舞蹈邀请函（15篇）
1.舞蹈邀请函 篇一
2016少儿舞蹈邀请函
少儿舞蹈邀请函 尊敬的各位家长：
你们好！随着我国对传统文化的重视，书法作为民族文化的瑰宝受到各种社会机构的重视。教育部考试中心面向全国书画学习者和爱好者专门展开了正规的中国书画等级考试。练习书法，不仅可以提高基本的书写技能，还能提高审美情趣，陶冶情操，提高文化修养，促进个人素质的全面发展。书法应该从娃娃抓起,让孩子远离电脑和电子游戏，减少这些对孩子心灵的污染。欧阳询母亲郑氏以荻草秆当笔，铺沙当纸，“画荻教子”，我们希望有越来越多的家长能够重视对孩子的书法教育。弘文阁少儿书法培训班以宿州书画艺术交流中心为依托，以宿州学院艺术学院的为对接单位，任课老师均是高校在职老师，本着一切为孩子服务，制定详细的教学计划和严格的科学培训。我们真诚邀请您和您的孩子一起来弘文阁参加少儿书法试听课的活动。课程安排：少儿软笔书法班免费试听课 招生对象：4-14岁的零基础或有一定基础的书法学习者和爱好者。家长与孩子可以一同上课，试听满意，报名暑假书法课程，免费赠送5至6月份的书法课程。
上课时间：2016年5月17日上午9：00（本周六上午九点，请提前半小时到，中心有书画展面向公众开放，另有精美小礼品赠送）
电话：0557-3665111 *** 咨询qq：2244849246 地址：宿州市书画艺术交流中心宿州市纺织东路349号（原小灶王）乘坐公交车18路、22路、28路，到丰源小区站下。少儿舞蹈邀请函 [篇2] 亲爱的家长们： 你们好！
我们于本周六下午2：30开始举行少儿英语免费体验公开课活动，欢迎家长带上你们的 孩子一起体验快乐学习英语的魅力，一起来度过一个快乐的下午吧！会有惊喜等着你们哦！
体验地点：芳村工人文化宫 中大星城少儿英语学校 少儿舞蹈邀请函 [篇3] 尊敬的各位家长、亲爱的小宝宝们： 您一定记得宝宝第1次开口叫“爸爸、妈妈”时的带给您的兴奋、宝宝咿呀学语的愉悦，但是宝宝什么时候开始学英语才是最合适的？又不会产生母语与英语的冲突呢？ 来听听少儿教育专家是怎么讲的吧！
新年伊始，北京新东方泡泡少儿英语联手红孩子，为您提供专业的儿童英语教育知识讲座，帮助家长全面了解儿童教育关键期的语言教育方法。
讲座主题——幼儿语言全面发展，将于##2016年1月27日在京隆重举行，届时还将有幼儿教育专家李培美、新东方泡泡少儿英语明星教师将亲临现场为您讲授孩子关键期的成长教育知识，同时，您和您的宝宝还可以参与到我们的现场游戏中来，让您和您的宝宝共同拥有一个健康快乐的周末。在此，我们诚挚地向您发出邀请，邀请您带您的宝宝一同前来参与。届时恭候您的光临。
活动主题如何培养孩子的语言（母语、英语）智慧 活动时间2016年1月27日下午2点--4点30 活动地点北京新东方学校502教室（北京市海淀区海淀中街6号 新东方大厦）活动对象（2-7岁）的适龄儿童 邀请嘉宾李培美 幼儿教育专家 新东方泡泡少儿英语明星教师 ##预约电话82628650转11或12（注：仅限30人，预报从速）活动介绍：
14：00 ~14：30来宾签到
14：30 ~14：45新东方pop明星教师warm up活动 14：45 ~15：20红孩子教育专家讲座 答家长问 15：20 ~15：40新东方pop少儿英语demo课展示 15：40 ~16：20亲子互动游戏、现场抽奖 16：20 ~16：30活动结束 专家简介： 李培美老师
荣获称号：北京市幼儿园特级教师、北京市劳动模范、北京市三八红旗手 荣获奖励：中国教育学会“金钥匙奖” 发表专著：《怎样发展幼儿的思维》、《幼儿数学活动及设计》、《新编幼儿数学游戏》、《故事操作材料》等。
专题研究：“幼儿口语能力的培养”、“幼儿引导发现活动研究”、“幼儿创造性活动研究”、“儿童文学教育研究”、“数学整合活动研究”、“看图讲述活动研究”等。发表文章：
在各类刊物上发表文章八十篇以上，主要是：幼儿园教育研究文章、家庭教育文章 童话故事等。
李培美老师从事幼儿教育工作40年，培养了数千名儿童，具有丰富的幼儿教育经验。后进入教育科学研究所，从事幼儿教育科学研究近10年，主要进行幼儿智力开发的专题研究，取得多项研究成果，具有很强的实践意义，其中对培养幼儿创造性的研究比较突出，发表了多篇理论专著，获得良好评价。
小宝宝们，还等什么，快来报名参加吧！还有惊喜大奖等你拿噢！北京新东方泡泡少儿英语 红孩子儿童教育频道 2016年1月19日
2.舞蹈邀请函 篇二
本届“舞燃情”赛事由北京文化艺术活动中心、北京市海淀区文化委员会主办,海淀区文化馆、北京舞燃情国标舞俱乐部共同承办。有400多对来自全国各地的专业院校和舞蹈俱乐部的选手参加了本次比赛。
比赛第一天正好是北京舞燃情国标舞俱乐部负责人邹阳的孩子满一百天的日子,做了父亲的邹阳感慨地说:“‘舞燃情’比赛就像自己的孩子一样,慢慢地长大了。”举办了八届的“舞燃情”品牌赛事日趋成熟,辐射力越来越广。在专业院校方面,今年新增了两个专业院校队伍的参与,这使得竞争更为激烈,比赛更有看头。而且今年在赛程安排上调整了十项舞的单项舞比赛时间间隔,避免了往日十项舞选手来不及换赛服的尴尬。
要在众多实力不错的选手中发现好选手自然离不开裁判的“火眼金睛”,参与执裁工作的裁判有30多位,包括夏宗基、韩美玲、徐秀华、臧晓静等资深裁判,而且获过第一个全国标准舞冠军的舞坛前辈孙军辉也参与了执裁。
“青花”可谓是2012年体育舞蹈圈的热门关键词。自北京市文化艺术职业学校的艺术表演舞《青花》诞生之后,其就受尽宠爱。在“舞燃情”开幕式上,《青花》再次“绽放”,未看过的观众被惊艳,而看过的观众则得以再回味。职业选手范文博/徐卓亚的粉丝也不在少数,他们的表演引得现场尖叫不断,尤其是第二支表演舞开始时,范文博披着斗篷霸气亮相的片刻。
在比赛现场,记者看到有好些女选手右手腕戴着鲜艳的红花,煞是好看,还以为是最近新流行的赛服装饰。后来才了解到,原来这些选手是来自北京舞蹈学院附中07级国标舞班的学生,他们马上要毕业离开学校了,班里正着手拍摄纪念光盘,这次比赛也是拍摄内容之一,为了让摄像师傅方便认出他们,班主任给参加比赛的同学都买了花饰戴在手上。
“舞燃情”比赛扎根高校林立的北京市海淀区,一直深受北京大学生青睐。清华大学体育舞蹈爱好者的舞蹈细胞像他们的工科思维一样活跃,他们在“舞燃情”上大展舞姿,包揽了业余成人组和大学生组的多个奖项。
场外、场内、检录处、计分组……四处是身着粉色T恤的工作人员忙碌的身影,这群充满活力的志愿者是来自北京信息科技大学的学生。从2007年开始,北京信息科技大学的学生就开始协助“舞燃情”比赛了,近期在北京地坛体育馆举行的国际体育舞蹈比赛的志愿者也是由该校志愿者社团组织的。经过多次锻炼,“专业”体育舞蹈赛事志愿者已是北京信息科技大学志愿者社团的一大特色。
3.群众舞蹈：舞蹈世界的生力军 篇三
一、歌颂生活，赋予时代精神
任何艺术作品都需要具有时代性，脱离时代的艺术作品往往会失去生命力和生存价值。大量民族民间舞蹈能在我国长期流传，最根本的原因就是它们能顺应人民群众不断变化的审美追求，紧跟时代前进的步伐，并不断完善自身而得以生存。
舞蹈《春蚕》，是由唐代诗人李商隐的名句：“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪使干”的意境而来。作品形象化地把春蚕、蜡炬的献身精神体现了出来。编导着重塑造和体现眷蚕的心灵美，突出了它造福人类的品格。在艺术手段的运用上，设计了一片硕大透明的桑叶，叶子背后是充满曲线美的“春蚕”(演员)。通过演员优美的双臂动作和手中缥缈的纱巾，表现春蚕吐丝作茧自缚的过程，展示“丝方尽，情不断”的意境，从中给观众以春蚕丝尽至死无憾的深刻思想内蕴。这个作品表现的是春蚕，实际歌颂的、给人启示的是人类的献身精神。
又如舞蹈《敦煌彩塑》，作品没有直接歌颂英雄人物，也没有赞美某种崇高思想，而是取材借鉴敦煌石窟中的“飞天”造型，塑造了一群少女的舞蹈形象。作者抓住女性美中最能打动人的几个方面——温柔、端庄、委婉、恬静，刻画出鲜活动人的东方青春少女形象，使人观后难以忘怀。作品达到了两个目的：一是通过舞蹈的姿态、动作、造型与舞蹈意境融洽的音乐以及营造出特定氛围的舞美灯光，反映了伟大祖国灿烂的历史文化和精美绝伦的造型艺术，由此激发人们的爱国主义情怀；二是通过优美的舞蹈，以及女性美的独特展示，给人们以美的享受，激起了人们对生活的无限热爱。
如果我们结合基层文化馆的舞蹈创作实践就有更深刻的体会了。例如获得浙江省舞蹈创作大赛专业组创作、演出两个金奖的三人舞作品《塑》。就是一个以“圆”为动机，以“和”为精髓，借助雕塑的形式感，凝聚着力量和活力，展现人们奋进，和谐的作品。舞蹈开掘出了新鲜的艺术意境和独特的表达情感，饱含着构建和谐社会的时代意义，体现了编导对社会生活新的体验、新的认知和对舞蹈艺术创新的追求。
通过对以上作品的简单分析，发现众多的经典群众舞蹈作品是由于它们所表现的主题抓住了人类对美好事物的追求，并在作品的内容、形式上达到了理想化的高度，并带给人们一种积极向上、催人奋进、鼓舞斗志的“时代精神”。
二、发现生活美，呈现艺术美
艺术源自生活，作为艺术的舞蹈亦是如此。
舞蹈作品、舞蹈形象提取于生活。作为群众舞蹈创作者，更需要顾及大众，把目光延伸到社会的每个角落。通过认真细致地观察、摸索，逐步积累必要的素材，通过对素材的分析、理解和认知，从中筛选出典型的、具备一定思想和艺术高度的“材料”，并对它们有了真正的切身体会和实践感受之后，才有可能创作出打动人心的成功作品。
由宁波市海曙区文化馆创作的三人舞作品《路灯下》，就取材于日常生活中老年人于路灯下纳凉、下棋的生活小场景：作品以夸张的手法、独特的语汇，刻画出乐观好动、又犟劲十足的“老小孩”形象。反映了当代都市老年人幸福、健康、快乐、充实的生活。又比如该馆创作的广场舞蹈作品《扇韵雅风》，表现一群翩翩雅士，以扇为笔、以扇为书，将文、书之气韵糅合扇舞之动律，营造出扇影翩翩，书声朗朗，书香阵阵的意境，仿佛置身于天一阁的文翰书墨之中。这些作品都是取材于人民群众的日常生活，反映当代都市人民群众健康、快乐、充实的幸福生活。
浙江省舞蹈编导孙红木在谈她的舞蹈作品《养蜂的小妞》创作过程时说：“从表面看，养蜂的工作按照舞蹈创作要求缺乏动态，难以很好地树立舞蹈形象。但从舞蹈擅长于抒情的角度，认真地进行思索、分析，还是不难发现蜜蜂这种神奇的小昆虫勤劳、坚韧、勇敢，为人类创造财富、送来甜蜜的美好品质。而养蜂人常年四处奔波，追踪蜜源，工作辛苦、平凡，养蜂人的工作和蜜蜂的精神都值得我们去赞美。至于如何用舞蹈去表现，则需要经过细致的观察，可以发现养蜂人与蜜蜂有着不同寻常的亲密关系，而通过这种特殊关系使我们在他们‘静态’的劳动中，又窥视到他们‘动态’的内心世界。他们那种欢乐、甜蜜、幸福的内心世界恰恰适合用舞蹈去表现。具体的方法就是把思想、情感化为能被观众看得见的‘动’的形象，这种形象是情感升华的表现，绝不是去勉强模仿表现他们劳动的外部形态，而是始终抓住并表现养蜂人的‘情’。”
艺术源于生活又高于生活。生活美不等于艺术美，创作者要善于对生活中各种美的事物进行高度的浓缩与升华，要像蜜蜂吮吸花蜜那样，汲取生活中最甜美的营养，进行艺术的高度概括，使其成为鲜活动人的舞蹈形象。作品《养蜂的小妞》，从养蜂人的头、身、手都沾满蜂蜜，蜂对人的追逐、嬉戏的过程，挖掘出蜂与人之间的情感，而过程实际上成了欢乐劳动中的“节奏因素”，情感便是人为的升华，使舞蹈“形”“情”基础皆备。加之巧如地运用道具，突出养蜂小妞可爱的性格特征等，不仅观众留下了深刻的印象，还得到了艺术美的享受与熏陶。
三、加强专业内外的学习，全面提高艺术修养
群众舞蹈作品的编创，离不开舞蹈最基本的创作手法。娴熟运用人体动作，善于借鉴和综合运用其它门类艺术：音乐感、舞蹈构图、舞台灯光、服装设计及意象的构筑和意境的升华等等。
音乐感是指对音乐的理解。不仅在理论上理解，更重要的是对音乐情感和音乐形象上的理解。例如，舞蹈家和画家同时听一首名曲，他们对乐曲的理解就会不同。画家脑海里出现的是画面、构图、布局，是各种色彩、明暗的对比。舞蹈家则会根据旋律的起伏、节奏的快慢、音响的强弱、脑海中不断闪烁着各种跳跃、旋转和时而翻腾激烈、时而舒展委婉的动作形象。虽然理解不同，但他们都是很强音乐感的欣赏者。
舞蹈构图在作品中至关重要，好的构图能给人以振奋，感觉它变幻无穷，内蕴丰厚。俄罗斯小白桦歌舞团的《小白桦树》，虽然动作简单，但它却运用蜿蜒流动的队型、迭幻繁复的变化，描绘出深邃的意境，令人回味无穷，闪射着迷人的魅力。
灯光和音乐一样，愈来愈成为舞蹈艺术不可或缺的补充。舞台灯光变化运用的好，就能深化作品的主题，渲染浓烈的氛围，将观众带入特定的情景中。舞蹈《再见吧，妈妈》通过特殊的灯光效果，营造出朦胧的、如梦似幻的母子相见的画面。这些巧妙运用灯光的艺术手段，都是按照编导的创作和设计要求而解决的。
舞蹈服装的设计一般要考虑两点：一是有助于点题，看了服装的样式、色调，就能明白你要表现的题材；二是服装要体现出人物身份和性格特征。另外，服装设计要充分考虑舞蹈的人体艺术特征，是用身体、四肢来“说话”，表达一定内容的。好的舞蹈服装，会给观众以鲜明的人物形象，会取得意想不到的艺术效果。如舞剧《丝路花雨》中的“飞天伎乐”服饰，就把敦煌壁画中“飞天”的形象栩栩如生地搬到了舞台上。
舞蹈艺术的最终结果是感染人。意象的构筑和意境的升华，手法通常是联想，通过精彩的想象，就像童话中的魔杖，点到哪里，哪里就会产生奇特的变化。著名舞蹈家杨丽萍编导的舞蹈《雀之灵》，通过手臂和指尖的形态，塑造出孔雀雍容典雅、端庄高贵的仪态。
我们知道，现在蜚声海内外的著名舞蹈编导张继钢，他最早的创作就是从群众舞蹈起步的。他在接受记者采访时曾说过这样一番话：“每逢我下到县一级的地方采风的时候，当地的县长、县委书记和文化馆馆长为了让我了解当地群众的文化状况，就让演员们表演一个节目。而他们却不知道，他们演的舞蹈作品《黄土黄》《女儿河》《一个扭秧歌的人》《好大的风》等等，都是我早些年创作的作品。可见这些由诗词等文学作品延伸、升华出来的作品，具有多么顽强的生命力和多么广泛的影响啊。”
4.幼儿舞蹈《娃娃》舞蹈教案 篇四
一、教学目标：
1.知识目标：学会这个幼儿舞蹈
2.技能目标：训练胯的柔韧性
3.感情目标：培养学生学习幼儿舞蹈的兴趣
二、学情分析：
学生已经学会了部分幼儿舞蹈
三、教材分析：
《中国舞蹈家协会考级教材》
四、教学重点难点：
对脚盘坐压垮
团身合胯
单腿颤压胯
五、教学准备
音乐，练功服
教学活动:
开始部分：
1.整队，点名，师生问好
2.检查仪容仪表
3.简述本节课主要内容
中间部分：
一、基本功：
1.热身
2.腿的练习
3.腰的练习
二、复习：
1.《吹泡泡》
2.《月儿》
3.《玩娃娃》
三、新课部分：《娃娃》
做法
准备位置：身向一点，对脚盘坐，双手抓脚弓处
准备音乐：
1-2：保持准备姿势
第一段
（1）
1-2对脚盘坐压胯
3-4还原
5-8重复（1）1-4动作
（2）
1-4娃娃向前爬
5回至准备位
6-8保持姿态
（3）-（4）重复（1）-（2）动作
第二段
（5）
1团身合胯
2-4保持姿态
5回至准备位
6-8保持姿态
（6）
1-2右单腿颤压胯2次
3-4回至准备位
5-6 左单腿颤压胯2次
7-8回至准备位
（7）-（8）重复（5）-（6）动作
第三段
（9）
1右勾脚打开至旁腿位，同时右手指尖朝前扶地
2-4保持姿态
5 左勾脚打开至旁腿位，同时左手指尖朝前扶地
6-8 保持姿态
（10）
1-2旁开腿压胯
3-4身体回至直立，指尖自然向前
5-8重复（10）1-4
（11）
1右脚收至对脚盘坐，右手同时抓脚弓处
2-4保持姿态
5 左脚收至对脚盘坐，左手同时抓脚弓处
6-8保持姿态
（12）
1-4团身合胯
5回至准备位
6-8保持姿态
第四段
（13）-（16）重复（1）-（4）动作
结束段
（17）
1-8重复（9）1-8动作
（18）
1-4娃娃前爬
5-8双肘撑地，团手托腮
（19）-（20）左右倾头8次四、二年级内容
二年级面临实习，上课内容仍以幼儿舞蹈创编为主
五、就业指导
幼儿舞蹈对学生以后的实习就业非常重要，要让学生勤加练习
结束部分
1.总结本课内容
5.舞蹈邀请函 篇五
Dear classmate:
My classmates have spent several years together, warm as yesterday, still living in my heart! Youth, vaguely like a dream, I wish I could always remember you and me! In XX, we met in Class 1 of History 01. Although they have their own dreams and aspirations, they share the same passion and passion. We know each other well, although we dont know the true meaning of life, we have experienced the purest and most beautiful three years of life together. Today, friendship has become like a long stream of green water. The difference of several years and the implication of several years gave us enough reason to meet again. No matter whether you are old in appearance or bad in melon or jujube. Whether you are soaring or still swaying in the wind; Whether you are near at hand or hiding in the ends of the earth; As long as it is not imminent, as long as it can still go down. Please come here to witness this moment that belongs to us, and to witness days of our lives of Class 1 of our 01 history. We are like you, how many times we meet in dreams and how many times we are longing for each other. For this reason, we would like to ask you to go for a walk in the past: listen to the long-lost voice, look at the long-lost face, and talk about the thoughts of parting. Let you and I temporarily throw away the noise of the world, discard the troubles around you, come together and enjoy the warmth of the old classmates together - tell me the truth and tell me the same thing! Come back, dear classmate! Pairs of eager and affectionate eyes are looking forward to it as they were in those days, and the hot and young hearts are calling ...
6.刍议舞蹈文化及舞蹈创作 篇六
一、舞蹈文化
舞蹈作为一种历史文化的传承方式, 其表现的内容应该具有承前启后和传播文化的作用, 这就对广大的舞蹈编剧以及与舞蹈相关的工作者提出了较高的要求。舞蹈编导要明确自己是一位文化传播者与文化创作者, 在进行文化创作时要知道舞蹈作品的审美所在、与历史有什么联系、要传承历史的什么部分以及会对于舞蹈文化起到一个什么样的引导方向。可见舞蹈编导的审美态度和表现历史的态度十分重要。
自改革开放以来, 舞蹈创作已经有了很大的提升。题材的选取在表现形式、传播渠道、影响范围上都有了极大的提高, 改革开放之前存在的禁区已经不存在了, 舞蹈创作越来越接近现实, 也更能体现出全方位的审美趋势。这对于舞蹈文化的丰富和发展无疑具有巨大的推动作用, 所以在新时期丰富和发展舞蹈文化的责任是很重大的。
二、舞蹈创作
现阶段的舞蹈事业已经非常兴盛, 但是真正好的舞蹈作品却仍然少见。优秀的舞蹈作品要真正地从表现本质上抓住人们的精神面貌、抓住当代人的真实心理、反映当代人的生活状态以及生活期冀。真正的舞蹈创作是可以传承下来的, 是能够触及人类灵魂深处的, 甚至能够恰如其分地触及人类社会的敏感地带, 对于提高人们的道德情操和推动社会的发展具有一定作用。
(一) 舞蹈创作中存在的问题。当今的舞蹈创作注重商业利益, 忽略了舞蹈的本质所在。现如今, 人们的生活节奏加快、生活压力加大, 编导在进行舞蹈创作过程中过于注重商业价值和娱乐性, 忽视了舞蹈内容的深刻性, 削弱了其艺术本质。甚至有人为了获取利益, 在舞蹈创作中夹杂着低级趣味。如果这种情况泛滥, 将会导致舞蹈的发展方向偏离正确的轨道, 导致文化传承过程的中断或者出现暂时性的空白。
(二) 原因分析。第一, 满足市场的需求越来越成为舞蹈创作中的重点考虑因素。现如今, 市场因素深入到舞蹈创作中, 使得舞蹈逐渐商业化、利益化, 失去了纯粹性。急功近利使得舞蹈的创造也少了文化传承方面的考虑, 表现的内容浮躁、夸张。第二, 舞蹈创作盲目地追求大型舞蹈, 过度包装造成了巨大的浪费, 但是却缺少艺术价值。第三, 观众面对缺乏内涵的舞蹈表演逐渐产生了审美疲劳。没有好的口碑, 对于艺术的传承而言是致命的, 从而冲淡了民族文化的属性, 甚至会造成民族文化的扭曲。
(三) 对于舞蹈创作的发展建议。第一, 注重大众性。舞蹈创作的基础是人民群众, 首先, 舞蹈来源于大众生活, 也要反映大众生活;其次, 舞蹈艺术形式的传承离不开人民群众的认同, 所以舞蹈的创作要紧紧抓住大众的生活, 所表现的内容应是人民真实的生活状态, 所表达的思想是人民群众的美好愿景;最后, 注重大众性并不是没有原则地迎合大众, 而是以高水平的舞蹈创作来引导大众的审美。第二, 保持民族特色。民族舞蹈、西方舞蹈作为人民了解其它文化的重要方式之一, 在传承方面要注重尊重其文化的真实性, 不能够随意地进行改编, 同时也要对本土舞蹈文化进行保护和传承。只有这样, 我们的舞蹈文化才能丰富多彩, 具有很强的本土特色, 同时又具有极大的包容性。第三, 强调对文化知识的传承性。现如今的社会属于知识型社会, 任何有意义的艺术形式都要追求与文化的兼容, 我国历史悠久、文化繁荣, 不同类别文化的相互渗透对于文化的传承与丰富是很有帮助的。所以在进行舞蹈创作过程中, 要充分进行相关文化的渗透, 在丰富舞蹈内容的基础之上, 增加知识与文化的兼容性。
三、总结
舞蹈文化与舞蹈创作对于舞蹈这种艺术形式的丰富与发展起着至关重要的作用, 舞蹈作为一种以人体动作为表现工具的艺术形式, 其内容与表现力都是可以改变的, 与舞蹈相关的工作者和专家要注重舞蹈人文性的发展方向。
摘要：舞蹈是一种重要的艺术类别, 具有悠久的历史。舞蹈的中心目标是通过人的肢体动作表现出艺术中的情景、感情、思想等, 它源于生活又高于生活, 是人民生活智慧的结晶, 也逐渐构成了特殊的舞蹈文化。舞蹈创作主要以人体动作为表现形式, 表现内容是人与自然之间、人和社会之间以及人与人之间和谐共生的场景, 同时激发了人们对于美好生活的追求以及对于艺术的尊敬。
关键词：舞蹈,舞蹈文化,舞蹈创作
参考文献
[1]王益平.对新时期舞蹈创作的思考[J].大舞台, 2011, (03) :21-23.
7.舞蹈技巧对民族舞蹈的影响研究 篇七
关键词 舞蹈技巧 民族舞蹈 影响
舞蹈最初并不是一种运动，还是一种更为庄严的带有宗教性质的活动，它在中国古代最开始是作为祭祀或者礼仪出现的。后来人们发现舞蹈这种形式既能够表现艺术美感，又能够让人的身体充分运动起来，舞蹈逐渐演变成了一种大众化的艺术活动。民族舞蹈在我国的舞蹈体系中占据着重要的位置，它是表现我国众多民族特色和文化内涵的载体，是对民族特点的最直观的诠释。舞蹈在进行中需要注重技巧，尤其是民族舞蹈，掌握好技巧能够最大程度让观众体会到各民族的文化内涵和舞者所要表达的情感。
一、舞蹈技巧概述
技巧区别于天赋，它指的是通过后天的学习和训练而掌握的一种能力。对于舞蹈技巧来说，就是指通过舞蹈者对于舞蹈本身的理解，不断地进行创新性的训练，以达到较好的艺术表现效果的能力。
对于舞蹈技巧来说，大致上可以分为下面几种类型：首先是对身体的各种极限的控制和动作创新，从而让观众欣赏到这些动作组合构成的艺术美感。舞者最重要的舞蹈载体就是自己的身体，充分地利用自己的身体是最直接的舞蹈技巧；其次是借助于各种道具。人的身体毕竟还有一定的局限性，所以在某些情况下舞者需要借助于一定的道具来表现，常用的道具有扇子、刀剑等等，根据不同的舞蹈类型选择的辅助道具也是不同的；再次是服装和妆容的搭配。很多人认为这并不是舞蹈技巧的一种类型，实际上广义的舞蹈技巧是包括服装和造型的，舞者经过长期的训练，能够准确地选择与舞蹈相契合的服装，这其实也是一种能力的展现。
二、民族舞蹈技巧的特点
首先，民族舞蹈技巧具有民族性。这是毋庸置疑的，民族舞蹈的技巧一定要表现出民族的特征，否则这种技巧就失去了意义。其实不仅对于舞蹈，对于整个民族的文化来说，鲜明的民族特征对于这个民族来说都是最基础的东西。民族舞蹈既然要体现民族特征，用舞蹈的形式将本民族与其他民族区分开来，就不能忽视民族性。
其次，民族舞蹈技巧具有风格性。舞蹈风格不可能一蹴而就迅速形成，它都是经过数千年的文化积淀自然形成的，它是民族的文化内涵的最直观地展现，所以一定是有自己的特点的。民族舞蹈技巧一定要展现出风格性，将民族舞蹈的民族特征最大程度地发挥出来。
最后，民族舞蹈技巧具有独特性。这种独特性是说舞蹈的技巧可以用在民族舞蹈上，但是民族舞蹈的技巧却不能够通用在其他的舞蹈类型上。这是因为民族舞蹈的技巧是通过民族舞蹈的特点凝练出来的，是要体现本民族的文化特征的，应用到其他舞蹈类型中就违反了实事求是的原则。
三、舞蹈技巧对民族舞蹈的影响
首先，能够极大地提升民族舞蹈的价值。适当的技巧对于民族舞蹈的价值提升是有一定的作用的。它能够更加淋漓尽致地将民族舞蹈的特点展现出来，体现出民族的文化内涵，民族舞蹈在技巧的辅助下得以升华。反过来说，如果不注重舞蹈技巧，不仅无法完全表现民族舞蹈的特点，甚至会扰乱人们对该民族的正确认识。
其次，能够增强民族舞蹈的艺术张力。舞蹈技巧对于舞蹈来说是十分重要的，同过各种细节的展现，人们能够从舞蹈者的举手投足中深刻体会到该民族的文化底蕴，将该民族的文化特点最大程度地发挥。细微的动作无论是柔美还是壮阔，都能够给观众带来视觉上和心灵上的双重冲击。
最后，能够增强民族舞蹈的情感表达。舞蹈都是要表达一定的情感的，这种情感正是通过舞者的肢体动作和音樂的搭配去展现的。合理的舞蹈技巧能够让这种情感的表达更为猛烈，观众不断地受到各种舞蹈技巧的冲击，会对民族舞蹈的情感体会地更为深刻。舞蹈技巧在情感表达方面起到的作用是自然的而不是刻意的，观众在不知不觉中就已经跟随者舞蹈者设定好的情感线索在走，优秀的舞蹈技巧甚至能够最大程度上连接舞蹈者和观众的心灵。
四、结语
我国自古以来就是一个多民族的国家，在现实生活的其他领域，人们往往很少能够体会到少数民族的文化内涵，而音乐、舞蹈等艺术表现形式则是人们了解和体验少数民族文化内涵的重要手段。不同的民族因为历史的原因造就了不同的情感逻辑和文化内涵，所以对于各民族舞蹈来说，其风格是迥异的。舞蹈者应当充分掌握舞蹈技巧，将民族舞蹈所要表达的本民族的特点和情感线索淋漓尽致地发挥出来，让民族文化通过这种艺术形式永远流传下去，不断地发展，不断地创新，为社会主义文化大繁荣贡献自己的一份力量。
参考文献：
[1]马云霞，杨敏，潘薇佳.民族舞蹈技巧技术[M].北京：中央民族大学出版社，2009.
[2]肖灵.民族舞蹈文化的传承与民间舞蹈的教学[J].北京舞蹈学院学报，2005（1）.
[3]曲诗蒙.民族舞蹈技术技巧的课程设置及应用研究-以中央民族大学舞蹈学院为例[D].北京：中央民族大学，2013.
8.舞蹈学校舞蹈教学大纲 篇八
----舞蹈教学大纲
教学目的: 幼儿期是人一生中心理、生理快速发展的重要阶段，开展舞蹈教育不仅可以发展幼儿身体的机能，陶冶幼儿性情和品德，而且可以发展幼儿的观察力、注意力、记忆力、思维能力，借助身体动作感受和表现音乐的能力。它能够让那些对舞蹈感兴趣的孩子了解舞蹈，感受舞蹈，受益舞蹈，跨越美育的门槛，增强智力。体质的发展，健美形体，能够在各种节日晚会中发挥特长，灵活运用所学知识。以达到学有所用的目的。
教学介绍: 儿童是祖国的希望和未来，成长后的他们将是中华民族的建设与接班人。因此，我们应从孩子抓起，开展各种教育活动，全面促进幼儿身心的健康成长，为培养祖国的合格人才打好基础。
幼儿舞蹈可以增强幼儿体质，促进其健康快乐的成长 学习幼儿舞蹈可以陶冶情操，促进幼儿良好性格的形成
幼儿舞蹈可以启迪智慧，发展幼儿的想象力、创造力、记忆力以及增强幼儿的自信心。
并且当前学校教学改革要紧紧围绕素质教育来进行。实施素质教育就要求学校培养的学生，不仅要具备较高的思想素质、文化素质、还要具备劳动技能素质及艺术修养素质等。舞蹈是艺术教育的一部分，它是人类起源最早的艺术形式。它不仅能陶冶学生的情操，增强他们的审美能力，而且还能健美学生的形体，有助于学生保持正确的姿态，精神饱满，逐渐养成一种习惯，既坐有坐相，站有站姿。
培训内容∶
舞蹈基本功 舞蹈素质课 舞蹈形体 舞蹈技巧课 基础律动、基础芭蕾、音舞组合 中国北京舞蹈学院考级 中华民族民间舞考级 表演课 成品舞蹈课。
1舞蹈基本功 压腿
这是舞蹈基础训练中最为基本的训练内容，分别为压前、旁、后腿。压腿的练习有助于打开学生腿部关节的韧带。压腿时要注意腿部关节的直立，脚背向外打开绷直，并保持上半身的直立。向下压至上半身和腿部之间的没有缝隙。个别学生韧带太紧，在压腿的过程中不要苛求一定要压下去，保持正确的姿态，日积月累就可以拉长韧带，达到要求。特别注意的是胯部要端正。压旁腿和后腿的时候学生最容易出胯和斜胯，需要及时矫正。在压旁腿时，同侧的手扶住把杆，另一只手臂紧贴在耳边，向腿上靠近并尽量向远处伸展，拉长旁腰。压后腿时，注意肩膀端平，颈部不要缩，撑住头部别掉下去，并向后伸展。伴奏带：选用比较强的音乐 压肩
这是打开肩部韧带的练习。压肩时，双手臂伸直放在把杆上。两腿之间的距离略等于肩宽。头部和脊柱都要放松，向下压时能够感觉到肩部韧带被拉长。伴奏带：中速，节奏舒缓2/4 推脚背组合
脚背的好坏因人而异，大部分取决于先天因素，但也不能忽视后天的训练。在训练之前，从脚尖到整个大脚背都要活动开；训练时，双手扶把杆，挺胸抬头、收腹提臀，双脚并拢站好，先从单脚背训练开始。双脚背练习亦同。年龄小的学生在做此类训练中，注意力不集中，易低头去看自己和他人的动作，在做推脚背时，双脚容易打开，脚背推不起来，需要时刻提醒和规范动作。
踢后退
双手扶把杆小八字部站好，膝盖都要绷直，头抬起来平视前方。在踢后退的过程中，上半身保持不动，不要侧身回头，胯不能松，脚背和膝盖都要绷直。切忌身体前倾。如果在反复强调，学生还是做不到位的情况下，可以先单一的联系控后腿即双手扶把杆，把一条腿向后抬起来，纠正学生的姿态，然后再过度到踢后退。劈腿跳
是为学习中间大跳做好准备的手扶把杆的跳跃组合.在做这一动作跳起来时要注意双脚同时一前一后打开.打开过程中,绷直脚背,伸直膝盖,跳跃越高,腿叉越开越好.着地时,双脚快速收拢,两脚并起来着地.大踢腿
是培养腿的力度和开度的训练.不论是前腿还是旁腿,都要保持上半身直立,中段夹紧,眼睛注视前方.踢腿的过程中,同样要注意脚背和膝盖的绷直.有许多学生在踢腿的时候,为了让腿部可以碰到身体,上半身极力向前够.这样做,颈部便往回缩,头向前探,双膝弯曲,非常难看.所以,在踢腿前要告诫她们,踢不高没有关系,最重要的是保持正确的姿态.在这一前提下,经过刻苦练习,腿会越踢越高,韧带越拉越长.在学生取得微小的进步时,要及时给予赞赏和鼓励.有些学生回家也经常自己练习,到课堂上教师可以明显的感到她的变化和提高,则更要适当的给予称赞,否则就会挫伤学生学习的积极性.除了身体和腿要注意外,两只手臂也不能忽视.在踢腿的过程中,一定要保证手臂端平,不能放松下来.下腰
年龄偏小的学生腰的柔韧性不错,但是手脚都没有力量,支撑不住身体,常常是用头顶住地面下腰.教师都要给学生以适当的帮助,保护她们,纠正下腰的姿态,告诉她们用力的部位和下腰法.双脚打开至肩宽,双臂向上伸直,五指打开,手心朝前.下腰时,上半身向后仰,头抬起来向后找自己的脚后跟,身体和手都向脚后跟靠齐并往里卷.下好以后,手臂和膝盖都尽力撑直,眼睛看脚后跟.对年龄偏大,有一定基础的学生,让她们做甩腰训练,加大训练强度.结束后注意做回腰练习:双脚并拢蹲下来,双手抱住双膝,头埋下来.教师顺着脊柱给学生做按摩,保护她们的脊柱不受到伤害.劈腿
有利于拉伸学生腿部韧带.在训练时,注意脚背不能松弛.我们可以按照这样的顺序训练: 左脚在前劈腿,双手抱住左脚,控1-2分钟,然后腿不动,身体向后仰.有基础的学生可以让右手撑住地面,左手抓住后腿控住.左脚在前的竖叉不动,身体向右转的同时变胯,变为横叉.双脚背不要趴倒在地面.上半身和脚背都要立起来然后上半身趴倒在地面,双手臂向前伸展.趴胯1-2分钟.横叉不动,再向右转,变为右脚在前 的竖叉.重复动作1
背肌 腰肌
在课程结束之前,让学生趴在地面,双手臂向前伸直,手脚同时抬起,用腰和腹部作为支撑点,做背肌训练.每组10-20个,一般一至两组即可.腰肌可2人一组做仰卧起坐20-30个。
2、素质训练
头部组合训练，肩部组合训练，腿部组合训练，腰部组合训练，脚部组合训练。每个组合可以有不同的组合方式，尽量做到元素的充分体现和锻炼。
教学重点：规范的动作，内在的气质，关节的灵活性，注重形体的修长塑造。教学难点：发力点的运用，防止发力点的运用错误，而产生与训练相反的效果。教学要求：了解动作元素，熟悉动作节奏，掌握动作发力点。能够在素质训练这一环节中，将身体得到应有的锻炼，可以跟随老师自由的完成教学内容，并能够独立完成组合。
把杆训练组合：
少儿舞蹈培训与专业舞蹈训练有很大区别。在做把杆上的动作组合时，不可能像专业学员那样的强度和难度。除非是经过若干年业余训练，自身条件可以达到专业水平了才有能力做到难度和强度并举的动作组合。少年儿童活泼好动，喜爱好玩有趣的动作，这就要求教师在编排这类把杆上的动作组合时，注意结构简单易学，学生有能力做到。好玩好学，自然就会激发学生的学习兴趣，加之在教学中不断给予学生以适当的鼓励和赞许，学生接受的就快。基本的把杆动作组合：
A（双手/单手）扶把，一位脚擦地组合 B（双手/单手）扶把，一位脚蹲组合 C（双手/单手）扶把，一位脚划圈组合 D 五位脚，单手扶把 小踢腿组合 E 五位脚，单手扶把 移重心组合 F（双手/单手）转腰组合
这些组合，适宜于少年儿童的身体素质和接受能力，随着学生各方面的不断进步，在此基础上加大难度，变换花样，达到舞蹈训练的要求。小跳组合：
训练学生的弹跳能力.可以由简单的一二五位小跳,发展到相互交叉的综合性复合型小跳.小跳过程中,双膝直立,双脚背向外推开.着地时,脚尖先落,落地要轻,上半身不能前后摇晃.落地半蹲,上半身绷紧向下,臀部夹紧.3，舞蹈技巧课
舞蹈技巧课可根据学生基本功情况对孩子采取有易到难 由浅入深的方法开设，大概可分为 前滚翻 后滚翻 前软翻 后软翻 倒立 前桥 后桥等 另外根据舞蹈需要学习其他跳，转技巧。
4:《中国北京舞蹈学院考级》
中国舞一级
1:走步 2：音乐反应曲一 3：音乐反应曲二 4：扩指 5：手臂动作 6：弯腰，转腰 7：前压腿 8：双吸腿 9：脚位：10：头的动作 11：摆臂 12蹦跳歩 13：平踏步 中国舞二级
1：走步和敬礼 2：音乐反应曲一 3：音乐反应曲二 4：手位 5：勾绷脚 6：含胸，展胸 7：提腰，松腰 8：旁开腿 9：推指，绕腕 10：头的动作 11：半蹲 12：蛙跳步 13：鸡走步 14：模仿与想象 中国舞三级
1：吸跳步和敬礼 2：音乐反应曲一 3：音乐反应曲二 4：波浪 5：弯腰 6：勾绷脚 7：吸伸腿 8：后吸腿 9：手位 10：松肩 11：半蹲 12：踮脚走 13：鸭走步 14：蹦跳歩 15：踏点步 16：模仿与想象 中国舞四级
1：单手位 2：波浪 3：压胯 4:勾绷脚 5：后抬腿 6：前抬腿 7：压腿 8：抱端腿 9：前踢腿 10：后踢腿 11：脚位 12：三拍舞步 13：二拍舞步 14：碎步 15：小跳 16：掰膀子 17：节拍练习2／4 18：藏族舞 19：东北秧歌 20：结束动作 中国舞五级
1：双手位 2：手，眼动作 3：勾绷脚 4：小弹腿 5：旁抬腿 6：后弯腰 7：压腿 8：后踢腿 9：前，旁大踢腿 10：脚位 11:半蹲 12：小跳
（一）13：二拍舞步 14：推指 15：波浪 16：点步转 17：节拍练习3／4 18：东北秧歌 19：藏族舞 20：结束动作 中国舞六级
1：波浪
（一）2：摊推手 3：弹腿 4：勾绷脚 5：压腿 6：环动 7：后弯腰，后踢腿 8：前，旁大踢腿 9：蹲 10：擦地 11：弯腰 12：三
拍舞步 13：女双手位 14：双脚转 15：波浪
（二）16：重拍练习17：小跳
（二）18：蒙古族舞 19：藏族舞 20：结束动作 中国舞七级
1：提，沉，含，仰 2：横移，转腰 3：勾绷脚 4：弹，撩腿 5：压腿 6：大环动 7：后弯腰，后踢腿 8：前，旁大踢腿 9：蹲 10：小抬，小踢腿 11：擦地 12：弯腰
（一）13：端，掖，吸腿 14：踮脚 15：二拍舞步 16：三拍舞步 17：弯腰
（二）18：晃手 19：小跳
（二）20：双脚转 21：云南花灯 22：藏族舞 23：结束动作 中国舞八级
1：提，沉，转腰 2：含，展横移 3：踢,撩腿 4：大环动 5：压，搬腿 6：大踢腿
（一）7：擦地 8：蹲 9：端，掖腿蹲 10：小踢，弹腿 11：大踢腿
（二）12：吸，伸腿 13：圆场 14：四拍舞步 15：盘手 16：弯腰 17：平转 18：小跳
（二）19：傣族舞 20：蒙古族舞 21：维吾尔族舞 22结束动作 中国舞九级
1：含仰，旁提 2：综合组合（二）3：小踢，弹腿 4：蹲，弯腰 5：舞姿
（一）6：大踢腿 7：弯腰 8：舞姿
（二）9：摇臂 10：平转 11：小，中跳 12：东北秧歌 13：朝鲜族舞 14：维吾尔族舞 15：东北秧歌16：结束动作 中国舞十级
1：冲靠，平圆 2：综合组合（一）3：综合组合（二）4：擦地 5：蹲，弯腰 6：舞姿
（一）7：小踢腿 8：圆场，花梆步 9：四拍舞步 10：弯腰 11：大踢腿 12：穿手 13：舞姿
（二）14：双脚小跳 15：平转 16：混合节拍反应一 17：舞姿小跳 18：云南花灯 19：朝鲜族舞 20：蒙古族舞 21：结束动作
5:《中华民族民间舞蹈考级》
A:藏族：踢踏组合，首先了解藏族舞蹈的风格特点，地理环境，踢踏舞的轻快节奏特点，然后学习手位，脚位，步伐，基本动律。最合学习综合组合。玄子组合，首先了解藏族舞蹈的风格特点，玄子舞蹈的抒情柔缓的旋律节奏，然后学习手位，脚位，步伐，基本动律。最后学习综合玄子舞蹈组合。
B:维吾尔族：赛乃姆。首先了解赛乃姆在维吾尔族中的意思及其风格特点，然后学习手位，脚位，步伐，基本动律。最后学习综合组合。
C:汉族：东北秧歌。首先了解东北地区的生活习惯，才能把握好东北秧歌的味道，及其道具的灵活运用，是学习东北秧歌的关键。然后学习手位，脚位，步伐，基本动律，最合学习有手绢技巧的组合。
D:蒙族：蒙族舞蹈中的太平鼓舞、盅碗舞、筷子舞都是技艺性很强的舞蹈。太平鼓舞多在丰年节日由妇女表演，分集体舞和单人舞两种表演形式。舞时，她们左手横握鼓柄，右手持一带穗木棍，边击边舞。身段动作一般比较夸张，基本舞姿多是以腰为轴心的仰俯、倾、侧，舞步奔放有力，富有弹性，杂有跳转等技巧，技艺娴熟者可同时舞耍四、五面鼓，在身体不同部位盘绕回旋，带有竞技色彩。盅碗舞，亦称“打盅子”。过去由男艺人表演，本世纪20年代以后，盅碗舞多由女子表演，动作舒展流畅，柔美端庄，高潮时多做“板腰”、“旋腰”等技巧，技艺高超者，还头顶燃灯起舞。筷子舞多于喜庆欢宴的场合由男子单人表演。舞者原地单手或双手握一把筷子，随着腿部韧性屈伸，身体的左右晃摆，快而碎地抖动双肩，两臂松弛流畅地用筷子击打手、腰、腿等各个部位。舞者时而转身打地，时而蹲跳打脚，由慢转快，最后在快速表演的高潮中结束。
E:朝鲜族舞：朝鲜族是从事水田种植的古老民族,其民间舞蹈具有农耕劳动的特征,它是在三韩及朝鲜半岛的传统农业文化基础上形成的，后又在中国东北地区的特定环境中，育成具有风韵典雅、含蓄等特色的舞蹈。朝鲜族舞蹈动作多为即兴性的。其特点是幅度大，表演者的内在情绪与动作和谐一致，长于表现潇洒、欢快的情绪。其伴奏音乐旋律优美，节奏多变。朝鲜族舞蹈的主要形式有农乐舞、假面舞、剑舞、长鼓舞、扁鼓舞、扇舞、拍打舞等。
教学重点：了解各民族地域风情及其差别，掌握各民族代表性动作。
教学难点：动作的协调性。身体的内在感觉，要注重面部的表情，眼神和头的配合要一致，以及手臂的连带关系与身体的协调。
教学要求：能够熟练自如的，表情丰富的表演各民族代表性舞蹈，并能够灵活运用的各个节目晚会中。6:成品舞蹈训练
除了学习本团比赛或汇报的创作节目 另外还要学习各项大赛中的成品获奖舞蹈，种类为 单 双 三 集体 舞。为各种大中小型演出和每年一届的《火红夏天》专场晚会准备。
教学课时分布：
每学期三十六次课时，每周两次课时由两个老师分别教课 每节课时90分钟
教学目标：
1.舞蹈是一项非常高雅优美的舞蹈，可以很好的培养孩子的气质与身段。2.中国舞蹈是以中华民族民间舞和中国古典舞为主，其表现形式多样风格迥异，内容丰富多彩，让孩子从小就了解民族异情，在多民族国家里感受不同美的教育。3.在千变万化的舞蹈中，可以锻炼孩子的脑部及身体协调能力。学习过程中随之的音乐感、节奏感、韵律的加强。通过艰苦的训练，孩子会懂得“吃得苦中苦，方为人上人”的道理，坚持就会有美得回报，对孩子的健康成长非常重要。4.儿童的注意力较短，容易注意力转移，特在教学中会有一些其他小细节的变动，这时期的儿童思维跳跃性较大，喜表现大的浮动好模仿，只要抓住孩子们的性格特点，因材施教使课堂氛围和学习的积极度提高。从而在师生同乐的教育中趣味无穷。
5.舞蹈教学是通过形式美和内容美来陶冶学生的情操，促进他们对美的认识和追求的，可以说，舞蹈是小学生美育的一个组成部份。舞蹈首先是美的一种形式。它包括形象美、动作美、造型美、旋律美等，小学生通过这些美的感染，对美有了直观的初步印象，成为一个能够体验美的人。
9.邀请考察邀请函 篇九
如今更多的企业趋向于使用电子邀请函。在现在的社会生活中，邀请函使用的次数愈发增长，一起来参考邀请函是怎么写的吧，以下是小编帮大家整理的邀请考察邀请函6篇，仅供参考，希望能够帮助到大家。
邀请考察邀请函 篇1各有关单位：
目前，我国桥梁建设取得了举世瞩目的发展成就，新一轮跨江、跨海桥梁 建设高潮正在展开。在现代化交通运输业大发展的背景下，国际间的交流与合 作不断增强，为促进我国桥梁事业与国际接轨，为桥梁专业人士提供一个国际 交流的平台，特组织桥梁建设、管理人员赴日本、韩国参与学术交流与考察。现将有关具体通知如下：
桥梁建设与管养
主办单位：桥梁杂志社 日本道路桥梁技术交流协会 协办单位：日本长大公司
1.考察日本、韩国具有代表性的桥梁。2.与日本长大公司等相关桥梁企业进行学术交流。3.参加分会讨论。(具体安排和行程表详见行前通知)4.与日本东京湾临海大桥设计与施工单位进行现场交流。
各省(市、自治区)及地方公路、铁路、城建、市政等系统的桥梁科研单位、设计单位、施工单位、监理公司、养护公司、质量监督站等单位的高层管 理人员及工程技术人员;土木类院校相关专业的.教育工作者。
1.出境时间：拟于 20xx年 4 月初 2.考察地点：日本、韩国 3.拟考察时间：10 天
秘书处将于统一时间内办理出境考察的相关手续，因两国签证办理所需流 程复杂，如果确定参加考察，请尽快与秘书处电话联系报名，填写报名人员的 考察情况表并邮件回复，于 20xx年 3 月 5 日之前将其余另行通知的报名所需 资料准备齐全，邮寄给秘书处统一送签。备注：20xx年其他出国考察安排详情请咨询秘书处。联系人：
传 真：
邮 箱： **@126.com
地 址：**路桥建设控股(集团)有限公司大楼 523 室(邮编：100045)
邀请考察邀请函 篇2尊敬的_展会负责人_：
我们诚意邀请您参观将于____年____月____日在____交易会____展馆
________________馆隆重举行的____________市场展览会，预计展览规模将达到50000平方米，成为汽车后市场相关企业树立品牌，相互交流，开拓海内外市场的重要平台。备受瞩目的20xx年中国最大汽车后市场展览会将比上一届届展览会规模更大，专业性、国际性更强，亮点更多，活动更为精彩纷呈，为您提供更多学习交流机会和无限商机。方便专业买家，划分五大展区：
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亮点纷呈：
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组织单位：_______________________________________。
邀请考察邀请函 篇3______公司领导：
由于我方工程投标项目的需求，特邀请贵公司相关领导人员对我公司进行实地考察。
考察日期：______年___月___日
我公司全体职工真诚的邀请贵公司的考察指导，真诚期待各位领导的到来！
我方联系人：_________
联系方式：____________
______公司
______年___月___日
邀请考察邀请函 篇4经与贵公司就项目合作事宜进行初步洽谈后，我公司对合作事宜进行了研究，认为：1、该项目符合国家的产业政策，具有较好的市场前景和发展空间;2、该项目不仅将极大的促进双方发展，而且还将极大的促进两地合作，具有较大的经济效益和社会效益;3、该项目所在我地区有很好的资源优势，具备合作的基本条件。我公司认为，本项目符合合作的基本条件，具备进行商务合作洽谈的基础。具体的合作事宜必须经双方更进一步详细洽谈。请贵公司法人代表收到本邀请函后，派代表赴我公司作商务考察并就实质性框架合作进行洽谈，我公司将承担本次商务考察的全部费用。敬请告知准确时间，以利安排，我公司法人将亲自与贵公司面议合作事宜。
邀请考察邀请函 篇5尊敬的x经理：
首先非常感谢您对我们公司的信任与支持，为增进贵公司对我公司的了解，夯实合作的基础。以达到贵我双方公司双赢的目标，我们诚邀对公司各位领导尽快莅临我公司，对我公司进行实地考察，已便用更直观的感受来判断我们合作的美好前景。届时欢迎各位领导对我公司予以指导和提出宝贵意见！
衷心期待各位领导光临！
考察地址：江苏省南京市六合经济开发区时代大道60号 特此致函！
顺颂商祺！
江苏波华发电设备有限公司
我方联系人：xx
联系方式：187xxxxxxx56
请贵方提前告知时间及人数，以便我公司提前安排。
谢谢！
二〇xx年四月十四日
邀请考察邀请函 篇6各会员单位、业界同仁：
根据我协会XXX年的工作计划，我协会明年将组团去美国进行融资租赁行业交流和项目考察。诚邀我协会会员、业界同仁及有关融资租赁相关行业负责人报名参加。
北京市租赁行业协会XXX年8月7日
五、出访时间及安排：XXX年4月至5月，境外共停留12天（含路途）。
10.浅谈舞蹈与健身舞蹈的内在联系 篇十
关键词 舞蹈 健身舞蹈 联系
一、前言
（一）健身舞蹈的认识现状
随着社会的发展，物质生活的日益丰富，人们在满足生活基本需求的基础上，更加注重对身体健康保健的关注和对精神生活的充实。但传统健身项目的单一性已不能满足广大受众群体的需求，必定会产生出一些新的健身形式。而健身舞蹈就是其中之一，它是集健身与舞蹈于一体的新兴的大众健身项目，为大众群体参与舞蹈艺术和健身活动提供了一个新的平台。
为了促进健身舞蹈的发展，使其得到更好的普及和提高，正确认识和把握舞蹈与健身舞蹈的关系，以及在健身舞蹈中合理运用舞蹈动作，显得十分重要，体育工作者只有透彻了解它们之间的异同，才能更好的加以借鉴。
二、研究对象与方法
（一）研究对象
舞蹈和健身舞蹈。
（二）研究方法
1．文献资料法：在图书馆检索了中国期刊全文数据库上发表的文章46篇，并对资料进行整理和归纳，为本研究提供理论依据。
2．问卷调查法：对社区健身舞蹈指导员、组织者、参与者进行发放问卷。
3．比较分析法：运用纵向和横向对比的方法，对所获资料进行分析。
4．访问法：对健身舞蹈指导员、舞蹈专家对舞蹈与健身舞蹈的内在联系相关问题进行访问。
三、结果与分析
通过阅读了解到，目前研究此方面的文章较多，但就舞蹈与健身舞蹈间的内在联系的研究较少。健身舞蹈形成是以舞蹈为基础，随着社会发展的多元化，多学科的交叉而新兴的项目。它的兴起一部分源于普通人民对于舞蹈的爱好，将成形的舞蹈动作照搬，常呈现一种别扭的姿态，进行所谓的“健身”，舞姿较为严肃呆板，运动量较小。另一部分是人们采纳许多带有舞蹈特色的肢体动作，并以多种音乐、乐曲等独具时尚特点的快、慢节奏风格各异的音乐进行伴奏，将动作与音乐完美结合并使之个性化，从而与单纯性的舞蹈区分开来，形成既类似又不尽相同的全新形象。舞蹈与健身舞蹈的内在联系主要归纳为：
（一）对舞蹈目的的分析
舞蹈借助于人的身体动作，塑造人物和生活形象，表现人的社会生活和各种思想感情。舞蹈分为娱人性舞蹈和自娱性舞蹈两种。前者是专为娱乐别人的，由少数专职舞蹈家、演员进行表演，如芭蕾舞等。而自娱性舞蹈是民间大众为了自我娱乐而开展的身体活动，如民间舞、集体健身舞、交谊舞等，这些舞蹈有娱有乐，具有健身性。
（二）对健身舞蹈目的的分析
健身舞蹈是以健身为目的，以舞蹈动作为表现形式，以音乐为载体，被广大民众所喜爱和接受的集健身、健心、健体、益智于一体的一项有益的健身活动，含自娱性舞蹈的集体健身舞的成分较多。它的健身价值主要表现在完美自身形体、提高人体机能等。
（三）舞蹈范畴与内容的分析
从舞蹈的历史发展角度，舞蹈艺术分类成原始舞蹈、古代舞蹈、近现代舞蹈、当代舞蹈等等；从舞蹈艺术在社会生活中所发挥的功能来看，又可以分类成宗教舞蹈、社交舞蹈、自娱舞蹈、艺术表演性舞蹈，等等；从舞蹈的艺术题材来看，我们还可以做这样的舞蹈分类：独舞、双人舞、三人舞、群舞、舞剧、大型音乐舞蹈史诗，等等。
（四）健身舞蹈范畴与内容的分析
健身舞蹈的形成，一部分源于普通人民对于舞蹈的爱好，将成形的舞蹈动作照搬，通常呈现一种别扭的姿态进行所谓的“健身”，运动量极小。一部分是南美地区劳动人民群众劳动之余的一项活动，动作简单原始，音乐节奏单调，在其后期不断的发展中它们又逐渐采纳了许多带有舞蹈特色的肢体动作，并以多种音乐、乐曲等独具时尚特点的快、慢节奏风格各异的音乐进行伴奏，将动作与音乐完美结合并使之个性化，形成既类似又不尽相同的全新形象，成为在借鉴吸收趋势指引下成功把运动和舞蹈艺术手段结合在一起的体育新品种，所谓的健身舞蹈即产生了。目前健身舞蹈项目有以下几种：健身秧歌、有氧拉丁、健身街舞、形体芭蕾、慢四、快三等。
（五）舞蹈动作表现的分析
不同时代、不同国家和民族都有不同的舞蹈表现形式，如古典舞中的古典芭蕾舞，现代舞中的现代芭蕾舞、爵士舞、迪斯科、拉丁舞等，还有各种民族舞，如我国的西藏舞、新疆舞、蒙古舞、东北秧歌等，它们都具有动作性、抒情性、节奏性、流畅性、造型性和综合性的特征。舞蹈动作设计思想是为了反映现实生活、人物和事件，所以每一个舞蹈动作或一组、一段舞蹈都有实际代表意义。
（六）健身舞蹈动作表现的分析
表1、老年人跳完集体健身舞的平均心率
练习量度平均心率
跳完一段健身舞130次/分
跳完一支舞曲128次/分
跳完两支舞曲140次/分
从心率变化上来看，集体健身舞，伦巴和牛仔舞接近和高于广播操活动；狐步舞接近网球运动；华尔兹和探戈高于网球而接近羽毛球运动，快步舞和恰恰恰接近马拉松运动。由此可见，健身舞蹈要达到加速新陈代谢，改善和提高自身的心肺功能，达到全面提高人体机能的目的，在动作设计上就应以舞蹈为基础来推陈出新，将舞蹈的动作元素加以保留、提炼、加工、发展。所以，健身舞蹈动作设计时考虑的是锻炼的目的性、科学性、合理性，更注重动作本身，进一步强调健身舞蹈的健身性，舞蹈步伐、节奏、动作的选定更符合人体的生理需求，强度适中，属于有氧运动，更加符合科学健身的要求，使其真正成为一项集娱乐、观赏、健身于一体的全民健身活动。健身舞蹈注重内容编排的娱乐性和审美性，动作编排在本着简单易学，由易而难的原则基础上，要从绝大多数参与人群的审美要求和生理、心理特点出发进行创编。
四、结论与建议
（一）结论
舞蹈动作形式多样、内容丰富、风格各异，为健身舞蹈的发展提供了丰富的动作想象和动作素材，丰富了健身舞蹈的内容。按照事物从无到有，从简单到复杂的一般发展规律，那些与健身舞蹈相似的相关体育和艺术形式也都在不断地朝前继续发展，而这些周边相关形式的进步会给健身舞蹈带来更多的新信息和新思路。反之，健身舞蹈不断地从中汲取新的营养和灵感，将舞蹈进一步发扬。
（二）建议
1．对体育工作者的建议
在体育实践中，认识事物本质非常重要，对舞蹈与健身舞蹈的内在联系更深层次的理解，以便于有针对地、科学合理地创编动作。
2．对练习者的建议
练习者应提高对健身舞蹈科学性、合理性的了解，避免盲目模仿。
参考文献：
[1]秦晓松.试析国际体育舞蹈与人体美[J].体操.1992(2):181.
[2]席占田.论舞蹈的健身价值[J].中州大学学报.2001(4).
[3]董炎.从健身秧歌的编创浅析大众健身舞蹈的发展趋势[J].体育文化导刊.2006(8).
[4]黄欣加.体育舞蹈在我国的发展与对策[J].扬州职业大学学报.2006.(1).
11.舞蹈邀请函 篇十一
每年招聘人数较多流动性较大
在调查中,有53%的雇主表示每年的新增招聘人数在20人以上,47%的雇主表示每年的人才流失在5-10个人之间。对于比较小的单位,人才需求相对较少,而对于比较大的单位,发展空间比较大,人员需求比较大,但总体人员的流失率比较高。
招聘方式以校园招聘和推荐为主
不少舞蹈团的招聘会会在毕业生的毕业季展开,而培训机构的招聘则以人员推荐为主。在本次调查中,有40%的雇主表示更希望通过网络招聘招收到合适的人才。
部分雇主已选择使用网络招聘,但表示因普通招聘网络的求职者较多,缺乏专业针对性,招聘效果并不是太好;而进校园招聘又存在着时间限制,因为舞蹈专业的学生平时都会在外面工作;同事朋友推荐成功率高,但也存在着不能完全满足招聘需求的弊端。
精英人才稀缺
掌握的舞蹈风格全面、工作经验丰富的人的需求量最多。有36%的雇主表示单舞种风格掌握全面的人最难招聘到,其次为工作经验丰富的人员,而企业在招聘中最为看重的是工作经历。
对于舞蹈专业毕业生而言,很多人梦想自己能成为一个舞蹈演员,但是由于舞蹈演员对人才的身体素质有特殊要求,对年龄的限制也比其他行业更高。22、23岁的大学毕业生已属比较大的年纪,舞蹈演员的梦想只能舍弃,做老师成为舞蹈毕业生的首选,而随着大众舞蹈的普及,舞蹈培训机构遍布各地,舞蹈培训机构也成了广大毕业生最好的去处。
为找到合适的人才不惜支付高额费用
目前,很多招聘网站可以免费发布招聘信息,但由于招聘效果不够理想,很多雇主宁愿选择收费的人才网站发布招聘信息,这都是为了能招到合适的人才。
在“您是否愿意‘委托代理招聘服务’来招聘适合自己企业的舞蹈人才”一项的调查中,有42%的雇主为了能招到合适的人才,愿意支付200元/人的费用,更有不少雇主愿意出更高的价钱。
行业特性:兼职及临时工作人员需求量大
很多舞蹈演艺公司由于业务的不稳定性,全职人员又不能满足所有的活动安排,于是在短时间内需要招聘到大量的兼职演员。在此次调查中,舞蹈演员在常年需要招聘的职位中排第一位。
舞蹈类院校往往只重视传统舞蹈专业技能的传授,缺乏与市场的有效沟通。因此,在人才培养与市场需求间出现断层,产生了结构性错位。
亟需更便捷、更有效的招聘方式
针对舞蹈产业的招聘求职现状,中国最大的舞蹈门户网站——中国舞蹈网(www.ChinaDance.com)倾力打造舞蹈专业人才网——中国舞蹈人才网(HR.ChinaDance.com)。中国舞蹈人才网致力于为舞者提供最全、最新、最准确的国内外舞蹈招聘信息,为舞蹈企业团体提供全方位的舞蹈人才招聘服务。
12.邀请招标邀请函 篇十二
一、项目编号：QDGP（略）JC（二次）。
二、项目名称：（略）洗衣房承包项目。
三、采购人：（略）
联 系 人：（略）
联系电话: （略）
联系地址：（略）
四、采购项目说明及需求：（略）
五、项目财政预算最高限价：（略）
六、实施地点：（略）
七、供应商资格要求：
1、符合《中华人民**国政府采购法》第二十二条的规定；
2、具有相应的经营范围、独立承担民事责任的法人（含个体经营者）。
3、具备有效的营业执照，营业执照中的经营范围必须包含洗涤内容。
八、获取磋商文件方法：***络下载(***址: （略），（略），（略）)。
**市公共**交易所联系电话：（略），传真：（略），地址：**市人民中路683号建筑业大厦三楼。
九、投标时间及截止时间：
投标时间：（略）午2:00-2:30 （**时间）
截止时间：（略）午2:30 （**时间）
十、开标（磋商）时间：（略）午2:30（**时间）
13.邀请考察邀请函 篇十三
为了加强我市旅行社同业交流，我会联合深圳市深之旅旅行社有限公司共同开展20xx年“巴马新体验”活动，邀请旅行社同行分三批前往巴马参观考察，现诚邀各旅行社百忙中抽空参加，具体如下:
主办单位：深圳市旅游协会
承办单位：深圳市深之旅旅行社有限公司
活动时间：3月28日、4月4日(以上二团为五天行程)
4月1日(以上一团为四天行程)
参与人员：深圳市旅行社业务精英，名额有限，先报先得
活动费用：1280元/人(同行);1680元/人(亲属)
联系人：李泗霞 电话：** 传真：**
谨此诚邀。
深圳市旅游协会
14.大众舞蹈与舞蹈创作的融合研究 篇十四
一、促进大众舞蹈和舞蹈创作融合的原因分析
1、二者的艺术同源性
实际上不管是大众舞蹈还是舞蹈创作都是以生活为根本的,所以从这点上来讲二者在艺术上是具有同源性的,早在远古时期舞蹈就融入到了生活当中,并且随着生活的积累,舞蹈有了更多的创作灵感和源泉。我们知道舞蹈是一种高于生活的艺术,但同时也在不断的走向大众,那么这就要求舞蹈创作要更多的和大众舞蹈贴近,而二者的同源性就使得二者的靠近成为了可能。例如朝鲜舞蹈《农乐舞》本身就是大众舞蹈,其创作来源于农民劳作后的放松及对丰收的祈求,属于一种自娱性极强的大众舞蹈,当前经过舞蹈创作这种大众舞蹈在经过加工和提炼之后已经被搬上了舞台,成为了一种能够观赏性的舞蹈形式。生活为大众舞蹈、舞蹈创作提供了素材,也正是因为有了生活才能够创造出不同的舞蹈,反之舞蹈也是生活的一种提炼。
2、二者在形象塑造上都具有典型化
舞蹈不可能将生活包罗万象,那么舞蹈就需要将生活当中的人和物进行提炼及创作,并且在提炼和创作的过程当中是非常注意典型化的,大众舞蹈的典型化形象塑造考察的是对生活的认识和理解,舞蹈创作的典型化形象是基于生活而对艺术的一种提炼和加工,所以说不管是大众舞蹈还是舞蹈创作都是一种对典型化的捕捉,而捕捉的成功与否对于舞蹈的成功有着重要的作用。
二、大众舞蹈对舞蹈创作的影响
1、大众舞蹈丰富了舞蹈的创作形式
大众舞蹈作为一种非职业的舞蹈,不同的社会阶层都可以参与进来,具有极强的群众性、地域性和自娱性,而这些大众舞蹈也对舞蹈创作产生着一定的影响。例如大秧歌是我国民间一种非常具有代表性的大众舞蹈形式,产生于小农经济,其中的很多动作都来自于生活,是一种祈求丰收的舞蹈。这种舞蹈形式以其广泛参与性和传承性流传至今。舞蹈《一个扭秧歌的人》就是借助于大秧歌这种大众舞蹈的地域特色来进行秧歌艺人的人生描绘,其创作的形式来源于大秧歌。艺术是来源于又高于生活的一种生活表现形式,而大众舞蹈这种舞蹈形式则为舞蹈艺术形式及动作注入了新鲜的养料和血液,使得舞蹈创作形式更为丰富。
2、大众舞蹈影响舞蹈创作的形象
舞蹈作品中所表现的舞蹈形象是极具艺术性和感染力的,能够让观众在欣赏的过程当中受到感染,从而和舞者产生共鸣。大众舞蹈所具有的自娱性和生活性为舞蹈创作提供了感染性,大众舞蹈中丰富的生活基础为舞蹈创作的形象提供了源泉,使得舞蹈作品更具美感和生命力。例如曾在电视舞蹈大赛中表演的《顶碗舞》,其创作就来源于蒙古族的一种大众舞蹈形式,在大众舞蹈的基础上融入了更多的现代元素,并在舞蹈的动作和难度上进行了相应的提高,在动作构图上进行了创新,使得舞蹈创作成为了一种审美创作活动。
3、大众舞蹈为舞蹈创作提供了更多的审美空间
舞蹈审美创作本身就是舞蹈创作者生活再现的过程,舞蹈创作者生活、教育、成长环境的不同,舞蹈的诠释和表达方式也是不同的,所以才会有了千姿百态的舞蹈形式。成功的舞蹈是需要与观众产生共鸣的,需要深入观众内心的。随着时代的变迁,大众艺术越来越受到重视,大众舞蹈在提高全民文化素质的时候,还使得民众的审美情操得到了提高。而大众文化也对舞蹈创作提出了新的挑战,不管是社会还是国家都要求舞蹈创作要符合生活、符合社会的发展,那么大众舞蹈本身所具有的自娱性质就为舞蹈创作提供出了更多的创作空间。我们知道大众舞蹈是人民群众所创作的,那么这种舞蹈形式当中就凝聚了人们对美最原始的、最本质的渴望,所以在舞蹈创作的过程当中将大众舞蹈的这种对美的渴望融入其中,舞蹈艺术自然也就实现了与时俱进的目标。现代人随着社会、科技等的发展,文化水平普遍得到了提高,那么对于舞蹈当中的美就有了更多的感触和体会,同时还有很大的一部分人愿意加入到舞蹈的传播活动中,那么这也要求舞蹈创作要能够更贴近于大众需求,才能够保证群众的参与和传播。
三、大众舞蹈与舞蹈创作的融合趋势
当前我国对大众文化的越来越重视,大众舞蹈符合大众文化的需求,具有与时俱进的特点,是紧跟时代的一种艺术形式,对社会文化的发展和社会凝聚力的创造都起着重要的作用,那么大众舞蹈所具有的这种魅力和作用必然会引领舞蹈创作的发展,而舞蹈创作必然会越来越靠近大众舞蹈,为舞蹈创作者提供更多的方向和感悟,为舞蹈创作搭建出更为宽广的平台,所以未来舞蹈创作一方面会更多的从大众舞蹈中提取素材,另外一方面还将会和大众舞蹈有效的结合起来,形成一种全新的舞蹈形式。
四、总结
随着时代的发展,舞蹈创作和大众舞蹈不断的进行着融合,这即是大众文化发展的需求,也是因为二者所具有的同源性及在事物和人物形象塑造上同样具有的典型性,而大众舞蹈一方面丰富了舞蹈的创作形式,另外一方面还影响了舞蹈创作的形象,为舞蹈创作提供了更多的审美空间。在舞蹈创作中融入更多的大众舞蹈元素,才能够使舞蹈创作更具魅力,也同时能够让大众舞蹈的道路越走越宽。
参考文献
[1]郭俊峰,张妍,著.从生活到艺术民间自娱性舞蹈与舞台表演艺术[J].舞蹈杂志,2011.
15.舞蹈专业学生的舞蹈表现力分析 篇十五
关键词：舞蹈；表现力；措施
一、引言
舞蹈是一门形体艺术，在动作的表现上不仅会给人以美的享受，而且也是内心情感的充分表达。[1]舞蹈也是一种表演形式的艺术，观众在进行舞蹈欣赏的过程中会加入自己的生活中的感悟和理解。舞蹈表达着舞者的精神世界，通过自己的专业性动作和一些创新风格的融合，引起观众的共鸣。随着改革开放的不断深入，国家对人才的要求开始产生多样化的特征，普通高校在人才培养方面，逐渐开始真正的将素质教育落到实处，不仅仅注重学生专业理论知识的学习，更重要的是让学生在德、智、体、美、劳等方面进行全面发展。那么在舞蹈的过程中就会涉及一个深刻的问题：舞蹈表现力。
二、舞蹈表现力的深刻内涵
一部优秀的舞蹈作品可以引起观众强烈的共鸣，可以从本质上打动人的内心世界。舞者主要是通过自己的肢体语言与观众进行情感上的交流，将自己的感情世界传达给观众。当年的“千手观音”引起了观看者的震撼，之所以会有如此的效果是因为舞者的舞蹈表现力。相对于普通高校的舞蹈学生而言，仅仅具备基础的舞蹈动作是绝对不够的，最重要的是具备细腻的情感，然后与自己的舞蹈动作相结合将情感表达给观看者，只有这样舞蹈才会成为真正的艺术品。总而言之，根据相关学者的阐述舞蹈表现力分析可以这样来解释：首先，基本形体动作构成了舞蹈的基本模式，但是舞者一定要从情感的角度出发，运用相应的舞蹈技巧将自己的内心世界和丰富的情感传递给观众，真正的将自己和舞蹈融合为一体，让观众从舞者的动作和情感中可以看出表演者的快乐、喜悦与忧伤，让观众从舞者的动作、神态、表情中体会细腻的情感世界，从而产生共鸣。
三、舞蹈表现力的重要作用
（一）传达精神内涵的重要途径
舞蹈是一门综合艺术，它不仅仅是为了愉悦观众或者给观看者一定的审美享受，更重要的是通过舞者的肢体语言和相应的神态来传达该舞蹈的精神内涵。[2]同样的舞蹈作品不同的表演者会诠释出不同的风格，一个优秀的舞蹈作品不仅在舞蹈的编排上独具创新，而且最为重要的是舞蹈者会传达出舞蹈的精神内涵，这才是舞蹈真正的魅力所在，只有将精神层面的的文化内涵淋漓尽致的表现出来才会引起观众的共鸣。
（二）评价舞蹈演员的重要标准
一个优秀的舞蹈演员只有单纯的舞蹈基本功是远远不够的，也不是看舞蹈的难度系数达到了多少，而是看重舞者是否具备很强的舞蹈表现力。舞蹈是由一个个舞蹈动作组成的，但是这些都只是机械的肢体语言，舞蹈动作要想达到艺术语言的层面，就需要舞者具备较强的误导表现力。
四、普通高校增强学生舞蹈表现力的措施
（一）不断改进教学方法
良好的教学方法有助于提高学习效果，与普通的文化课知识学习不同，舞蹈专业的学习具有一定的特殊性。随着改革开放的不断深化，教育改革也在与时俱进，素质教育被提上日程。传统的舞蹈教育也属于“填鸭式”教学，授课老师知识根据传统的教学习惯进行舞蹈知识的传播，这在很多程度上就损害了学生自己的创造能力，并且很多的老师片面追求舞蹈技巧，导致的是舞蹈表演毫无新意而言，很难与观众产生情感上的共鸣。
针对以上种种现存的实际问题，我们提倡老师改进传统的教学方法，要从实际出发，根据学生身体发展的特质和心理等多方面的差异进行不同程度的改进。一方面老师要进行舞蹈理论知识的学习，让学生有一个扎实的基本功。另一方面不断的提高学生的审美水平，要求学生不断地观察生活并且热爱生活，只有这样创作出来的舞蹈才会具有生活张力。[3]课下老师要与学生积极的沟通和交流，认真听取学生的意见和建议，以便在以后的教学工作中不断的改进。
学校也可以增加一些舞蹈比赛或者不同形式的舞蹈演出，让每一个舞蹈专业的学生都充分的参与进来，在不断的实践中学生会加强对舞蹈的创造性。也可以实行舞蹈学习小组，同学之间充分发挥自己的创新能力进行舞蹈再创造，一方面加深了对舞蹈的理解，另一方面也增强了与同学之间的友谊。
（二）加强师资队伍的建设
舞蹈老师不同于普通专业课的老师，舞蹈老师需要具备更高的综合素质，主要表现在专业知识和审美水平上。一个优秀的舞蹈老师应该清楚的认识到舞蹈的特殊性，舞蹈不是死知识的学习，而是一种精神世界的创造活动，因此老师应该不断地启发学生，以自己独特的人格魅力影响学生，让每一个舞蹈专业的学生都真正的热爱舞蹈。老师要真正的将课堂归还于学生，让学生变成课堂的主体，贯彻“以人为本”的教育理念。
另外作为一名舞蹈老师，要敢于打破陈规，根据舞蹈的不同种类，不断地启发学生和自己一起进行舞蹈创新，在舞蹈中一方面注意表达方式，另一方面要融入生活中的感悟和体验，最后在音乐的渲染下创造出打动人心的艺术作品。所以一个舞蹈老师只具备丰富的专业知识是绝对不够的，还需要有高尚的人格魅力，独特并且具有一定高度的审美水平。
五、结语
舞蹈是一种独特的艺术形式，普通高校应该注重老师的专业素质和综合素质，通过多种方式提高老师的授课水平，行之有效的手段加深学生对舞蹈的创新，不断的在实际工作中总结经验，将“以人为本”的教育理念真正的落到实处。因此，舞蹈表现力是提高学生舞蹈水平的一个重要环节，学生只掌握单纯的舞蹈技巧是远远不够的，还需要不断的加深自己的艺术修养和审美水平，要注重自己表现力的培养。学生和老师都应该从舞蹈动作、眼神、舞台表现力等多个方面进行全面提升，我们相信在不久的将来我国普通高校的舞蹈专业会有一个更加光明的前景。
【参考文献】
[1]李美虹.谈普通高校舞蹈专业学生的舞蹈表现力[J].大众文艺，2010，03：163.
[2]李卓.浅谈如何提升高校舞蹈专业学生的舞蹈表现力[J].吉林教育，2013，34：6.
[3]仝娟.浅谈普通高校舞蹈专业学生的舞蹈表现力[J].通俗歌曲，2014，08：148.