中国古代文学之西游记

中国古代文学之西游记（8篇）

1.中国古代文学之西游记 篇一

1、谈谈我国上古歌谣的分类及内容。

参考答案：我国现存上古歌谣，从题材内容看，大致可分为以下五类：一为劳动歌谣，是最早出现的上古诗歌，它们对劳动行为的再演和生产经验的总结，是先民有意识创做出来的，带有明显的功利目的，以《弹歌》最典型。二为祭祀歌谣，表现了上古先民幻想祈神降福或指挥自然服从自己的愿望，带有较浓的原始宗教意识，《卜辞通纂》375片和《伊耆氏蜡辞》是其代表。三为图腾歌谣，是先民在图腾崇拜基础上创作的诗歌，《燕燕往飞》尚可窥见其端倪。四为婚恋歌谣，一般都表现出粗犷、野蛮的特点，如《周易。屯·六二》。五是战争歌谣，如《周易·中孚·六二》、《周易。同人》，由其绘声绘色的描摹中，令人仿佛听到了古老的杀伐声，看到了上古战争的礼仪、部族成员奋勇作战的身影及失败的悲哀和胜利的欢欣。

2、简述我国上古歌谣的艺术特征。

参考答案：我国上古歌谣在艺术特征有四：一是它的集体性、综合性的艺术形式。二是它再现生活的直接性。三是句式简单、语言简朴、节奏流畅。四是以赋为主的表现手法。

3、神话产生的原因何在？

参考答案：神话的产生，首先与远古时代生产力和认识水平低下有关。先民们对各种自然现象、世界和社会文化生活的起源及变化，无法做出科学的解释，只能借助想象和幻想把自然力和客观世界拟人化。其次，与上古先民解释自然、抗争自然和提高自身能力的强烈渴望有关。这种渴望，促使先民们对自然和社会的种种现象及问题进行思考，并力图对它们做出自己的解释与描述。再次，与先民们的原始宇宙观和原始思维有关。原始先民相信万物有灵，其思维也以此为核心内容，以人与自然互渗为原则，以直观感性、充满情感和富于想象力为特点。因而在神话中，一切自然现象和某些社会存在都被看成是有生命的，赋予以人的特点和超自然的能力。

4、我国神话保存的情况如何？

参考答案：我国神话没有得到完整系统的记录和保存，只剩下零碎的很少一部分。现一般所说的神话主要指唐宋以前汉族经籍所记载的古代神话。这些典籍主要有《诗经》、《庄子》、《韩非子》、《山海经》、《楚辞》、《吕氏春秋》、《淮南子》、《风俗通义》、《三五历记》、《列子》等。其中，以《山海经》、《楚辞》和《淮南子》保存的神话较多，尤以《山海经》最多，而且接近上古神话的原貌。我国神话之所以流传下来很少、很零碎，原因大体有三：一是我国文字繁难，记录不便；二是由于以孔子为代表的儒家，崇尚实用，罢黜玄想，不语怪力乱神和远古的荒唐之说；三是由于神话演变过程中的历史化、文学化和宗教化等因素。

5、我国神话有哪些主要内容？

参考答案：现存我国神话的内容主要有以下几方面：一是探索天地创始、万物生成和人类起源奥秘的开辟神话，最有代表性的是盘古、女娲神话。二是以风、雷、鸟、兽、草、木等为描述对象的自然神话，反映了先民敬畏和征服自然的心态，如“雷神”、“海神”、“水伯”等，最有名的是精卫填海和夸父逐日。三是英雄神话，表现了先民主体意识的初步觉醒，它们朦胧意识到了人是世界的中心、宇宙的主人，其主角是半人半神或受神力支持的“英雄”，较有名的如《鲧禹治水》和《后羿射日》。前者歌颂了治水英雄鲧禹父子，后者歌颂的是征服旱灾的英雄后羿。四是关于异域奇国、怪人神物的传奇神话，反映了初民企图突破自然条件的限制，改造自身生活环境的愿望和理想，形象奇特，富于奇趣，具有超现实性、超自然性，如驩头、吐丝女、羽民国、长臂国、厌火国等。

6、我国神话的基本特色是什么？

参考答案：在思想内容方面，其特色主要表现在：第一，具有较强的现实性，从中随处可见当时先民为生存而从事劳动创造的情况、先民同大自然斗争的具体情形，也可以看到当时社会斗争的真实面貌。第二，将人神化，重视人的力量和人的社会性，表现了他们对真理的不懈追求和对理想的热烈的憧憬，表体现了中华民族立足现实人生、自强不息、坚韧顽强的斗争精神和奋发昂扬的乐观品格。在艺术方面，我国上古神话首先表现出了为人生、以人的生存为中心的原始艺术精神，展示了我们民族未来的艺术思维特征。其次，我国上古神话对现实生活的描绘和表现，并不直接、具体，而是通过其幼稚幻想加工过的变态现实。在反映中华民族追求真理、富于理想、意志坚强、积极进取、乐观豪迈的民族性格基础上，形成了神话的积极浪漫主义精神。再次，我国上古神话成功运用了后世所说的幻想、想象和夸张、拟人等浪漫主义手法。其四，我国上古神话体现了悲剧美与崇高美的统一。

1、举例谈谈《诗经》的主要内容。

参考答案：《诗经》思想内容广阔，主要反映了西周初年到春秋中叶的社会生活，其主要内容包括以下几方面：一是表现恋爱、婚姻题材的婚恋诗。这类诗占全书的三分之一，同时也是全书中写得最为精彩的部分。或写男女子相爱时的和谐欢乐，失恋时的痛苦忧伤，赞扬主人公对爱情的忠贞和勇敢追求，如《关雎》、《静女》、《蒹葭》、《柏舟》等。或写爱情和婚姻的不幸，表现女性在当时社会所受迫害、凌辱及被遗弃的痛苦，如《日月》、《谷风》、《将仲子》、《氓》等。二是描写农业生产的农事诗。这类诗也很多，有的赞颂农业成就，夸耀田土广大、农夫众多、收获丰盛，如《周颂》中的《臣工》、《隐嘻》、《载芟》、《良耜》、《噫嘻》等；有的描写欢快的劳动场面，如《周南·芣苡》；有的描写劳动生活的繁忙，如《豳风·七月》等。三是关于战争和徭役的征役诗。这类诗主要表现战争和徭役给民众带来了沉重灾难和痛苦，或以征夫之口出之，或以思妇口吻言之，写来都感情真挚，声调凄楚，情节悲惨，如《东山》、《东方未明》、《何草不黄》、《君子于役》等。也有少数表现爱国思想的作品，如《秦风·无衣》、《鄘风·载驰》、《小雅·采薇》等。四是颂歌。这类诗大都出自公卿列士或乐官之手，在三《颂》中保存最多，《雅》诗中也有不少。有的颂帝王歌天命，为周王统治的合理性寻求神学依据，如《维天之命》、《文王》；有的颂战功扬王威，如《殷武》、《江汉》；有的颂宴饮赞嘉宾，如《鹿鸣》、《南有嘉鱼》等。五是反映社会矛盾、揭露批判现实的怨刺诗。这类诗主要存于《雅》诗和《国风》中，带有乱世的鲜明印记。“二雅”中的怨刺诗多为公卿列士的讽谕劝戒之作，的借古讽今，如《荡》、《正月》。更多的是针砭时弊，指斥昏君，如《民劳》、《板》、《荡》。还有一些以斥责奸佞为主题，如《巷伯》、《正月》等。《国风》中的怨刺诗多出自民间，更直接地反映了下层民众的思想、感情和愿望。其内容更深广，怨愤更强烈，讽刺也更尖刻，具有更激烈的批判精神，如《硕鼠》、《伐檀》、《新台》、《南山》、《黄鸟》。六是周民族的史诗。《大雅》里保存了五首古老的周族史诗《生民》、《公刘》、《绵》、《皇矣》、《大明》，以粗线条较完整地勾画出周族发祥、创业、建国、兴盛的光辉历史。远古传世的史诗极少，此组诗显得格外珍贵。

2、谈谈《诗经》的艺术成就。

参考答案：《诗经》的艺术成就主要体现在以下四个方面：其一，强烈的现实主义精神。《诗经》从各个方面主要描写了我国西周数百年的社会现实生活，真实、深刻、广泛而多彩，尤其是其中的民歌，“饥者歌其食，劳者歌其事”，直接真实地反映了下层人民的劳动和生活、喜爱和憎恨、痛苦和希望。这些诗歌，不仅主题和题材广泛多样、真实深刻，同时还以惊人的艺术概括力，把握和揭示出当时社会生活中一些本质矛盾。其二，赋、比、兴的艺术表现手法。赋指的是一种铺陈直叙事物的方法，如《七月》由春至冬记述了农奴一年的劳动过程。比，即比喻或比拟。《诗经》中用比的地方很多，形式也多种多样，有明喻、暗喻、借喻、博喻等。这些比喻，都能紧扣诗中的情、事、景，十分贴切。兴，就是托物起兴，先用他物起头，然后借以联想，引出诗人所要表达的思想感情。兴句多在一首诗的开头，或起协调韵律的作用，或起创造意境、烘托气氛的作用，或起象征、联想、比拟的作用。《诗经》常常将三种手法结合运用。其三，复沓的章法和以四言为主的句式。复沓的章法又叫重章叠句，即各章词句基本相同，只是更换中间的几个字，反复吟唱。其作用在于深化主题，渲染气氛，加深情感，增强音乐性和节奏感。在具体的字词的更换中，或用递增法，或用递减法等，总是曲尽其妙，如《王风·采葛》。《诗经》的句式虽然也有二言、三言、五言、六言、七言、八言等，但用四言最多，占全诗的90%以上。其四，丰富、生动、简练、形象的语言。《诗经》大约使用了近三千单字，其中有名词、动词，也有形容词，丰富多彩、生动准确地表现了各种事物及其变化特征。如表示动植物的名词有373种，读之可使人博物多识。此外，《诗经》中还用了大量的动词、形容词及双声字、重叠字、叠韵字，写景状物，拟形传声，细致传神，使诗歌富于形象美和音韵美，增强了诗歌语言的艺术魅力。

3、简述《诗经》对后代文学的影响。

参考答案：《诗经》对后代文学的影响非常深远，主要表现在以下三方面：首先是它开创了我国诗歌的现实主义优良传统。其“饥者歌其食，劳者歌其事”的创作精神，启发和推动了后世作家密切关注现实、国家命运和民生疾苦，如汉乐府民歌作家、建安诗人、陈子昂、杜甫、新乐府运动诸诗人等的乐府作品，都是对这种创作精神的直接继承。其次，它赋、比、兴的艺术手法为后世文学的创作提供了成功的艺术借鉴。其后屈原以香草美人寄情言志、表达爱憎的手法，汉乐府民歌中的寓言拟物诗，阮籍的《咏怀》，郭璞的《游仙》，李白的《古风》，李商隐的《锦瑟》，陆游的《卜算子·泳梅》以及元曲清戏中的美刺讽喻作品，无不是对《诗经》比兴手法的继承发展，以至形成了我国文学韵味悠长、含蓄蕴藉的民族特色。至于其赋的手法，对后世文学也有颇深远的影响。赋体文学是由它直接发展而来的。此外，诗歌、词、戏曲、小说中亦有很多作品糅进了赋的手法。再次，它确立了民间文学在文学史上的地位。《诗经》中的诗歌绝大部分是民歌，朴素清新，生动活泼，和谐自然，给后世文人学习民间文学开辟了广阔的道路。从文学史发展看，一种新的文学样式，常常是先从民间孕育，然后由文人予以加工发展。历代一些有成就的作家，也多是通过向民间文学学习，丰富自己的创作。向民间文学学习，这是我国文学发展历史的优良传统。

1、谈谈先秦历史散文的发展及特点。

参考答案：先秦历史散文的发展，大致可分三个阶段：第一阶段从夏到春秋时期，以《尚书》和《春秋》为代表，此期史官分司，言、事不混，如《尚书》记言，《春秋》记事，文字古朴简洁。第二阶段从春秋末到战国初期，代表作是《左传》和《国语》，此时的创作，既记言又记事，言事相融，篇幅加长，内容祥赡，记事曲折，写人生动，富于文采。第三阶段是战国中后期，以《战国策》为代表，它采取国别体，吸取《左传》、《国语》的创作技巧并加以发展，使历史散文发展到新的高峰。

先秦历史散文发展的总的趋势是，由简到繁，由质而文，由片断的文辞到较详细生动的记言、记事、写人。现存先秦的几部重要史籍看，主要成书于春秋战国时期，都带有极强的文学特色，大都注意将神话、传说渗入史籍，使历史事件故事化，注重描写与人物特征刻画，使历史人物形象化，对事件进行褒贬评价，记事记言声情并茂。

2、简述《春秋》的写作特点。

参考答案：（1）《春秋》的编订，有总结历史经验、为执政者提供借鉴的目的。它强调天下一统、社会稳定、定名分和周天子的正统地位，反对诸侯僭礼越位与兼并战争。（2）它是一部自成体系的书，按事件顺序记事，条理清晰，结构完整、系统。（3）它的语言简练含蓄，准确谨严，选词炼句，十分仔细，一字之中常“寓褒贬，别善恶”，被后世尊为具有“微言大义”的“春秋笔法”。

3、简述《左传》的进步思想倾向。

参考答案：《左传》在选择史料、叙述史实和“君子曰”中表露了作者的进步思想倾向，具体主要表现在如下几点：（1）赞美和歌颂明君贤臣及其辉煌业绩；（2）揭露和批判统治阶级内部的矛盾、残暴荒淫行为、列国间地频繁战争；（3）宣扬民本思想、怀疑天道、鬼神的传统观念等。但也有一些宣扬帝王将相创造历史的唯心史观、维护宗法制度、等级制度的思想，这是其历史局限。

4、举例说明《左传》的文学成就。

参考答案：《左传》的文学成就很高，首先体现在善于叙事上。其叙述复杂历史事件，真实生动，委婉周详，头绪清楚，注意伏线，照应，重点突出。其叙事方法，也多种多样，有正叙、顺叙、倒叙、补叙等二十余种，奇正变化，神妙难测。如僖公二十三年，写重耳出亡。其叙事最突出的是写战争，作者不重战争场面的具体描写，而总是围绕某一主题，侧重写战争的背景、战前准备、双方兵力部署、力量的对比、将帅士兵的活动、战略战术的运用、胜负的原因等与人谋有关的情节来描写，从而使文章矛盾错综复杂，情节跌宕起伏，张弛有致，环环相扣，结构谨严，层次清楚，而又中心突出。如著名的“崤之战”、“城濮之战”、“邲之战”、“长勺之战”等大抵如此。其次，是《左传》的写人艺术。《左传》所写人物众多，既有王侯将相，也有商贾、倡优、役人、盗贼、侠勇等，范围较《尚书》、《春秋》远远扩大。对同一类人，作者也多能突出他们的鲜明个性。如子产和晏婴同是开明的政治家，子产果敢明断，晏婴幽默机警。对同一个人，有时注意到其前后性格的发展变化，如晋公子重耳由贪图享受、胸无大志到雄才大略一代霸主的变化。在刻画人物方面，作者也运用了多种多样的方法。或在矛盾冲突中揭示人物心理与性格特征，或通过补叙情节表现人物性格，或以对比设法刻画人物，或以细节描写深化人物性格。最常见的是通过人物的语言和行动表现人物性格，如“曹刿论战”中对曹刿政治远见和足智沉着性格的刻画。再次，《左传》的语言，简练而丰润，含蓄而畅达，曲折尽情，极富表现力。无论叙述语言还是人物语言大都能如此。尤其人物语言中的外交辞令，许多是脍炙人口的名篇，如屈完对齐侯、展喜犒秦师、烛之武退秦师、王孙满论鼎、吕相绝秦等，或委曲婉转、陈述利害，或辞令激切、语挟风霜，均用辞雅正，曲尽人情，各得其妙。

5、简述《战国策》的思想内容。

参考答案：《战国策》的基本内容是战国时代谋臣策士纵横捭阖得斗争及其有关谋议或说辞。在对列国统治集团间那些权谋、谲诈、角逐、战争、残杀活动的记述中，揭露和批判统治者的腐败与残忍，也表现了作者对权谋的推崇。在对诸国频繁的战争、苛重徭役及草菅人命的描述中，反映了下层百姓的苦难。此外，还记载了许多政治开明、坚持正义、反抗强暴的君主、卿相、士人、下吏的事迹，表现了作者的民本思想、贵士倾向及对勇敢、正义和进步意识的歌颂，同时也表现了作者公开宣扬追求“势位富贵”的人生观。

6、简论《战国策》的艺术特点。

参考答案：《战国策》的艺术特点首先表现在长于说辞。其文多为策士游说之辞，善于权衡利弊，根据不同对象的不同身份地位，揣摩其不同个性心理，或投其所好，避其所忌，以情感人，迂回而谏；或以小喻大，由远而近，因情入理，发人深思；或策士平视，互相驳难，唇枪舌剑，锋芒毕露，气势凌厉。对象不同，说谏有异，风格多变。其次是善于写人。它所写人物涉及面超过先秦任何史籍。其表现的人物以谋臣策士为主，刻画非常成功，或表现血气方刚，或表现老谋深算，或奇异常人，或重恩怨报施等，大都形象生动，个性鲜明，符合人物的生活经历。其刻画人物的突出特点是，善于把写人叙事紧密有机地结合起来。或以人物性格发展为中心，组织情节，安排结构，写出人物系列完整的生动事迹，如“齐人有冯谖者”对冯谖的刻画；或以事件为中心，穿插人物，推动情节，在完整的事件发展叙述中，表现人物的形象和性格，如“燕太子丹质于秦亡归”写燕丹养士谋刺秦王一事。其刻画人物的手法也灵活多样，有时以语言谈吐，有时用动作行事，有时放在复杂矛盾纠葛中，有时在具体的场面描写中，有时通过对比、映衬，有时通过心理自白，灵活多变，运笔神妙。而大多人物，作者是运用综合手法来刻画的。再次是善于运用丰富多彩的修辞手段和寓言故事。文中熟练运用了大量的排比、对偶、比喻、铺陈、夸张等修辞手法，从而使其文辞彩绚烂，声调铿锵，感情充沛，富于气势，活泼生动，委婉入情。最值得注意的是其对铺陈和夸张的运用，直接影响了汉赋及汉代政论文。至于《战国策》中的寓言，亦丰富多彩，或为动物寓言，或为社会寓言，或为历史寓言，如“狐假虎威”、“画蛇添足”、“惊弓之鸟”等，写来生动形象，言短意长，文学性极强。

1、谈谈先秦诸子的发展概况及特点。

参考答案：先秦诸子散文的发展，可分为三个阶段：春秋末、战国初为第一阶段，代表作有《论语》、《墨子》，文章多为语录体，或为简明的议论短章。战国中期为第二阶段，代表作是《孟子》、《庄子》，逐渐由语录体发展为对话式论辩文与专题论文。战国后期为第三个阶段，《荀子》、《韩非子》是其代表作，其文章都是宏篇巨制的专题论文，完善了论说文的体制。先秦诸子具有鲜明的特点：思想上，它们都坚持独立思考，各抒己见，放言无惮。与之相应，文风上也各具个性和风格。语言上，它们都善用比兴，深于取象。文体发展上，先秦诸子散文首先确立了论说文的体制。从语录体的有观点无论证，到论点明确、论据充分、逻辑严密、结构完整的专题论说文，显示了我国论说文发展的大致风貌。此外，先秦诸子散文中一些故事叙述，颇类小说，为后世的叙事文学提供了营养。

2、简述《论语》的文学价值。

参考答案：《论语》的文学价值首先表现在它对孔子及其门人弟子等性格形象的塑造上。其塑造绝大部分并非有意，真实反映了说话人原始的性格和风貌。如孔子的思想深沉、举止端方、平易温和及愤怒状、狼狈态。也有少数篇章是经过作者的加工来表现人物性格形象，如《侍坐》。其次，《论语》言简意赅，朴素生动，富有哲理和情感色彩，形成一种平易雅正、隽永含蓄地语言风格。有不少警句成为后人生活、学习、工作的座右铭。如“三人行必有我师焉”、“三军可夺帅，匹夫不可夺志”等等。另外《论语》记言，多用口语，通俗浅显。

3、谈谈《孟子》的文学价值。

参考答案：《孟子》的文学价值，首先表现在它再现了孟子作为儒家学者济世救民的形象和他作为普通人刚直而富于情感的个性特点。其次，《孟子》文章雄辩，充满论战性质，注意论辩技巧，刚柔相济。或根据不同对象，掌握对方心理，妙设机巧，引人入嗀，层层紧逼，步步追问，势不可当，如“齐桓晋文之事”。或欲擒故纵，诱敌深入，让对方摆出论点，树起批驳的靶子，然后因势利导，层层推进，使对方陷入自相矛盾的境地，如“有为神农之言许行”章。或用比喻和寓言说理，形象生动，引人入胜，如“鱼我所欲也”章。再次，《孟子》词彩华赡，痛快流利，感情强烈，气势磅礴，富于鼓动性。不少词语如“明察秋毫”、“水深火热”、“出类拔萃”、“心悦诚服”、“一暴十寒”等，都成为成语，至今流传。

4、《庄子》的艺术成就表现在什么地方？

参考答案：《庄子》在诸子散文中艺术成就最高。首先，它善于通过形象的比喻和情节性强的寓言故事说理，将文学与哲理熔为一炉，使深邃的哲理形象生动，充满情趣。《庄子》自言寓言占十分之九，现在统计有180余则。这些寓言想象丰富，生动形象，增强了文章的浪漫色彩和说服力、感染力。其次，《庄子》想象丰富，构思奇特，选象组象，大胆夸张，波诡云谲，意境雄阔，具有浓厚的浪漫主义色彩。如《逍遥游》中的大鹏展翅图景写来异常雄阔。再次，《庄子》的语言，在诸子中成就也最高，不仅嘻笑怒骂，激情澎湃，气势磅礴，而且语汇丰富，造语新词，如“逍遥”、“浑沌”、“造化”、“志怪”、“小说”、“寓言”、“运斤成风”、“游刃有余”、“邯郸学步”、“东施效颦”等等，至今还广为运用。

5、简述《荀子》散文的写作特点。

参考答案：《荀子》文章主要是长篇专题性论说文，全书体例完整，表现出较高的组织和分析能力，其写作特点主要有三点：（1）善于围绕题目或一定的中心，反复说理，层层展开论述，结构绵密严谨，说理透辟，发挥尽致。（2）比喻繁富精当，既能生动形象地阐明道理，又朴素简赅，富于启发性。（3）风格沉着深厚，语言朴素简洁而词彩缤纷，句法整练而富于气势。

1、简述“楚辞”的特点。

参考答案：“楚辞”具有鲜明的特点：它采用楚国方言，运用楚地声调，记载的是楚国的地理，描写的是楚国的风物，富有楚国的地方特色。它构思奇特，想象丰富，善于运用比喻、夸张等手法和神话故事，表现思想感情，具有浓郁的浪漫主义色彩。句子参差不齐，形式活泼自由，多用“兮”字，语句曼长流利，灵活多变，有停顿、有延伸，委婉而多情致。

2、简论“楚辞”的文化渊源。

参考答案：《楚辞》是中原文化与楚文化相融合的产物。楚民族在殷商时代已接受了中原文化的影响，春秋战国时期，随着楚国的强大、兼并战争的日益加剧和列国间交往聘问之事的增多，它进一步吸收了中原文化，儒、法、墨、名、阴阳等思想及经典都传入楚国并产生影响。屈原曾多次使齐，身受中原文化的影响，他诗中“举贤授能”、“修明法度”的思想和大量的比兴手法，就是直接继承和发扬了儒法思想与《诗经》的传统。但对《楚辞》产生最直接影响的还是楚文化。首先是楚地民歌。楚地民歌渊源甚古，相沿不断，其句子参差灵活，多用“兮”字来加强节奏、舒缓语气，有的还用了兴句和双关语，已开楚辞体格。其次，巫风文化的熏陶。楚国一直盛行着殷商时代一种迷信色彩浓厚的巫风文化，在郢都以南的沅、湘之间，老百姓有崇信鬼神的风俗，喜欢举行祭祀活动。祭祀时要奏乐、歌唱、跳舞以娱神。这种巫术风俗的熏陶，培养了人们丰富的幻想力，滋长着美丽的歌辞和舞蹈，给楚辞提供了养料。其他如楚国的地理风物、方言声调等也给《楚辞》提供了直接营养。

3、谈谈《离骚》的思想内容和艺术成就。

参考答案：《离骚》是屈原充满爱国激情的抒忧发愤之作。全诗的思想内容主要有三点：一是表达了诗人政治革新的要求和对“举贤授能”、“修明法度”的美政理想的追求；二是表达了诗人热爱国家关心民生疾苦的强烈爱国激情；三是展示了诗人坚持正义、反对奸邪的高尚情操和九死未悔的斗争精神。

《离骚》的艺术成就突出地表现在以下几方面：其一，成功地塑造了抒情主人公屈原的自我形象。其二，继承发展了《诗经》的比、兴手法，将喻体和本体水乳交融，创造出了优美、奇丽、新颖、灿烂的艺术境界，甚至出现了由一系列艺术形象和艺术境界组成的象征体系。其三，大量运用历史故事和神话传说，想象丰富，构思奇特，具有浓厚的浪漫主义特色。其四，大量运用了楚国的地名、物称、方言、口语等，使全诗具有鲜明浓郁的地方和民族特色。其五，突破了《诗经》以四言为主的格式，汲取南地楚歌的韵调和句式，采用散文化的长句，以六言为主，长短相间，灵活多变，创造出一种比较自由灵活的新诗体，扩大了诗歌的表现力。在结构形式上，它把《诗经》整齐短小的重章迭句扩大为长篇巨制，幻想与现实交织，抒情与叙事结合，大气磅礴，完美生动地反映了丰富复杂地社会生活。

4、简论屈原在文学史上的地位。

参考答案：屈原是我国文学史上第一个伟大的爱国诗人，我国浪漫主义诗歌传统的开创者，他的诗歌标志着我国诗歌创作由民间集体创作向作家个人独立创作的新时代的真正到来。他强烈的爱国思想、高洁的品格和为追求理想而九死不悔的执着精神，对后世影响极为深远。千百年来，在反抗强暴、伸张正义、维护祖国尊严和利益的斗争中，人们总以他为榜样，从他的为人、品格中获得鼓舞和进取的力量。他的精神品格熔铸成的动人魂魄的诗篇，哺育了一代又一代进步的作家。贾谊、司马迁、李白、杜甫、文天祥、龚自珍、鲁迅等人，对黑暗现实的揭露和鞭挞，对民生疾苦的关注，无不是屈原精神的继承和发扬。他开创的重幻想的浪漫诗歌传统，丰富了我国文学艺术的表现力。《离骚》问世以后，“风”、“骚”并称，被视为我国古典诗歌的典范和论诗的最高准则。他发展了《诗经》的比兴手法，使之与主体融合，情景交融，形成一系列独立的意象，在诗中起着象征、寄寓的作用。这种“寄情于物”，“托物以讽”的表现手法，极大地提高了我国古代诗歌的创作水平，为后世作家广泛继承。楚辞参差的句式，冲破了《诗经》的四言格式，为五、七言诗的创制铺平了道路。他创造的楚辞体这一文学样式还直接催生了赋这一新的文学体裁。

1、建安时期有哪些著名的诗人？他们的诗歌创作有何共同特征？

参考答案：建安时期著名的诗人有“三曹”（曹操、曹丕和曹植）、“七子”（孔融、陈琳、王粲、徐干、阮瑀、应瑒、刘桢）和女诗人蔡琰。其诗歌创作的共同特征是：都致力于五言诗的创作，表现了乱离的社会现实，表现了统一天下的愿望和积极进取的理想精神，情调慷慨激昂，语言刚健爽朗，“并志深而笔长，故梗概而多气”，形成所谓“建安风骨”。

2、试析“三曹”诗歌风格的差异？

参考答案：曹操的诗歌富有抒情化、个性化特色，充满积极进取的精神，语言古朴苍劲，风格悲凉慷慨、雄健沉郁。曹丕的诗多写游子思妇题材，兼有年命之悲和行乐之情，充满乱离时代的哀怨之音，诗风清丽哀婉。曹植是第一个大力写作五言诗的作家，其诗歌加强了抒情化色彩；描写细致，善用比喻，增强了形象性和生动性；词藻丰富华美，讲究对偶、炼字，语言绮丽而自然，韵律、色调和谐；讲究谋篇布局。风格“骨气奇高，词采华茂”。

3、简述曹植诗歌创作前后期的变化及其原因？

参考答案：曹植早期诗歌充满了昂扬奋发的精神，后期诗歌慷慨悲凉。诗风变化的原因是由于其政治地位的变化导致题材与艺术手法的变化。曹植早期才华横溢，颇受宠爱，故诗歌多歌唱建功立业的理想抱负，也有感时伤乱、述写宴饮游乐的作品，洋溢着浪漫乐观的情调。后期备受猜忌，故主要抒写自己遭谴被弃的悲愤与不平，或述写朋友和自己遭受迫害的愤懑，或借传统闺怨题材表明自己的心志，或自抒胸臆，或借游仙以排遣内心的苦闷。大量地运用了比喻和象征手法表现诗人反抗迫害的精神。

傲世谁堪千古秀，清狂自比一秋心。天罡籁以黄花瘦，淡眼红尘冷到今。

1、阮籍《咏怀诗》的主要思想内容与艺术特色是什么？

参考答案：其内容一是抒写孤苦寂寞和忧生惧祸之情；二是讽刺时政，揭露社会丑恶腐败；三是表现饮酒、求仙生活。艺术特色一是长于抒情，二是工于比兴；三是精于用典；四是善于曲笔。具体手法一是将象征手法与寓意的不确定性结合起来，再加上典故的多义性，使诗作寓意深邃难明；二是用多种比兴构成完整的意境，使寓意藏而不露。风格深隐含蓄，所谓“阮旨遥深”、“厥旨渊放，归趣难求”。

1、西晋太康前后文坛的主要创作倾向如何？代表作家是谁？

参考答案：主要创作倾向一是模拟古人的风气大盛；二是雕章琢句，追求词藻华美与对偶工整。只有左思独树一帜，以矫健的笔力抒写了寒士的不平，直接继承了建安风骨。代表作家即“三张二陆两潘一左”。

2、试述左思《咏史》八首的艺术特点？

参考答案：左思《咏史》八首是中古咏史诗的杰作。其艺术特点，一、八首诗各自独立成章又互相承接，构成一个有机的整体，组诗的形式可以容纳更丰富的内容；

二、继承了建安诗人抒情与言志相结合的传统，名为咏史，实为咏怀，将咏史与咏怀更紧密地结合起来；

三、表现上更加富于变化，如比喻、对照、比兴、议论等多种手法兼用，进一步丰富了咏史题材的艺术表现力。

3、列举两晋诗歌有代表性的重要现象？

参考答案：太康体，左思风力，玄言诗，游仙诗。

1、简述陶渊明诗歌的思想内容？

参考答案：陶渊明的诗歌可分为田园诗和咏怀诗、咏史诗两类。田园诗多方面地描写了农村景色和农村生活，可分三方面：一部分表现了农村的恬美静穆和他自己悠然自得的心情；另一部分以极大的热情歌咏了农业劳动以及在劳动中与农民建立起来的友谊；还有一部分表现了农村的凋敝和自己的穷困生活，表达了自己安贫乐道的志趣，并在其中寄托了自己的人生理想。陶渊明的咏怀、咏史诗继承了阮籍和左思的传统，表现了自己的理想和理想不能实现的苦闷，以及对时政的关心和不与统治者同流合污的高尚品质，曲折暴露了社会政治的黑暗。值得注意的是，田园诗有抒怀的内容，咏怀、咏史之作也不乏景物描写，两类诗并没有明确的界限。

2、试说明陶渊明诗歌的艺术风格？

参考答案：陶渊明诗歌的风格是平淡自然，他的田园诗集中表现了这一特色。具体表现在两个方面：一是平淡与醇美的统一，陶诗在平淡的外表下，含蓄着炽热的思想感情和浓郁的生活气息，意味隽永，淡而有味。二是情、景、理的统一，陶渊明善于用白描及写意的手法勾勒景物、点染环境，意境浑成高远，不纯客观地刻画景物，在他的笔下景物总是饱含着诗人的感情，体现着诗人的性格，诗人常在抒情写景中用朴素的语言，说明一些生活哲理，既富于情趣，又富于理趣，将兴寄与自然美融为一体。但陶诗也有金刚怒目的慷慨豪放的作品，如《咏荆轲》、《读山海经》（精卫含微木）等。

3、试述陶渊明在诗歌史上的地位和影响？

参考答案：陶渊明是魏晋南北朝最有成就的诗人，对诗歌发展做出了杰出贡献。他不仅开创了田园诗，而且前所未有地将日常生活表现得情趣盎然，富有诗意，扩大了诗歌的题材；他创造了平淡自然的诗歌意境，为后人树立了诗歌艺术的更高标准。在诗歌的形式方面他也有很多创造，一是用新鲜活泼的内容给四言诗这种呆板僵化的形式注入新的生命；二是发展了五言咏怀组诗，根据内容和形式的特点命题，如《咏史》、《饮酒》、《咏贫士》、《归园田居》等，分类更加细致，在组诗的内部结构安排方面，有较前人更具匠心。陶诗不为时人所重，唐代田园诗派兴起，奠定其地位，赵宋以后陶渊明备受推崇，确立了一流大家的地位。

1、简析谢灵运山水诗的特点？

参考答案：谢灵运是诗歌史上自觉以山水入诗的第一人。他以富丽精工的语言、生动鲜明的辞采，细致逼真地刻画了自然景色，表现了山水的绚丽多姿，一、一些佳句显示了他工于摹画的高超本领和在艺术技巧方面的创造。

二、多按游览顺序，采用移步换形法将沿途所见景物收入诗中。

三、多按照叙事——写景——抒情的模式来写，结构比较单调，影响了诗歌意境的浑成和完整。

2、试述鲍照诗歌的思想内容？

参考答案：

一、反映社会的不平，抨击门阀制度对人才的压抑，抒发贫士不遇的苦闷和愤世嫉俗之情；

二、描写边塞争战生活，抒写报国的壮志，表现了积极进取的精神；

三、揭露社会黑暗，同情人民苦难；

四、另有游宦思乡、抒写爱情、感伤年命和写景咏物的作品。

3、简述鲍照诗歌的艺术风格及其对诗歌发展的贡献？

参考答案：鲍照诗歌分五古与乐府两大类，继承汉魏乐府诗形式及传统，笔力雄健，抒发了强烈的感情；工于写景，长于比兴，声调抑扬顿挫，句式长短不齐；奇特瑰丽，气象雄浑，风格豪迈俊逸，雄恣奔放，颇富浪漫色彩。

鲍照继承和发扬了汉魏风骨，代表诗歌发展的正确方向，对诗歌发展的贡献：一是对边塞诗的创新，增加了边塞风物和征人边愁的内容。二是对七言体的创制，他是第一个有意识致力于七言诗创作并取得高度成就的诗人，变七言歌行逐句韵为隔句韵，又开创了杂言式七言歌行。另外，模仿南朝乐府的小诗和边塞题材的诗歌对唐代五绝的形成颇有影响。

4、谢脁山水诗有哪些新特点？

参考答案：一是着重表现了日常生活中常见的景象，扩大了山水诗的题材范围；二是在写景方面突破了谢灵运全面铺写的格局，精心选择和剪裁景物，形成了较为圆融的意境；三是在景物描写中自然融进抒情主人公的形象，情境交融，尤其一些写景小诗，空灵纯净，颇有唐风。

5、什么是新体诗？新体诗有哪些代表作家？

参考答案：齐代诗人沈约总结了前人对声韵的研究成果，根据四声和双声叠韵来研究诗中声、韵、调的配合，指出作诗应避免八种声律上的毛病，声律与对偶互相配合，就形成了具有格律的新体诗。因为出现于齐代永明年间，所以又叫永明体。它是古诗发展到近体的过渡形式。谢脁的新体诗，词采华美，对仗工整，平仄协调，已有全篇似唐人者。新体诗的代表作家除谢脁外，还有沈约、王融、何逊、阴铿等。

1、结合庾信的经历简要说明他早年和晚年诗风的变化？

参考答案：庾信一生以出使西魏为界分为前后两个时期。前期仕梁，是宫体诗的代表作家，与徐陵的宫体诗号称“徐庾体”，诗风伤于轻艳，同时有大量奉和应景之作，一些诗作以摹景生动，造句新巧，声韵协调，显示出清新俊逸的个人特色。庾信42岁奉命出使西魏被羁留，历仕西魏、北周，虽位望通显，但常有乡关之思和羁旅之情，加上边塞景色和亡国之恨，一发而为歌诗，形成刚健豪放的气骨和苍凉悲壮的意境。后期诗作内容广泛，善用典故，工对仗，语言精美，声韵和谐。杜甫称“庾信文章老更成，凌云健笔意纵横”，又说他“暮年诗赋动江关”正是指出了他后期诗文风格的变化。

2、为什么说鲍照是集南北朝文学之大成的作家？

参考答案：庾信对近体诗的形式发展做出了值得注意的贡献，他使诗歌进一步律化和骈俪化，加上广泛的题材、刚健豪放的气骨和苍凉悲壮的意境，他的诗歌真正融合了南北诗风，对唐诗的发展有直接影响；其辞赋和骈文也达到了六朝的最高水平，成为南北朝文学之集大成者。

1、试分别概述南北朝民歌的思想内容？

参考答案：南朝民歌多数表现男女恋情。吴歌和西曲因产生的地域不同，情调和风格略有不同（见基本知识部分）。北朝民歌虽数量不多，题材却比较广泛。主要有四方面内容：一是描写北方的壮丽山川和游牧生活；二是表现了北方民族粗犷豪迈的个性和豪侠尚武的精神；三是反映了北方频繁的战争以及由此给人民带来的离乡背井、流离失所的痛苦；四是反映了爱情婚姻生活。

2、试比较南北朝民歌的艺术风格？

参考答案：南朝民歌篇幅短小，多为五言四句。语言清新自然，在语言上最大的特色是运用双关隐语，不仅使语言活泼流畅，而且使情思的表达也更加委婉含蓄。北朝民歌语言质朴刚健，风格粗犷豪放，自然清新，多杂言格式而以五言为主。

3、说说南朝民歌和北朝民歌的分类保存情况？

参考答案：南朝民歌保存在郭茂倩的《乐府诗集•清商曲辞》里，主要有吴歌、西曲两类，还有数量极少的神弦歌。此外《杂曲歌辞》、《杂歌谣词》里也保存了少量的南朝民歌。北朝民歌大部分保存在郭茂倩的《乐府诗集•横吹曲辞》的《梁鼓角横吹曲》里。多数为北魏、北齐、北周时期的作品，传入南朝，初梁代的乐府机关保留下来。

4、试简析《西洲曲》的内容和艺术特点？

参考答案：《西洲曲》是乐府《杂曲歌辞》里的一篇。南朝无名氏作，为五言体。因首句“忆梅下西洲”，故名。原为长江流域的民歌，后经过文人的加工。内容描写一个少女怀念久别情人的心理。作品通过带季节特征的人物活动的变换，层层递进地表现了一位少女从春到秋对远方情人的思念之情。语言优美，笔触细腻，情思缠绵悱恻，顶真和双关语的运用是其手法上的显著特点。全诗三十二句，四句一转韵，流利宛转，声情和谐。《西洲曲》是南朝乐府民歌的最优秀作品，也是其中最长的一首抒情诗。

5、试简析《木兰诗》的思想内容与艺术成就？ 参考答案：《木兰诗》是北朝乐府民歌中最杰出的作品，讲述了一位叫木兰的女子女扮男装代父从军，立功之后不慕富贵退居乡里的故事。塑造了木兰这一不朽的艺术形象，她是古代人民理想的化身，在她身上，集中体现了中华民族的英雄气概和高尚情操。艺术上的成就：一是富于传奇色彩，是现实主义与浪漫主义结合的范例；二是出色地运用了民歌常用的复叠、铺陈排比等艺术技巧，比喻、对偶、反衬、顶真等修辞手法，增强了艺术效果；三是笔墨凝练，繁简得宜，句式以五言为主，杂以七言、九言，错落有致，声韵铿锵，富有音乐美。

1、北朝时期有哪些重要散文著作，作者是谁？

参考答案：郦道元《水经注》，杨衒之《洛阳伽蓝记》，颜之推《颜氏家训》。

2、南朝时期有哪些重要的散文和辞赋的代表作家和重要作品？

参考答案：宋时谢惠连《雪赋》、鲍照《芜城赋》、《登大雷岸与妹书》、谢庄《月赋》等，齐时孔稚圭《北山移文》、梁时丘迟《与陈伯之书》，吴均《与朱元思书》，以及江淹的《别赋》、《恨赋》、《登楼赋》等。

3、试说说《北山移文》艺术特点？

参考答案：一是成功地运用拟人化手法，赋予北山景物以生命，借以表达作者的思想感情；二是运用对比手法刻画人物；三是辞藻华美，情韵兼备，句式整齐，自然流畅。

4、简述《哀江南赋序》的思想内容和艺术特征？

参考答案：是庾信《哀江南赋》的序，是一篇独立的骈文，交待创作缘起，即作赋的背景和原因，概括全篇大意。首段叙自己被羁留北国的怅恨和梁朝覆亡的怆痛，次段叙写自己的危苦，末段悲伤国事。层次分明。

本篇在艺术上有显著特征：一是善于运用大量典故表达在一定历史条件下深刻的思想感情，并在征引旧典的基础上创造了不少切合时事的新典；二是成熟地运用骈偶技巧，使文意纡曲转折毫不板滞，创造了四、六对句的格式，而又杂以散行，写得纵横自如。

1、简述南北朝时期小说发展的原因并举出魏晋南北朝有代表性的小说作品及其作者？

参考答案：

一、佛道思想的流行；

二、士大夫清谈和品评人物之风的盛行；

三、写史传文风气渐浓。写小说遂成一时风气。志怪小说主要作品有王嘉《拾遗记》、张华《博物志》、葛洪《神仙传》、干宝《搜神记》等；志人小说有邯郸淳《笑林》、葛洪《西京杂记》、刘义庆《世说新语》等。

2、志怪小说对后世小说的发展有何影响？

参考答案：

一、为后世小说提供了丰富的素材；

二、对后世小说中鬼狐一派有直接影响；

三、为后世小说发展提供了艺术借鉴。

3、《搜神记》的主要思想内容是什么？

参考答案：

一、多神仙道术、鬼怪灵异的内容；

二、书中也保存了不少民间故事和神话传说，有的反映了统治者的残暴和人民的反抗，有的反映了青年对婚姻自由的渴望和为争取幸福婚姻的斗争精神，有的反映了人们不怕鬼魂、敢于铲除鬼魅的大无畏精神。

4、《世说新语》的主要内容是什么？

参考答案：《世说新语》主要记载魏晋知识分子的隽言轶行，是“一部名士的教科书”，内容包括：

一、豪门士族的奢侈和凶残；

二、当时知识分子的处世态度、生活习俗和文化情趣；

三、记载善人善事，其中也有消极内容。

1、魏晋南北朝时期有哪些重要的文学理论和文学批评著作？

参考答案：主要有魏曹丕《典论•论文》、晋陆机《文赋》、梁钟嵘《诗品》、梁刘勰《文心雕龙》。此外，还有晋挚虞《文章流别论》、梁萧子显《南齐书•文学传论》、沈约《宋书•谢灵运传论》、萧纲《与湘东王书》等等。

2、简述曹丕《典论•论文》的主要内容？

参考答案：《典论•论文》篇制虽短，却涉及了文学理论批评的几个重要方面。一是充分肯定了文学的作用，认为文章是“经国之大业，不朽之盛事”；二是提出了“文以气为主”的观点，指出文章的不同风格源于作家具有不同的“气”（作家的气质、才性等）；三是提出了文体论，论及了诗、赋等八种文体的特征；四是关于文学批评，批评了文人“各以所长，相轻所短”的不良风气。

3、说说《文心雕龙》包括哪几方面的内容？

参考答案：《文心雕龙》五十篇。最后一篇为全书的自序，说明创作这部书的目的和部署的意图。全书可分为上、下两编。前二十五篇为上编，主要论述文学的基本问题及各种不同文体的历史发展状况；后二十五篇为下编，着重论述有关文学创作、文学批评、文学的历史发展、作家的才能与修养等理论问题。全书精心结撰，组织严密，自成系统，体大思精。

4、钟嵘《诗品》所反映的文学理论有哪几方面内容？

参考答案：一是指出诗歌的产生来源于社会生活；二是针对时弊，反对用典和声病说，主张语言自然和谐；三是讲求诗的“滋味”，强调了诗的情感因素和形式特征。这些主张在南北朝诗风颓靡的情况下都有补偏救弊的历史作用。

1、为什么诗歌在唐代取得了高度的成就？

参考答案：第一，一批庶族寒士登上了历史舞台，成为政治生活中最活跃的新生力量。使文学风貌发生了明显的变化；第二，“以诗赋取士”，有力地刺激了地主阶级的文化教育，使整个社会的文化得到普及；第三，科举制度造成的漫游之风，开阔了文人的视野，也有利于文学修养和文学技巧的提高；第四，唐代儒、释、道三教并重与合流，使文人的思想大为活跃，深刻影响了他们的创作思想、创作方法和审美情趣；第五，中外文化艺术的交流和融合，对外来文化精华的广泛吸收，各种艺术门类的互相渗透，促进了各种艺术门类的发展。浓厚的文化艺术氛围，大大提高了唐代文人的文学修养。

2、初唐诗歌革新经历了几个阶段？

参考答案：初唐诗歌革新大体经历了三个阶段：第一阶段以唐太宗君臣为代表，鉴于南朝历代统治者败亡的教训，从巩固基业的需要出发，重视思想文化的统治作用，提倡中和雅正的文学主张，在诗风转变中起到积极的引导作用。第二阶段以“初唐四杰”为代表，他们力图改变齐梁余风，扩大诗歌题材，不仅推动了律诗的发展，并对唐代文风的转变起到重要作用。第三阶段以陈子昂为代表，标举“汉魏风骨”和“风雅兴寄”，开拓了唐诗正确发展的道路。

3、《春江花月夜》的艺术特点是什么？

参考答案：《春江花月夜》是著名的七言歌行，被闻一多赞美为“诗中的诗，顶峰上的顶峰”。有如下特点：第一，诗采用的是乐府旧题，诗中表现的也是游子思妇的传统主题，但赋予了全新的内容。第二，全诗以浩瀚幽远、静谧瑰丽的春江花月之夜为背景，将传统诗歌中游子思妇的相思之情，升华为极优美动人的艺术境界。第三，表现了对年华、青春的珍惜，对生命的热爱。全篇熔诗情、画意、哲理于一炉，创造出情景交融、玲珑透彻的诗境。第四，韵律和谐婉转，富有音乐美。

4、陈子昂的诗歌革新理论的要点是什么？

参考答案：陈子昂在著名的《修竹篇序》里表达了他的诗歌革新主张。首先，他用“彩丽竞繁，而兴寄都绝”概括了前代文学的弊病和不足；其次，他明确标举“汉魏风骨”与“风雅兴寄”，反对没有风骨、没有兴寄的作品；第三，他提出了“骨气端翔，音情顿挫，光英朗练”的诗美理想，要求将壮大昂扬的情思与声律和词采之美结合起来，创造健康而瑰丽的文学。这就指出了文学发展的新方向。

1、如何理解“盛唐气象”？

参考答案：盛唐诗歌内容丰富，思想深刻，体制大备，艺术精湛，思想和艺术都超越前代而臻于唐五代诗的顶峰。欣欣向荣的时代造就了一代人胸襟开阔、抱负远大、热情开朗、乐观自信的精神风貌，也激起了他们入世与出世、理想与现实的矛盾。从而在内容方面形成盛唐诗歌所特有的理想主义、英雄性格和浪漫色彩，在艺术上则表现出清新自然、雄健高华、兴象超妙、声律圆融的鲜明特色。

2、如何理解苏轼所说的：“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。”（《书摩诘蓝田烟雨图》）参考答案：

一、善于发掘与自己主观情感相契合的客观景物，抓住其特征，在写景的同时传达出微妙的心理感受，使诗情与画意达到高度的统一；

二、对自然观察极为细致，感受非常敏锐，善于在动态中捕捉自然事物的光和色，用清新的笔调、匀润的色彩、恰当的构图在诗里表现出来；

三、以禅入诗，即以独特的禅宗的审美眼光观照自然，从而特别善于发现和捕捉大自然中极细微的声响和动态，生动表现自然界的变化和内在的律动，进入常人不能达到的一种特殊的审美境界，创造出独特的优美静谧的意境。正是在诗情和画意的互相渗透和生发中，王维的诗创造出空明境界和宁静之美。

3、高适与岑参在边塞诗写作方面有何异同？

参考答案：高适、岑参同以边塞诗擅名，同长于七言歌行，诗风同样豪放。但也有不同：“高适诗尚质主理，岑参诗尚巧主景。”在反映现实的深度方面，高适诗超过岑参；在题材丰富新奇方面，岑参超过高适。高适诗将追求不朽功名的高昂意气，与冷峻直面现实的悲慨相结合，苦难与崇高相对照，表现出慷慨悲壮的美；岑参诗将西北荒漠的奇异风光与风物人情，用慷慨豪迈的语调和具有浪漫色彩的艺术手法，生动地表现出来，别具奇伟壮丽之美。艺术上高适诗以沉雄质气和浑厚骨力取胜，殷璠称其诗“多胸臆语，兼有气骨”；岑参诗意奇、语奇、调奇，殷璠评其诗“语奇体峻，意亦造奇”。

1、李白诗歌的主要内容是什么？

参考答案：李白集入世、隐逸、求仙、任侠于一身，世界观比较复杂，但诗歌创作的主要倾向是积极入世，他是盛唐气象的杰出代表，他的诗既反映了盛唐欣欣向荣的国力，也反映了盛唐气象背后的危机及危机爆发后的悲剧。主要内容为：（1）强烈的积极向上的精神，歌唱理想，同时也反映理想与现实的矛盾。如《将进酒》、《行路难》。（2）反权贵、反传统的傲岸精神。如《梦游天姥吟留别》、《蜀道难》。（3）描写并赞美祖国山川，大略有两大类型：一类是在气势磅礴的高山大川的壮美意境中抒发豪情壮志，另一类则着意追求光明澄澈之美，在秀丽的意境中表现天真的情怀。

2、李白诗歌的艺术特色是什么？

参考答案：李白的诗歌具有豪放飘逸的风格。主要特点有：（1）强烈的主观色彩。诗人侧重抒写豪迈气概和激昂情怀，很少对客观物象和具体事件做细致的描述。诗歌的跳跃性也极强，因为他往往不是按照生活的逻辑，而是按照情感的踪迹来结构全诗，通过诗歌的开阖跌宕表现感情的变幻无常。（2）充沛的气势。李白诗的抒情往往是喷发式的，奔涌而出，其间裹挟着强大的力量，而且意象雄奇壮美。（3）丰富奇特的想象，大胆惊人的夸张。李白诗歌的想象天马行空，变幻莫测，奇之又奇。（4）语言清新俊逸。如他自己所说，是“清水出芙蓉，天然去雕饰”。（5）与风格相适应，在诗体的选择上，较少用律诗，而多用便于纵横驰骋、随意抒写的以乐府体为主的古诗，尤其是七言歌行。

1、杜甫诗歌的艺术成就主要表现在哪几方面？

参考答案：（1）叙事诗善于通过典型事件、人物，对现实生活作高度的艺术概括，从一个视角展现了广阔的历史画面。同时将自己的主观意识、思想感情融化在客观的具体描写中，而不明白说出。大力写作新题乐府，成为中唐新乐府运动的先驱。（2）抒情诗寄情于景，融景入情，使情景交融。对自己丰富复杂、曲折矛盾的内心世界进行了深入的刻画和解剖。（3）十分重视锤炼诗歌语言，语言苍劲凝练，往往用最少的字句表现最丰富的内容。自称：“语不惊人死不休。”把中国古典诗歌语言的表现力，提高到一个新的阶段。（4）善于运用各种诗歌体式，并创造性地发挥了各种诗体的功能，为各种诗体树立了典范。尤其是律诗，在他手中日臻于纯熟，极大地扩大了表现范围。其中最为成功的是七律，不但在声律上把七律推向成熟，而且充分发展了这一诗歌形式所蕴涵的表现力。代表了他对中国诗史的贡献。

2、杜甫对诗歌发展产生了什么样的影响？

参考答案：（1）用诗歌反映民生疾苦，直接开启了中唐的新乐府诗创作。（2）用律诗反映时事政治，为律诗尤其是七律注入丰富深刻的政治内涵。开辟了全新的题材领域，对晚唐李商隐，尤其是宋人产生了很大的影响。（3）用诗歌表现日常生活中的琐细内容，扩大了诗歌的功能和题材。（4）将议论引入诗歌，影响到韩愈的“以文为诗”，宋诗的散文化。

1、中唐前期诗歌有哪些特色？

参考答案：中唐前期的代表人物刘长卿、韦应物、戴叔伦及“大历十才子”大多生于开元盛世，又都经历了“安史之乱”，一方面，受到盛唐精神的感染和盛唐艺术的熏陶，诗歌中也会表现出对盛唐气象的继承，如诗中表现出追求建功立业的精神和豪迈的英雄气概，边塞诗中也流露出英雄豪情和爱国精神、表现出昂扬的感情基调和壮大的气概，仍然关注社会，也在一定程度上反映了现实生活；另一方面，时代的盛衰变化在他们心理上造成强烈的失落，热切的仕进欲望为消极避世的隐逸情怀所取代，回避现实、吟咏山水、称道隐逸，遂诗坛的主要倾向。除应酬唱和之作外，他们的诗主要写日常生活琐事、自然风物和羁旅愁思，抒发寂寞清冷的孤独情怀，表现超然世外的隐逸风调。这种时代风尚和人生情趣又影响到他们的审美情趣。诗歌中开元、天宝盛世时的理想色彩、浪漫情调逐渐消退，艺术上追求冲淡平和，追求淡远韵味，虽有风味而气骨顿衰。

2、如何评价元结的诗歌理论和创作？

参考答案：元结的诗歌理论集中在他所编的《箧中集序》和集中所选的诗人以及自己的诗歌创作中。要点是要求诗歌归于“雅正”，即内容上强调文学的美刺教化作用，形式上反对雕琢、崇尚古朴。尽管这种文学观念的提出有特定的时代背景和政治需要，但把文学的实用功能强调到极端，忽视了文学的独立价值，容易造成艺术上的粗糙。元结的诗歌理论代表了一种倾向，后来白居易等人的诗歌理论，就是沿着这一方向发展的。元结的诗，一变盛唐诗人诗中的理想色彩，转向写人生悲苦和社会现实。他多针砭时弊之作，代表作是《舂陵行》、《贼退示官吏》，两诗直抒胸臆，讽刺辛辣，显示了元结的同情百姓的深厚人道主义精神，得到杜甫高度赞扬。但他的诗有思想深度而缺乏艺术力量，如语言草率，质木无文，缺少美感。

3、韦应物诗歌有哪些特点？

参考答案：韦应物是大历、贞元间诗坛上一位重要诗人，他早期写了一些关心国家安危、社会治乱及下层百性疾苦的诗，显示了一个诗人的正义感和责任感。作品也不乏昂扬开朗的人生意气，明显地带有刚健明朗的盛唐馀韵。在他后期的作品里，向往隐逸的宁静，有意效法陶渊明的冲和平淡，成为他诗歌创作的主导倾向，其中以写山水田园最有特色。他善于用简淡自然却又是精心锤炼过的语言，来描写闲适生活的逸趣及孤高峻洁的情怀。往往能“发纤秾于简古，寄至味于淡泊”。气貌高古，清雅闲淡，自成一家之体。《滁州西涧》是其中的佳作。

1、韩孟诗派的新奇险怪主要表现在哪些方面？

参考答案：韩孟诗派追求诗风的雄奇怪异，他们有意打破诗歌传统的表现手法，在艺术上创新求异，探索诗歌的新形式、新风格。主要表现为：（1）采用过去不常用的内容甚至是世俗、丑陋之事入诗，逞奇矜博，出奇制胜；（2）想象奇崛，意象怪奇，构思奇特，标新立异；（3）注重造语炼字，用奇字、造拗句、押险韵，将散文、骈赋的句法引进诗歌，使诗句可长可短、变化多端。

韩孟诗派成员除共性之外，还有自己的个性，如韩愈以气势雄大和意象怪奇见长；孟郊多用僻字险韵与生冷意象，使怪奇向幽僻冷涩一路发展；贾岛的诗表现出尖新奇巧的特点；姚合诗追求字句精警清丽；卢仝、马异等人想象离奇、语言生僻等。韩孟诗派努力变旧求新，丰富了中国古典诗歌的艺术传统，但由于过分地刻意求新，在一定程度上破坏了诗歌的节奏美、形象美，也存在明显的弊病。

2、李贺诗奇崛冷艳、虚荒诞幻的风格主要体现在哪些方面？

参考答案：（1）异于常人的艺术思维；（2）奇异荒诞的想象、夸张；（3）大量虚幻意象和古怪生新诗境的营造；（4）奇异峭拔、幽奇冷艳的遣词造句；（5）通感、比喻等修辞手法的创造性运用。

1、白居易诗歌理论的要点和得失

参考答案：白居易在总结前人现实主义诗歌创作经验的基础上，提出了自己的诗歌理论。其观点主要体现在《与元九书》、《新乐府序》中。内容主要有两方面，一是强调诗歌与政治与现实生活、民生疾苦的密切关系，提出“文章合为时而著，歌诗合为事而作”的主张和“唯歌生民病”等口号；二是提出诗歌内容与形式的关系是“根情，苗言，华声，实义”，形式应服务于内容。白居易诗歌理论的进步意义表现在：强调了诗的教育作用和社会功能，呼吁诗人正视社会现实，从而拓展了诗歌的题材。并且使不少诗歌揭露社会弊病，反映现实生活和民生疾苦，具有一定的思想价值和认识价值。局限性表现在：完全从对于政治与教化的作用来看待诗歌的功能，把“风雅比兴”作为衡量文学作品的唯一标准，影响了对前代作家的正确评价。此外，在强调政治内容时，忽视了诗歌的抒情意义，审美功能和娱乐功能，影响了诗歌的艺术价值。

2、如何理解《长恨歌》的主题？

参考答案：《长恨歌》主要根据唐明皇和杨贵妃的故事传说，白居易的本意是要“惩尤物，窒乱阶，垂于将来”，所以，诗的前一部分对君主的耽色误国和贵妃的专宠有所讽刺。但是，一方面由于作者对明皇的看法存在着矛盾，毕竟这个历史人物既是安史之乱的制造者又是“五十年太平天子”和悲剧的承担者，所以在描述杨、李爱情悲剧本身时，又抱着同情态度，用了许多动人的情节和语言把这场悲剧写得缠绵悱恻，使得诗歌在一定程度上脱离了历史原貌，成为一篇以咏叹李、杨爱情为主，充满感伤情调的“风情”诗了。这就出现了双重主题彼此纠缠的现象。既有讽刺，又有同情。诗的客观效果是同情远远地超过了讽刺。因而《长恨歌》留给读者的，主要不是对唐明皇和杨贵妃荒淫误国的批判，而是对刻骨铭心的爱情的深深感动。

3、白居易叙事诗的艺术成就主要表现在哪些方面？

参考答案：白居易叙事诗艺术表现上的突出特点是：贯穿于叙事全过程的强烈的抒情性，使得全诗风情摇曳，生动流转，极富艺术感染力。《琵琶行》与《长恨歌》是杰出的代表。强化抒情因素的方法是：（1）叙述、描写事件，运笔极为简约，而在最便于抒情的人物心理描写和环境气氛渲染上，则务求尽情，抒情叙事结合得天衣无缝，使诗的进程始终伴随着动人的情感力量。（2）在叙事抒情中，往往采用精致生动、声色和谐的意象来营造氛围、烘托出浓重的情绪氛围。（3）大量运用生动的想象、虚构，及新颖精妙的比喻。（4）语言明白晓畅而又精纯确当。

1、刘禹锡、柳宗元的诗歌有何相同与不同？

参考答案：刘禹锡、柳宗元一生的大部分时间都是在穷僻荒远的贬所度过的，所以抒写内心的苦闷、哀怨，表现身处逆境而不肯降心辱志的执着精神，便成为他们诗歌创作的主要内容。但二人风格又有不同：（1）刘禹锡性格倔强刚毅，善化低回哀婉之音为慷慨激越之韵，因而诗中常常表现出高扬开朗的精神和豪健雄奇的风格。擅长近体，大都简捷明快，风调俊爽，哲理与诗情渗透其中；柳宗元性格激切、执着，面对沉重的人生忧患，很难解脱出来，诗作大都染上浓郁的幽清悲凉色彩。作品于淡泊中呈现出幽怨冷峭的风格。（2）刘禹锡最有代表性的是咏史怀古诗，表现了他对历史、人生沉思后的感悟，有一种隽永的历史和人生的沧桑感，不仅有相当的深度和力度，而且耐人涵泳。柳宗元成就最高的是山水诗，构思精巧，意境清新，情致深婉，处处流露出孤寂凄婉的情绪，显示出其清峻高洁的人格，苏轼概括为“外枯而中膏，似淡而实美”。总的说来，刘诗昂扬，柳诗沉重；刘诗外扩，柳诗内敛；刘诗气雄，柳诗骨峭；刘诗风情朗丽，柳诗淡泊简古

1、杜牧咏史怀古诗有何特点？

参考答案：杜牧的怀古咏史诗数量比较多，而且大多抒写对于历史上繁荣昌盛局面消逝的伤悼情绪，寓有盛衰兴亡不可抗拒的哲理意味。按内容和艺术特点可分两类，一类借古喻今，讽刺帝王的荒淫，议论朝政得失，如《过华清宫》在史实的基础上，驰骋丰富的艺术想象，既引人人胜，又耐人寻味。全诗不着一句议论而题旨自见。另一部分以诗论史，借题发挥，表现自己的政治感慨与识见，具有史论色彩。如《赤壁》，借慨叹周瑜因有东风之便取得成功，抒发自己怀才不遇的心情。这一写法尤为后代许多诗人所仿效。对现实政治的关切，在杜牧诗中形成一种深沉的历史感，即使是流连山水、描摹自然之作，也常常融合了他对自然、社会、历史的感触，有一种伤今怀古的忧患意识。

2、李商隐无题诗有何特点？

参考答案：（1）善于捕捉并精心选择富有情感表现力的意象。这些意象一方面呈现出色彩秾丽或神秘谲诡的特点，另一方面，又大都蕴含哀愁、彷徨、伤感等感情色彩。（2）意境朦胧迷离。这是因为李商隐诗着重表达的是对某些人生经历的内心深层体验，这种体验往往是丰富复杂，难于捕捉，更不易明白传达的，因而只能用比兴象征手法加以表现。，由此造成意境的朦胧。（3）结构迂回曲折、回环往复。李商隐诗着重吟咏的是情绪，往往从不同角度叠加重复，表达上又采取幽微隐约的方式。（4）多用典故。

1、“古文运动”有哪些基本主张？

参考答案：（1）主张“文道合一”，即要求内容与形式的统一，文为道服务。一方面“文以明道”，强调文章要贯穿儒道的精神，具有阐发儒道的作用。（2）主张文体革新。既充分意识到“文”的作用，博采前人遗产，又强调创新。指出学习古文辞应“师其意不师其辞”，反对模仿因袭，主张“词必己出”。（3）提出不平则鸣的思想。

2、韩愈散文创作取得哪些艺术成就？ 参考答案：韩愈是司马迁以后最大的散文家。感情充沛、风格豪迈、笔锋犀利、气盛言宜，形成特有的雄奇恣肆、浩大奔放的气势和充沛的逻辑力量，是韩愈散文的基本风格。而不同类型的散文又有不同的风格。（1）论说文气势磅礴、纵横开合，论证雄辩有力，善于通过对比、排比、比喻、反讽等手法增强文章的论辩力量。（2）杂文嘲讽现实，揭露矛盾，犀利精悍。或长或短，或庄或谐，嬉笑怒骂，怪怪奇奇，具有一种反流俗、反传统的力量，并在行文中夹杂着强烈的感情倾向。如《杂说》《进学解》等。（3）记叙文继承和发展了《史记》、《汉书》记事写人的传统，善于选择典型的真实事件和细节来突出人物的主要性格，在客观的叙述中寄寓作者强烈的爱憎感情。如《张中丞传后叙》、《柳子厚墓志铭》。（4）抒情文主要见于祭文、书信。这些作品融抒情、叙事和议论于一体，感情强烈，具有很强的艺术感染力。如《祭十二郎文》。

3、柳宗元散文创作取得哪些艺术成就？

参考答案：⑴政论文：表现了对各类哲学、政治、社会、人生问题的思考，逻辑谨严，文笔犀利流畅。如《封建论》、《天说》等。⑵寓言：共20多篇，大多以虚构的动物故事，讽刺社会的病态现象，揭露和批判当权的旧官僚。想象丰富奇特，细节刻画生动，语言犀利幽默，结构短小而极富哲理意味。使寓言由先秦散文中说理的工具，变为独立的文学样式。代表作有《三戒》等。⑶杂文：有两个显著的特征：一是正话反说，借问答体抒发自己被贬被弃的一怀幽愤，深刻透露出作者对混浊世事的强烈不满；二是巧借形似之物，抨击政敌和现实。语言辛辣，笔无藏锋，嘻笑怒骂，痛快淋漓。⑷传记文与抒情文：通过人物本身的活动与矛盾冲突刻画人物，有较高的文学价值和思想价值。⑸山水游记：是他散文中成就最高、最有特色的。奠定了我国游记文学的基础，对宋以后的散文家有较大影响。总的说来，柳宗元思维缜密，笔锋锐利，行文周密，语言“峻洁”，风格雄深雅健。体现出与孤高脱俗的人格相统一的散文风格。

4、为什么鲁迅说“唐末诗风衰落，而小品放了光辉”？

参考答案：晚唐小品文是韩、柳杂说、寓言小品等类文体在新形势下的继续和发展，也是晚唐日趋尖锐的各种社会矛盾下的产物，取得了以下成就：（1）它继承和发扬了古文运动批判现实，文以载道的传统，而在讽刺尖锐，见解深刻方面，较韩柳有过之。⑵形式上发展了韩柳文中幽默的一面，打破了唐代古文过于一本正经的沉闷局面，使散文题材开拓到日常生活中的琐闻、杂感等各个方面，风格趋向于轻松活泼。（3）对赋、铭、箴、赞等文体进行了由骈转散的革新，填补了中唐古文运动留下的空白，丰富了散文的艺术表现手法。代表作家作品有皮日休《皮子文薮》、陆龟蒙《笠泽丛书》、罗隐《谗书》。

1、唐传奇有哪些成就，对后世文学产生了哪些影响？

参考答案：唐传奇的成就主要表现在：（1）注重作品的审美价值和小说愉悦性情的功用，全方位地展示纷纭复杂的人世生活。（2）善于虚构、想象，在故事展开过程中，既大量使用虚构想象以求，又致力于细节描写以求真，从而在小说这一文体的独立历程上迈出了关键性的一步。（3）构思奇异新颖、富于变化，情节曲折委婉。（4）人物形象生动传神。（5）叙述事件简洁明快，人物对话生动传神，词汇丰富，句式多变。

对后世文学的影响主要有：（1）对小说的影响：唐传奇通过虚构的故事和人物，比以往任何文学样式，都更能自由方便具体地反映人们的生存状态和生活理想。（2）对戏曲的影响：为中国古代一大批优秀的戏曲提供了基本素材。在元明戏曲中，大量移植唐传奇的人物故事进行创作。（3）对散文的影响：形成了较骈文自由、较“古文”辞藻华美的独特的散文体式。

1、李煜词的艺术成就表现在哪些方面？他对词的发展有何贡献？

参考答案：李煜词的艺术成就主要表现在：⑴善于运用白描手法，传达人物的情态和心理，于平淡中见新奇。⑵善于借助比喻、对比等修辞手段将抽象的难以言状的心理活动，化成具体可感的形象，创造出情景交融的意境。⑶语言朴素生动，而耐人寻味，达到直白通俗与形象精练统一的完美境界。

他对词的贡献在于：突破了晚唐五代词的传统，使词由花前月下娱宾遣兴的应歌之具，发展为歌咏人生的独立抒情文体，开文人抒情词的先河。正如王国维所说：“词至李后主而眼界始大，感慨遂深，遂变伶工之词而为士大夫之词。”（《人间词话》）

1、宋词繁荣的主要原因是什么？ 参考答案：宋词的繁荣与宋代特殊的时代背景和词的文体特点有密切的关系。词产生于民间，本身就带有浓厚的娱乐色彩。宋代由于实行重文轻武的政策，文官享受的待遇非常优厚。宋太祖在“杯酒释兵权”时，就公开鼓励大臣们“多买歌儿舞女”。上有所好，下必甚焉，于是整个社会形成了竞相追求享乐的风气。又由于宋代（特别是北宋）社会相对安定，政局相对稳定。词这种带着浓厚的娱乐色彩，几乎没有传统的政治、道德负荷的文学形式，在宋代终于找到了最为适宜的生长环境，所以便以异乎寻常的速度发展起来了。

2、宋词发展的大致过程是怎样的？

参考答案：宋词的发展大致可以分为北宋与南宋两个时期。北宋初中期的词沿袭了唐五代词的特点，在形式上以小令为主，内容多写男女爱情、离愁别恨，艺术上多用白描手法。代表词人主要有柳永、张先、欧阳修、晏殊、晏几道等，其中成就最高的是柳永。北宋后期的词，最大的特色是词的诗化，主要词人有苏轼、秦观、周邦彦、贺铸等。南宋前期的词强烈地表现了爱国主义精神，主要词人有李清照、张孝祥、张元干等。南宋后期的词分为两派：一派以辛弃疾及其追随者为代表，多表现爱国精神；一派以姜夔、吴文英等为代表，主要在艺术上精雕细刻。

3、柳永词在内容上主要有哪几类？其主要的代表作是什么？

参考答案：主要有三类：第一类主要表现男女爱情、离愁别恨。代表作是《雨霖铃》。第二类着重表现羁旅行役之苦。这一类可以《八声甘州》为代表。第三类是描写城市风光。《望海潮》（东南形胜）是这一类的代表作。

4、柳永词从风格上分为哪几类？其主要的特点是什么？

参考答案：从风格来说，柳永的词可分为两类：一类是雅词，一类为俗词。近代著名学者夏敬观说：“耆卿词当分雅俚二类。雅词用六朝小文赋作法，层层铺叙，情景交融，一笔到底，始终不懈。俚词袭五代淫波之风，开金元曲子之先声，比于里巷歌谣，亦复自成一格。”（《手评乐章集》）指出了柳永词两种不同风格的词的特点。所谓雅词，主要是内容多写男女恋情，但语言比较典雅，表现含蓄，表现了文人士大夫的审美情趣。所谓俗词，主要是语言通俗，内容多写男女恋情，但为了迎合下层市民的审美趣味，往往写得大胆直露，体现了下层市民的审美要求。

5、柳永词在艺术上有何贡献？

参考答案：一是大量使用长调慢词，改变了以小令为主的传统，扩大了词的表现功能，使铺叙手法进入词中；二是大量吸收俗语入词，使词更接近下层人民，从而具有广泛的群众性；三是采用了许多新曲调，使词与当时的流行音乐结合得更紧密。

6、张先的词在艺术上有何特色？

参考答案：第一，善于炼字。这方面他最经典的故事便是他得名“张三影”的传说。第二是长调的运用。沿袭期的词人大多用小令，而张先的词则较多地采用了长调，在这一点上，他与柳永有相似之处。第三是序的运用。他的词往往有一个小序，交代写作的背景或缘由，这是以前的词中很少出现的。

7、欧阳的词有何特点？

参考答案：欧阳修的词也同当时的大多数词一样，多写男女爱情、离愁别恨，但是，与其他词人的作品相比，欧阳修的词有两个方面是比较独特的：第一，欧词在内容上已不再完全局限于写男女爱情、离愁别恨，而把山水自然、身世感慨引入词中，这就扩大了词的表现范围。第二，欧词在表现手法上虽然以白描为主，但写得更为细腻生动。

8、晏几道的词有何特点？

参考答案：晏几道的词内容基本上还是传统的男女爱情题材。但是，多带有浓厚的感伤色彩，多表现人生变化的梦幻感。在艺术上往往运用今昔对比的手法，融情入景，并巧妙地融化前人的诗句，将情感表现得既真实动人，又耐人寻味。

9、苏轼的词在宋词发展史上有何地位？

参考答案：苏轼对词最大的创造，一言以蔽之，就是以诗为词。具体表现在：

第一，内容上，打破了过去多写男女爱情、离愁别恨的传统，举凡怀古、悼亡、山水、田园、仕途失意、报国雄心、人生奥秘等，无不可以入词。第二，风格上，打破了以婉约为主的传统，既有婉约，又有豪放、清旷、幽美等。第三，在词与音乐的关系上，打破了以词附属于音乐的传统，使词成为独立的抒情工具。第四，艺术手法上，变化多样。传统词往往上阙写景，下阙抒情，情从景出，情景交融，苏词打破传统程式，既有借景抒情之作，更多的则是随机应变，变化莫测，无一定之规，真正做到了融叙事、抒情、写景、议论于一体。第五，语言上，高度诗化。总之，词发展到苏轼时，它的娱乐功能减弱了，而抒情的功能大大加强了，实际上已经成了诗的另一种形式。

10、秦观的词有何特色？

参考答案：秦观与其他婉约词人的不同之处在于：首先，秦观的词并不是单纯地表现男女爱情，而是“将身世之感并打入艳情”，即借爱情描写抒发身世之感。其次，他后期的词多直接表现政治上遭受挫折时的痛苦绝望心情，这在其他婉约词人的作品中是很少见的。第三，艺术上，秦观的词有两方面突出的特点：一是善于描写迷离朦胧的意境。二是善于通过比喻、写景等手法，将无形之情写得既形象又富有美感。

11、周邦彦的词有何特色？

参考答案：周邦彦的成就在于融合各家之长，力避各家之短，将词写得更为精致。其主要表现在：第一，在音乐上，周邦彦确定并创制了许多新调。他利用在大晟府任职的机会，对前代和当时流行的八十多种词调进行了重新审定，确定了各调中每个字的平仄，使各种词调定型。与此同时，他还制作了一些新调，例如《六丑》、《华胥引》、《花犯》等。第二，在语言上，周邦彦非常讲究语言的锤炼、典故的运用以及对前人诗句的融化，因而形成了一种典雅工丽的语言风格。第三，在结构上，周邦彦的词比柳永、苏轼等人的作品更复杂曲折。

12、张元干、张孝祥的词有何异同？

参考答案：张元干和张孝祥都是南宋前期著名词人，他们的词有许多相似之处，特别是在表达爱国情感方面，二人更表现出相当的一致性。他们的作品最为后人熟悉的即为此类。例如张元干《贺新郎》（送胡邦待制赴新州）与张孝祥《六州歌头》（长淮望断），两首词都将爱国之情与个人怀才不遇的苦闷交织在一起，感慨豪壮，掷地有声。当然，他们也有不同之处，张元干前期作品中有相当一部分是传统的婉约词，而张孝祥词中，这样的婉约词就比较少。同时，张孝祥某些词风格比较接近苏轼，这又是张元干所缺少的，13、李清照的词分几个时期？不同时期的特点是什么？

参考答案：李清照的词大致可以分为前后两个时期。早期的词主要表现她作为少女和少妇的生活与情怀。在她的笔下，少女生活是充满欢乐的。少妇之词的主旋律则是抒发离别相思的感受，与少女之作相比，明显多了一分沉重。她后期的作品则主要表现她作为寡妇的身世之苦、故国之思以及孤寂无聊的心情，情调低沉，凄苦悲凉。

14、辛弃疾的词有何特点？

参考答案：首先，辛词的艺术风格多种多样。无疑，豪放是辛词的主要风格，除此之外，他有的作品秾纤华丽似花间体，有的明白通俗如白乐天体，有的轻巧尖新，有的婉丽清畅，有的缠绵婉约，更有将豪放与婉约两种风格融合在一起的作品。多样的风格表现了辛弃疾兼收并蓄的才情与胸怀。其次，辛词的艺术境界阔大而充满流动感。这主要表现在豪放的情感、阔大的空间、久远的时间、富有力量和阳刚之气的意象等方面。再次，辛词在语言上融会贯通，既从古代各种文体的不同作家作品，如《诗经》、《史记》、《庄子》、《楚辞》、《世说新语》、陶诗、杜诗、韩柳散文中广泛地撷取精华，使词具有典雅之气，同时，又大胆地吸取民间口语，使词富有浓厚的生活气息。另外，辛词已表现出了浓厚的以文为词、以议论为词的特点。

15、姜夔词的主要特色是什么？怎样理解姜词“清空”的特点？

参考答案：姜夔的词内容上大多为记游及咏物之作，所表现的情感也多为身世飘零和情场失意的感叹，虽然在内容上并无特别之处，但艺术上颇为精致。他的词一个突出的特色是音节谐婉。同时，也讲究用字，善于渲染气氛。当然，最能代表姜夔词特色的是前人所说的“清空”。所谓“清空”，指的是在情感上主要抒发高洁的士大夫情怀，艺术表现上避实就虚，侧重于空灵的境界，色彩上偏于素净。

1、宋诗与唐诗有何不同？

参考答案：宋诗与唐诗最大的区别在于，唐诗重“象”，宋诗重“意”；唐诗是诗人之诗，宋诗是学者之诗。这就是说，唐诗重在描绘形象、意象，通过形象、意象的描绘来表现情感思想，与此特点相联系，唐诗意境鲜明、情寓于象，语言简洁，表现含蓄而耐人寻味。宋诗则侧重于直接表现情感、思想，“象”的描绘是次要的。因此，宋诗往往多议论，语言也不像唐诗那样简洁凝练，表现也不太含蓄。唐诗基本上能做到用诗人自己自然平易的语言来表达，宋诗则往往用典故和前人的话来表现，因而宋代的诗人首先是学者。

2、宋代中期的欧阳修等人是如何改革宋初诗风的？

参考答案：宋仁宗时期，随着社会的发展，以欧阳修、梅尧臣、苏舜钦为代表的诗人，对诗歌进行了改革，将诗歌引入了新的方向。他们的改革主要表现在多写古体诗，拉近诗歌与政治与社会的距离，在艺术上进行以文为诗，以议论为诗等新的尝试。

3、梅尧臣诗歌有何特点？

参考答案：梅尧臣的诗歌有三个方面的主要特点：第一，他的很多诗表现了对于政治和民生疾苦的关心。例如《田家》、《陶者》、《田家语》、《汝坟贫女》等。第二，他在扩大诗的题材上作了新的尝试，将一些过去不入诗的事物、现象写入诗中。第三，他的诗歌总的风格是平淡。

4、王安石诗歌前后期有何不同？

参考答案：以退居江宁为界，王安石的诗歌分为前后两期。前期的王安石主要是一位政治家，因此，这一时期的诗，往往与政治、社会有紧密关系，表现了他对现实政治的高度关注。这一时期的诗歌不仅具有强烈的现实性，而且在艺术上不事修饰，多议论，少含蓄，锋芒毕露，以文为诗。王安石这一时期的诗，可以称为政治家之诗。退居江宁后，王安石的诗进入了后期。他的诗风发生了重大变化，远离了政治、社会，多写山水自然。形式上以绝句为主，很少长篇古体；艺术上讲究炼字、对仗，意境优美含蓄，具有很高的艺术性。后人将王安石这一时期的诗风称为“半山体”。

5、苏轼诗歌在艺术上有何特色？

参考答案：第一，将情、理、事、景融合在一起，理从事出，理从景出，并且理在情中。第二，苏轼具有一种“触处生春”的本领，因而将诗写得生动异常，富有美感。这种“触处生春”的特点一方面表现在他能从极平常的日常生活现象中发掘出深刻的道理，另一方面表现在他能通过新鲜的比喻将难言之事、理、感受等非常形象地写出来。另外，苏轼诗也写得诙谐幽默，妙趣横生。

6、黄庭坚能在宋代产生重要影响的原因是什么？他的诗歌理论与创作有何特色？

参考答案：黄庭坚之所以能在宋代诗坛上占据重要的地位，产生广泛的影响，一是因为他提出了一套独特的诗歌创作理论，二是因为他诗歌本身的成就，三是因为在他的影响下产生了一个声势浩大的江西诗派。

黄庭坚诗歌理论的独特之处在于：它阐明了具体的写诗办法，具有很强的可操作性。黄庭坚认为，“文章最忌随人后”（《赠谢敞王博喻》）、“随人作计终后人，自成一家始逼真”（《题乐毅论后》），主张创新。创新的办法是“以故为新”。“以故为新”的具体办法就是“夺胎换骨”，即“不易其意而造其语，谓之换骨法；窥入其意而形容之，谓之夺胎法”（《冷斋夜话》卷一引）。这就意味着创新是建立在对前人作品的加工改造上，一是不改变前人作品的意思，但用新的语言来表达；一是袭用前人的语言，但表达的是新的意思。此外，他还对诗歌句眼的设置、句律的运用、章法的安排等发表了具体的意见。这样的办法切实可行，而且立竿见影，对学诗者有实际的指导作用。

黄庭坚的诗歌创作在宋代也是别具一格的。从内容来说，黄庭坚的诗不像他以前的宋代诗人那样比较关注政治、社会问题，而更多的是写景、酬唱，抒发内心感受。

艺术上，黄庭坚的诗具有多方面的特点：一是用典多；二是务新求奇，为人所不为；三是具有一种独特的幽默诙谐感。

7、“诚斋体”有哪些特点？

参考答案：第一，善于发现和捕捉自然和日常生活中一般人没有注意和描写的富有情趣与美感的景象。第二，语言上不用典，不避俗俚，平易自然，雅俗共赏。第三，风格幽默风趣。

8、范成大田园诗有何贡献？ 参考答案：范成大田园诗的突出贡献在于全面地表现了农村的各个方面。在范成大以前，描写田园的作品大致可以分为两类，一类以陶渊明、王维、孟浩然等为代表，主要表现田园的优美宁静和文人的隐居之乐；一类以《诗经》中的《伐檀》等为代表的所谓现实主义作品，主要表现农村中农民生活的困苦。范成大的可贵之处是将这二者结合起来了，因此《四时田园杂兴》中既有农家景物、风俗、岁时，又有农民的劳动、苦难。所以有人称范成大为中国古代田园诗的集大成者。

9、陆游诗歌的主要特点是什么？

参考答案：从内容来说，陆游的诗主要有两类，一类表现民族意识和爱国感情，一类写景物和日常生活。这两类作品在艺术上也有不同的特色。

第一类是陆游诗歌的主旋律。这类作品主要由两方面的主题构成，一方面是表现许身报国、恢复中原、渴望建功立业的壮志豪情；一方面是表现壮志难酬的苦闷、报国无门的悲愤。这两方面往往是交织在一起的。这一类作品具有浪漫主义的突出特点，表现在：第一，往往借助于梦境的描写来表达恢复中原的愿望。第二，往往不对某一事物作静态细致的描绘，而是注重自我情感的宣泄。第三，语多豪壮。这些特点构成了陆游诗豪放浪漫的风格，接近唐代诗人李白，陆游也因此有了“小李白”之称。第二类诗以描写日常生活及景物为主，往往从平常的景象中体悟出特别的意味，因此写得意境优美，耐人寻味，在平淡自然的风格中，时常可见对语言的精心锤炼。

1、欧阳修散文理论的主要内容是什么？其创作的主要特色是什么？

参考答案：理论上，欧阳修一方面主张道胜文至，认为“大抵道胜者文不难自至也”（《答吴充秀才书》），“道纯则充于中者实，中充实则发为文者辉光”（《答祖择之书》），承认“道”对文的决定作用。另一方面又认为，文章之“道”并不仅仅局限于古圣贤之道，而是将现实生活中的各种现象列入“道”中，反对“弃百事不关于心”的行为。同时，认为文章的形式也是非常重要的，反对韩愈等人的奇险怪诞，主张平易。创作上，他的散文内容充实，题材丰富。既有政论文，如《五代史伶官传序》、《朋党论》、《与高司谏书》；也有写景抒情之作，如《秋声赋》、《醉翁亭记》；又有叙事怀人的作品，如《苏氏文集序》、《祭尹师鲁文》。艺术上也有鲜明的独创性，主要表现在：第一，风格平易流畅。第二，艺术手法灵活多样，不拘一格，且颇多创新。第三，无论写景、抒情还是说理，都能引人入胜，极具感染力和说服力。

2、王安石散文的主要特色是什么？

参考答案：王安石的散文是政治家的散文，不以感人擅长，但以服人称胜。作品的内容与社会政治有紧密关系，而且见解精辟，往往能发人所未发，显示了王安石非同寻常的眼光与思想。

3、苏轼散文理论的主要观点是什么？创作上有何特色？

参考答案：苏轼在理论上强调文章要有“意”（观点、意图、情感等），认为“意者，钱也。为文若能立意，则古今所有翕然并起，皆赴吾用”。也就是要求文章应有中心，围绕中心作文。与此相联系，他还提出了“辞达”和“自然为文”的说法，即写作时，根据自己的艺术感觉，“常行于所当行，常止于不可不止”，自然地把对事物的感觉和理解写出来。创作上，从内容来说，苏轼的散文几乎涉及了当时社会生活的各个方面，以前根本不能写入文章的很多内容，均能在苏轼的散文中找到。在艺术上，苏轼散文不仅文体多样，而且如他的诗歌一样，触处生春。议论时，能像王安石一样，鞭辟入里，发人所未发，写景时，能像欧阳修一样，以寥寥数语，写出景象的特点，营造出富有诗意的意境。并且极善于将写景、议论、抒情有机地结合在一起，自然而不露痕迹。总之，苏轼的散文变化多端，没有固定的程式，充满活力，毫无陈腐气，且有特殊的情韵，确为中国古代散文中的珍品。

1、宋代的讲史话本主要有哪些？

参考答案：宋代的讲史话本主要有《五代史平话》、《大宋宣和遗事》、《全相平话五种》等。

2、宋代小说话本的主要特点是什么？主要的代表作是什么？

参考答案：宋代小说话本一般为短篇故事，多表现现实生活，其中爱情和公案题材比较多。作品人物多为下层百姓中的平凡人物，形象鲜明，颇具个性色彩，善于通过行动、对话表现人物性格和心理。女性形象塑造尤为成功，如《快嘴李翠莲》中的李翠莲、《碾玉观音》中的璩秀秀等。情节安排曲折生动，脉络清晰，引人入胜。基本运用白话，通俗简明，生动活泼，有浓郁的生活气息。代表作有《错斩崔宁》、《碾玉观音》、《志诚张主管》、《闹樊楼多情周胜仙》等。

3、宋代话本的地位如何？

参考答案：鲁迅先生曾经指出，宋元话本的出现“实在是小说史上的一大变迁”（《中国小说史的历史变迁》）。宋代话本小说与长期以文言文为语言的中国古代文学传统完全不同，它是中国小说史上第一次将白话作为小说的语言进行创作。在人物塑造上，宋代话本小说以平凡人物为主，不再将非凡人物作为主要的塑造对象，这是中国小说进一步走向平民化的标志。另外，宋代话本小说采取的是在“说话”这样的场景里展开故事的叙述方式，这样的叙述模式后来成了白话小说的经典叙述方式。以上几个方面对于明清小说、白话小说的影响都是非常巨大的。

1、元好问的诗歌创作有何特色？

参考答案：元好问生长于金元易代之际，所以，其诗多反映社会现实，特别是对金元之际的民族矛盾有较多的表现。艺术上，元好问的诗既有南方诗人词藻华美的优点，又有北人风格刚劲的特色。语言精炼准确，富有表现力。虽有雕琢之功，但无斧凿之痕。所以后世对他的评价很高。

2、董解元《西厢记诸宫调》对元稹《莺莺传》有何发展？

参考答案：董解元保留了《莺莺传》的大致情节，但在四个方面作了较大的改动：在思想上，改变了原作对张生始乱终弃行为的偏袒和对女性的偏见，突出了歌颂婚姻自由的主题，使作品有了本质的提高；在人物塑造上，不仅增添了不少人物，更重要的是，改变了主人公的性格，使之成为正面形象，而且个性更为鲜明。例如张生，原来是一个玩弄女性的人物，董解元将他改编成一个有情有义、始终忠于爱情的正面人物。又如崔莺莺，原来是委曲求全、逆来顺受的弱者，董解元将她写成了一个大胆追求爱情的坚强女性。在情节安排上，增加了佛殿相逢、月下联吟、兵围普救寺、长亭送别、村店惊梦等情节，使故事更为曲折生动。在艺术手法上，大量吸收古曲诗词的典雅词语和借景抒情的手法，将写景、叙事、抒情融为一体，使作品更具诗意，同时，又吸收了大量的民间口语，使作品更生动活泼。

1、元杂剧在体制上有何特色？

参考答案：元代的杂剧在体制上有自己的特点：用北曲演唱，一般一本四折，有的还有楔子，用作交代人物、剧情或串联两折。每折限用同一宫调，而且一韵到底，中间不能换韵。剧中男主角称为末，女主角称为旦，根据主唱者角色的不同，分为旦本、末本。一本戏只能由一人主唱，其他人一般只能说白。角色除旦、末外，还有副末、冲末、外末、贴旦、老旦、外旦、净、丑等配角。杂剧主要由歌曲与说白两部分构成。歌曲主要用来抒情、渲染，往往写得较典雅；说白主要用来对话或独白，往往用白话来写。

2、元杂剧的发展情况如何？各阶段的代表作家有哪些？

参考答案：元杂剧的发展以大德（1300年前后）为界大致经历了前后两个阶段。前期的创作中心在大都（今北京），后期的创作中心在杭州。前期的主要作家有关汉卿、王实甫、白朴、马致远等，这是元杂剧创作的黄金时期；后期的主要作家有郑光祖、宫天挺、秦简夫等，这一时期的杂剧创作已走向衰落。

3、关汉卿的杂剧从内容来分，可以分为哪几类？各类的代表作是什么？

参考答案：关汉卿的杂剧大致可以分为三类：

一、公案剧。以《窦娥冤》、《鲁斋郎》、《蝴蝶梦》为代表。

二、婚姻爱情剧。这又可分为两类：一为表现弱者反抗恶势力，代表作有《救风尘》、《望江亭》；一为表现一般的婚姻爱情，代表作为《拜月亭》、《调风月》。其特点是肯定女性对于婚姻的自主选择。

三、历史剧。代表作为《单刀会》、《西蜀梦》。这两部作品都是三国戏，塑造的是三国时蜀国关羽、张飞等人的形象。这一类作品较多地反映了民间的英雄崇拜心理和价值观。

4、关汉卿杂剧创作的主要成就是什么？

参考答案：关汉卿的剧作在内容上涉及多种多样的社会层面和人物，并深刻地揭示了社会的黑暗面，表达了对恶势力的批判与憎恨；集中反映了社会中受压迫的弱者的生活遭遇和生活理想，热情赞美他们的美好品格；在反映社会对弱者的压迫的同时，始终表现出顽强的斗争精神和对美好人生的执着追求。这是关汉卿剧作的可贵之处，同时也是关汉卿之所以成为戏剧大家的一个重要因素。艺术上，关汉卿的杂剧故事复杂，情节曲折，引人入胜，每个情节都经得起推敲，丝丝入扣；人物性格富有个性，极少概念化、模式化色彩，因此，为中国古代戏曲人物画廊提供了大量栩栩如生的形象，如窦娥、赵盼儿等，直至今天，仍为大家所熟知；语言既切合人物的身份，又贴近当时口语，是“本色派”代表。这些特点，特别是塑造人物的本领，使他成为中国古代戏剧成就最高的剧作家。

5、王实甫《西厢记》对董解元《诸宫调西厢记》作了哪些发展？

参考答案：王实甫《西厢记》直接取材于金代董解元的《西厢记诸宫调》，同时又对《西厢记诸宫调》作了新的发展：第一，删减了许多不必要的情节，使结构更完整，情节更集中。例如，在《西厢记诸宫调》中，孙飞虎兵围普救寺一事占了相当长的篇幅，它实际上是游离于主线之外的，王实甫毅然将它压缩得很短，这样就使主线更为分明突出。第二，使主要人物的立场更鲜明，从而加强了戏剧冲突。在《西厢记》中，实际上存在着两个阵营，一以张生、崔莺莺、红娘为代表，一以老夫人为代表。王实甫将这两个阵营的人写得泾渭分明，态度毫不含糊，并以此来展开矛盾冲突。第三，在情节安排、艺术手法的运用上，更为精致完美，并增加了一些喜剧色彩。例如，利用景物来表现情感是《西厢记诸宫调》的一大特点，王实甫在《西厢记》中也大量运用了这一手法，但比较一下两部作品的“长亭送别”就可以看出，王实甫写得更细腻，更优美。

6、王实甫《西厢记》的主要成就是什么？

参考答案：《西厢记》在艺术上有很高的成就，表现在：第一，突破了元杂剧一本四折的通例，多达五本二十一折。这种体制上的突破，使情节更为曲折，人物塑造和艺术手法的运用具有更大的灵活性。第二，人物性格鲜明。这应当说是《西厢记》最成功之处。王实甫紧紧抓住崔莺莺既爱又怕的心理、张生大胆又带有书生酸气的特点，将人物写得极有个性。第三，语言优美。《西厢记》的唱词华丽典雅，宾白则是鲜活的口语，既充满诗情画意，又充满生活气息。正因为如此，《西厢记》往往被人当成“文采派”的代表。

7、白朴《梧桐雨》的主要内容和艺术特色是什么？

参考答案：《梧桐雨》主要取材于白居易的《长恨歌》，描写的是唐明皇与杨贵妃之间的爱情故事。内容上虽是旧题材，但突出了纯真的爱情成分。艺术上最大的特点是具有浓厚的抒情色彩，能通过人物内心的细致描写，表现人物的精神面貌，并且化用了大量古典诗词的意境、意象，语言极其华美。

8、马致远《汉宫秋》的主要内容和艺术特色是什么？

参考答案：《汉宫秋》描写的是昭君出塞的故事。但与传统的昭君故事不同，在情节和人物上进行了新的创造。它将汉元帝写成对王昭君有着深厚爱情的人物，同时突出了王昭君对汉朝的感情，让她以身报国，投水自杀。作者将王昭君的不幸置于民族矛盾的背景下，因此，作品中表现出来的民族情绪特别强烈。艺术上善于抒情，极富感染力。

9、马致远杂剧总的特点是什么？

参考答案：在众多的元杂剧中，马致远的创作最集中地表现了当时文人的内心矛盾和思想苦闷，与此相联系，他作品中的人物形象不够鲜明突出，缺乏戏剧冲突的紧张感，而重在抒情，借以表现自我，因而容易引起旧文人的共鸣。这既是马致远杂剧的特点，也是他的缺点。

10、《赵氏孤儿》的主要内容及长演不衰的思想魅力是什么？

参考答案：《赵氏孤儿》描写的是春秋时期晋国的赵盾与屠岸贾两个家族之间的矛盾，主人公是程婴。此剧表面上写的是忠奸斗争，实际上，它的魅力主要来自于两方面：一方面是作品中正义最终得到了伸张，恶势力终于得到了惩罚，这吻合中国传统的“恶有恶报，善有善报”的心理要求；另一方面，是剧中人物在道德行为中所表现出来的人格力量。该剧戏剧效果特别强烈，这是由它所特有的冲突激烈，矛盾连续不断，气氛紧张所造成的。

11、元代的“水浒戏”作家有哪些？他们的代表作是什么？

参考答案：元代产生了大批的以水浒故事为题材的作品，今存目的就有30多种。其中最著名的是康进之的《李逵负荆》。

就数量而言，水浒戏写得最多的是高文秀，见于著录的有9种，其中以李逵为主人公的就有8种，但现存的只有《双献功》。

12、元代的包公戏有哪些？其特点是什么？

参考答案：元代的包公戏除了关汉卿的《鲁斋郎》、《蝴蝶梦》外，还有无名氏的《陈州粜米》、李潜夫的《灰阑记》等，这些作品除了揭示社会问题和歌颂清官外，还有一种传播智慧和智力游戏的意味。

13、《倩女离魂》的主要内容是什么？

参考答案：《倩女离魂》是郑光祖的代表作，它根据唐传奇《离魂记》改编而成，描写张倩女与王文举的爱情故事。张、王分离，张因病卧床，月夜魂追王成亲。后王得官回来，张魂魄与肉体复合为一。剧中离魂代表妇女内在的欲望和情感，病中的倩女之身代表妇女不能自主的可悲事实。情节离奇而内涵深刻，而且具有浓厚的抒情气息，对《牡丹亭》有直接的启发作用。

1、元代散曲有什么特点？

参考答案：元代的散曲是在金代“俗谣俚曲”的基础上发展起来的。它当时也是和乐演唱的。语言上它吸收了大量民间口语，不避俗词俚语，因此特别生动活泼，诙谐幽默。内容上，它写得最多的是男女爱情，其次是归隐、闲适以及山水自然。体制上一般都比较短小。

2、元代散曲的发展情况如何？各阶段的代表作家有哪些？

参考答案：元代的散曲的发展也如杂剧，大致可以大德为界，分为前后两个时期。前期以大都为中心，后期以杭州为中心。前期的主要作家是一些“公卿大夫居要路者”和关汉卿、白朴、马致远等，后期则有张可久、乔吉等。

3、元代南戏在体制上有什么特点？

参考答案：南戏原来是一种地方剧种，它以表现家庭内容为主，曲调轻柔婉转，以管乐伴奏为主，剧中各个角色可以分唱或合唱，一部戏没有固定的场次限制，每出戏也不要求通押一韵，也不限用同一宫调中的曲牌。因此，与杂剧相比，它要灵活得多。

4、《琵琶记》有什么思想意义？

参考答案：《瑟琶记》最值得注意的是，作者的创作动机、目的与作品描写的实际情况是相抵触的。此剧开头明确说“不关风化体，纵好也枉然”，是为了宣扬封建伦理道德，表扬“有贞有烈赵贞女，全忠全孝蔡伯喈”。但是，其实际的意义并不在此，而在于它通过蔡伯喈这一形象深刻地揭示了人在复杂的社会关系中无法把握自己的命运，左右为难的生存状态、主观努力与实际结果常常背离的无奈，以及通过赵五娘表现下层妇女的人格力量（性格魅力）。这就是此剧长演不衰的内在原因。

5、《琵琶记》在艺术上有何特色？

参考答案：《琵琶记》采取双线结构，一条是蔡伯喈，一条是赵五娘，两条线平行发展，这可以更好地展现广阔的社会背景和人物命运。作品中的人物形象也显得真实，而不是概念化、符号化的人物，心理描写尤其出色。作品的格律也比较讲究。这些因素的共同作用，使《琵琶记》成为南戏成熟的标志，被誉为“南戏之祖”。

1、如何看待《三国演义》的“拥刘反曹”倾向？

应从三个方面分析：一是史学上在不同的历史时期就存在着孰为正统的不同看法；二是三国故事在民间流传中融入了人民希望出现明君仁政的愿望；三是小说创作中主题思想的需要。（要求举出具体的材料事例加以论析）

2、《三国演义》在战争描写方面有什么特色？

《三国演义》在战争描写上的成就十分突出。作者笔下的战争写的丰富多彩、变化无穷。充分表现战争的复杂性和多样性。另外，在战争描写中，不仅写出了两军相斗勇者胜，而且，还写出了两勇相斗智者胜。重点表现统帅人员的运筹帷幄、分析决策，给予读者许多启示。

3、《三国演义》的语言特色是什么？

《三国演义》具有“文不甚深，言不甚俗”的语言特色。它是文言，但又夹杂着白话；是白话，但又有不少文言成分。可谓雅而不涩，俗而不俚。

1、《水浒传》在人物塑造方面与《三国演义》有哪些不同？

《三国演义》主要采用的是类型化的写法，而《水浒传》已经开始注重个性化特征的描写（要求结合作品的实际来论述）。

2、《水浒传》前半部分的结构有何特色？这种结构与内容有何关系？ 《水浒传》由相对独立完整的各个故事连接成一个整体。前段分别写几个主要人物被逼上梁山的故事，实为一个个英雄传记，而这些小传又都围绕起义斗争这条主线，一方面反映了梁山起义队伍的逐步发展，另一方面又如同一条链上一个个紧紧相扣的环，既使主要人物不失其完整性和连续性，又使全书有机地成为一个统一的整体。

1、《西游记》从情节上看，可划分为几个部分，这些部分在表达思想内容上有何区别？又有何联系？ 小说由两个文学母题及相应的故事构成：一个是有关人性的自由本质与不得不接受约束的矛盾处境。这主要表现在前十二回对孙悟空的出身和大闹天宫的描写上。在这一部分里，孙悟空象征着人的自由本性；玉皇大帝、生、死及一切清规戒律，象征着对人的自由本性的束缚。把大闹天宫看成是通过神话形式、投影式地反映人民反封建正统、反皇权尊严的叛逆思想和叛逆情绪的一种折光，应当是恰当的。一个是历险记式的，它一方面反映了人的冒险精神，另一方面也隐喻着人必须历经艰辛才能获得成功。这主要表现在《西游记》的后半部孙悟空护送唐僧取经，克服八十一难，终成正果的故事上。虽然前后两个部分描写的内容不同，但都是通过浪漫主义的艺术想象，生动地反映了人民驾驭自然、征服邪恶的愿望和人定胜天的乐观精神。

2、《西游记》在人物塑造方面最突出的特点是什么？《西游记》的几个主角如孙悟空、猪八戒等，都写得异常生动，惹人喜爱。这些人物之所以刻画得很成功，是因为作者在塑造他们时，往往是将神性、人性、动物性三个方面结合起来，把他们当人来写，使之具有人的思想、行为的人性的特点，同时又有神的威力和动物的外貌等特点，既亲切又具有超现实的色彩。

3、《西游记》在情节构思上有什么特点？

在情节的设计上，《西游记》往往戏笔与幻笔相间，将事件写得波澜起伏，峰回路转，离奇而不悖情理，奇幻而自有逻辑，引人入胜（结合作品来论述）。

1、《金瓶梅》在小说发展史上有何新的成就与贡献？

第一、《金瓶梅》是与过去的“世代累积型”不同的第一部“个人独创型”长篇小说。第二，在取材上，变以前的历史题材为现实题材。成为我国古代第一部真正意义上的社会小说。第三，在人物塑造方面，以社会上的普通人物为小说的主人公，不再象过去的小说那样，都是以写非凡人物（英雄、神）为主。第四，《金瓶梅》则淡化了情节，以日常生活为主要内容，在大量生活琐事中展示人物性格，将小说叙事的重心由情节转到了人物形象。同时，变细节描写的夸张、粗略为细腻不避琐屑。

2、明代还有哪些著名的长篇小说？

明代的其他长篇小说约可以分为历史小说、神魔小说、家庭小说三大类。历史小说主要有《列国志传》、《北宋志传》、《英烈传》等。神魔小说主要有《封神演义》、《西游补》、《四游记》、《西洋记》等，其中《封神演义》最为著名。世情小说主要有《侠义风月传》，还有《玉娇梨》、《平山冷燕》。这类作品在写才子佳人的“才”与“色”时，又十分强调“真情”，这是明代思潮的特点。

1、分析《杜十娘怒沉百宝箱》的思想内容。

《杜十娘怒沉百宝箱》，作为爱情作品中最出色的篇章，写杜十娘发现自己又被李甲转卖时，毅然与百宝箱怒沉江底，用生命来维护自己的爱情理想、人格尊严。其中张扬女性意识和婚恋自主的特点显而易见。这类描写无疑使人明显地感受到晚明社会涌动的人文思潮。

2、“三言”“二拍”在选材上，表现出与前期什么不同的时代特征？

它向读者展示的是一幅市井社会的风情画，其特点是：一是商人成了最活跃的形象。二是张扬女性意识和婚恋自主。另外“清官”形象也较多的带有市民化色彩。

1、徐渭的《四声猿》在杂剧史上有何成就？

《四声猿》在思想内容上，打破了封建传统思想的束缚，洋溢着狂傲的反抗思想。体制音律上，有不少创新：一是写成最早的一部杂剧合集。二是徐渭是大量写作短剧的第一个作家，或一出，或二出，或五出，长短不一，从此短剧大为盛行。三是在音乐上或用北曲，或用南曲，不拘一格，首开以南曲写杂剧的先例。

2、临川派和吴江派有什么主要分歧？ 临川派和吴江派两大派别的主要分歧在三个方面：一是思想观念上的分歧。临川派主张“以情格理”的至情论，反对封建的理学思想和礼教观念，而吴江派则重视封建伦理的宣扬，正如吴江派的重要作家吕天成说沈璟的戏曲“命意皆主风世”。二是对曲律的看法不同。吴江派是强调“合律依腔”，主张格律至上，认为戏曲第一位的是作品是否合律，为了合律可以牺牲抒情表意。所以他说：“宁协律而不工，读之不成句，而讴之始叶，是曲中之工巧”。而临川派主张内容重于曲律。三是重文采还是重本色的不同。吴江派主张本色，反对过于重文藻骈俪，临川派注重文采。

3、明杂剧体制变化有何特点？明杂剧体制变化的特点是传奇化。

（一）结构上不遵守四折一楔子，体制自由多样。出现了很多短剧。

（二）音乐上可南可北，南北兼用。

（三）演唱形式灵活自由，可多人唱，也可连唱、轮唱。

1、《牡丹亭》的爱情描写与《西厢记》表现的爱情有何异同？

《牡丹亭》在思想上与《西厢记》有类似之处，但是，《西厢记》是先情后欲，《牡丹亭》则是先欲后情；《西厢记》描述的是情感的自然发展，更多的是表达“愿天下有情人终成了眷属”的美好愿望，而《牡丹亭》则特别突出了情（欲）与理（礼）的冲突，强调了情的客观性与合理性。这种不同，是时代的差异造成的。《牡丹亭》的爱情描写，具有过去一些爱情剧所无法比拟的思想高度和时代特色。作者明确地把这种叛逆爱情当作思想解放、个性解放的一个突破口来表现，不再是停留在反对父母之命、媒妁之言这一狭隘含义之内。作者让剧中的青年男女为了爱情，出生入死，除了浓厚浪漫主义色彩之外，更重要的是赋予了爱情能战胜一切，超越生死的巨大力量。

2、试析《牡丹亭》的浪漫主义特色。

一是把浪漫主义手法引入传奇创作。首先，贯穿整个作品的是杜丽娘对理想的强烈追求。其次，艺术构思具有离奇跌宕的幻想色彩，使情节离奇，曲折多变。再次，从“情”的理想高度来观察生活和表现人物。

1、评价前后七子的功过。

所谓前七子，指的是李梦阳、何景明、康海、王九思、边贡、王廷相、徐祯卿。后七子指的是李攀龙、王世贞、徐中行、梁有誉、宗臣、谢榛、吴国伦。他们强调复古，主张“文必秦汉，诗必盛唐”，认为文学越古越好，前后七子的作品重在拟古，艺术上没有太多特色，但对纠正台阁体的文风起到重要作用。在实际创作中，他们也写出了一些具有真情实感的作品。

2、谈谈归有光的散文的特点。

归有光把生活琐事引进“载道”的“古文”中来，使古文密切地和生活联系，因而写出一些面目清新的作品。当然，他写得最成功的还是那些描写家庭琐事的作品，这类散文感情真挚，描写生动，在明代散文中别具一格，虽然归有光不能以重大题材来反映明代现实，但在复古派把持文坛的混浊气氛中，他却能以清新和富有真情实感的文字保持了散文健康的生命，因而奠定了他在文学史上杰出的地位。

3、竟陵派的得失。

竟陵派是稍后于公安派的文学流派。以钟惺、谭元春为首。两人都是竟陵（今湖北天门）人，故名。他们提倡学古人的精神，积储文学底蕴，这与单纯在形式上蹈袭古风有很大区别，客观上对纠正拟古流弊有积极意义。再者敏锐看到公安派末流俚俗肤浅的弊病，企图另辟蹊径，绝出流俗，具有一定的胆识。但他们偏执地将“幽情单绪”、“孤行静寄”的境界当作文学的全部内蕴，将创作引上奇僻险怪、孤峭幽寒之路，缩小了文学表现的视野

2.中国古代文学之西游记 篇二

希腊文学的发展大概经过了:“始于神话,成于史诗,抒情诗可以看成是一次突破,而戏剧,尤其悲剧则是绝对的高潮——顶峰中的顶峰,而这几个环节又正好相继对应了氏族部落、社会君主制、贵族专政、民主政治几个发展时期。”

古希腊神话是其文化的灵魂,整个希腊文化则是其迷人的躯体,在某种意义上来说,其文学、艺术、哲学,都是神话的变形和重构。古希腊神话是人类文化中宝贵的遗产,其中所体现出来的人文精神,所显现的理想境界、艺术风格皆是人类文化之罕见,是人类历史的一大奇迹。中国上古神话陆续产生后,就有一个长期口头流传的过程,在这一过程中,神话得到了不断地补充、加工,内容逐渐丰富、系统。

神话是语言的一部分,人们通过语言了解神话。神话永远涉及过去的事件:不是“开天辟地之前”,就是“人类最初的年代”。总之是“很久很久以前”。但是,人们赋予神话的内在价值植根于这一事实:被视为发生在某一时刻的事件同样形成了一种长期稳定的结构。后者跟现在、过去和将来同时都有联系。在我们现代社会里,没有比政治意识形态更接近神话思维的了。

神话的本质不在于文体风格,不在于叙事手法,也不在于句法,而在于它所讲述的故事。神话就是语言行为,然而是一种在极高层面上发挥作用的语言行为;不妨说神话的意义此时能够从它最初赖以启动的语言跑道上起飞。

神话是在尝试解释天文、气象等方面的一些费解的现象。另一些人则认为,每一个社会都利用神话表达一些例如爱恨情仇等人类共同的基本情感。死亡与爱情,无法超越的生命底线,无比深邃的永恒秘密,未可知的幽暗国度。荷马、维吉尔、但丁,无不在他们的史诗巨制中展现死亡、地狱、幸福、婚姻与爱情。

柏拉图曾定义:“爱总是对最渴望又最缺乏的东西的感情”。阿里斯托芬说:“我们本来是完整的,对于那种完整的希翼和追求就是爱情。”

二、审美及叙事比较

社会生活就能够验证这些永恒主题,宇宙秩序,所以它们是真实的。东、西方两大文明发祥地——中国和古希腊,在其犹如星辰闪烁般的爱情神话中,摘取几颗仔细瞧瞧:比较一下它们之间或明或暗,相异及相通之处。

中国神话“最简枯而乏崇大高秀,庄严灵异之致”。反映出国人性格:善良、勤劳,但是未达到与应享用生活水平之对应的智慧。

中国神话那种构思的精妙,配合的严密;那种上下全部联合,从山川、河流到建筑、主题及人物成为一个整体。这就是“天趣”,自然界总体的美,是最高的形式,非人力所能。

而古希腊雕像中的女性形体,对古典西方艺术中的理想形象进行改造,艺术家还兼任外科医生,心理医生。在时间、空间、人物等多元立体生命及生活结构中,价值分布自然呈现出立体的客观性,这让人类拥有更多维的审视自我的角度。

中国神话女主人公织女是王母娘娘的孙女,被迫织锦,生活劳苦;仙话中“太元玉女”:贞洁、圣女;嫦娥:美丽善良;孟姜女出生于姜家和孟家院子的瓜果中;白素贞本是蛇,后修炼成仙;女主人公身份不一定高贵,至少善良、美貌或是贤妻良母;男主人公无财,但有才或者至少有德,身体健壮:牛郎是孤儿;梁山伯一介书生。

此外,古希腊各爱情神话人物有时代连续性,中国仙话中特别少的人物相续性:偶见盘古与“太元玉女”爱情的结晶是“元始天尊”——玉皇大帝。玉皇大帝与王母娘娘和宙斯与赫拉较无可比性。

3.古代山水游记散文阅读之写景手法 篇三

古代山水游记散文，在写景方面是很有讲究的，作者常常抓住景物特点，按一定顺序详略得当地描绘奇特瑰丽的画面，有时还为后面的議论埋下伏笔。所以阅读古代山水游记散文要从以下几个方面入手：

一、了解作家独特的艺术风格，揣测作者的写作意图。文如其人，不同的作家往往表现出不同的艺术风格。例如王安石的《游褒禅山记》，是作者1054年由舒州通判辞职回家探亲，归途中顺道游览褒禅山，于同年七月以追记的形式写下的。作者寄寓于文中的“尽吾志也而不能至者，可以无悔矣，其孰能讥之乎”的思想感情，不过是借游山而抒发早就具有的思想罢了，这同他后来百折不挠地变法图强的精神是完全吻合的。文章所表现的大气磅礴、锐意进取和深思慎取的品格，正体现了一个政治家、改革家的胸襟和气魄。

二、抓住时代特征，读出作品的共性规律。虽然都是山水游记散文，但因朝代不同，文章就表现出不同的特点。唐代的游记偏重于从对大自然的描摹中表现某种心绪或情趣，而宋代的游记则偏重于从对大自然的描摹中表现某种精神和理趣。由于宋代文人好发议论，文章多以理见长，作为一种时代风尚影响到文学，宋代的游记常常是在详细记述游程、描绘景物之后，发一通议论以阐发一个深邃的道理。苏轼的《石钟山记》就是这样，文章大部分记述游程、调查的情况，最后归结出“事不目见耳闻”，就不能凭空臆断其有无的道理。

三、要善于从作者描绘的景物中找到共同点。古代文人在写山水游记散文时，往往会抓住关键点，然后围绕关键点选择材料表达出自己对景物的喜好之感，如袁宏道《虎丘记》就围绕“高岩邃壑，独以近城”“游人往来，纷错如织，而中秋为尤胜”来写景。明代徐霞客《游黄山后记》在写景时始终抓住一个“奇”字，奇路、奇峰、奇景、奇松，人行云霧，天也奇，地也奇，一幅千岩万壑、松涛云海的壮丽图画展现在读者面前。而“非再至，焉知其奇若此”，通过作者的议论，可看出他好学不倦，勇于实践，勇于探索的精神。

四、学习作者在描绘景物时运用的修辞手法。为了将景物描绘得清楚明白，作者会运用一些修辞手法。透过修辞手法的运用，可以窥探作者的写作意图，进而较好地理解文意。例如《石钟山记》中的“大石侧立千尺，如猛兽奇鬼，森然欲搏人”，这是用比喻绘形；“又有若老人咳且笑于山谷中者，或曰此鹳鹤也”这是用比喻拟声，在“莫夜”之时，见此情状，闻其声响，令人毛骨悚然，气氛阴森可怖，正因如此才有后文的“士大夫终不肯以小舟夜泊绝壁之下，故莫能知”，“此世所以不传也”的呼应，才有“笑李渤之陋”结语，体现了作者敢于探索真知的求实思想。

4.中国古代文学之西游记 篇四

1、关于神话

神话是远古人民集体创作的口头文学，它是“通过任命幻想，用不自觉的艺术方式加工过的自然和社会形式本身”《马恩选集》即：远古人类借助想象以及反映自然和社会生活内容的故事。

在生产力极其低下的原始社会人们一方面对诸如洪荒灾害，风雨雷电的自然想象无法解释，一方面又随着思维能力的发展而勇于探索并表现出征服自然的强烈欲望，但这种愿望正能靠幻想来满足，于是就产生了神话，可以说，神话是原始人以想象征服自然力支配自然力，把自然形象化的结果。

中国的古代神话丰富多彩但保存下来的不多，按内容大致分类如下：

创世神话：盘古开天，女娲造人

英雄神话：后羿射日，禹繇治水

氏族神话：黄帝战蚩尤

中国古代神话是中国古代文学艺术的滥觞，它丰富的素材，浪漫的想象，无不深刻的影响了后世的作家，中国古典文学由此掀开光辉灿烂的第一页。

2、关于诗经

诗经―我国古代最早的诗歌总集，收集了自西周初年到春秋中叶约5间的诗歌305篇，中国古代典籍中关于采诗，献诗，删诗说透露了诗经的作品来源与编定情况。

笙诗―小雅寸目无辞，共6篇，皆为用笙演奏的通用乐章名。

四始―史记孔子世家：关雎之乱以为风始，鹿鸣为小雅始，文王为大雅始，清庙为颂始。

变风变雅―诗大序：……至于王道衰，礼义废，政教失，国异政，家殊俗而变风变雅作矣，变指时世由盛转衰，政纲崩坏，变风变雅犹指那些深刻反映社会现实，揭露统治者荒淫暴虐丑行等显示注意诗章，变风变雅承载着诗可以怨的功能，其批判现实主义精神深刻的影响着后世作家，但在孔门温柔敦厚的诗教下有体现出怨而不怒，婉而多讽的特点。

六义说―诗大序：……诗有六义焉，一曰风，二曰赋，三曰比，四曰兴，无曰雅，六曰颂，现在一般认为，风雅颂三类是音乐曲调名称，风指各地民间曲调，雅指周王畿所在地曲调，颂指宗庙祭祀配以舞蹈的曲调，而赋比兴是诗经的三种基本艺术手法，按朱熹的解释，赋者敷陈其事而直言之者也，比者以彼物比此物也，兴者先言他物以引起所咏之词也，总之，六义之中，风雅颂是诗的类型，赋比兴是诗的表现手法。

3、关于楚辞

楚辞是继诗之后的一种独具南方地域特色的新诗体，它是以屈原为代表所创作的诗歌样式，到汉代概称辞赋

楚辞与诗经相比有很大不同：

从创作方法来看，诗经主要反映的是中原地区的风土人情和社会生活，开创了中国诗歌史的现实主义传统，而楚辞却以南方地方风俗喜欢，自然景色，地理名物为主要内容，楚辞作者想象丰富，长于抒情，开创了中国诗歌史的浪漫主义传统。

从表现手法来看，楚辞不但继承了诗经的比兴手法，还将之进一步发展为象征手法，丰富了诗歌的审美蕴涵

从句式和篇章结构看，楚辞将诗经的四言句式扩展为更富表现力，容量更大的六七言新句式，并间以兮，些等语气词，这成为楚辞体的重要标志。

从作者和作品风格看，诗经多为民间集体创作，风格朴素自然，而以屈原为代表的楚辞作家其作品铺张夸饰，辞藻华丽，感情更为丰沛，形成一种弘博丽雅的风格。

楚辞的社会文化渊源：

楚地的地方音乐的发达

语言的进一步发展

楚地巫祝祭祀之风盛行

南北文化的交融和影响

4、关于赋

汉代辞赋并称，为其一代之文学，赋最早是诗经的表现手法之一，后人将之与入乐的诗相区别，不歌而诵谓之赋，赋由此得名，一般认为，汉赋受楚辞的影响更大，其篇幅长大，铺排宏丽，汪洋恣肆，早期骚体赋还有兮字的广泛运用，故赋可看作是继楚辞之后发展变化而成的新的文学样式。

赋的结构可大致分为三个部分，序，说明赋的缘起，概述主旨，本部为赋的主体，它以韵语为主，多罗列名物，堆砌辞藻，终篇为赋的.总结，劝百讽一，赋的形式大致有七体和对问体两种，前者以七段文字描写七件事物，对问体则是假设客人向作者质难而作者针对质难辩解，前者以枚乘七发，后者以东方朔答客难为典型赋作

赋作为文学样式的一种，其本身也是变化发展的，西汉强盛时代客观上需要一种润色鸿业的新兴文体，赋体空前的规模给了作家驰骋才情的舞台，也对正处于封建社会上升期的中央帝国能够极致的赞美描绘，到了东汉时期，以张衡归田赋为代表的抒情小赋的出现和南北朝骈赋的盛行，体现着诗赋合流的倾向，而以杜牧阿房宫赋和苏轼的前后赤壁赋为代表的文赋则洗尽了早期辞赋润色鸿业，劝百讽一之弊也有力的扭转了骈体赋形式主义倾向，更多的切入历史，宇宙，人生的哲理思考，直至小说这一反映现实人生的最佳文体出现，赋才渐渐式微。

5、关于乐府

乐府最早是西汉一个官署的名称，顾炎武：后人以乐府所采之诗名之曰乐府。后演变为一种诗体，包括文人乐府和乐府民歌两大系统。

乐府诗―特指那些由国家音乐机关所采集整理编定的民歌，是中国古代民间文学的重要组成部分历代进步诗人在向民歌学习的过程中，以其创作实践有丰富了乐府诗，乐府诗的演变与发展有着清晰的脉络。

两汉乐府上承诗经饥者歌其食，劳者歌其事的现实主义文学传统，感于哀乐，缘事而发，反映了丰富而深刻的时代内容，以三曹和七子为代表的建安诗人借古题写时事，开创了文人乐府，形成了乐府的两大系统，民歌乐府到南北朝为一变，以吴声歌曲为代表的南北朝民歌几乎都是以爱情为题材，郎歌妙意曲，侬亦吐芳词，对唐诗的形成发展影响深远，而文人乐府到唐代李白融合南朝乐府的明转天然和北朝乐府的质朴刚健，将文人古题乐府带上最高峰，但后继的现实主义大诗人杜甫向上直承两汉乐府的文学精神，即事名篇，无复依傍，开创新题乐府，向下又深刻影响了白居易所领导的新乐府运动，白氏在自己的创作实践基础上提出歌诗合为事而作，惟歌生民病的进步文学主张，总之，乐府诗代表着中国古代现实主义文学的进步传统，它的演变与发展泽溉了历朝累代的诗人，可以说，两汉以降的进步诗人都或多或少的受其影响，当然，自宋后，词曲也称乐府，如东坡悦服，酸甜乐府，这种混淆仅着眼于音乐性一点，可略而不论。

6、关于五言诗

五言诗是中国古代诗歌的主要样式之一，在先秦时代诗经中已有某些篇章出现了五言句式，至于明间五言谣谚在两汉时期也有流传，但其在历史条件和文学本身发展的制约下，不能形成一种独立的形式，两汉时期明间出现的大量民歌为乐府机关搜集，整理，编定，其中已经有了结构完整的五言诗，其丰富而深刻的时代内容，崭新而高超的艺术技巧为文人们注意并爱好，于是在自己的创作时间中试行模仿，最终创立了这一指事造形，穷情写物，最为详切的新的诗歌样式―五言诗。

一般的或，五言诗的起源和成熟是历代文人不断探索时间的结果，除苏李赠答诗等作品已确定为伪作外，目前可知班固所作咏史一诗为最早的整饬的五言体诗，至东汉时期，文人向乐府民歌学习的过程中出现了辛延年的羽林郎和宋子侯的董娇娆，不但在形式上日趋稳定，其思想内容和艺术技巧也有了新的突破，而古诗十九首的出现，标志着五言诗的完全成熟，在中国诗歌诗上有着不容忽视的地位。

7、关于古诗十九首

古诗十九首始见与萧统文选，特指汉代无名氏所缩的十九首五言诗，其开创性的艺术成就使之在中国诗歌史上有着举足轻重的地位，刘勰称其为五言之冠冕，钟嵘称其惊心动魄，一字千金，可见一斑。

古诗十九首主要内容大致反映了汉末的下层士人的生活和思想感情，一类是描写游子思妇的相思离别之情，一类是写追求功名富贵的强烈愿望与仕途失意的苦闷哀愁，其情感一以贯之，即以闺人怨别，游子怀乡，游宦无成，追求享乐的描写，表现出浓重的对人生易逝，节序如流的感伤，这种情绪虽然是消极没落的，但在其特定的历史背景下有着现实的意义，亦是当时政治黑暗的一种反映。

古诗十九首的艺术成就是非常突出的，概言之，一是融情入景，情景交融，借景抒情，如明月皎夜光，诗人有感于深秋季节见物换星移，时序转变而产生朋友相交不终，世态炎凉的感叹，情景交融的艺术手法增强诗歌抒情性，二是通过生活细节抒写作者内心活动，以含有叙述成分的情节突出诗中主人公的形象，如迢迢牵牛星，叙织女的神话故事，表现诗人脉脉不得语的相思之苦，又如西北有高楼，以描写女子高楼抚琴，抒发作者知音难遇的感慨，三是比兴手法的大量运用，其衬映烘托，语短情长，含蓄蕴籍，几乎涵盖了所有十九篇诗章，典型的如涉江采芙蓉，冉冉孤生竹等，四是语言不饰雕琢，浅近自然而又精练丰富，情味隽永。

古诗十九首的出现标志着文人五言诗的成熟，它下开建安诗歌，乃至唐诗，对我国诗歌发展产生过重大影响。

8、关于魏晋南北朝诗文

咏怀八十二首：阮籍诗的主要内容是抒发忧生惧患，遗世高蹈的思想感情，对黑暗政治和动荡时局的揭露也有所体现，但其写法上多用比喻，象征，用典而形成其阮旨遥深的特点，阮籍对后世的陶渊明，庾信，陈子昂，李白都有不同程度的影响。

咏史八首：左思诗的重要内容是对门阀制度压抑人才的愤懑和控诉，他借古喻今，勇于喊出时代的呼声，得到了后世很多进步文人的共鸣，此外，其笔力雄健苍劲，情调高亢慷慨，与建安风骨一脉相承，被誉为左思风力

田园诗：陶渊明田园诗的主要内容包括对田园优美的自然风光的描绘，对自己劳动生活的体验和闲居交游，读书饮酒三方面，他出入儒道，既怀抱独善其身的独立人格有追求真朴的人生理想和审美理想，其高逸潇洒的人品格调和对田园生活真朴无伪的描绘，深刻的影响着后世的文人。

山水诗：谢灵运的山水诗其成就主要表现在对山水景物的精工刻画上，其语言富艳典重，多名句而少佳篇，但其作为扭转玄言诗风的第一人，以其对自然景物的敏锐独到的发现，客观上提高了描情状物的能力和诗歌技巧，与陶渊明的田园诗直接影响了盛唐山水田园诗派的出现。

5.中国古代文学专业 篇五

1、课程编号：B0102110501051课程名称：诗古文创作

课程英文名称：Writing of Ancient Style Poetry and Prose

学分：３总学时：60学时

课程性质: 博士专业必修课适用专业: 中国古代文学、古典文献学

教学内容及基本要求：

教学内容：１、文言文写作；２、旧体诗写作；３、词写作。

基本要求：学生能撰写浅近文言，创作律绝或小令。

考核方式及要求：考试

学习本课程的前期课程要求：古代汉语及文学史知识，阅读过一定数量的古文与诗词选本。

教材及主要参考书目、文献及资料：

１、《古代汉语》王力编 中华书局

２、《唐宋文举要》高步瀛编上海古籍出版社

３ 《唐宋诗举要》 高步瀛编 上海古籍出版社

４、《唐宋名家词选》龙榆生编 上海古籍出版社

填写人： 刘永翔审核人：黄珅

2、课程编号：B0102110501058课程名称：诗词创作研究

课程英文名称：A Research into the Writing of Shi and Ci Poetry

学分：２总学时：40学时

课程性质: 博士专业选修课适用专业: 中国古代文学、古典文献学

教学内容及基本要求：

教学内容：诗词写作及其创作规律

基本要求：学生能撰写篇幅较短的诗词。

考核方式及要求：考试

学习本课程的前期课程要求：阅读过一定数量的古人诗词。.教材及主要参考书目、文献及资料：

１、《古代汉语》 王 力编中华书局

２、《唐诗选》中国社科院文研所编人民文学出版社

3、《诗词格律》 王 力著中华书局

４、《宋词选》胡云翼编上海古籍出版社

填写人： 刘永翔审核人：黄珅

3、课程编号：B0102110501052课程名称：古典文学鉴赏论

课程英文名称：Appreciation of Classical Literature

学分：３总学时：６0学时

课程性质: 博士专业必修课适用专业: 中国古代文学、古典文献学

教学内容及基本要求：

教学内容：古代诗文的鉴赏理论与具体鉴赏

基本要求：学生能熟悉中国古代的文学鉴赏理论并用之于文学鉴赏。

考核方式及要求：考试

学习本课程的前期课程要求：了解中国文学批评史的大致内容。.教材及主要参考书目、文献及资料：

１、《中国文学批评史》 郭绍虞著上海古籍出版社

２、《古典文学鉴赏论》 刘衍文、刘永翔著上海教育出版社

填写人： 刘永翔审核人：黄 珅

4、课程编号：B0102110501057课程名称：明清诗论

课程英文名称：Poetical criticism of the Ming and Qing Dynasties

学分：２总学时：４0学时

课程性质: 博士专业选修课适用专业: 中国古代文学、古典文献学

教学内容及基本要求：

教学内容：明清诗歌理论的与批判

基本要求：使学生了解明清的诗歌理论。

考核方式及要求：考试

学习本课程的前期课程要求：了解中国文学批评史的大致内容。.教材及主要参考书目、文献及资料：

１、《中国文学批评史》 郭绍虞著上海古籍出版社

２、《袁枚续诗品详注》 刘衍文、刘永翔注上海书店出版社

填写人： 刘永翔审核人：黄 珅：

5、课程编号：B0102110501053课程名称：唐宋诗文辨析

课程英文名称：Analisis of the Prose and poetry

学分：3总学时；54学时

课程性质：博士专业必修课适用专业：唐宋诗文

教育内容及基本要求：

教育内容：

1、唐宋诗文的构思与意境；

2、唐宋诗文的创作手法；

3、唐宋诗文的语言艺术；

4、唐宋诗文中的掌故；

5、唐宋诗文的艺术传承。

基本要求：结合唐宋诗文的具体作家和作品，阅读相关的著作和论文，在前人已有成果的基础上，进而能提出自己独到的看法。

考核方式及要求：考试。

学习本课程的前期课程要求：中国文学史、中国通史。

教材及主要参考书目、文献与资料：

1、《唐诗汇评》，浙江教育出版社；

2、《唐宋词汇评》，浙江教育出版社；

3、《古文辞类纂》，上海古籍出版社。

填写人：黄 珅审核人：刘永翔

6、课程编号：B0102110501054课程名称：唐宋文学思潮

课程英文名称：The Trend of Thoughts of the Culture of the Tang and Song Dynasties

学分：3总学时；54学时

课程性质：博士学位专业课适用专业：唐宋诗文

教育内容及基本要求：

教育内容：

1、唐宋时期的社会环境；

2、唐宋时期的文化思潮；

3、唐宋时期的文学发展状况；

4、唐宋作家的文艺思想。

基本要求：结合唐宋文学作品，阅读有关历史、思想史的著作和论文，进而对唐宋文学思潮的兴起、发展和影响，能提出自己独到的看法。

考核方式及要求：考试。

学习本课程的前期课程要求：中国文学批评史、中国思想史。

教材及主要参考书目、文献与资料：

1、《文心雕龙》，人民文学出版社；

2、《历代诗话》，中华书局；

3、《历代文论选》，上海古籍出版社。

填写人：黄 珅审核人：刘永翔

7、课程编号：B0102110501056课程名称：近代诗文辨析

课程英文名称：Differentiations and Analyses of the Prose and Poetry of the Modern Times

学分：3总学时；54学时

课程性质：博士专业必修课适用专业：近代诗文

教育内容及基本要求：中国文学史、中国通史

教育内容：

1、近代诗文的构思与意境；

2、近代诗文的创作手法；

3、近代诗文的语言艺术；

4、近代诗文中的掌故；

5、唐宋诗文的历史地位。

基本要求：结合近代诗文的具体作家和作品，阅读相关的著作和论文，在前人已有成果的基础上，进而能提出自己独到的看法。

考核方式及要求：考试。

学习本课程的前期课程要求：。

教材及主要参考书目、文献与资料：

1、《中国近代文学大系：诗词集》，上海书店出版社；

2、《中国近代文学大系：散文集》，上海书店出版社。

填写人：黄 珅审核人：刘永翔

8、课程编号：B0102110501055课程名称：近代文学思潮

课程英文名称：The Trend of Thoughts of the Culture of Modern Times 学分：3总学时；54学时

课程性质：博士专业必修课适用专业：近代诗文

教育内容及基本要求：

教育内容：

1、近代独特的社会环境；

2、近代的文化思潮；

3、近代的文学发展状况；

4、近代作家的文艺思想。

基本要求：结合近代文学作品，阅读有关历史、思想史的著作和论文，进而对近代文学思潮的兴起、发展和影响能提出自己独到的看法。

考核方式及要求：考试。

学习本课程的前期课程要求：中国文学批评史、中国思想史。

教材及主要参考书目、文献与资料：

1、《文心雕龙》，人民文学出版社；

2、《历代文论选》，上海古籍出版社；

3、《近代文论选》，人民文学出版社。

填写人：黄 珅审核人：刘永翔

9、课程编号：B0102110501059课程名称：古代文论术语辨析

课程英文名称：Differentiations and Analyses of the Terminologies in Ancient Literary Theories

学分：2总学时；36学时

课程性质：博士专业选修课适用专业：唐宋诗文、近代诗文

教育内容及基本要求：

教育内容：

1、古代文论术语的出处；

2、古代文论术语的内涵；

3、古代文论术语在创作过程中的演变；

4、古代文论术语的现代思考。

基本要求：将古代文学作品和文艺思想结合起来，通过阅读相关的著作和论文，对古代文论术语作深刻、独到的诠释。

考核方式及要求：考试。

学习本课程的前期课程要求：中国美学史、中国文学批评史。

教材及主要参考书目、文献与资料：

1、《中国美学史资料选编》，中华书局；

2、《中国古典美学丛编》，中华书局；

3、《古典文学鉴赏论》，上海教育出版社；

填写人：黄 珅审核人：刘永翔

10、课程编号：B0102110501060课程名称：唐宋诗论

课程英文名称：On the Poetry of the Tang and Song Dynasties

学分：2总学时；36学时

课程性质：博士专业选修课适用专业：唐宋诗文

教育内容及基本要求：

教育内容：

1、唐宋时期的诗学理论；

2、唐宋诗论的继承和发展；

3、唐宋诗论的特色；

4、唐宋诗论的影响；

5、唐宋诗论的现代意义。

基本要求：结合唐宋文学作品和文艺思想，通过阅读相关的著作和论文，对唐宋诗论的特色和影响有深入和全面的理解。

考核方式及要求：考试。

学习本课程的前期课程要求：中国诗史。

教材及主要参考书目、文献与资料：

1、《唐诗纪事》，上海古籍出版社；

2、《宋诗纪事》，上海古籍出版社；

6.中国古代文学讲稿 篇六

第一章第二章第三章第四章

（清代小说部分）

目 录

蒲松龄与《聊斋志异》 吴敬梓与《儒林外史》 中国古代小说的顶峰－－《红楼梦》 清后期小说的嬗变 南通大学文学院·古典文学教研室

徐乃为

2－ 11）12－20）21－31）32－39）

（（（（第一章·蒲松龄与《聊斋志异》

教学目的：（1）了解中国文言小说的源头、成型、发展的两座高峰；

（2）了解《聊斋志异》的丰富的题材类别与思想内容；

（3）充分认识《聊斋志异》的艺术成就。

教学重点：同上（2）（3）。

教学安排：3教时。

【概说】

我国的文言小说在唐传奇时代达到第一个高峰，但由于进入宋代以后白话小说的迅速崛起而受到广泛喜好，文言小说遂处于徘徊不进的时期，在宋元明三代虽偶有佳篇佳集，终难成气候，不足以与欣欣向荣的白话小说相抗衡。直至八百年后天才文言小说家蒲松龄的出现才改变这一状貌。《聊斋志异》也就成了与唐传奇呼应对峙的文言小说的又一座高峰，也是最后一座高峰。

第一节

蒲松龄的生平、创作与《聊斋志异》的成书

蒲松龄（1640～1715），字留仙，又字剑臣，自号柳泉居士。明崇祯十三年（1640），出生于山东省淄川县（今淄博市淄川区）蒲家庄。蒲松龄的家族，在当地也是书香门第，明代万历年间，淄川全县八个廪膳生，蒲家即占六个，成一时佳话。曾祖是秀才，叔祖玉田公是进士，更是每为蒲氏家族称道。父亲蒲槃，自幼曾攻举子业，乡里颇称博学洽闻，然科场失意，加上家境困难，遂无意仕进，转而经商。积二十馀年，家资颇饶。时值明清易代之际，战乱频仍，家道随即衰落。蒲松龄兄弟四人，排行第三，最是聪敏勤奋，父亲寄予厚望。十一岁随父读书，十九岁第一次应童子试，便以县、府、院三试第一进学。主持院试的是当时著名诗人施闰章，他十分欣赏蒲松龄的才学，有“观书如月，运笔如风，（观之）有掉臂游行之乐”的批语。蒲松龄当时年未若冠，自是春风得意。然而，在以后的科举考试中，却屡困场屋，四十四岁时，才补一个廪膳生。等到他援例而成岁贡生，已经是年逾七十的老人了。又五年，蒲松龄在一生的坎坷中与世长辞，是年为清康熙五十四年（1715）。

蒲松龄十八岁时，与刘氏结婚。

七、八年后，与兄弟分家，只得薄地二十亩，宅外场屋（供收种贮存农具粮草的简易房屋）三间。蒲松龄虽然锐意功名，然而生齿日繁，时遭灾欠，生计颇难维持，于是只好或坐馆缙绅之家，或应幕官府帮办，以贴补家用。

蒲松龄三十一岁时，曾应同乡江苏宝应县令孙蕙之邀，南游作了一年幕僚。这是他一生唯一的外出远游，对他后来一生，应当是有所影响的。他原与孙蕙年相若、道相似，尚属相得。但一为府中之主，一为幕中之僚，地位悬殊，蒲松龄似还不能适应官场陋习；加上离家 2 过远，遂一年而返。期间接到家书而写的《感愤》一诗，颇能反映出他当时心态：

漫向风尘试壮游，天涯浪迹一孤舟。

新闻总入狐鬼史，斗酒难销磊块愁。

尚有孙阳怜瘦骨，欲从玄石葬荒丘。

北邙芳草年年绿，碧血青磷恨不休。

此后，蒲松龄转辗坐馆，基本过着边教书、边应试、边创作的清苦生涯。用他儿子蒲箬《祭父文》中的话说，“五十年以舌耕度日”。蒲松龄所坐馆的东家，有两家对其一生有重要影响。一是在三十四岁时（康熙十二年），蒲松龄去淄川城北二十余里的王樛家，王樛官至通政使司右通政，王樛嗣子王敷政袭父职授通议大夫，升至内阁侍读学士。蒲松龄执教王家，与王家子弟结下友谊，犹与王敷政弟王观正最为知己。二是在四十岁时（康熙十八年），到淄川县城西六十里处的毕际有家。毕家是淄川的名门望族。毕际有父执八人中“二登甲，一登科，一明经，一食饩，余青衿”，毕际有父毕自严即明万历进士，官至户部尚书。毕际有本人以拔贡入监，考授山西稷山知县，升南通州知州。蒲松龄在毕家坐馆两代，计三十年！毕际有自命风雅，“志欲读尽世间书”、“书如欲买不论金”。他十分赏识蒲松龄的文采，将自己文稿交由蒲松龄批点品鉴，所有贺吊函扎，均出蒲松龄之手，蒲松龄几成毕家的家庭成员。毕际有既死，蒲松龄遂为毕子毕盛钜的馆东。这时，蒲松龄执教的是毕盛钜的八个儿子。他的诗集里有这样的诗句，“高馆时逢卯酒醉，错将弟子作儿孙”，“他日移家冠盖里，拟将残息傍门人”。蒲松龄在毕家受到尊重、欢迎，以及与东家全家融洽相处的情形自可不言而喻的了。毕家家资丰饶，藏书繁富。每逢岁考、科考、及秋闱，毕家即与资助；他读书创作、整理修订，毕家的藏书，自然是尽其翻阅参订。蒲松龄的《聊斋志异》相当一部分是在毕家最终修订完成的。

由于毕家显赫的地位以及蒲松龄的才学及其被毕家的尊重，蒲松龄也因此而扩大他的交游。他结识有王士禛、高珩、朱湘等，甚至做过山东按察使喻成龙的座上客。王士禛官至刑部尚书，创神韵一派，为一代文宗。王士禛是毕际有的内侄，蒲松龄因与王士禛有订交之缘。蒲王结识之第二年，王士禛有《戏书蒲生<聊斋志异>卷后》七绝一首：

姑妄言之姑听之，豆棚瓜架雨如丝。

料应厌作人间语，爱听秋坟鬼唱时。

王士禛似乎十分了解蒲松龄的孤愤之意，用了“料应厌作人间语”一语。蒲松龄接到王士禛题诗，十分感慨，多次题诗，其中唱和之诗是：

《志异》书成共笑之，布袍箫索鬓如丝。

十年颇得黄州意，冷雨寒灯夜话时。

然而，与王士禛的结识并未改变蒲松龄的命运，蒲松龄命中注定着他将“布袍箫索”一世，“冷雨寒灯”长夜的！

有资料表明，蒲松龄早在年轻时就有志于，或者说是有兴趣于狐鬼故事的创作。康熙三年（1664），蒲松龄才二十五岁，他的好友张笃庆《和留仙诗》有云：“司空博物本风流，涪水神刀不可求。”魏晋时期的记有神怪故事的《博物志》的作者张华官至司空，故这里将蒲松龄与张华相比，表明其时已经开始了小说的创作。在三十一岁的康熙九年，他在赴孙蕙的幕府途中，有诗“途中寂寞姑言鬼，舟上招摇意欲仙”，又如上引“新闻总入狐鬼史”等，说明他时时处处在作搜集、讲述、准备而创作。这自然为孙蕙所尽知。蒲松龄三十三岁时乡试落榜，孙蕙写信作如此劝谏：“兄台绝顶聪明，稍一敛才攻苦，自是第一流人物，不知肯以鄙言作瑱（善玉，此喻善言）也否？”显然，孙蕙以为蒲松龄科场失意，乃心有旁骛，其实即指小说创作分散了科举考试的精力。而且，蒲松龄将早年编什结集成册，定名《聊斋志异》，并写下《聊斋自志》，是在他四十岁的康熙十八年。这些都表明蒲松龄创作《聊斋志异》是很早的。当然，从今见的集子里发现很多是康熙十八年即坐馆毕家以后以后创作的。这说明了两点，一是蒲松龄的《聊斋志异》的创作几乎是始终其一生的；二是蒲松龄的小说创作应当是影响他的科举仕途的。假如他果真听从张笃庆、孙蕙等的劝说，“敛才”而专攻科举，凭其才学当不是一件难事，对他说或许是一件幸事；但那将失去今存面貌的《聊斋志异》这部煌煌巨著，对中国人民说来，对文学史说来，将是最大的不幸！

《聊斋志异》在蒲松龄之生前无钱刻印，身后不久即有人整理抄有“雪铸斋”本；他逝世的半世纪以后，经赵起杲、鲍廷博据抄本整理成十六卷本刊刻行世，世称“青柯亭本”；上世纪60年代初，张友鹤汇集包括作者半部原稿（见书影）在内的各种本子，整理出一个会校会注会评本，简称“三会本”，凡490余篇。

蒲松龄的创作兴趣颇在民间文学，（《聊斋志异》亦富于民间文学色彩），除了《聊斋志异》以外，尚有俚曲十五种：《墙头记》、《姑妇曲》、《俊夜叉》等；戏曲三出：《考词九转货郎儿》、《钟妹庆寿》、《闹馆》；通俗普及的民间读物则有《省身语录》、《日用俗字》、《农桑经》、《家政内编》、《家政外编》等。

蒲松龄的诗词亦颇丰，诗六卷，千余首，多率性而发，质朴平实，颇为可观。词百余首。总之，蒲松龄是个创作兴趣广泛，留有著作丰饶，在文言小说上取得突出成就的伟大作家。

第二章 《聊斋志异》的思想内容

蒲松龄从小受的就是封建正统的教育，终身所从事的也是封建正统教育。因此他的主流 4 思想应当是以儒家思想为主的。从他一生的经历与喜好又知，他博学旁收，兼及释道，甚至也有很深的影响。他生活在农村，家庭屡受贫穷与赋税困扰，与农民群众思想息息相通。上举所编通俗读物，嘉惠乡里百姓，其感情倾向十分鲜明。《聊斋志异》题材的来源又多来自于民间，所以，他的作品具有曲折反映老百姓喜怒哀乐的品格。

至于他的志趣爱好、创作经过、内心怀感，《聊斋自志》有自序性质，其文不长，移录以下：

披萝带荔，三闾氏感而为骚；牛鬼蛇神，长爪郎吟而成癖。自鸣天籁，不择好音，有由然矣。松，落落秋萤之火，魑魅争光；逐逐野马之尘，罔两见笑。才非干宝，雅爱搜神；情类黄州，喜人谈鬼。闻则命笔，遂以成 编。久之，四方同人，又以邮筒相寄，因而物以好聚，所积益夥。甚者：人非化外，事或奇于断发之乡；睫在眼前，怪有过于飞头之国。遄飞逸兴，狂固难辞；永托旷怀，痴且不讳。展如之人，得毋向我胡卢耶？然五父衢 头，或涉滥听；而三生石上，颇悟前因。放纵之言，有未可概以人废者。

松悬弧时，先大人梦一病瘠瞿昙，偏袒入室，药膏如钱，圆粘乳际。寤而松生，果符墨志。且也：少羸多病，长命不犹。门庭之凄清，则冷淡如僧；笔墨之耕耘，萧条似钵。每搔头自念：勿亦面壁人果是吾前身耶？盖有漏根因，未结人天之果；而随风荡堕，竟成藩溷之花。茫茫六道，何可谓无其理哉！独是子夜荧荧，灯昏欲蕊；萧斋瑟瑟，案冷疑冰。集腋为裘，妄续幽冥之录；浮白载笔，仅成孤愤之书。－－寄托如此，亦足悲矣！嗟乎！惊霜寒雀，抱树无温；吊月秋虫，偎阑自热。知我者，其在青林黑塞间乎！

康熙己未（康熙十八年，1679）春日

这一篇夫子自道，表明了他写《聊斋》，亦一如屈原、李贺，自出胸臆，有感而发。虽然事不免怪异，也不仅在悦人耳目：在言者，逸兴所托，旷怀所寄；在读者，能感悟果因，存不废之言。蒲松龄对自己身世，尤多感喟。他对自己如许才学，如此勤奋而命舛运蹇，万难理解。只能在命定果报中寻找解答，怀疑自己莫不是病瘦和尚托生？说自己犹如惊霜寒月下的虫雀，谓知己只是青林黑塞中的鬼魂。于是，消愁借于浮白（白酒），抒愤寄予笔墨。所以，蒲松龄写《聊斋》，也有似屈原写《离骚》，司马迁写《史记》。

《聊斋志异》首先能对那个时代那种社会，运用艺术作出本质反映，蒲松龄有着他的敏锐与自觉。易宗夔在《新世说》中说蒲松龄，“目击清初离乱时事，思欲假借狐鬼，纂成一书，以抒孤愤而谂识者。”冯镇峦在《读聊斋杂说》：

“此书多叙山左右（山东山西）及淄川县事，纪见闻也；时亦及于他省。时代则详近世，略及明代。先生意在作文，镜花水月，虽不必泥于实事，然时代人物，不尽凿空。”

蒲松龄生活的明末清初，正是社会大动荡时期，满与汉的民族矛盾，官与民的阶级矛盾，错综复杂，异常尖锐。蒲松龄在《聊斋志异》里均有所反映。在《鬼隶》、《韩方》、《林氏》用曲折的笔法反映满清贵族军队残杀汉族百姓的事实。《鬼隶》说“北兵大至，屠济南，扛尸百万”；《韩方》一面说“济郡以北数州县，邪疫大作，比户皆然”；一面又说“皆郡城北兵所杀之鬼”，“目前岳帝举枉死之鬼”；《林氏》则说一林氏女在北兵淫略时自杀尽节。清初，山东多次发生农民起义，《聊斋志异》中有所反映。《鬼哭》写顺治初年官兵镇压谢迁农民起义的惨状。“尸填墀，血至充门而流”，“夜抛鬼饭，则见磷火营营，随地皆出”。蒲松龄的“异史氏曰”中说“邪怪之物，惟德可以已之”！从中可以看出他对农民起义的原由在于剥削、压迫、残虐的认识，以及用仁义、恩德待农民起义的态度。《公孙九娘》则既将于七农民起义被镇压时“碧血满地、白骨撑天”的惨状作了披露，复对冤屈而死、尸骨不能还乡的无辜者寄予深切的同情。在《张氏妇》一篇里，则径直说出了“凡大兵所至，其害甚于盗贼”。以上几个例子，蒲松龄只是用一把冷峻的解剖刀，或以一笔带过，或以客观叙述，自己并未予以臧否，而褒贬自在字里行间。

而在以下例子中，作者就饱含激情而予奋力挞伐。《席方平》叙述了一个刚直之士席方平到阴间为父受羊氏残害而告状伸冤的故事，席方平通过城隍、郡司、冥府逐级上告，而城隍、郡司、冥府却收受羊氏贿赂，贪赃枉法，沆瀣一气，反用严刑拷打，逼其息讼。最后通过二郎神伸雪了冤狱。小说的深刻之处在于把矛头直指冥府的最高统治者冥王。冥府的暗无天日可以说是阳间的艺术写照。－－阳间无阳矣！特别是通过二郎神的判词，把封建社会吏治、司法乃至整个社会的黑暗揭露得入木三分：

羊某：富而不仁，狡而多诈。金光盖地，因使阎摩殿上，尽是阴霾；铜臭熏天，遂使枉死城中，全无日月。馀腥犹能役鬼，大力直可通神。

《梦狼》一篇，叙述白翁白日做梦，来到儿子做官的衙门，但见“窥其门，见一巨狼当道„„又入一门，见堂上、堂下、坐者、卧者，皆狼也。又视墀中，白骨如山。”儿子白甲见父来，甚喜，命侍者治酒席，“忽一巨狼，衔死人入。翁战剔而起，曰：‘此何为者？’甲曰：‘聊充庖厨。’”这隐喻十分明白，官吏即虎狼，百姓即鱼肉！蒲松龄还在篇末以“异史氏曰”加以点明：“窃叹天下之官虎而吏狼者，比比也，即官不为虎，而吏且将为狼，况有猛于虎者耶！”假如说这两篇还仅仅是把矛头指向各级官吏的话，在《促织》一篇中，除了抨击各级官吏欺压百姓，讨好上司而使百姓罹难外；还把矛头直指皇帝，还是在“异史氏曰”里说了这样一句委婉而深刻的话：“天子一跬步，皆关民命，不可忽也！”蒲松龄对社会的解剖是深刻的，为老百姓的呐喊是有力的。这一些，似乎不仅仅是作家的直觉、作家的良知或者是现实主义的思想导致的形象大于思想的问题，而是作家的自觉，一种艺术地作底层百姓的代言人的自觉。

对科举制度的揭露与嘲讽是解剖社会的一个十分重要方面，作为从小企盼、一生努力而终老场屋的蒲松龄，对此可谓有切肤之感、锥心之痛。蒲松龄每以小说中的人物寄托自己的感慨。《素秋》中的俞士忱，十九岁入科场，三场连捷，得邑、郡、道三个第一，－－这不是蒲松龄自己年轻时的写照吗？试毕“倾慕者争录其文，相与传颂。”然乡试遂黜。竟抑郁而死。开棺临视，乃一“蠹鱼”，蛀书虫耳！“蠹鱼”，爱书成癖者之谓也，蒲松龄也是蠹鱼。《叶生》中的淮阳叶生，“文章辞赋，冠绝当时”，遂为关东籍邑令丁公聘为幕僚，然亦乡试辄黜，遂病。丁公忤上解任，邀叶生为西席，所授丁公子却中了亚魁（乡试第二名），后又登甲！丁公为叶生纳监，在京城终于中了举人。然而，那个叶生仅鬼魂而已！这个先入邑幕，继馆归官者的叶生，不是蒲松龄吗？那叶生之魂中乡举，不是他的梦中之想吗？其“异史氏曰”更明确说道：“遇合难期，遭逢不偶。行踪落落，对影长愁；傲骨嶙嶙，搔头自爱。叹面目之酸涩，来鬼物之揶揄！„„古今痛哭之人，卞和惟尔；颠倒逸群之物，伯乐伊谁？„„”其怨恚愤懑之情，出于言表。《司文郎》一篇中，写王平子与余杭生共赴北闱乡试，试前请一原为前朝名家的游魂盲僧品评文章，盲僧以鼻代目，一嗅二生文章化成的灰，便知优劣。先嗅王生的文章，评曰师法大家，能中。而嗅余杭生文章，“咳逆数声”，大呼作恶（恶臭）矣。然而结果是王落而余杭生得中！盲僧知之而叹曰：“仆虽盲于目而不盲于鼻，帘中人（考官）并鼻盲矣！”其对考试制度与考官之讽刺亦辛辣之至。而《贾奉雉》篇，写贾奉雉虽名冠一时而科场每挫，经一道人略施小技，将贾奉雉连自己都鄙弃的冗长虚浮的文章连缀成文，强迫记忆，用以应试，竟然中了经魁！贾奉雉自己再读，也不禁汗流浃背，深觉得“以金盆玉碗贮狗矢，真无颜出见同人”，乃弃功名而避匿深山！考官的昏愦与贪婪正是科场腐败的两个方面。《神女》一篇，两借神女之口，道出科场积弊。一则曰：“今日学使署中，非白手可以出入者„„”再则曰：“今日学史之门如市；赠金二百，为进取之资。”《饿鬼》中的学官，有人犯错，只要“为先生生财”，则“学官喜，纵之去”；犯了事，“学官勒取重赂，始免申黜”。而其中训导则是“惟袖中出青蚨（钱），则作鸬鹚笑；不则，睫毛一寸长。棱棱若不相识。”蒲松龄也从另一种角度，刻划了科举制度对儒生的毒害。在《王子安》一篇中，以“七似”，形容了秀才的哀怜与窘态，这“七似”是－－似丐，似囚，似秋末之冷蜂，似出笼之病鸟，„„。

代表中华民族正价值的爱情婚恋是《聊斋志异》最为浓笔重彩描写的主题，首先热烈歌颂了青年男女对爱情的忠贞、专一与执着追求。《阿宝》一篇叙写男主人公孙子楚真情挚爱富商的女儿阿宝，终于如愿相谐的故事。孙子楚生枝指（俗谓六指头），阿宝戏谓：“渠去枝指，余当归之。”孙即自以斧断指，“血溢倾注”，差一点儿死去。在孙子楚看来，为己挚爱，命不足惜；后邂逅阿宝，魂即相随而去；魂既被召回，化鹦鹉再去。并借鹦鹉之口说之：“得近芳泽，于愿已足。”精诚所至，金石为开。孙子楚终于赢得阿宝的芳心。婚后三年，孙病死，阿宝殉之。冥王为其真情所感，乃送还阳世。《鲁公女》一篇，说张于旦爱恋鲁公女，鲁公女暴卒，张于旦不以为人鬼异途，终致鬼人相聚。鲁公女将托生卢家女而成长别，遂以 7 十五年后再续婚约。张于旦践约卢家，卢氏女见于旦年轻而误以为爽约，悲冤而死。张于旦再招其返魂，终成眷属。爱情惊天地，爱情泣鬼神；爱情可以穿越时空，是可以突破生死，这个现代的年轻人所歌咏的主题，蒲松龄在那个时代用那种方式方式作了演绎。《莲香》中的女鬼李氏热爱桑生，是鬼气使桑生得病，乃戒欲疗养之，结果借尸还魂，终与桑生结成美满姻缘。《瑞云》一篇，写书生贺生，与余杭名妓瑞云相知，然无钱赎其脱籍。后瑞云面生黑痣，“丑状类鬼”。贺生“不以妍媸易念”，货田倾装，赎取而归。《连城》中乔大年，一身侠义，才华横溢，为史孝廉女视为知己，然孝廉贫之而难谐，许盐商子王生。连城病重，需男子膺肉（胸肌肉）一钱作药引。王生未允。孝廉乃有“割肉者妻之”之诺；乔大年慨允，史女“疾若失”。孝廉将践诺，而王家欲讼官。史家无奈以千金作背约之酬。大年曰：“仆所以不爱膺肉者，聊以报知己耳，岂货肉哉！”又说：“士为知己者死，不以色也。诚恐连城未必真知我，－－但得真知我，不谐何害！”后数经入阴曹、返阳间的艰苦斗争，终于结为夫妇。贺生、乔大年“人生所重者知己”的价值取向，代表着蒲松龄婚恋小说主题的主流，也代表了我国传统婚恋价值的正方向。蒲松龄笔下的爱情故事，还揭露了封建制度封建思想对青年男女的爱情婚姻的阻挠与摧残，对他们的斗争表示了热烈的赞颂。《鸦头》中的鸦头为追求自主的爱情，百折不挠。《细侯》中妓女细侯，自识满生，誓结永好。满生筹资过程中，不幸陷入囹圄；一富贾乘机谋细侯，细侯拒之。富商伪作满生绝命书，使细侯绝望，乃得占有，且生一子。满生得门生之力，昭雪归来。细侯知悉底细，乃杀富商子而归满生。故事未免溢透出血腥味，但对爱情的忠贞总是值得首肯的。

在《聊斋》故事里我们还看到对诚信、侠义、行善行为的旌扬。《田七郎》一篇，赞颂了一个“一钱不轻受，正一饭不敢忘”的既诚信又侠义的田七郎。《纫针》中的夏氏出于对罹难的王氏母子的同情，瞒着丈夫，典质借贷，竭力凑足三十两赎金，又不幸为盗贼所窃；因无法交代，乃自缢身亡。其助人为乐、见义勇为的品质令人感佩。再如《宦娘》中的宦娘，《封三娘》中的封三娘，《青梅》中的青梅都有牺牲自己而成全他人的品质。

总之，我们从上述的故事里能看出《聊斋志异》的道德评价，这个道德评价与中华民族的传统优秀的道德是一致的，就是对诚信、忠贞、专一以及仗义、行善行为的肯定与歌颂。

第三节 《聊斋志异》的叙事模式与艺术特色

《聊斋志异》的文体特色：亦虚亦实，有长有短。现今对《聊斋志异》的介绍通常是“中国文言小说的高峰”一句笼统的概括性言词，其实从文体的角度说是不尽全面准确的。鲁迅对《聊斋志异》的文体与叙事有一句精辟的话，叫做“以传奇法，而以志怪”，意思是用唐传奇搜奇记逸曲折腾挪的手法记述狐鬼神怪的故事；其实还有另一层意思，当指《聊斋志异》500篇中的多有短制，有类笔记小说乃至笔记。《聊斋志异》中的每篇的长度都不及唐传奇中《李娃传》、《柳毅传》、《任氏传》、《长恨传》等名篇；而有些则极短，不足百字的不在少 8 数，例《瓜异》除名去标点仅26字。若用现在的文体概念给《聊斋志异》分类的话，有些不能归入小说的，只能算作笔记。这些笔记中，尚可分两类，一种若“异闻笔记”，如《快刀》、《梦别》、《夏雪》等。这种异闻，已经走样，乃至涉幻，也没有小说艺术的本质特征－－人物形象；而另一种则是“奇事纪实”，如《瓜异》、《李司鉴》、《地震》等，事虽奇异，却是纪实。“异闻笔记”与“奇事纪实”有相当数量，不下一半。这三类与文学史上的同类相比较，均属优秀。诚然，在传统的文体分类中，均放入稗海说部，而今天叙述时，应当指出并予厘清。而文学史上加以论说的，则是现代文体意义的小说，也是《聊斋志异》中最出色的。

《聊斋志异》的结构特色：人以统事，单线结事。从《聊斋志异》的篇名即可看出端倪，或直接是人名，如《连城》、《青凤》、《席方平》、《胭脂》；或者是一望也知是叙人的，《贾儿》、《董生》、《某公》、《金陵女子》。如此篇名，约有六、七成。这本身就说明了《聊斋志异》的叙事模式受史传文学与唐宋以来的传奇小说极大的影响，是传记文言小说。开头即出主人公姓名、籍贯，乃至性格。如《连城》：“乔生，晋宁人，少负才名。”《董生》：“董生，字遐思，青州之西鄙人。”接着便以小说的主人公为中心，围绕单一线索，直接进入情节，不作旁支别出，作品通常是一气贯通，有时由于情节复杂，使单线直叙有困难，则用“初”、“先是”作为补叙，以交代明确。简捷、明晰、完整是显著的结构特色。在重要作品，或者自己深有感慨的篇什，则在文后有“异史氏曰”，或表示写作用意，或表示作者的感喟。这是由《史记》的“太史公曰”一路继承下来的，能帮助读者的认识理解，而不以为是赘疣。

《聊斋志异》的情节特色：简而多曲，变而近理。简捷是《聊斋》进入叙事的重大特色，从不盘马弯弓，远套绕接，于是小说不枝不蔓，干净短小。“简”不等于“直”，不等于“平”；而是简而多曲，简中有变，变而近理；于是小说精悍、精彩，引人入胜。《胭脂》一篇，故事的叙述才二千多字，却是一波三折，曲径通幽。故事说胭脂与闺友王妇偶遇秀才鄂生，胭脂意似有动，王妇笑谓愿作媒人。王夫外出，昔日情人宿介来会，因述胭脂暗恋鄂生事作笑谈。宿介遂仿冒鄂生，私会胭脂。胭脂以未有明媒为拒，宿介强索绣履为信，再返王所，不慎绣履失落。同里无赖毛大尝挑王妇遭拒，今侦宿至，拟捉奸以胁迫。巧拾绣履，复窃听得宿介述得履、失履、寻履始末。隔日，毛大执履求会胭脂，误入胭脂父亲房间，争斗时杀死胭脂父亲，遗下绣履。邑宰定鄂生为凶手，太守定宿介为凶手，学使方得真凶毛大。作为折狱故事，是案中套案，冤中有冤，真凶难辨。叙述时，步步设幻；解套时，丝丝入扣。就是最后指认凶手，又是奇峰突起，让几个嫌疑犯光背进入密不透光的暗室，说由“神书其背”。初看颇涉虚幻，细思则尽在情理之中，符合心理学原理，犹符合毛大这种文化背景者的心理。再如《青凤》一篇，写耿生夜遇并属意于狐女青凤，已为一奇；次夜复往，辄遭鬼吓，耿生扮鬼对视，是为二奇；三夜，耿生再往，青凤来作告别之会，－－从此“不复声息矣”，似乎故事完结。第二年耿生清明上墓，忽见猎犬逐狐，救下小狐，“闭门、置床，则青凤也。”如此相遇，可谓奇绝。《促织》一篇，围绕着邑宰征促织、成名觅促织、成名得促织、成子 9 死促织、成子化促织，成名幸促织，把成名患于促织、幸于促织的命运过程表现的淋漓尽致，可以说是步步曲折，处处设幻，又事事在理。

《聊斋志异》的环境特色：亦真亦幻，表幻里真。环境是小说的重要因素之一，《聊斋志异》创设的环境又是最有别于其他小说的特征之一。那就是天上泉下、异域他邦、梦乡仙境、狐鬼世界、精魅天地。蒲松龄自己也说是“断发之乡，飞头之国”。但是这一切，仅是故事的载体。虽在“写狐写鬼”，却是“刺贪刺虐”。“狐鬼”是幻境，“贪虐”是真情。《席方平》中叙述的是冥界的吏治诉讼，贿赂公行、刑罚滥施、软骗硬压、贪赃枉法，比人间的更真实，更典型，也就更具普遍性，更具积极意义。所以，表象是虚幻的，事理是真实的。别篇之中的狐世界、鬼世界、仙世界、梦世界均是如此。可贵的是，《聊斋》的典型环境，真化幻、幻化真，真幻莫辨，所以如此，正在于虽是幻境，却源于生活而高于生活。这正是蒲松龄的成功之处，亦是后人模仿只能形相若而神不似的原由。

《聊斋志异》的人物特色：丰采各具，群像环列。《聊斋》是短篇小说的集子，每篇总有给人留下印象的人物，连缀起来，就是一个人物长廊。这些人物属于不同的阶层，都带有广泛的典型性。同是青年女子，青凤是谨慎而缠绵（《青凤》），婴宁是清纯而烂漫（《婴宁》），小谢是顽皮有憨态（《小谢》），连锁是瘦怯而忧郁（《连锁》）；同是书呆子，郎玉柱迂腐中有坦诚（《书痴》），孙子楚执着中含痴迷；同是受迫害的百姓，成名是逆来忍受，席方平是百折不回。有的甚至在一篇容量不大的篇幅里，能塑造几个叫人忘记不得的形象。《青凤》一篇中除了青凤外，那个耿生的狂狷亦极有个性；《莲香》一篇狐女莲香与女鬼李氏可谓花若并蒂。

蒲松龄塑造人物的方法也是值得人们认真总结的，因为篇幅比较短小，很难用大容量作品常用的铺垫烘托、反复皴染、人物比照、内心展示等手法。“短制”的容量限定他要惜墨如金，因此迫使他必须抓住特点，使每一人物的一举一动、一颦一笑、一言一语都成为塑造其形象的宝贵材料。例如，孙子楚的性格定位为“性迂讷”人谓“孙痴”，则孙子楚之一举一动、一言一语无往而不“迂讷”，无往而不“痴”。见有歌妓，则遥望却走；歌妓狎逼之，脸红汗滴。阿宝说“去其枝指”则许嫁。这显然是玩笑话，只有“迂讷”、“痴”的人才信而自去枝指。清明出游，冀有一会。阿宝果在，轻薄少年是环如墙堵，他独嘿然遥望；众人他适，他则痴立故所。甚至化为鹦鹉，也一派迂讷相。婴宁、小谢、成名等个性鲜明而形象莫不用如此方法。

《聊斋志异》的语言特色：简练雅洁，灵活多样。作为文言体的小说《聊斋》，比唐宋时期的古文辞平易一些，句子较短，务求达意，极少堆砌修饰。根据行文需要，却又有灵活的变化。例人物的地位身份不同，他们的对话也有雅、俗，庄、谐的区别。文中书启、判状，则用骈偶，“异史氏曰”的文言则十分纯正，显得庄重典雅。总之，《聊斋》的语言得体、形象而富于表现力。

第四节 《聊斋志异》的影响

《聊斋志异》在乾隆年间刊印以后，即风行天下。模拟的作品纷纷出现，沈起凤的《谐铎》、和邦额的《夜谈随录》、长白浩歌子的《萤窗异草》、袁枚的《子不语》等。沈起凤是戏剧作家，有很深的文字功底与艺术创作的经验，又长期生活在社会底层，冷眼旁观，披露颇为深刻。涉及科场黑幕、官场腐败、为富不仁等。行文畅达、寓意明快、辞藻富赡，在《聊斋志异》的仿作中是较好的一部。《夜谈随录》是重在传人的集子，有较多平民的人物形象，写得姣好动人。多爱情故事，以悲剧结局为多。此书对当时社会的邪恶势力也有大胆抨击。钱钟书在《管锥编增订》中说，“此书摹拟《聊斋》处，笔致每不失唐临晋帖。”可见学得极像。《萤窗异草》又名《续聊斋志异》，亦谓满族著名作家庆兰撰。此书的叙事方式有突破传统处，不惟单线顺叙的结构方式，也有倒装包孕等方式，值得注意。《子不语》是袁枚创作时的初名，起自《论语》“子不语怪力乱神”，后见元代笔记中亦由此书名，乃从《逍遥游》“齐谐者，志怪者也”而改成《新齐谐》。此书在思想内容上能借神怪故事抨击官场吏治，嘲讽程朱理学、揶揄僧道术士。作者不赞成《聊斋》细腻委婉的传奇手法，主张直捷古朴的笔记体。故简练有余，富赡不足。

《阅微草堂笔记》是乾隆时一代文宗纪晓岚所作，他有意与《聊斋志异》抗衡而作。纪晓岚的小说主张与蒲松龄的小说创作的实践有相当的距离。他批评《聊斋志异》的“一书而兼二体”，就是批评为人们称道的传奇手法。即不赞成“细微曲折、绘事如生”（《姑妄听之》盛时彦跋引纪晓岚语）“不摹写才子佳人”，“不绘画横陈”（《滦阳续录跋》）总之，人们所称道《聊斋志异》的，正是他所抛弃的。所以，他的《阅微草堂笔记》只能向传统的笔记杂录靠拢。纪晓岚是学问大家，阅历丰富，才气横溢，就笔记杂录看《阅微草堂笔记》自然不失为一部值得称道的著作。但是，我们从文学发展的的规律，从小说艺术发展的方向看，是远不足与《聊斋志异》抗衡的。

《聊斋志异》最大的影响是深入到老百姓中间去，几乎是家喻户晓，妇孺皆知。从清代起，《聊斋》故事就开始改编成戏曲，仅川剧，就有聊斋戏六十余出。而山东的地方戏，更是把《聊斋》作为题材的来源。

《聊斋志异》在中国文学史上的地位是崇高的，影响是深远的。在国外的流传也是很早很广的。早在乾隆四十九年（1784），就已经传到日本。现在已有二十多种语种的译本。《聊斋志异》属于中国，也属于世界。

思考题：（1）你如何认识中国绵延发展的文言小说——唐传奇至清《聊斋》两座顶峰此现象？

（2）请分析评价冯梦龙与蒲松龄对中国短篇小说的贡献。本章阅读书目：人民文学出版社·1978年版·张友鹤选注《聊斋志异选》 本章参考书目：马瑞芳《蒲松龄评传》

第二章 吴敬梓与《儒林外史》

教学目的：（1）了解中国讽刺文学的渊源，讽刺小说的渊源。

（2）理解《儒林外史》对社会的深广的艺术折射。

（3）理解《儒林外史》特殊的结构特色与卓绝的讽刺艺术。

教学重点：同上（2）（3）。

教学安排：2教时。

第一节

吴敬梓的家世生平

在我国古代长篇小说的名著中，《儒林外史》是唯一的一部著作权不存在争议的小说。作者吴敬梓，字敏轩，号粒民，晚自称文木老人，安徽全椒人，出生于康熙四十年（1701），逝世于乾隆十九年（1754）。吴氏为全椒的名门望族，祖上曾经极为显赫。在吴敬梓曾祖时代，兄弟五人，四个是进士，其中进入鼎甲第三名即探花的正是吴敬梓的曾祖父。吴敬梓的祖父辈三人，一名为举人；而曾祖父的另一房中则又有两名进士，而且其中一名是榜眼。一个家族，两代出六名进士是极为罕见的。因此，吴敬梓对此追念不已，在他的词《乳燕飞》中自豪地说道：“家声科第从来美”。

曾祖吴国对曾任翰林院编修、国子监司业、翰林院侍读，又出任福建乡试主考、顺天学政等。其余各人也都任朝内外各种官职，这在全椒的历史上成为美谈，历次修史均有记载。吴国对自从中了探花以后，随即在全椒襄河北岸大兴土木，建造探花府第。宅第轩敞，园林秀丽，成为全椒的高门大宅。然而，吴氏家族，也应了“君子之泽，五世而斩”古训，吴敬梓的祖父，则只是一名秀才，父辈也是秀才。由于大伯祖吴旦早亡，独子吴霖起又无子女，本是二房孙子的吴敬梓遂入嗣与堂伯父吴霖起，这样，他就取得了探花公吴国对嫡长曾孙的资格（也有研究者以为吴敬梓并无出嗣事）。而吴敬梓也感受了曾祖的显赫鼎盛，祖、父的中落小康，自身的困顿贫苦的过程。大家族每因长与幼、嫡与庶、生与嗣的区别，构成以争夺家产为核心的种种矛盾。而作为入嗣而成嫡长资格的吴敬梓恰是矛盾的中心。所以，吴敬梓在后来饱尝了析产、夺产的痛苦。这些，竟是显赫的家世带给他的遗产。

吴敬梓虽然生活在历史上号称的“康雍乾盛世”，而若从历史的角度作本质的观察，却恰如《儒林外史》同时期的著名作品《红楼梦》所说的是到了末世，至少是到了封建社会发生重大变化的前夕。总之，无论从整个社会，还是从吴氏家族，都是由盛而衰的非常时期。而这样的生平，显然给他的人生与思想带来重大的影响。

吴敬梓生平的第一个阶段给他重大影响的事件有－－丧亲之痛与远游之乐。吴敬梓入嗣吴霖起，即成长子独子，而吴霖起父亲吴旦是探花公吴国对的长子，家资自然十分优裕，教 12 育也是十分正规，过着衣来伸手、饭来张口只管读书的生活。吴霖起以拔贡资格在康熙五十三年任江苏赣榆县县学教谕，吴敬梓也曾随父来到海滨的赣榆县。吴敬梓曾写道：“十四从父宦，海上一千里。”（赠真州僧宏明）这样的生活有八、九年之久。曾有《观海》一诗，甚是豪迈风发：“浩荡天无极，潮生动地来。鹏溟流陇域，蜃市作楼台。齐鲁金泥没，乾坤玉阙开。少年多意气，高阁坐衔杯。”这自然是才走出书斋，不知社会复杂、世道艰难的吴敬梓的体会感慨。而正是这一时期，他却遭受着接二连三的丧失亲人的痛苦。十三岁时，生母金氏去世，“不随群儿作嬉戏”，而是“屏居一室如僧庵”（金榘《为敏轩三十初度做作》，《泰然斋诗集》卷二）。五年后，客居南京的生父吴雯延生病逝世，其时他正随嗣父吴霖起在赣榆，能常去探望服侍，“无何阿翁苦病剧，侍医白下心如惔”（金两铭诗，集同上）。又五年，嗣父吴霖起也病逝。而在三十岁之前，与他伉俪情深的发妻陶氏也弃他而去。他在《减字木兰花》中有深情的怀念：“闺中人逝，取冷庭中伤往事。”少时丧父母，中年丧妻子是人生最悲苦伤心的事。

第二个阶段对他影响最大的是－－析产之累。吴敬梓的嗣父吴霖起死时，他虽然已经二十二岁，已经成家；但他既无功名官职，又无产业支撑，而且他的探花公嫡长曾孙的资格是入嗣获得的，因此他在大家族中的地位是不牢靠的。而当时吴国对一枝正衰颓，于是一待吴霖起去世，通过析产来限制削夺他封建礼制所给长房长孙多得的份额的遗产之争随即爆发。也是入嗣身份的他的族兄吴檠在《为敏轩三十初度做作》中描述了争夺财产的丑态：“他人入室考钟鼓，怪鸮恶声封狼贪。”于是处于“兄弟参商，宗族诟谇”（《移家赋》）之中。这里不是说他的嫡长身份的份额该不该得，而是说这事件的本身对他产生的影响。即便如此，他还是得到了极为可观的一份，他的朋友程晋芳说他“袭父祖业，有二万余金”。然而吴敬梓是一个完全不懂治理家业的公子哥儿。他既挥金如土，又慷慨好施，“不数年而产尽矣”。

第三阶段是他生活的重大转折－－移家之变。南京是离吴敬梓家乡最近的大都市，也是生父曾经读书交游的地方，自己曾多次游历的地方，六朝古都的名胜与风光给他留下了极为美好的印象。三十岁那年，曾有《减字木兰花》词：“秦淮十里，欲买数椽常寄此。”萌发移居南京的念头。而几年后，产已析，房已分，饱受世态炎凉与人情冷暖，对故土、老家、族人并无多少感情，乃于雍正十一年（1733），举家迁往南京，是年三十三岁。吴敬梓移居南京不是经营产业，而是换一个生活环境用另一种生存方式去消耗析产时留下的遗产。析产至此，已经几年，耗费不少；到南京后还要购置房产，筹措生活用具。这些都需要不少的钱。他又“遇贫即施”，“谐文士辈往还”，“倾酒歌呼穷日夜”，花钱自似流水。还要经常去安庆参加科考，也是不少的开支；今还知他还有一项重大的开支是资助修复先贤祠，如此等等。无多时，便应了“坐吃山空”的老话。

第四阶段是他的晚年－－晚游之苦。到了晚年，他甚至到了日常生活都无法维持的地步，于是“以书易米”；“冬日苦寒”，遂邀约同好，绕城夜行，谓之“暖足”！如此境遇之下，他只好远游投靠故旧。江宁知府卢见曾喜爱交接文人墨客，故与吴敬梓相交不薄。后卢见曾于 13 乾隆元年（1736）调任两淮盐运使、监理两淮盐政、督理扬州关务，吴敬梓即经常去卢见曾在扬州、真州（今仪征）淮安的衙署。他还去真州投靠湖广提督任上革职回乡的杨凯，以诗“明晨衔泥问杨子，妻儿待米何时还？”表明乞食的窘状；在淮安则寄食于好友程晋芳家，程晋芳在《文木先生传》里记载了吴敬梓的窘境：“抵淮访余，检其橐，笔墨都无”。吴敬梓到南京后，虽然交游极广，但大多是与他相仿佛的落拓文人。颇难周济他。乾隆十九年（1754）初冬的一天，吴敬梓在扬州尽其所有，邀约同好痛饮，吴敬梓反复朗诵唐张祜《纵游淮南》诗：“十里长街市井连，月明桥上看神仙。人生只合扬州死，禅智山光好墓田。”席间友人颇觉诧异，以为不吉。谁知，张祜的诗真的成了谶语。几日后，在他回拜长子吴烺的同年王又曾返家后，痰涌不绝而死。后由友人卢见曾出资入殓运回南京安葬。

在吴敬梓的一生里，还有两件事不能不说的，一是参加博学鸿词科的考试。

吴敬梓十八岁进学成秀才，以后屡试不售。二十九岁那年亦曾获科考第一，稍予安慰，但乡试仍黜。乾隆元年（1736）朝廷举行博学鸿词科的考试，江宁训导唐时琳将他推荐给上江督学郑江，郑江再举荐于安徽巡抚赵国麟。吴敬梓还参加了学院、抚院、督院的三级考试。但终因“消渴”病发而未能赴京廷试，他后来每以为憾。这件事的本身说明他在江宁（南京）乃至原籍安徽是颇有才名的。他的科举经历，为他日后写《儒林外史》积累了厚实的生活。

二是他积极参与了江宁修复先贤祠的事。金和《儒林外史·跋》中说吴敬梓与“同志诸君，筑先贤祠于雨花山之麓，祀泰伯以下名贤凡二百三十余人，宇室极宏丽，工费甚巨，先生售所居屋以成之”。而从《盋山志》则知，“售所居屋”指“全椒老屋”，则当合于情理。有论者以为这体现了倡导礼乐兵农的理想，这自有道理。另一重要原因，先贤之首乃吴泰伯，这是被吴敬梓视如始祖的。而且泰伯以下“二百三十余人”，（在《盋山志》中则为“五百余人”）说不定有直接祖先。叙述以上两件事，主要说明吴敬梓当时颇负文名、对科举的深切认识及用钱的慷慨。

《儒林外史》开始创作于乾隆元年（1736）左右，到乾隆十五年（1750）左右基本完稿。《儒林外史》的版本，程晋芳之称50回卷，当指成数；金和称55回卷。今存最早的版本是嘉庆八年（1803）卧闲草堂的巾箱本，（见书影）56回本，末回为“幽榜”。吴敬梓存世的著作还有《文木山房集》四卷，近年发现集外的诗文三十馀篇。最近又发现了程晋芳《文木先生传》里提及的曾经被人以为失传的《诗说》。

第二节

《儒林外史》的思想内容

《儒林外史》有着与此前的长篇小说所完全不同的小说结构，即是没有一个主要人物统领全书，没有一件主干事件贯穿全书。通常是前一个人物引起了后一个人物，前一件事情连着了后一件事情。而人与人、事与事并无必然的逻辑系联，这样就很难概括介绍小说的梗概情节。但是，小说所叙述的诸多故事与一大群人物还是环绕了基本主题，鲜明地反映着基本 14 思想内容。

这一基本思想内容即是封建社会中形形色色所谓知识分子的生活与思想。小说出场的三百余人，是文人身份的有一百余人，且多是主角地位。如此集中地反映知识分子的生活与思想的长篇小说，在此前是不曾有过；此后，亦鲜有与之比肩。因此书名为《儒林外史》，《文木先生传》说是“穷极文士情态”，《怀人诗》亦说“外史纪儒林”，表明当时的文人也深知此书的题旨。

首先是解剖了以科举科举制度为中心的封建思想毒害下的广大文人的际遇与命运，从而辛辣地展示了封建社会的部分本质。

小说是以元末名士王冕拒绝科举邀名，拒绝征召逐利以“敷陈大义”，鲜明地表示了小说所否定封建科举制度的题旨。紧接着用两个漫画式的人物周进范进上场。周进应考至六十岁，仍是童生，只好教书糊口。小说让其遭受新进的秀才与举人两度奚落，使其强烈感受科举功名成否的天壤差异。后来，他的村塾先生的饭碗也因“不懂承谢”而被夺取，只好为作生意的舅子记帐，去了省城。见到梦寐以求的贡院，欲思进去一看，竟然被鞭子打出！舅子使钱让其进贡院，当他一看到“天字号”试场号板，乃百感交集，昏死在地。后来，事情却发生了喜剧性的突变，竟然中了举人进士！随即成了人上之人！当年当塾师的薛家集也供起了他的“长生禄位”！范进完全因为处境与周进相同而得到主考官周进的怜悯才考中秀才，取了举人；而又通过周进将范进在“当道大老面前荐场”，而也中了进士！范进一中举人，际遇随即泉壤之别：放榜这一天，只得自己抱着鸡去换一些米，用以下几天未曾揭开的锅。一中举人即有老举人张静斋送房子、赠银子，甚至“奴仆、丫鬟都有了”；本来每被丈人胡屠户臭骂成“尖嘴猴腮”、“癞蛤蟆想吃天鹅肉”；一中举人，旋即成了“才学又高，品貌又好”，是“天上的星宿”。小说告诉人们，“二进”的此前的黜落与此刻的高中，毫无丝毫的必然可言，而纯粹是考官喜恶的偶然；是“荐场”的功用！而考取功名之后际遇的巨大反差，尤其讽刺了科举制度的荒诞与悖谬。

匡超人则是从又一个角度反映科举名利对人们的毒害的。他原先是一个善良、孝顺、“忠厚”的人，正是马二先生的一番教诲，“总以文章举业为主，人生世上，除了这事，就没有第二件可以出头”。于是，“想着出头”这一头等大事，可以一任父亲“尿屎仍旧在床上”，一心“上府去考”。“出头”以后，遂以名士作幌子，以名利为目标。胡吹海骗，不一而足。停妻再娶，卖友求荣。其堕落的轨迹的源头，正是“举业”。

秀才王玉辉知悉三女儿准备绝食殉夫，他是这样说的：“这是青史上留名的事，我难道反阻拦你？你竟是这样做罢！”他女儿真的死了，竟然说：“他这死的好！只怕我将来不能像他这一个好题目死哩！”这个冷峻的一笔，委实的比“二进”、匡超人的故事更加沉重而深刻。“二进”是科举制度荒唐可笑，匡超人是自身的堕落，其是非读者一看即明。作者的用意是讽刺，读者则报之于会心的哂笑。然而，王玉辉他没有一点做作，全出真心。读者看后是笑不出来的，觉得的是心上戳了一刀的刺痛。因此，把理学的吃人杀人的本质给揭露出来了。

吴敬梓还对假名士作了无情的揭露。《儒林外史》中的杜慎卿是以名士的身份出现的，似乎还真有点儿像“真名士”。他总是那么温文尔雅，那么才气横溢。谈诗论词，句句在行；议论时弊，不同流俗。爱的是山水，懂的是丝竹。但是，他一面高唱“女人哪有一个好的？„„和妇人隔着三间屋就闻见他的臭气”；一面听说有个“淮清桥有十班的小旦，没有一个赛过他的”，便说“你叫他收拾，我明天去看”。（准备纳妾）他又说“朋友之情，胜于男女”，找不到这样的朋友以致“多愁善病”，“所以对月伤怀，临风洒泪”。当友人向他介绍“一种男美”，他就拍案叫道：“只一句话该圈了„„”，忙着将明天定下的看姑娘的事延迟，急着要看“男美”。而且是“洗脸，擦肥皂；换了一套新衣服，遍身都熏了香”；及至见到那个“男美”是“„„一副油晃晃的脸，两道黑眉，一个大鼻子，满脸胡须，约有五十岁样子”的肥胖道士，他吃惊地想，友人说的必是道士的“令徒？令孙？”，杜慎卿所喜好的“男美”是怎么回事，就不言而喻了，是“娈童”，是男风。他最得意的杰作是“逞风流高会莫愁湖”，把通省梨园戏班的旦脚都叫来“一人一出戏”，按“色艺”评出等级次第。让戏子过小桥、转回廊、进东格子、出亭子、去西格子，“好细细看他们的形容”！此回后的套话是“有分教：风流才子之外，更有奇人；花酒陶情之余，复多韵事”！这就是“韵事”！这就是名士，这是假真名士！而至于那些以附庸风雅为招牌，攀附权贵为手段，乞讨残炙剩饭以“餍酒肉”，然后“骄其妻妾”的孟子笔下的齐良人辈，诸如赵雪斋、胡三公子、景兰江、支剑峰之流，又等而下之了，－－他们是真假名士！

此外，严贡生猪故事中的逼买与拒还；租船时，诱使船工吃了云片糕，讹称是几百两银子的贵重药而赖船钱。王仁王德一拿到严监生五十两贿银立改初衷；进士王惠把原任衙门中的“吟诗声、下棋声、唱曲声”换成了“戥子声、算盘声、板子声”；马二先生的麻木与迂腐„„，把科举以及推广而得的封建文化、礼教对士人的毒害，从不同的视角、不同的层面给予无情揭露！

吴敬梓笔下也塑造了符合他理想的儒林君子，表明他的一种寄托。

杜少卿即是以吴敬梓自己为原型塑造的一个人物。－－以下几个主要方面构成了两者的对应。杜少卿家祖上“一门三鼎甲，四代六尚书”，吴敬梓家祖上是两鼎甲、六进士；杜少卿的父亲是赣州太守，吴敬梓的父亲是赣榆县教谕（请注意“赣”字）；杜少卿从安徽天长移家南京，吴敬梓是从安徽全椒移家南京（天长与全椒相邻）；杜少卿装病拒绝应征出仕，吴敬梓因病辞去博学鸿词科考试；杜少卿捐钱修泰伯祠，吴敬梓捐钱修以吴泰伯为首的先贤祠；杜少卿有《诗说》（第34回），吴敬梓确有《诗说》；甚至杜少卿有一个极为忠诚的老家人娄老伯，吴敬梓也有一个父亲留与他的极忠诚的老仆刘翁（娄刘同音）„„两者之间的对应是铁定难移的。因此，从分析杜少卿的形象了解吴敬梓本人，从观照杜少卿的主张认识吴敬梓的理想是有益的途径。

杜少卿是既有名士的狂狷也有传统美德、以及儒学的正价值理想的人物。

他有兵农礼乐以治国的理想，但他既清醒于自己名士清谈的弱点，又了解当时朝政的积 16 重难返的现实，因此，他说“正为走出去做不出甚么事业”，“所以宁可不出去好”，于是装病拒征；而且不应科岁考，不应乡试。这样就与小说中文士“第一等大事”的“文章举业”的科举之路来了一个彻底的反动。一般文人对官场权要是趋之若鹜，他却最不愿意攀附。汪盐商请他作陪王知县，他说“我那得工夫替人家陪官”！王知县要会他，他洞察不过是凭着老师身份的体面的“勒索”（秀才是知县的当然门生），而加以拒绝。甚至说“他果然仰慕我，他为什么不先拜我，倒叫我拜他”这样的话。

杜少卿嘉行孝道，济贫扶困，助人为乐。“但凡说是见过他家太老爷的，就是一条狗也是敬重的的”，因此，他尽力服侍娄老伯；他人以奉孝而向他借钱，则慷慨施与，如助杨裁缝营葬母亲；资助鲍廷玺奉养母亲；赠钱于娄公子安葬娄老伯。他尊重女性，反对纳妾。他说：“娶妾的事，小弟觉得最伤天理。天下不过是这些人，－－一个人占了几个妇人，天下必有几个无妻之客。小弟为朝廷立法：人生须四十无子，方许娶一妾，此妾如不生子，便遣别嫁。”在当时确已石破天惊了。腐儒总是戴有色眼镜看人，把逃离盐商而来南京自食其力的沈琼枝看作“依门之娼”、“江湖之盗”，独杜少卿对沈琼枝的敬重不已。他笃于夫妻情爱，说“今虽老而丑，我固反见其姣且好也”。带着老妻游园看花饮酒，“竟携着娘子的手，出了园门，„„两边看的人目眩神摇，不敢仰视”！

杜少卿是有正直的封建文人的理想的，他想以正价值的传统道德教化拯救衰颓的世风。他捐钱修泰伯祠，提倡兵农礼乐即是明证。但他知道“做不出甚么事业”的弱点，于是他洁身自好。总之，他是一个既反叛封建文人视如生命的科举，又固守传统的儒家思想；既有狂放不羁性格，又恪守传统操守；具有某种超出时代的渐次觉醒的特殊的人物形象。

庄绍光与虞育德等其他贤儒君子具有补充强化杜少卿形象的作用。嘉靖皇帝召见庄绍光，向他询问：“„„只是百姓未见温饱，士大夫亦未能行礼乐：这教养之事，何者为先？”庄绍光“便把教养的事，细细陈了十策”。这是杜少卿的身份地位所不便叙写的，故通过庄绍光给予补充；大学士太保公“欲收之门墙，以为桃李”，则予拒绝；而他知道朝廷腐败，“我道不行”，则“恳求赐金还山”，最后搬往玄武湖，回归自然，这是对杜少卿形象的强化。在第36回回目中标以“真儒降生”的正面人物虞育德，有进士出身，作了多年南京国子监博士，且让他作重修泰伯祠主祭。作者却让他在调离之际对杜少卿说：“现今小儿读书之余，我叫他学个医，可以糊口。”淡淡一席话，表明了对绝意仕进的杜少卿的首肯。

总之，小说《儒林外史》以批判揭露为主、肯定赞颂为副的手法，塑造了形形色色的士人形象，深刻地本质地反映了封建社会大转折时代的生活画面，表示了作者的的愤懑、失望与寄托的复杂的心情。

第三节

《儒林外史》的艺术特色

一、独特的结构艺术。《儒林外史》 的叙事方式与此前的长篇小说有着根本的区别，17 而且与此后的、乃至外国的古今长篇长篇小说均有明显的不同。长篇小说的叙事方式一般多由一个或几个命运关合的主要人物经历一件或一串互有因果关系的基本事件，构成连贯完整的故事格局。而《儒林外史》不是如此，既找不出这一个或几个命运关合的主要人物，更找不出一件或一串互有因果关系的基本事件。长篇小说的结构线索是有特定的含义的，即是主要人物经历基本事件的过程脉络。从这个意义上说，《儒林外史》是没有结构线索的。在《儒林外史》里，通常是由前一个人物“遇”着了后一个人物，前一件事情“连”到了后一件事情；而后一个人物与后一件事情一旦进入叙事过程，则前一个人物与前一件事情不再理会了。因此，《儒林外史》的叙事模式是将叙及的人物与事件按照逻辑意义作连缀展览。鲁迅在《中国小说史略》中对《儒林外史》的叙事特点有一段精辟的概括：“唯全书无主干，仅驱使各种人物，行列而来，事与其来俱起，亦与其去俱讫，虽云长篇，颇同短制。”

这样的叙事模式与《儒林外史》创作的意图是相关的。《儒林外史》欲展示的是儒林人物长卷，有真、假，穷、达，显、隐，雅、俗，巧、拙等形形色色的人物。这样的人物长卷，通过一个或几个命运关合的人物，通过一个大家族的成员（如杜少卿家）去完成是不可能的；通过一个仄逼的环境场面（如南京）去完成是不可能的；通过较为短暂的时代（如一个重要人物的一生）也是不可能的。只有用这么一种叙事模式，人取百家，地涉四海，时逾百年，方得腾挪裕如。而且，我们从书名也是可以看出作者的创作意图的。书名中的“外史”，即传统的人物史传；“儒林”是士人的“集合”（这里借用数学术语中的“集合”）。这样说来，这样的书名与这样的写法，实在是名副其实的。总之，这样的写法是一个创造，是一种特色，无所谓优点与缺点；但对于作者故事的表述、题旨的展示，是有利的，方便的。

二、鲜明的个性化特色。《儒林外史》虽然集中叙写的是一类人，即士人，读书人；然而他笔下的这一类人，有着极为鲜明的个性。同中不同，正是文学作品最可贵的地方。几对兄弟，杜慎卿与杜少卿，一个忸怩作态，一个率性真诚；严监生与严贡生，一个是胆小而吝啬，一个胆大而贪酷。虞育德与庄绍光，庄绍光是露一份钦奇磊落，虞育德显一份自然淳厚。就是同类型中境遇相似的人物，也写出他们细微的区别，而显示他们不同的个性。两个终生不第的秀才，马纯上迂腐得可笑，王玉辉执着得可悲。再如匡超人与牛浦郎，周进与范进都是极为相似的同类人，然而作者颇能把握度的不同而呈现不同的个性。

长篇小说在塑造人物上的有利之处是篇幅长，可以调动各种的方法手段，反复皴染，从而使人物“丰满”；而《儒林外史》是“颇同短制”，于是在个性的“鲜明”上做足文章。淡淡的几笔肖像，寥寥的数语言辞，轻轻的一个动作，都是个性化的好手段。范进出场的肖像是－－“„„一个童生，面黄肌瘦，花白胡须，头上戴一顶破毡帽„„穿着麻布直裰，冻的乞乞缩缩。”怪不得连主考周进“看在心里”。杜慎卿欲相会的“男美”－－“只见楼上走下一个肥胖道士„„一副油晃晃的黑脸，两道重眉，一个大鼻子，满腮胡须”！前者一方面是衬托中举以后的反差，另一方面是加深周进的印象。后者，则是嘲笑了杜慎卿不可告人的灵魂。再如严贡生谒见到高要汤知县处打秋风的张静斋、范进时，有一段奉承汤知县、抬高自 18 己、迎合张范二进士的话。奉承汤知县的开场白是：“汤父母（知县）为人廉静慈祥，真乃一县之福。”扯上与自己的关系时，说汤知县来履任时，“轿子将近，远远望见老父母两朵高眉毛，一个大鼻梁，方面大耳，我心里就晓得是一位岂弟君子。－－却又出奇：几十人在那里同接，老父母轿子里两只眼只看着小弟一个人。”表明他是一个相貌不凡、才能出众的英才。当他窥知二位的目的是打秋风时，则神秘地告诉他们：“我这高要，是广东出名的县分，像汤父母这个做法，不过八千金„„”可以说，严贡生初出场时的那席话，便活画出了他的相貌灵魂。至于动作的描写，周进见到梦寐以求的贡院考房的号板“见两块号板摆的整整齐齐，不觉眼里酸酸的，长叹一声，一头撞在号板上，直僵僵不省人事”。把老童生内心酸苦绝望与希望倾泻无遗。而写杜慎卿的顾影自怜则“太阳里看见自己的影子，也要徘徊大半日”，会见一个意中的“男美”，则“洗脸、擦肥皂，换了一套衣服，遍身都熏了香”！作者还特别善于写出极似之间的微异。例匡超人与牛浦郎，匡超人是假造文书，替人代考；至牛浦郎则偷人诗稿，冒名顶替，招摇撞骗，青出于蓝而胜于蓝。都是五六十岁后才发迹的周进范进，境遇仿佛，经历相似，作者颇能把握度的不同而予区别：周进是未考之时气昏，范进是既中之后发疯；周进是遭旁人奚落，范进是被丈人斥骂。同任学道去取士，周进之取范进，源于同病相怜。范进之欲取荀玫，却因为老师所嘱，“专记在心”！可是范进偏偏忘了，竟然复查已经准备发榜的六百号卷子！（荀玫此前已取）以此表示后来居上。总之，《儒林外史》的个性化的特点与典型化的手法，不是浓彩皴染，而是勾勒刻划。不在脸面的丰腴，而在灵魂剖析。笔墨是经济的，效果是佳胜的，借用小说人物鲁编修夸耀八股文功效的一句话，叫做“一鞭一条痕，一掴一掌血”！

三、全面的讽刺艺术。我国的讽刺艺术可谓源远流长，远可追溯到六朝的《妒记》，近则绵延至《西游补》、《鸳鸯针》、《醒世姻缘传》、《聊斋志异》等。然而，《儒林外史》中的讽刺艺术是全方位、全过程的，因此，不仅仅是艺术手法，而是创作的思想。因此，鲁迅说，“其文又戚而能谐，婉而多讽，于是说部中乃始有足称讽刺之书。”

以情节、细节的设置而言，周进看见贡院的号板而撞倒，范进听见高中而发疯，乃是对热衷功名者的讽刺。张铁臂用猪头代人头诳取娄三娄四公子的五百两银子，是对徒务好客虚名的公子哥儿的揶揄。方盐商家老太太牌位入节孝祠，当地有名望的士绅都去路祭，而方盐商却与一个卖花的牙婆伏在栏杆上，指指点点，牙婆竟“一手拉开裤腰捉虱子，捉着，一个一个往嘴里送”；这是对方盐商平素猪狗行为的无情嘲弄。西湖名士支剑峰正在酒席间嚷着“谁不知道我们西湖的名士”，却来了公人，“挝去”了他冒充士人的方巾，“一条链子锁起来”。这是对假名士的当场揭露。严监生正与妾赵氏谈论前妻王氏如何“心慈”，接济别人，却让一只猫跳翻床顶的竹篓，暴露出王氏私攒的五百两银子。这个有十万银子家当的严监生，就因为两根灯草耗油，就死不瞑目。严贡生嘴上才说“实不相瞒，小弟只是一个为人率直，在乡里之间，从不晓得占人寸丝半粟„„”他家里的小厮赶来道：“早上关的那口猪，那人来讨了，在家里吵哩。”严贡生道：“他要猪，拿钱来！”小厮道：“他说猪是他的。”于是，19 严贡生的“从不晓得占人寸丝半粟”的伪装剥得一干二净！

说到科举制度下的举人进士的才学，有这样一段叙述：

（此前叙述范进记周进之托，找荀玫试卷拟予录取）内中一个少年幕客蘧

景玉道：‚老先生，这件事倒合了一件故事。数年前，有一位老先生点了四

川学差，在何景明先生处吃酒，景明先生醉后大声道：‘四川如苏轼的文

章，是该考六等的了。’这位老先生记在心里，到后典了学差回来，再会见

何老先生，说：‘学生在四川三年，到处细查，并不见苏轼来考，想是临场

规避了。’‛……范进……只愁着眉道：‚苏轼既文章不好，查不着也罢了，这荀玫是老师要提拔的人，查不着是不好意思的。‛

这段文字有多重讽刺。首先自然讽刺考中进士，点了学道的范进连苏轼也不知，本朝文坛领袖何景明也不知。且自北宋以来，苏轼的文章是应举士子的敲门砖，文人间素有“苏文熟，吃羊肉；苏文生，吃菜羹”（见陆游《老学庵笔记》）的美谈，而连苏轼都不知的范进竟然考上进士，岂非笑话！－－而接下来，马上提供答案，即范进的话：“这荀玫是老师要提拔的人，查不着是不好意思的。”这就是封建科举制度不讲真才实学，只靠裙带关系的实质。所以，匡超人把活着的人称作“先儒”，马二先生不知李清照、朱淑贞，二十年老选家的诗中居然出现“且夫”、“尝谓”等体现散文特征的词语。

我们说《儒林外史》的讽刺艺术无处不在，甚至还体现在小说人物的取名。被严监生的一百两银子收买而顿改初衷的人却叫做“王德、王仁”；严监生、严贡生偏偏叫“严致和、严致中”，而“致中致和”恰是儒学品格的最高境界！昏朽的“二进”竟然名“进”，而且姓“周”姓“范”，“周”者“方正”，“范”者“范式”，这就是鲁迅说的“婉而多讽”了。

《儒林外史》的讽刺艺术使我们既因笔锋犀利而引起深思，又为行文诙谐而得到的解颐，沉浸于亦庄亦谐、亦悲亦喜的美学氛围之中。从而将中国的讽刺小说推向崭新的高度，与世界的讽刺名著并列而毫不逊色。

思考题：（1）请叙说及评价《儒林外史》的独特结构特色。

（2）请论说《儒林外史》的艺术成就。阅读书目：通行本《儒林外史》 参考书目：陈美林著《吴敬梓评传

第三章 中国古代小说的顶峰－－《红楼梦》 教学目的：（1）了解《红楼梦》作者、版本、成书、评批、争论等基础知识。

（2）充分认识（红楼梦）的伟大艺术成就。

（3）鉴赏《红楼梦》的门径。

（4）红学研究初阶。

教学重点：同上（2）（3）（4）。

教学安排：4教时。

【概说】

诞生于十八世纪中叶稍后的《红楼梦》是中国古代小说中的佳构杰作。它的出现几乎是一个奇迹，因为无论是此前还是此后的小说，都无法稍与比肩，犹如在连绵平缓的山峦中突兀耸立起一座刺破苍穹的奇峰。它尚在因故“传述未终”（《甲辰本》梦觉主人序）之时，即以手抄方式不胫而走，以致“洛阳纸贵”；在士人中遂有“开谈不说《红楼梦》，读尽诗书亦枉然”（《京都竹枝词·时尚》）的美谈；对它的评批与续作随即蔚成风气；以《红楼梦》作为研究对象的学问－－“红学”也随之应运而生，成为上一世纪国学中三分天下有其一的显学（其余二种为“敦煌学”、“甲骨学”）。毛泽东主席在《论十大关系》中称其为中华文化中唯一值得骄傲的珍品。

第一节

《红楼梦》的版本、题名、作者家世及其自叙传性质

《红楼梦》的创作与《三国》、《水浒》、《西游》那种在长时间民间流传基础上的辗转整理成书有着极大的不同，它是作家的个人创作，作家在创作之前就有完整精美的构思，正是在这个角度上，它是一部未完成的小说。从今知的小说的成书与流传痕迹知道，作者生前只有前八十回是基本写定的，如今流传的一百二十回本的后四十回基本可定为非原作者所作（增补者可能搜求到部分原作者的残稿）。因此，首先涉及的是版本问题。

《红楼梦》一般称作有两大版本系统，一是脂批本系统，一是程刻本系统。所谓脂批本，指在小说上留有作者的的亲友脂砚斋等人（至少还包括畸笏叟）批语的本子。这类本子的书名通常是“脂砚斋重评石头记”，这些本子都是作者原作的八十回本，一开始以抄本的方式流传的。脂批本发现于上一世纪的二十年代，数十年间络续发现十余种，最重要的本子有《甲戌本》、（见书影）《己卯本》、《庚辰本》、《梦稿本》、《王府本》、《戚序本》、《甲辰本》、《列藏本》等。由于“脂砚与雪芹同时人，目击种种事故，批笔不从臆度”（早期《甲戌本》收藏者刘铨福跋语），因此具有极为重要的研究价值。程刻本是指苏州书商程伟元请人补葺整理成一百二十回，在乾隆五十六年辛亥冬（1791）以萃文书屋名义用活字排印的本子，书名 21 题为“新镌全部绣像红楼梦”。此书的前八十回与脂批本系统十分接近。而在两个多月以后，进入乾隆五十七年初春，程伟元又搜集各种本子作了汇校改订，再度排印出版。人们称前一种为程甲本，后一种为程乙本。此书一经问世，由于其具有完本的状貌，随即风行天下，后来的坊间本大多以程乙本为源头而刻印，几乎将其它本子淹没。其实，叙写八十回后的并非程伟元一家，但经过淘汰筛洗留存的主要是程刻本。程伟元所邀补葺之人是高鹗，高鹗补葺中创作的部分到底有几许则很难确定。作为阅读鉴赏，程刻本不失为一个好较的本子；作为研究，是无论如何也不能绕开脂批本的。当然，程刻本也应当是研究者所注意的。

《红楼梦》的题名也十分繁复，《石头记》是创作时以及脂砚斋早期评批时用的名字，在过录的《甲戌本》的“凡例”中称作本名；《红楼梦》首先由吴玉峰题名，后得到人们的认可（极有可能是畸笏叟），在“凡例”中称为总名。批者之一的孔梅溪题名为“风月宝鉴”，曹雪芹则题为“金陵十二钗”，后两种题名并未见作为书名传抄刻印。在程刻本以后，《红楼梦》遭清王朝的禁毁，书商为牟利而改名《金玉缘》、《大观琐录》、《警幻仙记》等刻印发行。至于“情僧录”则是小说本体中出现书名，与他人题签并无关涉。

《红楼梦》（含《石头记》）在作者生前以及脂批本流传时期都没有署名，在早期脂批本“甲戌本”的第一回有“曹雪芹于悼红轩中披阅十载、增删五次、纂成目录、分出章回，则题曰‘金陵十二钗’，并题一绝云‘满纸荒唐言，一把心酸泪。都云作者痴，谁解其中味’”的话，这里的“披阅”、“增删”、“纂目”、“分回”被理解为创作的托辞；且脂批在此段上眉有“能解者方有心酸之泪，壬午除夕，书未成，芹为泪尽而逝„„”的批语，加上后来的一些笔记也有曹雪芹写《红楼梦》的记载，所以，现在一般认为《红楼梦》的作者是曹雪芹。但也有人认为上引“曹雪芹披阅十载、增删五次、纂成目录、分出章回”的记录是真实的，脂批的“书未成”并不能证明是创作，而是“披阅、增删、纂目、分回”未完成；因此认为曹雪芹仅是整理者。认为曹雪芹是《红楼梦》整理者的研究者，则以为原作者是曹雪芹父辈。

曹雪芹，名霑，字梦阮；雪芹是他的号，又号芹圃、芹溪。他的生平资料极为缺乏。今知他是康熙年间江宁织造曹寅的孙子，他的父亲是曹寅的亲生子曹顒或所嗣侄子曹頫的儿子。出生在公元1720年左右（有1715、1724等几种说法），逝世在壬午年除夕（壬午为1762，除夕进入1763，也有学者主张甲申年）。他长于诗画，与清宗室敦诚、敦敏友善。

《红楼梦》一致被认定为是具有“自叙传”性质的小说，而作者总之是曹寅的子孙，今曹雪芹的家世的情况已基本考释清楚。这对了解《红楼梦》的创作很有益处。

曹寅（1658～1712）的母亲孙氏曾是康熙皇帝的奶妈，所以与康熙的关系极为密切。曹寅父亲曹玺始任“最富的官（胡适语）”江宁织造，曹家三代四人共任此职达六十年。康熙六次南巡，其中有四次驻跸曹寅的江宁织造府，足见关系非同寻常。曹寅有很高的文化素养，工诗词曲，曾经奉旨组织整理刻印《全唐诗》与《佩文韵府》。两个女儿分别嫁与郡王之子而成王妃。因此，曹寅家是与清王室有着良好密切的关系，地位极为煊赫重要，生活富裕奢靡，文化气息十分浓重的贵族大家族。曹寅病死后，由曹顒袭职；曹顒任职两年多一些又逝 22 世，则由曹寅弟弟曹宣（荃）的儿子曹頫入嗣袭职。进入雍正时期以后，由于统治阶级内部的政权斗争，也可能由于曹寅接待康熙而遗留的帑银亏空问题，或因为曹頫自身的骚扰驿站等经济问题，在雍正六年（1728）曹頫抄家革职，全家则返回北京老家。从此，曹家顿时中落。《红楼梦》的作者正是经历了曹氏家族的这一重大的变故。

今从《红楼梦》的描写以及对曹氏家族的研究的比照看看，所说的“自叙传”叙写的时代，当指曹寅至曹頫时期。小说中写有贾政的长女元春为皇妃、次女探春当为藩王妃，长子贾珠早逝，妹夫林如海任扬淮盐政，贾政的影子甄宝玉的父亲甄应嘉接待巡幸皇帝等事；而现实生活中的曹寅的两个女儿为王妃，长子曹顒早逝，内兄李煦任扬淮盐政（与贾政林如海的郎舅关系换位），自己接待康熙皇帝等比照看，曹寅则是贾政的原型。其他人物的原型也基本以贾政与曹寅的对应轴平移延伸的。了解这一层，对阅读了理解《红楼梦》的写作方法以及透视当时的社会是有所助益的。

第二节 《红楼梦》的结构方式与叙事线索

《红楼梦》的叙事构架十分特别，可概括为楔子引入，谶语预示，线索隐括，网络推进。

楔子引入指两个方面，第一是从女娲补天故事引入的。说当时女娲补天的唯一遗石，“锻炼”后“通灵”，成为神瑛侍者，以甘露浇灌在西方灵河岸上三生石畔的绛珠仙草，以致绛珠仙草“脱却草胎木质”而成女体人形，两相产生爱情，是为“木石姻缘”。灵石化为“宝玉”下凡人间，绛珠仙草亦下凡成为黛玉，以眼泪还他的浇灌之恩。于是就十分自然地将天上的神话与人间故事容为一体。这个神话故事十分美丽动人，极能抓住读者，是极富魅力的艺术创造。第二，在叙述神话故事的同时叙述了英莲的悲剧故事，逐渐引入小说的本体。英莲不是第一层面的主人公，英莲的故事也有楔子的意味，其有两个功能：一是引出薛蟠夺英莲、死冯渊，薛家母子、女（宝钗）赴京住进贾府，让第一层面的主人公宝钗尽早出场，构成“金玉姻缘”，形成宝玉、黛玉、宝钗的三角态势，作为小说的基本情节支撑。二是“先写外戚、由远及近、由小至大”可避“死板拮据”，起“虚敲旁击”、“反逆隐回”的效果（《甲戌本》第二回回前批）。

谶语预示是《红楼梦》结构艺术的最重要最伟大的创造。在小说的第五回“贾宝玉神游太虚境 警幻仙曲演红楼梦”（诸本回目有异，此用《甲辰本》）中，贾宝玉在宁国府秦可卿房中午睡入梦，被秦可卿的影子引上太虚幻境，遇见“司人间之风情月债，掌尘世之女怨男痴”的警幻仙子。警幻仙子通过“薄命司”中簿册诗与画，以及后来警幻仙子让仙女演唱的与诗画对应的“红楼梦曲”，用含混、朦胧、游离在解与不解间的谶语手法向宝玉预示贾府的女子的命运结局。这里预示了“金陵十二钗·又副册”上的晴雯、袭人，“副册”上的香菱，正册上的黛玉、宝钗、元春、探春、湘云、妙玉、迎春、惜春、凤姐、巧姐、李纨、可卿的命运结局。此后的故事，即是演绎这些的谶语，这在结构上的重要性是不言而喻的。

非但如此，这一回中还揭示了《红楼梦》的重大题旨：《红楼梦》叙述的大观园女子的悲剧命运，因为这“金陵十二钗”的簿册是放置在“薄命司”的，饮的茶是“千红一窟（哭）”，喝的酒是“万艳同杯（悲）”；透露了“钟鸣鼎食之家”、“诗礼簪缨之族”的贾府的彻底败亡的结局，－－《红楼梦曲》正曲的尾曲《飞鸟各投林》：“为官的，家业凋零；富贵的，金银散尽；有恩的，死里逃生；无情的，分明报应；欠命的，命已还；欠泪的，泪已尽。„„看破的，遁入空门；痴迷的，枉送性命。－－好一似食尽鸟投林，落了片白茫茫大地真干净！”至于贾府败亡的原因，在作者的原有构思中竟是这样的，与秦可卿对应的《好事终》：“„„擅风情，秉月貌，便是败家的根本。„„宿孽总因情！”至于作者在现实主义思想的囿引下，后来如何写，可以另当别论。

而最为重要的是暗示了黛玉与宝钗在书中的角色地位以及与宝玉的婚恋关系的处置！在“金陵十二钗”正册中，是十二钗却只有十一幅画、十一首诗！因为黛玉与宝钗两人是合一幅画、合一首诗的！

只见头一页上画着是两枝枯木（林），木上悬着一围玉带（倒读即带<黛>玉）；地下又有一堆雪（薛），雪中一股金簪（寓宝钗）。也有四句诗道：

堪叹停机德，（《甲戌本》批语：此句薛。）

可怜咏絮才。（《甲戌本》批语：此句林。）

玉带林中挂，金簪雪里埋。

一看即知，诗中宝钗占一、四两句，黛玉占二三两句，角色地位不分上下。后来对应的《红楼梦曲》中《终身误》又合咏“山中高士晶莹薛”与“世外仙姝寂寞林”，《枉凝眉》又合咏“一个是阆苑仙葩，一个是美玉无瑕”，“一个是水中月，一个是镜中花”。两曲都是合咏钗黛二人的。特别是警幻仙子许配于宝玉结婚的仙姬偏偏是“其鲜艳妩媚，大似宝钗；袅娜风流，又如黛玉„„乳名兼美„„”作者构思中的钗黛二人的角色地位以及与宝玉的婚恋关系绝对是等同的。读者不读懂这谶语第五回，无法读懂全书；研究者自然更不在话下了。

小说，总是有叙事的线索的。《红楼梦》的总线索是贾宝玉的悲剧的人生历程。从交代故事结局的角度讲，这条线索又大致统领了交叉隐现的三条叙事线索。一是贾宝玉的悲剧婚恋线索，二是大观园女子的悲剧命运线索，三是贾府的彻底败亡线索。三条分线索又是以第一条为主线的。

从上文第五回的谶语预示中知道，贾宝玉的婚恋悲剧指的是与黛玉的“木石前盟”的悲剧以及与薛宝钗的“金玉姻缘”的悲剧。前者是因黛玉病死而未得天长地久（今见的“调包计”和黛死钗婚非作者本意，黛玉当与宝玉结婚不久即死），后者是宝玉撇下宝钗而遁入空门，一为死别，一为生离；合而成《红楼梦曲·引子》“悲金悼玉的‘红楼梦’”。大观园女 24 子的悲剧结局及贾府彻底败亡的悲剧均在宝玉的太虚幻境的梦境中预示。这些线索的悲剧结局，强烈地展示的他人无可企及的悲剧意识，他毫不留情地将生活中美好的，他理想中美好的，他所挚爱的一切统统撕碎、毁灭，具有极大的震撼人心的力量。

这里说的的故事叙述的网络推进，指的是所说的线索不是十分明晰的，不是依靠预设伏笔，制造悬念，利用强烈的冲突去“解套”，去展现结果。而是依照生活的原样，日常细节，由细节顺着事理系联、堆积着完成事情的结局的叙述，揭示生活悲剧的必然。

第三节 《红楼梦》的人物形象、悲剧意识与巨大的认识意义

文学是人学，小说尤其如此。《红楼梦》之所以获得如此巨大的声誉，正在于它塑造了鲜明卓特光彩夺目的一大群形象。而这些人物使人们觉得有血有肉、会颦会笑，就生活在我们中间，有时竟然仿佛听到了自己在清辉夜露下的心里回声，见到了自己在微风皱水下的摇动虚像。

作为小说主线“贾宝玉悲剧的人生历程”的主人公贾宝玉，是小说的核心人物。作者用以传达自己的思想，表达小说的题旨。作者通过传统的男子汉“才志”的穷达已否、“情事”的遂意已否这两方面，给予分合叙写而剖画展现的。

贾宝玉无疑是作者的投影。“作者自云”当年曾经“锦衣纨绔”、“饫甘餍肥”，“背父母教育之恩，负师兄规训之德，已致今日一事无成半生潦倒之罪”，（《甲戌本》·凡例）这就是活脱脱一个贾宝玉。然而他还是一个有“襟怀笔墨”（同上）者。到了小说里，以自己为原型的宝玉的前身则成了女娲补天时炼就的第三万六千五百零一块，即唯一弃而未用的遗石！于是他在遗石偈诗里悲愤地喊道：“无才可去补苍天！”此句旁有朱笔脂批：“书之本旨！”（《甲戌本》）贾宝玉所有怪谬的一言一语，一行一动，莫不是一个“有才不让补苍天”者的言行。他“潦倒不通时务，愚顽怕读文章”；但他杂学旁收，“歪”才（吟诗作赋）满肚。他不愿交接为官作宦，不去思考经时济世；但他却乐意为妹妹探春买小巧玩意，让茗烟买来“淫邪”的传奇、小说，供黛玉分享。他整天在女人堆里厮混，„„他在这样的境遇中既是“无事忙”，又是“富贵闲人”，作为一个爵尊望重家族的后代，且被父祖以及整个阶级寄予厚望的人来说，这叫“不肖”！他在对“文死谏、武死战”的剖析与否定后，自己发觉了可喻不可即的距离。从而由被本阶级的遗弃，到自觉离开原本轨道，我行我素，特立独行。因此，宝玉是那个社会与本阶级的“多余的人”。他从有才被弃、补天无路，到自甘沉沦、愤世嫉俗。

宝玉的情事是构成生活表象的基础因素，这又由他特定的感情性格规定着。宝玉的感情性格，用警幻仙子送给他的话，叫做“意淫”，有“天分中生成一段痴情”。即表现在对黛玉的钟情，也表现在对宝钗的“敬”爱，甚至对湘云的某种默契、对妙玉的一种遥应；乃至推及对所有的水一样纯洁的少女均有的爱恋之意与奉献之心。他为能为在贾琏荼毒下的平儿、薛蟠淫威下的香菱尽意而喜出望外；这样的情感还表现在他对未曾谋面的傅秋芳、对身边的 25 袭人、晴雯、芳官，五儿，小红„„，甚至对仅见一面的袭人的姨姐妹、乡野纺纱的农家姑娘。而在“龄官画蔷”一节，既深为未能分担少女的忧愁而憾恨，后更为知悉了龄官属意贾蔷未能赢得她一丝芳心而伤心！宝玉对于女性的尊重、关心与爱悦，是异乎寻常的，与贾琏、薛蟠的“滥淫”形成了强烈的对比。但我们仍须指出，宝玉的“泛爱”思想，有占有欲的病态一面。而且，不得不指出，这是作者存有的封建的一男多美意识的一种侧面反映。

至于宝玉的人生，“志”既不可达，则“情”又焉可得？于是，让其挚爱的黛玉死去，然后弃钗而遁入空门，表示宝玉人生中“情事”的彻底的幻灭。

黛玉与宝钗是作者精心塑造的两个形象，是中国文学殿堂里光彩照人的形象，也是读者喜爱的不可忘却的形象。她们在作者的构思里是“两峰对峙、双水分流，各极其妙，莫能上下”（俞平伯《红楼梦辨·作者底态度》）的人物，她们美丽、聪明、清纯、灵秀得令须眉俗物自惭形秽是她们的共性，她们又有各自鲜明的个性。黛玉是孤高自许，我行我素，从不矫饰，以自己的本真冷对周围环境，保持自己的尊严。宝钗是安分随时，装愚守拙，深藏不露，以逢迎保护自己的安全。林黛玉有“质本洁来还洁去，强于污淖陷泥沟”的倔强；薛宝钗则有“好风凭借力，送我上青云”的灵活。黛玉敢露“半卷湘帘半掩门”的棱角与“偷来梨花三分白”的野气；宝钗则是“珍重芳姿昼掩门”的矜持与“淡极始知花更艳”的机巧！林黛玉呈现着“孤标傲世”、“幽怨谁诉”的悲剧才女的形象，而薛宝钗在隐透出“任是无情也动人”（本段只此句是宝钗在宝玉生日宴时抽得牡丹花签诗句，其余均各人名下诗句）的冷艳美人的形象。她们之间是个性的差异而不是形象的对立。因为在四十回、四十二回、四十五回二人的交心中，黛玉对宝钗的“封建”淑女的的观点不但全盘接受，而且感激有加。她们在作者的心中与笔下，是不同类型的美的极致！她们，“貌－－兼美”、“才－－并秀”、“德－－趋同”。

但是她们最大的相同点却是悲剧结局，即“木石前盟”的悲剧与“金玉姻缘”的悲剧。假如对她俩悲剧作比较的话，黛玉与宝玉的死别（这里不以续作“调包计”为依据）乃身不由己，也由不得贾宝玉；而宝钗与宝玉的生离，却全出宝玉之“忍”心与“世人莫忍为之毒”（第21回脂批）。以此而言，宝钗的悲剧更甚矣！也使宝玉的人生悲剧更强烈彻底。

凤姐与探春是又一类作者竭力描摹甚至歌颂的形象。她们在贾府的男主子后继乏人的态势下相继登场，非凡的才干是她们的共性。她俩形象的复杂性尤其体现了作者的否定“恶则无往不恶，美则无一不美”创作理念的成功。王熙凤心眼活，手段多。既精明干练，也利欲熏心。她府里府外，侍上压下，威重令行，公私兼顾。“凭什么事，我要说行就行”，（第15回）正是内心剖白。她毒设相思局，弄权铁槛寺，无所顾忌；月钱翻出利息银，借剑除去尤二姐，积恶渐多。集灵巧与狠毒，合诙谐与奸滑。最后是冰山既溶，大厦遂倾。充满诗情画意、洋溢着青春气息的大观园诗社正出于三小姐探春的建言；贾母因贾赦逼娶鸳鸯责怪至邢王夫人以致凤姐也只得缄口，独探春的分剖消除了贾母怒气，充分体现了她的才识不凡；兴利除弊的大观园改革几乎使人见到贾府复兴的希望；大家族内部争斗才导致迅速瓦解又正是 26 探春最早的清醒认识；抄检大观园时给王善保家的一个响亮的耳光使受压的人们、也使读者拍手称快。然而，她对胞弟贾环的无情、对生母赵姨娘冷酷，也使人不寒而栗；维护纲纪正统的竭力尽心，也叫人难于接受。她俩都是作为正面人物竭力描写刻画的。凤姐的结局只能是自食其果，“哭向金陵事更哀”；探春的结局已经体现了作者给以的唯一的怜惜与宽容，但仍是“千里东风一梦遥”，远嫁海外的藩王，将“骨肉家园，齐来抛散”，仍不失悲剧下场。

湘云虽开朗活泼、娇憨豪爽、放达不羁，又劝说宝玉热心仕途，交接官宦，却仍显得和谐真实。作为带发修行的尼姑妙玉“气质美如兰，才华阜比仙”，孤芳自赏，清高莫近；却尘缘未了，暗恋宝玉，又是那样的自然可信。而湘云的结局却是年轻孀妇，妙玉的结局竟是“风尘肮脏违心愿，无瑕白玉遭泥陷”，是如何的让人扼腕叹惜！还有，老实懦弱的迎春在出嫁一年而遭折磨惨死，孤僻决绝的惜春“独卧青灯古佛旁”；金钏跳井之辱、晴雯遭逐之冤、芳官入庵之刚、藕官祭伴之悲„„一人有一人的面目性格，一人有一人的悲苦结局。

浓烈的悲剧意味是《红楼梦》不同于中国其他古代小说的一个重要方面。

让美毁灭，让所有美全部毁灭，作者如此的强烈的悲剧意识是下笔之前所既定的，却又是下笔时的自然的逻辑走向，只能如此，不得不如此。－－因为，这是那个时代的生活的本质，这虽然未必一定是作者的敏锐，却是现实主义的必然。正是这一点上，《红楼梦》为我们提供了几乎所有文学艺术作品无以与伦比的认识价值。

作者为了上演这惊天地泣鬼神的大悲剧，必须把舞台设置于更广阔的社会背景之下。由薛宝钗、薛蟠的故事的需要，引出香菱、冯渊、门子、贾雨村的故事。于是强抢民女、打人致死、胡乱判案，这些生活中的司空见惯得以展示。平儿对贾雨村的厌恶，顺口说出贾雨村为讨好贾赦而以拖欠官银讹夺石呆子古扇并致其死地，在那个时代里，可以说既是寻常习见，又反映社会本质。王熙凤为秦可卿送葬，住在铁槛寺的一个小插曲，可以致无辜的张金哥自缢，而自己白得了三千银子。一个绣春囊事件，可以将整个贾府闹个天翻地覆，逼死晴雯、司棋两条性命。贾珍贾蓉在为贾敬居丧时与尤氏姐妹的调笑，一下子使贾府除夕祭祖的庄严肃穆成为幽默的笑料，从而把封建大家族宗法掩盖下的肮脏丑陋揭示无遗。贾宝玉与林黛玉、薛宝钗可能发生的纯洁的爱情，他们竭力防范，怎样“变一个法子”把宝玉搬出大观园；贾琏、贾珍、薛蟠的一味寻花问柳，贾琏丑行败露以致鲍二家的上吊，贾母只是说“什么要紧的事？小孩子们年轻，馋嘴猫儿似的，那里保得住不这么着”。贾府过年顺便带出的乌进孝的上租的礼单，可以看出豪门的奢侈，一个重孙媳妇秦可卿的丧事可以见到贵族的糜费。贾敬的烧汞炼丹乃至毒死，看出了这个进士官僚代表的那个阶层的空虚与无聊。为元春建省亲别墅，仿佛让我们见到了三百年前的皇家工地，随着二进贾府的刘老老的步伐，我们又似乎游了皇家花园。张友士治病，可使人了解中医的玄奥博大；大观园诗社，似可领略当时私塾书院的习诗评诗„„凡此种种，或许是作者悲剧主题的铺垫而顺便拈出，却不但展示当时深广的生活画面，而且映照出封建大家族衰败的必然，乃至封建社会末世的来临。这就是《红楼梦》巨大的认识意义。有人说把《红楼梦》当历史去读，当百科全书去翻阅，就像当年恩 27 格斯把巴尔扎克的《人间喜剧》当历史学经济学去研究一样。但是，《红楼梦》不同于教科书的枯燥与艰深，－－它是观之绚丽夺目，品之余香满口，令人爱不释手的艺术珍品。

第四节 《红楼梦》的美学理念与艺术手法

《红楼梦》称得上社会学意义上的的百科全书，更是文学艺术创作的理念、手法的百科全书。无论从那一种视角整理总结，都免不了笨嘴拙舌而挂一漏万。

第十七回贾政宝玉父子叔侄与众清客验收竣工的大观园，走进园门，“只见一带翠嶂挡在面前”，然后是苔藓斑驳处，藤萝掩映下，微露羊肠小径，“曲径通幽”，移步换形，开始景物的展示观赏。后来通过宝玉之口，对大观园总体布局以“有自然之理、自然之趣”加以总结与肯定。“自然之理、自然之趣”，是美、美学的最高境界，这里可以看作作者指导创作全书美学理念的夫子自道。

拈自然之事，顺自然之理，撷自然之趣，使生活艺术化，《红楼梦》就是这样写成的。《红楼梦》的故事虽使人回肠荡气，然而并无曲折的情节与剧烈的冲突。即便是常被人称为激烈冲突“宝玉挨打”、抄检大观园，细细思量实在仍是生活琐事，家家常有、人人可遇。因此，小说叙写的无非亲友来往、贺喜吊丧、吟诗品茗、游园斗牌。至多也不过或妯娌磨擦，婆媳斗嘴；或妻妾争宠，嫡庶争权等事；总之是日常生活的细节琐事。故事的叙述靠的是这些小事的堆积，细节的连缀，因此叫“网络式”结构。然而每使人称奇道绝，叹为观止，乃是有自然之理，得自然之趣。

周瑞家的乘便替薛姨妈送宫花给贾府的奶奶小姐，是小说中次要人物做的最寻常的事了。然而摇曳生姿，逸韵隽永。送与惜春，惜春笑道：“我这里正和智能儿说，我明儿也要剃了头跟她作姑子去了呢，要剃了头，可把花儿戴在那里呢？”－－预示惜春做尼姑的命运。送与凤姐，凤姐的丫头丰儿摇手止步，巧姐的奶妈撇嘴忍笑摇头，里面是贾琏微有笑声，平儿是拿铜盆叫舀水。脂砚的批语是“阿凤之为人岂有不着意风月二字之理哉？„„故只用‘柳藏鹦鹉语方知’之法„„”凤姐欲念，略一点染。又顺带出平儿叫彩明转送两枝给东府小蓉奶奶。凤姐与可卿关系，稍可窥斑。送至黛玉，黛玉是两句话，第一句问：“还是单送我一个人的，还是别的姑娘都有的？”第二句是冷笑道：“我就知道么！别人不挑下也不给我呀！”中国的成语有一箭双雕，西洋的成语有一石三鸟，此又一事而几用呢？有曲折之过程？有激烈之冲突？都不是！是自然之理，是自然之趣！

第八回，宝钗生病，宝玉往看，互鉴“宝玉”、金锁，“金玉姻缘”渐起。黛玉随至，言来语去，煞是好看。薛姨妈招待黛玉宝玉。时正下雪，宝玉却要喝冷酒，薛姨妈说喝冷酒写字手打颤，宝玉未予理会。宝钗说“„„酒性最热，要热吃下去，发散的就快；要冷吃下去，便凝结在内，拿五脏去暖它，岂不受害？从此还不改了呢。快不吃冷的了。”宝玉遂即依言。“黛玉磕着瓜子儿，只管抿着嘴儿笑。可巧黛玉的丫鬟雪雁走来给黛玉送小手炉儿。黛玉因 28 含笑问他说：‘谁叫你送来的？难为他费心。－－那里就冷死我了呢！’”雪雁答是紫鹃。黛玉乃道：“也亏了你倒听他的话！我平日和你说的，全当耳旁风；怎么他说了你就依，比圣旨还快呢！”即时即景，机锋顿出。句句虚语，处处着实！宝钗的博洽，是她的主导性格。一段“冷酒”说，如老儒说经，由不得你孺子宝玉不听。黛玉之酸，暂为抿嘴之笑。雪雁送炉，黛玉“回击”即起。“那里冷死我”，说与宝钗听，劝宝玉别喝冷酒，也过了头。“比圣旨还快”，说与宝玉听，何厚彼薄我！

贾母为宝钗做生日（第22回），请戏子演戏，贾母深爱其中小旦小丑，请人带进细看，诸般同情怜惜，赏果赏钱。以下是：

凤姐笑道：‚这个孩子（小旦）扮上活像一个人，你们再瞧不出来。‛ 宝钗心内也知道，却点头不说；宝玉也点了点头不敢说。湘云便接口道：‚我知道，是像林姐姐的模样儿。‛宝玉听了，忙把湘云瞅了一眼。……

此段七十字，五人性格全出：凤姐卖弄聪明，宝钗精于世故，宝玉既恐伤害黛玉又恐黛湘之间产生误解，湘云心直口快。－－未写的黛玉则是气量小，爱使小性儿！这叫不写之写。

众所周知，宝钗佩有金锁，且在大观园有“戴金的要配佩玉的”的传言。一次，贾母带上宝玉宝钗黛玉众姊妹去清虚观打醮，张道士从宝玉处请下通灵宝玉与众徒儿看，还玉时端来一盘法器玩物。宝玉本不稀罕，拟施予穷人。接下来有以下描写：

贾母因看见有个赤金点翠的麒麟，便顺手拿起来，笑道：‚这件东西，好像是我看见谁家的孩子也带着一个的。‛宝钗笑道：‚史大妹妹有一个，比这小些。‛宝玉道：‚他这么往我家去住着，我也没看见。‛探春笑道：‚宝姐姐有心，不管什么他都记得。‛黛玉冷笑道：‚他在别的上头心还有限，惟有这些人带的东西上，他才是留心呢。‛宝钗听见，回头装没听见。宝玉听见湘云有这件东西，自己便将那麒麟忙拿起来，揣在怀里。忽又想到怕人看见他听是史湘云有了，他就留着这件。因此，手里揣着，却拿眼睛瞟人。只见众人倒都不理论。惟见黛玉瞅着他点头，似有赞叹之意。宝玉心里不觉没意思起来，又掏出来，瞅着黛玉讪笑道：‚这个东西有趣儿，我替你拿着，到家里穿上穗子你戴，好不好？‛黛玉将头一扭道：‚我不稀罕。‛宝玉笑道：‚你既不稀罕，我可就拿着了。‛

宝钗不但知道湘云有，而且“比这小”。所以如此清晰，自然是她有金锁的缘故。黛玉的反唇相讥，恰暴露她更关心谁有金饰物，下文还写她因没有金饰物而伤感呢！宝玉举动凡四变：

一、不知底细时是施予穷人；

二、知湘云亦有，乃藏而送之；

三、猛省黛玉“吃醋”，果然黛玉赞叹；

四、遂即说送与黛玉„„这般琐事细节，平常又平常，自然写来，却对宝玉、宝钗、黛玉的复杂而细微的内心情感传神写照，纤毫毕现，力透纸背。

翻开《红楼梦》全书，此等细节琐事可谓俯拾皆是！而故事情节得以演进，人物性格得以凸现。这正是作者遵循的“自然、天籁”的美学理念。

比较与映照是小说又一个每每遵循的美学理念。《红楼梦》中的地位相似的人物几乎都是成对出现的。林黛玉与薛宝钗，上文叙述已多。荣府媳妇，出了个“最喜揽事”欲壑难填的王熙凤，跟着上了个“不问世事”、“槁木死灰”的李宫裁；贾政儿子，宝玉是灵巧秀逸、神采飞扬，贾环则呆头呆脑、委琐不堪。宝玉丫头，袭人是外似温顺而内藏心机，晴雯则貌若尖刻而内心坦直；贾母之子，贾赦是“倚势凌弱”、“贪酷下作”，贾政“端方正直”、“古板忠厚”。尤二姐懦弱而水性杨花，尤三姐则刚烈而忠贞不二。再如，王夫人之贤比邢夫人之愚，迎春之懦弱比探春之精干。同是贾府远亲老太，刘老老是诙谐忠诚，马道婆阴骘奸诈。一母所生，则宝钗之慧对薛蟠之劣，探春之敏对贾环之顽。再有可资比较的如：蒋玉菡与柳湘莲，张太医与胡庸医，张友士与王一帖，宝玉奶妈李嬷嬷与贾琏奶妈赵嬷嬷，赵姨娘与周姨娘，等等。这种手法的妙处是比较可以凸显个性，映照可以衬托形象。

事件的描写也是如此，第四十三回，贾府为凤姐做生日，又是喝酒，又是听戏，一味高乐。且是贾琏幽会鲍二家的，被凤姐撞见，大发酒疯，乌烟瘴气。而宝玉此时，“遍体纯素”，“一语不发”，直奔北门清冷的水仙庵，“撮土为香”，“含泪施礼”，为金钏祝冥寿。第二十六回，黛玉夜访怡红院，晴雯矫旨：“凭你是谁，二爷吩咐的，一概不许放人进来！”使黛玉顿感寄人篱下，伤感半天，而晴雯的不媚上坦直的性格直露无遗。第三十回，怡红院关闭，宝玉中午淋雨回来，拍打叫门，袭人料不到是宝玉回来，原拟不开。麝月说是宝钗，晴雯又否定，但细心的袭人顿改初衷，说“等我隔着门缝儿瞧瞧，可开就开„„”结果被一肚子没好气的宝玉踢得吐血！袭人媚上隐曲的心机昭然若揭。这里既比照了事件，更比照了人物。

脂砚斋批语对《红楼梦》中的一种映照呼应叫做“草蛇灰线，伏笔千里之外”。诸如《红楼梦》中三件丧事的描写：辈分最低，年纪最小，死因最丑（淫丧）的秦可卿的丧事最为糜费；辈分适中，年纪适中，服丹而死的进士出身的贾敬的丧事，只能是硬撑面子；而辈分最长，年纪最老，寿终正寝的一品诰命夫人贾母的丧事只能是靠典卖首饰等草草收场！这强烈的反差正是贾府败亡的艺术揭示。再如刘老老三进贾府，作为贾府盛衰见证人的艺术构思也是一种映照。这种手法使用得如此广泛而自然，则不仅仅是写作的方法，而是美学理念。

上文说及的强烈而彻底的悲剧意识，此不赘。

至于说到《红楼梦》的其他艺术手法，可以这么说，凡此前曾经有的，《红楼梦》都有，而且有质的飞跃。所不同的，《红楼梦》的作者特别长于最大限度地调动笔下的物质材料（语言），最大限度地综合所知的艺术手段，谋求艺术效果的极致。就说以上所举“金麒麟”故事而言，通过宝玉、黛玉、宝钗对“金麒麟”的关注，展示各自内心。而对话语言的个性灵动，心里描写的细微深刻，无可企及。作者还不至此，后文还写宝玉拿金麒麟会湘云，还写林黛玉来“偷听”，在八十回后的“射圃”中还出现，这就是最大限度的调动与综合。

第五节 《红楼梦》的巨大影响与红学

《红楼梦》的巨大影响首先是续书蜂出。据《红楼梦大辞典》介绍，达四五十种之多。续书一般有三种续法，第一种与程刻本一样，是八十回后续写。今据周春《阅红楼梦随笔》的记载，在程伟元之前曾经有过，可惜这样的续本被程刻本淘汰。另外两种是一百二十回后续写和程刻本林死钗婚的九十七回后的改续，都是改悲剧结局为大团圆结局，或死而复生，或冥界重聚。这些续作无论是语言风格的模仿，也无论是情节结构的接榫，都与前八十回有很大的距离，不能为广大读者接受。前人的续本仅程本为读者接受是有原因的，因为程本至少保持了黛玉死、宝玉走的悲剧结局。而大团圆结局完全破坏原作者浓烈的悲剧意识与原构思规定了的悲剧结局的基本构架，因此必然是续貂的狗尾。今人也有在研究脂批、破解原作者创作构思的基础上从八十回后续写。

第二方面的影响是不断涌现翻新改编的各种艺术类别的作品，清代是传奇与杂剧，有近二十种；近代是京剧与地方戏，数以百计，其中有不少精品，如梅兰芳的《黛玉葬花》，荀慧生的《红楼二尤》等。近年则是电影、电视连续剧、地方戏舞台连续剧等，风靡海内外。

第三方面的影响是红学的绵延翻新。对《红楼梦》（《石头记》）的研究的初始是与作者相熟的亲友的评批，这与创作几乎是同步的，即脂砚斋、畸笏叟等。然后有诸联、涂瀛、张新之、王希廉等数十家。以后又分化新生出索隐、考证、评点三大派，考证之前的为旧红学。现今的红学大体分为版本与脂批、作者与作者家世、八十回后探佚、文本本体研究几个方面。最近又翻衍出红楼梦泛文化即与现代经济相关联的研究。以一部小说作为专门学问的文化现象在中外文化史是十分罕见的。

《红楼梦》不但在国内是家喻户晓的名著，而且早已传至海外，在程乙本刻印的次年，即1793年就流传至日本，以后又传至俄国、英国等。最早的英文翻译本（片断节译）出现在1830年，最多的译本是日文，有十七种。已译成的外文有十几种外国文字。国外也有不少学者从事《红楼梦》的研究。《红楼梦》矗立于世界一流小说而毫不逊色，是世界人民共同的精神财富。《红楼梦》是中国人民的骄傲。

思考题：（1）请述说《红楼梦》的成就与影响。

（2）请述说《红楼梦》的重大美学价值。

（3）你如何理解鲁迅先生说的《红楼梦》对历代小说创作的突破？

（4）请说说《红楼梦》的悲剧意蕴。

阅读书目：（1）通行本《红楼梦》；（2）影印本脂批本《石头记》甲戌本或庚辰本。参考书目：《胡适红楼梦研究论述全编》；《俞平伯论红楼梦》；周汝昌《红楼梦新证》；冯其庸李希凡《红楼梦大辞典》。31 第四章·清后期小说的嬗变

教学目的：（1）了解清后期小说的基本状貌。

（3）侠义公案小说及其流变。

（2）关于四大谴责小说。

教学重点：同上（1）。教学安排：2教时。

【概说】

虽说《金瓶梅》的出现，表明了中国古代小说题材四大类型的基本形成，即历史题材－－英雄题材－－神话题材－－世情题材，以后的长篇小说的题材基本在这一圈环之中。但是，变化是绝对的，或是题材间的分化组合，或大题材下的流变衍生。这四大题材类型都有演化，历史小说就有据史演义（《三国志演义》），借史演义（《隋唐演义》），甚至借史封神（《封神演义》）的区别。英雄小说则演变成侠义小说及侠义公案小说。神话小说又与世情小说相混合，产生诸如《济公传》之类的作品。世情小说的分合演化最多，作为讽刺小说的《儒林外史》，也是世态人情，故是世情小说的一种流变。世情小说的嬗变不断行进着，递次派生出才子佳人小说、狭邪小说和谴责小说。

第一节

侠义公案小说及其代表《三侠五义》

侠义，即侠客义士。韩非《五蠹》有“侠以武犯禁”一语，其意思是侠客凭着勇武触犯禁忌，这里的禁忌指暴力统治以及社会负面意义种种恶势力。《史记·游侠列传》说是“其行虽不轨于正义，然其言必信，行必果，已诺必诚，不爱其躯，赴士之厄困，既已生死存亡矣，而不矜其能，羞伐其德”的人。唐传奇中的《无双传》、《虬髯客传》是文言侠义小说；《三言》中的《李汧公穷邸遇侠客》、《杨谦之客舫遇侠僧》是白话侠义小说，自然，《水浒传》也与侠义小说相交叉。仗义锄奸除恶是侠义小说的主旨。

公案小说的名称始见于宋代说话中的“说公案”，即折狱，是关于作案、报案、审案、破案的故事。《唐语林》中的《张说为证》、《武三思得幸宫中》是文言公案故事，著名的《错斩崔宁》（《三言》中为《十五贯戏言成巧祸》）是白话公案小说。公正审案，洗雪冤狱是公案小说的主旨。

侠义小说与公案小说原属两类小说，却是相关而交叉的。侠义小说中的奸、恶常常是造成冤狱的原因，而公案中雪冤必须除去奸、恶。主持公道的审案者（如包公）又常常借座智 32 勇侠义者帮助除恶审案，于是两者合流。

侠客义士与英雄人物是交叉的，因此长篇侠义公案小说一般看作英雄小说的一种分支。

清代中后期起逐渐掀起了侠义公案小说的繁荣，这与社会黑暗、世风日下、冤狱增多有一定的关系。另一方面则由于都市文化的进一步繁荣，南北方评话说书弹词鼓词的的交融的产物。

最早出现的公案侠义小说是《施公案》，在清嘉庆年间成书，正集八卷九十七回。续书由一续而至十续，发展为五百二十八回。小说叙述康熙年间清官施仕纶在黄天霸义士的辅助下屡破奇案、惩恶除暴的故事。小说结构松散，叙述繁冗。表现的题旨在于对皇权的歌颂以及义士立身扬名的矜扬。但作为侠义公案小说的开山作，自有它特定的文学史的价值。

《三侠五义》是侠义小说与公案小说合流的代表作品，也是整个侠义公案小说的代表作品。《三侠五义》是说唱文学《龙图公案》的记录整理本。说唱者石玉昆（约1810～约1871），天津人，著名的民间说唱艺人，长期在北京说唱，在咸丰同治年间，轰动京师。石玉昆说唱的原本是《龙图公案》，有爱好者“每日听书，归而彼此互记，因凑成此书”，（崇彝《道咸以来朝野杂记》）故曰《龙图耳录》，是听后的记录本。后来有署名为问竹主人的，改《龙图耳录》为《忠烈侠义传》，又名《三侠五义》，并将原书开头十二行为《三侠五义》的序；后俞樾又改为《七侠五义》，只第一回外，并无改动。三侠是，南侠展昭，北侠欧阳春，双侠丁兆兰、丁兆蕙；（实为四侠）五义即“五鼠”，钻天鼠卢方，彻地鼠韩彰，穿山鼠徐庆，翻江鼠蒋平，锦毛鼠白玉堂。而俞樾所以改为《七侠五义》，增小侠艾虎，黑妖狐智化，小诸葛沈仲元，合前述之四侠，为七侠。

《三侠五义》共一百二十回，大小数十个故事，主要有两大内容主旨，一是为民锄暴，一是为国除奸。前半部分主要写包公断案和诸位侠客义士归属包公的历程以及他们协助包公除暴安良，后半部分主要描写铲除赵氏宗室襄阳王赵爵及其党羽的谋反。故事交织忠与奸、善与恶的对垒与冲突。小说的鲜明的倾向性是歌颂明君与清官，歌颂侠客义士的除暴安良、扶危济困的义举，抨击权奸乱臣等邪恶势力。因此鲁迅说这是一部“为市井细民写心”的作品。石玉昆能将源远流长的民间市井中的包公的故事连缀充实，踵事增华，完成了较为全面的新的包公形象。小说在写到三侠五义的故事时，能放开手脚，显得更加得心应手，灵动腾挪。小说展示了上至皇亲国戚、贪官污吏，下至土豪恶霸、刁徒无赖欺压百姓为非作歹的黑暗世道；然后叙写侠客义士劫富济贫除霸锄恶，清官剪除权奸，洗雪冤狱，解民倒悬，体现着市井百姓对英雄清官的渴求。小说还展示了较为广阔的市井生活的图景，刻划了纯朴风趣的百姓形象，具有鲜明的市井文化的品位与特色。

小说对明君的美化与对清官的歌颂有违现实主义的创作规范，也不能揭示社会的本质，只能是迎合百姓的依稀的愿望与朴素的是非取向。而小说对韩彰、徐庆等四侠客劫取不义之财的肯定，对智化、艾虎师徒和丁兆兰、丁兆蕙定计盗珠冠、出首作假证，以栽赃诬陷手法 33 制伏权奸马朝贤叔侄的热情颂扬，则尤其符合底层百姓的情感倾向与价值判断。

小说的基本思想倾向积极健康，浓厚的封建迷信意识及封建伦理道德观念，则应予否定。

《三侠五义》的叙事技巧很有特色，是得到广大读者喜爱的重要原因，值得总结与借鉴。小说擅长编排故事，常常是故事生故事，故事连故事。大故事套小故事，小故事引大故事，近故事接远故事。几个故事次第发展，交互接续叙说，以此设置悬念；又常用偶巧连接故事，用巧合解套故事。随着关键案子的结束，相关案子一齐审结。这也是评话常用的技巧，以吸引听众连听不辍。例如，第二十三会至第二十七回，一共写了四个案子：一是赴京赶考秀才范仲禹夫妇惨遭葛登云抢劫横死案；二是由范仲禹坐骑黑驴子被好酒贪利屈生所占后，又被李保谋财害命案；三是道士苦修橇盗被逼勒自缢而死的范妻白氏棺材案；四是包公查访新科状元失踪案。此四个案子是相辅相成，相依相伏的。第一第二案子由驴子连接，第一第三案子以橇棺连接，纯属偶然，第二第三案之间却由白氏与屈生互附灵魂来连接，第一与第四有因果关系。在叙写的过程中还巧生枝叶，横起波澜；熟练运用巧合的艺术手段，故事连接而独立，线索繁多而不乱。小说故事情节的设计编排大凡如此。

小说在人物的塑造上也给后人有益的借鉴。

首先是塑造了清官的典型包公形象。包公是历史人物，也是艺术形象。虽然在此前的小说与戏剧里已经有包公这一人物，但成为老百姓口中谈资的包公，成为老百姓心中可依赖的惩恶扬善的象征的清官包公，《三侠五义》的着力塑造是功不可没的。

包公形象的方方面面都体现了老百姓渴望忠臣清官的愿望。第一是不畏权贵，刚正不阿。包公的对手常常是权臣高官，甚至是皇亲国戚。包公能报国以忠，执刑以法，体现忠臣的高风亮节。第二是不徇私情，执法如山。在假包三公子诈骗案中，虽系误传，但他“气的是大老爷养子不教，恨的是三公子年少无知„„恨不能自己把他拿住，依法处治”，表明他对亲友犯法的鲜明态度，从而体现清官的形象。第三是重视证据，正确断案。在包公所断“吴良图财害死僧人案”中，他亲临伽蓝殿实地调查，取得证据，审得真凶。在判皮熊、铡庞昱、访李妃也是如此，从而体现能臣的形象。忠臣、清官、能臣正是老百姓所渴望的。

《三侠五义》中的侠客义士，侠义之风相似，而个性迥异，给读者留下深刻的印象。展昭忍让谦和、兢兢业业，白玉堂心高气盛、锋芒毕露，卢方忠诚笃实，蒋平机警幽默，等等。小说把展昭描写成完人与楷模，而白玉堂则塑造成失败的英雄，这种区别处理，也有它的合理与魅力。

小说的语言充满口语特色，善用谚语、歇后语，幽默诙谐，清新畅白，干净爽洁，亦雅亦俗。

《三侠五义》还有续书《小五义》、《续小五义》等。其他侠义公案小说还有《绿牡丹》、《彭公案》、《七剑十三侠》等。此后侠义与公案再度分开，侠义小说演化为新武侠小说；而西方的侦探小说开始传入我国，公案小说遂为侦探小说所取代。

《儿女英雄传》大约相当于侠义小说与世情小说的揉合，该书成书于十九世纪五六十 34 年代，四十回。作者文康，姓费莫氏，字铁仙，一字悔庵，满族作家。小说的主人公侠女十三妹为报父仇，埋名隐姓，出没于市井之间。她扶弱锄暴，专打不平。恰遇变卖家产前往淮安救父的安骥遇险，几遭杀害。乃救出安骥，并将同时被救的张金凤作伐配与安骥。其时安父安学海的冤狱已白，且访得十三妹即故交何将军之女何玉凤。乃告知陷害何将军的纪献唐已经伏法。何玉凤遂欲出家。乃在安学海、张金凤劝导下，许嫁安骥。后安骥科举连捷，得中探花，位极人臣。张何各生一子，享尽荣华富贵。

小说体现了作者浓烈的主观理想，即是希望集“英雄”与“儿女”于一身的安骥十三妹去实现一个君明臣忠、父慈子孝的符合封建纲常的理想社会，具有明显的说教意图，使其认识价值大打折扣。但是故事波澜起伏，人物描写也比较成功，在同时期的小说中，堪称上乘。

第二节

狭邪小说及其代表《品花宝鉴》、《花玉痕》

世情小说流变的第一步是才子佳人小说，此在《红楼梦》的前后都有，此前如《玉娇梨》、《平山冷燕》，此后如《听月楼》、《风月鉴》。狭邪小说则是世情小说流变的的第二步，或者说才子佳人小说的演变。“狭邪”亦为“狭斜”，本义狭路曲巷，古乐府《长安有狭斜行》，叙述少年冶游之事，后称娼妓所居处。唐传奇《李娃传》：“此狭邪女李氏宅也。”以题材而言，若算上短篇小说，则远接唐传奇，除《李娃传》以外，尚有《游仙窟》、《霍小玉传》；白话小说，在“三言”、“二拍”中就有很多。作为长篇小说中的一类，大约产生于道光以来。这期间绵延产生了《品花宝鉴》、《风月梦》、《青楼梦》、《花玉痕》、《绘芳录》、《海上花列传》、《海天鸿雪记》等等。

《品花宝鉴》六十回，初版于道光己酉年（1849）。作者陈森（1796～1870），江苏常州人，道光年间入京坐馆，曾赴广东作幕僚，后又返京。他经常出入优伶间，熟悉这些生活，乃成《品花宝鉴》。小说以梅子玉与男伶杜琴言的同性恋为线索，描写了那个时期京城上层社会中畸形的狎优现象。小说除了暴露当时的黑暗现实以及提供一些史料价值以外，别无可取之处。

《青楼梦》，又名《绮红小史》，从这两个名字即可知是仿照《红楼梦》的作品。该书六十四回，成书排印于光绪初年。作者俞达（？～1884），江苏长州人（今苏州人），是个落魄文人。书中处处是模仿《红楼梦》的痕迹。《红楼梦》中的贾宝玉与林黛玉是神瑛、绛珠下凡，《青楼梦》中金挹香、钮爱卿亦系金童玉女降生；《红楼梦》在太虚幻境出示正册、副册、又副册计当三十六钗，《青楼梦》中则有三十六妓；贾宝玉有梦游太虚幻境事，而金挹香则梦游清虚中院。小说描写才子金挹香与一二友人入访青楼，得三十六妓为知己。遂科举及第，出知余杭，纳五妓为妻妾。后看破红尘，入山修道，归度妻妾，且将三十六妓亦度升仙界。小说虽有士子不用于当道，反不如青楼知己慧眼识人的寓意；而本质乃在既得功名富贵，复获娇妻美妾，终至成仙逍遥的潜意识的满足。

《花月痕》作者魏秀仁（1818～1873），字子安，一字伯肫，又字子敦；别号有眠鹤主人、咄咄道人、无思子等。魏秀仁28岁中秀才，次年中举人。会试则屡踬。曾游幕多年，主讲过渭南象峰书院、成都芙蓉书院。同治元年返乡。他一生潦倒，但著述颇丰，而以《花玉痕》传世。

《花玉痕》对比描写了两对才子妓女截然相反的命运故事。两才子魏痴珠、韩荷生分别相恋于两烟花美人刘秋痕与杜采秋。魏痴珠是有才无运，穷困潦倒。既因贫而欲为秋痕赎身未果，复又一病不起；秋痕亦因此殉情。而韩荷生则平叛有功，又中探花，一路青云，封侯授诰。此正作者的现实的自我与梦想的自我。小说叙写魏刘悲剧，多了一分积极意义。驾驭语言，描写人物颇有特色。在同类小说中，不失为上乘之作。

但总的说来，狭邪小说在思想与艺术都没有大的可取之处，仅对那个时代的认识有一定的意义；从文学史的角度讲，特别是小说的演化方面，能看出一步步移步换形的痕迹；而其风气所及，与近代的鸳鸯蝴蝶派小说也不无关系。

第三节

四大谴责小说

在十九世纪与二十世纪的世纪之交，满清政府在中日甲午战争的失败，对生气勃勃的戊戌变法的的镇压，以及在八国联军侵华态势下的张皇失措，其腐朽衰败已经暴露无遗。国人对清政府已经完全丧失信心，小说界涌现出大量的揭露官场黑暗、抨击时政积弊、暴露社会丑恶的小说，而以《官场现形记》、《二十年目睹之怪现状》、《老残游记》、《孽海花》为其中的代表，鲁迅以为尚不够称为讽刺小说，乃别称为“谴责小说”。因此，“谴责小说”也可以说是《儒林外史》讽刺风格所流变与衍生的。

《官场现形记》的作者李宝嘉（1867～1906），字伯元，江苏武进人。少有才名，擅长诗词文赋。三十岁时来到上海，成为报人。先任职《指南报》，以后创办《游戏报》，转创《世界繁华报》，曾任著名期刊《绣像小说》的主编。《官场现形记》就是在《世界繁华报》上连载的，始于1903年，终于1905年，凡六十回。1906年初，繁华报馆出版《官场现形记》三十册，为全帙。（见书影）其时，离他逝世不过两个月。

鲁迅对《官场现形记》的结构有以下断语：“头绪既繁，脚色复夥，其记事遂率与一人俱起，亦即与其人俱讫，若断若续，与《儒林外史》略同。”小说以若干独立的故事连缀成文，全面展示晚清官场的黑暗腐败。大小官员，或卖官鬻爵，或贪赃枉法，或溜须拍马，或投机钻营；或满嘴礼义廉耻，一肚钱财女色。有个何姓藩台担心不能久任藩司，要回任盐法道，于是利令智昏，一千元委个中等差使，“顶好的缺，总得头两万银子”，一时门庭若市，兴隆无比，因分赃不均，导致兄弟反目。户部尚书、钦差大臣童子良，朝廷府库空虚，着他江南查办。嘴上说“本大臣砥砺廉隅，一介不取”，而清点下来，竟“得了十五万六千银子”。有个泰兴县长随冒得官，因“冒”而“得官”，因讹诈丢官。于是到南京先走上司羊统领夫 36 人（得宠姨太太）路线，谋而复得营官职位。后却因冒官事发，再丢官又在即。乃专门探究上司羊统领嗜好，竟然以自杀胁迫十七岁的女儿，设计骗来羊统领上钩，再奉送与他，以此保住自己职位。而浙江巡抚傅理堂，开口“理学”，闭口“慎独”，以穿补丁衣服标榜清廉，竟导致比新衣价昂一倍！暗中却贪赃纳贿几十万银子放在钱庄生利。这么一个道貌岸然的君子，竟有一个妓女带着孩子认他为爸爸！他自己知道那是“那年我们中国同西洋打仗”时，家眷回老家，乃与国子监孙老爷出去认得了他，且有了身孕。他却非但不认领，反托下县了结此事，甚至所需的银两也由下县去出！小说还写了一位“维新”大吏，“洋务”专家两江制台（即总督）文明，省里的布政使（主持一省民财两政）、及淮安知府求见，他均带理不理。巡捕急事汇报“有客来拜”，因违反制台吃饭不会客的规矩，乃被赏一个耳刮子！及至说是“洋人”，反叱责何不早报，事后竟说“我可被他骇的一身大汗了”！并说，“无论什么时候，就是半夜里我睡了觉，亦得喊醒了我。”官场内幕、官员嘴脸，由此可见一斑。

小说语言通俗流畅，长于渲染细节，可谓颊上添毫；极尽揶揄讽刺，每多漫画式夸张，却自然熨帖，入木三分。小说连载期间，风行海内；嗣后更仿作不绝。

《二十年目睹之怪现状》的作者吴沃尧（1866～1910），字研人，以字行世。广东佛山人。曾祖进士出身，曾任湖广总督；祖、父两代，渐至式微。十七岁父死于浙江补用巡检（九品）任所。十八岁只身来上海谋生，曾在江南制造局任小职员。1898年，三十二岁时主持《采风报》笔政，开始小说《海上名妓四大金刚奇书》创作，1903年开始创作《二十年目睹之怪现状》，在梁启超主办《新小说》连载，1909年完成。

小说有自传的意味，以主人公“九死一生”的人生经历与见闻为线索，叙写子1884年中法战争以来所见闻的怪现状。作者借用“九死一生”之口谓，“„„第一种是蛇虫鼠蚁，第二种是豺狼虎豹，第三种是螭魅魍魉。”可见其愤世嫉俗之深。小说既披露官场内幕的黑暗，复抨击社会道德的沦丧，而尤以后者为烈。九死一生的伯父吞亡弟遗产，夺孤侄、弟弟遗孀的养命钱，令人侧目。苟才为自己升官，竟跪求寡媳嫁与制台大人；黎景翼为夺家产，逼死胞弟，又将弟媳卖入妓院；符弥轩逼祖父讨饭，几将祖父打死；莫可基冒顶弟弟官职，霸占弟媳，且供诸同好，以谋进身之阶。小说的此等描写，固然深刻，亦欠近情理。

全书故事以九死一生的历闻蝉联，能浑成一体。小说以第一人称，当受翻译小说的影响。

《老残游记》的作者刘锷（1857～1909），字铁云；原名梦鹏，又作孟鹏，字云抟。原籍江苏丹徒，父亲刘成忠，进士出身，先在京城任御史，后在河南任知府、道台。刘锷幼习举业，曾中秀才。一生经历丰富，懂数学，精水利，行医业；经营过路矿、运输等实业。曾在吴大澂门下治理黄河，颇有成绩。刘锷关心社会，关心国家命运，有当时知识分子挽救国家危亡的意愿，为找不到方药而彷徨。后因事遭弹劾，谪徙新疆而死。

《老残游记》二十回，署名“洪都百炼生”，1903年始刊于《绣像小说》，后又连载于 37 天津《日日新闻》，1906年出单行本。

小说以游记为写法，以主人公“老残”行医的见闻为线索，连缀起一系列故事，描摹社会情状，寄寓自己困惑。小说第一回中，把中国比作大海波涛中将要沉没的大船，这就是作家对中国命运的思考。

《老残游记》的深刻之处，也是与别的谴责小说不同的地方，认识到危害国家的，除了贪官赃官，还有“清官”及好官中的庸才。小说塑造了两个“清官”的形象。曹州知府玉贤，有“路不拾遗”的美誉，依恃的是对老百姓残酷镇压，一年中用“站笼”虐死的达二千多人！而另一个清官刚弼，自恃不要钱，更是滥施刑罚，屈死无辜。揭开清官的面纱，即是酷吏。而其所以酷，为求政绩，谋取更大的职位，满足自己的权欲。老残在第六回中说的十分深刻：“只为过于要做官，且急于做大官，所以伤天害理的做到这样。”作者笔下的庄宫保是以曾经邀他治河的山东巡抚张曜为原型描写的，张未接受刘锷《治河策》，治河未成。是“好”官，却是庸才，亦能坏事。小说针对“庄宫保现象”，说了这样的话：“„„天下大事，坏于奸臣着，十之三四；坏于不通世故之君子者，倒十有六七也。”其洞察几千年中国吏治之本质深刻处，可谓独具只眼。

小说的结构与《官场现形记》、《二十年目睹之怪现状》相似，无主干故事统摄全书，这与边创作边连载的特定方式有一定的关系。但作者的文化素养厚重，艺术品位高雅。故写景状物，能臻化境；叙事摹人，自然真切。通篇小说的许多片断可作优秀的散文阅读。

《孽海花》的作者曾朴（1872～1935），江苏常熟人，初字太朴，后孟朴等；号铭珊，笔名东亚病夫。二十岁中举，曾入同文馆学习法文，翻译过雨果等人的作品。他曾经参加过康梁变法，辛亥革命后进入政界，曾任江苏省财政厅长。《孽海花》初印本的署名为“爱自由者起发，东亚病夫编述”，“爱自由者”为其好友金松岑的笔名。金松岑写开头前六回，后由曾朴续写，并改前六回。原拟写六十回，终止于三十五回。前二十五回写于1904年至1907年，后十回作于1927年以后。（见书影）

《孽海花》前二十回，在1905年的《小说林》初版，封面题有“历史小说”。小说中的人物多有生活原型，如金雯青为洪钧，傅彩云为赛金花，唐犹辉为康有为，梁超如为梁启超等。

小说创作于资产阶级革命高涨的时代，作者又是跟上时代的俊彦，接受较多的西方思想。因此，《孽海花》与此前的谴责小说有很大的不同，具有鲜明的革新的倾向。《孽海花》的结构，以状元金雯青与名姬傅彩云的故事为线索，以寓隐的方式串联起清末同治初年到甲午战争三十年间社会政治社会生活，展示文人士大夫的心态情状，力图展示“文化的推移”与“政治的变动”（曾朴《修改后要说的几句话》）。

小说的第一主人公是金雯青，是中国旧文化的代表，虽大魁天下，对时代潮流却格格不入。在一品香大餐，一江苏候补同知，“开通阔达，吐属不凡”；席间众人议论风生，说的都 38 是西国政治艺学，金雯青只好“茫无把握，暗暗惭愧”。这样的人，偏偏因为有状元头衔，被委赴使欧洲。然而他一踏上德国轮船，就成了环境的傀儡。对于西方的文化，茫无所知。出使西国时的冥顽与平庸，成了他早年滥熟经史蟾宫折桂的鲜明的对照。最后，因傅彩云的放荡而气死。金雯青的遭际，形象地说明了一种文化衰落，一个时代的衰落。

傅彩云是以清末民初的名妓赛金花为原型塑造的，作者精心塑造，形象丰满，音貌宛然。她出身微贱，沦落风尘；自遇雯青，便获专宠。金雯青出使欧洲各国，原配夫人张氏不习外国风俗礼节，使得妓女出身的小妾傅彩云以李代桃，俨然大使夫人。从此，出入宫廷爵府，亮相舞池茶会，赢得“放诞美人”称号。她春心既盛，旧习未改。外遇德国中尉，内私家仆阿福。她色如花，欲似火。她聪敏乖巧，但觅进身之阶；泼辣大胆，只求享乐之梦。第二十一回，事发以后对金雯青的一席话，既是傅彩云的内心宣示，也是与传统礼教的剧烈冲撞：“„„我的性情，你也知道了；我的出身，你该明白了。当初讨我的时候，就没有指望我三从四德、七贞九烈，这会儿做出不如你意的事儿，也没什么稀罕。你要顾着后半世快乐，留个贴心伏伺的人，离不了我。那翻江倒海，只好凭我去干„„若要我改邪归正，啊呀！江山易改，本性难移。老实说，只怕你没有叫我死心塌地守着你的本事嗄！”随着金雯青的死去，她又复归妓女，完成了妓女－－小妾－－贵夫人－－小妾（归国后）－－妓女的轮回。傅彩云的形象倒是现实主义的形象大于思想的产物。

关于《孽海花》的结构艺术，胡适以为与《儒林外史》、《官场现形记》、《二十年目睹之怪现状》、《老残游记》无多大区别而予以诟病，曾朴则以《儒林外史》是直线穿珠、《孽海花》是“蟠曲回旋着穿”的“珠花”而自辨，鲁迅也有“结构工巧，文采斐然”的评语。作为历史小说，这样的结构方式，应当是极尽腾挪机巧，难能可贵的了。小说文笔姣好，辞采富赡，在四大谴责小说中，当属上乘。

思考题：（1）请思考评述《红楼梦》以后长篇小说艺术衰微的状况。

（2）请评述新旧武侠小说之间的关系。

阅读书目：《三侠五义》；《儿女英雄转》；《官场现形记》；《二十年目睹之怪现状》；《老残游记》，《孽海花》。

7.中国古代文学之西游记 篇七

一、古代城市文学的内涵性意义

首先, 中国古代城市文学作为中国古代文学史的重要有机组成部分, 其文学史意义不能被忽视。其文学的内涵深度和广度因其独特性而被深入挖掘, 但是由于其发展过程中受到了这样或者那样的因素限制, 直至今天, 我国古代城市文学的发展仍然显得稚嫩。古代城市文学构建的客观丰富内涵需要建立在对其认知的、成熟的因素上, 才能得以实现其完整性。

文学史研究工作具有复杂性和多样性的特征, 从某种意义上来说, 这种复杂、多样的文学性格要求其在对待古代城市的研究中, 应当将它作为文学史的有机组成部分, 从整体上看待其文学史意义。

古代城市文学研究离不开客观历史存在对于它的影响。分阶段、分时期的对古代城市文学进行研究作为一种重要的价值理念, 其在具体研究工作中有十分重要的意义。长期以来, 我国的文学史研究着眼于对文学的历史时间意义的关注, 缺乏从更为具体、更为客观的空间意义上去参照其文学意义的体现。在这种历史的研究结构下, 古代城市文学一直存在着, 却没有登上历史的舞台。但因为其客观存在的性质, 又决定了古代城市文学终将被抹去历史的尘埃, 而重获新生。以其客观构建内涵来填补中国古代文学史发展中的诸多方面的历史空白。也因为其内涵的多样性与复杂性, 它的发展将极大地促进文学史的发展。

在对于城市文学的价值以及发展规律的研究中, 主要是从文学空间分布形态位移的角度分析中国古代文学形式的城市文学发展。这种作家与地理位移上的对应关系作为一种十分重要的探究方向, 有其重要的文学史意义与价值。当然, 在作家文学创作上对审美体验影响因素的探讨和文学取材方向上的选择性问题等, 都是在文学空间角度形态位移方面的价值型表现。

同时, 值得注意的是城市文学的发展从来都不是以独立个体的方式存在的, 在其发展进程中, 城市文学受到乡土文学的影响与渗透。客观地说, 从历史空间的因素角度讲, 文学史的发展是在乡土文学与城市文学的二元空间文学因素下不断发展丰富的。想要脱离乡土文学谈城市文学, 或者脱离城市文学整体研究文学史, 都是片面的。只有从二元结构的空间因素角度去着手, 才能全面的、完整地实现对中国古代文学史的准确认知。

二、城市文化的文学性外延

城市文学是建立在城市文化上的外在性表现形式, 从这个意义上讲, 城市文学的发生与发展是在城市文化的高度繁荣与发展的格局之上的一种文化态势。因此说, 城市文学表现出的外延性特征的诞生与发展过程充分体现了人的自主意识与创造精神, 并且毫不避讳地彰显其城市文化的绝对创造力量、弱化无意识行为, 以及在城市追求与张扬世俗精神的过程中高调显示其对文化意义的表现能力。

城市文学具备什么样的属性与特质, 也就必然是对现实城市文化中属性与特质的反应。中国古代城市是在政治、经济发展的基础上建立起来的, 同时又受到其他因素的影响与制约, 其中政治因素最为明显。

中国古代城市的发展与衰亡往往伴随着其背后的政治性因素, 城市作为人们追求政治的渴望和幻想的摇篮, 最先能够感受到这种振幅的正是生活在城市当中的普通百姓。城市文学作为城市文化的外在性表现, 在这一方面对于城市的政治文化生活构成城市文学的最重要的文化性内涵。城市厚重的、复杂的社会环境基础, 对于文学发展来说无疑是提供了最为优良的物质基础。使之在城市多种多样的文学形式形成中起到了不可替代的催化作用。通过研究历代中国古代文学形式发展的关系不难得出, 单纯的文学形式产生, 不会是在离群索居的社会交际环境中完成的, 而是在人口相对集中、物质文化相对富足的区域中实现的, 这种现象足以证明中国古代文学的城市文学性意义。而城市的发展促使城市居民的消费能力与艺术欣赏水平得以提升, 反过来对促进城市文化多种文学形式的水平提升又起到了积极作用。可以这样说, 中国古代城市市民阶层的不断发展壮大, 为古代文学的发展提供了坚实的基础, 并起到保障性作用。

三、结语

对于中国古代城市文学的研究应当通过发展的唯物史观去分析, 将古代城市文学融入现代文学史中, 找寻其现代文学价值。随着城市地域性文学研究热潮的到来, 中国现当代城市文学也迎来了发展的新契机。通过以中国古代城市文学的历史机运, 纵横比较, 借鉴移植, 进而形成独具中国现当代特色的中国城市文学史研究, 是研究中国古代文学史的重要任务。任何一种文化形态、任何一种文学形式都要有其历史传承和丰富的历史文化内涵去滋润营养其现代的文学形式。中国文学史在这方面应当有所发展, 将全身的“穴位”打通, 突破在文学研究方面的历史围栏。从全局的角度审视中国文学历史的整体性特征, 为后世中国文学的研究与发展创造更多、更有用的文化资源。

参考文献

[1]章培恒.骆玉明.中国文学史·导论[M].复旦大学出版社, 2005.

[2][美]乔尔·科特金.全球城市史[M].王旭, 译社会科学文献出版社, 2006.

8.中国古代文学的体裁特点 篇八

我国古代诗歌包括诗、词、曲三大类。诗包括古体诗和近体诗，古体诗又称“古诗”或“古风”，包括四言古诗如《诗经》、曹操《步出夏门行四章》，五言古诗如《古诗十九首》、《短歌行》，七言古诗如《春江花月夜》、《蜀道难》、《将进酒》、《长恨歌》等；乐府诗（包括文人用乐府旧题创作的诗歌和模拟乐府创造的新乐府诗）作为一个特殊门类，都属于古体诗，如《长歌行》、《敕勒歌》、《木兰诗》、《孔雀东南飞》等。相对近体诗而言，古体诗在平仄、对仗、押韵等方面要宽松得多。

近体诗也称“今体诗”，由唐人最终创制，字数句数严格限定，且在平仄、对仗、押韵等方面有着严格的格律要求。近体诗包括律诗和绝句两大类：律诗分五言律诗（简称“五律”）、七言律诗（简称“七律”）和排律，五律和七律都是八句，由首联、颔联、颈联和尾联构成，其中颔联和颈联必须对仗；而排律则是十句以上，而且从开始到结束必须两两对仗且要一韵到底，所以除杜甫有较多排律外，一般人少有此类作品。所以，一般说近体诗，都不涉及排律。一般说来，律诗和绝句有这样一些具体要求：①句数字数一定。绝句四句，五绝20字，七绝28字；律诗八句，五律40字，七律56字。②平仄要求严格。一句之内，平仄相间（两个字一个平仄单位，原则上前一个字可平可仄，后一个字不得改变）；一联之内，平则相对；两联之间，平仄相粘（相粘，通俗一点说就是相同）；一篇之内，平仄相等。③偶句押平声韵，不得换韵。如杜甫《望岳》因不押平声韵，就是一首古诗，而不是五律，《唐诗三百首》正是将它收在五言古体中的。有两点需注意：一是在实际操作中，首句也常常押韵；二是绝句偶尔有押仄声韵的，如《江雪》，但这种情况极为罕见。④律诗严格对仗。律诗的颔联（第二联）和颈联（第三联）须严格对仗，首尾对仗不作要求；绝句不作要求，作者自己要对仗，亦无不可。如杜甫《登高》诗一首典型的七律，就符合以上所有要求。如果同学们学写近体诗，就应该按上述要求并按照常见定式去写。

词是我国传统诗歌中的一种特殊体裁。原称曲子词、曲词，简称“词”，又称诗馀、长短句、乐府、乐章等。词原本是配以燕乐曲调用来歌唱的歌辞，后渐与音乐分离，成为纯粹的文学样式。词起源于中唐，成熟于晚唐五代，盛于两宋，成为宋朝的“一代之文学”。每首词都有词牌，如“浣溪沙”“念奴娇”“声声慢”等，它们最初是特定的词乐曲调的名称，后成为词体格式的名称。每个词牌对其句数、字数、韵律都有特定的要求，创作时不能更改，只能“依谱填词”或“倚声填词”。同学们若想填词，就应该找到词谱，按不同词牌的格式去填写。词的题目，揭示词的相关内容，可有可无。不同词牌规定的各种词调和词体，都有特定的句数、字数和格律。词按字数多少一般分为小令（58字以内）、中调（59－90字）、长调（91字以上），比如李清照的《醉花阴》就是小令，苏轼的《定风波》就是中调，而柳永的《望海潮》就是长调；按段的多少分为单调（一片）、双调（两片）、三叠（三片）等，以双调为主要形式，必修4的八首宋词双调。

作为诗歌的曲是“散曲”的简称，切不可和元杂剧的“曲”混为一谈。散曲分为小令、带过曲和套数三类，带过曲较少见，故我们一般只提小令和套数。散曲中的小令，就是单支的曲子，如马致远的《天净沙•秋思》、张养浩的《山坡羊•潼关怀古》等。散曲中的套数也称“套曲”或“散套”，是由同一宫调的若干曲子组成，且一韵到底，如睢景臣的《高祖还乡》。散曲都有宫调，也就是表示音乐调式的名称，如《天净沙•秋思》就属于〔越调〕，《山坡羊•潼关怀古》属于〔中吕〕。散曲也有曲牌，如“天净沙”“山坡羊”“得胜令”“醉太平”等，它是散曲的韵谱格式，不同的曲牌在句数、字数、平仄、押韵上都不相同。和词一样，散曲的题目可有可无，但有题目的比例比词要大一些。

我国古代散文较复杂，我国古代把与韵文、骈体文相对的散体文章称为“散文”，即除诗、词、曲、赋（按现代标准来看，赋也应该纳入散文范畴）之外，不论是文学作品还是非文学作品，都一概称之为“散文”。既包括“唐宋八大家”（韩愈、柳宗元、欧阳修、王安石、苏洵、苏轼、苏辙、曾巩）、张岱、袁宏道、归有光、“桐城三祖”等人写的正儿八经的散文，如《游褒禅山记》、《石钟山记》、《项脊轩志》、《病梅馆记》等，也包括赋、论、序、说、奏议、箴铭、哀祭、碑志等，如《赤壁赋》、《兰亭集序》、《滕王阁序》、《归去来兮辞》、《过秦论》、《師说》、《陈情表》等；既包括诸子散文，如《寡人之于国也》、《劝学》、《逍遥游》等，也包括历史散文，如《烛之武退秦师》、《鸿门宴》等。我国古代散文，不论是叙事散文、写景散文，还是抒情散文、哲理散文，共同的特点是言之有物、情真意切、谋篇自然、行文简洁、语言优美，这其实也是散文写作的基本要求。

关于古代小说，先秦、两汉是其酝酿萌生阶段，主要形式是寓言和神话，如《精卫填海》、《夸父逐日》、《女娲补天》等。魏晋南北朝是我国古代小说的发展阶段，主要形式是笔记小说，如干宝的志怪小说《搜神记》、刘义庆的志人小说（也称轶事小说）《世说新语》。唐朝是我国古代文言小说的成熟期，其形式主要是传奇，如《柳毅传》。宋元两朝，是我国古代白话短篇小说的成熟时期，以话本为其主要形式，分为“讲史”和“小说”两类。前者一般称为“平话”，如《全相三国志平话》；后者一般称为“话本”，如明嘉靖年间洪楩编刊的《清平山堂话本》。明清两代，是我国古代小说发展的巅峰期，出现了以《三国演义》、《水浒传》、《西游记》和《红楼梦》为代表的四大古典名著，出现了代表古代白话短篇小说最高成就的“三言”（即《喻世明言》、《警世通言》和《醒世恒言》，明•冯梦龙编著）“二拍”（即《初刻拍案惊奇》和《二刻拍案惊奇》，明•凌濛初撰），也出现了文言短篇小说的巅峰之作《聊斋志异》（清•蒲松龄撰）等。中国古代小说有这样一些特点，阅读欣赏时应特别留意：①叙事追求情节的完整性和曲折性。②刻写人物多动态描写少静态刻画。③描写环境时是写意式的，很少有精描细绘的长篇幅刻画，但却极讲究表情传神。④结局往往是大团圆式的。

中国古代戏剧特殊，以演唱为主，道白为辅，故称为戏曲。中国古代戏曲包括元杂剧、宋元南戏和明清传奇三大部分。元杂剧结构上一般为四折一楔，第三折是戏剧高潮部分，这正是选本往往选第三折的原因。主要角色有旦、末、净、杂几类，女主角称“旦”，男主角称“正末”。元杂剧只能由主角一人演唱，女主角主唱的剧本称为“旦本”，男主角唱的剧本称为“末本”。剧本文字内容由唱词、宾白和科介构成，唱词就是套曲，宾白（包括对白、独白和旁白）就是说话，科介是动作等提示语，相当于现代戏剧的舞台说明。元杂剧的代表作家是“元曲四大家”——关汉卿（《窦娥冤》）、马致远（《汉宫秋》）、郑光祖（《倩女离魂》）、白朴（《梧桐雨》），以及王实甫（《西厢记》）。宋元南戏和明清传奇结构上改“折”为“出”，容量加大，从十几出到四五十出不等，角色名称变化不大，角色演唱灵活，不限于主角。南戏以高明《琵琶记》成就最高，明清传奇剧成就以洪昇《长生殿》和孔尚任《桃花扇》为最。其中，《窦娥冤》、《西厢记》、《长生殿》和《桃花扇》被称为我国古代“四大名剧”。