秋思,秋思马戴,秋思的意思,秋思赏析

秋思,秋思马戴,秋思的意思,秋思赏析（精选5篇）

1.秋思,秋思马戴,秋思的意思,秋思赏析 篇一

一、思在“秋风”中

在古代诗人的笔下, 秋天是最令人思乡的季节。见秋风而起乡思, 古来有之。如江夔的“平生最识江湖味, 听得秋声忆故乡”, 戴叔伦的“行人无限秋风思, 隔水青山似故乡”, 而晋代张翰更为叫绝, 他本在京都为官, 见秋风乍起, 忽念家乡莼鲈鲜美, 毅然辞官不做, 告退返乡。

秋风起, 黄叶黄, 乡思深, 愁满怀。“秋思”已经转化为文化的符号, 已经成为古今文人吟咏不断的命题。显然冷落清秋的秋风就往往被赋予了特定的意象, 它是撩拨游子思乡的秋风, 是唤起诗人思乡的秋风。

可是秋风能看得见吗?那作者看见的又是什么?是飘落的叶子、枯黄的丛草、南飞的大雁……落叶要归根、雁子要南飞, 作者也想家了。因此, 由秋风引起诗人思乡的情结也就不言而喻了。

“秋风秋雨愁煞人, 一叶叶, 一声声, 空阶到天明!”如果说秋雨是离人的眼泪, 那么秋风则是相思的低吟。我们随着诗人飘飞的思绪一直到他的故乡, 那么诗人的家乡又是怎样的一幅画面呢?我们不妨看看诗人笔下的乡情:

夜月红柑树, 秋风白藕花。

湖声莲叶雨, 野气稻花风。

骨肉待我欢, 邻人望我荣。

我们看到诗人记忆中的家乡是红柑树、白藕花, 是亲人的欢声笑语、乡亲的把酒言欢。可是在这洛阳城里这只能是梦中的奢望。十年的异乡飘零, 那瑟瑟的秋风绞碎的是诗人思乡的心, 百转的愁肠, 他纵有千言万语又该如何倾述呢?

二、思在“意万重”中

“一行书信千行泪, 寒到君边衣到无?”写一封家书, 来表达离情别绪谈何容易, 这“意万重”颇值得玩味。它所表达的正是诗人铺纸提笔之际的情态:心里涌起千愁万绪, 觉得有说不完、写不尽的话需要倾吐, 而一时间竟不知该从何处说起, 也不知该如何表达。诗中迟迟不能下笔的生动意态描写, 使我们对诗人的浓郁思乡情有所体会了。

十年了, 多少个日日夜夜, 年迈的父母、翘首遥望的妻子、幼小的孩子, 家中的一切, 张籍只能把这深深的思念化在信中。那他会在信中说些什么呢?把我们所有能想到的话加起来张籍觉得够吗?纵有千言万语也表达不了诗人的思念心, 这真是—— (欲作家书意万重)

三、思在“开封”中

“书被催成墨未浓。”信写好了, 我们来看看张籍寄信的画面———复恐匆匆说不尽, 行人临发又开封。张籍寄信时, 他心情如何?“恐”无疑就是诗人心情的最好写照。那么诗人担心什么呢?或许他担心匆匆写就的家信意犹未尽, 或许他担心信中疏漏了细节, 本诗可谓造语入妙, 写情入微。

是呀, 小小的一封家书怎能承载一个游子浓浓的思乡愁呢!信邮寄走了, 可带走的仅仅是信吗?还带走了什么?张籍此刻的心情可借用他的朋友孟郊《归信吟》中的诗句“书去魂亦去, 兀然空一身”来形容。

2.《天净沙·秋思》英译本赏析 篇二

【摘要】作为中国传统文化的一部分，我国的古诗源远流长。《天净沙·秋思》是我国广为流传的古诗之一，国内外有不少学者翻译过此诗，因此有不少英译本。本文通过对其中几个英译本的赏析，旨在从前辈学者的作品中吸取经验，进而为中国诗歌文化的传播做出些许贡献。

【关键词】《天净沙·秋思》 英译本 浅析

一、原诗浅析

《天净沙·秋思》是由元朝作家马致远创造的一首散曲。“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马。夕阳西下，断肠人在天涯。”短短五句话，却描绘出一幅画面感十足的秋郊夕照图。此诗的前三句，每句话三个名词，三种景物。这种名词的叠加，形散而神不散，充分体现了汉语重意合的特点。诗人用这简短的九个词，铺叙开来，描绘出一幅秋风萧瑟的画面。最后一句中，作者将“游子”即“断肠人”置于这秋风萧瑟的画面中，那种凄凉之感、那种倦于漂泊的苦楚跃然纸上，深刻清晰地走进每一个读者的心中。

中国古代诗歌是追求音韵美的，马致远的这首诗也不例外。本诗中，一、三、五句押尾韵“a”；二、四句押尾韵“ia”，这种平仄相间的韵律结构，前后呼应，不禁让读者低吟沉回，心中油然而生那份秋风萧瑟的凄凉，感同身受主人公飘泊天涯的那份无奈。这首诗在用词上，虽然没有使用情感浓烈的词语，但那几个简短的词语，灵动而传神，描绘出一幅生动的景象，直入读者心底。

二、三种英译本

译文1是著名翻译家许渊冲先生的译作，现摘录如下：

Tune： Sunny Sand - Autumn Thoughts： Over old trees wreathed with rotten vines fly crows； Under a small bridge beside a cottage a stream flows； On ancient road in western breeze a lean horse goes. Westwards declines the setting sun； Far， far from home is the heart-broken one.

译文2是美国学者Wayne Schlepp的译作，现摘录如下：

Tune to “Sand and Sky” - Autumn Thoughts： Dry vine， old tree， crows at dusk； Low bridge， stream running， cottages； Ancient road， west wind， lean nag， The sun weltering； And one with breaking heart at the skys edge.

译文3是笔者典籍外译老师的译作，现摘录如下：

To the Tune of Sand under the Clear Sky - Autumn Thoughts： A crow， at dusk， on yon old tree with vines very dry； A bridge oer thcreek， and some country cottages nearby； A horse so weak， against west wind， en route with sigh； The sun sinking， a broken hearts still wandering！

三、英译本浅析

翻译家许渊冲先生提出“译语优势”的原则。他认为“译语优势”是“译语最好的表达方式”，“发挥译语优势”就是“尽量利用译语最好的表达方式”。译文1的翻译正体现了他的这一观点。许渊冲先生在翻译本诗时，在句中添加了动词和介词，将原文中的名词词组连接成符合英语句法结构的完整句子，这是英语语言表达重形合的体现。许渊冲先生还提出的译诗“意美、音美、形美”的“三美”标准，是建立在“意似、音似、形似”的基础之上的，这是“信”的衍化和具体化；“三似”中又以“意似”为先，表明许渊冲先生是重视内容的充分表达的。确实，在此诗的翻译中，许渊冲先生把原作所描写的内容和含义很好地传达了出来，而且全诗的翻译都用倒装句这一句式结构进行表达，使诗在句式上协调统一。同时，这一译作也在韵律上做了很多努力，aaabb的尾韵使诗前后呼应，读起来十分流畅自然。此外，该诗在用词上十分贴切传神，比如，用“Far， far from home”将“在天涯”意译出来，令读者心生无限遐想；用“heart-broken”来形容“断肠人”，能够让读者如读原诗一般感同身受漂泊人的那份苦楚。

译文2是美国学者Wayne Schlepp的译作。Wayne Schlepp是接受过西方汉学训练的学者，因此在她的翻译中能够看到其对中国文化的解读。在这个译作中，Schlepp采用与原文相似的句式结构直译开来，所以译诗在形式上与原诗十分相近。这也是一个外国学者对于中国诗歌文化的理解。但译作在用词上没有原诗中的那份灵动和传神，比如，“Low bridge，stream running”，可能对于英语的读者来说，并不能感受到潺潺的溪水流过小桥的那副景象。此外，这个译作在韵律上有所欠缺，因此没有传达出原诗的音韵美。所以Schlepp采用的这种逐字对译的方式虽然在诗的形式和字面上做了对等传达，但可能传达不出原诗在情感上给读者带来的共鸣。因为中国诗歌重在含蓄、委婉，让读者通过联想来感受其中的意义和情怀。但同样的英语句式结构，同样的词汇的叠加，可能并不能勾起英语读者的联想和感受。因为英语通常是自然、直接的。

译文3是笔者典籍外译老师的译作。在这个译作中，最大的亮点就是，老师巧妙运用了英语中的虚词，连词成句，既保证了与原诗形式上的相似，也保留了英语句式重形合的特点。此外，这个译作在韵律上也达到了很好的效果，虽然与原诗的尾韵不尽相同，但已经能很好地让读者感受到中国古诗的音韵美。这个作品的缺憾之处，笔者以为是在个别词语的使用上，比如，用“wandering”来表达“在天涯”，虽然能传达出主人公的孤单无助，但在全诗情感的充分传达上还是有一些欠缺。

四、结语

对于同一个作品，每一位译者都有各自不同的理解，因此就会产生不同的英译本。但无论是著名的学者，还是默默潜修的译者，他们的译作中都存在着优点和缺点。作为后辈的译者，在赏析前人作品的基础上，要以其翻译经验为指导，不断努力，为中华传统诗歌文化的传播做出自己的贡献。

参考文献：

[1]汪榕培.中国典籍外译[M].上海：上海外语教育出版社，2009.

3.秋思,秋思马戴,秋思的意思,秋思赏析 篇三

渔家傲・秋思是北宋范仲淹的诗作，诗作敏锐的洞察力以及对大自然的热爱之情，旷达的胸怀将这首描景诗写得十分的生动传神。

原文：

渔家傲・秋思

作者：范仲淹

塞下秋来风景异，衡阳雁去无留意。四面边声连角起，千嶂里，长烟落日孤城闭。

浊酒一杯家万里，燕然未勒归无计。羌管悠悠霜满地，人不寐，将军白发征夫泪。

阅读问题：

(1)“浊酒一杯家万里，燕然未勒归无计”是全词的核心，这一句揭示了词人怎样的心理?

阅读答案：

(2) 揭示了矛盾的心理：思念相距万里的家乡，但却没有办法回去，因为还没有达到建功立业，勒石燕然的目的。

渔家傲・秋思翻译：

边境上秋天一来风景全异，向衡阳飞去的雁群毫无留恋的情意。从四面八方传来的边地悲声随着号角响起。重重叠叠的山峰里，长烟直上落日斜照孤城紧闭。

喝一杯陈酒怀念家乡远隔万里，可是燕然还未刻上平胡的功绩，回归无法预计。羌人的笛声悠扬，寒霜撒满大地。征人不能入睡，将军头发花白，战士洒下眼泪。

渔家傲・秋思字词解释：

1.此词为北宋年间流行歌曲，始见于北宋晏殊，因词中有“神仙一曲渔家傲”句，便取“渔家傲”三字作词名。双调六十二字，上下片各四个七字句，一个三字句，每句用韵，声律谐婉。

2.塞下：边境险要之地。

3.衡阳雁去：即“雁去衡阳”，指大雁离开这里飞往衡阳。

4.边声：边塞特有的声音,如大风,号角,羌笛,马啸等声音。

5.角：古代军中的一种乐器。

6.嶂：像屏障一样并列的山峰。

7.长烟：即荒漠上的直烟，因少风，烟直而高。

8.燕然：山名，即今蒙古境内之杭爱山。

9.勒(lè)：刻石记功。东汉窦宪追击北匈奴，出塞三千馀里，至燕然山刻石记功而还。

10.燕然未勒：此指没有建立破敌的大功。据《后汉书》记载，汉和帝永元元年，窦宪大破北匈奴穷追北单于，登燕然山，刻石记功而还。

11.羌管：羌笛。

12.霜满地：喻夜深寒重。

渔家傲・秋思背景：

1038年西夏元昊称帝后，连年侵宋。由于积贫积弱，边防空虚，宋军一败于延州，再败于好水川，三败于定川寨。宋仁宗康定元年(1040)，范仲淹自越州改任陕西经略副使兼知延州(今陕西延安)。延州当西夏出入关要冲，战后城寨焚掠殆尽，戍兵皆无壁垒，散处城中。此词即作于知延州时。

在范仲淹以前，很少有人用词这一形式来真实地反映边塞生活。由于作者有较长时期边地生活的体验，所以词中洋溢着浓厚的生活气息。宋魏泰在《东轩笔录》中说：“范文正公守边日，作《渔家傲》乐歌数阕，皆以‘塞下秋来’为首句，颇述边镇之劳苦，欧阳公尝呼为穷塞主之词。”可惜这组反映边塞生活的词早已散佚，只剩现存的这一首了。在北宋柔靡词风统治词坛的形势下，能够出现这样气魄阔大的作品，的确是难能可贵的。它标志着北宋词风转变的开端，并说明范仲淹实际上是苏轼、辛弃疾豪放词的先驱者。

渔家傲・秋思赏析：

宋仁宗朝，西夏是从西北方面侵扰中原的强大敌人。公元1040年，范仲淹任陕西经略副使兼知延州(陕西延安)，在边城的防御上起了很大的作用;但朝廷腐败，败多胜少，只能坚守以稳定大局。本词即作于此时。

上片着重写景。“塞下”二句首先点明地点，时间和边地延州与内地不同的风光，其次具体地描述风光的不同，西北边疆气候寒冷，一到秋天，寒风萧瑟，满目荒凉，大雁此时奋翅南飞，毫无留恋之意。“四面边声”三句写延州傍晚时分的景象，边声伴着军中的号角响起，凄恻悲凉。在群山的环抱中，太阳西沉，长烟苍茫，城门紧闭，“孤城闭”三字隐隐透露出宋王朝不利的军事形势。千嶂、孤城、长烟、落日，这是静;边声、号角则是伴以声响的动。动静结合，展现出一幅充满肃杀之气的`战地风光图画，形象地描绘了边塞特异的风景。

下片抒情。“浊酒一杯”二句，先自抒怀抱，作者为前线三军统帅，防守边塞，天长日久，难免起乡关之思。想要借一杯浊酒消解乡愁，路途遥远，家人在何方?更重要的是，战争没有取得胜利，还乡之计就无从谈起。而要取胜又谈何容易，因此更浓更重的乡愁就凝聚在心头，无计可除。“羌管悠悠霜满地”，写夜景，紧承“长烟落日，”到了夜晚，笛声悠扬，秋霜遍地，更引动了征人的乡思。全词结束在“人不寐，将军白发征夫泪”二句上，此二句从写景转入写情。戍边将士上下一心，同仇敌忾，本可以战胜敌人，无奈朝廷奉行的是不抵抗政策，戍守艰苦，又无归计，人怎么能睡得着呢!旷日持久的守边白了将军的头，使征夫洒下许多思乡的热泪。

把西北边陲的羌管笳鼓声带进词坛，使词进一步向社会化靠拢，旁枝独秀于艳词之外，本篇即为发端者之一。语气沉郁雄浑，风格苍凉悲壮，上下片之间情景相生，浑然一体。上篇“雁去无留意”移情于物，生动地表现了征人久戍边关，更无留意的内心感受。“千嶂里，长烟落日孤城闭”，在描写边塞风光的词篇中，可称警策。作者爱国主义的英雄气概充满了字里行间，气象开阔，开苏、辛豪放词之先河。

提到范仲淹，人们很容易想到他那篇有名的《岳阳楼记》，而很少记起他的词作;同样，因为文章，人们大多认他作文官，而很少当他为武将。这首词，可以弥补这种认识的不足。

1040年(宋康定元年)至1043年(庆历三年)间，范仲淹任陕西经略副使兼延州知州。据史载，在他镇守西北边疆期间，既号令严明又爱抚士兵，并招徕诸将推心接纳，深为西夏所惮服，称他“腹中有数万甲兵”。这首题为“秋思”的《渔家傲》就是他身处军中的感怀之作。

范仲淹《渔家傲》一词开篇塞下秋来风景异，衡阳雁去无留意。一句极力渲染边塞秋季风景的独异，上片写景，描写的自然是塞下的秋景。四面边声连角起，千嶂里，长烟落日孤城闭。从视觉听觉等方面表现了边塞地区的萧条寂寥。

起句“塞下秋来风景异”，“塞下”点明了延州的所在区域。它处在层层山岭的环抱之中;下句牵挽到对西夏的军事斗争。“长烟落日”，颇得王维名句 “大漠孤烟直，长河落日圆”之神韵，写出了 塞外的壮阔风光。而在“长烟落日”之后，紧缀以“孤城闭”三字，把所见所闻诸现象连缀起来，展现在人们眼前的是一幅充满肃杀之气的战地风光画面，隐隐地透露宋朝不利的军事形势。上片一个“异”字，统领全部景物的特点：秋来早往南飞的大雁，风吼马啸夹杂着号角的边声，崇山峻岭里升起的长烟，西沉落日中闭门的孤城……作者用近乎白描的手法，描摹出一幅寥廓荒僻、萧瑟悲凉的边塞鸟瞰图。边塞，虽然经过了历史长河的淘洗，但在古诗人的笔触下，却依然留着相同的印迹。

下片起句“浊酒一杯家万里”，是词人的自抒怀抱。他身负重任，防守危城，天长日久，难免起乡关之思。这“一杯”与“万里”数字之间形成了悬殊的对比，也就是说， 一杯浊酒，消不了浓重的乡愁，造语雄浑有力。乡愁皆因“燕然未勒归无计”而产生。燕然未勒也是《封燕然山铭》这个典故而来：东汉和帝永元元年，车骑将军窦宪北伐匈奴，大破之，在漠北燕然山刻石记功，由班固执笔，颂汉威德，就是所谓“勒石燕然”。勒字此处是雕刻的意思。

“羌管悠悠霜满地”，写夜景，在时间上是“长烟落日”的延续。“人不寐”，补叙上句，表明自己彻夜未眠，徘徊于庭。“将军白发征夫泪”，由自己而及征夫总收全词。总之下片抒情，将直抒胸臆和借景抒情相结合，抒发的是作者壮志难酬的感慨和忧国的情怀。

这首边塞词既表现将军的英雄气概及征夫的艰苦生活，也暗寓对宋王朝重内轻外政策的不满，爱国激情，浓重乡思，兼而有之，构成了将军与征夫思乡却渴望建功立业的复杂而又矛盾的情绪。这种 情绪主要是通过全词景物的描写，气氛的渲染，婉曲地传达出来。综观全词，意境开阔苍凉，形象生动鲜明，反映出作者耳闻目睹、亲身经历的场景，表达了作者自己和戍边将士们的内心感情，读起来真切感人。

作者简介：

范仲淹(989年-1052年)，字希文。死后谥号文正，史称范文正公。为北宋名臣，政治家，军事家，文学家，思想家，祖籍州(今陕西省彬县)。有敢言之名，曾多次上书批评当时的宰相，因而三次被贬。宋仁宗时官至参知政事，相当于副宰相。幼年丧父，对下层人民的痛苦感受较深。有《范文正公集》传世。

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4.天净沙·秋思赏析 篇四

《乐记》中说：“人心之动，物使之然也。”意思是外物使人内心的情意活动起来。那又是什么东西能让外物动起来呢？《诗品》云：“气之动物，物之感人，故摇荡性情，形诸舞咏。”他认为，这种能让物动，从而引起你内心感动的是‘气’。那气又是什么呢？古人认为，宇宙间有阴阳二气，是它们的运行才产生了天地万物和四时晨昏。譬如：夏天阳气最盛，所以草木茂盛。但盛到极点就开始衰落，阴气渐生，慢慢到了秋天和冬天。秋冬之际阴气最重，因而草木衰败。阴到极点又转为阳，阳生而万物长，所以春天就会百花齐放。由于四季的冷暖不同，自然景色也不同，人的内心也就随着这些变化而感动。春天草木的萌发让人联想到美好，所以引起喜欢的心理。秋天草木的凋零让人联想到生命的衰老与终结。因此会让人感到忧愁和悲伤。《离骚》中屈原叹道：“日月忽其不淹兮，春与秋其代序。惟草木之零落兮，恐美人之迟暮。”宋玉在《九辩》里说：“悲哉，秋之为气也！萧瑟兮，草木摇落而变衰……。”陆机《文赋》云：“悲落叶于劲秋，喜柔条于芳春。”虽然他们所处的时代不同，但他们的思想感情是相同的。

再看他的布景：“又是黄昏，一天快要结束。夕阳斜挂在山头欲落还留的样子，依依不舍得完成了一天的使命。眼前的景色真是满目凄凉，藤是枯萎的藤，已经没有了生命。树是千年老树，飒飒的西风在吹着它走向风烛残年。道是荒凉的古道，马是体弱无力的瘦马。飘零在天涯海角的人，面对如此萧瑟的景色怎么能不断肠呢。你看这小桥、流水、人家都是那么安详，那么静謚。又是那么温馨。而我的家乡、亲人却又离我那么远。哦，他们还好吗？天气渐渐变冷，他们加了衣服吗？买了被子吗？这一切的一切是都么让人牵挂。既然那么让人牵肠挂肚，我为什么不早点回去呢？为了所谓的前程吗？为了那所谓的功名吗？那功名离我近吗？远吗？京城的路还有多长呢？我又是那么的迷茫。在这样的黄昏中，在这样的古道上。又是这样萧瑟的季节。我是继续去追求功名呢？还是会去服侍那年老的双亲呢？我自己也不能回答自己。只好满怀愁绪徘徊在漫漫得古道上了……。”如此萧瑟的景色让人满目凄凉，又加上安详，温馨的小桥、流水、人家做反衬，使愁情更为深切，悲伤更为凄沥。写景之妙尽妙于此也！

5.秋思寄子由 篇五

黄庭坚, 字鲁直, 自号山谷道人, 晚号涪翁, 别名黄豫章, 洪州分宁人。1081年, 诗人任吉州太和县县令, 很不得意。他在草木枯黄的晚秋季节, 殷殷思念着好友苏辙 (字子由) 。这时苏辙被贬在筠州为监盐酒税, 两人相距不远。诗人因秋而思, 触景生情, 写了这首诗, 抒发了自己在仕途上坎坷多难、功名未遂的感慨。同时又强烈地表达了与恶浊的社会现实格格不入的孤傲之情, 也有慰勉苏辙之意。

全诗虽只短短四句, 却蕴含着相当丰富的情感。开头两句, 诗人用对比手法抒写自身“材大而不见用”的失意心情。到了晚秋天凉, “小虫” (蟋蟀) 鸣声四起, 妇女们都在辛劳不息, 制作寒衣, 而自己也曾想要干一番事业而落魄至今, 一事无成, 难以展露才华, 只得如同“老松”卧在云壑之中, 抒发了自己在仕途上坎坷多难、功名未遂的感慨。

三四句, 诗人的笔锋陡然一转, 运用比拟手法, 表达自己孤傲心态。诗人把自己比作高卧云壑的“阅世”老松, 饱尝了人间的炎凉世态, 看透了尘世的功名富贵, 现今只有沧江挽纤的万牛才能把“老松”拖走, 表达出诗人与恶浊社会格格不入的孤傲之情。