[高中美术教案]石膏几何体画法教案

[高中美术教案]石膏几何体画法教案（精选4篇）

1.[高中美术教案]石膏几何体画法教案 篇一

石膏几何体素描教案

教学目的：

1、知识能力目标：通过教学使学生懂得写实素描、石膏几何体写生的意义，为上好其他绘画专业课奠定造型基础。

2、方法与过程目标：掌握写生的观察方法、透视规律、作画步骤。

3、情感态度价值目标：通过学习，提高学生对周围物象及其变化的敏感和概括能力，养成细致观察分析习惯。

教学重点：正确的观察方法，对形体空间状态的理解和分析，透视现象和原理。教学难点：对形体空间状态的理解，绘画透视原理。教学方法：讲授法、示范法、图片展示法。教学准备：纸、炭笔、橡皮、范画。

教学方法：讲授法、示范法、参观法、图片展示法、谈话法。教学过程 ：

一、组织教学

二、导入新课

导入：我们所看到的世界里物体的外部形态千变万化，但归纳起来，可概括为几种最为基本的几何形态，几何立方体、圆柱体、圆锥体、球体等，就是千变万化物象的形态概括，比如：人的体态是千差万别的，但我们可以用不同的几何形来概括，这样看来复杂的物象可以利用这种规律和观点进行提炼，所以学习石膏几何形体写生能帮助我们尽快地掌握写实绘画的规律，从而使我们自由地去表现我们想要表现的一切。

三、概述

（一）素描的基本概念：

在绘画艺术中素描是指一切所有的单色绘画。基本分为线素描和光影素描，线造型素描 是中国绘画的主要特征，西方绘画也很讲究线的运用，但其特点和中国绘画有很大的区别，首先是由于使用的工具不同，所以目的取向易不同，有硬笔和软笔的区别。线素描着重表现形体的形状和结构，光影素描表现形体受光后所产生的形态，立体空间关系等。

（二）素描的基本分类：

从绘画风格方面来讲，我们把它分为写实素描和意向素描。一般来说写实素描是比较尊重客观实体的特征。意向素描是比较强调画家本人的主观感受和想法。

四、讲授新课

一、基本透视原理

透视现象是我们学习写实素描必须搞明白的内容，基本上可分为：1平行透视，2成角透视，3倾斜透视。

1、平行透视

当立方体的一个体面与画面平行，所产生的透视现象为平行透视。平行透视特点：立方体只有一个消失点，即心点（主点）

2、成角透视

当立方体二个体面与地面平行，其他体面与画面成一定角度时，所产生的透视现象为成角透视。成角透视的特点：有两个消失点。

3、倾斜透视

倾斜透视的特征：与画面和地平面都成倾斜的面，分别是向上倾斜和向下倾斜。向上的倾斜线向视平线上方汇集，消失于天点；向下的倾斜线向视平线下方汇集，消失于地点均在灭点的直线上。

二﹑透视在绘画的特性

1﹑近大远小：近大远小是视觉自然现象，正确利用这种性质有利于表现物体的纵深感和体积感，从而在二维的画面上来表现出三维的体积空间。

2﹑近实远虚：由于视觉的原因，近处的物体感觉会更清晰，而远处的物体感觉会有些模糊，这一现象在绘画中也经常用来表现物体的纵深感。事实上，在绘画过程中，往往会对近实远虚更加以强调。（另外应注意的是：并非在所有的绘画过程中都遵守“近实远虚”这一规则，在一幅作品中主与次的关系往往更为重要，主体物的实和次体物的虚是更好的视觉导向，这也是艺术优

三、写生中的角度选择及画面构图

角度选择和构图是一幅优秀作品的关键和灵魂，你所选择的角度一定是最能说明物象特征的。你所设计的构图也是最能体现绘画艺术魅力的，所以，你必须要多思考、多学习，掌握构图的原则，构图的方法，基本型所带给画面的美感。

四、写实素描的观察方法

1、整体观察 将目光掠过对象的细枝末节，排除琐碎的局部信息，抓取一个明确的整体印象。

2、相互比较 把此物与彼物或同一物体的此处与彼处相比较，观察其造型特点，确定位置，色调分寸，质感特色等，将对象的每一个视觉信息都纳入一个相互关照、互为依据的观察系统中，而不是孤立片面地理解对象。

3、由表及里 表既物体的外部现象和形态，里既物体的内部构造，表面的东西总有其内部缘由，而内部的构造又总是呈现出某种表面的特征。这是一个分析理解的问题。这种态度对我们掌握造型规律是至关重要的。、特征意识和节律意识。

五、写生的方法步骤

1、起稿：画面中物象摆放合理并富于美感。轮廓准确，内外关照。

2、塑造形体：应在整体—局部—整体的循环中把握调整大的形体关系。

3、边缘线根据物体的前后关系与形体转折关系，结合背景色调的处理，表现得虚实相映，强弱有致，表现物体的空间效果。

4、深入刻画与整体调整：局部的深入刻画可训练敏锐的观察力和细腻的表现力。整体调整是保持画面即有丰富的层次变化又不零碎，虚实强弱有序。

五、总结

这节课主要学了有关透视的一些基本原理，包括平行透视、成角透视、倾斜透视，这些透视在绘画的特性就是，近大远小，近实远虚。在绘画的时候，我们要注意这些透视的微妙变化，尽量把透视画准确，还要注意画面的构图，掌握正确的观察方法，养成认真观察的习惯，也要注意：整体到局部再到整体的写生步骤。

六、课后作业

写生一张4开的石膏几何体，注意透视、构图以及步骤。

2.[高中美术教案]石膏几何体画法教案 篇二

（2015－2016）

福州旅游中专.福州工艺美术职业技术学校

一、素描的概述

学习目标：

1、知识目标：

深刻理解素描的概念。了解素描的分类方法和基础素描的目的要求。

2、能力目标：

逐步培养学生视觉的敏锐性，养成对形式、情感、节奏的直觉感受与鉴别能力，进而形成正确的观察方法，获得相应的表现技巧。

重难点：

形成正确的观察方法，获得相应的表现技巧。

教学方法：

通过理论讲述、课堂练习辅导和讲评的综合教学法。

课时：

4课时

教学过程：

素描是造型艺术最直接的表现形式之一。它是艺术家最原始、最真实、最直接、最深刻的思想火花的形象表现，也是艺术家造型能力和审美能力的直接体现。

素描作为绘画的一种表现形式，具有独立的审美价值。许多艺术大师都进行了大量的素描创作，达.芬奇的《自画像》、拉斐尔的《圣母像》、米开朗基罗的《人体素描习作》、安格尔的《提琴家帕格尼尼》、列宾的《艾列诺拉.杜捷肖像》、徐悲鸿的《人体素描》„„等等，都留下了许多传世之作，向人们展示着无限的艺术魅力，是人类艺术宝库的重要组成部分。

素描作为一种表现形式，它的运用是广泛的、多样的和多层次的。例如：素描所表现的肖像、风景、静物、组画、连环画以及主题画都向人们传达者自己独特的艺术特性。又如：中国写意传统的白描（宋——李公麟的五马图）、西方写实传统的素描（德国——门采尔的老人头像、珂勒惠支的自画像）向人们展示了多样性。素描具有丰富的艺术语言和表现手段，由于注重方向不同，产生了重在表现形体、结构的结构素描和注重表现光影调子、体积、空间的明暗素描。同时，素描有着很强的功能和目的，它担负着基础训练、研究习作、素描创造的多重任务。

素描是一种单色的绘画形式。对于刚入门的初学者来说，素描更是一种训练，是培养造型能力的基础。素描训练从几何石膏开始，由简到繁，由浅入深，举一反三，触类旁通地进行素描学习、训练，是我们搞学问的好习惯。

素描的工具材料简单，无论是铅笔，还是炭笔、木炭条、钢笔、圆珠笔等等，都可以作为工具。用它在纸上通过素描的造型语言来塑造艺术形象。不同的工具材料，具有不同的表现效果。随着人们的艺术实践不断丰富和发展，对工具材料的使用技法，逐渐为成为增强素描作品表现效果的重要因素。

在基础素描训练中，对初学者来说，铅笔、橡皮和纸张无疑是最佳选择。因为，铅笔的色调层次丰富而细腻，即易固定，又易擦易修改，便于层层深入。工具材料虽好，如果没有正确的使用方法，也只会事倍功半。所以，在基础素描训练时，正确的执笔、用笔对实现素描特定的表现效果是十分重要的。只有善于以轻重不同的腕力和用笔变化控制笔迹效果，才能增强素描作品的艺术感染力。

课题内容：

1、素描的概念。

2、素描最基本的艺术语言：构图、线条、调子。教学方式：

1、请同学们面对石膏几何体观察5分钟，利用5分钟分析讨论正方体的构成要素和结构方式。

2、请同学们分别在纸上画出正方体。

3、选3－4份作业，请其余的同学说出，在正方体的表现过程中和画面上存在的问题。课堂讲评：

1、素描是造型艺术领域中最基础的学科。素描的优点就在于“单色”，线条、调子是素描最基本的艺术语言。

2、我们在观察和描绘物象的过程中，排除色彩因素的干扰，集中地去学习和把握造型艺术的基本规律，培养准确、生动、概括地表现对象的造型能力。

课堂练习：

1、2、独立完成立方体石膏几何体素描作品临摹。要求：①

正确地执笔、用笔。

② 把握画面的整体构图，力求准确地表现对象。③ 理解在素描表现时，线条、调子的使用方法。

训练目的：

通过由简到繁的训练过程，逐步培养学生视觉的敏锐性，养成对形式、情感、节奏的直觉感受与鉴别能力，进而形成正确的观察方法，获得相应的表现技巧。

【教学反思】

对初学者而言，素描训练是绘画入门的重要途径。把握好由浅入深、循序渐进的训练方式，逐步深入学习，只有这样才可尽快地掌握素描的基本表现手法，达到较好的学习效果，增加学习的兴趣和信心。

二、几何体石膏素描的临摹

学习目标：

1、知识目标：

学生通过对临摹页上浅色轮廓稿按步骤的深入练习，可尽快地掌握素描的基本表现手法，达到较好的学习效果，增加学习的兴趣和信心。

2、能力目标：

掌握正确的观察方法，提高对比例的准确判断。树立体积观念，掌握立体描绘的方法与技能。

重难点：

掌握正确的观察方法，树立体积观念。掌握立体描绘的方法与技能。

教学方法：

通过理论讲述、课堂练习辅导和讲评的综合教学法。

课时：

8课时

教学过程：

素描是一切造型艺术的基础，同时也是训练造型能力的基本手段。对初学者而言，学习石膏几何体素描是必经之路和重要途径。

对初学者而言，临摹是学习绘画的重要途径。学生通过对临摹页上浅色轮廓稿按步骤的深入练习，可尽快地掌握素描的基本表现手法，达到较好的学习效果，增加学习的兴趣和信心。课题名称：石膏几何素描作品临摹

课题内容：

1、掌握正确的观察方法，提高对比例的准确判断。

2、树立体积观念，掌握立体描绘的方法与技能。

教学方式：

1、请3位同学分析石膏几何球体、多面柱体、圆锥

体、圆柱体的构形特征。

2、要求：从三度空间分析它们的形状和体积，并正确地观察它们的比例关系。

课堂训练：

1、独立完成圆球体石膏几何素描作品临摹。

2、独立完成多面柱体石膏几何素描作品临摹。

3、独立完成圆锥体石膏几何素描作品临摹。要求：在四开纸上完成写生。

课堂讲评：

1、立体性是客观一切事物的基本特征。素描中表现的物形都有长、宽、高的三度空间（即三维空间），都表现出一定大小的形状和体积。如：石膏几何体不仅有长和宽的 大小维度，而且还有高的体积维度；我们都知道，好的丝绸薄如蝉翼，但流畅起伏的褶纹也使它呈现出一定的形状和体积。所以，所谓的素描造型，就是在二维的平面上塑造物形的立体体积（三维幻觉空间），这是素描造型的重要内容。

2、形体的比例，是检查形体表现的真实程度，即“形准”的标准。在素描造型中，形体各方向体面大小、透视缩形的变化、明暗对比的强弱以及色调的色阶的层次等，都包含着比例。如：石膏几何体中多面柱体高＝宽×2，正方体六面都等形、等大；又如：从白到黑的明度推移分为12个色阶，每个色阶之间的对比强弱都相等。

3、比例的正确来自正确的观察方法。应是从整体到局部，再从局部到整体，先定大的比例关系，后定小比例关系，局部服从整体。

训练目的：通过由简到繁的训练过程，逐步培养视觉的敏锐性。掌握正确的观察方法，提高对比例的准确判断。树立体积观念，掌握立体描绘的方法与技能。

【教学反思】对初学者而言，素描训练是绘画入门的重要途径。把握好由浅入深、循序渐进的训练方式，逐步深入学习，只有这样才可尽快地掌握素描的基本表现手法，达到较好的学习效果，增加学习的兴趣和信心。

三、素描写生的构图

学习目标：

1、知识目标：

理解构图的概念、原则以及构图方法。

2、能力目标：

空间的物体转移到平面的画面上时，熟练运用构图的方法，使画面中造型因素有条不紊，并在画面形成明确的空间序列。

重难点：

把握绘画艺术的构图原则，熟练运用构图方法为素描写生服务

教学方法：

通过理论讲述、作品分析、课堂练习辅导和讲评的综合教学法。

课时：

4课时

教学过程：

一张白纸无所谓空间，一旦画上了笔触，便破坏了纸面的完整与稳定，即出现画面构图分割现象。若是画上一个物体，纸面就形成了空间，再画上两个以上的物体，就得考虑形体的组合方式。

构图是对画面内容和形式整体的考虑和安排。它是我们进行写生首先要关注的问题，在落笔前，就要做到胸有成竹，充分考虑在画面上如何安排要描绘的物形对象。如：在画面中主题图形的位置，次要图形的位置、画面底形的位置以及它们相互之间的关系等。在画面上进行描绘对象的构图时，突出主题是十分重要的，但我们必须把握变化中求统一的构图原则。

在绘画艺术中，不同的构图会产生不同的空间，不同的形式和不同的意境。由于艺术家长期忘我的研究和探索，积累了十分丰富的构图形式，它们主要分为两大类：对称式构图和均衡式构图。对称式构图，它将主题物形置于面面中心，次要物形置于主形两边，起平衡作用，画面底形被均匀分割。如：金字塔式构图、平衡式构图、放射式构图等。对称式构图一般表达静态内容。均衡式构图，它将主题物形置于一边，次要物形置于另一边，起平衡作用，底形分割不均匀。如：对角线构图、弧线构图、渐变式构图、S形构图、L形构图等。均衡式构图一般表达动态内容。素描写生构图的应用相对简单，只要将对象的主要部分置于画面中心，将对象整体与边框距离处理得当，背景底形不重复，就是成功的构图。但是，同学们要注意，“画面中心” 并不是画面的等分中心，它是以人的视觉方式确定的。这一中心，是 以黄金分割定律原理确定的位置，即以1∶0.618的比例分割画面，得出画面中的四个相交 位置，这四个位置即是接近画面中心的“构图中心点”。我们可以将写生对象的主要部分，置于其中任何一点，即可得到优美的构图形式。

作品分析：

1、上面这幅作品由三个立方体构成，并以三角形的三个顶点作为三个立方体的这个整体形状位置，从而形成了三角形的构图。画面图示了三种切割变化形式。（1）框太长（2）框太大（3）框为宜

2、在物形组合这个问题上，我们要注意物形不同位置的组合、不同质的组合和不同量的组合。

3、画者与物体的角度主要有两种，即平行透视和成角透视。画 面中造型因素均应按空间位置的变化而变化，为了使画面中造型因素有条不紊，需要物体在特定的角度下形成明确的空间序列。

课堂训练一：苹果与梨的构图表现。训练要求：

1、三个苹果和两个梨，在写生台上将它们根据均衡的原理进行空间排列。

2、画出4种不同的空间序列。

课堂训练二：石膏几何体组合的构图表现。训练要求：

1、从平视、俯视、左视、右视4个不同角度的画出石膏几何体组合

2、分别在画面的四个“构图中心点”上安排写生对象主体。

3、对比它们的不同变化。

训练目的：空间的物体转移到平面的画面上时，画面中造型因素会因为物形的空间位置、描绘的角度不同而变化。为了使画面中造型因素有条不紊和形成明确的空间序列，通过基本训练来解决画面构图问题是十分必要的。

【教学反思】素描作为绘画的一种表现形式，具有独立的审美价值。特别在素描习作和素描创作中，构图更是一个重要因素。好的构图会使素描艺术作品产生不同的空间，不同的形式和不同的意境。

四、几何体石膏的素描写生

学习目标：

1、知识目标：

理解写生的基本概念。理解和树立正确的基本形观念，熟悉石膏几何体写生的表现方法。

2、能力目标：

运用基本形观念，整体地、概括地进行石膏几何体写生，生动的表现客观事物。

重难点：

理解和树立正确的基本形观念和整体地概括表现方法，举一反三，触类旁通。

教学方法：

通过理论讲述、示范、课堂练习辅导和训练讲评的综合教学法。

课时：

16课时

教学过程：

每个人都希望自己能够逼真地再现周围的世界——希望能够逼真地画出自己看到的一切。

我们相信世界上只有四种基本形状：立方形、圆柱形、圆锥形和球形。每个物体的基本形状都是这四者之一，尽管会有很大的变化。如果你能够看到一个物体的基本形状，你就可以画出这个物体来——不管它包含有多少细节。

素描写生是素描的主要学习手段。

写生，是指直接对照实物、实景进行客观描绘的一种表现形式。素描写生，是用单色工具在“二维”的平面画纸上，摹写客观物体“三维”空间的绘画方法。在写生表现时，我们要关注对写生对象的形体、色彩、空间这三大素描造型要素的表现。

形体，是指物体的形状、体积和比例形式。

色彩，是指物体的明暗形式。

空间，是指物体的透视形式和视差作用。

写生的直接性和客观性特点，突出了素描学习的观察作用，为认识物体客观的形式以及变化规律提供了条件，使学习者在大量的感性经验中，找到把握表现本质形式的方法。

课题名称：

石膏几何体的素描写生。教学方式：

单个圆球体写生步骤（示范）

（照片）

1、以正方体入手，十字线用来初步判断圆球体的中心。边缘线不宜画得过死，大致画出基本轮廓，注意不要画得过大或过小。

2、树立体积概念，不要停留在圆球体的轮廓线上，整体观察，找出亮部、暗部、阴影及衬布的大体位置。

3、调整圆球体的准确度，注意明暗交界线向灰面的过渡变化及暗部的反光阴影处理。背景以衬托圆球体并表现其空间关 系，不宜画得过实。

4、加强体积感，进一步区分黑、灰、白，使画面更加完整。

课堂训练：石膏几何单体素描写生。训练要求：

1、四开纸上，六面棱柱石膏几何体及单色衬布组合。

2、四开纸上，多面体石膏几何体及单色衬布组合。

3、四开纸上，圆柱圆锥组合体石膏几何及单色衬布组合。训练目的：

初学者可以通过操作，一方面可以记录对客观物体观察和认识的结果，另一方面可以表达对客观事物的态度，从中得到造型能力的训练和提高。

【教学反思】写生本身即是一个实践的过程。在写生训练中，无论是对物形的观察还是对物形的表现，注重举一反三，触类旁通的研究方法是十分重要的。

五、素描写生的明暗与调子

学习目标：

1、知识目标：

理解在素描写生中明暗调子的基本规律——“三面五调”。了解素描写生中几种常用的光线。

2、能力目标：

掌握物体明暗调子的基本规律，运用好这几大调子来统一画面，表现画面的整体效果。

重难点：

运用“三面五调”的基本规律来统一画面，表现画面的整体效果。

教学方法：

通过理论讲述、课堂练习辅导和训练讲评的综合教学法。

课时：

16课时教学过程：

物体的形象在光的照射下，产生了明暗变化。光源一般有自然光、阳光、灯光（人造光）。由于光的照射角度不同，光源与物体的距离不同，物体的质地不同，物 体面的倾斜方向不同，光源的性质不同，物体与画者的距离不同等，都将产生明暗色调的不同感觉。

（一）素描写生中明暗调子的基本规律——“三面五调”

在学习素描中，掌握物体明暗调子的基本规律是非常重要的，物 体明暗调子的规律可归纳为“三面五调”。

“三面”是指物体在受光的照射后，呈现出不同的明暗，受光的一面叫亮面，侧受光的一面叫灰面，背光的一面叫暗面。“五调”是指调子，是画面不同明度的黑白层次。是体面所反射光的数量，也就是面的深浅程度。对调子的层次要善于归纳和概括，不同的素描调子体现的不同的个性、风格、爱好和观念。

在三大面中，根据受光的强弱不同，呈现了明显的区别，形成了五个调子。除了亮面的亮调子，灰面的灰调和暗面的暗调之 19 外，暗面由于环境的影响又 出现了“反光”。另外在灰面与暗面的交

界的地方，它既不受光源的照射，又不受反光的影响，因此挤出了一条最暗的面，叫“明暗交界”。这就是我们常说的“五大调子”。当然实际画起来，不仅仅是这五的调子，还要更丰富。但在初学时，我们起码要把这五种调子把握好。在画面中树立调子的整体感，即画面黑、白、灰的 关系，运用好这几大调子来统一画面，表现画面的整体效果。

（二）素描写生中几种常用的光线

素描的写生训练是在室内进行的，所以，如何布光是一个涉及对象不同的表现方式问题。一般来说，素描的光源有两种：一种是从窗户射进来的散射的自然光，另一种是灯光。灯光又有单灯和多灯之分。相比较而言，灯光要比自然光容易画一些，因为灯光的光线比较单一和固定，物体被照射后的明暗关系比较简单，对比较为明显，前后关系也比较突出，是初学素描者常采用的照明光源。自然光的光照比之灯光的照明，可使物体明暗变化丰富、层次多样、对比协调，是素描训练整体把握、概括处理的 必要手段。素描表现自然光，要比表现灯光难一些，因此，要先进行灯光的训练，然后再进行自然光的学习。

不同的光源会对物体造成不同影响。另外，物体受光的不同角度，也是造成物体不同明暗变化的一个因素。当物体正面受光时，我们称之为“顺光”；当物体背面受光时，我们称之“逆光”；当物体侧面 受光时，我们称之为“侧光”。在素描训练中，顺光比较容易表现，逆光难度较大。最常用的光线是难易适中的、不同方向的侧光。初学素描的同学，要注意进行各种光线的学习，切忌只依靠单一光线的训练。

课堂训练：石膏几何体素描写生。训练要求：

1、四开纸上，两个体石膏几何体及单色衬布组合。

2、四开纸上，三个体石膏几何体及单色衬布组合。

3、四开纸上，三个以上体石膏几何体及两块单色衬布组合。训练目的：

初学者可以通过训练，在对客观物体观察和认识的结果的基础上，掌握物体明暗调子的基本规律——“三面五调”，运用好这几大调子来统一画面，表现画面的整体效果。从中得到造型能力的训练，提高对光，调子的捕捉和表现能力。

【教学反思】写生本身即是一个实践的过程，同时，我们要表现的对象也是十分复杂的，因此，在写生训练中，无论是对光的观察还是对物形“三面五调”的表现，注重举一反三，触类旁通的研究方法是十分重要的。

六、几何体石膏素描写生的步骤

学习目标：

1、知识目标：

理解素描写生训练的实质，树立正确的观察方法，综合利用丰富的素描艺术的造型语言。了解作画程序，掌握整体作画的方法。

2、能力目标：

充分考虑所要描绘对象的所有构成元素，综合利用丰富的素描艺术的造型语言，熟练地掌握整体作画的方法。

重难点：

综合利用丰富的素描艺术的造型语言，熟练地掌握整体作画的方法。

教学方法：

通过课堂训练辅导和训练讲评的综合教学法。

课时：

16课时

教学过程：

素描是在平面上描绘视觉形象。通常所说的素描的造型要素主要是指线条、块面、形体、结构、空间、明暗、色调等。因为素描正是通过这些造型语言才能在平面上塑造出生动的可视形象。

在所有的造型语言中，只有通过线条运用、调子的对比才能表现出物体的形体、结构、空间、明暗等。线条、调子是素描最基本的语言。

写生本身即是一个实践的过程，同时，我们要表现的对象也是十分丰富多彩和繁琐复杂的。因此，我们要综合运用素描的造型语言来表现写生对象。

素描写生是一个由浅入深、由此及彼、由表及里地表现艺术形象的过程，这就要求我们遵循“整体——局部——整体”的造型原则，严格掌握作画的程序，明确素描写生的具体过程，包括开始、中间和结束各个阶段的相互关系，这是形成素描造型能力的基础。

一、几何体石膏写生步骤分析：

1、打轮廓阶段：

在充分观察的基础上，用概括的线条大致画出物体的基本形状、透视及比例关系。注意构图不可顶出画外或过小。

2、形体塑造阶段：

从暗面入手，大体涂出暗面色调，需要强调前面物体的明暗交界线，背景不宜画得太多，太杂。

3、深入刻画阶段：

进一步调整各个物体结构的准确性，注意各个物体暗面不同的变化、灰面与暗面的衔接关系，背景要紧密结合物体进行描绘

4、调整统一阶段：

在调整大 关系的前提下，进一步加强物体在空间环境中的明暗虚实关系，强化体积感和质感的表现，注意细节的刻画要符合整体关系

二、教学方式：

石膏几何体素描写生训练、辅导。

1、训练课题： 石膏几何体素描写生

① 三个以上体石膏几何体及两块单色衬布组合。② 多个上体石膏几何体及两块单色衬布组合。

2、训练要求： ① 在四开纸上进行表现。

② 遵循“整体——局部——整体”的造型原则，严格掌握作画的程序。

③ 综合利用丰富的素描艺术的造型语言，熟练地掌握整体作画的方法。

训练目的：作画程序中的每一个阶段，有明确的阶段目的、任务和要求；每一阶段之间，有着因果、启承、交错的密切关系，只有使作画程序的每一阶段服从于技能训练的整体要求，满足素描造型的整体目的，从而避免作画过程中的盲目性和随意性。

【教学反思】在写生实践中，无论是对物形的观察，艺术形象的塑造，还是对物形“三面五调”的分析，我们都要充分考虑所要描绘对象的所有构成元素。在描绘时，只有综合利用丰富的素描艺术的造型语言，严格掌握作画的程序，才能形象地表达人们对客观物形的感觉和认识。

七、素描造型的分析和综合

学习目标：

1、知识目标：

理解素描造型中形体的点线面、特征与基本形、转折与轮廓、结构与构成、透视与空间的分析和综合的方法，提高素描造型的概括能力。

2、能力目标：

掌握素描造型的分析和综合的方法，锻炼和提高素描造型的概括表现力。

重难点：

理解和掌握素描写生中造型元素及其结构的分析和综合的方法，教学方法：

通过理论讲述、课堂练习辅导和讲评的综合教学法。

课时：

20课时教学过程：

我们所描绘的物体都是立体的，而最基本的形体是立方体、球形、柱体与椎体。素描写生可从这四类形体出发，去研究主体构成的基本因素与形体塑造的关系。

1、形体的点、线、面

我们只要用心观察，不难发现，物体的形和体的位置是由点规定的，点是形体塑造的标记。有些点规定着物体的整体范围和个面之间的大小比例关系，如：基点与顶点、右点、左点、近点和远点。有些点联系着形体中的线与面，如：转折点。只要准确地捕捉到这些点的关系，我们就能很容易地反映出物体的形状。

任何一幅素描都是由无数的线组合而成。线是形体塑造的中坚，线有着无穷的魅力。在素描写生中，线的使用是最广泛的。如：在形体塑造的过程中所借助的假设线——辅助线，它帮助我们把握形体的动势和形体的整体特征，有利于我们表现形体时能做到从整体到局部有序的进行。又如：反映形体转折部分的轮廓线。在绘画过程中，通过它表现物体的外轮廓和内轮廓，从而形成物体的立体框架。同时，线也是素描的最基本造型语言，通过它的排列组合可以产生不同形状的面和明暗调子。

无数线排列在视觉上形成了面。各种各样的形体都是由不同大小、形状各异的面以不同的方向通过自己特定的方式构成。任何一种复杂的形体，都可以由立方体、球体体面关系去理解和分析。

2、比例与分割

形体的比例，是检查形体表现的真实程度，即“形准”的标准。在素描造型中，形体各方向体面大小、透视缩形的变化、明暗对比的强弱以及色调的色阶的层次等，都包含着比例。如：石膏几何体中多面柱体高＝宽×2，正方体六面都等形、等大；又如：从白到黑的明度推移分为12个色阶，每个色阶之间的对比强弱都相等。

比例的正确来自正确的观察方法。应是从整体到局部，再从局部到整体，先定大的比例关系，后定小比例关系，局部服从整体。如：先抓住相比关系因素的两极，再确定中间部分，依次分割下去，就可以确定出任何复杂的比例关系。

3、特征与基本形

任何物形都有自己的形体特征，使之它们相互之间得到区别。我们要对形状进行概括与归纳，形成了一个基本形的概念，如圆形：人脸、苹果、罐子、太阳；方形：课桌、书籍、电视机、房子等，因此可以这样说，抓住了基本形就基本抓住了形体的主要特征。

从形体总体出发，对物体的原形进行简化，省去烦琐的细枝末节，以形成简单的几何形状。首先是抓住它的平面形，是方、是圆还是角；再看它的体积特征，属于立方体、球体还是柱体。在具体作画时，先目测高度，再目测宽度，最后作上、下的宽窄对比，就能把握住形体的基本特征。

4、转折与轮廓

当构成物体的面发生方向上的变化，形体的面就出现了转折。方形物体转折时，明显为折（如：方形），缓慢为转（如：圆形）。一般来说，物体的边缘都可以看作是转折，立方体内部的棱和球体内部的明暗交界都可视为转折。在造型过程中，表现形体的转折处的线，即轮廓线。根据形体转折存在的内与外的部位，轮廓线可分为外轮廓线和内轮廓线。在作画起稿过程中，应集中表现物体的轮廓，在捕捉住轮廓时，我们常常使用由外到内的方法。

5、结构与构成

造型艺术中所说的结构，是指物体自身各个部分相互的组合和构造方式。物体都有内部和外部的构成因素和结构关系，各部分的互相连接穿插、重叠、相离等决定了物体的形体。素描造型艺术，是在二维的平面上塑造物形的立体体积（三维幻觉空间），这就使要求我们在对结构进行表现时，加入一些主观成分和必要的表现手法，以在画面上表现形体结构，这可以看成一种构成。

6、透视与空间

一切物象占有一定的空间，物与物之间也存在着一定的空间距离。如：画者与写生物的空间距离，描绘对象之间的空间距离，描绘对象与背景之间的空间距离等等。在素描造型中，利用物体的透视变化来表现空间，这是透视原理的最基本运用。

把几何透视运用到绘画艺术表现之中，是科学与艺术的有机结合。透视原理在素描造型艺术的运用，主要是借助于近大远小的透视规律来塑造艺术形象。

透视学，是一个复杂的、系统的学科。对初学者来说，一提到“透 视”就感到头疼。在素描写生中，我们只要知道简单的透视原理就可以了，对透视的学习可以在今后的学习中再做进一步研究。

素描写生常用的几何透视法有：平行透视、成角透视和空气透视法。

我们在接触简单的几何透视法时，必须明确下述的三个要素：

1、视平线，一般是指画者平视时与眼睛高度平行的假设线。视平线决定被画物的透视斜度，被画物高于视平线时，透视线向下斜，被画物 低于视平线时，透视线向上斜。

2、3、心点，是指视觉中心。它位于画者的核心部位。灭点（消失点），它是变线消失的汇集点。

平行透视（如图）

成角透视（如图）

空气透视法

空气透视法是借助空气对视觉产生的阻隔作用，表现绘画中空间感的方法。它主要借助于近实远虚的透视现象表现物体的空间感。其特点是产生形的虚实变化，色调的深浅变化，形的平面变化，形的繁简变化。

教学方式：石膏几何体素描写生训练、辅导。训练课题：石膏几何体素描写生

1、多个以上体石膏几何体及两块单色衬布组合。

2、多个上体石膏几何体、单个静物以及两块单色衬布组合。

训练要求：

① 在四开纸上选择不同的角度进行表现。

② 遵循“整体——局部——整体”的造型原则，严格掌握作画的程序。

③ 综合利用丰富的素描艺术的造型要素，综合分析，熟练地掌握整体作画的方法。

训练目的：写生中，素描造型语言都有自己明确的目的、任务和要求；每一种构成要素之间，有着因果、启承、交错的密切关系，只有综合分析，才能使每一种构成要素服从于技能训练的整体要求，满足素描造型的整体目的，生动地创造艺术形象。

【教学反思】

素描训练是一个使技法习惯化的长期过程，如果开始时对技法的要求不理解、运用不规范，会使学习走上弯路，甚至使学习者到一定阶段停步不前。素描是一门感性和理性、经验和实践、脑力和体力有机结合的、复杂的造型艺术，而不是一种简单重复的劳动。因此，学习者不要将素描技法简单的理解和生硬地套用。

3.[高中美术教案]石膏几何体画法教案 篇三

内蒙巴盟奋斗中学 傅裕东

教学目标

1．掌握球的定义．

2．掌握球的性质，并能熟练应用；

3．通过球的教学，培养学生分析问题解决问题的能力． 教学重点和难点 重点：球的截面性质． 难点：球面距离的计算． 教学设计过程

一、复习提问

师：圆柱是怎样定义的．

生：以矩形的一边为旋转轴，其余各边旋转而成的曲面所围成的几何体叫做圆柱．

师：是矩形的边为旋转轴吗？ 生：是

师：同学们请读p．21定义，然后教师强调指出，是以矩形的一边所在的直线为轴．

师：同学们再考虑：圆锥、圆台是怎样定义的．教师要强调边所在的直线为轴．

二、讲课题

师：以上同学们清楚了圆柱、圆锥、圆台的形成过程．那么球是怎样形成的呢？是否也可以通过某一个几何体旋转而形成呢？学生经过思考不难发现，半圆以它的直径所在的直线为轴旋转所成的曲面围成的几何体．（待学生回答后）教师展示教具，（从而得出球面的旋转定义）（板书）半圆以它直径所在的直线为轴旋转所成的曲面叫做球面，球面所围成的几何体叫做球体（简称球），（接着教师画出下图并介绍球的有关概念：球心、球半径、直径、球的表示，特别要强调球面与球二者的区别）

师：球面与球的区别是什么？

生：球是包括球面在内的一个几何体，球面是一个面．

师：在平面几何里，从点集的观点看圆是怎么定义的，我们是否也可用类似的方法定义球面．

生：在同一平面内，一动点到一定点的距离等于定长的点的集合，是以定点为圆心，定长为半径的圆．

师：在空间到定点的距离等于定长的点的集合，是以定点为球心的球面． 球的性质：

师：通过上面的讨论我们不难看出：球面两种定义和圆有联系．比如说：从点集的观点看圆与球面的定义，这个定义就其内容来说，都是指到定点的距离等于定长的点的集合，它们的不同之处只在于定义适用的范围，圆的定义是对平面而言，而球的定义则是对空间而言的，因此可以说，球面的概念是圆的概念在空间的推广，既然如此我们不禁要问，它们之间会不会有某些相似的性质，我们能否从圆的某些性质去推测并证明球的某些性质．

（显而易见，上面的引入和启发为学生对球性质的进一步探讨在思维方法上做好了必要的准备，学生已形成了一定的“定势”思维，教师要牢牢把握住既定的思维轨道去探索）

师：我们知道圆的割线在圆内的部分是一条线段，球被平面所截其截面是什么？

生：是圆面．

师：为什么是圆面，教师出示教具演示，并指出教材不做证明要求．（请有兴趣的同学下去完成证明）

（下面的证明仅供教师参考）

证明：设球的半径是R，下面分两种情况研究．

（1）设平面α与球面相交，如果点O∈α（如上图2），设A是球面和平面α的交线上的任意一点，因为A在球面上，所以AO=R．

所以A在平面α内以O为圆心，R为半径的圆上．反过来，如果B是这个圆上的任意一点．因为OB=R，所以点B在球面上．

点B在球面上，又在平面α内，就是说点B在平面α和球面的交线上． 因此，平面α和球O的截面是一个圆面．

（2）如果点O α（如图3），自点O作OK⊥α，垂足为K，设A是平面α和球面交线上的任意一点，连结AK．因为OK⊥α，所

B在球O的球面上．

点B在平面α内，又在球O的球面上，那么点B就在它们的交线上． 因此平面α截球O的截面是一个圆面了．

师：球的截面在球中的地位类似于弦在圆中的地位，截面是圆面．（学生明确了球的截面是圆面之后，下面的问题便迎刃而解）

师：在圆中，圆心与弦的中点连线与弦有什么位置关系？ 生：垂直．

师：那么在球中，球心与截面圆心的连线与截面有什么位置关系．（教师画出示意图）

生：垂直于截面圆．（教师板书球的性质（1））（并展示实物或模型演示给学生，不作证明）

师：球心与截面圆心的连线垂直于截面圆，那么不难看出，球半径R，球心与截面圆的距离d，及截面圆半径r之间有什么关系？

师板书球的性质（2）］

师：在圆中，弦心距的变化与弦长有什么关系．

生：当d=0时弦最长，随着弦心距的增大，弦在减小，当d=R时弦长为0，这时直线与圆相切．

师：在球中，球心到截面的距离d与截面圆的大小有什么关系？

生：（可类比圆的弦变化思考）当d=0时，截面过球心，这时R=r，截面圆最大，如图4．

师：这个圆叫做大圆．

生：当d增大时截面圆越来越小．

师：当0＜d＜R时截面是小圆，如图5．当d=R时，截面圆缩为一个点，这时称截面与球相切，如图6．

师：在地球仪中，纬线和径线是怎样规定的．

生：平行于赤道的小圆线是纬线，过南北极的半大圆是经线．

师：（下面对经度和纬度结合图形要讲清楚，这两个概念也是很难理解的）如图7，纬度——P点的纬度，也是

或∠POA的度数，即：某地的纬度就是经过该点的球半径和赤道平面所成的角度．

如图8，经度——P点的经度，也是

或∠AOB的度数，即：某地点的径度就是经过这点的径线与地轴确定的半平面与本初子午线与地轴确定的半平面所成二面角的度数．

球面上两点间的距离．（用地球仪边演示边发问）

师：如果我们把地球看成一个球，我们会遇到这样的问题，由A到B的球面上应如何走行程最短？我们知道平面上两点间最短的距离是连接这两点的线段的长度，而地球的表面是曲面，球面上A，B两点间的最短路程显然不是线段AB的长度，那么它又是什么呢？（这时教师把事先做好的连接A，B两段铁丝作成的圆弧由地球仪表面（见图9）搬在电教片上，并画图10．）指出这相当于在平面上连接A，B的劣弧中，怎样的劣弧的长度最短？就图而言？哪一段弧较短？（要求学生答），这两段弧在本质上有什么区别？

生：所在圆半径不同．

师：可以看出，半径较大的劣弧反而短．这就启示我们，在球面由A到B的路程要尽量沿着所在圆半径较大的劣弧走．在连接A，B的劣弧中最大圆的半径存在吗？生：（学生相互议论，研究发现）最大圆半径存在． 师：它等于多少？

生：就是经过这两点的大圆半径R．

师：由以上讨论：最后我们知道，在球面上，两点间的最短距离就是经过这两点的大圆在这两点间的一段劣弧长度，把这个弧长叫做两点间的球面距离．（板书）例1（把例题抄在投影片上）

我国首都北京靠近北纬40°，求北纬40°纬线的长度约为多少千米（地球半径约6370km）．

师：怎样能把这个问题平面化呢？ 生：做地球的截面大圆．

师：是截面大圆吗？任一个截面大圆能完成该题的要求吗？

生：（部分学生说能，另一部分说不能，经过讨论争执，最后统一了意见）是经过南北极的大圆截面．

师：（画图）请同学回答哪个角等于40°．

生：∠AOB=40°

师：请找出经过A点纬线圈的半径． 生：半径是AK．

师：过A点纬线圈的周长是多少？ 生：C=2π·AK．

师：用半径R和40°表示AK的长． 生：AK=Rcos40°

师：故求出了北纬40°纬线的长度约为

C＝2π·Rocs40°=3.066×104km 练习：

（1）课本p．87 1．（2）下列命题：

a．球的任意两个大圆的交点连线是球的直径．

b．球面上任意两点的球面距离，是过这两点的大圆弧长． c．球面上任意两点的球面距离，是连接这两点的线段长． d．用不过球心的平面截球，球心和截面圆心的连线垂直于截面． 正确的是 [ ] A．a，b C．a，d

B．b，c D．d 作业：课本p．91．1．2． 课堂教学设计说明

4.鸟的画法教案 篇四

一、教学目标：

1、学习用笔墨来表现鸟类，了解笔墨与造型的关系，认知笔墨情趣在审美中的承载作用；

2、提高学生对花鸟画的鉴赏能力，让学生接受并热爱民族传统文化，从而提高其人文素养；

3、培养解读和利用信息的能力。

二、教学重点：

理解鸟类的基本形态结构，掌握一定的笔墨技巧，并能用笔墨来表达自己对花鸟的认知。

三、教学难点：

在习作中运用笔墨，并体验笔墨情趣，创作出“活色活香”的花鸟画作品。

四、课时安排：一课时。

五、教学设计

1．请帮我安排：

上课前几分钟，教师拿出一幅已经准备好的花鸟画习作（习作中留有重要的画小鸟的位置，但是小鸟的形象还没有被画出来，留待上课时画。），粘贴在黑板上，以备上课时用。

设计问题与思考如下：

（1）同学们，你们有没有觉得在老师的这张花鸟画中，如果能够再在适当的构图位置上画上一些小鸟，画面会不会变的更有情趣些呢？（让学生讨论，教师聆听后总结学生的讨论。）（2）如果以麻雀为例，你们觉得麻雀应该画在画面的哪个位置上呢？画多少？（让学生讨论并思考。）

（3）请你到黑板前面来,帮助老师指出应该添加的位置和说出应该添加的数量,希望你不要拒绝,好吗？（请1到2名学生到画前指点应该添加的位置和应该添加的数量，教师用有颜色的粉笔点记。）

（4）教师小结：“非常感谢大家刚才的帮助，老师今天呢，想把小麻雀画在这个位置上（指出位置，吸引学生的注意力。）。现在请大家仔细观察我的用笔，用墨，用色。（接着开始画。）（5）（画完后，提问）“同学们，你们觉得整个画面同以前相比较是不是增添了些许生活的机趣！？

（待学生回答后，教师进行转折性提问。）

（6）“现在请大家一起来说一说描写麻雀的成语。”（先让学生说，然后教师提示）叽叽喳喳 蹦蹦跳跳（7）“同学们，从这些成语的描写中我们可以看出麻雀的性格是怎样的？（让学生回答后，教师小结。）“麻雀非常活泼可爱”（8）“同学们，你们都已经学过了一段时间的花鸟画，大家知道，在花鸟画中出现的许多花草和鸟类有象征意义，那么竹子象征着什么？梅花象征着什么？那么你们认为麻雀又应该象征着什么呢？（待学生回答后，教师或总结或提示。特别是麻雀的象征一意义。需要灵活地引导和回答。例如：“同大家一样，活泼可爱。”）2“既然如此，让我们一起来研究学习麻雀的画法吧”（出示与麻雀相关的图片）：

（1）：“首先，请同学们跟老师一起来分析和研究麻雀的形态特征。”

A，同学们，麻雀的外形的基本外形特征是什么？（主要由教师讲解和分析）B，麻雀的身体由哪些部分组成？（请学生回答，教师评定和补充）C，强调和说明。（教师根据学生的回答情况做必要的补充和说明。）（2）：“现在，请大家对着幻灯片上的麻雀的图片仔细观察后，思考并回答”

“从形象和色彩上谈，麻雀的基本特征是什么？”

（让学生讨论并回答后，教师用幻灯片显示答案，供学生参考。）（3）“请你仔细地观察麻雀的爪子，然后想一想不同的鸟类的爪子的形态结构和功能会相同吗？（同时出示下一幅有关鸟爪的图片）（4）（待学生回答后教师总结说：“所以在画鸟时，一定要留心观察和注意，更不能张冠李带。）

3“让我们一起来看一看这几张图片，然后答下面的问题。” “欣赏了这些图片后，你认为鸟类的形态的基本特征相同吗？是哪些特征呢？”

（让学生回答后教师总结，用幻灯提示鸟类的在形态上的共同的基本的特征——躯体由大、小两个卵形组成，形体结构可分为身子、翅膀、尾巴、爪子。）4“在掌握了麻雀的形态特征后，我们该如何用笔墨来表现这大自然中的小精灵呢？

5“请大家仔细观读幻灯片中《麻雀的画法》，并跟着老师一起学习画麻雀。（花1——3分钟时间）

6作业（用笔墨来抒发情感）；（5~15分钟）

用幻灯片出示有许多种不同姿态的麻雀的照片或绘画（写意花鸟画），供学生参阅；同时播放《鸟语花香》或《轻音乐》让学生一边感受音乐之美，一边完成作业。另外就是揭去覆盖在教室四壁的教师自己的早已经粘贴好的花鸟画习作供学生借鉴。（1）临习教材上的花鸟画作品或教师的花鸟画习作一幅；（2）将你所喜欢的花鸟用白描或者写意的形式表达出来。（３）选择出一幅，你前几课完成的花鸟画作品，深思后，在适当的画面位置上画上小鸟，让你的作品变得更美，更加有情趣．（注：a以上两题任选一题来完成作业，b作业要有一定的创意和笔墨情趣。）7作业评价：（评价内容：a分析评价作业中的用笔，用墨的优缺点；b体会作业中流露出来的笔墨情趣。）（5~7分钟）

设计成如下问题：“（1），请说一说这一幅作品的用笔和用墨的特征；（2），你觉得这幅作品中流露出了一种什么样的笔墨情趣。”（3）你认为这幅习作中哪些地方值得你借鉴？（教师选择1——3幅学生作品引导大家赏评。）

8小结：（激励用语，结束课堂。）

今天，大家的学习状态的不错，作业完成的认真，在你们的作业中，老师领略到了天真可爱，质朴稚拙的笔磨之美。谢谢大家！9课堂延伸：“同学们，请大家在课外去收集一些名家，如潘天寿，李苦蝉等的花鸟画作品的图片，进行鉴赏并选择你所喜欢的作品的图片，自己动手制作成精美的相框，挂在你的卧室或者书房中，供你，你的朋友，家里人欣赏。”（用幻灯片展示。）