平面构成设计

平面构成设计（共10篇）

1.平面构成设计 篇一

1平面构成在园林设计中的实施要点

在现代设计理念的影响下，现代园林设计不再拘泥于传统的风格和形式，呈现出了鲜明的特点，在整体构图上摒弃了轴线的对称式，追求非对称的动态平衡；而在局部设计中，也不再刻意追求繁琐的装饰，更加强调抽象元素如点、线、面的独立审美价值，以及这些元素在空间组合结构上的丰富性。不仅如此，平面构成理论在园林设计中的应用具备良好的可行性，一是园林设计可以归类为一种视觉艺术，二是艺术从本质上看，属于一种情感符号，可以通过形态语言来表达，三是视觉心理趋向的研究为平面构成理论提供了相应的心理学前提。平面构成在园林设计中的应用，主要体现在两个方面：

1.1基本元素的应用

（1）点的应用在园林设计中，点的应用是非常广泛的，涉及园林设计的建筑、水体、植被等的设计构成，点元素的合理应用，不仅能够对景观元素的具体位置进行有效表示，还可以体现出景观的形状和大小。在实际应用中，点可以构成单独的园林景观形象，也可以通过聚散、量比以及不同点之间的视线转换，构成相应的视觉形象。点在园林设计中的位置、面积和数量等的变化，对于园林整体布局的重心和构图等有着很大的影响。

（2）线的应用与点一样，线同样具备丰富的形式和情感，在园林设计中，比较常用的线形包括水平横线、竖直垂线、斜线以及曲线、涡线等。不同的线形可以赋予线元素不同的特性。

（3）面的应用从本质来看，面实际上是点或线围合形成的一个区域，根据形状可以分为几何直线形、几何曲线形以及自由曲线形等。与点和线相比，面在园林设计中的应用虽然较少，但是也是普遍存在的，例如，在对园林绿地进行设计构造时，可以利用不同的植物，形成不同的形面，也可以利用植物色彩的差异，形成不同的色面等。在园林设计中，对面进行合理应用，可以有效突出主题，增强景观的视觉冲击力。

1.2形式法则的应用

（1）对比与统一对于与统一也可以称为对比与调和，其中，对比是指突出事物相互独立的因素，使得事物的个性更加鲜明；调和是指在不同的事物中，寻求存在的共同因素，以达到协调的效果。在实际设计工作中，需要做好景区与景区之间、景观与景观之间对比与统一关系的有效处理，避免出现对比过于突出或者调和国度的情况。例如，在不同的景区之间，可以利用相应的植物，通过树形、叶色等方面的对比，区分景区的差异，吸引人们的目光。

（2）对称与均衡对称与均衡原则，是指以一个点为重心，或者以一条线为轴线，将等同或者相似的形式和空间进行均衡分布。在园林设计中，对称与均衡包括了绝对对称均衡和不绝对对称均衡。在西方园林设计中，一般都强调人对于自然的改造，强调人工美，不仅要求园林布局的对称性、规则性和严谨性，对于植被花草等的修剪也要求四四方方，注重绝对的对称均衡；而在我国的园林设计中，多强调人与自然的和谐相处，强调自然美，要求园林的设计尽可能贴近自然，突出景观的自然特征，注重不绝对对称均衡。

（3）节奏与韵律无论任何一种艺术形式，都离不开节奏与韵律的充分应用。节奏从概念上也可以说是一种节拍，属于一种波浪式的律动，在园林设计中，通常是由形、色、线、块等的整齐条理和重复出现，通过富于变化的排列和组合，体现出相应的节奏感。而韵律则可以看做一种和谐，当景观形象在时间与空间中展开时，形式因素的条理与反复会体现出一种和谐的变化秩序，如色彩的渐变、形态的起伏转折等。园林植物的绿化装置中，也可以充分体现出相应的节奏感和韵律感，使得园林景观更加富有活力，避免出现布局呆板的现象。

（4）轴线关系的处理所谓轴线关系，是指对空间中两个点的连接而得到的直线，然后将园林沿轴线进行排列和布局。轴线在我国传统园林设计中应用非常广泛，可以对园林设计中繁杂的要素进行有效排列和协调，保证园林设计的效率和质量。

2结语

总而言之，在现代园林设计中，应用平面构成艺术，可以从思想和实践上为园林的设计提供丰富的源泉和借鉴，需要园林设计人员的充分重视，保证园林设计的质量。

2.平面构成设计 篇二

关键词：平面构成,标志设计,平面设计,形式美法则

“构成”这一词最早出现在俄国，社会主义早期的俄国出现了构成派，然而斯大林上台后对这种前卫的艺术进行了残酷的打压，使之流亡到了德国，并且很快在德国生根发芽，德国著名的包豪斯学院是世界上第一所设计学院，它的创立者格罗佩斯邀请全世界的艺术家、设计师、工匠来包豪斯构建起了完整的设计教育体系。俄国的构成主义在这种情况来到包豪斯，为包豪斯的基础教学提供了参考的依据。形成了设计教育的雏形并影响了全球的设计教育体系。而构成作为艺术设计基础课程的引进，是我国高等艺术设计院校一个重要的里程碑，其中的平面构成又被称为所有设计的基础，它是具有共性的视觉设计语言，在当今社会各个艺术设计门类均有应用。平面构成作为基础课题研究，是为了完善和创造更具现代感的设计表现形式，是适应现代艺术设计发展的需要，它以全新的视觉造型观念，为艺术设计领域注入了新鲜的血液，提供了丰富的思维形式。

现代艺术设计门类很多，标志设计是其中最为重要且最为基础的一种形式。它以特定的图形、色彩、文字，并加以创造性的设计思维与组合形式来表达一定的含义，它作为商品或者企业一种代表符号，必定要求简洁、鲜明、独特的个性以及特定的涵义和信息，以达到相互交流、传达信息的功能。随着现代社会的高速发展，国际间的合作与日俱增，给标志这一世界通用符号带来了更大的发展空间，同时也提出了新的要求。

一、点、线、面构成的抽象类标志，更具现代感和符号感

在标志表现形式中，具象表现有着很多表现上的优势，但却无法表达某些抽象的意念与感觉，尤其是在标志这个方寸之地中更难以施展，这时就只有借助抽象的表现形式。抽象类标志是以抽象的图形符号来表达标志含义的，它是象形图形的抽象引申。抽象类标志以完全抽象的几何图形、文字或符号来进行表现，因而标志图形具有深邃的抽象意义、象征意味和神秘感。设计师在进行设计创造时把表达对象固有特征的感觉抽象出来，然后用平面构成中的点、线、面来构成抽象图形，表达一种感觉和意念。这种标志往往更具强烈的现代感和符号感。如国际博览会标志，为了表达国际性这一设计的中心思想，设计师借助抽象图形进行结构演化，蓝色的底色上椭圆形由近向远、由大向小的变化，表现了宽广无边的宇宙空间，五个圆形寓意五大洲，圆与圆之间的连线暗示了合作与交流。这种标志形态虽然是抽象的，但特定的构成关系却给人以定向性联想，使人能立即领悟到标志要表达的深刻含义。再如美术馆标志，“美术”这一概念既具体又抽象，若要具象的进行表现，显然是难以做到的。标志设计师的超人之处就在于能避开写实形态，独辟蹊径地采用抽象形态来进行表达。六条波动的色块既表现展示的空间，又似一幅幅动人的图画，更似一面面飘动的彩旗在庆祝一个美术展览在这里举行。还有好多成功的标志设计，如台湾味全食品公司、国际毛纺织组织、关西国际机场等等，都是运用了抽象点、线、面构成的几何类标志。

标志作为一种符号表现形式，是一种具象的抽象，要求图形语言表现上高度的概括，在众多现代标志设计中，那些以无机或有机的几何形体构成的抽象形态，有着更高的信息传递功能和审美价值，更符合现代人的审美与接受心理，因而更能受到人们的欢迎和喜爱。

二、平面构成的形式法则是标志设计的有效手段

标志设计是一种浓缩的设计，它不仅是设计理念与构思的创意浓缩，而且也是设计本身直观表现上的视觉浓缩。不同的标志设计，应从不同的角度进行具体或抽象的表现，以最终达到准确地传递信息这一核心为目的。就其形式法则来说是一种概括的形式法则，它要求在设计过程中，其总法则是变化与统一、即在变化中求统一、在统一中求变化，最终使标志设计在视觉语言的表达上简练、明确、统一、完美。

一个优秀的标志应当具备简洁易记、新颖独特、美观实用、通俗易懂的属性，在设计表现手段中也要求多样性共存。平面构成的造型法则作为标志设计的有效手段，在设计制作过程中得到了广泛的应用。它以一定的基本形态进行重复、渐变等形式上的变化组合，创造出一种具有新意和视觉冲击力的艺术视觉形式，为标志设计提供了更为广阔、更为丰富的视觉设计语言。平面构成研究的主题是基本形和基本形的排列形式，如何通过合理的骨骼将各种形态融合，成为研究的核心。而基本形的排列组织方式，也是标志设计的重要创作方法，这在很多的设计实例中都得到体现，例如我们耳熟能详的奥林匹克运动会五环徽标，就是通过五种不同颜色圆环的环环相扣，代表五大洲的同胞团结起来为创造世界体育纪录而努力拼搏;世界大学生运动会徽标，也是由五个五星组成，它们在形式上采取了对称，视觉形态组织上运用平面构成中的重复单元规则排列，这种组织方式在标志设计中经常看到。同样属于平面构成范围的渐变格式在标志设计中也广为应用，利用特定的基本形，结合大小、颜色的变化、秩序化的进行安排，创造出稳定和谐极具魅力的标志形态。例如：德国CROWN啤酒的标志、美国微软、美国兰利集团的标志等等，均是利用渐变的方法进行合理的布局。

标志设计中构造原理的单纯并不是指形式和内容的简单，它包括设计思维和设计形式两方面因素。现代标志是一种具有具象象征的特定文字或图像组成的大众传播符号，作为视觉传达设计的主要形式，在设计观念上经历了从工业化社会到信息化时代的变化。它以简练的形象准确的传达特定的信息，表现其内在的精神特质和文化内涵。我国的标志设计从无到有，从最初的原始雏形到封泥和印章，直到今天的企业形象视觉识别系统，是伴随着人类文明的发展，伴随着商品的生产和交换的产生而形成的，它的形成已经经过了一段漫长的历史。在近代，随着平面设计的发展，标志设计的思维经历了多次演变，当前各种风格的标志设计理念，追溯到底都离不开构成艺术的积淀，在构成艺术充分发展的同时，为标志设计提供了无限的可能，也为标志设计提供了更多的表现技法。

参考文献

[1]李砚祖.装饰之道, 中国人民大学出版社.

[2]李砚祖.视觉传达设计的历史与美学, 中国人民大学出版社.

3.平面设计的构成艺术规律探析 篇三

关键词：平面设计；构成；艺术规律

1 平面设计中构成艺术规律的表现

构成理论并不是现在社会才总结出来的，而是经过了长时间的演变和实践发展起来的，在这个过程中，俄国的抽象思潮、构成思潮，以及荷兰等相关流派的主张和思想都对构成理论的发展产生了重要影响。[1]

1.1 构成艺术的起源与发展

从起源来看，“构成”这个词主要是从德国翻译过来的，借用了包豪斯的相关作品。构成，主要是指将视觉因素进行重新地组合，从而重新对其进行创造和提高，并对原有的因素进行排列重组。作为构成主义的一个概念，构成开始形成于20世纪初期，主要依托于俄国的塔特林对构成主义的研究，根据他的看法，可以明显地看出关于结构主义的初步形态。后来，在包豪斯的努力之下，结构主义逐渐得到完善和发展，同时通过广泛的研究和深化之后，较多地被直接运用与平面设计中。

1.2 构成艺术对各国设计的影响

之后，一些国家也逐渐沿用了包豪斯的观点，美国就是代表。其中，关于欧普艺术的相关观点，就是直接从包豪斯的论点中进行继承的。20世纪初期，美国相继对包豪斯的作品进行了展示，当时就引起了巨大的关注。[2]与此同时，包豪斯的观点也受到日本设计界的关注，40年代的时候，一些日本学者开始研究相关的理论，如线的渐变等理论的研究大大地丰富了思潮；30年代的时候，中国也开始接受和传播包豪斯的相关理论和观点，但是受限于当时中国的社会发展现实，人们并没有引起足够的重视。直到改革开放之后，中国经济开始快速发展之后，包豪斯相关的设计思想才开始重新被重视，并且也促进了中国现代设计的发展。

构成艺术有着自己独特的思考方式，同时，这些方式也决定了必须结合时代发展的具体情况来研究，同时还必须融合多学科的学术成果，不能抛开一切来谈构成，而应该将多种对立的元素进行统一，从而深化艺术发展。

1.3 构成规律在平面设计中的分类

构成的分类可以从色彩、时间以及空间来进行划分，同时每个角度又可以进行细分。比如平面和立体是空间的两个维度。通常情况下，平面设计中主要使用的是平面和色彩两个维度，立体使用得较少。平面构成作为平面设计的主要支撑点，意义重大，关系着整体结构、形态以及布局。色彩层面的构成，主要是指通过色彩的构成理论，把色彩的理性知识与感性现实进行融合，从而将色彩的范围和深度进行扩展，达到较为科学的审美。最终，使用科学的色彩理论来指导色彩的使用。立体构成，主要是指运用科学的方法将相关的元素进行立体的表达。

2 构成艺术规律对平面设计的影响

对于平面设计来说，构成艺术规律在其结构、布局等多个方面，进行理性与感性的综合，从而为平面设计的视觉审美和实际操作奠定良好的基础。从这些角度来说，构成艺术主要是通过在功能、价值以及应用三个方面，对平面设计产生影响的。[3]

2.1 构成艺术规律在平面设计中的功能表现

平面构成的相关研究是在二维空间展开的，简单地从视觉角度入手进行相关的审美分析。从另外一方面来说，平面构成对于设计而言就是理性的铺垫，主要体现为设计的思维培养。因此，平面构成一般都是比较单纯的表现方式，同时又有着较强的概括能力。简单地说，平面构成就是从简单的原型出发，通过对自身各种属性的关注展开对设计相关的研究，并且通过研究之后概括出规律和理论，为后期的工作开展奠定基础。

色彩构成也并非是简單的构成，根据相关的原理可以划分为“对比、调和、调性以及采集”等类别。色彩之间的对比，主要是指色彩之间的差异和冲突，如果从属性角度入手，还可以细分成几个详细的类别，如色相、明度以及纯度的变化都是划分的角度。而对于立体构成的相关研究来说，应该把点、线、面作为首要考虑对象，除此之外，还需要对造型的材料进行研究探讨。

2.2 构成艺术规律在平面设计中的价值表现

平面设计主要采纳平面构成理论的思维方式和方法论，同时，对于平面设计来说，平面构成理论在构成以及层次等方面，是以一个有机整体的形式存在的，而平面构成的相关理论也主要是一个完整的过程。如果从抽象的角度来展开思维，就能从最佳的状态来进行视觉的研究和探索。换句话说，如果以简单而抽象的“形”来进行设计，则可以减少外在形象的影响和作用。[4]

对于一些专业的设计师而言，色彩构成理论主要是在色彩设计方面给予相关的支撑和指导。艺术设计的外在表现形式主要是通过各种各样的色彩来表示的，而色彩又能直接的冲击人的视觉，给人的心理造成影响。

色彩非常重要，那么在设计中色彩构成规律中，色彩调和也是较为重要的环节，主要体现了几个色彩的有序组合，而调和就是运用相关的规律将这些组合的色彩进行排列，从而重新构成新的色彩，并影响新的组织结构。要想调和出富有感染力的颜色，就必须深刻地理解色彩的实质。

立体构成主要是运用在工业造型中，如我们日常生活中使用的化妆品、食品或者一些艺术品的包装等，都是使用结构进行重关设计的。立体构成由于自身的特殊性，导致其更加能够满足工业设计的需求。

2.3 构成艺术规律在平面设计中的应用表现

展示设计是一个综合的过程，既要考虑平面，也不能忽视整个空间的构成，同时还要考虑完整的材质、灯光和人力等投入，从定性方面来看，这既可以划分为空间设计，也可以划分为平面设计。因此，面对展示设计进行分析时，应该结合多个角度进行全面研究。

对于现代广告设计来说，色彩是视觉冲击和艺术感染力的主要影响因素，因此，一个好的广告设计作品应该具备较好的视觉传达能力。商品的包装设计由于视觉传达的需要而越发显得重要，尤其是在商品与顾客的沟通方面发挥着较为明显的作用。因此，很多时候包装的设计质量就直接关系着整个市场的销售情况，而色彩无疑是整个商品生命力的表现。

3 结束语

作为设计的核心，构成能够有效地将各个因素进行统一和综合，从而让设计更加具有艺术感染力。构成艺术规律作为平面设计的思维方式和方法论，对整个平面设计具有重要的指导作用。因此，加大对平面设计的构成规律的研究具有非常重要的现实意义，有利于平面设计发展更加合理化与科学化。

参考文献：

[1] 王汉洲.风景写生构图的认识与把握[J].文艺评论，2010（5）.

[2] 孙贺峰，纪光耀.浅谈油画静物构图中的形式美[J].青年文学家，2009（17）.

[3] 黎大志，吕不.数码摄影基础教程[M].苏州大学出版社，2013.

4.现代平面设计中的肌理构成论文 篇四

关键词：肌理色彩文字图形材料

肌理是指物体表面的组织纹理结构，即各种纵横交错、高低不平、粗糙平滑的纹理变化，是表达人对设计物表面纹理特征的感受。一般来说，肌理与质感含义相近，对设计的形式因素来说，当肌理与质感相联系时，它一方面是作为材料的表现形式而被人们所感受，另一方面则体现在通过先进的工艺手法，创造新的肌理形态，不同的材质，不同的工艺手法可以产生各种不同的肌理效果，并能创造出丰富的外在造型形式，会使人产生多种不同的感觉。运用不同的肌理效果构成种种的肌理装饰效果，就这一意义来说，肌理效果与肌理美是平面设计艺术的语言，是以平面设计为手法的各种作品不可或缺的艺术处理手法。从肌理变化与平面设计的关系，根据肌理元素的不同性质，运用不同的处理方法，对肌理效果与视觉效果等方面都有现实的意义。

一、现代平面设计中色彩的肌理构成色彩是通过眼、脑和我们的生活经验所产生的一种对光的视觉效应。人对颜色的感觉不仅仅由光的物理性质所决定，比如人类对颜色的感觉往往受到周围颜色的影响。有时人们也将物质产生不同颜色的物理特性直接称为颜色。

色彩肌理变化大体分为4种：

1.粗糙无光泽表面中的色彩——由于粗糙的表面吸收光线的能力比较强，反射光线的能力比较弱，色彩看上去显得比较稳定，会表现得比本身的色彩明度低。

2.粗糙有光泽表面中的色彩——除了反光能力与无光泽有所差别外，更有一种滑动感和生命感，在流畅和宁静中毫无烦燥和粉气是其特点。

3.细密有光泽表面上的色彩——由于反光能力比较强，色彩也会表现得不太稳定，使之看起来比较实际明度要高一些。如金属、玻璃器皿等，在表现中应加以重视，力求让这种美感表现出来。

4.细密无光泽表面上的色彩——除了与有光泽表面在明度上的相同，它的色彩比有光泽表面要稳定些，多少有些粉气，有些无生命体的味道，如石膏等材料物品。

在现代平面设计中，色彩可以最快、最直观传达信息，通过肌理构成强化设计作品中色彩信息的刺激，从而使人产生丰富的联想，并最终对作品产生好感。在对平面设计色彩肌理的构成中，通常是使用一些常用的色彩表现技法对色彩进行处理，一般包括自流、画、喷、洒、摩、擦、浸等手法。

二、现代平面设计中文字和图形的肌理构成文字在现代平面设计中起着直接传递作品信息的重要作用，同时文字也是作为一种特殊的图形存在于设计之中。因此，在设计中不仅要研究文字字体的笔画、结构、造型以及编排的变化，更要注重对文字运用一些肌理的表现手法进行处理，这样文字作为一个图形的概念，就被赋予了更为丰富的内涵。所以，平面设计中文字不仅仅是为了求得形式上的美，形与色令人赏心悦目，更重要的是通过肌理的构成手法使每个文字形态富有个性，并通过这种个性来表现作品的内涵。

平面图形设计从本质上讲就是以利用平面媒体传达信息为目的的，因此，平面图形设计本身就是元素的一种表达方式;同时，它又是以元素的方式，元素的原理为依据与手段的。由此可以见，对元素运用的合理与准确，对于达到信息传达的目的来说，是多么的重要。找到一个元素，可以准确的传达的信息，成为了一个平面设计作品成败的关键。对图形进行肌理构成的再设计就显得非常必要。传统的肌理表现由于工艺只是局限在拓印、贴压、剪刮等手法，但随着现代科技的发展，电脑、摄影与印刷技术的广泛使用，设计中肌理手法的运用也随着技术的发展扩大了在文字和图形中的表现性。这将使得设计作品带有浓厚的感情倾向，这种倾向先给人以间接的情感暗示，但情感暗示很容易过渡到对作品的渴望和好奇，从而产生联想和好感。

三、现代平面设计中材料的肌理构成肌理和质感是把触觉的感受引入到平面的视觉中，在日常生活中我们见到、摸过这些材料，因此看到这些图像时会唤起我们的感受。肌理和质感把不同材料的组织结构细节展现出来，或者人为地再现这种材料的结构和纹路。肌理偏重于材料纹理，质感更偏重于材料和质量对心理的暗示，如丝绸和钢铁分别给人柔软光滑和冰冷坚硬的感觉。自从杜尚以来，大量的现成作品成为了“材料”，可以自由使用。当然，当代艺术的材料的使用有着特殊的语义，但是无论凭着拿来主义精神，还是对现成品本身意义的开发，还是应该关注和开发成品在构成和设计中的应用。

综上所述，在现代平面设计中，肌理作为一种变幻莫测的设计语言与视觉形式，依托于色彩、文字、图形、材料等各种设计元素给人以美的感受，因此，平面设计这一门综合性的交叉学科，它是沟通联系人——作品——环境——社会——自然的中介，直接影响人的生活方式。设计工作者应该在从上述种种方面人手，发掘肌理元素的潜能，将人文、科技、环保等主题融入设计肌理元素中，更多的传达出设计师对社会的关注和对美的追求。

参考文献：

5.平面构成设计 篇五

1.实验目的

通过本课题实验，培养对图形的抽象理解和创造能力。通过对点、线、面的宏观与微观的理解来解决其在重复、渐变、近似、与发射等不同方面的关系问题，力图能较好的认识图形的规律并树立空间造型观念、理解空间的表现语言。将构成原理运用到实际设计中去，进而研究赋予图形以生命与寓意的各种可能性。2.材料和工具

卡纸、小刀、针管笔、尺子（直尺和丁字尺）、圆规等

3.试验时间和分配

12课时，共有八个不同方面的平面构成，每个约1.5个课时。另外课外的时间。4.实验步骤

1)准备材料和工具阶段。把所需要用到的卡纸、针管笔等工具准备齐全。用小刀裁出以38cm×38cm大小的卡纸。

2)开始阶段。在已裁切好的的38cm×38cm大小的卡纸里，用铅笔平均分出四个16cm×16cm的方框，各方框间隔及与卡纸边沿的距离均为2cm，明确各个方框要做的重复、渐变和近似等方面的平面构成。

3)深入阶段。在明确好的方框里，利用尺规等工具进行平均分割（如重复等方面十六等分，）用针管笔绘出及上墨，其他方面的平面构成用同样的方法进行。

4)修整收尾阶段。在已完成的各个方面的平面构成中，对其边沿线和内部图形的完整性进行修整，以达到应有的整个平面构成完整性和和谐程度。5.实验成果

通过24个课时的制作和绘制，最终做出了重复、渐变、近似、发射、对比、肌理、特异和密集完整的八个方面的平面构成（如附图），达到平面构成的制作要求。

4月10日

色彩构成设计5月20日

1.实验目的

通过本课程的学习，使学生掌握科学的色彩原理、认识色彩体系；并通过实际操作，来试验构成的思维方法、配色方法和表现方法，研究形态和色彩之间的关系；体现形态、色彩相互的适应性与共同的表现性，帮助分析和评价色彩关系；并在掌握基本色彩规律的基础上，用构成语言创建新的形式与方法，从而提高形与色综合造型的创造能力、鉴赏能力和表现能力，为以后有目的地设计做好准备。2.材料和工具

水粉颜料、毛笔、勾线笔、卡纸、小刀等 3.试验时间和分配

6课时，共两个色彩构成，每个约3课时 4.实验步骤

1)准备材料和工具阶段。5.实验成果

立体构成设计6月20日

1.实验目的

立体构成是一门研究在三维空间中如何将立体造型要素按照一定的原则组合成赋予个性的美的立体形态的学科。整个立体构成的过程是一个分割到组合或组合到分割的过程。任何形态可以还原到点、线、面，而点、线、面又可以组合成任何形态。立体构成的探求包括对材料形、色、质等心理效能的探求和材料强度的探求，加工工艺等物理效能的探求这样几个方面。立体构成是对实际的空间和形体之间的关系进行研究和探讨的过程。空间的范围决定了人类活动和生存的世界，而空间却又受占据空间的形体的限制，艺术家要在空间里表述自己的设想，自然要创造空间里的形体。立体构成中形态与形状有着本质的区别，物体中的某个形状仅是形态的无数面向中的一个面向的外廓，而形态是由无数形状构成的一个综合体。2.材料和工具

3.试验时间和分配 4.实验步骤 5.实验成果 块的特征：

块体的基本特征是占据三维空间，块体可以由面围合而成，也可以由面运动而成，大而厚的块体能产生深厚、稳定的感觉，小而薄的块体，能产生轻盈飘浮的感觉，块体可分为几何平面体，几何曲面体，自由体和自由曲面体等。几何平面体包括正三角锥体、正立方体、长方体和其它的几何平面所构成的多面立体，具有简练大方、庄重、严肃、稳定的特点。

6.《平面构成》教案 篇六

一、执 教 者: 侯志峰

二、课

题:平面构成

三、授课对象: 1207 班学生（27人）

四、授课时间: 2012 学年第 1 学期

构成是一种造型概念，按一定的原则将各种造型要素组合成美的形态，其过程和结果称为构成。更明确地说是研究视觉设计中最基本的造型（构成）要素——形、色、体在二维或三维的空间里排列和组合形成的美的形态，是从诸多的审美实践中概括和总结出来的形式法则。

内容包括《平面构成》、《色彩构成》、《立体构成》三大块。

平面设计的过程是“三大构成”——平面构成、色彩构成、立体构成的综合应用过程。

第一节平面构成的概念、用途与学习意义

一、什么是平面构成

平面构成是一门视觉艺术，是在平面上运用视觉反应与知觉作用形成的一种视觉语言，按照一定的构成原理，将点、线、面等造型要素在平面上进行排列、组合，构成具有装饰美感的画面,从而创造出新的视觉形象。

平面构成则是以轮廓塑造形象，是将不同的基本形按照一定的规则在平面上组合成图案。

二、平面构成的用途与学习意义 用途 ：

平面构成力求从点、线、面这些单个的视觉元素开始，通过构成训练让我们熟悉设计的“字”和“词”，然后用材料和质感丰富视觉的感受，通过构图、形式美法则、视觉心理等，去研究各种元素组合的形式和效果。构成的训练，为平面设计搭建了一个坚实的基础。它是设计的基础。意义 ：

创造性与活力是设计人员的必备素质。要进行有目的的视觉传达和艺术创造，就必需掌握并应用视觉语言。学习习近平面构成的意义不仅在于解决平面排版的问题。它要解决两大问题。

1、设计者对形态的认识与再创造。

2、学习和把握视觉语言的基本规律及应用。

二、平面构成设计的元素

概念元素：是在头脑里存在的点、线、面、体。

视觉元素：是将概念元素体现在实际设计中，包括大小、形状、色彩、肌理等。

关系元素：是把视觉元素在画面上进行组织、排列，是形成一个画面的依据完成视觉传达的 目的。包括方向、位置、空间、重心等。

实用元素：是指设计所表达的内容、目的和功能。第二节平面构成的造型要素

平面构成的形象

一、形象(形态)的分类

1、概念（形象）形态—纯粹形态（设计中的形）

有机形、几何形、偶然形

2、现实（形象）形态 自然形、人为形

二、形象的组成元素

形状、大小、色彩、肌理

二、形象的组成元素

形状 大小 色彩 肌理

产生形状错视的原因也是多方面的。

（一）扭曲错视——由于相关因素的诱导、干扰，或是由于背景环境的影响，会导致形的视觉映像发生变化，使形状发生不同程度的扭曲现象。

（二）由于本身或背景环境的线型诱导，会导致形状的变化或产生某种动感。

三、空间错视：由于视觉判断的出发点不同，使得形象在空间中的位置或图

底之间产生矛盾的现象，即为空间错视。

（一）空间立体的错视——由于观看方向的改变，或是由于注目点的转移，形在空间中的位置也随之改变，产生忽远忽近、忽前忽后，摸棱两可的变化。

（二）矛盾空间——是真实空间里不存在的，只有在假象空间中才 存在，存在着不和理性的空间。

（三）图底反转——视线在图与底之间切换，使图和底的意义产生变化，相互转化的现象。

第四章 形式美的规律

在自然界中，各种事物都以完美的状态存在，悦目人们的视线，美化人们的心灵，这些美丽的事物都蕴藏着极为丰富的美的因素。如：海螺的生长结构，符合数学秩序的规律性；向日葵的葵花籽，生长结构从小到大、从密到疏、从中心向外渐次扩散，都具有优美的比例关系和较强的韵律。这些美的因素，通过人们的视觉器官接受以后，在长期的社会生活实践中积累起来，逐渐形成了一整套视觉经验。

对称与平衡 变化与统一 对比与调和 节奏与韵律

对称：指将中心两侧或多侧的形态，在位置、方向上作互为相对形式的构成。这种形式带来的视觉感受趋于安定和端庄，显示出规范、严谨有序、安静、平和的形式特征。如中国汉代画像砖上的图案构成、唐代铜镜上的纹样构成、我国传统的建筑（特别是宫殿、庙宇的建筑）形式、欧洲中世纪哥特式教堂门窗的布局.我国民间结婚用的双“喜”字、新年时家家大门上贴的门对以及一些奖章、标徽的设计等都采用了对称的形式。在自然界中，对称美的形式也随处可见，如人的身体构造，从五官的位置到人的躯干四肢都是对称的、蝴蝶的双翅、各种树木、果实、花卉的生长结构都呈现出对称的形式美感

平衡:形式的美感特征在于画面多个重心相互作用，对整体的和谐完 美起效应，使作品看上去舒适，各组成部分穿插得当。它不像对称只能把作品的重心放在最稳定的中心线上而给人一种四平八稳的感觉，它的形式比较自由、活泼，画面达到一种平衡的美感即可。因此，在平面设计中，平衡的形式没有固定的模式，它是以构成的整个印象给我们以平衡之美，因而会有较高的自由度。如运动的人体、飞翔的鸟、奔驰的兽、水流激浪都是平衡的形式。表现这种平衡美的时候，保持形象的动势和重心的平稳即可。

变化：在构成中强调突出各元素的特点，使画面具有丰富多彩的不同差异性，即为变化。在变化中要有主次之分，使局部服从整体。变化法则的使用不仅仅是为了变化而变化，它要为画面整体效果的传达服务。变化过多易杂乱无章，无变化又死板无趣。变化的形式多种多样，有形体的变化，如大小、高低、粗细、曲直；方向的变化，如正反、旋转、内外；空间的变化，如前后、上下、左右；色彩的变化，如深浅、浓淡等都可产生多样化的视觉表现。

统一：统一是一种富有秩序的安排，是设计者对画面整体美感进行调整和把握的主要方法和意图。在此，我们要强调平面设计中的统一不是对二维平面上静止状态下多种要素机械而类似的重复，而是指多种相异的视觉要素间的和谐相构。统一原理在设计构成中的美学意义主要表现在对设计整体美感的妥善安排上，表现在对那些复杂、富有变化的状态所构成的有秩序的组合之中。

第五章 设计法则

第一节 重复

重复的一般概念是指在同一设计中，相同的形象出现过两次以上，重复是设计中比较常用的手法，以加强给人的印象，造成有规律的节奏感，使画面统一。所谓相同，在重复的构成中主要是指形状、颜色大小等方面 3 的相同。重复中的基本形：用来重复的形状称为基本形，每一基本形为一个单位，然后以重复的手法进行设计，基本形不宜复杂，以简单为主。

重复的类型：

1.基本形的重复：在构成设计中使用同一个基本形构成的图面叫基本形的重复，这种重复在日常生活中到处可见。

2.方向的重复：形状在构成中有着明显一致的方向性。3.骨格的重复：如果骨格每一单位的形状和面积均完全相等，这就是一个重复的骨格，重复的骨格是规律的骨格的一种，最简单的一种。4.形状的重复：形状是最常用的重复元素，在整个构成中重复的形状可在大小、色彩等方面有所变动。

5.大小重复：相似或相同的形状，在大小上进行重复。

6.色彩重复：在色彩相同的条件下，形状、大小可有所变动。7.肌理的重复：在肌理相同的条件下、大小、色彩可有所变动。第二节近似

近似指的是在形状、大小、色彩、肌理等方面有着共同特征，它表现了在统一中呈现生动变化的效果。近似的程度可大可小，如果近似的程度大就产生了重复感。近似程度小就会破坏统一。近似的分类：

1.形状的近似：两个形象如果属同一族类，它们的形状均是近似的，如同人类的形象一样。

2.骨格的近似：骨格可以不是重复而是近似的，也就是说骨格单位的形状、大小有一定变化，是近似的。近似基本形可用下列方法得到：

1．关联——即一组基本形，同属于一个类型，一个品种、或有相似的功能，都能成为近似的基本形。例如我国古代相传至今的“百寿”“百福”。一百个“寿”和 “福”字，有篆书，隶书，草书„„。它们彼此间有形状和大小的变动，但都表达了“寿”和“福”的意念，所以都列入近似范围。

2.相加相减 将两个或两个以上的基本形相加(联合)或相减(减缺)，由于加减的方向、位置、大小、比例不同而获得一系列近似的形。作业：重复、近似

要求：

1、作业尺寸30X30cm，纸张尺寸40X40cm.2、基本形的重复或近似

3、基本形可有大小、正负、方向的变化。

7.浅谈平面设计中的构成教育 篇七

对于平面设计中应掌握的这些基本问题, 其中之一的构成教育起源于20世纪20年代包豪斯的设计教育。它主要是研究设计视觉要素的基本特性及其构成的基本原理, 引导如何应用视觉语言进行有目的的视觉创造。这也就使它成为了平面设计所必修的课程, 为实用设计创造基础条件。

当今而言, 构成教育还仍是欧美各国艺术设计教育的一门基础课程。学生从一年级开始接受这种训练, 教师给出的课题主要是激发学生对事物的想象能力, 至于画面的构图不是要解决的主要问题, 重点在于追求画面多层次的表现力, 研究信息传达如何能打动人。而二年级则着重于画面表现手段与方法的处理, 利用各种技术的可能性, 如要求学生利用纸质材料设计制作各种造型的立体构成, 或者在生活中寻找有趣的物体形象, 然后利用各种光源对它们作用后, 进行各个角度的拍摄。拍摄后的三维效果经过处理后, 成为一件具有丰富层次感的平面艺术构成作品。又如引导学生把一张纸经过揉捏后展开, 涂上色彩, 应用相机和光源的影响从各个角度或不同的距离对它进行摄影。此外, 教师还会引导学生把拉丁字母作为抽象造型元素编排入这些作品, 或者纯粹以文字为画面构成元素作各种带有主题思想的组合编排变化。对于当今信息高速发展的时代, 文字在信息传播中是重要的和必需的, 基础课程教育的实质就是为信息传播打下基础, 那就是通过对文字的编排、组合、打散等手法, 体会文字在画面构成上所传达的各种情感思想。

与上述欧美国家相比, 我国的构成课程教学目前存在着课程内容过分褊狭、教学方法千篇一律等缺点。例如把原来整体的构成基础课程划分成三个独立的课程:平面构成、色彩构成、立体构成, 而这样的划分则会造成学生对物体形态造型的片面理解。这样的教学方法容易使学生对课程内容的把握产生一定的障碍。因为构成的意义本身就包含着上述三个方面, 世间所有的形态也都同时离不开点、线、面和色彩。但是我国多数的艺术设计院校在平面构成这门课程中过分地强调几何硬边图形和几何骨骼的分析和组合, 而对其他图形形式的介绍与实验进行较少。这一设计基础课与训练学生的抽象审美意识和极大地开拓学生对固有经验的束缚、寻求多种造型表达可能性的教学目标相差很远。进而导致, 我国的许多构成课程过多地引导学生对既定的、固有的几种骨骼样式进行认知与实验, 使学生在完成设计命题时在风格上形成一种模式, 满足于按照某种特定的格式填充、安排形与色的位置。就造成了学生作业缺乏创意和时代生命气息, 同时还会使学生与今后专业设计课程的脱节。这一系列的影响与当年伊顿设立本课程、发展学生创造力的宗旨可以说是背道而驰。这样模式化、片面化的教学方法将对以培养创造能力为主要任务的设计教学有极大的负面影响。

8.室内设计在平面构成元素中的借鉴 篇八

关键词:平面构成 点 线 面 室内设计 装饰 现代

现代室内设计是根据人所处的环境而运用美学和技术上的方法，创造出功能合理，满足人们需要的室内空间，使现代室内环境在视觉和功能上，最大程度地满足人的需要，使人们感到生活在其中，受到关怀和尊重。

一、平面构成的基本元素

平面构成中的点、线、面是一切造型要素中最基本的。它存在于任何造型设计之中。点、线、面是实现风格特点不可缺少的重要途径与手段，也是营造装修统一和谐的基础。

“点动成线，线动成面，面动成体”这是数学上的规律，在一个空间中所占的作用也是非常重要的。如果这三方面的关系处理好了，那空间布局和空间结构的设计才可以和谐。

在平面构成中点是造型艺术中最小的构成单位，包括圆点、方点、角点等不规则的点型。它能形成视觉中心，也是力的中心。聚集的点和分散的点给人的视觉感受都是不同的。可以表示多个特定的位置，可大可小，如房厅中的吊灯，高楼上的一个挂钟，都是可以被看做为一个基本点，它们都是视觉中心的点。

在室内设计中，点主要是做点缀，而不一定以实体存在。它可以通过一些颜色去协调平面的颜色，不要小看这一点颜色，每个空间都离不开。它或许没有实际的使用功能，但是可以使整个空间环境变得丰富而富有节奏感，产生不同的视觉效果，使室内空间不再那么呆板和单一。

线是点在空间中的延伸，它轨迹具有长度和位置的属性。在平面构成里，它的存在有两种基本形式。一种是实体的线；一种是感觉中存在的线，即在面与面的交界或转折处。线大概可以分为两大类，即直线和曲线。直线挺直、平稳、延展；曲线温柔、飘逸、轻盈；粗线有力、刚劲、粗犷；细线柔美、纤弱、温雅……这些无穷的变化，成为了很多艺术风格必不可少的素材，在设计中，可以把这些千变万化的线条加以组合，便能营造出各种审美氛围。

面有长度、宽度、但无厚度。由于每一个空间都是由面组成的，面处理好了，空间的设计才能做到位。一般面的处理可以分为平面布置和立面设计。平面布置要讲究色彩的搭配。大块的色彩搭配要分主、副色，使平面看上去有层次感，空间布局才得以实现。

在设计中，我们可以根据实际的视觉需要对面进行形状、大小以及色彩的处理。与点、线相比，面是平面中相对较大的元素。点、线的组织和排列最终以面的形态出现，它是构成因素中最具有表现特征的因素。

二、平面构成元素在室内设计中的立足点

现代设计在不断发展，我们更加意识到点、线、面等平面构成元素的重要性，开始重新考虑室内设计的基本立足点。因此掌握明白构成的性质，是我们设计之初不可缺少的，然而灵活的运用这些构成元素于室内设计中才是我们完成完美设计的一个更加值得研究与实践的问题。

室内设计既然被称作为是一种造型运动，那么它就要遵循一定的设计思路与规划，在空间原有的基础上加入设计师对空间丰富的理解与设计理念以及审美氛围，进行局部到整体的一个设计过程。室内设计主要是利用面与面的维合以及各各面的造型为基本单位，来协调处理它们之间的关系，使诸多因素可以和谐统一起来。室内空间每个面的设计也是按照平面构成的准则与原理，或疏或密，或高或低，或大或小，色彩上也可以是鲜艳的，明快的，跳跃的，舒缓的。

三、平面构成基本元素在室内设计中的作用

点在室内空间中是力的中心，能够起到表明位置的作用。当点处于环境的中心时，这个环境就有一种向心力，也最为稳定。如室内摆放的物品，明显的位置使人视线集中，摆放的错落有致，就显得活泼有动感。如均匀分布的环形聚光灯等，这些富有规则排列的灯光，会产生很强的节奏感和韵律，营造一种和谐、优雅、宁静的气氛；相反如果进行不规则的排列，则会产生一种复杂而变换的心理感觉。

线在室内设计中也有很强的心里暗示作用。了解了不同的线有不同的感情性格，也就更加方便我们把它利用在室内设计中。曲线表现柔和的运动，不同的曲线常给人带来不同的联想。垂线和斜线，能表现一种与重力相均衡的状态，给人坚韧、有力的感觉。斜线暗示着一种向上的运动，在视觉上是积极而能动的，给人以动势和不安定感。在室内设计中，经常把曲线和直线穿插使用，使视觉效果更加丰富。有时在一个空间内为使不同区域达到对比的效果，可以用线来划分色块。为了将面分成不同的面，用上不同的色彩区分，这时线就可以发挥它区分轮廓的作用。曲线和不规则的线条还可以达到柔和空间的作用，令空间更有创意和看头。

面是环境艺术设计重要的造型元素，点的组合可以构成面，这个面可以是实体存在的面，也可以是视觉感觉所产生的虚面。线的组合与排列也可以产生面。在现实生活中任何具有一定面积的东西都可以被视为“面”。直线形构成的面政治、稳定、严肃，寓变化于逻辑之中。例如：使用直线的面在空间中形成对称，会具有安定的秩序感，象征坚固、强壮、稳定与庄严；屋顶采用曲面，便有温和轻柔，具有动感和亲切感，并且奔放浪漫。

四、结论

点、线、面是设计中最基本的因素，它们都是平面构成中最简单的元素。如果想使平面与室内设计达到和谐的统一，就应该把它们合理巧妙的应用在实际设计中，并且遵循设计形式的基本法则，穿插使用，相互结合，相辅相成，使点、线、面清晰有度，层次分明，从而真正的达到视觉上的享受，进一步使室内设计效果成为人民理想的居住空间。

参考文献：

[1]田旭桐，新编平面构成教程，第1版，广西；广西美术出版社，1995

[2]席田鹿，设计原理，第1版，辽宁；辽宁美术出版社

[3]谭莎，国内外室内设计的发展，中国设计，2002

[4]王湘娟，构造设计在室内环境装饰中的应用，河北煤炭，2003

9.平面构成——教案 篇九

授课时间：2012-–2013学年度 2 学期

授课教师： 许磊 授课对象： 图形图像 班级人数： 60 所用教材： 《平面构成》 出 版 社： 重庆大学出版社

教学目标：通过点线面的重新组合创造抽象而具有美感的画面。通过欣赏和设计训练，增强学生的平面造型观念，提高科学思维能力和现代的审美观。重点：了解平面构成的基本原理和构成的形式美，掌握“分解构成”、“重复构成”的设计方法。

难点：基本形的设计及排列。

该课分两个课时上，本节着重了解并掌握基本形的构成方法，能完成一幅分解构成作业。教学过程：

第一章 构成-造型设计基础

一、什么是构成

1、概念

2、三大构成

二、为什么要学构成

1、构成与设计的关系

2、构成课的作用

3、构成课的特点

三、构成发展史

1、发展背景

2、发展过程

3、主要代表人物

第二章 构成的基本要素一点、线、面

第一节 点

一、点

1、概念

2、点的分类

3、点的特性

4、点的构成与应用

一、点

1、概念

（1）几何学的概念---线的端点和交点，没有大小方向和位置的最小几何单位。（2）从造型意义上讲，点必须是有其形象存在才是可见的，因此，点是具有空间位置的视觉单位，但其大小绝不允许超越它作为视觉单位“点”的限度，超越这个限度，就成为形或面了。

2、点的分类

点积极点、独立存在，有大小；消极点 视觉上看不到感觉到

3、点的特性

（1）点的聚集性：为画面上只有一个点时（2）点的扩张性：为点在画面中央时

（3）点的连接性：相同两点成线；一大一小产生运动感

（4）点与形的关系；圆点最佳，即使较大，仍会给人点的感觉。

4、点的构成和应用（1）等点构成（图形）（2）差点构成（图形）（3）网点构成（图形）第二节线

二、线

1、概念

2、线的种类和特性

3、线的作用

4、线的构成

二、线

1、概念

（1）几何学的概念

线只具有位置，长度而不具备宽度和厚度的是点的移动轨迹，是一切面的边缘和面与面的交界。（2）从造型意义上 它必须使我们能够看到，所以线具有位置长度和一定的宽度

2、线的种类和特性

有形的线----是直观的，能看到的，如直线、曲线、斜线等； 线从性质种类上分：

无形的线----需要观察，分析比较和研究后发现，如火车，轮船的行驶等.直线 ：强性，明晰，单纯，男性性格； 粗直线：有力坚强，厚重，稳重；

线形 细直线：神经质、尖锐； 锯状直线：不稳定、焦急。

曲线：几何曲线----用规矩绘制而成的曲线 自由曲线：富个性的曲线：C曲线；S曲线涡线

3、线的作用

（1）线是物体抽象化表现的有力手段（2）线的粗细产生空间感

4、线的构成

（1）等线构成（图形）（2）差线构成（图形）（3）屏线构成（图形）第三节 面

三、面

1、概念

2、形的分类

3、面形的特性

4、面的组合形式

三、面

1、概念----线的移动轨迹，具有长度和宽度的两度空间，有方向位置。垂直线平移成方形 直线回转移动成圆形 倾斜的直线平行移动为菱形

直线以一端为中心，进行圆、形移动为扇形

2、形的分类

形：直线形、曲线形、自由形、几何形

3、面形的特性

方形、圆形、三角形是平面几何形态中最基本的三种形式，又称为“三原形”（1）圆形

形中最完善无缺的形，也常用月圆镜圆表示美好的事物，如“花好月圆”“破镜重圆”形容人长得可爱用“圆圆的苹果脸”等。（2）方形

最常使用的形，生活中司空见惯的东西多是方形的，如我们住得房子、门、窗、床、桌子、黑板、讲台、课桌等等。（3）三角形

最稳固最有力的形，如金字塔，各种坡形房顶等。

4、面的组合形成（形与形的关系）图例两个或以上的形聚合时的变动（8种）并列 形与形保持一定的距离 相遇 两形边缘相连接 重叠 产生前后层次感 透叠 形成透明部分

联合 两形相重合，形成新的形 减缺 一个形减另一个形，形成新的形 差叠 重叠的部分 重合 合二为一

三、作业：点、线、面综合练习。

四、作品赏析 第三章 构成美的要素

一、变化与统一 变化---在构成中强调出各自的特点

统一---在变化中有主次之分，使局部服从整体

关系：变化与统一是互相依存，互相促进的只有变化而无统一，就显得松散，软弱混乱；反之，则显得呆板而无生气。

二、对称与均衡

以一轴为中心，向不同方向发展 对称（均齐）---等量等形组合 均衡（平衡）---异形等量组合 对称形式：

左右对称：以对称轴为中心，作上下左右对称的图形； 放射对称：如伞、风车、动物中如海星、水母等；

移动对称：形平行移动，方向不变，移动位置，明确而有秩序如走路； 扩大对称：形按一定的比例扩大或缩小，构成的图形产生动力之感。均衡形式：动物的各种动作，各种形态的变化，如舞蹈的动作等。

三、对比与调和

对比----不同的形态，色彩或质感，大小等要素组合起来，突出个性，使之多种造型之间造成极大差异。

如黑白、粗细、长短、胖瘦、曲直、动静等 调和：在造型的各要素中，强调其共性，达到协高

关系：对比与调和也是辩证的关系，调和即为统一，变化的统一或多样的统一

四、节奏与韵律

节奏---造型要素有规律的重复 韵律---节奏的反复连续形成的韵律

关系：节奏是韵律的纯化，韵律是节奏形式的深化，是互相的关系，节奏富理性，韵律富感性。

第四章平面构成形式

第一节 重复构成

一、重复构成

1、概念

2、特点

3、基本形

4、骨格

5、重复的形式

一、重复构成

1、概念

将重复的基本形排列在重复的骨格内就形成了重复构成 骨格：基本形在空间的聚集编排建立起明确的行伍关系 骨格网可变化的要素：间距、方向、线型

2、特点

平缓和谐，秩序律动

3、基本形

一个设计单元，以简炼为宜，要富有新意，要考虑整体效果。

4、骨格

（1）条式（2）斜条式（3）方格式（4）斜方格式

5、重复的形式

（1）一个形体反复连续（正负形，也叫图地反转这个理论的发现是1920年一个叫芦宾的人研究出来的，故称“芦宾之壶”又叫“图地反转”可交替）（2）两个形体反复连续（3）多个形体反复连续

三、作业：重复构成一张，尺寸：20×20ｃｍ 四：作品赏析 第二节近似构成近似构成

一、1、概念

近似基本形在重复或近似骨格中的排列就形成了近似构成，是重复的轻度变异

2、特点

打破了重复构成的单调，表现出有变化又不失系列感，既统一又有对比的特征。

3、基本形的获取

（1）组织同一类别的形，结构、性质、形状类似如不同的树叶，形状近似（2）联合或减缺出来的形象

（3）形状不同的物象，用同一手法造型，构成近似

4、近似构成的骨格

可通过变化重复骨格网的方向，间距，线型号获取，也可把近似的形态自由排列

5、近似形在近似骨格中的排列

（1）方向、位置灵活，形在框内所占面积大致相同（2）形可以不受骨格单位约束，可占有两个骨格单位（3）形可以被骨格线切去，在框内以残缺显示。

6、近似程度的把握程度要适宜，太大，统一感太强，接近重复构成，太小，变化太大，失去近似感

7、近似构成的构成形式

（1）近似形在重复骨格的排列（最常用最基本）

（2）近似形在近似骨格中的排列（一般不主张画面效果易凌乱。（3）任选一个基本形，进行方向，位置，填色变动

二、作业：近似构成一张，尺寸：20×20ｃｍ 三：作品赏析

第四节 渐变构成

一、渐变构成

1、概念

2、特点

3、基本形的渐变形式

4、渐变骨格形式

5、渐变比率

6、表现形式

一、渐变构成

1、概念

基本形和骨格逐渐地向外或向内扩大或缩小，有规律的循序渐进的变化，就构成了渐变构成。

2、特点

渐变是一种规律性很强的现象，这种现象运用到视觉设计中能产生强烈的透视感和空间感，是一种有秩序有节奏的变化

3、基本形的渐变形式（1）形状的渐变

一个基本形渐变到另一个基本形，基本形可以由完整渐变到残缺，也可以由简单渐变到复杂，由抽象渐变到具象（2）位置渐变

逐渐改变形态在空间中的朝向

（4）色彩的色相，明暗程度及鲜灰程度等（5）大小渐变

基本形由大到小或由小到大的渐变排列，会产生远近深度及空间感

4、渐变骨格形式（1）单元渐变 单向骨格线渐变（2）双元渐变

双向骨格线渐变（既有纵向又有横向）（3）分条渐变 横条或竖条式骨格渐变（4）阴阳渐变 正负形的渐变

5、渐变构成的渐变比率

渐变比率大：变化剧烈，对比鲜明

渐变比率小：重复、柔和，缺乏空间效果。

6、渐变构成的表现形式（1）基本形渐变，骨格不变（2）基本形不变，骨格渐变（3）基本形渐变，骨格渐变

（4）单以骨格线的变化（分条渐变）分条的宽窄变动。

二、作业：渐变构成一张，尺寸：20×20ｃｍ 三：作品赏析 第四节 发射构成

一、发射构成

1、概念

2、特点

3、发射骨格形式

1、概念

是一种特殊的重复，也是一种渐变的造型，是指重复的形或骨格单位环绕一个中心向外散开或向内集中

2、特点

具有多方面 对称性及视觉焦点和光学效果，引人注目，视觉效果强烈

3、发射骨格形式

（1）离心式骨格：骨格线由中心向四周散开（2）向心式

骨格线由四周向中心集中，如万剪射向靶心。（3）同心式

以一个焦点为中心，层层环绕发射，如枪靶图形。（4）多心式

以数个以上的圆心点进行的发射构成，以上3种可任意组合，一种太单调。

二、作业：发射构成一张，尺寸：20×20ｃｍ 三：作品赏析 第五节 特异构成

1、概念

2、特点

3、特异形的获取

一、特异构成

1、概念

指构成要素在有秩序的关系里，有意违反秩序，使省数个别的要素显得突出，以打破规律性

2、特点

使画面减少单调感，造成动感增加趣味

3、特异形的获取（1）基本形的特异

（1）大小特异---改变基本形大小（2）色特异---改变基本形的黑白灰关系（3）位置特异---改变位置（4）形状特异---改变形状

（5）方向特异---改变基本形的方向（6）理特异---改变基本形的质感及纹理（2）骨格的特异（1）方向特异：骨格 骨格在运行中，方向特异（2）整体错位

（3）结构异质骨格线结构发生形态上的改变 需注意：

一般来说，特异形或骨格只占少部分或极小的位置，才能突出

二、作业：特异构成一张，尺寸：20×20ｃｍ 三：作品赏析 第六节 肌理构成

一、肌理构成

肌理是指物体表面的纹理，如光滑、粗糙、软硬、光泽

1、肌理的形式

（1）视觉肌理---用眼睛观察到的肌理，也叫平面性肌理

（2）触觉肌理---用手触摸感觉到的肌理，有凹凸感，也叫非平面性肌理。例（1）复印的毛线为平面肌理（视觉肌理）同样用毛线粘贴到画面上为触觉肌理（2）纸揉碎展开为触觉肌理

揉皱的纸加颜色用在绘画上是视觉肌理

2、肌理的创造

创造层出不穷，在于发现和利用，参考书P45-46 第七节密集构成

七、密集构成（结集、疏密构成）

一、密集构成

1、概念

也是一种对比，利用基本形数量排列的多少，产生疏密、虚实，松紧的对比效果。

2、特点

（1）具有一定数量的基本形（2）不受骨格的限制（3）自由排列在画面上

3、基本形（1）重复形

（2）近似形（最美最常用）

（3）渐变形等，（强调共性，统一，否则凌乱）

4、形式（1）点的密集

基本形在组织排列上都趋向一个点密集，愈接近此点愈密（注意基本形组织不能过于规律，否则会有发射的感觉（2）线的密集

密集状态的基本形呈线状分布，周围排列稀疏的基本形（3）自由密集

不受约束，完全是自由散布，疏密变化较微妙 注意：

（1）基本形以简为好，数量要多，面积要少

（2）基本形的形状可是重复，近似或渐变在大小，方向上可自由变化（3）背景也可根据画面需要作一个疏密形式，但不应喧宾夺主，背景只是为了丰富内容。

二、作业：密集构成一张，尺寸：20×20ｃｍ 三：作品赏析 第八节对比构成

一、对比构成

1、概念

对比是一种自由生的构成形式，它不以骨格线为限制，而依据形态本身的大小、疏密、虚实、色彩、肌理等对比的因素构成。

2、视觉要素的对比形与形之间（1）大小对比：造成轻重、主次、进退感（2）形状对比：不同形之间的对比--方圆、曲直（3）色彩对比（黑白灰）（4）数量对比（上下左右中等）（6）方向对比（不同方向感）（7）肌理对比（粗细、光滑等）（8）重心对比：稳定与不稳定

（9）虚实对比：明显与不明显，前进与隐退感

注意：在处理对比关系时要注意画面整体统一效果（对比与协调原理）

二、作业：对比构成一张，尺寸：20×20ｃｍ 三：作品赏析 第九节 空间与矛盾构成

在平面构成中，空间感只是假象，也可以说是三维空间的错觉，其本质还是平面

1、平面上形成空间感的因素

（1）利用大小表现空间感：近大远小

（2）利用重叠表现前后，上下的感觉，从而产生空间感（3）利用阴景表现空间感：阴影明暗的区分使形象具有立体感（4）利用间隔疏密表现空间感近宽远窄（5）平行线的方向改变表现空间感

（6）肌理变化表现空间感（表面粗糙的物体显近，光滑细腻远）

2、空间除正负之分，根据人的视觉及心理感受主要分以下四类：（1）平面性空间

形象与画面平行，无厚度，无前后、无深度，散构图（儿童画）（2）幻觉性空间

形象不与画面平行，在平面中产生了立体感，如前后感，纵深感等，常借助渐变，发射透视等手法。（3）暧昧性空间

有些幻觉性空间是暖昧性的，形象忽前忽后，时凸时凹，使人产生闪动的错觉。（4）矛盾性空间 有些幻觉性空间是矛盾性的形象在真实的空间里不能产生或不可能有的事情，但在假设空间中存在。

3、作业：空间构成一张，尺寸：20×20ｃｍ

10.平面构成 教 案 篇十

中州大学艺术设计学院

马媛

一． 教学目的、要求：

本课程在于培养学生的创造力和基础造型能力，使其掌握理性和感性相结合的设计方法，拓展设计思维，为专业设计提供方法和途径，同时也为各艺术设计领域提供技法支持，为今后的专业设计奠定坚实的基础。

通过该课程的学习，加强学生实践能力的培养及学生的综合应用能力，即能熟练应用各种元素进行平面设计，提高审美和对设计元素的解读能力，形成新的设计思维能力与想象能力，并使学生熟练掌握平面构成的概念与意义、基本要素、形式美法则以及表现方法等。二． 教学章节：

1.平面构成概述

2.平面设计的门类、元素和形象 3.点、线、面构成 4.形式美的基本法则 5.构成的形式种类

三． 授课计划：平面构成共3周48学时，四． 授课地点：9号楼9603画室

五． 授课方式：课堂理论讲授、辅导写生实践 六． 授课内容： 1.构成的起源

1919年德国建筑师格罗佩马斯创建了“国立魏玛建筑学校”，这就是著名的“包豪斯（bahous），包豪斯顺应工业社会的发展，致力于纯美术与应用视觉艺术的研究，提倡艺术与技术的统一，建立起了现代工业设计的新体系（就是包豪斯学院成立），也是现代教育史上世界上第一所设计学院，充分展现了全新的设计理念和造型设计的新形态。包豪斯设计学院贯彻全新的教育理念，以建筑设计为中心，以艺术设计综合化为手段，倡导艺术与技术的统一性，在不断深入实践的教学中寻求现代工业相适应的教育途径，包豪斯的设计基础是其核心内容，现代造型和设计教育，主要是教育内容。

1921年，荷兰“风格派”艺术运动领袖温·杜斯伯格来到魏玛,驱散了包豪斯的神秘主义烟蒂,反对神秘主义和表现主义的旧教学理论,提出“艺术和生活不再是分离的两个领域”,在理论上两者的追求目标不谋而合,均倡导致力于艺术与科学,工业与生活相结合的自然形态构成观,从而促使包豪斯学院的主导地位,即:平面构成、色彩构成、立体构成正式引入教学，这种基础设计教学方式，不仅为包豪斯开了先河，也一度成为设计基础教育的典范。

2.构成教育在我国的发展简况

我国构成教育较晚，当时受到日本和香港的影响。日本学者水谷武焱先生曾留学德国魏玛Bahaus学院，回国后在东京国立建筑大学执教，他将Bahaus的基础造型教育应用于日本艺术设计教育当中，称之为“造型法”或“构成”，由此构成课程在日本国立大学落地生根。

20世纪70年代末，我国的改革开放时期的对外政策与交流成为现实，教育的落后与实际状况，亟待改变，“请进来”（国外学者讲学），走出去（出国研习）的办法使得构成教育在我国逐步发展起来。80年代初，出国学者纷纷出国，主要是日本、香港等国家和地区的请来的学者在无锡轻工业大学（学院）（江南大学）讲授了从平面到立体，从色彩到空间，从动构到光构等知识，无论是理论还是实践都是受益匪浅，感触至深，引起诸多学者，从此构成设计在我国开始普及。

平面构成的学习重点在于造型，它不是技术的训练，也不是模仿性的学习，通过有效的方法，在设计造型的过程中，主动地根据所限制的条件，有意义地去组织与创造，在反复的练习中获得能力的训练和创造力的开发。

3.构成的概念

构成是一种造型概念，既把不同形态的几个以上单元或元（包括不同的材料）重新组合成为一个新的单元，并且于可视化的，力学的观念。平面构成是指将既有形态（包括具象形态、抽象形态—点、线、面、体），在二次元的平面内，按照一定的秩序和法则进行分解，组合，从而构成理想形态的组合形式。平面构成所表现的立体空间并不是实在的三度空间，而仅仅是图形对人的视觉引导作用形成的幻觉空间。立体构成则是通过材料的组合，比如以线型材料或面型材料组成占有立体空间的实体，以实际的厚度，宽度及高度来塑造形象，就平面构成要在平面内塑造虚幻的立体空间而言，其想象构思要比塑造真实的立体空间更为复杂。⑴ 设计构成的分类

设计的门类随着社会分工的发展而日益专业化，大体可分为以下几类：

a.装饰设计--包括壁挂设计，染织设计，装璜设计，装帧设计，图案设计等。

b.视觉设计--包括海报，广告，电视屏幕，所有为商业、公益事业而设计的可视化传递工具。

c.机能设计—包括工业设计，2服装设计，陶瓷设计，家具设计等。

d.环境设计—建筑（外观，结构）设计，室内环境设计，园林设计，城市规划设计等。⑵ 构成目的

构成目的是培养创新能力和设计思维能力，并以基础造型为前提，共同为专业设计构思提供方法和途径，同时也为各艺术设计领域提供技法与支持。4．平面构成的基本要素与特征

构成设计中点、线、面是一切造型要素中最基本的，存在于任何造型设计中。点、线、面通常被称为“构成三要素”。研究这些基本要素是研究其它视觉元素的起点。⑴ 点的形象：点是最活跃的形态，它没有宽度也无长度，是最小的单位。数学上的点没有大小、只有位置，但造型上作为形象出现的点不仅有大小、（面积）还有形态和位置。除圆点外的其它形态的点还具有方向。点的形象越小感觉越强，反之则有面的感觉，人形态上说，圆点即使较大仍会给人点的感觉。

a.虚点：画面留白形成的点。b.把线断开，所形成的虚点。

c.用面加以包围，留下点状的空白所形成的虚点。

d.在画面上挖洞所形成的虚点。虚点的存在感较弱，但可表现纤细的感觉。⑵ 线的形象

平面相交形成直线，曲面相交形成曲线。几何学上线是没有粗细只有长度与方向，但在造型世界，线被赋予了粗细与宽度，线在现代抽象作品与东方绘画中广泛运用，有很强的表现力。分类：

直线----不相交的线、并行线、相交的线、网格线、折线、集中的线、交叉的线、直交的格子、斜交的格子

曲线----开放曲线、弧、漩涡线、抛物线、双曲线、垂线等。封闭曲线----圆、椭圆、心形等。a.线的粗细

粗线有力，细线锐利、纤细而神经质。另外，细线又具有速度感。线的粗细可产生远近关系，粗线前进，细线后退。b.线的浓淡——线的明度产生远近感，及凹凸感。c.线与间隔——远近感的形成，密集的线后退。

d.线的方向性——并行线方向的改变，可表现三次元的效果。垂直线有庄重、上升的感觉，水平线有静止，安宁的感觉。斜线则表现为运动和速度，曲线给人以流动柔美之感。e.线的面化---密集的线的方向改变及疏密可造成立体的或曲面的感觉。⑶ 面的形象

单纯的面的形象具有长度，宽度，没有厚度，是体的表面，它受线的界定，具有一定的形状。面分为实面和虚面二类。实面即具有明确，突出的形状，虚面则由点、线、密集而成。5.基本形态的创造与组合

平面构成的基本要素是点、线、面，点线面又包含了千变万化的形象与形态。而形象是物体的外部特征，包括视觉元素的各个部分，如形状，大小，方向，色彩，位置，肌理等。形象是可见的，所有概念元素，如点，线，面，体在见之于画面时，也都具有各自不同的形象。

基本形

形象分为：抽象形，具象形。抽象形：几何形，有机形，偶然形 具象形：人为形，自然形

⑴ 几何形：应用最多，抽象而单纯。一般用工具描绘，视觉上有理性明确的感觉，但缺少人情味。这种理念抽象的形态被大量运用在建筑，绘画及实用品的设计中，因为它不仅仅便于现代化机器生产，而具有时代的美感。

⑵ 有机形：指有机体的形态，如有生命的动物和生物细胞。特点是圆滑的，曲线的，有生命的韵律。

⑶ 偶然形：指自然或人为无意识，偶然形成的形状。如白云，枯树，破碎的玻璃等。

⑷ 人为形：人类为满足自身物质和精神需求而创造的形态。如建筑，汽车，器具等。

⑸ 自然形：指大自然中固有的可见的状态。如人，动物，植物，山川等。形象的组合

在构成中，由于基本形的组合，产生了形与形之间的组合关系，这种关系主要有以下几种方式： ⑴ 分离：形与形之间不接触.⑵ 接触：形与形边缘正好相切.⑶ 覆盖：形与形 之间是覆盖关系，由此产生上下，前后的空间关系.⑷ 透迭：形与形之间是透明性的交迭，但不产生上下，前后的关系.⑸ 结合：形与形结合成为较大的新形状.⑹ 减缺：形与形相互覆盖，形被覆盖的地方被减掉.⑺ 差迭：形与形相互交迭，交迭部分产生的一个新形.⑻ 重叠：形与形相互重合，变为一体.6.形式美的法则 ⑴ 调和与对比

调和亦称和谐。当两个或两个以上的构成要素之间彼此在质与量的方面皆具有秩序及统一的效果，同时也有安静及舒适的感觉都可以称之为调和。

单独的一色，一根线无所谓调和。只有几种要素具有基本的共通性和溶合性才能调和。但是，要素之间的类似过分强调时，反而易单调。调和有形态，大小，方向，色彩，质感等的调和。

对比又称对照。把色彩，明暗，形态或材料的质与量相反的两个要素排列或组织，并强调其差异性，使人感受到鲜明强烈的感触而仍有统一感的现象称为对比。

对比关系主要通过色调的明暗，冷暖，形状，大小，粗细，长短，方圆；方向的垂直，水平，倾斜；数量的多少；距离的远近，疏密，图与地的虚实，黑白，轻重；形态的动静等方面因素来达到。⑵ 对称和平衡

对称又称均齐。假定在某一图形的中央设一条垂直线，将图形划分为相等的左右两部分,其形量完全相等,那么该图形即是左右对称的图形。该线即为对称轴。又称镜照对称。老以某一点为中心，让图形产生旋转，能与另一个形完全重迭则称“旋转对称”

点对称有向心式的求心对称和离心式的发射对称以及自圆心逐渐扩大的同心圆对称。对称的形式具有静态的美感。⑶ 分割与比例

分割：平面造型能够表现的空间并非无限大，都是有限的形与面积，所以对空间的分割也是一项基本的造型行为。

分割分为： 等分割 非等分割

等分割分为：等形分割与等量分割

a.等形分割：是一种严谨的造型行为，分割后的单位形完全相同。b.等量分割：分割后形状各不相同，但面积完全相同。由于分割后的形状互异，故此等形分割更富于变化，但由于面积相等，故视觉上的同量之形，亦给人以均衡感及安全感。c.渐变分割：

相对于等分分割的渐变分割，即分割的间隔采用依次增大或减小的级数。故在变化中具有统一性，这是具有动力感与统一感的分割。d.自由分割：

没有规则的任意自由分割，特征是排除了数理规则的生硬，单调，极力避免等距离，数级，对称等。

比例：是部分与部分或部分与全体之间的数量关系。它是比对称更为缜密的比率概念。当构成要素之间的大小，长短，轻重，面积，等部分与部分或部分与全体的质与量达到一定或明确的数的秩序时，将会得到美的平衡感。这时，这个数的秩序就可称为美的比例，比例是构成中一切单位，大小，以及单位间编排组合的重要因素。⑷ 节奏和韵律

节奏：原指音乐中音响节拍轻重缓急的变化各重复，这里借指在视觉上有规律的动感，有形式上的表现特征是反复和渐变。平面构成中形体的周期性连续，交叉，重叠，由此而形成的大小，强弱，明暗，色彩的变化，在视觉上形成有规律的起伏和有秩序的动感，这就是节奏。

韵律：指图形形式上的优美情调，是情调在节奏中起的作用。韵律是节奏与节奏之间运动所表现的姿态，它是可见的，一定的节奏和韵律结合就形成一种运动形式区别于另一种运动形式的特征。

7.构成形式种类

⑴ 重复：指在同一设计中，相同的形象出现过两次或两次以上。重复是设计中常用的手法，加强给人的印象，造成有规律性的秩序，使画面统一。

a.重复的类型

基本形的重复：基本形不宜过于复杂，复杂不仅不易组合反而易使用使画面散乱不堪，宜选用较简洁的几何形。

骨格的重复：若骨格每一单位的形状和面积完全相等，就是重复的骨格，这是最简单的一种骨格规律。形状的重复：大小重复，色彩重复（一种重复，其它因素可渐变或相似）

肌理的重复：形、色可有所变动

方向的重复：形状在构成中有着一致的方向性

⑵近似:指形象在形状，大小，色彩，肌理等有着共同的特征，它表现了在统一中呈现生动变化的效果。近似的程度可大可小，近似的程度越大越能产生重复的感觉，近似程度越小就破坏统一的感觉，失去近似的意义。近似给人的感觉是同类族的关系。如形状的近似，两个形状若属于同一类族，那幺它们的形状就是近似的。比如人类的形象就是近似的。在形状的近似构成中，一般先找一个基本形作为原始材料，在此基础上作一些形的加减，变形，正负，大小，方向，色彩等方面的变化。（要注意变化的强弱，不能没有一点近似的因素，要保持同类族的关系）此外，也可用两个基本形相互加减，可构成不同的近似形状。

在构成中要注意近似与渐变的区别，渐变的变化是规律性很强的，基本形的排列非常严谨和理性，而近似构成的变化规律性不强，基本形和其它视觉要素的变化较大，比较活泼，如数学上的无限循环与无限不循环。

⑶ 渐变:这是一种极普遍的自然现象，路边树木由近至远，远山的浓淡渐变等。渐变是一种规律性很强的现象，这种现象运用在视觉设计中能产生强烈的透视感和空间感。是一种有顺序、有节奏的变化。渐变的类型

形状（基本形）的渐变:一个基本形渐变到另一基本形，基本形也可以由完整渐变到残缺，由简单渐变到复杂，由抽象渐变到具象。

a.基本形状的渐变 b.方向的渐变 c.位置的渐变 d.大小的渐变 e.色彩的渐变 f.骨骼的渐变

⑷ 发射:发射就是一种常见的自然现象。花朵、阳光的视觉焦点。所有形象均向中心集中或扩散，有时可造成光学的动感，或产生爆炸性的感觉，有较强的视觉效果。

发射的种类：

a.中心点式发射——由中心点向外扩散或向内集中的发射。分别叫离心式和向心式发射。骨格可是直线或是曲线。

b.螺旋式发射——基本形以螺旋的排列方式进行，基本形逐渐地扩大或缩小。

c.同心圆式发射——以一个焦点为中心，层层环绕的发射，如同心圆。

⑸ 特异:指构成要素在有秩序的关系里，有意违反秩序，使少数（个别）要素显的突出。以此打破规律性。也叫突变。这种秩序或规律指的是重复，近似，渐变，发射等有规律的构成。特异的效果是比较中得来的，通过小部分不规律的对比，使人在视觉上受到刺激，形成视觉焦点，打破单调，以取得构成画面生动活泼的效果。特异的种类：a.形状的特异 b.大小的特异 c.色彩的特异 d.方向的特异 e.正负的特异 f.肌理的特异

⑹ 空间:平面构成的空间是立体形态的二次元的空间，是一种虚拟的空间，把立体空间的东西表现于二次元平面上，通常用透视的方法，或以下几种方法表现空间：

a.利用形象大小表现空间感，近大远小。

b.利用重叠表现空间感，重叠会产生前后的感觉。c.利用阴影表现立体感，还可以表现表面的起伏感。d.利用间隔疏密表现，间隔越小，越密则越远

e.利用平行线方向来表现立体感。一组平行线会产生面的感觉。f.色彩的变化会产生空间感。冷色向后，暖色向前。g.利用肌理变化表现空间，粗糙感到接近，细致远离

h.矛盾空间所形成构成表现立体感。只能是二次元的虚设空间。⑺ 对比:与平和、调和、静态相对的是对比,对比可以产生明朗、肯定、强烈的视觉效果,给人以深刻的印象。

自然形象的对比:视觉上有天地.陆海.红花绿叶.蓝天白云;听觉上对比有乐曲的强弱,快慢等。

a.形状的对比 b.大小的对比 c.色彩的对比 d.肌理的对比 e.位置的对比 f.重心的对比 g.空间的对比 h.虚实的对比 ⑻ 空间构成 a.自然的空间

自然的空间是立体的空间，万物呈现眼前，有平面的、也有立体的，近大远小、前后分明。b.平面的空间

要在平面的画面中体现立体感，则形象的大小、位置、方向至关重要。这些因素能够在平面中使人产生立体的幻觉，导致幻觉的空间感。

a.利用近大远小的透视关系来表现空间。

b.覆盖排列。同样的形象进行覆叠处理，会有前后、上下的感觉，从而产生空间感。

c.投影效果。给形象增加投影，则增加了空间的真实性。投影会使物体具有立体感，还可表现出物体的凹凸感。d.弯曲变化。线的弯曲渐变，可以造成前后距离感。e.肌理变化表现空间感。物体粗糙表面产生远近距离感。f.矛盾空间

矛盾的空间表现，是指在现实空间里不可能存在的，在假设的空间里存在。是人为在平面作品中制造出来的错视，图底反转矛盾延伸。空间的视点是矛盾的，多变的；可以从多个视角进行观看，但结合起来却无法成立，互相矛盾，使人产生不合理的视觉效果。

⑼ 密集构成:密集在设计中是一种常用的组织图面的手法，基本形在整个构图中可自由散布，有疏有密。最疏或最密的地方常常成为整个设计的视觉焦点。在图面中造成一种视觉上的张力，向磁场一样，具有节奏感。密集也是一种对比的情况，利用基本形数量排列的多少，产生疏密、虚实、松紧的对比效果。

密集的分类：a.点的密集b.线的密集c.自由密集d.拥挤与疏离 ⑽ 图与底构成：是指图形经过大脑知觉的选择、组织后所形成的图形感知。图，是感知到的图像，底，是感知到的图像的背景。任何图形都是由图与底两部分组成。在设计中，成为视觉对象的主体称之为图，其周围的空间称之为底。“图”在感知上相对于底，有着脱离背景的前进性，较引人注意，轮廓较为规整、分明。图与底有着互相衬托、互相依赖、互相关联的特性，能够形成完美有趣的视觉效果。

⑾ 肌理（质感表现的构成）:由于物体的材料不同，表面的排列，组织，构造各不相同，因而产生不同的粗糙感，光滑感，软硬感。肌理是形象的表面特征。肌理应该是触觉的感受，但作为平面视觉元素出现和研究的肌理，主要是长期经验所形成的视觉性质感。

视觉肌理创造的方法不一而足，形式多样，一般有笔触的变化——粗细，硬软，干湿及笔触排列等：拓印、喷绘、渲染、刻刮以及对纸张的折叠、烤炙、揉、撕、搓、拼贴等。七． 教学方法：

以课题式的教学方法为主导，实施系列课题训练，增强造型能力、设计联想能力、创意思维能力，综合教材使用现代化教学手段，拓展学生的视野，把欣赏观摩、理论讲授、示范表演相结合，更加直观化的实施教学环节。采取作品研讨、作业讲评相结合的教学方法，使学生更加明晰化的接触设计素描训练的精髓，达到理论与实践相结合的目的。八．考核方式

学生最终考试成绩为平时成绩占60%；考试作业占30%；理论考核占10%。

九．教材：《构成基础》 郭雅冬

王珊编著