成都文化创意产业

成都文化创意产业（8篇）

1.成都文化创意产业 篇一

关于促进广州市文化创意产业园区发展的建议

发布时间：2014-02-18

民革广州市委员会

内容摘要：文化创意产业是在新知识型经济背景下发展起来的具有高附加值、高度融合性、高度创新和集约型特征的新型产业，理论界普遍认为，文化创意产业在促进产业升级转型、提升城市竞争力、增强国家和地区综合实力等方面具有巨大的作用。广州市的总体创意产业实力在全国位居前列,但是其创意产业园区的建设和发展却相对滞后,如何实现创意产业园区的长远发展、特色发展,是广州市创意产业园区当下面对的最大问题。为此,本文对广州市文化创意产业园区的发展现状、特点及存在的问题进行了分析并提出对策,以期为广州市创意产业园区的建设和发展尽绵薄之力。

中共十八大报告提出，要增强文化整体实力和竞争力，推动文化产业成为国民经济支柱性产业。目前、我国文化产业在国民经济中的支柱地位日趋明显，产业集约化程度、资本实力和投资价值正在不断提高。2011年全国文化产业法人单位产值达1.35万亿元，占同期GDP比重达2.85%。广东省2012年文化产业产值为2706.5亿元，占全省GDP的4.74%，同比增长14.8%，文化产业已成为广东省新的经济增长点和战略性新兴产业。

进入信息化时代，伴随着知识经济兴起，一种以思想创造力、文化资源和知识产权为核心驱动要素的文化创意产业应运而生，它脱胎于文化产业、是文化产业发展的最高形态,其高科技含量、高文化附加值和无边界创意的全新特征，使其成为文化产业中最领先的领域，推动了经济转型和社会整体素质的提升，尤其是当文化创意产业与旅游、科技、体育、城市建设等联动发展时，对经济转型、城镇化和新型城市化建设具有重要意义。文化创意产业园区是文化创意产业的一种表现形式，对文化创意产业的发展有重要影响。

一、广州市文化创意产业园区发展现状及其特点

在打造国家中心城市过程中，广州市委市政府把发展文化创意产业作为转变经济发展方式、培育新兴产业的重要内容，尤其是广州开展旧城改造与“退二进三”产业升级以来，各种创新的文化创意产业园区蓬勃发展，目前已初步形成了涵盖文化、研发、设计、咨询和时尚消费等5个大类，包含工业设计、电影电视广播和录像、咨询服务等23个种类的行业门类比较齐全的创意产业体系。其中软件、动漫和工业设计成为广州文化创意产业最大亮点，设计类和咨询类创意产业保持快速发展势头。

目前全市共有各类文化产业园区、创意产业园区约62个，主要分布在越秀、天河、番禺、海珠、荔湾、萝岗等区域。其中国家级文化产业园区有6个，省级10个（包括4家省直文化单位），其他影响力较大的文化产业园区还有12个。涌现出羊城创意、T.I.T、创意大道、信义会馆、华创等一批有影响力的产业园区。全市文化产业园入驻企业近3000家，形成了文化创意、动漫、工业设计、广告等产业集聚整合，相关产业整体发展的局面。广州文化创意产业园经济正成为广州经济转型的亮点和经济增长点。

广州文化创意产业园区的发展呈现以下特点：

一是文化创意园区的规划和建设多与旧建筑、旧码头、旧厂房的改造利用相结合，一般属于广州实施“三旧改造”的项目。文化创意产业园区的发展用地往往来自于该项目中的低效用地（旧厂房、旧城镇、旧村庄，约有100平方公里左右），这种新旧结合既保护文物古迹，保护城市的历史风貌，又创造了新的价值。

二是园区的发展模式以政府主导模式为主。由于土地性质限制，目前的园区建设以政府投资为主，社会资本投入较少，有实力的大型文化企业对进入园区发展缺乏动力，导致了园区众多入园企业规模不大，层次不高，很多企业仍处于创业阶段，税收贡献也有限，这给当地政府造成了投入压力和持续负担，一旦有新的产业规划，文化产业园区往往要服从于新的规划进行转型（如红砖厂）。

三是广州的文化创意产业层次仍然不高，主要在产业中低端环节。这与上海的高端文化创意产业新业态（如国际化品牌展览、设计、招商等功能）有不少差距。

二、广州市文化创意产业园区存在的问题

（一）产业规模与广州作为国家中心城市的文化影响力和城市地位明显不符。

2012年广州市文化创意产业总产出630.9亿元，同比增长约10%，占GDP总量4.66%，对全市经济增长的贡献率达到4.9%；

同年北京市文化创意产业总产出10313.6亿元，同比增长9.7%，占GDP总量12.3%，对全市经济增长的贡献率达到11.9%；

同年上海市文化创意产业总产出7695.36亿元，同比增长10.8%，占GDP总量11.29%，对上海经济增长的贡献率达到20.2%；

同年深圳市文化创意产业总产出1150亿元，同比增长25%，占GDP总量9%，对全市经济增长的贡献率达到15.9%；

同年杭州市文化创意产业总产出1060.7亿元，同比增长15.6%，占GDP总量13.59%，对经济增长的贡献率达18%。

在上述比较中，无论是产业规模、从业人员，还是园区建设、产业专项基金方面，广州均无明显优势。

（二）产业链不完整，产业集聚效应不强。

与广州“三旧改造”项目推进进程相关，文化创意产业园区呈现点状分布，各自割裂发展，城市空间布局缺乏集聚效应，因而无法形成在市场化环境下才能自然建立的有序的产业链生态结构，难以实现产业集群性、集约式发展效应。主要原因和表现有三点：

其一，政府对园区较少长远规划，常面临为服从新的城市规划而搬迁的局面，导致优势企业不愿在园区开展投资建设，使得园区特色定位不强。

其二，大部分入园企业仍处于创业阶段，往往是为享受园区优惠政策，优惠期过后又转入另一园区，较少做依赖园区资源的中长期发展规划。

其三，由于园区进入壁垒较低，聚集了大量低成本、个体规模的初级创业者（如广告、动漫设计、信息服务等），其低成本、低质量、高模仿的竞争手段往往导致了低层次价格竞争，行业竞争环境不良，难以形成规模经济，园区企业成长性较差，存在着优势企业被迫逃离园区的“逆淘汰”现象。

（三）产业园区发展定位较低，往往沦为商业项目。

首先表现为企业多数仍处于产业链低端的来样设计、来料加工环节，缺乏创意核心竞争力和品牌发展意识，未能引领珠三角制造业，获取的设计加工利润有限，而丰厚的创意附加值多被国外品牌商所赚取。

其次是广州市对知识产权的重视及保护力度不够，加上大量低端产品批发市场的存在，出现如喜洋洋与灰太狼、迪斯尼等品牌并未授权的衍生产品市场泛滥现象。

再次是有些创意园区实际已成为商业街区，存在文化创意概念被滥用现象。园区充斥画廊、服装店、时尚精品店、咖啡店、饭店甚至“跳蚤市场”等商业业态，一些地产商为发展房地产项目打出文化创意园区招牌，实际是住宅配套的商业项目，甚至打着文化的幌子开设休闲中心、棋牌室、美容院、酒楼等，侵蚀着文化产业品牌。

三、广州市文化创意产业园区的发展对策

（一）在走新型城市化道路过程中，将文化创意产业作为支柱产业进行规划和投入。

首先，在园区规划中减少短期化倾向，规划理念上要由单纯的利用历史街区和旧厂房转为产业规划空间布局，打造永久性文化地标。如在广州中轴线南端的布局规划中就应为TIT创意园区保留一席之地，在天河区国际金融城规划中也应开辟金融与文化创意产业相结合的专区，或者保留红砖厂的城市文化标识。老城区的沙面、南方大厦一带历史建筑街区，可以规划成体现广州历史文化名城特色的，集聚高端、国际化品牌企民革广州市委员会业与产品的创意、展览、交易功能的文化园区。

其次，建立市级文化公共资源运营平台。文化创意产业带有明显的公益性特点，在目前还比较薄弱的情况下，应加强市政府产业投资力度，借鉴广州打造水务集团、城建集团成为治水和城建领域的政府运营平台的经验，建立市级文化创意产业集团，整合广州的文化与金融公共资源，建立文化创意产业的政府融资和运营平台，打造政府文化产业主力军，带动民间投资壮大文化创意产业规模。

再次，引导社会资本参与园区投资建设。开展产业园土地的使用权创新，引导优势企业入住并参与产业园建设投资，逐步形成各园区各自的发展规划和战略定位，在市场竞争中形成差异化，保证创意园区获得持续发展。

（二）园区建设要与港澳国际市场及珠三角制造业体系形成对接，在广东产业升级和经济转型中发挥集聚和桥梁作用。

第一，发挥国家中心城市地位和毗邻港澳的优势，发掘文化创意产业的国际市场合作空间，建立高端文化产业聚集区。国际化大都会需要较多的国际化品牌的支撑，以香港、澳门为样板，广州应主动与国际一线品牌对接，如汽车、皮具、陶瓷、珠宝、钟表、媒体、演艺、体育产业等时尚国际品牌，引入其创意设计、品牌展示和销售营运等功能，形成国际品牌高端创意部门的聚集区，带动国际化创意人才的聚集，培育、带动中低端配套产业发展，培育文化创意产业生态环境。

第二，发挥珠三角中心城市辐射功能，引领珠三角传统制造业，打造品牌创意和工业设计中心，在全省经济转型中发挥集聚和桥梁作用。创造条件将珠三角企业的品牌总部、外贸客户的品牌创意和工业设计部门引入广州的创意园区，在推动珠三角制造业转型升级同时，带动众多平面设计、形象设计、环境设计、展示设计、装饰设计、时装设计以及传统手工艺设计等众多相关行业发展。

第三，促进广州文化龙头企业与创意园区的统筹发展，打造广州品牌标杆，提升城市品牌形象。广州建立了珠影文化创意产业园、珠江啤酒博物馆等成功模式，可引导广汽集团、南方报业、广州日报、羊城晚报、珠江钢琴、琶州国际会展中心、恒大足球俱乐部等一批本土优势企业和强势品牌，将其品牌创意、工业设计、历史文化、演艺等部门进行整合，规划建设一批特色产业高端服务园区，带动产业链中小型企业发展，形成独具广州风格的现代服务业聚集区，将创意产业打造成为强化广州城市品牌形象、提升城市综合竞争力的重要载体。

（三）完善园区配套功能。

第一，在园区建设中要提供完善的公共服务。特别是商务、交通、网络通讯等方面建设要跟园区建设提供配套，与传统制造业园区、高新技术开发区不同，创意园区对创意氛围、商务服务条件和人才交流培训平台等方面有更高的要求，因此远离市区、交通不便、服务贫乏的文化产业园，即便租金再低廉，往往较难有吸引力。

第二，引导高校、培训单位与文化创意产业园的专业对接。在中大、华工、广美等艺术学院基础上，强化创意专业的培养；加强创意学生就业与创意园区的对接；组织城市级大型创意竞赛活动；强化文化创意产业方面的宣传；在招商引资同时加强引进国内外优秀创意人才团队。

第三，强化全社会的文化氛围建设。在城市建设中要注重保护文化遗产，引导全社会推崇文化价值，创造城市、园区文化氛围，培养公众参与的热情。

第四，在知识产权保护方面提供坚实保障。相对于传统产业，数字信息产品更易复制，因此知识产权保护是文化创意产业长久发展的基础保障。严厉打击侵权、盗版；加强企业提升知识产权保护意识；指导、鼓励企业实施知识产权保护策略、申请专利及注册商标；引导与保护企业将品牌优势拓展至衍生产品和产业领域。

（四）强化政府服务与产业扶持功能。

第一，制定园区评审标准及加大行业监控力度。抓紧研究制定有关广州创意产业园区评审标准，对园区的申报、规划、租金定价、种类、创意指数等设立标准，合理规划产业布局，规范文化创意园区的命名指导，对伪文化园区坚决取缔。

第二，扩大创意园区融资渠道。政府要积极协调金融机构，或通过政府融资服务平台，扩大融资渠道，以风险投资、流动资金贷款等方式帮助优秀企业做大做强。

第三，搭建政府主导的创意产业公共服务平台。通过举办展会、论坛、竞赛、培训、评选等活动，聚集创意人才，培育创意市场。在网络推广、园区信息与人才交流等方面实现资源共享，为企业提供咨询服务。在降低企业和人才收入税负方面争取更好政策，留住更多的高端企业和人才。

第四，加强招商引资力度，吸引国内外文化创意类知名品牌企业将品牌总部或创意基地、设计部门落户广州。

发言人：梁国雄广州市政协常委、市民革常委、广东易春秋律师事务所主任

2.成都文化创意产业 篇二

关键词：文化创意产业,互联网金融,“文化+”,新趋势

1 引言

中共中央关于制定国民经济和社会发展第十三个五年规划的建议指出:“推动文化产业结构优化升级, 发展骨干文化企业和创意文化产业, 培育新型文化业态, 扩大和引导文化消费”[1]。消费作为拉动经济增长的“三驾马车”之一, 在全球化红利衰退、外需减弱、外资退潮的形势下, 无疑成了我国经济发展新的引擎。在拉动内需的过程中, 文化创意产业消费自身具有的高附加值特点, 有助于扭转我国产业结构长期处于中低端的局面。但是, 文化创意产业作为消费新形态, 依旧面临着抵御风险能力差、创意同质化严重、总体规模偏小等问题。如何借助互联网金融的快风, 撑托起文化创意产业发展之帆, 解决文化创意产业在快速发展期出现的阵痛, 以此来实现十三五规划强调的推动文化产业成为国民经济支柱性产业, 这是值得深思与研究的。成都作为四川省发展门户, 历史悠久、文化底蕴深厚, 其文化创意产业无疑在整个四川地区具有战略性引导意义, 探讨成都文化创意产业在互联网金融下的发展趋势也为整个四川地区在该领域内的探索提供了借鉴。

2 成都文化创意产业现状

文化创意产业作为新兴产业, 正在成为各国各地区经济发展的新引擎, 成都市也将其列为战略发展产业之一, 逐渐扩大其在经济发展中的影响。在《成都市文化创意产业发展“十二五”规划》当中, 由原来的六片区格局转变构筑了“一极七区多园”的文化产业发展格局:

一极:成都市东村, 以传媒业、影视娱乐业、文博艺术业、创意设计业。

七区:文化科技是高新区的主要发展方向, 锦江区主打创意设计, 数字音乐是成华区的发展主线, 双流以动漫游戏为主、青羊区文博旅游获批全国首个旅游品牌示范区、都江堰和大邑县都以体现各自历史文化特色的文博旅游为主。

多园:主要以特色文化产业园的建设为主, 充分利用区域内历史文化街区、天府古镇等非物质文化遗产, 发挥地方特色文化优势, 打造风格週异, 特色不同文化产业园。坚持开发利用二、三圈层特色文化资源, 以安仁文博旅游发展区、天府古镇、安靖蜀绣产业园作为依托, 发挥地域优势, 发展文博旅游、农业观光、创意设计业, 形成文化创意产业新亮点。

3 成都市文化创意产业的问题

对于成都市来说, 文化创意产业尚属新兴产业, 无论从内在的发展速度、产业总量、品牌影响、产业生态, 还是从外在的交流传播、国际形象等方面, 较之国际发达城市相比, 还有着不小的差距。这种巨大的落差感与成都被冠之的历史文化名城美誉极为不符, 同时与成都在国际上的形象、知名度极不相称, 这也有违当下成都市建设“世界现代田园城市”的宏伟目标。产生这些问题的主要原因有下几个方面:

3.1 文化创意产业自身抗风险能力较差

文化创意产业中的很多行业都是以中小企业为主要市场主体的。例如广告策划、建筑设计、时尚策划等行业中的创意项目往往仅需要一个十几人或几十人的创意团队就能完成, 因此大都以扁平化、小型化的中小企业形式为主。据东方慧博人力资源公司的调查数据显示, 在其调查的企业中, 员工人数最多的2000多人, 最少的只有5个人, 超过70%的企业员工人数在100人以下。

3.2 创意同质化严重

当前成都的文化创意产业发展迅猛, 已形成初具规模的产业链系统。但是, 缺少独具风格的文化创意产业却少了创意这一鲜明特点, 最终不过是为其它国家和地区创意项目做嫁衣。

3.3 产业总量不大, 占GDP比重较低

成都文化产业总量不大一方面是政府投资力度不够, 根据2013年成都市公共财政支出的相关数据可以看出, 2013年一般公共服务财政支出为1309986万元, 仅为公共财政支出的11.28%, 不及教育财政支出所占的15.41% (1790200万元) 。数据证明, 政府在加大教育投入的同时, 并没有把文化创意产业放在和教育同等重要的地位, 并没有加大对文化创意产业的投资与宣传, 这有违第三产业的生产总值超越第一、第二产业而成为新的经济增长引擎的发展趋势。

4 互联网金融对成都文化创意产业发展的启示

4.1 解决企业融资———互联网金融协助文化创意产业抵御风险

“互联网金融运用高新的现代信息技术和互联网的‘开放、平等、协作、共享’精神创造出了一种全新的金融模式”[2]。有效缓解了金融市场中的信息不对称问题, 同时也大幅降低了资金需求双方的交易成本, 为小微企业解决“融资难和融资贵”的问题带来了福音。近年来, 我国小微企业迅猛发展。据统计, 2014年, 我国小微企业数量占全国企业总数的99%以上, 创造的产值占全国GDP的60%左右, 缴纳利税占全国税收总额的50%左右, 几乎涵盖了国民经济的所有行业, 已经成为我国实体经济发展的主要动力。但小微企业面临的“融资难和融资贵”问题却严重制约了它们的成长和发展。互联网金融模式克服了时空限制, 使客户可以随时随地地以更加符合自身资金需求的个性化方式获得资金的融通, 增加了融资的便利性和快捷性, 也扩大了金融服务的边界, 体现出了金融的普惠性。这一方面可以将更多社会上的闲散小额资金转化为生产资金, 为产业发展和经济增长提供重要的资金来源, 一方面大幅降低了小微企业的融资成本, 增加了小微企业的融资规模, 从而优化了金融资源的配置效率, 并提高了整个社会的资本生产率, 为我国经济增长增加了动力。

4.2 打造品牌项目———互联网金融传播巴蜀特色创意产业文化

互联网金融具有的跨地域、跨时区的特点有助于传播巴蜀特色文化。无孔不入的广告等传播媒介遍布于地铁、街道、商超、通讯设备等日常生活之中。互联网中衍生的口碑效应、品牌放大镜效应, 可以短时间内广泛传播巴蜀特色创意文化, 打造独具特色的巴蜀文化品牌。可以根据以下建议具体实施:

4.2.1 以附近的各大旅游点为支撑, 如都江堰、青城山、宽窄巷子等, 深度挖掘其文化内涵, 根据其思想性、艺术性开发其产品;

4.2.2 利用成都丰富的次生文化, 诸如茶馆文化、袍哥文化, 打造民俗文化品牌, 集传统和现代改造, 赋予其新生;

4.2.3 打造文化工艺设计品牌, 结合四川传统的蚕桑制作、川绣、蜀瓷、蜀竹等手工艺术, 形成具有地方特色的文化艺术品牌。

4.3 激发消费需求———互联网金融促生文化创意产业蓬勃发展

“互联网金融通过第三方支付、小额贷款和各种金融保险和理财产品缓解了广大消费者的流动性约束, 增加了广大消费者的财富收益, 并通过风险管理增加了消费者的风险承受能力”[3]。这些因素对单个消费者消费行为的影响可能并不明显, 但是考虑到互联网金融所能够服务的庞大的客户和潜在客户数量, 它们对整个文化创意产业经济的消费能力和水平的影响就变得令人无法忽视了。

一方面, 互联网金融缓解了流动性约束, 增加了消费需求。流动性约束指的是当人们因货币或资金量不足且难以通过变现自己的金融资产或从外部获得借款时所面临的境况。互联网金融通过便利化的支付方式和消费信贷 (例如阿里巴巴小额贷款和京东白条等) 等创新金融产品增加了消费的便利性和即时性, 放松了消费者面临的流动性约束, 改善了消费消费环境, 这必将增加整个文化创意产业经济中的消费, 增强文化创意产业经济增长内在动力。

另一方面, 互联网金融扩大了人们获得风险管理工具的便捷性和渠道, 为消费需求的持续扩大提供了保障。由于当前我国的社会保障制度不健全, 消费者在生活中面临很大的不确定性。为了防范这些不确定性对未来生活造成过大的影响, 消费者只能增加预防性储蓄并降低即期消费。风险管理工具有助于消费者减少对不确定性的担忧, 增加即期消费的数量和种类, 并促进消费升级。互联网金融通过大数据和社交网络可以更加准确获得个人信息, 减少因信息不对称而造成的逆向选择和道德风险, 从而以更低的成本增加技能保险产品的供给, 扩大了人们获得风险管理工具的便捷性和渠道, 减少了消费者面临的不确定性, 进而保障了消费需求的持续增加。

5 总结

在互联网金融解决成都市文化创意产业融资困难、抵御风险能力差、整体发展水平不高的外在问题的同时, 更多的却是要修炼文化创意产业的内功。在互联网金融这一时代宠儿的依托下, 进一步挖掘深层次的文化底蕴, 利用创新性思维, 找准互联网金融与文化创意产业的契机。在发展文化创意产业的同时, 要突出人的主体性价值, 多思维、全方位开发消费者的内生性需要, 忽视了人的价值的文化创意产业只能是空洞的市侩娱乐, 而不是文化的进一步传承与创新, 突出人的主体向度也就成了未来成都市文化创意产业发展的趋势。

参考文献

[1]习近平.中共中央关于制定国民经济和社会发展第十三个五年规划的建议[N].新华网, 2015.11.03.

[2]高岩桦.网络经济的特点及对未来经济影响[J].信息系统工程, 2014 (2) :97-98.

3.成都文化创意产业 篇三

2012年5月中旬，日本鸟取县副知事（县长）藤井来到中国北京做推介，热情邀请中国漫画迷们到“名侦探柯南”的故乡去看一看。藤井此行还到了上海。据了解，正在与中国春秋航空公司协商，争取在8月-10月开通“上海——米子（鸟取）”的包机直航航班。

作为位于日本中部，全国人口最小的一个县级城市，鸟取官方来中国推介的目的很明确：为8月即将在鸟取举行的“世界漫画大会”吸引更多的中国旅游观光客，利用自己的动漫文化资源，推广境内的温泉美食等旅游资源。

本届“世界漫画大会”是第13届，而上一届——第12届“世界漫画大会”则是在去年8月在中国北京的石景山刚刚举办。

相比日本的高调跨国推介自己的城市名片、攫取旅游资源，中国的上一届“世界漫画大会”则是官方背景下高调开幕，热闹之后，几无所获。

文化创意资源挖掘不足

在深化文化体制改革，文化强国的时代强音下，文化产业已经被中国国家提出来作为国民经济支柱性产业来发展。国家财政政策在各个方面也加大了扶持。然而，在中央以及各级地方政府花大力气资金扶持文化产业的同时，也出现了热衷于上马一个个表面光鲜，但缺少创意的文化创意平台、基地。

有业内人士称，政府为了发展现代服务业，大手笔资金扶持文化创意产业发展的初衷固然很好，但单纯大肆注入资金也并非好事，回顾中国动漫产业几年的发展，不难看出，有了资金扶持，并未必就带动了创意的产生、繁荣。反倒是其他产业，先跟着跨国公司做代工，逐渐发展出多个有国际竞争力的自主品牌。

被誉为中国文化创意之父的全国政协副主席、民革中央常务副主席厉无畏接受《小康?财智》记者指出，如果各个地方仅仅把一个个文化创意产业园区当做房地产的方式来做是没有任何出路的。一个园区做得好不好关键看政府公共服务体系方面做得怎么样。因为有了这样一个公共服务平台，才能把一个好的创意变成一个现实的产品。

他认为，中国有丰富的历史文化资源，如何把创意做成创意服务业就显得尤为重要，在这一方面我们比较薄弱。这需要在创意产业上培养一批复合型人才。不仅在文化创意方面拥有好的素养，在经济管理领域还具有一定的才能，善于引导和整合各种各样资源，能将资源整合好，利用好。

厉无畏认为，中国目前文化产业发展得比较快，但文化创意服务业发展得相对落后。美国的加菲猫卡通形象曾经被制成了儿童学英语的碟片受到了全世界少儿的喜爱，卖到了全世界。这个最简单的例子就属于创意服务。

“中国的手工制作、工艺美术在世界上是很强的，但是在内容上以及创意服务上仍需要加强。其实很多地方的产业都可以通过创意服务得到大力发展。”厉无畏指出，在这方面上海、深圳的长三角、珠三角地区做得比较好。

厉无畏认为，在国际背景下，世界也越来越对中国文化感兴趣，越来越想了解中国，这个时候对于中国文化走出去也是一个大的机遇。拥有“方特欢乐世界”、“方特梦幻王国”等品牌主题公园的深圳华强科技这一国内知名文化企业已经小试牛刀。

华强的这些主题公园以中国历史和文化为内容和背景，以高科技为手段，以参与和体验为表现形式，深受游客喜爱，被认定为国家文化出口重点项目。如今，华强“方特欢乐世界”等主题公园已对伊朗、南非、乌克兰、卡塔尔等国家进行项目输出。

以上海、杭州、常州等地为代表的长三角地区，以及深圳等珠三角地区无疑是中国动漫产业的重镇。4月28日至5月3日，在杭州市滨江区白马湖生态创意城内，第八届中国国际动漫节在此举办。接下来，第九届中国国际动漫艺术周将于8月在常州举行。

正是在杭州第八届中国国际动漫节上，国家广电总局宣传管理司司长金德龙透露，去年我国动画产业总产值大约为600亿元，但与日本一年1.67万亿元的产业规模相去甚远，平庸之作占相当比重，盈利模式也有待进一步完善。

2004年，国家开始陆续出台一系列动漫扶持政策，推动本土动漫产业发展，到今年将近十年，但中国动漫产业要想在市场竞争中赶上日本，还要经历更多年头。

国际视野

日本鸟取县：贩卖柯南

中国并不缺少漫画资源，孙悟空、阿凡提、三毛、葫芦娃等在几代人中都几乎家喻户晓。西游记、三国演义等漫画人物曾经风靡日本等亚洲国家。日本的很多漫画题材甚至都在不断推陈出新中国漫画人物。但至今，中国的漫画产业在挖掘中国漫画文化历史积淀上几乎是空白。各个地方政府似乎也没有真正认识到当地文化动漫资源的重要性和可开发程度。

同样是承办“世界漫画大会”，日本鸟取县官方推介自己的动漫资源可谓是无所不用其极。作为享誉全世界的著名漫画家、《名侦探柯南》的作者青山刚昌等漫画家的故乡，鸟取正在打造自己的“漫画王国”。

1999年，在鸟取青山刚昌的家乡北荣町，长1.4公里的柯南大道、柯南大桥一一建成，2007年“青山刚昌故乡馆”建成。在这里，柯南铜像排列的柯南大道，柯南侦探社、青山刚昌的书斋，还有刻有柯南人物像的人孔盖、花砖、浮雕等，这个让人几乎漫步在柯南世界的“柯南小镇”成了全世界游客到达鸟取的必看之地。

在今年8月的“世界漫画大会”期间，鸟取还将举办“青山刚昌展”，展示作家的介绍以及青山刚昌代表作《名侦探柯南》、《城市风云儿》等复制原画。此外，还将举例“接受名侦探柯南的挑战书”寻宝游戏、巨型迷宫等活动。

除了柯南之父青山刚昌，鸟取几乎把水木茂、谷口治郎等每一个当地出身的漫画家都挖掘得淋漓尽致。当地的米子鬼太郎机场的名字便缘于出生于当地的漫画家水木茂的著名漫画《鬼太郎》。

相比日本漫画产业发达的东京等关东平原城市，鸟取的漫画产业并不十分发达。但即便如此，通过近几年来“漫画王国”城市名片的打造，一直以美食（在日本，有50%至60%的食材取自鸟取）和温泉著称的鸟取的旅游产业也迅速提升。

典型案例

常州创意产业基地：

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创意产业要接地气

常州市创意产业基地管委会主任、龙城旅游控股集团董事局主席沈波接受《小康?财智》记者采访时介绍，作为政府将龙城旅游控股集团与常州国家动画产业基地、国家火炬计划软件产业基地资源整合而成立的常州创意产业基地，“十二五”期内，目标是建成以“文化-科技-旅游”产业为链条，以环球恐龙城为核心，融创意产业孵化、休闲旅游、文化消费、生态居住为一体的国内一流的生态文化创意产业集聚区。

围绕这一目标，沈波称，常州创意产业基地将确立“高端引领跨越，特色助推崛起”的发展理念，重点在几个方面实现新突破：在发展模式上，创意产业基地、龙控集团全面实现“资本+服务”、“动漫+乐园+商品”、“休闲+度假”成熟商业模式，形成“企业化运作，市场化发展”全新格局。

他介绍，在产业集群上，常州创意产业基地将形成800-1000家企业集聚规模，引育一批企业总部、亿元企业、规模企业，力争4家企业上市。产业链上下游完整通畅，主导产业集群具有规模，产业结构科学合理。

在空间形态上，全面建成龙城创意产业园、国家广告产业园、环球恐龙城迪诺水镇、东经120创意生态街、美林湖数码港等重点建设项目，释放产业用房120万平方米，功能特色彰显，规划“版图”清晰呈现。

“在培育特色品牌上，常州动漫正在形成主打恐龙牌特色的城市文化品牌。”沈波说。

中国最具代表性文化企业

领军人物企业亮点

中国电影集团公司董事长韩三平2009年出品影片《建国大业》，票房达4.2亿元，创国产影片单片票房之最；近年来，通过参股，组建了七条电影院线，签约加盟影院达400多家，票房占全国市场份额一半左右。

华谊兄弟传媒股份有限公司董事长王中军在业界较早地布局电影、电视剧和艺人经纪三大板块，形成了业绩稳步增长的三块基石；在2004年第一轮私募成功后，创业板上市。

华侨城控股股份有限公司董事长任克雷以文化产业为特色和依托，拥有国内数量最多、规模最大、效益最好的主题公园群；连续多年作为唯一亚洲企业跻身于世界旅游景区集团前八强。

辽宁民间艺术团有限公司（本山传媒有限公司）董事长赵本山支柱产业是演出业，二人转演员是核心队伍。目前已在沈阳、长春、天津、哈尔滨、北京等城市开办了8家“刘老根大舞台”。沈阳“刘老根大舞台”旗舰剧场一年四季一票难求，成为沈阳市文化名片；第二个支柱产业是影视业。《刘老根》、《马大帅》、《乡村爱情》等喜剧电视剧是代表作。

杭州宋城旅游发展股份有限公司董事长黄巧灵中国最早进入主题公园与旅游文化演艺行业的公司之一。形成了带有鲜明创新特性的“主题公园+旅游文化演艺”的经营模式。

深圳华强文化科技集团股份有限公司董事长兼总裁梁光伟先后设计、开发了一大批完全自制创意，结合中国文化的拳头产品。迄今为止，已经将70套完全自有知识产权的环幕4D影院输出到40多个国家与地区。

龍城旅游控股集团董事局主席沈波依托常州中华恐龙园、恐龙谷温泉等知名产品，做大做强“创意产业类项目的投控及孵化、主题动漫产业类项目的投资及运营、旅游产业类项目的投资及运营”三大业务板块，积极探索和开创中国文化产业发展新模式。

北京演艺集团公司董事长康伟控股、参股推出动漫人偶剧《喜羊羊与灰太狼》、旅游景区剧《海誓?南戴河》、世博儿童剧《海宝》等创新演艺精品，在国内外市场取得了良好的社会效益和经济效益。

4.香港文化创意产业研究 篇四

摘要：文化创意产业是知识经济时代经济发展的重要推动力量。经过多年发展，香港文化创意产业已经形成相当大的规模，创造了令人称道的成就。香港文化创意产业的发展经验，对于我国内地发展文化创意产业和文化经济，实现经济增长方式的根本转变，具有十分重要的启示作用。

关键词：香港文化创意产业经验启示

近年来，在发达国家和地区，一些特别倚重创意及才华的知识密集型行业在经济规划和政策制定中日益受到关注。英国率先于1997年有系统地推广文化创意产业，澳大利亚和新西兰亦紧随其后加以发展。中国香港地区长期以来是亚洲的创意中心，数码娱乐、电影、设计、漫画、出版等文化创意产业在业内均享负盛名，具有广泛的影响力。从经济型态看，香港已进入创新驱动经济增长阶段，具有知识型、创意型及服务型特点的文化创意产业已成为经济增长的新亮点。我国内地文化创意产业起步较晚，但发展潜力巨大。香港文化创意产业的发展经验，对于内地积极探索在社会主义市场经济条件下，大力发展文化创意产业和文化经济，实现经济增长方式的根本转变，具有十分重要的启示作用。

一、香港文化创意产业的发展历程

由于历史渊源与地理条件的关系，香港自古以来是东西方交会的舞台，因此形成了多元文化的独特环境。根据香港大学文化政策研究中心完成的《香港创意产业基线研究》，香港创意产业在狭义上分为三大类，包括11个行业。第一类是文化艺术类，包括艺术品、古董与手工艺品、音乐、表演艺术。第二类是电子媒体类，包括数码娱乐、电影与视像、软件与电子计算、电视与电台。第三类是设计类，包括广告、建筑、出版与印刷。然而以广义的角度来思考，香港也将健身美容、美食、文化旅游等服务业称为创意行业。

进入21世纪，香港陆续推出研究报告，全面梳理文化创意产业的现状。XX年9月，香港贸发局公布了首份题为《香港的创意产业》的研究报告，评估文化创意产业对香港经济的贡献。根据资料显示，截至XX年3月，香港创意产业聘用员工超过9万人，占香港总就业人口3.7％：创意产业在XX年的出口总值达100亿港元，占香港服务出口总额31％；同年，创意产业产值为250亿港元，约占香港本地产值的2％。

XX年6月和XX年8月，香港与内地签署了《更紧密经贸关系安排》第一、第二阶段协议，内地承诺开放26个服务业领域，其中有多项行业属于文化创意产业范畴。按有关规定，香港影视制作等行业可以进入内地投资，并可从事文化市场开发等活动，大大促进了香港相关产业的发展。

随后，香港特区政府于XX年正式策划推出香港创意指数，拟定了5cs作为香港的创意指数：创意的成果、结构及制度资本、人力资本、社会资本与文化资本。研究结果表明，香港自1999～XX年的整体创意指数显示出正增长，指数由1999年的75.96上升至XX年的100。

XX年香港特区政府在《施政报告》中，更详尽论述了推动文化创意产业的原因和限制，并指出目前香港文化创意产业只占本地生产总值的4％左右，相对于英国的8％尚有很大的增长余地。XX年以来，cEPA在实施中不断深化，内地居民访港“个人游”的计划逐步扩大，已遍及泛珠三角全部省会城市；XX年元旦起进一步扩展至石家庄、郑州、长春、合肥及武汉等5个省会城市。与此同时，香港特区政府更加持续建设、落实发展文化创意产业，加快公共投资，包括政府总部、立法会大楼和公众休憩用地的添马舰工程等。

二、香港文化创意产业的发展经验

经过多年发展，香港文化创意产业已经形成相当大的规模，创造了令人称道的成就。相关产业对生产总值的贡献已超出15％，并且在经济转型中发挥着巨大的催化和推动作用，促进了整体经济向知识型经济迈进。以广告业为例，目前香港经营广告业务的公司超过1,100家，其中约半数从事广告策划代理及顾问服务，其他包括广告招牌制作以及广告赠品制作公司分别约200家，宣传展览公司约50家，广告喷画制作公司40多家，电视广告制作公司20多家，户外广告制作公司约20家，直销市场服务、报纸及期刊广告制作公司，以及网上广告制作公司各1o余家等。各行业广告开支十分巨大，XX年香港各行业整体广告总开支剔除折扣后为164亿港元，同比上升14.8％。此外，在数码娱乐、电影、设计、漫画、出版等方面，香港在亚洲也占据重要位置，在业内赢得了广泛的影响力。香港文化创意产业的发展经验可以归纳为以下几个方面。

健全的自由市场体制

香港的自由市场体制，表现在企业可以自由经营、自由贸易，无关税及配额，对外来投资和对外投资亦无限制。同时，香港实行独立税收制度和低税政策，无外汇管制，港币可以自由兑换。香港连续10年被美国传统基金会评为世界上最自由的经济体系，是世界上主要的金融商贸中心，但政府除了发行低面额的辅币外，没有中央银行和存款保险制度，印发法定钞票由私营商业银行负责，政府对银行业的监管较松，资金流动和进出十分自由。目前，香港是亚洲唯一低风险地区，已成为美元和欧元的亚洲实时结算中心，以及人民币最大境外流通中心。作为独立的关税区，香港还可以“中国香港”的名义在wTo框架下进行商贸活动。正因为香港具有健全的自由市场体制，使企业具备较强的适应性和灵活性，能够随国际政治、经济形势的变化，做出快速的经济结构调整和转变。

自由市场主导下的政府角色

香港特区政府依照不同产业链的需要，承担着不同角色，尽量使文化创意产品实现自由生产和流通，政府只提供必不可少的法治基础和商业环境。具体管理方面，香港采取事后机制，即市场的文化创意产品只在违法或受到市民正式投诉之后，政府才依法处理。在自由市场的主导下，香港政府的政策范围虽然有限，但执行力度却很有效。在私人企业能力不达的范围，在符合公共利益和资源许可的情况下，政府才予以协助。例如，近年来，香港电影业与银行业达成共识，由政府成立电影贷款保证基金，银行以履行合约保证的方式，发放贷款给电影制作公司，使各界在不同的平台上相遇和合作，缔结出更多的文化创意良缘。

积极有效的吸引创意人才机制

香港在吸引创意人才方面极具竞争优势，创意人才汇集。在“输入内地人才计划”下，香港过去3年已成功吸纳超过1.1万名内地人才。对于人才引进，香港都持自由开放的态度，各类人才可以根据行业变化的需要，自由申请工作签证或以其他身份来港发展及定居。因此，在文化创意产业的很多方面，香港都拥有众多高水平的专业及管理人才。不同国家、文化背景出身的人才汇聚在香港，不断产生交流及碰撞出创意的火花，增加了香港企业的创意与活力。目前，香港的文化创意人才，普遍具备企业经营技巧，而且有长期的国际合作经验，精通国际融资、成本控制、人才搜罗与市场开拓等技能，为香港文化创意产业的不断发展奠定了强有力的人力基础。

公正的司法制度和法治精神

香港是法制社会，其独立的司法制度，保证了法律面前人人平等以及文化创意产业发展的法律环境。香港除了外交事务、国防及中国宪法外，终审法院是其他一切事务的最终裁决机关。于1985年成立的香港国际仲裁中心，如今已是全球主要仲裁地之一。香港在商业、金融、船务及建筑等方面的专长，能为仲裁提供经验丰富的各行各业专家，包括会计师、律师、建筑师、工程师、银行家等。香港在20世纪70年代初期就已通过《防止贿赂条例》、《廉政公署条例》，建立起有效的肃贪倡廉的执法制度。公正的司法制度和法治精神，以及完善的知识产权保护法律体系，确保从事文化创意产业的企业和个人无须顾虑隐蔽不清的交易成本，实现在商业上的公平竞争。

三、香港文化创意产业的发展经验对我国内地的启示

我国内地目前正在建设创新型社会，香港文化创意产业的发展经验，对于内地积极探索在社会主义市场经济条件下，大力推动文化体制改革，促进文化创意产业成为国民经济发展新的增长点，在发展文化创意产业和文化经济中实现经济增长方式的根本转变，都具有十分重要的启示作用。

首先，必须建立自由的市场机制，努力开拓国际市场。近几年来，我国内地文化创意产业开始蓬勃发展，许多地区建立起多种形式的文化创意产业园和生产基地。但内地文化创意产业的内容产品比例偏小，广播影视业、音像业、文化艺术业、休闲娱乐业等行业的原创能力还很薄弱；市场规模也不够大，单靠本地市场难以获得足够盈利，影响了产业发展的动力和竞争力。我们可以借鉴香港利用南洋华侨和美加华人聚居地市场来扩大产品发行网的经验，确保文化创意产品的外销出路和资金回笼，增强投资者的信心。例如，可以音像制品出口为突破口，确立电视剧、电影、民乐、书法、杂技、现代舞以及武术、风光、医药等与中国传统文化紧密相关的音像节目为重点目标市场，利用文字和文化亲和力，辐射港台、韩日、东南亚华人文化圈，并进军欧美等文化创意主流市场，积极拓展外向型文化创意产业。

其次，必须制定有效的发展政策，营造良好的创意社会基础。世界性的文化创意中心，如伦敦、纽约等，往往以金融商贸中心的地位为发展基础。考虑到香港国际性金融商贸中心的战略地位，我们应超越常规，突破传统政策局限，凡是企业愿意投资于适合经济发展的文化创意产业项目，政府都应给予大力支持，包括给予批地和税收优惠；并充分依托香港的地理优势，从总体视野来制定发展政策，用区域市场的经营来实现文化创意产业的全球化生产。另一方面，要积极鼓励广大市民，尤其是年轻的一代，增加对文化创意艺术及其传统的认识与参与，增强社会凝聚力和共同价值观。在这其中，尤其需要营造一种自由、开放、灵活、变通的文化创意氛围，在提倡保留中国优秀文化传统的同时，更要广泛接触海外先进文化，做到洋为中用、东西结合，开创我国文化创意产业发展的新契机。

再次，必须充分发挥政府职能，建立公平竞争的法制环境。文化创意产业具有公共产品的性质，政府应协助相关产业和行业，结成策略性的发展联盟，争取公平的市场待遇，并利用内地与香港更紧密经贸关系，推广内地文化创意产业的整体品牌，谋求更大的国际市场。在法制建设方面，尽管内地文化创意产业发展势头很快，但对文化创意产品的知识产权重视程度远不及香港及其他发达国家或地区，软件业、音像业等行业的盗版现象还十分严重，若不加以严格控制和完善相关的法律法规，将会严重削弱技术创新的积极性，限制文化创意产业的发展空间。内地和香港必须在知识产权保护、专利技术转移与产业化等方面进行区域合作，形成共同的知识产权保护环境，为文化创意产业的健康发展提供有利的法制保障。

5.成都文化创意产业 篇五

向文化产业经营者“进化”

本刊记者 马 莉

2009年5月，成都传媒集团与中国移动集团四川公司签订《关于“中国移动无线音乐基地”入驻“成都东区”的合作协议》。占地面积300余亩，建筑面积约17万平方米，总投资50亿元，在原成都红光电子管厂旧工业厂房原址基础上改建，融合数字音乐制作、展演于一体，缔造数字音乐发展基地和创意文化体验园——“成都东区音乐公园” 项目正式启动。该项目被誉为成都文化创意产业全新版图的点睛之笔。

新媒体迅速成长，迫使媒体不断创新盈利模式。成都传媒集团在卓有远见的战略布局下，摸索出了一条利于自身可持续发展的整合经营、资本运作和治理结构之路，并将全新模式下的传媒价值链条延伸至更为广阔的文化产业空间。

深度挖掘资源整合潜力

“‘博瑞投资集团’连同旗下上市公司‘博瑞传播’是成都传媒集团的投资平台、产业经营平台、资本运作平台，把它做大，成都传媒集团的市场主体就做大了。”博瑞传播副总裁姜雪梅给了成都传媒集团庞大的经营组织架构以一个清晰的提领。

早在1997年7月，仅用三年时间完成创业期的《成都商报》，以多元化投资为目的，成立了一家投资公司，即博瑞投资控股集团有限公司。两年后，蓄势待发的博瑞投资看中了资本市场巨大的资金吞吐能力，借壳“四川电器”，受让原成都国有资产管理局持有的该公司股份中27.65%的股权，成为其第一大股东，成功登陆上海证劵交易所。四川电器是一家经营电器开关的生产制造商，“博瑞投资”入主后，实施了一系列资产重组，公司的主营业务逐步由电器生产与销售业务转向广告、印刷、发行及投递业务，随即公司更名，这就是当年被媒体称作“报业第一股”的“博瑞传播”。

在成都市委市政府的政策助推下，借助博瑞投资的市场化运作，成都传媒集团整合市属优质媒体，现已发展成为报刊、广电、网站、手机、户外媒体等一应俱全的大型跨媒体综合传媒集团。据姜雪梅介绍，“集团成立三年来，在符合国家有关规定的前提下，各媒体单位将经营性资产剥离，全部‘对号入座’，由博瑞投资旗下各子公司统一运营，其中一部分优质资源还被装入上市公司。这样一来，博瑞投资迅速获得传统媒体诸多经营资源，得以迅速做大，并具备进一步投资新媒体领域的能量”。按照“资源配置市场化，资源整合集团化”的原则，成都传媒集团通过推行经营性资源整合，实现了传统媒体广告、印刷、发行等环节上的资源收益最优。

通过公司化运作，整合报业、广电两大传统媒体板块的广告和经营业务。在报业板块，博瑞传播全资子公司博瑞广告有限公司是《成都商报》、《成都日报》、《成都晚报》三报的首席广告代理商。公司与报社之间是完全意义上的购销关系，价格、服务等都经双方谈判达成，并全部按合同执行的。2009年，随着资源的规模优势和品牌优势在区域内逐步形成，三报广告市场拓展成效明显，其中，《成都商报》广告收入突破8亿元，在全国都市类报纸中排名第一。

同年，成都传媒集团广播电视营业收入也从3.31亿元增长至4.07亿元，跨入全国城市台前列。“三大方略”为广电板块广告业务快速发展和规模化经营铺平了道路。一是成都广电运行的是频道加中心制，广告业务由与各频道、频率平行设置的广告中心统一经营。就这一点而言，成都广电副台长马向阳的体会颇深，“由中心统一做，优点是资源集中了，整体作战能力增强了；过去各频道自己做，时间一长，都做成冤家对头了”。二是以集团媒体参股的方式，推进制播分离。目前，成都商报社与成都广电共同出资组建的“蓝海公司”就是一个试点，成都电视台二套经济资讯频道非时政类节目的制作和广告资源都由该公司代理经营。三是将影视剧部剥离，实行国有控股、民营参与，组建先锋影视剧制作公司，投拍影视剧。

整合报刊印务、发行业务。集团成立后，对原发行、印务资源进行了“市场化”整合配置，由成都日报印刷厂和博瑞印务公司分别承接集团旗下报纸和期刊的印刷业务，发行公司全面代理各报刊的发行业务，从而，发行队伍精简了，资源利用率提高了。

根据2009年博瑞传播年报，传统媒体业务增长主要来自印刷业务和发行投递业务，同比分别增长63.84%和10.63%。印务方面，发挥了1.2亿商业印刷技改项目的产能优势，及时改善业务结构，加大外接业务特别是商印业务市场的拓展力度，形成了报印、商印业务并举的产业格局。发行方面，坚持“终端为王”的经营策略，调整经营思路，加大资金投入和市场营销力度，巩固了区域市场的主导和强势地位。

整合期刊，打捆出击。集团成立先锋文化传媒有限公司，统一经营《看历史》、《成都女报》等5份期刊。统一的集约化经营大大降低了运行成本，2009年，整合经营效益显现，期刊总收入从整合前的3600万元增长到1亿元。

以盘活存量为目标，深度挖掘资源整合潜力的整合策略，使成都传媒集团此番传统媒体资源集中进程真正达到了1+1>2的效果。2009年，成都传媒集团的资产总值从整合前的37亿元增长至71.2亿元，增幅92.66%；营业收入从19.96亿元增长至26.1亿元，增幅30.8%；三年缴纳税收近10亿元。

成都传媒集团的整合经营，之所以能够达到运行效率和质量业绩的双向提升，完全是因为“我们没有搞‘一锅端’。在深度整合传统媒体上，集团始终尊重各单位的市场主体性，在新媒体拓展上，始终以资本为纽带，市场化运作，我认为这是集团最明智的一点。”成都传媒集团经委办副主任宋杰如是说。

全面提升资本运作能力

相比国内许多刚刚开始接触资本市场的传媒实体，成都传媒集团资本运作方面的经验和成果已经积累了十多年。“博瑞投资”是成都传媒集团整合媒体经营性资源的龙头平台，同时也是集团实施资本运作、实现产业发展的支撑平台。

融资路上，八年破壁。经历了战略定位调整与确定的过程，到2005年，博瑞传播终于找准了“传统媒体的运营服务商、新兴媒体的内容提供商”的业务发展基本方向。然而，五年中，博瑞传播真正投资新媒体，却经历了“试水—参股—控股”的长期过程。“我们曾经走过一段曲折的路途。2007年以前我们一直融不到钱，几次上证监会，都被否定。很大一个原因，是博瑞传播这种将媒体经营业务和资产剥离上市，而编采仍保留在事业单位里的模式让证监会感到‘迷惑’不已”，姜雪梅告诉记者，“后来还是中宣部成立了一个部门，多次派出调研小组来公司调研，再去和证监会对应的一些部门沟通，才打破了这块坚冰。”2007年5月，博瑞传播第一次成功融资2.8亿，这在全国文化领域上市公司中尚属第一家，在业界实现了零的突破。成都传媒集团成立，博瑞传播备受市场关注。“从资本市场的反馈可见，投资人非常关注集团整合及其整合力度。因为他们知道，一个媒体经营公司，背后的实际控制人，也就是大股东的实力强了、资源丰富了，才有可能通过市场化的资源配置，源源不断地向子公司注入复合的、优质的资产。”姜雪梅说。

利用收购、并购、参股，上马重大项目。在资本市场闯荡了整整十年，2009年，成都传媒集团资本运作的步子越迈越大。年中斥资 4.47 亿成功收购网游企业——成都梦工厂网络信息有限公司100%股权，被列为中国广告传媒业2009年十大并购事件之一，这也是当年该领域最大的一单并购业务。当年，“梦工厂”实现净利润7000多万，博瑞传播也借此实现了从“报业第一股”到“网游第一股”的突破，实现了从平面媒体经营业务向综合性多媒体经营业务的跨越。“我们不会草率地轻易进入，必须按照一套规范的判断标准去做。今天，IT业的投资越来越理性，新媒体不是说只一个“新”字而已，我们重点要考量的是项目的商业模式，团队的专业程度，和它在本领域的成功业绩。”姜雪梅说。

博瑞投资控股、参股的《每日经济新闻》、手机游戏企业、户外广告公司等新媒体资源在2009年都实现了快速扩张。新媒体的这扇门似乎已经打开，2010年，成都传媒集团通过并实施了《大力发展新媒体的决议》，决议明确提出今后确保每年投入新媒体的资金不低于营业总收入的3%。目前，手机网游企业股份收购及其它境外资源的收购行为正在积极推进过程中。

“在集团大力调整产业结构，发展内容产业、创意产业的过程中，要搭建现实的物理平台，才能形成相关产业的集聚。”这是成都传媒集团发展到一个阶段以后，决策层达成的最新共识。因此，集团积极主动地锁定优质文化和产业园区的土地资源，引进中移动、中国电信等渠道运营商，与美国新闻集团、香港无线电视、中影集团、成都地铁公司等实力企业开展资本与业务合作，打造国内独树一帜的“数字音乐公园”和“文化创意产业园”以及“大型的演艺场馆”。“集团发展多元文化产业是在传统媒体增长乏力、新媒体投入又一时半会儿无法‘吹糠见米’的背景下，实现资金快速回笼，进而反哺融媒新媒的必然选择”。成都传媒集团董事长何冰分析说。

建立项目孵化及培育机制。2009年 10 月，伴随集团新媒体战略的进一步实施，博瑞传播设立了创业投资平台——北京博瑞盛德创业投资有限公司，主要从事创业投资业务，投资方向是文化传媒项目和 Pre-IPO 项目。11 月，上海投资总部设立，项目拓展的触角进一步延伸。

北京创投平台和上海投资总部的设立，极大地扩展了集团对新媒体项目的投资视角，有利于完善新媒体项目开发、筛选、分析、评价的管理体系；建立全新的项目孵化机制，可以有效解决新媒体项目来源和项目培育问题；聚集专业投资人才，又可快速提升捕捉大项目、优质项目的能力；投资拟上市项目，可有效地提高了资金使用效率。借此，成都传媒集团的资本运作能力和水平得到全面提升。

制度先进者胜

传媒行业的竞争，以治理结构为核心的制度体系是衡量事业发展的重要维度。有远见的战略设计总是需要一套能持续创造效益的体制机制来支撑，从长期来看，推动未来传媒产业的演进，一定是制度先进者胜。

企业化运营。成都传媒集团始终坚持全方位对接市场，对所有单位全面实行严格的企业化运作，将各下属单位视为独立的企业法人，全面推行企业会计制度，实行刚性预决算管理和目标考核，有效地促进了各单位降本增效。截至2010年上半年，成都传媒集团事业单位比例已从成立初期的40%下降到14%。新近拓展的数字音乐、地铁媒体等新媒体业务和面向全国发行的《每日经济新闻》报社，全部注册为公司。期刊、会展、酒店等经营业务，脱离事业母体，以国有和民营资本股份合作的形式，组建期刊公司、会展公司、酒店管理公司。目前，期刊和图书出版的转企改制工作正在推进，接下来，“我们要以坚定的决心，切实推进广播电视‘制播分离’，最终从整体上建立现代企业制度。”董事长何冰说。

囿于种种因素，在中国，传媒业是一个市场化程度不高的行业，而成都传媒集团三年来顺利推进以重塑市场主体为目标的体制改革，其要诀恐怕还是在于坚决摈弃事业体制弊端。在人事和薪酬制度方面，坚持推行市场化用人，从领导层开始打破行政事业级别，万名新老人员一律实行岗位管理；坚持推行市场化分配，实行严格的绩效管理，按绩考核，以岗定酬。集团内部人才流动机制，很好地解决了职务能上能下，待遇能高能低，人员能进能出的问题，使人力资源保持了旺盛的活力和创新的动力。

集团化管理。成都传媒集团实行党委领导下的总编辑、总经理负责制，党委成员对董事会实行全覆盖，构成党委领导与法人治理相结合的体制结构。经过三年的实践，集团逐步明确了“产权清晰、责权明确、事企分开、管理科学” 的集团化管理目标。

首先，在这样的管理目标下，成都传媒集团构建了预决算管理与目标考核相结合的管理体系。集团每年年初科学制定总预算，并向各成员单位以及子公司下达经营指标，签订经营目标责任书，年终统一派有证券从业资格的审计机构审计。各单位负责人薪酬与经营目标责任完成情况直接挂钩，每年年末进行财务决算审计，严格按审计结果考核，兑现奖惩。

“经营班子成员每月工资只发放70%，剩下30%的工资和奖金都是跟考核结果挂钩的，如果没有完成，我们也有非常详细的扣罚规定。”姜雪梅说。

2009年，成都传媒集团制定并实施了《社会效益考核办法》、《经营业绩考核办法》、《重大项目考核办法》等一系列管理规章制度，确保了集团化管理的科学有效。考核指标被确定为“定量指标”和“定性指标”两套模板，定量指标包括收入，资金，资金回笼率等，定性指标则包括管理、安全等方面。

其次，在资产管理上，上市公司“博瑞传播”有一套严格按权限分级管理的方法，从采购到使用，再到报损，都须遵循相关制度执行。“举个例子，比如每个分(子)公司的限额只有5万元，超过这个额度就要上报董事会，产权管理非常清晰，完全是按证监局的要求来运作的。目前这套规程正在向整个集团及各媒体单位推行。”姜雪梅介绍说。

最后，在重大事项的决策上，成都传媒集团制定了《重大事项决策流程》，并按国资委关于投融资管理的有关规定，形成了严谨的投融资等重大事项决策权限划分及流程制度。上马重大项目要经由集团议事层(编委会、经委会)科学论证后，提交集团决策层审批，其过程法律顾问全程介入。在项目实施的过程中，集团管控层(集团纪委、监事会)发挥作用，严控资产负债率，严把业务操作流程。

在成都传媒集团未来的“蓝海”版图上，以成都市重大文化产业项目为核心的媒体扩张路线经纬可见，市场经济条件下的现代企业经营管理思路也日渐清晰——全面推进传统媒体数字化、网络化发展，探索网络、移动新媒体传播平台，占领数字媒体产业制高点，成都传媒集团志在必得。

有这样一张报纸，居西南一隅，却创下中国传媒界多个第一。

它以国内最早抢滩“传媒借壳上市”第一报的概念名震天下。

它在全国最早试水跨地区办报，足迹遍布云南、天津、甘肃、江西、山东、浙江、上海。2006年，国家税务总局公布《中国纳税百强系列排行榜》，它在全国单张报纸纳税排名中位居第二。

2007年，它成为中国广告收入最高的都市报，从此一路领跑，预计今年广告额(实收)将突破10亿元大关，成为国内继《广州日报》(党报)之后第二份跻身“10亿俱乐部”的报纸。

6.文化产业创意与策划讲稿 篇六

创意的起源



一、什么是“创意”？

 从乌鸦喝水到亚历山大解绳的故事

 创意是人的一种创造性的、并对个体活动与实践具有指导意义的思维活动。 创意的特点：

（1）抽象性：超常规

（2）广泛性：体现在人类生产、生活的每个细节 （3）组合性：元素的任意组合

 创意的内涵：

 创意和创新的区别：创意是思想和理论的创新；创新是观念或技术物质层面的创造更新。创意是创新的前提和基础，创新是创意的实际应用。

 创意与策划的区别：策划是在创意的基础上，运用科学手段最终解决完成某一问题的过程。

 两者关系：创意是策划的先导与核心；策划是创意的延续和升华。

二、创意与文化创意

 创意是连接文化的科学性和艺术性的桥梁，创意本身就含有浓重的文化意蕴。

 文化创意是为了满足人们的精神需求，以文化产品、文化服务、文化活动的创新为指向的创意行为。既包括文化事业也包括文化产业及其他产业中提升文化附加值的创意活动。

三、文化产业创意

 文化产业创意包括文化项目的开发、文化活动的构想、文化产品的设计，也包括文化内容和文化服务的创新，以及文化生产活动和生产经营方式的创新。 文化产业创意是创意产业的重要组成内容之一，也是文化产业中的核心部分。（产业链的上游）

 文化产业创意的特点： 

1、创意为王。



2、文化产业创意是文化产业的高端。



3、文化产业创意具有与科技、资本、经济相融合的特征。

4、文化产业创意具有知识产权化、品牌化的特征。

5、文化产业创意源于市场和消费的推动。 1.你会怎样打扮自己：

 A.谈不上打扮，也不在乎牌子，过得去就好

 B.只认牌子货，严格按照时尚杂志的搭配指南来进行

 C.不管是名牌店还是小店，总能迅速找到适合自己的衣饰  2.别人向你提起一幅广告海报时，你会：  A.只记得广告语，不记得画面了  B.只记得广告代言人  C.对广告画面印象深刻

 3.老板要看一份从网上下载的资料，你会：  A.直接按网页格式打印

 B.存成纯文本格式之后打印

 C.下载文字，经过排版、选字体字号之后再打印

 4.第一次来拜访的客人能不能一下子就找到你的办公桌？  A.不能，因为我的桌子和别人的没什么区别  B.不确定

 C.能，因为我的位置被改造成了自己的小天地，比如堆满卡通玩偶、贴满画  5.你觉得自己属于以下哪一类人：  A.有耐性，缺乏想象力  B.耐性和想象力都算中等  C.有灵感，缺乏耐性。

 故事感(Story) 6.为了说服客户接受自己的提案，你会：  A.用PPT演示提案的来龙去脉  B.把提案做成精美的印刷品

 C.用讲故事的方式向客户描述提案

 7.周末要加班，但你需要同事的帮助才能完成。你会这样对不想加班的同事说：

 A.“这是工作，做不完的话大家都会有麻烦。”

 B.“我也不想加班啊，但不加又怎么办呢，帮帮忙吧。”  C.“这件事情少了你怎么能行呢？对不对？”

 8.在公司的聚会上，需要你扮演逗趣的丑角，你会：  A.认为自己不合适，直接拒绝

 B.表示需要考虑考虑，其实是想找机会推掉  C.愉快地接受，而且在聚会上自创段子，表现出色  9.在旅行中听到陌生人讲自己的经历，你会：  A.姑且听之，谁知道是不是假的  B.半信半疑，听过也就忘了

 C.听得津津有味，即便是假的又如何？

 10.对于一段已经结束的感情，你的态度是：  A.过去就过去了，不需要再提起

 B.不会刻意遗忘，有时也会想起某些片断

 C.经历是一笔财富，那些曾经发生过的情景和细节都是宝贵的记忆  交响能力(Symphony) 11.具体执行中遇到难题，需要马上决断的时候，你会：  A.不管有多急，也要慎重考虑才能作出决定  B.左思右想，难以决断  C.凭直觉决定

 12.在一个陌生的城市迷路了，你会：  A.向路人问路或者在大街上寻找地图  B.向警察求助

 C.通过记忆中的画面或者感觉找到方向，比如飘香的面包店  13.拿到一个新款手机或者数码相机时，你会：  A.先仔细研读说明书再说

 B.在别人的指导下摸索机器的性能

 C.既不需要说明书，也不需要旁人指点，自己就能上手  14.公司发生办公室恋情，你的反应是：  A.完全不知情，因为觉得跟自己无关  B.经其他同事点拨才知道有这回事

 C.从蛛丝马迹早就洞悉一切，只是不予置评  15.你平时喜欢读以下哪一类的书：

 A.非虚构读物，包括社科、人文、史学、传记等  B.流行读物，如畅销小说、历史随笔等  C.幻想读物，如《银河系漫游指南》  共情能力(Empathy) 16.一位朋友向你倾诉心事，你会：  A.尽自己最大努力不让别人知道它

 B.朋友刚离开，你就马上找别人来议论这个问题  C.根本没有想过把它传给别人听

 17.工作正忙的时候，偏偏有同事生病住院，你会：  A.实在走不开，代以电话慰问

 B.有空的时候就去探望，没空的时候就不去了  C.尽量挤出时间去探望，哪怕只能待一小会

 18.曾经打过交道的人打电话给你，你会这样回答：  A.“请问，你是——？”因为一时间想不起他的名字了  B.“你好，请问是哪一位？”完全不记得他是谁了  C.“×××先生你好，好久没联系。”

 19.在咖啡馆，邻座有一个女孩突然哭起来，你会：  A.表示关注，但不会有什么举动，觉得她可以平静下来  B.想过去说两句，但又不知道怎么开口  C.走过去询问她，“需要帮忙吗？”

 20.约了朋友，他/她却迟迟不到，也没有通知你，你会：  A.觉得此人很不靠谱

 B.一边等一边心里嘀咕

 C.觉得朋友应该是不得已，自己正好也可以考虑一些事情  娱乐感(Play) 21.假如有朋友或同事对你恶作剧，你会：  A.当场发火，拂袖而去

 B.心里可能不高兴，但没有溢于言表

 C.跟他们一起大笑

 22.周末在家里穿着破T恤做清洁，朋友突然不期而至，你会:  A.很尴尬，赶紧把衣服换掉再出来招待朋友  B.表示抱歉，希望朋友不要介意

 C.自嘲“难得搞一次行为艺术，正好被你看到了”  23.对于游戏，你的看法是：

 A.纯属浪费时间，而且会带来负面影响  B.偶尔玩玩也不错

 C.游戏就是生活的一部分，甚至可以作为职业  24.你是不是很久没有大笑过了？  A.是的，压力太大，笑不出来

 B.不记得了，一个月还是多久

 C.不，很多事情可以让我大笑，比如看《加菲猫2》  25.被人评价为“八卦”，你会：  A.视为一种侮辱

 B.有点不高兴，觉得这不是一个好词

 C.有点得意，因为这表明自己的心态足够娱乐  探寻意义(Meaning) 26.选择一份工作，你最看重的是：  A.有发展空间，待遇良好  B.稳定，有安全感  C.氛围好，同事情趣相投

 27.假如到了35岁才发觉现在的工作不适合自己，你会：  A.权衡利弊，不急着作出改变  B.能混就混呗，都一把年纪了

 C.去追求真正感兴趣的东西，不然会后悔

 28.工作太忙，上司希望你取消筹划了好久的旅行休假计划。你会：  A.以工作为重，取消休假

 B.取消休假，但心里很不爽

 C.安排好工作，休假如期进行，工作毕竟不是生活的全部  29.旅行对你来说意味着什么？  A.一种有效的休息  B.一种增长见识的方式  C.一种生活体验

 30.你希望人们怎么评价你的一生：  A.“对社会有用的人”  B.“一个好人”  C.“生活家”

 选A为△型，选B为○型，选C为☆型，哪个选项最多就属于哪一型。 △型：左脑发达型。

 ○型：在“左脑人”和“右脑人”之间摇摆的不定型。 ☆型：右脑发达型。

 大脑左右分工与人的思维特点

 一般左脑负责逻辑理解、记忆、时间、语言、判断、排列、分类、逻辑、分析、书写、推理等功能，思维方式具有连续性、延续性和分析性。左脑被称作“意识脑”、“学术脑”、“语言脑”。

 右脑负责空间形象记忆、直觉、情感、身体协调、视知觉、美术、音乐节奏、想像、灵感、顿悟等，思维方式具有无序性、跳跃性、直觉性等。右脑被称作“本能脑”、“潜意识脑”、“创造脑”、“音乐脑”、“艺术脑”。

第二节文化产业创意的思维特点

一、文化产业创意的思维特点



1、创造性（首要的、最本质的特征）

2、突发性（灵感）



3、多元性（多维度、开放式、跳跃式）



二、文化产业创意思维的基本形式 

1、发散思维（辐射性、扩散性思维）：从一个目标出发,沿着不同方向，从多角度思考问题的思维方式。

 具体包括逆向思维、侧向思维、系统思维、想象、联想、假说等具体表现形式。

 请大家举出几个逆向思维、侧向思维的例子吧。。 例子： 

1、司马光砸缸



2、如说话声音高低能引起金属片相应的振动，相反金属片的振动也可以引起声音高低的变化。爱迪生在对电话的改进中，发明制造了世界上第一台留声机。 3、19世纪末，法国园艺学家莫尼哀从植物的盘根错节想到水泥加固。

2、收敛思维（集束思维）：从众多的事物或若干可能的解决方案中，寻求与某一目标、条件或可能性直接关联的某一事物或最佳方案的思维方法。 具体包括：抽象与概括、分析与综合、比较与类比、归纳与演绎。 两者区别：收敛思维是由四面八方指向问题的中心，发散思维是由问题的中心指向四面八方。

 发散思维与收敛思维的关系：发散思维是收敛思维的基础，收敛思维是发散思维的集中，同时为下一层次发散思维提供条件。 两者有机结合是创意思维的基础。

三、文化产业创意思维的过程

 培养心智——提出问题——收集资料——内心的消化与酝酿——顿悟阶段——验证阶段

第三节文化产业策划的特征与功能

策：古代的一种马鞭子，头上有尖刺。意味鞭打、激励。后来意为计谋。划：计划。策划一词最早出现在《后汉书•隗器传》中“是以功名终申，策画复得”之句。此处“画”通“划”。 策划是指人们为了达成某种特定的目标，借助一定的科学方法和艺术，为决策、计划而构思、设计、制作策划方案并努力保障目标实现的过程。 比如某人要喝水，先要打井，要打井，要先勘测哪块地方打下去会有好喝的水出来，要找好将来打井的朋友，要找铲子，大家某时间地点集合一起去挖井，把这些做事的过程逻辑写下来以后就是一个策划。

一、文化产业策划的含义

 1.文化产业策划是对于文化产业运作过程的整体计划，为提出、实施及评定文化产业策略而进行的预先研讨和规划。 2.策划的基本要素：

 策划的主体、客体、资源和条件、思维方法、对象和目标。 3策划和企划的区别

 中国则叫策划，日本人称企划。

习惯上，有人把企划与策划分开了。企划主要是针对企业的，比如管理、经营、营销、宣传、人力资源、广告、公关等方面的策划；而策划则包罗万象，既有企划之所有内容，也有企划之外的如演出策划，军事策划、政治策划等，策划的范围更广。

 4策划与计划的区别

 策划是在比较高的地位，对一件事情的实施提出总体的目标、构思、指导思想，是宏观面上的计划，是决定事情成败的关键。

 计划是在具体策划的指导下，对一件事情实施的细则。好的策划，需要配套的计划来实现。

 5科学认识文化产业策划

 ⑴它是整个文化产业活动之前的全盘规划，是指导性的程序，需要执行人员具体实施。

 ⑵它与营销策划越来越多的融合在一起。

二、文化产业策划的类型（了解）

1、按范围划分：全程策划、领域策划、专项专题策划



2、按对象划分：战略策划、战术策划、实施策划



3、按业务划分：调查类业务策划、分析判断类业务策划、实施类业务策划 

4、按频度划分：周期性策划、重复性策划、一次性策划



5、按需求划分：委托性策划、自主性策划



6、按性质划分：处方型策划、开发型策划、预防型策划、改善型策划 

三、文化产业策划的特征



1、策划主体的群体化——智囊团、思想库



2、策划手段的现代化——相关学科和信息技术 

3、策划过程的程序化——逻辑推理和严密程序 

4、策划分析的定量化——数理统计和运筹分析 

四、文化产业策划的功能 

1、促进文化产业目标的实现 

2、保证文化产业运作的实效 

3、提高文化产业企业的竞争力

第四节文化产业策划的原则

一、客观可行原则

 文化产业策划必须基于内外环境资源要素，从实际出发，便于操作。 客观性：从实际出发，建立在客观现实条件的基础上，不能凭空捏造。 可行性：符合传统或现代文化意识、法律法规、道德规范、受众接受程度和消费能力；不能过于超前。 具体要求：



1、可行性分析，选出最优方案 

2、可行性实验 

3、运行性和有效性 

二、系统性原则

 文化产业活动的各个环节、各个要素在总体文化产业目标的约束下互相协调、互相依存、互相促进，各种文化产业策略系统组合、科学安排、合理利用，成为一个严密的系统。做到局部服从全局，近期服从远期。



三、随机性原则

 策划过程中，要善于掌握、利用、巧用规律，有要顺应必然规律，及时抓住机遇。

 但要正确把握随机应变的限度，不能随意而为。

四、价值性原则

 策划项目以价值量的形式来衡量，能创造一定价值量的策划结果才能体现其价值所在。



五、导向性原则

 文化产业策划既要体现社会主义性质，又要取得社会公众支持，树立良好形象。

第五节文化产业策划的程序

一、明确策划目标 

1、发现、分析问题 

2、明确策划主题



3、预算策划经费 

二、市场信息调查 

1、明确调查目标 

2、确定调查范围 

3、确定调查方式 

4、制定调查方案 

5、实施调查方案



6、整理调查结果



三、策划方案的制定和选择  这是文化产业策划的核心内容 

1、对信息的吸收与开发 

2、策划方案的构思 

3、方案可行性论证 

4、方案书形成 

四、实施策划方案 

1、要有监督保证 

2、要有防范措施 

3、要有评估措施 

4、要有反馈修正



五、效果评价与信息反馈

 对执行结果及时评价，一边迅速形成反馈，对方案进行必要的调整或修正，对后续工作进行借鉴和指导。 方法：

1、前后对比法 

2、单因素变动法

策划案包括商业策划案、创业策划案、广告策划案，活动策划案，营销策划案，网站策划案，项目策划案，公关策划案、婚礼策划案等。 策划书格式  封面  正文



一、序言/前言



二、市场分析/市场背景 

三、产品/服务优劣势分析



四、市场战略/推广策略/广告或促销策略 

五、广告或促销文案 

六、媒体投放分析/计划 

七、费用预算



八、前景预测/效果评估  附录 本章重点



1、文化产业创意的含义和特点 

2、文化产业创意思维 

3、文化产业策划的程序  观看小品《策划》

第二章文化产业市场策略的创意与策划

第一节文化产业的市场消费特征

一、文化消费的心理需求动机理论 

1、“潜意识说”与文化消费

 弗洛伊德在《精神分析引论》中提出了“潜意识说”，提出本我、自我、超我三种心理状态。

 在文化营销中，通过促销、推销等手段激发消费者潜意识从而实现消费。

2、“需求层次论”与文化消费

 马斯洛1943年发表的《人类动机理论》一书中系统提出了“需求层次理论”，把人的需求分为五个层次，只有当低层次的需求满足之后，才会产生高一级的需求。

 前两个层次属于人的基本生活需求（低层次需求），后三个层次属于人的心理精神需求（较高层次需求），需要文化产品来满足。

 文化消费属于人类高层次的需求，文化产品应该尊重人们需求多元化和特殊化的特点，生产不同类型的文化消费品。根据需求层次论作广告（牛奶和手机） 生理需求：  牛奶:可以解渴

 手机: 用手机可以随时叫外卖  安全需求:  牛奶:可以强壮你的身体  手机:随时打110  社交需求:  牛奶:你可以与跟你喝同一个牌子牛奶的人有共同话题. 手机:随时与朋友家人联系  尊重需求:  牛奶:只有喝这牌子的牛奶才能显得您特立独行有个性  手机:只有这牌子手机才能显示你的身份

 自我实现:  牛奶:牛奶可以缓解你工作的疲劳,让你为自己的事业更加投入  手机:手机可以让你为自己的事业争取更多的人脉关系 

二、文化消费的心理特征



1、认同性：文化消费的惯性心理

 消费者在文化消费中表现出来的心理惯性作用，是一种潜意识的意识趋向。与消费者经历相似的内容更容易被消费者认同，一切文化消费都从对文化产品的认同开始。



2、趋新性：文化消费的逆反心理

 认同心理使消费者和文化产品之间达成一种平衡稳定状态，但是随着外界环境和消费者自身意识的变化，这种平衡稳定就会遭到破坏，而产生一种趋向于新产品、新内容的消费心理。



3、可塑性：文化消费的随机心理

 消费者主客观领域中的偶然因素往往使消费心理脱离一定规范，呈现出较强的可塑性。科学使用文化产业创意与策划就能够强化或改变消费者心理定势，最终影响其消费决策和行为。

三、文化消费的行为决策模式 

1、确定动机 

2、搜集信息 

3、购前评价 

4、作出决策 

5、购后评价

第二节文化市场的细分和定位

一、文化市场的细分

 市场细分：在消费者的消费行为和消费特征的基础上，将其划分为若干不同的购买群体，并界定它们的特征与个性，然后将若干细分市场按照不同标准进行聚合，基于一个或者几个准备进入的聚合市场进行市场定位。

1、文化市场细分的原则 （1）可衡量性 （2）可实现性 （3）可盈利性

（4）可区分性



2、文化市场细分的标准

（1）地理细分:按地区、国家大小、城市大小、特定位置以及媒介类型等因素来划分文化产品推广范围。例如，华北区、西南区、华东区；特大型、大型、中型、小型城市、农村等。

（2）人口细分：按照年龄、性别、家庭状态等因素对文化产品消费者进行划分。例如，男性、女性；青年、中年、老年；单身、已婚、离婚等。人口细分常和地理细分联合使用，即地理人口细分。

（3）消费心态细分：根据人们的价值观、态度、个性和生活方式将消费者分类。例如，简朴型、时尚型、奢华型；爱交际、被动型等。

（4）行为细分：根据消费者的购买时机、使用率、追求的利益、使用状况、品牌忠诚度、对产品的态度、准备程度等变量划分消费者类型。例如，从未使用、偶尔使用、经常使用；对品牌忠诚度无、一般、较强、非常强等。行为细分法对文化产品营销是非常有效的方法。

二、文化产业市场的定位策略



1、确立市场目标：企业应根据竞争形势和自身实力制定相应的市场目标，也可制定长期、中期、短期战略目标。



2、找准切入点：在市场调查的基础上，寻找市场空隙或具有竞争力的市场空间，明确打动消费者的诉求点。



3、整合优势资源：文化企业在明确市场切入点之后，整合内部资源和外部优势资源，形成核心竞争力。



4、把握营销势头：营销势头是企业的一种营销态势，好的势头能够在消费者心中树立起企业欣欣向荣、生气勃勃的形象，这种形象须有配套的产品、营销优势，良好的信誉和人际关系。

分组讨论

 请同学们对“徐州汉文化景区”进行市场细分和定位。

第三节文化产业市场策略的设计

一、差异化竞争策略

 根据不同细分市场的策划目标，设计差异化的产品或流通渠道，突出宣传产品的特殊功效，确定其在市场中占据有利位置、以增强市场竞争力的一种策略。 20世纪50年代初罗瑟•瑞夫斯（Rosser Reeves）提出USP理论，要求向消费者说一个“独特的销售主张”（Unique Selling Proposition），简称USP理论。

 USP理论包括三个方面：

 一是每个广告不仅靠文字或图象，还要对消费者提出一个建议，即买本产品将得到的明确利益；

 二是这一建议一定是该品牌独具的，是竞争品牌不能提出或不曾提出的；  三是这一建议必须具有足够力量吸引、感动广大消费者，招徕新顾客购买你的东西。

案例一白加黑—治疗感冒黑白分明

1995年，“白加黑”上市仅180天销售额就突破1.6亿元，在拥挤的感冒药市场上分割了15%的份额，登上了行业第二品牌的地位，在中国大陆营销传播史上，堪称奇迹。这一现象被称为“白加黑”震撼，在营销界产生了强烈的冲击。

一般而言，在同质化市场中，很难发掘出“独特的销售主张”（USP）。感冒药市场同类药品甚多，市场已呈高度同质化状态，而且无论中、西成药，都难于做出实质性的突破。康泰克、丽珠、三九等“大腕”凭借着强大的广告攻势，才各自占领一块地盘，而盖天力这家实力并不十分雄厚的药厂，竟在短短半年里就后来者居上，其关键在于崭新的产品概念。

“白加黑”是个了不起的创意。它看似简单，只是把感冒药分成白片和黑片，并把感冒药中的镇静剂“扑尔敏”放在黑片中，其他什么也没做；实则不简单，它不仅在品牌的外观上与竞争品牌形成很大的差别，更重要的是它与消费者的生活形态相符合，达到了引发联想的强烈传播效果。

在广告公司的协助下，“白加黑”确定了干脆简练的广告口号“治疗感冒，黑白分明”，所有的广告传播的核心信息是“白天服白片，不瞌睡；晚上服黑片，睡得香”。产品名称和广告信息都在清晰地传达产品概念。案例二：舒肤佳———后来者居上称雄

香皂市场 1992年3月，“舒肤佳”进入中国市场，而早在1986年就进入中国市场的“力士”已经牢牢占住香皂市场。后生“舒肤佳”却在短短几年时间里，硬生生地把“力士”从香皂霸主的宝座上拉了下来。根据2001年的数据，舒肤佳市场占有率达41.95%，比位居第二的力士高出14个百分点。

舒肤佳的成功自然有很多因素，但关键的一点在于它找到了一个新颖而准确的“除菌”概念。

在中国人刚开始用香皂洗手的时候，舒肤佳就开始了它长达十几年的“教育工作”，要中国人把手真正洗干净——看得见的污渍洗掉了，看不见的细菌你洗掉了吗？

在舒肤佳的营销传播中，以“除菌”为轴心概念，诉求“有效除菌护全家”，并在广告中通过踢球、挤车、扛煤气罐等场景告诉大家，生活中会感染很多细菌，用放大镜下的细菌“吓你一跳”。然后，舒肤佳再通过“内含抗菌成分‘迪保肤’”之理性诉求和实验来证明舒肤佳可以让你把手洗“干净”，另外，还通过“中华医学会验证”增强了品牌信任度。案例三脑白金：吆喝起中国礼品市场

在中国，如果谁提到“今年过节不收礼”，随便一个人都能跟你说“收礼只收脑白金”。脑白金已经成为中国礼品市场的第一代表。

睡眠问题一直是困扰中老年人的难题，因失眠而睡眠不足的人比比皆是。有资料统计，国内至少有70%的妇女存在睡眠不足现象，90%的老年人经常睡不好觉。“睡眠”市场如此之大，然而，在红桃K携“补血”、三株口服液携“调理肠胃” 概念创造中国保健品市场高峰之后，在保健品行业信誉跌入谷底之时，脑白金单靠一个“睡眠”概念不可能迅速崛起。

作为单一品种的保健品，脑白金以极短的时间迅速启动市场，并登上中国保健品行业“盟主”的宝座，引领我国保健品行业长达五年之久。其成功的最主要因素在于找到了“送礼”的轴心概念。中国，礼仪之邦。有年节送礼，看望亲友、病人送礼，公关送礼，结婚送礼，下级对上级送礼，年轻人对长辈送礼等种种送礼行为，礼品市场何其浩大。脑白金的成功，关键在于定位于庞大的礼品市场，而且先入为主地得益于“定位第一”法则，第一个把自己明确定位为“礼品”——以礼品定位引领消费潮流。案例四海尔氧吧空调：有氧运动有活力

提起空调行业，大家想到的往往是“价格战”，但海尔空调令消费者的眼睛为之闪亮，并为之惊叹的产品：氧吧空调。

在遭受“非典”、“凉夏”、原材料涨价等多重“压迫”的2003年，海尔空调仍有不俗表现，最主要的因素来自于产品（概念）创新——氧吧空调。

与其说是产品设计的成功，不如说是概念创新的成功，是对消费者生活密切关注而诞生的满足需求方式的成功。氧吧空调的创意很简单——根据室内因封闭而导致氧气不足（虽然这种相对的氧气不足对人并没有多大影响），通过空调增加氧气含量；而原理也很简单——据设计这种空调的海尔空调专家介绍，只是在空调上加上一种特殊的富氧膜，使通过这层膜的氧气浓度提高到30%，然后用气泵将含有30%氧气的空气导入室内，从而保证室内空气氧气充足，既保证了人们的活力，又避免了空调病的发生。

海尔氧吧空调，通过产品（概念）的差异化设计，实现了又一次超越。在其他各空调品牌高举价格屠刀腥风血雨地残杀时，海尔又一次通过一个简单而伟大的创新产品（概念）独享高利润。

二、市场渗透策略 春夜喜雨 杜甫

好雨知时节，当春乃发生。随风潜入夜，润物细无声。野径云俱黑，江船火独明。

晚看红湿处，花重锦官城。

 市场渗透策略是避开锋芒，在不知不觉中扩大市场影响的一种战略策划方法。

 美国经济学家安索夫提出的市场渗透策略：延长产品生命周期，建立一种相对持续的竞争优势，通过扩大生产规模、提高生产能力、增加产品功能、改进产品用途、拓宽销售渠道、开发新市场、降低产品成本、集中资源优势等单一策略或组合策略来开展，扩大现有产品在市场中的销售，在不知不觉中扩大市场影响力。

 常用的策略有：价格渗透、产品新卖点渗透、市场概念渗透、引导消费习惯渗透以及终端市场渗透的等。案例：沃尔玛的低价渗透策略

世界零售业的巨头沃尔玛由美国阿肯色州本顿维尔的一家小杂货店成长为全球第一大零售商、《财富》五百强之首，低价渗透策略起了关键作用。以“天天平价”作为其主要市场定位策略，赢得了平民消费者的青睐，并在人们的心目中树立了“质优价廉”的企业形象。

沃尔玛在亚洲的利润是负的，缺口是通过在美国本土和欧洲地区的利润来进行补缺的。沃尔玛在我国和其他亚洲国家实施的低价营销战略主要目的是市场占有率，通过资金和规模上的优势挤压在华的其他零售经销商。



三、市场拓展策略

 市场拓展策略是企业在不改变产品原有性能的条件下，开拓新市场的战略。文化企业在保持自身文化艺术风格和特点的前提下，通过在文化领域中的积极拓展，来扩大目标市场、塑造文化企业形象的一种策划方法。一般来讲，有五种具体拓展策略：

一、“滚雪球”战略

目标市场的“滚雪球”拓展战略是中小企业最常用的一种策略，即企业在现有市场的同一地理区域内，采取区域内拓展的方式，在穷尽了一个地区后再向另一个新的区域进军的拓展战略。具体来讲，这种战略的拓展以某一个地区目标市场为企业市场拓展的“根据地”和“大本营”，进行精耕细作，把“根据地”和“大本营” 市场做大、做强、做深、做透，并成为企业将来进一步拓展的基础和后盾。在“根据地”市场占有了绝对优势和绝对稳固之后，再以此为基地向周边邻近地区逐步滚动推进、渗透，最后达到“星星之火，可以燎原”，即占领整个市场的目的。



二、“采蘑菇”战略  与“滚雪球”不同的是，“采蘑菇”拓展战略则是一种跳跃性的拓展战略。企业开拓目标地区市场的先后顺序通常遵循目标市场的“先优后劣”的顺序原则，而不管选择的市场是否邻近。即首先选择和占领企业最有吸引力的目标地区市场，采摘最大的“蘑菇”，其次再选择和占领企业较有吸引力的地区市场，即采摘第二大的“蘑菇”，不管这个市场是否和原来的市场邻近。



三、“保龄球”战略

 保龄球运动具有这样的特点：各保龄球之间存在一定的内在联系，只要恰当地击中关键的第一个球瓶，这个球瓶就会把其他球瓶撞倒一大片。企业在拓展市场时同样可以运用这样的方法。要占领整个目标区域市场，首先攻占整个目标市场中的某个“关键市场”——第一个“球瓶”，然后，利用这个“关键市场”的巨大辐射力来影响周边广大的市场，以达到占领大片市场的目的。这种市场拓展战略我们称之为“保龄球”战略。

 海尔集团的国内和国际市场拓展就是这样一个模式。在国内消费品市场，有三个城市市场至关重要。一个是广州，毗邻香港，成为中国时尚中心和流行发源地。广州今天的消费热点往往是两湖、四川、江西、福建乃至全国明天的流行趋势；上海的精明和苛刻早就闻名全国，能在上海立足的商品必定是经得起考验的精品，受到上海市场欢迎的产品必定会得到江苏、浙江、山东、安徽等地市场消费者的青睐：北京是中国的心脏，企业的一举一动在这里都对全国市场影响巨大。在北京市场有出色表现的企业，其“市场风采”肯定不久就会成为媒体传播的话题，产品自然成为消费者追逐的对象。所以，“广州——上海——北京”成为进军全国市场的战略 “金三角”。占领了这三个市场，依靠其强劲的辐射力量，就等于攻克了大部分中国市场。海尔集团于是首先投入大量的精力先后进入和占领了北京、上海和广州，果然，产品迅速向全国铺展开来。同样，海尔的国际“金三角”也具有异曲同工之妙！即先占领“日本——西欧——美国”三个关键市场，再准备向全球市场进军。只要占领了虽然最难却具有非常影响力和辐射力的全球市场“三极”，进入发展中国家市场就势如破竹了。发达国家的今天消费流行趋势就是发展中国家明天的流行趋势。

四、“农村包围城市”战略

 “农村包围城市”战略和“先难后易”的“保龄球”战略相反，这是一种“先易后难”的市场拓展战略。即首先蚕食较易占领的周边市场，积蓄力量，并对重点市场形成包围之势，同时也对中心城市形成一种无形的影响。等到时机成熟时，一举夺取中心市场。对于中小企业来讲，首先就选择进攻最难占领的中心市场，欲速则不达，成功的可能性很小。企业这时还不如首先选择较易攻占的周边市场，一方面积蓄自己的力量和营销经验，另一方面对中心市场给予一种潜移默化的影响。

五、“撒网开花”战略

 “撒网开花”战略是企业在拓展其目标市场时，采用到处撒网，遍地开花，向各个市场同时发动进攻，对各个市场同时占领的方式。这种战略一是需要企业具有充足的营销资源；二是需要企业具有大量的开发费用；三是需要企业具有强大的调控能力。

 如原来的巨人集团在1995年对全国保健品市场的进攻就是采取的“全面开花”的战略。1995年5月18日，巨人在全国百家主要报刊媒体上集束轰炸，一次性推出减肥、健脑、强肾、醒目、开胃等12个新品种，产品同时铺上全国50万家商场的柜台．发动的营销人员达到10万人。“遍地开花”式的市场拓展就像“闪电战”，意在迅速占领，广种薄收。但是，这种目标市场拓展战略目前成功的可能远远低于失败的概率，成功者寥寥，却失败者多多，可见这种战略并不适应于一般企业或目前实力和经验尚不丰富的企业。“巨人”的倒下，“三株”的枯萎大概也有一份它的“功劳”吧。



四、社会责任策略

 社会责任策略是指在经营中保持高度的社会责任感，承担相应的社会责任。一个好的社会责任战略是企业打造自身品牌形象，获得持续增长和盈利的重要保证。

 需要做到两点：

1、必须确立自己的社会身份 

2、必须坚持自己的原则

坚决抵制“三俗”之风

 李长春2010年8月27日在“十二五”时期文化改革发展调研座谈会上强调，进一步加快文化体制机制改革创新，着力构建有利于文化科学发展的体制机制，推动文化建设又好又快发展；坚决抵制低俗庸俗媚俗之风，培育更多德艺双馨、深受人民群众欢迎的优秀文艺工作者特别是名家大师。

五、服务经营策略

 服务经营策略实质是重视情感的作用，利用无微不至的服务为消费者提供更多美好的体验。

 服务经营策略包括消除消费者不满意的服务业和增加消费者满意度的服务  例如“微笑服务”、“真情服务”、“金牌服务”

 海尔集团的“用户永远是对的 ”、“只要您打一个电话，剩下的我们来做 ”、“五个一”服务等。

 泰国东方饭店是一家标准的五星级饭店。他有些细节是我们一般人一般企业做不到的，这就是他们被公认的的最难模仿的地方。

第一个，宾客入住，早上一起床，门一打开，走廊尽头有个漂亮的泰国小姐。一看房门打开，会立即走过来说：“早上好，**先生（顾客的姓）。叫早虽然不稀奇，但是知道顾客的姓名就很难。因为他们要求每天晚上客人全部入往后，接待员要记住每个房间客人的名字。

第二个：顾客坐电梯下去，到了电梯门口一开，另一个泰国小姐站在那边，继续说：“早上好。**先生！”这又如何做到？面对客户的疑问，答：“先生，上面有电话通知，说您下来了。”

第三个：吃早餐，先是送来了一个点心。问服务员：“这中间红的是什么？”服务员看一眼，后退一步说：“那是„.。”又问：“那旁边那个黑黑的是什么？她又看了一眼后，又后退一步说：”那是„.。“为什么服务员说话的时候均会后退一步呢？因为担心他的口水会碰到顾客的菜。分组讨论

请根据文化产业市场细分定位与市场策略设计的基本理论，做一项针对徐州高校在校大学生文化消费市场策略的创意与策划。第二章重点

7.文化产业与创意产业的概念探讨 篇七

20世纪末以来, 一些原本被称为文化产业的经济部类, 包括广告及营销、广播与电视、电影、因特网、音乐、印刷及电子出版、影视与计算机游戏等, 又有了一个新的名称, 即创意产业。英国政府是世界上第一个以创意产业的名义政策性推动其发展的国家。1997年, 布莱尔首相组建了创意产业特别小组, 着手推动这一新兴经济形态的发展, 使得创意产业概念深入人心。英国在这一领域的成功带来巨大的经济效益, 世界各国随之纷纷效仿, 创意产业得以风靡全球。

关于文化产业与创意产业二者的关系有很多论述, 有人主张文化产业包含创意产业, 也有人认为创意产业是更大的范畴, 文化产业只是其中一部分。还有人认为创意产业是文化产业与多媒体等新技术的融合, 是更新、更具发展潜力的产业类型。然而, 这些论点大都带有学者主观倾向的色彩, 没有从文化产业和创意产业两个概念所涵盖的意义出发, 没有回顾二者产生的历史过程并解释二者的差异, 缺乏足够的说服力。

本文将通过回顾两个名词产生的历史, 分析两个词汇被创造的原因。主张二者是从相对的视角出发所定义的相互交汇的产业部类。文化产业是从消费者 (需求) 角度出发, 创意产业是从生产者 (供给) 角度出发, 二者的交集可以称为文化创意产业, 是那些生产过程中人的创造力发挥主要作用, 产品以精神价值为主的行业。

二、“文化产业”与“创意产业”概念产生的历史及辨析

(一) 文化产业

社会学家赫斯蒙德霍 (Hesmondhalgh) 在《文化产业》 (The Cultural Industries) 一书中对文化产业概念的产生和演变做了较为详细的回顾。20世纪40年代, 社会理论界法兰克福学派的两位德籍犹太哲学家阿多诺 (Adorno) 和霍克海默 (Horkheimer) 在《启蒙辩证法》 (Dialectic of Enlightenment) 一书中首先使用文化产业一词批判美国资本主义的民主社会:如果说美国资本主义民主社会的生活不像德国的那样野蛮、恐怖, 也是空虚的、表面的。根据他们的观点, 文化已经完全丧失了乌托邦的批判, 因为它已经被商品化, 变成了买卖的商品。文化和工业是相对的, 但是在资本主义民主社会中两者一起倒塌, 形成了文化产业 (culture industry) 。这类产业被认为价值主要来源于象征意义而非功利主义的属性。

由于广播、出版等各种文化产业遵从着不同的逻辑, 莫兰 (Morin) 、于埃 (Huet) 和米耶热 (Miège) 等法国社会学家在吸收了阿多诺等人的“文化产业 (culture industry) ”概念后, 考虑到这一领域是各种文化生产形式的综合体, 广播、出版等各种文化产业遵从着各自不同的逻辑, 将其由单数变为了复数的“文化产业 (cultural industries) ”。同时, 他们还反驳了阿多诺和霍克海默的其他观点, 指出:首先, 在文化生产中引入工业化和新技术, 确实导致了商品化, 但是它同时还导致了令人兴奋的新方向和创新。文化的商品化是一个矛盾的过程, 不是简单的文化悲观主义。其次, 资本主义对文化的侵入是有限的、不完全的, 不像阿多诺和霍克海默所认为的文化已经输给了资本, 卷入了“工具理性”的系统。

赫斯蒙德霍指出定义文化产业概念的困难来源于“文化”概念的复杂性。如果按照广义的人类学的意义:文化是不同人群的总体生活方式。那样所有的产业都是文化产业, 因为它们都包括了生产和消费文化。事实上, 文化产业的概念是基于一个更为狭义的文化概念:文化是进行通报、转载、经历和研究的符号系统, 借此社会秩序得以维持。文化产业就是那些直接进行社会意义生产的机构 (包括盈利的公司, 也包括政府组织和非盈利机构) 。赫斯蒙德霍认为文本是象征意义和功能性之间的一个平衡, 它更加注重意义而非功能。根据文本可以将文化产业概括为核心文化产业和边缘文化产业。其中核心文化产业是指关于文本 (歌曲、故事、演出) 的产业化生产和销售的行业, 具体包括广告和市场营销、广播电视、电影、网络、印刷和电子出版、电视和网络游戏。这一定义得到了经济学家马库森 (Markusen) 的赞同, 称其为目前定义文化产业最好的概念。

地理学家斯科特 (Scott) 对文化产业给出的定义则更为明确, 他认为现代文化经济是那些产品和服务的主观意义或更狭义的观念价值高于使用价值的部门。因而文化产业可以被定义为这样一系列的部门:娱乐、陶冶、信息产品的服务业 (比如动画、音乐、印刷媒介或博物馆) ;用来满足消费者展示个性、自我肯定和社会炫耀 (例如时装或珠宝) 的产品制造业。

赫斯蒙德霍所提到的文本更注重意义而非功能性, 和斯科特定义的文化经济有一个共同点, 那就是强调文化产品或服务的观念价值大于使用价值, 都是从消费角度出发定义经济部类。

(二) 创意产业

“创意产业”这一名词最早在澳大利亚产生, 但是真正产生广泛影响、流传开来却发起于英国。创意产业的定义大体上可以概括为三种:一种是将创意产业看作文化产业的另一种提法, 因而它也是从消费者 (需求) 角度出发, 强调个人的创造性和观念价值, 以哈佛大学经济学家凯夫斯 (Caves) 给出的定义为代表。第二种从生产者 (供给) 的角度出发, 强调人的创造性的贡献, 以英国政府、经济学家霍金斯 (Howkins) 、城市学者佛罗里达 (Florida) 的界定为代表。第三种将创意产业看作新媒体技术与原有的文化产业的结合。

1.文化产业的新提法

凯夫斯定义创意产业为提供的商品和服务具有文化价值、艺术价值或单纯的娱乐价值的部门, 包括书籍、杂志印刷业、视觉艺术 (油画与雕刻) 、表演艺术 (戏剧、歌剧、演唱会、舞蹈) 、有声唱片、电影和电视节目, 以及时装、玩具和游戏等。这一定义与前面提到的赫斯蒙德霍、斯科特对文化产业的定义, 无论从分析的视角, 还是界定的内容来看都是一致的, 因而凯夫斯定义的创意产业与文化产业没有差别, 只是一种新提法而已。

2.创造性发挥主要作用的经济部类

英国文化部2001年创意产业报告中定义创意产业为“源自个人的创造力、技巧和天分, 通过知识产权的开发和应用, 可以创造财富和就业潜力的行业”。英国政府的定义将人的创造力放在定义创意产业的首位, 但是其界定的创意产业部类包括广告、电影、电视等, 却没有将科技创新行业 (比如研发机构) 包括进来。

与此相反, 霍金斯 (Howkins) 认为科学家和艺术家的创造活动几乎没有区别。科学和艺术都试图想象并描绘现实的本质和意义, 都经历了思考和创造的过程。区别在于他们为什么这么选择, 怎样展现他们对世界的想象, 怎样保护他们的经济利益。简单说, 创造是相同的, 而创造的产品是不同的。他认为英国创意产业特别小组将创意的概念变得与它通常的定义相差很多。本来这一小组将所有基于创意、产生并处理知识产权的行业都叫做创意产业, 但是, 由于文化部门希望强调他们自己对英国总体经济的贡献, 很快将创意产业的范围局限于那些具有艺术和文化意味的行业和一些计算机和电子业, 把知识产权改为局限于版权, 对专利权、商标权和设计版权则不予重视。英国政府的定义包括了那些有意向吸引政府注意力并获得资助的行业 (比如社区艺术) , 去除了那些有意避免政府注意力的行业 (比如报纸的出版业) , 导致了概念的混乱。霍金斯认为创意产业的最佳定义是工作中智力占优势, 产出是可交易的知识产权的行业 (霍金斯原文中没有“可交易的”这一条件, 但是他在《创意经济》一书中, 明确提出像商业秘密这类知识产权不能交易, 因而不能单独成为产业, 更不能成为创意产业。也即这里所说的只有产出的知识产权可以交易的行业才能称为创意产业) 。包括广告、建筑、艺术、手工艺、设计、时装、电影、音乐、表演艺术、出版、研发机构、软件、玩具和游戏、广播电视、视频游戏。与英国政府的定义主要区别是增加了研发机构这一科技创新产业。

金元浦指出霍金斯为创意经济所下的定义有不少优点, 为确定一种给出的活动是否属于创造性部门提供了一种有效而又一致的方式。创意产业依赖于知识产权的国家强力保护体系。通过界定创意部门, 霍金斯避开了该职业的性质是否有创造性这一潜在难题。

美国城市学家佛罗里达 (Florida) 是从职业的角度定义了一个创意阶层, 而这些阶层从事的工作, 被看作创意产业。他认为创意阶层是那些从事创造有意义的新形式的社会成员。这一阶层包括两个组成部分:超级创意核心和创意人才。超级创意核心 (Super Creative Core) :计算机和数学方面的职业、建筑和工程、生命、自然和社会科学、教育、培训和图书馆、艺术、设计、娱乐、运动和媒体。创意人才 (Creative Professionals) :管理、商务和金融、法律、医疗保健和技术、高端销售和销售管理。

显然, 佛罗里达的创意阶层比霍金斯的创意产业范畴更广, 所有那些需要高度智力参与、需要人的想象力和智慧的行业都被涵盖了。

3.新媒体技术发挥主要作用的经济部类

澳大利亚昆士兰技术大学的坎宁安 (Cunningham) 反对英国政府把文化产业归结为创意产业的做法, 认为二者是有区别的, 并对两个概念作了区分。他认为文化产业与创意产业之间无疑具有关联性, 但认为它们之间存有差异, 创意产业正在试图描绘出一个历史性的变化, 即从被资助的“公共艺术”和广播时代的媒体转变为对创意新的和更广泛的应用。创意产业是一个相当新的学术、政策和产业论述范畴, 它可以捕捉到大量“新经济”企业的动态, 这是诸如艺术、媒体和文化产业等词汇所无法做到的。哈特利 (Hartley) 的看法与此有些相似, 他认为创意产业这一概念试图描绘知识经济中在新媒体技术条件下, 创意艺术 (个人天赋) 和文化产业 (大范围上的) 在概念和实践上的会合。

新媒体技术在视觉艺术、表演艺术等创意产业的核心部门中的作用并不突出, 同时“创意产业”这一名词本身强调了人的创造性, 将信息技术看作创意产业的本质特征可能是偏颇的。

(三) 文化创意产业

文化创意产业这一概念源于我国台湾。台湾跨部会文化创意产业推动小组参考联合国教科文组织与英国政府对于文化产业和创意产业的定义, 将文化创意产业定义为:源自创意与文化积累透过知识产权的形成与运用, 具有创造财富与就业机会潜力, 并促进整体生活环境提升的行业。邓晓辉认为“文化”二字使得该产业的内涵更加清晰, 因为单纯“创意”二字, 并非一定要与文化关联, 只要是产生新思路、新潮流、新产品的思想活动都是创意, 甚至生活中也处处有创意, 而文化创意产业界定了该产业的产出是以文化内容为核心的产品与服务。显然, 邓晓辉的解释与本文前面的观点是近似的, 即“创意”是从生产的角度对产业的概括, “文化”是从消费的角度加以概括。“文化创意产业”这一概念实际上是二者的交汇, 综合了两个角度, 是定义我们通常所特指的广告、艺术、电影电视等行业最明确的概念。

三、文化产业与创意产业概念的统一

有学者认为环境不同, 创意产业概念也应该不同, 因此应该构建本地区或者本城市特色的创意产业概念。马库森等却指出定义清晰的文化经济概念以便科研、政策制定有可比性已经显得越来越重要。笔者赞同应该有统一的创意产业概念。因为一方面统一的概念使不同研究成果真正具有可比性, 避免了相关政策的混乱;另一方面, 统一的概念必然是建立在严密的逻辑上, 有助于深化对文化经济的认识。

要想获得统一的文化产业或创意产业概念, 首先要放弃学者的主观认识, 寻找统一标准。这个标准必然是整个社会的标准, 不是某个机构或个人主观制定的。知识是对创造力全部的概括。在现代社会, 知识的价值是经由法律通过知识产权的形式加以实现的, 它的获得是社会认定的结果, 是全社会的统一标准, 也是惟一标准。因而, 霍金斯从产生知识产权的角度定义创意产业无疑把握住了这一关键, 其创意产业的概念也最富逻辑性和一致性。从广义上讲, 知识产权无非两种形式, 要么是科技的, 要么是文化的。因而, 创意产业也必然包括两个范畴:科技创新产业和文化创意产业。遗憾的是, 霍金斯看到了它们的共性, 却忽视了两者的差异。从生产者 (供给) 角度看, 科学家和艺术家在创造性上也许没有根本不同;然而, 从消费者 (需求) 角度看, 消费者在消费他们所创造的产品——科技产品和服务 (使用价值) 和文化商品和服务 (观念价值) 上可能很不相同。

笔者认为, 解决这一问题的方法是区分出一个狭义的创意产业和一个广义的创意产业。广义的创意产业和霍金斯的定义是一致的。狭义的创意产业是文化产业和创意产业的交汇, 即文化创意产业, 可以定义为工作中智力占优势, 产出是专利权以外其他可交易的知识产权 (版权、商标、设计) 的行业, 具体包括广告、建筑、艺术品和古董市场、手工艺、设计、时装设计、电影、互动休闲软件、音乐、表演艺术、出版、电视和广播等行业或部门。

8.集聚 文化创意产业之路 篇八

集聚区建设应设定新目标。首先应当重新确立“十二五”期间文化创意产业集聚区的发展目标。从建设世界城市的定位出发,北京的目标应是建设一批国家级的示范园区,同时打造中国文化出口基地。集聚区的建设还应凸显特色,并达到如下一些具体要求:第一,体现产业链形态的产业集聚;第二,发挥孵化造血功能;第三,带动本地其它产业如建筑设计和文化产业金融等领域的发展;第四,利用北京市的优势资源,打造中国文化内容产业的集聚和出口基地,发挥知识产权的价值增值;第五,以合理的发展模式作为指导性标准,促进已有基地的改造与提升。

集聚区打造应讲求新方法。其一,优先打造龙头企业,围绕龙头企业建设基地,加强产业集聚,并促进相关产业资源整合。其二,延长产业链。例如,对于生产传统民族精品工艺的龙头企业,除了产品生产之外,还需要引进拍卖公司、艺术家经纪公司、培训公司和提供网络交易公司,从而持续延长产业链。其三,促进龙头企业参与孵化新企业、新项目。应当鼓励基地的运营企业成立专门的投资公司,主导或者合作引导孵化相关产业链领域的新企业,推动创业精神的提升,从而形成新的产业增长点。

集聚区培育应注入新动力。提升与发展产业集聚区的新动力来源于以下几个方面:第一,进入前沿性的产业并做强做大,例如注重与3D技术结合,发展数字艺术体验产业。第二,结合本地具有支柱性地位的各个门类资源,尤其是金融业和会展、培训等服务业的资源,如打造艺术品金融服务等。第三,为支柱产业打造配套产业,如为传媒产业打造配套综合服务。第四,通过反向拓展提升品牌和附加价值,如为珠宝提供设计服务,为玩具提供品牌定制,为城市打造影视节目等。第五,实现文化与科技的融合及其双驱动效应,持续做大信息娱乐产业。

集聚区发展应满怀新期待。作为全国的文化中心,北京的各个文化创意产业集聚区应当普遍成为国内其它城市的示范。由此,应当做到以下几个方面。其一,提升人力资源的价值,着重打造高工资高附加值的产业园。其二,以文化创意的方法形成全国市场,注重创意成果和服务业的结合,特别是和国内生产性服务业的结合,形成新的市场辐射力。其三,建设一个中国文化产业出口基地,形成中国文化产业出口平台性园区。其四,重新思考各个产业集聚区的定位,改造产业集聚区,细化商业模式,实现规模效益。