幼师钢琴教育教学问题研究

幼师钢琴教育教学问题研究（精选13篇）

1.幼师钢琴教育教学问题研究 篇一

摘要：钢琴课是幼师学生的一门非常重要的专业课，教师在钢琴教学中如果能注重对学生审美教育的培养，不仅能够更好的激发学生的学习兴趣，提升他们的审美能力，还有助于她们良好人文素养的形成。文章从通过理论的分析，从三个方面探析钢琴教学中提升幼师学生审美能力的途径。

关键词：钢琴教学；提升；审美能力

重视学前教育已经成为当下各国教育的普遍共识。随着近几年国家对学前教育的重视，学前教育得到了大力发展。尤其是在刚刚结束的两会上国家教育部部长袁贵仁表示：全面“二孩”政策实施后，据预测，每年将新增300万名学前儿童，按照现有学制3年内会新增900万名入园儿童。将以多种形式扩大学前教育资源，大力发展公办幼儿园，积极支持企事业单位办幼儿园，采取政府购买方式扶持民办幼儿园。这些信息就是在告诉我们社会需要大批合格的、有一定技能的、有一定审美能力的、能带领幼儿全面发展的幼儿教师。

一、钢琴教育在学前教育中的作用

钢琴产生于十八世纪初的意大利，即1709年由意大利制琴大师克里斯多佛利发明的一种类似现代钢琴的键盘式乐器，在以后的岁月中，经过不断改进完善，方成为我们现在看到的现代钢琴，在乐器家族中钢琴属于体积庞大的乐器。它的发声原理是敲动琴键拉动琴槌敲打琴弦，因此在西洋管弦乐的分类中它被分到了打击乐器组。由于钢琴体积庞大、音域宽广、共鸣效果好，为了方便人们控制钢琴的音量，表现不同的作品，钢琴下面可以用脚控制的有三个踏板：右踏板，延音踏板（又被称为强音踏板）；左踏板，柔音踏板（也叫弱音踏板，又被称为旋乐演奏者的弱音器）；中踏板，消音踏板（又被称为倍弱音踏板）可以使音量变得极小，避免惊扰邻居的安宁。在欧洲及美国，钢琴一直是最主要的家庭键盘乐器。由于钢琴音量可控、有固定音高、方便演奏，在现代的幼儿园教学中，钢琴是必备的教学工具。钢琴是幼师学生的必修课，也是音乐学习的基础课，钢琴弹奏是幼儿教师在幼儿园为学前儿童进行音乐教学和音乐活动必备的基本演奏技能，在幼儿园的教学活动中被广泛使用。

二、当前学前教育专业钢琴教学现状

我国高校教育大规模扩招自上世纪末，二十多年来学前教育专业招收的学生生源质量逐步下滑，就目前各级各类具有学前教育专业的院校招生看，所招收的学生学生学制不一，专科类的有初中起点的五年制专科生、有初中起点的三年制中专生、有对口招生的三年制专科生、有高中起点的三年制专科生等等；本科类的有高中起点的四年制本科生、有对口招生的二年制本科生……学生的年龄不一，初中起点的学生年龄多在十五六岁，高中起点的学生年龄多在十八九岁，有的入校时二十一二岁。大多数的学生来自各级乡镇、农村，城市里的学生占比很小，很少有学生在中小学时期接受过良好、系统的音乐教育，有的学生连一首歌曲都不能完整的唱下来。绝大多数学生在进幼师之前是没有见过钢琴的，而且学生骨骼发育已基本完成，手指的柔软性和灵活性已明显不占优势，学习钢琴较为吃力。钢琴教师都是从专业的音乐院校毕业的，他们接触的都是专业的钢琴教育，因此，他们在学前教育的钢琴教学中也会不由自主的偏向于专业教学，轻视对学生审美教育的培养。从钢琴教学在幼师教育的性质来看，各级各类幼师培养的是幼儿园教师，不是培养钢琴演奏家，也不是培养钢琴教师，而是培养具有一定音乐素养和审美能力的、能够带领幼儿全面发展的幼儿教师。

三、审美教育在学前教育中的体现

审美教育是通过借助艺术手段和现实生活中美的事物培养学生正确的审美观念和审美能力的教育，是实施素质教育的重要内容。素质教育中审美教育具有重要的位置，是我国教育体系中的有机组成部分。审美教育是钢琴教学中不可缺少的重要环节，钢琴教学必须自始至终同审美教育紧密相连，才可以达到钢琴学习的真正目的——不仅让学生掌握有关钢琴弹奏必要的知识和技巧更要让学生在学习钢琴的整个过程提升其对音乐的审美能力，培养和深化其学习钢琴的兴趣和信心，使钢琴教学过程变为学生真正在感受美的声音、体验美的情感、追求美的演奏，激发其对音乐的热爱，对音乐内在美的感悟能力，以及表达美的能力和创造美的能力等，为他们今后走向工作岗位，用音乐的美去引导幼儿、培养幼儿的音乐审美打下坚实的基础。通过在学前教育专业几年的钢琴学习，学生们掌握了钢琴的基本弹奏方法和技巧，但在实践中不难看出他们的音乐审美能力较差，体现在弹奏时缺乏对音乐的理解和正确的表达，所弹奏的作品很难感动别人，这就是钢琴教学的误区——重技能培养轻审美教育，在教学过程中忽视对学生进行音乐审美能力的培养。而钢琴教学中的审美教育，同其它审美教育一样通过钢琴教学活动的方式来培养学生的审美能力，它不是一般的教育，而是一种关系到学生内在本质的教养，促进学生的全面发展的教育。因此，用什么样的途径能够在钢琴教学中提升幼师学生审美能力，是幼师教师需要面对和解决的问题。

四、钢琴教学中提升幼师学生审美能力的途径

1、教学中注重培养学生的审美感知力

音乐美感是人们对美的情感体验，和其它艺术美感一样，都是一种对美的意识活动。它是以音乐美的存在作为前提条件的，没有音乐美的存在，也就不可能有音乐审美意识的发生。“凡音之起，由人心生也，人心之动，物使之然也。”《乐记》中的这句话，充分表达了音乐是现实世界在头脑中的意识反映，音乐审美意识是贯穿于整个音乐活动之中的。在钢琴教学中,注重培养幼师学生的审美感知力是非常重要的。比如在学习《乒乓球》这首作品的时候，首先要让学生两两一组模仿打乒乓球的动作，先用生动、准确的语言描述乒乓球的形状、特点和打乒乓球时的律动感，然后老师再进行有表情的示范（可以多弹几遍），让学生充分体会音乐的节奏、节拍、力度、速度等音乐要素，让学生去感受2/4拍强弱分明的拍感，中速稍快的速度感，轻松欢快的旋律，弹奏打乒乓时跳音的演奏方法等等。再比如在学习《瑶族长鼓舞》的时候，不妨先让学生听听管弦乐曲《瑶族舞曲》，并和着音乐翩翩起舞，对作品有了认识之后再从速度（稍慢）、力度（mf）、演奏方法(连音)等方面和《乒乓球》做个对比，学生就会很快明白两首作品的不同之处。有的时候教师给学生布置的练习曲认为练习曲是钢琴的基础练习，技法简单，就不给学生进行分析、示范，这是不对的。练习曲自然有练习曲的旋律，旋律美体现在音乐中的方方面面，教师应该给学生通过分析找到旋律的规律，通过弹奏让学生体会每一首练习曲、乐曲不同的美，这种有目的、有计划、有步骤地引导学生掌握的过程，就是对学生进行音乐的审美感知力培养的过程。

2、教师有表情的示范大于说教

教师有表情的示范是学生感受音乐美的重要手段，教师要根据乐曲表达的意境，把每首乐曲的审美内涵都通过教师的示范有滋有味地呈现出来，这种示范不仅具有强烈的样板效应，还具有艺术感染力，让学生在欣赏教师弹奏的同时对乐曲有所了解，不仅在感性认识上产生共鸣，而且可以让学生产生浓厚的学习兴趣和动力。在教师示范的过程中学生不仅可以聆听到所要刻画的音乐形象，还可以将所学知识前后进行联系，运用对比的手法探寻音乐学习中的一般规律：旋律的上行通常使人感到音乐上扬、紧张、兴奋，旋律的下行使人感到音乐放松、平静。欢快的节奏往往表现出欢快、热烈的气氛，舒缓的节奏往往表现出忧伤、抒情的气氛。在速度上往往是快速表现的是激动、欢快的情绪，慢速表现的是柔美、深沉的情感。在力度上刻画激动、热烈的情绪时,力度要强；刻画抒情、优美的情绪时,力度要弱。例如，教师在示范《青蛙合唱》的时候，可以很形象的让学生感受到带有沙哑嗓音的青蛙聚在一起“呱、呱”叫时的音乐形象。学生可以充分发挥他们的想象力，描绘他们脑海中青蛙在池塘边、月色下或者在荷叶下有趣歌唱的情景，从而有效地提升了学生的学习兴趣。钢琴语言的表现力是丰富的，不是一种单一的要素形成的而是由诸多要素有机结合而产生的,因此相同的音乐要素不同的方式进行演奏出来的音响效果也是不同的，教师要在示范的过程中启发学生根据自己的感受去理解、体会音乐，逐步提升学生的音乐审美能力。

3、注重音乐作品的横向学习

教师在钢琴教学过程中一定要加强作品之间的横向学习，比如在学习弹奏钢琴四手联弹《草原英雄小姐妹》时，不妨先将这首作品的创作背景给学生做一个讲解，帮助学生了解作品，然后可以给学生欣赏一下琵琶协奏曲《草原英雄小姐妹》。再比如给学生布置贝多芬的《土耳其进行曲》的时候，不妨给学生欣赏一下莫扎特创作的《土耳其进行曲》、舒曼创作的《士兵进行曲》和钢琴四手联弹《军队进行曲》、《运动员进行曲》，借此机会让学生多体会进行曲风格的作品，达到举一反三，融会贯通的教学目的。音乐欣赏过程是学生认识音乐的重要手段，教师要根据学生的特点，在钢琴课中运用丰富多彩的教学手段有计划地对学生进行相关乐曲的欣赏，不仅可以拓宽学生的知识面有助于激发学生的学习热情和学习兴趣还可以培养她们的思维能力、想象力，提升学生的音乐审美能力，从而不断丰富和完善学生的钢琴表现力和创造力。提升幼师学生的音乐审美能力的过程是一个长期的、渐进的过程，不仅需要教师有强烈的责任心而且需要教师具有对学生音乐审美能力培养的意识。只有通过教师坚持不懈地努力，才能培养出学生学习音乐的兴趣和热情，兴趣是学习的主动力，学生有了学习兴趣可以使她们的潜在能力得到最大限度地发挥，从而才能更好地提高学生的音乐鉴别能力和音乐审美能力。教师要尽可能的做到以学生为本、因地制宜、因材施教，不断探寻适合学生的教学方法。教师在重视学生钢琴技能技巧发展的同时，一定要重视对学生音乐审美能力的培养，这样做不仅能够激发学生的学习兴趣，让她们产生美好的学习愿望，还可以让学生在学习的过程中把音乐的审美始终贯穿在整个音乐的意境之中，有助于提升她们的审美能力和良好人文素养的形成，使他们能够尽快的成长为国家的栋梁之才！

2.幼师钢琴教育教学问题研究 篇二

关键词：职中,幼师班,钢琴,分层教学法

分层教学是“教师根据学生现有知识、能力水平和潜力倾向把学生科学地分成几组、各自水平相近的群体并区别对待, 这些群体在教师恰当的分层策略和相互作用中得到最好的发展和提高。”而钢琴分层教学即学生进校经过一段时间集体授课后, 根据对学生钢琴弹奏水平进行评估而采取的一种教学管理策略, 它对不同的分层有明确而系统的教学目标要求以及相应的教材、教法安排和评价体系。从教学的组织形式上看, 钢琴分层教学可以是集体课、小组课亦或者个别课。此外, 分层教学法还具有层次性、针对性、动态性等特征。因此, 设计不同类型且具可操作性的教学内容、教学目标、教学方法和教学评价, 老师应当遵循因材施教的原则, 充分了解学生个体情况, 确定不同的“起点”, 分出层次, 有区别地设计教学内容和方法, 循序渐进。

随着职业中等教育的发展, 中专学校的招生规模也日益扩大, 但随之也产生和面临许多新的问题, 特别是城镇的中专学校。下面笔者以广东省揭阳市的揭阳中专学校为例进行分析与研究。

一、揭阳中专学校幼师班教学的现状及问题

揭阳中专的幼儿教育专业成立于2002年, 是学校诸多专业当中的主要专业之一, 其招生是由当地 (市或县) 主管教育局或主办学校自主招生。近年来, 由于国家二胎政策实施的影响, 幼儿教育专业在本地非常受家长和学生们的欢迎。然而, 长期以来受传统教学理念的影响, 存在一些不足, 主要表现在以下几个方面:

(一) 教学设备有限

揭阳中专共有7个幼教班, 一年级4个班, 二年级3个班 (三年级学生实习的除外) , 两个年级的学生共三百余人。教学设备方面, 多媒体教室20间、钢琴15架, 电钢琴 (数码钢琴) 45架, 教学设备资源相当有限。学生除平常上课和晚自习之余, 课后练琴时间平均仅半小时。

(二) 学生个体水平差异大

招收的幼师班学生大部分来自周边农村的初级中学。学生进校之前一般分为两类, 即零钢琴基础的学生以及有着一定钢琴基础的学生。零钢琴基础的学生由于家庭条件、教育观念以及学生个体的差异等原因, 进校经过一段时间的学习, 其成绩明显出现“跟不上”的现象, 甚至“弃学”。

(三) 师资缺乏

揭阳中专的地理位置远离市区中心, 学校薪水报酬等不尽人意, 长期以来艺术师资相对缺乏, 近年来人才引进的年轻教师也缺乏教学经验。经过走访调查得知, 幼师班的学生依旧使用统一的教材、大班制的集体授课, 加之学生的学琴程度不一, 此种情况下, 教学已难以调动全体学生的学习积极性, 教学结果也收效甚微。

二、幼师班钢琴分层教学的对策与建议

单一的集体课教学模式早已不适合幼教学生专业技能的发展需求, 为了让学生尽快适应幼儿园教师的岗位, 对学前教育专业的学生来说, 实施钢琴分层教学法是其必然选择。

以笔者研究的揭阳中专为例。首先, 对未接触过钢琴的学生 (钢琴零基础) 进行三个月的集体授课, 从小学过钢琴的学生除外。其后, 对该部分学生进行钢琴中期摸底考试, 再分层教学。以下是我对幼师班钢琴课分层教学的几点想法:

(一) 分层标准

集体授课中, 教师可以通过观察学生的日常行为举止、与同学们的交流情况或者以调查问卷的方式对班上每个同学做全面细致的了解, 以学生期中钢琴的考试成绩和学生自愿的原则为参考, 依次把学生分为A、B、C三个层级。

首先, 将识谱能力较强的、对乐理基础知识掌握较为扎实的、钢琴水平在《车尔尼849》以上的学生分为一个层次——A层。这一层的学生有一定的钢琴基础, 较好的学习状态, 课后作业完成良好, 在钢琴教学实施中, 进度比较快, 教学效率也高。

其次, 将识谱能力一般、对乐理知识基本掌握、钢琴水平在《车尔尼599》第20首以上或者《拜厄》第80首以上的学生分为一个层次——B层。这类学生虽然没有较为突出的钢琴演奏技能, 但是练琴较为刻苦, 课后作业可以及时完成。经过教师的指导和学生的积极配合, 钢琴技能能够在短时间内得到提高。

最后, 将主动学习能力较差的、基础差的、钢琴演奏中存在各种问题 (如手型问题、手指一关节站立问题等等) 的、钢琴达到《拜厄》第80首之前或者《车尔尼599》第1-10首之间的这部分学生分为C层。

以揭阳中专的幼师班为例, A层学生3位;B层学生10位;C层学生30位。根据以上分层标准, 教师可以针对每个小组学生的实际水平来制定相应的教学内容, 以此快速达到所制定的预期目标。

(二) 教学目标分层

从幼师专业育人的目标来看, 并非培养钢琴演奏人才, 而是学生毕业之后将成为幼教战线的教师, 与其他学科 (如本科的音乐教育) 的目标不同。幼师班的钢琴课 (或称琴法课) 总目标是“以训练弹奏技能为首要任务, 以分层教学法为核心”, 培养学生的钢琴职业素养。总目标可根据学生的分层标准分为基础性目标、提高性目标、发展性目标。

A层的学生从小习琴且钢琴程度处于车尔尼849以上, 可制定明确的发展性目标, 如熟练掌握钢琴演奏中的各种技巧 (如大小调音阶、琶音、和弦等) 。如揭阳中专幼师班A层学生的钢琴小目标是加强训练手指的基本功;侧重培养学生弹奏幼儿歌曲简易伴奏和编配幼儿歌曲伴奏的能力, 加强学生的音乐鉴赏能力等等。此外, 为推动教学活动的发展, 鼓励基础较好的同学帮助基础一般的同学, 提倡学生们互相帮助、共同提高, 成为老师的得力助手。

B层的学生对基础乐理知识、钢琴演奏中各种技巧掌握的并不牢固, 钢琴弹奏水平处于车尔尼599的中间部分。这部分的学生需要在教师的指导下, 加强对基础乐理的学习和钢琴演奏技能的训练, 同时提高学生对钢琴学习的兴趣和培养学生良好的学习习惯 (如边唱谱边弹琴, 分手练习等) 。如结合揭阳中专B层学生的情况, 对应该层次的目标是着重提高学生的识谱能力;加强训练双手的协调能力等。

C层的学生钢琴大部分是零基础, 因此设立的目标应循序渐进, 可以通过一些基础性和简单易弹奏的曲谱激发学生的学习兴趣, 同时加强训练相对应的乐理知识, 逐渐提高学生的音乐素养和综合能力。如揭阳中专幼教班C层学生的基础目标为掌握钢琴基本弹奏方法 (如:手型;大脑和身体手指的协调能力, 掌握断奏、连奏和跳音这三大弹奏方法等等) , 了解钢琴基本常识。这一层的教学目标关键在于激发学生的积极性, 树立学习信心, 提高学生对钢琴学习的兴趣。

(三) 教学方法分层

教学中, 树立学生的学习信心和提高学习兴趣是促进学生自主学习能力的前提, 通过丰富多彩的艺术表演活动和形式多样的教学手段鼓励学生参与, 使学生可以从节目汇报、音乐会等各种活动中受益, 以促进学生综合学习的能力。面对不同层次的学生, 教学手段和方法应有所不同。

对于A层学生来说, 教师在教学过程中可以采用“启”的教学手段, 即启发。音乐是人们用来抒发自己情感的一种表达方式。德国哲学家莱布尼茨曾经说过:“世界上没有完全相同的树叶”, 这就表明对于同一个作品, 每个学生都有不同的理解。教师可启发他们丰富的想象力, 给予学生想象的空间, 发掘自我, 达到自我完善, 自我学习的能力。

对于B层学生, 教师主要的教学手段可以采用“促”, 即督促。该层次的学生有很大的潜力, 老师一方面培养他们的自信心, 一方面督促他们完成各项技巧技能的训练, 在完成教师制定的目标之后不断进步并鼓励B层学生往A层晋升。

根据揭阳中专幼教班C层学生的人数较多, 基础薄弱的现状很普遍, 笔者认为此层的教师教学手段可以采用“盯”, 即盯得紧, 抓的牢。对待这些起步晚的学生, 要有充分的耐心和责任心。不断鼓励他们对技术动作的练习, 在完成每个小的目标后, 可以让他们尝试完成下一个更高的目标。同时也可以让AB两层的同学帮助C层的同学, 营造良好的学习氛围。

另外, 由于钢琴的教材较多, 因此笔者推荐A层的学生使用《车尔尼849》、《哈农》和《莱蒙练习曲op37》等;B层学生使用《哈农》、《车尔尼599》和《布格缪勒简易练习曲25首等》;C层学生使用《哈农》和《小汤普森钢琴教程》、《拜厄》等。对于钢琴即兴伴奏的教程, 笔者推荐夏志刚著的《幼儿师范经典儿童钢琴曲集》。

(四) 评价内容分层

评价内容是根据幼教专业钢琴课的教学目标、教学方法、教学内容等来制定一个客观、科学、细化的教学评价。同时, “应当遵循钢琴教学艺术的发展规律, 并在新课程改革要领的指导下厘定, 才能构建起促进学校、教师、学生互利共赢的评价体系。”因此, 在钢琴教学实践中, 可将评价内容分为演奏技能、实践能力和平时表现三个板块, 并根据这些内容合理分配分值进行评定。结合幼教班钢琴的教学目标和教学内容, 可将评价标准细化如下:

以笔者研究的揭阳中专幼师班的A层学生为例, 可将评分内容列为演奏技能50分, 其中即兴伴奏占25%;实践能力20分, 包括参加教学班音乐会、为他人伴奏等;平时表现30分, 包括学生互评和每次交作业情况等。结合B层的钢琴教学目标及内容, 评分内容可列为弹奏技能50分, 其中视奏能力占25%;实践能力10分;平时表现40分。C层的学生基础较弱甚至零基础, 经过一个学期的学习, 主要培养学生对钢琴产生兴趣, 能养成良好的练琴习惯, 按时完成课后作业。因此, 可将评分内容列为平时表现50%;弹奏技能50分, 其中包含对基本功的考查占25%和视奏能力占25%。除了以考试的方式作为参考标准以外, 还可以通过课堂提问、不定期的课堂小测试、节目汇报、音乐会形式等多种方式对学生进行考核和考试, 以为下一学年学生分层的级别提供参考。

三、结语

分层教学法的教学特色在于有针对性的促进学生钢琴技能水平的提高, 区别性的满足不同层次学生的不同需求。分层教学法的实施, 合理的提高了学生学习效率, 激发了大部分学生学习钢琴的兴趣的同时也树立了其自信心, 教学法不但促使幼教班各层取得了巨大进步, 而且缩小了“两极化”, 达到了分层教学的良好效果。当然, 不可避免的是, 在实行学期分层实验教学法过程中会出现一些问题, 如学生在课堂上捣乱;不按时完成家庭作业;学习态度不端正等等。作为其指导教师, 深切地体会到在“教”与“学”互动过程中, 是需要十足的耐心来指导并引领自己的学生, 同样需要平等地对待每一位学生 (特别是C层的学生) 。在平常的沟通与交流过程中可以积极的鼓励他们从小目标着手, 脚踏实地, 并逐渐提高自身成就感和舞台满足感。分层教学法作为一种教学管理策略, 除了课上进行合理有效的分层外, 还需要注重分层的灵活性, 不断调整学生所需并所能达到的层级。作为一种较为高效的教学方法而言, 学生自身努力之外, 老师需要进一步提高和完善有关分层教学法相关的理论知识, 学校方面而言, 需要积极配合整个教学工作, 这样才能不断取得进步, 在利于学生专业发展的同时, 更加利于学校整体教学水平的提升。

参考文献

[1]杜金华.分层教学, 因材施教的理论与实践探讨[J].科技咨询导报, 2006, 11.

[2]段小敏.钢琴教学概论[M].暨南大学出版社, 2013.

[3]杨建琴.学前教育专业钢琴分层教学的实效性[J].艺术科技, 2016.

[4]单潇龙.分层教学在中学篮球教学中的实验研究[D].宁波大学, 2014.

3.职高幼师专业钢琴教学初探 篇三

關键词：幼师专业 钢琴教学 思考和建议

中图分类号：G630 文献标识码：A 文章编号：1673-9795（2011）07（c）-0000-00

钢琴是幼儿音乐教育的一个重要形式和工具，作为幼师专业的基础课，它的教授无疑是至关重要的。如何在幼师钢琴教学中，既能体现出一般音乐教育的普遍性，又能体现出幼师钢琴教育的个别性，是一个值得关注和探索的问题。

1 明确培养目标，合理安排教学内容

幼师钢琴教学目标的确立，是我们有效开展教学的基础。前文中提高，幼师钢琴教学有其自身的特殊性，这种特殊性要求我们在培养中，要以培养学生的实际能力为主，突出其师范性特征，而不是过分的求新，求精。具体到教学中，就是要偏重基础训练，加强键盘实践。首先是基础训练，这里的基础是指的学生掌握的关于钢琴演奏的基础知识，包含正确的演奏姿势，正确的手型，基本的演奏方法，常用的演奏技巧等等。幼师毕业生今后都是幼儿园的老师，钢琴主要是作为一种教学工具来使用的，如何能更好的利用好这一工具，钢琴的基础训练，就是为此做准备的。在教学内容上，因为幼师学生已经接近成人，手指的灵活性远不如小学生和初中生，但是他们对于音乐的理解能力和学习能力，却达到了最佳的年龄，所以就要注重将教学内容与基本功、简单的技巧和趣味性、知识性有机的融合起来。比如让学生练习24个大小调中最常用的几个调的音阶，琶音、和弦，以及和弦与和弦之间的连接，要求学生只要是练琴，首先要练习这部分内容，经过长时间的练习，学生们即掌握最常用的技术，又为以后弹奏复杂的曲子做好了准备。

加强键盘实践是指在教学中注重学生的键盘实际能力，即演奏能力和伴奏能力，后者尤其重要。因为运用键盘乐器伴奏是音乐教学中较为常用且有效的手段，伴奏能力是每个幼儿教师必备的。教学中可通过教材的适当选用，在钢琴课中加进伴奏指导，要求学生通过直接参与伴奏实践等方法进行有意识的训练。每单元都对学生考试，督促学生加强练习。考试的内容有：有准备的配弹、临时现场配弹、自弹自唱、我弹你唱等。某种意义上说，钢琴伴奏能力要比钢琴演奏能力重要，所以要切实加强学生的键盘实践。

2 了解每个学生的真实状况，尽可能的做到因材施教

职高中幼师专业的学生，每一个人的音乐基础都不一样，这就要求教师要真实的了解每个人的基础情况，有针对性的加以辅导，对于那些基础差，甚至没有基础的学生，要从培养学生弹奏钢琴的兴趣入手，侧重钢琴入门的教学，通过循序渐进的教学安排，让学生们掌握基本的演奏技能。对于有一定基础的同学，教师首先要及时纠正他们在以往演奏中的错误，根据学生的实际情况，适当的做一些内容上的调整，让他们演奏具有一定难度的作品，以满足他们的学习需要。除了教学内容上的因材施教之外，学生上的性格差异也是教师要重点注意的方面，每个学生都有着与众不同的性格特征。比如有的同学，每次取得一点进步，都能够认真的看待，并且长期的坚持下去；有的同学只是遇到了一点小困难，就急的直哭，甚至要放弃；这就要求教师不能用同一个标准去对待性格不同的学生，而是要深入观察每一个学生的性格特征，充分的做到因人而异，因材施教。

3 对教学方式进行全新的探索

职高音乐教学中，师资的紧缺已经是一个客观的现实，将所有的人都聚集起来一起上课，又难以保证教学质量。如果能将学生按照不同的特点进行小组的划分，则能够接最大限度的提高师资利用率，满足学生的学习需要。在这种小组教学中，不但教师能够有充分的时间对学习进行整体和个别的指导，还能有其它时间进行科研工作，不断提高自身的教学水平，作为学生来讲，一对一的小课学习时间短，集体的大课又不能满足个人的需要，相比之下，小组课不但能够满足自己对学习时间的需要，也能满足对学习质量的需要。同时，每一个小组都是按照一定的特点来编制的，或者他们有着共同的缺点，或者有着共同的优点；或者有着相似的基础水平，或者有着相近的演奏习惯。所以在小组授课时候，教师对大家讲，其实就是对每个人讲，对每个人讲，其实又是对大家讲。教师在点评其中一个同学的演奏时，其它同学都能相应的对照自己，看看自己有有没有犯这种错误，相比之下，自己又有哪里做的比这位同学好。通过小组教学，每一个同学都要在其它同学的面前演奏，每一个同学都要对这名同学的演奏进行点评，这在无形之中就给了学生一种压力，为了在下节课上在老师和同学们面前表现的更好，课下就要积极的练习，有效地督促了学生课下的学习。

4 注重在钢琴教学中学生情感的培养

我们钢琴教育的目的不是为了将人人都培养成为演奏家，而是希望钢琴演奏者，通过丰富的艺术想象力和对作品的充分理解，能够将隐藏在作品乐谱之后的，作曲家独特的感悟和情思，与我们自身的情感产生共鸣，并且完美的展现出来。特别是幼师专业的钢琴教育，幼师毕业生以后要面对的是最纯真的孩子们，面对孩子们，没有一个真善美的情怀，是不符合一个幼儿教师的标准的。因此要在幼师钢琴教育中，注重学生情感的培养。首先是对学生作品理解的指导。每一首钢琴作品，特别是一些经典作品，都是特定的时代和历史的反映，每一首作品都有其时代的特征。每一首作品都有作者的相关情况和他的创作意图，都是作曲家内心体验的再现。我们唯有对作品背后的因素进行深入的分析和理解，才能更好的体会到作者创作时候的情思和感悟。

其次是钢琴教师个人的融情于教，只有热爱学生的教师，才能转化学生的消极情绪，把学生培养成有积极、健康情感的人。这就要求教师要了解学生、关心学生，理解、尊重每一个学生，从“爱”字出发，以深厚的爱生之情，高尚的情操、适宜的举止去转变学生的不良情绪，培养学生积极、健康的情感，激发起学生学习的热情。钢琴教师用自己的实际行动来诠释教师的情感魅力，我们今后的幼儿教师，才有在心中有了一个标准，才会一切都从“爱”字出发，爱所有的孩子们。

综上所述，幼师的钢琴教育作为职业教育中的一个组成部分，与一般的钢琴教育相比，既有其普遍的一面，也有其个性的一面。作为幼师专业的钢琴教师，如何在这两者之间寻求到一种平衡，使幼师钢琴教育，既是一般的钢琴教育，又是符合幼师专业特点的钢琴教育，是其中的一个重中之重，在实践中探索经验，逐步摆脱不适合幼师教育的专业教育模式，走出一条有幼师特点的新路，为幼儿音乐教育培养出合格的师资。

参考文献

[1] 魏小凡,高群等著:《少儿钢琴学习指南》,中国广播电视出版社,1996年.

4.幼师合唱教学问题 篇四

本文从教学目标、教材内容、教学环节、教学手段、教学方法、教学技巧等方面就如何提高教学的有效性进行实践和探索。

关键词：幼师;合唱教学;有效性

一、在教学目标的制订上，注意其可操作性

幼师合唱课的教学目标不仅要求学生具有一定的演唱技能、技巧，还要培养学生的多种意识和品质，包括合作、尊重、平等、分享、自信、责任等，这就要求在教学目标的制订上要有阶段性和可操作性。

幼师一年级学生由于刚进校，尚未接受过严格系统的训练，对多声部音乐还很陌生，所以这个阶段的教学目标是建立多声部概念，培养多声部听觉。

二、在教材内容的选择上，注意其审美性

在合唱教学中，面对琳琅满目的合唱教材，面对浩如烟海的合唱作品，指挥教师选择什么样的内容将直接影响着所教学生的审美情趣与审美品位。

从这个意义上说，一个合格的合唱教师不仅要有渊博的知识、扎实的专业基本功，更要有良好的艺术修养和高雅的艺术品位。

教师除了将教材中的经典合唱歌曲作为基础训练的曲目外，还可以根据学生的年龄特点、专业特点、接受能力等，在教材之外选取一些情趣高雅、风格鲜明的作品作为教材的有益补充。

在选材的难度上，要遵循“跳一跳摘桃子”的原则进行合唱曲目的选择。

三、在教学环节的设计上，注意其层次性

多声部演唱一直是幼师声乐教学中的难题，刚开始接触合唱的学生，即使是简单的二部合唱，也往往是高低声部互串，更谈不上相互配合。

此时如不厌其烦、机械地练习，学生往往会失去兴趣，教学效果也不理想，这就要求教师在教学环节的设计上应有层次性。

比如：考虑到一年级学生的基础和兴趣，在课堂教学中，教师可以从将学生喜欢的通俗歌曲改编为合唱入手，通过聆听、欣赏培养学生的听觉，体会和声的美感。

教学中，通过对同一首歌曲的齐唱与合唱录音的对比，让学生找出其中的不同，启发学生从音色、音量、音响的丰满程度和表现力度等方面去对比，从而为课堂合唱教学打好基础。

在合唱教学中，可以根据学生的演唱能力做合唱的加减法。

对于一些较为简单的合唱作品，可以做加法练习，如转调、变奏、关系大小调之间的转换等。

四、在教学方法的选择上，注意其趣味性

兴趣是最好的老师。

在感兴趣的事物面前，学生无不表现得兴奋、投入、思维敏捷……教师应抓住这一心理特征，让学生爱学、乐学、勤学，让课堂活起来。

在正式演唱合唱作品之前，教师可以用一些简单的儿歌进行二部、三部、四部的轮唱或轮说练习。

在这一练习中，教师唱一声部，学生唱二声部，在反复记号部分，教师可以即兴添加歌词，但每一遍反复的歌词不能重复。

在此基础上，教师还可以将其拓展为三部、四部的模唱练习。

这个练习不仅训练了学生的反应能力，而且将合唱中的轮唱技巧巧妙地融了进来。

同时，由于师生互动，并且加进了即兴的成分，所以它既融洽了师生的关系，又紧紧抓住了学生的注意力。

五、在教学实施的过程中，注意教学技巧的艺术性和教学效果的有效性

教育的本质是文化与人的双向建构。

匈牙利音乐教育家柯达伊说：“艺术的精髓并不是技术而是心灵。

一旦心灵可以毫无障碍地自由表达，便能创造出完美的音乐效果。

”教师应尽可能地用眼神、表情、手势与学生交流，引导他们去表现音乐，这样才能达到心灵上的默契，这种非语言的交流也正是合唱艺术的魅力所在。

启发学生学会处理、表现歌曲的情感，在理解的基础上，把歌曲的情感化为自己的心声，使他们在潜移默化中享受到美的愉悦，被音乐的情感所感动，与音乐浑然一体。

六、在评价方式的选择上，注意其合理性

已故知名合唱指挥家、中国合唱学会理事长聂中明先生说过：“艺术和竞技体育不一样，它的精神是给人带来幸福和美的感受，而不是紧张的情绪，更不是锱铢必较……”在课堂合唱教学中，笔者认为，应给学生更多的信任、时间、空间，让他们真正成为教学的主体，成为学习的主人。

我们要在合唱教学中善于运用评价这一教学手段，要对学生的合唱能力持信任态度，而不要以音乐权威自居，尽可能地寻找学生的优点。

美国心理学家詹姆斯说过：“人最本质的需要是渴望被肯定。”特别是对于个性较强的高年级学生来说，鼓励是对学生的一种态度评价，也是一种反馈。

但鼓励并不代表完全赞同，教师在肯定的基础上对学生提出一些建设性意见是很有必要的。

此外，不要使评价方式更加多元。

总之，“多读、多思考、多写、多改，一切技巧问题都在几‘多’之中”，这是现代作家严文井的一句名言。

幼师声乐多声部教学的创新和完善也需声乐和合唱指挥教师在自己的教学实践中去反复实践、思考、再实践、再思考。

5.幼师生数学教育活动设计研究论文 篇五

1幼师生设计数学活动方案的问题

1.1活动设计与幼儿的年龄特征不相符

幼师生应在幼儿年龄特征的基础上设计数学活动方案，但对不同年龄段的幼儿的特点理解缺乏实际了解，因此设计活动目标时容易过高或过低，对内容难易的处理不恰当.虽然学生在思想上有考虑到幼儿各年龄阶段特点的意识，但因为缺乏相应的实践经验，对不同年龄段幼儿的发展特征也是一知半解，只是按照自己主观的理解设计.例如大班数学活动“认识时钟”，67%的学生设计的目标仅仅是结合日常生活理解时钟的用途，知道钟表表面和数字，掌握整点、半点.

1.2活动目标设计不科学

设计活动目标应根据数学教育的总目标和各年龄段幼儿的发展特点，在整体把握活动内容的基础上设计的.通过学生平时练习以及目标设计训练，笔者发现存在以下问题：第一，目标设计定位与幼儿各年龄段不相符，如中班数学活动《自然测量》，学生表述是：能选择不同的自然物测物品的长度，初步掌握测量方法，知道不同的量具所测量的结果不同.这一目标与中班幼儿不相符，目标定的过高;第二，我们现在提倡活动目标涉及三个维度：情感态度目标，知识技能目标，能力目标，而学生在设计时往往比较单一，偏重知识的传授和学习，忽视能力和兴趣的培养，尤其是数学活动，更应把培养兴趣放在首位;第三，目标的表述啰嗦，不准确.例如，数学活动《10以内数的比较》，学生表述为：通过教师的讲解幼儿掌握10以内物体的数量，通过教师的指导感受自然数列的等差关系，会说“x比x多1，x比谁x少1”，这个学生在表述时不简洁，感受一词比较模糊;第四，目标内容之间重复过多，表述不一致.例如，大班数学活动《学习6的分解》，有的学生表述为：通过操作玩教具幼儿学会6的分解组成，培养幼儿的观察能力.前者是从幼儿的角度，后者是从教师的角度表述，前后不一致.

1.3掌握数学知识和数学素养问题

学生在进行数学教育活动设计时，我们从中可以看出学生对数学基础知识概念的掌握及学生的逻辑思维能力，还可看到学生的综合素养和能力，尤其是数学素养和数学能力.笔者在多年的从教经验中发现五年制幼师生数学基础比较薄弱，对数学概念的掌握不扎实，有57%的学生的水平达不到初中二年级学生的水平，甚至有一些达不到小学毕业生的水平.这些学生因为基础差，底子薄，所以对学习数学失去兴趣，笔者曾做过调查，84%的幼师生不喜欢开设数学课.因此，幼师生在设计数学方案时，出现诸多错误.例如，在大班活动“认识时钟”中，许多学生将整点界定为3点、4点、8点、10点;半点就是2:30、5：30等具体的时间;还有很多学生教幼儿认识秒针;更有学生这样表述目标中“通过教师讲解，知道整点、半点和秒针没有关系，主要是时针和分针”，这些都是错误的认识，体现了学生的数学素养较低.

1.4活动过程设计简单，层次单一，不易操作

学生在活动设计前尽管已经通过观察模仿和单一练习的方式学习，但学生在真正设计教案时，笔者发现学生设计的环节简单，不容易操作，层次感不强，结构零散，整个过程中方法使用单一.以大班活动“认识时钟”为例，幼师生设计的过程如下：(1)教师出示表盘，引导幼儿发现指针不同，引导幼儿观察钟表(2)提问幼儿发现了什么(表盘、数字、指针)，和其他幼儿交流发现;(3)教师指导幼儿认识整点;(4)教师指导幼儿认识半点.从幼师生设计的活动过程中可以发现：教学设计过于简单，环节衔接缺少层次，整个活动都在观察钟表，通过讲授认识整点、半点.第三步和第四步是活动重难点，整个活动设计没有凸显出重点，教师引导幼儿掌握整点、半点的策略不清晰，没有展示出具体的操作方法.

1.5教学方式重讲授，缺少引导探究和操作练习

数学知识本身是比较抽象的，而幼儿的思维又是以具体形象思维为主，这种矛盾决定了数学教育活动要以幼儿的自主探究和教师的引导为主，辅以操作练习，但在学生所设计的数学教案中大多是以教师向幼儿讲解知识概念以及幼儿的机械学习为主，学生在数学活动中不能将理解的理论转化为教学实践，自身没有能力或者没有意识到怎样通过创设情境及所提供的教具、学具来引导幼儿自主操作和主动探究.在幼师生设计的大班活动“认识时钟”的活动设计中，教师灌输讲授的较多，幼儿的实际操作少，尤其是向幼儿解释整点和半点.

2提高幼师生数学活动设计能力的对策

2.1提供优秀活动案例，加强基本理论的学习和应用

数学是实践性较强的一门学科，学生在学习中不仅要理解基础知识，更重要的是在教学中能够理解并转化成教学实践自己应用.因此，在教学中建立幼儿园优秀视频案例资源库(包括数学活动优秀教案及教学录像)，通过分析活动案例和视频，将实践和教学理论相结合帮助学生理解数学教育的基本结构和框架，利用分组进行模拟教学的方式帮助学生理解数学教育活动的`基本观念、知识结构及常用教学方法.

2.2增加幼师生练习实践的机会，及时反馈总结

学生通过案例的学习和模仿所得到的是理论的、间接的经验，而学生的教学技能需要在练习中才能得以提高的，从而获得直接经验.幼儿园数学教育活动设计是五年制幼师生必须掌握的技能，需要经过反复练习和实际训练才能加强和熟练.在目标设计、活动过程、准备教具、过渡部分等环节中，学生通过实践练习(教学模拟)才明白自己的错误在哪里，怎样修改更有利于幼儿的发展，哪些地方自己容易出现问题.不仅如此，她们存在的更大的问题是绝大多数幼师生自己缺少思考的能力，同时，自我评价的能力也较低，这就需要教师对幼师生实践练习的效果及时给予反馈总结，帮助学生反思自己活动设计中的问题，从而提高活动的效果.

2.3密切与幼儿园合作，加强幼师生与幼儿的接触

尽管在教学中提供给学生案例和练习机会，但学生真正和幼儿接触的机会少，对不同年龄段的幼儿的阶段特征缺少感性经验，提供给学生与幼儿相处的机会，通过学生观察分析幼儿的生活学习与发展情况，掌握学生的发展特点以及获取知识和发展能力的方式，了解不同阶段儿童的发展水平，以便于学生在设计数学活动时能根据不同年龄的儿童设计活动目标并选择适合的活动内容及教学方法.

2.4强化基本课程的学习，训练幼师生逻辑思维能力

逻辑思维能力人们在认识事物的过程中借助于概念、判断、推理等思维形式能动地反映客观现实的理性认识过程,又称抽象思维，具有严密、规范、正确等特点.这恰恰是幼师生所缺少的，笔者经过调研发现在课程设置中，幼师生普遍未开数学、生物、物理、化学等可以培养学生抽象思维的理科课程.当然这和幼师生理科课程普遍基础较差，对这些课程没有兴趣，感到枯燥乏味，不愿听讲有很大关系.虽然如此，我们的教学不能放弃对学生的思维能力的培养.担任幼儿园活动设计课程的教师应意识到该学科培养学生素养的任务和意义;同时要注意培养学生学习的意识和习惯和独立思考的能力;并在教学中采用一些对学生进行逻辑思维训练的方法.

2.5多种形式鼓励学生参与，提高数学兴趣

6.幼师钢琴教育教学问题研究 篇六

摘要：目前，随着我国教育事业的发展，新课程改革进程不断推进。中职幼师专业学前儿童语言教育与活动指导教学模式研究，成为学前教育工作中的重点内容之一。中职幼师专业学前儿童语言教育与活动指导教学模式研究，有利于促进学前教学水平的进一步提高。简要分析中职幼师专业学前儿童语言教育与活动指导教学模式研究方面的相关内容，旨在更好地促进中职幼师专业学前儿童语言教育与活动顺利地开展。

关键词：中职 幼师专业 学前儿童 语言教育 活动指导 教学模式

在新课程改革的发展背景下，教育改革对学前教育也提出了更高的标准。中职幼师专业学前儿童语言教育与活动指导，作为学前教育专业学生的专业实践课程之一，对于学生今后从事学前工作发挥着重要的影响。由于中职幼师专业学前儿童语言教育与活动指导这门课程偏重于理论教学，传统的教学方法已经无法有效的满足为社会实践工作的发展。中职幼师专业学前儿童语言教育与活动指导课程的理论讲解占据了大部分课时，导致学生缺少一定的岗位实践操作机会，对于学生的专业职业素养的形成造成了不利影响。

一、以任务为载体，积极地调整教学内容

在实际教学活动中，中职幼师专业学前儿童语言教育与活动指导是学前专业的核心课程之一，是幼儿教师必备的职业能力。根据幼儿教育对培养幼儿教师的要求，应在教学的过程中以职业能力为培养导向，以任务为载体，积极的调整教学内容，使幼儿教师专业的学生能够不断的提高自身的专业技能。其次，在专业课程教学中，强化技能训练，凸显教学中职业性、实践性、开放性等特点。因此，在中职幼师专业学前儿童语言教育与活动指导教学模式研究中，应重视以任务为载体，积极地调整教学内容这一有效的方式。

二、构建教学模式，优化教学设计

在中职幼师专业学前儿童语言教育与活动指导教学模式研究中，结合实际的教学状况，构建教学模式，优化教学设计，有利于学生主动地构建知识。构建教学模式，优化教学设计，需要在案例导入、明确学习任务、探究思考、模拟训练、汇报展示以及互评小结等几个方面。在构建主义理论的指导下，我们才能打破传统教学模式的束缚问题，构建合理的项目模块、任务驱动最终达到能力训练的发展目的。其次，在中职幼师专业学前儿童语言教育与活动指导教学模式研究方面，我们还应在模块教学中，注意构建模式的合理性，以便可以更好地促进学提高专业技能。

三、丰富教学方法，激发学习兴趣

丰富教学方法，激发学习兴趣，是中职幼师专业学前儿童语言教育与活动指导教学模式研究中非常重要的一部分内容。只有丰富教学方法，激发学习兴趣，才能有效地促进技能训练与提高。在实际教学中，教师可以结合学生学习的实际状况，采用案例教学法、任务驱动法、合作学习法以及情景模拟法等教学方法，吸引学生的注意力。在此基础上，教师应重视与学生之间进行的交流，力争在了解学生实际情况的前提下，及时的发现学生在学习过程中存在的问题，并给予一定的帮助，使学生可以在相对轻松的环境下，完成学习任务和目标。因此，在中职幼师专业学前儿童语言教育与活动指导教学模式研究，重视丰富教学方法，激发学习兴趣对于提高学生的专业技能具有一定的积极意义。

四、加强教育实习，提高专业技能

为了促进学生获得全面的发展，在中职幼师专业学前儿童语言教育与活动指导教学中，加强教育实习，提高专业技能非常重要，这也是关系着学生在进入社会是否能胜任工作的重要因素之一。首先，在教学实践活动中，中职院校必须重视学生在见习阶段、实习阶段以及定岗实训阶段的学习状况。在见习阶段，学校应在每学期安排一次为期一周的见习，并在见习活动之前，邀请优秀的教师进行示范教学活动，让学生深刻的体会见习活动的重要性。其次，在顶岗实训的阶段，组织学生到指定的或者自己联系的幼儿园进行实习，引导学生独立带班和组织教学活动，促使学生能够将所学的知识和积累的经验应用到具体的工作中。

五、结语

综上所述，为了有效地提高中职幼师专业学前儿童语言教育与活动指导教学的质量和效率，结合实际课程教学中存在的具体问题，深入探究中职幼师专业学前儿童语言教育与活动指导教学模式，成为中职幼师专业教学中的重点问题。因此，在中职幼师专业教学过程中，重视中职幼师专业学前儿童语言教育与活动指导教学模式研究，并结合社会实践发展的变化，增加学生参与实践岗位的机会，有利于培养中职幼师专业学生的专业能力及职业素养。

参考文献：

7.职业幼师钢琴课教学的创新与实践 篇七

一、培养学生的音乐感知能力和想象能力

钢琴演奏是一个复杂的大脑与身体相结合的过程, 乐谱上的信息要通过视觉传播到大脑, 大脑传输到手指, 手指再在键盘上演奏, 这是一个全身心的运动过程。在传统的幼师教学过程中, 过分注重手指训练, 忽视了学生音乐感知能力和想象能力的提高, 造成了无感情演奏现象, 这是不利于学生音乐素质的整体提高的。因此, 在新课程标准下, 教师要充分挖掘学生的创造潜能, 提高学生的音乐感知能力和想象能力。首先, 教师要激发学生的学习兴趣。在教学的过程中, 教师可以经常布置一些简单有趣的作品让学生练习, 并在学生的演奏中鼓励学生, 增强学生的学习信心, 激发学生的学习兴趣。其次, 教师要在课堂中融入对学生的聆听与思考, 利用音符、旋律、节奏等艺术信息来激发学生内心的情感, 引导学生投入到音乐作品中去。例如, 或是婉转动听的旋律, 或是跌宕起伏的旋律, 或是平静若水的旋律, 都可以让学生跟随者音乐行走, 从而启发学生的音乐的想象力。教师可以引导学生听录音, 选择一些短小优美浅显的作品录音给学生听, 引发学生想象, 从而产生共鸣。最后, 教师可以将舞蹈融入钢琴教学课堂中来。在教学中, 让学生跟着音乐起舞, 用身心去感知音乐, 让无形的音乐变得有形起来, 对于提高学生音乐的感知和想象能力也具有重要意义。例如, 在练习《天真浪漫》作品时, 教师可以引导学生用“落滚”弹法弹奏和自编舞蹈来体现, 学生的学习效果得到了提高, 也就更加理解音乐作品的情感了。

二、培养学生的自我训练能力

练习是伟大的魔术师, 它使看来无法演奏的乐曲得以演奏, 并使它变得容易, 得心应手。为了更好地提高学生的演奏能力, 教师应该引导学生加强训练, 但要积极打破传统教学中强制性的训练方式, 引导学生自我训练, 培养学生的自我训练能力, 这为他们毕业后的不断学习和进步打下了坚实的基础。幼儿专业的学生已经成年, 虽然记忆力和手指灵活性较差, 但是学习目的性较强、学习兴趣浓厚、思想较成熟, 能够自觉地进行训练, 利用这一优势, 教师可以采取理论结合实践的方法, 引导学生加强自我训练, 让学生利用专业知识有意识地弹奏实践, 开发学生的创造潜能, 促进学生在有限的课堂时间里和课余时间里学到更多的知识和技术。首先, 教师要避免盲目地强调基本功与技巧, 要让学生不断涉足更多的音乐作品, 大胆创新作品弹奏方法, 积极总结弹奏方法, 开阔学生的思维视野, 提高学生的弹奏能力。其次, 教师要引导学生的理性思维优势得到发挥, 在每一堂课的学习过程中, 都要让学生明确理论依据和相关知识, 然后才进行刚秦铁弹奏, 要引导学生先用脑再用手。这种理论和实践相结合的方法, 可以让成熟的学生充分发挥自己的聪明才智, 利用已学过的理论知识, 遵循正确的演奏方法, 不断提高自己的实践能力。

三、培养学生的即兴伴奏能力

结合幼师专业培养目标要求, 幼师钢琴教学中应该采用即兴伴奏训练, 提高学生的实际应用能力。实际运用能力主要表现在学生能够运用自己已经学过的理论知识和弹奏技巧手法, 独立地位歌曲配弹伴奏, 这是新时期幼儿教师的重要素质之一, 因此需要在幼儿教师钢琴教学中培养学生的即兴伴奏能力。需要注意的是, 即兴伴奏能力的训练应该从初学阶段就开始进行训练, 要结合每一个课堂的教学内容和进度, 循序渐进地贯穿到教学过程中。素质教育的幼儿教师钢琴教学可以打破传统的集体教学模式, 根绝不同的音型配合一些简单的歌曲启发学生进行即兴伴奏, 如针对《拜厄》中的15 35│75 25│音型, 可以让学生在《小鸟飞来了》儿歌上进行即兴伴奏, 这样一来, 学生的创造能力得到提高。

总之, 在职业幼师钢琴课教学过程中, 教师应该尊重职业教育的特殊性, 充分认识到新课程标准与传统教育的区别, 积极创新教学观念与方法, 培养学生对音乐的感知、想象能力、自我训练能力和即兴伴奏能力, 采用适合的教学方法, 为幼儿园培养优秀的教师人才。

摘要：职业幼师教育是培养优秀的幼儿教师的教育, 而钢琴课教学是职业幼师教育中的重要组成部分, 只有发挥学生的创新潜能, 培养学生的即兴伴奏能力, 才能促进学生更好地适应未来幼教工作的开展。

关键词：职业幼师,钢琴课,教学

参考文献

8.幼师钢琴教育教学问题研究 篇八

关键词：中职；幼师专业；钢琴教学

钢琴是幼师生必修的重要专业课程之一，钢琴演奏是一个复杂的脑体结合的活动过程。在教学中如何体现幼师专业的“师范性”，是幼师教学的基本点。下面，笔者从幼师专业的特点入手，结合中职的教学对象及常见的教学现象分析，将自己多年来的教学尝试和改革措施，与同行们探讨，以期更有利于幼师的钢琴教学，培养合格的幼儿教师。

一 、注重分析学情，合理选择教材

目前，幼师专业学生大多文化素质较差，且缺乏必要的专业学习基础，但有一定的爱好，因此，幼师专业选什么样的教材，是一项颇为艰难的任务。笔者认为，好的音乐教材应该“是那些能够充分掌握或接近掌握的音乐，是那些容易理解又使学生受到丰富教益的音乐，是审美上得到满足但又复杂程度足供较长时间学习的音乐”。笔者在钢琴教学中，选择的教材是由高等教育出版社出版的幼儿教育专业实验教材《键盘乐器演奏基础》与人教版的《哈农》。笔者认为，此教材很适合成人教学，并且难易排列循序渐进、知识面广，教材中选择了许多经典小乐曲、练习曲、幼儿歌曲，还有对各种类型歌曲的创编示范曲与自配练习曲，教师可结合学生实际、选择内容教学，采取因材施教的方法，使学生天天都有提高，达到用一技之长服务于社会的目标。

二 、注重基础训练，强调基本演奏技能

绝大多数学生，在进幼师前从未接触过钢琴。针对这种情况，笔者除了强调学生的基础训练外，还将钢琴基础演奏技术进行分类，结合学生学习钢琴技巧要运用于教学的实际，教学内容尽量选择她们在相对较短的时间内能接触到尽可能多的技术类型的教材，从而建立必要的弹奏技术根基。在学习新曲时，笔者从“聆听”入手，使学生对全曲有一个整体把握，让学生体会到演奏技法所表达的风格和她们所要达到的艺术效果，融欣赏与练习于演奏过程中，让学生用心灵去理解音乐逐步走进技法的艺术殿堂。例如：跳音练习中笔者先让学生身体力行，课前十分钟组织跳橡皮筋活动；让学生听曲《跳橡皮筋》的录音磁带；然后教师示范弹奏该曲，让学生找规律。（1）每一音都有反弹动作（跳跃）；（2）触键快、离键快；其演奏效果为：乐音短促、跳跃，最后让学生实践，教师随堂辅导，及时解决出现的问题。笔者发现，经过这样强化训练，结果是喜人的，学生在短时间内，不但掌握了钢琴的主要技法，对音乐的记忆、理解、感受能力也有明显提高。

三、 注重首调唱名法的构思，进行移调训练

一般来说，在钢琴演奏中使用固定调比较容易在乐器上找到对应的位置，而且教师教授的时候重点是在弹奏乐曲，所以只要认识了固定调唱名法就可以了。还有的教师因为考虑到学生的接受能力，所以不愿意让学生尝试这个容易产生问题的首调唱名法。笔者认为，中职幼师理解能力较强，可以让学生了解这两种唱名法，特别是在没有乐器的情况下视唱五线谱的时候，首调唱名法还是很实用的，在分析乐曲的风格和调式的时候首调唱名法很快就能让学生辨认出是什么调式。特别是民族调式中首调唱名法结束的尾音落在DO 的话就是宫调式，MI 就是角调式，LA 就是羽调式。如果用固定调的话就很难辨别，只能用这些音去与宫音比较距离。对于幼师生而言，除了需要有扎实、规范的弹奏基础，还需采用首调构思理念；能为幼儿歌曲做简易的伴奏；能将一首歌在多种调上弹奏，因为各年龄段的幼儿生理条件不一样。笔者在教学中就一直贯穿固定与首调唱名法结合使用的方法，弹乐曲、练习曲可用固定调；弹歌曲、视唱旋律、分析歌曲、调式、调性、和弦连接用首调；最基本的音阶、琶音、和弦连接也用首调训练。实践证明，幼师生弹奏不需要钢琴要考过几级，但必须要有能看简谱弹唱歌曲、即兴伴奏与移调弹奏能力。笔者坚持让学生做移调练习。一首短小的歌曲，移到七个常用调上配弹。练习的步骤可从最简单的音阶开始，熟练掌握七个常用调的基本和弦配置，建立起键盘上牢固的调性思维，削弱固定位置的弹奏概念。

四、注重见习后的反思、引导与创新

见习、实习是幼师专业教学的必要环节，对促进学生专业课学习，树立幼师生正确的专业目标，具有重要意义。幼师学制三年，第一年见习一周，第二年见习两周或三周，第三年实习一个月。通过见习，学生对幼儿园工作有了初步了解，巩固了专业思想，提高了学习兴趣。三年级学生实习一个月后更显出了自己做一名幼儿教师的荣誉感、责任感与使命感。在此期间，学生的求知欲极强，尤其对即兴伴奏很感兴趣，抓住这一良好机会，笔者有目的地组织学生举办“弹唱技能大赛”。学生争强好胜心特强，布置任务后，人人挤时间、抢速度搞创作，你弹这，我弹那，力求不重复。大部分学生在实践中能做到弹唱自如、伴奏织体较丰富、和声效果相对和谐丰满。学生自己为歌曲配旋律指法及和弦连接与选择节奏型是一种综合性的技能。学生在创编活动中能巩固、应用已学过的音乐语言、音乐表现手段，发挥音乐想象能力，充分表达自己的思想感情，发展创造性思维。当学生欣喜地看到自己能像作曲家一样编出旋律指法、连接和弦时，将更能体会到自己是课堂的主人，从而激发学生更强大的学习动力。

钢琴教育是学习音乐基础的基础，训练要有耐心，所谓“台上一分钟，台下十年功”，掌握正确的弹奏技巧是需要长期艰苦、坚持不懈的努力方能巩固和完善的。教学得法，学生配合默契是成功的法宝。创新教育在中职这片热土上已收到丰硕成果，它有利于学生掌握专业知识，有利于学生今后的上岗竞争，更能有效地发挥学生的主观能动性，将自己的智慧与灵感融于自己的创作之中，展现自我，最终成为新型人才。

（作者单位：大埔县田家炳高级职业学校）

责任编辑 朱守锂

9.幼师钢琴教育教学问题研究 篇九

一、儿童钢琴启蒙教学必须规范

就目前学琴儿童学习钢琴的动机而言，以提高素质为目的，不求进度与程度的约占一半以上。由此可见，素质教育既是一种时尚，也是一个趋势。然而这种“提高素质”的动机，会被某些家长曲解为“非专业性”的休闲，甚至是“消费享受式”的学习，这种“潜意识”很快地“传播”给准备学琴或正在学琴的孩子。于是便抱着一种游戏、娱乐的“休闲”心态进入钢琴课堂，很自然地一动手便毛病百出，因为“心病于先”，“手病”只是“心病”的一种表现。长此以往、且不谈孩子能达到多高水准的钢琴程度，就算是提高素质的初衷亦难实现。基于可能会养成孩子散漫、华而不实等不良的作风，所以，教师必须有预见地明示学琴的基本要求。即虽是业余学钢琴，不搞专业，但弹钢琴的方法不是业余的，必须按照规范正规的演奏方法去教、去学，这样才会有一个良好的开端。

1、家长要让孩子明白一旦学琴，则应把练琴当成吃饭、睡觉一样必不可少。

2、每天要安排足够的、较稳定的时间辅导孩子练琴，同时要养成精力集中的好习惯。因为精力集中是学习的好品质，是良好学习习惯和练习的重要标志。

3、家长对孩子的严与爱应把握尺度。同时家长要注意自己的言行对孩子潜移默化的作用，尽可能多学一些基础音乐知识。

对儿童钢琴启蒙教学研讨的焦点之一，是要求教师以亲切的教态、启发式的教法来培养孩子对音乐的兴趣。为此，寻求儿童生活中“通俗化”的事物与钢琴技术、音乐表现的共通特征也正成为许多钢琴老师思考的重点。与此相悖的是“填鸭式”的教法与“强权式”的辅导陪练，它有害于孩子音乐灵感的开启乃至不利于孩子身心健康。然而要强调的是，亲切、和蔼应是由教师对学生的爱心及自身的道德、知识素养等诸因素的综合而形成的人格魅力。这种魅力对孩子来讲是至高无上的，它可以最大限度地调动孩子学琴积极性，甚至让孩子觉得：能够感悟、完成老师的课堂要求是最大的幸福。因此，我们不能把亲切、和蔼理解成对孩子无原则的姑息迁就，不能因为“培养兴趣”而把课堂变成“游戏娱乐课”，既是上课，就一定要讲规范，要严谨，从姿势到读谱，哪怕最简单的一个动作细节，也不放过。若一旦养成不求甚解的习惯，以后很难再想完美。“严师出高徒”，这句话不仅是针对教师，也是针对家长与孩子讲的，因此钢琴启蒙教学的课堂应以规范严谨的要求为前提去营造亲切的课堂气氛。

二、运用正确的教学方法和教学语言

俗语说：万事开头难，学习钢琴也不例外。一个良好的开端是学业成功的一半，此话一点不为过。它可以避免走弯路或少走弯路，可以避免一些不应有的毛病而成为日后钢琴学习过程中的障碍，甚至是难以纠正的坏习惯。因此，儿童从刚开始接触钢琴时起，教师就一定要注意教学方法和教学语言的正确运用，使他们能够顺利地踏入钢琴学习之门。五六岁学琴的孩子，大脑的形象思维比较活跃，逻辑思维尚未发展，他们的学习方法主要是模仿性的，所以教师正确的示范很重要。教学中，教师要根据儿童的心理特征和语言特点，运用生动形象、简单易懂的儿童语言来教学，才能收到好的效果。如：首先让孩子们了解钢琴键盘的排列及大概音响。弹一些小片段让他们猜猜象什么，引导他们去想象。孩子们有时会说高音像小鸟、像蛇，低音像大象、像老虎等，这时可以告诉他们钢琴是富于表现力的。可以表现很多东西，但是没有扎实的基本功是难以表现很多东西的。如小鸟的鸣叫声、大象的抬腿，没有灵巧的手指和牢固的手的架子是做不出来的。当孩子们的学习兴趣调动起来后，就可以引导他们进入正规的训练。比如讲弹奏手型时，可以用“搭房子”来比喻，告诉他们，正确的手型是弹奏的基础，双手放在琴键上要象搭房子一样，房顶（掌关节）拱起来，手指要像柱子一样结实才能支撑起房顶，同时虎口要张开留个“门”；讲连奏时可以用“走路”来形容，一只脚（手指）落地，另一只脚抬起，自然交替，身体（手腕）跟着往前走，这样才能使声音弹得连贯优美；讲断奏时，可以拿拍皮球做比喻，手腕断奏像皮球，皮球（手指尖）落地就弹起来，触键时间短，有弹性；弹音阶像上楼梯，抬腿（手指）时身体稍前倾，力量往前送，拇指一定要提前“藏”在掌下，像小船过桥一样，同时注意手腕一定要随着音符的方向走；跳音像雨滴一样，乐句的连线，分句像唱歌的呼吸一样有“语气”，等等。运用这些形象的比喻，可以充分调动儿童的想象力，激发他们的学习兴趣，同时也便于他们模仿，另外还应让他们早一些接触黑键，消除对黑键的神秘感和恐惧感。

三、培养学生的音乐感和音乐表现力

培养学生的音乐感和音乐表现力，必须从教学开始做起。在钢琴教学中，常常听到这样一句话：“音乐只能意会，不能言传”。这就是说，仅靠言传只能帮助学生理解到一定程度，无法完全讲清楚，特别是一些感觉方面的体会，确实无法用语言来表达清楚。但问题的另一个方面是，如果我们能够对作品进行比较细致的分析，也将会对学生有一定的启发。作曲家通过作品表达其思想感情和丰富的想像力，而构成作品的一系列创作手段当然就可以成为我们演奏者深入具体地研究对象了。如作品的调性、旋律、和声、织体、速度、节奏、音型、声部、音区、句法、结构、表情等等。研究得越细致越合理，我们对作曲家的意图就会理解的更透彻，对演奏的再创造就有了可靠的依据，这样，才使我们有可能帮助学生提高演奏的音乐表达能力。有了那么多可靠的依据，并不等于已经在演奏中体现出来了，这要因不同的学生而异。有的学生很有灵气，稍经启发就能有非常生动的演奏，甚至有自发的音乐感觉；但有相当数量的学生，需要有更多的帮助；还有些学生对一首作品很有想法，但弹起来，又完全不是那么回事了，他的丰富想象并不能在演奏中体现出来。对于这些学生，教师有责任因人而异地帮助他们将其丰富的想象转化成音乐形象，学会用音乐语言来倾诉心声，让演奏成为有灵魂的、活的、富有情感的表演。

音乐感觉本身化比较抽象，容易意会，不易言明。但它必须通过具体的两个要素——声音与节奏来加以体现。我们不仅可以抽象地对学生进行启发，更能用比较具体的方式让学生听得到、抓得住、感觉得到，学生通过具体的掌握，逐步得到感觉方面的体会，这样学生的音乐表达能力就一定会提高。

学生在学习过程中有不少地方不符合作品的要求，其中大多是反映在声音方面。如歌唱性旋律弹得不够动人，这是因为触键不合适；没有掌握歌唱性的触键，或者是旋律中出现不必要的重音，破坏了旋律优美的线条；或是旋律缺乏一定的起伏，线条感不强等。还有些学生手指跑动不灵活，手腕在用力；声音不均匀，缺乏弹性等。这就需要老师引导学生具体找出问题症结，通过不同的力度，各种不同的触键，以及触键的快慢，手腕的应用，手指架子的控制等，还要加上自己敏锐的听觉，力求再现作品所要求的音乐形象。其次，在节奏方面，教师也应帮助学生掌握好。如：

1、速度不合适。一种是速度完全不合适，快慢错位，那么其音乐形象或情感就完全不同，不符合音乐的要求。另一种是快、慢基点是对的，但分寸没掌握好，或者能力尚未达到，那么效果也受影响。

2、节奏不统一与节奏不均匀 在一首作品中，有些学生无意识地、不知不觉当中将某些段落弹得忽快忽慢，这很不好，不能符合作品要求。原因是：一则缺乏节奏感觉、某些技术上的大原因；再者就是某些特殊节奏如三连音、四连音等相互组合、抓不住基本节奏造成不统一、节奏不均匀主要是因手指技能和触键方面能力不强而造成。

3、节奏的松紧 主要是节奏的自由度。节奏应该是严格准确的，但决不是机械的，因为节奏是表现音乐的重要因素；音乐是传达人的情感，是具有生命力的，所以其节奏也应该是活的，有时紧，有时松，像人的脉搏，随着情绪变化而有快慢的变化；但它的松紧是依据音乐的自然流露，不能随心所欲。音乐的松紧较难把握，因为音乐是千变万化的，没有一个固定的公式，它更多的是一种感觉的培养和提高。教师应多示范，边示范边指挥，启发学生演奏，会对学生有所帮助。另外应鼓励学生多唱音乐，唱歌曲，不排除他们弹唱幼儿园或学校里学会的歌曲。因为歌曲有歌词，容易理解，加之人声是最具有表现力的“乐器”，很容易体会音乐旋律和音乐的倾象性，唱出音乐的线条；此时用你那动人的、富有感情的歌声，带动你的手指在琴键上“歌唱”，是容易弹出具有感染力的音乐来的。若再能多听名家们的演奏（包括磁带等）、多听音乐会，在这样的艺术氛围熏陶下，再加上科学合理的练琴方法，相信你的音乐表现力会大大提高。

四、注意培养儿童学习钢琴的兴趣

有位先哲曾说过：“兴趣是一种魔力，它可以创造出人间奇迹”。这句话并不夸张。许多家长、老师对培养儿童学习钢琴都有这样的共识：从兴趣开始。

兴趣表现为积极性和主动性，兴趣使个人对所爱的事物给予优先的注意，并具有时刻向往的心情。前苏联音乐教育家卡巴列夫斯基认为，音乐教育的首要问题在于“怎样使孩子们对音乐发生兴趣”。四五岁的孩子开始学弹钢琴，注意力容易分散，兴趣不易集中，缺乏稳定性。要想使他们适应并习惯于钢琴教学训练，首先必须使他们热爱钢琴，使他们喜欢钢琴教师，喜欢学琴的环境。

钢琴教师对待孩子应该和颜悦色，始终带着亲切的微笑，要用幽默的语言驱散孩子的紧张情绪，要成为孩子的知心朋友。要善于运用生动形象的儿童语言讲解乐理知识和弹奏方法。如把高音谱号叫做“高老师”，低音谱号叫“低老师”，把音符说成“鸡蛋球拍”、“蝌蚪”等。把钢琴叫做“大玩具”，使孩子在游戏般轻松愉快的心境里进入琴法练习。

首先，在培养儿童的兴趣中家长起关键性的作用。家长在陪练的同时要注意到，良好的学琴气氛和家长对学琴的正确认识态度是儿童学习钢琴的重要心理基础。儿童在良好的环境中才能对钢琴有兴趣。实际上天生对学琴感兴趣的孩子极少的，所以后天的培养非常重要心理基础。儿童在良好的环境中才能对钢琴有兴趣。实际上天生对学琴感兴趣的孩子极少的。所以后天的培养非常重要。家长可以利用儿童的各种心理上的需要尽可能地使钢琴活动给他们带来满足感，激发他们的兴趣。如可以经常的让孩子在朋友、亲属、同学面前表演、发挥自己，这时钢琴学习就会给孩子带来荣誉感。渐渐地，把儿时的这种荣誉感转变为自身的需求。

其次，培养儿童学钢琴的兴趣，教师起着决定性的作用。由于每个学生素质不同，接受能力也不同，这就要求教师根据学生的不同情况给予不同的处理方式，尤其是对不同年龄段儿童的心理采取不同的方法。人常说：“好孩子是夸出来的”。教师可以用“表扬加鼓励”的方式激发孩子的学习兴趣，使他们有成就感，有自信心。杨振宁博士说：“成功的秘诀是兴趣”。有了兴趣就会有积极性，变被动为主动，把“要我学”变成“我要学”，所以说，兴趣的培养，对儿童学习钢琴是尤为重要的。

10.中美钢琴教学差异研究论文 篇十

美国“追求个性、自由、民主、开放”的文化，在钢琴教学中体现为“以人为本、张扬个性、倡导自由、鼓励创新”的开放性教学理念，尊重学生个性，考虑学生的多种可能性，鼓励自主学习，倡导讨论式、对话式教学，鼓励探索和编创，强调表演与教学实践。记得有一次上钢琴课，弹奏的是德彪西的《亚麻色头发的少女》，我的导师Dr.Amstutz问我：“yanting，你认为这个少女是怎样的一副画面？例如年龄多大？性格是怎样的？”我说：“我觉得应该是一个15岁左右很内向的少女。”Dr.Amstutz笑了然后说：“好吧，你跟我所想象的少女是不一样的，非常好，所以你在弹奏时要尽可能地成为你想象的那个少女，成为音乐中的一员。”再比如，当我弹奏贝多芬的奏鸣曲时，我不太确定自己对和声的强弱处理得好不好，因为有的时候谱子上标记的是f，但我自己总想弹弱一些。这在Dr.Amstutz那里也能找到答案。“谱子上的强弱标记是贝多芬的想法，他是位很伟大的音乐家没有错，但并不是代表我们都要按照他的想法去弹奏。你完全可以根据你自己的音乐感觉和和声走向来弹奏。”美国茱莉亚学院的钢琴系主任卡普林斯基指出，艺术家需要有独树一帜的声音，因此，学生要从自己的灵魂出发，主导演奏。况且，学生也不可能永远按着老师的想法去弹奏。教师的工作绝不是“独裁”，而是引导。在钢琴教学中，卡普林斯基会给学生很大的自由度，让其展示自己独特的想法。只有当学生无法理解或解释自己的弹奏时，她才会发表意见。

（二）教学目标上的差异

我国的钢琴教学目标，从幼儿学琴开始一直围绕一个功利性目标：“考级”或“钢琴家”。社会上的钢琴业余考级、钢琴比赛主要以演奏技巧水平的高低等专业性的要求作为评判优劣的标准。在功利性目标的引领下，很多家长和老师一味地追求考试级别而忽视了孩子的兴趣，单纯强调速度、难度等技术性而忽视了情感和音乐性，过度关注专业方向而忽视了学生对音乐兴趣、热情、快乐感的培养，失去了钢琴教学在培养人的素质、陶冶人的情操等方面的教育价值。上海音乐学院教授盛一奇指出这一教学目标的缺陷：“当前中国钢琴教育最大的缺陷，就在于把专业教学模式引入了业余教学”、“家长的功利主义让很多琴童学琴就是为了考级，然而专业教学并不能达到陶冶情操的目的。”这一目标所造成的危害，是让很多学生丧失学习兴趣，半途而废。据有关资料统计，中国是全世界学习钢琴人数最多的国家，但学习钢琴的儿童中能坚持8～10年的不到5%。美国钢琴教学的目标定位在提高人的素质，视作是人生活的一部分。“理想的教师是鼓励对音乐以尽可能多的方式进行开放自由的探索的人，以广泛、深刻、音乐性的理解为首要目标，将技能培养作为达到那个更大目标的一种必要的手段。换言之，在美国，理想的境界是提供一种音乐性的教育而不是音乐培训———这是一种包容性更强，基础更广泛的音乐学习课程。”[4]世界著名钢琴家、美国茱莉亚音乐学院教授维多利亚莫什塔科说:“美国孩子学琴不会把成为钢琴明星定为目标……很多美国人整个家庭环境就喜欢钢琴，他们让孩子去学钢琴是没有太大目的的……学琴的同时孩子们还要多看书、听音乐会，增强自身的文化修养”、“其实最重要的是，孩子们学钢琴要注重音乐的表现和音乐素养的培养，而不能仅仅训练技术、指法等，仅技术很流畅是没有用的。中国孩子学钢琴流行的趋势是太注重技术方面的东西，反而削弱了音乐素养上的表现。学琴者不能忘了钢琴最灵魂的东西，尤其是情感的表达。”

（三）课程设置上的差异

从1980年以来，我国钢琴教学的课程主要以周铭孙主编的《全国钢琴演奏考级作品合集》和周广仁主编的《钢琴考级教程（业余）》为主要教材，基本上是全国统一的课程。钢琴曲目主要是古典时期莫扎特、贝多芬的钢琴作品，浪漫时期李斯特、肖邦的作品，巴洛克时期巴赫的作品。常见的还有俄罗斯作曲家和格里格等北欧作曲家的作品，如柴可夫斯基、拉赫玛尼诺夫的作品。但欧美现代作曲家的作品很少出现，更不用说一些当代作曲家的新作品了。另外，我国钢琴教学课程的封闭性还体现在单纯的琴房练琴上，不重视实践教学课程。斯坦威艺术家茅为蕙对国内的钢琴教学并不推崇，她说：“几十年过去了，还是填鸭式的，孩子们每天关在琴房里练琴，很少有上台的机会，老师也很少表扬，其实上台一次比台下多少个钟头都有用。”美国钢琴教学在课程上是开放性的，没有全国统一的课程，也没有全国统一的标准。美国钢琴课程开发与选择的特色之一是“各具特色”。钢琴课程都是教师自己研究开发与选择的，教学课程各不相同、各具特色；美国钢琴课程开发与选择的特色之二是“与时俱进”。大量的不同风格的现当代钢琴作品被吸收进新课程。美国钢琴课程开发与选择的特色之三是“多元化与本土化”。少数民族音乐、流行音乐、爵士音乐、布鲁斯等也纳入了钢琴教学的课程之中。美国西弗吉尼亚大学音乐学院的钢琴教学课程中，有一种开放性的studioclass课程（是一种钢琴教学开放性课程，一部分学生进行钢琴演奏展示，其他同学观摩轮流，然后师生交流研讨———每学期每个学生都进行3～4次的钢琴演奏展示），按课表的统一安排每周上一节。在每周的studioclass上，我都有机会听到其他学生们弹奏的各类风格的作品，有很多是我从来都没有接触过的，例如巴托克的前奏曲，舒曼的练习曲等。此外，在课程设置上，美国更注重演奏实践，孩子从学琴开始，每年都要举办自己的演奏会；专业学校的钢琴教学，除了要求学生完成学校规定的实践课程外，还鼓励学生参与各种课后的实践活动，包括社区的演出与教学活动。

（四）教学方法上的差异

我国钢琴教学的方法几十年来基本上是传授式、灌输式、填鸭式的单向封闭教学，学生机械地模仿，被动接受。“中国传统的学校音乐教学几乎完全重在培养一套狭隘的表演、听力和记谱技能。结果，教学方法主要靠死记硬背、练习、模仿、重复和按部就班的习惯养成。”这种“一对一”的封闭方式，很少有与其他老师、同学交流的机会。“在中国，当学生分给了某位老师，学生好像就是这个老师的，不肯再与别的老师分享情感，缺少自由视野的空间。”美国钢琴教学在方法上多样而开放，如问题教学法、讨论教学法、探索创编教学法、兴趣教学法等。西弗吉尼亚大学音乐学院PeterAmstutz教授不给学生规定曲目，只是提出一个练习曲目的范围，让学生自己先听一听这些作品，然后让他们根据自己的兴趣去选择练习曲目，用他的话说就是：“你喜欢什么曲子就选什么曲子”。我们国内的老师总是在学生弹奏一首曲目后，便按照自己的要求指出曲子弹奏中存在的一些问题，然后一句一句“手把手”地教学生如何去弹奏，Amstutz教授不是这样，他总是引导学生自己发现和提出问题：“你弹奏这首曲子有什么问题？”然后会先帮助学生解决他们发现的问题，再提出自己的问题。教师的提问、学生之间的讨论，可有效地提高教学质量。

（五）教学评价上的差异

我国钢琴考级制度在钢琴教学评价上起到了“唯一标准”的作用，家长评价学生、学校升学加分等，都以“考级”来衡量，使“考级”变味，成为应试教育的评价工具，考级（考级不合格或考的级别比别人低）给学生更多的是失败感。老师评价学生过于注重速度、难度、指法、手型等技术上的评价，而学生对于技术的掌握永远是滞后的，因此，学生得到的评价也永远是消极的———速度不够、力度达不到、强弱对比不够……这也不行、那也不好。消极的评价往往打击了学生学习钢琴的积极性、兴趣和自信心。美国没有全国性的钢琴考级制度，钢琴老师对学生的演奏评价更注重音乐性和创造性，特别是把学生的表演放在第一位，而非技能。美国学生在自己的演奏会上，获得的往往是成功、快乐、自信……美国钢琴教育家兰德尔菲伯尔说：“对于钢琴演奏来说，真正的标准是艺术性，它远远超越了单一的演奏技巧，我称之为‘艺术演奏之道’。”在中国的大学，期末考试钢琴的成绩就只取决于最后在台上的表现，而在美国，教授更看重的是学生平时的努力和付出。Dr.Amstutz曾经跟我讲说：“yanting，对于期末考试你完全不需要有压力，我们都是你的朋友。你平时的努力我们知道，即使你在最后的考试中因为紧张而弹得不如平时好，我们会非常理解而且会同样给你好的分数。”美国钢琴老师在教学中大多运用激励性的积极评价。美国伊斯曼音乐学院白瑞施耐德教授和娜丽塔特鲁教授的“课堂教学氛围都相当令人愉快。从分析数据可以看到，两位教师对学生的赞扬和鼓励都很频繁，特别是当学生按教师要求改进了演奏，教师会即刻给予肯定，这使学生更为明确正确的演奏方式，宽松的课堂气氛也增加了学生和教师之间的交流。”

二、美国钢琴教学对我们的启示

（一）以人为本，让音乐成为生活

美国钢琴教学以人为本、钢琴是生活的一部分、音乐素养是人的重要素质的理念和目标，值得我们学习和借鉴。我们要把“让音乐成为生活、培养学生的素质、陶冶学生的情操”作为我国钢琴教学的主要目标，在教学过程中要把学生作为教学的主体，尊重学生的人格，尊重学生的自由选择，尊重学生的创造，采取自主学习、合作学习、探究学习等多样化的教学方法和方式，给学生自由发展和创造的空间，激发学生学习的兴趣和动机，让钢琴成为每个学生生活的一个重要部分，从中找到钢琴教学对于自己的更多意义，快乐地学习，快乐地生活，快乐地成长。

（二）开发多样性、开放性、实践性的课程

美国钢琴教学多样性、开放性、实践性课程值得我们学习借鉴。我们的钢琴教学课程除了让学生学习演奏传统的经典曲目外，还要让学生了解和学习一些现代风格的曲目，更要让学生多了解和学习我们本民族的一些曲目，让学生对钢琴练习曲目有更多的选择，更容易找到和练习他们自己喜欢的音乐风格作品。要定期组织举办学生个人演奏会、小组观摩研讨会、听大师演奏会和各种音乐会，给学生提供多样性、开放性和实践性的课程，拓宽学生学习的视野，丰富演奏的方法、知识和经验，提高钢琴演奏的能力。

（三）关注演奏技术，强化音乐性方面的教学指导

“以往的钢琴教程过多强调的是弹奏技巧，而忽视了孩子对音乐的理解和与音乐的融合，更不能使孩子按照自己的理解对音乐进行表达。于是，僵硬和机械成了与学琴相伴的魔鬼。”钢琴演奏的音乐性和技术性是很重要的两个方面，我们要正确认识和处理好二者的关系，不要走向片面。钢琴演奏的音乐性和技术性，犹如人的灵魂和躯体，二者相辅相成，是不可分割的一个有机整体。音乐性是技术的灵魂，技术是音乐性的躯体（载体）。只有技术性没有音乐性，再高超、精湛的弹奏犹如没有灵魂的机器人弹琴一般；如果没有技术作为载体，音乐性则无安身之处，成为一句空话。因此，我们在发扬我国钢琴教学重视弹奏技巧———“学生基本功扎实”这一长处的同时，要学习美国钢琴教育重视音乐性的优点，强化音乐性方面的教学指导，让学生了解和理解作品所蕴含的作者对社会生活的体验和丰富的情感，或柔和，或抒情，或喜悦，或悲伤，或富有美感，将内心情感、内心歌唱与身体语言有机结合起来，创造性地表达自己对作品的理解、感受和情感，让钢琴“歌唱”起来。

（四）注重培养兴趣，给学生创设自由创新表达的空间

随着社会的发展和文明的进步，我国无论是从国家还是从家庭层面，越来越重视孩子音乐素质的培养，学习钢琴的人数逐年增多，这是一种社会进步和文明的表现。我们每一位钢琴教育工作者都要树立一种社会责任感，注意正确引导和保护这种积极性，而不要扼杀孩子学习钢琴的兴趣。因此，我们要学习美国钢琴教学注重兴趣培养和快乐学习的理念和方法，把培养孩子兴趣和激发孩子表达快乐的愿望作为教学的重要推动力，采取多种方法和丰富多彩的形式去开展钢琴教学，让孩子始终处在一种快乐学习钢琴的状态，引领孩子从对弹奏钢琴感兴趣到喜欢学习钢琴、再从喜欢到热爱钢琴表演。钢琴演奏不是对前人演奏的翻版，而是一个再创造的过程，是每个演奏者自己对乐曲独特的诠释和创新。我们要学习美国钢琴教学鼓励学生即兴演奏、探索与创编等教学方法，从启蒙阶段就要培养学生“独树一帜”的创新意识和“个人风格”意识，鼓励学生用钢琴来表达自身情感和创新热情，每一首曲子都要留给学生思考、反思、探索、创新和自由表达的空间，如让学生根据自己的理解来演绎曲目，华彩乐段让学生自编自弹，让学生即兴弹奏来表现自己的情感和心底的声音等，激发学生的音乐想象力和创新力。

（五）采取激励性评价，让学生从快乐中获得成功

11.幼师钢琴教育教学问题研究 篇十一

关键词：中职幼师；钢琴教学；策略

我国中等职业教育长期以来为社会培养了大批实用型职业人才，为社会的文明和进步做出了卓越的贡献。幼儿师范教育经过这么多年的发展，广大一线教师总结了很多富有成效的经验，为教育和教学的发展发挥了重要的作用。但是，中等职业幼儿教育中钢琴教学却有着一些不令人满意的地方，需要在教学中进行完善。

一、树立自信，激发兴趣

由于高校的扩招，中职的生源受到极大的影响，学生来源复杂、低端。他们多数是没有考上高中的学生，在学校里缺乏良好的学习习惯，学习成绩普遍较差，甚至是中途辍学后又继续求学的。因此，对于中职学生的教学，我感觉首先要培养他们良好的学习习惯，树立学习的信心，这个是最重要的主观因素，善于发现学生的优点和学生的进步。对于学生的钢琴学习，由于学生普遍缺乏基

础，因此激发他们的学习兴趣成为首要，要让学生喜欢钢琴，喜欢弹奏，喜欢音乐，喜欢幼儿教育。教师要给学生亲自示范，让学生亲身感受琴声的优美动人，还可以利用多媒体给学生播放理查德、朗朗等中外名家的演奏录音，让学生感受经典，聆听名曲，从而激发他们对音乐、对钢琴弹奏的兴趣。

二、坚持一定的教学原则

幼儿师范的钢琴教学，应该坚持一定的原则。（1）坚持学生的主体性，关注学生的能力发展，注意学生在教学中的主体地位，保证学生对新知识的接受有一个阶梯性。如，在学习新乐曲时，教师先示范弹奏，不要急于让学生弹奏，而是把弹奏要领和关键音节讲解清楚，关键之处，教师要亲自示范，善于引导，考虑学生的心理需求，注意一些弹奏技巧，要让学生自己通过反复的练习获得。（2）坚持教学的目标性原则。幼儿师范的钢琴教学首要是培养学生的音乐素养，其次是教学任务的完成，教师应根据学生的实际基础，确定具有个性化的教学目标，为不同的学生制订不同的教学目标。

（3）坚持综合性原则。对于教学中课程、教学与学习、知识与技能的三维目标很好的整合，综合实现。在教师的引导下，通过自己的感悟和领会，提高对音乐作品的理解。

三、练习曲目的选择

学生钢琴的弹奏技术，需要的是时间和练习，学生在不同的阶段，教师要选择不同的练习曲目，配合学生的学习基础。目前，我们的教学都是从基础教学开始，对于这些没有钢琴弹奏基础的学生，选择巴赫的创意曲集、车尔尼的练习曲、莫扎特和贝多芬的奏鸣

曲，如果学生经过一段时间的练习，具有一定的基础后，教师可以选择比如肖邦练习曲，或者是学生耳熟能详的中国传统曲目改

编的钢琴曲。如果学生的弹奏水平继续提高，教师可以适当选择一些古典名曲供学生练习，从而使学生能够了解音乐的历史和音乐的风格。

四、弹奏技巧的指导

技术训练与音乐感觉训练是幼儿师范教学的主要内容，但是在实践中，两者往往不平衡。在艺术领域的技术与音乐是学习者学习的宗旨，也是一切表演专业永恒的课题。高明的教师教学，不是在教授技术，而是在教授音乐的同时教授技术。但是也有一部分教师更加重视技术的教学，殊不知，离開音乐的教学，就像无本之木，难以有大的建树。对于学生学习的初始阶段，教师不要过分强调指法、手型，而要注意学生的乐感培养，重视手指落下后的声音是否悦耳。如果单纯地强调落指练习、手掌形状、手臂如何放松等技术问题，会导致学生的厌学心理，所以教师应该把音乐教育放在首位，之后在学生对音乐有了充分的感悟和兴趣后，技术问题自然会得到解决。切莫将学生的钢琴课上成手指训练课，没有音乐的色彩，没有音乐的美感，泯灭了学生对音乐的热爱之情，成为一个钢琴匠，而不是一位艺术人才。

五、注意钢琴的教学形式

钢琴的教学形式对于教学质量的提高具有一定的影响。教学

形式在教学实践中的作用很多教师都给予了重视，一般采用一对

一的个别授课、一对几个人的小组授课、一对全体的班级授课。教

师根据学生的学习情况及弹奏基础，选择不同形式的授课方式，利用不同方式的不同效果，帮助学生提高钢琴的演奏技巧。

钢琴教学作为幼儿教育中的重要科目已经成为幼儿师范教育的重要内容，成为教学中一项重要的课题，需要每一位教师认真面对。让他们“学会学习”，从而提高钢琴教学质量。中职是培养实用型人才的机构，在这里学习后，学生面临着就业的需求。所以对于学生的学习，教师要务实，为学生日后的教学着想，不要好高骛远。

参考文献：

[1]蒋琴.钢琴教学中的心理分析与心理训练[D].湖南师范大学，2004.

[2]梁宁.浅析中职幼师专业钢琴入门教学训练[J].文理导航中旬，2012（02）.

12.幼师钢琴教育教学问题研究 篇十二

对于每一个家庭来说, 孩子的成长都是一件至关重要的大事, 也正因为如此, 幼儿教育越来越受到广泛的关注, 世界各国政府也都开始着力于通过早期的学前教育解决教育和社会等相关的问题。在这种情况下, 对幼儿教师的培养就成为早期学前教育的核心问题, 即师资问题。作为学前教育的核心问题, 幼师培养具有着深远意义, 也引发了许多值得思考、论证、研究的话题。

二、幼师钢琴课程教学存在的问题

幼师学校的学生一般入学前没有音乐基础, 学生层次差别很大。一部分学生音乐素质不高, 从小没有接触过音乐艺术, 对音乐的认识仅限于一些流行歌曲, 对音乐也没有多少兴趣, 对于入学以后学习的钢琴课程, 只是当做一门普通课程来认识;还有一部分学生虽然没有音乐基础, 但是对音乐有浓厚的兴趣, 特别是对于钢琴课程, 在入学前就充满期待, 准备好好学习;个别学生从小就接触音乐, 甚至从小在家长的培养下练钢琴, 入学以后也准备在钢琴上形成优势, 培养专长。这种情况, 就给幼师钢琴教学带来了一定的挑战。传统的优势钢琴教学是基础课, 一般以集体课的形式教学, 对于学生学习成绩差、艺术底子薄的情况, 这种方式具有一定的好处, 但是学生层次的不同也暴露出集体授课的不足, 容易造成一些学生学不会, 而另一些学生早就会了的状况。

传统的幼师钢琴课程教学模式存在着诸多问题, 学生对钢琴课提不起兴趣的很大一部分原因就是课堂教学模式陈旧, 缺乏创新。在旧有的教学模式中, 很多学校的钢琴课程安排和周课时量安排不足, 而且对学生的日常训练也有所忽视, 不同层次的学生在统一的集体课模式下, 学习需要得不到满足, 资源闲置或者资源不足的情况严重, 学生的学习动机和学习目标也不是十分明确, 很多学生不知道为什么而学, 同时也缺少好的学习方法的指导。这就需要提高对钢琴课程教学模式的整合创新能力, 提出多种教学和学习的方法与策略, 更可以将多种教学资源和学习资源整合到一起。例如, 同辈小组学习可以被认为是合作学习和直接教学的组合, 而观察他人备课和上课可以说是直接教学和课堂经验的组合。幼师钢琴教学可以结合应用上述的组合方式, 通过整合创新教学模式来提高教学效果。当然, 在整合的基础上还可以重组, 将学生按照音乐素质的程度高低分班或者分组培养, 将集体授课模式改成小团队授课模式或者小集体授课模式, 或者将学生分成学习小组, 互帮互带, 互相监督促进, 让传统钢琴课教学通过整合创新实现更好的教学效果。

三、幼师钢琴教学组织策略的改进

任何教学组织策略都必须符合教学活动的规律, 同时兼顾教学层次和目的的要求。幼师钢琴教学面向的是未来的幼儿教师, 要符合对未来幼儿教育的要求和对幼儿教师的要求。幼儿园是基础教育的重要组成部分, 是我国学校教育和终身教育的奠基阶段, 所以幼儿教育在我国整个教育体系中占有重要的地位。这就要求学校培养出高素质的幼儿教师队伍, 以适应艺术教育、双语教育、蒙氏教育、特色教育等新教育理念和教育手段的需要, 使学生具备对儿童和儿童发展全面而正确地了解的能力、有效地选择和组织教育内容的能力、创设发展支持性环境的能力、领导和组织能力, 不断地提升学生的专业素养。在这些专业化、特色化的教学理念当中, 钢琴教学有着不可替代的地位, 幼师钢琴教学活动便扮演着相应的重要角色。教学活动中就不能简单地教授学生如何巩固知识, 如何练琴, 还要重视对学生的表演能力及对音乐的理解能力和感受能力的培养, 以及如何将自己所学的知识灵活创新地运用到幼儿教学的实践当中去。

四、对未来的设想

未来的钢琴课程教学应该关注如何处理钢琴课程与其他课程的关系问题以及如何实现钢琴课程继续教育和可持续发展问题。在整个幼师教育体系当中, 音乐教育只占了其中的一个部分, 而钢琴课程在整个音乐教育体系中也只是冰山一角。所以, 还要处理好各个门类课程之间的关系, 将各门课程有机结合起来, 互为补充。此外, 教育教学贵在以人为本, 幼师的钢琴课程只是一个起点, 学生要充分发挥自身的主体性, 学会学习、学会教学, 以便于在更高层次的学习和工作中实现继续教育和可持续发展。

幼师学生不仅是教育的接受者, 还是今后的教育实践者。从字面意义来理解教育这个词汇, 教由孝和文构成, 孝代表着继承, 也就是要把前人有益的经验、文化传承下来, 并把这些继承下来的东西借助文字传授下去, 这就是教。育字由云和月构成, 云和月都是无形的东西, 云瞬息万变, 月遥不可及, 从这个意义上说, 教是一种秩序, 而育则是一种境界。在这个过程中, 不论是教师还是学生, 都应该摆正自己的位置, 树立适合自己的目标, 成为教学和学习的研究者、探索者、创造者, 最终实现自身的价值。

摘要：随着教育改革的不断深入, 我国幼儿师范音乐教育正面临着前所未有的挑战, 而在其中占有重要地位的钢琴教学, 在培养创新型、高素质、有人文艺术修养和社会责任感的幼儿教师的过程中, 就具有着不可忽视的影响力和作用。幼师钢琴教学的理念、内容、模式都应该顺应时代、有所变革, 只有这样才能适应新时期的需要。

13.幼师钢琴教育教学问题研究 篇十三

摘要:教育改革进程下，现代教育理论与技术应用的发展备受关注。在高校钢琴教育教学中，现代教育理论与技术应用至关重要，然而目前却并没有发挥其关键性的作用，有诸多问题有待解决。通过分析高校钢琴教育教学的重要性、基础理论和教学方法，结合教学现状与问题，提出高校钢琴教育教学中的现代教育理论与技术应用策略，将有助于深化高校钢琴教育教学改革进程，为高校钢琴教育教学的改革与创新提供参考与建议，促进高校钢琴教育教学质量的提高。

关键词:高校;钢琴;现代教育理论;技术

引言

近年来，随着我国教育事业的不断发展，高等教育教学改革不断强化，高校的钢琴授课模式也应该做出相应创新。钢琴课程是大学音乐教育课程的重要组成部分，能够提高学生的音乐素养，丰富校园生活，促进学生的德、智、体、美全面发展。高校应该以学生的全面发展为己任，合理安排教学内容，创新教学理念，完善音乐教学模式。

一、现代教育理论的相关理论知识

(一)建构主义学习理论

建构主义学习理论是一种典型的现代教育理论。那么，何为建构主义学习理论呢?建构主义学习理论以学生为中心，强调学生是认知的主体，学生主动地构建知识意义而不是被动地接受和灌输知识理论。建构主义教学以教师为主导，学生为中心，创新为目标，将意义建构、情境、协作、会话融合一体。在现代高校钢琴教学中引入建构主义学习理论，能够培养学生自主学习音乐知识的能力，不断提升学生的创新和实践能力。

(二)“主体—主导”教育理论

“主体—主导”教育理论是在建构主义学习理论的基础上，结合教育家奥苏贝尔提出的教学原则形成的教育理论。该理论强调学生和教师是认知的主体，充分地整合教与学，加强教师与学生间的沟通交流。在“主体—主导”教育理论的指导下，学生认知主体的重要性将被凸显出来，学生和教师的积极性也能够充分地调动起来，钢琴教学会全面提高学生的音乐素养。

二、高校钢琴教学存在的问题

(一)钢琴教学理念落后

目前，我国许多高校仍采用传统的音乐教学模式，主要以课堂上教师的讲解为主，学生被动地接受知识，难以进行参与和实践。在这种教学模式下，钢琴教学难以创新，学生学习的自主性和积极性很难得到提升，学习效果差强人意。高校钢琴教师将培养学生的专业技能作为主要目标，学生的学习激情将会被遏制住，学习兴趣和潜能很难被激发。[1]

(二)钢琴教学模式单一

目前高校的钢琴教学主要以独奏为主，教学模式单一。在这种独奏教学模式下，学生很难相互协作，钢琴的学习也缺乏交流的机会。同时，由于大学教育教学方式的特殊性，课堂上的教学时间短暂，课后学生也很难得到老师的辅导，学习效果不理想。这种单一的教学模式使师生间的交流甚少，学生在练习时出现的问题很难被发现和纠正。师生间、同学间缺乏交流，使得钢琴学习效果不甚理想。

(三)钢琴教学内容安排不合理

由于高校在钢琴教学安排上存在一定的疏忽和滞后，教学内容松散，教学安排不合理，学生的学习有一定的难度。教学内容不能由易而难，教师也很难因材施教，学生学习积极性受到阻碍，学习效果事倍功半。很多高校钢琴教师倾向于难度较大的作品教学，以此来提高学生的学习技巧，这不符合人才培养定位及需求。

(四)学生水平参差不齐

近年来，随着我国教育事业不断发展，高校的专业设置呈现多样化、丰富化，钢琴教学也受到一定的重视。由于高校学生来自不同地方，学生过去对钢琴的掌握水平不一，很多学生甚至是零基础，这给钢琴教学带来了很大的负担。随着学习难度的加大，基础较好的学生专业水平得到很大的提高，而基础较差的学生则会对学习更加消极。同时，随着学生身体的发育成熟，在肢体上则表现为独立性和灵活性的塑成。由于钢琴专业性的要求，很多学生的肢体关节不灵活，肌肉紧张，手型自控能力差，这给钢琴的学习带来很不利的影响。

三、高校钢琴教育教学的重要意义

(一)培养学生的综合素质和能力

学生在中学阶段为了满足应试教育的要求，大多数时间都花在学习上，以求在高考中取得满意的成绩。而在高校教育教学理念之下，学生能够对钢琴或者其他音乐项目进行学习，音乐素养能够得到很大提高，学习积极性和学习能力也在一定程度上得到提升。大学生的.自主学习能力强，教师充分发挥引导作用，能够激发学生的学习兴趣和潜能，促进学生素质和能力全面提高。[2]

(二)培养学生的审美情趣

音乐教育能够陶冶学生的情操，丰富学生的校园生活，培养学生的审美情趣。通过对钢琴课程的学习，学生能够放松心灵，从紧张的学习氛围中缓解出来，学习效率和积极性也能够得到提高。高校教师应该加强对学生音乐鉴赏能力的培养，注重对学生音乐审美情趣的培养。

四、钢琴教学的理论知识和技术指导

(一)高校钢琴教学的理论知识

钢琴教学的理论知识能够帮助开展教学计划和教学内容，是开展更高层次教学的前提。钢琴教学的基础是读谱，教师在课堂上应该加强对学生读谱能力的培养，对学生出现的错误进行及时的纠正，对于普遍存在的问题需要进行备案，以便日后进行针对性的训练。学生在学习过程中要注意对语音、语调、指法的辩识，能够手眼并用，养成良好的演奏习惯。读谱练习是一个渐进的过程，教师可以逐渐加大学生的学习难度，在具体学习过程中可以分段、分层次练习。学生应该掌握科学的学习方法，明确读谱基础知识的要求，养成良好的学习习惯，逐步培养自身的音乐学习能力。[3]

(二)高校钢琴教学的技术指导

钢琴教学技术的基础训练方法主要包括连奏、非连奏、断奏。连奏方法主要用于抒情作品中，其声音效果是圆润连贯、柔和如歌。连奏对手指触键的要求是缓慢性的，这与非连奏恰恰相反。连奏的触键要点主要有:改变手指的触键部位，以指面肉垫而非指尖来触碰琴键;改变手指触键的高度，以平稳的、接近键面的方式触键;改变触键的用力方式，水平方向用力能够让琴键以缓冲的方式受力，达到柔和且连贯的效果;改变手指的触键速度，触键的快慢影响到声音的强弱，决定着声音的连贯、明暗、刚柔。与连奏不同，非连奏的声音效果是明亮、结实、具有颗粒性的。非连奏主要应用于要求颗粒性效果的跑句中，乐曲中的华彩段、经过句等都常用到非连奏演奏法，非连奏的触碰要点包括:触键指尖牢固且坚硬;抬起手指，指尖与键面要有一定的距离;下键、起键速度快，手指要快速挥动，要具有爆发力;手指传力集中，触键面小，以指尖触键。在对非连奏进行学习和教学时要强调抬指，指尖牢靠，快速下键。断奏，即跳音奏法。断奏的触键要点:触键时间短，触键快且离键快;指尖牢靠且富有弹性;触面极小。在断奏的学习中，触键快、离键快是一个重要环节，触键的弹性感也是关键。

五、高校钢琴教学的现代教育理论与技术应用

(一)教育理论的应用

1.现代教育理论在教学方式中的应用

现代教育理论指导下的钢琴教学方式可以具体总结为情景式、阶梯式和分层式。教师在钢琴教学上采用情景式教学，营造钢琴演奏的情景，学生感受其氛围，个人状态能够得到很好的调整。为了解决学生个体间的差异，可以采用分层式的教学方式。通过区分教学重难点，选择适合学生练习的曲目，提高学生的学习效率。阶段式的教学方式是在学生接受能力的基础上对不同学生做出不同的教学计划和教学方式。教师可以通过课堂反应和考试的方式，对学生的学习情况进行了解，对学生的不足之处做出教学计划上的调整。[4]为了创新大学钢琴教育教学方法，教师应该转变传统的教学观念，制定科学的教学计划。本着以人为本的观念，对不同基础的学生要做到因材施教，确保每一个学生都能进步。学校应该搭建信息交流平台，采用现代化的教育教学模式，丰富教师的教学方式和教学手段。比如，可以搭建和优化多媒体设备，方便教师授课。教师也要时刻注意加强自身的素质培养，学校可以为教师提供进修的机会，通过不断的学习提高自身专业知识水平，对自身不足之处加以改善。学校可以经常组织教师间的研讨会，加强教师间工作经验和心得的交流沟通，促进彼此的成长，提升学校整体的的教育教学水平。

2.现代教育理论在教学组织模式上的应用

随着我国教育改革的不断深入，高校的办学规模和招生规模逐渐扩大，在此基础上，高校应该转变传统的钢琴教学组织模式。通过构建现代化的教育教学模式，解决钢琴教学中的一系列难题和矛盾，实现人才培养的目标。钢琴教学的实践性和技术性要求较高，这就需要在实际的教学上融入现代化的教学内容，同时要考虑学生的就业方向对学生进行专门的技术指导。学校可以经常组织组合演奏活动和钢琴演奏模拟活动，鼓励学生积极参加，培养学生的实战能力。教师可以定期对学生演奏能力进行评估，通过对学生表现的差异进行区别指导。高校钢琴教育教学创新要本着科学高效的原则，打造个性化的教学组织，同时注重多元化的教育教学课程安排，构建现代化的教育教学体系。

3.现代教育理论在教学重点中的应用

把握教学重点是高校学生学习的关键部分。学生通过对教学重点的掌握，学习效果能够得到强化，教师构建的教学目标和任务也能够及时高效地完成。对于高校教师而言，在帮助学生掌握作品理论知识的同时确保学生能够理解其内涵，通过不断训练学生的演奏技巧培养学生的演奏能力，而这些工作进行的前提就是学生要掌握教师教学的重点。高校钢琴教学的重点是培养学生的学习能力和综合素质，通过对学生的不断训练，引导学生对理论知识和实践活动的综合应用与创新。教师应该从实际出发，制定科学的教学计划和教学方案，明确教学任务和方向，确保学生能掌握教学的重点。教师可以采用多元化的教学方式，不断丰富学生的专业知识，比如可以选用新颖的曲目供学生练习，提高学生学习的积极性和能动性。

(二)现代教育技术的应用

1.现代教育技术在创新教学方式上的应用

随着我国教育改革进程的不断加快，高校钢琴教学的教学方式也要做出创新。创新教育教学方式能够在根本上提高学生的音乐素养，通过现代技术与教学方式的结合，能够激发学生学习的兴趣和自主性。要采取实践教学的方法，鼓励学生积极参与到学校组织模拟的音乐汇演或其他音乐合奏的活动中，提高学生的实际演奏水平。教师要本着以人为本的观念，采用人性化的教育教学方式，注重因材施教。此外，通过课堂教学的模拟训练，引导学生感受钢琴演奏的氛围。教师在课堂教学上可以利用多媒体设备播放音乐演奏的视频或相关片段，通过画面与声音的引导，学生能够更加容易接受教学内容。在高校钢琴教学中，读谱和演奏是关键的内容。读谱作为一项基础性的训练项目，能对学生的钢琴学习产生很大的影响。很多学生因为基础较差加上读谱难度大而渐渐失去学习兴趣，教师应该及时对学生进行疏导，帮助学生了解读谱的重要性和具体的学习方式，使学生能够重新恢复钢琴学习兴趣。教师在课堂教学上要采用合理的教学方式，注重因材施教，对于基础不好的同学加以辅导强化，在后期的钢琴教学中也要积极引入，使读谱训练融入教学的每个环节。教师要制定科学的教学计划，借助现代教育技术，提高基础训练的趣味性。学生也要加强自身的学习，要进行大量的听觉训练，培养对音乐作品的感情，促进理解。钢琴演奏训练的方式有很多，教学应该加强对学生手指、关节、手型自控的训练，培养学生专业演奏的能力。教师可以在课堂上鼓励学生参与到实际钢琴演奏中，经常为学生提供实战的机会。学校也要经常组织各种音乐合奏的项目，让每个学生都积极参与到其中。[5]

2.现代教育技术在教学模式上的应用

利用现代教育技术，建立多元化的教育教学模式。在新媒体网络环境下，教师可以开展表演直播活动，将学生的钢琴演奏放在网站上，吸收社会各界人士的关注和评价。可以鼓励学生合作或是单独录制一个视频，在课堂上播放，教师进行评价和讲解，使学生充分了解自身的不足，师生间的互动也会更加频繁。学生可以自主形成一个互助小组，成员可以是两个或多个，通过小组成员的相互合作，取长补短，学生的综合能力也能得到提高。教师也可以根据学生的基础采取一对一的教学形式，通过基础较好的同学的引导和帮助，基础较差的同学也能够迅速进步，在整体上达到互帮互助的效果。随着现代化教育技术的发展，课堂教学的道具也可以有多种选择，现代化的电子产品和多媒体教学都可以作为教学道具。此外，在网络环境下教师可以开展远程教学模式，通过线上与线下的结合，钢琴教学活动也能融入到学生生活的各个方面，学生的课外学习也能够得到指导强化。钢琴作品和演奏的视频可以通过网络共享，学生可以借鉴他人的心得进行自我评价和管理。在多元化的教学模式下，学生的实践能力能够得到提升，课堂教学也会更加丰富多彩。

结语

通过现代教育理论和教育技术的应用，能够有效地解决当前高校钢琴教学中存在的问题，通过教师与学生的相互配合，传统的课堂教学模式也能够得到根本性的转变。教师作为学生学习的引导者，应该努力学习现代化的教育理论，加强对自身素质的培养。强调学生在课堂上的主体作用，教师作为引导者，二者相互配合，积极推动高校钢琴教育改革的创新。

参考文献:

[1]徐雅君.大学钢琴教学改革中现代教育理论的有效应用[J].北方音乐，(18):175.

[2]戚鸣.大学钢琴教学改革中现代教育理论的运用[J].黄河之声，(18):19.

[3]江幸哲.现代教育技术在高职数码钢琴教学中的应用[J].黄河之声，2016(3):25.

[4]余嘉安.高校钢琴教育教学的改革与创新探索[J].戏剧之家，2016(22):219.