高中音乐课堂教学

高中音乐课堂教学（共16篇）

1.高中音乐课堂教学 篇一

教学目的：了解通俗音乐的几个大的类别，以及通俗音乐的概念和特征

重点难点：结合实际，让学生谈谈自己对通俗音乐的看法

教具：录音机、多媒体设备

一、导课。

1、通俗音乐(Ppular Music)――把不表现重大体裁和思想内容的作品称为轻音乐，习惯上人们把通俗易懂、情调轻松的音乐，例如小斯特劳斯的那些圆舞曲等归属这个名词之下，以后，爵士乐、摇滚乐团、轻歌剧情、迪斯科等层出不穷的群众性的歌舞形式愈来愈多，而这些音乐虽然带有自娱的色彩，但有时亦有针贬时事，抨击现实的作品，原先的轻音乐的概念很难把这些都涵盖进去，有一些媒介把这些都为流行音乐，但这样就混淆了深受群众热爱的古典与这些音乐的界线。现在，理论家们一般都用通俗音乐一词概括这些音乐现象。

二、授新课

1、布鲁斯

我们知道，布鲁斯即蓝调,在英文中是苦、忧郁的意思。虽然爵士乐包括黑人音乐、英国歌曲、法国舞蹈音乐等等，但布鲁斯是爵士乐的主要成分.布鲁斯产生的时间比爵士乐早，可能是综合了19世纪后半期黑人们演唱的田间号子。宗教歌曲<灵歌>和诉说的民谣演变而来的。布鲁斯的音乐特点，主要在于大调音阶上降第三级音和降第七级音，有时也降第五级音。这些降半音的音符有小调性的特征，而且唱到这些音时常常带有滑音。颤音，听起来哀声怨语，悲恸凄楚，感情十分丰富，所以也有人将布鲁斯译为“怨歌。当然，布鲁斯歌曲也有一些欢乐、愉悦的作品。布鲁斯的速度舒缓，节拍常为四二拍、四四拍，旋律多含切分节奏。布鲁斯的演唱风格很自由，同生活中的语言情绪结合很紧，假声、呻吟、哭泣、嘟囔都可以用来渲染烘托气氛。布鲁斯这种底层社会的气质，给以后早期爵士乐带来了同劳动人民生活、同黑人民间音乐紧密相连的特色

带领同学们一起欣赏“空虚”布鲁斯。同时配合讲解：

2、通俗音乐

在通俗音乐的源起上，有的研究者认为它作为一种文化现象主要于西方，“一般主要指以19世纪下半叶至20世纪，在欧美各国发展起来的一些适合城市一般市民群众兴趣和爱好的音乐”

(1)这种观点也许与“通俗音乐”或“流行音乐”的提法来自于西方有关。应该承认，百年来西方政治、经济和军事在世界范围内的扩展，使本身有着多种属性规定的西方文化也在世界范围内迅速扩展开来。自上世纪末本世纪初开始，伴随着西方音乐技术和理论的大量引进，各种各样的音乐思潮和诸如“音程”、“谱号”、“BLUES”、“POP”之类的音乐名词术语也都逐渐被介绍到了中国。时至今日仍然不可否认的是，从某种角度来看，现代意义上的通俗音乐仿佛的确是一个西风东渐带来的舶来品。因为直到现在，包括中国在内的世界许多国家在通俗音乐创作方面不论从艺术手法、制作技术还是运作模式上都在或多或少或快或慢地因袭着西方的一些东西。但同样必须承认的是，这些都只能说明音乐实践本身的方法问题，并不能成为对通俗音乐的内涵和外延探讨可以完全用西方社会历史文化来解释的理由。即使在西方，用来解释通俗音乐或者流行音乐的“POP”一词的内涵也是颇为复杂的，它在不同语言和文化中的使用并不一致。法国学者亨利・斯科夫・托尔格在《流行音乐》一书里提到，“我们混用POP_MUSIC和MUSIQUEPOP，不加区别：在法国，前一英文用语等同于后一法文用语;但在英国，尤其是在美国，通常的称呼只是ROC(摇滚乐)”

(2)事实上，作为“音乐”概念范畴内的“通俗音乐”，它首先必然具有“音乐”的属性，然后才具有“通俗”的属性，而作为一种艺术形态的“音乐”并不是只在西方民族和国家中存在;同样，作为“音乐”形态之一的“通俗音乐”，也不是在西方民族和国家中发展起来后才在别的民族和国家里出现的。实际情况是，通俗音乐不只是在近现代才有，而是很早就已经存在，并且是在绝大多数民族和国家里的客观存在，只不过在不同民族和不同国家的通俗音乐体现了通俗音乐在不同发展阶段的特点而已。

欣赏《童年回忆》与《思念》，并请同学们在欣赏后发表自己对乐曲的感受。

三、总结

通俗音乐是现在流传范围最广，最易于流传的音乐形式，但是通俗音乐的层次有高有低，请同学们取其精华、去其糟粕，多欣赏其中的精品。

1.《对花》音乐教学设计

2.大班音乐教学设计

3.小小少年音乐教学设计

4.音乐课教学设计

5.音乐微课教学设计

6.音乐课《采山》教学设计

7.音乐教学设计开题报告

8.拍手拍手音乐教学设计

9.小学音乐教学设计范文

10.音乐课火把节教学设计及反思

2.高中音乐课堂教学 篇二

一、准确解读音乐作品

在高中音乐鉴赏教学中教师“吃透”教材, 准确解读音乐作品是鉴赏教学的前提。在备课时, 教师要对音乐作品进行分析, 充分剖析、理解音乐作品, 要准确地理解、表达教材设计者的意图, 还应该从音乐作品产生的社会环境、创作意图、作曲家的生活经历、艺术风格等各个方面进行了解和研究, 最终准确把握乐曲情感的内涵, “吃透”教材, 挖掘更深更广的作品内涵, 才能更有利于提高学生 的鉴赏效 率及鉴赏 能力。如鉴赏 谭盾的《1997天地人交响曲》, 假如教师自己也不了解曲作家谭盾的文化背景, 很难理解他的作品意图。在鉴赏教学中, 教师可以根据不同的音乐作品内容、情绪和不同的教学对象等, 设计和营造不同的情景氛围, 选择不同的教学手段和方法, 采用不同的教学模式, 写出教学设计。

二、合理设定教学目标

在高中音乐鉴赏教学中, 合理设定鉴赏教学目标是音乐鉴赏教学的重要条件。学生文化素质的高低和音乐知识的多少与音乐鉴赏的深浅度是成正比的, 所以鉴赏教学设定的教学目标难易程度要恰当。既要向他们提出具体的、可行的要求, 又不能奢望太高, 要符合中学生的身心发展和认知规律。如在常态课教学中, 部分教师每每鉴赏完一个作品, 提问的大致都是音乐作品的情绪怎样?学生能反馈的往往是作品旋律好听或不好听, 节奏快或慢, 给人以喜、怒、哀、乐中的哪一种情绪, 成绩稍好些的学生会告诉你, 该作品的演奏使用了什么乐器。这些问题已经完全不能满足高中生的求知欲了, 他们通常不能解释为什么这样的旋律会好听, 一些特殊的节奏型是怎样在作品中制造情绪的, 为什么不同的配器会产生不同的音响效果, 还有, 怎样进行正确的联想与想象而不是漫无目的的遐想。

三、创新鉴赏教学方法

1.结合各学科整合教学

在高中音乐鉴赏教学中, 可以通过学科整合来进行教学, 如音乐与美术的整合。在《伏尔加船夫曲》的教学中, 教师可以利用美术作品《伏尔加河上的纤夫》油画所描绘的内容、色彩、人物的面部表情及劳动状态, 以及表现怎样的思想感情进行辅助教学。音乐鉴赏与语文学科也可以整合, 如《阳关三叠》, 可以让学生来读一读, 再配上旋律唱一唱, 令学生进一步理解歌曲的内涵, 给学生以美的感受、美的教育, 提高学生的鉴赏能力。

2.结合多媒体进行教学

在高中音乐鉴赏教学中可以通过多媒体辅助教学, 让抽象的、难以理解的教学内容变得生动有趣, 把虚幻的形象变得具体。这能有效地将视听完美地结合在一起, 使学生受到作品美的感染, 激发学生的兴趣, 加深学生对作品的理解和对主旋律的记忆。随着音乐边听边动, 能帮助学生感知音乐的节奏、速度、力度和情绪起伏, 营造良好效果和课堂美感, 使学生更能投入音乐所展现的情景中。

3.结合舞蹈进行教学

在高中音乐鉴赏教学中, 可以将音乐教育与舞蹈教学有机结合起来, 把抽象的音乐概念、复杂的音乐原理以及枯燥的技能训练, 转化成生动立体的舞蹈教育, 使之形象化、具体化。把学生从座位上解放出来, 让他们既动口、动手、动脚, 也要动脑, 蹦蹦跳跳地进入音乐世界, 同时也受到美的熏陶。如在《保卫黄河》的鉴赏教学中, 就可以借助大型的舞蹈《黄河》让学生吹响号角后, 大家凝聚在一起, 无数双手臂伸向空中, 以此为无声的誓言激发战斗的豪情。让学生感受视听感观的震撼, 这是光鉴赏歌曲不能达到的。

4.结合学生的想象进行教学

在高中音乐鉴赏教学中, 可以通过调动学生的联想进行有效的切入教学, 想象和联想是音乐鉴赏必然产生的心理现象, 也是鉴赏作品不可缺少的环节。音乐是听觉的艺术, 任何音乐美都蕴涵在艺术化的声音组合中, 这和其他门类的艺术很不相同。如贝多芬的《命运》主导动机, 使人联想到命运急促的敲门声;二胡独奏曲《二泉映月》让学生一边倾听一边想象画面, 通过听觉器官, 引起人的视觉联想, 从而产生某种空间意象, 提高学生的鉴赏能力。

参考文献

[1]曹理.中小学音乐教学论新编[M].北京:高等教育出版社, 1996.

[2]景霞.高中音乐鉴赏教学创新性研究[J].中国校外教育, 2011 (7) .

3.让流行音乐走进高中音乐课堂 篇三

关键词： 高中音乐课堂 流行音乐 教学方法

流行音乐，即PopMusic，主要指那些结构短小、内容通俗、形式活泼、情感真挚，并为广大群众喜爱，广泛传唱或欣赏，流行一时甚至流传后世的器乐曲和歌曲。这些乐曲和歌曲植根于大众生活的丰厚土壤之中。通俗性、大众性、时尚性、新奇性是流行音乐的主要特征。高中生正处于人生青春期阶段，对新奇时尚事物的追求度比较高，而通俗时尚的流行音乐正好符合高中生的追求。传统高中音乐课堂无法激发学生的学习兴趣，将流行音乐这种时尚元素融入日常音乐课堂，提高学生对音乐知识的学习兴趣，从而提升音乐课堂教学质量。

一、更新观念，合理对待流行音乐

音乐类型多种多样，正是由于音乐的多样性，因此构建了一个美妙的音乐世界。在音乐的世界里，我们应该以正确态度对待每一种音乐形式，愉快地享受音乐带给我们的愉悦之感。

1.更新教师观念，平等对待。

在很多音乐老师眼中，流行音乐是一种层次低、登不上大台面的音乐形式，不能与其他高端音乐形式相比较。许多教师不能理解学生对流行音乐的狂热行为，他们觉得学生应该学习高端音乐，提高自我修养。其实，流行音乐是一种涵盖内容十分广泛的音乐形式。流行音乐来源于日常生活，是对人们日常心情的抒发，内容色彩丰富、形式多样，深受人们喜爱。让流行音乐进入高中生的音乐课堂，首先教师应该改变之前的态度，以平等的眼光看待流行音乐，耐心深入了解，发现流行音乐的美好。

2.更新学生观念，合理接受。

日常生活中，我们会看到人们对流行音乐追求的疯狂行为，如疯狂追星行为。流行音乐引起众多高中生的强大兴趣，有些高中学生对流行音乐的追求已经偏离正常轨道，给正常学习生活带来不必要的烦恼。教师将流行音乐带入高中音乐课堂时应该注意学生的正确音乐观，将偏离正常轨道学生的思想拉回正常学习和生活中。同时，高中生应该培养正常的追求观念，端正对流行音乐的态度，不过分追求，适可而止，合理接受流行音乐。

二、巧妙引入流行音乐，激发学生兴趣

1.合理结合教材与学生感受。

一份网上调查显示，在十几种音乐类型的喜爱程度投票结果中，人们对流行音乐的喜爱程度远远高于其他音乐类型。在喜爱人群年龄段分析中，处于高中年龄段的群体占据一半以上比例，充分说明高中生对流行音乐的喜爱度。教师在音乐素材的选择上应该充分体会学生的感受，从学生角度出发，挑选学生喜爱的、符合教材要求的流行音乐元素，使学生在充满兴趣和快乐的环境中学习音乐知识。

2.提升教材选拔标准。

学生的感受固然重要，但不能丢失掉该有的原则。不是所有流行音乐都适合高中生学习和欣赏，多样性的流行音乐中存在部分内容低俗的音乐，教师选择流行音乐素材时必须坚守自己的原则，提升选择标准，自动过滤不好的流行音乐，选择适合学生群体、具有教育意义的流行音乐教材。

三、正确教学，完善流行音乐教学方式

1.欣赏与演唱相结合。

音乐是一种需要被人们聆听和传唱的艺术，流行音乐之所以流行，就因为被人们广泛聆听和传唱。在高中流行音乐课堂教学中，教师可以通过静静聆听、示范演唱、同学演唱或举办演唱活动等多种教学方式，引起学生对音乐课堂的学习兴趣，将欣赏与演唱相结合，让学生自愿主动地接受音乐知识，增强音乐教学效果。

2.与其他音乐类型相融合，学会创新。

在高中音乐课堂上，学生学习音乐形式多种多样，但学生对不同音乐的态度让教师十分为难。其实，教师教学时可以恰当地将其他音乐形式与流行音乐相结合，既提高学生的学习兴趣，又增进学生对多种音乐元素的了解。例如，学习民族音乐《我和我的祖国》时，可以与学生熟悉的流行歌曲《我爱你中国》结合起来，让学生体会到对祖国的热爱之情，对民族音乐产生兴趣。同时，可以让同学们将民族乐器与流行音乐相融合，学会创新，创作出新的美妙音乐。

四、结语

流行音乐已经深入每个人的日常生活中，在高中音乐教学中，我们应该以平等的态度对待这一音乐形式，选择恰当的流行音乐，以正确的方式，让流行音乐走进高中生的音乐课堂。让学生通过流行音乐学习，激发学生对音乐知识的学习兴趣，掌握音乐学习技巧，培养学生的音乐审美能力，提高学生的人身修养，促进学生良好发展。

参考文献：

[1]翟颖慧.让流行音乐走进中学音乐课堂[J].学周刊，2012，23：201.

4.高中音乐鉴赏教学总结 篇四

（2012-2013第一学期）

锡林浩特六中艺术教研室音乐组 王一石 作为一名高中音乐教师，对高中音乐的教学还存在一些不足，通过教学，使我在最短的时间内掌握高中音乐教学的新理念和教学特点，我将改变以往的教学理念和方法，大胆组织教学资源，设计教学活动，指导学生对乐曲及相关新知识的主动获得和检验，进行音乐的情感体验，感受音乐要素在音乐表现中的作用。通过学习和实践，有了很多感受与反思，总结如下：

一、转变观念、改变传统的教学模式

在以前的教学中，我总是想教给学生很多内容，觉得必须用很多语言才能将作者生平、作品风格等等讲述清楚，结果我说了很多，学生听进去的却很少，最后根本总结不出学习重点。可以说是费力不讨好。这主要是我的教育理念还处于教师是以教为主的旧理念、旧思想。通过对新教学改革理念的学习，我将改变以往的教学方法。从以教师授课为主，转为学生本位，按照学生所喜欢的手段方式进行教育。捷克教育家夸美纽斯指出：“兴趣是创造一条欢乐和光明的教学环境的主要途径之一。”有了兴趣，就迈出了教学成功的第一步。如何把学生的兴趣作为课堂教学的出发点和切入点，充分调动学生在学习过程中的主体作用，激发学生的自主思考能力，同时更大程度地发挥好教师的主导作用，以提高学生的学习成果呢？

在以后的教学设计中，我将改变上来就介绍作者、作品、创作背景的传统流程，换位教学，让学生通过视频，通过阅读书本自主学习、归纳总结视频与书本的知识，即减少了枯燥的讲解，又锻炼了学生的自主学习和总结知识的能力。转换老师讲，学生听的旧教学模式，老师引导学生如何学习、如何总结知识，学习自主学习的方法。实践证明，转变师生教学模式后，学生更爱主动参与教学中，课堂气氛不再沉闷，教师也不用死记硬背生硬的概念，学生反而记得更多，学的更深。

二、改变方法，发挥学生的主动性

在高中音乐鉴赏教学中，教会学生欣赏书本里的音乐不是目的，目的是要学生通过音乐鉴赏方法的学习，学生学会欣赏、学会鉴赏音乐。引导学生建立正确的音乐审美，提升个人艺术审美品位，为学生在将来的工作、学习、生活中拥有良好的音乐鉴赏素质打下基础。我在以后的教学过程中，将着重强调对音乐欣赏方法的培养，从音乐要素出发，每节课都将音乐形式要素的基本内容运用到音乐鉴赏过程中来。学生基本养成了赏析作品先从分析形式要素开始的音乐鉴赏习惯。在本课中，对和声、织体、曲式等比较复杂的形式要素知识进行新授。采用了分声部演奏主题的对比聆听和比较形象的线条动画来展示音乐声部扩展、发展的步骤与过程，让学生学会并掌握这些复杂、枯燥的音乐知识。而不是死记硬背枯燥绕口的概念。学生掌握赏析音乐的步骤和方法就等于掌握了更广阔的音乐鉴赏空间。

三、师生互动，构建和谐课堂

在以后的教学中，我将努力克服在教学中存在的一些问题，将重点、难点等不容易理解的地方放慢、有重点、有感情的进行讲解，让学生学习的积极性得到提高，并且主动参与到学习中，真正做到师生互动，让学生用心倾听，积极参与，达到理想的教学效果，形成良好的课堂文化。

5.高中音乐教学案例 篇五

设计理念：

1、弘扬民族文化，增强爱国意识

本节音乐课将以我国近代和当代中国社会生活的优秀歌曲作品作为重要的教学内容，使学生了解和热爱祖国的音乐文化，增强民族意识，培养爱国主义情感。

2、以音乐审美为核心，树立正确的价值观

鉴赏和教唱我国大量的优秀歌曲作品是实施美育的重要途径，通过对音乐作品的结构、形式、情绪、人文内涵的感受和理解，可以学生培养音乐鉴赏和评价的能力，形成健康向上的审美观，使学生在真善美的音乐艺术世界里受到陶冶、培育学生美好的情操和健全的品格。

3、丰富情感体验，培养创造能力，重视音乐实践

本着“普遍参与与发展个性”的教学原则，重视音乐的实践过程，充分发挥学生的艺术创造意识，激发学生参与音乐教学活动的积极性与创造意识，从而获得审美体验和学习音乐知识技能相结合的基本方法。通过全体师生的共同参与来发展个性化的特点，增强学生音乐表现音乐的自信心，培养良好的团队意识与合作精神，让学生熟悉并演唱新中国成立前后的一些优秀歌曲，从而受益终生。

设计思路：

本节课选自《人民音乐出版社》出版的《音乐鉴赏》教材，第十七单元《新中国的歌》，设计思路如下：

一、确立主题

本人以“心中有歌”为主题来展开这一节课（《心中有歌》是李忠翔先生的云南版画名称，版画的内容是一个小姑娘坐在钢琴边正在弹琴，虽然听不到她的歌声，但我们仿佛依昔可以听到她那清脆的歌声和流畅的钢琴旋律，正如‘此时无声胜有声’，这正是我们所追求的艺术境界）。

二、课堂教学内容的选材

由于这一节课歌曲涉及作品众多，除了选教材规定欣赏的曲目外，还应选择一些最具有代表性、最富有时代特点的歌曲，因此我选择了歌曲毛泽东作词的《忆秦娥·娄山关》和《谁不说俺家乡好》作为新中国建立前后期歌曲风格的特点的比较；又选择《祝酒歌》作为典型的作品分析；也选择了最具有艺术感染力的歌曲《我爱你中国》等。

三、在感受、体验、理解歌曲的基础上，采用讨论的方式，拓展探究中外音乐文化存在的差异

四、鼓励学生自己进行创作，动员全体学生共同参与，表演体现个性化的特点。

依据各班不同特长学生的特点，教师需提前制定形式多样、内容丰富的综合表演的计划，让全班同学一起合作并进行音创作

的初步尝试，培养合作精神，增强凝聚力，热爱音乐文化，培养爱国主义情感。

教学目标：

本节课以演唱新中国成立以来的优秀歌曲作品为主线，对比新中国成立前后歌曲创作的主题和风格不同点，比较中外作品风格异同，拓展思维训练。并根据本班学生自身特点的开展综合的音乐实践活动（可将音乐、舞蹈、演唱、表演、创作、绘画、文学、电脑音画制作等各种不同方法互相结合的形式），培养学生高尚的音乐兴趣，发展音乐鉴赏评析能力，创造并表现音乐作品能力，提高了音乐文化素养，丰富情感体验，形成健康向上的审美观和价值观，增进学生热爱祖国的音乐要求，培养他们的社会责任感民族精神和爱国主义情怀。

教学重点：

1、新中国的建立为我国音乐历史发展揭开了新的篇章，这一时期的歌曲题材广泛，题材多样，民族文化多元化，音乐作品浩如烟海。教师应注重引导学生感受、体验歌曲的情绪，认识歌曲所反映的时代特点及社会内容，进而了解当时创作歌曲的基本特征，认识歌曲的体裁及风格，掌握群众歌曲、艺术歌曲、通俗歌曲等相关的基础知识。

2、通过合作交流，鼓励学生参与尝试创作和表演的综合活动。

教学准备：

1、提前布置作业，要求学生以小组为单位，收集、整理、学唱有关新中国时期的歌曲，布置的演唱和表演任务，让有特长专业的学生课前积极和本组内成员配合演练，以便在课上表演时能够作到游刃有余。

2、教师准备图片、音响、影象等有关的资料，制成课件使学生更直观的了解教学内容。

3、以小组为单位就坐，随时进行讨论和交流。

教学过程：

一、导入

1、播放“开国大典”时的影象资料，引出课题:《新中国的歌》

2、让同学们对比欣赏毛泽东词《忆秦娥·娄山关》和《谁不说俺家乡好》这两段乐曲的异同点？（说明：以‘开国大典’为历史时期分界线，对比欣赏新中国建立前期和后期歌曲的创作的风格、主题、内容、形式等特点。）

3、学生谈谈他们的对于新中国成立前后的歌曲风格理解，并介绍新中国成立以来创作歌曲的繁荣景象。

（说明：比较两首歌曲特点可以让学生更好的把握新中国建立后中国歌曲的创作特点、风格特点、演唱特点等。）

中的《祝酒歌》。

a点是怎样的？（1）、聆听施光南作曲、李光羲演唱的《祝酒歌》和歌剧《茶花女》（2）、师生共同讨论，由学生总结并发言、介绍由施光南作曲、李光羲演唱的《祝酒歌》歌曲的情绪、风格特

老师介绍：①这首歌作于1977年，此曲原唱是吴雁泽，表现了粉碎“四人帮”，举国欢庆十月胜利的喜悦之情，歌曲欢快、热情。有人给予很高的评价：“《祝酒歌》是能唱醉亿万人民的心的岁月，此时历史正向新时期转折，新生活的帷幕正向每个中国人拉开”。这支歌在1980年被评为优秀的群众歌曲，可见此曲正代表了新中国成立后群众歌曲的总体特色和时代精神。

②、介绍施光南：作曲家，浙江金华人（1940-1990），他的作品音乐形象鲜明、感情炽热、旋律优美动听、别具一格，作有歌曲《在希望的田野上》、《打起手鼓唱起歌》、《吐鲁番的葡萄熟了》、《周总理，你在哪里》和歌剧《伤逝》，小提琴独奏《瑞丽江边》，舞蹈音乐《鸿雁高飞》等。

③师生共同分析歌曲结构、旋律、节奏、风格等特点：歌曲为再现的复二部曲式结构。第一段在中音区回绕进行，含蓄婉转，表现内心的情感；第二段节奏紧缩，旋律向上，音调活跃与第一段形成反比，更好地表达了欢欣、喜悦的情绪；第三段“今天啊畅饮胜利酒···”是第一段曲调的变奏发展，基本保持原有的节奏型，但音区提高了，因此曲调显得挺拔、刚强，形成歌曲的 高潮。歌曲结束时，是与引子为素材的再现部分，音调提高了八度，使歌曲情绪显得更为激动、热烈。最后以渐慢的速度、上行的旋律，推出了高潮，圆满地结束全曲。

此曲糅合了多种民歌风格的素材，既有新疆、西藏民歌调，又有江南民歌的风味，既有抒情歌曲、舞蹈歌曲的风格，又有进行曲的特点。词曲中还运用了戏曲、曲艺的手法。

b、从体裁、题材、形式、表现手法和人文背景等方面对比①中外两首《祝酒歌》音乐差异及两首歌曲的社会功能是怎样的？②与刀郎演唱的通俗版《祝酒歌》风格对比。

c、展拓思维能力的培养

①了解蒙族人在接待客人时的一项重要礼仪----唱敬酒歌。②中外酒文化透析。开展有关酒的发明、历史、作用、中外酒文化的差异、酒与我们生活的关系等课题的讨论。

（说明：此环节充分体现了学生的主体性，教师也应尊重他们的学习过程和成果，这样，学生的学习态度就发生了明显的转变，把“要他学”变成了“他要学”。）

三、创作和表演

1、以小组为单位，由一位同学代表负责介绍本组的表演歌曲、表演形式、表演者及有关此歌曲描写的背景、内容等。

2、分小组进行表演，鼓励学生在演唱群众歌曲、抒情歌曲、通俗歌曲等同时，大胆融合并运用各种艺术表现形式进行创造表演。

（说明：这一环节可以完全的使学生在和谐友好愉快的氛围中学到许多知识，加强与他人的的和作交流，增强了协作能力，也使这节课达到了高潮。）

四、归纳总结

（1）、师生总结新中国成立以来创作歌曲的繁荣景象，以及这一时期的歌曲在我国的音乐历史长河中的作用，甚至他在世界文化遗产中的价值和贡献。

（2）、师：夏里亚宾说：“你知道什么是歌唱吗?你脑子里是怎样想，心理怎么感觉，你用感情唱出来，这才是歌唱”，那么，“情从何而来？”，情从人心来，将眼中的所见之人、事物、情景等转化为心中所想，再转化为口中所唱，歌唱者一定将自己的全身心，自己的灵魂投入到歌唱之中，歌声才能打动人们的心。正所谓“心中有歌，人皆自醉”。谢谢大家。

教学反思：

这节课中涉及的歌曲基本上都是早于学生出生时创作的，他们所学唱一些经典唱段也只是通过现如今的电视广播媒体或长辈们的口传心授而学会的，因此他们不可能完全体会到当时作曲家、歌唱家等人的创作意图和创作背景；再就是考虑学生偏爱流行歌曲的程度远远超过这些经典的老歌，基于这两点考虑，我用从选材、设计课堂步骤、提前下达预习、表演任务和教法（采用

聆听教学法、对比教学法、拓展思维教学法、互动教学法等）等，使得这节课能够顺利地完成，并受到了学生的喜爱。

从课堂反馈的结果看，基础知识的教学、能力的培养和情感教学的教学目标也都基本实现了；教师的主导作用和学生的主体作用也得到充分发挥，双边配合十分默契；同时课堂教学调动了不同特性的学生学习的积极性，学生的情绪非常高涨。在总结歌曲分类环节、分析《祝酒歌》的旋律、结构等特点环节，学生都能够主动参与，这节课的亮点也集中在学生自编自演的环节中，可以看出学生在顺利地完成作品后是多么地兴奋和骄傲，这些也同时地打动和激励着我。但这节课也有许多不够完善的地方，有待于提高和改正：

1、教学设计和时间安排不够得当，由于各班学生的水平参差不齐，学生表现实践活动没有固定模式，因此本人感到驾驭整节课的能力水平有待提高。

2、由于新中国成立后音乐优秀作品浩如烟海，而将这些作品压缩到一节课当中，需要音乐教师精确的提炼出其中的精华，这就对音乐教师提出了非常高的要求，因而，在今后的学习中，应在文学上下工夫，掌握较宽知识面，提高自身的专业、技能水平，用新课改的理念构建适应社会发展需要的，体现时代性、基础性与选择性想结合的高中音乐课程，为每个高中学生音乐文化素养的终身发展奠定基础。

3、在指导学生运用现代信息技术方面有所欠缺。电脑和网络的运用可以极大的丰富音乐教育的资源，电脑多媒体和网络为代表的信息技术对音乐教育的方法和观念也产生了重要影响，教师也要经常关注现代信息技术的发展，充分利用学校、家庭和社会的电脑网络资源，更新教学手段，引导学生有效地进行学习。总之，在新课标理念的指导下，本人通过继续学习和参加大量的艺术实践活动促使音乐教学水平得到了不断提升，同时也及时总结一些的优秀的音乐教学经验和方法，更好地指导今后的音乐教学

6.高中音乐教学心得 篇六

一、不断提高音乐教师的综合素养。

俗话说的好，要给学生“一杯水”，教师首先要有“一桶水”。作为一名音乐教师，除了对本专业的歌唱、演奏、指挥、音乐相关理论等掌握之外，还必须对文学、历史、美学、地理、社会学等诸方面的边缘学科知识也要有所了解，博学多才可以使教师个人魅力得以提升，还会获得学生的“崇拜”，课堂教学则显得自如而流畅，更富有张力，和迂腐陈旧、形式呆滞的课堂教学模式相比，它更能赢得学生的欢迎。因此，我们只有不断地学习，努力提高自身素质，才能真正胜任高中音乐欣赏课教学工作。

7.高中音乐有效课堂初探 篇七

关键词：高中音乐,有效课堂,效率

音乐课是学生喜欢的课程之一, 但当问及喜欢音乐课原因, 很多时候学生会表明, 不是因为喜欢教材的内容而喜欢音乐课, 相反是爱屋及乌, 因为喜欢音乐, 所以喜欢上音乐课。如果再问及学生, 音乐课是什么样的, 在音乐课堂上收获了什么, 很多学生会说, “很多时候我想听, 但是我不知道该怎么听, 听什么。”听到这些, 作为一名音乐教师, 我也有很多无奈!因为这在实际的音乐课堂教学中应该说是一个相当普遍的现象。毕竟我们的学生音乐基础知识非常薄弱, 甚至由于升学的压力, 有些学生已经好几年没有上音乐课了。如何让学生真正喜欢音乐、喜欢音乐课, 首先要弄清楚的一个重要问题就是实现课堂的“有效性”, 因为课堂教学的有效性与学生对音乐的兴趣密切相关。那么, 面对新课标的特点, 怎样做才能更好地提高音乐课堂教学的有效性呢?

一、丰富教学方法

有效教学方法很多, 教学有法, 教无定法。这就需要我们不断的更新观念, 使课程改革不能只流于形式, 事倍功半甚至劳而无功。所以教师怎样做到“低负高效”, 这是问题的关键。在研究课程标准、教材、教学资源的同时, 更要注重研究学生的基础和发展需要, 把教室变成学生学会学习、学会创新, 与教师共同研讨、共同交流、创新的场所。创设充满音乐美感的课堂环境, 在方法和形式的设计中, 重视教学内容与学生的生活经验相结合, 便于学生参与音乐活动, 便于教学过程中的师生交流。比如在欣赏小提琴协奏曲《梁祝》时, 教师应可以从这个美丽的故事传说导入, 可以先看一些有关《梁祝》的其它表现方式, 如戏曲、电影等, 让学生充分了解乐曲背后的人文知识, 通过人文知识吸引学生对音乐作品的兴趣, 不同的教学方式会有不同的效果, 但最终是为了是课堂教学富有实效。

二、应该根据上课内容有效地设计教学活动

大家知道, 高中音乐课是没有预习环节和课后作业的, 这样就导致学习自主学习、收集资料的过程被淡化了, 一切知识都得来源于教师的授课。如有一次, 讲“划时代的音乐大师——贝多芬”, 尽管也没有课前让学生准备, 可我认为贝多芬应该是古典音乐家中学生都最熟悉的一位, 无论对于他的生平、创作风格以及作品学生都应该有一所了解, 可不想这节课上下来, 学生除了知道贝多芬是德国人, 中年患耳疾、作品有《命运》交响曲等, 其它均所知甚少。那么如果在课上让学生进行自主学习, 自己翻阅资料了解贝多芬又是非常不现实的, 所以在40分钟内, 既要让学生有足够的时间欣赏音乐, 又要确保学生有活动时间, 还要让学生自己来主动思考问题, 是比较难完成的。针对以上存在的问题, 我在以后的教学中就尤为注意课堂的教学活动的设计。在欣赏舒伯特艺术歌曲《魔王》时, 我就特别设计了一下, 让学生课前搜集相关资料, 然后在欣赏完全曲后, 将《魔王》的歌词打印四份, 分别请四名学生上台来分角色朗诵《魔王》的歌词, 同时根据自己对角色的理解, 适当地加入动作, 各角色之间也要求有眼神的交流, 这样既使学生进一步体味了歌曲的意境, 从而也活跃了课堂, 效果非常好。

三、以审美为核心评价学生, 促进学生对音乐课学习兴趣的可持续发展

教学评价是教学工作中一个不可缺少的基本环节, 是提高教学质量的重要手段, 也是教育科学研究的一个重要组成部分。教学评价是一种在收集信息的基础上依据一定的标准对教学系统 (整体或局部) 进行价值判断的活动。《音乐课程标准》要求“应在体现素质教育目标的前提下, 以音乐课程价值和基本目标的实现为评价的出发点, 建立综合评价机制。”在教学实践中, 我对于学生音乐学习的评价采取形成性评价与终结性评价相结合定性述评与定量测评相结合。自评互评及他评相结合.可采用观察、谈话、提问、讨论、抽唱 (奏) 等方式进行。或在音乐教学活动中, 对学生的兴趣爱好、情感反应参与态度、交流合作、知识与技能的学握情况等, 用较为准确形象的文字简要加以描述, 作出定性和定量述评。除了应该关注情感态度与价值观和知识技能方面的情况之外, 还应注意考察学习过程与方法的有效性。如:对音乐的兴趣爱好与情感反应, 音乐实践活动中的参与态度, 参与程度, 合作愿望与协调能力, 音乐的体验与模仿能力, 表现能力, 探究音乐的态度与创编能力, 对音乐与相关文化的理解以及审美感情的形成等。

构建有效的中学音乐课堂教学的探索与研究还需要不断的学习, 更需要我们具备一种不断反思的意识与能力。践行有效教学, 创设新课程标准下有效课堂还需要我们音乐教师不断探索。只要我们能在教学中冷静、客观地反思过去, 实事求是地面对今天, 有针对性地反思自己的课堂教学, 以平和的心态、科学的精神来分析当今课堂教学中的问题, 提高对课堂教学实效本质的再认识, 我相信我们的教学水平和教学能力定会得到不断的提升。

总之, 音乐教学活动是师生互动的活动, 要提高音乐教学效率, 学生学习的状态非常重要, 要使得学生有良好的学习状态, 教师所设计的音乐教学活动是否科学, 是否符合学生的认知规律, 是音乐教师长期要研究和实践的, 愿我们在感受音乐的同时与学生一起成长。

参考文献

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[2]罗琴.中美音乐课程标准比较——多元文化音乐教育[A].全国高等音乐教育课程发展与教学研究学术研讨会论文集:上册, [C].2006.

[3]向文.对目前学校音乐教育教学几点问题的思考[A].高等学校艺术教育研究[C].2003.

[4]张尉强.学校音乐教育中的感觉体验及实现途径[A].全国高等音乐教育课程发展与教学研究学术研讨会论文集 (上册) [C].2006.

[5]韩珊琳.普通高中音乐鉴赏教学的有效性课题研究的论证.《北方音乐》, 2011 (10) .

8.高中音乐课堂教学 篇八

关键词：通俗音乐 高中音乐课

一、引

要学生理解通俗音乐首先必须让他们了解流行的起源以及特点。国外的通俗音乐起源于19世纪的欧美城市。在我国通俗音乐诞生相对较晚，黎锦晖先生在这方面开创了通俗歌曲创作的先河。有些歌曲近百年过去了，但还在被人们传唱，已经成为不朽的经典。通俗音乐中器乐作品一般节奏鲜明，轻松活泼或抒情优美，演奏方法层出不穷，音响绚丽多姿，色彩丰富，织体明朗浅显。乐队一般规模较小，后来的作品以电子乐器为主力军。而声乐作品主要以通俗歌曲为主，具有贴近生活、流畅、幽默、音域较窄，创作手法简明通俗、曲调顺口、易于传唱的特点。歌词多用白话口语，容易听懂方便传唱；歌手多为广为人知的大众歌星，不受拘泥于传统的声乐发声方法，演唱时更着重于感情的流露和表达，亲和力极强，很多甚至载歌载舞，深受大众喜爱。也正是因为流行音乐具备了以上独特的个性，所以它能够走进广大群众的心中，不管是家境富贵贫贱，无论是文化层次高低都能够接受它。 也正是因为通俗音乐的特点让我们现在的高中生热衷于通俗音乐，乐此不疲。在广泛的通俗音乐中，相比之下学生更多的还是喜欢流行歌曲，而对于轻音乐一类的器乐作品，钟情的很少，虽然器乐曲中也不乏能够与学生擦出感情火花的优秀作品，如理查德克莱德曼的钢琴曲《秋日私语》，以及凯丽金的萨克斯曲《回家》、《茉莉花》等，来吸引学生的注意力。

二、抓

纷繁芜杂、丰富多彩的通俗音乐可以充分抓住学生的注意力和兴趣点。教师自身首先要亲近通俗音乐，了解通俗音乐。如果教师能在课堂上声情并茂地高歌一曲的通俗歌曲，吹上一段萨克斯风，甚至在钢琴上来这么一段动感的爵士乐，那么绝对可以一下子抓住学生的心灵，激发起学生学习通俗音乐的无限期待。教师在开展通俗音乐教学时，必须让学生通过抓最突出的音乐要素来掌握一首通俗音乐的核心。比如，一首纯RAP歌曲，你必须抓住歌曲节奏的特点以及音节强弱的处理；而一首民族风格的通俗歌曲，它的核心就是歌曲中民族性的元素和新增加的时尚元素。只有把握住音乐中最核心的东西，才能让学生真正领悟通俗音乐的真谛。

三、导

如今的通俗音乐铺天盖地，优劣不一、雅俗共存、美丑莫辩。现实生活中耳朵中充斥着这样那样的通俗音乐，每个人每天都在被强制性地接纳许多音乐信息，学生其实在无意识地被迫聆听中已经养成了一种不良的听觉习惯。我们这些音乐老师是有责任和义务在我们的音乐教学中为学生纠正和改善这种不良的听觉习惯。我们的音乐可首先要是开放式的，具有很强包容性的，允许和鼓励学生在一部音乐作品前表达自我独到的想法和认知。一般说来，学生自身对音乐是具有一定的鉴别力的，所以我们应该相信他们，但同时他们的见解会有一定的局限性和片面性。在林林种种、参次不一的通俗歌曲流行音乐面前，不是每个学生都能保持一颗清醒的头脑。有时学生明知道这首歌曲是低俗不堪的，但他们还会去听去唱。究其原因追其根源，关键是他们的审美品位还不够高。他们还沉浸在歌曲中某个貌似亲和的旋律中，或者陶醉在某段粗俗但很过瘾的歌词中。类此此种情形，教师采取多种形式的主题辩论，用正反方的激烈思辩来让学生的见解做一些碰撞。比如一些如《死了都要爱》、《都是月亮惹的祸》等歌曲在学生接触的时候要慎之又慎，而像《越飞越高》、《风雨彩虹铿锵玫瑰》这类歌曲就要全力推广的。流行歌曲之所以流行，当然都有其流行的原因和道理，每首歌曲都会有一些闪光点，要么歌词要么节奏要么旋律，或者整体的风格。所以只要学会分析，明辨其中的美丑，取其精华，去其糟粕，高中生欣赏流行歌曲倒不必担心，关键在导。

四、拓

现有的湘教版高中音乐鉴赏教材中有两个阵地可以介入通俗音乐教学。一是音乐鉴赏教材中的动感地带版块，另一个是选修的《歌唱》教材。因为总课时的局限性，所以必须在中外通俗音乐中要选取最著名最经典最熟悉的代表作品作为音乐课的教学内容，而原先课本上所选内容有很多已经落伍，有些不够典型，所以精心的筛选显得尤为重要。笔者在开展具体教学中对教材做了适当的调整，加入了一些最新流行的通俗歌曲，比如汪苏泷、汪峰、筷子兄弟、九月奇迹等歌手以及组合的歌曲。有时也让学生自己挑他们喜爱的通俗歌曲进行赏析，学生从中不仅了解了通俗音乐、流行歌曲的形式美，而且从中感受和理解了现代流行音乐的风格，懂得了这些音乐为什么会被人们所接受和喜爱。有条件的学校开设了《歌唱》模块的，还可以在《歌唱》课教学中继续增加通俗歌曲的学习容量，这样才能充分开阔学生的音乐视界，提升他们对流行歌曲的鉴赏以及表达水平。

9.高中音乐鉴赏教学计划 篇九

一、教学目标：

1.以审美教育为核心，培养学生健康的审美情趣和感受、体验、鉴赏音乐美的能力，树立正确的审美观念。

2.突出艺术学科特点，寓思想品德教育于音乐教育之中，陶冶情操，提高修养。

3、在九年义务教育的基础上，进一步增强学生对音乐的爱好与爱好，把握必要的音乐知识与欣赏方法，开阔视野，启迪聪明，促进学生身心全面健康发展。

二、教学要求

音乐欣赏教学应以聆听音乐为主，引导学生在情感体验的基础上对音乐作品进行分析、比较与评价，使他们在欣赏音乐的实践活动中熟悉、理解、鉴赏音乐。

1.调动学生的学习积极性，使他们主动地参与音乐审美活动。

2.利用各种现代化的、直观性的音乐教具与学具，最大限度地强化学生的听觉审美感受。

3.课堂欣赏教学与课外欣赏活动（音乐会、音乐欣赏讲座、教师推荐的音乐作品录音等）有机地结合，充分发挥欣赏教学对课外欣赏活动的指导作用。

三、教学措施

面向全体学生，注重个性发展，重视音乐实践，增强创造意识

1.强化治理，突出重点，抓住高考生命线

2.树立坚定的事业心，虚心好学，努力提高专业水平

3.加强教研教改，注重教学方法，努力提高教学质量

4.加强合作，优势互补，共同提高

四 教学内容

1.欣赏民歌、艺术歌曲、说唱音乐、戏曲音乐、歌剧、舞剧音乐、器乐曲、室内乐、交响音乐等音乐作品。介绍有关音乐常识。

2.通过欣赏音乐，使学生了解音乐的节奏、旋律、和声、音色、调式、织体、曲式等及其表现作用。

3.通过欣赏音乐，使学生初步了解中外不同历史时期音乐的风格流派、艺术成就及其发展变化。

4.通过欣赏音乐，使学生了解音乐的功能及音乐与人、音乐与社会的关系。教学内容要求

5.欣赏内容是中外优秀的、具有代表性的作品，体现作曲家及其作品的思想性、艺术性、经典性原则。

6.欣赏曲目的选择重视我国优秀的民族、民间音乐作品，以弘扬祖国的优秀音乐文化，加强爱国主义教育。

7.注重学习世界各国、各地区民族、民间音乐作品，以开阔学生的音乐视野。

五 教学反思：

本方案的设计，着眼于学生的主动发展，致力于运用现代信息技术优化课堂教学的研究，通过充分的音乐实践培养学生的能力，提高音乐素养。

10.高中音乐教学分析论文 篇十

关键字：多元智能理论；高中音乐课程；高中音乐课堂教学

随着我国音乐课程改革的深入推进，高中音乐课程的改革正在进行之中，广大音乐教师对音乐新课程展开了积极的教学实践，取得了一定成果，同时也在教学目标、教学内容、教学方法和教学评价等方面存在一些问题，笔者就这四个方面进行现状分析。

一、现状分析

1.对教学目标的现状分析

我国高中课堂教学对学生情感世界的熏陶不够，缺乏对学生的音乐审美能力的培养，音乐作品脱离实际，教学目标不明确；而且，音乐教学没有升学考试的外界动力，学生对音乐的兴趣便成为他们学习音乐的主要动力。没有兴趣的音乐课，则形同虚设。

2.对教学内容的现状分析

我国高中音乐课堂教学内容繁、难、多、旧，有些教学内容出现过杂、太乱、知识无序的情况，没有突出音乐的艺术特点；教学内容脱离学生的生活实际，学科之间缺乏综合性。

3.对教学方法的现状分析

在我国高中音乐课堂教学中，音乐教师单纯的灌输音乐知识、学生被动接受。教学方法与形式过于外在和花哨，与教学内容相脱节。而音乐的学习过程则是一种对音乐的感受、体验、探究和创造的过程，这些已不适应时代的发展；人们往往采用没有突出音乐艺术特点、与其他学科相同的教学方法来进行音乐教学，教学过分知识化、理性化，重视教师的讲授，轻视学生的参与体验；重视教学的结果，轻视教学的愉悦过程；重视知识技能的教学，轻视音乐实践活动的开展；教学方法单一，教学效果不好。几乎所有的学生都喜欢音乐，可却有相当一部分学生不喜欢上音乐课。

4.对教学评价的现状分析

我国高中音乐课堂教学的评价与其他学科教学的评价相一致，都是由于我国长期的应试教育导致重分数，轻素质，不仅教学效率低下，而且也增加了课业负担，严重影响了学生的身心健康，妨碍了学生的个性发展；教学评价单一，基本以书本知识为核心，忽视对过程的评价，多“以智商式思维”为理论依据，以纸笔测验为唯一方法的学校评价等等。

二、以多元智能为指导的高中音乐教学对策

教学是学校永恒的旋律，新的时代呼唤新的教育形态，对课堂教学的研究与实践也将进入新的阶段。由于我国传统的课堂教学已不适应当今社会的迅猛发展，面对我国高中音乐课堂教学中存在的问题，我们应该借鉴多元智能理论指导高中音乐课堂教学的实践，从教学目标、教学内容、教学方法、教学评价这几个方面进行研究高中音乐课堂教学。

1.在教学目标方面

高中音乐课程是一门独立的课程，学校教育的最终目标是：培养全面和谐发展的人，目前我国素质教育的本质意义也是人的全面发展教育。高中音乐课程的性质是：促进学生全面地、有个性的发展。

多元智能理论认为每个人都拥有多种智能，都有自己的智能强项和弱项，每个人都可以找到适合自己的学习内容和方法。只要有适宜的课程和学习环境，每个学生都能得到相应的发展，课程目标应该面向全体，追求全体学生的全面发展。普通高中新课程标准的教学目标是培养学生爱好音乐的兴趣，发展音乐鉴赏能力、表现能力和创造能力，提高音乐文化素养，丰富情感体验，陶冶高尚情操。从“情感态度与价值观”、“过程与方法”、“知识与技能”三个层面具体表述。多元智能课程的目标就是符合每个学生的兴趣目标，学校重视的不是课程开发，而是人的发展。因此，笔者以多元智能理论为指导的高中音乐课堂教学实践研究，高中音乐课堂教学目标，即以兴趣爱好为动力、面向全体学生、注重个性发展、重视音乐实践、鼓励音乐创造。在教学实践中，音乐作品应该贴近生活，教师应注重培养学生的情感表现、审美能力，激发学生对音乐学习的浓厚兴趣。

2.在教学内容方面

普通高中音乐课的内容应该体现多样化及可能性的特点，应把全体学生的普遍参与和发展不同个性的因材施教有机结合起来。课堂教学突出音乐的艺术特点。多元智能理论强调学生对教学内容的掌握和理解——为理解而教。因为，教学内容可以促进多种智能的发展；在不同的教学内容中可以发展某种特定的智能，高中生具有很强的求知欲，和较广的知识面，学校和教师应根据学生的兴趣、爱好自觉地选择相关的学习内容，参与各项音乐活动。为学生提供基础性的、丰富多彩的内容和信息，拓展艺术视野，使音乐学习更有趣、更容易。充分体现课堂教学多元化。培养人们感受美、鉴赏美和创造美的能力。

3.在教学方法方面

教学方法是教师和学生共同为实现教学目标，完成一定的教学任务，在教学过程中所采取的教学方式、途径和手段。它既包括教师的“教”的方法，也包括学生的“学”的方法。随着教学理论的发展和新的教学手段的运用，教学方法还将不断出现。多元智能课程的方法就是一种努力发展每个学生的智力强项的方法。“运用丰富多样的教学手段和生动活泼的教学形式，使学生获得审美愉悦，做到以美育人、以美感人。”多元智能理论进行的“艺术推进项目”认为：“当我们把音乐当作一种智能来看的时候，我们所进行的音乐教育就和音乐教育课或音乐技能训练有所不同了。我们应该本着全面发展的原则，通过表演、欣赏、创作及思考等形式培养学生对音乐的积极态度，并理解音乐和学习的关系，促进学生音乐能力的发展。”多元智能教学是通过尽可能丰富的教学方法、以学生开启学生的多种智能，已达成有效乃至高效的教学目的。

4.在教学评价方面

课堂教学评价是指依据教育方针、一定的教学目标，利用可能的评价技术，对教学效果和教学目标的实现程度等做出价值上的判断，以期改进教学工作。课堂教学评价是教学工作的重要一环，它对提高教学质量、促进教学改革起着日益显著的作用。在多元智能的评价中非常重视真实测验。加德纳指出，我们测试学生多元智能的最好方法是，观察学生如何运用每项智能的符号系统。例如，你可以观察学生如何玩逻辑游戏、如何操纵机器、如何跳舞，或在合作学习小组中如何处理争执。在自然的环境中，观察学生就解决问题或制作产品的方式，是提供学生在各科目方面的能力的最好情境。在课堂教学实践中，改进与完善课程评价机制。评价对象包括学生、教师、教学过程三个层次。着眼于评价教育、激励与改善功能，淡化和摒弃排序、筛选等做法。

三、结束语

多元智能理论是我国近年来关注的国外教育思潮之一，加德纳把智能定位为我们今天素质教育所强调的实践能力和创造能力，为我国今天的教育改革特别是课程改革提供了一个理论上的新支点；同时提出了智能在一定的社会文化背景中，我们的教育观应该与时俱进，因地制宜。呼唤我们的教育改革尤其是课程改革跟上时代的步伐，根据不同国家、不同历史时期、不同区域而随之变化。鉴于笔者研究以多元智能理论为指导的高中音乐课堂教学的实践，获得了一些启示：

1.高中音乐课程改革应该紧跟时代，培养学生各种能力

高中音乐课程改革应该紧跟时代，具体问题具体分析，具体情况具体对待，真正做到与时俱进、因地制宜。在高中音乐课堂中，一定要把实践能力与创造能力放在首要位置。重点培养并考察学生所学知识解决实际问题和进行初步创造的能力。

2.高中音乐课堂教学应该开发学生的多元智能

在保证学生全面发展的同时，关注并培养学生的优势智能领域 ——智能强项或特长，使音乐

课堂教学成为发现差异、培养特长的课堂教学，从而进一步成为尊重差异、平等互助、合作探究和培养学生表现力、创造力的高中音乐课堂教学。

3.高中音乐课堂教学在开发学生多元智能的基础上，关注学生情商的培养

传统的智力概念是用智力商数“IQ”来表示的，它是可以通过测验而量化的，具有一定的局限性；加德纳的多元智能理论用“MI”来表示，是发展每个学生的强项，人人成才；情商用“EQ”来表示，是个体的重要生存能力，指一个人在社会上要获得成功的情绪智能，占 80%。是对高中学生的发展与其社会生存能力的促进。因此，音乐教师在高中音乐课堂教学中对开发学生多元智能的基础上，更应该注重对学生的情感教育与培养，尤其在高中音乐课堂教学中，情感态度与价值观，审美能力的培养，对体现高中音乐课程目标显得尤为重要，这将为学生的终身学习奠定基础，培养学生个性的全面和谐发展具有一定启示。

4.学科综合是目前基础教育课程改革的一个重要的指导思想

高中音乐课堂教学体现了学科综合，对于深化音乐课程改革，提高音乐教学质量，具有十分重要的意义。

5.将理论运用于实践是一个无止境的探索过程

借鉴多元智能理论指导高中音乐课堂教学，应该立足于我国的教育改革尤其是课程改革，与我们自己的教育教学融合，创造出适合我国国情、符合我们学生的教学实际，突出音乐学科特点，而服务于我们的音乐教育改革。

参考文献：

11.高中音乐教学随想 篇十一

关键词：创作背景 兴趣基础 鉴赏水平 情感体验

一、让学生了解创作背景

创作背景对音乐作品的学习是一种促进。比如，柴可夫斯基的资助人梅克夫人破产，柴可夫斯基精神几近崩溃，柴科夫斯基对于死亡早有觉悟，伟大的作曲家感到自己日薄西山，来日无多，创作了第六交响曲《悲怆》，首演九天之后，柴可夫斯基在圣彼得堡的家中逝世，享年53岁，对一位名震寰宇的音乐家来说，可以说是英年早逝，第六交响曲《悲怆》等于是他写给自己的安魂曲。

二、兴趣是基础

勤奋比天才更重要，而兴趣是勤奋的推手。一个学生，即便他的音乐素质非常好，可是他三天打渔两天晒网，绝对成不了音乐界的栋梁之材。教师要让学生深刻地认识到：成功的丝弦必须用勤奋拨动。在教学过程中，利用各种方法激发起他们对音乐的兴趣，让勤奋和天赋齐头并进，使音乐兴趣伴随一生。

三、利用学生的所知

教科书上的都是经典之作，教师要充分利用学生知道的知识进行穿针引线。学习《草原放牧》，我以《十面埋伏》导入，《十面埋伏》很多学生都耳熟能详，这首琵琶曲几乎童叟皆知，演奏技巧十分精湛，通过不同演奏效果对比，学生对琵琶与交响乐合作后的效果产生兴趣，再进行协奏曲的欣赏，水到渠成，学生欣赏水平能够有所提高。

四、走进学生的内心

走进学生的内心，了解他们每一个人的需求，是实现有效教学的根本途径。教师要了然于心，精讲细解，让他们豁然开朗。教学要注意创设情境，有条不紊，让学生情绪高涨，感受深刻，兴趣浓浓。

五、重视学生的情感体验

学习环境其乐融融，师生平等相处。音乐教学是一种艺术的教学，是一种美的教育，著名的大诗人白居易说过，感人心者莫先乎情。重视学生的情感体验，就是以情感人，用温馨唤起学生对音乐的挚爱，用愉悦拨动学生的心弦。在以往的教学当中，教师往往忽略学生的体验，而把自己的感受强加给学生，教师怎么认为的，就让学生怎样认为；教师有什么样的感受，就把这种感受传导给学生。这样的教学居高临下，没有一点魅力，做不到以情动人、以情育人，学生的思想长期受到这种钳制，会逐渐丧失对音乐的渴望，与生俱来的音乐本能会渐渐湮灭。

六、结合舞蹈，认识音乐的重要性

音乐是一种伟大的艺术，是心的倾诉，是情的缔结，教师对音乐要有一定的领悟能力，因为音乐是一种心境，是文明的精髓；音乐是奇妙的吟诵，是心灵的弦歌；音乐是对美的展示，是智慧的倾诉，音乐让人得到美的享受，正因为音乐如此重要，所以音乐选择如果不恰当的话，将直接影响到学习的质量，选择合适的音乐，会让学生沉醉其中，打动他们的心灵，让他们随着音乐的节拍翩翩起舞，欢快地进入学习状态。教师在选择音乐方面要注意，不是优美的就是合适的，不是时尚的和流行的就是高雅的，只有音乐符合舞蹈动作，只有高尚的具有丰富文化内涵的音乐才最适合学生。

总之，音乐教学长路漫漫，教学中教师要破臼除窠，知机识变，带领学生走上一条快乐的学习之路。

12.高中音乐课堂教学 篇十二

一、纯音乐欣赏

纯音乐的欣赏方式就是把欣赏者的注意力集中在音乐音响结构的展开特点上, 以感受音乐中的形式或情绪基础为目的, 也就是欣赏者把注意力投入到音乐的结构布局、和声效果、曲式、调性调式以及音色等等诸如此类的带有一定技术性的问题上。这就要求听赏者必须具备一定得音乐专业知识, 在这里的欣赏不仅仅只是欣赏, 它的要求相对比较深入, 在聆听的同时还需要进行思考和总结, 而了解作曲家在进行创作时的真实目的或写作背景就显得必不可少。当然, 这种听赏如果仅是一次两次的听赏, 可能还不能洞见所有的问题, 必须通过反复聆听来获得对音乐整体的了解, 而这种了解是相对比较深刻, 带有理解性的进入式了解。

二、体验式欣赏

体验式欣赏方式则是一种以情感体验为中心, 调动自身联觉的各种感知完成整个欣赏的心理过程, 在这个过程里, 体验情感和情绪是最重要的, 通过想象的活动来理解音乐所描述的各种内容。当然, 这种体验式的欣赏可以最大程度地调动主观能动性。比如当我们欣赏亨德尔的清唱剧《弥赛亚》时, 也许我们并不知道这首乐曲的内在含义或写作背景, 同时对作曲家的生平也不了解, 但只要我们听到终乐章《哈利路亚》时一样会被感动, 会觉得肃然起敬。显然, 我们被一种激昂、肃穆的感情所打动。有些音乐我们在欣赏的过程中会结合自身的生活经历去加以体验, 并与乐曲所表达的感情融为一体, 由此产生强烈的感情共鸣。

三、戏曲欣赏

戏曲是中华民族创造的独特的戏剧文化, 它既古老又年轻, 至今仍活跃在中国城乡及世界许多国家的舞台上。它是人类文明的财富, 是中华艺术的瑰宝, 是中华民族的骄傲。所以戏曲欣赏也是高中音乐教学不可缺少的一部分。例如, 现代京剧《红灯记》在音乐、舞蹈、表演、舞美设计等艺术表现形式上都做出了巨大的探索与改革, 虽然它主要还是采用了传统京剧的板腔、曲牌, 保留了传统京剧的风格特点, 但同时还在一定程度上吸收了民间曲调、融入了话剧、舞蹈、西方音乐等某些语汇因素, 在保留传统京剧艺术民族化风格与韵味的基础上, 有力地突破了京剧音乐固有的程式化套路, 采用个性化的音乐创作, 塑造了一个个典型的人物形象。可以说, 现代京剧《红灯记》这种创新和实践是当时中国京剧的一次重大改革。现代京剧《红灯记》在强调“革命性”的同时, 在艺术性和文学性上有其闪光夺目的一面, 如果因为现代京剧《红灯记》在创编过程中受到某些政治因素的干预, 就因此而截然否定它的文学内涵和艺术价值, 那就显得太有失偏颇了!所以我们一定要用历史的眼光去看待, 虽然要看到它政治的一面, 同时更重要的是要看到众多前辈艺术家们的辛勤劳动和巨大贡献!欣赏这类文革时期诞生的现代京剧, 不仅能培养学生的音乐素养, 更能培养学生的爱国主义精神!

四、流行音乐欣赏

受高中生的生理、心理特点及社会环境的影响, 他们往往要在老师的引导下, 才能更好地吸收流行音乐中的养分, 这就要求我们的音乐教师要在课前认真备课;在课堂上循循善诱, 让学生在追求审美愉悦的同时, 不断掌握音乐知识, 提高欣赏能力。在其它内容的音乐欣赏教学中, 选择符合课堂主题、优秀经典的流行音乐作品作为补充, 一方面加深了学生对于教学内容的印象, 另一方面也拓宽了他们的欣赏视野, 使其从不同角度感受欣赏内容。

流行音乐如果独占了课堂, 不利于学生全方位地获得音乐知识和吸收音乐艺术营养, 不但不利于提高学生的音乐鉴赏能力, 更不利于音乐的普及和发展。比如:林俊杰的《江南》, 就是一首充满流行魅力又不乏江南雅致的歌曲。这首歌在西洋R&B的节奏中特别加入了中国的洞萧与古筝, 加入了中国的古典元素, 藉此通过中国古代“侠士”的精神, 来传达爱情里所谓的忠贞;《泰坦尼克号》的主题曲《我心永恒》等诸如此类的音乐作品, 引入课堂将必然得到学生的喜爱, 从而最终达到我们的教学目标。

五、结语

由于篇幅有限, 以上几点只是笔者的简单总结, 论述还不完善, 希望大家多多指点。不过怎样规范音乐欣赏领域的教学, 怎样指导音乐教师遵循音乐审美的特殊规律进行教学, 怎样针对高中生特点, 有效地渗透音乐鉴赏教育理念, 怎样使音乐鉴赏教学成为培养学生音乐审美能力有效的、而且是高效的途径, 仍是我们当前进一步需要解决的问题。

摘要：在音乐教学中, 发展学生的听觉欣赏能力是音乐教学的首要任务, 是进而学习音乐其他技能如唱歌、演奏和识谱等的基础。本文主要针对在高中音乐欣赏教学中如何进行欣赏教学进行论述, 希望能促进学生音乐素养的发展, 提高教学质量。

关键词：欣赏,高中音乐,纯音乐,戏曲

参考文献

[1]汪焱军.音乐作品欣赏浅析[J].湖北生态工程职业技术学院学报, 2006, (03) .

[2]黄戈.浅谈音乐欣赏[J].大众文艺 (理论) , 2009, (18) .

[3]王婷.如何欣赏音乐作品与音乐审美素质的培养[J].时代人物, 2008, (04) .

13.高中音乐鉴赏课后教学反思 篇十三

我们的音乐欣赏课内容大部分跟我们的生活及我们一些历史挂钩的，并且每一首歌曲都有自己表达的内在涵意，但是由于传统的教学模式，让学生不知道这个道理，在这样的情况下，一定要让学生懂得历史，懂得每首歌曲的故事背景和表达的意义，不能只让学生唱会歌曲就算交任务了。

如何在欣赏教学中调动学生的积极性，提高音乐欣赏的兴趣，其中最有效的放飞是激发学生兴趣，创设愉快的音乐情境，培养和调动学生的参与意识，采用最简单、通俗、艺术化的语言叙述是我们在音乐欣赏中首先要解决的问题。

在欣赏课中，我们还可以运用引导法，把学生引入我们创设的情境中，可以用讲故事的方式、图片的引导、讲述音乐背景，把学生带入音乐的海洋里，跟着旋律作画，还可以让学带着问题去听音乐，这样也可以引起他们的主意力。

14.高中音乐教学工作总结 篇十四

教师：刘子林

本学期我主要人高一年与高二年级音乐，同事负责高中音乐高考培训，但很快一个学期过去了，现将这一学期的教学工作总结如下，以便今后更好的开展工作，弥补不足，精益求精。一 课堂教学

以审美教育为核心，注重培养学生对音乐的兴趣，爱好及情感、努力做到通过音乐教育陶冶情操 启迪智慧 激发学生对没的爱好与追求，注重以学生为主体，学生在愉快的音乐实践火线红花中主动地去发现、去探究、去感受音乐、理解音乐、表现音乐，并在一定基础上创造音乐。高中的音乐欣赏课还加入了一项让学生自己介绍音乐，表达自己艺术简介的实践活动，这也使学生的能力得以锻炼、不足之处是侧重了情感、兴趣的培养，稍微忽略了对初三 高一学生乐理知识的传授。

毕竟三者是相互作用、相互促进的，掌握了乐理知识才能更深层次地感受、理解音乐。四 课堂管理

为了使学生能轻松，愉快地上音乐课，多用鼓励的方式使学生表现良好的品质。努力做到用好的设计抓住学生的注意力。对于破坏课堂秩序的行为也进行了善意的批评与纠正。不足：对于学生的一些扰乱课堂的行为批评力度不够。总以为学生不是恶意，只是不成熟的表现。所以给他们的环境较为宽松。致使他们不能认识到自己的错误而又有恃无恐。因此，今后应特别注意赏罚分明、把握尺度 特别是对于坐在没有桌子、讲台的教室中的一群群倍有优越感的中学生，还有幽默力量运用不够。

五、课外活动

为了更好地提高学生道德情操，本学期开展了高考音乐培训兴趣小组活动，钢琴兴趣小组活动。

六、高考生的培训

今年还是如往年一样 带了高三音乐高考生，一共25人，每个人的特点和音质不同，用的方法也不同，上课的时间安排也很满，学生省统考的成绩也很理想，24个同学术科已过关。统考成绩也很理想，12人二本线，4人上三本线。今年的升学率应该可以完成，为学校恭喜一份力量。为了教学不老套，我采用多媒体教学，上课前15分钟唱两首流行的励志歌曲 感恩之类歌曲，调动学生的学期热情，随后我会重点讲解教材的内容，剩下10分钟的时间我会给学生看、欣赏电视、网络上最流行的音乐、娱乐节目，比如今年收视率最高、影响比较大的浙江台举办的“中国好声音”的比赛节目，给他们分析每位歌手的声音特点，甚至是歌手表现的水准，也让学生自己去评价。

同时我也经常利用休息时间自费收集各种音乐文化资料，以便让学生能多听 多看 多接触优秀的作品，从而增长见识

15.高中音乐教学新思路 篇十五

一、激发学习兴趣

1. 创设情境。

教师利用多种途径与方式构建与教学内容相吻合的教学环境, 使学生在欣赏体验音乐时犹如身临其境, 从而迅速地感染上音乐作品的情绪色彩。笔者在执教民族管弦乐曲《春江花月夜》一课时, 在教室的墙壁上挂了几幅中国的山水画和琵琶笛子箫二胡等一些民族乐器, 大屏幕上有一幅渔民在夕阳下捕鱼归来的图片, 当春江花月夜那深沉优美古朴典雅的旋律在教室中回荡时, 笔者声情并茂地朗诵了唐诗《春江花月夜》, 学生全都被这诗情画意的情境吸引住了, 深深地陶醉在音乐声中, 体验到了中国深厚悠久的传统文化神韵。因此, 教师利用各种教学媒介创设富有吸引力的教学情境, 可以加深学生对音乐的体验, 更好地获得对音乐的感受, 增进对音乐作品的认识, 从而得到更高的审美享受。

2. 优化教学设计。

在教学中, 教师根据教学目标、教学内容及学生的实际情况, 精心设计教学环节, 把优秀的音乐作品以有意味的方式呈现给学生, 达到最优化的教学设计, 可以极大地调动学生的积极性与主动性。高中音乐教材中的音乐作品虽然都是音乐精品, 但要使学生喜欢学习, 乐于接受, 还有待于教师的精心引导。在新的教学模式下, 学生要多听音乐, 充分感受音乐的内涵和震撼力, 充分发挥想象。

3. 建立融洽的师生关系。

有位教育家曾说:教育是心与心的交汇, 是灵魂向灵魂的告白, 是生命节律的和谐振动。音乐教育的最终目的在于促进学生身心和谐的发展, 所以, 良好的师生关系是各项教学活动得以正常开展的保证, 是让学生对音乐课感兴趣的关键。笔者深深地体会到, 和谐的师生关系所创设的教学氛围是那样的美妙和富有活力, 师生配合默契的交流互动场景仿佛让人欣赏了一首感人的交响乐。在教学过程中, 教师的一言一行、一举一动都应有亲和力。多民主, 少强制;多鼓励, 少批评;多引导, 少说教;多用情, 少动气。

二、融入音乐作品的情境

音乐是一门听觉艺术, 人们对音乐语言的感觉, 首先是从听开始的, 离开了听, 对音乐的体验就成了无源之水无本之木。所以在教学过程中, 应根据学生的音乐基础由浅入深循序渐进地欣赏音乐, 培养学生聚精会神精诚专一的赏乐习惯, 使学生能静心地欣赏音乐艺术的美, 真正去感悟体验每首作品所蕴含的丰富情感和意境。同时, 欣赏完作品后要交流体验, 进行审美评价。

1. 参与实践。

让学生参与到音乐演唱、演奏, 舞蹈律动, 视听创作等音乐实践活动中来, 使学生亲自体验音乐艺术的魅力, 享受音乐表现与创造的乐趣。如有位教师执教《音乐与舞蹈》一课时, 选择《走进新时代》的前奏为素材, 要求学生按小组创设一定的舞台造型。学生通过对音乐进行欣赏, 反复体验音乐的节奏与风格, 最后在音乐声中展现了人民英雄迈步向前等与音乐十分贴切的舞台造型, 感动了在场所有听课的教师。因此, 开展形式多样的音乐实践活动, 调动学生的多种感官参与到音乐活动中来, 可以使学生深刻体验音乐, 领略音乐艺术无穷的魅力。因此可以说, 根据教学内容, 结合师生的音乐特长, 为学生进行现场表演, 使学生与音乐零距离接触, 定能取得理想的教学效果, 给学生留下深刻而美好的印象。

2. 引导探究。

探究性学习在新一轮国家基础教育课程改革中受到特别的重视, 课程标准中指出:引导学生进行音乐探究与创造活动, 倡导开放式和研究性学习方法, 以发展学生的创造性思维能力。探究的过程既是求知的过程, 又是创新和实践的过程, 音乐探究性学习, 可以把学生和教师从封闭的课堂中解脱出来, 使课堂延伸到社会生活, 使学生真正成为学习的主人, 由于探究是带着有一定深度与广度的问题去学习探索的, 所以, 学生的学习效果是传统课堂不可比拟的。因此, 探究性学习是教学方式的大变革。

探究性学习的方式因教师、学生、教学资源的不同而呈现出多样性。常见的有以下两种:

(1) 自由探究。它是指学生根据自己感兴趣的音乐问题而进行的自发自觉的拓展学习, 教师不作统一布置和详细指导, 一切都在自由状态下进行。在日常教学中, 教师可以鼓励学生进行自由探究, 并把自己的审美体验审美享受与大家一起共享, 从而使我们的教学真正贴近学生的生活, 触及学生内心的世界。

(2) 分组探究。这种形式的探究可以把学生分成若干个小组, 分别进行研究性学习, 在一定的时间内解决问题, 然后进行生生、师生之间的交流;还可以把学生分成对立的两组, 各自研究准备, 课堂上学生各持问题的正反一面, 进行辩论。小组探究需要教师的精心准备、正确引导、适时点拨和全面总结, 使学生的能力得到锻炼, 个性得到张扬, 对问题的思考变得深入全面。

16.高中音乐教学研讨 篇十六

关键词：高中音乐教学；教学方法；审美教育

21世纪已经不再允许我们使用过时的教学理念和教学模式了，为了适应世界的变化，为了适应当代学生的发展变化，我们的音乐教学是否也应该发生某些变化呢？当代高中音乐教育存在哪些弊病？我们针对弊病作如何改进？音乐需要天地，天地需要音乐。课堂是传授音乐的最佳的地方，我们战斗在第一线上的老师们让学生们乘着歌声的翅膀飞翔、飞翔……

高中音乐课本所选的歌曲一部分可取近年优秀的流行歌曲，另一部分可保留现存音乐课本中的优秀的歌曲。当代优秀歌曲的创作量不大，适合学生演唱曲目更是太少。现有音乐课本的理论等内容过于专业化，使学生不易接受。我们的教育应从单纯的唱走向多元化，奥尔夫音乐教育体系带给我们新的启发。21世纪的多媒体课件的使用，为现代音乐教育提供了有力的保障。一切都要以务实求真为基础，我们的音乐教育才能取得真正意义上的成功。

有多少歌曲是现在的学生所喜欢的呢？这也并不是说我们的课本过时了，也不是说让我们的课本完全的改版成通俗歌曲曲谱。但是，我们不得不承认，流行歌曲因其大众化正正被更多的非音乐专业的听众所接受。因此，选取近年优秀的流行歌曲到高中音乐课本是完全有必要的。而对于现存音乐课本中的优秀的歌曲应予以保留，虽然这些歌曲离我们的生活渐渐变得遥远。但是，其对中国乃至世界的音乐文化的发展起到了不可磨灭的作用，是人类精神的宝贵财富之一，我们有必要并且很有必要将传成下去，这是历史赋予我们的责任和义务。

众所周知创作一首流行音乐，再经过包装，它的利润将成倍增长。因此，当今乐坛创作流行音乐的作家却是越来越多。这是一个可悲的局面。我们进行高中的音乐教学的目的到底是什么？为了学生，为了提高中学生们的艺术素养。但是，通过填鸭式的方式真能提高学生的艺术素养？答案是否定的。孩子们爱音乐却不爱音乐课，这恐怕是世界上最滑稽却又最伤悲的事了。那种先练打节奏，接着唱音符，然后读歌词，最后填歌词的老套教学法以不能再适应如今的音乐教学，老师一本正经的严肃认真的教学恐怕也是收效甚微，机械、呆板的训练方式使如今的渐渐适应快餐文化的孩子们感到厌倦。

因此，音乐教学改革迫在眉睫。首先，我们的了解音乐是一种怎样的艺术？音乐是一种听觉艺术，是把音按一定的规律组织起来，使人听之产生美感的艺术。既然它是听觉艺术，听也就是欣赏才是真正的“主角”。因此，我们的课程教学方向应该逐渐转向以欣赏为主的教学模式，我们开设音乐课的目的也就是培养广大学生的音乐感受能力，正如周淘同志在其《音乐教育改革》中提到的那样“当务之急首先要改变高中学校的音乐教育的结构。改革‘以歌唱为中心，识谱为辅’，而代以欣赏、器乐、歌唱三者并重的音乐教育结构。尊重音乐教育艺术是以感受为特征的规律，让学生在课内课外多听民族的乐曲，……培养他们对民族音乐的感情和爱好。特别要注意‘听比唱更重要的规律’。”

认识到了现在所存在的问题后，我们的老师们应如何改良我们的音乐教学法呢？当代世界著名的德国作曲家，音乐教育家卡尔.奥尔（1895―1982）给出了明确的答案。这种用音乐和动作、舞蹈、语言紧密结合在一起的新的形式，是一种人们必需自己参与的音乐，即：人们不是作为听众，而是作为演奏者参与其间；它是先于智力的，它不用什么大型的形式，不用结构；它带来的是小型的序列形式、固定音型和小型的回旋曲形式。原本的音乐是接近土壤的、自然的、机体的、能为每个人学会和体验的、适合于学生的。

奥尔夫原本性音乐教育的原理具有以下几点：①综合性；②即兴性；③亲自参与、诉诸感性、回归人本；④从本土文化出发；⑤适于开端；⑥为所有人。其中即兴是奥尔夫音乐教育体系最核心、最吸引人的构成部分。

在现代化的今天，录音、录像、广播、电视、电影、幻灯、电脑多媒体等硬件，以及音像制品，载有各种教学资料的音像带、视听盘和各种电脑多媒体光盘、课件等软件，已成为教学媒体的主流，成为极具特色的现代音乐教学设施与手段。在现代音乐教学活动中，这些手段与设施对于提高教师的教学质量、学生的学习效率以及教育与社会的融会贯通，都发挥了很大作用。其特点为：普及性强，信息量大，形象直观，具有很深的感染力。因此，多媒体的普及带给老师们的应该是教学上的多元化。在信息量猛增的21世纪，老师们的知识和教学法的更新或许才是培养下一代的至关重要的内在的条件。

对学生学习掌握音乐课教学内容程度的评价要因人而异。每个学生的特质不同，对音乐的理解和掌握能力也各不相同，如果一味地要求所有学生都将音乐课上的内容按同一要求掌握，特别是要求达到某某水平，势必会挫伤很多学生学习音乐的积极性，甚至会导致学生厌恶或恐惧上音乐课。音乐不同于其它人文学科或自然学科，音乐教育是人的教育，只有充分发挥学生的主体性，展现他们的创造力、想象力，才能真正提高学生的音乐素养，从而使学生的心灵随着音乐飞舞。只要学生在音乐课的学习中感受到音乐对心灵的启迪或陶冶，在教师的引导下主动地接触一些人类音乐文化中优秀经典的作品，领略到音乐作品所蕴含的艺术美，那么他的音乐课的学习就是成功的，教师就应该给予肯定的评价。

改良当代高中音乐教育之路任重道远，希望我国全体国民都真真切切的关心我们的下一代，务实或许才是解决这一问题的最好的途径和方法。在开放式音乐教学中，以审美为核心，用音乐打动学生，培养学生的学习兴趣从而达到感化学生、教育学生、提高学生整体素质的作用。在开放式的音乐课堂中让学生体会古典文化音乐与现代的完美结合，能更好地体现了音乐具有的特点，并更好地促进素质教育发展。

参考文献

[1] 金亚文.高中音乐新课程的性质与特征[M].高等教育出版社，2004.

[2] 金亚文.高中音乐新课程教学论[M].高等教育出版社，2005.

[3] 吴跃跃.音乐教育协同理论与教育理论与实践[M].湖南教育出版社，1999.