论名片设计中的符号学功能性原则论文

论名片设计中的符号学功能性原则论文（精选9篇）

1.论名片设计中的符号学功能性原则论文 篇一

论皮尔士与索绪尔符号学观中的相通之处

国内符号学研究往往把皮尔士和索绪尔分别当作现代符号学的两支源头,认为二者观点互不相干,然而经仔细研究,二者的符号学观中却有惊人的.相似之处,具体体现在其反对的对象,符号及符号学界定,符号意义,作用,分类,发展及符号的依赖关系上,了解这些相似点,有助于国际符号学交流,统一认识,推动符号学的发展.

作 者：张良林  作者单位：常熟理工学院外语系,江苏,常熟,215500 刊 名：邢台学院学报 英文刊名：JOURNAL OF XINGTAI UNIVERSITY 年，卷(期)： 19(4) 分类号：B813 关键词：皮尔士   索绪尔   符号学   相似点  

2.论名片设计中的符号学功能性原则论文 篇二

随着改革开放的经济形式的发展, 社会物质生活水平也得到了根本的改善和提高。但是在长期的历史和特定的地域文化传统下形成的人们的各种不同生存状态, 逐渐被全球化的浪潮冲刷得面目模糊了。人们向往西方舒适优裕的生活方式, 一时间, 中国人在衣、食、住、行等方方面面都模仿追随西方的生活方式。所谓的“洋气”一词也风靡一时, 满目都是洋味十足的招贴, 标志, 包装以及衣着等, 成为时尚的象征, 而具有中国传统特色的一些民艺则被贬之为“土气”, 而被人们所遗弃。如今, 人们在享受现代生活的同时, 越来越意识到在逐渐丧失本民族所具有的个性特色。越来越表现出对民族文化的向往。人们已经厌倦了外来文化所带来的新奇的刺激。正如美国未来学家奈斯比特夫妇在《2000年大趋势》一书中所说:“我们的生活方式越趋同一, 我们对更深层次的价值观:既宗教、语言、艺术和文学的追求也越执着。在外部世界变得越来越相似的情况下, 我们将愈加珍视从内部衍生出来的传统的东西。”在全球化带来的生活方式趋同的过程中, 中国的现代平面设计作为人的生活方式和生活空间的设计主体力量, 无疑地起到了推波助澜的作用。中国设计文化在结束了最初的自我迷失后, 清醒地意识到在学习和引进西方各国先进国家的设计文化时, 一定不能泯灭自己民族传统文化的特色, 应该用现代精神挖掘和发展本民族传统中具有强大生命力的传统图式符号, 同时, 学习和借鉴西方设计文化的文明成果和创造精神, 创造一种既有深厚的民族文化传统, 又有新时代的现代品格的, 有中国特色的现代设计文化, 这样才能独立于世界文化之林。

二、作为文化体现的传统图式符号

人类的意识过程, 其实是一个将世界符号化的过程, 思维无非是对符号的一种挑选、组合、转换、再生的操作过程。因此可以说, 人是用符号来思维的, 符号是思维的主体。比如说平面设计, 是以信息传达为目的, 在二维的空间中对视觉对象的位置、比例、相互关系的筹划, 无疑, 这是一个思维的过程, 同时, 它又不是一个通常意义上的思维过程。这是一个开始于设计者, 延续到受众心理活动的思维过程, 而这种延续正是依赖于作为思维主体的符号。

装饰图案在平面设计当中是一种常用的艺术处理手段和视觉图式。装饰图案的形成离不开文化环境条件, 那么对它们的辨识和理解便常常要结合文化来进行。中国漫长的文明历程带给我们丰厚而又多元的文化。具有中国特色的东方意识形态, 蕴涵着极为丰富且深邃的智慧, 并在古今图形设计中表现得淋漓尽致。古往今来我国劳动人民以其勤劳与智慧, 创造出难以数计的民族图案纹样, 诸如人物纹样中的门神、钟馗、寿星;植物纹样中的梅、兰、竹、菊、牡丹、莲花;动物纹样中的龙、凤、麒麟、狮、虎、龟、鱼等;文字纹样中的福、禄、寿、喜;符号纹样中的如意、盘长、方胜、八宝, 图像纹样中的一团和气、四季平安……这些图案纹样历经千百年的演变, 发展, 更新和创造, 它是代代相传的护符, 是人类希望的灵光, 也是本民族特有的文化符号。看到它们能带给我们传统文化的温馨与慰籍, 会让我们产生一种强烈的民族归属感和自豪感。

装饰图案和其他设计符号大多也有自己的演变史, 有些图形符号从古代延续到现代, 图式构成有了变化, 具体的含义也有了新的界定, 但是其基本意义在大多数情况下是不变的, 了解这些意义需要将图形符号置于一定的历史文化情境当中加以分析。例如:表达祈福, 避邪之意的图形, 古有纹身, 瓦当纹, 今有虎头鞋, 年画, 剪纸等。中国的龙、凤、蝙蝠、荷花、梅花图案, 埃及的斯芬克斯、纸莎草花图案, 欧洲的水仙花图案;日本的鹤图案, 等等, 都是文化的产物和文化的符号。广告设计和视觉传达设计中较普遍地使用了文化图式符号, 它们可以是传统图式符号的新版, 也可以是在一定文化背景下的新创。传统并不是固定不变的, 传统是发展的, 具有其动态本质。包豪斯大师格罗皮厄斯说过:“真正的传统是不断前进的产物, 它的本质是运动的, 不是静止的, 传统应该推动人们不断前进”。中国传统的创造智慧对于现代设计具有举足轻重的作用, 同时对于未来设计又具有重要的指导意义。

三、传统图式符号在现代平面设计中的运用以及意义

设计中对符号的运用有直接和间接之分。从某些作品中可以直接找到符号性的元素, 而在另一些作品中却似乎很难发现符号的存在, 但这并不意味着这些设计与符号无关。实际上符号是无处不在的, 只是根据需要作用方式不同而已。比如标识类设计, 由于这类设计以图形为基础, 以达意为生命, 强调小而精, 因此被浓缩得几乎等于符号本身。在这类设计作品中, 常常是把几个元素巧妙地组合起来, 然后将其简化, 得到类似符号的图形也就是将图形符号化, 形成独特的视觉语言, 体现了对符号的直接运用。还有的以符号为基本元素进行设计, 把符号理解为具有既定含义的图形或实物。这种手法在招贴设计中运用较多。另外, 是以含有符号性的因素为设计方法, 以更含蓄的方式传达信息, 传达一种态度、一种行为方式、一种文化立场等, 通过有形的、有效的符号载体表现出来, 而寻找这种载体的过程就是设计。

平面设计本身是符号的表达方式, 设计者借它向受众传达自身的思维过程与结论, 达到指导或是劝说的目的;换言之, 受众也正是通过设计者的作品, 与自身经验加以印征, 最终了解设计者所希望表达的思想感情。显而易见, 作为中间媒体的平面设计, 这时就充当着设计者思想感情的符号, 而这个符号所需表达的信息是否可以被受众准确地、快速地、有效地接受与认知, 就成为设计成功与否的标志。这是由设计者在设计的思维过程中对符号的挑选、组合、转换、再生把握的准确有效程度所决定的。因此, 为了更好地了解和运用符号这个工具, 要求设计者必须把握住他所应用的符号可能存在的时间、空间等变量因素, 保证这些符号的当前值正是设计者表达思想感情的所需值, 而不是它们既有的、曾有的或可能有的其他含义。

从总体、本质上看, 设计传统是永恒的, 它与人类设计文化活动同在。有的设计学者清楚地表明自己对传统的看法:“继承发展一切优秀的传统, 不是溶于在古物之中, 而在于继承保全作为传统精神的创作者的理念, 即创造。”设计师所需要的这种自觉的继承是建立在对传统的正确认识基础之上的, 也就是说首先要理解传统。传统和经验图式都不是应该简单地加以消除的因素, 也不是能够摆脱的东西, 而是设计的前提和基础之一。在传统中理解传统, 在理解和设计创造中发展传统, 这是一个现代设计师应持的态度。

在亚洲, 日本的现代设计运动发展较快, 原因之一是不少日本设计师在形成现代设计观念和现代设计精神的同时, 努力将西方文化及设计传统与日本传统融合在一起。日本平面设计师常常从日本民族传统图式语汇中, 演变出许多民族特色鲜明的现代设计。设计师山代龙一1961年为植树运动所作的宣传画是这方面努力的一个证明。画面上无数大大小小的日文印刷体“森”和“林”字, 从画面上方向下延伸, 形成一个茂密森林的钝角楔形, 预示了一种继续发展的趋势。西方的视觉传达观念被结合进日本文字符号和空间安排之中。1962年日本邮票设计师渡边三郎为集邮周设计的一枚邮票就选用了日本古代画家狩野长信的《花下游乐图》, 其设计样式也是日本式的, 又不乏现代韵味。事实上, 正如有的设计史家所指出的那样:“所谓远东的平面设计新面貌, 其实在很大程度上是指把民族的动机、民族的风格, 包括文字和书法与国际主义的平面设计原则、现代艺术的手法结合起来的方式。”

将亚洲的民族传统和现代视觉传达设计结合, 是亚洲国家平面设计界的努力方向之一。香港的平面设计界是把中国的民族特色和国际性的视觉传达要求, 现代艺术的一些特征溶为一体的典范。如香港设计师靳埭强就是一位热衷于民族文化图式符号的现代表现方式的高手。他在1978年为第三届亚洲艺术节 (香港) 所设计的海报中, 抓住脸部化妆这一亚洲表演艺术视觉形象的重点所在形成独特的设计创意, 成功地将印度舞蹈演员的前额、中国京剧旦角的眉眼、印度尼西亚脸谱的鼻饰和日本歌舞伎的嘴部有机地配置在一起, 构成一个充满东方文化精神的综合形象。

以上的分析说明, 如同设计离不开环境和文化一样, 设计也离不开传统。设计从来就不是可以恣意所为的纯粹个人行为。从设计材料、工具、语言、表现手法等方面的“显传统”到设计师的文化心态、精神气质、思维方式特点等方面的“隐传统”, 影响着每一个设计师。传统渗透在任何设计环境和任何一个设计师的内心世界中。

崭新的时代向我们走来, 在当今全球化语境下, 设计师正面对多元文化传统。他们有更广阔的视野和更活跃的设计思维, 在立足本土文化, 吸纳外来文化有益成分的同时, 应当充分认识到他们所采用的设计方法和手段, 创造一种既有深厚的民族文化传统, 又有新时代的现代品格的, 有中国特色的现代设计文化。

参考文献

[1].《世界平面设计史》王受之著.中国青年出版社2002年9月第1版.

[2].《设计艺术美学》章利国著.山东教育出版社2002年版.

3.论符号学原理在广告设计中的体现 篇三

关键词：广告设计；联系；符号学原理

一、广告设计

广告设计是一种职业，是随着广告行业的发展而兴起的，主要运用的是计算机平面设计技术方面的知识。在广告设计中可以对图像、文字、色彩、图形、符号等元素进行处理，再利用相关的设计软件来表达所要设计的广告的意图。在广告设计的过程中会对各种元素进行处理，而在广告设计中合理的运用符号会对整体的设计起着画龙点睛的效果。

二、广告设计与符号学的本质联系

（一）有关符号学的描述

关于对符号的论述，中外都有相应的记录。符号学家艾柯说道：“将符号定义为任何这样一种东西，它根据既定的社会习惯，可被看作代表其他东西的某种东西——一个记号X代表并不在的Y。”李幼燕的《理论符号学导论》中有对符号的描述：“符号正是利用一定的媒体来代表或者指示某一事物的东西。”符号的应用会对所在的文章带来不一样的感觉。

（二）符号的由来

人类在发展的过程中，随着社会劳动和语言发展到一定的阶段，人的意识活动会达到一定的高度，从而会对一个事物从表象不断的抽象而形成概念，这些概念的形成往往是现实生活经验的积累升华固化，一切的反应会在大脑中产生对应的映象，这些映象是从外在的关系中分离出来并在思维中保持着的。而这些抽象出来的形成的言语就是以符号的形式表现出来。

（三）广告设计与符号学原理

1.广告设计是一个特殊的思维过程

人类的意识形成的过程是一个将现实中的世界符号化的过程，通过挑选、组合、转换、再生，从而形成了一个思维的过程。在广告的设计中主要是为了传达相应的信息，因此在广告设计的过程中应该对内容的比例、位置以及相关的关系做好合理的规划。其实，这个传递信息的过程开始与广告设计者，一直延续到广告的受众，而维持这种信息传递的就是对应的符号。

2.广告设计就是符号的设计

广告设计主要就是通过媒体媒介传达信息，从这一方面来说广告设计也是广义语言的一种，所以广告设计就是符号的一种表达方式。在广告的设计中主要是以符号的方式和相关的原理来传达信息，因此，在广告设计的时候应该合理准确。正如艾柯说明的X与Y，要用一个合理的符号X准确的传达Y信息是广告设计成功的关键。

三、挖掘符号特征，运用符号语言

广告设计就是符号的表达方式，广告设计者通过符号语言向受众传达自己的思维和要表达的信息，从而达到指导性的目的。而广告的受众通过广告表达的信息和自身的经验加以验证，最终了解广告设计者所表达的思维和信息。要从多个方面来理解和运用符号的相关原理，并且将这些原理运用到广告的设计当中去。

（一）符号运用赋予现象的空间

广告的设计往往注重的是效果，而效果主要是体现在设计的意境上。广告设计并不是通过简单的方式直接的传达所要表达的内容，而是通过夸张、幽默和寓意的方式，运用生活中的符號。对各种信息进行整合加工从而含蓄地传递出生活的理念、商品的特点等，达到传递信息的效果。而在广告的设计中往往会有更加直观的符号的应用，如音符、五线谱等的应用会形成一个立体的广告空间，使得主题表达的效果更优。

（二）符号的不断深化

在符号理论的研究中，从符号和其指涉对象的关联上可以将符号分为三种类型，也就是符号的三个层次。

1.图像符号（ICON）：图像符号是最常见的符号，是通过模拟对象所用的符号。如肖像的确立就是表现的图像符号。人们可以通过最直接的感官进行感知。

2.指示符号（INDEX）：指示符号也是一种符号的类型，主要是与其指涉的对象具有因果联系或者时空上的关联。

3.象征符号（SYMBOL）：象征符号是一种特殊的符号，与其指涉的对象之间没有必然的联系或者内在的相似性，但是这种象征性的特征是长时间的受到个人的感受的影响集合而来的，也就是所说的社会习俗。

以上所说的三种类型的符号，也是符号的不断深化的三个层次，图像符号、指示符号以及象征符号所包含的信息也是不断被广化的。而这三种符号类型也是可以不断的向更加深入的层次转化的，图像符号可以通过内在的因果联系转变成指示符号，指示符号又被人长时间的感想从而赋予了其更加深入的意义，形成了象征符号的类型。所以在广告设计的过程中应该充分的认识到符号的这一不断深化的特征，从而能够在广告设计的过程中更加准确的传达设计者的思想感情，同时也要避免漫无目的的进行符号深化的设计。

（三）以动态的思维把握符号的变化

狭义的思维是具有持续性和探索性的，广义的思维则具有永恒性和适应性。符号作为思维的主题，在时间和空间的变换中也不是一成不变的。在不同的时间和空间，同一具体的符号也会有着不同的指涉对象；在相同的时间和空间，符号指涉对象也会随着社会因素的变化发生改变。

四、结语

综合以上对符号学原理在广告设计中的体现的探究，认识到在平常的广告设计中会运用到许多的手法，这些手法的运用会对设计的效果起到很大的帮助，同时符号学原理手法的应用就是其中很重要的一种。就广告本身来说就是一种通过视觉传达信息的空间设计符号形象，在设计的过程中通过媒体很准确的传达出需要表达的信息会对受众产生很大的影响。

【参考文献】

[1]李幼燕.理论符号学导论[M].北京：社会科学文献出版社，1999

[2]陈武.符号学在平面广告设计中的运用[J].企业家天地，2005（05）

[3]彭璐.从符号学原理解读广告[J].装饰，2004（11）

4.掌握常用的修改符号和修改原则 篇四

2样板题例析

例1下列句子中有语病的一项是

A.切实地减轻中小学生过重的课业负担、心理负担和经济负担，使能否实施素质教育的关键。

BABCD.要唱好一首歌，必须理解个词的内涵，这个理解的过程需要文化的功底。

C.经过大家的共同努力，我们出色地完成了“校园艺术节”制作班级网页的任务。

D.克里竞选美国总统的另一张王牌，就是它越战中出生入死的经历，人们认为他是一位完美的军人。

解析本题主要考查学生辨析病句的能力。解答此类题目要掌握病句的类型，在这个基础上对句子进行分析。分析此四个选项，就会发现B、C、D、三个选项是正确的。A选项中，句子前面是肯定的，句子后面是肯定否定的，致使前后不一致，修改时只要前后改成一致即可。故此选答案应为B。

例2认真阅读下面语段，找出其中错误并加以修改。

每个人年轻时都有自己的梦想，都渴望成功。成功需要积累，这是最原始也是最简单的真理。如果我们不能只看到成功人士功成名就时的辉煌，而忽略了他们在此之前所付出的艰苦卓决的努力。

解析这是一道语段综合题，其目的不是考查阅读，而是将字词、病句等放在语段中进行综合考察，且不指出误点在哪里，需要考生自己找出，有一定的难度，大体是要细心、细致。

答案：错别字：决—绝

病句：删掉“如果”，或将“如果”改为“因此”“所以”。

3新题型透视

例3下面是某报上的一则广告，根据文后要求，用规定符号在原文上直接修改。

①“如烟”作为一种高科技产品，不含焦油、一氧化碳等有害人体的有害物质。②冒出来的“烟”是电子腔室产生的气雾，有纯真浓郁的烟草香味，飘散的气雾都是雾气，无毒无害。③能防止对身边的人不会造成“二手烟”的危害。

（1）句①、句②字表达上又多处错误，请选2—3处

（不得超过4处）加以修改。

（2）句③表意有误，请加以修正。

解析该题考查了学生对病句的辨识，运用修改符号对病句进行修改。文段内容贴近生活，富有时代气息。在修改病句时，要注意不能改变句子的意思，对句子的改动一定要小，改完后认真读一读，查一查。

答案：修改参考：（1）句①两个“有害”语意重复，应删除后一“有害”或“有害人体的”，句②句子结构不完整，可在“冒出来的‘烟’”前加上“它”（或“如烟”）；“纯真”用词不当，可改为“纯正”，“飘散的气雾都是雾气”多余，可删去，或将该句调至“有纯真浓郁的烟草香味”前。（2）删除“能防止”或删除“不会”。

4备考新鲜招

解题策略：

5.论名片设计中的符号学功能性原则论文 篇五

关键词：社会符号学,功能对等,品牌英译

品牌, 顾名思义, 可理解为“商品的牌子”, 体现的是商品的特性和企业的经营理念。在世界经济全球化背景下, 好的品牌名称对于产品在国际市场中的成功运作是十分重要的。这就是西方商界所信奉的“决胜于品牌 (Name is the game.) ”的含义。可见, 如何成功地翻译品牌名称, 对于国内品牌顺利打入国际市场更是意义重大。一直以来, 许多学者和翻译工作者立足于不同学科, 从不同角度阐述了对品牌名称翻译的研究成果, 然而大多忽视了品牌名称这一特殊符号所承载的特殊功能。与以往不同, 本文从社会符号学角度, 结合实例探索如何实现国内品牌名称英译过程中的功能对等。

1 社会符号学中的功能对等

哈特曼认为, 符号学通过系统地研究语言符号和非语言符号, 来解析在不同历史时期, 不同文化与社会中出现的各种符号现象。而社会符号学侧重的是研究符号系统与人类以及人类社会之间的关系, 往往表现为社会科学文化各个领域中的思维定式及人类语言的任意性与社会性。人类社会不同时期不同文化所盛行或流传的文学与宗教类别、建筑与美术风格都可以理解为符号系统的转化形式。瑞士语言学家索绪尔 (F.de Saussure) 与美国逻辑学家皮尔斯 (C.S.Pierce) 几乎在同一时期提出了“符号的科学”的概念, 奠定了社会符号学发展的基础。

索绪尔曾提出语言符号学研究的课题, 他指出语言是一个复杂的符号系统, 同时具有任意性和社会性, 用以表达思想或传递观念。皮尔斯更加明确地阐述了符号系统发挥功能的过程, 即符号本身、符号所代表的客体和诠释符号的人之间相互作用。在皮尔斯的符号学理论的基础上, 莫里斯 (C.W.Morris) 进一步系统地诠释了符号学的意义观。他认为, 符号与其所指代的客观事物之间形成了语义关系;这些携带自身指称含义的符号与符号之间构成了句法关系;符号与符号使用者之间则构成了语用关系。这不禁让我们联想到了著名的“语义三角”。奥格登 (C.K.Ogden) 和理查兹 (I.A.Richards) 将语义解释成referent (所指) , sign (符号) 和interpretant (解释者) 之间的三角关系。也就是说, 解释者看到或听到用来指称某事物或概念的符号时, 会在脑海中产生该事物的形象或该概念的意义。

“语义三角”关系为基于社会符号学的翻译理论提供了理论依据。尤金·奈达 (Eugene Nida) 就是这种翻译理论的倡导者。他主张, 语言是一种符号现象, 对语言符号的解释不能脱离它所处的社会环境和文化背景。语言形式的不同只是表象的不同, 而不同形式的语言背后传递的是人类共有的情感与思维。语言形式所携带的意义正是人类所要表达的情感、思维, 并且这种意义具有可传递性。因此, 从这一层面来看, “功能对等”可以在语义的传递中的得以实现。翻译的过程, 就是在目的语中找寻最自然贴切的对等语来传递源语的意义。不仅传递原符号系统符号的所指意义, 还要传递能指与所指关系的结合意义。因此, 在采用社会语言学与社会符号学的方法处理翻译问题的过程中, 我们要考虑到符号、符号所指的事物或概念、以及语言使用者之间的关系, 尽量在意义传递和功能对等方面忠实于原文, 避免信息的曲解与丢失。

2 国内品牌名称英译过程中的功能对等

品牌名称, 作为语言符号, 代表的是某一商品的称谓;作为非语言符号, 其体现的是某种企业文化与经营理念。不同地域、不同国家和民族的消费者对同一品牌名称的认知和联想也是不同的, 会受到其文化传统、宗教信仰以及风俗习惯的影响, 因此, 对于品牌名称的英译要求传递出不同民族不同文化所承载的不同的价值观、审美标准及社会习惯。

在中国, 我们对品牌的命名偏好寓意成功、财富和好运, 如食品品牌“徐福记”、“旺旺”、“上好佳”、“福临门”, 服装品牌“报喜鸟”、“利郎”, 家电品牌“康佳”、“长虹”, 运动品牌“红双喜”、“安踏”, 汽车品牌“吉利”、“奇瑞”等。不仅如此, 国产品牌的名称甚至折射出讲求仁义道德的传统儒家文化, 如“孔府”、“永和”、“同仁堂”、“全聚德”等。此外, 中国人的审美意识中, 总是偏爱以某些动物命名自己的品牌, 如“神龙”、“凤凰”、“飞鸽”、“小鸭”等。

而在欧洲及北美, 商品的品牌或企业的名称往往以企业的创始人或品牌的缔造者来命名, 如食品品牌“Ferrero (费列罗) ”、“Kraft (卡夫) ”、“Lipton (立顿) ”、“Nestle (雀巢) ”, 服装品牌“Louis Vuitton (路易·威登) ”、“Her mes (爱马仕) ”、“Versace (范思哲) ”、“Christian Dior (克里斯汀·迪奥) ”, 家电品牌“Philips (飞利浦) ”、“SIEMENS (西门子) ”、“Smith (史密斯) ”, 运动品牌“Adolf Adi Dassler (阿迪达斯) ”、“CONVERSE (匡威) ”, 汽车品牌“Ford (福特) ”、“Benz (奔驰) ”、“Chrysler (克莱斯勒) ”等。西方的经典品牌则更注重宗教意义, 常用传说中女神的名字来唤起人们心目中的美好形象, 如NIKE (耐克) , 英文原意指希腊胜利女神, 这样的名字用于运动品牌, 无疑预示着人们会在竞技中取胜。在欧美人的审美标准下, 也有一些倍受青睐的动物, 如“PUMA (彪马) ”、“Reebok (羚羊) ”等。“Puma”本身的意思是“美洲狮”, “Reebok”意为“羚羊”, 但是, 在中国人的文化审美中, 狮子过于凶悍, 羚羊过于羸弱, 于是, 作为运动鞋品牌, 前者在翻译中译成了中国人喜爱的马的形象——“彪马”, 后者译成了“锐步”, 既在发音上相似, 又可以表达锐意进取、快捷的步伐的寓意。

既然中国与欧美在品牌命名的方法和习惯上差异较大, 要想打开欧美市场, 一个得当的品牌英译名称就显得格外重要。目前, 音译法和意译法仍然是国内品牌名称大都采用的英译方法, 然而, 片面地强调这些方法, 会导致译名生硬、刻板, 多有不尽如人意之处。这样的例子比比皆是, 比如:波司登——Bosideng和报喜鸟——Baoxiniao, 死板的音译平淡无奇, 毫无生气, 完全体现不出品牌名称在汉语文化中的喜气与尊贵, 另外, 汉语拼音不具有国际性, 外国人很难读出品牌名称正确的读音, 更不用说识别并长期记忆了。再如:雅戈尔——Younger和鄂尔多斯——ordos, 这两个译名表面上都遵循了音译与意译的结合, 但前者作为成熟男性的服装品牌, 越来越年轻 (younger) 似乎并不符合这一类人群的审美标准, 后者作为羊绒羊毛高端制品, 罗马天主教 (ordos) 也似乎不甚符合品牌定位。

而不求文字表面和读音的死板对应, 正是尤金·奈达主张的功能对等”翻译理论的主导思想。根据这一理论, 翻译品牌的名称要力求在两种语言间达成功能上的对等, 即译名的形式本身应符合目的语品牌的习惯, 做到语言符号层面上的好读、好认、好记;译名应传递与原品牌名称一样或近似的意义, 做到非语言符号层面上的文化联想与审美的高度统一。这样, 国内品牌才得以实现跨出国门的第一步, 取得目标消费群的认可, 正所谓“名正则言顺”、“言顺则事成”。

这样成功的例子也是有目共睹, 如以儿童作为目标消费群的品牌:“娃哈哈”——“Wahaha”, 从读音上讲, “Wahaha”的译名中, 元音“a”是全世界各个语系中孩子们最早发出的音, 极易模仿, 并且饱满、响亮, 音韵和谐, 朗朗上口。从意义上讲, “haha”在各种文化中都被用来表达喜悦与欢笑, 富有灵气。这样的译名很快会被活泼的孩子们接受, 并收到他们的喜爱。

又如“百丽”——“”, 以及其旗下的另外两种品牌, “天美意”——“Teenmix”和“他她”——“TATA”。“Belle”, 在英文中意为“美丽的女人”, 是人群中倍受倾慕的人, 这个英译名称恰恰凸显了这个女鞋品牌雍容华贵, 充满成熟女性美的产品特色。天美意并没有拘泥于其好彩头的中文意义译成“Born Beauty”, 而是根据其青少年的市场定位以及大胆的色彩使用和设计风格, 译成“Teenmix”, 可理解为青少年混合元素, 并且达到了读音上的高度契合, TATA在读音上节奏明快, 也完全符合这个品牌的营销理念。

再如:“以纯”——“Yishion”, 作为服装品牌, 无疑非常重视与时尚的结合, 尽管“Yishion”并非是一个真正意义上的英语单词, 而是对英文中的“fashion (时尚) ”的改造, 巧妙地透射出经营者的匠心以及品牌的个性。难能可贵的是, 此英译名称的发音既与汉语中“衣”谐音, 能表明其经营范围, 又与其汉语品牌名称中的“以”谐音, 实现读音上的高度契合, 真正做到了品牌翻译中的“功能对等”。此外值得一提的是极富创新性的国际化的科技公司“联想”——“Lenovo”, 联想集团的英文名称正如其公司理念一样, 力求创新及不拘泥于读音, 也不完全尊崇意思上的吻合, 而是另辟蹊径, 在结合两者的基础上在加进新的元素, 旨在传递公司的创新理念以及传奇般的创业精神。“Lenovo”由英文单词“Legend” (意思是“传奇故事, 传奇人物”) 改写而成。“Le”来自“Legend”, “novo”是一个假的拉丁语词, 从“新的 (nova) ”而来。现在“Lenovo”已经承载着“联想”文化, 成为具有世界知名度的“联想集团”的品牌标识。

作为经济领域的一种自然现象, 品牌名称往往承载着特定时代的经济价值观和民族文化。因此, 作为一种社会符号, 品牌名称在某种程度上翻译成目的语的过程中一定要尊重目的语的文化语境。传统的语言学理论强调源语意义及形式的传递, 忽视译文在目的语文化语境中的功能, 不能作为经济领域中品牌名称翻译的理论依据。社会符号学翻译理论则强调翻译过程中的功能对等, 即译文不但要求形式对等和内容对等, 而且要求在交际功能上也尽可能对等。从这一点看, 社会符号学翻译法实现了品牌名称英译过程中的功能对等。

3 结语

奈达认为:“翻译即先根据其义, 再根据其风格使接受语复制出与源语信息最接近的自然等值体。”品牌名称的英译是将中国品牌推向国际市场的第一步, 在翻译过程中译者必须保留并发挥品牌名称译文在目的语文化语境中的识别功能和传播功能, 博得消费者的认可, 及其在审美上的共鸣, 从而实现奈达的“功能对等”理论的商业应用价值。

参考文献

[1]包惠南.文化语境与语言翻译[M].北京:中国对外翻译出版社, 2001.

[2]哈特曼.语言与语言辞典[M].上海:上海辞书出版社, 1981.

[3]胡壮麟.语言学教程[M].北京:北京大学出版社, 1989.

[4]刘法公.论商标汉英翻译的几个关键问题[J].中国翻译, 2003, (6) .

[5]熊德米, 奈达翻译理论评述[J].重庆大学学报, 2001, (4) .

[6]杨朝燕, 邓小红.文化的全球化和本土化与商标翻译[J].山东师大外国语学院学报, 2002, (3) .

[7]张晓君.论汉语商标英译的方法[J].华中师范大学学报, 2006, (1) .

6.论名片设计中的符号学功能性原则论文 篇六

关键词：太极符号；中国传统元素；艺术设计

一、太极符号的意蕴

太极符号，源于太极八卦图，由八卦和太极两部分构成。以前人们把它称之为‘天地自然图，后来才慢慢称之为‘太极图，也亦有‘阴阳鱼太极图之称。太极和八卦的图形并称为中国道教和道家哲学思想的重要象征符号，一直源用至今。它也获得‘中华第一图之称，是中华传统文化的智慧结晶，是中国传统元素的有力代表，甚至在整个东方文化大体中也是传统文化中凸显出的姣姣者。太极符号体现的是道家哲学思想中天人合一的理念，其中的对立统一、永恒运动、周而复始、生生不息的中国传统文化特征可以进展到当代艺术设计之中。

（一）形神交融

太极图在中国传统图案形式里面可以称之为‘一整而破，是一种分裂的感觉，而这种分裂的现象从而组合成了互相补充，相反相成，相互制约，互相关联既动感又静止，既变幻又合一的形态。阴阳鱼的合抱，互含，两条鱼的内部衔接得天衣无缝，两条鱼的外边形状又为正圆。在这个具有深刻蕴意的太极图中，祖先和贤人赋予了它一个丰富的寓意来传达给我们一代又一代的炎黄子孙，那便是：在一个统一的整体之中，只要是有利于对方的，就能有利于整体的和谐统一，也能当然的有利于整体的和谐统一，这是‘太极和谐原理个人之间、家庭之间、民族之间、国家之间甚至利于人类与自然之间，而这些都是能够适用于广泛的领域之内的。

（二）互让

太极图它的均匀、圆融、旋转和方向感体现了它的‘互让意蕴，特别是在设计的概念中，这种形式与方向的美感彰显无疑。参与设计的全体人员精心思考，在太极符号的基础上进行了他们思想上与形式上的艺术设计性，把不同层次的灰色添加在黑白两色的阴阳两级作为过渡，使其体现着世界上就算种族不同、文化不同、地域不同、宗教不同、精神不同，但是在同一个世界同一个地球上他们是能够尊重彼此的不同，和谐相处，友好的对待对方的。这种思想大致能概括为‘合而不同。太极符号在这个具有世界意义的会徽标志中的运用，不仅有力的传播了中国的传统文化，更为人注意的是向世界推向了中国一开始以来的外交理念，既主张和平共处与友好团结的民族精神，这不仅是中国传统元素在当代设计艺术上运用的一种成功，更是一种设计与精神境界互为融合的更高一级的成功。

二、中国传统元素与当代设计中的交融

（一）越过时间与空间的传承

即使时光与空间的万化变迁，但在中华民族上千年来那些智者所组成的力量使得多种中华民族文化的精髓与智慧结晶，通过有意识无意识的都存在于整个不可估量的一种能量里。这种能量可以比喻为物理上的分子、粒子，它是无形似有形的。

（二）象征之见物而思精神

‘象征这个词语，从汉字解析来讲是指用某种具体的东西来表达抽象的含义，是不可见的某种物或者是一种概念或者是一种习俗或者是一种思想感情。从艺术设计来讲它是一种艺术手法，以见物而思精神，这可以视为当代设计中有深层次质感的设计，它不同于仅有的形式美，外观美，设计师还附有了它独有的精神美，艺韵美。使消费者使用者能够带不同的角度去欣赏和使用，这无疑是一种能够运用于当代设计艺术的中国传统元素的极佳融合形式。

（三）汲取与催生

在当代艺术设计中，虽然传统元素并不完全是最初始的模样，但是这些传统元素并未在我们心中遗忘，根深的存在着，时而不时的点醒着我们中华民族传统文化的精彩，也能够体现于这些优秀的当代设计作品之中。‘去其糟粕，取其精华是一句古话，然而正是这一古话反而用最为简练又有力的方式告诉了我们如何对待传统文化，与之不同的是在当代设计领域创新是设计的灵魂，绝不能粗暴的用‘拿来主义来对付现在的设计思想。我们必须以创新为出发点来汲取中国传统元素的这些瑰宝，从而催生出成功的当代艺术设计作品。

三、结语

‘太极符号作为中国传统元素的代表性组成部分，通过对它的研究可以发散出对中国传统元素这一大体的思考。在具体的当代设计作品当中极为实切的体现从各个方面运用‘太极符号，包括形式、意蕴等，尤为突出的是它的‘和的精神内涵的象征性。每一个时代美的倾向的各异，在运用中国传统元素的深刻道路上，运用借鉴、象征、传承、催生、裂变等有效方式，既要汲取传统文化精髓又要坚持创新从而推出极为有力的融合中国民族文化精神与当代艺术设计的作品，彰显中华民族的丰富思想，体现当代艺术设计的优良趋势。

【参考文献】

[1]李振玺.太极图象征内蕴探微[J].延边大学学报（哲学社会科学版），1991（01）.

[2]周伟民.太极图辨与阴阳合抱图[J].上海大学学报（社科版），1992（01）.

7.符号与形式——论绘画中的符号 篇七

关键词：形式美,艺术符号,艺术中的符号,当代绘画

从古到今, 从东方到西方, 人类一直都在追求着美、创造着美;从原始时代的洞窟壁画到当代的笔墨等于零;从东方的吴冠中到西方的苏珊·卡纳斯·朗格, 都在发掘精益求精的美, 他们大量的传世佳作写满了对于美的见解与领悟, 我们惊叹之余还需要更加努力地去钻研。

美, 形式美, 已经是一门可以分析、可以解剖的科学;它是对一些具有独特艺术成就作品的分析, 这在西方美术院校中早就被作为一门必修课, 但目前在我国的美术院校中还尚未普及。当前有很多的艺术工作者很重视形式美的科学性, 认为这是造型艺术的一把解剖刀, 不但能发掘更多的美, 而且能以此来总结并丰富我们的传统艺术。

在人类还没有创造出具有形式美的作品之前, 人类本身和自然界就已存在着形式美因素和形式法则。如太阳、月亮、河山等都具有强烈的形式美感。同时, 多样统一、对称、平衡、大小、虚实等形式法则更是广泛地存在于自然界中, 宇宙的运动规律中, 以及人类自身的身体构造和运动方式中。正是由于这一点, 黑格尔在谈到自然美时, 主要谈的就是自然中的形式美与形式法则。他说:“如果我们进一步问:这种数量大小的安排在哪些事物上有它的正确的地位呢?我们就会发现有机自然和无机自然的形体在它们的大小和形式上都是整齐一律和平衡对称的。” (1) 黑格尔对结晶体、植物、人的身体结构的自然美都是用形式美的法则去阐述的。

现代美术界对艺术形式的研究和探寻已经不局限于文艺理论和艺术哲学领域, 即使是将注意力集中在艺术的范围内, 也仍然关心着自康德以来的一个非常重要的问题, 即如何通过对审美判断力的批判, 而达到知、情、意的融合与谐调。

一、艺术符号与艺术中的符号

艺术是一种非常纯粹的形式, 是符号学美学对艺术符号特征的概括。在了解符号之前我们先来了解符号学美学的一位重要代表人物:苏珊·卡纳斯·朗格, 她对艺术符号与艺术中的符号进行了剖析和区分, 更多地将眼光投向了艺术问题自身。

对苏珊·朗格来说, “艺术符号是一种有点特殊的符号, 因为虽然它具有符号的某些功能, 但并不具有符号的全部功能, 尤其是不能像纯粹的符号那样, 去代替另一件事物, 也不能与存在于它本身之外的其他事物发生联系”。 (2) 从某种意义上来说, 按照符号的一般定义, 一件艺术品是不能被称之为符号的。但是, 朗格对符号做出了自己的独特见解, 她认为, 把符号看做是一种用来再现另外一种事物并进而在论述中代表这种事物的记号的语义学家的观点, 完完全全地忽视了符号的原始功用, 即在最初就具有的将经验构成某种形象性的东西的功用, 而这种功用是先于甚至是“高”于一般逻辑符号的。 (3) 她的这个观点, 不是对符号特性的偏离, 而更是一种接近, 因为在朗格看来, 符号的主要功能, 即是将经验形式化并通过这种形式将经验客观地呈现出来以供人们观照。优秀的艺术品都应具备这种“原始”功能, 有了这种功能, 就能为情感、为主观经验的表象或所谓的“内在生活”的种种特征赋予形式。而对于这样一些内在的东西, 一般的论述———对词语的一般性运用———无论如何是呈现不出来的。朗格进一步指出, 一个真正的符号, 比如一个词, 它仅仅是一个记号, 在领会它的意思时, 我们的兴趣就会超出这个词本身而指向它的概念所代表的具体事物, 但是, 艺术却不同, 它并不把我们带往超出它自身之外的意义中去, 我们在艺术品中看到的或直接从中把握的是浸透着情感的表象, 而不是标示情感的记号。由于这种特性, 凡是生命活动所具有的一切形式, 从简单的感性形式到复杂奥妙的知觉形式到情感形式, 都可以在艺术品中去表现。因为“艺术品作为一个整体来说, 就是情感的意向”, 它“总是给人一种奇特的印象, 觉得情感似乎直接存在于它那美的或完整的形式之中”。从这个意义上说, 艺术品非但可以从其主要功能出发, 被称作一种符号, 而且这种特殊符号提供给我们一般语词符号所无法传达的情感形式, 它是对被逻辑符号所忽视和遗忘了的人的生命感受和感性生活的一种“拯救”, 也是对语义学和分析哲学中所使用的那种符号的意义的狭窄性所做的一个革命性的突破。总之, 艺术形式是一种比我们迄今所知的其他符号形式更加复杂的形式, 它并不是从已有形式中抽象出来, 而是一个区别于推论性形式的属人的“表现形式”。这也可以看做是朗格对克莱夫·贝尔“有意味的形式”的一个改造。

艺术品中的确包含着许多符号, 而且它们确实也为其增加了不少的价值。从人们熟悉的大圣人头顶上的光环, 到毕加索可怕的“格尔尼卡”画像, 到达利作品中特有的造型样式, 都是艺术家们常用的符号。所有的这样一些元素都是一些真正的符号, 它们都具有自己的意义, 而且是一些可以用语言表达出来的意义。它们代表了圣洁、复活、爱情;代表了罪恶、女性、暴力, 这些意义都化作符号, 成为了作品的有机构成形式。这些符号可以丰富作品的艺术性从而产生诱人的效果。虽然如此, 它们起的作用仍然是超出自身的另外一种东西, 归根结底, 它们仍然是一种普通的符号, 它们起到的作用就是构造艺术或构造表现性形式, 而不是表现性形式本身。这个命题, 其实是对艺术或表现性形式与一般性形式的区分所作的又一种表述。朗格在《艺术问题》一书中指出, 形式具有多种含义, 在另一个场合她又说, 通常人们所说的形式是指某种一般性的东西或在许多个别的事例中抽象出来的并几经验证的概念。因此, 就有人说, 诗歌中的十四行诗体, 塞斯茨纳诗体和芭蕾诗体作为诗歌的形式;而奏鸣曲、牧歌、交响曲为音乐的形式;对舞和古典芭蕾舞为舞蹈的形式……但是这种形式都不是艺术作为纯粹形式意义上的形式, 而是对艺术的形式的一个概括和归纳。

艺术中的形式与艺术中使用的符号具有相同的指称。因为, 它们都具有一定独立的普遍符号的意义。在朗格的表述中, “艺术形式=表现形式=艺术符号;艺术中的形式=非表现形式=艺术中的符号。这就从一个独特的角度, 揭示了艺术与符号以及艺术与形式的关系”。 (4)

二、吴冠中的符号

吴冠中, 笔名“荼”, 是学贯中西的艺术大师, 数年以来历经无数坎坷艰辛, 他一直致力于探索中西绘画艺术, 被国际艺公认为20世纪现代中国画的代表画家。他提出“风筝不断线”的创作原则, 坚持有自然根据的感觉与油彩、墨彩完美结合, 尝试西方形式结构同中国意境韵味的有机结合, 构成了独特的“自然—形韵”新体系。

吴冠中的作品, 无论是油画还是国画, 画面上明显的艺术符号:点、线、面、空白, 成为他作品的鲜明标志。

吴先生在他的《我负丹青》中写道:“红间绿, 花簇簇, 万绿丛中一点红, 古人在绿叶红花或其他无数物象中发现了红与绿的色彩的抽象关系, 寻找构成色彩美的规律。” (5) 无论是徽派小镇还是江南小城, 那些白墙黑瓦参差错落的民居建筑往往比高楼大厦更吸引画家。为什么?时代在进步, 社会在发展, 我们理应对时代的特征进行大肆描绘和渲染, 就连那些艺术家们都搬进了宽敞舒适的楼房, 但他们却偏爱那些民居, 画那些大都已经破烂、腐败的民房, 我们是否要指责画家们不画新貌画旧房, 是否要地批评他们是资产阶级思想。其实不然, 这和阶级思想无关也不是他们爱破烂, 是被一种魅力吸引了。什么魅力呢?除了那浓浓的生活气息之外, 其间的白墙、黑瓦、黑门、黑窗之间的各式各样的、疏密相间的图案、黑白的几何形, 构成了具有迷人魅力的形式美。将这些黑白多变的形式所构成的美的符号抽象出来研究, 找出其中的规律, 这也正是早期立体派所探索过的道路。

吴冠中的《桑园》作于1963年, 整幅画面描写了春天密密交错着的枝条的线的结构画面, 其间新芽点点, 组成了一副丰富而含蓄的色调。提到他的画, 就不得不提提他的故乡了。吴先生1919年出生于江苏省宜兴县闸口乡北渠村, 是地地道道的农村, 典型的鱼米之乡。纵横的河道、水田、桑园、竹林包围着村子。桑园是不仅吴先生童年时代的乐园, 而且是家里赖以生存的经济来源, 仅仅是几笔简单的点、线、面, 即淋漓尽致地表达出了他对童年时代的眷念与畅想。

古代一些伟大的杰作除了具备很多社会价值外, 其必定存在着美, 这也是最基本、最重要的因素。“像”、“真实”、精致的古代作品不知有千千万万, 如果不美, 它们绝无美术价值。现代美术家领悟、理解、分析了古代绘画作品中的美的因素及条件, 发展了这些因素和条件, 扬弃了今天已不重要的对对象的单一描摹, 从“像”的桎梏中解放出来, 尽情发挥与创造美的领域, 寻找美的符号, 这是绘画发展的飞跃。如果说西方古代艺术的主体是客观真实, 其中潜伏着一些美感, 那么现代绘画则是在客观物象中扬弃不必要的物件叙说, 集中精力捕捉潜伏其中的美, 而将它奉为绘画的至尊者。创新就是吴先生艺术创作的核心, 在他的艺术论著中, 他对创新给予了丰富、别开生面的诠释。从艺术教育到艺术创作, 他都站在东西方历史文化、艺术思想的交汇口, 开辟出通畅东西方绘画艺术对话的新思路。他打破思想领域封闭禁区的力度令人震撼。他创新思想适应了历史的发展和时代的需要, 为中国现代绘画事业注入了生机和活力。

三、结语

现代美术界对艺术形式的研究和探索已经不局限于文艺理论和艺术哲学领域, 即使是将注意力集中在艺术的范围内, 也是在探索如何通过对审美判断力的批判, 而达到知、情、意的融合与和谐。

洋洋洒洒地写了这么几千字, 其间很大程度地借鉴了吴冠中先生的著作中对绘画的研究, 特别是对形式美感的研究, 最重要的是善于发现, 善于感受, 这就需要我们从生活的细节入手, 去寻找、去实践。在此呢, 也想借吴冠中的短文《笔墨等于零》中的观点来结束此篇论文:“构成画面, 其道多矣。点、线、块、面都是造型手段, 黑、白、五彩, 渲染无穷气氛。为求表达视觉美感及独特情思, 作者可以用任何手段:不择手段, 即择一切手段。果真贴切地表达了作者内心感受, 成为杰作, 其画面所使用的任何手段, 或曰线、面, 或曰笔、墨, 或曰某某, 便都具有点石成金的作用与价值。” (6)

参考文献

[1]吴冠中.画外音.山东画报出版社, 2004.9, (第1版) .

[2]吴冠中.我负丹青.人民文学出版社, 2004.6, (第1版) .

[3]吴冠中.美丑缘.百花文艺出版社, 2007.5, (第1版) .

[4]王宏建等.美术概论.高等教育出版社, 1994.7, (第1版) .

8.论名片设计中的符号学功能性原则论文 篇八

从本质上讲, 产品设计就是以实用功能为核心的文化价值传达, 而实用功能之外的审美功能影响人们对于产品的认知。产品设计的目的是将造型语言所包含的文化价值如实地传达给消费者。为了使以目的功能为主的文化价值如实地传达给最广大的消费者群体, 设计符号学的规则就成为了产品设计的重要参考依据。

在定义设计符号学含义之前, 对符号学的概念作出界定是十分必要的。符号学 (Semiotics) 是研究符号一般理论的学科, 其核心是研究一个由符号实现的传达作用或由符号实现的意指作用的系统。它主要研究符号的本质、符号的发展变化规律、符号的各种意义、各符号相互之间以及符号与人类多种活动之间的关系。设计符号学涉及范围较广, 是符号学在设计领域的渗入, 是设计科学与符号学的联姻, 它涉及设计与制作的整个过程, 应用于工业设计、产品设计、环境设计、建筑设计、数码设计等众多领域。日用陶瓷设计作为产品设计中的一类, 其设计遵循产品设计的方法与形式, 同时由于材料、工艺等因素异于其他产品设计, 而有自己独特的设计制作程序与产品属性。

二、设计符号学在日用陶瓷设计中的应用

日用陶瓷设计是利用陶瓷材料作为媒介主要达到人们日常生活的某种要求或传达某种内涵思想的设计。在日用陶瓷设计中, 要首先明确一个设计要彰显的内容以及要隐含的内容, 通过彰显和隐含表达出设计主题。在设计符号学中, 所有设计的产物都被视为一种符号, 都体现了其能指 ( 设计表现) 与所指 ( 设计内涵) 的统一。它在陶瓷设计中的应用, 本文主要从材料工艺、造型、装饰、创新四个方面来分析设计符号学在陶瓷日用产品的应用。

1) 在材料工艺方面, 对材料进行分类, 首先是泥料——各式各样的瓷泥及陶泥, 何种类型的用具适合用何种泥料表达, 何种泥料能更好的表现器具的质地和功能, 是要经过长期的时间获得的, 应该不断构建泥料的符号资料库。例如:陶泥和瓷泥都适合制作茶具, 而且其各有特色, 著名的陶泥茶具——紫砂茶具;市面上的餐具多以瓷泥为制作原料, 陶泥较少。除了泥土本身的颜色, 还有色剂、化妆土或是多种泥料混合使用的绞胎都可以划归泥料的符号里。釉料方面, 高温油、低温釉、花釉等都可以影响最终日用陶瓷的功能和所包含的文化价值。最后在窑炉和烧成方面, 也有各种符号因素影响日用陶瓷的设计, 在烧成之前, 作品要保持干燥, 不可含有水分。不同的窑炉有不同的烧成气氛——氧化气氛和还原气氛。作品在窑炉中的摆放位置也影响日用陶瓷产品的最后效果。

2) 在造型方面, 日用陶瓷造型语义应当具有一定的逻辑性和科学性, 能够传达足够的信息, 准确地表达内容和形式之间的有机联系, 无认知障碍而且容易识记。其次造型表现也要遵循简洁性和直观性, 避免使用产品时需要额外的思考。将语构学规则——着重处理造型语言词汇之间的结构关系、语义学规则——建立在特定感官上本体对客体的综合感觉的认知、语用学规则——产品使用者以经验和知识作为理解因素反映到对产品的认识之中。这三条规则要应用日用陶瓷设计并在其过程中使用。

3) 在装饰方面, 设计符号学理论可理解为用己有的符号形象创造、构建出新的符号图像系统, 通过新的符号语言来完成与受众的有效沟通。设计者也要学会使用设计符号学理论分析、解读、提取、再造中国的传统装饰纹样和优秀西方现代团形式, 从符号的再创造中获取个人风格、民族风格。同时, 纹饰是最直观反映出日用陶瓷的文化价值, 通常是一件作品能指的反映, 因此正确又合理的纹饰符号对于日用陶瓷主题的表达, 功能的显示有突出作用, 它是增添设计的妙笔。

4) 在日用陶瓷设计创新方面, 具体应用符号元素进行设计创新的方法的可以归结为以下三点:对符号的直接应用;以符号为基本元素进行加工设计;作品中含有符号性因素, 这是一种强调设计内涵与符号语意的深层次设计。在创新设计中, 探究掌握并寻求适合的符号和语意元素对之后的生产制作起到了关键作用。当下设计师大多希望追求以更加含蓄的方式传达信息, 将符号本身藏在设计作品的幕后, 日用陶瓷的使用者、消费者可以通过自己的经验和认知感受符号之下的文化价值传达。

日用陶瓷设计在设计符号学理论的指导下, 设计师需要详细分析日用及陶瓷的符号学特征, 并与产品设计的形态要素 ( 外形、色彩、材质、工艺) 进行映射, 将产品形态要素从审美形式上升为符号学意义上的语义创造, 使得陶瓷日用产品元素的语义信息 ( 显性语义和隐性语义) 得以存储并可以传递, 实现设计符号学理论与陶瓷日用设计再造的结合。尤其要指出的是, 日用陶瓷设计因其大多作品质地较薄, 因此制作和烧成的过程中, 极易变形, 在最初的设计中, 要把这个影响因素符号考虑到设计中。这也反映出变形符号特点对于整个设计作品的影响。是众多的符号组成了最后的设计, 符号间的合理搭配是日用陶瓷设计的成功的关键。

三、结语

用设计符号学作为指导方法, 在设计中注重条理性和逻辑性, 这可以很大程度的消除设计过程的盲目性及错乱性。在设计时还要增加符号的象征性语义、情感性语义、表现性语义。

对日用陶瓷产品而言, 它不仅仅是一个凝结了使用价值和价值的商品或者设计造物, 更是一个由众多符号构成的、以传达为目的的符号系统。它是以其特有的符号排列编码向世人传达设计师想要展现给世人的信息载体。

摘要：本文旨在从设计符号学的角度来研究日用陶瓷设计, 在日用陶瓷设计的符号系统下, 把日用陶瓷产品作为符号, 从材料、造型、装饰、创新四个方面对于如何把符号学原理运用到日用陶瓷设计中进行了分析, 为更好地设计出日用陶瓷产品提供理论基础。

关键词：设计符号学,日用陶瓷设计

参考文献

[1]徐恒醇, 设计符号学.

[2]薛富兴, 优游于道器之间——读徐恒醇先生的《设计符号学》, 论文.

[3]胡壮麟, 社会符号学研究中的多模态化, 论文.

[4]朱上上、罗仕鉴, 产品设计中基于设计符号学的文物元素再造, 论文.

[5]]李少红, 基于设计符号学的文化器物再设计研究——以良诸陶器为例, 论文.

[6]孙炜, 设计创新中的符号学应用, 论文.

[7]曹筠希, 浅析设计符号学在现代灯具设计中的运, 论文.

[8]傅凯, 俞莲, 坐具设计中的设计符号学解析, 论文.

9.论名片设计中的符号学功能性原则论文 篇九

首先符号指的是具有某种代表意义的标识, 它是人们共同约定的用来指称一定对象的标志物。

具体到电视媒介中, 就是通过传递图像和声音等信息, 让观众从电视节目中体会与之相对应的内容和其所表达的意义。《红高粱》这部剧中, 红高粱是一种物象的能指, 其所指是它象征的生命强力和民族精神。而像此类符号的应用广泛存在于各个电视节目之中。

现从当前热播的电视剧《武媚娘传奇》为代表分析探讨符号学在电视节目中的广泛运用以及所延伸的意义。

二、电视剧中的符号体现

拿最近热播的《武媚娘传奇》这一新播出的电视剧来说, 它就处处充满了符号。衣服的色彩、服装的款式、人物的妆容, 都是一种符号特征, 表达着其特定的含义。

(一) 造型的设计是符号化的表现

开篇第一集, 武才人如意入宫, 入宫的才人均身着一袭嫩粉色的长衣, 并带有嫩绿色的修饰, 显得年少无知, 单纯简单。这种淡雅的颜色配以柔和的浅色调展现了刚入宫少女的天真。这种造型设计就是一种明显的符号化应用, 给人一种非淡泊无以明志, 非宁静无以致远的感觉。随着入宫后, 深宫的种种险恶, 人物的造型上也加以改变, 就如《武媚娘传奇》开篇部分, 化妆师在才女萧蔷的妆容上就进行了和她性格相符合的修饰, 观众可以看到此演员的眉毛和眼线尾都是上扬的, 眼角上翘且尖, 给人一种泼辣恶毒的感觉。这种妆容的符号化特征, 意指这个人物会作恶多端。

(二) 色调也是一种符号, 色彩不止刺激视觉亦触动心理

颜色的冷暖色调也是一种符号, 代表着不同的表达内涵。在掖庭狱段落中, 以冷色调为主, 形成了压抑的氛围。 处于掖庭之中, 人物是无力反抗的, 精神是饱受折磨的, 这种用色调以符号化的表达暗含人物的处境没有希望并且毫无方向感。当然除了冷色调的运用, 电视剧中也有很多暖色调, 第8集中有一小节是才人徐慧拜见陛下并与之下棋, 整个色调就是暖黄色的, 皇帝橘红色的衣领, 徐慧粉红色的纱裙, 粉色的头饰、耳环, 还有红色的虚化背景, 都衬托了徐慧甜蜜的心情, 也表现着一个女人对爱情的渴望和期待。在电视剧中, 根据不同的情节都有配之以相符的色调来表现段落情绪, 色调作为一种特殊的符号成为电视剧表情达意的象征, 表现出画面色彩之外更深的意义。

(三) 人物是最显著的符号

作为一部后宫夺权的历史大剧, 自然少不了女人, 而女性是这部电视剧最为明显的符号。女性在《武媚娘传奇》这部历史大剧中是数量最多, 角色最多, 也是最重要的一部分。 在一个男权社会里, 女性常常是为其服务, 任其支配。尤其是古代社会, 男子三妻四妾。皇宫中, 女人更是要千方百计使自己处于不败之地。当然以讲述武则天这位历史上无人不晓的女皇帝, 大唐帝国最富色彩的女性人物, 也正是通过女主武氏这一女性人物指向一个巨大的隐喻符号, 那便是女性的反抗, 她摆脱了根深蒂固的男权主义, 不再向皇帝屈服。 这一女性奋斗史大剧, 也影射到现代职场, 成为现代女性勇往前进的励志标本, 具有深远的实际意义。

(四) 《武媚娘传奇》音乐的符号化

无字碑是电视剧《武媚娘传奇》的主题曲, 就像主题曲中唱到的那样“一生漂泊摆渡, 临岸却孤独”, 歌词字字都表达了武媚娘一生的传奇和孤独, “如真能再世轮回, 愿来生, 落户山水”则表达了她不想居于深宫, 你争我夺, 只想做一平凡之人。音乐的主题歌曲是符号化象征, 歌词道出寓意, 旋律清醒人心。

三、结论

当今社会处处充满着符号, 电视创作者越来越多地借用符号表情答意, 从符号学角度分析电视节目的制作, 分析符号对受众所产生的影响, 对电视的创作有着极其重要的作用。作为电视工作者我们应该学习掌握更多的电视符号学知识, 制作更多画面精美、质量上层的电视节目, 让观众们身心愉悦。

摘要：当今社会处处充斥着符号, 符号以其能指具象存在, 以其所指渗透至受众心理层面。电视节目正是借由这一系列的符号内容吸引观众的注意力。本文以当前热播的电视剧《武媚娘传奇》为例, 从符号学角度分析电视节目的制作, 分析电视节目中符号的运用及符号所延伸出的意义, 揭示电视节目在种种符号的配合下对受众所产生的影响。

关键词：符号,热播电视剧,《武媚娘传奇》

参考文献

[1]李彬.符号透视:传播内容的本体诠释[M].上海:复旦大学出版社, 2003.

[2]法.罗兰.巴特.符号学原理[M].王东亮等译.北京:三联书店, 1999.