幼儿舞蹈创编教案2

幼儿舞蹈创编教案2（精选15篇）

1.幼儿舞蹈创编教案2 篇一

幼儿舞蹈《吹泡泡》（二）

一、教学目标：

1.知识目标：学会这个幼儿舞蹈

2.技能目标：手位的准确性训练

3.感情目标：培养学生学习幼儿舞蹈的兴趣

4.二、学情分析：

学生已经学了这个幼儿舞蹈的第一段，学习性质很浓

三、教材分析：

幼儿师范教科书《舞蹈》中的幼儿舞蹈部分

四、教学重点难点：

学生的表现力

五、教学准备：

音乐，练功服

教学活动：

1.开始部分：整队，点名，师生问好

2.检查出勤率

3.检查仪容仪表

4.简述本节课和本学期的学习内容和学习目标

一、中间部分：热身：

1.原地纵跳100个

2.趴青蛙

3.跪脚背

4.压膝盖

二、腿的练习：

1.压腿：前、旁、后

2.踢腿：（1）原地踢腿：前

（2）行进踢腿：旁

（3）把上踢腿：后

3.搬腿：两人一组

4.下叉：竖、横

5.踩胯：两人一组

三、腰的练习：

1.肩：开肩，甩肩

2.小腰：每人五个

3.半腰：每人五个

4.腹肌训练

四、复习部分：《吹泡泡》第一段

五、新课部分：《吹泡泡》

第二段：（7）-（10）

（11）

1-2：左脚起向8点，上步至半跪，做抱桶状

3-4：右脚并步正步位，做吹泡泡1动作，身体前倾，双膝半蹲

5-6：抱水桶，眼视手，身体直立，半脚碎步快速转至1点

7-8：做泡泡1动作，身体前倾双膝半蹲

（12）

1-2：抱水桶，低头视下方，身体直立，半脚碎步快速转至2点

3-4：做吹泡泡1动作，身体前倾双膝半蹲

5-8：做吹泡泡2动作，双手经前同时打开至旁，落下至体侧

第三段

（13）

1-2：左脚向3点方向上步，同时曲膝半蹲一次，双手体前交叉，经体侧撩手向上

3-4：右脚向2点方向跨步，同时曲膝半蹲一次双手交叉至山胯手位左倾头，视1点

5-6：右脚向7点撤步，同时曲膝半蹲一次，双手下抹

7-8：左脚跟上，同时双手至双按手位，亮相，右倾头视1点

（14）

1-2：做吹泡泡2动作，身体前倾，双膝半蹲脚下碎步，向前行进

3-4：手臂前推，向旁打开，身体向左

（15）

1-8：重复1-8反面动作六、二年级内容：

二年级继续幼儿舞蹈的学习，为三年级的联系做准备

七、就业指导：

幼儿舞蹈的学习对以后工作实习非常实用，大家应多加练习

结束部分

：

1.总结本节课内容

2.作业：每天练功30分钟

复习《吹泡泡》组合

2.幼儿舞蹈创编教案2 篇二

关键词：舞蹈创编,幼儿舞蹈,幼儿特点,选材

一、舞蹈的历史

舞蹈是人类最古老的艺术形式之一。上古时代,它就充当原始人们交流思想和感情的工具,它的起源是随着人类生产劳动而产生的。动作和节奏与劳动是密切相关的,不管是哪一种劳动,人的手脚总是要活动的,手用以拍打,脚用以踩踏,在某种动作连续重复过程中,就产生有规律的节奏,再伴以呼喊或打击石块和木棍,最原始的舞蹈就出现了。

二、幼儿舞蹈是由儿童表演或表现幼儿生活的舞蹈

幼儿舞蹈是对儿童进行德、智、体、美综合教育的重要手段。幼儿舞蹈的特点是边歌边舞,形象直观,易于被儿童理解和接受,也是对儿童的身体素质、情感、审美、注意力等方面有着十分重要的意义,明显促进儿童身心的健康成长。

三、幼儿舞蹈创编的原则

( 一) 题材的选择

首先从确定主题入手,即选择题材。舞蹈内容上要有明显的思想性,教育性。通过舞蹈作为桥梁和中介,把小孩暂时不能完全理解的东西,以优美的旋律和各种舞蹈动作,印入幼儿的心扉。选择富有儿童情趣的内容,使幼儿快乐地学习舞蹈。即富有儿童生活情趣、儿童喜欢、熟悉的事和物。例如,《我爱洗澡》等舞蹈,孩子们连唱带跳、感情真切饱满,在不知不觉中快乐地学会了舞蹈; 单纯的舞蹈动作只是一种外在的表现,而内容情节才会真正深入他们的心灵,他们才会用动作把他们心理的真正想法表现出来,舞出他们的感情。

( 二) 音乐的选取

音乐是舞蹈的灵魂,幼儿舞蹈的音乐首先要注意曲调明朗、简单、形象化且节奏感强,歌词也应顺口、押韵,富有感染力,让孩子们听后能展开想象,有想跳、爱跳的欲望。只有音乐与舞蹈相辅相成,才能保障舞蹈的艺术性。音乐的乐句要短小活泼,旋律流畅,节奏鲜明; 音乐节奏要鲜明强烈,才能引起幼儿的动感; 音乐形象应生动具体,歌词应通俗易懂,能激发幼儿的兴趣和跳舞的欲望。用的歌词能为舞蹈提供鲜明的文学形象,具有儿童特点和趣味的歌词能启发幼儿对“景”的理解,并且歌词的节奏对舞蹈动作的表现力、协调感的培养十分有利。如大家熟悉的幼儿歌曲《拔萝卜》对孩子特别有吸引力,重复的段落中包含变化的形象,这样的歌曲很容易激起孩子参与的热情,引起孩子们不自觉的动作。

( 三) 动作的创编

1. 老师教学的师范,正确的动作和生动的语言等。舞蹈是时间和空间的艺术,是用身体和节奏来表现思想感情的。因此,我在教学中用生动的形象去启发幼儿。首先示范动作要准确,节奏要鲜明,要有充沛的感情。在教幼儿新舞蹈时,一定要将讲清楚动作的要求、规格、要领。不能只图快而一下子教很多,在教幼儿新动作时,应该让幼儿把教过的动作做到位后再教下一个动作,如果一旦形成怪毛病,纠正起来就困难多了,也达不到预期的效果。舞蹈教学对教师的语言表述要求是: 第一,是准确。无论讲解还是传递知识,教师的准确性最重要。第二,是生动。生动的语言可以唤起孩子的兴趣。语言要做到: ( 1) 精炼。教师的话要尽量准确、简单,不能啰唆,否则孩子的兴趣就会降低。( 2) 亲切。教师的语言要生动,否则孩子易产生抵触情绪。( 3) 身授: 老师要全面示范,待孩子熟悉后可以逐步简化动作示范,最后让幼儿自己完成动作。在教给孩子的时候把动作做到位,把节拍说清楚,这点很重要.

2. 观察积累素材,由易到难,引导幼儿创编。观察是创编动作的基础,孩子在观察中积累了素材,这样在创编动作的时候就有了一定的经验,当然创编起来也就容易了许多。身边一切美好的东西都是我们引导幼儿观察的对象。我认为,让幼儿观察可以作为舞蹈素材的事物,并试着用肢体语言来表现它们,是培养幼儿创造力的有效途径。教师的主要任务是引导幼儿掌握观察的方法,把观察的重点放在观察形态、动态、神态上。

3. 让幼儿掌握创编活动的渐进性、顺序性。因此,我们尝试让幼儿掌握这一规律。首先,进行单个动作的创编,并加以变化。其次,引导幼儿一乐句、一乐段的创编。在幼儿掌握单个动作创编之后,在这基础上可选择舞蹈中的某个乐句或者乐段,进行创编。积累了一定的动作语汇之后,可以让幼儿根据乐曲的情节及所表达的感情进行创编,并通过舍取,组合形成一个完整的舞蹈。教师应注意,创编开始时,幼儿的动作大多是无意识的拼凑,没有一定规律,教师应有意识引导幼儿掌握一些动作组合的规律,从而使幼儿的舞蹈创编技能提高得更快

( 四) 服装

幼儿舞蹈的增彩之处———服装经常在幼儿舞蹈中看到不合体或与舞蹈作品不相衬的舞蹈服装。在舞蹈作品形成后,对舞蹈服装的选择与设计则不能掉以轻心。首先在服装的设计上不能影响动作的表演,不能让演员戴太多的装饰物; 特别是双人舞的服装上、腰上和手上不能有装饰物。幼儿舞蹈服装应突出幼儿的特点,切忌大、繁、旧。在服装设计上应注意色彩的选择及搭配,鲜艳明亮的颜色在幼儿舞蹈服装上运用的较多,也较能体现儿童多彩的生活和乐观向上的积极心态。

( 五) 精心设计进退场

在完成以上步骤后,便可根据设想的情节安排舞蹈出场。如表现热烈欢快的气氛,可选择斜行移动线出场,抒情的舞可以安排平行移动线或以造型逐渐展开。总之,出场动作设计要与主题相关,情绪要与主题协调。确定出场后,要根据歌词内容选择基本动作,如我在设计“打鼓向天歌”的动作时,要表现幼儿天真活泼的情景,可多用跑步或后踢步。动作还要注意对比,注意连接性,民族舞动作必须抓住该民族的特点,对一些难度大的动作,可以从幼儿实际水平出发,进行简化,使用权幼儿易于掌握。在安排舞蹈场面构成时要考虑对称,画面要有变化,给人以新鲜感。为使幼儿较快地学会动作,一般说来要先熟悉音乐,最后舞蹈结尾时要与开头首尾呼应,紧扣主题,把舞台气氛推向高潮。

3.如何进行幼儿舞蹈创编 篇三

一、教师应具备一定的舞蹈基础

教师要不断汲取相关学科的知识，如音乐、美术、文学、历史等，并注意收集符合幼儿表演的基本素材。教师要深入生活、体验生活，常常与幼儿一起游戏，注意观察幼儿的举动，了解幼儿的动作特点。有了广泛的基础艺术修养之后，教师才能创作出丰富多彩的、受幼儿喜欢的舞蹈作品。

二、掌握幼儿舞蹈创编的基本步骤与原则

题材的选择。好的主题是创作的关键，主题应该注意有情趣、富有教育意义，是幼儿喜闻乐见的，能够满足幼儿的好奇心。《好玩的提线木偶》题材的选择就是在一次美术课中，幼儿绘画提线木偶之后，好多孩子意犹未尽，还在不停地模仿小木偶，兴致很高，这就给了教师一些灵感，于是就编排了一个有关木偶的舞蹈。

情节的构思。有了幼儿喜欢的题材，确定舞蹈作品的结构非常重要，各类舞蹈作品基本都是由开头、发展、高潮、结尾几部分组成，各部分的连接应该自然、紧凑、完整，首尾呼应，布局匀称，顺理成章，形式与内容要和谐。发展和高潮阶段是舞蹈最激烈、最吸引人的地方，教师要特别注意。另外，好的开端和好的结尾相呼应才能使一个作品首尾完整，《好玩的提线木偶》创编的是幼儿能够理解并能生动表现的、非常恰当的段落结构。

乐曲的编配。音乐是舞蹈作品的灵魂所在，好的音乐能够更好地诠释舞蹈，让人记住作品。教师通过查阅资料，得知提线木偶起源于福建闽南地区，于是，选择的音乐既要注重民族特色，又要富有童趣，节奏欢快，旋律优美，且具有动作性，让幼儿听到音乐就想翩翩起舞。

动作以及队形的编排。艺术源于生活而又高于生活，舞蹈也一样，特别是幼儿舞蹈往往采用夸张的手法来表现其艺术形象，当然这种夸张不能无限度，它必须根植于艺术原型，巧妙地把握住夸张的度。我们根据主题内容和音乐来确定舞蹈主题动作，这种主题动作可在整个舞蹈中反复出现以强化主题，其他的动作都是这个动作的派生。如在幼儿舞蹈《好玩的提线木偶》中，不但进场、出场都用大跨步转身再接踢腿这一方向、节奏都有变化的动作，而且在舞蹈的进程当中，始终都有这一动作的变形，让观众牢牢记住了这群孩子的表演。此外还要考虑队形的变换，编排队形时应简单清晰，适合幼儿年龄特点，使孩子易于掌握。变换队形时要穿插合理，防止队形拥挤和偏台。在音乐高潮部分，如何运用动作来表现呢？一是用大动作和技巧来表现，二是用重复动作表现，三是用快动作来表现。这样，高潮阶段的表演才能扣人心弦，使人过目不忘。

服装道具的巧妙运用。服装道具运用巧妙，可以突出主题，为舞蹈增彩。我们在为《好玩的提线木偶》设计服装时，首先考虑的是要体现民族特色和幼儿的特点，我们大胆采用了喜庆的大红和金黄色，这种艳丽的色彩在舞台上为观众留下了难忘的印象。其次服装要能展示幼儿可爱、活泼、俏皮的性格，我们设计为短小的款式，这有利于幼儿舞蹈。

以上是在幼儿舞蹈创编中的粗浅认识和理解。在今后的工作中，我们要不断探索和学习专业知识，利用自学和各种学习交流的机会，提高自己的舞蹈创编能力。

4.舞蹈创编在幼儿园教学中的运用 篇四

抽象、复杂的知识内容往往无法吸引幼儿的注意力,也无法使幼儿产生学习兴趣与欲望。运用舞蹈创编,则能帮助幼儿更好地理解教学内容,从而使幼儿产生学习欲望。比如,大班音乐欣赏活动“动物狂欢节”给幼儿欣赏的是纯音乐,由于没有任何歌词的提示,因而对幼儿来说比较抽象。为此。教师根据“动物狂欢节”音乐中所表现的各种动物形象,引导幼儿创编出一个具有各种动物典型动作的舞蹈作品,并辅以生动的语言,与幼儿一起用动作、表情等将音乐形象表现出来。这既加深了幼儿对这首音乐的理解,又为幼儿欣赏其他类型的音乐打下了基础。2.运用舞蹈创编发展幼儿的想象力与创造力

幼儿期正是想象力、创造力发展的关键时期。教师可以启发幼儿根据教学活动内容创编与之相应的舞蹈动作,以发展幼儿的想象力和创造力。比如,在中班科学活动“蚕”中,教师引导幼儿想象蚕在茧中的样子并用动作表现出来,幼儿有的做出双手合并放在大脑一侧做蚕正在睡觉的动作,有的则用手臂抱住双腿卷缩成一团表现出蚕在茧中的样子。又如,在大班音乐欣赏活动“动物狂欢节”中,教师启发幼儿自发地创编自己喜欢的动物形象动作,幼儿有的创编小兔子跳的动作,有的创编小乌龟爬的动作,有的创编小鸟飞的动作„„这一个个动作有助于发展幼儿的想象力和创造力,而想象力和创造力的发展又有助于幼儿理解教育教学内容,从而促进教学活动目标的有效达成。

3.运用舞蹈创编发展幼儿的记忆力

教育心理学研究表明:幼儿的记忆具有强烈的情绪色彩,无意识记往往是由兴趣或情绪色彩很浓的对象所引起的。运用舞蹈创编能够增强幼儿的记忆能力,而增强幼儿的记忆能力则能为幼儿正确运用所学的知识经验打下基础,又有利于幼儿学习的连贯性和持续性。比如,在“黄豆的生长过程”科学活动中,为了让幼儿了解黄豆的种子先是要种在土壤里,然后通过雨水、阳光的作用,慢慢发芽,长成豆苗,再开花结果的这一过程,教师引导幼儿将之创编成一个形象、直观的舞蹈。通过学跳种子在土壤里睡觉的动作、种子喝水的动作、长成小豆苗的动作、小豆苗开花和结果等动作,幼儿将黄豆的生长过程记忆得更加深刻。在延伸学习种植黄豆的区角活动中,由于幼儿已经有了对黄豆生长过程的深刻理解与记忆,因而幼儿能够相互提醒不要忘记给黄豆浇水,从而将所学知识经验有效地运用在实践操作之中。4.运用舞蹈创编发展幼儿的动作技能

5.舞蹈创编感受 篇五

首先是找到一个好的主题，无论是民间舞还是古典舞这都是舞蹈创编的关键，其次是找到一个符合主题的音乐，音乐是舞蹈的灵魂，一个好的音乐直接影响着舞蹈的成功与否。最后就是舞蹈动作的思考，要求紧扣主题和音乐又要动作新颖，想要在众多舞蹈作品中脱引而出动作的独特设计是非常重要的。动作的创编也分几个过程，首先找一个核心动作，再从核心动作发展起来，形成整个舞蹈的主题动作套路，最后配合队型和整体结构分配，这样就形成一个完整的舞蹈作品。我认为想创编一个好的舞蹈，编导必须积累多方面的艺术知识，丰富想象力。成功的舞蹈作品离不开舞蹈编导对生活的初身感受。对创作舞蹈来说积累舞蹈素材丰富舞蹈语汇是非常重要的。比如说在民间舞中每一个民族都需要调查它们的渊源、传统和流派，没有多方面的爱好和渊博的知识是不可能创出出一个好的作品。在舞蹈的动作创编上是靠积累才能丰富的，只有相当的积累，才能在创作中信手拈来。也只有对动作了然于心，才能找出它的运动、变化发展。一个好的编导不仅要学习舞蹈知识，而且要对音乐，灯光、服装的基本知识进行了解学习，以便于在创作时综合考虑运用。

如果一个作品，能给人以振奋，给人以启迪，给人以美的享受，这就是一个真正的成功作品。

6.幼儿舞蹈第一学期教学计划2 篇六

舞蹈是幼儿园音乐活动的重要组成部分之一，它是动作的艺术，是用人体动作塑造艺术形象，反映社会生活，抒发感情的一种视觉表演艺术。幼儿舞蹈是力求简单、生动，它同成人舞蹈在创编和排练上有很大的不同，而舞蹈又有自己独特的创编和排练方式。通过适宜的多种途径，培养了幼儿的乐感并促进了协调性的发展。

一 班级阐述 幼儿整体的综合能力

本学期幼儿班有3班，舞蹈幼儿2班，3班，4班。学员都在6个左右，总体来说幼儿的自身条件就是不错，有几个幼儿本身以前学过一些基础训练，大多数幼儿就是没有基础的，经过几节课下来，让孩子在学习的过程中，认识到了舞蹈不仅的可以锻炼身体，还可以提高自身的气质修养。幼儿起初学习多少有点不是很适应环境，经过我几节课下来，慢慢的喜欢上舞蹈课了，让幼儿感受到舞蹈的乐趣和涵义。我希望小宝贝们对舞蹈有更近一步的理解和探索，这是我十分愿意看到的。每次幼儿能大胆地表现自己的情感和体验；使幼儿能用肢体动作进行舞蹈艺术表现。

二 课堂纪律原则问题以及解决方案措施本中心原则上要求学员不得迟到，早退，矿课，每周一节课，课时是一个半小时，若是有什么特殊情况，家长及时要给前台咨询顾问请假，我们老师也可以给你安排补课。要是没有什么事希望家长尽量带孩子来上课，16个课时加起来也就24个小时。我们舞蹈班学员需要提前5到10分钟进入舞蹈室，做好上课前的准备，若迟到上课时间不仅对孩子时间观念没掌握，也影响了其他学员上课。所以宝贝们别迟到呀。上舞蹈课一定要穿舞蹈服，请勿佩戴首饰，以免在跳舞的时候误伤自和他人。玩具，零食，贵重物品一律不准带入教室。可以带点牛奶和水壶，放在舞蹈室指定的位置。上课期间，家长不能进入舞蹈室，以免影响孩子上课情绪，下课时允许家长进入教室，了解孩子的学习情况，与老师沟通交流。

三 教学目标让孩子认识各部位的同时，增强舞蹈方向感，做到初步简单动作协调。2 逐步规范舞蹈舞姿，基本做到腿直，脚绷，背挺。发展幼儿柔韧性和协调性。培养孩子对舞蹈的兴趣。

四 教学内容

1舞蹈基础训练

2舞蹈组合内容

一

⒈列队，⒉坐姿，⒊站姿《走步和行礼》

二

⒈节奏练习，⒉幼儿手位，⒊勾绷脚的基本练习复习《走步和行礼》三

⒈勾绷脚组合，⒉手位《小鸟飞》

四

⒈勾绷脚组合，⒉吸伸腿复习《小鸟飞》

五

⒈吸伸腿练习，⒉压腿组合《小星星》

六

复习前三个组合复习《小星星》

七

⒈压腿组合，⒉头肩动作《好娃娃》

八

⒈头肩动作练习⒉压胯组合复习《好娃娃》

九

⒈压胯组合，⒉波浪柔手动作的基本练习复习前四个舞蹈组合十

⒈波浪柔手组合，⒉绕腕动作的基本练习《小猫咪》十一

⒈绕腕练习，⒉眼睛动作的基本训练复习《小猫咪》十二

基础训练的整体复习

7.幼儿舞蹈创编教案2 篇七

一幼儿舞蹈创编概述

幼儿舞蹈创编课程是一门实践性非常强的课程。幼儿舞蹈符合幼儿的年龄特点, 能够在边歌边舞的活动中提高幼儿的身体素质和专注度。因此, 对于学前教育专业的学生来讲, 具备幼儿舞蹈的创编能力就显得非常重要。这既是专业学习的要求, 又与将来的工作相契合。在教学中, 幼儿舞蹈的创编需要考虑多个因素:首先是专业性, 幼儿舞蹈创编者应在普通幼儿教师基本素质的基础之上具备良好的舞蹈知识和功底, 进而为创作出优秀的幼儿舞蹈提供可能;其次是综合性, 创编者要丰富知识储备, 要了解文学、心理学、音乐等多方面的知识, 进而领会舞蹈教学的艺术与内涵;再次是实践性, 创编优秀的幼儿舞蹈还需要创编者体验生活, 立足实践, 真实反映幼儿的特点。幼儿舞蹈创编课程主要是对幼儿舞蹈创编者在适应学前教育发展需要的基础上进行的培养课程, 这就要求学生做到充分发挥主观能动性, 并不断增强专业技能, 为成为一名合格的幼儿舞蹈创编者创造条件。

二幼儿园对学前教育专业学生舞蹈创编能力的需求

根据对幼儿园的实地走访和了解, 总结出幼儿园对学前教育专业学生舞蹈创编能力的需求主要体现在如下几个方面:一是幼儿歌曲律动和表演;二是幼儿舞蹈作品的创编;三是幼儿舞蹈的训练方法;四是幼儿舞蹈的排练。幼儿园对学前教育专业学生这方面的能力要求较高。

同时, 目前从事幼儿教育工作的不少教师也有着强烈的提升自身舞蹈创编能力的需求和愿望。幼儿园在聘任幼儿教师时, 会将舞蹈创编能力和素养作为一个基本要求。幼儿园要求幼儿教师具备灵活有效地创编舞蹈的能力, 能够在幼儿园的实际工作中很好地组织早操、美术、游戏、舞蹈等日常活动。此外, 不同层次、不同级别的幼儿园对幼儿教师舞蹈能力的要求也存在差异。其中, 级别较高的幼儿园, 对教师舞蹈能力的要求较高且对幼儿教师舞蹈能力培养的欲望更强烈。

基于此, 在学前教育专业开展幼儿舞蹈创编教学, 培养学生的舞蹈创编能力已成为幼儿园以及学前教育专业教学改革的共同要求。在学前教育专业中, 培养学生的舞蹈创编能力对学前教育专业学生自身及其未来从事的幼儿教育工作均有很大的益处。因此, 开展幼儿舞蹈创编教学十分必要。本文将重点对幼儿舞蹈创编的教学实践进行探索。

三提升幼儿舞蹈创编课程教学质量的有效途径

提升学前教育专业学生的幼儿舞蹈创编水平, 关键在于优化和创新教学方法。基于此, 下文对在教学中如何提升学生的幼儿舞蹈创编能力进行具体分析。

1. 着眼兴趣培养, 激发学生的创编热情

兴趣是最好的老师, 对学生自主学习能力的培养有着很强的引导作用。因此, 在创编教学初期, 需要从兴趣层面入手:

第一, 观看舞蹈视频。通过观看舞蹈视频的方式激发学生的兴趣, 并在此基础上进行提问, 如:舞蹈的特点是什么?风格怎么样?让学生通过直观认识了解创编的特点和风格, 并在此基础上探究幼儿舞蹈动作的创编方法, 进而引导到幼儿舞蹈创作的目标上来, 通过良好的铺垫, 在不知不觉中让学生对舞蹈创编投入极大兴趣和热情, 为成为一名优秀的幼儿舞蹈教师奠定坚实基础。

第二, 参与幼儿园的实践活动。通过参与幼儿园的实践活动, 观摩幼儿园教师的舞蹈教学。这样不仅可以培养学生对幼儿的亲和力, 还可以在实践中使学生形成对幼儿教育事业的热爱和对舞蹈教学的兴趣等。

2. 教师积极引导, 学生自主探究

学生在创编过程中往往会不知从何入手, 通常会将民族民间舞蹈中的基本动作元素进行简单堆砌, 并生搬硬套地用到幼儿舞蹈中, 使舞蹈缺乏创新和幼儿情趣, 出现了幼儿舞蹈成人化的倾向。因此, 教师要在教学中认识到问题的关键, 做到对症下药。

在创编舞蹈动作的过程中, 要充分考虑幼儿的特点, 并带着一颗童心深入孩子中间观察, 理解幼儿的姿态、动作和表情, 从而在舞蹈创编中选择出可以展现幼儿舞蹈情趣的最佳动作。

例如, 以表演舞蹈《摘葡萄》为例, 学生和老师可以同时进行表演, 并进行动作对比分析, 寻找差距, 弥补不足。同时, 应该考虑到维吾尔族舞蹈《摘葡萄》的民族舞蹈特征较为明显, 一些动作难度较大, 并不适合幼儿来表演, 在这种情况下, 教师要主动和学生进行沟通交流, 通过启发性提示寻求创新动作的方法, 从而让舞蹈动作更加幼儿化。总之, 在创编幼儿舞蹈的过程中必须以幼儿特点为依托, 同时保留民间舞蹈的独有风格和韵味, 让幼儿童趣更好地展现在舞蹈中。

3. 深入实践, 体验舞蹈创编乐趣

学前教育专业学生舞蹈创编能力的提升必须从实践探索中获得。具体应从如下两方面入手:

第一, 引入命题式创编。例如以“亲子活动”“大自然”“合作”等为主题, 让学生围绕这些主题自主创编舞蹈, 通过具体的舞蹈创编实践锻炼自身的舞蹈创编能力。同时, 通过学生之间命题式舞蹈创编的相互评价可以促进学生创编能力的进一步提升。命题式创编可以有效地激发学生的表现欲和创作才能, 使学生正确把握创编技巧。

第二, 提供更多舞蹈创编的实践机会。教师可以鼓励学生参加舞蹈创编实践活动, 使学生在参与中通过不同类型的演出促进自身基本功的锻炼, 为舞蹈教学活动的开展营造良好氛围, 让学生真正能够从课堂迈向舞台。除此之外, 在幼儿舞蹈的实践锻炼中, 还应在感情渗透和情感流露方面进行探索, 让舞蹈表演更形象、更具艺术性, 从而获得更为广泛的认可。

4. 强化巩固, 提升学生的创编能力

幼儿舞蹈创编能力并不是一朝一夕可以获得的, 而是一个需要持续学习、长期训练的过程。因此, 应当将课后时间有效运用起来, 形成常态化训练模式, 让学生在不同风格的舞蹈曲目上不断进行新的尝试和练习, 发挥想象力, 努力达到融会贯通。针对学生知识水平与基本功的个体差异, 教师应当坚持因材施教, 并在教学中循循善诱、积极引导, 在训练中考虑趣味性, 把学生的每一次进步都看在眼里, 并予以鼓励。

同时, 在幼儿舞蹈创编教学中, 应兼具综合性与实用性。对学前教育专业学生进行舞蹈创编能力的培养并不是要让学生成为真正的舞蹈演员, 而是以综合素质的培养为目标, 最大限度地提高其综合能力。因此, 对于专业知识的学习与训练务必要做到强化巩固, 从而为其未来在幼儿工作中更好地创编幼儿舞蹈奠定坚实基础。

四结语

随着我国学前教育的快速发展, 社会对从事幼儿教育工作的教师要求进一步提高。因此, 学前教育专业也应依据社会需求以及幼儿教师岗位对学前教育专业学生各方面能力的要求主动对教学体系、教学内容以及教学评价等进行改革。其中, 学前教育专业学生舞蹈创编能力的培养是一项十分重要的任务。本文通过对学前教育专业幼儿舞蹈创编教学与实践的研究, 希望可以为提高目前学前教育专业的教学质量提供一些参考。

参考文献

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[4]孙宏、王丹、李亚楠.学前教育专业学生幼儿舞蹈创编能力培养模式初探[J].科教文汇 (上旬) , 2015 (8) :79~80

8.如何培养学生创编幼儿舞蹈的能力 篇八

【关键词】幼师专业 创编幼儿舞蹈 能力 培养

幼师舞蹈教学中，创编幼儿舞蹈是学生必须学习的教学内容，也是比较难掌握的一部分教学内容，学生往往觉得创编舞蹈不知从何入手。笔者经过多年的教学实践和研究，总结出一些行之有效的方法，收到了好的教学效果。

一、培养学生创编幼儿舞蹈的兴趣

我们都知道，兴趣是最好的老师，兴趣产生热爱，热爱创造奇迹。一个人只有对某件事情感兴趣了，才会花大力气去探索它、研究它，创编幼儿舞蹈也是这样。学生只有对创编幼儿舞蹈感兴趣了，才会肯动脑子。笔者在教学中摸索出一些培养学生编创幼儿舞蹈兴趣的方法。

（一）明确学习目的，培养学习动机

幼师的舞蹈教学与艺术院校舞蹈专业教学不同，其教学目标不是培养专业的舞蹈演员，而是通过教学训练，让学生掌握舞蹈的基础理论知识与舞蹈的基本技能，为今后的幼儿教学工作打下基础，因此，培养学生的幼儿舞蹈创编能力就显得尤为重要。在教学中我们要让学生明白在以后的幼儿园工作中，特别是幼儿园举行一些大型演出时，往往需要幼儿教师编排一些舞蹈节目，而这时也最能考察一个幼儿教师的能力和水平。只有让学生有明确的学习目的和动机，才能唤起他们学习创编幼儿舞蹈的热情和兴趣。

（二）由易而难，增加兴趣

幼儿舞蹈创编的学习，要由易到难，从简单到复杂，否则会让学生感觉太难而失去学习的兴趣。学生入学的第一学年，基本没有一点舞蹈语汇的掌握，这时让他们创编出舞蹈动作来基本上是不可能的。在这一学年，我主要是让他们学习创编一些队形变化、舞台调度。例如：在我们学习了一个组合后，我会将学生每八人分成一组，让他们将学习的组合加上一些队形的变化，这样既使他们复习了组合，又培养了他们创编舞蹈队形的能力，可谓一举两得。第二学年，学生已经开始学习一些中国民族民间舞蹈，掌握了一定的舞蹈语言，就像写作文一样，学生已经掌握了一些词语，就可以让他们学习造句子。创编舞蹈也是一样，这时就可以让学生尝试创编一些简单的舞蹈组合或者简单的歌编舞。例如：在学生学习掌握了藏族舞蹈的基本步法、基本动作、一部分组合后，我就找来一些藏族风格的儿童歌曲，如《北京的金山上》《北京有个金太阳》等，让学生给这些歌曲歌编舞。学习了蒙古族舞蹈后，我又给学生找来一些蒙古族的儿童歌曲，如《草原就是我的家》《我是草原小牧民》等，让学生进行歌编舞的创编。因为这些歌曲节奏感强，又有歌词，一般也不太长，所以学生创编起来并不感觉太棘手。到第三学年，学生已经掌握了大量的舞蹈语汇，就像小学生很会造句子了就可以让他们学写作文一样，我们就可以让学生创编属于自己的舞蹈作品了。

（三）集体协作，提高兴趣

在创编舞蹈教学中我发现，让学生以个人为单位创编舞蹈，他们往往有畏难的情绪，而把他们每六个人或者八个人分成一组（有时我也会让他们自由组合），让他们集体协作，共同创编，他们往往有很大的兴趣。我们每个人都有集体荣誉感，当几个学生被分成一个小组时，他们就成为一个小的集体，他们会互相团结协作，一起选题材、找音乐、想动作、编队形，表现出极大的兴趣和热情。

二、学习一些创编幼儿舞蹈的理论、方法和技巧，还要理论联系实践

舞蹈创编有其规律和特点，是客观生活通过人的头脑，经过加工后的再现。它比生活更高、更美、更集中，因此，也就具有更强烈的社会感染力。舞蹈的创编也是有一定的方法和技巧的，因此，学习创编幼儿舞蹈，理论学习是基础，同时也要学习一些舞蹈创编的方法和技巧。

（一）学习舞蹈创编的一般步骤

1. 首先有舞蹈创编的艺术构思 。在舞蹈创作中，构思是指编导在体验和感受生活的基础上，运用舞蹈的形象思维，对所创作的舞蹈作品从萌芽、酝酿到成熟孕育的过程，是编导在进入创作之前对一个舞蹈全部设想的总和。这个过程主要解决两个问题，一是表现什么，二是如何表现，其中包括选择题材、确定主题、塑造形象、运用适合的表现形式等。

2. 然后根据创编目的或舞蹈内容、情节、情趣表达的需要产生舞蹈音乐。音乐可以根据舞蹈的需要创编、选编或者改编。

3. 最后根据舞蹈艺术构思、音乐特点和舞蹈参加者的动作发展水平，进行舞蹈形象、动作的设计和编排。包括主体、基本动作编排，位置、队形的变化设计，舞蹈角色的舞美设定等。

舞蹈创编的步骤不是一成不变的，其顺序间是相互联系、作用、有机变化的。在实际的舞蹈创编教学过程中，让学生去创编舞蹈音乐是不太现实的，我们往往会先有音乐，然后再根据音乐的节奏、风格、情绪去创编舞蹈。

幼儿舞蹈创编的步骤和成人舞蹈创编的步骤是一样的，只是我们在创编幼儿舞蹈时要了解幼儿生理、心理的特点及幼儿实际动作发展和接受水平，克服幼儿舞蹈创编中的“成人化”“专业化”的倾向。

（二）学习幼儿舞蹈创编的一些方法和技巧

1. 学习题材选择的一些方法和技巧。幼儿舞蹈题材的选择不同于成人，要有童心、童趣，要用儿童的眼睛去观察生活、观察世界。幼儿天性好玩、好奇，在玩的过程中他们会表现出注意力高度集中、情感极端投入等现象。如果我们将舞蹈与游戏和谐统一起来，并围绕某一思想内核，予以肢体的夸张和变形，进而形成饱含儿童情趣、富有舞蹈形态的艺术风格，就能使舞蹈变得生动感人。例如在舞蹈《我的小鸡》中，一群小朋友扮作小鸡蹲在箩筐里，一个喂鸡的小朋友把箩筐上面的纱布揭开了，于是小鸡们高兴地跑出来，追逐着、游戏着，一只小鸡还啄了一下小朋友的手指，后来小朋友把小鸡重新赶回箩筐，可是有一只小鸡就是不肯进去… …正因为这个舞蹈与游戏巧妙地结合在一起，才使这个舞蹈变得富有童趣。

2. 学习动作设计的一些方法技巧。在舞蹈动作设计时，要先确定一个或几个主题动作，然后再根据主题动作加以重复、重叠和变化。

（1）重组法：对一个动作或一组动作分类，在同类型中重新组合（动作的先后顺序变化）。

（2）重叠法：一个或一组动作在同一空间下或不同空间方向重复使用。

（3）拆分法：留住局部拆除全部（如：一个整体的动作，不要手上的只要脚上的动作）。

（4）模糊法：一个对原始创作工作印迹上的保留与发展。

（三）理论联系实践，让学生多做些舞蹈创编的实践练习

舞蹈教学的实践性很强，只有强化实践环节，才能不断提高编导能力。创编舞蹈的实践练习中，我主要对学生进行了重组动作训练，重组动作就是在所学动作的基础上，把这些动作加以重新组合，配以合适的音乐。例如：东北秧歌手巾花组合中有基本舞步：秧歌前踢步、后踢步，手巾花动作有：单臂花、双臂花、交替花、蝴蝶花、盖花。学完这个组合后，我要求同学们打乱组合中的步伐与手巾花的配合，以及步伐的先后顺序，重新组合动作，然后配上一些东北秧歌风格的学生喜欢听的歌曲，如《好日子》《好运来》《辣妹子》等。这种方法符合学生的实际创编舞蹈的能力，学生乐于接受，对提高学生的编舞能力很有帮助。

三、加强学生创造性思维的训练

舞蹈的创编离不开一个创字，加强训练学生的创造性思维、创新能力，是他们能否创编出较好舞蹈作品的关键。在教学中我主要从以下几个方面对学生进行了训练：

（一）开阔学生眼界，培养发散思维

俗话说：“见多识广”，见得多了，思维必定开阔。我经常从互联网上搜集一些优秀的舞蹈作品让学生观摩，和学生共同欣赏探索舞蹈作品的内容、音乐、动作、舞美，发现其作品的新颖在哪儿，优秀在哪儿。例如：2005年春节晚会有一个引起轰动的舞蹈《千手观音》，它的编导是我国著名舞蹈艺术家张继刚，对于这个舞蹈，我曾和同学们反复观摩过几次，这个作品为什么会引起全国人民的赞赏，它的新意在哪儿？对于这个作品，张继刚曾经说过，他是一个经常在各地讲学、游历的人，每次排练结束，他总要去看看当地的名胜古迹，在此过程中他发现，很多地方都有“千手观音”这样一个形象。“一个头，有很多只手，这个直观的形象让我感到非常美丽，我总在想这样一个形象搞成舞蹈形式一定将有独特魅力。”这便是《千手观音》最初的创作意念。的确，好的舞蹈题材在我们的生活中处处存在，就看我们有没有一双发现的眼睛，有了这双善于发现、善于观察的眼睛，创作的灵感也许在一瞬间就产生了。

（二）通过“探究性学习”，培养学生的创造思维

“探究性学习”是一种极其生动活泼、极易调动学生学习积极性的教学方式，它不仅转变了学生单一、呆板的学习方式，而且是促进每一个学生创造思维发展的有效途径。

例如：在学习幼儿舞蹈时，我不是一开始就直接教给学生舞蹈的跳法，而是把他们分成组，让他们根据教材上舞蹈跳法的文字说明自己探究动作的做法，遇到看不明白的地方再问我。同学们一起热烈讨论，互相比划，思维也插上了想象的翅膀，有时他们把动作弄得比我还明白还到位。这种方法对于培养学生的想象力、创造性也是很有效的。

9.幼儿舞蹈课程教案 篇九

1、培养幼儿对音乐舞蹈的兴趣和节奏感。

2、发展幼儿的感受力，记忆力，想象力和表现力。

3、能随音乐协调地做形体动作，知道其名称。

4、培养幼儿同伴友好相处，竞争，合作的个性。

5、学会3-4个完整性的幼儿舞蹈组合。

周次和目标：

第一周：

1、练习队形，站立姿势。

2、交待舞蹈的常规要求。（时间与物品）

3、新授舞蹈组合：“银波绿舟”

（一）第二周：

1、复习上周学习内容。

2、新授点头、肩、活动组合。

3、随音乐协调地进行点头，耸肩等动作。

4、舞蹈组合：“银波绿舟”

（二）第三周

1、复习手位，勾绷脚，点头，耸肩等活动组合。

2、舞蹈组合：“银波绿舟”

（三）第四周

1、复习所学内容舞蹈组合：“银波绿舟”。

2、练习前压腿、旁压腿的动作。

3、舞蹈组合：“我的朋友在哪里”

（一）第五周：

1、新授前踢腿、旁踢腿动作。

2、舞蹈组合：“我的朋友在哪里”

（二）第六周：

1、复习前踢腿，旁踢腿，能随音乐节拍做动作。

2、新授地面动作：双吸腿、压脚跟练习。

3、舞蹈组合：“我的朋友在哪里”

（三）第七周：

1、复习所学的内容。

2、练习压胯的动作，根据音乐协调地做压胯动作。

3、复习舞蹈组合：“我的朋友在哪里”“银波绿舟”

第八周：

1、新授前腰、后腰、旁腰、侧腰的要部组合动作。

2、随音乐做腰部组合动作。

3、舞蹈组合：“七色花”

（一）第九周：

1、复习腰部组合动作。

2、学习小碎步组合。

3、舞蹈组合：“七色花”

（二）第十周：

1、复习以前学的内容。

2、新授步位动作。

3、舞蹈组合：“七色花”

（三）第十一周：

1、新授双脚、单脚、向左、右、前、后、不同方位蹦跳的动作。

2、复习舞蹈组合 第十二周：

1、复习从手位开始到步伐练习的所有动作组合，要求随音乐动作到位协调的表演。

2、对每个组合进行重，难点的力度辅导。

3、舞蹈组合：“剪羊毛”

（一）第十三周：

1、复习舞蹈组合：“我的朋友在哪里”

2、复习舞蹈组合：“七色花”“银波绿舟”

3、舞蹈组合：“剪羊毛”

（二）第十四周：

1、学习在单一舞蹈动作的基础上进行队形变换，形成完整的舞蹈形式。

2、复习所有的动作组合，作好汇报演出的准备。

第十五周：

1、汇报演出

10.幼儿大班舞蹈教案 篇十

1、尝试用停顿的动作随着音乐的节奏表现木偶滑稽的样子。

2、探索身体会动的部位，体验动作的灵活变化。

活动准备：

一个玩具大木偶、红色标签等。

活动过程：

一、出示木偶，引起兴趣

师：今天我带来了一个朋友(出示玩具木偶)，谁?

幼：木偶……士兵……

师：是啊，是个木偶士兵。你们听说过有关木偶的故事吗?

幼：听过《木偶奇遇记》的故事……很好玩的，鼻子越来越长……后来他变成人了……

二、欣赏并感受木偶舞蹈的特点

1、欣赏舞蹈。

师：木偶的样子很有趣，动作也很特别，现在我表演一个木偶的舞蹈，看一看想一想，和其他人有什么不同。

教师表演木偶之舞中含有“招手、鞠躬、走路”的动作。在老师“喜欢就一起来啊”的鼓励下，幼儿纷纷围到了老师的身边学着和老师一起动作。

2、交流感受。

师：跳木偶的舞蹈，感觉是怎么样的?

幼：木偶的动作硬邦邦的，动一动，停一停……

3、一起来学一学，做一做。

三、感受人和木偶的不同特点

1、听音乐，做招手、鞠躬、走路动作。

招手动作，指：和大家打招呼(先做人的动作，再做木偶动作)。同时感受舞蹈动作的对称性。指：左面招招手，右面招招手。

鞠躬动作(同上)。

走路动作(同上)。

在比较中感受木偶的动作是一动一停的，人的动作可灵活地连起来。

2、观察木偶的身体，确定木偶身体会动的部位，用笔或粘纸表示出来，如：颈、肩、腰、膝、腕等。

3、听着音乐，随教师指点木偶的某一部位变化动作。

四、表现木偶的舞蹈动作两两合作，共同讨论确定小木偶在做什么。

跟着音乐编一编一个木偶的舞蹈动作。

11.幼儿舞蹈创编教案2 篇十一

(一)学前教育专业的幼儿舞蹈创编教育

舞蹈是学前教育专业的五大技能(说、唱、弹、跳、画)之一,凭借其巨大的美育作用成为提高学生艺术素质的重要课程。幼儿舞蹈创编是学前教育专业舞蹈课程的核心部分,不仅培养学生的舞蹈创编能力,更是对所学的舞蹈和音乐知识进行全面优化和综合运用的过程,为学生今后在幼儿园工作中舞蹈相关的教学活动提供帮助,发挥舞蹈益于儿童身心健康、陶冶情操和智力开发方面的重要作用。从宏观上来讲,幼儿舞蹈创编的教育能推动整个幼师行业教学水平的进步。

(二)对于幼儿舞蹈创编教育现状的调查

以长沙师范学院学前教育系四年制本科生为例,幼儿舞蹈创编课程开设在第三个学年,在这之前,学生们已经经过了两个学年舞蹈基础的学习,即一个学期的舞蹈基训,和三个学期的民族民间舞学习,对身体的直立感、协调能力和舞蹈审美有一定了解,对于幼儿舞蹈有基础的认识。幼儿舞蹈创编课程共一个学年,分上下两期。上学期学习幼儿自娱性舞蹈创编,这一部分也是幼儿舞蹈创编课程的基础部分,包含幼儿律动的创编、幼儿集体舞的创编、幼儿歌表演的创编、幼儿歌舞表演的创编、幼儿音乐游戏的创编五大模块,下学期是对幼儿表演性舞蹈创编的学习,是对基础学习汇总和升华,包括幼儿表演性舞蹈的创编理论,创编技法与练习、以及舞台美术的运用。上下两学期的内容既相对独立又有一定关联,注重幼儿舞蹈编导知识体系的完整性。

二、学前专业的幼儿舞蹈创编教育中存在的问题

(一)学生基础较差

首先,学前教育专业的招生对于舞蹈基础没有要求,四年制本科生的入学标准只有高考分数作为唯一的依据,入学前没有专业的面试。于是招进来的学生绝大多数没有任何舞蹈基础,身体的直立感、平衡能力、动作的模仿能力、协调能力、身材比例和软开度远远达不到学习舞蹈的要求。尽管学前教育专业的舞蹈课程和舞蹈专业的舞蹈课对学生的要求不同,理论方面的知识也可以通过后天学习来提高,但是身体的柔韧性和协调能力已经错过了训练的最佳时间,导致于学生学习舞蹈难度变大,许多学生尽管非常努力反复练习但还是难以达到要求,久而久之,也打击了学生的积极性和自信心,不利于开展舞蹈教学。

(二)基础训练阶段课时量少

目前我国学前教育专业学习时间为三年,前面两年是舞蹈基础训练阶段,学习舞蹈基训、民族民间舞,教学目的是解决学生身体的自然形态和积累舞蹈语汇,为舞蹈创编课打下基础。按照每学期17个教学周,每周1个课时来计算,完成基础训练阶段的学习仅有68个课时,每周一个课时也就是45分钟,往往热身的时间就要花掉5到10分钟,课堂上教师讲授的知识需要学生进行模仿,教授的动作教师要进行抠练,动作学会后还要合音乐练习,就算所有的环节可以环环相扣,衔接紧凑,45分钟也仅仅是填鸭式地把知识讲完,没有时间展开和延伸,造成学生没有课堂内消化过程。这样急急忙忙的68个课时,学生的身体形态、协调能力无法得到很好的解决,也没有积累足够的舞蹈语汇,对于舞蹈的美感和对幼儿舞蹈的了解程度都还在一知半解的时候就进入了幼儿舞蹈创编的学习,这就像小学生们还没有学会单个汉字怎么写就开始被要求写作文章,会影响幼儿舞蹈创编的教学质量和教学效果。对教师们而言,这也是很痛苦的过程:在有限的课时里,要完成原本应该经过大量的教授和练习后才能达到效果的教学任务,必然导致对教学内容的压缩和简化,难以保证教学质量。舞蹈学习是一个循序渐进的过程,不可能一蹴而就,需要大量的时间和练习来消化、巩固、和领悟,课时量太少,导致基础不牢固,直接影响上层建筑,很多教与学的衔接也无法完成。

(三)教学模式陈旧

在传统的舞蹈教学模式中,往往是教师言传身教,学生模仿练习,以教师为中心,以灌输为主旨。这样的弊端是,学生对学习没有主动性,缺乏想象力和创造力以及所学知识的运用能力。再次,以教师为中心的教学,学生无法立足幼儿生活实践,作品很难体现出幼儿的生活特点。

三、学前教育专业舞蹈创编教育的建议与对策

(一)加强课堂教学的针对性

首先是对于教学目标的针对性:学前教育专业的舞蹈课不同于舞蹈专业课,在舞蹈艺术方面取得十分专业的造诣并不是学前教育专业学习舞蹈的真正目的,因此教学目标不应着重在技法上而是对于音乐和舞蹈的感受,提高学生学习兴趣扩大知识眼界,积累舞蹈素材,增强表现力。例如:民族民间舞蹈的学习,教学目标应针对学生的节奏感和表现力来确定课堂重难点,要求学生节奏准确、情绪饱满地完成组合,对于风格性和技巧、小范儿,则点到即可。

其次是对于教学内容的针对性:根据幼儿身心发展的特点和规律进行舞蹈创编,不强调身体的软开度、力量、控制、跳跃、旋转等,不把成人的舞蹈训练内容和方法强加给幼儿。教学内容应上应尽量把握易于模仿、形象生动、富有童趣和童幻,同时有一定的教育意义的规律。例如:在幼儿集体舞创编的环节中的双圈练习《洋娃娃和小熊跳舞》,全体幼儿站成双圈,面对面站立,外圈扮演小熊、里圈扮演洋娃娃,作品用拟人的手法展示人和动物的共同舞蹈,符合幼儿向亲近大自然和动物的心理,通过动物模拟人类高兴了就敲鼓、吹喇叭,告诉幼儿动物和人类一样有思想感情,要保护大自然。

(二)增加课时

1. 增加舞蹈基础课课时

舞蹈基础课程总共开设两个学年,即四个学期,根据国家“十二五”职业教育国家规划教材《舞蹈》(高等教育出版社第二版)中对于基础学习部分的划分,共有四个单元共33个组合和91个知识点,按照每个组合基本动律1课时、短句1课时、组合链接1课时和组合提高1课时的粗略计算,仅组合部分至少需132个课时,这和目前舞蹈基础68个课时相差甚远。舞蹈基础课的目的是为了解决学生身体的自然形态,培养协调能力和审美意识,积累舞蹈语汇,基础课时的缺失导致学生基础不牢固,创编课程没有素材,因此,应酌情增加舞蹈基础课的课时。

2. 开设选修课

由于基础课时量的不足,学生对于作品欣赏和艺术实践的机会少之又少,许多学生喜欢舞蹈课但苦于没有实践机会而难拾信心。另外,学生与学生之间也有差距,对不同水平的学生采用同样的教学是不公平的。因此可以通过开设选修课的方式来对教学进行优化。选修课的开设方向可以是对于舞蹈基础部分的补充,比如舞蹈赏析、舞蹈技巧、中外民族民间舞,也可是对课堂实践的延伸,比如作品排练、剧目表演、舞剧创作,等等。开设选修课可以弥补课时量的不足,还可以培养和带动一部分学生的学习积极性。

3. 增加早晚功课时

舞蹈的学习是一个对身体进行开发的过程,需要大量的时间来消化和练习。因此,应该增加舞蹈早晚功的时间,甚至可以借助“教学相长”的模式,从高年级的学生中选拔小老师,负责监督和带领低年级的同学进行早晚功训练,教师只对训练结果进行点评和辅助。这样,带动一部分学生的积极性,也减轻了教师的负担。

(三)改变传统的教学方法

首先是改变以教师为中心的灌输式教学,把学习的主动权交给学生。例如近年来教育界倡导的“研究性学习”——学生在教师的指导下,通过自主学习、合作学习,进行设疑、探究、释疑,从而增强创新意识和实践能力。学生在教学中不再被动接受知识,在自主的氛围下通过思考和行动获得对问题的某种认知并提出可能的解决方案,达到对自我价值的肯定,并建立起对学习的自主感和积极性。

其次是增加实践的机会。学前教育专业学生不同于舞蹈专业,没有太多舞台实践,学习和排练的舞蹈作品没有对外展示的机会,只有教师和学生的“闭门造车”,孤芳自赏,没有良好的学习氛围,学生的舞蹈技能得不到有效的锻炼,难以调动学生的积极性;其次是对于幼儿舞蹈创编的实践,作品要立足幼儿生活实践,体现出幼儿的生活特点,就必须要在实践中寻找答案。

四、结论

对于当前学前教育专业幼儿舞蹈创编教育的现状及对策研究是一项庞大而复杂的过程,涉及教与学的方方面面,除了生源、课程设置和教学方法等等还有许多问题值得我们探究,本文仅以长沙师范学院为例,从作者工作中的实际情况出发,对于幼儿舞蹈创编进行设疑和探究,以便更好的服务于学前专业的舞蹈教育工作。

摘要：本课题研究以幼儿舞蹈创编为切入点,结合当前学前教育专业的舞蹈教育现状,探讨有效性、实践性的幼儿舞蹈创编教学体系,旨在为我国幼儿园舞蹈教育的发展提供有益参考。

关键词：幼儿舞蹈,学前教育,创编

参考文献

[1]王印英.幼儿舞蹈创编与赏析[M].上海音乐学院出版社,2012.

[2]吕艺生.舞蹈教育学[M].上海音乐出版社,2004.

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[4]代春洋.学前教育专业舞蹈教学的现状及发展探究[Z].课程教育研究,2013.

[5]张玉梅.论普通高校舞蹈教学中的研究性学习[J].北京舞蹈学院学报,2006.

12.幼儿舞蹈教案 篇十二

学习目的：

学会模仿小猪胖嘟嘟的形象，透过舞蹈动作训练身体能动性与灵活性。

主要动作与要求：

1、胖嘟嘟：臀部向右左横向摆动，重点表现小猪肥嘟嘟的状态。

2、呼噜噜：双手合十放于左脸颊上，头部左倾，双肩耸起，重重的落下，犹如

小猪睡觉时呼噜噜的样貌。

3、咕噜噜：双手阔指，手心向里，往嘴的方向收回小臂，嘴巴张开，好像小猪

在咕噜咕噜吃东西。

4、扭屁股：双脚打开与肩同宽，叉腰手，右左单顶胯，头随动。

教学步骤：

1、故事进入

教师以“小猪”为题讲故事给小朋友听(可参考组合情景描述的故事)，或者让小朋友自己讲个小猪的故事，以此提高孩子们的兴趣，同时也将小猪的形象深入到孩子们的心中。

2、动作进入

教师以情节带动动作将组合动作单一教授。如：胖嘟嘟的小猪害羞的背着身，扭扭屁股准备给大家讲它的一天。我们来学小猪扭屁股的样貌。(睡懒觉、吃东西、走路等动作均可用此方法)

3、完成组合

和音乐完成动作，必要时教师可适当变换队形，烘托气氛。

教学提示：

1、表演时要声情并茂，比如睡觉时就真的闭上双眼，吃东西时嘴巴要配合一张一张的，将小猪胖嘟嘟的形象表演的淋漓尽致。

2、教师在教学中需不断地启发学生，主动调动学生的情绪。

组合情景描述：

我是胖嘟嘟的小猪，短短的尾巴摇一摇。爱睡懒觉呼噜噜，吃东西时也特棒，张大嘴，咕噜咕噜~!别看我的腿儿短，身体胖，走起路还会一扭一扭呢。瞧，我来了!

歌词：

13.幼儿舞蹈小铃铛教案 篇十三

三、慢四开始教学，由浅入深地遂步提高。把国标舞的基本技术和典型套路结合起来教学，让学员的这种高雅的健身活动和表演更加规范化，培养更多、更有朝气的能参加各种形式群众运动和表演的老年朋友。同时也有益于老朋友提高社交能力和身心健康。 交谊舞专业由具有艺术专业水平的、有丰富教学经验的优秀交谊舞教师黄伟文女士负责主教。 教学内容主要有：

一、传统舞厅舞：慢

三、慢

四、快

三、快四等

二、摩登舞：探戈、华尔兹、布鲁斯等

三、拉丁舞：伦巴、恰恰、桑巴、斗牛舞、牛仔舞等

四、其他舞种：北京平

四、水兵舞、吉特巴、部分民族舞等

交谊舞的姿势

此处主要讲摩登舞的基本姿势。

1.男士和女士均应挺胸收腹、上身稍稍向后倾斜，与垂直线约成5-10度的倾斜角。髋骨实际上应该紧紧相依，形成一整体。双膝微曲且微内扣。女士双足与男士双足错开一足宽的距离，且位于男士的左侧。

2.男士及女士脸都朝向自己的左侧，即朝向舞伴的右肩部位， 并且随时注意舞伴身后的情况，防止与别人相撞(或者防备敌人的偷袭, 古代时就是这种情况)。

3.男士的右手并拢，中指及无名指稍稍内曲，紧扣于女士的左肩胛骨下面的边缘部分，而不是腰部。左手微握女士右手，两人之臂张开，形成弓形，高低视女士身高而定。

14.幼儿园中班舞蹈教案 篇十四

1.喜欢和同伴舞蹈，体验洗澡的乐趣。2.能按音乐节奏，较熟练的做踵止步等动作。3.了解并学跳圆圈舞。准备： 音乐、场地 活动过程：

1、幼儿随音乐快乐的进场，引起幼儿舞蹈的情绪。

2、复习舞蹈。

1）教师随音乐，有感情的示范跳一遍舞蹈。引导幼儿重点观察踵止步等动作。2）师幼共同舞蹈。

注意引导幼儿听音乐，随音乐有节奏的动作； 指导幼儿舞蹈时要有表情，表现出洗澡的快乐情绪。

3、学习圆圈舞

1）幼儿在场地上站好圆圈的队形，教师引导幼儿在圆上进行舞蹈，并指导幼儿跳舞时注意保持原位置。2）学习圆上走队形。

教师示范在圆上边做走步动作，边走队形，并指导幼儿按逆时针方向走队形。

4、集体表演，教师注意引导幼儿边做动作边注意位置（用眼睛的余光，看看是否和同伴保持一定的距离）

5、幼儿集体完整地进行舞蹈，鼓励幼儿有表情的表现。

6、延伸活动：

15.幼儿舞蹈教案 篇十五

一.指导思想：

舞蹈是以经过提炼，组织和艺术加工的人体动作为主要表现手段，表达人们的思想感情，反映社会生活的一种艺术形式。舞蹈的基本要素是动作的姿态、节奏和表情。舞蹈作为教育的内容和手段，不仅可以培养教育对象具有健美的身体姿态，培养动作的协调性、节奏感，而且可以抒发和表达感情，加强相互交往，美化生活，培养良好的道德品质。

二、教学目的1认知目标： 通过人体动作的语汇，表达一定思想感情的动态艺术。它包容青少儿的“童心”与“童趣”，蕴含着孩子们对于“真善美”的感受与亲和力。通过简单的舞蹈动作、组合，使学生直观形象的感知舞蹈特点。

2情感目标：能够在整个舞蹈课程学习中，体验舞蹈带给我们的热情与合作学习的欢乐，通过这种步调一致的训练，久而久之，孩子们就会养成一种自觉守纪律、主动关心帮助他人、注意集体协作的行为习惯。经过刻苦的训练，他们的毅力得到了充分的磨炼，并喜欢上舞蹈热爱上舞蹈。

二、教学任务：

1、通过舞蹈基本知识的讲授和教学，使学生初步了解舞蹈基础理论，常用术语，并能在舞蹈学习实践中应用。

2、舞蹈基训部分，即对学员进行基本能力的训练，如：发展学员身体各部分肌肉的能力，训练关节的柔软性，控制身体活动的能力、灵活性和稳定性，本学期舞蹈基训主要是基本的腿部柔韧性练习。

三．教学课时：

四、授课时间：

每周五下午第四节课。

五、授课地点：

音乐教室

六．教学过程:

导入：压腿主要是训练腿的软度、柔韧性、和胯的开度，只有腿的软度好，动作才会轻盈，舞姿技巧才会丰富。而压腿也是一个持之以恒的练习，我们只有不断地去磨它，不断的去拉它，我们才能达到一个训练的目的。

1.准备活动：学生进行热身运动，分别为吸腿跳30个为一组，直腿跳40个为一组。共跳两组。

2.进行腿部前、旁、后的韧带和肌肉练习压腿。这是舞蹈基础训练中最为基本的训练内容，分别为压前、旁、后腿。压腿的练习有助于打开学生腿部关节的韧带。压腿时要注意腿部关节的直立，脚背向外打开绷直，并保持上半身的直立。向下压至上半身和腿部之间的没有缝隙。个别学生韧带太紧，在压腿的过程中不要苛求一定要压下去，保持正确的姿态，日积月累就可以拉长韧带，达到要求。特别注意的是胯部要端正。压旁腿和后腿 的时候学生最容易出胯和斜胯，需要及时矫正。在压旁腿时，同侧的手扶住把杆，另一只手臂紧贴在耳边，向腿上靠近并尽量向远处伸展，拉长旁腰。压后腿时，注意肩膀端平，颈部不要缩，撑住头部别掉下去，并向后伸展。压前腿。

准备姿态：单手扶把，另手一位，身体半侧向里对把杆，三位脚。

前奏：把外腿经吸腿后向上伸直，用脚跟放在把杆上，绷脚外开，手由一位经二位打开至七位。

第一遍音乐：重心在主力腿上，两腿伸直，动力腿绷脚外开，立腰，不动。第二、三、四遍音乐：由第二遍音乐开始，七位手转为三位，上身保持正直对准动力腿下压，用小腹去贴大腿，跨往前提垂直大腿，收去够脚背，4拍落，4拍起。

伴奏带：选用节奏感比较强的音乐

压旁腿

压旁腿是在压前腿的基础上，身体经把离向后转，换手扶把，脚在身体后面，向旁压腿时应注意用身体的后背缘去贴大腿，手去找脚背。

准备姿态：单手扶把，后三位脚，另手一位，身体半侧向里对把杆。

前奏：里腿经过吸腿向旁打开，手经二位打开至七位。注意胯部与动力腿成一平面。

第一遍音乐：手在七位，身体正，脚背绷脚朝上；

第二、三、四遍音乐：从第二遍开始，手到三位，压旁腿。

（做反面）

七．课后小结：