最简单的身体动作与音乐融为一体的时候, 学生内心会产生一种强烈的审美愉悦。分小组的声势练习锻炼了学生的合作意识, 增强学生的协调能力。

在学习新的歌曲时, 还可以把较难的节奏型拿出来做声势即兴。如在学习《美丽的草原我的家》时, 前八后十六这种节奏型全曲用得较多, 就拿出来进行声势即兴。声势即兴一般是从模仿进入, 老师做一个四拍子气势××××××|××|后学生进行接龙。“接龙”有接尾和接头两种, 接尾要容易些, 就是教师拍四拍, 学生重复后两拍, 自己再创造两拍不同的节奏。接头是学生要摸仿老师前两拍节奏, 再创造两拍自己的节奏。这一活动形成了学生的创造性思维, 提高了学生的唱谱能力。

进行声势即兴的方式非常丰富, 由于简单易学, 又是身体动作, 不用任何工具即可进行教学, 的确是一种非常好的教学手段。

16.奥尔夫音乐的教学心得 篇十六

【中图分类号】G 【文献标识码】A

【文章编号】0450-9889（2016）07A-

0115-01

音乐是深受小学生喜爱的课程，对提高小学生的艺术修养具有重要的作用。在音乐教学中，奥尔夫教学法主张将小学生作为教学的主体，通过舞蹈动作、歌唱语言、游戏学习等调动小学生的热情，让小学生直接参与到创造性的音乐活动中，充分发挥音乐对小学生协调性、创造性、独立性、合作协调性的培养作用，开发小学生的创造力，提高小学生的音乐素养。在小学音乐教学中，音乐教师要结合奥尔夫教学法的特征，即元素性、综合性、参与性、即兴创造性四种有效的方式对小学生进行教学。

一、元素性教学的运用

奥尔夫音乐教学中的元素性是指通过多种音乐元素的有机整合，使每个环节中的音乐元素得到充分展示，包括音乐技巧、教学方法、艺术形式、材料采集等。教师在小学音乐教学中运用奥尔夫教学元素性的特征，采用简单的音乐素材、生动的音乐内容、朗朗上口的音乐旋律，通过直接、简单的方式达到高效教学的目的。例如《嘀哩嘀哩》是一首深受小学生喜爱的歌曲，节奏简洁明快、曲调通顺流畅，音乐教师在教学这首歌时要根据歌曲的特点，让小学生用活泼、轻快的声音融入自己的感情进行演唱。另外，音乐教师要引导小学生在听、唱、表演的过程中，体验春天的美、感受春天的美、表达春天的美，通过简单的音乐旋律让小学生将语言节奏、肢体节奏综合运用起来，在亲身参与中感受音乐的乐趣。

二、综合性教学的运用

奥尔夫音乐教学法强调音乐的情绪表达，注重在音乐活动中通过舞蹈、语言、动作等综合艺术形式对小学生进行音乐教学。一般综合性教学的运用，是为了丰富小学生的音乐教学课堂，让小学生在内容丰富的音乐活动中得到全面发展。奥尔夫教学法的综合性教学，可以将语言动机作为教学的切入点，延展音乐节奏、舞蹈动作，用这种综合性的音乐教育方式，让学生得到多方面的锻炼。教师以《小红帽》为故事的开端，调动小学生的学习兴趣，结合小学生好奇、爱玩的心理，用故事情节编排舞蹈动作，带动小学生参与歌唱和舞蹈，再通过游戏环节的设置，让小学生在轻松的氛围中锻炼自己的肢体协调性，通过形体舞蹈、歌唱表演、讲故事、诗歌朗诵等，充分发散小学生的思维，让小学生在音乐学习中既锻炼肢体协调性，又掌握基本的音乐节奏，并培养小学生的表达能力，使小学生得到综合技能的锻炼。

三、参与性教学的运用

奥尔夫参与性音乐教学，要求学生主动参与音乐活动，让学生能够亲自感受、亲身体验，教师在不增加教学负担的前提下，让小学生能够积极、主动地参与音乐活动，掌握音乐教学的基本节奏、音乐韵律等内容，增强小学生的情感体验。在参与性教学活动中，音乐教师可以根据小学生爱玩的天性，多融入游戏教学，提升小学生的学习热情，为小学生营造良好的学习氛围，使小学生在游戏过程中提高音乐素养。在教学《小动物歌唱》时，音乐教师为了激发学生的音乐学习兴趣，可以用精彩的开端教学切入点，激发小学生的好奇心和求知欲，让小学生各自扮演不同的小动物，即兴创作舞蹈动作，通过语言、动作、表情等展现不同的动物特征，充分参与音乐活动，提高想象力、空间感、结构感，以及肢体协调能力、平衡能力、协调合作能力、反应能力，使小学生在游戏环节中集中注意力边玩边学，提高学习效率。

四、即兴创作性教学的运用

在音乐教学中，创造性是人体发展的最高表现。奥尔夫音乐教学的目的，就是让学生在亲自参与音乐活动的过程中，感受到音乐的魅力，并在音乐学习中充分发挥想象力及创造力。舞蹈、歌唱、语言常常贯穿教学的始终，教师可以在教学的每个环节鼓励学生参与即兴表演，充分开启学生的脑力和创造力，让学生将音乐学习中的各个元素通过即兴表演展现出来。《金孔雀轻轻跳》是一首节奏舒缓、旋律优美的傣族风格歌曲，音乐教师要激发学生的舞蹈兴趣，抓住小学生善于模仿的特征，利用多媒体教室播放相关视频，让小学生在模仿中即兴编排舞蹈动作，感受舞蹈的美感和乐趣，并在即兴舞蹈中提高创新意识。

总而言之，奥尔夫教学法是一种让学生亲自参与音乐活动，提高小学生创造力和表现力的教学方法。教师运用奥尔夫音乐教学法时，应注重体现小学生的主体地位，将音乐教材中的各个要素分成不同的音乐元素，并以节奏教学为先导，结合歌唱、舞蹈、语言、游戏等形式，让小学生在良好的氛围中身心愉悦，有效学习。