钢琴课学习心得体会

钢琴课学习心得体会（精选14篇）

1.钢琴课学习心得体会 篇一

说到钢琴，大家决不会陌生，平常在电视电影里、逛街时都看见过，都知道学钢琴是一件多么优雅的事，但大家真正学习的，有条件学习的实在太少了，而弹得好的就更少了，比较幸运的是我而今正在学习钢琴，不敢说学得怎么样，但也有自己的一些看法。

刚接触钢琴的时候，就对他很感兴趣，但练习是一件痛苦的事。刚开始，从最基本的指法练起，枯燥而乏味，不过练好了真的受益匪浅，指法是弹钢琴的基础。后来慢慢地接触一些简单的曲子或片段，先单手练，左手练好练右手，后双手合弹，这才是真的在弹钢琴。简单的合手练完后就是难一点的了，先是右手旋律，左手伴奏，再是左右手互为旋律伴奏，一首比一首难，花的时间也越来越长，人不自觉地就烦躁起来。但练得多了，发现一首曲子上手很快。后来我们加练了踏板，加大了练习难度，但还是被拿下。

钢琴真的是要练出来的，大家基本上都会对钢琴感兴趣，学习钢琴首先要热爱钢琴，只有热爱才会投入，才会学好，其次是要有一定的乐理知识，只有这样才能更好的了解感情及乐曲，还应该要有一定的视唱功底，视唱越好就越好。

钢琴学习最重要的就是练习，不厌其烦地练习，只有这样才能练好，试想如果练都不练，难道就能凭空弹出一首曲子，能把钢琴弹好?从最基本的指法练起，一步一步提升，慢慢地达到一个不错的水平。

一般人弹钢琴只是一种兴趣，但如果想达到大师级别，除非你从小练起，有惊人的天赋，但我自认为没有，但我还是会把钢琴练好。也希望老师加大力度，对我严格要求。

我学钢琴的目的是训练右半脑，平衡双手，静养，娱乐。目标是花十年时间，考上业余十级。已学两年了，和网友交流一下自己的感受。

1、钢琴是乐器之王，表现力无与伦比，所以，它无法速成，练琴很辛苦，得有心里准备。

2、基本功很重要，刚开始学习就要规范，否则事倍功半，并且纠正很麻烦。建议请钢琴老师教。

3、最好每天都练。时间不少于1小时，有时间分次更好。

4、五线谱必学，并不难，多听多看就没难度，常见的乐理知识比较枯燥乏味，建议在练琴时化整为零地学。

5、手小者练了就会大的，有空撑开手掌练俯卧撑，我一年伸张了一度。殷承宗大师也曾这样做。

6、练琴时坐姿要端正。冬天手冷，关节僵硬，练热双手。

7、个人感觉练指法，哈农更适合成人。

8、学钢琴的人，至少是有德的人，所以我中午和夜晚9点后，决不练琴!练哈农太单调，邻里千篇 一律地听，会去跳楼的。最好踩下减音踏板。

9、保持对弹钢琴的兴趣是不半途而废的前提，有机会多参加钢琴音乐会。

10、常到流行钢琴网看看听听下下，收益非浅。

2.钢琴课学习心得体会 篇二

1 电钢琴与钢琴教学效果比较

在艺术学科领域当中,电钢琴集体教学作为艺术课程,非常适合于非艺术专业的学生学习。随着生活水平的提高,更多的学生对于自身艺术修养产生了积极培养意识。电钢琴集体课恰恰满足了非艺术专业群体的钢琴梦。一对多的钢琴教学模式,满足了学生学习需要的同时,还培养了学生的协调配合能力。

从钢琴演奏的角度而言,电钢琴的演奏效果并不比钢琴逊色,而且由于其操作简单,更为适合于初学者学习。从外形上来看,电钢琴小巧,而且设计上简单而使用。但是,由于钢琴演奏要讲求力度感,而电钢琴在这一点上略显不足,因此对于要求不高的初学者而言,使用电钢琴学习和演奏,可以达到钢琴的演奏效果。

著名的钢琴演奏家周广仁先生曾经指出,学校的钢琴教学并不是以培养钢琴演奏家为目标,因此在教学模式上不必拘泥于传统的钢琴教学模式。钢琴集体课教学,可以让学生掌握必要的钢琴基础知识,提高钢琴音乐的表现力,以加深音乐形象的理解。所以,电钢琴集体教学在满足了基本的技能技巧培训的同时,还对于学生的音乐素质以及钢琴专业技术水平予以培养。电钢琴与钢琴的键盘数量一致,都是88个。琴键在不同的力度的敲击下,会发出大小不同的声音。此外,电钢琴还具有钢琴所不具备的优势,即学生在练习钢琴的时候,可以将耳机戴上,以使相互之间不会造成干扰。多台电钢琴参与到弹奏钢琴的集体训练中来,要获得良好的弹奏效果是非常困难的。带上耳机练琴,不但避免相互影响,而且钢琴教师还可以对于学生的弹奏情况进行监听,以指导学生练琴。

弹钢琴虽然键盘窄小,但是其搬运容易,而且价钱合理,长期以来都备受人们所青睐,为电钢琴集体教学也提供了便利。为了使学生能够适应键盘,在练钢琴的时候,要让学生交换使用电钢琴,以避免学生熟悉了一台电钢琴而对这台电钢琴的键盘产生依赖性。

2 电钢琴集体课教学,可以培养学生自主学习的习惯

传统的钢琴教学方式都是教师单独授课。大部分钢琴教师所接受的也是传统的钢琴教学体系,对于新的教学形式会产生不适应感。毋庸置疑,个人授课的钢琴教学模式会产生良好的教学效果,在讲授教学内容当中,对于学生弹奏中的不足可以详细指点。电子琴集体课教学,一个教师无法兼顾所有学生,而且每一位学生的弹奏水平参差不齐,很容易影响教师的教学情绪。然而,集体课能够弥补钢琴学费过高的问题,而且多个学生在一同学习钢琴演奏,如果钢琴教师以适当的引导,可以形成相互协作学习的氛围。

对于非钢琴专业的学生来讲,学习钢琴都是基于兴趣,所以对于钢琴学习几乎不会产生懈怠的情绪。但是从教师教学角度而言,学生没有扎实的钢琴基础,甚至都没有触碰过钢琴的键盘,一切都要从零开始,这就为钢琴授课带来了很大的难度。

无论是学生还是成人,都具有不同程度的逻辑思维能力。钢琴教师在讲解钢琴的弹奏技巧的时候,只要方法得当,学生就可以按照自己的理解方式进行学习。针对钢琴弹奏中所出现的错误,教师稍加指点,学生就能够在一定的知识理解基础上做到融会贯通。比如在讲授“顿音”的弹奏方法时,钢琴教师可以不用教学龄前儿童那样手把手地讲授,学生不断地重复练习。这些学生可以从理解的角度对于指法操作进行辨别,从中挖掘出弹奏技巧。事实上,学生在学习的过程中,就是在总结学习经验形成属于自己的弹奏风格。建立在独立思考基础上的钢琴弹奏学习,更会给学生以学习的自信心,调动钢琴练习的能动性。

3 发挥电钢琴集体授课的教学优势

3.1 电钢琴教学以合奏为主,配合单独辅导

钢琴授课内容包括基本练习、钢琴练习曲、乐曲、正谱的伴奏与合奏、钢琴教学实践等等。

钢琴的基本练习要求学生接受基本技巧训练。在电钢琴集体教学中,教师可以首先示范弹奏,强调其中的教学重点。基本要求为,手腕要放松,指法要正确,手指要具有弹奏的主动性,换指自然灵活,而且节奏均匀。在钢琴的音阶、和弦练习阶段,这些基本要求尤其重要。针对于学生钢琴弹奏中所存在的共性问题,要以正确的方法指导。个别问题的纠正,可以采用比较操作的方法,教师进行示范操作,指导学生重复练习。让学生在熟悉中掌握弹奏技巧。

3.2 培养学生自主学习能力

成人的弹奏学习可以从研究曲目中融会钢琴基础知识。首先要选择适合于成人学习钢琴的教材,比如《成年人应用钢琴教材》难以程度适中,在乐理知识讲解之后,还附有钢琴音乐介绍。乐理知识讲解清晰而易懂,具有实用性,内容丰富,很容易吸引学生的注意力。

乐曲教学中,要将旧曲目的要点穿插于新曲目当中,强调知识的衔接性,以做到温故而知新的效果。比如,授课的曲目为莫扎特的《小步舞曲》。在教学之前,要求学生搜集有关莫扎特的资料,诸如生平、创作风格以及该乐曲的创作背景,让学生对于该乐曲发挥充分的想象力。从学生感性的教学出发,结合教师对于作品的理性分析,一边讲解,一边示范,以提升学生对于该乐曲的理解力。学生在乐曲练习的时候,从乐曲体裁的角度理解音乐是非常重要的。为了深化学生的对于音乐知识的理解力,可以一改教师讲解的教学方式,让学生从自己的理解角度出发,对于作品进行分析,教师的作用就是在学生钢琴演奏示范的时候,之处所存在不足。比如在乐曲中,都会标有类似于f、ff、p、pp等表情符号和音乐术语,这是用于表达由弱到强的区别,强调中间所存在的力度层次。学生在演奏中,教师可以指导,或者自己反复示范,让学生鉴别。师生之间建立起协作和沟通,就会达到双方所预期的效果。

4 结论

综上所述,传统的“一对一”钢琴授课模式逐步向集体课教学转向,似乎使钢琴教学流于粗浅,但是也存在着优势。采用适当的集体课教学方法,可以培养学生独立学习的能力,并调动钢琴学习的能动性。

摘要：随着音乐教育事业的发展,大规模的招生导致学生之间存在着明显的专业程度差异。音乐教师的严重紧缺,使一些院校实施电钢琴集体课教学,节省资源的同时,还降低了音乐教学成本。本文对电钢琴集体课的优势与学习方法进行研究。

3.钢琴课学习心得体会 篇三

关键词：钢琴集体课；钢琴教学；音乐学习能力

传统的钢琴教学模式主要是采取单向的点对点教学模式，由一名老师对应一名学生，老师通过讲解和练习帮助学生对钢琴内容有更为深入的认识，并掌握钢琴内容之外的一些技巧和知识，这些都是钢琴弹奏的综合素质。但是，传统的钢琴教学模糊了钢琴内容教学与能力教学之间的概念，使学生的学习缺乏必要的针对性，影响学习效果。基于这样一种教学现状，钢琴集体课引入了新的教学模式和概念，使将钢琴内容教学与学习能力培养分开，分别进行针对性的练习和培养，让学生的学习目标更加明确，学习效果更加明显。

1 钢琴集体课中音乐理解与领悟能力培养

1.1 音乐理解力培养

对于当前集体课中的音乐理解能力培养，可以划分为两个部分，首先是对于音乐的感知力，其次是对于音乐的整体认知能力。对于音乐的感知力，主要可以通过两种途径来培养。第一种方式是进行直接范奏，教师可以通过直接范奏的方式对学生进行音色和弹奏方法的传授。传授过程可以经由钢琴集体课所使用的音频及视频设备进行传递，这样，学生就可以通过视频和音频清晰地看到教师的弹奏方法和技巧，听到教师弹奏的音符，感受其中的音律变化。第二种方式就是利用钢琴集体课当中所提供的设备进行钢琴教学。例如，钢琴集体课所提供的数码钢琴，通过调整可以提供同一音阶的多种不同音色的演奏，其中有弦乐器、管乐器等，利用多种乐器来弹奏同一音阶，可以提高学生对于音阶的辨识能力，以及对不同音色的感受能力。其次是对音乐的整体认知能力。提高学生对音乐的整体认知能力，需要教师在集体课授课中采取多种方法。例如，在讲解一部钢琴乐谱之前，教师可以首先动员学生通过多种途径对钢琴乐谱的作者、创作背景，以及所要表达的情感进行查询，使学生在集体课正式学习之前对乐谱有一个预先的认知。之后再在集体课授课当中，利用教学设备对乐谱的组织方法、结构，以及曲风等进行深入的剖析，这样的授课方法能够有效提升学生的学习热情，提高学生的音乐认知能力。

1.2 音乐领悟力培养

钢琴教学是一个双向的过程，不仅需要教师的良好示范和教学，还需要学生有足够的领悟能力，掌握教师在课堂上传授的知识。领悟能力是学生在钢琴学习中对所学知识的一种管理和协调组织能力，强化学生的音乐领悟能力，可以有效提升学生的学习效果。要提高学生的领悟能力，首先要使学生对将要学习的音乐知识建立一种整体性的概念。在此基础上，学生就能够建立明确的学习目标，在学习之前作好准备。现在的钢琴教学课程各部分内容之间彼此联系又相对独立，学生可以在教师的带领下对每一节的学习任务进行宏观上的了解，这样才能帮助学生建立钢琴学习的分析和组织能力。其次，教师还可以在课堂教学之前先行播放或者现场弹奏即将要讲解的曲子，然后向学生提出问题，引导他们对曲子的编曲及所要表达的情感进行思考和讨论，这样的授课方式可以推动学生的自主学习能力，使其主动去思考，建立自己对乐曲的认知，培养其领悟能力。

1.3 音乐要素感知力培养

对于大多数事物来说，我们对其的认识与掌握都是从感性认识上开始的。感性认识能够帮助我们建立对事物的整体概念，这个概念往往会在心理上为我们建立一个初始印象。对于钢琴学习来说，这个初始印象是学习者后期进行学习的基础，它使学习者在心理上对所学知识建立起了好恶观念。相对于理性认识，感性认识更加注重事物的表面特征，因此，要提升学生对钢琴要素的学习兴趣，就必须使学生在感性认识上先打下基础。在音乐教学过程中，教师对钢琴技巧的教授需要以学生的感性认识作为一种催化剂，这种催化剂就是学生进一步学习的动力。教师可以引导学生对钢琴学习建立起全方位的感官认识，对学习保持浓厚的兴趣。钢琴集体课是一种很好的教学途径，通过钢琴集体课所提供的视频、音频等设备，学生能够对音乐建立更为直观立体的认识，因此更容易形成感性认识。在教师的引导下，学生通过感性认识逐层深入，最终进入理性认识阶段，此时就可以对钢琴演奏进行深入学习。

1.4 知识迁移力的培养

知识迁移的能力在学习当中有非常广泛的应用，具体来说就是学习者在学习过程中建立起一种学习方法或者学习的经验，在学习另一种知识的时候能将这种经验和方法加以应用，使学习达到事半功倍的效果。在钢琴学习当中，学生需要学习的内容有很多，因此会涉及知识迁移能力的运用。在钢琴集体课上，教师要注重学生基础知识的培养。只有具备基础的钢琴弹奏知识，在后续的学习中，学生才能够通过知识迁移将所学的知识联系起来，并加以运用。此外，学生在学习过程中也要善用知识迁移的方法，在学习新知识的时候注意与旧的知识进行联系对比，这样才能使钢琴集体课的学习效果更加扎实。

2 钢琴集体课中音乐演奏能力的培养

2.1 视奏能力的培养

在钢琴教学中，提高学生的视奏能力是非常必要的。视奏能力就是在一段给定的乐曲前能够即兴地进行连贯演奏。视奏对于演奏者的要求比较高，演奏者必须在演奏中对给定的乐曲进行一定的提前量阅读，这样才能使演奏保持连贯。钢琴演奏的初学者在演奏当中一般会出现断断续续的情况，这主要还是由于学生在演奏中没有进行提前量的跟进阅读，导致演奏经常性中断。要培养学生的视奏能力，首先要在平时的练习当中增加学生阅谱的提前量，逐渐增加提前量的数量和难度，帮助学生建立演奏的连贯性。其次，教师还需注意增加学生对钢琴键盘位置的感知训练。因为在视奏过程中，学生的阅谱提前量仅仅是一个方面，此外还需要学生对于钢琴键盘位置进行熟练的掌握，两者相互配合，才能保证视奏的连贯性和稳定性。

2.2 即兴伴奏中音乐创造力的培养

在钢琴集体课的教学当中，教师还需注重对学生即兴伴奏能力的培养，这种即兴伴奏能力考验的是学生对乐曲的即兴再创造能力，对于检验学生的钢琴弹奏能力是非常重要的内容。在一段给定的旋律之下，学生通过结合键盘和声以及所学的钢琴演奏技巧，对既定的钢琴旋律进行巧妙的再创作，这种练习对于学生演奏能力的培养是至关重要的。在传统的钢琴教学当中，一般都是教师在课上进行示范性的演奏，之后再进行讲解，但是学生只能在课下独自练习，这就限制了学生对弹奏技巧的领悟能力。但是，利用钢琴集体课教学模式，能够通过先进的视频设备，帮助学生在课上进行即兴的创作训练，使学生逐渐在弹奏中掌握音乐创作能力。

2.3 音乐演奏心理素质的培养

在钢琴演奏中要想实现良好的演奏效果，不仅需要演奏者具备完善的弹奏技巧，而且还需要弹奏者有过硬的心理素质。因此，在平时的钢琴集体课当中，教师就要着重培养学生的心理素质。就目前的情况来看，钢琴集体课的学员们一般都是几十人为一个小班，这样的小班恰好可以组成一个小型的演出会场，在教师的安排下让学生们在讲台上獨自进行演奏，下面的其他同学作为听众，以此锻炼学生的临场心理素质。在这方面，钢琴集体课拥有传统钢琴教学不可比拟的优势，利用先进的设备设施，在钢琴集体课上，教师还可以为学生营造出逼真的现场演出氛围，使学生能够在演奏中产生心理代入感，进而使自己的现场心理素质得到不断的强化和提高。

3 钢琴集体课中鉴赏评价能力的培养

3.1 音乐教材的选取

在钢琴集体课教学中，需要选取适合学生学习的教材进行讲解。因为钢琴教学所涉及的音乐曲目数量庞大，且种类繁多，如果不加挑选地纳入教学课程中，势必会影响教学质量，降低学生的学习积极性。所以，在钢琴教材选取过程中，首先可以按照钢琴艺术的发展史作为时间轴线，以此来选取在钢琴艺术发展过程中具有代表性的钢琴乐曲或者钢琴作者的演奏技巧进行讲解。对于具有时代性或极具代表性的钢琴乐曲要重点进行分析和鉴赏。其次还可以根据钢琴曲的创作题词进行教学。在教学过程中，教师可以先行演奏不同风格的钢琴曲，如叙事、狂想或进行曲，让学生根据不同的乐曲风格对乐曲种类进行猜想，以此增强学生对钢琴曲目的鉴赏能力。

3.2 鉴赏评价能力的教学步骤与教学方法

要培养学生的钢琴鉴赏能力，教师需要就即将进行讲解的音乐作品进行逐层的深入分析，帮助学生进入音乐作品所创设的意境中，认真体会其中的情感和技巧。在教学过程中，教师可以首先对乐曲的创作环境以及创作者的背景进行讲解，帮助学生了解曲子的由来，为下一步的学习打下基础，再利用钢琴集体课的先进设备播放钢琴曲，使学生实际体会乐曲的旋律和所要表达的情感。其次，再在上一次的基础上对作品进行回放，让学生继续对音乐作品所要表达的情感进行深层次的理解和认识，教师也可以在此过程中对作品进行逐段播放，帮助学生逐层体会，强化理解。

4 结语

钢琴教学的主要目标就在于培养学生在音乐方面的综合学习能力，提高学生对于钢琴乐曲的鉴赏能力和感受能力，同时还要帮助学生在演奏过程中提升的心理素质。钢琴集体课正是基于这样的教学目标，利用先进的教学设备给学生创设良好的教学环境，使学生能够在完善的教学环境中提高自身对音乐的理解能力、演奏能力以及鉴赏能力。

参考文献：

[1]李娜.论钢琴集体课教学中音乐学习能力的培养[J].艺术教育，2015.

4.钢琴的学习心得 篇四

钢琴学习中的素质培养

目前，中国钢琴教学阵地有三大板块，一是音乐学院钢琴系及附中附小的教学，其目标是培养演奏家或专业教师，教学有严格的科学性、系统性和国际化标准。二是高等师范院校音乐学(音乐教育)专业的钢琴必修课和主修课，目标是培养音乐教师，施教特点有两种：1、针对钢琴基础好、乐感强、兴趣浓和毅力坚的学生所开设的钢琴主修课。2、针对广大非钢琴主项学生所开设的钢琴必修课，具体目标是培养学生的钢琴基础应用能力，造就“一专多能”的中学音乐教师。三是社会钢琴教学，其目标大致有两种：1、应试钢琴教学，指为升学或“考级”学生而进行的教学。2、素质钢琴教学，是指为获得艺术特长和提高音乐修养的学生所进行的教学。在上述三大阵容中，后两者效仿前者教学模式的现象，仍十分突出。本课次仅就社会(包括高师)钢琴教学中的素质教育问题加以研讨。

钢琴演奏是一项需要大量时间练习方可掌握的技能。社会钢琴教学的对象是普通中小学生，他(她)们是利用课余时间学琴习琴，练习时间相对有限，面对复杂的技术性内容和丰厚的钢琴作品文献，需做到合理取舍与科学施教。社会钢琴教学中的素质教育可从下面六个方面探索实践。

一、将素质培养贯穿于钢琴教材的具体选用之中

选材是一项颇为困难的任务，好的音乐教材应该“是那些能够充分掌握或接近掌握的音乐，是那些远超过他们的理解能力但又使他们受到丰富教益的音乐，是审美上得到满足但复杂程度足供较长时间学习的音乐”①。社会钢琴教学在精选传统精典教材内容(如车尔尼练习曲、巴赫复调曲、古典奏鸣曲等)的基础上，可关注中国作品(民歌、传统器乐曲改编曲、新作品)和外国小品的选用。例如：弹奏《儿童团变奏曲》(甘壁华等编曲)，在训练多种弹奏技术和变奏手法的基础上，还可进行革命传统教育;弹奏《沂蒙山小调》(王震亚编曲)，在训练复调思维与技术的基础上，可进行民族文化教育;弹奏莫扎特的《风笛舞曲》，在训练跳音与小连线弹法的基础上，可进行认识乐器风笛和热爱艺术的教育。这些内容的选用，对提高学习兴趣，增加钢琴音乐的求知欲望，了解不同民族文化风格均可产生良好效应。

二、将素质培养贯穿于钢琴教学方法的时代革新之中

“音乐中的‘实质中心’就是表现性的声音，而音乐教育中的‘实质中心’就是去帮助每个儿童尽可能地充分体验这种表现性的声音”②。钢琴艺术发展的三百年历史，形成了一套科学化和系统化的教学方法与训练手段。针对普通中小学生学琴的实际情况，树立“把乐曲当练习曲练、将练习曲当乐曲演奏”、“四级作品奏出六级水平”的教学思想;采取把乐曲中的技术难点改编成相应的辅助练习，加以“慢练”及“分手练”，从而达到攻克难关的目的;把练习曲中抽象的技术内容或织体特征弹奏出感人的音乐形象，以实现技术训练与艺术修炼同步并进的新教育目标等，是社会钢琴教学需要探讨的课题。

三、将素质培养渗透于钢琴教学的德育过程中

通过视谱读谱(包括主调和复调音乐作品的多声部关系等)的长期训练，培养学生做事认真的好习惯;通过对新乐曲指导训练，培养学生对新事物的好奇心;通过对技术难点的科学“慢练”攻关，培养学生战胜困难的信心和自强感;通过对保留曲目的不断精练完善，锻炼学生的毅力，培养崇高理想;通过巴赫、贝多芬等大师经典作品的学习，培养学生热爱生活与艺术的高尚情感。通过家庭演奏会和学生交流音乐会的实践，使学生体验获得成功的成就感。

四、将素质培养渗透于钢琴教学的美育过程中

学弹钢琴不仅是技艺训练，同时是审美教育。“音乐是不借任何外力，直接沁人心脾的，是纯的感情与火焰，它是从口吸入的空气，它是生命的血管中流通着的血液”(李斯特语)，“节奏与乐调有最强烈的力量浸入心灵的最深处，如果教育的`方式适合，它们就会拿来浸润心灵，使它也就因而美化”(柏拉图语)。学生长期演奏优美音乐，自然会引起激动、共鸣以及联想与想象，这种奏乐过程中的潜移默化作用，也自然会带来精神品质、意识观念和情感心灵的升华，使人们提高思想境界。在钢琴音乐学习中，对不同流派、不同作家、不同风格作品的认识，有助于开阔艺术视野，丰富艺术修养，提高艺术审美趣味与能力。

五、将素质培养渗透于钢琴教学的智力开发之过程中

音乐教育具有德育、美育、智育功能，早已被音乐教育学和心理学所证实。钢琴教学是音乐教育的具体实践基地，也具有开发智力的优势。例如：双手弹奏所引发的形象思维与逻辑思维的谐美;演奏主调和复调多声部音乐中的立体感思维;双手可弹出三至四个声部层次的织体效果(同时可“一心二用”的综合能力);演奏中用力与松弛的身体协调平衡感;演奏中的艺术联想与想象能力;背谱演奏所需要的精神集中与大脑记忆能力等。都可以有计划地贯彻于不同教学环节之中。

六、将素质培养切入应试教育与素质教育的“综合点”上

素质教育与应试教育并非矛盾，在专业对口的人文环境中，成绩好的应试者肯定是素质高的，高素质者肯定是应试适应者。为升学和“考级”而学钢琴是国情与人情所在。在应试钢琴教学中，努力提高综合素质(人文和音乐本身的)可从下面几个方面考虑：1、对一般弹奏技术作分类训练或分布于乐曲中“集训”，并将弹奏的技术“材料性”内容贯穿于日常练习中，因为应试与素质钢琴均需要弹奏技术作保障。2、加强对音乐形象内容的认识与理解，使演奏打动人心。3、应试教育中的精练与素质教育中的泛练相结合。把泛练内容作为应试钢琴中的视奏训练，开阔艺术视野，提高音乐审美能力。因为应试与素质钢琴均需要深厚的艺术修养和崇高的艺术境界。4、在教学的不同阶段与不同环节。通过聆听、鉴赏和分析钢琴大师CD或音乐会欣赏，指导学生建立音乐作品的艺术目标及努力方向，5、针对学生的文化与音乐基础，指导欣赏交响乐、民族器乐曲、器乐独奏曲和民歌戏曲等，提高学生对音乐世界的整体理解能力与认识能力。

[注：①②引自《普通音乐课的审美教育》(美)赖默著、(中)普凯元译，载于《中小学音乐教育》1993年第1期，第20页。]

七、学习钢琴的四种方法

约瑟夫·霍夫曼是波兰著名钢琴演奏家、钢琴教育家。霍夫曼生于音乐世家，3岁半时就开始接受音乐教育并跟姐姐、姑母学习钢琴。由于进步非常快，后由父亲继续任教。俄国伟大的钢琴家安东·鲁宾斯坦听了他的演奏后惊叹不已，称之为“音乐的奇迹”，并且收为学生。霍夫曼曾为《妇女家庭》杂志撰写钢琴的演奏方法、钢琴的练习方法等多篇文章连载，后经过整理、加工写出了有影响的钢琴理论专著《论钢琴演奏》。霍夫曼在他的这本专著中，谈到了学习一首钢琴曲的四种方法，这四种方法无论对钢琴的初学者，还是有一定程度演奏者，都会从中获益匪浅。

1. 在钢琴上看谱：

这是一种边视谱边弹琴的视奏能力的培养。视奏会发展眼睛的功能，即“一目数行”的能力。

2.离开钢琴看谱：

这是一种视唱能力的培养。这种练习“一举两得”，既提高了视唱识谱的能力，也加深了对乐曲的理解。指挥家都有这种读谱的能力(据说小泽征尔每天凌晨四点钟，就开始看总谱，几十年持之以恒)。

3. 在钢琴上不看谱：

背奏对于一个演奏者是非常必要的。有些演奏家上台演奏时带了乐谱，然而他们还是凭着记忆弹奏的。他们带上乐谱仅仅是为了加强安全感。

4. 离开钢琴不看谱：

这是一种心里默读乐谱的方法。试图在脑海中描绘乐思的进程，“此时无声胜有声”。

以上第二种与第四种是思想上最吃力、最劳累的方法，这是毫无疑问的。但是，它们却是最有利于发展我们所说的“见识”的，这是一种极为重要的才能。

八、业余学习与专业学习钢琴的异同

这是个多有误解的问题。

在一些人的头脑里，以为既然是“业余”，似乎一切都可以不那么正规。于是，不符合规范的触键，不准确的节奏，不正确的分句，不好听的音色，不好的音乐表现等等，以为都可以原谅、可以允许的了。他们往往把所有不正确的弹奏和不严格的教学都用“业余”二字掩饰过去。仿佛存在一种钢琴的“业余弹奏法”和“业余弹奏教学法”一样。 这都是有害的误解。误解的根源在于把“业余”二字与弹奏的教学法联系起来了。

其实，所谓“业余”，虽然也是指时间上是在业余时间里学习钢琴这层涵义，但主要还是指职业上，是种不以演奏钢琴为主要职业目标的钢琴学习。至于钢琴的弹奏法和教法并不能因为是在业余时间里进行而有根本性质的改变。在钢琴艺术的技术技巧、艺术表现等方面的基本概念、观念、原则、原理、规律上，只有科学与不够科学、正确与不够正确的区别，并无专业与业余之分。正如一位医生在业余时间里给人治病与在正式工作时间里给人治病，同样要准确诊断、对症下药一样。

业余钢琴学生应当明确，并不存在钢琴的业余弹奏法与学法。相反，应当树立起这样的观念，那就是，一位业余学生弹奏好一首小曲，与一位钢琴家弹奏好一首大曲，就其面对的技术、技巧与音乐的艺术表现的诸多关系来说，在艺术规律、艺术真理上，并无本质上的区别。正因为如此，“业余钢琴比赛”、“业余钢琴考级”，才都要由真正的专家担任评委和主考人。

当然，业余学生最后所能达到的钢琴弹奏程度，所学曲目的广度、深度，弹奏的精致度、完美度等方面，与专业学生在规格、标准上肯定是会有区别的。其中，程度的差别最为明显。一般来说，大多数业余学生不能达到专来学生那么高的程度。但是，在他们所能达到的某级程度上，必须坚持艺术、技术的基本要求。虽然这个要求的标准也有一个浮动幅度，但不能越过低限。过低，就不成其为钢琴艺术了。

5.微课学习心得体会 篇五

今天我们学校组织了微课培训，通过培训使我受益匪浅，收获颇多。

“微课”的核心内容是课堂教学视频(课例片段)，同时还包含与该教学主题相关的教学设计、素材课件、教学反思、练习测试及学生反馈、教师点评等教学支持资源，它们以一定的结构关系和呈现方式共同营造了一个半结构化、主题突出的资源单元应用“生态环境”。老师的微课程专题，内容直接指向具体问题，关注“小现象，小故事，小策略”主题突出，一课一事，层层剖析，有深度，有思考，很能启发老师们的思维。微课程从问题入手，有针对性地高效解决，不泛化，不拖沓。在素质教育条件下，尤其有利于提高课堂教和学的效率，充分发挥教学资源的作用。

当然，微课程的制作是一种很费脑筋，很需要遵循科学和规律的。这也启示我们，科学就是科学，来不得半点虚假和随意，必须严谨、认真、科学。我们在今后的教育教学中，要多动脑，多制作像这些有效的微课程集，引导学生在思索中寻找解决问题的方法，在问题解决后得到提升。

总之，微课是一种以微视频为主的多种教学资源构成，并在教学应用实践过程中不断“生长”而成的一种微型网络学习课程，它是在web2.0时代随着新技术和新媒体（如智能手机、平板电脑、上网本、笔记本电脑等便携式智能化数字终端设备的普及）的迅速发展以及广

大用户对学习方式多样化（如自主学习、个性化学习、按需学习、合作学习、移动学习、远程学习、泛在学习等）的迫切需求大背景下应运而生的，它的出现顺应了时代发展潮流。在我们教学过程中合理应用微课程可以激发学生的兴趣，提高课堂效率。

6.微课学习心得体会 篇六

现在我的教学中信息技术的应用能力相对落后，以至于不能从理论的层面来解释自己教育教学工作中遇到的一些现象和困惑，不能放手学生，不敢把课堂还给学生。今天我终于从喧嚣的班主任和教育教学工作中走出来了，利用研修时间，我静静的聆听专家的讲座，与同事进行热烈的讨论，认认真真的作业和反思，虚心学习到了许多先进的教学理念，更新了自己的教学观念，了解了更多地关于高效课堂和教学设计的技巧和方法，提高了自己的专业技术水平。此次课程学习中，我体会到了信息技术选修模块既要注重技术深度和广度的把握、技术方和技术思想的挖掘，又关注技术文化与信息文化理念的表达。要将理解、选择、使用技术作为我们的教学目标，这种技术包括“操作”层面上的技术、“方法”层面上的技术、“思想”层面上的技术，要包括技术工具、技术方法、技术思想以及技术文化(即技术及技术产品影人的行为、习惯、价值观念等)诸多方面，要引导学生在动手操作、自主探究和解决问题的过程中把“学技术”与“用技术”融合在一起。

明天我必须要树立先进的教学理念。学生是课堂的主人，课堂应是学生精彩展示的舞台，必须改变过去以教师为中心的陈旧教育观念，尝试让学生自主学习，在此基础上展示交流，在交流中获得能力提升，情感得到升华;明天我必须养成终生学习的习惯，重新认识学习的重要性，在学习的自觉性上发生改变，以便能开阔自己的思维和认识，提高了自己的知识与教学能力;不断的丰富自己，充实自己，使自己的思考得到提升，对问题的看法有更深的认识，课后经常撰写教学反思，提高教学实效。

除此之外，我初步认识了“微课”这一门新的课程。他们指出“微课”是指以视频为主要载体，记录教师在课堂内外教育教学过程中围绕某个知识点或教学环节而开展的精彩教与学活动的全过程。“微课”具有教学时间较短、教学内容较少、资源容量较小、资源使用方便等特点。对教师而言，微课将革新传统的教学与教研方式，突破教师传统的听评课模式，是教师专业成长的重要途径之一。对于学生而言，微课能更好的满足学生对不同学科知识点的个性化学习、按需选择学习，既可查缺补漏又能强化巩固知识，是传统课堂学习的一种重要补充和拓展资源。在网络时代，随着信息与通迅技术的快速发展，特别是随着移动数码产品和无线网络的普及，基于微课的移动学习、远程学习、在线学习将会越来越普及，微课必将成为一种新型的教学模式和学习方式。

二、如何根据本学科的特点设计微课

通过这一阶段的学习，本人从别人的身上学习到一些有关微课设计的知识。一节微课能否设计得好、教学效果佳，知识点的选择和分析处理非常重要。因此，在设计每一节微课时，我首先慎重选择知识点，并对相关的知识点进行科学的分析和处理，使它们更符合教学的认知规律，学习起来能够达到事半功倍的效果。

我尝试做到如下几点：

1、知识点尽量选择教学的重点、难点。

2、知识点的选择要细，十分钟内能够讲解透彻。

3、知识点要准确无误，不允许有文字、语言、图片上的知识性错误或误导性的描述。

7.关于学习钢琴演奏的体会和感受 篇七

学习音乐为什么要必须接触和学习钢琴?在我国各个专业音乐学院里, 不管是学习器乐, 声乐或作曲指挥, 钢琴课是必修课。因为只有钢琴的训练才能培养你的固定音准概念。除了单旋律还有二部三部以及多声部的听觉能力。钢琴的音域、音量、音色、音准、音响及它丰富的音乐表现力其他任何乐器远远是力不从心的。一架钢琴相当于一个小乐队, 那么两架钢琴同时能演奏出一个八十多人组成的庞大交响乐作品, 这就充分说明了钢琴丰富的音乐表现力, 所以我认为学习钢琴是学好音乐的坚实基础, 学习练习和演奏钢琴是一种高雅艺术活动。

曾有一位教育家说过, 音乐是人类教养中不可缺少的一部分。在我区改革开放以来, 随着社会的进步和生活水平的提高, 涌现了一大批热爱学习音乐的家庭和青少年。这群广大的音乐爱好者和学习钢琴的人越来越多的同时, 在我区除了专业的艺术院校以外, 在社会上逐渐办起了各种学习音乐的培训班。我们作为专业艺术院校和专业教师应该积极的参与和扶持音乐爱好者的同时, 重视培养和发现人才, 为我区专业音乐人才培养苗子。让广大钢琴爱好者掌握正确演奏钢琴的方式方法及开阔音乐知识及视野。让我区下一代接受艺术教育, 成为拉萨的一道亮丽的风景和时尚。

二、正确演奏钢琴的方法

弹琴的时候要对准钢琴的正中坐好, 不要左右移动, 这是一条原则, 但有些年纪小的初学者, 学习能力强, 进度快, 在弹奏某些音区变化较大的钢琴作品时, 他的座位就很难固定下来, 根据作品的音域快速上下灵活处理但基本姿势一定不变。弹到高音区的琴键时光靠身体往右倾还不能解决问题, 那么只好把臀部稍往右移动。相反要弹低音区的琴键时也只有把臀部往左移动。出现以上情况是难免的, 这就不能怪学生, 教师在选择教材时应该特别注意这一点。

弹琴者应该坐琴凳的三分之二宽度的位置是正确的。初学者往往喜欢坐满凳子, 他们觉得这样舒服, 这是一种不良的弹琴习惯。要想学好钢琴, 从开始就应该养成良好的坐姿, 这样将来弹奏难度较高, 力度较大的作品时才不会产生更多的困难, 改进了坏习惯的学生有了良好的姿势, 在学习上因取得进步时, 他将会感到兴趣。

弹奏钢琴时, 上臂自然的下垂略向前伸, 肘部比腕部略高些, 左右肘部要稍许往身体的外侧展开, 手掌保持与琴键平行的姿势。腕部切勿比手掌高, 五指分开如握住一个比较大的皮球, 这样五指就形成了很自然的弧形。以上所说的弹奏钢琴方法是最基本的姿势。

三、科学的练琴应是苦练加巧练

老师在课堂上所讲的及完整的示范性演奏是非常重要的, 也是给学生的第一印象。学生上完课后应该做详细的课堂笔记, 学生在单独练琴时, 老师的要求应该一点一滴的要做到。当然有条件上课的过程父母用摄像机给录下来, 每次练琴时回顾对照, 那样练琴效率会更高一些。如果上一堂课后没有录像又不做笔记, 加上练琴时不动脑筋, 那么你练得时间再长效果必然很差, 甚至错误的方法长时间练习会形成错误养成毛病, 日后还得花时间纠正毛病耽误时间, 多走弯路是一些学生常出现的问题。

练琴时除了要做到以上所讲的外, 还有最重要的一部分就是必须“慢练”, 开头先分手练习, 分手练习是要严格打拍子。分手练习后再双手分段慢练。在练习过程中很多学生总是从头到尾来回练, 练得再多效果不是很明显。正确的方法应该是首先分段练习, 重点解决困难片段, 弹得不顺的地方挑出来重点练习。练习是必须从“慢”字开始。其中要注意识谱要做到节奏和指法的准确。分段练习熟练后再从头到尾连起来弹奏。如双手能比较完整的把曲目弹奏下来就进入练琴的第二部, 就是解决音乐表情和正确的速度。如音乐的强弱对比、连线、跳音及音乐所提示的一切表情记号尽可能准确无误的做出来。音乐最基本的是右手旋律为主, 左手的伴奏为辅。不要伴奏音量压过右手的旋律。之后该解决速度, 速度问题是一个技术问题, 如未能解决技术问题就强加追求速度是不可行的, 那应该宁愿达不到速度, 暂时还是解决正确的演奏姿势和音乐表情问题, 速度要随着曲目的深度加深级技术的熟练再慢慢地解决。

练琴的时间和方法问题, 一般一早一晚的时间练琴效率更高一些。每天的练琴时间根据年龄和个人时间。初学者每天坚持练一到两个小时。很小年龄的最好父母陪练更好一些, 有一定基础的成年人每天练不少于三到四个小时, 练琴不要一口气练几个小时, 而是分两三段时间如早上练一半晚上练一半, 最想练得时候多练一点。练琴一定要有目的性的, 讲究效率的去练, 每次练完都要有收获感才是有效果的, 不要为了练琴而练琴。在练琴过程中注意不光要手指运动还要结合思想集中, 耳、眼、手、心、脚都高度集中, 听听音像资料也能提高你的音乐素养, 总之苦练加巧练才又可能提高学习进度。

四、弹钢琴正确的“基本触键法”

基本触键法中有连音、非跳音、和跳音三种。弹奏连音时手指应触键的速度较慢些, 每弹完一个音的时候, 手指要保留较小的重量在键底, 作为弹第二个音的支点, 然后把重量转移到第二个音进行触键, 常在乐谱上第一个音符和下一个音符上方写有弧线来标明或直接写有英文字母提示。

最连音的触键法和以上触键音相同, 但是触键的速度最慢, 手指在两个音键之间应保留瞬间的交叉。稍连音触键时手指触键的速度比较快, 手指在两个音之间没有任何联系。在乐谱上通常用弧线外另加上注明稍连音的字样。

非连音的触键法在钢琴谱中常应用, 弹奏非连音时手指的主要活动部位是手掌关节, 手指的力度集中在指尖, 手指触键的起落动作要大些, 触键的速度也相应快些, 这样音符会产生轻巧、灵活、清晰有弹性的音响效果。

跳音的触键法, 钢琴演奏除了常用连音触键和非连音触键来表达音乐感情以外, 还有跳音来表达。跳音触键法分为两种:第一种只弹音符1/2时值的跳音。第二种是弹音符1/4时值的顿音, 这种跳音丰富了音乐的表现力, 使音乐抑、扬、顿、挫的感觉更是鲜明。总之还有演奏方法极多但以上三种是常常运用最多的常识。

五、如何学习弹奏一首新作品

学习一首新的钢琴曲目大致以下五个步骤:

1、初次老师给学生较完整地从头

到尾示奏一次, 这是给学生的第一印象。当然也可以听听专家演奏的音像加深印象。同时开始背谱。

2、处理乐曲开头可以借鉴老师和专家的演奏, 模仿处理方法。

乐曲一旦演奏熟悉之后应该有自己对作品的理解和处理, 对乐曲有自己独到的见解和处理。

3、解决演奏技术难关, 解决好技术难关是弹好乐曲的关键中的关键。

技术难关解决的好坏, 直接影响到学习一首曲目的进度和上台表演的根本质量。如果技术难关被攻克了, 才能得心应手地进入艺术创作的新境地。

4、在练习过程中一定要进一步研

究乐谱, 仔仔细细读谱, 看清谱号、调号、拍号以及速度、力度和表情记号, 一定要理解各种音乐术语和记号的含义。例如乐谱开头写有LIARGO、AMDANTO之类的术语, 不仅表明了乐曲的速度和表明了乐曲的性质, 还对乐曲做出情绪上的提示。例如:贝多芬的C小调“悲怆钢琴奏鸣曲”第一乐章引子上标有GRAVE从这段庄板的音乐中我们感受到了庄严悲伤的情绪。

5、要分析曲式结构以及调性, 和

声等…对于较大较长的曲目, 背谱是必经之路。还要更准确地把握音乐的风格, 了解各个时期的音乐风格以及了解作曲家本人的独特历史背景和独特风格, 要了解作品的时代背景, 要深刻理解作者的思想内容。

结语

“宝剑锋从磨砺出, 梅花香自苦寒来”, 要真正学好钢琴并非易事, 学习的过程中, 苦练是必须的, 但是更需要巧练。只有真正热爱钢琴的人掌握正确科学的学习方法, 刻苦钻研, 业精于勤方能“琴人合一”, 走出一片自己的天空。■

参考文献

[1]李嘉禄著.《钢琴表演艺术》.人民音乐出版社

[2]李乡状主编.《钢琴技艺与欣赏》.吉林音像出版社、吉林文史出版社

8.钢琴课学习心得体会 篇八

关键词：数码钢琴集体课；幼师教学；重要性；教学优势

“数码钢琴集体课”的概念从外国引入至今，在短短的时间里，通过很多钢琴教育工作者不懈地探索和实践，其优越性和强大的生命力在我国许多幼师学校已得到了初步的运用。

我校在十年前就建立了数码钢琴室，刚开始时由于学生不习惯戴耳机，整个教室一片嘈杂。因那时只有人数不多的音乐班学生上钢琴课，所以，老师都愿意到小琴房上课，导致数码钢琴室没有发挥应有的作用，一度呈现废弃状态。随着学校升格为幼儿师范专科学校，专业生源急剧增加，全校几十个班的学生都安排有钢琴课。小琴房显然就不能满足正常的上课需要。此时数码钢琴集体课就成了必然选择。

一、数码钢琴集体课在幼师教学中的重要性

钢琴课中传统的“一对一”教学模式在学生不多的情况下，能够使学生更好地得到老师的精心指导。然而面对数量众多的学生，即使给每个学生辅导的时间进行严格的控制，一节课结束也仍然没有办法让所有学生得到老师“一对一”的辅导。如此一来，极易导致教学进度不一，上课效率不高。显然这种“一对一”的传授形式已不适应幼师教育形势发展的需要。因此，钢琴集体课的教学模式就成为必然和必需的选择了。

数码钢琴集体课作为一种新型的教学模式，因其在教学中表现出的独有优势，目前已得到了广泛应用。钢琴集体课的多样化课堂和丰富的教学内容，可以使更多的学生提高键盘综合运用能力。集体授课形式是一个班数十名学生同时在教室上课。数码钢琴教室的核心是主控系统，它采取了全静音教学模式，使教师与学生、学生与学生之间的交流都可以在互不干扰的情况下进行。它包括视频系统、教师的正确手型与示范演奏，可以通过投影屏幕展现在学生面前。大家戴上耳机弹奏就可以做到互不干扰。电子控制设备能为学生编组，组内学生可以进行合奏练习，教师可以随时观察或抽查学生的弹奏情况，也可以把自备的耳机插入学生的琴内，检查学生的弹奏。这样进行指导而不影响其他学生练习。在课堂上，教师讲解钢琴弹奏的基本方法和技巧，要求每一名学生在课堂上实践与练习，并加以指导和纠正错误，教师在新教乐曲和练习曲后，每名学生都要当场试奏新谱，教师分析乐谱后，乐曲的每一声部可以分别让部分学生弹奏，在教师的指挥下合奏新谱。学生还可以轮换试奏乐曲的各个不同声部，通过集体学习，学生在课堂内就可以对新乐曲有一个全面的认识和理解。课后学生再反复练习就可以很快地掌握布置的功课，避免了传统教堂中学生课后练习容易产生的各种错误和毛病，全面调动学生的学习兴趣，从而在学生中营造良好的你追我赶的学习氛围。

二、数码钢琴集体课的教学优势

“数码钢琴集体课”打破了传统的教学模式，充分展现了现代化的教学设备、形式和理念，如：键盘、乐理、和声、曲式、复调、配器、合奏等，把音乐教育专业的众多课程有机地、科学合理地综合起来，创造了一个融技巧、理论、实践为一体的全新的教学体系。

1.钢琴集体课有利于提高专业理论学习

以往钢琴教学都是个别授课，以师徒传艺式的手把手、口传心授的教学方法，教法单一，具有经验教学法的特征和局限。由于幼师班的学生多数是刚刚接触钢琴，一周只有两节课，学生进行钢琴弹奏练习时间一周往往也只有一、两次，许多学生不具备专业理论知识，而音乐理论知识是弹琴必须具备的基本条件。因此，数码钢琴教学的新模式使钢琴教师走出了“一对一”授课陈旧狭窄的小圈子，面临一系列技能教学研究的新课题，教师必须以高度的师德水准和敬业精神，开拓进取，拓宽知识面，运用理论知识和弹奏技巧相结合讲解，才能胜任集体课教学，高质量地完成钢琴教学任务。

2.钢琴集体课有利于提高教学效率

数码钢琴集体课教学打破了传统钢琴教学中“一对一”的封闭式教学模式，使学生通过“交流”“比较”和“取长补短”等学习途径，更好地实现学习目标。以前在小琴房上课时，每一个班至少要分成几个小组，每个小组有8～9人，加上老师共10人左右在一间小小的琴房里讲解、示范，因为拥挤有的学生根本看不到老师示范，而在短短的两节课内，对老师而言同一个内容要重复多次，因耗费时间较多，在完成教学讲解示范后所剩时间就只能检查少部分学生的听课情况了。而在数码钢琴室，就能做到一名老师能够同时面对数十名学生，做到了知识集中讲解，必备的技能集中练习，避免了许多不必要的重复教学环节。同时，教师不再是课堂上的主角，而是把更多的想象空间和创造空间让给了学生，启发他们主动听、看、思考，充分发挥主观能动性，极大地调动了学生的学习积极性，提高了教学效率，对当前幼师扩大办学规模带来繁重的教学任务具有重要化解作用。

3.钢琴集体课有利于优化教学手段

使用数码钢琴系统中的计算机软件，能随时制作谱例，把乐理、键盘和声学、作曲及配器等教学内容随时演示出来，它直观准确，使目前的教学真正形成科学化、系统化的教学体系，它促进老师认真备课，严格执行教学大纲，系统安排好每节课的内容，广泛采用“课题型”或“技术理论单元型”等教学手段进行科学化教学。

4.钢琴集体课能够显著提高教学效率

集体课教学相对于“一对一”教学来说，在教学形式上更能推陈出新。因为教学对象不止一名学生，所以在教学形式上能采取师生互动、生生互动的形式，使学生真正感受到是在愉快的学习氛围中享受音乐、学习音乐，齐奏、轮奏、接龙等形式的演奏都是集体课中必不可少的。通过齐奏能培养学生相互协作的精神。正因为每个學生在下面弹奏乐曲的速度不一，而在课堂上却要求数十个人弹奏得整齐划一，渐渐地促进了对他们节奏感的培养。轮奏和接龙是集体课中学生比较喜欢的教学方式，通常老师把一个曲子分成几个部分或几个段落，分组让学生演奏，这就需要学生注意力高度集中，并对曲子十分熟悉。通过这些趣味性的演奏方式，学生不仅能在愉快的氛围中学习，更能有效提升他们的节奏感、反应能力和协作精神。此外，通过集体课教学，还能促进学生之间的良性竞争，使一些原本要被落下的学生及时跟上“大部队”。同时，通过借鉴别人易出现的问题提醒自己不要重复别人的错误，这也是促进共同进步的一个很好的教学方法。

总之，利用数码钢琴集体教学，与传统的教学模式相比，无疑是教学方式的大变革，它不仅为现代音乐教学注入了新的活力，更体现出集体课无与伦比的优越性。这种新型教学形式的出现，顺应了现代教育改革的趋势和发展，在幼师钢琴教学中占有重要地位。

9.网课学习心得体会 篇九

“已经确认了，在家上网课。”妈妈一脸无奈，“今年这样的上课方式，孩子的成绩怎么办呀?”爸爸眉头紧锁一脸担忧地看着我。在爸爸妈妈的聊天中，我懵懵懂懂地听到了“停课不停学”和“网课”这两个新词的，大概就是不用去学校上课，在家上电脑课的意思吧!我装模作样地学着爸爸的样子，摇摇头并叹了一口气，殊不知我心里欢欣雀跃不已，想振臂高呼来表达此时的心情，哈哈……我终于可以光明正大、名正言顺地玩电脑了，幸福来得太突然!

在期待中，网课如约而至。我起了个大早，哼着小曲儿，早早坐在电脑前等待上课，当打开电脑后，听到电脑里不断传来“钉钉”班级群消息时，我才意识到网课和我想象中的相差太远，不停地看着老师发来的语文视频、数学教程、英语资料和体育运动，我连打开小游戏的时间都没有。完全不同的上课形式，我只能反复看视频。也许是过年期间对自己过于放纵，难已进入学习状态的我，被压得喘不过气来，说不伤心难过绝对是假的，耳边还不时传来妈妈因为我开小差而发出的怒吼声，我进入崩溃状态，为此还哭了几场!

第一二天在紧张慌乱中渡过，第三四天的我，渐渐进入了状态，开始跟上老师的节奏。但是因为长期时间盯着电脑，眼睛开始干涩，对于原本近视的我，无异于雪上加霜。此时我是怀念起学校的快乐时光来。因为我们考了好成绩而高兴地笑出“褶子”，因为我们考砸而怒不可遏的老师，此时看来是多么的亲切、可爱。想念一听到下课铃声就满教室疯玩的同学，耳朵充满了他们欢声笑语，想必此时的他们，也如同我一般枯坐在电脑前拼命学习，好希望早日消除病毒，重回学校呀。

10.学习上好课心得体会 篇十

是上好一堂课的关键。

我以前备课、写教案的目的主要是为了使自己的课堂能够有序地进行，从未考虑过它应对学生对教学效果产生怎样的影响，更没有想过这节教案能否体现学生的知识与能力、过程与方法、情感态度和价值观，说到底，只能是自己施工的蓝本而已。可是在教学的过程中，往往没有能按教案中设计的步骤进行，过去我一直困惑：为什么我认真备课了，却没能完成按预期的目标?现在读《怎样上好一堂课关键要素总论》一书后我才明白：原来在备课中，我缺少了一个重要的环节，那就是问题预测。其实，备课、写教案的真正作用不仅仅是对课堂过程的设计，而是每节课抽象的教学目标的具体再现，是教学重点交流的实施办法，是教学难点突破的可行的计划和步骤。

在这一个个环节的实施过程中，课前的问题预测是非常重要的一环。老师应在课前预测学生有可能遇到的认知问题，预测可能出现的师生、生生、生本之间互动可能出现的矛盾与交叉。俗话话说得好，不要打没有准备的仗，我们当老师的更应该如此，只有课前老师对问题预测得准确充分了，才能为课堂教学预留充分的时空余地，才能游刃有余地解决课堂中出现的状况，才能顺利地达到预计的教学目标。所以说老师课前充分进行问题预测是上好一堂课的关键。

二、不要让课堂成为培养差生的基地。

我读该书课堂管理行为中的个别教学章节后，我就暗暗下决心：我一定不要让我的课堂成为培养差生的基地。书中是这样阐述的：个别教学正是适应学生个别差异，发展个性的一种教学形式。其本质就是因材施教。个别教学法是教师分别对学生进行指导的教学方法。通过实施个别教学法，使每个学生都能在学习中享受教育的权利，都能尝试成功的体验，都能感受爱的温暖。可是，在教学过程中，我们常常把个别教学法赐给了班上的优等生，往往忽视了最需要关注的学困生。我们有的老师总是埋怨学生笨，反应慢，埋怨自己倒霉，运气不好，得到的差生太多了。

却很少有人反思是不是自己在课堂中关注到了每一位学生，没有反思自己在课堂教学中是否给了每一个学生同样的权利。比如设计问题时是否想到了那些反应较慢的学生的承受能力，在探究学习的过程中是否给了足够的时间让所有的学生都能体会到探究学习的快乐，或者只是走过场似的，没等其他同学思考完，就让几个优等生发言就算完事了?在学生展示的环节中，是否给每一位同学都有机会展示。

如果我们没有做到这些，那么我们班上的差生就越来越多，所以也有人说差生培养出来的。为了避免课堂成为培养差生的基地，我们教师应该把个别教学法多赐给差生，给差生多一点爱，因为这些学生学习常处于失败的境地和被动的状态，他们比其他学生更需要老师的表扬、鼓励、精神上的支撑，更需要老师站在他们的角度为他们着想，我们老师应该用一颗爱心去唤醒他们的激情，用爱心给予他们信心，用自己的爱去点燃每一位学生心中那盏希望的灯。不要让课堂成为培养差生的基地。

三、要上好一堂课，要把创造愉悦的学习氛围和严格的课堂纪律结合。

要上好一堂课仅靠高度知识性和大容量性是不够的，若遇到说者有心，听者无意的情形，原本预期的效果便于无形中大大削弱了。而且每天一堂接一堂的课，即使知识容量再大，对于这些生性好动、好奇的学生来说，仍可能是一种难耐的煎熬。针对这种现象，我尽量用生动、有趣的课堂语言来弥补教学内容本身的呆板、枯燥，使学生能从原以为无趣的课堂中得到意想不到的享受和乐趣。自己的语言尽量做到高低起伏，长短相间，快慢适宜，随着教学内容和教学实际的需要时轻时重，时缓时急，抑扬顿挫，声情并茂，和谐动听，使学生听起来舒服悦耳，精神饱满，兴趣盎然，提高教学效果。

另外，在授课中，还根据教学进程，根据学生的情绪、反应，随机应变地穿插一些生动幽默的话题。调节教学节奏，轻松课堂气氛，有利于集中学生注意力和加强对知识的理解。比如愚人节那天就给同学们讲了老师愚人节被愚弄的故事，给他们创造了一个愉悦的环境，让他们在轻松愉快中掌握了知识。

当然愉悦的学习氛围是需要良好的课堂纪律来做保证的。为使课堂教学得以顺利进行，对于违反课堂纪律的同学我也会酌情处罚的。我感觉良好的课堂纪律不是依靠老师的叫喊或威胁来实现的，也不是单纯的这个不行那个不准来要求的。教师应该有沉着、坚毅的性格，善于向学生提出要求。

这些要求应该是合理的、系统的，提出的方式又是很恰当的。同时，教师又要爱护学生，尊重学生，把他们当成是自己的朋友。如果学生认为教师是一位会关心人、体贴人又有智慧的人，他们就会尊敬老师，就愿意完成教师的要求。这样课堂教学秩序才会有条不紊的进行。

11.钢琴课学习心得体会 篇十一

关键词：钢琴演奏技能 钢琴演奏 演奏技能训练

一、钢琴演奏技能训练

钢琴演奏是手、臂等身体多个部位协调配合形成的特定动作系统，具有完整性、独立性、复杂性的特点。在钢琴演奏的过程中，只有在具有熟练的演奏技能后，演奏者才能够更加深入、动情并创作性的演奏，并表达出钢琴作品的深度内容。

钢琴演奏技能是指演奏者在演奏钢琴过程中所需要具备的基本技能，包括钢琴弹奏技能、伴奏技能、即兴伴奏技能等。在傳统的理解中，通常认为钢琴技能指的是弹奏技能，所以在钢琴演奏技能训练中，着重强调弹奏技能的训练。钢琴演奏技能的训练是指学习者有计划、有步骤地通过学习和辅导来掌握钢琴演奏技能，本文所指的主要是在钢琴集体课教学中，教师有计划有步骤指导学生们系统的掌握钢琴演奏技能。随着钢琴教育的发展，教育者们拓展了自身对钢琴演奏技能的理解，在承认钢琴弹奏技能是钢琴演奏的基本技能之外，还重视了学生们的伴奏技能、即兴伴奏技能等多种技能的训练，从而培养出学生们多层次、多方面的钢琴演奏技能，促进了学生们的全面性发展。

二、钢琴演奏技能是衡量学生钢琴演奏水平的标准

在钢琴集体课教学中，要想培养出具有实际钢琴演奏能力的学生，就要训练学生掌握科学的演奏技能，熟悉掌握全面的演奏技术。更要演奏技能作为衡量一个学生钢琴演奏水平的标准，而不是空乏的去谈演奏过什么高难度的作品，演奏过很多首曲子。

钢琴演奏技能是钢琴演奏者们的基础技能，就如一个学生没有基本的弹奏技能，在弹奏钢琴作品的过程中就会出现节奏不清晰、音色不准确、轻重不明确等问题，也就很难完整的演奏出一首乐曲了。在钢琴演奏技能深入学习的过程中，学生们还需要掌握伴奏技能，伴奏技能的掌握是以弹奏技能为前提的，如果没法顺畅的弹奏，伴奏的效果也会不尽人意。

在钢琴集体课教学中，教师面对的学生不是一个两个，短暂的课堂时间中教师也没有办法兼顾到每一位同学，但教师会期待通过更加严厉的规范来帮助学生们掌握熟练的演奏技能。这也需要同学们在教师引导下，积极的练习，并主动的规范自身的训练，从而不断提升自身的演奏技能。

三、钢琴集体课教学模式中规范演奏技能训练的重要性

（一）演奏技能是钢琴演奏的基本条件

一场优秀的钢琴演奏表演示离不开精湛的钢琴演奏技能的。钢琴演奏技能的训练内容是丰富多样的，如音阶式跑动的技术、双音弹奏技术、八度弹奏技术等，还有手指技术、手腕技术、踏板技术等。在钢琴集体课教学的演奏技能训练中，以上技术都是基本的练习内容，只有掌握这些基本的演奏技能，学生们才去弹奏一首首钢琴作品。

钢琴集体课教学模式中，教师会有计划、有步骤地安排学生进行不断的联系和提高，既会教会练习什么内容，怎么练习，更会规范学生们的练习方式和练习状态，让学生逐步掌握钢琴演奏技能。如学生们在最初学习触键到高难度演奏手法学习中，教师就要规范学生基本的弹奏手型，强调控制手部力度，实现感知到动作相匹配的过程。之外，在钢琴集体课钢琴演奏教学模式中规范演奏训练的过程中，要积极的关注到技能理论知识的讲授，让学生对规范化的演奏技能星辰一个理论概念，并引导他们相互之间进行交流，不断增长知识的积累。

（二）演奏技能训练是钢琴课程的基础课程

在现有的高校钢琴集体课教学开展模式中，我们不难发现各个高校都不约而同的将钢琴演奏技能相关课程放在了第一、二个学年，如会在第一学年开设钢琴基础、钢琴演奏基础之类的课程。之所以将钢琴演奏技能相关课程放在第一、二个学年，就是在为后面课程的开设打下基础，才能够顺利的在接下来的课程中开设钢琴弹唱课、钢琴即兴伴奏课等。钢琴演奏技能课作为钢琴课程中的基础课程，学生学得好坏会直接影响他们之后的学习质量高低，所以在钢琴集体课教学模式中规范钢琴技能训练是必要的。

在规范钢琴集体课教学中的演奏技能训练过程中，教师要让学生了解技能的全部过程，详细分析钢琴演奏技能的整体动作，帮助学生们形成深刻的理解，明确钢琴演奏技能课程在未来学习中的重要性。钢琴演奏技能训练采用的是集体课模式，所以我们应该规范钢琴演奏技能的考试形式，形成一套正规系统的考核标准作为评判学生演奏技能是否规范的参考文件，从而保证钢琴演奏技能的教学更加实际。

（三）有利于学生们的长远发展

钢琴演奏技能的规范化训练是高校钢琴普通课程的基本教学内容，更是教学的基本环节，从基本弹奏方法到手指技能能力的训练，都应该在基础课程阶段去规范化的练习。尽管在教学中避免不了学生个体水平差异的问题，但教师通常会在集体课教学中尽量照顾到每一个学生，为每一个学生的长远发展打下铺垫。

在高校钢琴集体课教学中，一直强调教学过程中发挥学生们的主观能动性，调动他们的学习兴趣，重视演奏技能的培养。但教师教学过程中依旧强调演奏技能的训练要规范化，这就是因为教学过程中我们要有松有紧，有主有次，才能够保证教学的质量，真正的实现促进学生长远发展的目的。强调钢琴演奏技能的规范化训练是钢琴教学中的重要内容，更是学生发展的指导性理念。

参考文献：

[1]田莉.在音乐审美心理活动中认知能力的提高对钢琴作品演奏的影响[D].长春：东北师范大学，2008年.

12.儿童钢琴课模式探究 篇十二

一、心理

儿童学习钢琴的原因有很多种,有的孩子是因为看到别人弹奏和平时听到的音乐对其产生渴望和喜爱从而要求学习音乐,还有的孩子是因为家长让他们学习一门特长,家长因为自己的爱好为孩子选择了钢琴。这便决定了日后的学习过程中有很多不同的地方。比如孩子们在没有学习钢琴之前,对音乐的理解和音乐素养是相当的,但经过一段时间的学习和培养,由于每个孩子的自身条件的不同,兴趣不同,就会产生一定的差距,手指条件和音乐感觉好一些的孩子就会进步大一些,而手指条件和音乐感觉相对差一些的孩子进度就会相对慢一些。

这个时候如果他们上的是集体课,那么我们就应该根据他们的情况进行合理的分组,这个阶段孩子的心理特点表现为:思维方式一般会缺少灵活性,精确性,他们的情感表现十分明显且外露,在这个时候如果给孩子太大的压力,就会产生厌学和攻击性行为。这个阶段的孩子心里同伴占有及其重要的地位,在兴趣相投的基础上形成一个个小团体,开始按照成人的标准在评价自我及其伙伴。在学习过程中逐渐形成自己的个性品质,如勤奋,懒惰、自由散漫等。因此,把程度、能力、各方面水平都相当的孩子放在一起来教学,这样教师就可以更好的掌握教学的进度,而且不易让接受能力差的孩子有自卑的情绪,也不会让进度快的孩子感觉没有学到东西。在教学过程中我们要做到及时的分组,让所有的孩子在学习过程中充满自信,想要有继续学琴的心理。对于程度弱,反应较慢的学生,我们可以放慢教学进度,用自己的耐心让孩子对学琴再一次充满信心,回课时候重点检查这些孩子们的作业,要不断的鼓励他们不要让孩子有厌学或者觉得学琴是一件特别痛苦的事情的心理,再或者对于家庭条件还不错的家庭,我们可以建议家长让孩子上一段时间的一对一课程,让孩子把落下别人的课程补上,然后再补到与他程度相当的班里。那么对于程度好的孩子我们教师可以适当的多留些曲目,让他们不会感到无聊,让每一个孩子每节课都可以看到自己的一点点进步。

二、教学模式

不管是集体课还是个别课,如果单纯的存在,那么都达不到预想的效果,但是如果把他们相结合,不仅能够激发学习的兴趣,而且还能更具有新颖性和多样性。它是将钢琴集体课教学模式与传统的个别课教学模式相结合的一种全新的教学形式。这种教学模式有利于培养出更多的音乐教育人才。同时,这样的授课方式不仅从根本上解决了师资力量不足的缺陷,还使更多的学生受到了好老师的指导。钢琴集体课教学的出现改变了以往的传统教学模式,它不仅注重教师的实际弹奏水平,更加注重理论的讲解与分析,使学生迅速的掌握练习的重点难点和练习的方法,从而加强了学生学习的能力和习惯。集体课的授课方式可以改变一些对一切陌生事物有胆怯心理的学生,她们独立在一个狭小的空间里会弹奏的很好,但是在有别人的公共场合里,就会由于精神紧张使演奏水平无法很好的发挥出来。这样的心理是由于孩子本身的性格和他生长的坏境造成的,如果他们在集体课中学习,就会有效的克服这些不好的毛病,如果让他们在同伴中间经常的演奏会给她们带来很大的信心,为以后的对外演奏都奠定下良好的基础。而钢琴个别课也有他的独到之处,孩子可以最大程度的学好钢琴,从每一句的弹奏方法到曲目要表达的情感都会弹奏的十分贴切,教师会给予这个孩子最大的帮助,为以后通往专业院校和演奏道路打好坚实的基础。

三、教学内容

21世纪是人才竞争的世纪,培养出的学生必须是复合型人才,是要可以适应各种类型和不同层次的音乐工作者,这就要求我们把每个相关的学科都要相互渗透在教学过程中,教学内容和教学方法要不断的更新才能适应时代的发展。

单纯个别课的教学,存在着许多问题,比如说:在个别课当中我们只注重弹奏技术技巧的训练,孩子只是每天在一味的练琴,从不会想到要去找练琴给自己带来的乐趣,时间久了年龄小一些的孩子往往会觉得练琴是一件十分枯燥的事情,会把厌烦的情绪加在乐曲之中。钢琴专业的学生经过几年刻苦努力学习后,可以弹奏740和八九级的乐曲,但是却仍然不会为简单的歌曲配伴奏,不会和别人一起弹奏四手联弹,即使能弹却找不到主次。

如果我们采用的是大小课相结合的教学模式,加强合奏教学,在注重弹奏技术的同时,对简单的乐曲进行伴奏编配学习,对不同的孩子选择不同的教材,重点培养学生弹琴的兴趣,在一定程度上减少过分强调技巧的练习曲,增加练习富有音乐表现力的乐曲。我们可以通过让孩子们弹奏中国的小型乐曲来增强孩子们对音乐的兴趣加深对中国乐曲的认识。还可以在上集体课的同时让孩子们多加合作,弹奏四手联弹,甚至是双钢琴作品,可以让孩子们分组比较练习,两组同学弹奏相同的内容,弹奏完毕后,互相找出其优缺点,增强孩子们的赏析意识,还可以经常举办一些音乐会形式的演出,让孩子们有意识去完整的弹奏乐曲,提前习惯以后会遇到的场合,能在众多人的观看下弹奏乐曲,同时,让孩子互相聆听,相互比较,并对进步较大的孩子做出相应的鼓励,通过这些练习和学生之间的互动以及演出可以让他们对钢琴产生浓厚的兴趣;也可以运用欣赏课的形式让孩子们接触到不同时期,不同民族以及不同国家的音乐作品,开阔他们的眼界,培养学生的综合能力。

当然,同时也要注意弹琴的时候需要根据孩子的个人情况来进行进度控制,要提醒到学生家长不能互相攀比来给孩子压力,因为着急就去打骂孩子,老师给孩子选择中小型的曲目来练习,是为给孩子的基本功打好坚实的基础,并不是因为孩子的能力问题,每个孩子都有他的优点,我们要学会发现孩子的优点,并不断鼓励孩子,而不是因为孩子一时没有做到家长所期望的样子而去谩骂孩子,这样对孩子的身心都是不利的。合理科学的教学方法加上家长对孩子的鼓励,可以增加孩子的自信心,让孩子更好的学习钢琴,在短时间内有显著的进步。

四、教材

教师在为集体课选择教材的时候一定要注意教材的合理性和科学性,如果是新学的小班孩子,孩子的指尖比较软或者双手协调能力差的话,我们就要找到这些孩子的共性为这类型的孩子寻找适合他们的教材,但是一定要注意循序渐进。同时,要使孩子对钢琴产生浓厚的兴趣,一定要让他们感受到学的好学的开心快乐,所以教师不要选择太过难的教材,如果孩子们太不容易接受的话,会打消孩子们学习的积极性,产生厌学心理。但是我们也要保证孩子们每节课都学到新内容,不要让他们感觉上课没有意义,没有新东西,对钢琴的好奇心减弱,要让孩子们在适当的表扬中不断成长。

我们在选择教材的时候还可以尽量让孩子不断接触到不同国家,不同民族的钢琴音乐,有趣的四手联弹作品等等,让孩子们知道音乐是无国界的,慢慢学会用音乐来表达自己的思想,从而爱上音乐喜欢钢琴。

同样,在上个别课的时候除了注意以上这些,还要就这个孩子的缺陷根据其自身条件选择更加适合这个孩子的教材进行进一步的学习,然而我们还有注意到在上集体课时老师没有注意到的缺点,有针对性的改正孩子的缺点,让孩子更好的得到进步,更快的得到发展。

五、教学方法

钢琴个别课的教学步骤很显然是个别回课,个别教学,以及个别作业。然而在集体课当中我们的教学方法一定要有所改进,首先教师要有一定的教学计划,一节课最先开始对孩子们进行集体回课,可以轮流弹奏也可以集体弹奏,回课完毕后,老师就几个孩子的共性以及最显著的问题予以讲解,讲解的过程一定要讲究技巧,分重点难点来讲,必要时候可以对易错和较难的地方进行部分示奏,所有的问题在一节课当中一定要反复强调,让学生不断重复,达到每个孩子都可以记住的效果,不断提高学生的学习能力,引导学生学会前后联系和联想。然后让孩子们分组练习,分组弹奏,提高孩子们的荣誉意识,激发他们的积极性,在互相聆听的过程中互相观摩、取长补短从而达到良好的学习效果。接着,讲授新课,把当天要学的内容找出重点难点给予仔细的讲解,并对容易出错的地方给孩子心里画上重点符合,不断强调弹奏时一定要注意,加深孩子们的印象,然后对当节课所学的曲目进行弹奏,让孩子们听一遍,在第二遍的时候在重点、难点出停下来进行再一次的讲解分析,进一步加深孩子对乐曲的印象。最后,共同作业。集体课由于老师无法挨个对每个学生进行细致的讲解,所以如果没有一起完成作业的话,回家后的练习也许会五花八门各种各样,所以教师要对重点部分进行共同作业,在课堂上让孩子把重点部分分手联系,个别指导并纠正其错误,还可以让学生分声部练习,每个孩子弹奏不同声部,最后合到一起,这样的教学方法是钢琴个别课可望而不可及的,但是我们要知道钢琴个别课和集体课二者是不冲突的,他们可以同时存在,并且我们可以让两种教学方式站在一起互相扬长避短,优势互补,长期共存。

13.谈判课学习心得体会 篇十三

上完这次的谈判课程，与以往的区别在于互动特别多，课堂的氛围比较活跃。这样的交流也应该是作为法律谈判的理论、策略和技巧课程最为基础的。而自己本身是一个不特别善于交谈的的人，口头表达能力不是特别强，所以这门课既是挑战也是机遇。这门课虽然特别强调个人的说、写和技巧，当然也要以扎实的基础知识为基础的，没有知识储备，何来谈判。

对于课程内容，我也有获得。首先，戴老师将谈判比作“拳击与太极”、比作“跳舞”。双方互进互退，固守底线地保持着亲密的距离，适时出击，敲定锤子。谈判的双方都会尽最大的努力为己方谋求最大的利益或最适合的利益，戴以及坚守不可损失的核心利益。而这个适时出击就比较难得说清楚了，更像人生经验与社交技能的结合才能把握住时机。

其次，印象最深的是“艺术”“技术”“战术”这三个词了，我理解为“心理战术”、“行为艺术”、“说话技术”。心理战术个人觉得是猜测对方的最低需求，对方采取的可能进攻方式，以及防止对方提出的利益陷阱，从谈判开始就要布局，掌握谈判的节奏，这样不至于被动；明白己方可能被对方加以利用的地方，做好准备，才不会疲于应对。行为艺术可能是指谈判环境的选择，旨在创造一个适当的`氛围。说话艺术就是暗指一个人的情商了，如何将自己的目的在委婉的话语中传达给对方，并不会引起对抗或者排斥。将这三个方面稳定的衔接在一起才是理想的结果。

无论一个谈判有多容易，没有充足的准备当然不可能达到最优的结果。它包括知识、经验和材料，也应该包括利用大数据来预测谈判对象可能存在的问题以及其他具有影响的因素。我觉得大数据的运用在谈判中会越来越重要。

对后面的课程非常期待，真正以具体的案子来讲述谈判过程中的每一个步骤，如何让双方合作共赢，获得长期利益。正如戴老师所说的要将蛋糕先做大，再分蛋糕，而不是简单意义上分蛋糕。之前偶然看过《谈判官》的一个小片段，讲述了如何让一位收养流浪猫的老人搬离规划区域。两组人都完全掌握了老人的需求，那就是要一套大一点房子能够继续喂养她的流浪猫。A组给出的房子条件远远优于B组，而最后是B组成功了。因为B组给出的房子的区域是适合养猫的，不会影响到他人，可以随心所遇。而A组给出的房子则不是这样的。这虽然是一个商业谈判的例子。所以在在谈判时，最优越的条件不一定是最适合的，考虑对方需求时，还要考虑到需求带来的影响，说不定还能发现隐性需求。

14.学习微课心得体会 篇十四

学习微课心得体会

从没听说过微课，到了解微课，到录制上传微课，这次通过自己动手做微课，学到了不少东西下面谈谈一点学习感受。

微课，刚从于x老师那里听到这个概念时，颇觉得不以为然，五分钟十分钟能讲出什么名堂来呢？亲身经历了一次录制全过程之后，我被它神奇的魅力感染，甚至已经开始喜欢这种上课的形式了。

平时教学过程中，课堂上的激励和碰撞，不时会造就思维的火花。这些火花如果不能及时收集整理，即刻就会化作灰烬变成尘埃，最后也就无形无迹了。但如果能将这些火花及时整理拍成微课，灵动的思维就将化作一粒粒珍珠，被“微课”这根线串起，那么在我的教育生涯里，它们便将成为奋斗的里程上的闪光印迹了。假如某粒珍珠又恰巧为学生赏识，那么这辑微课于人于己都将功德无量。这样想着，做微课的动力便如雨后春笋般萌芽并强劲起来。

确定内容，写好教案并作成课件，整整花了一下午时间。原以为有现成的录制软件，仅录五分钟的课是小菜一碟。等到花了三个小时还没录出自己喜欢的课的时候，我才算真正懂得了“事非经过不明白”的道理，想起来简单的事只有做了才清楚它有多不容易。

因为面对着电脑摄像头的关系，照着念稿很难让声音的抑扬、表情的变化、课件的展示之间和谐地运作。要录的内容一定要熟读成诵，否则就难出效果了。近年来，贪图安逸，记忆力因没经受磨砺而生锈了，要把七八百字一字不漏流畅自如的背下来，我的心里实在有点打怵。但决定了做的事就力争做好，这是我的原则。只好耐下心来一字一句地开始熟悉教案，还好晚上办公室没人，非常的安静，并且教案出自己手，背起来总算不慢。

开始录了，以镜头作为受众讲课，对我来说还是第一次，表情离开了同学们笑脸的引领真不知道该如何支配。录出来的样本中的自己显得生硬机械，不要说别人，就是自己也不愿意多看一眼，这样的课怎么可能达到让人受益的效果呢？想到这里，突然有一种更可怕的念头在我心中升起，平常课堂上自以为是的严谨是否就是这种惹人生厌的表情呢?如果是，看不到自己表情的课堂里，我岂不是已经让人厌烦了很多年？真不敢深想下去„„微课的拍摄竟让我有点看清了自己，将来也许可以改进自己的课堂，这不能不说是微课给我的又一大收获了。加之有时忘词的停顿，来来去去拍了很多遍，直到要放学了，才赶紧选了一个赶紧上传。