《山行》诗歌赏析

《山行》诗歌赏析（精选4篇）

1.《山行》诗歌赏析 篇一

一、韵律美

“韵律实 际上就是 节奏的律 动所产生 的一种情 调和意味”。英文诗歌的美首先表现为韵律美, 通过音效模式形成一种音乐性的韵律美, 韵律所求的是声音的回环美, 这种回环美的形式与内心的情意交织共鸣, 形成水乳交融的效果, 从而增强整首诗歌的美感, 达到“内在的韵律是自然情绪的消长”的效果。常言道:“三分诗, 七分读。”声情并茂地诵读能够读出其韵律之优美、其节奏之明快、其意境之新奇, 读出其抑扬顿挫读出其精深华妙, 读出其气韵流转, 读出其声乐般的艺术效果, 切实领会“心有灵犀一点通”的共鸣之妙, 感知诗歌的音节数、音步数, 音律节奏、韵律节奏, 重音、轻音和停顿, 如抑扬格、扬抑格、抑抑扬格和韵律, 如行尾韵、行内押韵、行首韵等体味语言的节奏美、音节美、音律美。如在儿童诗中, wordbird;sing, ring;brass, glass;broke, goat等分别押 韵 /藜:d/, /I耷/, /s/, 藜u/, 形成了和谐的行尾韵;不断重复句型, 使整个诗歌显得结构整齐、节奏明快、韵律和谐、语言精练、朗朗上口。相同韵脚的语音流彼此应答, 前呼后应, 环环相扣, 周而复始, 循环不息;相同元音或辅音的多次复现, 组成了诗歌的搭配协调的韵律节奏群, 犹如潮汐一样起伏不息、涨落不止, 这样诗歌的语音美、音乐美的效果就体现出来了。

二、意境美

意境美是诗歌的另一审美特征。所谓的“意”就是作者的主观意志和情感, 即作者通过文学作品想要表达的感情;境就是自然环境与社会环境。意境就是意和境的有机结合, 也是作者的主观情感与客观生活的结合, 情中有景, 景中有情, 亦即情景交融。教学和鉴赏诗歌一定要悟意境, 赏诗之美境。教材摘选了数首五行诗, 其由五行组成, 寥寥数语, 言简意赅, 用少量的词语传递出一幅动人的、内涵丰富而深远的画面。它虽非传统的英语诗歌, 但为英语国家的人们所喜爱, 寥寥数语就能呈现一幅清晰的画面, 表达一种特殊的感情。例如A falleblossom is coming back to the branch.Look, abutterfly! (by Moritake) 这首诗包含了丰富的信息 , 有花和蝴蝶的色彩、形象、动作, 等等, 将春天的一个瞬间美景渲染得如此生机勃勃。作者欲扬先抑, 先说是落花, 再说是蝴蝶, 把蝴蝶比喻成落花, 先静后动, 先描写无生命的意象, 再描写有生命的意象, 将有生命的意象和无生命的意象有机结合, 相辅相成, 合二为一, 并用有生命的意象点题, 使读者感慨万千, 折服于作者匠心独具的构思, 叹服于作者“平字见奇, 陈字见新”的意胜境界。

三、力美

力美也是英文诗歌的审美特征。诗歌是一种表达情感的综合艺术形式, 作者在诗歌中表达的强烈情感往往形成一种力美。因此, 读诗伊始, 伴随着意象在脑海的形成和语音节奏感的刺激, 读者产生初步的力美感觉, 感到精神的愉悦。例如教材选用了唐诗《望夫石》的英译版, 诗歌寥寥数词勾勒出了一幅望夫石生动感人的图画。这里有浩浩不断的江水, 江畔屹立着望夫山, 山头伫立着状如女子翘首远眺的巨石。山, 无语伫立;水, 不停地流去。山、水、石, 动静相间, 相映生辉, 形象之鲜明, 自不待言。值得注意的是, 诗歌“韵外之致, 言外之旨”的特征, 使巨石蕴涵了丰富的思想内容, 且融入了诗人的深挚情意。如Where she awaits her husband /On and on the river flow (望夫处 , 江悠悠 ) 写出望夫石千年以来的地理环境和气氛“悠悠”二字 , 描绘江水千古奔流 , 滔滔不绝 , 既交代了故事发生的背景, 渲染了浓郁的抒情气氛, 又衬托了望夫石的形象把静立江边的石头写活:仿佛是一尊有灵性的石雕傍江而立翘首远望, 赋予其鲜活生命, 夫妻间刻骨铭心的思念和执著而永恒的守望。这种以动景衬静物的手法, 不仅使画面生动, 有立体感, 而且暗喻了思妇怀远、思念之情的绵绵不绝。Nevelooking back, transformed into stone ( 化为石 , 不回头 ) 巧妙引用了传说中望夫石的典故, 表明人已物化, 变为石头;赋予石能通灵, 曲尽人意, 旨在人与物合, 情与景谐, 达到情景交融、物我两忘的境界。这不仅形象地描画出望夫石的生动形象, 同时把思妇登临的长久, 想念的深切, 对爱情的忠贞不渝刻画得淋漓尽致。

综上所述, 诗歌是承载人类感情的艺术品, 是追求真善美的统一, 是人类心灵共同的祈向。在英语诗歌教学中, 让学生沉浸在诗歌中所描绘的艺术境界中去感受诗歌美、领悟美、表达美, 从而逐步培养和提高学生品读诗歌、领悟和拓展诗歌的审美特征的能力。

参考文献

[1]中华人民共和国教育部.普通中学英语课程标准 (实验) [S].北京:人民教育出版社, 2003.

[2]陈琳, 等.英语课程课程 (实验) 解读.江苏:江苏教育出版社, 2004.

[3]陈振华.高中英语新课程理念与实践[M].海口:海南出版社, 2004.

[4]黄彦玲.论诗歌欣赏在大学英语精读教学中的作用[J].内蒙古教育学院学报, 2000.

2.诗歌的赏析 篇二

一、诗歌赏析应注重诗歌中所描绘的形象。诗的情意都是凭借诗歌的形象表现出来的。诗歌的形象包括人、事、物、景等。叙事诗，例如：白居易的《卖炭翁》人：卖炭翁。事：烧炭——运炭——卖炭。抒情诗，例如：于谦的《石灰吟》物：石灰。马致远的《天净沙·秋思》景：枯藤、老树、昏鸦、小桥、流水、人家、古道、西风、瘦马、夕阳……景物描写无不表现游子的悲伤。

二、诗歌赏析应注重诗歌中所抒发的情感。诗歌的主旨是抒情言志。所以在诗歌赏析中要着力探究诗歌的情志。例如：柳宗元的《江雪》，通过“独钓寒江雪’’表现了作者不与当权者同流合污的情感。

三、诗歌赏析应注重诗歌中精美的语言，一方面表现在关键的动词上，例如：陈毅的《梅岭三章》：“断头今日意如何，创业艰难百战多。此去泉台召旧部，旌旗十万斩阎罗。”加点动词入木三分地表现了“元帅诗人”视死如归的英雄气慨。另一方面表现在副词上，例如：毛泽东的《沁园春·雪》：“惜秦皇汉武，略输文采；唐宗宋祖，稍逊风骚。一代天骄，成吉思汗，只识弯弓射大雕。”副词使用恰如其分地表现了对五位帝王文治不足，武治有余的感慨。

四、诗歌赏析应注重诗歌中所用的修辞和表达方式。例如：龚自珍的《杂诗》：“九州生气恃风雷，万马齐喑究可哀。”“风雷”比喻政治变革。“万马齐喑”比喻人才压抑的封建社会。杜甫的《春夜喜雨》“好雨知时节”运用拟人流露出对春雨的喜爱之情。律诗中颔联和颈联都是对偶修辞。

五、诗歌赏析应注重诗歌中的押韵和节奏。例如：叶剑英的《攻关》：“攻城/不怕/坚，读书/莫畏/难。科学/有险阻，苦战/能过关。”全诗押an韵。“/”表示节奏符号。上句是按音节单位划分的节奏，下句是按意义单位划分的节奏。

六、诗歌赏析应注重诗歌中的体类。诗歌从表达方式上，可分为叙事诗、抒情詩、说理诗；从体裁上，可分为旧体诗、新诗。例如：毛泽东的《七律·长征》从表达方式上是抒情诗，从体裁上是旧体诗。

七、诗歌赏析应注重宏观上整体感悟和微观上从词句入手。根据信息管理的观点——整体大于部分之和。在诗歌赏析时，首先整体感悟诗歌的意境，然后逐词逐句推敲深刻含义。

八、诗歌赏析应注重背诵积累诗歌中的名句。例如：苏轼的“但愿人长久，千里共婵娟”；文天祥的“人生自古谁无死，留取丹心照汗青”等等，做到在理解中背诵，在背诵中积累，在积累中应用，在应用中升华。

3.《山行》诗歌赏析 篇三

一、东边日出西边雨, 道是无晴却有晴

东边红日似火, 西边却阴雨绵绵, 看似无情实则情深意浓。我国古典诗歌中的很大一部分, 从其所写景物上似乎很难看出作者的情感, 其实这里面蕴含了诗人高超的写作技巧。

比如, 诗人从对立面的角度反衬心理, 利用忧思愁苦的心情同良辰美景气氛之间的矛盾, 以乐景写哀情, 反而能达到很好的艺术效果。如杜甫的《绝句》:

迟日江山丽, 春风花草香。

泥融飞燕子, 沙暖睡鸳鸯

“迟日”, 出自《诗经·七月》:“春日迟迟”。春天光照时间渐长, 天气趋暖, 正所谓“天初暖, 日初长”。诗人以“迟日”领起全篇, 突出了春天日光和煦、万物欣欣向荣的特点, 并使诗中描写的物象有机组合, 构成了一幅明丽和谐的春色图。你看:阳光普照, 水碧山青, 草木复苏, 万象更新。清风拂面, 送来百花的芳香, 带来春草的清馨。河滩上, 溪岸边, 冰雪融尽, 泥土潮湿而松软, 燕子轻盈地飞来飞去, 衔泥筑巢, 呢呢喃喃。水暖沙温, 美丽多情的鸳鸯相依相偎, 恬然静睡, 十分可爱。燕子是候鸟, 诗人描写它是有意突出春天的特征。前两句的“迟日”、“江山”、“春风”、“花草”组成一幅粗线勾勒的大场景, 并在句尾以“丽”、“香”突出强烈的感觉;后两句是工笔细描的特定画面, 既有燕子翩飞的动态描绘, 又有鸳鸯慵睡的静态写照。飞燕的繁忙蕴含春天的勃勃生机, 鸳鸯的闲适则透出温柔的春意, 一动一静, 相映成趣。这一切全沐浴在煦暖的阳光下, 和谐而优美, 确实给人以春光旖旎之感。看到这么美的景色, 然而可惜岁月荏苒, 归期遥遥, 非但不起游玩兴致, 更勾起漂泊的感伤。

另外如秦观《千秋岁》:“水边沙外, 城郭春寒退。花影乱, 莺声碎。飘零疏酒盏, 离别宽衣带。人不见, 碧云暮合空相对。忆昔西池会, 鹓鹭同飞盖。携手处, 今谁在? 日边清梦断, 镜里朱颜改。春去也, 飞红万点愁如海。”后两句状写花影摇曳, 莺声间关, 形象生动, 摹写精当。用“乱”和“碎”形容花多, 同时也传递出词人心绪的纷乱, 荡然无绪。可谓以乐景写哀情, 给予人凄迷的感受。

再看白居易的这首《春生》:

春生何处暗周游? 海角天涯遍始休。

先遣和风报消息, 续教啼鸟说来由。

展张草色长河畔, 点缀花房小树头。

若到故园应觅我, 为传沦落在江州。

诗一开始便问道:春天从来到人间, 就悄无声息地到何处游历呢? 第二句即交代谜底, 春天走遍了天涯海角才肯作罢。三、四两句用了拟人手法, 春天每到一处, 先派遣“和风”传送消息, 告诉大家春天将来临, 再遣“啼鸟”说明春天到来的缘由。五、六两句描写春天到来后的绚丽景色:河畔绿草如茵, 树头繁花点缀。最后两句诗意一转:春天如果到我的故乡理该寻觅我吧, 那就请春天为我向家人传去沦落江州的信息。明丽的春景背后是多么深痛的悲伤。

二、不知近水花先发, 疑是今冬雪未销

迎雪寒梅有时也会被误认为是经冬未化的白雪, 诗歌的情感可能会因为景物的特点而被人误解, 下面我们看看另一种表现情感的方法。“以哀景写乐”, 无论是诗还是曲, 都较为少见。这大约是因为旧时代的文人“不如意事常八九”, 一遇哀景, 则感慨系之, 悲秋之作甚多, 情绪高昂的稀有。过多未免令人厌腻, 乃至形成滥调。以哀景写乐往往给予人强烈的新鲜感。

李白的《塞下曲》:“五月天山雪, 无花只有寒。笛中闻折柳, 春色未曾看。晓战随金鼓, 宵眠抱玉鞍。愿将腰下剑, 直为斩楼兰。”前三联写塞下艰苦的环境条件和紧张的战斗生活, 尾联却转写将士奋勇杀敌的豪情, 这种豪情正是全诗的中心。我们感受到的是不畏艰苦、有着钢铁般意志的将士形象。这里, 所谓的“哀”景, 既然是用来反衬豪情, 就全然不是悲哀的。

“落日心犹壮, 秋风病欲苏。古来有老马, 不必取长途。” (杜甫《江汉》) 落日、秋风是一种凄凉的感觉, 却比喻了诗人正处暮年, 并以“老马”自喻, 表现了积极入世的精神及老当益壮的情怀。

某种壮怀、豪气, 非借助哀境的反衬, 不足以倍增光彩。王维的《塞上作》:“居延城外猎天骄, 白草连天野火烧, 暮云空碛时驱马, 秋日平原好射雕。”这是律诗的前四句, 写西汉时的“天之骄子”匈奴, 正在白草连天、荒原落日的塞外射猎示威, 哀景写得十分凄烈。但下面笔锋一转, 别开洞天:“护羌校尉朝乘障, 破虏将军夜渡辽。玉靶角弓珠勒马, 汉家将赐霍嫖姚。”后四句, 写边防将士的昂扬斗志, 风格豪放, 气宇沉雄, 令人鼓舞, 一点也没有愁眉苦脸的样子。但是, 这样的豪情正是借助前面的哀景反衬的。景象愈是凄烈荒凉, 愈反衬出百折不回的英雄气魄。若改成丽日晴天, 春风和畅, 则反而衬托不出雄伟博大的气象。哀景对于反衬某些豪情是有特殊妙用的。

“昔我往矣, 杨柳依依﹔今我来思, 雨雪霏霏。”一二句以乐景写哀情, 三四句以哀景写乐情, 情景强烈冲突, 哀乐之情趣, 遂更加隽永深远、耐人寻味。

言景不言情, 作者的目的在于抒情, 在景物中隐藏深深的感情, 达到“状难摹之景如在目前, 含不尽之意见于言外”, 构成“曲终人不见, 江上数峰青”的无穷意境, 给予人特殊的审美感受, 使读者产生丰富的审美想象。

4.杜甫诗歌《哀江头》赏析 篇四

哀江头

杜甫

少陵野老吞声哭，春日潜行曲江曲。

江头宫殿锁千门，细柳新浦为谁绿？

忆昔霓旌下南苑，苑中万物生颜色。

昭阳殿里第一人，同辇随君侍君侧。

辇前才人带弓箭，白马嚼啮黄金勒。

翻身向天仰射云，一笑正坠双飞翼。

明眸皓齿今何在？血污游魂归不得。

清渭东流剑阁深，去住彼此无消息！

人生有情泪沾臆，江水江花岂终极？

黄昏胡骑尘满城，欲往城南望城北。

唐肃宗至德元年（756）秋天，杜甫离开麛州投奔刚即位的唐肃宗，不巧被安史叛军抓获，带到沦陷了的长安。旧地重来，触景伤怀，诗人的内心是十分痛苦的。第二年春天，诗人沿着长安城东南的曲江行走，感慨万端，哀恸欲绝，《哀江头》就是当时心情的真实记录。

全诗分为三部分。

前四句是第一部门，写长安沦陷后的曲江景象。曲江原是长安有名的游览胜地，经过开元年间疏凿修建，亭台楼阁参差，奇花异卉争芳，一到春天，彩幄翠帱，匝于堤岸，鲜车健马，比肩击毂，真是说不尽的烟柳繁华、富贵风流。但这些可供游人欣赏的美丽景象已经成为历史了，往日的繁华象梦一样过去了。现在呢，“少陵野老吞声哭，春日潜行曲江曲”。一个泣咽声堵的老人，而且是偷偷行走在曲江的角落里，这就是曲江今日的“游人”！第一句有几层意思：行人少，一层；行人哭，二层；哭又不敢大放悲声，只能吞声而哭，三层。第二句既交待時间、地点，又写出诗人情态：在春日游览胜地不敢公然行走，却要“潜行”，而且是在冷僻无人的角落里潜行，这是何等的不幸！重复用一个“曲”字，给人一种纡曲难伸、愁肠百结的感觉。两句诗，写出了曲江的萧条和气氛的恐怖，写出了诗人忧思惶恐、压抑沉痛的心理，含蕴无穷，不愧是文章圣手！

“江头宫殿锁千门，细柳新蒲为谁绿？”写诗人曲江所见。“千门”，极言宫殿之多，说明昔日的繁华。而着一“锁”字，便把昔日的繁华与今日的萧条冷落并摆在一起，巧妙地构成了今昔对比，看似信手拈来，却极见匠心。“细柳新蒲”景物是很美的。岸上是依依袅袅的柳丝，水中是抽芽返青的新蒲。“为谁绿”三字陡然一转，以乐景反衬哀恸，一是说江山换了主人，二是说没有游人，无限伤心，无限凄凉，大有使人肝肠寸断笔力。

“忆昔霓旌下南苑”至“一笑正坠双飞翼”是第二部分，回忆安史之乱以前春到曲江的繁华景象。这是用“忆昔”二字一转，引出了一节极繁华热闹的文字。“忆昔霓旌下南苑，苑中万物生颜色”，先总写一笔。南苑即曲江之南的芙蓉苑。唐玄宗开元二十年（732），自大明宫筑复道夹城，直抵曲江芙蓉苑。玄宗和后妃公主经常通过夹城去曲江游赏。“苑中万物生颜色”一句，写出御驾游苑的豪华奢侈，明珠宝器映照得花木生辉。

然后具体描写唐明皇与杨贵妃游苑的情景。“同辇随君”，事出《汉书﹒外戚传》。汉成帝游于后宫，曾想与班婕妤同辇载。班婕妤拒绝说：“观古图画，圣贤之君，皆有名臣在侧，三代末主，乃有嬖女。今欲同辇，得无近似之乎？”汉成帝想做而没有做的事，唐明皇做出来了；被班婕妤拒绝了的事，杨贵妃干得自鸣得意。这就清楚地说明，唐玄宗不是“贤君”，而是“末主”。笔墨之外，有深意存在。下面又通过写“才人”来写杨贵妃。“才人”是宫中的女官，她们戎装侍卫，身骑以黄金为嚼口笼头的白马，射猎禽兽。侍从豪华如此，那“昭阳殿里第一人”的妃子、那拥有大唐江山的帝王该是何等景象啊！才人们仰射高空，正好射中比翼双飞的鸟。可惜，这精湛的技艺不是去用来维护天下的太平和国家统一，却仅仅是为了博得杨贵妃的粲然“一笑”。这些帝王后妃们哪里想得到，这种放纵的生活，却正是他们亲手种下的祸乱根苗！

“明眸皓齿今何在”以下八句是第三部分，写诗人在曲江头产生的感慨。分为两层。第一层为“明眸皓齿今何在”至“去住彼此无消息”。直承第二部分，感叹唐玄宗和杨贵妃的悲剧。“明眸皓齿”照应“一笑正坠双飞翼”的“笑”字，把杨贵妃“笑”时的情态补足，生动而自然。“今何在”三字照应第一部分“细柳新蒲为谁绿”一句，把“为谁”二字说得更具体，感情极为沉痛。“血污游魂”点出了杨贵妃遭变横死。长安失陷，身为游魂亦“归不得”，他们自作自受，结局何等凄惨！杨贵妃埋葬在渭水之滨的马嵬，唐玄宗却经由剑阁深入山路崎岖的蜀道，死生异路，彼此音容渺茫。昔日芙蓉苑里仰射比翼鸟，今日马嵬坡前生死两离分，诗人运用这鲜明而又巧妙的对照，指出了他们佚乐无度与大祸临头的因果关系，写得惊心动魄。第二层为“人生有情泪沾臆”至“欲往城南望城北”。总括全篇，写诗人对世事沧桑变化的感慨。前两句是说，人是有感情的，触景伤怀，泪洒胸襟；大自然是无情的，它不随人世的变化而变化，花自开谢水自流，永无尽期。这是以无情反衬有情，而更见情深。最后两句，用行为动作描写来体现他感慨的深沉和思绪的迷惘烦乱。“黄昏胡骑尘满城”一句，把高压恐怖的气氛推向顶点，使开头的“吞声哭”、“潜行”有了着落。黄昏来临，为防备人民的反抗，叛军纷纷出动，以致尘土飞扬，笼罩了整个长安。本来就忧愤交迫的诗人，这时就更加心如火焚，他想回到长安城南的住处，却反而走向了城北。心烦意乱竟到了不辨南北的程度，充分而形象地揭示诗人内心的巨大哀恸。

在这首诗里，诗人流露的感情是深沉的，也是复杂的。当他表达出真诚的爱国激情的时候，也流露出对蒙难君王的伤悼之情。这是李唐盛世的挽歌，也是国势衰微的悲歌。全篇表现的，是对国破家亡的深哀巨恸。

“哀”字是这首诗的核心。开篇第一句“少陵野老吞声哭”，就创造出了强烈的艺术氛围，后面写春日潜行是哀，睹物伤怀还是哀，最后，不辨南北更是极度哀伤的表现。“哀”字笼罩全篇，沉郁顿挫，意境深邈。

诗的结构，从时间上说，是从眼前翻到回忆，又从回忆回到现实。从感情上说，首先写哀，触类伤情，无事不哀；哀极而乐，回忆李、杨极度佚乐的腐朽生活；又乐极生悲，把亡国的哀恸推向高潮。这不仅写出“乐”与“哀”的因果关系，也造成了强烈的对比效果，以乐衬哀，今昔对照，更好地突出诗人难以抑止的哀愁，造成结构上的波折跌宕，纡曲有致。文笔则发敛抑扬，极开阖变化之妙，“其词气如百金战马，注坡蓦涧，如履平地，得诗人之遗法”。

参考文献：