中国电视节目创新模式与电视新媒体分析报告

中国电视节目创新模式与电视新媒体分析报告（精选9篇）

1.中国电视节目创新模式与电视新媒体分析报告 篇一

2005中国电视媒体竞争报告

谢耘耕

内容摘要：上世纪九十年代随着省级电视台纷纷上星，“央视为主，一家独大”的旧的电视单极格局被打破，逐渐形成央视、省级卫视、省级非卫视频道、城市台和境外电视媒体五足鼎立，多元发展的新格局。本文试图用用大量的统计数据来探讨在多元的中国电视竞争格局中不同层级电视媒体的博弈及其发展趋势，希望给广大电视媒体工作者和研究者一些启迪。

关键词：电视媒体 不同层级 竞争

根据央视-索福瑞媒介研究（CSM）2004年在全国84个样本市县基础调查结果，平均每户可以接收频道32.9个，比2003年增加了4个频道；但全国人均收视时间从2003年的179分钟减少到2004年的173分钟，受众市场稳中有降。[1]观众市场容量饱和，标志着电视市场进入收视份额竞争阶段，一个频道收视份额的上升就意味着其他频道收视份额的下降，品牌战和淘汰赛打响。

2005中国电视媒体的竞争进一步升级。国内不同层级电视媒体的竞争悲壮而惨烈，中央电视台在金字塔的顶端，省级卫视在中间，地面台和城市电视台，则构筑在金字塔的底端，大家都想在这种“战国”竞争格局中分得一杯羹，有的求发展，有的只是求生存。各级媒体都绞尽脑汁，纷纷出招，筹划着自己的发展和生存策略。可以说，不同层级电视媒体在中国电视市场的残酷博弈是21世纪中国的一大独特的社会现象。

一、中央台、凤凰、省级卫视：抢夺全国电视市场

上世纪90年代之前的中国电视传播，一直是“央视为主，一家独大”，各省、区、直辖市以及之下的各级地方电视台长期处于相对分割与封闭的状态下，它们在保质保量转播好中央台电视节目的前提下面对本地区的有限数量的观众制作有限数量的自办节目（主要是新闻节目）就已经算是无过即功了。

80年代末，为解决部分偏远地区由于地形复杂电视节目覆盖不到本省区的困难，国家有关部门允许贵州、云南、西藏等省台的节目通过卫星进行传送。但后来，随着地方有线电视网的崛起和迅速扩大，其他省台很快发现上星在扩大节目影响和广告经营上的好处，纷纷提出上星申请。[2]到1999年我国上星地方电视台有北京电视台一套，上海卫视等31个。

省级电视台纷纷上星，为地方媒体进军全国市场提供了可能。从1989年西藏电视台第一个节目上星，到1999年天津台、海南台最后一批上星，中国省级电视台用了10年的时间完成了从地方媒体向全国性媒体的战略转变，开始冲出地方视野，将区域、全国甚至全球作为了自己拓展市场的目标地，成为挑战央视的新生力量。

与此同时，随着我国电视市场对境外媒体的陆续开放，中国电视媒体还要面对境外电视的冲击。截止到2004年底，经中国政府批准可以进入三星级以上酒店和涉外小区的境外卫星电视频道达到31个。2003年，境外卫星电视在我国的发展相当迅速，全国市场占有比上年扩大了2.4倍，目前其所占全国收视市场份额为0.7%。

电视剧、新闻、专题、综艺、电影、体育等六大类节目是中国电视观众收看最多的电视节目，2004年这六大类节目合计市场份额超过了74%。其中，电视剧占有36.28%,依然是最大的一块收视蛋糕。中央台在全国电视收视市场上具有较大的优势，但在各地域收视市场上，当地省市电视台占在绝对优势。如上海电视收视市场，上海文广新闻传媒集团所属各频道在各类节目市场竞争中优势明显。中央台除了在教学（72.1%）、电影频道（58.2%）上具有竞争优势，在体育节目（47.6%）上和上海本地台稍能抗衡外，在其他类型节目上的竞争都要明显弱于上海本地台。上海市场72.4%新闻/时事节目的收视份额、61.8%的综艺节目收视份额在在上海本地台手中。外省卫视等其他频道在上海市场上几乎没有什么竞争力。[3]

2004年不同节目类型各频道全国电视收视市场竞争状况（表一）

数据来源：央视-索福瑞媒介研究（CSM）

下面我们就用一些统计数据来探讨中央台、境外电视、省级卫视在新闻、电视剧、综艺、体育等主要节目市场和广告经营方面的竞争情况。

1、新闻

在20世纪末，中国电视节目的竞争是以省市电视台对央视的综艺娱乐节目冲击为开始的，近年来电视的竞争逐渐由以往的电视剧的比拼转变为电视新闻的较量。

央视作为国内几乎是唯一的国家级电视媒体，具有遍布全国甚至全球的记者网络，而且拥有与世界各主要电视机构建立的新闻交换机制和两个国际频道的资源优势，同时作为政府的喉舌，许多重大的国家政策和权威消息的发布首选央视，相当于独家享有诸多重大新闻事件的第一手报道机会。如“神六”发射的电视直播权由央视一家独享。央视“神六”发射全程独家直播优势吸引超过5亿观众的同时，广告的收入5个多亿。央视广告部直播“神六”的套播广告价格分别为5秒146万元、15秒266万元和30秒532万元。

过去，在中央台新闻节目的绝对优势下，地方台的新闻节目一直处境艰难。2002年元旦，江苏电视台城市频道推出新闻栏目《南京零距离》，直播60分钟的栏目定位于“民生的内容、民生的习尚、平民的视角”。这类新闻，央视不可能详尽报道，但它贴近实际、贴近群众、贴近生活，而且在报道角度与报道手法等方面更符合地方观众的口味。经过两年历练，栏目从内容到形式逐步成熟完善，2004年广告以1.088亿元的价格被买断而成为国内身价不菲的电视新闻栏目。

《南京零距离》的成功给许多地方台以启示。近年来，“新闻立台”逐渐成为全国众多地方电视台的一项发展战略，各家电视台都加大了新闻节目的投入，许多省市电视台的新闻节目收视率超过央视新闻节目，成为广告创收的重要平台，改变了电视新闻“央视为主，一家独大”的局面。以安徽电视台经济生活频道为例，2003年6月该频道18：30－19：30时段的平均收视率不到1%，中央电视台这个时段的平均收视率基本在15%以上；2003年7月经济生活频道在18：30－19：30推出《第一时间》节目，在合肥的平均收视率达到26%，年广告收入突破5000万元人民币，而中央电视台在合肥的平均收视率则下降到8%左右。[4]在上海电视市场，上海本地电视台不断加强新闻节目，抢占了当地72.4%新闻/时事节目的收视份额，中央台只占有22.9%的收视份额。如今在许多城市，电视人可以自豪地说：地方电视台已经不再是单靠电视剧来吸引观众的眼球了，新闻节目可以取得超过电视剧和娱乐节目的收视效果。新闻节目不再是赔钱的买卖，而是能赚钱的节目。

与此同时，地方卫视也开始了跨区域挺进，在电视新闻方面作一些探索。2003年10月23日晚6点，原来的上海卫视得到批准，开始改变呼号，以上海东方卫视全新开播。东方卫视每天17档新闻，7个小时新闻播出量，不仅对上海的新闻，全国的新闻、国际新闻也全力拼抢。短短两年间，东方卫视打出了一套漂亮的“组合拳”――新闻直播和深度报道相结合―显示出不少可圈可点之处。从开播之初发展至今，东方卫视力求在各个大事件中都做到“我在场”，就是这样一次次的大事件的直播报道才使得东方卫视能在短时间里名声大震。

近几年，随着我国电视市场对境外媒体的陆续开放，央视新闻不仅要面对国内电视媒体的竞争，还要面对境外电视的挑战。

在2001年“9·11”恐怖袭击事件之后的几个小时内，香港的凤凰卫视是千千万万中国人的惟一信息来源。国家电视台CCTV只在袭击之后做了简报，直到午夜之前没有提供任何其他的信息。而另一方面，只有5年历史的凤凰则对此进行了36小时的重大事件直播和连续报道。所有中国人都在寻找能够看到凤凰电视节目的朋友，许多大学生把他们的储蓄拿出来到宾馆租房间，因为这样他们可以看到全面的报道。

凤凰卫视自从抢得了全程直播“9.11”事件的先机后，频频在国际重大新闻事件报道方面得手，并形成了凤凰卫视最大的卖点和竞争优势，他们以独具风格的新闻及时报道，吸引了大批观众，在国内的观众中形成了广泛的影响和深刻的印象，成功培养了内地观众“有大事，看凤凰”的收视心理，这也是“9·11”事件后许多内地观众喜欢收看凤凰卫视的原因。央视在国际重大新闻报道上的疲软和缺席，给凤凰卫视争夺内地观众提供了可乘之机。

没有竞争对手并不是件好事，没有危机感就不会有发展的动力，正是有了凤凰卫视这个强大的威胁者，一向安枕无忧、坐享天下的央视终于有了危机感，加快了新闻改革步伐。2003年五月一日央视正式开播新闻频道。从开播到现在，新闻频道展现了自己的特色。比如，加大了新闻事件的现场直播力度，中央电视台2002年全年直播的新闻时间为60小时，而新闻频道在一年中大大小小的现场直播报道累计达到了700个小时。但是许多观众仍感觉新闻频道像是一个“超长版的新闻联播”。央视新闻频道除了24小时滚动的《整点新闻》之外，其它时间都是靠栏目来支撑。突发新闻的处理没有得到强调和重视。比如2004年9月1日俄罗斯北奥塞梯共和国别斯兰市第一中学发生的恐怖事件，凤凰资讯台立即进行现场直播，随后又制定出一系列的跟踪报道安排。当天央视的新闻频道也搞了一个直播，内容是一艘轮船的下水仪式。再比如，2004年夏天北京的那场大雨，多家媒体大篇幅作了报道。新闻频道没有及时直播，更不用说现场直播。CNN靠的是对伊拉克战争的大量现场直播打出天下的，凤凰卫视咨询台也是靠对突发新闻的及时报道赢得观众的。可以说，“新闻”频道最大的特点是对突发新闻事件的迅速报道。没有这个，“新闻”频道名不副实。[5]

凤凰卫视的存在改变了中国电视的格局，但凤凰卫视在大陆成功的惟一前提是大陆官方对它网开一面，使它有更宽松的新闻政策，凤凰面临的最大危机是大陆新闻改革的加快，大陆新闻放开一步，凤凰卫视的先天优势就缩减一分。

由于我国政策上限制像CNN、BBC等国外电视新闻媒体的节目在大陆落地。所以，在电视新闻节目制作水平上，大陆观众没有机会来比较我国电视新闻节目制作与国外电视新闻媒体之间的差距。但是，实力尚属薄弱的凤凰卫视的电视新闻节目已经令内地电视台感到岌岌可危，更不要说CNN、BBC、FOX那些航空母舰型的电视新闻媒体了。

从境外频道首先落地的传媒特区广东市场的电视格局，我们可以看到本地频道在境外频道的冲击之下几乎没有还手之力。一旦境外电视全面进入中国市场，国内电视媒体唯一可守的资源就是新闻，唯一可用的策略就是本土化。广东电视珠江频道《630新闻》是广东省新闻资讯节目中收视率最高的电视栏目，《630新闻》收视持续走高的重要原因，就在于它第一时间报道的南粤新闻内容是任何境外频道都没有的。

2004年1O月，南方传媒集团在全省收视市场份额首次超过了香港无线和亚视两台，第一次位居全省境内外所有频道排名首位，实现了历史性突破。目前，广州地区的电视收视市场，目前基本上是内地频道与境外频道各占半壁江山。但一个不容忽视的事实是，境外频道只有屈指可数的七八个，而内地频道却是铺天盖地的40多个。

我们认为，在新闻领域，央视新闻的垄断地位将逐步被消解，省市电视台将有更大的表现空间。

（1）、地方台新闻优势凸显，将会抢占更大的市场份额。

在地域、地区的新闻方面，地方台不仅仅拥有信息渠道、发现制作上的快捷性与便利性，而且在报道角度与报道手法等方面更符合地方观众的口味。这种地理和心理的接近性，让一批栏目脱颖而出，吸引大批观众的目光，收视率大幅上升，与那些靠新闻事实的重要性和显著性吸引观众的节目相比毫不逊色。美英日等发达国家电视新闻情况也印证了电视新闻的这一趋势。1997年哈佛大学的一个调查发现，20世纪70年代美国电视网的国际新闻占新闻报道的45%，但到1995年仅占13.5%,下降了70%。[6]专家认为，这种趋势同社区在人们生活中发挥越来越重要的作用有关。省级非卫星频道和城市台在节目题材与视角的选择方面，与自身直接服务的对象更为贴近，可以实现气息相通，并有更多机会让观众直接参与节目制作，在许多城市，一个热线电话“就能把记者召到身边”，也能很快地把观众请到演播现场，谈论老百姓的话题。这种地理和心理的接近性，让一批栏目脱颖而出。2001年，江苏电视台城市频道广告额只有0.28亿元，2002年元旦，城市频道推出新闻栏目《南京零距离》，开播第2周就进入AC尼尔森南京地区电视排行榜。2003年7月，《南京零距离》平均收视率为8．3%，最高点收视率达到惊人的17．7%。2004年和2005年，《南京零距离》的广告拍卖价格都在一亿元以上。这些优势都是中央台以及各省上星台所不可替代的。随着时间的推移，地方台新闻将会更加成熟，将在收视市场上抢占更大的市场份额。

（2）、中央台在国际新闻方面缺少独家产品，容易受到境外频道和地方台的冲击。

目前，传播于世界各地的新闻，90%以上是由美国等西方国家垄断。西方50家媒体跨国公司占据了世界95%的传媒市场，其中，美国控制了全球75%的电视节目的生产和制作。国内电视媒体严重依赖于西方的信息源。无论是出身央视CCTV还是凤凰卫视，其国际新闻节目的信息来源大多是西方的通讯社、电视台，没有多少独家产品。

虽然由于政策原因，境外频道在并不完全开放的中国电视媒体市场产生巨大的影响还需要更多的时间和耐性；但央视并不能就此安枕无忧。近几年，上海、北京、广东等地的电视台都加强了国际新闻节目，而且取得了不错的反响。如广东电视珠江频道《630新闻》每年花费百万获取最新国际新闻，国际新闻成为《630新闻》节目一大特色。成为广东省新闻资讯节目中收视率最高的电视栏目。东方卫视《环球新闻站》2003年开播后，邀请前中国驻法国大使吴建民等著名外交人士、国际问题专家担任特约评论员，一些重大的国际新闻都做了连线，有的还派出了记者。在国外已经产生了一定的影响。现在东方卫视每年要向CNN提供一百多条时长超过两分钟的英语新闻节目，在CNN每年进行的优秀新闻节目评奖中，东方卫视都有节目上榜。德国和新加坡的一些媒体，也正在抓紧和东方卫视洽谈节目输出事宜。

中央电视台要摆脱这种尴尬，就必须建立独自的国际新闻信息采集系统，只有在信息源上“先声夺人”，才能真正确立媒体地位。如同半岛电视台一样，有独家的新闻、独家的画面，才会在新闻的竞争中脱颖而出。

（3）、新华社加强音像业务，将动摇央视在国内重大新闻报道上的垄断地位。

目前由于没有专门的音像通讯社提供全面的国内新闻，中央台在国内重大新闻报道还居于垄断地位。城市台只能在新闻节目插播几条从中央台收录的重要新闻，或者干脆放弃国内、国际新闻，专做本地新闻。所以很长时间中央台新闻能够“一家独大”。

目前在海外，广播电视新闻节目已经成为各大通讯社中影响最大、市场前景最令人看好的业务之一。世界五大通讯社都设有专门机构，来采制声像电视新闻，以供电台和电视台使用，有的通讯社还同广播电视公司合作建立电视新闻社，共同采访制作声像新闻。

中国新华社具有国家通讯社的权威，有近10000名工作人员，触角是最广泛的。1993年，新华社设立音像中心，为各级电视台和广大音像制品订户提供新闻、专题类节目。目前，新华社建立起了功能强大、数据存储量巨大的多媒体数据库；在数据库中，仅音视频（电视）资料即超过1万小时。目前，新华社音像新闻编辑部力量还很薄弱，但实力不容低估，一旦国家政策有所突破，新华社能为各地方电视台提供较全面的国内、国际的音像新闻，城市台新闻的竞争力将大大增强，央视新闻将面临更大的挑战。

2、电视剧

电视剧拥有最多、最稳定的观众。继2003年5月后，中央电视台于2004年9月再次对一套节目进行较大版面调整，“剧场化”仍然是中央电视台调整的主要方向。2005年5月，中央电视台八套将晚间黄金剧场扩充为三集连播，上午剧场扩充为六集连播，使得许多大剧、精品剧等优质电视剧资源在往央视集中。根据CSM的统计，2004年，全国电视剧单集收视率排名前15位电视剧全部是央视播出的。7月20日，在上海举行的“央视八套改版说明会”上，中央电视台影视部主任汪国辉就曾透露，2006年央视将不惜高价购入高品质电视剧，买断其独播权。而仅此一项购买独播剧的支出，央视将至少超支２亿元人民币。[7]但回报却更为惊人。随着《汉武大帝》《大宋提刑官》《亮剑》《京华烟云》等大戏连续播出，今年央视一套的“黄金剧场”收视份额增长了两成以上。11月底，央视出卖2006年“电视剧特约剧场”的一年冠名权，轻松揽得1.88亿元巨款。

为了保护自己的利益，2006年中央电视台不再将优秀剧集二轮播放权卖给地方台，所以今后央视高收视率的剧集都很难在地方台看到重播。央视凭着财大气粗，许多优秀剧目都被其“收归”，现在不再发放二轮播放权，在目前优秀剧目稀缺的情况下，地方台更是卖少见少。因此，现在出现为了争夺一部优秀剧集，电视台开始“拼价”的现象。为了争夺刘烨的《血色浪漫》卫视播放权，安徽卫视和江西卫视就“杠”上了，两家电视台互相攀比开价，最终安徽卫视夺下《血色浪漫》，价格也被炒到14万元一集，比一般的6万元一集高出不少。对于这种现象，资深的电视人认为，电视台抢“独播剧”是好事，但是为了一部电视剧盲目开价很有可能让整个电视剧行情产生泡沫，最终会让电视剧购买价格越炒越高。[8]

面对央视八套海外剧场在全国的红火，湖南卫视花费约800万元买下《大长今》内地独家播映权和内地市场音像发行权。其中创维得到独家冠名权，费用为660万元，仅此一单就基本收回了购买独家播出权的成本。另一方面《大长今》其他插片广告的收益在3000万元左右。因为播出时间与央视八套海外剧场一模一样，等于说是从央视口中硬生生地挖走了一部分观众。

2005年底，浙江卫视重拳出击，独家买断《雪山飞狐》《芙蓉花开》《车神》《地下铁》《深情密码》《屋顶上的绿宝石》《我们无处安放的青春》7部连续剧，借助电视剧打造好的收视平台。王晶即将开拍的《雪山飞狐》，浙江卫视创纪录以每集85万元、总价3400万元的价格购得其首家播映权。这也是第一部将首播权卖给上星电视台的电视剧。据悉，浙江卫视接下来还要花巨资购买张纪中制作的《鹿鼎记》和广东强视制作的《楚留香》，欲以“武侠剧”为突破口叫板央视。

浙江卫视还同时推出是“4＋1”联合购片模式，加强竞争实力。除了自身外，浙江卫视还将联合三家卫视以及上海文广一起购买电视剧，这样5家电视台同时拥有了全国首播权。“4＋1”模式，“1”固定就是上海文广，所以文广同时拥有了全国首播权，以后在此模式下购买的新剧，上海观众可以在第一时间看到。

浙江卫视推出“4+1”购剧模式，对一直靠花重金买剧的安徽卫视而言无疑是釜底抽薪。之前，同样的剧，浙江卫视一集五万元购买，安徽卫视仅需两三万，随着市场份额的扩大，它的购剧价格并没随之提高。“4+1”将化解安徽卫视5个亿的广告优势。

央视和湖南台、浙江台推出的“独播剧”制度，实则是一种“强者恒强、强者通吃”的制度。使得许多原本缺金少银的地方卫视频道得以生存和壮大的空间越来越小。倘若“独播剧”发展下去，许多原本缺金少银的地方卫视频道将失去大量忠实观众、收视率大幅萎缩，地方电视频道得以生存和壮大的可能性甚微。[9]

3、娱乐节目

娱乐节目曾经是省级卫视与央视进行竞争的重要阵地，省级卫视一度凭借娱乐节目在收视份额上异军突起。湖南卫视《快乐大本营》、《玫瑰之约》两张周末娱乐牌的打出，使湖南卫视迅速抢占了周末娱乐节目的制高点。2003年，湖南卫视更名为“中国湖南卫视”，更是彰显了其打造全国性频道的决心。

1998年底，央视开始进行“频道专业化、栏目个性化、节目精品化”改革，使中央电视台频道发展从“跑马圈地”转向了“精耕细作”。各个频道相应推出的一系列改版举措，直接推动了中央电视台电视娱乐节目的创新和发展。2004年，中央台在综艺节目的收视份额由43.7%上升到49%，上升5.3%。省台44.4%下降到38.5%，下降5.9%。在这一变局中，中央电视台的高端优势进一步得以凸显。

但时间到了2005年，中央电视台的诸多娱乐王牌开始进入审美疲劳期，新创节目的影响力未形成，“超女”正是在这种情况下突然杀出，使中国电视娱乐再次面临洗牌。

2004年，湖南卫视首次推出《超级女声》，反响强烈。2005年《超级女声》影响迅速扩大，报名人数飚升到了12万。在湖南卫视公布的广告价格单看，今年《超级女声》总决赛的报价更高达每15秒11.25万，而央视一套的3月报价，最贵的电视剧贴片的15秒价也只有11万。至于短信方面的提成收入，更是不可小觑。在《超级女声》面前，央视的一些同类真人秀节目如《梦想中国》等也相对黯然失色。2005年11月18日，“梦想中国”的冠名商青岛啤酒与湖南卫视签署了未来三年的战略合作协议。这一幕是在湖南卫视北京2006年广告招商会上出现的。青啤的决定无疑让前不久大打口水战的“梦想中国”与“超级女声”出现了戏剧性的结果，也真正让CCTV这个中国“广告霸主”意识到，它与地方媒体的真正PK赛已经拉开战幕。

2005年7月14日，东方卫视推出《创智赢家——全国青年创业精英大赛》，这是中国第一档采用现场直播的才智创业真人秀节目。被业内评价为“中国电视史上第一个财经真人秀”。和此前风靡一时的娱乐真人秀节目《超级女声》相似，《创智赢家》也以“海选”和“ＰＫ”为噱头，吸引电视观众眼球。经过为期三个月共13个环节的考验，23岁的天津青年陈曦终于战胜了来自四川的选手彭震，赢得了百万风险创业资金。陈曦说，他将用这笔风险投资开发手机游戏和其他移动通讯增值服务业务。

娱乐节目的制作成本越来越高，制作难度越来越大，有的周播的娱乐节目的年制作费都高达2000万元。这种“竞争成本的升级”，真正有实力在全国平台上玩下去的省级卫视并不多。我个人认为，未来的电视娱乐资源将越来越集中。在理论上，拥有行业垄断地位的央视、以娱乐为主打的湖南卫视，以及背靠180亿本地广告市场的上海东方卫视，将最有可能成为一段时期内全国电视娱乐市场上的固定角色。

4、体育节目

在体育节目竞争上，多年来人们习惯于收看中央电视台直播体育大赛的情形现在逐渐改变了。2003年，由于在转播价格上与中国足协出现分歧，央视在和东方卫视的竞争中败下阵来，失去了中超联赛的转播权，这是央视第一次无法转播国内顶级赛事。接着，CBA联赛，以及东亚四强赛的转播权先后被地方电视联盟夺走。

目前在体育赛事转播方面，央视有三大对手：ESPN、东方卫视、广东卫视。ESPN的最大优势是，他们拥有英超和冠军杯在亚洲地区的版权，虽然不能直接面向中国内地转播，但ESPN通过把自己的节目卖给内地各地方有线电视台的方式，让自己的节目进入到中国市场。由于央视只有德甲、意甲、西甲的转播权，ESPN给内地观众带来的英超和冠军杯。英超是1997年进入中国的，冠军杯还要晚两年。英超最早在国内只有北京、广东和上海三个地方有转播，现在全国已经有20多个城市的有线电视台购买了ESPN的英超和冠军杯节目。央视索福瑞（CSM）的调查表明，英超联赛在中国包括广州、深圳、上海以及四川等十几个电视台所有的体育节目中平均收视率都排在第一位，对央视国际足球的转播形成强大冲击。

5、广告经营

从目前来看，电视广告收入已经成为各电视台的主要经济来源，即使在多种经营比较发达的电视台，广告收入在全部经营收入中所占的比重也高达90%以上（个别广播影视集团的总体经营收入比例有例外）。各级电视台的发展颇不均衡，中国广告协会电视委员会统计，2004年全国电视广告收入291.5亿元，其中，中央电视台广告收入80.03亿，占有27.4%的份额；上海文广新闻集团广告收入24.45亿元，占有8.38%的份额；北京电视台广告收入15.4亿元，占有5.28%的份额，广东南方广播影视传媒集团广告收入12亿元，占有4.11%的份额。有的电视台广告收入只有几

十、百把万元。

近年来，在地方电视台和境外电视的冲击下，央视广告营业额在全国电视广告营业额中的比例出现逐年下降的趋势，但基本维持在1/3与1/4之间，其绝对值依然远远高于任何单家的省级卫视，成为中国电视业的巨无霸。在11月18日落棰的2006年央视黄金资源广告招标会上，仅仅是中央一套的时段和资源，就拍出58.69亿。

央视广告营业额在全国电视广告营业额中的比例（表三）

2004年省级卫视新增的广告投放量中的60%都集中在了全国排名前五位的卫视台，2005年上半年，省级卫视总体刊例广告量（不计折扣）平均上涨12.6%，其中16家在平均线以上，而另有14家处于明显的下滑状态。

2005年上半年省级卫视的广告投放和播出量呈现出明显的“两极分化”，与去年同期相比，2005年上半年，省级卫视总体刊例广告量（不计折扣）平均上涨12.6%，其中16家在平均线以上，而另有14家处于明显的下滑状态。去年省级卫视新增的广告投放量中的60%都集中在了全国排名前五位的卫视台，今年这一趋势会更加明显。2005年，湖南卫视的广告收入超过6亿元。根据湖南广电集团给湖南卫视定下的指标是，每年的广告收入增长幅度不低于15%。故据此粗略计算，湖南卫视2006年的广告收入指标为7亿元左右。而某些排名靠后的省级卫视台全年的广告收入甚至只能达到几百、千把万的水平。[12]

面对地方卫视崛起，央视开始变革。从今年春节过后，央视在频道改版、名牌栏目建设与维护、战略资源掌控、重大节目与特别节目组织策划等方面加大力度，加快了频道结构的合理化以及栏目的推陈出新和优胜劣汰。并在今年年中开始进行了自身品牌形象的对外投放，在《商业周刊》(中国版与亚洲版)中首次出现了央视的形象广告，央视还委托奥美广告为其设计CI。在2006年招标说明会上，央视将“心有多大，舞台就有多大”的广告口号更改为“相信品牌的力量”，该广告口号的相关广告最近正在全国主流媒体大幅刊登，也在诸如机场候机大厅这样的商务人士聚集区大量投放。[13]

2005年11月18日，央视黄金时段广告招标会在北京梅地亚中心拉开帷幕；11月19日，湖南卫视的广告招商会在北京天伦王朝饭店也粉墨登场；而同一天安徽卫视也在北京的五洲大酒店进行广告招标。贴身的竞争有些“肉搏”的味道。

二、省级非卫星频道和城市台：博弈区域电视市场

1、省台非上星频道

在省级电视台的频道布局中，卫视一般是“旗舰”，市场既有省内也有省外，而其他频道则以本省受众为核心群体。在我国，一般一个省份都有5-8个非上星频道，总共约有200来个。值得注意的是，在许多国家的电视市场上，原则上是没有或少有省域频道的，都是以全国频道和城市频道为主体。中国由于特殊的历史原因形成了大量的省级频道，在上一轮的竞争中，绝大多数省域频道都有良好的发展，在本地区形成了强势地位。然而，在许多省份，城市台特别是省会城市电视台与省级频道的市场争夺是极其激烈的。在前面的中国电视广告市场分析中我们也可以看到，不少省会城市电视台的广告收入只比省台少一半左右。

省级非卫星频道上有央视和省级卫视的挤压，下面临着地方城市台的威胁，多年来就在这种两头受迫的境地中寻求生存空间。要突破这种尴尬境地，省级非卫星频道的竞争策略主要有二：

一、有实力的省级非卫星频道力求争夺最大的覆盖率，做强做大，争夺本省市场，占领卫星频道向外拓展而忽视的本地市场。如湖南经视、都市、娱乐生活等其他几个频道在湖南的影响力不亚于湖南卫视；

二、争夺最佳的有价值的受众群体资源，这也是省级台着力城市频道的动机。目前来看，大多数省级非卫星频道走的是第二种竞争路线，走“强势城市台”的再版，争夺省会城市以及本省经济重点城市。

2、城市电视台频道

中国目前有666个城市，有2000余个城市频道。相对于省级非卫星频道不大不小的尴尬地位，城市台作为中国电视网中覆盖面积最小的一级电视媒体，其优势在于拥有本土化资源优势，以地缘上、心理上的接近性赢得本土观众，瓜分全国性电视媒体的地方市场。

城市台在引进节目和自制节目方面均拥有独特的资源，一是拥有电视剧首播的先发优势，大部分电视剧通常遵循“先地方后中央”的交易、发行模式，无形中为城市台创造了巨大先机。二是拥有当地新闻的“地缘性”优势，城市台以本地新闻为主，靠近受众的信息消费习惯，共同的地域空间为这类节目型态提供了良好的生存条件。

和中央台、省级台高昂的广告价格相比，城市台广告成本低廉，每秒广告花费仅150元左右。一定意义上说，只要占领了主要城市，也就基本上占领了该省的核心市场。因此，企业一般都针对单个城市进行精耕细作，“质优价廉”的城市台反而成为广告商投放广告的首选媒体，赢得了大量的广告预算。据中国广告协会电视委员会统计，2004年中国广告经营额超过2亿的省会城台有六家。

2004年省会台广告收入排名表（表七）[14]

省台收入与省会台收入比较图（表八）[15]

3、省市电视台之间的博弈

省级非上星频道和市县级频道的电视剧总量较为接近，播出比重逐年增加，在20%-30%之间；收视比重几乎达到其节目总收视量的一半。许多省级非上星频道和市县级电视台不仅众多的综合性频道进行着“剧场化”的改版，而且将越来越多的频道直接改设为电视剧或影视专业频道。在这些新设的专业频道当中，多数都获得了显著的成功。某省级电视剧频道在2004年一经推出，不到一年便在省会城市晋级为第一频道，并从央视一套、省卫视、省第一频道和省会台主频道手中稳定地划分掉比例可观的收视份额。[16]

在娱乐节目市场，许多省市非上星频道办的娱乐节目在当地都占据优势地位。2005年上半年上海市场综艺栏目排名（不含晚会）排名前10的节目中，上海文广新闻传媒集团所属频道就占了九席，中央台仅占一席。

2005年上半年上海综艺栏目排名(CSM)[17]（不含晚会）

排名前10的节目中文艺频道占了七席

由于娱乐节目需要强大的资金投入。省级地面台、城市台由于受覆盖面的局限和制作成本的相对巨大，使节目的投入产出不成比例。比如同样一台演唱会，其制作成本大同小异，但在中央台或省级卫视播出和在城市台播出，其得到的广告效益和经济回收却有天壤之别。

许多城市台自制娱乐节目每期节目的综合费用都要几万元，而相类似的节目引进只需几千元，并且节目质量和收视率远不如人家。所以，目前大部分城市电视台除了新闻、新闻专题外，其他节目(包括生活类栏目、娱乐类栏目、电视剧等)都是购买或交换的。

在新闻节目方面，省级非上星频道、城市台虽然没有实力参与重大新闻较量的游戏，但是他们也不甘落后，努力探索适合自己的新闻道路。

近两年“民生大战”在江苏电视荧屏上可谓是进行得如火如荼。在南京市晚间18:00-20:30这个时段，南京电视媒体出现7档自制新闻栏目。江苏电视台有《星网传播》、《南京零距离》、《江苏新时空》；南京电视台有《直播60分》、《南京新闻》、《社会大广角》；本省的上星频道也不甘寂寞掺和到这场本地新闻之争中来，江苏卫视也开办民生新闻品牌栏目《1860新闻眼》。

2004年江苏省新闻类节目收视市场和全国新闻类节目收视市场相比，中央级频道和省级频道市场份额都有所增加，市级频道等其他频道的市场份额缩小，省级频道的市场份额达到38.2％，比全国市场高出6.4个百分点。n民生新闻在地方的竞争实质上就是省、市台之间的新闻大战以及背后隐藏的两者的经营利益纠葛，这种矛盾在江苏得到了最大化的体现。n2004年3月8日，江苏南部的苏州、无锡、常州三地有线网络统一停播江苏省收视率最高的江苏城市频道和江苏综艺频道，而把两个频道纳入数字电视信号，取而代之的是央视的9、10、11收视率不高的三个频道。

省台在资源实力、政策体制方面普遍优于城市台。就政策体制上来说，省台做地方新闻更具优势，所受的政策限制小。省台属于省委宣传部领导，不受制于地方领导，这样更容易发挥舆论监督作用，监督的力度更大。

在地方新闻类节目收视市场的博弈中，省级台与市级台的较量究竟鹿死谁手，我的看法最终取决于各台的新闻理念和实力。

与南京市级频道在南京市新闻节目收视市场的略显失意有所不同，2004年杭州市级频道在杭州市新闻类节目收视市场中有不俗的表现，可以说杭州市级频道的“春风得意”也是托了民生类新闻的福杭州市台的两档民生类新闻栏目。《阿六头说新闻》（西湖明珠频道）和《我和你说》（生活频道），开播不久就在杭城创下了当地的收视新高。

《阿六头说新闻》是杭州电视台西湖明珠频道2004年元旦开办的本地新闻栏目，栏目不仅在形式上用杭州话方言播报新闻，得到本地观众青睐，而且新闻内容的选择上尽量贴近老百姓的生活，贴近他们的情感，开播不久就深受好评。2004年，《阿六头说新闻》的时段贡献达到11.8％，对于日播节目16个小时的杭州电视台西湖明珠频道这档不足20分钟的新闻栏目已经形成了品牌拉动效应。

2004年杭州市 电视新闻类节目收视率排名前10位（表九）[18]

在央视和省级卫视以及省级地面台三座大山的压迫下，一些城市台也开始推出应对策略。如深圳电视台的新闻综合频道改为深圳卫视，成为全国第一家上星的副省级电视台综合频道，据说广州电视台、厦门、大连电视台也在积极筹备上星播出事宜。，目前全国有15个副省级城市，在未来一两年再增加几家副省级城市上星频道，应该是很有可能的事。

三、中国电视发展趋势

1、整合为上。我国目前电视体制的形成有其深刻的历史根源。20世纪80年代初确立的“四级办电视”的政策在当时的历史条件下虽有利于电视的普及，但已经潜伏了“散”与“滥”的危机。1980年，全国仅有无线电视台38座，1985年为202座，1988年达422座；截至1994年，经原广播电影电视部正式批准建立的县级以上无线电视台982家，有线电视台为１２０２家，经国家教委和各地教育部门正式批准建立的教育电视台有941家。也就是说，得到“官方”正式承认而建立的电视台已经有3125家（这还不包括各地未经批准而私自建立和筹备建立的数以万计的有线电视台、站）。这一数字，超过美国一倍，是日本的２５倍，是英国的260倍；超过了美国、俄罗斯、日本、英国、法国、德国、印度、加拿大、澳大利亚、巴西和巴基斯坦等１１个电视产业大国的总和（2606座）。[19]1996年国办发出37号文件《关于加强新闻出版广播电视业管理的通知》），提出“由于规模数量增长过快，重复建设，人员素质和管理工作跟不上，不仅造成资源的浪费，而且影响了精神产品质量。”为落实37号文件精神，原广播电影电视部成立专门的领导小组开始治散治滥，此后，电台、电视台的数量开始逐渐减少。尽管如此，中国电台电视台的数量仍然居世界前列。根据《中国广播电视年鉴（2004年）》的统计，截止2003年底，全国共有电视台363座，承载着2，165套节目的制作和播出。其中国家级电视台有中央电视台和中国教育电视台、每个省、自治区或直辖市、每个地级或以上城市基本都有至少一座电视台。除此之外，全国还有51，517座发射台和转播台，只承担播出功能，没有自办频道的许可和能力。在上星电视方面，除了中央台的12套节目和中国教育电视台的2套节目上星外，我国大陆所有的省、自治区或直辖市都有一套节目上星，内蒙古、西藏和新疆的上星节目还不止一套。

电视是一个高投入、高消耗、高产出的产业，建立一家电视台并维持其运转，除各种正常办公开销外，节目制作费、卫星租用费。微波传送费、设备购买维护费等都需要大量的资金投入。广播电视一向被称为高技术、重装备、高投入、高消耗的事业，不但基础设施（包含技术装备）耗资甚巨，维持日常的运行也需消耗大量的资金。比如上海教育台创办时，注入资金5000万元，之后每年还要投入2500万元才能维持正常运转。浙江绍兴市建设的广播电视大楼投资7000多万元；浙江萧山市建设的广播电视大楼亦投资5000万元。[20]除去中央电视台和沿海经济发达地区的一些电视台，很多电视台都面临着不同程度的资金短缺问题。既没有足够的节目自制能力，又没有足够的资金实力购买节目，很多电视台节目播出的时间很短，也就是说，大量的频率资源处于实际闲置状态。

相当多的电视台的频道和节目都存在着专业化不专、定位不准确或相互重叠相互“越位”的现象有人曾经利用遥控器搜索，发现在1999年春节前后，全国竟有15个省级卫视台同时播放电视连续剧《绍兴师爷》，18个卫视台同时播放系列电视剧《天龙八部》，造成了对卫星频道资源的极大浪费。从各地的情况来看，中央电视台和发达省市电视台的日子好过一些，大量的地、县电视台甚至西部的部分省级电视台基本上没法正常维持生存。

中国的电视正在重复20年前中国工业小型、分散的老路，残酷的竞争洗牌成为必然。近几年，中国电视媒体的总体形态已经逐渐从“行政布局”主导过渡到“市场格局”主导。

从全国来看，省级卫视已成为挑战央视的新生力量；从各地来看，省级卫视纷纷在各城市落地，对落地城市的广告市场的蚕食和收视份额瓜分已经显现，如湖南卫视在武汉、重庆等中部地区收视率已在赶超当地频道。央视和外省卫视对本地市场的冲击，已引起各地方电视台的重视。由于央视是国家台，地方有线网不得不转，而外省卫视则没有央视的政策优势。地方电视台对付外省强势卫视一般采取以下三种办法：一是拒绝对方落地；二是对已经入网的卫视，通过掐播广告，实现盈利，避免该频道对本地广告市场的冲击（广州、深圳电视台掐播香港电视的广告就属此类）；三是抬高入网落地的门槛，把对方从本地网络中“清除”出去。[21]

2004年，杭州、宁波、泉州、成都等地的有线电视网络先后进行省级卫视落地权拍卖。直辖市、省会城市和计划单列市等重点城市的落地费用在2005年已经飙升至200万元及以上，西部相对偏远地区的省会城市落地费用也在100万上下。一个省级卫视要保证在全国重要城市的有效覆盖，每年必须付出5千万元人民币以上的成本，并且这个成本还在逐年增加。依照目前电视节目制作成本，要打造一个真正意义上的全国性卫视频道，除落地费以外，还要在黄金时段电视剧购买和自办栏目等方面投入一亿五千万，这样广告投入达到两个亿才能实现收支平衡。而2003年，全国卫视单频道广告收入愈两亿的卫视只有北京、山东、广东、湖南、安徽、浙江、黑龙江、江苏、辽宁9家。所以有专家认为，根据现有态势和实力比较，未来中国电视市场上只会剩下大约五家全国性省级卫视频道。一些资金相对匮乏的卫视无疑将在这场竞争中面对更大的挑战，甚至有可能退回到地方电视台的地步。

在这种转型中，“中央-省-市”三级电视布局的主导地位，将逐渐为“全国-区域-地方”三级市场格局所取代。一些卫星频道逐渐“晋级”到全国性频道行列，另外一些卫星频道则逐渐成为“区域性频道”，其中包括未来可能以某种形式上星的副省级城市，而另外一些电视媒体，则逐步被市场定位为地方性媒体。[22]

在激烈的的市场竞争中，各家电视媒体稍有懈怠，便会失去受众，失去广告。这对于在经济上几乎完全依赖广告收入的电视台，结果就是在惨烈的竞争中艰难度日。从市场的角度来看，任何媒体都有被淘汰的可能。然而“淘汰”并不表示这个电视台不存在了，因为它还要承担宣传任务，只是在市场上它已经无足轻重了。

2、独家为王。现有各层级电视台要想在这种残酷的市场竞争中做大做强，首先是发掘自身的优势。清楚自己的优势在哪里，以此来确立我们的核心竞争力。因为找到自己的优势，远远比找到对手的劣势更加重要。找到优势意味着找到了生存的硬道理，找到了超越同质化竞争道路。而对手的劣势，只是为我们的优势构筑充分的理由。

份额竞争时代电视媒体间竞争实质就是资源战。各电视媒体应认清自身在全国竞争格局中的优势与劣势，扬长避短，通过对频道特色化的改造，来强化频道特色，发挥既有优势，形成更富竞争力的新优势。

目前，对内容资源的争夺战已经在电视剧购买方面先行打响，对独家上星、首批三家上星权的争夺越来越激烈。东方卫视从电视剧生产制作的源头上下功夫。，利用政策优势与播出平台积累的资金，打造电视剧产业化运作链条。2003年东方卫视首度参与投拍32集电视连续剧《历史的天空》。一经播出，该剧在创下各地电视台收视率高峰的同时，也为东方卫视带来了可观的投资回报和掌声。此后，东方卫视又先后参与策划、投资、拍摄了电视剧《国家干部》、《河流如血》、《青春之歌》等剧目。通过合作，东方卫视在节目启动时即已掌握首轮上星播映权，避免了以后无谓的价格战，有效地控制了节目运营成本。

除了电视剧资源的独家播出权、首播权争夺外，大型赛事活动的转播权、承办权、海外引进剧的版权都是电视媒体新一轮竞争的焦点。2004年，央视五套由于独家转播奥运会，创造出历年来最好收视表现，最高收视率达13.7%，收视份额亦达26.7%。2006年的央视广告招标名称由原来的“黄金段位广告招标”被改为“黄金资源广告招标”，同时原有的黄金时段广告标的也进行了相应调整。其中，2006年德国世界杯冠名底价为3160万元，世界杯射手榜冠名底价为2580万元，2006年春节晚会优秀评选节目冠名底价为2380万元，央视青年歌手大赛底价为3800万元。[23]

2004年上海文广集团斥资一亿五千万元购得的中超转播权后，东方卫视便成为了直播主平台。中超联赛虽然比不上欧锦赛，但它在中国的影响力绝不容小觑。而对英超联赛、欧锦赛、ＮＢＡ主客场的转播，东方卫视则表现出积极主动的姿态，赢得了观众的好感。所有这些对重大赛事的重视，都向观众表明了东方卫视要作为全国体育节目权威平台的信号。

市场常常是戏剧性的，没有永远的强者，也没有永远的弱者，昨天还是天王，今日也许已成黄花。成功最后属于不放弃理想的人。我们衷心希望在央视节目不断发展的同时，各地方台也能获得长足进步，出现多个与央视一争高低的栏目，这一天也将是中国电视节目繁荣的一天。(作者谢耘耕系北京大学媒体与传播研究所研究员、复旦大学新闻传播学博士后)

（作者系北京大学新闻传播学院媒体与传播研究所研究员、复旦大学新闻传播学博士后）

（原载《现代传播》2005年第六期）

2.中国电视节目创新模式与电视新媒体分析报告 篇二

新闻节目作为媒体中最为关键的一部分, 对媒体今后的发展具有极其重要的影响。伴随着互联网技术的快速发展, 新媒体开始诞生与发展。正是新媒体的出现, 对电视媒体的发展产生了极大的影响。如何在新媒体时代下促进我国县级电视台的发展成了最关键的问题, 而对县级电视台电视新闻节目的采编方法加以创新便是一个非常重要的途径。

二、新媒体对电视新闻节目产生的影响

互联网技术的出现与发展, 加快了我国社会进入新媒体时代的速率。新媒体不仅严重影响了电视媒体, 加剧了媒体领域的竞争, 而且还为电视媒体提供了更大的发展空间, 所以传统媒体只要可以把握住发展机遇, 就一定可以加快自身的发展。

因为互联网技术在新媒体中的运用, 所以新媒体在新闻信息含量方面拥有更大的优势。伴随着网络科技的持续进步, 新媒体所具备的优势仍会持续扩大, 特别是移动手机客户端以及网络互动平台的持续发展, 新媒体的发展速度将会越来越快。基于新媒体背景下的传统媒体, 将会面临着愈加艰难的发展境遇, 甚至有可能遭受淘汰。此时传统媒体不能依靠传统的发展策略, 一定要采取创新式新闻采编方法, 提高新闻的采编质量, 在新媒体发展的同时, 加快自身的发展。

三、新媒体环境下电视新闻采编的创新策略

在新媒体时代下, 县级电视台受到了很大的影响。假如想加快县级电视台新闻节目的发展, 就一定要对新闻节目的采编手段加以创新。只有采取创新式采编策略, 才能够加快传统电视媒体的发展。因此, 作者提出了如下若干创新策略:

(一) 利用本土资源打造地方特色品牌

地方电视媒体通常是在地方上级部门的直接管辖范围内, 因为电视台的管理模式较为落后, 因此并没有打造品牌以及维护品牌的经验。鉴于此类情况, 要打造自身特色品牌, 就一定要结合本土资源, 打造本地人满意的电视新闻。比如说, 昭通电视台基于本土化发展, 制作了方言新闻节目《壳子》与《630播报》, 源于此档节目是基于本地人“口味”而推出的, 因此一经推出, 便备受大众欢迎, 十分成功。不仅如此, 县级新闻媒体必须要提高自身反应机动能力, 每当重大事件发生的时候, 县级新闻媒体必须要夺得舆论先机, 提高人们对县级电视台新闻节目的收视率。

(二) 开通互动平台来提高竞争魅力

互动平台的实行能够有效提高节目收视率, 因此, 在新闻节目中能够借助于新媒体传播手段来开展互动平台, 加强节目和观众之间的沟通交流。比如说, 有些正式节目不宜在节目现场实行互动, 此时我们可以借助于微信、微博开展网络互动, 实行场外式互动。而有些电视新闻节目较为灵活, 如“说天下”等一些节目, 我们能够创建短信以及场外热线互动, 与观众之间开展实时互动沟通。基于一些特殊情况, 我们能够在新闻节目中应观众要求, 帮助他们处理一些生活难题, 借助这种方法来提高电视新闻节目在大众心目中的地位, 高效发挥县级电视台新闻节目的生活化功效。

(三) 坚持打造县级强势媒体, 提升内部活力

伴随着新媒体的出现与发展, 阻碍了县级媒体进一步发展。此时, 我们要坚持“打造县级强势媒体”的最终目标, 勇于打破“县级发展思维”, 敢于带领县级媒体与全市、全省以及全国媒体竞争, 提高发展目标, 追求更高层次的发展。然而现实情况并不是很理念, 许多职员目前已经步入老龄化, 他们很难熟练地运用当前的一些新技术以及一些新型设备, 阻碍了电视台的进一步发展。因此, 我们一定要激发、提升内部的活力。坚持贯彻“争第一, 创唯一”的发展理念。对于那些具备才干的人才我们要优先选用, 为那些具有才干的职员提供一个发展平台。不仅如此, 我们还要建立完善绩效考核体系, 提升工作业绩在考核指标中所占的比例;对于那些对电视台有突出贡献的人员, 我们要加大奖励的力度, 以此来提升内部人员的工作活力。同时, 我们还要实现按岗分配, 要让所有人均能够发挥自身才能, 张扬自身个性, 进而全面提升所有人员的活力。

(四) 加强电视新闻节目与新媒体之间的融合

基于新媒体背景出发, 假如想在开辟生存空间的同时, 还能够提高县级电视台电视新闻节目的受众人数, 就一定要加快电视新闻节目与新媒体间的融合。例如, 在新媒体环境中有一些大众比较关注的新闻, 此时电视新闻能够对此类新闻加以深度剖析, 以此来提高电视新闻节目的收视率。此时, 县级电视台需要借助于新媒体的传播手段, 如微信、微博等传播手段来进行传播, 提高人们对此类新闻的熟知度以及对县级电视台新闻节目的关注度。

四、总结

新媒体的出现与发展, 对电视媒体的影响十分大。然而在迎接挑战的同时, 也有了新的机遇, 所以新媒体即使给县级电视台的电视新闻节目带来了很大的冲击影响, 但是也为电视新闻节目的发展提供了新的机遇。电视媒体要懂得合理地运用发展策略, 借助于新媒体平台来加快自身的发展。因此, 只要县级电视台可以把握住发展机遇, 采取创新式采编方法, 就能够提高电视新闻节目的采编质量, 推动电视新闻节目的发展。

摘要：伴随新媒体的出现与发展, 传统电视媒体遭受了很大的影响, 特别是县级电视台的电视新闻节目。为了提高电视新闻节目在大众心里的地位, 一定要对电视新闻节目的采编方法加以创新。本文主要分析了新媒体对传统电视新闻节目的影响, 并基于新媒体时代下的县级电视新闻节目采编提出了一些创新策略。

关键词：新媒体,县级电视台,新闻节目,采编策略,创新

参考文献

[1]李莉.融媒体时代电视新闻采编人员应具备的能力[J].科技与创新, 2014 (23) :133-134.

[2]胡彦辉.浅谈县级广播电视新闻采编工作的创新意识[J].科技风, 2015 (16) :233.

[3]曹淑芳, 王艳丽.县级广播电视媒体建立“走转改”活动常态机制初探[J].新闻传播, 2015 (15) :111-112.

[4]吴东海.数字媒体时代县级台电视媒体新闻节目的创新与发展[J].中国传媒科技, 2013 (04) :128-129.

3.中国电视节目创新模式与电视新媒体分析报告 篇三

记者：作为十国大陆媒体代理商的代表，昌荣已经有长达十年的媒体代理经验。你认为中国大陆的媒体格局有些什么特征?

党郃：中国大陆的媒体格局跟世界上任何地方可能都不一样，我们的媒体大部分都不是以市场来划分，而是以行政管理的层次来划分。所以大陆有特殊的媒体格局，不过从整体来看，电视媒体始终都是整个媒体市场的主力，最近几年都占据接近50％的广告份额。

记者：既然如此，那你对大陆电视广告的发展有什么看法?

党郃：关于中国大陆电视媒体的发展，我们必须注意引一个基本的宏观背景，那就是中国大陆现在已经成为世界上最激动人心的广告市场，有数据表明最近几年中国的广告市场都将持续地以两位数增长。这一速度超过全球其他主要市场，包括美国、欧洲、日本等。

并且，有研究机构预测，中国在2015年左右将可能成长为全球第二大广告市场。在这个宏观背景下，大陆的电视媒体扮演着极为重要的角色。

在过去二十多年里，全国广告经营额的平均年递增率约为37％，这已经属于一个快速增长的速度。但是，电视媒体的增长更是令人吃惊，平均年递增率高达45％。这些数据说明了中国大陆的电视媒体将具有极大的发展空间，以及继续增长的可能。

二、CCTV在中国大陆电视媒体市场上扮演着极其重要的角色，必须充分重视CCTV这一媒体的特殊性。

记者：中国大陆的电视媒体有自己的特殊性，根据你多年的经验，你认为这种特殊性最明显的地方体现在哪里？

党郃：对，大陆的电视媒体的确具有很多的特殊性。最明显的就是，在整个电视媒体竞争的市场中，一直由占绝对领先地位的CCTV所主导。给你一个数据来说明，在大陆2000多家电视台，3000多个频道中，CCTV占据了三分之一左右的收视份额，营业收入也接近三分之一的份额，这是一个非常特殊的事实。这也说明CCTV在大陆的电视媒体市场中扮演着一个极其重要的角色。

记者：昌荣传播这么多年跟CCTV一直有着非常紧密的联系，已经连续多年被评为CCTV十佳代理公司，现在甚至成为了CCTV最大的广告代理商，那你认为CCTV的特殊性体现在哪些方面?

党郃：对于CCTV的特殊性，或者说区别于其它电视媒体最独特的地方，我们早就有过研究和总结，比如CCTV的商业广告具有极为强大的全国性影响力，这是任何其它电视媒体不可能做到的；再比如，在重大事件的营销中，CCTV具有不可争辩的公信力，就是说，大陆老百姓更相信中央电视台上面讲的东西，这个才是权威的，其它的电视台就很难就这样的力量。

三、作为媒体代理商，必须真正创造出代理的价值，必须将客户需求与媒体创新深度互动，在不断的创新中和企业、媒体一起成长。

记者：大家都有一种印象或者疑问，媒体代理公司对客户提供服务的价值到底在哪里?目前媒体代理市场还存在很多混乱现象，对此你怎么看?

党郃：大陆的媒体代理毕竟发展时间不长，只有20年左右的经验，而西方已经有100多年的经验。目前的确存在很多问题，媒体运作的不规范，代理公司激烈竞争，零代理这样的现象屡见不鲜。其实，问题的本质是，代理商给企业，或者给媒体提供的价值究竟是什么？

这就需要我们深入了解客户，判断客户的需求，理解什么样的事情对企业是真正有价值的。同时，—深入了解媒体，充分理解和掌握媒体运用的灵活性，媒体创新形式上的价值。代理商将两者的需求互动起来，以创新的想法或手段满足大家的需求，这样才有代理的价值。只要代理商充分发挥和体现自己的价值，经营就会不断正常化，就会越来越得到企业和媒体的认可。

记者：昌荣传播在长期服务客户的过程中，应该对有中国特色的媒体代理服务模式有深刻的体会，你认为媒体代理公司在服务上应该注意什么?

党郃：是的，昌荣的十年，也是伴随中国企业和媒体不断成长的十年，同时也是中国媒体代理经营模式不断创新的十年。我们可以说是媒体代理经营模式变革的参与者，以及发展变化的见证者。

在中国做事情，就必须基于中国的现实，基于对中国各种实际情况的了解和判断，要学习但不能照搬国际上的那套东西，必须找到自己的特色，这样才会发展。在实际的服务过程中．比如如何衡量一个媒体的价值，如何真正给客户做出一个好的媒体判断和选择，就不能照搬国际的理论体系，必须根据大陆电视媒体的实际情况，创造性地研究和策划媒体组合策略。

记者：作为CCTV最大的代理商，昌荣传播一定有很多成功的经验。能不能分享昌荣如何将客户需求与媒体创新结合，在CCTV代理经营上的一些创新的实战案例?

党郃：最近几年我们在这方面的确有一些值得总结的案例，这可能会对电视媒体代理商的经营有一些帮助或启发，我们也希望大家都一起来创新，这样才有发展。

我们的一个思考是，要不断将客户需求与媒体创新深度互动。现在的客户已经不满足于常规的媒体投放，媒体也开始不断考虑服务形式上的创新。在这方面昌荣传播一直在进行着各种尝试．比如最近几年的3.15特别节目，昌荣都是独家拥有其全部的宣传资源，对整个3.15特别节目进行了各种广告形式的创新和推广，给企业和媒体都带来了独特的价值。

还有一个经验，就是充分挖掘重大事件报道的广告价值。比如CCTV在重大事件的报道中就一直发挥着中流砥柱的作用，但其中广告价值的挖掘和充分利用也就是最近几年的事情。昌荣在2003年就为企业创造了一个奇迹，伊拉克战争打响后，我们在24小时之内就完成了统一润滑油的创意。制作到播出的全过程。“多一些润滑，少一些摩擦”获得当年最佳广告语，客户的销售也历史性地翻倍增长。这种快速反应和创新的能力是非常重要的。

当然，创新的思考和服务模式上的转变还有很多，吕荣传播希望跟企业。跟媒体一起在不断的创新中成长。

四、选择广告代理商，看它拥有的资源的同时，团队的活力很重要，还要评估它的专业执行能力，快速反应能力，团队创新能力等等。

记者：通常广告在选择广告公司合作的时候，都会面临很多困惑，以你在行业的经验、你认为广告主在选择广告代理公司的时候应该注意些什么?

党郃：不同的广告主，选择广告代理公司可能都有自己的标准和看法。但就大陆的实际情况来看，有很多广告代理商因为特殊的背景或关系，拥有自己的资源，很多公司也靠这种资源来生存。

我的建议是，代理商所拥有的资源是重要的。但更重要的是要评估代理商的专业执行能力，快速反应能力，以及整个工作团队的状态。最重要的是整个团队有活力，有创造力，才能突破性地去解决一些前所未有的困难，为客户提供真正创新的、有价值的服务。

记者：那你认为在双方方合作的过程当中，又应该注意些什么?

党郃：广告主与广告代理公司的合作，很多时候是一开始挺好，然后在服务过程中发现了一些问题，或者感觉服务的价值不大，这都是很普遍和正常的现象。

在双方合作的过程中，首先要注意的是，一定要明确广告公司的服务范围，广告主应该明确，广告公司自身也应该明确自己能够提供的服务是哪些，只有做你自己最擅长、最有优势的事情，你才可能服务好客户。

其次，广告公司要努力提供具有附加价值的服务，比如给客户提供我们所了解到最新的、甚至是未来的政策变化，最新市场动态，竞争对手的最新动作分析等。另外，在跟客户可能有关系的事件发生的时候，第一时间跟客户沟通解决方案，尽可能帮助客户处理突发问题。很多时候，这些附加服务和对客户的关心，往往会使客户感觉到跟你合作有更大的价值。

4.中国电视节目创新模式与电视新媒体分析报告 篇四

[关键词] 电视媒体;娱乐节目;竞争

[引言] 目前中国电视媒体的竞争已呈白热化。国内不同层级电视媒体的竞争悲壮而惨烈，中央电视台在金字塔的顶端，省级卫视在中间，地方台和城市电视台，则构筑在金字塔的底端，大家都想在这种“战国”竞争格局中分得一杯羹，有的求发展，有的只是求生存。各级媒体都绞尽脑汁，纷纷出招，筹划着自己的发展和生存策略。可以说，不同层级电视媒体在中国电视市场的残酷博弈是21世纪中国的一大独特的社会现象。而在目前全民娱乐这一大方面上，无疑，谁夺取了娱乐节目的收视率，谁就将是这场娱乐大仗的赢家。

一、央视与省级卫视之间的博弈

娱乐节目曾经是省级卫视与央视进行竞争的重要阵地，省级卫视一度凭借娱乐节目在收视份额上异军突起。1998年底，央视开始进行“频道专业化、栏目个性化、节目精品化”改革，使中央电视台频道发展从“跑马圈地”转向了“精耕细作”。各个频道相应推出的一系列改版举措，直接推动了中央电视台电视娱乐节目的创新和发展。

但时间到了2005年，中央电视台的诸多娱乐王牌开始进入审美疲劳期，新创节目的影响力未形成，“超女”正是在这种情况下突然杀出，使中国电视娱乐再次面临突变。湖南卫视打出“快乐中国”的旗号，第一个打出国际化的品牌和“娱乐立台”的宗旨。现在湖南卫视有线电视在全国的入户率达到75％，这在全国省级卫视里面名列前茅。而且还通过卫星，进入韩国市场。《快乐大本营》是湖南卫视早期的娱乐节目，做的非常成功，是湖南卫视打响娱乐频道的第一炮。2005年的《超级女生》、2006年《谁是英雄》2008年的《舞动奇迹》等等，这些栏目都为湖南卫视在全国的收视率当中立下了汗马功劳。2005年的《超级女生》在8月份的总决赛当中，收视率更是超过了2005年春节联欢晚会的收视率。现在中国很多企业都纷纷与湖南卫视建立了合作关系，蒙牛与湖南卫视连手打造《超级女生》就是一个很好的案例。相比较中央电视台与东方卫视，湖南卫视的高收视率、底广告费是很多企业选择湖南卫视的原因。2005年11月18日，央视“梦想中国”的冠名商青岛啤酒与湖南卫视签署了未来三年的战略合作协议。这一幕是在湖南卫视北京2006年广告招商会上出现的。青啤的决定无疑让前不久大打口水战的“梦想中国”与“超级女声”出现了戏剧性的结果，也真正CCTV这个中国“广告霸主”意识到，它与地方媒体的真正PK赛已经拉开战幕。在娱乐方面东方卫视也做的非常的成功。《莱卡我型我秀》、《加油好男儿》还有一些大的音乐颁奖典礼都成为了东方卫视的成功之作。也奠定了东方卫视在全国电视媒体当中的地位。东方卫视原来叫上海东方卫视，现在把前面的上海两个字去掉，就等与脱掉了地域性的外衣，为了国际化的发展扫清了道路。2005年7月，东方卫视推出《创智赢家——全国青年创业精英

大赛》，这是中国第一档采用现场直播的才智创业真人秀节目。被业内评价为“中国电视史上第一个财经真人秀”。和此前风靡一时的娱乐真人秀节目《超级女声》相似，《创智赢家》也以“海选”和“ＰＫ”为噱头，吸引电视观众眼球。经过为期三个月共13个环节的考验，23岁的天津青年陈曦终于战胜了来自四川的选手彭震，赢得了百万风险创业资金。陈曦说，他将用这笔风险投资开发手机游戏和其他移动通讯增值服务业务。

二、省级卫视和城市电视台之间的博弈

许多省市非上星频道办的娱乐节目在当地也都占据优势地位。2005年上半年上海市场综艺栏目排名（不含晚会）排名前10的节目中，上海文广新闻传媒集团所属频道就占了九席，中央台仅占一席。排名前10的节目中文艺频道占了七席。由于娱乐节目需要强大的资金投入。省级地面台、城市台由于受覆盖面的局限和制作成本的相对巨大，使节目的投入产出不成比例。比如同样一台演唱会，其制作成本大同小异，但在中央台或省级卫视播出和在城市台播出，其得到的广告效益和经济回收却有天壤之别。许多城市台自制娱乐节目每期节目的综合费用都要几万元，而相类似的节目引进只需几千元，并且节目质量和收视率远不如人家。所以，目前大部分城市电视台除了新闻、新闻专题外，其他节目(包括生活类栏目、娱乐类栏目、电视剧等)都是购买或交换的。

三、总结

现在娱乐节目的制作成本越来越高，制作难度越来越大，有的周播的娱乐节目的年制作费都高达2000万元。这种“竞争成本的升级”，真正有实力在全国平台上玩下去的省级卫视并不多。我认为，未来的电视娱乐资源将越来越集中。在理论上，拥有行业垄断地位的央视、以娱乐为主打的湖南卫视，以及背靠180亿本地广告市场的上海东方卫视，还将成为一段时期内全国电视娱乐市场上的固定角色。

总之，现在电视媒体的竞争就是创新的竞争，说白了就是人才的竞争，人才是现在社会最重要的主题。湖南地处中国内陆，属中西部地区，没有经济、政治、文化的优势，但是他为什么就做的那么成功呢？因为他们要发展就要创新，他们的压力在逼着他们发展逼着他们创新。在其他的省级卫视当中，每个电视台都有自己的制作团队，而且也不乏人才，为什么他们就没有创新的能力呢？就是因为他们没有压力，因为他们有优厚的条件与优势。在这一点上我们要学学西方的电视媒体，包括香港的凤凰卫视。要发展就要改革就要创新，要借鉴中国企业改革的方法，调整企业的经营结构与产业结构。市场常常是戏剧性的，没有永远的强者，也没有永远的弱者，昨天还是天王，今日也许已成黄花。成功最后属于不放弃理想和勇于创新的人。衷心希望在央视节目不断发展的同时，各地方台也能获得长足进步，出现多个与央视一争高低的栏目，这一天也将是中国电视节目繁荣的一天。

[参考文献]

5.中国电视节目创新模式与电视新媒体分析报告 篇五

摘要：在传统的教育模式下，专门针对广播和电视培养的播音员与主持人队伍，显然已经不能满足日益涌现的新媒体以及各媒体逐渐走向融合的新媒体环境的需要。随着新媒体技术的出现与发展，人们的生活方式发生了变化，信息接收方式也不断的更新和丰富。物竞天择，适者生存，新的媒体环境也对从业人员素质提出了新要求，主持人作为媒体业人员队伍中的一部分，要想在激烈的竞争中生存下去，必须勇敢地接受挑战。许多主持人在新媒体的刺激下，开始进行职业规划，参加职业训练。

关键词： 新媒体 职业规划 职业训练

新媒体（New media）概念是1967年由美国人戈尔德马克率先提出的。新媒体是相对于传统媒体而言的，是报刊、广播、电视等传统媒体以后发展起来的新的媒体形态，是利用数字技术、网络技术，通过互联网、无线通信网、卫星等渠道，以及电脑、手机、数字电视机等终端，向用户提供信息和娱乐服务的传播形态。严格地说，新媒体应该称为数字化新媒体。①

21世纪，随着新媒体的迅速发展，传统模式培养的主持人已经不能适应时代的需求，在新世纪主持人的角色发生了很大的变化，也面临着更多的挑战。

首先，从业者的具体职责界限越来越模糊，“播音员”“主持人”“记者”都只是一个称谓, 其本质都是“传播者”。电视节目主持人的概念越来越宽泛，已经不仅仅指播音员、评论员，有时记者也充当了主持人的角色。比如美国2009年1月份上线的Global Post新闻网站，总部设在波士顿，共有18名的全职员工，包括高管、场销售人员和编辑，但有超过80个兼职记者，分布在全球50多个国家。在这个团队里，没有主持人，记者负责日常的采访、摄影、组稿、节目主持等各种工作。

其次，媒体形式的丰富和发展，人们获得信息的途径越来越多，主持人的影响力有待于提高。电视已经不是人们获得信息的唯一途径，手机电视、网络视频、手机报等成为重要的信息载体。信息传播打通了媒体间的壁垒，在对同一新闻事件的报道中，不同媒体往往从不同视角，发挥特长，采取不同方式进行报道，用户的选择大大增加，而新媒体环境中的高科技渐渐抢夺了主持人的光芒，在这种 ①石磊，中国传媒大学出版社，2009年版，第二页。情况下，主持人急需提高自己的作用和影响力。例如，微博的出现大大改变了人们接受信息的方式，它给人们提供了一个获得信息、交流意见的平台，人人都是记者，人人都是主持人。2011年，叙利亚战争爆发时，微博用户老榕改名为榕通社，从不同于央视的角度报道叙利亚战况，因为报道方式和选取角度的不同，二者的报道有差距，结果央视的主持人和记者受到了观众许多质疑。

再次，随着Web3.0时代的到来，用户的需求发生变化，这要求主持人的态度和观念也要与时俱进。用户已经不满足于被动的接受信息，反而更加注重自身的主动性和参与性。在多媒体融合、并存的格局下，传播由传统媒体时代的单向传播到双向传播转变为多向传播，信息传播的互动性增强，公众的话语权不断增加。传统的主持人向受户灌输的方式已经不适用时代的需要。

新媒体发展的如火如荼，电视节目主持人要想在激烈的竞争中求得生存，必须不断的实践和学习，以应对新媒体的挑战。

大部分电视节目主持人都经过了专业的训练，但是传统的教育模式已经不适应新媒体的要求，主持人应该认识到新媒体环境下电视、用户、主持人三者角色的变化，在实践中不断的学习，提高自身的职业素质，对自己进行职业训练，为自己的未来制定职业规划。

第一，电视节目主持人需要具备的能力将更加全面。电视是集声音、图像等技术为一体的艺术,要求电视节目主持人要有深厚的文化积淀, 深厚的文化积淀表现不是靠主持人漂亮和帅气的外表, 而是要靠主持人雄厚的知识储备和出众的气质、修养。随着新媒体的迅速崛起，对主持人的要求也越来越多，通常情况下人们希望主持人能具备多种才能，可以主持不同风格、类型、渠道的节目满足不同群体的要求, 这就需要从业者必须具备更多方面的素质。比如凤凰卫视的主持人，每人基本上都能担起两档以上的节目。

第二，学会和善于利用新媒体扩大电视节目主持人的影响力。播音员、主持人的社会角色已由转述者和沟通者逐渐转变为内容生产者。在广播电视媒体之外，很多播音员主持人都拥有自己的博客、微博等信息发布平台。①前几年，博客成为一种新兴的写作方式，比如柴静，作为大家熟知的央视主持人兼记者，不仅将电视作为自己的主持舞台，博客也成为她的第二舞台。在自己的博客里，她 ①关杨，《新闻传播》期刊，《新媒体环境下播音主持专业人才培养思路研究》，2011.9 或是反思，或是采访手记，都让读者看到了这位电视节目主持人和记者的努力与付出，为自己树立了良好的公众形象。在新媒体环境下，播音员主持人的曝光率越来越高，所以新媒体环境对播音员主持人的综合素质，尤其是思想文化素质提出了更高的要求。

第三，创新是电视不断发展的源泉和动力，也是主持人适应新媒体发展需求的精神。媒体资讯业的迅速发展, 观众可以选择的机会增多了, 作为电视节目主持人, 应该在不断的创新中抓住受众者, 在不断的创新中开拓受众群体。播音员主持人不应该仅仅停留在主持的层面，而应该越来越多的参与到节目制作的过程中去，在实践中创新。

第四，在新媒体环境下，加深对受众的了解和互动。新媒体时代更加强调用户的主动性，随着电视节目类型的丰富，受众选择的空间变大，不同电视节目的受众已经进行细分，为了吸引受众，电视节目必须更好的满足受众需求，主持人只有加强与观众的互动交流才能了解观众的需求，工作才会有改进。

第五，树立正确的职业目标和理想，对自己的职业生涯进行规划。多媒体融合时代，播音员主持人不仅要具备传统媒体所要求的精湛的业务能力，还必须观照多媒体平台，具备全媒体观念，掌握多媒体传播所必需的技术手段。①

央视著名主持人敬一丹在天津电台就“新媒体环境下如何做好主持人——《当话筒遇到微博》”座谈时提出“言论是媒体的旗帜，这就要求新媒体环境下的广播主持人要具备言论能力，即口语议论能力，对具有一定生发空间的社会话题能用新闻语言谈出观点”。虽然这是对广播主持人提出的要求，但同样也是适应于电视节目主持人，主持人要想谈出自己的观点，必须有足够的积淀，这就要求主持人在生活和工作中不断的学习和完善自己。

6.中国电视节目创新模式与电视新媒体分析报告 篇六

【关键词】政治体制；产业技术；文化传统；广播电视新媒体；法治基础要素建设

“媒介即人的延伸”，每一次信息技术革命都给人自身的解放和人类文明的进步带来巨大推动，而当前“以数字技术和通信技术及其结合为标志样态的第五次信息技术革命（其他四次为语言的产生、文字的产生、造纸和印刷术的发明以及电报、电话和广播的使用）”[1]更是以生产领域的“融合”，精神领域的“回归”和未来发展领域的“共同面对”为特征快步向人类走来。我们越来越明显地感受到以广播电视新媒体为引领的信息媒介的融合之路日渐清晰，大数据、VR、高清、移动通信、人工智能、物联网等更加人性化的技术渗入生活，人类被“集合”在以智能视听媒介为核心的网络空间里，共同审视和思考着自己的未来。互联网使得信息传播与分享打破既有国家体制的桎梏，形成一个全球范围的互联网信息社区，这对国家治理体制的再建设、国家治理逻辑的重构，既是挑战，也是机遇。[2]我们现在能做到的是制定好这场革命的规则，既要关注革命对个人和私权的保护，也要凸显国家和民族整体利益；既要持续刺激企业对新媒体、新领域利润的追逐热情，也要立足打赢国际互联网安全发展竞争；既要思考个体内心的平和幸福，也要规划好人类命运的美好未来。世界广播电视新媒体竞争和发展，归根结底就是广播电视新媒体规制优劣的竞赛。本文所讲的“广播电视新媒体”概念，是指以数字技术进行采集、制作、存储，通过卫星、宽带和移动通信技术进行跨界、跨媒体传播，并在一定范围内被广泛接收的音视频制作媒体。广播电视新媒体以新科学技术为支撑，利用互联网为受众提供个性化信息，具体而言，它包括数字技术、网络技术、现代通信技术产生后所有制作生产音视频信息的媒介。法治是上层建筑的典型表现，思考一国广播电视新媒体法治建设的路径，就要从影响其构建的政治体制、产业技术、文化传统、社会组织和外部（国际）影响等基础要素路径建设来思考和推进。

一、“顶层设计”：政治体制基础要素建设

法治是市场经济发展的必然产物。随着我国社会主义市场经济的不断深入，“依法治国”、建设中国特色的社会主义法治国家提上政治日程。“依法治国”从共识到全面推进经历了三个重大节点：一是1997年9月召开的党的十五大提出的“依法治国是党领导人民治理国家的基本方略”的总体认识；二是1999年，“中华人民共和国实行依法治国，建设社会主义法治国家”被写入《宪fa》（五条一款）；三是2014年10月，中国共产党第十八届中央委员会第四次全体会议通过《中共中央关于全面推进依法治国若干重大问题的决定》。依法治国从理论层面到实践层面全面铺开。建设中国特色的社会主义广播电视新媒体法治管理体系是“依法治国”，建设法治国家的组成部分。我国广播电视新媒体法治建设的关键在于国家对新闻传播和信息传媒法治建设的整体认识及设计。人类新闻传播史是一部争取和捍卫新闻自由的历史，言论出版自由神圣不可侵犯，但这一自由需要相应的限制和约束，以确保其他人的自由和国家的安全。新闻自由和现代传播对个人传播自由的保护需要国家规制来抒写和表达，并通过法律的形式予以确认和捍卫。当前，政治体制对我国广播电视新媒体法治建设的破题和支持的主要任务是提高广播电视新媒体规制管理的层级。国家广播电视新媒体要全方位推进法治建设的路径，打破整个行业法治建设困局的大门，出台出版法、广播电视法、电影法等系列法律，形成以法律为基础、部门规章为补充的，有中国特色的广播电视新媒体法治管理体系奠定扎实的政治基础。

二、“关系重构”：产业技术基础要素建设

“科学技术”是第一生产力。文字、印刷技术、电子技术、数字技术、光纤通信、互联网每一次信息技术革命都很好地串联起曲辕犁、耧车、蒸汽机、发电机、计算机、物联网、智能机器人等生产技术，既加快了生产技术的推广、应用，也引导和塑造着生产技术的发展方向。信息技术是特殊的科学技术，它既不是简单的存在，也不是简单的意识，它是介于存在和意识之间的一种“存在”，既描述着存在，也展露着意识，既连接着人们生产生活实践，也重塑着人们的思想认识和精神世界，将世界从“存在+意识”延长为“存在信息技术意识”。广播电视新媒体“数字高清智能化”音视频信息传播是网络时代最主要的传播形式，它既是“点对点、点对多、多对点”的现代信息传播技术的最高集合展现，也是使用最多、最具世界性的“人类共同信息传播界面”。但这个让每个参与者自由飞翔的界面容易使个人自由的体验脱离现实社会制度的束缚，人们在现实社会望而不得的‘话语权’得以满足，有时往往会夸大种种负面情绪活动，并有可能通过一定的传导机制对现实社会的公共秩序造成冲突。[3]同时，也因为这种变化，使得传统广播电视信息传播参与主体变得更加复杂，广播电视新媒体时代，广播电视信息传播参与者可简要地划分为：政府（管理者）、广播电视新媒体企业（传播者）、信息关联人（信息内容攸关方）和网民（接收者）四个部分，并在一个双向互为影响的闭环关系模型中活动。而“网络社会的身份主体的活动往往呈现出传统社会的在场空间、网络社会的在场空间、网络社会的缺场空间三种形态”，“网络社会的缺场空间与吉登斯‘脱域空间’相当。网络社会是现实社会关系在网络中的重构。”[4]“社会公众可以自主进入网络，在自己选择的时间和地点可独立接触网络传输中的作品，而作者能否最终控制作品在网络中的传输，就成为一个不能轻易解决的问题，网络传输中由于中间服务商、技术措施的介入使得问题更加复杂。这样，第五次信息技术革命推动了著作权制度从‘电子版权’到‘网络版权’的转变。”[5]因此，作为规制制定者的政府要以网络思维来重新规制好政府与个人、与企业、与社会组织和与市场之间的关系，在确保公共利益的基础上，兼顾好个人和企业利益，“寻求公共秩序与个性体验的平衡”。[6]而事实也确实如此，在我国，网络音视频信息已占据网络信息和用户流量消费的绝大部分，报纸、杂志、书籍都在向网络图片信息、动漫信息、可视可听可读的智能信息服务转变。视听信息将主宰“线上”“线下”信息传播的主要市场，需要花费大量时间学习和训练的文字功能有可能弱化，人们可以点对点、面对面，何必还要借助文字这个“劳什子”的物件遮挡呢。信息技术是这个时代整个产业技术的亮点，音视频数字智能技术是其代表，并将在整个经济发展转型升级中占据举足轻重的地位，“经济基础决定上层建筑”，在经济基础已经发生重大变化的网络传播时代，作为上层建筑的国家法律应该做出相应的调整，并给予呼应。因此，从经济和产业技术基础要素思考广播电视新媒体法治管理路径，其要突破和需要解决的重点任务就是重视信息传播技术是可以链接、串联和整合其他生产技术的特殊性技术，信息产业对做好当前和今后我国经济体制改革和供给侧结构性改革，实现经济转型升级有着至关重要的作用。其渗透性、贯穿性和扩散性足以引领、带动和决定其他相邻和整个产业的发展。如与信息技术密切相关的大数据、物联网、移动通信、智能技术、VR技术已经融入了产品的生产、消费、售后服务各个环节，并以“互联网”的形式，覆盖了工业、农业、商业、军事、教育、医疗、交通、文化、娱乐、宣传等各个领域，更便捷、更智能、更强大、更人性化的技术革新将彻底颠覆人类的生产生活。我们已经日渐清晰地看到信息传播领域，直接的信息产业在国民生产总值中占据一定比例，“线上”广播电视新媒体广告收入已经超过传统广播电视广告收入，“线上”单片点击过百亿，单片收入过亿元的广播影视节目不断出现，VR虚拟现实和动漫技术将传统广播电视与现实旅游和游戏体验进行复制，改变和形塑着未来广播电视传播形式。因此，广播电视新媒体法治管理的信息和路径就是要认识到其代表信息技术的集大成者，它规制的重要性不可替代，必须放置于规制的更高层级———法律，才能容纳得下。

三、“荒原世界”：文化传统基础要素建设

网络时代的技术基础是数字化，生活中的一切都可以被数字化复制，并依靠人工智能技术、基因技术得到生物链接，借助互联网、高清通信技术，将人类推进到一个半人、半机器，在规制网格里生活的数字化时代。这个时代到来之前，人类首先要完成将现实生活中的一切数字模拟的任务，然后再通过虚拟现实和虚拟再现打造一个全新的“荒原世界”，各个国家、各个民族、各种利益集团都将主动或被动参与这种“荒原列国霸主”的技术竞赛。在网络时代的四野八荒中，最终得胜者不是先进技术的持有者，而是网络文化先知和网络文化塑造的集大成者。而这个“人类命运共同体”的打造绝不会是世界各族人民手拉手、肩并肩、欢声笑语地进入，更有可能的进入方式是重现原始的野蛮和狂放。这个“荒原世界”的思想文化重建一定会先暴露人类最初的恶、最原始的需求、最粗野的奢取和资本主义的贪婪丑恶，之后，逐渐走向新的文明。经过一次人类的集体反思，回到起点，因为大家都是“荒原世界”的幼儿，无知、充满好奇，却又精力充沛旺盛，学习能力和模仿能力超强，但内心信仰的精神家园的贫瘠，使人类对未来流露出更多的恐惧、躁动和不安。所以，网络社会时代，将各个国家、各个民族、各个利益团体、每个人都拉回到同一起跑线，以技术和思想为标尺，重新排列层级和地位，这个迭代的时代也为个体和组织“迭代进入”新时代提供了公平和机遇。“互联网社会结构呈‘液态’化发展，人与人的联系，更多的不是依赖于以前的体制，而是受制于市场力量与文化力量，甚至是偶然的社会聚合。这种前提下的权威———权力关系，具有更多的不确定性。如刘慈欣在科幻小说《三体》里说，‘毁灭你，与你无关。’”[7]因此，广播电视新媒体法治文化传统基础要素建设就是要做到对国家、民族和个体主体认知的重新寻找和塑造，树立文化自信、道路自信、理论自信，以人类终极关怀的情怀去设计和组织广播电视新媒体法治的实施；要摒弃小国寡民、小富即安、闭关锁国、故步自封的民族文化劣根，重塑善于团结、合作、创新、进取的国家、民族和团队意识；要给予国民、企业在网络荒原奔跑创造足够的空间和支持，激发民族创新、自强、担当、引领和塑造网络荒原格局的热情，也要约束国民和企业只顾眼前利益，从事有害于国家、民族和公共利益的短视行为，在重塑社会主义核心价值观的过程中，总结和弘扬中华民族优秀传统文化精髓，重塑人类共同的网络荒原文化价值。

参考文献：

7.中国电视节目创新模式与电视新媒体分析报告 篇七

一、传统媒体所面临的挑战与机遇

(一) 传统媒体所面临的挑战

首先, 新媒体的存在给传统的电视传播带来了冲击, 网络平台改变了原来时间和地点对信息传播的限制, 很多的跨地区传播就不能使用传统的媒体传播, 而网络传播具有时效性和多元化的特点, 以方便观众的信息选择。其次, 新媒体时代使得电视传播方式发生了改变, 原来的电视传播中, 受众处于被动的地位, 单一地作为信息的接收者。但是新媒体下的用户可以更好地表达和反馈自己的意见, 通过互联网等新平台既是信息的接收者, 更是信息的传播者, 实现了信息的双向互动, 使得原本单一的电视传播不再适应人们的需求, 更好地促进了信息传播的广泛性。其次就是新媒体时代对电视传播功能的冲击, 电视媒体具有娱乐性和信息性两个特点, 但是随着新媒体的出现, 这两个优势不再明显;同时新媒体所具有的娱乐性是传统的电视媒体所不能达到的。最后就是新媒体对电视受众以及市场的冲击, 原本的电视受众相对来说比较集中, 但是随着新媒体的引入, 电视的受众越来越分离, 而市场的份额也大范围地下降, 新媒体的时代使得消费者更加重视网络媒体。

(二) 传统媒体所面临的机遇

虽然新媒体的存在很大程度上限制了传统的媒体的发展, 但是这种影响力也有积极的方向, 对传统的媒体来说, 如何加强发展机遇的把握和自身的改革, 才能更好地促进电视行业与新媒体的融合。虽然说新媒体相比于传统的媒体有众多难以取代的优势, 但是传统的媒体所具有的优势也是新媒体难以达到的, 比如传统媒体的真实性和整合性就是新媒体所不具备的。在新媒体阶段, 传统媒体需要基于市场的需求加大对传统媒体的优势继承以及新媒体的模式吸纳, 才能够更好地实现传统媒体与新媒体的结合, 更好地促进我国电视行业的发展。在当今的时代背景下, 我们一方面需要积极地对新媒体带来的挑战进行应对, 而另一方面也需要积极地寻找新媒体带给我国电视行业的机遇, 不断在继承中发展, 在发展中继承, 实现传统的电视媒体和新媒体的融合以更好地促进我国电视行业的整体性发展。

二、电视与新媒体融合发展模式构建与应用

(一) 建设平台型网络电视台

在我国电视行业技术和政策等多方面的因素的共同影响下, 对我国的传统电视行业来说, 建设平台型网络电视台成为提高自身竞争力的途径之一。美国著名的传播学者罗杰·菲德勒曾经说过:“通过研究作为一个整体的传播系统, 我们将看到新媒介并不是自发地和独立地产生的——它们从旧媒介的形态变化中逐渐产生。当比较新的传媒形式出现时, 比较旧的形式通常不会死亡——它们会继续演进和适应。”基于目前传统电视行业和新媒体竞争的背景下, 立足于媒体的自身, 通过网络新媒体的引入实现互联网的信息延伸, 促进电视的“演进”和“适应”。我们可以推进网络视频互动平台, 将中国网络电视台由原来的窗口型向平台型的转变, 这是电视改革必然的发展方向。传统的窗口型电视平台具有设计简单、互动性弱、功能单一的特点, 逐渐被我们所淘汰;而平台型的电视台是基于多方面的因素下实现的人才与市场的交互。网络平台的发展使得传统的电视行业转型成为了必然, 而构建平台型网络也成为了传统电视与视听新媒体融合发展模式的方向。

(二) 打造网络化电视产业链

构建网络化的电视产业链可以围绕信息生产与销售开展业务, 从信息生产、信息发布、信息增值等具体展开, 而如何打造完整的网络化电视产业链可以从以下几方面进行。首先, 构建生产平台的网络化, 具体包括平台的生产和运行。在传统的电视产业中, 生产平台趋向于模拟制式和非数字化, 在目前的数字化改革阶段, 也因为网络的改造不彻底无法实现真正的平台网络化。要想实现真正意义上的网络生产, 就必须从节目的制作、传播以及播出等环节实现全程的网络数字化, 同时加强生产主体和组织机构的配套。其次, 要加强生产方式的定制, 传统的电视生产比较偏粗放型, 非新闻类的节目尤为突出, 由此造成了市场的定位问题, 电视平台的网络化使得传统的生产方式更加精细和个体, 更加适应目前的市场需求和电视行业发展。接着是生产流程的双向, 传统的电视产业链基本上是节目生产与运输再到群众接收;而网络平台则是实现了电视平台的逆向和双向等多向的流程, 受众不再是传统的只接收信息, 而是可以及时反馈信息和传播信息, 电视平台的接收者也可以成为电视信息的传播者, 并将这些信息通过网络平台进行传播。此外是生产领域的跨界, 传统的电视产业链生产的产业资源和生产空间比较小, 只限于节目内容等产品的层面, 但是网络化电视产业链的生产空间大幅度的增强, 并且实现了与新媒体的融合和产业链的跨界, “产业融合之波将逐渐从微观范围逐次向中观范围和宏观范围扩展, 并在更大范围形成更高层次的大媒体产业群”。这里说的大媒体产业群就是在媒体和其他媒介融合基础上形成的跨行业和跨媒体的产业。最后就是实现生产资源的数据化, 传统的电视行业与新媒体最大的差距就是数据, 传统的电视行业没有形成以数据库为核心的发展的模式, 现如今随着市场需求的不断升级, 要想加强自身的市场竞争能力, 就必须加强融合并实现数据库的升级。

(三) 完善电视产业体制创新

虽然传统的电视媒体与视听新媒体的结合催发了电视产业的改革, 电视产业体制的推出解决了系统的资源合理配合和生产力的发展, 推动了新媒体的综合发展;但是我国的电视产业体制体系还不够完善, 诸如生产经营模式落后、盈利方式太过单一等问题制约着我国电视产业的发展。为了进一步提高电视传媒行业的市场竞争力就必须在以下几方面进一步的创新电视产业体系。首先是经营体制的创新, 网络化和数字化使得原本的电视产业格局发生了改变, 形成了节目从制作到储存再到传播的多方位模式, 产业经营和运行技术也发生了极大的改变;节目付费以及内容付费促进了收入渠道的多元化, 颠覆了传统的电视广告收益模式;而业务类型的改变使得电视市场运作和经营模式也发生了改变, 进一步改变了传统的电视产业的改革。其次是传输体制的创新, 市场需求的升级要求网络化的电视产业体制建立统一的传输网络, 实现信息的融合以及市场体系的公平竞争, 使原本散乱的、传统的电视产业向全方位的运输形式转变, 形成了无线传输、有线传输、卫星传输等多种传输方式, 使得电视产业传输体制发生了变化。最后是实现制播分离, 传统的电视节目创作遵循制播一体化选择, 无论是制作还是采集, 无论是传输还是播出, 都由电视台进行统一完成, 这与目前现代市场经济需求存在较大的差异, 而制播分离有利于加强产业管理的市场化, 加速现代产业体制的形成。

三、结语

随着科技的不断发展, 新媒体成为了我国社会发展的重要组成部分。我们都知道新媒体的出现使得传统的主力媒体遭受了考验, 而如何在目前数字科技的背景下进一步迎接挑战成为了传统媒体需要考虑的问题。本文已经就传统电视媒体和新媒体的融合进行了分析, 但是我们必须明确在新媒体的背景下, 传统媒体和新媒体的融合是需要市场基础来促进的, 我们需要通过市场来不断拓宽自己的思路, 进一步实现电视的文化以及市场价值。

参考文献

[1]罗杰·菲德勒.认识新媒介:媒介形态变化[M].华夏出版社, 1999:19.

[2]汪文斌.中国网络电视台的战略构想与实践[J].新闻战线, 2010 (2) :4-7.

[3]陈力丹, 付玉辉.论电信业和传媒业的产业融合[J].现代传播, 2006 (3) :28-31.

[4]易绍华.电视的活路——数字化背景下电视媒体的网络化生存研究[M].厦门大学出版社, 2010:256-259, 273-276.

8.中国电视节目创新模式与电视新媒体分析报告 篇八

《好莱坞报道》：有没有某一类型是你们非常中意但还没拍过的？

查理·克里尔：在我进入公司之前，AMC拍过一部西部电影《义薄情天》（Broken Trail），是实力派演员罗伯特·杜瓦尔（Robert Duvall）主演。那之后我们一直想做一部具有西部风格的剧集，我们看了好多剧本，最终选定了《地狱之轮》（Hell on Wheels），今年11月，这部剧就会开播。

大卫·内文斯：我觉得喜剧方面还有很多值得尝试的机会。比如《欲望都市》（Sex and the City）和《宿醉》（Hangover）那种成年观众很感兴趣的R级喜剧片。近几年电影市场对R级喜剧电影反响热烈，电视剧集方面多家制作方也在酝酿，我相信这类剧同样有广阔的市场。

约翰·兰格拉夫：真巧，我对FX电视网的喜剧也是定位于此。看来我和大卫对于今后几年的节目走向似乎看法一致。不过相较特定类型，我更想做一些别人没做过的东西。我们面临的最大挑战在于广播电视台、有线电视台和收费有线台制作的原创剧集，现在这些剧集多如牛毛，想找到一部没在电视上出现过的，或者某部分情节没在电视上出现过的片子，简直比登天还难。

克里尔：FX的新剧《人模狗样》（Wilfred）就是这样一部剧。邻居家的狗在主人公眼中是一个穿着狗外衣的大活人，这样的题材设计才叫与众不同，让人拍案叫绝。怎么能找到跟电视上在播内容不一样的片子，确实是个技术活。而找到不一样的东西之后，如何确保自己并不是简单重复之前的模式、复刻上一次成功，也是挑战所在。

达娜·瓦尔登：这就需要创作者不断更新思维，每年开发新剧的时节，我们都会花很长时间讨论这个。

《好莱坞报道》：有线电视网已经各自形成品牌，那么批准一部剧集或续订某部剧集时，你们会不会感到有压力？

内文斯：决定每一档节目的时候我们都会遇到这个问题。Showtime并非局限于狭义的某个流派，但在节目设置上的确偏重成人化、较前卫又不失精神内涵。与需要广告赞助的电视网不同，我们不需要对播出的节目收视情况进行精确统计，所以我们的节目可以照顾到不同的收视人群。

苏·内格尔：没错。如何调动观众的观看热情，这样的问题我们也讨论过很多。不是每部剧集都得在相同观众层面上获得成功，比如喜欢看《真爱如血》（True Blood）的观众不一定喜欢《凡人烦事》（Bored to Death）。但一部片子总得保证有某部分观众喜欢。

克里尔：AMC的电影作品对电视剧的创意贡献很大。《行尸走肉》（Walking Dead） 作为第一部僵尸题材电视剧，是一次突破性的品牌化选择。如何取悦热爱恐怖电影的观众是我们要考虑的首要问题。《行尸走肉》既定的目标不是老少皆宜，喜欢它的观众估计也不会热衷《广告狂人》（Mad Men）那类剧集。

兰格拉夫：一开始，FX电视网的《盾牌》（The Shield）、《浴火群英》（Rescue Me）和《整容室》（Nip/Tuck）都是偏男性化的题材，然后我说：“我们得来点女观众会爱看的电视剧。”于是我们制作了《流言蜚语》（Dirt）、《富贵浮云》（The Riches）和《裂痕》（Damages），结果三部中只有《裂痕》坚持了下来。后来我们又有了新想法：“如果把传统电视剧的元素和现代故事结合起来呢？”于是就诞生了《无厘头侦探》（Terriers）、《余光》（Lights Out）和《火线警探》（Justified），这次尝试最终还是有两部被砍，只剩下了《火线警探》。不知道你们有没有这样的感觉，我刚到FX的时候，那种再也不用墨守广播电视的陈规、无拘无束的感觉真是好极了。但当你有了热爱的电视品牌，你会努力呵护她，也正因此，你会开始有所顾忌，会习惯说“这些东西肯定不行”。因此我们一边要在无止境的探索和建立品牌之间取得平衡，一边又会为没做过的东西留些空间。

瓦尔登：说的太好了。每年我都会听到一些广播网的高管说：“这种类别的题材我们才不要看，那和我们的品牌形象不符，肯定不行。”而我每次都想问：“即使最好的创作团队和最精良的制作也不行吗？”这真是无法理解，品牌的定义不该如此狭隘。你们刚刚谈到的目标受众都是订购了你们频道的观众。但像《越狱》（Prison Break）这种片子，启用的都是横跨各色人种、名不见经传的年轻演员。观众可以通过购买DVD和网上下载等等各种方式收到看，《混乱之子》（Sons of Anarchy）也是这样。我们都遇到过这种情况，给高层的报告中体现不出某剧的精妙，但到了每年圣迭哥动漫展（Comic-Con）这类场合——你就会知道多少观众在群情激昂地等着排队入场。

克里尔：再也不用痴痴等候动漫展检验你的片子了。现在看看每天在网上通过Twitter转播的剧集，就能给你很多启发。

《好莱坞报道》：你们几个对Netfilix怎么看？

兰格拉夫：对于Netflix，我并非不看好他们这种收益模式，但毕竟维持有线电视、卫星电视和收费有线台的生态平衡对整个业界至关重要。所以我把Netflix视为可能、有益的补充。若有朝一日它破坏了这种生态平衡，那可就和吸血的水蛭没什么两样了。眼下我们只能观望。另外，从Netflix购买《纸牌屋》（House of Cards）的独家首播权来看，如果他们开始大规模追求原创内容，那么在某种程度上他们已经成了Showtime和HBO的竞争者。

内文斯：我们都会观望结局究竟如何。他们的主攻方向我们还不确定。

9.中国电视节目创新模式与电视新媒体分析报告 篇九

摘要：随着经济和科学技术的不断发展，极大的促进了社会的进步，加快了我国媒体的改革进程，促进了现代化媒体产业的发展。站在新媒体发展环境下，为了促进我国广播传媒媒体产业的长远发展，首先媒体广播工作人员，要树立新的工作理念，提高自身的工作能力和效率，为广播传媒贡献自身的一份力量。本文主要就新媒体环境下广播电视播音主持工作的开展进行分析和阐述。

关键词：新媒体环境;广播电视;播音主持;分析和阐述

播音主持是广播媒体的主要工作任务，对广播媒体的发展具有较大影响。站在新形势下，为了保证广播媒体的长远发展，首先要增加对自身的认知，完善自身发展不足，创新发展理念，提高对播音主持的工作要求，增加广播媒体的竞争力。

一、新形势下、广播电视领域播音主持特征阐述

1、播音主持是当下较为热点的产业

社会的不断进步，国民经济的不断提高，人们的物质生活有了较好的保障，开始较为关注经济营养的吸收，增加了人们对文化的需求，为媒体产业带来新的发展空间。播音主持是媒体领域较为热点话题，也是媒体领域发展空间较大行业，在当下社会发展过程中发挥重要作用。其次，对广播媒体行业来说，媒体产业的不断发展，增加对了电视广播工作人员的需求，提高电视广播工作人员的工作质量，这也是当下播音主持成为热点产业的主要原因。对我国播音主持工作需求进行调查研究，发现其在电台招聘总比例中占据40%，播音主持人才较为缺失，为播音主持的发展增加了机会，使得播音主持成为当下较为热点话题[1]。

2、播音主持教育范围较大，主持丰富多样性

新媒体的不断发展，推动我国播音主持行业的发展，增加了对播音主持人才的需求，增加了不同高校度播音主持教育的关注度[2]。不同高校增加了播音主持专业，来培养播音主持工作人才，广播电视播音主持的发展奠定基础，其次，当下播音主持的多样性，也是当下媒体领域主要发展特点，为了满足大众对文化多样性的需求，为了增加播音主持工作的特色，播音主持工作人员完善自身发展弊端，提高自身的工作能力和效率，保证了电视节目的内涵，增加了电视节目的实际意义[3]。

二、新媒体环境下广播电视播音主持工作的开展

1、提高自身工作能力，对自我进行创新

新时代背景下，信息化时代的到来，信息传送速度的不断增加，为了保证广播电视播音主持工作的`有效开展。首先广播电视播音主持工作人员要树立新的工作理念，增加对信息工作的关注度，提高自身的信息管理能力，来促进广播电视行业的长远发展。广播电视播音主持工作人员在实际过程过程中，主要是在内现场利用连线的方法，来对不同事件进行报道。因此，在新媒体背景下，为了保证广播电视播音主持工作的有效进行，广播电视播音主持工作人员在进行播报时，要增加对播报的事件原因的了解，及时的对时间现场进行分析和观察，在保证工作质量的同时，提高支持人的工作效率，保证电视节目的实时性，其次，广播电视播音主持工作人员也要对自我进行创新，增加自身的工作能力和知识储备量，改变传统的工作态度，改变传统的报道形式。在实际新闻播报过程中，利用简洁和精短的语言来进行播报，增加与群众的交流，掌握群众关心的点，在保证有效工作的同时，积累好电视节目工作经验，为后续的工作奠定坚实基础。

2、改变工作职能

我国传统媒体中，广播电视播音主持工作人员是舆论的阐述者和引领者，导致这一现象的发生，主要是由于传统媒体自身特征决定，传统媒体对受众的干预性较大，对受众的选择具有局限性。站在新媒体环境下，广播电视播音主持工作人员，要对自身的工作职能进行重新定位，改变传统媒体工作职能，把受众放在科学的位置上，不再单一把其看为消费主体。新媒体背景下，广播电视播音主持工作人员，要对自我的工作职能进行转变，应该把受众放在参与位置，明确其参与和生产性，给予受众较为宽泛的语言交流平台，增加受众与广播电视播音主持工作人员的交流和互动，增加自身的人际交流和传播能力[4]。

3、增加对新媒体关注度

新形势下，媒体领域的发展和创新，对广播电视播音主持工作带来较大挑战同时，也为主持工作带来了发展空间。特别是新媒体的产生，增加了广播电视播音主持工作的便利性，提高了广播电视播音主持工作的效率和质量。因此，为了保证广播电视播音主持工作的有效进行，广播电视播音主持工作人员在实际工作过程中，其要增加对新媒体的关注，充分利用新媒体的优势，来增加电视节目的实际意义，丰富广播电视节目的内涵。具体的说，广播电视播音主持工作与新媒体的结合，广播电视播音主持工作人员在工作过程中，可以建立在和当下工作平台基础上，利用新媒体进行广播电视播音主持工作。包括利用手机、移动电视等等方面。保证无论在什么时间。什么地点人们都可以及时的获得信息和咨询，可以与广播电视播音主持工作人员进行交流和沟通。其次，为了保证在新媒体背景下，广播电视播音主持工作的有效进行。广播电视播音主持工作人员要增加对受众实际需求的关注，来满足受众的多样化需求，提高自身能对新媒体技术的操作能力，增加自身对知识的理解，了解广播电视节目的背景，增加对不同广播电视事件和主题的关注度，保证广播电视节目的有效性，增加广播电视领域的竞争实力，来促进广播电视行业的可持续发展[5]。

三、结论

新媒体的背景下，对广播电视播音主持工作带来的新的发展契机和挑战。广播电视领域要想促进自身的长远发展。其次，对广播电视播音主持工作人员来说，首先要做好迎接这一挑战的准备，树立新的工作理念，提高自身工作能力，对自我进行创新，改变传统的广播电视播音主持工作职能，增加对受众的了解，提高自身的工作能力和知识能力，增加对新媒体关注度，利用新媒体技术来进行广播电视播音主持工作,保证广播电视播音主持工作的实际价值.

参考文献

[1]叶盛世.“耳濡目染式”教学模式在《播音与主持艺术概论》课程中的应用――以《新闻播音与主持》为例[J].东南传播,,12:136-138.

[2]张岳.电视播音主持副语言创作的功能与规律探讨[J].新媒体研究,,07:147-148.

[3]王海燕.新媒体时代新建本科院校播音主持人才定位及培养模式初探[J].聊城大学学报(社会科学版),2016,03:123-128.

[4]童猛.新媒体环境下广播电视播音主持工作的开展[J].新闻研究导刊,2016,21:142.