小学美术教学活动感想

小学美术教学活动感想（精选15篇）

1.小学美术教学活动感想 篇一

浅谈学习讲座《造型表现》领域感想

黄炎洪

听了崔老师的讲座，我对不同领域在设定分目标中不同的设定，有一定的感想，“造型·表现”是美术学习的基础。在这一学习领域，课标对于学生在感知造型元素、造型形式原理、造型表现力、培养造型乐趣等方面都做了系统、严谨的界定和要求，但我觉得更为重要的应该是强调学生自由表达主观的精神、情感和观念。因此我认为，造型表现领域绝不是单纯的“术”课，他是强化了的“术”与“道”的结合体。基于这一点认识，我认为在造型表现学习领域的教学中，应注意把握好以下几个方面的原则。

一、淡化“专业”色彩，重视备课与造型之“道”

我始终认为，专业水平体现着一个教师的专业素养，水平越高，自然对教学越有利。但我们不能把专业素养与水平等同于授课水平，而轻备课！许多老师就片面的认为，在教学过程中，造型表现领域更倾向于表现，以自己的专业水平，给“小不点们”上好这样的课，绰绰有余了，甚至于放弃了认真备课的态度。我想这样就大错特错了。因为义务教育阶段的美术教学，强调的恰恰是要教师有意识的削弱造型领域的专业性特征，使其更加趋向于教育功能和普遍性！因此，在义务教育阶段，学生获得的更多的是一种感受性内容，加上课时设置又少，如果我们不用心研究课堂教育教学的规律，简单地用专业化角度面对造型表现的课堂，无疑是步入了歧途。

二、课堂教学中学会取舍，注重学生“体验过程”

教无定法，无论运用怎样的教学模式驾驭课堂，我们都不能忽视教育的本体——学生。要让学生们喜欢我们的课堂，能够自由的表达主观的精神、情感和观念，就必须想方设法让学生充分参与到我们的教学活动中来。我们很多老师都有过这样的体会，不知不觉中，学生的“造型表现”时间不够了或者没有了，究其原因，我们还是对“术”太不放心，讲不完是绝不会“放手”的。因此，在造型表现学习领域，我们更应该思考一下如何学会取舍，还学生于本体，让更多的学生能够体验其创作和表现的全过程。

三、把培养学生的学习兴趣贯穿于课堂的始终，让学生享受学习的快乐

造型表现学习领域旨在突出学生的学习活动方式，淡化过于强调学科特色的倾向，激发学生学习的兴趣。因此，他不是以单纯的知识、技能传授为目的，而是要贴近学生不同年龄阶段的身心发展特征与美术学习的实际水平，鼓励学生积极参与造型表现活动。在教学过程中，我们应当把培养学生的学习兴趣贯穿于课堂的始终，这不仅有利于提高我们课堂教学的质量，便于我们开展丰富多彩的美术活动，还让我们的学生享受到学习的快乐。

2.小学美术教学活动感想 篇二

1.1 对基本数学概念的理解。

小学阶段所涉及的数学概念都是非常基本、非常重要的, “越是简单的往往越是本质的”, 因此对小学阶段的基本数学概念内涵的理解是如何学习数学、掌握数学思想方法、形成恰当的数学观、真正使情感态度与价值观目标得以落实的载体。

所谓“对基本数学概念的理解”, 是指了解为什么要学习这一概念, 这一概念的现实原型是什么, 这一概念特有的数学内涵、数学符号是什么, 以这一概念为核心是否能构建“概念网络图”。

小学数学的基本数学概念主要有:十进位值制、单位 (份) 、用字母表示数、四则运算;位置、变换、平面图形;统计观念。

1.2 对数学思想方法的把握。

基本数学概念中往往蕴涵重要的数学思想方法。数学的思想方法极其丰富, 小学阶段主要涉及哪些数学思想方法呢?这些思想方法如何在教学中落实呢?我们的基本观点是在学习数学概念和解决问题中落实。

小学阶段的重要思想方法有:分类思想、转化思想 (叫“化归思想”可能更合适) 、数形结合思想、一一对应思想、函数思想、方程思想、集合思想、符号化思想、类比法、不完全归纳法等。

1.3 对数学特有思维方式的感悟。

每一学科都有其独特的思维方式和认识世界的角度, 数学也不例外, 尤其数学享有“锻炼思维的体操、启迪智慧的钥匙”的美誉。小学阶段的主要思维方式有:比较、类比、抽象、概括、猜想、验证, 其中“概括”是数学思维方式的核心。

2. 把数的概念教学运用到现实生活情景中, 使学生理解数的意义。

理解数的意义是数学教学的重要任务。数学本身是抽象的, 但数学所反映的内容又是非常现实的。理解数的标志是能把这些数的概念与它们所表示的实际意义建立联系, 即把数的概念运用到现实的生活情景中。因此我们在教学数的认识时应该把数与现实生活紧密联系起来, 在现实生活中理解数, 运用数。如低年级10以内数的认识, 要让学生理解每一个数字所表示的意义, 在认识1时, 要让学生充分感受到1究竟是什么, 1表示的数到底是多少, 再在此基础上理解2、3……随着数的增大, 让学生体会到“大”的感觉, 比如让学生拎一拎1千克、5千克和10千克的重物……又如在教学万以内数时, 可以让学生走出课堂, 来到电器商城, 了解电器的各类价钱, 然后回到课堂上进行交流, 使学生对数逐步形成感性认识;为了使学生体会到万究竟有多大, 可通过多媒体让学生观看足球比赛, 然后说明体育场内有大约一万观众。通过看一看、算一算、比一比, 学生感受到一万是个大数目。再如在教学面积时, 要培养学生对面积大小的数感, 提问:1平方米究竟有多大?一块黑板的面积大约有多少平方米?如果给你一根1米长的直尺, 你能画的面积最大是多少?等等。通过这些贴近学生生活和实际的例子, 让学生建立直观的表象, 形成数感, 终生受益。

3. 引导学生自主探究。

探究式教学有利于激发学生的学习兴趣, 使学生对新的知识产生强烈的学习欲望, 充分发挥学生的能动作用, 从而发展学生的思维能力, 培养学生探究问题的习惯和探索问题的能力。

3.1 教师在教学中既要根据自己的实际, 联系学生实际, 进行合理的教学设计, 又把数学与生活实际联系在一起, 使学生感受到生活中处处有数学。教学设计具有形象性, 能吸引学生的注意力, 抓住学生的认识特点, 形成开放式的教学模式, 达到预期的效果。

3.2 给学生充分的思维空间, 做到传授知识与培养能力相结合, 重视学生非智力因素的培养;合理创设教学情境, 激发学生的学习动机, 调动学生学习的积极性, 增强学生的活动意识。

3.3 在教学中提出质疑, 培养和提高学生的思维能力, 使学生积极主动地寻找问题, 主动获取新的知识。

3.4 利用合理的提问与讨论锻炼学生的语言表达能力, 使学生独立、主动地学习, 积极配合教师共同达到目标。

4. 营造“竞争”情境, 激趣乐学。

根据数学学科特点及小学生好动、好新、好奇、好胜的心理特点, 我经常在课堂教学中创设竞争的情境, 引入竞争机制, 面向大多数学生, 恰当地开展游戏竞赛活动, 为学生创造竞争和成功的机会。把新知识寓于游戏竞赛活动中, 通过游戏竞赛使学生产生求知欲望, 让学生的注意力处于高度集中状态, 在游戏中得到知识, 发展能力, 提高学习兴趣。教学中做到多鼓励学生, 为学生创造展示自我、表现自我的机会, 促进所有学生比、学、赶、超, 用竞争消除课堂学习的枯燥感, 从而激发学生的学习兴趣。例如在学习了北师大版第四册的混合运算后, 我安排了这样一个游戏:四人一组, 每人出一张扑克牌, 看谁先凑出24, 谁算出来牌就归谁, 最后谁的牌最多谁就获胜。这样不仅让学生复习了表内乘除法和运算顺序, 而且极大地满足了学生的好胜心, 让他们体验到了成功的喜悦, 更激发了他们学习的兴趣。

5. 引导学生猜想。

教学中, 教师首先要创设典型的问题情境, 让学生饶有兴趣地、自觉地去试验、观察, 作出猜想;其次要通过一个个猜想的具体例子积累经验, 概括出猜想的方法。如:“3的倍数的特征”———由此及彼猜想法。数学知识是相互联系的, 当知识间有某种相似点、某种联系时, 学生会自然而然地进行迁移和类推, 提出自己的猜想。在学习2、5的倍数的特征后, 我让学生猜想“3的倍数的特征”, 学生很自然地想到“3的倍数个位都是3、6、9”。而在百数表中圈出3的倍数后, 学生又说:从表中, 我发现前面的猜想是错误的, 3的倍数个位上可以是0到9中的每个数字。有学生说:看来看个位上的数不能判断它是不是3的倍数, 3的倍数可能有其他的特征。

乘法分配律教学之后, 给出 (a-b) ×c、 (a+b+c) ×d, 让学生说说会等于哪个算式, 这也是由此及彼的类比猜想。类比猜想需要激活先前经验和寻找相似与关联。经常进行类比猜想能使学生的数学知识呈现开放的态势, 由此及彼才能知一闻十, 才能形成稳固的知识结构。

3.美术写生感想 篇三

写生教学的基本要求,就是既要培养学生正确的观察方法,又要掌握相关的素描和色彩理论知识,并将这些规律加以熟练运用。只有这样,才能更好地把握画面,使画面既丰富又整体,进而不断提高学生的绘画能力。

写生是我对这门课有了进一步的了解，不再单纯地认为只是学校开设的一门填充学时的无关紧要的课程了，提高艺术修养和审美能力，有些平凡的事物尽管平凡，但它的美要用我们的眼睛去发现，用我们的观察能力去研究美，用我们的表现力去表现美，去对自然风景和环境进行美的提炼，不再漫无目的的去做一件事，就像老师说的那样，即使是不画也不能为了完成任务而匆忙的乱画，因为那根本就不能算是作品，只是为了作业而做的。所以说艺术也是一门哲学，从中可以体会人生的哲理。

通过写生实习，我的速写及色彩都有较大的提高。构图决定了一幅画面给人的第一感觉，很重要，所以首先要有美的构图。其次就是色彩的搭配与表现，那是要有一双“明亮”的眼睛来表现色彩，因为自然界的颜色实在是太多了。非常感谢老师给我们这次机会能使我们尽快的学会更多的东西，写生使我深刻体会到形象与色彩有着密不可分的关系。写生是搜集素材、师法自然的重要步骤和学习绘画时最重要的训练方法。它对描绘细节和光影变化非常重要，人不可能记住所有这些细节，经常写生对研究色彩学的规则也非常有启发。还有在色彩训练中，我进一步体会到处理好画面中形态与色彩的关系的重要性，形态当然是经过了有意识的处理。形态的明确体现，是展示自己在色彩写生中也能清晰地表现出对大自然造型的准确把握。写生实习对于自然形态的更加主动和准确的把握与表现，并与色彩的表现更加主动地结合，尤其是在速写中，对造型的研究更加重视，体会画面的整体性决定了造型的性质。体会到了一个艺术家如何认识与把握世界，就必须使形与空间的关系获得高度的和谐。同时，要使自然美得到客观的再现，必须做到美术技巧与人的心灵、眼与手的配合、理性与情感、现实与理想在绘画作品中获得完美的统一。

班级：城规103

姓名：李继涛

4.美术学实习感想 篇四

从小的时候就梦想自己要当老师，畅想着站在讲台上，那种感觉无比自豪和满足。后来上了师范学校，于是我的梦想一步步的走进现实了，学过了心理学，教育学，三笔字，虽然，也曾做过老师，而当我作为一名实实在在的大学实习老师的时候，感受颇深。总结一下，以下几点算是我个人这次实习的经验和收获吧。

第一，教师自己的业务水平和理论知识一定要过关。记得有位专家评论过三种绘画老师的标准，第一种，绘画好，教得也好。第二种，绘画水平一般，但教得好。第三种，绘画水平好，但不会教学。当然最好的是第一种了，自己的技术水平有了，言传身教就能让学生获益，加上自己会引导学生，无疑是位优秀的教师了。从授课对象上来吧，面对的是大学生，和以往的高中小学时完全两码事，通俗点说，他们不好“忽悠”，如果自己的水平不行，魅力就已经大打折扣了。在实习的过程中，我自己也准备的画框和学生同步进行作业，一方面，我想一个优秀的老师是要敢于做范画的，虽然我这也谈不上范画，但至少，学生们能看得到老师的水平。另一方面，通过自己的画，学生或多或少会从中得到一些他们想要的，技法上、色彩上、观察方式上、想法上，等，可以更直接的和学生交流。而本次实习，由于自身的不够自信和紧张，画的并不理想，所以，通过本次实习，我感觉自己的技术水平还要加强，尤其是心理素质上和临场的状态上要更好的调整。我想，如果作为一个老师，画的画还没学生好的话，拿什么让学生信服呢？如果自己脑袋空空，对学生提的问题无法很好的回答，如何取得学生的信任呢？因为个人就很喜欢业务水平和理论知识都好的老师，所以，这点很重要。

第二，让我觉得很重要的是，学会放下老师高高在上的架子，在树立威信的同时，和学生做朋友，真心的对待他们。只有真心才能更好的了解每一个学生，更好的帮助他们，引导他们。同时，由于你的真诚，学生们会更愿意在心理上接纳你，有利于教学。老师对学生的深入了解是至关重要的，学生的性格，家庭背景，喜好等，因为绘画这门艺术和这些因素是息息相关的。而我发现和他们打成一片也是需要技巧的。例如，这次实习，我第一次走进教室的时候感觉是新奇的，有些紧张和局促，不知道该怎么和他们聊天，不知道该从哪里着手。开始只是在教室里转悠，看他们的画画，后来，先慢慢的和一些比较开朗的同学接近，然后逐步扩大范围，后来，主动和那些内向的同学聊天，可以是绘画的也可以是任何他们感兴趣的话题，让自己也更是让同学们慢慢消除那种由于不熟悉所产生的心理排斥。两周的时间不是很长，而我却做到了和学生成为朋友，了解了他们大部分人，我想这是一个合格老师所必备的第一步吧。

第三，就上课过程来说，课程的安排和衔接至关重要。例如，画人体，模特的摆设，衬布的选择，光线的安排，空间的利用，等等因素是需要老师精心计划的，要在画之前尽可能调动大家积极性，而这一切，教师是需要在课前做好充分的准备工作的。在一周新的课程之前，教师要做好相应的工作，除了刚说的之外，还应该搜集相关图片、视频、书籍，供课前和学生们分享，好让他们在自己动手画之前有个基本的参照和方向，另外，对上周的总结需要在新一周开始的时候强调一下，让大家更加了解自己的优缺点，以便很好的发扬和改进。这次，我带的班级是大3的油画专业，相对来说，他们已经比较成熟，有一定的基础和自己的风格，所画的对象是双人体，时间安排上是3周的长期作业，我计划是让同学们第一周主攻造型和画面的基本结构，铺第一遍大色彩。第二周时进行深入刻画和局部塑造。第三周时，主要是调整感觉。一般来说，长期作业的通病是越往后越疲惫，没有感觉，有些同学甚至把好的感觉抹掉，更有的同学在画面上消耗时间，做无用功，这个时候，老师的引导就显得很重要，比如，我让他们画一些小的速写，水墨的，油画的都可以，在没感觉的时候就画小画调节情绪，找找新鲜感。其次，对一些有想法的同学，介绍相关的画册，研习大师的技法和对画面的控制，学会学以致用。找到自己的问题更好的深入画面。另外，在大家都感觉比较

枯燥的时候，可以集中评讲画一次，让大家看到对比和自己的问题，这样会有利于作业的更好完成。而到最后。作业完成的时候，大型的集中的评讲和总结是必不可少的一项任务。

第四，对同学的指导和作业的评讲一定不能马虎。记得我读大学的时候，刚来的一位年轻老师对班上一名很内向腼腆的女生的画提意见，当时那个女同学就啪啦啪啦的直掉眼泪，那位老师还有点埋怨学生太不可理喻。我现在回忆起来才明白一些那时感觉莫名其妙的事，分析一下，我想一定是那位新老师不了解女同学，可能说话过于直接，而该女生又是很内向和自尊心很强的主，伤了她的自尊心。就像我第二条提到的，了解学生是第一步，很重要。当然，有些学生是需要通过多次的接触才能很好的了解的。这次实习，我同样碰到类似的问题，班上有一位很活泼善于言谈嬉笑的学生，基本功不错，但是画缺乏绘画性，因为接触几次感觉他应该不是那种一说就会受打击的那种学生，写生过程中一次集中评讲作业，我讲了他的问题，而且似乎说的过多了，也没注意到他的情绪，课下只见他默然的坐着画自己的小速写，我像往常一样和他打招呼，他的态度让我明白了，他的自尊心原来很强，后来，我明白了，对待他的方式。一般来说，针对个别指导，要先说出学生的优点，肯定他的作业，再捎带着提一个到两个所谓的缺点，这样他会欣然接受，当然一定要真诚。如果他有更多的问题，一定要全面耐心的讲解。在进行集中评讲的时候，分批和分层次讲解，因为一张张的讲对比性不大，还会浪费时间，分散注意力。可以就一个问题同时指出某几张画，或好的或坏的。可以把程度差不多的放一起指出原因，可以选一个到两个比较出色的作为榜样，但任然要给出他们需要解决的问题。对于比较差的作业，教师要首先明白为什么差，比如，某个同学能力不是很差，但上课迟到或随意缺课，平时教育没起作用，这时便是很好的批评的时候，借作业来纠正纪律。再者，某个同学是因为心思不在画画上的，这时也要强调他投入时间和精力。还有些，基础本来不好又缺乏自信的，反而要鼓励，多找他们的优点，例如，进步大呀，勤奋什么的。总之，说到底，要在了解学生的基础上去有选择有针对性的评讲，鼓励和赞扬优先，打击和批评尽可能避免。让学生建立自信，拥有一个好的心态去学习是最终目的。

第五，在维持公平对待学生的基础上学会有区别的教学，针对不同的人用不同的方法。一个班级上总会有很多类型的学生，调皮的，好学的，孤僻的，听话的，混文凭的，个性的，等等，这时教师就不能一视同仁了，对于爱学好学的学生，老师总忍不住更喜欢一些，更愿意和他们接近，而问题学生总让老师头痛，这时，作为老师，个人喜好就不能表现的很明显，偏心是学生最深恶痛绝的事，一但让学生发现，或产生难以扭转的后果。

总之，还有很多点就不一一详细说来。例如：记住学生的名字，因为能准确记住别人的姓名是对他的尊重，会让学生感觉他是被重视的。还有，自己的个人形象问题。作为教师的纪律问题等。

最后，我认为作为老师，尤其是艺术类的大学老师，对学生不应该只是技术上的指导，应该尽可能的在思想上引导他们，这就需要教师不断加强对自身的修养的提升，所谓“教学相长也”，“ 师者，所以传道受业解惑也。”

08油画灰老鼠

5.美术师范生实习感想 篇五

姓名： 班级： 学号： 专业： 院系： 学校：

在此次实习中，教会了我许多的教学经验，对于此次实习，我也有许多感想。在刚刚开始实习的时候，一进班级不仅我自己觉得自己的存在很难适应，也能感觉到学生对实习老师虽然好奇但也生疏。听校长说这个中学只有一位专职的美术教师，所以有的班级美术课还没有开设。我深感责任的重大，一方面有一颗急切的想要教好他们的心，一方面又怕自己不但没教好他们反而让他们从此厌恶美术。

开学的第一节课我就对他们进行了美术基础的测试，包括他们对美术的了解和对美术的看法及喜欢程度。整体来说，七年纪没什么美术基础，而且他们缺乏自我约束和控制能力，个别基础较好的学生稍好一点，但他们相对的叛逆心理也更强而且对事物也稍微有了自己的看法。而且由于学生没有美术课本再加上农村美术教育的特殊性与局限性，在学生的教材选择上我必须要根据学校的教学环境以及学生的基础。针对这种情况，我在教学组织形式方面采用多种活动方式，并根据学情，对每一课都尽可能地设置有趣味的情景，以激发学生的学习热情，以情导入，以趣启智，注重学习活动中学生之间的交流互动。

教育者都是主导课堂的主体，老师教什么学生就学什么，老师要一直一直的传授知识，要有固定的教案，要按计划和教案进行教学活动，课堂时间进度和程度都不会和计划有太大出入，能出色的完成教学计划的老师才是成功的教育者。但我认为，在美术的课堂上，课堂的主体该是学生。初中生上美术课并不是要培养未来的艺术家，他们也不可能全都成为艺术家，上美术课他们学的不仅仅是画画更应该是一种欣赏美的能力以及用创意的思维思考事情的方式也就是说给他们一块画布，让他们尽情的做自己的艺术家即可，于是，老师的作用也就不再仅仅只是传道授业解惑这么简单了，引导与启发反而变得更加重要。或许要做一个真正优秀的美术老师比做一个优秀的语数英老师要难上千倍。

于是，每当上绘画课要动手画的时候，即使我会应学生的要求做示范，但我却绝不允许课堂上出现跟我一模一样的东西。当然，由于农村美术条件的局限性我也不太可能给他们上太多的绘画课，由于学生太顽皮的局限性我也不太可能带他们到小溪边捡石头做彩泥鹅软石的创意课，也不太可能带他们到田地里玩捏泥巴做雕塑以及做创意稻草人的游戏。于是我就只能主要以上欣赏之类的以及生活中对他们很实用的课拓展他们视野。如：黑板报的版面设计，美术字（宋体 黑体 变体），简笔画，黑白装饰画（最简单方便的黑白艺术让喜欢画画却没有画材的孩子也能画画），中间偶尔也穿插一些有趣的放松的东西，比如说讲完黑白装饰画外出写生一次让他们学以致用，利用不穿的旧衣服、废报纸、田里的稻草等生活中的一切“废物”给自己或同学设计一套衣服同时策划一个环保服装秀。

当然，还有另一个重要的原因是：我们的社会大众还没意识到美术思维重要性，总觉得是副科，是兴趣爱好，但我想一个拥有艺术修养懂得用创意思维来想事情看问题的学生也是一名优秀的学生。

在班主任工作实习这一块，我带的是702班，班上有５8位学生，由于人数较多，第一次面介绍完，我就尽量地把全班同学的名字记下来，这样能给学生亲切感。我的工作勉强做到了这一点。一些学生感到很惊讶。也拉近了与学生的距离。接下来的时间。我常下到班级跟同学进行交流，了解学生情况，下午放学后还跟学生一起活动，很快根据情况制定了工作计划，交由原班主任陈老师审批。接下来，我就按计划把一件件事做好。首先是常规工作方面，每天早起督促学生按时早读、搞卫生，晚上下到班里跟班晚自修，进行一些答疑辅导。对于在晚自修等违纪现象较为严重的学生，对其进行思想、纪律教育。除了常规工作外。我还组织学生参加学校各种活动。在上班会课时，对班上的好人好事进行表扬，批评不良现象。在学校进行运动会、艺术节的时候，参与班级的活动策划。对于学习成绩较差、学习态度不好的学生，多去找他们谈心，了解他们的基本情况，当他们有一点点进步的时候，我就在班上表扬他们，激发他们的自信心。

6.小学美术教学活动感想 篇六

首先, 老师自己要做一个有“心”人。 怎样做个有“心”的六年级英语老师呢?

1.缜密地制订适合本班学生的复习计划, 不“随大流”。我觉得六年级进行总复习的那段时间其实是最关键的时期, 老师是否有周密的适合自己学生的复习计划至关重要。常常会听到有些老师问这样的问题:“你们明天复习什么?”“你们某某练习什么时候做?”等等。而在这两年毕业班英语教学过程中, 我努力不让自己成为这类老师, 不让别人牵着鼻子走。在复习阶段, 我始终有自己的计划和安排, 细化到每天甚至每节课, 定点定量。这样一来, 我的复习就有了章法, 而且所有的知识点早就在我的“计划”里, 就不会有“东面补一点, 西面补一点, 最后学生就成了‘四不像’”的这种现象发生。更重要的是作为一名教学经验还不够丰富的青年教师, 有了属于自己的复习方法, 我的心就不会慌乱, 每天都知道自己应该干什么, 学生要完成什么, 每天衡量自己和学生工作的指标也就很清楚。这样久而久之, 量变就会产生质变。同时, 在复习期间我的这种复习方法也会在潜移默化中影响着孩子们, 他们会感受到我复习的步骤、所采用的方法、做事的态度, 从而慢慢地也学着做一名有“心”的学生。

2.不盲目“死做”, 练习“精挑细选”。说起总复习, 可能给很多老师和学生的感觉就是不断地做试卷、讲试卷。的确, 我认为在复习阶段需要有一定的练习, 但不能是复习的“全部”。在复习阶段, 我给孩子们做的都是基于我复习计划之上的针对各个知识点的一些必要的练习。最重要的是, 这些练习之间都有一定的内在联系。我常常和孩子们说, “做英语练习就是要以点带线, 以线带面, 当我们在英语学习方面学会‘联想’时, 就是我们‘收获’之时了。”

3.关注学生心理变化, 改变工作方法。六年级的孩子, 变得比较独立, 但他们仍希望获得教师的注意和喜爱。这个阶段的孩子不再盲目地接受教师的权威, 他们可能会在背后批评教师。他们非常在意规则及处罚是否明确, 如果规则和处罚稍有不一致或不公平时, 他们就会抱怨、不满。六年级的孩子在彼此同情、共鸣、爱和相互尊重的基础上形成固定的小集体, 个人受朋友的影响也随之增大, 因此教师也要随之改变教学方针。

高年级孩子都喜欢智慧型、幽默型、朋友型的教师, 教师应针对孩子在价值观、人生观、自我判断力转变时期随之转变自己的角色扮演、上课风格。课前或课后跟学生进行聊天, 了解他们心里在想什么, 想干什么;关心什么, 喜欢什么, 讨厌什么;掌握他们的心理特征, 在尊重和理解个性心理的基础上, 寻找恰当的时机, 因材施教, 也就是教师要与时俱进。

4.因材施教, 每个学生都有不同的“成功”。怎样的学生才是个“优等生”呢?怎样的教育才算是“成功”的呢?这似乎有个一刀切的标准, 好像只有把学生教育到一个大家公认的水平, 或者该生有如何明显的进步, 发生了判若两人的变化, 教师的教育工作才叫成功。可是我觉得, 对“成功”必须要做具体分析, 分析的起点是学生原来的基础。基础不一样, 成功的标准就应该不同。有些孩子, 能让他出类拔萃才是成功;有些孩子, 能让他自食其力就是成功;有些孩子, 能让他成为守法公民就是成功。

其次, 老师自己要做一个有“爱”的人。 怎样做个有“爱”的六年级英语老师呢?

1.用欣赏的眼光来看待每一个孩子。相比较其他年级而言, 六年级的英语教学是比较有压力的, 因为面临着学生的升学问题。因此, 作为老师和学生在复习阶段有时候也难免会有烦躁的情绪, 常常会听到老师批评学生、学生抱怨老师的话语。我也不例外, 但是当我意识到自己情绪不对头的时候我会马上调整自己的情绪, 始终坚持“用欣赏的眼光来看待每个孩子”, 因为在我心里每个孩子都是与众不同的, 都是天上那独一无二的星星, 将来他们都能拥有自己一片小小的天地。也正是凭着自己的这种心态、这种意念, 我学会了冷静对待孩子们在学习上犯的种种错误, 耐心讲解。如在我们班级好多女生英语学习方面并不是很“敏感”, 有好多基础知识一再强调却还是常常会出错。这些女孩也常常因为这个感到很自责, 觉得自己影响了整个班级。面对这些孩子, 我从不会去批评或指责, 相反我会告诉她们其实她们都很优秀, 如马欣怡同学很善于唱歌, 钱意琳同学很善于跳舞, 史予昕同学很善于画画, 都是我们班的才女, 是学校各类活动中的“台柱子”。我希望通过老师对她们的欣赏和肯定提高她们对自己的信心, 正确看待自身的价值, 从而建立学习英语的自信。

2.用公平、公正的心对待每一个学生, 尤其是“学困生”。苏联著名教学论专家达尼洛夫认为, 教学要求与学生学习可能性之间的矛盾是教育过程中的动力, 当两者之间的矛盾的统一性被破坏时, 教学过程就不会有效展开, 各种类型的学生的学业不良现象就会发生。教育心理学告诉我们, “学困生”同样有进取心, 他们渴望进步, 渴望得到尊重, 渴望好成绩。因此在复习阶段, 我更加关注这些孩子的学习情况。

我们班级的王宇昊同学就是很好的一个例子。这个男孩尊师守纪, 可爱又文静, 和平时大家印象里的“学困生”完全不一样。在刚接手这个班级的时候, 我也没有真正发现他是个“学困生”。后来在第一次单元测试后我发现这个孩子的试卷有些奇怪, 选择题都是对的, 而词汇方面反映出的问题很大, 这就让我开始有了些“想法”。我并没有直接找这个孩子谈话, 而是在放学后留了一些和他比较要好的孩子“取证”。在这个过程中我了解到, 王宇昊同学在五年级开始, 语法方面就跟不上节奏, 可是他又很要强, 很要面子, 很想考出好成绩让他妈妈开心, 于是就养成了“回头”的“好习惯”。当我知道这一情况后, 我并没有因为这个孩子喜欢“依赖”别人而对他感到反感, 因为每个孩子在我心中都是一样的。于是我找到他, 告诉他顾老师会和他一起改掉他的坏习惯, 会利用一切可以利用的时间帮他从头把以前没有夯实的基础知识再巩固一次。我告诉他现在考得不好不代表以后不好, 告诉他“台上一分钟, 台下十年功”的道理。就这样, 课堂上我会更加关注他, 课后我会多多唠叨他。渐渐地, 他开始对自己有信心了, 会主动向我请教了, 成绩也就慢慢有了起色, 人也比以前活泼开朗了。因为我知道, 在英语学习上他没有了心理“负担”, 他做回真正的自己了。

3.持之以恒, 用宽容等待孩子们的成长和改变。每个班级都有那么一两个“特别”的孩子让人“头疼”。我们班级也不例外。我们班的马郁晨同学是出了名的“调皮捣蛋鬼”, 经常遭到同学们的“投诉”, 英语学习上更是一个名副其实的“马大哈”, 对自己没有半点要求, 可以说是在“混日子”。面对这样一个孩子我很清楚, 只有一种办法, 那就是拿出“滴水穿石”的精神。于是我每天都会督促他学习, 陪着他完成每天的“任务”后才下班。就这样经过上半个学期的坚持, 他渐渐开始体会到我的辛苦, 下半学期开始他会利用自己空余的时间先把英语做好, 找我校对;也会自己在家把第二天要默写的东西复习好, 第二天给我一个满意的成绩。其实, 这就是“坚持”的力量, 正所谓“世上无难事, 只怕有心人”。

有句歌词写的很好, 叫做“心会跟爱一起走”。我想只要也只有我们老师用“爱”抓住孩子们的“心”, 才能从真正意义上做到小学英语的有效复习。

摘要：随着社会和教育事业的发展, 小学英语学习受到越来越多家长的关注。而六年级作为毕业班, 在我们这种农村小学, 英语学习更是家长关注的焦点。如何使学生在六年级这个需要综合复习小学阶段所有知识的年段把英语学好, 成为了我们六年级英语老师共同追求的目标。

7.关于美术课的课后感想 篇七

12小教1S陈宏维

本学期的美术课告一段落了，上美术课，确切的说是上胡子的课感觉真累，既是肉体上的，也是精神上的。学校的课程安排真不合理，一早上上四节一样的课，还连续两个早上。然后就是胡子你布置的作业了，好玩是好玩，从小到大没玩过那么多次颜料，没怎么认真的画完一幅画，八个人在宿舍蹲在地上，都在那挥笔涂抹赶作业，画完之后，连自己都忍不住笑了，这画的什么东西。。。色彩与设计那一段时间的课程还是很轻松的，最艰难的还是素描了，画出来的和看到的相距甚远，你总是强调观察结构，比例，上空天，下空地之类的，于是我总是睁一只眼闭一只眼在那估量着，旁边人看着都发笑了，一开始画出来的画真的是不忍直视，再看看别人的画，只能安慰一下自己“还是有点像的”。不过，画了一段时间之后还是进步挺大的（难道这就是传说中的魔鬼式训练）。第一节课你就认得我了（一不小心说了你喜欢男孩子。。），最后一节素描课给我感触最大，被你训了一个早上，我可是血气方刚的小青年啊，当时超级不是滋味，现在基本看开了。。但是那天早上我那个状态是有原因的啊，昨天晚上准备好久的话剧比赛被淘汰了（你说我心情不得郁闷会吗），心情不好导致我没心情画画，结果就悲剧了，让我最不舒服的话就是你说我混！！我最愤怒的就是别人否定我的努力和价值，我虽然不是特别优秀，但最起码二等奖学金还能说明点什么（虽然我知道这点东西你看不起），但我一直都在追寻自己的目标，我知道我想要什么，并且我都为之努力，好吧，我牢骚发完了。。。从这点上我知道我有时无法控制自己的情绪状态的，并且容易受它掌控，我是不成熟，但我慢慢的会成熟的。最后素描课的结果我还是很满意的，他们都说我画的易拉罐有神似的（不知道你是不是这么看的），总归没有白学。

8.美术课堂后的说课感想 篇八

（一）说课设计独具匠心 主要表现在：

第一：说课内容来源于教学实践，具有很强的操作性。

第二：说课结构摆脱传统说课框架的限制，虽说是随心所至、真情流露。但又绝对不是凌乱一片、杂乱无章，而是本着说明白的目的进行介绍，说清怎样去教，说清为什么这样教，层次清晰、步步深入。将必须要交代清楚的几个问题如：教材分析、教学方法、学法指导、教学过程等巧妙地融合到自己的介绍之中。整个过程浑然一体，娓娓道来。

第三：语言简洁、清晰、易懂。没有什么高谈阔论，但又有足够的理论支持；没有什么华丽的词语，但却将整个过程介绍的清楚明了，而且绝不是课堂内容的简单重复，这都是语言的魅力。

第四：有两处亮点。

1、各环节过渡巧妙，一气呵成。大到教材钻研、教学设计、特色分析几个大环节的过渡；小到教学中穿插的小活动的介绍，都用到过渡语进行连接如行云流水般顺畅。

2、个别老师的教学导入部分采用我们生活中常见的不易被人利用的事物或现象，很新颖又很有特色。

（二）说课的辅助手段———多媒体的运用

本次说课大部分教师除了稿件精彩外，多媒体幻灯片准备的也很充分。课件集视频短片、照片、图片、学生幻灯片教学幻灯片、大师作品于一体，融合动听的音乐，精美的背景不仅给人以美得享受，而且能够有效地为说课服务，为整个说课增色不少。

二、不足

个别老师有一些地方也许因为对稿件没有做到烂记于心，所以说得不够清楚，讲台上的表达也不够自然，不够连贯，显然底气不足。

三、建议

如果说课过程中加入板书设计会更完美。板书可以随着说课的进程逐步展示，并融书法绘画一体，会达到更佳效果。

9.小学美术教学活动感想 篇九

十二个班十一个班准备到位, 只有一个班在买材料上意见不统一, 班主任不给班费, 弃权, 成功率91.7%。没有克服困难的同学, 最大可能是对这堂美术兴趣不足。为什么兴趣不足?

1.好多小学、初中的美术课都上了自习, 或被其他课给占了。对美术稍微重视一点的学校, 把课本上的东西 (主要是可以画的东西) 在一张白纸上临一下形, “像”就可以, “像”是最高评判标准。因为好多教美术老师都不是科班出身, 带一门正科挂一门副科。他们的评判标准自然受到自身素质的限制。本来孩子画的画在形式上很具有创造性, 很有意味, 因为不“像”, 其艺术的方面意识得不到强化, 这样好多孩子的积极性、创造灵性被扼杀了。

2.学校希望学生出成绩, 家长“望子成龙”, 很大程度上都寄托在“分”上。所以学校老师、家长都不断地克扣孩子发挥天性的时间, 慢慢地把他们最爱的孩子亲手打造成“分”的奴隶。也就是说, 如果“分”一直是评判孩子一切的标准, 那么我们所期待的真正的素质教育就一直不会实现。

二、实施过程

实验班的孩子, 课上秩序良好, 每小组成员各就其位, 有问题小声商议, 很和谐, 很顺畅, 团队协作性强。高一 (1) 班主要是创作《恐龙帝国》, 高一 (2) 班主要是模仿《HELLO KETY》。高一 (3) 气氛活跃, 制作的作品现代感强《会发光的火箭》。其他班级整体水平较弱, 气氛不活跃, 但不乏个别创意新颖之作, 如《有节奏的毛笔》。为什么在一个老师的指导之下会出现这样的差异?

1.班主任的支持是非常重要的。班主任的意识形态直接影响着孩子的意识形态, 从而引导着他们的努力方向和行动方向。所以从某种意义上班主任对真正的素质教育的实施起着非常重要的作用。

2.家庭的背景。高一 (1) 班的学生40%以上是公务员家庭的孩子, 30%以上是教师子女, 10%左右是个体户经商家庭的孩子。公务员家庭的孩子和个体户经商家庭的孩子100%家里有网络系统, 电子媒体设备应有尽有, 而且都去过大城市, 见的世面广, 自然思路宽, 其大脑里储藏的图像构成是他们进行创作的最好来源。高一 (2) 班的学生70%左右是农民的孩子, 15%左右教师子女, 15%左右的公务员家庭的孩子和个体户经商家庭的孩子。农民的孩子除了从课本上得到知识外, 其他途径就很少了。他们的模仿途径主要来自卡片、杂志上的东西, 或生活中的常识和体验。高一 (3) 班的学生主要由成绩比 (1) (2) 班较弱的乡镇个体户和农民子弟组成。乡镇个体户子弟发挥他们头脑中的图像构成, 农民子弟发挥他们物理、地理知识面的才能又由于他们之间的差异小, 互动起来方便, 更能摩擦出创造的火花。

三、后期处理

做完作品最好的处理方式:办一个展览, 把各班的优秀作品集中起来供全校师生欣赏、学习。结果没有几件。原因是课下都让同学们当“炮弹”砸人扔着玩了。展览没有办成。

通过以上的现象与分析, 我认为新河的美术教育存在以下问题:

1.家长对美术教育的意义理解不全面。

2.九年义务教育期间, 美术课形同虚设。

3.素质教育的应试背景下, 学生的美术希望被扼杀。

4.美术设施不全面, 除了有老师和学生其他是零。

就以上问题我描述一下理想下的美术教育。幼儿阶段随其所好, 任其所画, 但可适当的加以约束, 形、色彩方面在不影响其情绪和兴趣的情况下加以强化。九年义务教育时期, 要让孩子“走马观花”地了解一下, 尝试一下艺术, 并学习美术的最基本知识。高中阶段, 按课改的要求“下马看花”, 以“版块”的形式让学生比较系统地学习他们感兴趣的门类。美术教育的目的不是把每个人都培养成美术家或艺术家, 而是培养他们的兴趣, 给他们一个人生快乐的支点。

实现上面的理想, 就需要家长、学校、社会通力合作来完成。

1.父母是孩子的第一任老师。教育孩子, 先从教育家长开始。“文化下乡”就是很好的一种形式。家长素质高了, 孩子素质自然也高了。

2.九年义务教育期间美术老师专业化、全职化;美术教学设施全面化、规范化。

3.政府财政上要加大在教育上的倾斜力度, 家长支持孩子的学习, 学校老师通力合作共同完成美术教育。

10.小学美术教学活动感想 篇十

美丽程

美术学科省级优质课观摩心得

马莉梅

短短的三天新乡之行，充实而快乐的三天历程，使我对现代中小学美术课堂有了一个全新的认识，也使我对新时期下中学美术教学技能和方法进行了有效的学习，现将心得体会总结如下：

一、选择课题

课题的选择一定要坚定，选择好课题后要坚持做进去。我想起漫画《挖井人》，觉得自己和里面的漫画形象很像。想想自己在讲优质课时，在选择课题阶段，我总不停地挖课题，但还没怎么做进去，就中途放弃，选择另外的课题，所以总会在准备课时走很多弯路，同时也浪费了大量的时间，这过程中不断地有新的想法又不断地否定自己，到最后每一个课题挖掘得都不充分。

二、课前准备

课前与所授课班级学生交流，事先了解所授课班级学生人数，如果需要工具准备的课程，能比较好把握数量，不至于临时工具不够影响课堂教学顺利实施。了解班级学生特点，对于活跃课堂气氛有着非常重要的影响。

课前多媒体操作流程的熟悉也非常重要，确保课堂时间的有效性，影响课堂教学情绪。

三、课堂中

抓住课堂的随机生成，比如学生回答之后要做适当总结，对课题内容要进行深入挖掘，而不应该只是流于表面的形式。教学环节设置要恰当，单一的课堂学生会不感兴趣，而太过丰富的课堂又偏离了课堂的本质。另外板书的书写也很重要，基本上板书是一堂课的精华总结，所以美术课也应有精彩的课堂板书。

四、亮点闪现

一节课知识点可能有好几处，但是从教法上来讲，亮点必须有，不能多，一个最好。一节课能从教法上创建一个有新意的环节，而这个环节正好创设在重难点的解惑上，我认为就是一堂成功的课，我积累了一些好的教法，例如：教师现场示范。有学者说，学习是从模仿开始的，教师的示范为学生打消了畏惧情绪，同时也给孩子们了一个明确的引领，我的美术课就有特别深的这样的感受。二设置悬念。例如这次听课中，《会动的线条》一课中，执教老师画的倒扣的魔术帽子，老师像变魔术一样将其变成魔术师形象，这个过程孩子们看得特别投入，凝神聚气，课堂效果异常好。我认为老师就应该这样，引导孩子们学习，探究，在一定程度上是在哄着孩子们学习。三是学生作品展示，听了16节省级优质课，几乎每一节课老师设置的都有学生作品展示这一环节，而当学生把自己的作品一起展示个别人的时候，现场总是掌声一片。想一想，这时的学生心里会是一种怎样的激动和自豪啊！这是对他的劳动和智慧的一种认可，他以后怎么会不喜欢上这门课呢？今后我也会在学生作业展示方面给学生创造条件，以此提升他们的学习积极性和自信心。

五、突出学科特点

美术学科就是传播美、发现美、创造美的综合学科，所以这次听课又一个大的感受是，每节课向我们展示的都是课件美、教师语言美、学生作品美、板书设计美的综合美。

11.植树节活动感想小学作文350字 篇十一

在路上，同学们看见了美丽的花，听到了在树上唱歌的鸟儿的声音。

到了山上同学拿来小树苗，水壶，铲子和肥料。老师给我们分组了，我和李小明一组，我跟他说我的力气比较大，让我来挖土。同学们有的锄草，有的挖土，有的提水有的浇水，还有的……大家热得满头大汗。

小明去河边提了一桶水，回来的时候东倒西歪地撒了一地，连鞋子上都湿了，但是他还是很高兴。我在山上挖土的时候，一不小心挖到了一个小石头，我把石头挖了出来，扔到了一旁。我热得满头大汗，终于挖了一个一尺多深的坑，小明把树放进土里，并用手扶住，我开始挖土填上，小树植好了，我们给小树施肥和浇水。

12.小学美术教学略谈 篇十二

一、让课堂成为学生展示自我的快乐舞台

无论学生的绘画作品还是手工作品对于学生来说那是它们的心血和智慧的结晶, 学生做完作品以后, 很想把自己的作品骄傲地展示一下, 这就需要教师给他们一个展示自我的舞台, 在讲《头饰》一课时, 在创作过程中, 做好作品的学生拿着做好的作品和同桌高兴地做各种动作, 互相装扮着不同的角色, 看到这些我说:“做完作品的同学可以拿着你做的头饰, 编故事、或几个同学编个小节目, 一会到台上来表演一下。”一听这句话, 做完的学生拿着作品行动起来, 编故事的、编小节目的……课堂气氛一下活跃了起来, 学生的积极性被调动了起来。几分钟后, 请学生到台上表演, 他们的表演虽然幼稚, 但充满趣味, 逗得台下学生直乐。同样讲绘画课时, 绘画创作结束后我也请学生到讲台上展示, 并说几句话。这样的舞台怎不会让学生喜欢, 怎不会让学生快乐呢?在讲《手偶》一课时, 我用灵活有趣的方法, 给学生做了一个手偶, 做完后我又拿着表演了个节目, 几分钟的示范, 给学生留下了深刻的印象, 学生创作起来显得十分容易。可见教师的示范会使学生的创作变得简单快乐。

二、鼓励教学方法贯穿教学的全过程

在教学中, 不能事先就给某一审美材料规定一个统一的评价标准, 而是充分地发挥学生的审美感受, 鼓励学生用自己独特的视觉感受看艺术作品, 使学生的情感与对象产生共鸣, 审美的想象力自然会得到自由的发展。鼓励学生的审美个性, 可以启发学生对审美意境理解得多元性、复杂性和深远性, 从而提高学生的审美意识。美术不同于某道数学题只能有一个答案, 美术作品的美具有多样性, 需要从不同的视觉角度去欣赏和评判, 否则条条框框太多会限制学生的创作思路, 使学生的作品显得千篇一律, 缺乏个性与活力。所以, 不管学生的作品显得夸张还是平淡, 细腻还是粗犷, 热情还是宁静, 奔放还是含蓄, 它都是有其内在的含义, 是学生思维创造性的结晶, 是学生心灵的反映。面对学生丰富多彩的答案, 教师还要善于从中补捕捉或筛选亮点, 用亮点激发创造精彩。

三、美术作业的评价

有时候, 我们成年人在看学生的画时, 往往摇头说:“画的是什么呀, 乱七八糟!”殊不知, 学生绘画贵在无序、天然童真, 去雕饰的浪漫稚拙, 而且个性鲜明, 想象力丰富。有的学生喜欢色彩, 有的学生画画喜欢用线条。还有的学生只喜欢画抽象的形状。所以对于学生画的批改、评价应该有多重的标准, 要善于发现学生画中闪光的东西。

课程标准是新的, 学生是新的, 在教学中肯定会有更多的新问题、新现象、新思路值得我们去思考, 这确实是十分有意思的事情。所以我认为:在评价作业时, 可以采用开放的评价标准。我认为“老师肯定———学生满足, 树立自信心、自尊感———需要学习———再肯定、再满足———渴望学习更新的、有难度的东西。”美术教学评价是美术教育的重要组成部分, 科学全面的美术教学评价不仅帮助教师掌握学生心智及创造力的成长情况, 及时给予学生启发和帮助;而且使教师明确学生表现自我时的需要并给与激励和支持。

13.小学美术教学活动感想 篇十三

经过一周多紧张激烈的青年教师优质课竞赛观摩活动终于圆满结束。在这紧张忙碌的一周里，同样作为一名青年数学教师的我收获颇丰，受益匪浅，留给我很多的收获与思考。现在静下心来想一想，在这些课中有很多值得学习与借鉴的地方。

10位老师的准备都很充分，从他们课件的制作、教案的设计，也是颇费一番心思的。多媒体的合理运用，充分展示了课堂有效性的手段多样化。

10节课涉及五个年级，涵盖了数、空间与图形、实践活动等领域。内容丰富，题材多样，短短的一周，极大丰富了我们的视野。这10位教师敢于、勇于承担的精神和勇气是值得称道的。

每位教师都体现了新课程理念。重视创设情景，营造和谐，愉快的课堂。其次，重视数学与生活的联系。重视创设贴近学生生活实际的教学情景，从情景中引入要学习的内容，激发学生探究的兴趣和欲望，使学生体会到生活中处处有数学。

印象特深的当属刘晓玲、王兴华老师的二节课。刘晓玲老师《认识图形》这节课较好地体现出了新课程的理念，集知识性、趣味性、活动性于一体，充分体现了学生的主体性。教师安排了许多活动，引导学生积极参与，使学生在多种形式的教学活动中，加深对这几种形体的认识，发展了他们的空间观念。整节课洋溢着愉快的学习氛围，学生不仅获得了知识，更为重要的是获得了学习数学的兴趣。特别是在学生认识了“长方体、正方体、圆柱、球”这些几何图形的特征的基础上，通过“摸物游戏”，让全体学生都参与到教学活动中来，让他们在做游戏的过程中学习数学，学生积极性很高，同时也发展了他们的空间观念。这是本节课的亮点。给学生的空间越大，课堂的精彩可能更多。值得商讨的一点是：在认识正方体的时候，刘老师只是让学生观察魔方的6个面是否一样，没有带学生去比较。她可以拿2个一样的魔方，一个作为参照，将另一个魔方的6个面与它一一贴在一起做个比较。

王兴华老师执教的《24时计时法》，24时计时法作为记时法，学生在生活中已有所了解，但出现在课程的教学内容中还是第一次。对学生来说，时间的知识概念比较抽象，学习起来有一定的困难。是一节较难把握的课题。但王兴华老师

注重直观教学，突破教学难点。比如：在理解24时计时法时出示两个钟面，一个是时针转第一圈的钟面，一个是时针转第二圈的钟面，让学生对比着观察，再把两个钟面合二为一，直观的演示加深了对24时记时法的理解，也降低了对两种记时法互换上的难度，变得更容易掌握。值得商讨的是：在讲解普通计时法转化成24时计时法之间的区别的时候虽然都说清楚了,可是学生消化的还不是很好，普通计时法一定要在前面加时间词,而24时计时法前不用时间词.在这点上没有大力的强调。

《分一分》亮点是从学生熟悉的生活背景导入，让学生感受到数学就在身边。课堂上注意从生活中取材，从观察卧室、整理学具到课堂练习，都是有趣的生活情境。

《三角形的面积》亮点是公式教学让学生根据平行四边形的面积推导出三角形的面积，从新沿着公式本身产生的足迹，使之思维产生共鸣，从真正意义上明白公式是如何推导的，渗透了转化的思想和方法。但是，“还有没有问题问小老师？”，这并不是数学课堂上的经典语句，有些时候需要提出，有些时候不需要学生提。

《用厘米作单位量长度》这节课，教师比较注重培养学生实践能力和创新意识。教学中，教师设计了一定的开放性的教学内容，比如：开课便由“自己想办法量出课桌长度”这样的一个开放式的设计导入。认识1厘米时，教师先后肯定了学生所找的0刻度到1刻度之间的这一段是1厘米，2刻度到3刻度之间的这一段是1厘米，等等。这也是一个开放式的问题。这些开放式的问题促进了学生对学习方法的掌握和思维方式的发展。但值商讨的是：在认识1厘米时，应让学生找一找生活中大约是1厘米的物体（如：拉链头的宽，扣子的宽，牙齿的宽、图钉的长、、、、、、），因为数学来源于生活。

《除法的初步认识》注意了数学语言的准确运用。如：用10根小棒，平均分成5份，每份多少根？你能试着分一分吗？象这样的语言有很多，孩子们在无形中就受到了老师的影响。但整节课太顺利。教师在课堂教学中应做到扶放结合。值得商讨的是：学生要理解平均分应把握每份数与份数，这样在分的过程中，学生能够明确要把它平均分成几份，然后通过操作得出每份是多少。周老师重视了每份数而忽略了份数，导致个别学生分的时候略有迟疑。

尽管10节课有许多可圈可点之处，但还是有很多需要完善、改进的方面。《确定物体的位置》感觉是在走教案，本节课的总体目标比较明确，但每个板块的重难点、需要解决什么问题，采用什么方法和手段合适，心中没底，所以感觉指向性不明确，跳跃性很大。

《平行四边形的面积》部分教学环节流于形式，没有更好的为主题内容服务。比如：剪拼后的长方形的长宽和原平行四边形的底高的关系能否让学生总结出来，因为大多数学生在操作过程中已经明了，这样更能让学生享受到成功的快乐，体会到学习的乐趣。

《认识周长》为学生提供了大量的实践活动，加强了学生对数学知识的感受和体验。应注意语速偏快了，课堂上应多关注学生。在放手发动学生进行大胆尝试，发散学生思维，评价方式等方面还有待进一步完善。

《不进位加法不退位减法》没有关注学生的学习情况，应渗透学生良好的数学学习习惯的教育。如先“想——说——做”再在教师引导，同伴互助的基础上更深入地“想——说——做”。应提炼数学术语进行板书，如：“想着加法作减法”是否应板书成：“想加法算减法”。没有必要把计算的多种方法全部板书出来。

14.对美术艺术创作的心得感想 篇十四

纵观绘画艺术的发展，从古埃及壁画开始，绘画创作的一步步演变，可以看出，绘画创作一开始的目的是为了真实的描述社会现象，作为比文字更早出现的东西，它们负责记录，随着时间的发展，绘画开始有了新的目的，透视的发现与完善，让绘画创作更加接近于准确的表现出客观存在的东西，也就是写实。我们可以看到，文艺复兴时期的绘画作品，对于自然风光、人像的描述精准且美妙。然而随着时代的发展，科技不断进步，摄影技术越来越完善，写实已经无法满足画家了！写实主义重点在于真实的描绘客观事物，而人们欣赏时往往死抠细节而忽略画作背后画家的思想与情感，于是他们像更能表达自己思想的领域进军！于是印象派、抽象派等等更加大胆抽象的风格如雨后春笋般出现了。它们用色大胆，打破常规，往往让人一眼看上去满头雾水不知所云；然而又是那么的和谐美丽，画作中隐藏着一个个扣人心弦的故事。

长期以来绘画创作的本质一直是画家研究和探讨的主要问题，画家总是会在创作题材、形式上煞费苦心。怎么才能创造出优秀的绘画作品是画家一生都在研究的问题。画家的个人品质和生活情趣影响着画家的绘画表达形式和语言。

在艺术的世界里，画家的气质往往决定了画家绘画作品的艺术语言；画家的情感与智慧决定了作品的好坏，可以说气质与情感 智慧是绘画作品创作的基础。

每一个画家都有自己独特的绘画风格，每一幅画都表达了画家不同的内心情感。可以说画家的每一幅画都是不可复制的，是独一无二的。在绘画艺术实践中，有什么样的气质，就会有什么样的绘画语言。可以说气质决定了画家的绘画语言。首先，独特的气质来源于独有的个性和独有的成长环境。梵高出生于荷兰乡村的一个新教牧师家庭，早年的他做过职员和商行经纪人，还当过矿区的传教士。他充满幻想、爱走极端，在生活中屡遭挫折和失败，最后他投身于绘画，决心“在绘画中与自己苦斗”。他早期画风写实，受到荷兰传统绘画及法国写实主义画派的影响。1886年，他来到巴黎，结识印象派和新印象派画家，并接触到日本浮世绘的作品。视野的扩展使其画风巨变，他的画，开始由早期的沉闷、昏暗，而变得简洁、明亮和色彩强烈。而当他1888年来到法国南部小镇阿尔的时候，则已经摆脱印象派及新印象派的影响，走到了与之背道而驰的境地。在阿尔，梵高想要组织一个画家社团。1888年，高更应邀前往，但由于二人性格的冲突和观念的分歧，合作很快便告失败。此后，梵高的疯病时常发作，但神志清醒时他仍然坚持作画。1890年7月，他在精神错乱中开枪自杀，年仅37岁。这位易激动而富于神经质的艺术家，在其短暂一生中留下大量震撼人心的杰作。他的艺术，是心灵的表现。他曾说：“作画我并不谋求准确，我要更有力地表现我自己”，他并不关注于客观物象的再现，而注重表现对事物的感受。亨利〃福西隆在论述凡高时说道：“他是他时代中最热情和最抒情的画家。……对他来说，一切事物都具有表情、迫切性和吸引力。一切形式、一切面容都具有一种惊人的诗意”，“他感到大自然生命中具有一种神秘的升华，他希望将它捕捉。这一切对他意味着是一个充满狂热和甜蜜的谜，他希望他的艺术能将其吞没一切的热情传达给人类”。为了能更充分地表现内在的情感，梵高探索出一种所谓表现主义的绘画语言。他认为：“颜色不是要达到局部的真实，而是要启示某种激情。”在他画中，浓重响亮的色彩对比往往达到极限。而他那富于激情的旋转、跃动的笔触，则使他的麦田、柏树、星空等，有如火焰般升腾、颤动，震撼观者的心灵。在他的画上，强烈的情感完全溶化在色彩与笔触的交响乐中。

早期作品受印象主义和新印象主义画派影响，代表作有《食土豆者》、《塞纳河滨》等。曾两次在咖啡馆和饭馆等地向劳工阶层展出自己的作品。不久厌倦巴黎生活，来到法国南部的阿尔勒，开始追求更有表现力的技巧；同时受革新文艺思潮的推动和日本绘画的启发，以达到线和色彩的自身表现力和画面的装饰性、寓意性。

梵高的作品在很长一段时间内并不被世人所接受,直到十九世纪末的时候世界正进行着一次全面的革新，人们的思想得到空前的变革，接受新事物的能力也大大的提高。而过去相对于印象派较为超前的梵高，此时正适应了人们的审美需求。凡高他对大自然有着火一般的热情，具有一种如火山般狂热爆发的个人气概。这种热烈疯狂的气质来源于他笃实虔诚的性格和不入俗流的个性情操，也就形成了他独有的艺术气质。凡高成长于一个牧师家庭，成年后他也成为一名牧师，在为矿区的工人祈求上帝给予他们食物时却饿起了自己的肚子，把这种情绪用一种什么东西表达出来呢？于是他就拿起画笔，来描述矿工，反映他们的生活，以唤起人们去拯救自己，这样就产生了矿区素描。这是他的一张作品，我们可以看到他的线条是那样粗重，实在拙笨，但恰到好处,。阿尔的明丽日光、太阳的儿子向日葵金灿如火的花盘使凡高发疯，纯纯的土黄、中黄、柠黄直接上到画面上，纯色勾出的线条是狂热激情的喷发，至今我们还被那瓶金黄灿烂的向日葵激动着！凡高的个性语言就是在他独有个性气质与自己情感撞击的生活环境中形成的。其次，独特的气质直接对应独有的情感世界，个性的情感丰富强化了作者的气质，更完善了个性的艺术语言。八大山人是我国著名的花鸟画家，他是前明帝室之胄，对明王朝怀有无限眷恋，对满清王朝有着骨子里的反感，因此，形成了他避世孤傲、蔑视清庭的个性气质。他画的水鸟或仙鹤眼睛都向上翻着，甚至他的怪石也如同人一样露出蔑视之态，这独特的个性语言符号让人过目不忘。当人们看到八大的画，不必看署名，便一目了然。由此可见，在绘画艺术创作中，对于一个画家，有什么样的个性气质就会有什么样的个性绘画语言。

一幅优秀的绘画作品，应该能与参观者产生心灵上的共鸣。所以，“真情实感”是艺术作品感染人的关键所在。这里的真情实感是指不忸怩作态，而是自然生发的作者的创作冲动。毕加索在血淋淋的国内战争时期，挥汗创作的鸿篇巨制《格尔尼卡》，虽然运用了立体分析的手法，但那对战争控诉，那如西班牙凶残牛头对生灵蹂躏、践踏，人民在哀号的表现，让每个欣赏者都被拉回到那个时空中，把他对和平的热爱对内乱者的控诉之情凝固于画布之上，至今都会让人为之感动。中国当代著名画家吴冠中先生的江南水乡作品，把我们从作者情感物化的画布上带到了秀逸迷人的江南水乡，那鲜明的白墙黑瓦和水中的红鱼、小舟让人自然联想到 “江南好，风景旧曾谙”的优美自然风光，这源于作者对家乡的热爱之情。这种“低头思故乡”之情结与“举头望明月”之思绪，在他举头握画笔之时的强烈思乡、恋乡、爱乡之情感宣泄于画布上，所创作出别具一格的作品使多少人为其作品放大瞳孔！真情感于人，真情出于人，人所共知，人所共有，这才是绘画作品真正打动人类灵魂之所在。画家正是结合自我的情感取向，开动自己的智慧头脑创造自己的艺术语言的。林风眠创造了中西合壁的独一无二的绘画新风格，新语言，是中国当代著名的绘画大师，他对中国画中特有的墨线非常感兴趣，同时又痴迷于西洋油画凡高的如流淌式的狂热色彩表现，巧妙地将二者结合起来。艺术创作的本质所在，就是画家把自己的真情感与独有的智慧相融合，也即把自己的情感与智慧凝固于画面上，去感染人，让人在赏心悦目中进一步欣赏画家智慧的哲思与创造。

每一个画家拥有不同的生活体验，不同的情感世界，所以，在他们的作品中我们可以感受到不同的绘画语言及绘画形式，可以说绘画作品是画家个人品质情感与智慧的综合体现。一个画家要想创作出优秀的作品，应该不仅仅在绘画技能上锻炼自己，还要培养个人的艺术修养，要热爱生活，用心去体会这个五彩斑斓的世界。

15.小学美术教学策略分析 篇十五

一、选择新颖课题, 激发爱美情趣

好的课题是指适合学生身心发展水平的并为儿童喜闻乐见的课题, 有利于学生充分发挥自己的想象力, 有很大创造空间的课题, 这些课题最好能以学生的生活经验为基础并与他们的情感体验相联系, 让学生感受到知识和技能能帮助他们美化生活, 并在实际生活中领悟美术表现的多样性以及美术在生活的独特贡献。相反, 选择呆板、教条、过于简单、陌生和难度太大的课题对儿童的成长是很不利的。一年级自编教材《会变的小手》这课就是利用学生最熟悉的手为基础, 进行色彩, 造型设计, 让学生直接在设计好的手造型上画出生活中常见的或想象中的事物。从而给予了学生很大的想象和创作空间, 发挥学生创造性和思维能力。

二、得当的教学方法是完成美术教学任务的纽带

小学美术教育, 形象生动, 鲜明直观, 是对学生进行美育, 促进智力发展和进行思想品德教育等方面, 有其特有的优势, 然而如何发挥或扩大它的优势作用, 关键在于任课教师能否大胆改革, 勇于创新, 把握少年儿童心理特点与身心发展的规律, 努力为学生创造一个轻松愉快, 有趣味的学习环境和气氛, 消除学生心中的心理障碍, 使学生感到学习没有负担, 是一种享受, 一种娱乐。就如游戏一样, 使他们感到轻松愉快, 这样让学生在乐趣中吸取知识和掌握技能, 才能收到最佳效果充分发挥优势作用。同时, 还要把德育教育和美育教育结合进行, 让学生掌握一定的绘画基础知识和基本技能技法。同时要培养学生具有一定观察能力、思维能力、构图能力和辨别、调色能力。现代化教育不能局限在只传授知识, 而要把开发智力放在重要位置。为了达到上述目的, 每一方面都不可偏废, 那么怎样才能完成这几方面的任务呢?这确实是值得深思和探讨的问题。教师本身除了不断提高美术素质以外, 最重要的是不断地改进教学方法, 上好美术课贵在得法。方法好比船和桥, 是达到目的完成任务的一种手段。所以, 美术教育与教学方法密切相关, 美术教育要依赖得当的教学方法去完成。没有灵活多样的教学方法, 就不能很好的完成教学任务, 提高教学质量便是一句空话。所以教师根据教材不同的内容采取不同的教学方法。要研究方法, 教者本身要有创造性思维, 教者思路活跃、方法新颖, 学生感到有兴趣, 吸引学生的注意力, 能引起学生积极思维取得预定的效果。由此教学方法是完成美术教学任务的纽带。

三、改革课堂旧式教学方法, 促进学生智力发展

过去有些人受传统教育思想的影响, 把课堂教学当成只传授知识的场所, 没有做到教书育人、培养才干、开发智力。而是教法简单化, 教师讲, 学生听, 墨守常规老一套不变样, 满堂灌, 学生思想僵化不开窍。如老师就是这样讲课, 限制了学生的思维能力和创造能力的发展, 所以, 教学方法必须改革。在当今大力强调素质教育的今天, 教学方法的改革势在必行, 要探索出一条新的教改方法, 根据不同年龄特点, 采取不同的教学方法。如教低年级孩子认识三原色、三间色。我感到要用一般的抽象的讲话, 孩子们是很难接受的。于是我就考虑出这样一种做法:用水彩颜料调成红、黄、蓝三种原色彩水, 分别盛装在三个玻璃试管内, 再拿三个空试管, 一齐放在试管架上。课堂上让学生认识三原色时, 把三种彩水展现在学生面前, 讲什么是间色和间色是哪两种原色调配成的, 就拿试管做演示。当我把两种原色彩水倒入一个试管内一晃动立刻变成间色时, 学生边拍手边喊出声来。做法虽然很简单, 但形式较为新颖, 孩子们像看魔术一样看老师演示, 兴趣很浓。让学生做实验, 红色+黄色= () 色, 红色+蓝色= () 色, 蓝色+黄色= () 色, 两种原色的量的多少不同调成的间色有什么不同?这样学生记得牢, 记得深, 又证明了知识的科学性, 同时学生又学会调色方法。再如, 高年级的数学美术字和美术字, 也同样让学生自己去观察美术字的书写形式, 了解方体, 找出规律之后, 我又在黑板上书写几个不正确的美术字让学生进行对比和分析美与丑, 就数字美术字来说, 是大小相等、粗细一致和有粗有细富有变化的协调统一的美;黑体美术字, 宋体美术字都有着各自的美。黑体字粗壮, 钢劲的美;宋体美术字粗细变化, 俊秀力量的美, 若不这样写, 就会影响字的美感, 也会使字写的细小无力, 大小不匀, 影响了字的结构。美术字不但不美还会影响整个布局的整体的美。我们也学不到美术字的正确书写方法和书写规律。总之, 在每一节新授课前, 对学生进行美的教育是必要的, 使学生们懂得了什么是美及运用美的表现形式去绘制美的图画作业, 作业的速度和质量都得到了提高。同时也促进了学生的智力发展。

与以往应试教育背景下的小学美术教育先比, 现今的素质教育更加注重学生全方面的均衡发展。因此, 推进素质教育和推行美术教育二者是相辅相成的, 缺乏美术教育的素质教育是不健全的、病态的, 小学是国民教育的基础, 小学美术教育是每个学生美感启蒙的重要时期, 在这个时期, 美术教育不应忽视, 而应该得到教育部门以及广大师生的广泛的关注和足够的重视, 真正地使美术教育贯穿于小学美术教育的始终, 使小学美术教育在当今推行素质教育的背景之下发挥着润物细无声的作用。

摘要：随着时代的发展和教育改革的不断深入, 特别是实施素质教育以来, 我国的小学美术教学取得了长足的发展。由于小学美术教学的特殊性, 老师在教学的过程当中要充分的考虑小学生自身的特点和接受能力, 合理运用教学方法。