声乐课心得体会

声乐课心得体会（共12篇）

1.声乐课心得体会 篇一

声乐课心得

在本学期11周里，我开始了声乐选修课，之所以选择声乐是因为实在是没别的感兴趣了，就只好选择声乐来修满学分，所以一开始就是抱着打酱油的心态来上声乐课的。在第一节课时，我就坐在后面，一开始黄老师就说：你们千万不要抱着打酱油的心态来上这门课，要是你还是坚定打酱油的条路，那么最好现在就走，当然我也不会给你过的，还有这算是第一节课，点名就算了，以后都会点名的。我顿时就觉得，这老师也太敬业了，所以一直把这些话放在心里，每节课都有按时到场，当然还有别的原因让我如此认真对待，在第一节课时，老师就教我们如何练气息，告诉我们唱歌要习惯用假声，假声比真声听起来好听柔和很多，并且不会很费劲，上完第一次课我就觉得这样学习声乐挺有意思的，所以一直坚持到结束，每次上课前我都在想，老师这次应该又会有什么新花样吧，教我们练习各种不同的声部，音调，唱别的歌曲什么的，当然我也想在课上好好练习老师所教的练习方法，说实话由于我要忙着别的事课余时间我就很少花在练习声乐上，尽量在课上认真听，认真学，跟着老师认真练。现在就要结束了，真心觉得选修声乐这门课真的没选错，不仅让我放松了许多，还体会到了声乐这门课的意义，不只是用来修满学分的。说句自恋的话，我觉得自己做的也不错嘛，不过还是有点对自己感到失望，第一节课的时候状态特别的好，每做一次气息练习我都能按老师的规定做到，可是后来的几节课，都好像不在状态，一练习气息就会有没吸足气的感觉，老是很快就停了下来，可是同学们还在坚持着，也许多练练就习惯了吧。

——江理奶瓶

2.声乐课心得体会 篇二

一、教师要不断提高自身的教育教学能力

实施声乐有效教学,要求教师要有过硬的声乐基础知识和基本技能。因此教师要努力学习,刻苦钻研,不断探索和积累,从以下几方面切实加强声乐教学能力。

1.教师要有正确的歌唱艺术观念,掌握正确的歌唱发音方法。俗话说,“站得高,看得远”。因此声乐教师要通过各种渠道不断地学习和提高,形成正确的歌唱艺术观念,尽可能多地掌握不同风格的作品的演唱方法和演唱技巧,充分发挥教师的主导作用。

2.声乐教学这门课程主要通过听觉来进行,声乐教师必须借助敏锐和有经验的听觉去准确地判别学生发声和演唱时的音准、节奏、音质、音色、共鸣、气息、读字等。因此,教师要勤学苦练,练就一双“好耳朵”。

3.教师要有把握作品的能力。对每一部声乐作品要全面理解,能深入浅出地介绍、分析。

4.声乐教师要具有较强的舞台演唱能力,这样可以使“言传”与“身教”有机地结合起来,使其声乐教学更具魅力,更令人信服。

5.声乐教师要具有较强的伴奏能力。好的歌曲伴奏可以使学生从教师那里得到对作品情绪的提示,使学生能更好地进入作品,完美地表达作品。

二、要让学生掌握歌唱的基础知识和基本技能

教师必须注意训练好学生的唱歌姿势,要指导学生掌握好唱歌呼吸的科学方法。要指导学生正确发声和掌握唱歌的技能和技巧,了解发声练习的要求和方法。再者就是让学生掌握唱歌的咬字、吐字方法,要求学生做到以字行腔、以字带声、字正腔圆,做到歌唱自然、灵活、富于韵味。

三、声乐教育也应当以兴趣爱好为动力

兴趣是最好的老师,是人们与音乐保持密切联系,享受音乐并美化人生的巨大动力。作为老师,要最大限度地培养学生的学习兴趣和演唱热情。只有让学生对音乐产生浓厚的兴趣,才能调动起学生参加课堂音乐活动的积极性。兴趣是学生主观能动性的一种表现,它能使学生在课堂上注意力集中,情绪高涨,主动地感受音乐,感受声乐作品,积极地思考和回答教师提出的问题,使课堂教学始终在生动活泼的气氛中进行。

四、要教会学生准确塑造音乐形象

歌唱的过程就是演唱者对作品再加工、再创造的过程,歌唱者通过高超娴熟的技巧和恰当准确的感情处理,把自己对歌词的理解和对曲调的感受表达出来。

1.分析作品内涵,了解作者意图。要正确理解作品,就需要全面了解作品的时代背景与特征,正确领会词曲作者的创作意图,深入研究作品的思想感情与风格,以便对作品有个正确的理解。

2.想象意境,准确地塑造音乐形象。歌唱者要想具有“再创造”的能力,就必须培养自己的音乐思维能力。首先使自己进入想象境界,将情景化为意象,把情感融于美丽的画面和栩栩如生的事件中,或融于激动人心的情境中。歌唱者的想象越丰富,就越能赋予作品以生命与感情,当作品以歌唱的形式呈现在观众面前时,就越能引起观众的共鸣。所以,歌唱者要做到以气驭声、以情驭声、声情并茂,准确地塑造人物形象。

3.声乐集体课教学的尝试 篇三

声乐课效果的好坏，与学生本身的情绪有很大关系。情绪好了，没有任何心理障碍，就能尽早进入歌唱状态。所以，学生在歌唱前，教师要先消除学生心理上一切不利于歌唱的情绪言。还可采用转移注意力的方法。先放录音或录像，学生听到歌唱家那些美妙动听的歌声，会联想到要是自己能唱到这种程度该多好呀！歌唱的欲望越来越强烈，歌唱的积极性自然而然地激发起来了。还可摘一些有题目的小型声乐比赛。比如，可把学生分成2-3组，每次每组出一人参加比赛，让大家轮流当评委，最后评出最佳歌唱小组。在这种为组争光、积极向上的氛围中，以吸引学生的注意力，调动学生歌唱积极性，活跃课堂气氛，又培养了他们的集体主义观念，学生的心理素质还得到了锻炼，也使声乐课有了一个良好的开端。

二、相互比较，取长补短

集体练声，教师是很难分辩每个学生有什么优缺点的。所以可采用两种方法。一是教师先把练声曲录制好，上课时，学生随录音练声，教师到学生中去，听每一个学生练声情况，并进行指导。这种方法的优点是，教师可以比较、掌握每个学生的发声情况，做到心里有数，并且能及时提示、纠正学生发声中所存在的问题，随时指导。第二种方法，教师弹琴领大家练声。在练每一条练声曲时，可以停下来，找几个学生分别唱唱，相互比较一下：谁唱的较好，好在什么地方，怎样才能获得这样的声音，还应怎样做就能使声音更完美些，谁唱的不理想，问题在哪里，怎样去改正。教师随时正确引导、做示范。

三、个别指导，有的放矢

4.一堂声乐课 篇四

作者：春声乐四班--李秀兰

安静、整洁、座无虚席，这是我走进声乐教室的第一感受。授课老师是学校优秀教师曲以泽，科班出身的他不仅专业知识过硬，还有十多年登台演出、参赛获金奖的实践经验，他还带领学校合唱团每年到全国各地参加演出，为学校摘得桂冠的同时还扩大了学校的知名度和影响力。

我是今年三月慕名而来的插班生，经朋友推荐后决定跟着曲老师学习。声乐课每堂课三个小时，老师讲的内容分三大部分：

第一部分是视唱练习，曲老师说：“要想学好视唱，抓住两大要素：音准和打拍唱。”

第二部分是发声练习，这是曲老师很重视的一部分。他说发声练习是美唱法中气息和共鸣的运用，是基本功，一般要练3至5年，悟性好的能快些。他要求我们要刻苦地练，坚持不懈、持之以恒。

第三部分是学唱歌曲，这是同学们的最爱，每堂课我们都会学一到两首歌，学唱歌曲前曲老师都会先介绍歌曲创作背景、特点和风格，应带着什么样的感情演唱，用“心”去唱，才会感动人，他还强调无论是唱谱还是唱词，必须运用气息和共鸣，这是美声唱法的灵魂，老学员会、新学员也要大胆尝试着运用，练的.次数多了就会了，学唱歌曲时，他总是一句一句教唱谱，然后再一句一句教唱词，直到大家唱会为止。

大家总结出来老师教课特点之一是系统规范、语言精练、通俗易懂、简单明了、方法得当，是一流的教书育人，学校难得的人才，特点之二是讲课内容多且详细，他不怕苦和累，夏季讲的汗流浃背，却仍面带笑容，每一个知识点都讲得非常详细，将自己的所学所想都教给我们，毫不吝啬。

学习“梦中的妈妈”这首歌时，老师说这是一位藏族小男孩思念母亲的歌，他给大家示唱时，那优美深情的歌声深深地打动了我们，在歌声的催化下，同学们仿佛置身于一望无际的大草原，小男孩深情的眼望向天边，呼唤着母亲，母亲从天边缓缓向他走，小男孩上前扑到母亲怀里。用小手抚摸妈妈的脸，为她擦眼泪，嘴里还喃喃的说：妈妈你别走，永远陪在我身边，你的恩情我永生难忘……画面感人肺腑、催人泪下，能把一首歌唱出身临其境的感觉，不得不说曲老师歌唱技艺的高超。

课间休息时，同学们也从不懈怠，总是三一群五一伙的聚在一起，互相学习、交流、切磋、展示自我。有的同学在唱谱，用手拍着桌子喊拍;有的同学在唱歌词，用美声唱法并且试着用气息和共鸣;还有的同学围在一起看上课时录的老师的讲课视频，大家都说曲老师唱歌，是真正的美唱法，听取老师唱歌，更是一种美的享受。

5.中学声乐课教学计划 篇五

日子如同白驹过隙，不经意间，我们又将奔赴下一阶段的教学，需要好好的对接下来的教学进行计划了。但是教学计划要写什么内容才能让人眼前一亮呢？下面是小编为大家收集的中学声乐课教学计划范文，欢迎阅读与收藏。

中学声乐课教学计划1

一、教学对象

全体声乐学生

二、教学目标

1、培养学生对音乐的兴趣，激发学生对歌唱的喜爱。

2、培养学生对音乐的感受能力和鉴赏能力。能做到有感情的歌唱。

3、引导学生能用科学的发声方法演唱歌曲。并能很好的保护嗓子;

4、培养学生独立识谱和处理歌曲情感的能力。自己能很好的演绎歌曲。

三、教学重点

培养少儿歌唱的姿势、呼吸、发声、吐字归韵、音准协调声音的能力及歌曲情感的处理。

四、教学难点

声音的放松，能自如的把握气息，掌握头声和各个腔体共鸣的运用。

四、教学内容

发声训练:

1.哼鸣练习5 4 3 2 | 1 — || 1 3 5 3 | 1 — || M____________ M(u)__________

2.打嘟噜练习1 2 3 4 5 4 3 2 | 1 2 3 4 5 4 3 2 | 1 — || 嘟_____________________________________ 1 2 3 4 5 6 7 1 | 2 1 7 6 5 4 3 2 | 1 — || 嘟_______________________________________

3.母音练习1 2 3 4 | 5 4 3 2 | 1 — || mi ___-ma ____ mi___ 不同的音的走向要求呼吸的感觉也不尽相同，这一条要求平稳呼吸。5 3 4 2 | 1 — || a o a 此练声曲要求演唱时要有线条感，气息连贯，字要清晰，声音要明亮，共鸣要丰满，歌声要通畅。

4连顿音练习： 1 3 3 5 | 5 1 1 5 | 5 3 3 1 | 1 — || mi ma mi ma mi ma m 此条练习曲要求气息连贯，演唱所有的音都应该在放松的状态下，才能感获得更多的共鸣，要求往后腔体吸着唱，吐字要清晰，共鸣丰满。

训练学生正确的歌唱方法(包括：姿势、呼吸以及各个腔体产生共振的能力)、音量、强弱的控制及协调各声部音量的能力。

教学曲目安排：

(1)、第1.2课时《祖国,祖国我们爱你》

(2)、、第3.4课时《雪绒花》

(3)、第5.6课时《卢沟谣》

(4)、第7.8课时《快乐的节日》

(5)、第9.10课时《七子之歌》

(6)、第11.12课时《童心是小鸟》

(7)、第一13.14课时复习所学歌曲兴趣训练根据孩子们的表现不同定期给予参加演出比赛机会，通过演出很好的锻炼孩子们歌唱的心里素质，并能掌握歌唱的技巧，独立的演绎一首歌曲。

拓展：结合近期学习情况和孩子自身的情况指导、排练一些节目参加演出、比赛等，给孩子们锻炼成长的机会。

中学声乐课教学计划2

一.指导思想

按照中等幼师学校培养目标制定实用声乐教学的教学计划和专业培养目标，通过课程设置，主要教学活动，完成本门课程教学的基本任务和要求，并确定教学基本内容、教学重点、教学难点及教学实践。

二.教学目标设置

1.一年级学生: 具备一定发声练习基础技能，掌握相关的其它基础课要领及运用方法。一学期将要完成7—10首演唱作品，包括正确发声、科学用嗓、气息控制、情感投入、舞台演唱训练等，达到一定可欣赏性。

2.二年级学生： 掌握较高难度的歌唱技巧，有相当层次的分析能力、驾驭作品的能力和表演水平，包括

良好的心理素质及文化修养，增强舞台演唱综合技能的培养和社会演唱实践。

三.教学重点

1.一年级学生 重点是掌握气息、共鸣支点、咬字位置、歌唱状态有机地融一体，通过科学的练习方法

完成作品，提高演唱能力。

2.二年级学生重在掌握歌唱的高难度技巧。突出风格和艺术性，增强实践性。

四.教学难点

1.一年级学生：流行演唱技巧中真假声转换。

2.二年级学生：专业演唱基本功和艺术修养。

五.教学媒体 钢琴、扩音设备

六.教材

幼师唱歌教材与一定的补充歌曲

七.教学方式

1.示范法：将科学有效的，形象真实的发生过程示范给学生，使学生能够准确掌握发声原理及方法。

2.讲授法：将相关的理论知识要点贯穿于声乐教学中，使学生全面理解和掌握更高层次的演唱水平。

3.演示法：将最完美的歌唱状态、技巧及表演传授给学生，使学生全面感受和领会歌唱的魅力，并从中得到艺术享受。

八.教学过程

1.教学要求

教师：良好的饱满的激情，示范或指导到位、明确、有效;(2)传授与交流要具有亲和力、感染力;(3)检查学生回课情况，布置下次回课作业。

学生：精神饱满，注意力集中，听从指导，配合教学;(2)掌握记忆知识要点，体会歌唱技巧;(3)主动交流提高和参与教学意识，带听课笔记。

2、歌唱的气息

气息是歌唱的动力，气息是歌唱的基础。古人云：“善歌者，必先调其气”。可见呼吸的重要性。学声乐者要通过练习，来掌握歌唱对呼吸的要求，并不断增强呼吸器官的工作能力。歌唱时，要用“胸腹联合式呼吸”方式，不要用“胸式呼吸”方式。歌唱时如果用“胸式呼吸”方式，吸气时，抬胸端肩，小腹回缩，歌唱时上胸回缩、小腹外凸，嗓子容易有挤卡、捏嗓子唱的动作，声音“白”、僵直、不通畅;

3、打开喉咙 “打开喉咙”是声乐学习中常提到的名词，有的老师主张不要用“打开喉咙”，应该用“松开喉咙”。其含义就是：歌唱时喉头应该处于吸气时的位置。喉头不能往上跑，喉头附近的肌肉不能紧张，不能挤卡，或者说，不要捏着嗓子唱，喉咙里的感觉应该是打开的状态、松开的状态。

4、哼鸣 轻声 “哼鸣”是寻找头声的好办法，一般用m或n来做练习，我也用ng做练习。多用“轻声”

进行练习，是寻找正确歌唱状态的好方法。

5、初级共鸣腔体的打开 利用练声时的合理母音做练习，打开共鸣腔体并用到共鸣腔体。

6、演唱教材歌曲 在表现歌曲的思想感情方面，用简明易懂，生动形象的语言。能使学生比较容易的抓住歌曲的艺术形象，表达其歌曲的思想感情。

二年级：更多歌曲的`磨合与发声技巧的运用。与歌曲结合学习声韵结合教学法中的辄韵。以及更多的发生技巧的介绍与运用，按照学生个性特点个别提出联系方案，完善歌唱的技巧。

1.掌握较高难度的歌唱技巧，有相当层次的分析能力、驾驭作品的能力和表演水平，包括良好的心理素质及文化修养，增强舞台演唱综合技能的培养和社会演唱实践。

2、加强共鸣联系，用到鼻咽腔共鸣，并能够与歌曲相结合。

3、学习教材歌曲并能与所学技巧相结合。在延长歌曲时能做到以情带声，情声结合。咬字吐字清晰，依据个人嗓音特点提出合理性的要求。

4、能够更好的把握气息的状态。

中学声乐课教学计划3

一、与新生的首次邂逅

接触到一名新生，首先要通过交谈，对其有一个初步的判断：“性格是内向还是外向;学习是主动还是被动;对待老师是礼貌还是漠视……”知己知彼方能百战不殆，唯有真正的走进学生的内心世界才会让你与他真正的产生共鸣。针对不同的学生制定出不同的教学方式，循序渐进的引导学生到达光明的彼岸。

二、教学内容

教学内容分为：1、发声练习2、歌曲演唱 3、舞台表演

1、发声练习

发声练习是声乐课最为重要的部分，因为它是歌唱的奠基，没有了它，一切都无从谈起。因此，发声练习应占课时的60%左右。

少儿发音练习的跨度不应太大，因为其声带比较稚嫩，对于音域较宽的学生也应多注意中声区的练习，高声区以快速练习一带而过，不可久练冠音，否则易伤声带。稳固的中声区适当的向上、向下扩展有效音域，是少儿发声教学的基本理念。

2、歌曲演唱

有了正确的发声作为引导，其气息、位置较统一后，对于歌曲的诠释须进一步要求。

歌曲的表情记号，歌词的意境须引导学生找到作曲者作品的初衷。

歌曲的音准、节奏必须严格按曲谱标记演唱。不应给学生养成随心所欲乱唱的习惯。

3、舞台表演

其实在发声练习、歌曲演唱中就应注意学生的站姿、表情并适时的纠正。

歌曲的舞台表演最重要的是面部的表情，在真正的将自己浸入歌曲中时，自然会有投入的情感，表情自然会产生，适时的加以手部动作加以点缀，使演唱变得更加生动。

三、总结

声乐教学-难，难于无形，因其难于捉摸;声乐教学-易，易于无形，因其易于感受。

6.声乐课心得体会 篇六

毕 业 论 文

题 目：高师声乐集体课与个别课比较

学生姓名： 学 号：

院 系：音乐学院 专 业：音乐学 班 级：

指导教师姓名及职称：

起止时间： 2011 年 10 月—— 2012 年 5 月

（教务处制表）

高师声乐集体课与个别课比较

摘 要：一直以来，高等师范音乐教育专业，按照单独上“一对一”的形式进行声乐教学授课，其集中力量、因人而异、因材施教的显著特征，收到了极其明显的效果。但是，随着课改深入、学校扩招等新问题的出现。师资力量不足的问题非常明显，如果按照以往师生一对一的个别课形式，势必无法完成教学任务。因而探索研究声乐集体课这一新的教学模式,搞好声乐集体课的建设,对高教声乐教学改革与发展,对声乐教学质量的提高和新的教学体系的形成,意义重大。

关键词：集体课；个别课；声乐教学；教学模式

目 录

引言„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„（1）

一、传统声乐教学方法------“一对一”个别课„„„„„„„„„„„（1）

二、高师声乐集体课产生的“诞生”„„„„„„„„„„„„„„„„（1）

三、新时期的声乐教学理念------个别课与集体课相结合„„„„„„„（1）

四、现状下的声乐教学，开设声乐集体课的重要意义„„„„„„„„„（1）

（一）有利于学生积极主动形成通常的歌唱状态„„„„„„„„„„„（1）

（二）有利于学生以更快捷的方式提高自身的旋律听辨能力„„„„„„（1）

（三）有利于师生间互动教学，避免重复教学„„„„„„„„„„„„（1）

（四）有利于提高学生整体的学习兴趣，加快教学进度„„„„„„„„（1）

（五）有利于学生适应灵活的教学模式，做到寓教于学„„„„„„„„（1）

五、高师声乐集体课的课程建设„„„„„„„„„„„„„„„„„„（9）

（一）高师声乐集体课的教学模式„„„„„„„„„„„„„„„„„（9）

（二）高师声乐集体课的教学内容„„„„„„„„„„„„„„„„„（9）

六、高师声乐集体课与个别课的关系„„„„„„„„„„„„„„„„（9）结语„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„（12）致谢„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„（13）参考文献„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„（14）

高师声乐集体课与个别课比较

专业班级 ：音乐学 08级5班 *** 指导老师 ：** 教授

引言

声乐课历来是高师音乐教育中一门重要的基础学科，是培养学生从事音乐教育工作基本能力的一门主干课，随着音乐教育观念的转变和基础音乐教育课程改革的要求，高师声乐课程教学改革也越来越深入，模式也越来越多样化。当下,高教新的教学理念使声乐课由原来的一对一的教学模式,发展成为个别课、小组课、集体课相结合的多种教学模式。教学模式的扩展,使高教声乐教学在教学方法、教学内容、教学理念等方面发生了很大的变革,一种新的三位一体的声乐教学体系正在形成。三位一体中的个别课小组课在教学中基本没有太大的困扰和争执,而声乐集体课可以说是高教声乐教学改革中最新颖最复杂最有争议的一门课程。其无论是在教学内容、教学形式、教材使用都没有一个统一的共识的意见,教学效果也褒贬不一。因而探索研究声乐集体课这一新的教学模式,搞好声乐集体课的建设,对高教声乐教学改革与发展,对声乐教学质量的提高和新的教学体系的形成,意义重大。

一、传统声乐教学方法------“一对一”个别课

多年来，对于声乐课的教学一直沿袭着“一对一”的教学模式。因为不管在教师还是学生的观念里对于声乐课教学的认识是一致的，那就是：声乐课之所以一直沿袭“一对一”的教学模式，有利于根据不同学生的生理特征、领悟能力以及学习声乐的天赋而采取不同的教学方法。这样的教学模式可以很快让教师发现学生的特点，有利于在教学过程中扬长避短。

按照这样的教学模式，在新中国成立后至高校扩招之前的确培养出了相当多的声乐歌唱家和桃李满天下的声乐教师。这些人才至今仍是中国声乐界的中流砥柱，有的活跃在舞台上，有的工作在学校中，也有的服务于各级政府以及中大型企业的文工团中。八九十年代出生的学子们再高考时选择报考音乐院校，很大程

度是因为在成长的过程中受到有成绩的声乐演员或是声乐教育者的影响。

学生在高考前都会有参加考前专业强化训练的经历，多则三四年少则几个月，在此期间，学生所经历的都是“一对一”的传统声乐教学模式，也在比较短的时间里，对声乐的基础训练、歌曲的演绎有了明显的提高，使得当中有天赋、有领悟、肯努力的学生得以如愿考取艺术类院校继续深造。

然而，随着国民经济的增长，国家综合国力的提高，人民群众的生活水平也有了突飞猛进的改变，一个明显的变化就是：越越来越多的学生选择了高考这条成才之路。上世界九十年代中后期，历年的高考大军在数量上都有大的增长，以便于有更多的学生可以如愿以偿地接受大学教育。扩招的变化在学生的严重都化作了可以上大学深造的好心情，却很少人会考虑扩招的另一个负面结果是高校的师生比发生严重的失衡。

学生对于高校的声乐课教学，仍然希冀可以继续接受“一对一”的传统模式，因为这样的模式可以更多地使教师可以在最短的时间里，始终认为自己是被命运之神眷顾的幸运儿，是应该接受扩招前的精英教育的，然而却忽略了扩招对自己带来的另一种影响。

二、高师声乐集体课产生的“诞生”(一)从教的方面来看

随着物质和生活水平的提高，人们开始追逐更高层次的需求，比如饮食的精致化、生活的休闲化、出入的舒适化等等，各方面都有了新的标准。对于国之根本的教育事业来说，素质教育越发明朗，与艺术相关的教育已然成为普及型教育，这样更多的人可以进入大学校园进行系统而规范的与艺术相关学科的学习，这便引发了一个需要解决的问题------学生数量的急剧增加使得对教师的需求也相应增加。而对于学校这个教学载体而言，本身也有其相应的教学结构和教学安排，而这种大的结构安排是出于整体性的考虑而非单一性的考虑，这样就造成某些方面师资无法满足学生个体的需要，于是，将大家集合起来一起进行学习不失为一种最适合的方式。

（二）从学的方面来看

新时期新要求新标准，不管是对于社会还是个人来说，都是新的挑战。社会的进步和发展对人的要求也越来越高，为了顺应这样一种趋势，使自己成为优秀 5 的人才，能更好地再以后为社会服务，学生自己也对自身提出了全面的教育要求。比如，希望在学校学习更多的文化知识和专业技能，并在学习的过程中将学习结果最大化；期望在学习过程中全方位地接触各种技能或知识；从而发展自身之前未可知的潜力和兴趣，以适应新型社会的新要求。在当下，提升自己的艺术修养也是高科技、高信息、强竞争的社会所需求的基础素质。其实不仅是师范类院校，很多综合类院校里，对很多学生来说，单方面的专业培训已经满足不了他们对知识的了解和渴求，他们对于一疏忽技能的培养或艺术欣赏也非常有兴趣，而他们也期望能更多方面地挖掘自己，全面地挑战社会。声乐教学在很多师范类院校中属于必修课程，是音乐教育人才必备基本素养。现在很多综合类院校中也有声乐课程的开设，目的是为了提升学生的综合素质，并为学生的学习兴趣提供可以生长的土壤。学生对自我的高要求成为了高校声乐课得以发展的动因之一，赖以生存的养分，只是有些并不以声乐课程作为主流课程的院校中只能尽可能的满足学生需求，这样也督促了高校声乐集体课的“诞生”

三、新时期的声乐教学理念------个别课与集体课相结合

声乐个别课课针对性强、技巧高、方法灵活, 是长期教学中总结的科学方式, 它有利于学生的个性发展。教师可以根据不同音质、音色、乐感、声乐基础, 在不同学习阶段, 为达到某一声乐的高难度, 采用不同的训练方法, 是培养歌唱演员的最佳方式。

但是对于音乐学（音乐教学）专业的学生来说，声乐课的学习，不仅要掌握演唱的技能，还要掌握音乐教育的方法。一个普遍的现实是：目前各院校音乐教师普遍不足，特别是声乐教师更为缺少，每位声乐教师每周要带十多个学生甚至更多，要完成教学任务就必须改变目前音乐学（音乐教育）专业声乐课的单一授课模式。多年的个别课教学实践告诉我们，紧靠每周一次的“一对一”的传统声乐教学，发生训练基础进展缓慢，再加上相隔时间长，给声乐教学增加了难度，一个学期下来，能巩固的知识比较少。所幸针对艺术院校师生比的失衡，教育者对声乐课的教学进行了大胆的尝试，将传统的“一对一”的声乐教学模式完善为声乐个别课与声乐集体课的相结合。这样的尝试在部分高校中已经实践便得到了教师与学生的一致认同。

四、新时期的声乐教学，开设声乐集体课的重要意义

我从大一开始便接受了声乐集体课与声乐个别课结合的新型声乐教学法的尝试。在大学四年的学习中，我个人认为声乐集体课有着诸多的优越性，具体表现为：

（一）有利于学生积极主动形成通常的歌唱状态

开设声乐集体课，上课时间增加，教师讲解详细、透彻，用示范对比等教学方法在学生中找出实例，比较直观地启发学生积极地思考练习，学生则从集体练唱、个别抽唱、指导、评比中，互相启发、互相学习、取长补短，易于掌握方法和正确的声音概念、歌唱状态形成快。促进了学生的进步，这是个别课所不具备的。

（二）有利于学生以更快捷的方式提高自身的旋律听辨能力

个别课中声乐教师常常会遇到这样的问题：学生在发声练习中唱的方法不对，教师为了提醒学生注意，模仿做一个错误的唱法，再示范一个正确的唱法，让学生鉴别，学生有时听辨不出来。这是声乐教学中的一大障碍，集体课中就可以解决个别课辅导难以解决的这个问题。一个人唱大家听，教师进行评议对比，能尽快提高学生对发声法正误的辨别能力，还可以学到更多的声乐知识，为以后教学打下基础，这也是做一名音乐教师应具备的条件与能力。

（三）有利于师生间互动教学，避免重复教学

在集体课中，我们把重点放在歌唱、发声基础知识中具有共性的一般规律上，去解决学生容易犯的通病，既节约了时间又有利于同学间的相互鉴别和督促。上课时一个同学唱另外几个同学旁听。可以从中受到启发，从而避免了教师毫无意义的重复教学。那些进步明显的学生，还可以在集体课中起到积极的示范作用，促进了全组的共同进步。

（四）有利于提高学生整体的学习兴趣，加快教学进度

在集体课的学习中，学生克服了胆怯心理，丰富和扩展了学生演唱的曲目，起到了以点带面的积极作用，培养了学习声乐的兴趣，并通过同学间互学互帮互教活动，锻炼了声乐学习的观察、分析及解决问题能力，为今后的音乐教学打下深厚的基础。

（五）有利于学生适应灵活的教学模式，做到寓教于学

虽然我们不是培养演员的，但是艺术实践是必要的，我们终究要走向社会，走向讲台。舞台。我们时常见到这样的现象，有的学生上个别课时唱得很好，但一到考试就乱了方寸，发挥失常。出现这种情况，有的是因为功底不扎实，有的则是缺乏舞台锻炼机会。为了培养学生能适应考试、比赛、舞台演出，有时我们把集体课拉到音乐厅的舞台上，一个同学在台上演唱，其他学生当观众。学生在舞台上的一举手、一投足、及面部表情，教师能给予细致指导和传授。集体课的这一改进，大大提高了学生的专业水平的专业水平和舞台实践的适应能力。在大学四年的学习中，在对这些新思想、新观念进行学习与理解的过程中，我们也从初入大学校门时对这种新型教学模式的不理解、不认同逐渐地转变为慢慢理解，逐渐认同并且在声乐教师的悉心讲解下，转变为后来的原意主动尝试这样一种新型教学模式。

五、高师声乐集体课的课程建设及怎样上好声乐集体课

（一）高师声乐集体课的教学模式

在教学模式上，要充分利用大的教学空间，把具有共性的声乐艺术知识作为主要的教学内容，把声乐集体课的上课形式作为以理论知识为主实践为辅的课堂教学，大的课堂教学不仅节省了师资，同时也使现代化的教学手段（如音像器材多媒体等）得以在声乐课上充分运用，使师生最快的了解国内外声乐发展前沿动向和信息，便于引进声乐学科的新成果，不断充实我们的教学。

（二）高师声乐集体课的教学内容

教学内容是课程的核心，从提高学生整体声乐文化素质的角度，以为基础教育培养具有一定教育教学能力音乐师资为目的，声乐集体课的教学内容应涵盖以下几方面的内容：

1、声乐基础理论知识。作为一个声乐教师，在声乐集体课的课堂上必备声乐的基础理论知识。这更利于教师正确的发现学生的声音特点，从而科学地正确地对其进行指导。

2、中外声乐发展简史。声乐集体课应当向学生介绍中外声乐发展简史，内容包括美声唱法发展概况；我国声乐发展概况；我国各个民族声乐发展概况以及 8

现代通俗歌唱的发展等，使学生了解各个不同时期不同声乐作品的风格和唱法。美国音乐评论家韩德森说道：“每位歌唱家应当熟悉音乐历史，尤其是他自己的艺术学科”学习声乐不仅是唱几首歌曲的问题，更重要的事在提高歌唱能力的同时，使学生能够艺术的去表达作品的内涵和情感，而每一个时期每一个民族都有其特定的唱法和风格，学习了解中外声乐发展史，不仅可以帮助学生更好的演唱不同时期的声乐作品，更重要使学生能从整体上把握声乐发展大的脉络，从而在今后的教学和演唱中，具有不断继续学习和从容应对的能力。

3、朗读与拼读。我国著名声乐教育家喻宜萱说道：“中国文学选读对声乐系得学生特别重要，因为他们唱的都是诗歌词赋。”声乐的表达在于声音技能和语言的结合，在个别课训练声音技能的同时，学生歌唱的吐字咬字往往是声乐教师需要认真对待的一个共性问题。我们的学生来自四面八方，甚至地方方言较重，在歌唱中对歌词的语音把握往往出现不够准确，对意大利语等语言的拼读更是困难重重，对此声乐教师都会花费很多精力和时间。在声乐集体课中，把对中国诗词歌赋的朗诵训练以及意大利语德语等歌词拼读作为一项重要的教学内容，既节省了教学时间和师资资源，又解决了高师声乐教学中学生的语言训练问题。

4、声乐作品赏析与鉴别：声乐艺术审美力与修养的提高更多的来自对音乐的感受和理解，利用声乐集体课的大课堂优势，充分发挥多媒体教学工具，在声乐集体课中向学生介绍分析各类风格的声乐作品，通过多听多看各种风格的声乐作品和歌唱家不同风格的演唱，拓宽学生的艺术视野，培养学生的鉴别能力，无疑对提高学生的声乐素质和歌唱水平有着重要作用，对学生今后从事教师职业打下了一个较为厚重的艺术基础。

5、端正学生对集体课的态度。由于受以往“ 一对一” 授课形式的影响, 绝大部分学生到目前为止依然只认可个别课授课。从感情上无法接受集体课的声乐学习形式，认为集体练声、歌唱就是齐唱、大合唱, 要学声乐技巧必须在个别课上。因此在集体课上课过程中带有情绪、不认真听讲，收不到良好的教学效果。教师在授课前应使学生明晰高师声乐学习的目的，了解高师声乐课程的设置,强调集体课的必要性和重要性, 打消学生在集体课上学不到技 9

术的顾虑,鼓励学生认真学习声乐理论和声乐教法知识,为接下来的个别课学习打下良好基础。

六、高师声乐集体课与个别课的关系

声乐集体课与个别课，各有利弊。个别课针对性强，而集体课的优势可以观察到或者学会了解别人的问题，学会与自身问题不同的、自己没有遇到的问题解决办法。声乐个别课，是一对一的教学，学生发出的声音，只有老师和自己听到，要掌握正确的发生方法，需要较长的过程；在个别课教学过程中，经常会发生这样的情况，学生在上某节课时，发生了正确的声音，老师会对学生说：“这个声音非常好，记住，就这样唱。”然而，没隔多久，学生的声音又不对了。这些发声器官大多是不受人的意愿所支配的，因此，声乐不能仅仅用讲解来教学，声乐训练在一定程度上类似于条件反射的训练，一种本能动作的训练。歌唱者的自我听觉与旁观者得听觉途径不同，听觉效果甚至截然不同。

针对个别课而言，声乐集体课能使学生除了了解自己的声部及演唱特点之外，对于其他声部的特点有较广泛的机会来解除了解。声乐集体课的教学，由于是几个学生一起上课，因此当学生自己上课的同时，还可以听其他学生发声，这样当学生自己上课的同时，还可以听其他学生发生，这样有利于提高他们对声音的鉴别能力和鉴赏能力；其不足之处在于教学时间又限，教师难以做到像上小可一样逐一细加辅导。声乐集体课的优势，还在于可以使学生更加直接地相互学习、相互促进、相互影响。在教学过程中，学生可以通过教师对某个学生歌唱中出现的问题进行改正，更广泛地了解声乐教学的复杂性及灵活性。个别课的教学，个性较强，而集体课的教学更强调共性。集体课的教学，由于是几个学生一起上课，学生的程度参差不齐，程度较好的学生有强烈的表演欲望，而程度较差的学生，则不愿意唱歌。声乐集体课，与一对一的个别课有区别。声乐集体课由于上课学生多，一不留神，容易使学生注意力不集中，从而学生往往觉得十分乏味。声乐基础好的学生觉得学不到什么东西，而声乐基础差的学生则往往混与其中，出现“滥竽充数”的现象。

结语

总之，高等院校音乐专业声乐教学应转变只有“一对一”个别课的传统教学模式，将声乐集体课和个别课的声音忽而课有机结合，科学合理地安排，溶知识性、艺术性、审美性和声乐教学法为一体。在集体课中学习声乐理论、教学法，扩宽学生的知识面，为毕业后教学工作奠定坚定的基础。在一对一的个别课中发展学生的歌唱水平，培养艺术个性，提高表演能力，以便更好实现声乐课培养具有现代创新能力、复合型音乐教育人才的根本目标。只有选择适当的教学方法与教学模式形成一套较完善的教学体系，才能有效的解决教学中存在的问题从而更好的完成教学任务，这样能体现因材施教的原则，这是由高师音乐专业的培养目标来决定的。

致谢：

经过几个月的工作，从准备到展开，直至总结归纳，最终完成论文。在写作论文过程中，使我学习到了很多知识，也发现了自己很多不足之处，同时也学会了学术研究的基本方法，体验到学术研究的艰辛，懂得了学术研究应有的科学、严谨的精神。

在论文写作的过程中，得到了我的论文指导老师**教授的悉心指导，她给我的论文提出了许多宝贵意见，还有她平时处事的方式方法和严谨等等都给予我很大的影响，我想它会让我终生受益匪浅的。在此，我要向她致以最诚挚的感谢。同时，也要感谢曾经教导过我的每一位老师和帮助过我的同学朋友们。

我知道，我的论文还不是很成功，理论和实践知识还很贫乏，但在今后的学习和工作中，我会认真总结，努力学习，不断地完善自己。

参考文献：

7.幼师专业声乐集体课教学探讨 篇七

关键词：幼儿教育,集体课,声乐,教学法改进

声乐课作为幼教的一门重要的基础技能课程, 其要求学生不仅具备有一定的演唱技能、技巧、还要掌握幼儿教师必备的声乐理论知识和弹唱等内容的教学能力;由于学生多, 师资力量有限, 教学资源不够充分等客观条件的制约, 目前幼教声乐课多采用集体课教学的模式。笔者从自身的工作经验、着重阐述集体声乐教声乐教学的利与弊并对现阶段声乐教学存在的问题提出教学方法的改进, 希望对以后的教学有所帮助。

一、集体声乐课的意义

因材施教是最好的教学, 高等院校的声乐课采用“一对一”的教学, 这是声乐课中比较先进的教学模式, “一对一”教学能根据学生的嗓音条件、发声存在的问题有针对性的教学。但在技工院校中, 由于师资力量有限、教学资源不够充分等客观条件, 声乐教学主要采用集体课教学模式。这种模式可以减少大量的师资力量的投入。高等音乐院校重视的是培养学生的演唱技能, 而技工院校的学生出去工作的面对对象是幼儿, 幼儿的嗓音有他们独特的特点, 所以幼教的声乐课和音乐院校的教学法又有所不同, 幼教声乐课侧重培养学生的儿歌演唱和儿歌教学能力。集体声乐教学可以将学生分小组情景表演教学, 通过小组实践, 可以自评、互评、师评, 从而提高声乐教学方法, 这个是“一对一”教学模式中无法做到的。

二、现阶段集体声乐课存在的问题

(一) 学生基础差。幼教的学生来读该专业之前, 音乐知识是方面几乎是一张白纸, 来校才开始学节奏、视唱、歌唱, 由于技校生在校读书才两年半的时间, 乐理与视唱压缩在一起上, 要在短时间内学习完节奏、音符、音程、和弦、视唱, 导致学生的基础不扎实, 节奏和音准比较差, 这给学声乐带来很大的阻碍, 学生在练声唱歌时易跑调。

(二) 合适技校的声乐教材较少。合适技校的幼师专业的声乐教材较少, 教材中的很多曲目篇幅较大, 曲目中旋律音程跨越大, 不利于学生的练习, 学生在基础差的条件下唱旋律跳跃大的曲目, 声音容易紧和发抖, 长久下去学生的声带容易小结。且教材中的儿歌曲目较少, 甚至儿歌自弹自唱的曲目几乎没有。

(三) 教法单一、偏技能训练。声乐集体课教学很难做到对每位同学因材施教, 因为一个班学生一般都有30多个, 一节课才40分钟, 老师不可能做到都听一遍学生的练声发音, 所以集体练声老师找到的是共性的问题, 而学生在集体中练声出现的问题老师不能及时发现, 不能及时采取针对性的方法纠正每位学生的发音。教学上比较注重声音技能的教学, 大部分采用传统的声乐教学的模式— “讲解、示范、练声、唱歌曲”, 这种教学模式在“一对一”的教学模式中的成效是占优势的, 但在技校的幼教声乐集体课上如果还长期采用这种教学模式, 学生容易出现厌学;练声曲过于单调, 忽视了学生以后出去工作面对的对象是幼儿, 因此我们不仅教会学生歌唱的技巧, 更应注重学生儿歌教学能力的培养。

三、改进教学方法, 激发学生的学习兴趣

(一) 注意挑选练声曲。母音是语言和歌唱发音的主要因素, 因此, 唱好母音对于歌唱来说非常重要, 刚开始接触声乐接建议练习宽母音, “u”母音有利于打开喉咙, 歌唱时只有打开喉咙练声声音才放得开, 且“u”母音有利于高位置声区的统一, 在练习该母音时强调学生用闻花香或打哈欠的状态练习, 练习时选的旋律的音跨度最好是二度。

第二阶段练母音要有宽有窄, “u、o”为宽母音组, “e、i” 为窄母音组。训练时, 两组母音结合使用, 将能取得较好的声音效果。当然, 如果我们的练声曲一直采用较传统的练声, 学生久而久之就失去兴趣, 由于学生以后面对的教育对象是幼儿, 所以我们的练声曲改编尽量要富有童趣。比如在练“u”母音时, 可以在儿歌中练习:5 6 5 4︱3 4 ︱ 5 5 ︱5—︱5 5 ︱5—‖, 练“o” 母音时练习:

这样学生不仅练声时感兴趣, 且可以学习到这些有趣的练声曲运用到以后的教学上。

(二) 改变教学模式, 注重培养学生的弹唱儿歌与教学能力。 刚开始学生的练声是集体训练, 但有些学生悟性较好, 进步得较快, 所以在训练一段时间后, 通过考核, 将学生分组训练, 根据每组的情况有针对性的训练。在小组练习老师可以巡回指导, 练声结束后, 学生自评和从小组互评中加深对声乐的见解与认识自己的发音存在的问题。课堂上老师可以让学生模拟在给幼儿园的小朋友上声乐课, 训练学生的教学方法与能力。每学完一首儿歌可以让学生课后回去边弹边唱, 老师在下节课随机抽查个别同学。

(三) 举办声乐技能竞赛, 提高教学效果。技能竞赛可以激发学生学习的积极性, 发掘学生的潜能, 比赛的形式可以不限, 可以个人赛也可以集体赛, 比赛的分数可以做为平时分一个依据, 在比赛中即可以提升学生的声乐技能又可能积累舞台表演经验, 增加学生的自信, 通过老师的点评从中认识到自己的不足, 总结经验。

四、结语

8.学前教育声乐课教学形式探析 篇八

【关键词】学前教育；声乐课；教学形式

学前教育是指6周岁一下的儿童实施保育和教育，就目前来看，家长对学前教育越来越重视，不愿意自己的孩子输在起跑线上，进而让孩子在进入九年义务教育前就学习各种课程，其中声乐就是一种常见的一种课程。但就我国学前教育来看，存在一个较大空缺口，就是学前教育专业教师不足，难以更好地培养学生的声乐专业能力。而造成这一缺口的根本原因就是当前学前教育声乐课堂教学形式还比传统，不利于专业教师的培养。为了更好地培养学生的能力，培养更多的声乐课专业教师，就必须加大教学形式的改革。

一、学前教育声乐课教学形式创新的必要性

在学前教育中，高文化、高素质的幼儿教师是提高学前教育质量的保障，只有专业的教师才能够更好地引导学生学习。然而就目前来看，我国当前学前教育专业教师比较匮乏， 在教学过程中，依然沿用传统的教学形式去开展教学，课堂以教师为主，学生处在被动的接受知识，严重影响到了学生的发展。声乐课作为学前教育一门重要的课程，它不仅注重专业知识的教授，同时还要注重声乐弹奏能力培养，只有这样，才能激发学生的学习兴趣，让学生掌握专业的声乐技巧。如果在学前声乐课教学中依然采用传统的教学形式，势必会影响到教学质量，挫伤学生的学习积极性，影响到学生对声乐的喜爱。在当前社会发展形势下，对专业性的人才需求越来越多，为了向我国现代社会培养专业的人才，在学前教育声乐课教学中就必须重视教学形式改革。

二、学前教育声乐课教学形式分析

1.授课形式的创新

集体课是当前学前教育声乐课教学一种常用的授课形式，而这种授课形式就是将所有的学生当成一个集体，由一个教室来进行教授。这种授课形式符合了当代社会发展的需求，尤其是在专业教师不足的情况下，这种授课形式最常用。在这种授课形势下，可以节约教室资源，增强学生的歌曲听辨能力，但是也存在一定的弊端，对于那些能力稍微落后的学生而言，不利于培养他们的专业能力，影响到整体水平的提高。为了促进学生整体水平的提高，就必须注重授课形式的创新。在集体授课的同时，可以采取分层授课的形式来进行教学，进而达到各个击破的效果。分层授课就是根据学生的能力的差异性进行针对性的教学。对于学前教育的学生而言，他们的年龄都较小，好奇心强，教师在教学过程中一方面要注重专业理论知识的教授，同时也要注重发声训练，根据学生的性格特点制定有针对性的教学方法，进而提高整体教学质量和水平，激发学生的学习兴趣。

2.教学内容的多样性、趣味性

就目前来看，声乐课教学内容还比较单一，主要是要求学生反复、多次地练习歌唱，而对于学前学生而言，他们的求知欲望比较强烈，好奇心强，反复的歌唱同一首歌曲会使得学生学习来乏味，进而影响到教学。为了更好地培养学生学习兴趣和主动性，就必须加大教学内容的创新，要根据学前学生的特点，不断丰富教学内容，提高教学内容的趣味性。例如，在声乐课教学过程中，可以选择一些以儿童生活为题材的歌曲，如：《数鸭子》、《拔萝卜》、《采蘑菇的小姑娘》等，作为教师，在教学过程中，要站在儿童的角度去演唱，尽情的将歌曲中的思想情感表达通过清新明亮的声音表达出来，进而带给学生全新的感受。另外，在教学过程中，教师还可以在演唱完一首歌曲后，安排相应的舞蹈、朗诵或者即兴伴奏等来加深学生的理念，让学生对作品有一定的了解，培养学生的声乐感。

3.注重实践练习

长期以来，声乐课教学过程中一直偏向于理论知识的教授，学生缺乏相应的实践练习的机会，进而使得学生的能力得不到提升。而声乐作为一门特殊的学科，它不仅强调理论知识的是教授，同时也要与实践相结合。声乐水平的高低是需要通过弹唱来进行评判的，只有通过弹唱，才能得知学生的不足，并加以改进。为此，在学前教育声乐课教学中，为了更好地激发学生的学习兴趣，提高学生的声乐水平，在教学过程中，要加强学生的实践练习。如，在发声练习中，教师要将一些发声技巧告知学生，然后让学生进行发声练习，而教师在学生发声过程中要认真的听，要找出学生的不足，并加以纠正，进而不断提高学生在不断练习中提高发声技巧和能力。

三、结语

声乐课作为学前教育中一门必修课程，为了更好地激发学生的学习兴趣，就必须加大教学形式的改革，不仅要注重专业理论知识的教授，同时也要注重专业技能和能力的培养，用全新的教学方法去培养学生，为学会今后的发生打好基础。

参考文献：

[1]李秀玲.学前教育声乐课教学形式之探讨[J].大众文艺，2010，13：229.

[2]毛慧琳.学前教育专业声乐教学模式的创新[J].中国科教创新导刊，2011，14：209-210.

[3]杨继新.浅析学前教育声乐课教学形式[J].戏剧之家（上半月），2014，06：88.

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9.职业中学幼师声乐集体课教学探微 篇九

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职业中学幼师声乐集体课教学探微

【摘 要】声乐课是幼师一门重要的基础课，但由于幼师课程设置的原因，声乐课目前大多以集体课的形式进行教学。如何利用这种教学方式成功地实施声乐集体课教学呢？除了一般意义上歌唱发声相关技能和知识的传授外，在教学上还要做好以下几个方面：（1）激发兴趣；（2）树立正确的声音观念；（3）选曲要适宜；（4）对学生要有客观、积极而灵活的评价。

【关键词】兴趣 声音观念 选曲 评价

声乐是音乐艺术的一种重要形式。它以歌声为主要手段，表达人们的内心世界和情感世界。声乐艺术的特点在于通过美好的声音、清晰的语言表达真实的情感，从而叩动听众的心弦，引起其情感的共鸣。这种美好的演唱效果来自于学习者科学的发声方法，刻苦的训练，更来自于声乐教师一对一的个别授课方式的精心指导，这种授课方式有利于教师针对每位学生的不同素质条件、基础程度、学习能力和存在的问题制定不同的教学内容，采取不同的教学方法，更准确、更仔细、更直接、更有效地进行教学。但这种“一对一”的教类多、声乐课时少、幼师学生多等原因，所以长久以来幼师声乐课普遍采用集体课教学，在这种教学模式下，教师如何利用有限的时间充分挖掘学生的潜能，提高学生的演唱技能呢？笔者通过几年的教学，认为应当做好以下几个方面：

一 激发兴趣

孔子曰：“知之者不如好之者，好之者不如乐之者”，强调寓教于乐。当一个人对某种事物特别感兴趣时他就会投入精力去研究、学习，积极的思维和良好的效率往往建立在浓厚的兴趣之上。让学生在课堂上始终保持浓厚的兴趣与高昂的情绪，我认为兴趣的培养才是学好声乐的前题。

二 树立正确的声音观念

歌唱发声观念除了一般意义上的概念外，还有声音观念。知识的概念如有关呼吸、发声、共鸣、语言的知识外，的乐器就是人体本身，歌唱的过程就是人体各有关器官相互协调工作的过程，但发声器官的具体运动又无法直观面对。

那么，如何树立正确的声音观念呢？首先，多让学生接触正确的“声音”，灌输给学生一个正确的声音观念——自然统一、张驰有度。让学生多听优秀歌唱家的演唱。音乐是声音的艺术，也就是听觉艺术，没有声音表象的感觉和积累，当然无法树立正确的声音观念。只有听多了才能对正确的“声音”有一个正确的认识，才能更深层感觉到声音的美。其次，教师要给学生提供正确的范唱。因为教师离学生最近，能及时给学生以具体的声音参照。

学生能在第一时间里听到正确的声音，及时找到方向并与之靠拢。然而模仿正是声乐学习初级阶段的重要方法之一。因此，在声乐教学中教师要通过美好声音的形象语言，激起学

唤起她们唱歌的欲望，使学生情绪饱满，感情充沛，从而激起她们歌唱的发声器官、呼吸肌肉的积极运动，在种状态下，歌唱的技巧易于被学生掌握和运用。再者，教师要帮助学生分析了解自身的特性，在掌握科学的声音共性的基础上，充分发挥个性特色，唱出自己的音色。声乐学习是一个长期的过程，不可能在短时间内完成，尤其在集体课内，但正确的声音还是会出现，即使是一个音、一句乐句也要及时对学生加以肯定、鼓励并继续强化，让学生记住自己发出的正确声音时身体各部分的感觉。在这样不断的练习和强化下，学生正确的声音观念就会慢慢地建立起来。

三 选曲要适宜

由于幼师班的学生在经过三年的学习后要走上幼教的工作岗位。而幼儿教师在实际的工作中，很少会用到所学的正统美声歌曲、大型创作型歌曲、艺术歌曲等，实际当中用的歌曲。所以，笔者认为，教师在幼师声乐教学的曲目选择上，除了要对一些初、中级美声、民歌、艺术歌曲等作品有一定的涉猎外，还应当针对今后的工作方向大量浏览实用型的声乐作品。

四 对学生要有客观、积极而灵活的评价

教师的评价表明了教师对学生学习的认同，使学生获得成就感，体验到唱歌和学习带来的乐趣。反过来它又会影响学生对音乐学习的热情和态度。教师的评价包括对学生态度的评价，也可以是每个具体教学内容、环节的评价，也可以是整节课或者整体目标的评价。客观的评价可以让学生明白自己的学习状况，了解学习程度，什么地方达到了预想的目标，什么地方还需要继续努力。积极的评价可以让学生增强自信心。声乐技巧的学习，需要学生很大的耐心和良好的心及时的肯定和鼓励，学生就会更有兴趣学习，更有信心和勇气面对问题和困难。教学评价也要因人而异，灵活掌握，不同个性、气质类型的学生应给予不同的评价方式。但目的只有一个，让学生能够更积极地投入到声乐学习中，取得更大的成绩。

总之，声乐集体教学既有它有利的一面，也有它不利的一面，教师应在教学中不断总结、不断研究，克服不利因素，积极调动有力因素开拓思维，使每个学生都能在和谐快乐的集体教学中得到成长。

参考文献

［1］曾华青.浅谈幼师唱歌课的教学［J］.南平师专学报，2003（01）

［2］ 雷仰芹.浅谈声乐集体课教学［J］.兰州教育学院学报，（03）

［3］王懿颖.幼儿音乐教育［C］.北京：中国劳动保障出版社，2008

［4］腾守尧.艺术课程标准解读［M］.北京：北京师范大学出版社，2002

［5］吕晓红.如何使新生尽快建立正确的声音观念［J］.音乐探索，2000（4）

10.浅谈职业中专声乐课的教学方法 篇十

论文关键词：学前教育；声乐教师；学生；歌唱状态；培养；小组教学；发声练习；听辨能力；人才培养

论文摘要：学前教育专业的声乐课教学，为培养和造就高素质的教育人才打下了基础。声乐小组课在教学过程中，提高了学生的学习积极性、对声音良好的听辨能力和整体的素质培养。

学前教育专业的声乐课教学，不仅是为社会培养出合格的、优秀的声乐演唱者，更重要的是培养出更多优秀的音乐教育人才，尤其是在进入新世纪的今天，如何培养和造就从事高素质音乐教育的教师，培养适应新世纪需要的具有较高的专业素质、理论水平、教学能力的人才，已经成为学前专业的培养目标。教学实践表明：声乐课，作为学前教育专业的重要学科，担负着重要的使命。由目前的实际情况决定，声乐小组课既要上出水平，又要保证质量和教学效果，这就要求教师在教学过程中把握好教学尺度。

一、声乐小组课的教学目的

（一）声乐小组课的教学目的是要解决学生在声乐学习中的共性问题，根据实际情况适当展开教学。由于声乐小组课既不像声乐大课那样，以声乐教师讲授知识为主，也不像声乐个别课那样针对性强，只在教师与一个学生两人之间进行。声乐小组课要针对实际情况，面向整组学生进行讲授，同时还可以针对个别学生进行具体指导。因此，声乐小组课教学的点和面都比较多，学生也会因此能够经常的听到除了自己演唱中存在的问题以外的一些知识。学生在上小组课时，所感受到的、听到的、体会到的、想到的，本身就构成了一种学习和影响。尤其是学生之间的水平不同，使声乐课教学方法和师生之间相互配合的授课情况有很大的灵活性，这样声乐小组课无形中打开了学生的思路和眼界，促进了学生对学习的积极性，改变和丰富了学生对声乐的认识，从而在实现素质教育的同时，对学生更好的展开了教学。在声乐小组课教学中，学生可以通过相互听、看，了解不同声音条件所产生的声音效果、音色、不同声部、不同的歌唱状态和不同的歌唱感觉，可以看到教师是如何针对不同学生进行实际指导，解决技能和音乐上的问题；在发声练习时，学生可以感受到不同难度的练习在不同人的身上产生了怎样的效果和作用，从而来增强学生的分析能力和歌唱的判断能力。

（二）声乐作品演唱中，可以在比较中看到其它同学对同一个作品有哪些不同的演唱技巧运用和对作品的其它了解，还可以听到一些自己不了解的更多的声乐作品。在可能的情况下，教师可以组织学生一起进行重唱、齐唱练习，使学生了解一些重唱曲目，培养学生集体歌唱的意识和基本能力，丰富学生对歌唱的体验。这样，可以使学生在有限的时间里，对作品的风格、特点，有更丰富的了解和掌握。

（三）声乐小组课中，教师可针对学生的不同情况，科学的选择和运用声乐教学方法来获得较好的教学效果，可以看到相同或不同的启发用语及训练手段在不同人身上的体现，还可以看到教师在整个声乐中成功与不成功的体验。这些，使学生在声乐的学习过程中，增加对声乐教学环节和声乐要求的了解与广泛的认识，对声乐教学方法有感性的了解和积累。

二、声乐小组课教学的优越性

（一）学生辨别声音的优劣得能力。声乐小组课教学可以提高学生对声音的辨别能力，更好的分辨正确与错误的声音。个别课中，教师常常会遇到这样的问题：学生在发声时，常会出现模仿教师的错误发声，教师为了纠正错误会作出正确的示范，来与错误的进行对比，学生有时却听辨不出来。这样的问题在个别声乐课教学中经常出现，在小组教学中却可以解决这一教学障碍。一个学生唱，其他学生进行听辨，教师再加以解释、说明，这样可以更快得让学生提高听辨能力，更好的理解声音，为今后自己教学打下基础。

（二）提升学生学习声乐的积极性。在小组课的教学中，学生可以克服人多的心理障碍，增强对歌唱的自信心，丰富和扩展学生演唱作品的数量，提升学生的学习兴趣和积极性。同时，通过小组教学，学生可以锻炼对声乐的听辨能力、分析及解决问题的能力，也为今后的教学打下基础。

（三）避免重复教学。小组教学时，教师可以把教学重点放在歌唱、发声基础训练中共性的一般规律上，解决学生存在的共性问题，节约了时间又有利于学生间相互鉴别和督促。上课时，一名学生演唱，其他学生通过旁听可以从中受到启发，及时改正自己存在的问题，从而避免了教师的重复教学。在教学中，进步较为明显的学生也起到了积极的示范作用，促进了整组学生的共同进步。

（四）有利于歌唱状态的保持。小组课声乐教学中，学生在看自己的歌唱状态时，也可以观察到同组其他同学的状态。这样，学生可以通过对比的方法较为直观的感受正确的歌唱状态。学生在集体练声、个别抽查指导、对比中，互相启发、互相学习、取长补短，易于掌握正确的歌唱状态和正确的声音概念，促进学生的进步。

三、声乐小组课学生分配的原则

在教师所教授的学生中，科学、合理的安排分组，是近年来小组教学的经验，主要注意以下几点：

（一）根据学生的实际水平进行分组。学前教育专业的学生在入校前，大都受到过专业的发声和演唱训练，有一定的歌唱基础。为此，教师可以把学生集中在一起，进行水平划分，把整体素质、歌唱水平相当的学生分在一组。

（二）根据学生的嗓音进行划分。学生的声音有美声和民声，教师可以根据这两种声音特点对学生进行划分。这样教学，方便学生演唱方法的统一，对演唱作品、声音处理等方面都起到了不冲突、不矛盾的良好作用，有利于学生分辨声音、正确理解歌唱状态。

（三）无论选择哪一种组合，在小组课教学中展开切合学前教育专业学生所学的声乐教学任务和培养目标，正确认识全方位培养新世纪合格的音乐教育人才，是教师上好声乐课的前提。在小组教学中，声乐教师和学生可以一起探讨声乐教学的相关问题，提出自己的意见和见解。

结语：声乐小组课教学，增强了声乐教学的点与面，拓宽了声乐教学的内容，为教师和学生创造了一个边教学边实践、共同讨论声乐演唱方法的富有刺激性的音乐教学环境。因此，小组课教学促使声乐教师在声乐教学观念、教学方法及教学手段上有所思考与变化。教师在进行声乐小组课教学的同时丰富了自身的知识结构，促使教师打开思路，为培养高素质、高水平和具有时代感的学前教育人才提供了不可或缺的授课形式。

参考文献：

[1]于艳编著.《朝阳师专学前教育专业声乐教材》（内部教材），2003年7月

11.声乐课心得体会 篇十一

关键词：高职学生；分层次；选材；声乐教学；培养目标

中图分类号：J603 文献标识码：B 文章编号：2095-4115（2013）05-92-2

近年来随着我国社会经济发展水平的不断提高，对教育的要求也越来越高，因此作为高等教育的分支，高等职业艺术教育体系中声乐教育的完善则显得尤为重要。作为一名职业艺术院校的声乐教师，应在声乐教学中不断地探求科学合理的有效的教学技法与方式，把声乐教学与职业教育的培养目标紧密相连，从实际出发，因材施教，以先进的教学理念指导声乐教学的展开。目前，有很多老师在声乐教学技法课上进行了大胆的探求，本文对他们的实践经验与理论总结进行了一定的借鉴，力求在教学方式技法上采取相应的配套没施和改革措施，以达到声乐教学技法的有效和高效。在声乐技法课中，采用新的教学理念是每一位声乐教师的职责所在，高职艺术院校的声乐课不同于专业音乐院校的教学方式，我们在培养学生基本的声乐表演能力的同时，也不能忽略教学方式方法的训练。因此需要我们积极探寻适合高职艺术院校学生学习声乐的新型教学模式，采用多种教学方式相结合的方法创新性的进行声乐教学，以此来启发学生演唱的创造动机，鼓励学生的创造表现，增进学生演唱创造才能的发展，并更好的与他们未来就业需求紧密联系。

一、结合培养目标。进行分层次教学

传统的学院派声乐教育体系过于强调声乐演唱技法的共性，“千人一腔”，很明显已经不适合高等职业艺术教育的学生的培养目标，所以要大胆改革，因材施教。我认为，在新生入学时就应根据每个人的条件来设定教学目标，同时结合学生的学习兴趣和将来的就业需求进行培养，会达到事半功倍的效果。这就是所谓的分层次教学。它适应了我国高等职业艺术教育新形势下的发展，有利于不同层次学生的共同提高。实践证明，教师有针对性的对教案的编写、学生心理调节、师生关系、学生考核等多方面进行有益的探索，可以积累全新的教学经验，取得良好的效果。不同层次的学生有效学习时间明显增加、声乐学习成绩大幅提高，教师也从中发现更多的新鲜元素，使自己的认知始终与时代接轨，使教学不断推陈出新，同时在声乐作品的选择上我们要与将来的职业需求相联系。学生未来的职业是什么，在教学中就应考虑设置相应的教学内容。例如，在对声乐演唱专业学生的教学中，有当小学音乐老师需求的学生应加入童声演唱方法的教学内容，教学生如何发出自然、亲切、高位置的童声，来演唱少儿歌曲，如何设计适当的形体语言来表达歌曲内容等等。当学生对这一类作品的表演积累达到一定数量时，高质量的小学音乐课也就有了保障；再比如有的学生想做流行歌手，老师在声乐教学中就可以有意识的选择一些流行歌曲结合科学的发声方法对学生进行训练，学生的演唱能力得到了提高，积累了一定数量的曲目，就业也就拥有了保障，学生的声乐学习其实是非常需要这种实际应用的能力的。

二、加强艺术实践，灵活组织课堂教学

我们要特别注重艺术实践在高职声乐教学中的作用。传统的声乐课教学模式，教师一遍又一遍地给学生纠正声音或作品表现的问题，这比较适合音乐基础较好的音乐学院学生，却不适合高职院校声乐专业的学生。为此，要多给学生以感性的影响以不断加强学生的艺术实践。我们可以尝试从以下三个方面来加强：

（一）首先为学生营造良好的音乐学习氛围。例如，教学课堂中除了有钢琴这种必备乐器外，还可以设有音响等伴奏设备；老师经常创造机会，组织学生去观摩音乐会；鼓励学生多参与一些音乐活动，校园艺术节表演，声乐演唱比赛以及社会上各种与歌唱有关的比赛、推新人活动等艺术实践；鼓励学生运用CD、MD、MP3等电子媒介或者通过网络去发现自己喜欢的歌手，聆听、模仿自己喜欢的歌曲。通过这些途径让学生建立良好的音乐学习氛围，以拓宽其艺术视野，同时使学生在听觉和视觉上对音乐有更深刻的认知，培养学生对各种音乐作品独特的鉴赏能力，为其以后的艺术实践打下坚实的基础。可见，给学生以感性的影响是学生艺术实践的首要环节。

（二）灵活组织课堂教学，使其成为学生艺术实践的园地。教师可以经常安排自己的学生在课堂上表演，教师可根据学生不同的声音特点、声音条件、声乐水平来布置具有美感与内涵、风格迥异的歌曲，让学生在规定的时间内独立完成从识谱、分析作品、理解作品、合伴奏到演唱作品的全过程，然后让学生在定期举办的演唱观摩会上演唱（通常每学期可举办3至4次），学生进行相互评价，教师当场进行评议。将这种教学方法运用于声乐教学之中，能起到传统的“一对一”教学所达不到的效果，特别是对于培养和提高学生自主学习能力会发挥积极的作用。它不仅强化了学生的自主学习意识，提高了学生的自主学习能力，还培养了学生自我表现、自我创新的能力，鼓励和保护了学生的个性；同时，也培养了学生发现问题、解决问题的能力。在演唱的过程中，还可以配合音响伴奏和麦克风的实际使用，为学生提供一种歌唱的舞台情境，这样也易于培养学生歌唱注意力，锻炼学生歌唱的心理，提高学生歌唱的技能。学生也会从课堂实践中得到老师和同学的认可和鼓励，从而不断增强学习的自信心和表演的热情。

（三）不断拓宽艺术实践的范围。艺术实践的范围很广，学生不仅可以在声乐课堂上获得实践，还可以进行合唱、合奏、乐队等很多种课外实践。老师要鼓励学生经常用卡拉0K练歌，特别是演唱女生二重唱和男女声二重唱的歌曲。在这种实践活动中，学生能学会认真聆听音乐的节奏、伴奏、前奏、间奏，并学会二声部的配合，从而使乐理和练耳课的内容得以实践，使音乐的综合能力得到提高。合唱、合奏等其他多种艺术实践活动，能极大地提高学生参与音乐活动的积极性，从而给学生以主动解决声音本质问题的动力，帮助学生在实践中了解并正确评价自己现阶段的歌唱能力，清晰地制定下一阶段的学习目标。

三、进行多声部合唱作品的训练。培养学生协作精神

目前，高职院校音乐表演专业培养的学生，只有少部分专业顶尖的可以从事声乐演唱工作，绝大部分学生将走入社会做与音乐相关或无关的工作，而且随着全社会对群众文化活动的重视，学生的专业必有用武之地，所以，在小型声乐集体课的教学中应该注重学生集体合作精神的培养。例如，在课堂中加入多声部合唱作品的训练。因为合唱是一种最直接可行、最能体现合作精神与共处意识的素质教育载体，这种集体的学习和创造过程使学生在领略音乐艺术的同时，也学会了怎样与人相处，和谐、协调、平等、包容、互补、扶助、团结、关心等人际关系的准则均能在合唱中得以表现，所以这对学生个体优秀性格品质的形成具有非常重要的意义。学生可以通过这种音乐实践克服孤僻、懒惰、骄傲、自私、虚伪、不负责任等不良品质，并学会在友好、和谐中生活学习。

12.上好声乐小组课的若干思考 篇十二

关键词：声乐小组课,个别课,优势,教学,思考

声乐课是学习音乐的基础技巧课程, 各大高校都必须开设这么专业课程, 主要是为了让学生用科学的发声方法进行唱歌, 以便于以后音乐事业的发展打好基础。现在, 声乐课已打破了传统的教育模式, 主要以声乐个别课和声乐小组课的教学模式为主, 这是音乐教育中的一大进步。

一、声乐小组课的优势

1、有利于调动学生的积极主动性

开设声乐小组课, 通过教师详细透彻的讲解, 并在学生中找出相关的实例进行示范对比, 启发学生积极地学习音乐, 自主思考并加强练习。不同于个别课的是学生在集体中练唱, 然后教师进行个别抽唱和合理评比, 并且对其进行有针对性的指导, 让学生在此过程中互相学习、互相启发, 以取长补短的方式对音乐知识进行查漏补缺, 进而容易掌握正确的唱法, 促进学生不断进步, 很快的形成歌唱状态。

2、有利于提高旋律听辨的能力

运用声乐小组课教学, 可以很好的锻炼学生对旋律的听辨能力。在教学中, 一个人唱大家一起听, 然后教师对其评议对比, 学生可以在听的过程中对发声方法的正误进行初步判断, 再从教师的评议对比中得到验证, 以便于学生方便快捷的掌握正确的发声方法, 同时锻炼自己对旋律的听辨能力, 从中学到更多的音乐知识, 为以后的音乐工作奠定了基础。

3、有利于师生之间互动教学

在声乐小组课中, 遵循歌唱艺术的共性特征, 根据音乐学习中歌唱和发声基础知识的共性总结出规律, 为解决学生的通病节约了时间, 同时, 帮助学生互相鉴别并且起到督促的作用。以“一人唱大家听”的方式为主, 这不仅使学生不断从中受到启发, 而且还避免了重复教学, 突出歌唱艺术中的个性特点, 促使进步明显、个性突出的学生能够得到表现的机会, 同时也起到积极的激励和示范作用, 使大家共同进步。

4、有利于提高学生的学习兴趣

在声乐小组课上, 学生普遍存在怯场、害羞、紧张等问题, 声乐小组课对于这些问题能够很好的解决, 通过同学之间互问互学的方式, 进行互帮互教的活动, 不仅锻炼学生学习声乐中的观察和分析、解决问题的能力, 而且克服了学生的各种心理问题。加上每位同学不同的音色特点, 教师可以针对其特点教授不同的歌曲, 这样丰富和扩展了学生的演唱曲目, 增加了学生的认知范围。这种以点带面的形式, 使学生在有限的时间内学到更多的歌唱形式, 从而培养了学生学习声乐的兴趣和积极性。

5、有利于改变教师的教学模式, 做到寓教于学

在声乐小组课的教学过程中, 教师不再是课堂上主角, 而是以学生为主体, 给学生足够的想象空间, 启发学生的创造性, 锻炼他们的主动思考和听辨的能力, 教师充当观众和评委, 在其中起着引导的作用。声乐小组教学不仅加强教师与学生之间的友好联系, 而且学生声乐知识的相互渗透, 让学生感受到不只是接受, 还有参与教学中, 同时增强了学生与教师之间的协作精神。

二、实施声乐小组课教学应该注意的要点

鉴于声乐小组课教学的各种优势, 在音乐教育中, 应该合理安排声乐小组教学。对于声乐小组课中存在的个性差异和整体“求同”的矛盾, 我们应该化解声乐小组课中的劣势, 扬长避短, 尽量让声乐小组教学充分发挥有效的作用。

1、改变教学观念, 端正态度

人的思想决定行为, 要改变音乐教育模式, 就必须从教师的教学观念和态度方面进行转变, 要从思想上认同和接受声乐小组课的教学形式, 从而才能真正实现声乐小组课教学。然后, 对声乐小组课教学的规律和效果进行积极的研究和探讨, 努力研究出更科学、有效的教学方法和手段, 完善声乐小组课教学, 使其能够顺应社会发展。

在声乐小组课教学中, 不仅可以学到个别课中歌唱的技能和技巧, 还能学到更多的音乐知识和听辨能力。因而教师应该正确引导和激励学生自主学习, 并让学生了解到声乐小组课的优势和劣势, 让他们正确认识小组课并很好的利用它。

2、按层次类别进行分组

为了克服声乐小组课的差异矛盾, 应该按照学生的特点和层次进行分组教学。在分组之前, 首先要对学生全面摸底, 按照学生的个性特征、唱法 (民族、通俗、美声) 、层次进行划分成小组, 这样分组规划后, 声乐小组课教学才更具有针对性。其次, 根据各组学生的进步程度, 以学期或学年为限, 采用考级的方式, 进行适当的调整, 增加学生的上进心, 力求整体水平相对统一。

3、课后补充练习

由于小组课教学有人多时间少的劣势, 所以课后的练习尤其重要。在有限的课堂时间里, 教师应该注重基本理论的讲解和解疑答问, 将音乐知识理论讲透彻, 加上些许课堂训练, 让学生掌握理论知识的基础上, 找到实际歌唱的感觉, 并在课后的练习中, 更能准确把握技巧, 从而弥补小组课堂的时间不足。

4、借用学生之间互助关系, 加深学习内容

在声乐教学课堂中, 往往存在学生层次不一, 有优劣之分, 教师应该充分利用这种现象, 让优秀的学生带较差的学生, 使其互帮互教。这样不仅可以提高优秀学生的实践能力, 还请还可以不迷课堂学习和课后练习的不足, 同时使较差的学生得到多方面的帮助, 更有学习动力, 从而提高学习成绩。

5、合理利用先进的技术和设备

随着我国科学技术不断创新, 涌现出很多先进的技术和设备, 在音乐教育中已得到了广泛的应用。如图文、网络、音像等现代的资讯, 使学生的视野更开阔, 还能帮助培养学生的艺术修养。在声乐小组课教学中, 充分运用了这些丰富的现代资讯材料进行教学。一方面, 有利于教师提升自己的声乐修养, 也提高了教学水平;另一方面, 有利于学生进一步完善课内课外的学习, 弥补时间的不足。如通过声乐教学网站、电视传播有关声乐的信息、声乐音像资料等, 极大程度上拓展了学生的受教面, 丰富了学生的学习内容。

三、总结

总而言之, 随着社会文化的发展, 对于音乐专业人才的需求不断增加, 声乐教学改革是一项艰巨的任务, 由于教学的复杂性加大了改革的难度, 所以需要声乐教学者科学合理的利用先进的技术, 坚持不懈的探索新的教育模式和教学方法, 才能确保声乐教学取得更好的效果。

参考文献

[1]卢跃峰, 范平康. 声乐小组课教学优势——音乐学、 乐教育势在必 行的教学形势[J]. 群文天地, 2011 (17) : 169-170.

[2]范平康, 卢跃峰. 谈谈音乐专业声乐小组课教学[J]. 文艺生活:中旬刊, 2011 (9) : 221-222.

[3]肖 兵. 论高师声乐小组课的优势整合与劣势化解[J]. 交响-西安音乐 学院学报, 2002, 21 (3) : 82-84.