小学美术

2024-10-22

小学美术（共13篇）（共13篇）

1.小学美术篇一

有关美术欣赏小学美术论文

一、当下小学美术教学的难点

1、作品不贴近生活

俗话说“艺术源于生活，高于生活”。然而小学生对周边事物的接触较少，而且其所见到的艺术作品甚少，故很难从作品中体会到作者的用意。特别是部分以战争为题材的画作，学生们不亲身经历很难体验其中妙处。由于小学生缺乏相关的历史知识，因此无论是我国的传统山水画还是西方的人物静物画都超出了其理解范围，造成其在欣赏美术作品时无法引起内心共鸣，从而失去对美术鉴赏的兴趣。

2、知识储备量少

小学生无论是在语言表达还是文字叙述方面均处于初学阶段，因此对美术作品的鉴赏只停留在“看”的阶段，既不能够使用恰当的语言来表达内心的真实想法，也无法用华丽的辞藻来记录该幅作品带来的感受，这极大地影响了学生们欣赏美术作品的热情。加之其对作品的历史背景、人文风俗都不了解，也限制了其鉴赏能力的提高。

3、受书本影响大

许多学生在观看书本上的艺术作品时会将作品下的文字一并阅读，这种行为本是无可厚非的，但小学生的模仿能力较强，看完书本的文字叙述后便会受到该段文字的影响，在脑海中对该作品形成固定的思维模式，影响自身判断。加之传统的.教学模式便是以书本为中心，要求学生将书本内容死记硬背，该种教学方式为学生养成良好的学习习惯造成了干扰。

二、提高美术教学效率的措施

1、不拘泥与课本

尽管小学美术课本上的作品都是经过精心挑选的优秀作品，但在教学过程中不可只以书本为教学的中心，而是要带领学生经常到户外体验真实的生活。例如在学习《走进大自然》这一章节时，应当带领学生们外出写生，体验大自然的美好。组织学生外出活动时，尽量选择风景优美、富有浓厚自然气息的场所如公园等，让学生们融入到自然环境之中。春季可带学生去树木较多的地方观察植物萌芽及生长过程;夏季可与学生一起在公园里听蝉鸣、鸟叫;秋季观看落叶飞舞;冬季与学生一起堆雪人、打雪仗。将学生置于自然之中，感受自然给予人类的种种美好，并将其深深刻于脑海之中，使其在看到描绘自然的美术作品时能够产生共鸣。

2、利用多媒体设备

在科技高速发展的今天，多数学校均已配备有各式各样的多媒体设备，只要能够灵活运用，便能够为学生营造出更好的学习环境，增加学习的乐趣。运用多媒体设备进行美术教学的优势有：多媒体投影效果好，增强作品立体感;可配合音频设备使用，营造出优美的欣赏氛围;可播放视频来提高学生对美术的兴趣等。对于艺术作品的欣赏，讲究各感官之间的配合，不仅是用眼睛去看，而且还需要用心去感受作品所表达的情感，才能品尽一副作品的内涵。例如在展示我国传统山水泼墨画时，可事先准备好优雅的古典音乐作为背景音乐，搜罗出作者的生平经历、趣事等供学生阅读，还可现场演示泼墨画的绘画手法以提高学生对画作的理解能力。在我国古代，画与诗是分不开的，即画中有诗，诗中有画。故在带领学生欣赏画作时可顺带引出与画作情景相符的古诗，既可以拓展学生的知识量，又可以使其充分感受到我国传统文化的博大精深。3、采用启蒙式教学所谓启蒙式教学即在教学过程中摈弃传统的灌输教学法而采用引导式教学的教学模式，采用该种教学模式时，教师要做到以下几点：不将自身看法或他人看法强制灌输给学生、不要求学生对书本上的作品分析内容死记硬背、不抑制学生创新、不阻止学生思考、不对学生的个人看法产生藐视心理等。艺术本就是无形的、没有固定模式的，故其表达形式多、创作范围广，正因如此，每个人对同一幅作品也有着不一样的见解。小学生正处于思想的启蒙阶段，需要教师的鼓励与引导，所以教师平时应多与学生沟通、互动，对学生要有耐心，要不厌其烦的为其解决问题，只有如此才能使学生敞开心扉的与老师相处。

三、结束语

综上所述，在小学教育阶段就开始对学生进行美术欣赏的启蒙教学不仅可以提高学生的审美能力，而且为其日后在艺术道路上进一步发展奠定了一定的基础。在“新课标”提出后，美术教学迎来了新的发展趋势，其更加侧重对学生欣赏能力的培养，一改传统课堂以教为主的教学模式，更多的是在课堂上引导学生表达自己的看法，从而达到增强学生的美术欣赏能力、提高其自我创新水平的目的。本文重在分析当下美术教学的意义，并就如何提高美术教学效率提出个人观点，供读者参考。

2.小学美术篇二

关键词：美术,课堂,特殊性,技法演示

儿童是爱美的, 而且对美的事物感受很早, 随着年龄的增长, 他们渴望艺术享受的心情日益增强, 尤其是进入小学以后, 对于美的事物的追求更为强烈。作为小学美术教育, 应当顺应他们爱美的要求, 采取多种形式实施美术欣赏教学。审美教育是素质教育要达到的一个重要目标之一, 它对于培养学生的爱好、欣赏能力、陶冶情操等方面都有极其重要的意义。

然而美术学科教学法建设毕竟不及语文数学那么完善。美术课堂教学中存在语言堆砌过多, 形象提供不足, 作业辅导和讲评不适当等状况, 昭示我们应尽快搞清楚小学美术教学究竟是怎么一回事。

小学美术教学是小学各科教学的一部分, 前人总结的普通教育学对小学教学基本适用, 普通师范对小学教师的就业要求规定为各科都能教, 有它的合理性。然而美术教学和语文、数学等教学之间存在着巨大的差异, 美术教学有它的特殊性。

下面我从知识技法传授、练习辅导、作业讲评几方面谈谈对小学美术教学特殊性的认识, 与同行们一起来分析美术教学的现状, 揭示美术教学的误区, 使今后的工作更科学一些。

一、美术知识的表述往往是前面薄薄的一部分文字, 后面厚厚的一大半图例

简短的文字加大量的图例, 是美术知识得以流传的习俗, 而决不是因为美术家做不成大块文章, 只好以美术作品充塞工具书。我们可以从这样一种特殊的表述方式中领悟到, 美术知识的传授固然离不开语言文字, 但那些只有用眼睛去看和用心灵去感受的“美术语言”, 只能由美术作品去说话, 用语言作注解有时会说不清道不明。如果把美术和其他学科作横向比较, 语文课中语言的运用是至关重要的, 因为语言文字本来就是其学习内容;数学课中语言则是传授数学知识、进行数学思维的首要工具;在美术课中又是另一番景象, 形象成了传授知识的首要角色。形象作为美术知识的载体呈现在学生面前, 是能直接传播美术知识、技法的“形象语言”。语言固然也可以传递美术信息, 且必不可少, 但它毕竟只能用语言符号描述形象知识, 相对于用形象直接传授美术知识, 它就显得间接乏力多了。唯其如此, 在美术课中, 作为传授知识的工具, 课堂用语应为形象服务, 因为我们所从事的是美术教学, 是视觉形象, 而不是语言文字或其他。

传统美术教学已把精讲多练列为重要特点, 对精讲和多练引起重视, 这是对的, 但对发挥美术作品的直接传授知识作用尚认识不足, 不够重视。课堂教学中老师手拿课本讲上十来分钟, 然后学生照课本依样画葫芦画上半小时了事的情况比比皆是。如此, 那些只有用眼睛去看的知识, 学生就难以得到了, 至于发展视觉感受能力、审美情趣的培养更是谈不上了。

二、练习辅导, 学生掌握美术知识的过程不同于掌握语文数学知识

学习美术知识技法, 除了接受老师讲授的那一部分, 还有一大半需要在练习中去体验, 去领悟。美术的练习过程本身也是体验、理解知识的过程。另外, 语数作业强调独立完成, 因为那个相同的答案一经抄袭或交谈就没有了练习的意义。而美术练习恰恰相反, 它需要在群体的互相影响中进行, 哪怕是画家培养自己的子女学画也宁可送去业余绘画班学习。因此, 美术课的练习时间中, 根据需要可尽可能组织同学互相看看、讨论作业, 这是符合美术教学特殊规律的。美术课中的如此安排, 非但不属于组织纪律问题或抄袭作业问题, 反而是体现美术教学特殊性的良好方式。

美术课的这种在练习中学习知识的特性, 在专业美术学校能普遍予以理解和应用于教学, 但在小学美术教学中要开花结果却艰难得多。我们常会看到高年级学生低着头、埋怨自己无能, 面对美术作业发愁不能完成, 然后在这种心理驱使下, 虽努力为之仍交了一份连自己也不满意的作业就算了。久而久之, 美术低能就成了定局, 在“全面发展”中形成一块美术低能的缺憾。研究解决此问题的方法, 对于实现全面发展的素质教育有很大的价值, 于是我常留意于思考这个问题。调查研究表明, 学生的美术能力并不是全面低下的, 主要在于美术技能的低下。

三、美术课的作业讲评一般都是老师拿了几张作业, 讲讲好在哪里不好在哪里

这样做本来没错。可重复得多了, 发现表扬批评的总是原来几位同学, 讲的也总是原来的话。对此, 教学研究时就自然会提出一些疑问:是否符合素质教育的面向全体学生?是否符合每课不同的教学内容和要求?是否符合美术教学的特殊规律?另外, 值得一提的是常有老师出于鼓励学生积极性的愿望, 搞作业评比竞赛, 其结果往往是表面的热热闹闹掩盖了有悖于美术教学规律的弊端。小孩子会因为评比的导向而改弦易辙, 使自己的作品迎合得奖需要, 丢弃那“不一样”的个体创造, 却不会意识到这是一次自我意识的丢失和创造意识的封闭;小孩子会兴致盎然地为第一名拍掌称贺, 却不会去为第一名打个问号———认为那是老师定的, 肯定无疑。比赛的效果往往会引起这样的思考: 还是不要比赛为妥, 换个角度换种说法不是更好吗?

3.“游戏”小学美术课堂篇三

一、小学美术课堂中游戏教学的应用

1.课堂游戏优化了美术教学

小学生具有好动、贪玩、好奇心强等心理特征，因此游戏这种活动很符合小学生，他们会很乐意、很自觉地投入游戏中去。结合小学生的心理需要和美术教学的要求，我们在美术教学中引入课堂游戏，可以很容易地诱导学生参与美术教学活动。例如：刚上美术课时，小学生的心还在室外没有收回来，为了达到让他们快速把心收回教室的目的，可以告诉同学们：我们来玩一个游戏好吗？学生一听玩游戏，就会自然地看教师，听听教师说玩什么游戏，这样学生的注意力就全部集中回来了。此时，教师马上引导学生做一个小游戏进入教学活动。在小学美术教学活动中，游戏教学的应用除了可以激发学生的兴趣，还可以帮助他们理解和掌握所学知识，起到事半功倍的效果。

2.游戏在美术课堂教学中可以激发小学生的学习兴趣

高尔基说：“游戏是儿童认识世界的途径。”在美术教学中，把教学内容渗透在游戏中，使学生在愉快的学习气氛中对教学内容产生兴趣。在游戏兴趣的驱使下和游戏氛围的作用下，学生更乐于对与游戏教学内容相关知识技能展开学习，对游戏活动所产生的相关问题进行思考。利用游戏活动让学生在快乐的情境中，顺其自然地学习到更多的知识、技能，形成优良的品质。

3.游戏在美术课堂教学中可以培养小学生的想象力和创造力

在美术教学中运用生动有趣的游戏，可以营造良好的探究学习氛围，激发小学生对新知识的渴望，从而培养学生的创新能力。游戏的过程，是让小学生从无意识的“玩”到有意识的“玩”，激发小学生的好奇心、想象力和创造力，体验一种“精神探险”所带来的乐趣。

“游戏”在美术课堂的这些优点显而易见。课堂游戏进入美术教学也是新课程倡导的一种新的教学模式，但这种模式不能滥用，要因课而论，并非所有美术课都可以应用，也并非每节美术课都要规定做几个游戏。

二、教师应用课堂游戏时的注意事项

1.课堂游戏要具有针对性

课堂游戏要从实际出发，从学生年龄特征和教学内容综合考虑，对于低段美术课，趣味性较强的美术课可以多用游戏教学，对于高年级的美术课、知识性较强的美术课，由于学生思想逐渐成熟，不愿当众表演和达不到理想的效果，还是尽量少用或不用。

2.课堂游戏要具有学科特点

课堂游戏在整个教学活动中处于从属地位，其绝不能游离于课堂教学目标和内容之外，因此，美术课堂游戏要具有自身的学科特点。例如：一位美术教师在上《滚动乐园》一课时，为了让学生更好地了解圆的概念，知道更多的圆形物体，他先让学生玩乒乓球、足球和苹果。在小学美术课堂中，只有与学科内容紧密相连的课堂游戏，才能真正服务于美术教学，才能达到美术教学的目的和效果。

3.课堂游戏要与课程紧密结合

小学生喜爱游戏活动，因此参与的热情和积极性都很高。然而，作为小学美术教师，我们在选择游戏教学时必须首先考虑其是否有必要，要知道小学美术课堂中游戏教学的应用，其目的是通过游戏激发学生的学习兴趣，促使学生主动参与教学活动，并在活动中学到知识、增长能力。但如果所应用的游戏单纯是为了活跃气氛，达不到理想的教学效果就毫无意义了。

小学美术课堂中游戏教学要因针对不同的教学内容、不同年级的学生，需要应用不同的、符合学生自身特点的游戏内容，只有这样才能使游戏教学更加灵活，充分发挥其作用，促进小学美术教学质量的提高。

4.小学美术篇四

内容摘要

小学美术作业评价是实施美术学科学习评价的重要组成部分，传统美术作业的评价是由教师单方面评价打分或略写评语,学生被动接受，无法真正理解作业中存在的问题。在美术作业教学中，应采取多元化评价方式。首先要指导学生参与评价，其次引导学生自评、他评，再次老师补充评价和采取激励性评语评价，还可以进行作业展览式评价。

关键词

美术作业多元化评价实践

《小学美术课程标准》指出：评价是促进学生全面发展，改进教师的教学，促进美术课程不断发展的重要环节。小学美术作业评价是实施美术学科学习评价的重要组成部分，是反馈学习成果的一面镜子，更是提高美术教学质量的一个重要内容。传统美术作业的评价是由教师单方面评价打分或略写评语,学生被动接受，无法真正理解作业中存在的问题。教师对作业还是采用“包办式”的全批全改，不仅会消耗教师钻研新课标和教材的时间，而且不利于调动小学生积极学习美术的兴趣，还会导致学生们只看老师批改的结果，而忽视作品没有画好的原因。所以我认为有效的多元化的作业评价，可以增进师生的情感交流，可以调动学生学习的积极性，树立其学习的信心，可以促进学生形成良好的学习习惯。

我在具体的教学实践中，对学生美术作业多元化评价有以下几点做法：

一、多元化作业评价的方式 1．指导学生参与评价。

起始阶段，学生评价作业时，往往不知如何评起，教师应在评价的方法上给予指导和启发。重点指导学生学会观察、分析画面中物体的形状、比例、色彩及组合关系等，扩大学生的视野，启发学生的求知欲与表现欲，树立起学生的信心。在教师的引导下不断提高欣赏能力与审美情趣。如教学《出壳了》时，要求学生以绘画的形式，表现一幅小宝宝出壳以后找妈妈的情景或小宝宝跟妈妈在一起幸福的场面。学生根据要求作业后，我指导学生对作业进行评价，提示学生：

（1）谁画的宝宝最淘气?（2）谁画的宝宝最令人意想不到?（3）谁画的宝宝爱睡懒觉？（4）谁画的背景最有趣? 学生围绕这几点积极思考，对自己和同学的作业仔细琢磨，选出一些优秀的作品，并对有些作业指出了不足。

2．引导学生自评、他评。

在教师的指导下，学生跃跃欲试，都想发表一下自已的观点，教师应尊重信任学生，让学生积极参与评价，学生在自评过程中充分阐述自已的想法、创作动机及画面中的优缺点。学生的他评，即让其他同学来评价，是对自评的补充，同时也是对作品的具体内容与艺术形式的另一种看法。自评与他评是从学生的角度进行评价，符合学生的年龄特征。在这过程中，教师能更深一层地了解学生的想法、观点，从而促进师生双边活动，更有助于提高教学质量。

如教学《茂密的花》时，讲评作业部分，我设计让学生从色彩、画面组织、有创意等几个方面让学生自由的来自评、互评，说一说谁的画面颜色最漂亮？谁的画面最有创意？谁画的背景最有趣？重视学生的自我评价以及对同学美术活动表现的评价，通过自评、他评，最大限度地肯定学生的表现。评价中，重在引导学生关注美术学习过程中的表现，对美术学习能力、学习态度、情感和价值观，参与意识、合作精神、操作技能、探究能力、认知水平以及交流表达的能力等多方面的发展予以评价，突出评价的整体性和综合性，关注学生作品的闪光点并给予鼓励。

3．教师补充评价。

教师是受过一定专业培训的教育者，有丰富的理论知识，在评价过程中带有成熟的、理性的、全面的观点和看法。在分析作品的能力上更具合理性，教师的评价是对学生的自评与他评结果的补充与修正。

如：学生评价“这张画的色彩配得很好看”，这时教师应补充道“因为这张画用深底色衬托，使画面中的景物更醒目，所以色彩效果强烈”。又如在第六册风景画《我们的社区》的作业中，学生评价发现画面中的房子、树近的小，远的大，是不好看的，而反之则好看。那么教师要补充评价这是“近大远小”的透视规律。使学生真正理解其中的原因，更进一步提高学生的审美能力与表现力。另外，教师适当对学生的评价给予鼓励和表扬，将激起学生浓厚的学习兴趣。

4．激励性评语评价。

有的学生原本涂色潦草，在下一副画中他的涂色认真仔细了，这就是进步；有些小朋友性格内向，画面构图缺乏张力，在下一副作品中注意了构图的特点，敢图敢画了，这也是进步；还有些小朋友原本对于美术学习缺少兴趣，但是有一天他执笔画了一副“大作”，这更是进步。多给孩子一些鼓励性的评价，这样会让他们慢慢了解绘画，敞开心扉，感受绘画给他们带来乐趣。在美术作业里，写上简短的评语，表示老师对学生美术作品的看法。老师的评语要在实事求是的原则下，肯定学生作业中优点所在。如绘画作业中，我便写上“构思新颖，你真的很棒，”。在撕纸作业中我便写上：“选材得当，色彩搭配适当，你最行”。对基础差的学生作业，我便写上：“老师相信你可以做的更好，你一定行！”学生的作品能得到老师的好评，学习信心倍增，学生对美术课的学习兴趣也提高了很多。如果学生的作业中有不足之处，老师也应用“如果这样画，可能会更好看，加油啊！”等委婉的词语让学生修改作业中的不足。

5．作业展览式评价。

展览的过程是培养学生综合能力的过程。作品展览分为中期或期末展览，形式分全校性的美术作品展览、班级美术作品展览。展览评价作品的来源是学生自己档案袋内的作品，可以是本学期教学内容，也可以是课外学习成果，可以是绘画作品，也可以是工艺作品。全校性的美术作品展览每学期中期举行一次，每一位同学都可以参加，在学校的大操场上，设立展板和展台。期末举行的班级美术作品展览会，不求高水平，重在人人参与、展览会由教师和学生共同布置。这样，用汇报的形式展示自己在美术学科上的特长和相对较强的项目技能。让学生利用课余时间互相欣赏互相评价。然后老师根据学生的审美观作出全面评价。评定应以鼓励为主，要看到学生之间的差异和进步，保护学生自尊心，使每一位学生都能获得成功的喜悦。

二、多元化评价实践的效果分析

采用让学生参与美术作业评价的多元化评价方法，学生的学习积极性不断提高，作业优秀率也随之上升，课堂教学效果显著，学生的综合素质也相应得到发展。

1．审美能力与审美情趣的提高。

通过参与作业评价，学生能正确区分美与丑，视野也更加开阔，艺术涵养不断积累，审美能力从感性向理性迈出一大步。在浩瀚的艺术海洋中汲取丰富的精神营养，陶冶学生的性情。

2．想象力、创造力的提高。

自评、他评、教师的补充评价，使学生的发散性思维不断扩展，这一切对学生的想象力、创造力打下了坚实的基础，学生在作品中的内容也极具新意。如工艺制作课《树叶贴画》通过学生评价，学生提出这样的问题“老师，可不可以用水彩笔添上一些景物”，他们发现树叶添画使画面效果更佳；另外，又有学生联想到可用火柴梗、旧挂历、布等其他物品贴画，使画面各具特色。在评价过程中，师生的思想互相交流补充，学生的每一种好主意，都得到老师充分肯定，他们大胆地张开想象的翅膀，自由挥笔，创造出了一幅幅生动的又具有鲜明个性的作品。

3．绘画技巧与动手能力的提高。

学生对绘画技能的理解和运用经常是顾此失彼。如果学生具有一定的审美能力，对多幅学生作业进行恰如其分的评述，就会在自已的作业中摄取多人之妙笔而回避别人的不足。当一部分学生构图结束时，教师挑选有代表性的作业，及时让学生对比后评价，这时不用教师评价，学生就能明显地发现每张作业的优缺点，诸多问题也迎刃而解。从而很有效地提高了学生的绘画技巧与动手能力。

4．语言表达能力的提高。

学生在评价作业时要自已组织语言，用美术语言评价更不容易。特别是低年级学生在刚开始的评价中，语言表达能力较差，经常是语不达意。通过参与作业评价，多听多讲多练，语言表达能力自然得到提高。如第一册《画太阳》一课，老师要求学生根据自已的画面编一个小故事，在自评时有位学生这样讲：太阳像个调皮的孩子，在蓝天上奔跑，他红红的脸上渗出一颗颗汗珠，他拉来一块白云当毛巾擦擦脸。他的脸太脏，白云变成了黑云，云儿哭了，太阳安慰他说：“别哭，我来变个魔术。”太阳从嘴里喷出七色霞光，于是天边出现了一道美丽的彩虹。

总之，我们更要追求和强化美术作业的个性化倾向，通过美术作业的多元化设计和多形式的合理评价，让学生选择适合自己发挥的最佳途径，使他们不再感到美术作业是无味的，让学生在作业过程中体验幸福和快乐、苦恼和辛劳，使他们真正成为学习的主人，同时充分发挥每个学生的潜力，提高每个学生的美术素养及综合能力，为他们的终身发展奠定基础。

参考文献：

5.小学美术：美术教案-彩带穿编篇五

课题：16纸带穿编彩带穿编教学目的：

1、学习用纸带彩带穿编进行穿编,编织成各种物品。

2、培养学生的动手动脑能力,创新能力。彩带穿编教学重点:如何用彩带编织成各种物品教学难点:彩带编织的穿插教学过程

:一.欣赏各种编织工艺品1.编织的材料:藤.竹.纸.塑料.铁.草芒.木片.毛2.编织工艺应用:实用.装饰.摆设二.欣赏少数民族.编织的工艺品三.出示教师编织的工艺品.1平面2立体四.介绍简单的编织方法:1.纸条经纬穿插一上一下2.不同颜色彩条的搭配形成不同图案3.图案的组织五.立体纸带的偏织,结合课文技巧图例1.先编织底部2.放入形状物体,向四边往上编织3.收尾及绑带4.完成5.回一,先编织底部,两头合拢,便成船形六.作业

6.小学美术篇六

课

时：2课时

课

型：造型•表现

设计•应用

课标分析：

根据《美术课程标准》的解读确定本节课属于造型•表现及设计•应用两个领域的课程，充分利用美术中重复规律的知识塑造美好形象，并不同色彩搭配的效果，提高在设计时对于色彩与造型之间协调的理解。

学情分析：

学生在以前的学习中在课上的欣赏图片中，有很多的关于节奏的规律的运用，也可以简单的说出“很多”、“相同”等的词语来表达自己的感受，并且在音乐课上也学习了在音乐中的节奏的知识，所以在这课中对美术作品中的节奏不难理解了。

教材分析：

本课教材为学生呈现了很多关于节奏的图片，并且在知识窗里对节奏有较详细的解释，但是课本的图片毕竟有限，应该继续欣赏优秀的图片及作品，在技法点击部分对本课的作业形式有了具体的规定，并要求结合音乐共同感受节奏，为教学指明了方向。

教学目标：、观察、体验美术作品中的节奏感。

2、通过绘画或剪纸等方式表现美术的节奏感。

教学重难点：、对美术节奏的理解。

2、用不同的材料设计图形，表现美术的节奏。

教具学具：彩纸、剪刀、双面胶、油画棒等

教学过程：

一、组织教学：

二、讲授新课：

（一）导入：

感受节奏

、听——音乐

2、看——两幅绘画作品

（1）绘画作品中建筑物上窗户、柱子的有规律的排列、园林别墅中花草的间隔栽培。

（2）二方连续纹样作品中垂直线、水平线、斜线、曲线的重复配置，冷暖色、明暗色的反复调和。

（二）新授：、通过听和看同学们有什么不同的感觉和相同的感受？

（相同点：都能感受到节奏。不同点：听觉的节奏感较为强烈，绘画作品的节奏是一种形式感。）出示课题“美术的节奏”

2、生活中有发现的节奏吗？这些节奏美吗？为什么美？

3、节奏的运用和表现

（1）欣赏课本插图：《自然界中的节奏》、《美术作品中的节奏》

小组讨论：图中分别给你什么感受，你最喜欢哪一种的表现形式，为什么？

（2）师：生活中处处有节奏，表现的形式也多种多样，古今中外大师、画家、小朋友都在用不同的工具、不同的材料，表达自已的情感，创作出了一幅幅优秀的带有节奏感的美术作品。

（3）师生通过投影仪用彩纸、瓶盖等材进行摆设体验不同的节奏感。请同学形容一下不同的节奏给人的感受。

三、学生创作，教师辅导：

四、课堂展评：

7.小学美术情境教学初探篇七

一、情境创设, 提高审美力

利用多媒体创设审美的教学情境是艺术教师们普遍采用的一种方法。多媒体具有文本、图形、动画、视频图像、声音等多种媒体集成的特点, 多媒体计算机系统能将文字、声音和图像直观地展现出来, 给学生提供具体生动的形象, 来调动学生的视觉、听觉等多种感官, 把学生的审美体验推向高潮, 不断地提高学生的审美能力。

如在教学教科版四年级上册《牧童短笛》这一课时, 课件播放贺绿汀的钢琴独奏曲《牧童短笛》。听完此曲教室里一片寂静, 此时学生们已经是浮想连篇了, 于是文本出示问题:从乐曲中你感受到了一幅什么样的画面?此时有很多学生已经迫不及待的举手了, 各抒己见。有个学生激动的说他看到了两个牧童骑在牛背上, 手执竹笛, 在田野中应和对奏, 纵情嬉戏的情景……是音乐的魅力让学生的情感得到了升华!此时笔者再适时的播放了一段《牧童短笛》的Flash, 伴着课件播放的优美的画面和声音, 学生陶醉在此声、此画、此情、此景之中, 仿佛已经身临其境, 和牧童在一起嬉戏玩耍……最后总结的时候有的学生说“他们和牧童有了一次心灵的交流”“仿佛看到了一幅流动的田园风俗画面”, “是一次无上的享受”……

二、情境引导, 培养探究力

整个艺术教学过程都有一定的阶段性, 处于不同的教学阶段, 为避免学生兴趣的渐逝, 应给予学生相应的刺激, 逐步引导, 以唤起他们对学习内容的关注, 从而提高学习效率, 因而艺术教师应该创设多层次的教学情境, 通过形、声与色的层层安排, 逐渐引导学生进入教学情境, 培养他们的探究力, 从而对教学的内容始终保持着一份新鲜。

如在教学教科版四年级上册《小桥流水》这一课时, 首先播放一段视频资料《太湖美》, 在优美的歌声中导出了课题, 这也即在教学导入阶段使用的“导入性情境”;在学习巩固阶段, 美的画面把学生的目光吸引住了, 学生的情感得到了初步的启发。接着课件出示了几幅江南水乡的美景:小桥流水, 姑苏城外, 假山石头, 竹林清风……学生仿佛也置身于其中, 一切都是那么美好, 留恋往返, 这一阶段创设的情境, 可以视为“巩固性情境”;美好的风景总是让人感触很深, 此时用文本提出问题“这些美的创造来哪里?”课件又进一步展示一幅幅优美的水乡美景, 学生们在美的愉悦的同时也感受到了:只要我们勤动脑、多动手, 就能创造生活中的美。

三、情境造境, 激发创造力

艺术教学中不应把学生的视野局限于某种既定的理解, 而应将学习的主题和问题置于更宽广的背景下, 在更大的空间里提供丰富、生动的学习资源, 为学生自己发现问题、探索知识和表达观点提供服务, 以此激发学生的创造力和想象力, 这也是信息社会培养创新人才的需要, 艺术教师在多媒体教学环境中, 应利用多媒体计算机的媒体优势和网络和海量资源, 为学生时空造境, 激发他们的创造能力。

在《黄河的怒吼》这一课中, 我先让学生来说说黄河怎么会怒吼?学生们一开始还很难进入气氛, 我适时给他们播放了音乐视频《黄水谣》。当到了“奸淫烧杀一片凄凉, 扶老携幼四处逃亡, 丢掉了爹娘回不了家乡……”时, 引导学生进入了故事情境:原来这是抗日战争时期的黄河, 它象征了中华民族, 是中华民族发出的怒吼!接着我出示了蒋兆和的《流民图》, 通过欣赏画面, 文本出示问题:从此画中你感受到了什么?同学们通过音画结合, 仿佛切身体会到了当时的情景, 气氛立刻活跃了起来……有的说看到了日本帝国主义的侵略战争给中国人民带来了深重的灾难;有的说他看到了这些灾民们在共同述说着炎黄子孙内心的悲愤;还有的同学说看到了这些面容枯槁、流离失所的灾民们在各自述说着自己的不幸……学生们情绪十分高涨、激动, 当然也使他们产生创作冲动。这时, 我趁势激发想象:假如流民们生活在现在的社会会怎样?望着画面中的流民们饥寒交迫、无家可归的具体形象, 联系自己的生活实际, 他们进入了绘画创作。

8.小学美术篇八

美术教学作为对学生进行艺术教育的一种重要手段，它绝不仅仅是一种单纯的技能技巧的训练，更应该是一种文化的学习。因此将民间美术文化融入美术课堂教学，以弘扬日渐走向消亡的民间艺术已经成为当今美术教学改革的一个必然趋势。在新一轮的美术课程改革中，国家明确提出应重视当地民族、民间、社区文化资源的开发和利用。目前，不同版本的美术课本都有涉及民间美术的内容，许多有条件的学校开设了民间美术校本课程。如何把民间美术文化资源加工转化为美术教育课程资源，已经成为每一个美术教师应该关注的问题。

本文从教学实践的角度出发，对如何将民间美术文化有效地融入中小学美术课堂教学的问题进行了研究，并摸索出以下途径。

一、注重课外实践活动

组织学生进行校外写生、人物访谈是一种非常生动的教学形式，这样的教学形式在富有特色民间美术的城市和地区尤为适合，如丽江、西安、拉萨等地区。龙岗作为客家人的集聚地有着深厚的客家文化积淀，引导学生了解本地区民间美术的种类，分析需要收集哪些资料，资料分布在哪些地方，然后通过采风、访问，进行资料搜集，回来后加以整理。通过调查，我们探寻了“龙岗”名称的由来，龙岗以“龙”命名的地名、建筑名、道路名、活动名等等，最能体现龙岗人与龙缘份的是龙城广场、龙园。我们发动家长带孩子去龙城广场看韩美林的龙雕作品；观看南澳每年正月初二的舞草龙表演，了解龙的传说及历史意义。全国像深圳一样的移民城市越来越多，利用寒、暑假的时间要求学生考察自己家乡的民间美术文化，外出旅游的学生要求他们了解当地的民间美术文化，然后进行创作，开学的时候利用美术课时间请学生讲述自己的假期考察情况，并展示自己的采风作品。这样的教学能使学生了解当地风土人情、民间建筑、文化习俗、民间手工艺等方面内容。

为了使采风内容在民间美术教学中发挥作用，激发学生的创作欲望，提高学生兴趣，我们更加重视动手能力的培养。利用废旧的纸箱、报纸、塑料瓶、石块等材料进行造型艺术创作。学生们充满热情地去探索和表现，体验到了成功造型的乐趣，增强了动手能力和合作能力，在欣赏、表现的过程中提高了民间美术的审美能力，激发了学生热爱家乡、热爱民族艺术的情感。

二、重组相关教材

面对开放式的、多样化的实验新教材，美术教师必须更新自己的教材观和教学观。中小学民间美术教学以新课程标准为准则，努力开发当地民间美术资源，对原有教材进行调整。补充一些学生有兴趣和教师比较擅长的内容，教师从现代社会的需要、人才素质的要求来考虑，创造性地对中小学民间美术教学内容重新组合。

新旧课本相结合，将不同版本取其所长是行之有效的方法。现阶段我区小学一至三年级使用课改后新课本，三至六年级使用课改前老课本，初中三个年级使用新课本。课改之前的老课本也有一些比较好的民间美术内容，我们应加以利用，将相同年级新、旧课本中相同的内容加以融合，扩大知识量。一名合格的教师不应该只盯着一个版本的美术教材，不同版本的美术教材都有其特色和可取之处，在教学中将相同、相近内容加以提炼，取长补短，在教学内容上找到结合点，以开发学生的创新潜力。为此我们在美术教学中，重组了岭南版和人美版教材的优秀内容，例如：将人民美术出版社出版的13册中《面具设计制作》和岭南美术出版社的15册《独具魅力的面具》进行融合，并自编一些教学资料穿插在教材之中，培养学生的创新能力，力求通过和民间美术在教学内容上的有机结合，来开发学生可持续发展的潜质。同时还结合民间美术的学习，增加了一些具有生活情趣和地方特色的美术课如：《沙画挂盘连成串》、《团圆的客家围》、《家乡的玉文化》等。

适当地延伸教材中民间美术内容，加大知识量也是非常有效的办法。例如：岭南版第9册《对称式纹样》，除了学习绘画表现形式外，再增加剪纸的形式。先从同学们喜欢的卡通形象入手，从米老鼠、比卡丘、机器猫，再到民间的花蝴蝶、大老虎。同学们开动脑筋很快就能剪出自己喜欢的对称纹样来。优异的成果调动了他们的积极性，学生们乐在其中，有了信心，再要求他们进行剪纸创作，一切都变得那么简单、有趣。

变换制作材料，拓展内容交叉点也是教学中比较有益的方法。适用于民间美术中制作工艺复杂，工具材料要求高的内容。在教学中对此类民间美术，在欣赏和了解的同时，改用其他形式进行制作和学习，如木雕、根雕，改用橡皮泥、陶泥、萝卜来雕刻制作；服装、刺绣、织锦，等改用绘画、设计等形式表现；蜡染、扎染，印染等改用国画颜料和宣纸进行学习。

三、与节日相结合

结合各种节日开展丰富多彩的民间美术活动，为学生提供一个展示自我的平台。如：元宵节，让学生设计制作花灯、猜灯谜，了解元宵节的风俗。端午节时，人们用划龙舟、包粽子纪念屈原，庆祝节日。让学生利用橡皮泥、芦苇叶，模拟包粽子，并设计粽子的外包装。春节到了，让学生们观察民间美术在春节中的体现，把民间有特色的踩高跷、划旱船、舞龙灯、贴窗花、挂如意结，通过制作和绘画的形式加以展示。同学们剪好窗花贴在窗户上美化教室，自制一些贺卡、拉花、门笺增添新年气息。学生带着自己制作的剪纸、中国结、泥塑等作品去拜年，不仅展示了自己的作品而且学习会了作客的礼仪，感受节日的氛围。

民间美术的内容同样也适用于现代节日。“五一”劳动节将表现劳动情景的剪纸，送到清洁工阿姨、保安叔叔的手中。“六一”儿童节，学们生们动手制作民间美术工艺品互送小礼物庆祝自己的节日。“母亲节”引导

学生制作一个如意结、一幅剪纸表达出对妈妈的爱。

四、与日常生活相结合

“教学必须与学生的生活经验相联系，使学生从生活中感受美，并把所学知识运用于生活。”只有来源于生活并服务于生活的课堂才是具有生命力的课堂，生活能为学习增添色彩，学习联系生活才变得欢乐有趣。

在教学中不能够停留在欣赏、评述阶段，而是要引导学生认识民间美术是随着时代的发展不断进步的，我们不仅要学习前人的还要进行贴近生活的创新。比如民间艺术中的剪纸艺术，不同时期的剪纸艺术，它的造型和反映出的文化观念、宗教信仰、民俗等等都是与当时的生活息息相连的。在传统剪纸中，内容较为固定，如“龙凤呈祥”“连年有余”“富贵平安”等。现代剪纸不论材质、工艺、还是内容都更加多元化，“香港回归”、“2008奥运会”、 “上海之夜”等等，都是与现代生活相适应。再例如原本挂在身上的香包经过缩小变成了手机链；原本繁杂的少数民族头饰摇身一变，成为装饰房间壁挂；显示宗教信仰的西藏唐卡装上画框成为价格不菲的工艺品。

所以，让学生结合生活，挖掘自己身边感兴趣的题材，进行表现和设计，让他们在学习民间美术的过程中自己去发现、分析、思考、体验，学会用自己的方式表达，创作出反映学生年龄特点、具有时代感的民间美术作品，为民间美术注入新活力。在教学中，为了提高学生的学习兴趣，我们把更多的材料引进课堂教学，引导学生联系生活进行创新。稻草、鹅卵石、粮食、树叶、各种蔬菜瓜果、塑料、废旧报纸、各种布料、金属等都引进了课堂。孩子们面对着特别的民间美术学习材料，创作兴趣得到有效激发。小小中国结，几种基本的编结方法，加上纽扣、种子等几种辅助材料，创造出项链、手环、挂件等美丽的装饰品。

为了让教学更加融入生活，我们还鼓励学生回家与爸爸、妈妈、爷爷、奶奶一起学习，共同上网收集和整理民间美术资料，自己动手剪窗花、烧制泥玩具、制作中国结，在玩耍中去体验。有条件的可以在小区里展览学生的作品。利用学校的宣传橱窗或展室，举办民间美术作品展，扩大民间美术在校园内的影响。引导学生把民间美术学习与生活经验、周围环境相联系，表现生活、赞美生活、运用生活。

五、充分利用多媒体教学手段

现代教学手段不仅在文化课的教学中发挥了它独特的功能，在民间美术的教学中，同样有着非常重要的作用。由于民间美术的教学多是以视觉教学为主，现代教学手段的应用，更体现出了它的功效。例如制作课件展示民间美术作品图片，其色彩效果和艺术感染力，是课本图片难以比拟的。再如利用VCD播放民间美术的制作过程，其生动性、细致性和准确性是教师的讲授无法达到的。利用多媒体进行教学，促进了学生的积极性，提高了教学的条理性、直观性，提高了课堂教学的效率。

将电脑美术应用到民间美术教学中是教学的创新领域。例如利用Windows自带的画图软件和CoreIDRAW9绘制对称、二方连续的花边、民族佩饰等物品时就只需要制作出单元形然后进行复制就可以了，学生不用像以前那样不停地重复画，节约了时间，提高了兴趣。利用Microsoft office PowerPoint和Macromedia FLASH MX整理网络图片、音乐等资料制作欣赏类作品。短短两年的努力，现在已有许多学生爱上了电脑美术，作品《民族大团结》、《窗花世界》等学生电脑美术作品已充分证明中小学生能够学习运用多种软件进行电脑美术的创作与设计。

网络已经成为人们获取民间美术信息和对外交流的一个重要方式。民间美术的内容广泛，种类众多，分布地区广，由于网络的即时性和便利性，可以轻松找到相关资料和信息。特别是那些技术难度大，制作工艺复杂，工具材料要求高的内容，如砖雕、服装、金银饰品、民居等，让学生通过网络初步了解其特点及审美价值，拓宽了学生的视野，同时培养了学生收集、整理信息的能力。

六、创设民间美术教学情境

情境教学，指的是在教学过程中为了达到教学目的，从教学需要出发，引入、创设与教学内容相适应的具体场景和氛围，引起学生的情感体验。不同地域的民间美术种类反映出来的情感、风格、主题思想都有一定的差异，课堂情境的设置应该注意环节的统一性，使各种信息反映一致，从而提高课堂功效。

根据青少年儿童身心发展及认知特点，对民间美术内容进行认真的挖掘、筛选，结合民间美术教育课程，创设民间美术教育环境，巧妙地利用教室内、外空间为学生提供大量色彩鲜艳、易于接受的民间艺术品，使学生欣赏、感受民间文化习俗。利用室内的门窗、宣传栏、黑板报，张贴民间艺术作品、照片。利用教室的墙面布置一些学生制作的编织、面具、剪纸等作品，以及具有民间艺术特色的图片、挂饰、小型艺术品。民间艺术品悬挂物的创设是调节室内氛围的有效途径，利用废旧药瓶、易拉罐、剪纸、纸雕制成具有民间特点的风铃、花灯、风筝等分别悬挂在室内，使学生观察、感受民间美术，在生活中耳濡目染，感受民间美术的气息。

将民间美术文化融入中小学美术课教学当中加强了学生对民间美术文化的了解；激发学生的创新精神；加强学生对民间美术的保护意识，积极参与文化传承；培养学生爱家乡、爱祖国的情感；逐步培养起民间美术文化的欣赏者和民族美术文化的传播者。

我们要守住自己的根，守护我们这个时代最具民族特色的文化底线和感情底线。民间美术文化遗产的保护、传承，基础美术教育义不容辞。在中小学美术新课程改革中，有效地开发和利用民间美术资源，将民间美术文化教育融入到中小学美术课教学当中，是保护好民间美术文化遗产，把民间美术文化传承下去的保证。只有通过学校教育，把民族民间美术文化的根深深地扎在青少年儿童之中，实现民间美术与基础美术教育的真正融合，让民族民间美术文化发扬光大！

参考文献

[1] 尹少淳.美术课程标准解读.北京：北京师范大学出版社，2002.

[2] 李永永.新课程资源的源泉.少儿美术，2004（1）.

[3] 杨建滨.初中美术新课程教学论.北京：高等教育出版社，2003.

9.浅谈小学美术课堂中的美术欣赏篇九

一、新课程标准强调学习多角度欣赏和认识自然美及美术作品的美

儿童是爱美的，对美的事物感受很早，具有强烈的追求。作为小学美术教育，就应该顺应他们爱美的要求，采取多种形式实施美术欣赏教学。1.自然美

大自然绚丽多彩把一切美好的东西都展现给我们。因此我们应该让学生有更多的机会去观赏自然的美让他们体会到美来源于生活。例如一年级上册第二十课《动物、植物欣赏》以及三年级上册第五课《天然的斑纹》等都是要求学生以主观的视觉感受为主，体验自然创作之美。大自然的鲜明艳丽的颜色常使的小学生感到欣喜，有利于培养他们良好的视觉感知力和形象思维能力。正如罗丹所说的：”所谓大师，就是这样的，他们用自己的眼睛看别人看过的东西，在别人司空见惯的东西上能够发现出美来”简单的说就是世界上不是缺少美而是缺少发现美的眼睛。在欣赏自然界中，引导学生观察，让学生置身于美好的自然环境中，对学生的审美培养起到潜移默化的作用。

生活是艺术的源泉，生活中的美术现象俯手可拾。在进行美术欣赏教学时，我们也可以密切联系学生的生活经验把课内与课外，校内与校外结合起来，创造出一个宏观意义上的美学情操。对于欣赏到美好的景象，可以主动进行再创造，而这就要看学生的想象力了。当然作为老师在教学过程中老师要指导学生学会运用形象思维，开发自己的想象力创造力，启发孩子将自己的生活经验运用到画面中。2.美术作品之美

新课程标准强调学生在多角度欣赏自然生活美的同时，也要多角度欣赏美术作品的美。

（1）美术语言

美术语言是美术欣赏课中不可缺少的重要知识。所谓美术语言是指造型艺术的基本构成因素，如点、线、面、形状、颜色、结构、明暗、空间、材质、肌理等。一幅作品要先分析其形式语言、色块、色彩、线条等例如小学四年级上册课程一开始就先让儿童认识了解线条色彩，不同的色彩代表着不一样的感受。其次是从艺术与视觉出发分析各种形式语言带给儿童的心理感受。例如小学六年级上册第一课有一副古埃及画古埃及艺术家就往往把近处的物体画在在画幅的下面，把远处的物体画在画幅的上方，以此来表现画面上的远近关系，是观赏者产生远近的距离感。（2）历史文化

《美术课程标准》中指出，美术课程具有人文性质，强调人文学科的价值。美术与社会文化生活有着千丝万缕的关系，因此美术学习不仅仅是一种单纯的技能技巧的训练而应视为一种文化的学习。确切的说是在一种广泛的文化情境中认识美术，只有对作者当时的社会有充分的了解，才能更好的对作品进行分析评价感知到美术作品的情感内涵。（3）美术史

从古至今，各种美术作品，异彩纷呈，共同勾画了博大精深的美术历史长卷。如果想对美术作品有更全面的了解，那就要了解每一个时期派别，每个画家的作品特点，认真熟悉一下作品之前，作品之后各个年代有什么变化，了解中外美术发展概况，给学生创造了一个接触人类文明的大好机会，当然除了这几个角度之外还有其他的角度分析，对于不同的作品要灵活全方位思考。

二、小学美术欣赏内容的编排和特点

小学低年级（1-2年级）美术欣赏的内容主要是引导学生初步认识和表现生活周围的美好事物。欣赏的重点是对形、色的感受能力的培养，如第一册《大家都来做》《闪光的烟花》《繁忙的交通》第二册《香甜的水果》第四册《小鸟的家》等，其特点是低年级阶段所欣赏的作品富有情趣符合儿童的审美心理，大脑袋，歪脖子，近大远小，树画在半空中等等，虽比例不准确，但表现得无拘无束，还有一些拼贴的小制作也深受学生的喜爱.中年级（3-4年级）欣赏内容主要是让学生初步接触了解优秀美术作品，让他们逐渐认识到质感在美术作品中所具有的独特的美和表现效果，同时培养学生热爱祖国艺术的情感如第六册《民间玩具》第八册《藏书票》《真爱国宝—秦始皇陵兵马俑》等其特点是从小学中年级开始，欣赏一些与学生生活接近，学生能理解和接受的中国古今优秀绘画作品和工艺美术作品，欣赏的内容对于教学内容有参考资料的作用，在欣赏的过程中渗透了有关的教学内容。在第六册《黑与白》中就将绘画与剪纸相融洽的结合在一起。在表达方式上，除了用口头表达外，还需要用书面语言进行表达，在表达内容上除了表达自己的感受之外还要说出其特色，如在第八册《画嗅觉》中要求运用绘画或拼贴的方法来表现各种气味，这就要求老师应引导学生认真，仔细观察作品，打开自己的想象之门去发现作品的特色。

对于高年级的学生（5-6年级）要有更高的要求，引导学生关注作品的材料及其美感，让学生了解祖国历史悠久的艺术文化，增强学生的民族自豪感。具体内容：第九册《古朴精美的华表》《鸟语花香》《诗情画意》《电脑美术》《真爱国宝—古代的陶瓷艺术》第十册《喜怒哀乐》第十一册《中国画和油画》第十二册绘画作品、雕塑、工艺美术、建筑等等涉及很广泛。其特点是让学生比较全面的了解我国造型艺术门类的面貌，除了国画、雕塑、油画等大类的美术作品之外，还将欣赏的领域扩展，将欣赏与时代同步如设计、电脑美术等，鼓励学生根据画面的内容做出自己的反应，并能用一些简单的美术术语进行表达。

三、课堂教学原则

（1）创设和谐的教学环境充分调动学生的积极性

在课堂教学中，教师要积极创设生动和谐的氛围，鼓励学生展开想象的翅膀，发挥创新能力鼓励学生敢想、敢说、敢做、敢画培养学生创新意识。欣赏是与工艺、绘画相互作用的。若学生有了对工艺品的实践就能更好地理解和认识艺术品。

在教学过程中老师要充分调动学生的积极性，如在美术教学中民间绘画、工艺品欣赏时，让学生试着画一画、做一做有助于对作品的理解，培养学生创新意识。在小学第九册《元宵节挂彩灯》中，首先展示许多彩灯，当这些彩灯勾起学生的美好的回忆时，学生就对这一刻产生兴趣紧接着老师就给学生讲解制作彩灯的方法步骤，然后学生就自己动手了。最后老师引导学生把实物与作品进行比较，并作出评价，看哪些孩子具有创新能力并给与支持与鼓舞。（2）提高对欣赏的认识

欣赏要有重点，有些作品以艺术特色，绘画技法欣赏为主，像一些风景画、静物画等而有的则重在对其主题思想的学习。在选材上也要有主次，教师应把重点放在那些有代表性的作品上，是学生产生深刻的印象。欣赏手段多样化，生动化避免枯燥乏味，还可以采用幻灯片，挂图，讲故事等多种形式增强欣赏教学的趣味性，使学生乐学，并积极主动的参与教学。欣赏的内容不可过深，老师要少讲甚至不讲，要欣赏那些看得见摸得着学生易于接受的东西。欣赏的时间不宜过长，内容过多滥，学生会厌烦。欣赏要贴近学生生活，拉近美术作品与学生的距离。《美术新课程标准》提出要让学生从小接触大量的高水平的美术作品。

四、美术教学中欣赏方法：

在美术欣赏课中有些老师过多的追求快往往就是一讲到底，老师在讲台上讲得很投入认真，而学生却不在其中。这样不利于学生对作品的真切感受，也不利于学生欣赏能力的养成。欣赏活动是必须依赖学生主体的直接参与，为避免出现以上情况要采取一些策略提高学生审美能力：

1.运用网络媒体语言资源激发美术欣赏的兴趣。媒体语言指的是教学中常用的图片，实物、模型、音响、幻灯、语言描述等一些“辅助工具”。教学中媒体的使用，能使绘画内容变笼统为具体，变抽象为形象，变模糊为清晰，变难为易。如第十二册第一课《明与暗》透视关系是比较抽象和复杂的，仅靠语言的描述很难理解，利用演变教具不仅让学生发现规律，理解规律，而且使美术课摆脱了理论知识教学中的枯燥说教。同时老师可以带实物进入课堂让学生充分了解认识立方体等。学生在心情愉快中积极思维，进入其境，接受美的教育。在实习期间我进入小学了解了小学美术老师在教学过程中很多都采用做课件ppt等来提高学生学习兴趣，我们实习老师李凌霄老师在教学三年级上册《我设计的自行车》一课中就在教学过程中给学生们带来了有关自行车的动画片视频学生的注意力很快就被集中了，大家的眼睛都在观赏视频，而且他的这一做法受到实习学校美术指导老师的赞赏，作为老师在准备视频的时候要注意在学生的角度找一些学生感兴趣的才好。我在实习教学中也在课堂中给学生带去了我自己用废旧用品做的自行车模型学生很是惊讶然后我就对他们说这是老师平时社会生活中收集废旧材料做的，像这样的废旧材料还有很多，大家可以把他们变废为宝，这样激起学生的学习兴趣而且我也对这一课进行课外拓展.作为美术老师还可以给学生布置课下作业上网搜集与课题相关的图片，让学生多看多搜集最终总会有他们喜欢的图片，有助于学生对所学课程的理解。

2.在课堂展示欣小学美术课堂上范画欣赏的一个重要作用，在于美术技法的渗透.例如小学六年级《水墨画动物》，在正式讲授新课之前，范画的欣赏可以让学生对其中的美术技法有一个初步的感受和认识，这样既激发了学生的学习欲望，也让一些抽象的概念图形化，帮助学生更好地理解教学内容，提高教学效果，为新知的教学及后面学生作业做好铺垫。和我在一起实习的陈真老师在课堂上就充分展示了教师的示范作用，他在教学过程中先带领学生认识笔墨，墨分五色逐一在黑板上示范然后学生在进行练习。他在教学生学习画公鸡的时候，先画鸡头然后是身子等一步一步画的很细致而且栩栩如生，学生在欣赏教师做范画的同时学生对公鸡也基本了解了。当然老师在做范画欣赏时需要老师掌握扎实的基本功老师要胜学生一筹才可以。3小学美术课堂中单纯的美术作品欣赏

在教学中，不能事先就给某一审美材料规定一个统一的评价标准，而是充分地发挥学生的审美感受，鼓励学生用自己独特的视觉感受看艺术作品，使学生的情感与对象产生共鸣，审美的想象力自然会得到自由的发展。欣赏作品后，让学生仔细的读画几分钟，然后让学生说说对作品的初步印象用思考的形式引导学生观察，老师可以抛出几个问题让他们带着问题去读画，可以从线条、色彩给人的情绪上细细品味。如：在欣赏四年级上册第一课梵高的《夜间露天咖啡馆》时，老师只要介绍作品的时代背景和作者的情况，然后让学生看画，让学生自己自己感受一下作品的气氛，并要求学生看画的同时思考下面的问题：画的是什么？怎么画？色彩、用笔有什么特色？哪个地方给你感触最深？然后，鼓励每个同学都说出自己的看法：有的看到的是单纯而明快的色彩；有的感受到的是强烈的色彩和形成的视觉冲击力；有的领略到的是一种震撼人心的激情；有的则从作品中体会到生命被压抑而发出的呐喊；有的则感到作者对生命的热爱，这是爱的最强光。可见，鼓励学生的审美个性，可以启发同学们对审美意境理解的多元性、复杂性和深远性，从而提高学生的审美意识。

4.结合地方特色开阔美术欣赏的眼界，如在学习第六册《家乡的桥和塔》时可以根据我们所处的地方特色，走出教室欣赏我们身边的桥的形态，通过多角度的欣赏不同的桥，开阔学生的眼界，尤其是现在社会环境优美、空气清新、地大物博，学生外出比较安全，在学习风景写生可以是在校园内如第五册第六课,《校园里的花》就要求学生走出课堂自己去亲身观察，也可结合时间、气候、环境，有组织、有纪律地领学生走出校园，当然一定要保证学生人身安全的情况下，进入大自然自由自在、无拘无束地画画、塑造。对周围的形、色进行辨识，培养他们的想象力和创造力、以及热爱祖国美好河山的纯高心灵。结束语：

10.小学美术篇十

乐的小鱼

术教案－撕纸帖画——快乐的小鱼

一、教学目的：

1、通过撕纸、粘贴、添画组成一幅游鱼图。快乐的小鱼

2、联系各人在生活中的感受表达出鱼在水中游的情趣。

3、使学生眼、脑、手都得到锻炼，培养观察能力。快乐的小鱼

4、通过观察，概括出鱼的基本形，提高描绘能力。撕纸帖画——快乐的小鱼

二、教学重点和难点：重点在于认识鱼的形象，观察鱼的头，身、尾基本形和大小的关系，难点是撕成鱼的形象。

三、教学过程

：

（一）、师生问好。

（二）、设计情景，导入

新课：师：同学们，老师家有一个美丽的玻璃鱼缸，缸底辅满了各种好看的雨花石，为了净化水质，老师还在缸里种上了几颗水草，嫩嫩地水草在水中飘摇，好看极了！今天老师也把大鱼缸搬到了教室里来，（贴上鱼缸），你瞧！淡蓝色的水清撤透明，嫩嫩地水草，还有美丽的石子，可是，这么漂亮的大鱼缸，没有小鱼来住，是不是太可惜了？生：是～师：所以老师前几天去捞了一只小鱼回来，养在鱼缸里（贴上小哭鱼）。可是好几天了它什么也不肯吃，眼看就要饿死了，老师好着急，我想它一定是太孤单太寂寞了，咱们一起想想办法帮它找伙伴好吗？生：好！师：上节课，咱们学习了撕纸画的基本方法，练习了撕小老鼠，小猫咪，（贴现上节课的作业）许多同学撕得都很好，只是还有一些不细致的地方，如一些拐弯处，撕约的要领首先要握住“形”想撕成直线就是直的，想让它拐弯就能拐弯才行（老师边讲边带领学生撕出圆和三角形）请同学们拿住纸的一部分由另一只手拇指和食指一点一点往前移动着撕不要捏一点就撕出很长一片。师：好！大家的圆形和三角形都撕得很好，咱们的手指真的是越来越灵巧了。下面咱们就用撕纸的方法，为我这只可怜的小鱼找朋友，好吗？老师已经画出了小鱼各种不同的小伙伴，你瞧！有的有美丽的大尾巴，有的有尖尖的嘴巴，那一个和那一个都不一样，同学们，可以照老师的范画来撕，也可以自己想象着撕，看看谁撕的好，有创意！就可以让你的小鱼游到我的鱼缸里来和我的小鱼作伴！准备好了吗？LET’S

Go!

（三）学生撕纸，教师辅导。师：第一步干什么？生：用铅笔事出外形。师：对！轻轻的画出外形，然后再撕，撕完后还可以用水彩笔添上鱼眼，鱼身上美丽的花纹，等等。

（四）小结：师：好了，大家再来看我的大鱼缸，哇有了这么多可爱的小鱼，瞧！它们吐着泡泡多么悠闲得意，再看看这只小鱼有什么变化？（老师换上小笑鱼）生：小鱼笑了！师：对，现在它们才是一群快乐的小鱼！（贴上课题：撕纸添画——快乐的小鱼）

一、教学目的：

1、通过撕纸、粘贴、添画组成一幅游鱼图。

2、联系各人在生活中的感受表达出鱼在水中游的情趣。

3、使学生眼、脑、手都得到锻炼，培养观察能力。

4、通过观察，概括出鱼的基本形，提高描绘能力。

二、教学重点和难点：重点在于认识鱼的形象，观察鱼的头，身、尾基本形和大小的关系，难点是撕成鱼的形象。

三、教学过程

：

（一）、师生问好。

（二）、设计情景，导入

Go!

11.小学美术篇十一

关键词：民间美术；美术教育；功能；能力素养

中图分类号：G632 文献标识码：B 文章编号：1002-7661（2015）19-048-01

二十一世纪总的教育方针是提倡素质教育，把学生培养成为德智体美劳全面发展的人才。因此美育教育已经成为新时期教育中的重要组成部分。民间美术作为中国传统文化的一部分，可以客观的展现人们当时的生存方式、风俗习惯等，在小学美术教学中对民间美术进行教学有利于小学生学习图像传达的功能，形成原始视觉文化意识，并且通过自主想象培养自己的创造和创新意识，有利于小学美术教育水平和质量的提高。

一、民间美术的功能

民间美术是中国传统文化的一个重要组成部分，通过民间美术作品可以客观反映出当时人们的生活环境、生存方式及风俗文化等，蕴藏着当地人的人生观、价值观和审美。民间美术选材一般为历史典故、民间传说等，大部分是宣扬忠孝节义、侠肝义胆等民族精神，有着极其强烈的教育功能；由于民间美术是对生活的反映，具有淳朴的艺术风格及率真的艺术表达方式，能够反映出创作人朴实无华的人格，向善求真是民间美术的审美观念，因此民间美术有着极高的审美功能；民间美术源于现实生活，涉及到人们当时物质及精神生活的面貌，鲜明的反映了当时民间文化特点，具有地域性、传承性及文化特性。

二、民间美术在小学美术教育种的功能探讨

在素质教育呼声渐高的今天，美术教育担负着培养学生审美意识、培养想象力及创造力，锻造学生健康身心的责任。当今社会节奏越来越快，人们想象力日趋贫瘠，小学生对美术绘画创作的灵感越来越少，民间美术这种淳朴的不受思想限制的创作方式更受到现在学生的喜爱，同时也更易发挥其文化传承及教育的功能。

1、民间美术教育有助于中国传统文化的传承和发展

民间美术可以最直接的将各时期民族文化呈现出来，通过对民间美术的教学可以向小学生传授中国传统文化及民族文化，可以有效增强其民族责任感及民族认同感，培养健康人格及健康心理，进而形成正确的人生观、价值观，健康成长。此外，通过欣赏民间美术作品及对民间美术的学习，可以帮助小学生了解伟大的中华文明，促使小学生对民间艺术产生兴趣，相信日后会有更多的学生投身到保护民间艺术的队伍中，为中国传统文化继承和发展贡献力量。

2、有助于促使小学美术教学多元化

众所周知，民间美术是现实生活的客观反映，内容丰富、简单易懂、富有极强的生活表现力，而儿童审美正处于一种萌芽的状态，因此民间美术的特点非常符合儿童的审美观，也利于对儿童审美的启蒙和发展。因此在小学教育阶段对学生进行我国民族民间美术作品的教学，能够帮助小学生学习和掌握简单的美术基础知识及绘画技能，培养其形象思维能力及丰富想象力创造力，促进小学美术教学多元化发展。比如小学第八册《人物彩塑》这一课，可以充分活跃课堂氛围，提高学生观察及动手的能力，增强对美术作品的理解。

3、促进学生创新意识和能力的提高

只有具备丰富的形象思维、抽象思维及发散思维能力，才能更好的进行创新，才能创作出富有创新精神的作品。在小學美术教学过程中，将民间美术通过涂鸦、剪纸等各种方式向学生讲授，还可以运用色彩的冷暖色调对比、画图形式结构对称与否、不同角度下的形态绘制等方式，调动他们观察和发挥想象力的积极性，可以有效提高小学生自主创新意识。比如小学第一册中《民间美术中的玩具》这一课，可以充分调动学生观察及思考的兴趣，进而充分理解民间美术的造型形式，提高其审美能力及想象的能力。

4、提高学生审美能力，树立正确的审美观

审美能力是理解能力的一种，大部分是靠后天培养才来的，因为审美在很大程度上依靠人的情感、想象及人生阅历等。民间美术是一种最自然纯真的艺术表现形式，蕴含着民间大众的审美理念，是真善美的统一，而小学生具有天真善良的特性，这与民间美术的特征十分契合，因此，对小学生进行民间美术教学可以进一步提高其审美能力，树立正确的审美观。

5、符合新时期素质教育的要求

小学阶段是学生身心发展的重要时期，而随着素质教育及新的教育方针的提出，小学美术教育更应注重对学生教育功能的发挥，培养学生观察力、想象力及创造力，促使学生身心良性发展。而民间美术造型千变万化，异彩纷呈，可以给小学美术教学提供丰富的教学资源，培养学生对视觉图像的感知，理解和创造，培养良好的审美及创新意识，促进学生身心及德育、文化等方面的全面发展。

三、结语

民间美术是小学美术教育中一个重要的教学资源，有着能够有效提高学生学习美术的兴趣、提高学生审美能力及创造力、促进学生身心健康发展的作用，符合新时期素质教育的要求，因此应加大对民间美术教学的重视度，从而提高小学美术教育的效率及实效性。

参考文献：

[1] 王昌标.农村小学美术教育中创造能力培养对策[J]；小学时代（教师）；2010年08期

[2] 梅玉洁.徐缓.山东省小学民间美术教学现状的调查分析[J]；淄博师范高等专科学校学报；2006年01期

12.小学美术篇十二

一、生活是艺术的源泉

素质教育已经实施多年,但是到如今依然效果有限,在我国的教育体系中,将成绩当成是学生的一切,这样的现象仍然非常常见。如今的美术课堂上,很多的老师经常会让孩子发挥自己的想象力,画海洋生物、飞机大炮、高楼大厦,而对儿生活中普普通通的小猫小狗嗤之以鼻,以为这样就能够充分发掘学生的内在潜力,殊不知一切艺术都来自于生活。生活是艺术的源泉,只有学会观察生活才能更好的培养自身的审美能力,因此美术教师应当要指导学生去体会生活中的点点滴滴,从观察生活中的普通事物做起,发现每一个事物的不同之处,避免采用公式化的理念去进行绘画操作,这样我们可能将会很少看到方形的桌子、圆圆的球。观察校园进行绘画创作可谓是一个很好的课堂体验,学生在绘画的过程中不仅学会了绘画的方法,同时也观察了学习生活的校园特色,让孩子们对校园的景物有了更深入的了解。对于一幅小学生的绘画作品而言,其成功之处并不是在于多么繁杂的绘画手法和画面,而是在于其能不能画出自己的内心感受,否则就是一个徒具外表的空洞作品。

二、合理运用直接表现手段

小学生绘画更多的是一种兴趣的表现,是其天真本身的外放,他们有着纯洁的内心,并没有太多父爱的思想,相对于成人绘画作品而言,他们更加显得简约,但是正是这样的简单却有着别样的风采,如果我们仔细的去感受,就能够感觉到小学生绘画作品中的那种随意之美,这样的特性正是绘画课程中应当提倡的,教师应当迎合学生的这样的特征,积极引导培养学生的审美情操。

对于低年级学生而言,他们收到年龄限制,在生活阅历、情感方面有着先天的不足,他们绘画时更多的不会去考虑这个东西像不像,因为他们可能对于自己所画的事物本身就没有太多的认识,因此我们更多的应当从培养其感知力的角度出发,教导学生如何绘画,从而发展其更加敏锐的审美感。由于低年级段的孩子往往有着自己独特的内心世界,他们在绘画时可能会将这样的感受渗透到画中,而在成人的眼中可能就变成了乱画,而正是这样直接的表现手法才是最真实的表现,因此我们应当支持学生宣泄自己的情感,并给予及时的肯定,让他们将内心的情感融入到绘画中,进而逐步培养他们的审美情感。

三、引导学生欣赏作品

每个学生都有着自己的独特性,因此其通过绘画所表现出来的情感也有着自己的个性,其中有很多地方是值得学习和体会的,教师应当要有目的有计划的引导学生进行相互学习,这样不仅能培养学生的团队意识,同时也是培养学生审美情操的重要手段。当然在引导过程中要及时有效的点拨,包括让学生介绍自己的创作的想法,并引导学生学习时如何进行进一步的创造,随后大家再进行作品的二次创作,当所有人完成之后教师可以通过办画展的方式让大家展示自己的作品,这样不仅可能消除人与人之间的隔膜,同时还可以让学生的眼界得到进一步的开阔,想象力也得到进一步的激发。

四、注重绘画兴趣的培养

兴趣是学习的根本动力,同时也是绘画创作的基础,只有具备了浓厚的绘画兴趣,才能将绘画进行到底。我们可以发现,孩子天生对于绘画有着难言的浓厚兴趣,他们会因为自己所画的一幅画而兴奋半天,同时也会希望自己的绘画得到同学和老师的肯定,而我们应当要在这一基础之上更好的激发学生兴趣,通过给予及时的点评,同时注重表扬,让学生感受到绘画艺术的魅力,进而更愿意接受它。另外,为了拓展孩子的视野,教师在教授过程中也可以通过多媒体视频和音频的方式让学生感受不一样事物的风采,并鼓励学生用自己的手段将自己所看到的事物绘画出来。可以说绘画难得的是孩子具有浓厚的兴趣,我们所要做的就要保证这份兴趣传承下去,而不是在我们的手中磨灭,只有这样有了良好的开端,才会有以后更好的发展。

总而言之,美术是一门重要的课程,同时也是小学生表现自己内心情感的一种手段,更是一种含蓄的言语。孩子的绘画可能还称不上艺术,他们的绘画可能在我们的眼中毫无美感可言,但是他们却能够将自己的快乐、悲伤、忧愁融入到画里,而我们要做的就是去读懂他们的画,而不是无端的职责。而离开了自己的情感去谈绘画之能将其称之为一门技艺,同时也失去了绘画的灵魂。小学美术课程是学生绘画人生的开始阶段,我们应当要给予足够的重视,相信只有教师重视,并给予合理的引导,才能真正上好美术课。

参考文献

13.小学美术教案小学五年级上册篇十三

第1课万绿丛中一点红

课时课堂类型：造型表现

一、教学目标：

1、认识色彩的对比，使学生能利用对比色来装点自己的生活。

2、进行对比色的涂色练习。

二、教学重难点：

1、认识色彩的对比。

2、如何运用对比色。

教具学具：水粉颜料,毛笔,调色盘,笔洗,作业纸、报纸,抹布教学过程：

一、组织教学：

二、讲授新课：

1、欣赏：

（1）出示课题——“万绿丛中一点红”。（2）比较：相同的主体，不一样的背景，两幅图有什么不同。

2、发现：

（1）当一种颜色出现在另一种颜色上，人们在视觉上便会比较两种颜色。当两种颜色相差得远时，就会特显出另一种颜色。这就是对比了。

（2）观察色轮，发现三原色中任何两色相混所得的间色与另一原色互为对比色，即互为补色关系。（3）在色相环上，直线相对的两种颜色配合，会产生强烈的对比。如红与绿、橙与蓝、黄与紫都称为对比色。

（4）引导学生欣赏课例，通过欣赏使学生认识到强烈对比使画面响亮，生气勃勃，可以更形象更生动地衬托出主体。

3、实践：用对比色组织一幅画面。

三、学生作业，教师辅导

四、作业展评

五、课后拓展：运用所学色彩知识设计一张贺卡，送给自己的好朋友。第2课色彩的和谐

课时课堂类型：造型表现

教学目标：

1、认识邻近色，掌握邻近色的调配规律。

2、用邻近色进行涂色练.3、感受色彩的魅力。教学重难点：

1、认识邻近色并掌握其调色方法。

2、如何运用邻近色表现出和谐的色彩搭配和完整的画面效果。教具学具：水粉颜料,毛笔,调色盘,笔洗,作业纸、报纸,抹布。教学过程：

一、组织教学：

二、讲授新课：

1、引导欣赏：

（1）欣赏生活中的邻近色画面（2）出示课题——“色彩的和谐”。（3）复习对比色，比较邻近色与对比色的区别。

2、目标发展：

（1）什么是邻近色？（出示色轮）在色环上，相邻近的色彩，称为邻近色。如：黄—黄绿—绿红紫—紫—蓝紫黄橙—橙—红橙

（2）寻找邻近色（师生互动）A、家居图片B、生活图片C、建筑图片

（3）欣赏画家作品，找出邻近色，并说说邻近色在画面中产生的效果：和谐（4）师示范邻近色的调配方法

3、作业：用邻近色组织一幅画面。

三、学生作业，教师辅导。

四、作业展评五课后拓展：寻找邻近色的彩纸，用剪贴的形式表现色彩的和谐。

第3课美丽的纹样

课时：2课时

课堂类型：造型表现设计应用教学目标：

1、了解适合纹样的基本知识，掌握其图案装饰的一般规律，知道适合纹样在日常生活中的广泛运用。

2、会运用以前学过的点、线、面等装饰方法和夸张、变形、省略等变化方法来对适合纹样进行装饰。

3、培养学生的审美能力和动手能力。教学重难点：

1、学会用几何形、自然形等要素点、线、面来装饰适合图形的纹样。

2、运用点、线、面三要素及夸张、变形等变化方法来设计制作适合纹样。教具学具：适合纹样图片资料、作画工具教学过程：

一、组织教学

二、讲授新课

1、导入新课：欣赏图案将学生带入美丽的图案中

提出问题：刚刚欣赏的图案中，你们有没有发现什么规律？

它们的外形有的是我们数学中的三角形、圆形、正方形，有的外形像桃子、有的像树叶，里面的图案类型有的是一个形象，有的是几个形象组合在一起，里面的图案跟外面的形状是一样的，也跟着是圆形、方形„„

师：同学们说的都不错，观察的很仔细，说出了这些图案的特点师总结学生的发言

揭示课题：适合纹样

2、了解知识，掌握方法

师：在我们生活中可以发现很多这样的图案。来说一说，你在哪些地方见过它们？师：那我们同学想不想自己来做一做这样的图案呢？我们在来仔细的观察欣赏一下，同时思考以下的问题：（1）什么是适合纹样？（2）基本形有哪些？

（3）我们可以有哪些填充的图案生欣赏、思考、讨论师和生一起总结：

（1）适合纹样指适合于一定的外轮廓形状中的装饰纹样。适合纹样的形态要与外廓相吻合，就是说，在除去边框时，仍旧具有清晰的边框外形特征。（2）可以有正方形、圆形、三角形、自然形、人造形等

（3）我们可以用点、线、面来装饰，也可以用一个形象或者几个形象来装饰。师：在以前我们学过了夸张、变形、省略等方法，这节课中我们可以用到它们。

3、构思、设计、制作精美的适合纹样

师：我们很多同学很想展示一下自己的身手了。今天呢，我们每位同学就来设计一些适合纹样，要求先选好某种外形，在根据外形设计选择填充图案，去掉外形后，图案仍能保持其形状。

三、学生作业，教师辅导

四、小结：作业展评第4课礼物的外套

课时：1课时

课堂类型：造型表现设计应用教学目标：

1、了解礼物包装的作用。

2、通过折、剪、粘等技法，给礼物穿上美丽的外套。

3、将废旧的盒子或纸袋，进行重新美化与包装。

4、让学生感受美化生活用品的乐趣。教学重难点：

1、礼物外包装的设计方法。

2、不同包装材料的巧妙地设计。教具学具：收集不同风格的礼物包装、包装纸、剪刀、胶教学过程：

一、组织教学引导阶段

教师出示图片对比：普通的月饼和经过包装后的月饼。学生通过对比了解到：随着时代的发展，人们对日常礼包装越来越重视；让礼品穿上美丽的外套，能使人们更加喜爱。（导入课题）

二、讲授新课发展阶段

1、教师讲解方行纸盒的包装。

（1）根据废旧盒子的大小裁剪与之相适应包装纸的大小，将盒子放在包装纸的正中央。（2）用双面胶或胶水接合两边。

（3）抓住包装纸，沿着礼盒边缘，将有打折的部分往下折。左右部分的纸，也是沿着礼盒边缘往中间折入。

（4）将底部的纸对折，再粘上双面胶或胶水固定，注意折线须对准盒高的中线。另一面做法相同。（5）用柔软的材料制作花束系在理盒上。

2、让学生讨论不同的礼物是怎么包装的，师生交流。

3、教师给学生展示不同包装的礼物，开拓学生的眼界。

4、学生练习：用废旧的盒子或纸袋，进行重新美化与包装。可以设计单独的包装，也可以设计一组包装。

三、学生作业，教师辅导。

四、作业讲评：

五、教学拓展

1、可以将包装设计装饰成小动物、小娃娃、旅行鞋、星星等形状。

2、也可以使用用旧的药瓶、饮料瓶、香水瓶、牛奶纸盒等作基本形状来练习包装，然后再用带子、彩色纸等材料加以美化，利用纸垫、金属小圆片等物进行装饰。第5课趣味文字

课时：2课时课堂类型：造型表现教学目标：

1、在了解美术字知识和汉字结构的基础上，了解笔画、笔顺与书写方法。

2、学习美术字的基本书写方法与美化方法。

3、培养学生丰富的想象力与表现力，提高学生学习美术字的兴趣。教学重难点：

1、了解美术字基础知识，掌握变体美术字的书写方法与美化方法。

2、提高学生想象能力和表现能力，感受趣味美术字的乐趣。教具学具：记号笔、水彩笔、荧光笔、各种美术字和变体美术字教学过程：

一、组织教学引导阶段①认识基本美术字体及其特点：出示宋体、黑体等基本文字引导学生欣赏其特点。

宋体：端庄大方，笔画横细直粗，点上尖下圆，横画收笔有顿角，笔画转折时顿角明显。黑体：笔画横竖一样粗，方头方尾，醒目有力。②欣赏基本美术字体和变体美术字的比较

出示范字“花”两种美术字引导学生观察那种更有趣味？为什么？花花

二、讲授新课发展阶段①认识趣味文字的特点：

趣味美术字是根据文字的内容和含义，运用丰富的想象力把文字的笔画进行变形、加工、装饰而成的，使之更加夸张、突出、醒目、美观。趣味美术字在艺术上有较大的自由变化，所以它的特点是：具形象、又简洁、美观、生动、有趣等。

②趣味文字的分类

ａ、笔画变化：改变笔画的形状或粗细，使之更有装饰性。ｂ、字形变化：改变字的外形，使之更有造型感。ｃ、结构变化：将某笔画进行夸大或缩小来求新颖的效果。ｄ、形象性：根据文字含义运用形象图案来装饰字体。③欣赏优秀美术字

引导学生分析其特色和艺术感，感受它的趣味性。欣赏课本范字，学生进行分析。④演示美术字书写的步骤和特点：ａ、首先用尺子定文字的大小和形状。

ｂ、再根据外形、结构、笔画的特点用单线写出字形。

ｃ、然后根据文字的含义应用夸张、形象手法设计趣味美术字体。如：波浪的设计和书写，为突出浪花的形象采用曲线圆点来装饰浪花的效果，具形象又有趣。还有“时间”采用小闹钟来代替日字，很有说服力，具有特殊的意义。

ｄ、最后运用色彩基础知识对比色和邻近色来强调趣味文字的美。

3、引导学生同桌讨论交流你所选的文字将应用什么形式来改变？

4、学生起稿设计文字，突出趣味性。

三、学生制作，教师辅导

四、小结：下节课继续作业第二课时

一、组织教学

二、讲授新课

1、欣赏趣味文字在生活中的运用。

如“阅览室”的提示牌运用趣味美术字和花边制作的提示牌，作用大又美观。“游泳馆”提示牌运用自由体美术字加上简洁的浪花，还有“欢迎”提示牌的制作醒目美观。

2、如何制作提示牌？

先设计提示牌的立体造型，用彩色卡纸剪裁成长方形，在中间裁一个半园形再折叠成立体三角形，展开在半圆形上设计所需要趣味文字如：“音乐会”（也可根据提示牌的造型来设计字型）配上色彩并装饰上合适的纹样，最后把三角形连接起来。

三、学生练习制作，教师辅导

四、作品展示评比第6课地球的新生

课时：2课时

课堂类型：造型表现设计应用教学目标：

1、认知目标：了解和感受地球生态环境日益恶化的现象，理解世界地球日的起源和目的。

2、能力目标：掌握各种绘画形式的创作方法（环保海报宣传画、手抄报），利用画面表达希望和建议的方法。

3、情感目标：增强学生对大自然和人类社会的热爱及责任感，激发对地球的热爱之情和环境保护的意识。培养学生保护环境的意识及热爱生活的思想情感。

教学重难点：

1、应用各种绘画形式，如手抄报、海报来表达自己的想法及对环境和资源的热爱。

2、构图和版面设计的创新,利用画面表达希望和建议的方法。教具学具：收集、分析环境情况及资料，制作手抄报工具教学过程：

一、组织教学：

导入新课，体会地球与我们的生活和健康息息相关。

（1）引导学生欣赏教师作品，感受作品所体现的“地球是我们美丽的家园”，鼓励学生说说地球和人类的关系。

A、语文、自然等其它学科学习过有关地球生态环境的知识吗?

B、你们已经有在课前做一定的资料收集和学习知识的准备工作,了解和感受地球生态环境日益恶化的现象，那么要怎样保护环境呢?

（2）以游戏的形式调动学生学习的兴趣。

教师将一个大地球贴在黑板上，请学生上前用教师准备好的材料装饰地球。改变地球生态环境日益恶化的现象，使地球更美丽。

二、讲授新课：

通过绘画和制作培养学生的观察和创新能力。

1、出示教师设计的宣传海报，引导学生观察教师是怎样表现地球的新生。

2、观察了解宣传海报的组成部分。A、文字B、图案C、色彩

3、教师点评，引出招贴画设计的基本要素：A、画面B、标题（主要构成）C、文字（辅助说明）教师略带讲解宣传海报常见的艺术风格：

1、写实

2、装饰

3、抽象

4、漫画

4、组织学生讨论交流。

以收集、分析环境情况及资料应用各种绘画形式，如手抄报、海报来表达自己的想法，表达希望和建议等方面进行讨论交流。

5、教师小结

A、设计要素：主题明确、形式引人、色彩鲜明、构图单纯。B、制作步骤：确定主题、构思构图、充实完善。

6、引导学生发现其他表现手法（手抄报、剪贴画、宣传画等）

运用所学的色彩知识、平面设计知识和纸立体结构知识，设计制作，共同创意，主题、内容、形式统一，纹样、文字美观协调，内容情调健康。

7、小组合作讨论制作形式及方法，教师指导。

8、小组汇报。

“现在请每个小组来介绍一下你们最有特色的想法，或者在讨论时遇到的困难。哪个小组先来说？”

9、学生设计与制作过程：

A、鼓励学生发挥想象力，大胆表达自己的想法，扣紧主题设计制作。B、提醒学生在制作过程中与同伴协商合作，发挥个人的优势取长补短。

三、展示学生作品，引导学生欣赏评价；以小组为单位，评选出有创意作品。

“大家都做得差不多了，哪个小组的同学先来介绍一下自己的作品，其他同学注意听，吸取别人的优点，有更好的建议也可以提出来。”

四、课堂小结：

“地球是我们人类美丽的家园，保护地球的环境和资源与我们的生活和健康息息相关，为了自己和子孙后代的幸福，我们应该时时刻刻从小事做起。因为时间的关系，这节课就先上到这里，刚才你们看了别人的作品或听了别人的介绍后如果有受到启发，有新的想法，下节课可以进一步完善作品。也可以利用课余时间把节目再排练得更精致一些，下节课表演。” 第7课古朴精美的华表

课时：1课时

课堂类型：造型表现设计应用教学目标：

1.认识华表的造型特征，了解华表的象征意义。

2.运用绘画、泥塑等造型手段表现心目中的华表形象，提高造型能力。

3、增强民族自豪感，培养民族精神。

教学重难点：

1、认识华表的造型特征，探究表现方法。

2、刻画华表的细部特征，造型完整美观。教具学具：华表图片、勾线笔、泥、各种纸盒、饮料瓶、手工工具教学过程：

一、组织教学：

二、讲授新课：

1、引导阶段

从电影节华表奖的奖杯引入。提出探究“华表”的主题。（华表奖奖杯是一座小雕塑，它的原形就是人们常说的“华表”。“华表”到底是什么？）

2、发展阶段

（1）学生分组上台展示所收集的图片及相关文字资料，用简短的语言加以介绍。通过交流让学生了解华表的来历及其象征意义。教师对各组收集资料的情况进行点评和小结。

（2）教师播放课件组织学生欣赏各式华表，从不同的角度观察华表的细部特征了解各部分的名称和象征意义（典型代表天安门前的汉白玉华表柱，它是中华民族的象征，也可以说是象征中华民族的图腾柱）。

引导学生感受华表雕塑古朴精美的整体风格。

（3）组织学生欣赏用不同的材料和造型手段表现的“华表”作品。教师重点讲解或示范线描、泥塑、综合材料组合等的基本表现方法。

（4）学生分区开展创作活动（绘画、泥塑、综合材料）。

三、展示评价阶段

分组展示，组织学生欣赏同学的作品。学生自评谈创作心得，教师点评，学生互评提出修改意见。

四、收集整理阶段：回收可利用的材料，清理垃圾。

五、拓展与延伸：欣赏原始部落以及少数民族的图腾柱，了解图腾柱文化。天安门前的华表是干什么用的

北京天安门前有一对汉白玉雕刻的华表，十几米高的大石柱上，从下到上雕刻着精美的蟠龙流云纹饰，形态逼真，栩栩如生。柱的上部横插着一块云彩长石片，一头大，一头小，远远望去，似柱身直插云间，显示着我国古代雕刻艺术领域中技艺精良巧夺天工的本领。

“华表”究竟是什么东西呢?说起来有着十分悠久的历史，远在中国文字还未健全的时候，华表的前身就已经出现了。相传在原始社会的尧舜时代，就有了类似的标志。尧曾把刮去皮一根的大木柱立在自己住处的外面，让人们在木柱上刻写意见，指责他的过失，让他引以为鉴，因此该木柱又叫“诽谤木”，其作用类似今天的“意见箱”。后来在大路口上也设了诽谤木，并在木柱上端加一横木，作为指明路站、识别道路的标志，因此又叫“华表木”或“恒表”。随着原始社会的瓦解，奴隶制度、封建制度的解立，广大人民群众议论政治是非的权利被剥夺了，“诽谤木”上不能再刻写“意见”了，而被刻上云龙纹，既当作宫殿前面的装饰物，更作为皇权的象征。

天安门前的一对华表的顶上，都有一个石头蹲兽，头向宫外；天安门后面还有一对华表，上面的蹲兽是头朝宫内。据说这种石兽名叫“犼”，性好望。犼头向内的，名叫“望君出”，是希望皇帝不要深居宫廷，沉湎于纸醉金迷的生活，而要经常出来看看自己的臣民；犼头向外的，名叫“望帝归”，是希望皇帝外出巡视完毕就马上回宫，不要耽恋山水，快些回来治理朝政。当然，这只是古人对君王的一种虚幻的期望，另一方面，又是封建统治者欺骗、收买人心的伎俩。

总之，华表是我国特有的古代文化遗产之一，是中华民族悠久的历史产物，它随着历史的发展而产生，也是随着朝代的更替，逐渐改变着它的历史作用。今天，它已经成为中华民族的标志之一，巍然屹立在天安门前。第8课鸟语花香

课时：2课时课堂类型：造型表现教学目标：

1、引导学生运用中国画的笔墨方法表现自然界中的花、鸟。

2、指导学生用富有墨色变化和多样的线条表现有诗意的画面。

3、增强民族自豪感。教学重难点：

1、运用富有创意的应用中国画技法特点加上自己的想象表现画面。

2、掌握中国画水与色的运用及构图中的基本要求。教具学具：国画用具

教学过程：

一、组织教学：

二、讲授新课：

1、引导阶段：

（1）课件演示：观看欣赏自然美景，师与学生一起凭自己对鸟语花香的理解，交流自己对画面的想象。

（2）引导学生解读和理解大师的写实与写意的表现手法。

齐白石富有生活情趣的花卉鱼虫：要求简单描述画面的形象、线条、笔法。让学生说出从画面上看到的东西。

吴冠中的泼墨写意画：荷塘、小鸟天堂----知道墨色有浓有淡。

吴冠中的线条画----简洁、明快、用流动的线来表现流动的物体和凝固的形体。（3）运用中国画水墨的方法让学生进行尝试练习，然后相互欣赏、取长补短。

2、发展阶段：

（1）师生共同作画，探索水墨画的表现手法：

请学生在板上的宣纸上随意点个点，师即兴添画成花或鸟。（2）归纳表现手法：勾画添画方法、色彩写意法。

（3）指导学生运用色彩和墨色深浅变化和浓淡变化来塑造形象。充分体现国画的墨色韵味变化的特点。

三、学生作业，教师辅导

四、展示交流

把学生作业进行展示，一方面让学生体验成功，同时发扬学生作业中的闪光点。增强学习信心。

五、课后拓展：鼓励学生运用中国画的表现方法，课后进一步根据自己喜欢的形象与内容尝试练习，使他们更好运用中国画的表现方法来描绘学生对生活中的感受和童心童趣。第9课陶泥的世界

课时：2课时

课堂类型：设计应用造型表现

教学目标：了解用泥或陶土制作生活用品的方法。

教学重难点：指导学生在表现过程中运用揉、搓、粘等技法及点、线、面的组合。教具学具：橡皮泥、牙签、垫板等

教学过程：第一课时

一、组织教学：

二、讲授新课：

（一）说陶

1、了解我国有关陶文化的知识。

2、学生讲述知道的陶文化。

（二）赏陶（媒体展示陶文化）

1、欣赏彩陶文化：（1）半坡型（2）庙底沟型（3）马家窑型（4）半山型、马厂型

2、欣赏黑陶文化特点：黑、薄、光。

3、彩陶文化运用的艺术法则。

4、欣赏现当代陶文化。媒体出示彩陶图片，介绍认识各时期彩陶的特点和风格。媒体出示黑陶图片媒体展示各种式样的彩陶作品媒体展示现当代陶艺作品

三、玩陶

1、提问：这些作品分别运用了什么方法?

2、这一件作品运用了哪些方法?你感觉怎样。

3、A、手捏的作品是按什么步骤做的呢?B、手捏的大泥团应注意什么?C、盘条法又是怎样做呢?

4、搓泥条应该怎样才能搓得基本一致?

5、怎样才能使泥板拼接的作品变得牢固而不会轻易损坏?

6、拍泥板应该注意什么?

7、以下作品分别运用了哪些装饰的手法，你能说说吗?

8、欣赏学生作品。媒体出示捏制法、盘条法、泥板拼接法制作的作品及相应文字

四、老师总结陶艺在生活中各个地方的应用。第二课时

一、对比导入

1、出示陶艺作品，仔细观察比较，说说它们各是用什么方法做成的?

2、制作方法归纳：泥条盘筑、随手捏制、泥板拼接法等。用各种方法做成的陶艺作品

二、探究方法

1、将用泥板拼接法做成的陶艺作品在学生间传送，看一看，摸一摸，感知作品制作特点。

2、思考：泥板拼接法的制作步骤和方法是怎样的?

3、同桌或小组间交流。用泥板拼接法做成的陶艺作品

三、教材赏析

1、观察教材步骤图例，进一步了解陶艺制作的整个流程。

2、欣赏教材范品，开阔思维，感知作品造型的多样性。

四、作业要求：运用多种方法个人独立制作或与同学合作完成一件自己喜欢的造型生动的陶艺作品。

五、学生制作，教师指导。

六、作业展评第10课诗情画意

课时：2课时课堂类型：造型表现教学目标：

1、指导学生选择熟悉的古诗，运用已有的绘画的技巧来表现诗的意境。

2、培养学生的造型能力和想象能力。

3、培养学生对祖国历史悠久的传统文学艺术的热爱，陶冶审美情操。教学重难点：

1、运用已有的绘画知识表现古诗的意境。

2、恰当地表现古诗的意境。教具学具：绘画工具教学过程：

一、组织教学：

二、讲授新课：

（一）导入

课件出现童声朗诵《咏鹅》，激发学生回忆学过的古诗，并描绘诗的含义，出示图片，引导学生进一步理解诗中的情景。

小结：我国传统艺术的常见表现手法“诗中有画，画中有诗”。揭题：诗情画意

（二）新授课件出现故事一首《静夜思》

1、师：每逢佳节倍思亲，我们就会常常用李白的《静夜思》来表达思乡的心情。（1）师：读了这首诗能让你产生怎样的联想。（启发学生想象各种不同的情景。）（2）教师出示几幅画作，引导学生观察比较。提出问题：哪幅作品最符合诗意？为什么？

2、欣赏课本中的图片，引导观察表现的特点及手法。

3、课件出示图片，以听一听，找一找，启发学生根据诗意找出相配对的图片，帮助学生进一步理解创作的特点。

教师小结：要画出诗中的情景，除表现出诗中的主体，还要表现与它相适宜的景物„„

（三）发展阶段

1、组织学生交流：你最喜欢那一首古诗，你想怎样表现它？引导学生展示准备的资料，介绍解释诗意，提出自己的创作思想。

2、教师请个别学生说说自己的想法，表扬及进一步启发学生的想象。

3、提出作业要求：给自己喜欢的古诗配上图画。第一课时：完成基本构图。第二课时：完善构图，上色。

4、学生操作，教师加强个别指导。2）引导个别后进生的造型创作。

三、学生绘画，教师辅导

1、提醒应用所学的色彩知识上色。

2、指导有困难的学生，提出合理建议，使其完善作品。

四、、评价交流，展示学生作品

1、自评，请学生介绍自己的作品。

2、你喜欢哪一张作品？为什么？

3、你觉得哪一张作品最符合诗意？

五、课后拓展：

可以尝试用电脑绘画的方式表现，可以根据自己的电脑水平设计不同风格的作品。第11课为解放军叔叔画张像

课时：2课时课堂类型：造型表现

教学目标：

1、进一步了解解放军叔叔，喜欢解放军叔叔。

2、完成一幅解放军叔叔肖像写生作品或者创作一幅有关解放军题材的作品。

教学重难点：肖像画的画法。教具学具：绘画工具教学过程：

一、组织教学：

二、讲授新课：

1、请学生来讲讲解放军叔叔的故事。

2、了解军队中对战士军风纪的要求。

3、因以前对人物进行过写生，所以要求学生进行一幅人物创作画。

三、学生创作，教师辅导

四、作业展评

课题：第12课会跳的玩具课时：1课时课堂类型：设计应用

教学目标：

1、了解物体会跳的原理，学习设计会跳的玩具。

2、发展学生动手动脑能力。

3、培养学生废物再利用的良好品质。

教学重难点：

1、培养学生废物再利用的良好品质。

2、做出玩具会跳的功能。教具学具：废弃按压式圆珠笔、彩卡纸、彩线、胶布、彩笔、剪刀等。教学过程：

一、组织教学：

二、讲授新课：

1、导入

谈话：（1）你知道哪些动物会跳？它们为什么会跳？（2）你知道哪些动物会跳？它们为什么会跳？

2、引入课题：《会跳的玩具》（板书）

3、讨论会跳的玩具的制作方法，点拨技法难点。（1）讨论会跳的玩具的制作方法A、你带了什么材料，准备怎样制作？ B、你觉得自己在制作时，哪一部分比较难？（2）老师点拨技法难点： A、依靠弹簧的弹力，做出玩具会跳的功能。

B、运用卡纸进行折叠产生弹性，做出玩具会跳的功能。

4、提出制作要求： A、玩具会跳的功能要体现出来。

B、利用彩卡纸、彩线、胶布、彩笔等材料进行恰当的装饰，使会跳的玩具更加漂亮。C、注意保持桌面的整洁卫生。

三、学生设计制作，老师巡回指导。

重点指导：A、依靠材料的材质，巧妙设计做出玩具会跳的功能。B、利用适当的材料进行给玩具进行恰当的装饰。

四、展示作品，引导学生互相观赏、评价。

五、课后拓展：游戏“会跳的玩具大比拼”，让学生通过游戏体验成功的乐趣，激发学生动手动脑保持行废物再利用的热情。第12课会跳的玩具

课型：设计应用

一、教学目的：

1、了解物体会跳的原理，学习设计会跳的玩具。

2、发展学生动手动脑能力。

3、培养学生废物再利用的良好品质。

二、教学重点：

培养学生废物再利用的良好品质。

三、教学难点：做出玩具会跳的功能。

四、教学准备：

废弃按压式圆珠笔、彩卡纸、彩线、胶布、彩笔、剪刀等。

五、教学过程：

1、课前布置学生预习，带齐所需材料和工具。

2、谈话：

（1）你知道哪些动物会跳？它们为什么会跳？（2）你知道哪些动物会跳？它们为什么会跳？

3、引入课题：《会跳的玩具》（板书）

4、讨论会跳的玩具的制作方法，点拨技法难点。（1）讨论会跳的玩具的制作方法 A、你带了什么材料，准备怎样制作？ B、你觉得自己在制作时，哪一部分比较难？（2）老师点拨技法难点：

A、依靠弹簧的弹力，做出玩具会跳的功能。

B、运用卡纸进行折叠产生弹性，做出玩具会跳的功能。

5、提出制作要求：

A、玩具会跳的功能要体现出来。

B、利用彩卡纸、彩线、胶布、彩笔等材料进行恰当的装饰，使会跳的玩具更加漂亮。C、注意保持桌面的整洁卫生。

6、学生大胆设计制作，老师巡回指导。

重点指导：A、依靠材料的材质，巧妙设计做出玩具会跳的功能。B、利用适当的材料进行给玩具进行恰当的装饰。

7、展示作品，引导学生互相观赏、评价。

8、延伸活动：游戏“会跳的玩具大比拼”，让学生通过游戏体验成功的乐趣，激发学生动手动脑保持行废物再利用的热情。第13课电脑美术

课时：1课时课堂类型：造型表现教学目标：

1、指导学生学习Windows画图程序的操作,绘制简单的装饰画。

2、指导学生进一步了解Windows画图程序的其它功能，对装饰画进行改变大小、色彩反色等操作。

3、引导学生通过创意和操作感受电脑美术课的乐趣。教学重难点：

1、学习造型及反色处理技巧。

2、造型及色彩的选择。教具学具：电脑教学过程：

一、组织教学：做好学生进电脑教室上课的准备工作，安排好每位学生的座位及上机的电脑。

二、讲授新课：

1、欣赏经过色彩反色处理的电脑装饰绘画作品，激发学生强烈的学习兴趣。在欣赏过程中，引导学生进一步认识色彩的对比色与反色之间的关系。

2、复习学过的Windows画图程序的各种绘图方法，色彩运用及构图等知识内容。

3、教师演示改变线条粗细、色块形状和橡皮大小等操作方法，并展示改变后的效果，让学生清楚地了解和掌握。

4、教师带领共同完成一些改变线条粗细、色块形状和橡皮大小等操作。

5、学习新内容

（1）教师演示依照课本范图的作画步骤操作，引导学生学会自学，学会自己看图操作。

（2）教师演示改变图象大小、色彩反色等操作方法，让学生理解和掌握。（教师特意在色彩上色时运用所学过的对比色上色，复习巩固和运用所学过的色彩知识。）

（3）将反色的两张图片并置，分析其色彩联系。

三、布置练习：让学生选择自己喜爱的电子画笔和颜色，改变线条粗细、色块形状和橡皮大小等设置，通过想象与构思、设计并画出一个有趣的形象，可以进行各种变形操作，制作出具有独特情趣的装饰画，然后进行改变图象大小、反色等处理。

四、学生制作，教师巡回指导，并鼓励学生大胆自由地创新和绘制，鼓动学生运用所学过的色彩知识上色。

五、在教室网络中评价学生的作品，引导学生自评与互相评。

六、收拾与整理：指导学生按照正确的步骤安全地关闭电源，整理桌面与地面，保持教室环境整洁。

七、课后拓展。

教师鼓励学生回家积极寻找上机的机会，用更多不同属性的工具，进行生动有趣的电脑造型活动。第14课美术学习纪录袋

课时：2课时课堂类型：综合探索教学目标：

1、指导学生学习档案资料的收集、整理和保存方法。

2、指导学生完成美术学习资料收集、标签制作、分类编号、展示作品等整个学习过程。

3、引导学生通过制作美术学习记录袋的活动，感受美术设计工作的乐趣和学习成功的喜悦。教学重难点：

1、美术学习记录袋的制作过程。

2、如何制作能突出个性的美术学习记录袋。

教具学具：搜集优秀的美术作业、各种作业评价，制作美术学习记录袋的工具与材料。教学过程：

一、组织教学：

二、讲授新课：

1、引导阶段

教师展示一个原装记录袋，问有什么用途？（装文件等）

再展示一个已装饰好的美术记录袋，与原装记录袋进行比较，有什么不同？（专门装美术作品、特征鲜明）

学生讨论美术学习记录袋的作用。

2、发展阶段

提问学生如何设计制作一个美术学习记录袋，打开一个美术学习记录袋看看，学生展开讨论，后教师总结制作过程、具体要求和方法。

（1）选择自己满意的作业、或作业的照片。（2）将作业按时间先后的顺序，进行编号或分类。（3）选用透明塑料文件袋，作为我们美术学习记录袋。（4）制作标签，注姓名、班级、学号、建档日期。

（5）收集自己的评语、同学的评语、老师的评语或者家长的评语。（6）美术作业和各种评语按编号或分类，放进美术学习袋中。

师提出问题：如何设计制作一个具有“美术”学科特征或者体现你的个性化的特征的美术学习记录袋？欣赏一些具有个性化的特征的美术学习记录袋，生谈谈自己的看法。

师：画面的设计形式？效果？表现方法？

3、布置作业：设计制作一个具有“美术”学科特征或者体现你的个性化的特征的美术学习记录袋。

三、学生作业，教师指导

教师组织学生分组，组员讨论，共同拟订和完善各自美术学习记录袋设计方案，并补充一些学生互评工作。

学生分头按设计方案进行标签设计制作、选择作品、分类编号、汇总作业等工作。

四、作业讲评：作业完成后让学生进行作品展示，开展互相评价、欣赏活动。

五、课后拓展：鼓励学生积极设计制作其它学科的学习记录袋，不断提高美术的实际应用能力。第15课元宵节里挂彩灯

课时：2课时课堂类型：综合探索教学目标：

1、引导学生了解元宵节的风俗习惯，并通过欣赏，感受元宵节热烈的气氛，培养热爱中华民族文化的情感。

2、引导学生进行彩灯的设计制作，并布置展示。

3、培养热爱中华民族文化的情感。教学重难点：

1、了解元宵节习俗，欣赏彩灯并学习设计制作彩灯。

2、引导学生掌握彩灯的基本制作方法并能较好地完成作品。教具学具：制作彩灯的材料、手工工具

教学过程：

一、组织教学

二、讲授新课：

1、导入：引导学生欣赏各种花灯图片，并说说自己的感受

（1）花灯美吗？为什么美？（2）各有什么特点？（3）你还见过什么样的花灯？

2、新授：请学生说说元宵节的来历及有关元宵节的传说：

正月是农历的元月，古人称夜为“宵”，所以称正月十五为元宵节。正月十五日是一年中第一个月圆之夜，也是一元复始，大地回春的夜晚，人们对此加以庆祝，也是庆贺新春的延续。元宵节又称为“上元节”。按中国民间的传统，在这天上皓月高悬的夜晚，人们要点起彩灯万盏，以示庆贺。出门赏月、燃灯放焰、喜猜灯谜、共吃元宵，合家团聚、同庆佳节，其乐融融。。。

3、让学生拿出自己带来的花灯，引导他们观察：

（1）花灯的制作材料2）花灯的基本结构（3）花灯的几种制作方法，不同材料有不同的制作方法

4、与学生一起探讨、演示花灯的制作过程和方法（1）演示制作方法、过程（2）你认为还可以怎样制作更漂亮或更简便？

三、学生分组进行讨论、设计，合作

四、作品展览，评议

五、课堂延伸：除了用纸质来做，还可以用什么材料来做？比如：釉子皮、废弃物等。第16课珍爱国宝——古代的陶瓷艺术

课时：1课时课堂类型：欣赏评述教学目标：

1、通过学习，让学生了解中国的瓷器是传统艺术中的瑰宝，它代表了中国在世界制瓷领域中高超的工艺制造水平，是中国伟大的发明之一。使学生了解我国不同历史时期的制瓷工艺、造型、装饰及不同窑场产品的艺术特征，学会运用正确的方法去观赏陶瓷艺术。

2、培养学生热爱中华民族传统文化的情趣。

教学重难点：

1、中国瓷器的生产和发展，瓷器与陶器的区别。

2、瓷器的造型、装饰、色彩及艺术特色、特点。

3、主要名窑的产品特征。

4、主要是有关历史知识和历史背景，除了在教学内容资料作些简要介绍外一些专业名词和有关的历史文化知识。

教具学具：课本教学过程：

一、组织教学：

二、讲授新课：

（一）导入：提问：（1）什么是陶器？什么是彩陶？（2）中国古代陶器的造型特征是什么？提问：这是陶器吗？应是什么器物？

（二）讲授新课：（出示课题）

我国是瓷器的故乡和原生地，瓷器是我国传统的工艺美术，其工艺水平在世界上享有盛誉。

1、瓷器与陶器的关系

陶瓷工艺是陶器工艺和瓷器工艺的总称。陶器和瓷器有下列区别。

（1）烧制的原材料不同；（2）烧制的温度不同；（3）陶器质地疏松有吸水性，瓷器质地密实不透水。

2、瓷器的发展

商代出现原始瓷，东汉至三国是我国瓷器发展史上极为重要的时期，三国以后到南北朝，瓷器进入了一个辉煌的发展时期，南方有青釉瓷，北方有青瓷。隋唐时期是我国瓷器的一个重要的成长时期，这时瓷器普遍用较高的火候烧成，胎质较硬。瓷器在社会生活中日渐受到重视。唐代开始有了“窑”的专称，它象征着瓷器产量的增长。宋代瓷器产量高且质量好，为明清瓷业的发展奠定了基础。元代，我国瓷器大批量行销海外。明清是我国制瓷业的鼎盛时期，造瓷技术有了很大的进步，胎釉细腻，色泽鲜明移植珐琅彩和创造粉彩是当时杰出的成就。

3、我国瓷器在造型和装饰艺术上的特色

从东汉到南北朝，我国青瓷逐步成熟起来，但这一时期的瓷器无论是造型还是纹饰都与青铜器有联系，这时瓷器的造型特征是清秀挺拔，与当时人们的审美爱好相一致。

隋代瓷器造型有以下特征：

（1）胎体的可塑性和耐火性能加强，显得秀气。（2）罐类器形一般为短颈、直口、圆腹。（3）器物为小平底,底下有圆饼状实足。

隋代瓷器的纹饰常见的有几何纹、花卉纹、动物纹、人物纹，色彩也比较丰富。

唐代烧制瓷器的地域扩大，产品增多，青瓷、白瓷、三彩陶代表了唐代陶器工艺的最高水平。唐代瓷器作为商品广泛流传的海外，瓷器“自唐代始而有窑名”，这种传统习惯一直沿用的现代。唐代瓷器造型

繁多，装饰更加丰富，采用手法有绘画、刻花、印花、捏塑等，内容包括日月、花草、树木、动物、人物、建筑等。五代时期继承了唐代的制瓷风格并有所发展，其中密色瓷为当时瓷器的最上品。五代时期一些重要的瓷窑体系基本形成，如定窑、耀州窑、磁州窑等。

宋代制瓷业比唐代规模更大，名窑众多，工艺水平超越前代，达到繁荣的新阶段。它的主要标志是全国已形成了有代表性的瓷窑体系。影响最大的是被后世称为五大名窑的“汝窑”、“官窑”、“哥窑”、“钧窑”和“定窑”。

“汝窑”的窑址在今河南省临汝，宋代属汝州，故称汝窑。“官窑”一般指官方办的窑厂。“哥窑”是因相传南宋时有兄弟二人均在今浙江省龙泉烧制瓷器，各有特色，兄所烧制的瓷器称“哥窑”弟所烧制的瓷器则称“弟窑”。“钧窑”的窑址在今河南省禹县，古代属钧州，因而得名。

“定窑”的窑址在今河北省曲阳，古代属定州，故称“定窑”。

宋代的瓷器不仅创造了许多优美的造型，而且在釉色的运用上，为陶瓷美学开辟了一种新的境界。元、明、清三代，中国的瓷器仍不断有所发展。白地蓝花的青花瓷器，始于元代，成熟于明代，并成为明、清两代瓷器生产的主流。

三、播放幻灯片