2023审浙美版(新版)五年级下册美术教案

2023审浙美版(新版)五年级下册美术教案（精选7篇）

1.2023审浙美版(新版)五年级下册美术教案 篇一

椅子设计

教学目标

1.了解不同功能及造型的椅子，初步学习椅子设计的基本知识。

2.能够设计出各种不同造型及不同功能的椅子，运用立体纸工的形式来表现。3.培养学生热爱设计、敢于创造、勇于探索的学习精神。教学重点

学习运用立体纸工的形式来设计。制作各种不同造型和不同功能的椅子。教学难点：

启发学生探索创新。课前准备

（学生）彩色卡纸或瓦楞纸、剪刀、美工刀、固体胶或双面胶等。（教师）范作。教学过程 一．欣赏导入

1．课件播放精美桌子的图片。

2．教师提问：这些桌子漂亮吗？为什么让你觉得那么漂亮？（教师引导到造型、颜色、构思上）3．有了这么漂亮的桌子我们还差什么呢？ 4．生：美观的椅子„„。

5．那我们接下来就要一起来学习《椅子设计》。来了解椅子文化、椅子的制作与设计。二．介绍椅子文化

1．那说到椅子的文化，你知道椅子的起源吗？

（汉魏以前，古人席地而坐，没有椅子。汉魏时期由北方游牧民族传入，才开始出现最早的椅子“胡床”。隋朝时期，国为那时忌讳说“胡”，又因双脚交叉，所以改名为交床，但在形状上基本没有变化。到了南床，出现的交椅又叫“太师椅”。在那个时候交椅并不是任何人都能坐的，是身份、地位的象征。所以，“坐第一把交椅”就成了首领的代名词。）

2．师：今天我们所用到的椅子可是五花八门，各有千秋。老师这儿有几张图片，我们来比较一下看现代的椅子和传统的椅子之间有什么区别？ 4．生：简单、实用„„

5．师：对，这就是我们这节课要学习的一种设计风格，简洁、时尚、富有艺术性。

三、分类欣赏，示范制作。

1．老师在网上收罗了许多有这一风格的作品，简单的给它们分成三类，（分组讲解）。2．看了这么多的图片，你想设计一个怎么样的椅子呢？老师

3．看了那么多的图片，虽然形态各异，但椅子基本上都是由哪几部分构成的呢？

椅背——分高低两种，高的略高于人的坐高，低的应低于肩高。椅面——一般略大于人的臀部，常分软坐面和硬坐面两类。椅脚——能使椅子放稳，高低根据使用要求和坐着舒适为准。

4．了解了椅子的构造，那我们用什么方法来设计简节、实用、美观的椅子呢？老师给大家准备了“五法”：折、剪、卷、粘、装饰。（当然你有别的方法那就更好）5．教师示范，并作简要讲解。

6．请学生交流自己想表现的怎么样的椅子。

四、创作表现

1．请学生根据教师的示范，选择合适的方法和材料进行椅子设计。2．教师巡视指导。3．幻灯片出示图片材料。

五、点评展示

1．请学生介绍自己的作品（材料的选择、造型的构思、色彩的运用等方面）2．教师在学生介绍的同时作简要的点评。

六、课后延伸

请学生回家后也可以采用Bauhaus这一设计风格，再去设计一些桌子，和你的椅子配成套。

2.2023审浙美版(新版)五年级下册美术教案 篇二

教学目标：

1.了解纸拎袋的用途，并能用多种纸张及多种设计方法，来制作漂亮的纸拎袋，培养学生的动手能力。

2.通过添画或拼贴等方法来装饰纸拎袋，培养设计意识。3.培养学生细心和耐心的习惯，并激发对手工制作课的兴趣。教学重点：

能够运用添画或拼贴等多种设计方法来装饰纸拎袋。教学难点：

装饰设计的美感与创新。教学准备：

学生：彩色纸，剪刀，胶水，即时贴和各种装饰品。老师：示范作品若干，音乐。课时安排：

一课时 教学过程：

一、导入新课

1.小朋友，你们见过这样的纸拎袋吗？（展示准备好的纸拎袋）

2.你们还见过哪些形状的纸拎袋？请你们把自己带来的纸拎袋相互交换，给大家看一看，并说说它们有什么用途？

二、制作 1.分析研究：

①研究纸拎袋的外形有什么特点？研究纸拎袋的内部结构是怎样的？

②研究纸拎袋的色彩有什么特色？研究纸拎袋的装饰采用了哪些材料和哪些制作方法，你还有更好的设计想法吗？

（通过小组探究学习，使学生学习自主学习的方法，培养学生合作学习的能力）

2.看一看黑板上挂着的纸拎袋是怎样做的，和同学们带来的制作方法一样吗？（通过欣赏，拓

用心

爱心

专心 1 展学生的视野和感受艺术与生活的紧密联系）

①拿出自己带来的彩色纸，想一想，用你手中的彩色纸能做成什么样子的纸拎袋。②教师制作，重点提示封口和拎袋处的牢固性。

③出示装饰好的图案和花纹的拎袋给学生欣赏，并比较前后有什么不同，突出装饰拎袋的美观和工艺性。（提示：拎袋上加上图案和花纹就更漂亮了，拓展学生创造性思维，为学生继续再创造提供空间。）

三、布置作业

1.可以做一个有特色的拎袋或实用性很强的拎袋。2.可以小组合作完成，也可以自己独立完成。

四、展示表演

1.小组交流：介绍自己制作的纸拎袋有什么特色。2.播放音乐进行包包展示。

用心

爱心

3.浙美版六年级下册美术教学计划 篇三

宽坪乡中心小学：付艳

一、教材分析

1、运用形、色、肌理和空间等美术语言，浙美版六年级美术教学计划以描绘和立体造型的方法，选择适合于自己的工具、材料，记录与表现所见所闻、所感所想的事物，发展美术构思与创作能力，传递自己的思想和情感。

2、学习对比与和谐、对称与均衡、节奏与韵律等组合原理，了解一些简易的创意、设计方法和媒材的加工方法，进行简单的设计和装饰，美化身边的环境。

3、欣赏、认识自然和各种美术作品的材料、形式与内容等特征，通过描述、分析与讨论等方式，了解美术表现的多样性。能用一些简单的美术术语，表达自己对美术作品的感受和理解。

4、结合学校和社区的活动，以美术与科学课程和其他课程的知识、技能相结合的方式，进行策划、制作、表演与展示，体会美术与环境及传统文化的关系。

二、学期目标

1、学习掌握几种人物速写的方法，能抓住对象的体态特征，用简练的线条，概括生动地表现其特点，特别是动态的任务形象。

2、综合运用小学阶段所学的美术技法进行绘画创作或工艺制作。

3、工艺美术（实用）的特点，能了解接受并明确现代生活中工艺美术的应用和地位。

4、欣赏著名雕塑作品，提高欣赏能力。

5、人物速写中，观察能力、概括能力、表现能力的培养。

6、在绘画、工艺制作中综合运用已学的构图、色彩等基础知识。

三、教学情况分析

六年级学生在绘画方面具有较强的写实能力，已初步理解并能应用透视、色彩等基础知识和技法，具有较好的欣赏能力。

存在问题：

1、班组之间差别较大，主要表现在基础知识和纪律方面，想象力下降。

2、部分学生上课缺少兴趣，男生作业不如女生好。措施：

1、跟班主任联系配合，端正学生对美术课的态度和认识。

2、利用课堂教学，充分发挥直观教学手段激发学生对美术的兴趣。

3、利用欣赏、复习等手段，弥补学生的知识缺陷和想象力。

4.浙美版美术上册五年级教案范文 篇四

一、教学目标：

1、探访老街的历史和文化。

2、学习用不同的美术形式对老街进行记录或描绘。

3、在感受和表现老街的传统风俗文化和历史建筑的艺术创作体验中，增进对地方传统文化的关注、尊重及热爱之情。

二、教学重难点：

1、重点：学习用美术形式对传统历史文化进行记录或者描述。

2、难点：运用不同的美术形式表现老街。

3、三、教学课时：2课时

四、课前准备：（学生）常规绘画工具、相机等材料。

（教师）课件、常规绘画工具、相机等材料。

五、教学设计：

第一课时

1、欣赏各地著名的老街，初步感受历史老街的风光。揭示课题《悠悠老街》。

2、说说自己家乡的老街的历史和故事。

3、引导学生欣赏老街不同时间、不同季节的摄影作品，感受老街上的自然风光。

4、引导学生欣赏老街上各种古老建筑的摄影作品，感受老街上历史建筑的特色。

5、引导学生欣赏一组反映老街上保留着的传统风俗的摄影作品，感受老街上的传统文化。

6、学习建议：课后和学生一起寻访老街上的传统风俗和历史建筑。

2、传统门饰

一、教学目标：

1、中国传统门的类别、装饰特点。

2、通过对门饰的观察、欣赏、初步学习运用剪纸或绘画形式，创作自己喜欢的具有不同风格的门。

3、培养热爱中国优秀文化传统的品质。

二、教学重难点：

1、重点：用绘画或剪纸的形式表现中国传统门饰。

2、难点：创作的作品表现出传统的装饰风格。

三、教学课时：1课时

四、课前准备：（学生）彩色卡纸、综合材料、剪刀、双面胶、水彩笔

（教师）多媒体课件

五、教学设计：

1、介绍导入新课。

（1）教师介绍门饰的知识：传统的门饰；门饰的雕刻技法、民族特点；中外门饰的区别等。（2）引入课题《门的装饰》。

2、欣赏相关作品。（1）欣赏各种各样的门饰。

（2）了解“门”各部分的名称、及“门”的细节装饰。

提问：你觉得这些传统门饰美在哪里？它们各有什么特点？（表现在门饰上面的几何图案、树木花卉、翎毛走兽等。）学生小组讨论

3、教师提出作业要求：

（1）用对折剪刻的方法制作一幅门的剪纸。（2）用线描的方法表现不同风格的门饰。

4、学生构思创作。

5、教师巡视指导。

对创作中普遍出现的问题作集体和个别的指导。

6、评价

能否在传统图案上进行创新； 能否在作业中有意识地运用一些原理； 能否大胆地发表自己的创作意图和对他人作品的意见。

7、拓展

4好看的装饰画

一、教学目标：

1、了解装饰画的起源、种类、作用、感受装饰画独特的艺术美。

2、学习装饰画的设计方法，培养学生的设计能力。

3、培养将美术作品运用到生活中去的意识，激发对生活的热爱之情。

二、教学重难点：

1、重点：学习装饰画设计的基本方法，尝试设计装饰画。

2、难点：灵活运用装饰画设计方法，设计有创意的装饰画。

三、教学课时：1课时

四、课前准备：（学生）彩色纸、彩色笔、绘画铅笔、画框

（教师）范画、课件

五、教学设计：

1、欣赏导入：

（1）课件出示生活中的装饰画，提问：这样的画给你带来怎样的美感？我们应该把它称为什么画？（2）说一说：你对装饰画的第一印象是什么？

（3）说一说：你还在什么地方，见过怎样的装饰画？

（4）教师小结：生活中，我们经常能见到这种“与环境协调，起到装饰、美化环境的画”。我们把这样的画称为“装饰画”。因为装饰画具有鲜明的欣赏性和装饰性，所以人们称它为：“经过化妆、打扮出来的画。” 出示课题：《好看的装饰画》。

（5）教师讲解装饰画的起源，师生共同感受装饰画悠久的历史。

2、交流研究

（1）欣赏著名的装饰画作品，进一步感受装饰画独特的美。（2）与写实的绘画相比，装饰画具有怎样的美感。

（3）通过照片与装饰画的对比，学习装饰画的设计方法。

师生共同探究装饰画的方法：夸张、变形、简化、概括、修饰等方法；总结装饰画的设计三要素：造型、色彩、构图。

3、设计实践

（1）教师示范的装饰画设计方法，强调作品创作时可以是形状的装饰变化，也可以是色彩的装饰变化。（2）学生了解装饰画绘画步骤。

（3）学生了解装饰画的组合形式：独帽式装饰画和组合式装饰画。

4、尝试创作

（1）教师提出创作建议：

①设计一幅以《花》为主题的独帽式装饰画；

②小组合作设计一组以《花》为主题的组合式装饰画。

（2）学生进行创作，选择完成组合式装饰画的同学进行讨论分工，合作完成作品。

5、课外延伸

（1）学生作品完成后，在教室展示作品，并填写说明。（2）教师组织学生欣赏装饰画展，进行自评和互评。（3）欣赏多种材料制作的装饰画。

（4）可以尝试将自己设计的装饰画运用到生活物品中去。

6运动会奖杯设计

一、教学目的

1、认识运动会奖杯的独特特点和多样的造型美

2、发挥想象，尝试用泥塑表现一个造型新颖、制作别致的运动会奖杯

3、通过学习活动，体验为学校运动会设计奖杯的参与感、成就感，感受设计对于提升运动会文化内涵的重要评价

二、教学重难点：

1、重点：尝试用泥塑表现一个新颖的奖杯造型

2、难点：奖杯造型设计的独特和新颖。泥塑制作中的部件连接

三、教学课时：1课时

四、课前准备：（学生）陶泥、搜集的各种奖杯图片，了解知名运动会奖杯背后的故事和艺术特点

（教师）各种奖杯的图片和自制课件

五、教学过程：

1、营造聚焦奖杯的话题情境，在视觉回忆中导入

（1）老师打开奖杯王国的大门，和大家聊天：你看到过哪些比赛的奖杯（如美术、体育、科技等）？都有哪些特点？(鼓励学生畅所欲言)（2）猜一猜：你认为这是一个什么种类的奖杯？为什么？

（3）教师小结：指出运动会奖杯是体育健儿通过自己的努力拼搏得到的荣誉，是奋发向上的象征。今天，我们也来为学校运动会设计奖杯，随即引出学习主题：《运动会奖杯设计》

2、截图奖杯背后的人文故事，在初步交流中感知。运动会的奖杯上，有的以某个运动项目的一些元素为造型，易于辨认，如足球形；有的，背后有着捐赠人或主办方的故事，需要我们研究一番才知（1）你认识这些奖杯吗？你知道这些奖杯背后的故事吗？

（2）你觉得这些奖杯的外形都像什么？难道奖杯都像“杯形”吗？ 3。探析多样奖杯的多样造型，在视觉分析中拓思

（1）这些奖杯的形状有什么不同？像什么形状？（学生感受其形状不同，说得有道理即可）

（2）发连线卡，引导学生连连线，感受奖杯的多样造型可能，并问：你还有什么有趣的奖杯形状设计可能？

4、探究泥塑奖杯的个性技巧，在猜想观看中领悟。

（1）今天这节课，我们主要探索用泥塑的方式来进行奖杯的设计，根据你的观察，你认为这个奖杯应该怎样做出来？奖杯采用了哪些泥塑方法？

（2）结合示意图或视频，说说：制作过程的难点是什么？怎样解决？（教师听取学生回答，并作必要补充，就如何连接做的牢作一些讲解、示范等）

5、探寻奖杯作品的创意之处，在视觉欣赏中提升。

（1）这三个奖杯的形状有哪些不同？

（2）在泥塑表现上，哪些地方特别精彩？是怎么表现的？

6、采用泥塑手法的奖杯设计，在制作表现中创意

（1）用泥塑的方法为运动会的比赛设计，制作一个奖杯（2）要求造型别致、美观

7、多元赞赏创意的展示评价，在成功体验中超越

采用泥塑展示架或橱窗展示学生作品，引导学生说一说（1）向同学介绍自己设计的奖杯创意之处（2）学生相互比一比谁的奖杯做的最好

8吹吹打打

一、教学目标：

1、学习抓住人物在吹打乐器表演中的动态特征，进行适当的夸张表现手法；并尝试用泥塑进行圆雕造型表现。

2、通过小组合作学习、实践操作等活动提高对人物动态的观察能力和泥塑造型的表现能力，知道用美术的方式表现生活。

3、体验泥塑造型活动的乐趣，在夸张人物动态的造型活动中提高对泥塑人物的审美情趣。

二、教学重难点：

1、重点：用泥塑圆雕的形式表现演奏吹打乐器的人物。

2、难点：能抓住人物形、情特征进行适当的夸张，表现出人物演奏时的动态

三、教学课时：2课时

四、课前准备：（学生）陶泥、泥刀、木板一块、抹布（或旧报纸）

（教师）多媒体课件、实物投影仪、陶泥、泥塑作品若干

五、教学过程：

1、引导学生欣赏《击鼓说唱俑》等经典陶俑泥塑作品后，教师简单介绍吹打乐的历史，并出示课题《吹吹打打》，提出本课学习任务——用泥塑表现演奏吹打乐器的人物。

2、欣赏、了解安塞腰鼓列入国家级非物质文化遗产等知识，初步感受吹打乐表演时活泼快乐、激情四射的魅力

3、引导学生欣赏杨奇瑞的现代雕塑作品《丑娃参军》，重点对“爷爷”这一人物进行深入赏析，深刻体会夸张的造型方法和作用

4、引导学生小组成员之间自主学习交流；欣赏课本第19页的图片，说说这些人物的哪些地方最吸引你？教师巡视辅导，启发学生重点观察人物的眼睛、嘴、鼻、体态等的造型变化，感受夸张表现的魅力

5、教师演示制作步骤，引导学生观察在人物的整体泥塑时要把握好整体简单刻画和局部细节的深入刻画对比

6、布置作业要求：能用泥塑的方法表现一个正在表演吹打乐的人物，要注意夸张人物的动态。

7、学生进行作业，教师巡视并进行个别化辅导。

8、引导学生展示介绍完成的作业，互相观察并进行评价。评价重点放在人物造型上，看看是否和前一课的泥娃娃造型比较有更夸张的动态。

9、教师小结并布置第二课时的课前准备：要求学生课后观看和搜集各种本地民间传统的吹打乐、现代打击乐、学校乐队表演的视频节目和图片资料等。

第一课时

1、导入创设情境、激发兴趣

教师引导：分步局部出示敦煌莫高窟第320窟双飞天壁画

问题一：你们认识这个艺术形象吗？它是谁？引出《双飞天壁画》以及这幅壁画的所处地址 学生活动

（一）：观察，独立发言。

（通过猜一猜活动，激发学生学习兴趣）

2、深入：探索感知，欣赏分析。教师引导：讲述飞天形象的来历及历史。

问题二：听了上述故事，你能用学过的知识做一做这些题吗？

问题三：看视频，听教师概括讲述飞天的发展历史和用途。你还知道飞天被画在莫高窟的哪些地方？ 问题四：飞天形象给你留下哪些印象？ 学生活动。

（二）：听故事，完成填空练习学生活动。

（三）：看视频，听讲解，完成教师提问 学生活动。

（四）：小组讨论，表述欣赏感悟。

（通过教师引导，小组讨论，做填空、个人发表等学习形式，分析欣赏唐朝飞天的形象，感悟飞天的形象韵味）

3、作业：体验实践，学以致用。

教师引导：出示敦煌莫高窟飞天图一组 学生活动。

（五）：当回小导游，请为这组图配上解说词 学生活动。

（六）：请学生朗诵 学生活动。

（七）：看锦囊，小组合作，讨论完成图配上解说词 学生活动。

（八）：请学生朗诵图配上解说词（通过小组合作配解说词活动，让学生体验合作学习的乐趣，并巩固所学飞天的知识）

3、课后：拓展开发 教师引导：

问题五：如果请你临摹飞天，你会选择哪些绘画工具和材料呢？为什么？ 问题六：美丽的飞天会是用哪些工具材料绘制的呢？为什么？ 学生活动

（九）：小组交流表述

教师总结：毛笔勾线，矿物颜料绘色 2（通过交流表述，引出飞天壁画的创作材料，为下一课时的学习作准备和铺垫）

10指墨画

一、教学目标：

1、了解指墨画的基本概念，感受指墨画凝重古拙、金石味等艺术特点。

2、通过实践探究，学习指墨画的基本知识与技法，能运用指墨画技法表现出多种不同墨色和点线面。

3、在欣赏与实践中感受指墨画独特的韵味美感，体验指墨画探究的乐趣。

二、教学重难点：

1、重点：各种指墨技法的掌握及运用。

2、难点：灵活运用手的不同部位作画，体现水墨效果。

三、教学课时：1课时

四、课前准备：（学生）调色盘（盒）、小水桶、毛毡、墨汁、国画颜料与宣 纸等中国画工具材料

（教师）多媒体课件，调色盒、墨汁、宣纸等工具材料。

五、教学设计：

1、激趣导入： 欣赏沙画表演视频或手指印画导入，引出指墨画，激发学生学习兴趣。

2、对比分析，感受指墨画特点。

（1）课件出示徐悲鸿作品《猫》与潘天寿指墨作品《猫》。引导学生欣赏、感受并思考：两幅画给你的感受有什么不同？ 启发学生从线条、墨色、画面效果等方面仔细观察体会、展开讨论交流。（2）课件出示名家指墨画作品，引导学生观察、感受指墨画厚重、粗犷、古拙、金石味等特点。

3、探究尝试，体验指墨画趣味。（1）“玩墨”游戏

①请全体学生一起用手指玩墨，看谁玩出的墨色变化最多。

②交流展示，请玩出墨色变化多的学生说说自己的诀窍（关键在于对水的掌握，与毛笔蘸水蘸墨类似）。③展示交流，归纳小结指墨画技法。依据学生实际，教师作适当演示（课件出示指墨基本技法图示）。

④ 选择有代表性的点线面启发学生思考：这些形态各异、墨色深浅不同的点线面适合表现什么物象？

⑤ 请学生比较思考：用手玩指墨游戏与用毛笔画画有什么不同？（体会笔墨）

4、创作练习

（1）教师介绍指墨画，提升学生对指墨画的认识。

（2）课件出示学生指墨画作品，引导学生分析指墨效果，欣赏体会。

（3）学生创作练习，教师巡视指导 作业建议： ① 根据课堂练习纸上的各种点线面和墨色效果展开联想，通过添加等方式完成一幅抽象画 ② 把以前用毛笔画过的满意的国画作品用指墨的方式进行表现 ③ 用指墨画的方式创作一幅国画作品。

（4）引导学生互相交流评议习作，教师分析点评、归纳总结。（5）收拾整理工具材料。

5、课后拓展 ① 鼓励学生到美术馆或在网上欣赏指墨中国画作品，感受体会指墨画表现的特点和韵味 ② 有兴趣的同学，尝试用指墨画的形式去创作几幅作品。

12江南民居

一、教学目标：

1、通过图像和艺术作品的欣赏，感受江南民居的美

2、学会以水墨画的形式、个性、童趣地表现一幅江南民居图

3、在多元欣赏、个性选景及相关的创作活动中，发展独特的审美眼光，感受水墨艺术、江南民居建筑艺术之间交相辉映的美

二、教学重难点：

1、重点：在欣赏画家笔下江南民居美的基础上，以水墨的形式表现一幅江南民居图

2、难点：引导学生自主选择江南民居的独特视角，加以个性、童趣的水墨表现

三、教学课时：1课时

四、课前准备：（学生）搜集各种江南民居图片，了解画江南民居的艺术家及其作品等。准备好水墨创作相关的绘画工具（教师）课件及示范的笔墨工具

五、教学设计：

1、寻找我眼中的江南民居印象，初步视觉认知。

（1）打开画家吴冠中的水墨画，提问：猜一猜画中画的是什么？你是从哪里看出来的？从画面中，说说你对江南民居的印象

（2）寻找你对于“江南民居”感受最深的视觉关注点。（3）揭示课题：《江南民居》

2、欣赏吴冠中的水墨江南，提升视觉审美 让我们一起来欣赏画家吴冠中的《水乡周庄》，提问：江南水乡民居美在哪里？学生可以结合搜集的资料一起研讨，并推荐学生代表交流看法。

3、探究多样化的表现形式，发展艺术个性

接着欣赏杨明义、戴启顺两位画家的作品：画家是如何来处理点、线、面和黑、白、灰的关系的？在学生回答的基础上，教师可联系示例图，结合现场局部示范方式加以提点，以引导学生个性表现。

4、探寻独特化的创作视角，锤炼艺术创作。

（1）引导学生观看江南民居风景照：图片中的江南民居 表现内容有什么不同？哪些地方最有江南味？（2）在具体表现上，采用了哪些不同的水墨技巧表现风景中的江南味的？

5、汲取同龄人的作品优点，获得迁移学习。寻找儿童水墨画中值得自己学习的地方，和同伴一起说一说

6、捕捉图片中的创作灵感，尝试水墨表现

（1）捕捉图片中富有江南味的独特景致，进行创作的构思。

（2）创作一幅有江南特色的水墨作品

7、进行发现式的展示评价，升华学习感悟，从创作视角、水墨画面处理等方面，发现自己和同伴创作的成功之处。

14童谣童画

一、教学目标：

1、初步了解我国民间童谣的历史及特点，童谣和童画的相同之处

2、选择合适的工具材料为自己喜欢的童谣创作童画作品

3、体会童画、童谣的综合艺术特点，增强跨学科综合学习的兴趣。

二、教学重难点：

1、重点：能用各种工具材料为自己喜欢的童谣配上合适的童画

2、难点：创作的童画既符合童谣的意境，又能体现出一定的绘画水平

三、教学课时：1课时

四、课前准备：（学生）水彩笔、油画棒或彩纸、剪刀等，课前搜集童谣或才会童谣书籍（教师）童谣视频、课件

五、教学设计：

1、导入

（1）出示《丢手绢》图片，说说联想到了哪首童谣 丢手绢，丢手绢，轻轻地放在小朋友的后面 大家不要告诉他 快点快点捉住他 快点快点捉住他。

（2）结合课前准备的资料——童谣或彩绘童谣书籍，同桌或小组互相交流，分析童谣与童画的相通之处，并说说对儿时童谣的记忆和感受

（3）小结：童谣，是一支歌，唱出了孩子心中的旋律。童谣，是一首诗，充满了孩子的幻想和憧憬。童谣，是一幅画，画出了孩子眼中的真善美（4）揭题——《童谣童画》

2、了解童谣相关知识。

（1）童谣是为儿童作的短诗，强调格律和韵脚，通常以口头形式流传。

（2）童谣通常都有两个特点：一是朗朗上口，通俗易懂；二是有趣、好玩，孩子们感兴趣。（3）童谣的历史。

（4）童谣按艺术形式分可分为摇篮曲、游戏歌、数数歌、问答歌、连锁调、绕口令、颠倒歌、字头歌和谜语歌。《丢手绢》属于哪一类？（游戏歌）你会唱几首不同的《摇篮曲》。

3、欣赏感受

（1）欣赏童谣童画作品，感受文字与画面表达的含义和想通之美。

先出示童谣，让学生读一读，然后说说你联想到了怎样的画面，然后出示童画，评一评，作者是从什么角度，运用哪些方法，把童谣表现出来的。

（2）用童谣创作成童画，可以选择一个词、一句话，或者联系整首童谣的内容创作，甚至还可以从词、句、诗进行联想。下面两幅画分别是以织布和做衣裳为想象点创作的童画 让学生说说自己的想法。（3）欣赏童画的不同表达手法（水彩笔画、油画棒画、色彩、水墨、线描、剪贴、剪纸、版画）

4、学生创作

（1）作业要求： ① 选择一首自己喜欢的童谣，进行想象画创作。可以是一个词，一句话，或者是联系整首童谣的内容创作，甚至还可以从词、句、诗进行联想 ② 结合所带的工具材料，选择自己喜欢的创作方式进行创作（2）学生创作，教师指导

5、评价作业

（1）交流创作思路（2）师生共同评价

15色彩的世界

一 教学目标：

1、学习掌握对比色，类似色的基本知识，练习调色。

2、用类似色调或对比色调创作一幅漂亮的色彩画，提高学生对色彩敏锐的观察、辨别能力。

3、欣赏观察自然界、生活中、艺术作品中的不同色调，提高色彩美感意识。

二、教学重难点：

1、重点：了解类似色、对比色的知识并能在自然界、生活中以及绘画作品中准确区分。

2、难点：掌握色彩的强烈对比和柔和对比的关系及不同的色调，并能应用于创作表现。

三、教学课时：1课时

四、课前准备：（学生）水粉画颜料、水粉笔、调色盘、水桶、吸水布等工具

（教师）课件、水粉画颜料、水粉笔、调色盘、水桶、吸水布等工具

五 教学设计：

1、欣赏导入：

（1）欣赏一张有丰富绿色层次的图片，找一找有多少种不一样的绿色？这样的色调会带给我们怎样的心情？

（2）小结：仅仅绿色就有这么多丰富的层次，一起走进色彩的世界，板书课题——《色彩的世界》。

2、深入感知

（1）师生一起寻找这些绿色的关系和位置，给学生充分的机会说一说自己的体会。（2）通过引导与谈论，了解类似色调的关系和特点 类似色：柔和、悦目、平静。

（3）欣赏对比色调的图片，师生交流探讨这样的色调带来的感受 教师引导小结：对比色：强烈、耀眼、跳跃

（4）两两相对的颜色距离很远，我们称之为“对比色”。比如蓝色和橙色、红色和绿色、黄色和紫色、给人醒目、强烈、跳跃的感觉。

（5）分辨课件中四幅图片的色调，哪些是类似色，哪些是对比色？

3、技法探究环节

（1）在班级中寻找类似色调或对比色调。

例如：学生的着装色彩；衣服和红领巾的色彩关系；教室窗帘和班级装饰的色彩关系等。

（2）调色练习：教室实物投影示范对比色调的调色，或请学生上台尝试 小结：色彩的世界是如此多姿多彩，在大自然中还有许多类似色调或对比色调景物，你观察到了吗？

（3）生活中也不乏类似色或对比色的物品，但是要学会合理搭配（4）欣赏马蒂斯《红色的和谐》和梵高《向日葵》，了解画家怎样运用类似和对比色调的。

（5）请欣赏一组花朵绽放的视频，并观察它们的色调，为创作素材铺垫（6）欣赏同伴作品，增强创作自信。

（7）创作练习① 用类似色调或对比色调进行调色练习② 用类似色调或对比色调创作一幅色彩画

（风景、花卉、想象画等；也可以参考课件给出的8张图片进行创作）（也可尝试其他色彩工具创作：水彩颜料、水彩笔、水溶彩铅、油画棒等）

4、展示评价环节

教师点评、学生自评、互评。（巡视展示、实物投影等）

5、课后拓展环节

感受色彩魅力的同时，还可以用所学的色彩知识主动去利用和改变色彩，从而让环境更加美丽迷人，让身心更加健康愉悦。

17大盒子小舞台

一、教学目标：

1、以纸盒为基本制作材料，运用不同的材料和技法进行立体模型的制作练习，设计制作一个微型舞台

2、选择身边的多种材料，学习运用（如剪、折、叠、编、卷曲、插接、描绘等）制作方法进行简答的工艺制作

3、通过多种媒体的制作练习，促进创新思维的综合应用，体验设计与制作的乐趣。同时能培养搜集整理的好习惯，以及变废为宝的创作意识

二、教学重难点：

1、重点：能根据普通的纸盒，通过合理设计和制作完成一个特定场景

2、难点：刀等工具的应用；组织场景，丰富舞台，表达自己独特的创意

三、教学课时：2课时

四、课前准备：（学生）一个较大的盒子、美工刀、剪刀、颜料或其他着色工具、彩泥等（教师）教学课件、教师示范作品，示范半成品，制作工具及绘画工具

五、教学设计：

第一课时

1、欣赏导入

教师讲述《借东西的小人阿丽埃提》的故事。

故事中的小房子装载着老主人的梦想，梦想有朝一日能够让小小人住进来。

引出主题：同学们，今天我就和大家一起来做一回小人，创造一个属于我们的小世界，世界虽然不大，只是一个小小的纸盒，但是它装载着同学们的梦想和创造，这个是世界上独一无二的 板书：大盒子小舞台

2、拓展思路，盒子妙用

（1）同学们都准备了各种各样的盒子，我们首先来给他们分类 按形状分：方形、圆形、心形、多边形 按材质分：纸质、塑料、木质、铁质、综合（2）根据自己盒子的特点（形状、材质、色彩），你觉得可以把它想象成一个怎样的场景呢？

3、方法指导，改变盒子

教师：为了使盒子变成我们心中的小世界，我们该怎么制作场景呢？ 展示各种盒子外观的改变方法：

4、切割展开法斜线切割 ①上下切割 ②特殊型切割（2）展开法，展开其中一条边

（3）添加法，在原来的盒子基础上添加一些物件来完成，如：在盒子上添加柱子变成舞台，将盒子添加上门窗和顶变成房子（添画）（4）其他的特殊形状。

4、明确步骤，制作底座

提问：制作底座时须要注意些什么？

（1）在制作舞台时，你认为可能会遇到什么问题？须要注意些什么？

（2）纸盒切割注意事项（教师示范）①用线画出需要切割的部位

5、固定纸盒不让其摇晃

6、由轻到重，先割破外层，再切出形状（3）确定主题，小组讨论确定制作主题

假如给你一个长方形的盒子，你想制作一个怎样的场景呢？ 主题：森林、海洋、太空、家居、街道、公园、舞台。。。（4）背景制作

给盒子涂上颜色，或贴一些背景，使你的盒子变成漂亮的场景。考虑成熟的设计制作效果预设，是制作过程中的重要环节

7、制作场景，进行美化 教师：盒子底座完成了，这就像舞台已经搭建好了，还需要配置一些必要的东西，请同学们讲一讲还需要添置些什么？ 学生设想，教师点评。

8、学生完成场景制作，教师个别辅导。（1）应用相关方法制作一个场景。

（2）教师有针对性地指导学生作业，重点是盒子外形的制作

9、作品展出，互评交流（1）自己介绍（2）教师简单小结

10、课后延伸，给自己的盒子场景取一个名字

11、课后整理，指导学生收拾、保管好物品，养成良好的习惯

18中国传世名作

一、教学目标：

1、欣赏不同题材内容的中国传世名画，了解这些作品的文化内涵与艺术魅力，学习运用美术语言感受中国传世名画的艺术特点。

2、通过视频欣赏、图例解构、比较分析、观察探索等方法，欣赏认识人物、山水、花鸟等不同时期不同类别中国传世名画的艺术魅力，以提高对中国传世名作的鉴赏能力。

3、认识不同时期中国传世名画的创作形式和内容，感受中国传世名画带给后人的文化价值与精神动力，培养热爱民族艺术的美好感情

二、教学重难点：

1、重点：搜集、欣赏、交流与评述中国传世名品，感受传世名作的文化内涵与艺术魅力。

2、难点：通过本课的学习活动，学会运用一定的美术语言欣赏评述中国传世名画的艺术特点，以及对作品的理解与感受

三、教学课时：2课时

四、课前准备：（学生）课前搜集中国传世名作的相关资料

（教师）课件欣赏、小练习等

五、教学设计：

第一课时

1、谈话导入

考一考，说说你所知道的名画？

这节课，就让我们一起走进中国画的传世名作，去领略它们的艺术魅力

2、名作第一印象

（1）欣赏、观察、走进中国传世名画，用简短的话语记录对每一幅传世名画的第一印象（2）说一说，分一分这些名作属于哪一类？

3、走进名画人物篇

（1）全图欣赏，感受其美感

现在，就让我们穿越时光隧道回到唐朝，走进《捣练图》，看看画中的人物都在干什么？从中你了解到什么？ 面对这样一幅画，你还想了解哪些方面的知识？（设想学生想知道阎立本为什么会画这幅画，画中的人为什么都那么胖？他为什么能把不同年龄的人物都画的那么传神？）（2）解构式欣赏，感受唐代人物画

通过解构名画人物轮廓形态、放大部分人物等，引导学生观察比较，说一说，自己所理解的唐代人物的审美风格？ 观察比较《捣练图》与《簪花仕女图》中人物的脸型、体态等，找出他们的共同特征，引导学生进一步理解唐代人物画风格。

小练习：观察、比较《捣练图》与《簪花仕女图》这两 幅唐代人物画，找一找，选一选画中人物的特征（3）延伸式欣赏，走进唐代人物画

唐代是人物画非常繁盛的时代，人物从神圣转向世俗，题材广泛，描绘侍女、历史故事、贵族生活等 视频欣赏，随着《步辇图》的故事，再次走进唐代人物画，领略其独特的艺术魅力。小组分析，自主欣赏、解读《步辇图》，并议一议，说一说，写一写自己的收获。

5.2023审浙美版(新版)五年级下册美术教案 篇五

第1课：椅子设计

本课是一节设计•运用课，我以故事游戏为主，调动学生的学习兴趣。小学美术新课程标准打破了传统美术教学的知识框架，强调通过综合性美术活动的体验学习，引导学生主动探索，研究创造，并运用综合性知识技能去造型，设计、运用，唤起学生对未知领域的探究欲望，体验愉悦感和成就感。

第2课：民乐放光彩

兴趣是学生发展思维的巨大推动力，是培养学生成功学习的秘诀。这节课我注意挖掘教学内容本身内在的乐趣，充分利用多媒体欣赏民族乐器的演奏场面，演奏中多种民乐的声音交替出现，有独奏的声音也有齐奏的声音交相辉映，气势庞大。通过欣赏使学生感受到民族乐器的优美动听的、独特的演奏，从而引发学生内心对民乐的喜欢。很好的激发了

第3课：舞台美术设计

第一节主要以认识舞台美术设计，从舞台美术设计的各个环节下来认识一场舞台剧，后来分工的认识，从第一堂课，小组分工、导演确定到绘制流程。而第二堂课开始，基本上学生都已经准备好道具了，但也有一些班级第一堂课安排不出来的，这也是班级具体情况具体分析了。

第4课：小小果壳箱

教学中我利用大量图片展示了各种不同造型的果壳箱，穿插了一些设计导向提示，用以启发学生从多角度、多方面了解果壳箱的设计元素。还展示了学生的设计作品，以及简单的制作步骤图，让学生了解简单的制作方法，并启发他们进行新的创造，启发学生从既美观又实用的角度出发，进行果壳箱的设计。

第5课：中华扇子

扇子虽然是纳凉的用具，但却有着丰富的种类和艺术形式。我紧紧结合教材，扇子的种类、形式、内容、结构等方面展开，包括扇面的表现形式涉及山水、人物、花鸟等方面，引导学生从多个角度进行了解和感受、比较与分析，在欣赏的基础上获得自己的艺术感受与理解，并展开自己的艺术联想。

第6课：亭子

在教学中，我注重让学生欣赏教材上的亭子图片及学习相关知识。通过提问学生了解哪些有名的亭子及特点，激发他们的表达欲望及学习兴趣。并让学生观察、概括不同亭子的造型特点，明确创作要点，再提供学生作业，拉近了学生的创作距离，产生浓厚的学习兴趣。

第7课：夸张的脸

“兴趣是最好的老师”，是学生了解未知、学习知识的巨大动力，也是培养学生自主学习意识的有效途径。有兴趣的学习不仅能使人全神贯注，积极思考，有时也会达到废寝忘食，欲罢不能的地步。五年级美术《夸张的脸》一课，要以充分调动学生学习兴趣的原则为本实施教学。第8课：水墨人物画

教学时我通过课件给予了学生充分感受的机会，教材中的欣赏图例已经给了一些表现方法上的启示，如泼墨写意、勾写结合、勾线设色等，但不管是哪一种方法，对于孩子们来说都是很难的。我自己对教学目标的设定，再补充了一些自己觉得更适合的作品图例进行教学，但第一节课教学下来，由于自己和学生的观念存在着差别，学生不喜欢我选定的那些唯美的表现内容，如哪些江南韵味的人物。于是，在接下来的几个班级教学时，我把重点放在引导学生利用一些身边的图象资料进行表现，如自己或父母的照片、同学模特、报纸画刊上的一些人物图片等，以此减弱人物表现时的难度，而专注于水墨特点的把握和方法的研究。同时教学时要设定好问题和探究的任务，开展广泛的交流。对于表现技法，教师只需引导学生掌握最基本的即可，如勾线、设色、点写等，然后启发学生大胆探究更好的表现方法，画出墨色的变化与画面的整体关系。

第9课：齐白石笔下的蔬果

《齐白石笔下的蔬果》一课属水墨画范畴,我认为在教学中不应该单调的为教技法而教技法，更不能按成人画法，依葫芦画瓢，而应根据学生年龄段的特点,激发学生的学习兴趣, 课堂上引导学生自由思考、自由交流、自由想象、自由创造，学生有了学习兴趣，便学得主动、愉快、有创造。

第10课：映日荷花别样红

教学中我通过大量图片和优秀作品的欣赏，向学生介绍了荷花的造型特点，引导学生了解中国传统绘画中笔墨表现的特点。我组织学生展开讨论，让学生主动欣赏、感受，从而丰富学生的视觉经验，促使学生感悟不同时间、不同环境下的荷花的意境美。同时了解祖国的民族文化艺术，进行继承和发扬。

第11课：弯弯的小路

第12课：奇妙的点彩画

点彩画这一绘画表现手法，学生第一次接触，因此感觉比较新奇，学习兴趣较浓厚。但用软性的画笔表现点的时候，画笔的各个不同接触面怎么点出不同形状、不同大小的点，对于很少用软性画笔作画的五年级学生来说却是很难把握的。但不足之处就是学生的作业展示太简单，感觉还太仓促。

第13课：装饰纹样

在教学中，我带领学生欣赏了陶瓷、屏风、服饰及青铜器上的装饰纹样，激发学生的学习兴趣，提高他们的欣赏水平，引导他们发现生活中的装饰纹样之美。我详细讲解了毕加索的版画《公牛系列》的局部、形的装饰变化作品、色彩的装饰变化作品和学生作品。这样学习后，学生创作的作品效果很好。

第14课：做做陶艺

第15课：中国传世名作

6.2023审浙美版(新版)五年级下册美术教案 篇六

一、教学目标

1、了解物体近大远小的透视规律，运用透视的方法画一条符合透视规律的小路。

2、通过画路提高学生描绘的技能，以及观察力、表现力和创造力。

教学重点： 通过对周围生活环境的观察，发现近大远小的透视现象，掌握简单的原理和规律，并运用于绘画中。

教学难点： 正确表现物体的前后透视关系，并且能创作有新意的小路。

二、课前准备

1、学生——记号笔，白纸等

2、教师——课件，学生用白纸，记号笔等。

三、教学过程

（一）导入

1、“弯”是什么意思？

2、那“弯弯的”又是什么意思呢？请你拿出准备好的工具，把“弯弯的”表示出来，先认真想一想再动手做一做，看谁表示的最有创意，给你一分钟的时间。

3、时间到！这是我的，我把它画到黑板上，请你也和我一样，把你的创意画在纸上。（请三位同学贴到黑板上）

4、请同学们跟我一起做，伸直你的手，做个相机的镜头，对准我的手中这“弯弯的”图案，请你仔细观察，它有什么变化？ 板书：近大 远 小

（二）感受透视

1、（课件）再看，这是什么？它展示在你眼中的情景是怎样的？（越远的地方就越——，最后——）；

2、（课件）这是一排同样大小的风筝，它高高的飞翔；

（三）表现透视；

1、透视有什么奇妙之处呢？（课件）请看这两幅图，；

2、你说图二中的路远，那么画面中的哪里让你感觉到；

3、（课件）请看，这是一幅世界名画，请你仔细观察；

4、根据这些透视原理，要这条弯弯的线变成有纵深感；

5、路的方向和形状一样，都是可以多种多样的，比如；

6、路有了，我继续画，你仔细看，你后——）

2、（课件）这是一排同样大小的风筝，它高高的飞翔在天空中，看这些风筝，你发现了什么？ 小结：同学们，像刚才看到的弯弯的图案、铁路、风筝，同样 1 的一个物体，离我们近了，感觉就大一点，而离我们远了，感觉就小一点，这种近大远小的现象在美术学里叫做透视。板书：透视

（三）表现透视

1、透视有什么奇妙之处呢？（课件）请看这两幅图，假如我要你用最短的时间，到房子里去取一样东西回来，你会选哪一条路？为什么？

2、你说图二中的路远，那么画面中的哪里让你感觉到它的远？ 小结：树木从近处的高大到远处的低矮；路面从近处的宽大到远处的窄小，使我们感觉到图二的路比图一的路长，这就是透视在画面中所产生纵深感。板书：纵深感

3、（课件）请看，这是一幅世界名画，请你仔细观察这幅画哪些地方表现出了透视在画面产生的纵深感？？ 板书：长度、间距、粗细??

4、根据这些透视原理，要这条弯弯的线变成有纵深感的小路，你觉得应该怎么画？ 板书：小路

5、你说，我画。（画自己的学生的各一条）版画：小路

5、路的方向和形状一样，都是可以多种多样的，比如说还可以??（将画转一转）版画参照物

6、路有了，我继续画，你仔细看，你觉得这像一条什么地方的路？（用木桩表示小路）

7、你准备画哪里的小路？你的参照物是什么？怎么表示它的纵深感？（欣赏：宇宙中的小路 海底的小路，它的小路参照物是什么？）

（四）实践透视

1、接下来，请大家以“弯弯的小路”为题画出你们的创意。板书：弯弯的小路 看谁的小路画得最有创意，纵深感画的最强。（温馨提示：你看，我只用了几根木桩就表现出小路的纵深感，希望你也和我一样，不要画得太复杂，因为时间有限。）

2、（讲评一张画。）和黑板上这一张比，为什么它的纵深感不够强烈？ 强调：要使画面的纵深感表现得强烈，画面中同一物体近处与远处的宽窄，大小和粗细的对比必须十分强烈，这是要请大家注意的地方。

3、（课件）请同学们再仔细观察，这幅画为了更好的表现小路通向远方的纵深感，近处的东西你可以看到哪些细节？远处的东西你能看到些什么？ 板书：细 糊

小结：近处的景物画的细致些，远处的景物表现的模糊些，概括些，也是一种透 2

视，也能增加画面的纵深感。

△ 运用这个原理，这张画我要添上细节了？ 版画：添细节

4、再看，近处的色彩怎么样？远处的色彩又怎么样？ 板书7：明 暗

（说得对，前面的表现明可以用上渐变色，后面的直接用单色就可以了。）这样画面就更有纵深感了。

（五）学生绘画

1、接下来我们就根据近细远糊、近明远暗的规律来继续创作。

2、教师巡视，个别指导后点评 你最欣赏哪张画？为什么？（老师做适当补充）

（六）布置作业

7.浙美版小学五年级美术上册教案1 篇七

1、悠悠北山街

教材分 析

教学 目标

1.通过探访活动，了解、感受历史街区建筑物的文化特点，让学生学习运用形、色、肌理和空间结构等美术语言，来描绘有特色的历史建筑物。2.通过对传统历史文化的观察、感受、写生、描绘等探访记录活动，培养学生的观察力、鉴赏力、造型表现力及对传统文化的理解、探访能力。

3.通过对传统历史文化的探访活动，培养学生关注、尊重、热爱地方传统文化的情感。

重点难 点

重点：通过用美术的手段对传统历史文化进行探访、记录、写生等活动，培养学生关注和尊重传统历史文化的情感。难点：经过有效的探访活动，通过记忆思考后进行创造性表现。

课前准备

（学生）课前探访活动：探访时用的速写本或相机，写生铅笔或钢笔，收集北山街相关的传统历史文化资料（希望与家长沟通）。课前准备钢笔或铅笔水彩的创作工具。探访传统历史建筑文化记载表：（教师）有关北山街的风光、历史文化、历史建筑的课件，创作工具。

教学过程设计

共案

个案

1.导课，出示课题。（1）对北山街风光的认识和感受。课件出示北山街风光，如北山街夜景、栖霞岭、宝石流霞等，感受西湖边悠悠北山街的风光。（2）小结：北山街，是一幅绝佳的西湖山水画，是一条风光秀丽的街道。（3）板书课题：悠悠北山街。2.对北山街的文化背景感受。（1）小结出示：北山街文化遗存，如秦始皇缆船石、栖霞岭摩岩题刻、紫云洞诗词题刻、宝石山稚僧担物造像等，教师讲解。（2）小结：北山街，是一座中国近现代历史文化博物馆，是一条历史悠悠的北山街。3.对北山街的历史文化建筑探访。（1）趣味导入。教师先出示几张北山街历史建筑物的局部，如孤云草舍局部，让学生猜猜是杭州哪里的建筑物？再出示建筑全貌，请学生看一看，说说是什么建筑。（2）教师提出探究问题。杭城要进行整体改造，这几处建筑是否该拆除？（3）探究活动。先请探访这几处建筑的同学分小组交流探访活动调查表，让学生根据自己课前的调查，进行讨论。再请各组代表说明本组探访活动的情况，按探访记载表分析，对探究问题作出答复。（4）激发写生创作兴趣。现在许多有价值的历史建筑在逐渐消失，我们必须积极保护，并给予记录。可讲述有关后人想寻找一些名人曾在北山街居住过的历史建筑，由于文字图片记载缺乏而费尽周折的故事，激发学生除了文字图片的收集探访外，还可进行美术写生创作，以艺术形式描绘、记录自己喜爱的历史建筑物。4.写生创作指导。（1）对比北山街历史文化建筑与现代杭城建筑，区别表现在哪里？让学生看图片对比分析，更清晰地了解历史建筑的特点，帮助启发学生能够抓住历史建筑特点进行描绘。（2）欣赏绘画艺术家用线描、色彩速写描绘建筑物的作品，启发学生进行创作构思。（3）欣赏儿童优秀作品，鼓励创作信心，讲究创作的童趣性。结合欣赏，教师可演示如建筑与树木的主次关系，构图的疏密、饱满，以及先线描后色彩的创作方法等。（4）作业设计：用速写与摄影的表现手法，创作题为《值得珍藏的建筑》的作品，全班可装订成《悠悠北山街》的图册，并配上文字简述。学生创作用纸可事前打孔以便用线装订。5.学生独立创作，教师设计封面、目录。6.展示作品，创作点

教学后记

五 年级 九 册 美术 学科

备课人

备课时间

课题

2、安全标识

教材分 析

教学 目标

1.认知各种常用的安全标识，知道它们的特征和作用。2.初步学习设计安全标识的方法，能用安全标识的三要素（色彩、图案及形式）为学校或社区设计合适的安全标识。3.提高安全防范和自我保护意识，追求平安幸福的生活。

重点难 点

重点：运用色彩、图案和形状等美术元素设计安全标识。难点：设计的标识要做到既美观，又实用。

课前准备

（学生）图案绘制工具（铅画纸、记号笔、水粉颜料），收集一些常用的安全标识，了解其中的含义。（教师）准备一些常用的安全标识图片、范作及课件等。

教学过程设计

共案

个案

1.提问导入。（1）教师提问：你见到过哪些安全标识，它们分别有什么含义和作用？（2）教师和学生共同小结：安全标识可以分为禁止标识、警告标识、指令标识和提示标识等，具有禁止、警告、提示的意思。它利用一定的色彩、图案和形式等美术元素刺激人们的视觉和心理，起到警醒的作用。3）引出课题：《安全标识》。2.分辨标识。（1）课件播放：出示有禁止攀爬、当心触电、小心轻放等安全标识的情景录像片段，学生观察这些标识的色彩、图案及形状，以及张贴的位置和所起的作用等。（2）分辨安全标识：出示一些常用的和特殊的安全标识，考考学生是否会分辨，如：禁止抛物、禁止触摸、当心滑倒等。（3）提问：为什么好的安全标识能起到提高人们安全意识的作用？ 3.设计安全标识。（1）提问：校园内外应张贴哪些内容的安全标识？（2）探讨：怎样设计才使安全标识的色彩、图案、形状的含义清楚而醒目？（3）学生回答后，师生共同交流。（4）要求：为学校或社区设计安全标识。（5）设计建议：运用合适的视觉语言（色彩、图案及形状等）；合适的标识用色，如红色和黑色搭配用作禁止的标识，黄色和黑色用作警告的标识，绿色等其他颜色可以作提示标识；考虑制作材料的多样性，如在露天的地方张贴，材料纸张应当防水、防晒，颜料可以采用丙烯等。4.学生作业。教师巡视指导：对制作中存在的共同性和个别问题加以指导。5.小结与拓展。（1）小结本节课的内容。（2）课外分小组把安全标识张贴在校园合适的位置。（3）布置下节课上《安全标识故事》的准备事项。

教学后记

五 年级 九 册 美术 学科

备课人

杜芳娟

备课时间

课题

3、童谣童话

教材分 析

教学 目标

1.了解我国民间童谣的历史及特点，童谣和童画相通之处。2.选择合适的工具材料为自己喜欢的童谣创作童画作品。

3.体会童画、童谣的综合艺术特点，增强跨学科综合学习的兴趣。

重点难 点

重点：能用各种工具材料为自己喜欢的童谣配上合适的童画。难点：创作的童画既符合童谣的意境，又能体现出一定的绘画水平。

课前准备

（学生）绘画工具材料，选好自己喜欢的童谣等。教师）配有童画的童谣课件，配有童谣的童画范作等。

教学过程设计

共案

个案

1.新知教学。（1）播放课件《荡秋千》，学生结合自己的生活体验说说自己对此童谣的体会。（2）教师为此童谣示范作画。（3）教师讲述创作作品的思路及艺术特点。（4）小结：童谣和童画的相通之处（童谣和童画，将文学之美、声音之美、色彩之美生动地融为一体。在童谣的美好韵律中，感受童画的悦目色彩；在童画的丰富想象中，感受童谣的韵律之美）。（5）揭题：《童谣童画》。2.欣赏作品。新 课 标第 一 网 1）交流：互相交流自己熟悉的民间童谣。（2）欣赏书本中的童谣、童画和教师收集到的作品。（3）学生进一步领悟童谣、童画的相通之美。3.尝试创作。（1）师生共同评价童谣《荡秋千》（选取的创意角度，艺术特点等）。（2）学生尝试为此童谣创作童画。（3）注意：选择合适的工具材料；作品的创意、构图、画面的整体效果等；尽量表现出童谣的意境。（4）学生创作，教师指导。4.评价作业。（1）交流创作思路。（2）师生共同评价。5.小结与拓展。（1）小结本节课内容。（2）收集自己喜欢的童谣，了解其历史背景、地域特点及艺术风格等情况，熟读成诵。第二课时 课前准备（学生）了解童谣的历史背景、风格及创作等情况。（教师）准备编排童谣童画集。教学过程 1.朗诵童谣。（1）请学生朗读童谣，交流此童谣的含义。（2）探讨自己喜欢的童谣及创作童画的思路。（3）教师小结：童谣的历史背景、风格及创作等情况。（4）教师提供创作建议：从不同角度思考，再选取最适合自己的角度进行创作；考虑不同画种的特点；注意为童谣配上音乐，能够体会到更强的艺术效果。2.学生创作。（1）选择自己喜欢的一首童谣。（2）运用绘画的形式进行创作（单独或连续的均可）。3.评价交流。评价建议：（1）能基本表达出童谣的意境。（2）色彩、构图、画面具体氛围等。（3）选用的工具材料是否恰当。4.小结拓展。（1）把全班学生的作品编印成集等。（2）收集更多童谣童画的资料。（3）有兴趣的同学进行童谣童画互配练习。

教学后记

五 年级 九 册 美术 学科

备课人

备课时间

课题

4、大盒子小舞台

教材分 析

教学 目标

1.以纸盒为基本制作材料，通过绘画、剪贴、捏塑等综合方法，制作一个微型舞台。2.从学生平日随手可得的材料入手，通过合理的想象、艺术的再现，赋予作品新的生命意义，以此激发学生的创作热情和学习兴趣。

3.培养学生用多种视角观察身边的事物，关注、热爱生活。同时对学生进行环保教育。

重点难 点

重点：能根据普通的纸盒，通过合理设计和制作完成一个特定场景。难点：刀等工具的应用；组织场景，表达自己独特的创意。

课前准备

（学生）一个较大的纸盒，裁纸刀，颜料或其他着色工具等。（教师）范作，各种动物的图片或录像，裁纸刀，纸盒等。

教学过程设计 共案

个案

1.组织教学、欣赏导入新课。大纸盒怎样才能够变成一个具有特定环境的、富有情趣的、属于自己的小舞台呢？(1)教师出示范作：同学们看到了什么？这个作品一定让同学们觉得，普通的纸盒通过作者的巧妙构思和制作居然变成一个漂亮的小舞台。它是怎么制作的？我们是不是还可以设计出不同的舞台场景？（2）引出课题：《大盒子小舞台》。2.制作森林舞台台基。教师：要制作森林舞台，首先要设计一个台基，我们一起来研究台基的制作方法。（1）盒子的选定和切割。①长方形的盒子造型。斜切取其中的部分。（图一）平切取其中的部分。（图二）展开其中的边。（图三）其他的特殊形状。（图四）②圆形盒子的造型。③其他形状的盒子造型。（2）在制作舞台时，你认为可能会遇到什么问题？需要注意些什么？（纸盒破了，达不到自己预想的效果„„）（3）纸盒子切割注意事项。（教师示范）①用线画出需切割的部位。②将纸盒固定不让其摇晃。③由轻到重，先割破外层，再切出形状。3.为森林选择茂密的大树。树多才成林，林多才称森。各种各样的大树是我们舞台的主角之一。树木种类、色彩表现、前后关系等都是我们需要研究的问题。（1）树的种类及大小。教师拿出一些图片或录像，让学生感受森林树木的多、大、壮、茂，观察树的基本形态，概括出其中的几个主要外形。（杉形、松形、香樟树形等以及落叶后的形状„„）（2）制作树时的注意事项。①树的大小与纸盒相配。②树枝要留得粗壮些，以便着色，粘贴，竖立。③着色用水粉时应采取干画法（水多会使纸板变形，影响直立），色调与整个盒子及场景一致。（3）树的制作步骤。①先画好树的轮廓。②着色。③剪下。④固定（下一节课再研究）。4.学生制作森林场景的台基及大树，教师个别辅导。教师重点指导学生台基的制作技巧。5.评价小结。（1）教师及时将学生情况进行个别反馈。（2）教师：本节课主要让我们同学展开想象，运用准备的材料通过看、想、摆、割、画进行场景台基和树的制作。同学们积极主动，也体会到制作的乐趣和辛劳，相信通过我们的努力一定会有好作品的产生。6.课后延伸。（1）收拾自己的材料和工具，保管好半成品。（2）想一想《森林里的聚会》的内容怎样编排。第二课时 课前准备（学生）盒子台基等半成品，裁纸刀，颜料或其他着色工具，彩泥或陶土等。（教师）范作，各种动物的图片或录像，裁纸刀，纸盒子等。教学过程 1.组织进入，设想一个心中的森林舞台。教师简单评价上次的作业，今天我们继续完成《森林里的聚会》。2.植上牢固的大树。同学们想一想，你有什么好办法可以让大树牢固地竖立起来？（看教科书上的范图，学生想想其他办法，教师简单示范。）（1）将物体的下端折曲一小部分，然后粘在盒底。（2）在物体的背部粘一个支架或纸盒。（3）在纸盒的底部堆上土或者橡皮泥等。（4）将纸质树通过十字交叉、三个循环等办法做成立体的。请同学们用自己喜欢的方法栽下一棵棵大树，让我们比一比，看看谁的大树最牢固。3.用泥塑制作森林中的成员。（1）你的森林中有哪些成员？它们在一起发生了什么有趣的故事？（2）教师出示动物的图片或录像。（3）教师讲解泥塑的制作步骤。①用大块泥塑造动物的身躯和头颈部分，并从中捏出前后肢及尾巴（注意动物的个别特征和与其他动物的大致比例）。再用其他彩泥添上五官、花纹等。②把彩泥分出大小几块，分别捏出动物的头、身躯、四肢、尾巴，然后拼装。（注意动物的动态是走、跑、立、卧、爬„„）最后用其他彩泥添上五官、花纹等。小结：不管选用哪种方法制作，我们都要先捏出整体，然后再进行细部刻画。4.制作森林舞台。（1）同学之间可以相互协作完成。（2）学生中有好的办法及时肯定，并通过实物投影等进行介绍。（3）盒子中场景和动物的摆放进行个别辅导。5.学生作品展示，交流评价。（1）向大家介绍自己作品里的故事。（2）班级举办一个森林大聚会，同学一起来编一编其中的趣闻趣事。

教学后记

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备课时间

课题

5、民间木雕

教材分 析

教学 目标

1.欣赏传统的民间木雕，了解其艺术特点、雕刻方法等。2.学习简单的雕刻造型方法，培养学生的造型能力。

3.通过学习，激发学生对雕刻艺术的兴趣，培养学生热爱传统民族文化的情感。

重点难 点

重点：选择适合雕刻的材料创作一件自己喜欢的作品。难点：雕刻的作品要有一定的特点和创意。

课前准备

（学生）雕刻工具，并制作好石膏模版，收集木雕作品及资料等。（教师）雕刻工具，雕刻作品及资料，雕刻制作程序的课件等。

教学过程设计

共案

个案

1.录像导入，激发学习兴趣。（1）播放录像：木雕艺术作品的欣赏。（2）让学生谈谈对作品初步的印象。（3）引出课题：《民间木雕》。2.介绍木雕，了解相关知识。（1）木雕的历史：历史悠久、技艺精湛，有很高的艺术价值。（2）木雕的特点：实用而精美。可作装饰材料，也可独立成工艺品。（3）木雕的分类：按材料分有黄杨木雕、紫檀木雕等；按地域分有东阳木雕、潮洲木雕、闽中木雕等。（4）雕刻的方法：圆雕、浮雕、半圆雕、镂空雕、贴雕等。3.欣赏作品，感受艺术特点。（1）欣赏教材中的木雕作品，让学生说说木雕的艺术特点。（2）教师小结：东阳木雕的特点是雕刻细腻华美，人物形象饱满；黄杨木雕的特点是质地坚韧光洁，纹理细密，色黄如象牙，年久色渐深，古朴美观，硬度适中。4.教师示范，学生认真观摩。（1）课件播放雕刻程序。（2）教师示范用石膏模版制作（见教科书第13页制作步骤2-5）。①将凝成固体的石膏板，用细砂纸将表面磨匀。②先用铅笔在石膏上画草稿。③用雕刻刀依线条雕刻出凹凸的效果，做出模版。④在模版上涂色后进行拓印。5.学生制作，体验雕刻魅力。（1）学生制作，教师现场指导。（2）提示：在使用刻刀时要注意安全，别伤到手；雕刻时拿刀要稳,刻出“刀”味来；尝试用不同纸材印刷，画面效果不同；给自己的作品起一个合适的名字。6.讲评小结，升华本课主题。（1）讲评作业，师生共同交流。（2）把民间木雕艺术讲给家长、同伴听，大家一起欣赏、感受。（3）下节课准备好肥皂或蔬果及雕刻工具等。第二课时 课前准备（学生）肥皂或蔬果，雕刻工具等。（教师）其他材料的雕刻作品，雕刻工具等。教学过程 1.欣赏作品，感受雕刻魅力。（1）选出优劣不同的作品，师生互评。（2）说说雕刻艺术的魅力。（3）课件欣赏其他材料的雕刻作品与学生作品比较。（2）师生交流作品的特点。说说自己作品的优缺点以及努力的方向。2.教师示范，感受不同特点。（1）教师讲述蔬果和肥皂的雕刻特点和方法。（2）教师选择一种材料示范。（3）小结：要根据蔬果和肥皂的材质特点进行塑造，雕刻时要认真思考，做到心中有数，提刀稳当；轻重合适。3.学生创作，体验材料特点。（1）教师巡视指导，对存在共同性的问题进行集体讲评。（2）创作提示见“第一课时5”的提示。4.共同总结，全面拓展学习。（1）师生共同总结本课的内容、作业，体会不同雕刻材料的制作特点。（2）有兴趣的同学进行雕刻练习，举行作品展览。定期全班交流。

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课题

3）收集资料档案，（6、门的装饰

教材分 析

教学 目标

1、通过教学，能将想象中的大桥在画面或泥塑中再现。

2、通过描绘和泥塑大桥，培养学生的想象力和创造力。

3、培养学生爱祖国，建设祖国的理解。

重点难 点

重点：用绘画或剪纸的形式表现中外的门饰。难点：创作的作品表现出一定的装饰风格。

课前准备

（学生）绘画或剪纸的工具材料，收集门饰的图片资料等。（教师）范作和中外门的图片。

教学过程设计

共案

个案

1.介绍导入新课。（1）教师介绍门饰的知识：传统的门饰；门饰的雕刻技法、民族特点；中外门饰的区别等。（2）引入课题《门的装饰》。2.欣赏相关作品。（1）欣赏范作，提问：你觉得这些传统门饰美在哪里？它们各有什么特点？（表现在门饰上面的几何图案、树木花卉、翎毛走兽等。）（2）欣赏中外门的图片，提问：与我国传统的门饰相比，欧洲建筑的门饰有哪些不同的特点？（传统的门饰精致、华美，欧洲的门饰简洁、厚重等。）3.学生构思创作。提示：用自己喜欢的绘画或剪纸形式表现，注意表现出门饰的风格。4.教师巡视指导。对创作中普遍的问题作集体和个别的指导。5.小结本课内容。结合本课内容讲评作业，下节课上《我心中的门》。第二课时 课前准备（学生）合适的工具材料，调查本地门和门饰的设计情况，思考未来门的设计等。（教师）范作（其中几幅写好创作说明）等。教学过程 1.学生自评作业。（1）抽取好、中、差作业的代表上讲台发表自己的意见。（2）师生互评，学生合作评价。（3）小结：提出改进的方向。2.探讨改进方法。（1）学生汇报调查门和门饰设计的优、缺点及改进方法。（2）欣赏范作，体会其创作思想。（3）提问思考：怎样设计门和门饰？（4）交流讨论，主要从未来建筑发展的角度进行设计构思。3.想象创作作业。（1）要求：创作一幅《想象的门》的设计图。（2）提示：运用自己喜欢的工具材料制作，把材料的特性发挥出来；注意着重表现门饰的特点和风格；大胆创新，作品富有创意。4.教师指导创作。引导学生质疑问难，教师在外形、装饰、色彩和创意等表现形式作指导。5.评价学生作业。评价提示：作品的表现形式是否有创意；门饰精致美观的特点和风格是否很好地表现。6.课外延伸拓展。（1）课外查找有关门的更多的资料，做好保存和交流。（2）有兴趣的同学进行门饰的速写练习等。（3）有条件的班级在黑板报上进行展览。

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课题

7、生动的泥塑人物

教材分 析

教学 目标

1.本课主要通过观察人物的躯干、四肢、头部的动态变化，来感受认识、学习人物动态变化的一些规律和特征。2.通过观察人物动态，用捏、摆泥及欣赏人物泥塑作品等实践活动，引导学生进行探究学习，分析人物的哪些动态适合用泥条、泥片、泥块等捏塑方法；引导学生善于抓住人物动态的美好瞬间，来适当夸张表现人物动态，学习人物动态的泥塑造型方法；培养和提高学生对人物动态的观察能力、立体造型能力。3.培养学生对泥塑人物的兴趣，提高对人物动态的审美能力，用动作、动态表现情感。

重点难 点

重点：学习用泥塑的方法表现人物动态，提高对人物动态的观察力、立体造型表现力。难点：用泥塑的方法，稳定表现人物动态。

课前准备

（学生）泥塑基本工具一套，水桶每小组一只，工作服或围裙袖套。（教师）泥塑基本工具一套，作品展示台，实物投影仪等多媒体教学设备。

教学过程设计

共案

个案

1.设问式趣味导课，激发学习兴趣。出示一件老鼠偷油或其他主题的糖塑作品图片，通过多媒体让学生观察，猜猜是什么？是怎样制作出来的？引出吹糖人。2.赏析民间传统泥塑作品的动态，体会泥塑具象写实表现人物动态的形式。（1）用动作模仿表演，感受观察，体味人物运动特点、动态特征。新课 标 第 一网 让学生想象、模仿表演吹糖人吹糖时的动作，并进行观察，吹糖人的五官及身体动态特征，探讨归纳出：五官特征为鼓出的腮帮子，全神贯注的眼神等；饱满的身体，紧张用力的四肢等等。（2）欣赏艺术家的泥塑作品造型特征，初步学习艺术家泥塑表现人物动态的造型方法。多媒体先出示泥人张第二代传人张兆荣《吹糖人》作品，对比学生的动作模仿表演，对比观察动态特征结果，进一步赏析、观察半蹲吹糖人的动态造型特征：整体如一充满气的圆球；重点观察艺术家对五官、身体、四肢的细部写实刻画。让学生对泥塑具象写实表现人物动态的形式有一定的认识。继续出示刘士铭《母与子》、卢波《好喜欢》的泥塑作品，进一步让学生欣赏动态人物的生动性，学习艺术家对直立人物不同姿态的泥塑方法。对比感受直立人物的不同姿态特点，观察人物头部、身体、四肢的细微变化，从人物比例、不同身体姿态、表情、衣服、五官去观察。3.学习人物动态的泥塑基本方法。出示制作过程图例，让学生观察制作方法。教师可演示制作过程，让学生看清头部捏塑成球体并进行五官头发的刻画；身体四肢用泥片卷成衣服外套包裹而成，并注意让学生观察头部和身体的衔接方法。在衔接部位用竹刀或牙签刮一刮粗糙，再蘸用泥浆水衔接。也可大胆启发学生用自己实践的方法进行捏塑。4.探究学习泥塑人物动态稳定性的方法。教师出示不易稳定的泥塑人物进行观察分析，让学生带着问题，通过表演体验、实践尝试、小组合作等方法探究学习。（1）想一想, 人物的哪些动态适合用泥塑形式表现? 学生探究一：稳定的动态本身就很容易用泥塑表现。让学生寻找哪些动态是很稳定的，如坐、蹲、直立、倒立、睡、躺、趴等身体呈垂直或水平线时较稳定。如身体倾斜时，手脚的张开或支撑地面时会较稳定。（2）注意泥塑时人物身体的稳定性。学生探究二：实践演示泥巴上下用量的多少与稳定有关。如泥塑时，腿部可适当夸张，加粗腿部，下大上小些，泥塑人物容易站稳。学生探究三：演示不稳定泥塑人物，让学生探究怎样放稳。也可用添加辅助物支撑的方法，使人物动态稳定。5.欣赏儿童泥塑人物作品，启发学生进行主题创作。（1）多媒体欣赏儿童泥塑人物作品图片，让学生感受儿童各种有趣的或天真活泼或夸张的动态，体味儿童泥塑的稚拙美，激发创作。（2）启发学生回忆自己印象最深的动作瞬间，进行创作构思，可选几位构思好的同学演示自己想表达的主题动作。（3）教师对泥塑创作方法作进一步深入指导：创作工具的正确使用方法和要求。6.学生给自己的泥塑作品定好主题，稳定的表现动态，尝试五官、手脚、服饰细部的修饰，作品表面不必光滑，宜尽量保留手捏的率真质感，可独立完成一件作品，也可几人合作完成一组人物群像。7.写上作品主题标签，展示作品，集体观摩，教师评价鼓励，学生自评。评价建议：（1）能否抓住动态特征表现主题。（2）能否将动态稳定地表现出来。（3）能否将身体与头部、四肢粘接固定。（4）能否尝试五官、手脚、服饰细部的修饰，保留手捏质感。（5）是否对捏塑人物感到兴趣。8.收拾整理：将剩余的土回收至桶，桌面擦干净。注意抹布、竹刀及碎土不要直接在水池清洗，可先在水桶内洗，最后在水池冲洗，以免泥浆、泥块堵住水管。作品每个部位结合处要特别粘紧，在专用教室通风处风干，注意不要碰坏。

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课题

8、收获的季节

教材分 析

教学 目标

1.观察秋天，欣赏各种表现秋天的美术作品，了解美术形式的多样性。2.综合运用一些简单的美术形式表达自己对秋天的感受和理解，提高学生的绘画表现能力和动手制作的能力。

重点难 点

重点：感受和表现秋天之美。难点：综合运用一些简单的美术形式语言，表达自己对秋天的感受和理解。

课前准备

（学生）水粉画颜料、画笔、调色盘、水桶、抹布等绘画工具材料。（教师）秋景挂图，课件，示范用工具材料等。

教学过程设计

共案

个案