美术高考教学计划

美术高考教学计划（13篇）

1.美术高考教学计划 篇一

美术高考班2013-2014

第二学期期教学计划

根据美术学科学习规律及美术专业高考的要求，根据2013级美术生源的实际情况，特制订本学期美术专业教学计划安排设想如下：

一、美术学科的学习规律及教学要求

（一）在高中阶段，针对美术专业高考要求，美术学科主要指狭

义的“绘画”或是“造型”方面的技能的学习与掌握，由于其“实践性”“操作性”较强，因此要有一个较长的动手操作过程，并且起步越早、时间越长越好，这不但针对高考成绩而言，特别是学生日后进入高校深造或是以后走向社会都会在专业优势上增加积淀。搞短期“突击”或是搞“投机”都不符合美术专业的学习特点，也不符合学校对教育、对人才培养的长远规划。

（二）教学要求

1、以审美教育为核心，培养学生健康的审美情趣和感受，树立正确的审美观念；

2、突出美术学科特点，加强实践练习，增强学生的专业兴趣与爱好，引导学生掌握必要的造型技能以及创造表现技能，达到高校专业录取要求；

二、美术专业高考要求（根据：山东省美术联考考试要求）

（一）考试性质

普通高校招生美术类专业省级统一考试是国家教育考试的组成部分，着重考察考生是否具备普通高等学校美术类专业或按美

术类专业招生的相关专业对美术技能的基本要求，为高等院校选拔美术类专业人才提供基本依据。

（二）考试科目、范围和形式

1、考试科目

我省自2009年以来统一采用美术联考形式，科目为造型基础（素描）和色彩基础两科。造型基础（素描）主要考察学生对形体结构、空间、质感等方面的理解、认识与表现能力；色彩基础主要考察学生对色彩的感受、认识和技法表现能力。

2、考试范围和形式

素描科目一般采用静物写生（含默写）、石膏人像写生、人物头像写生或默写等方式进行考查；色彩科目一般采用静物写生（默写）、风景默写（创作）等方式进行考查。

三、学生基本情况分析

1、多数学生专业学习起点教晚，艺术实践经验欠缺，思想认识薄弱，甚至有些是为了升学门槛而临时“抱佛脚”；

2、学生基础专业技能薄弱，这与专业训练时间少有很大关系；

3、该年龄段学生可塑性较强，主动学习及自我探索能力较强，并且接受与理解能力也较强，因此在正确的引导和严格的约束下，加上较长一段时间的专业训练，会有较大的提高。

四、专业课程教学规划

（一）从素描“造型基础”入手，通过写生与临摹，引导并转变

学生眼、手、脑的观察、表现与理解习惯，逐步建立整体观察、大胆表现、细心分析的艺术实践能力。此过程要进行大量的练习。

（二）色彩知识学习

本科目通过静物、风景写生与临摹主要解决学生对绘画色彩规律的理解、观察与表现。

（三）针对性模拟训练

运用较长一段时间，进入全天候考试仿真训练，并针对学生情况及个人专业发展意向针对性强化训练。

五、本专业课程是一种反复、循环、递进式学习训练方式，要保证一定的专业训练时间与训练量，逐步达到专业高考要求。高二年级特长新生由于绘画基础薄弱。教学中采用分层次教学，重点放在基础素描和速写的教学中。

一、授课内容

本学期学习课程有：素描石膏几何体临摹写生、素描石膏静物写生、素描石膏五官写生、速写人物全身像写生。

二、学习时间：单周下午2点半-五点

三、具体安排

课程科目 课时

安排 学习要求：

石膏几何体写生 1至2周 认识和掌握基本的透视关系，培养空间意

识，基本的结构，构图意识

静物结构素描 3至4周 通过训练，能够正确掌握物像体积的外形，抓住形体结构规律，并熟练运用直线、弧线、方形、圆形体块等几何形体去分析物象，理解物象，同时掌握线条的轻重、虚实等关系 综合静物素描 5至6周 能够很好地把握画面的形体,控制画面的黑白灰关系，能分析认识构成素描的基本因素，并掌握客观造型的要领与方法。

水粉静物 7至10周 培养学生敏锐的色彩观察能力，熟练掌握色彩的冷暖关系和造型。

静物速写 11至12周 通过训练，能自由、流畅地用笔，熟练地运用直线、弧线、曲线等去表现物象，有一定的透视关系、空间关系，并能准确地描绘物象，很好地处理画面的轻重和虚实关系。

人物速写 13至14周 能很好地掌握人物的比例、形体关系，并能快速地把握好人物的各种动态，以及如何处理好线条的轻重、虚实和如何取舍等。人物头像临摹15至20周。

李欣灵

市一中

2.美术高考教学计划 篇二

改变故有的教学模式, 并不是全部抛弃传统, 学习传统后走出传统, 注意科学的教学方法, 才能把教学搞好。那么, 如何采取多种多样的组织形式或灵活多变的学习方式, 进行比较科学的教学, 才能使学生受到思维能力的训练呢?我觉得采用以下几种方法较好:

一、先看后画, 注意观察

在学习美术活动的过程中, 首先锻炼和培养学生的是观察力。观察力是通过人的视觉, 在感知事物的形状、比例、色彩的基础上进行的表现活动。观察力是观察认识世界的重要途径, 它有助于丰富学生的知识提高及审美能力, 同时也是发展学生智力的前提。面对现在大部分美术院校高考招生都采取了默写为主的特点, 学生要进行有针对性的临摹作品, 教师要拿范画 (或是写生作品) 让学生临摹时, 不要急于忙着让学生下笔画, 而先要求学生多动脑子, 认真、仔细地观察一番、并用设疑、提问的方式, 让学生看图、议论, 然后再由教师归纳总结, 指导学生如何下笔、运笔作画, 这样做既可培养学生的观察能力, 又训练了学生丰富的想象力和形象的思维能力。

二、先自己设计后再画, 培养学生创造能力

在画实物写生中, 不少教师总是先对学生进行一番指导 (或是演示) , 再叫学生动手画。而“自己设计自己画”这种方法, 打破了这老框框。教师先将实物交给学生, 让他们分组讨论, 自行设计, 确定构图形式, 并允许大家须一定时间内调整、修改 (也可由教师指导学生反复比较再定型) 。这样做, 既调动了学生的主观能动性又通过学生自己合理的科学设想, 培养了学生的审美能力和创造能力。

三、引导学生“举一反三”地画

在绘画教学中, 教师在传授技法的同时鼓励学生举一反三。对于一个主题, 鼓励学生从多角度去表现, 把简单的技法变成丰富的思维创造工具。例如由老师画一张未完成的画, 诱导学生发挥想象力, 添补老师所未完成的画面。教师在教学中留给学生广阔的思维创造空间, 发展学生的自我个性。学生的头脑是非常活跃的, 他们在美术创造上往往表现得最大胆和最具活力, 他们常常会画出成人意想不到的图像。教师在教学中要给学生一个宽松的绘画环境, 要鼓励学生乐于动脑, 让学生在画面上大胆表现自我。把技法的传授与思维创造在教学中溶为一体, 在教授技法的同时发展学生的思维创造, 在发展学生思维创造活动中教授技法。这种指导方法, 有时还会出现连老师也意想不到的效果。

四、指导学生画记忆画, 向创作阶段过渡

创造性是建立在丰富的记忆基础上的。记忆画可以培养学生的记忆力和创造力, 以及用线、色造型能力。因此, 指导学生到校外去观察事物 (简单的如月色、桥、远近楼房等) , 再布置作业, 要求学生把自己所观察到的印象最深刻的事物画下来。这同学习语文, 进行课外阅读一样, 对培养激发学生浓厚的学习兴趣, 提高学生的记忆力、创造力是很有益的。

五、指导学生画命题画, 偿试创作作品

命题画是训练学生创造思维的好方式, 在历年高考中, 都专门作为一专业科来考试。学生掌握了一些绘画技法后, 可以经常进行命题画的训练。老师可以指导学生构思、画小草图、修改稿、正稿、直至完成作品过程中, 始终注意让学生自己动脑、动手、尊重他们的创作构思和设计处理, 并要求在创作中完善整体效果。尽管学生的艺术手法有时并不那么成熟和完美, 但老师切不能“扼杀”学生难能可贵的自我萌发的创作构思, 要在充分肯定其创作构思的基础上提出修改意见。学生参与的过程, 就是学习、提高并完善创作效果的过程, 只有在此过程中得到锻炼、提高, 才能可能获得创作上的成功。

六、鼓励学生参加各种形式的美术展

通过展览, 展出学生创作的成果, 不管得不得奖, 对学生都是一种鞭策, 一种促进, 对自己保持创新热情大有并益处。

七、精心辅导并要求学生经常画

俗语说, “手越干越勤, 脑越用越灵。”经常要求学生动笔画画, 并要求按期完成一些作业, 可驱使学生在课外多去注意观察事物, 开扩了学生的眼界, 激发了学生的兴趣, 扩大了学生的知识面, 既激发他们的思维活动也加强了绘画技能的训练。

八、让学生走出校门, 到更高水平的业余美术学校学习

学生利用寒署假时间到校外水平较高的业余美术班学习, 多了解外边世界, 认识不同的老师和同学, 扬长避短, 让自己接受更高水平的训练, 使自己的水平得到更进一步的提高。

3.美术高考教学计划 篇三

我国自古以来就重视美术教育，我国古代伟大的思想家、教育家孔子曾将美术（艺术）定义为：“志于道，据于德，依于仁，游于艺。”可以看出进行美术教育的必要性。

如何在这样的固态环境下让学生进行美术学习，这是在美术教学实践中急需解决的问题。学生的注意力的集中性是解决这一问题的关键。我们在教学中的“四大要素”可以窥见。四大要素在“教与学”的过程中形成了几大关系系统：教与学的师生关系一一人；理论与实践的规律关系一一理；方法与效果生成关系一一法；资源技术与实效的操作关系一一技。【1】“人”、“理”、“法”、“技”构成了教学中的四要素，也构成了中国传统的五行阴阳变化。其中，技艺教育一方面表现为作为非物质文化遗产的技艺传承；另一方面，技艺教育包含着技术程序意识的培养，是美术知识、视觉思维物质化的重要途径。【2】

重视技艺而忽视“人”、“理”、“法”三要素是我国美术教育长期存在的现象。这样就会破坏教育内容的平衡，如同阴阳失调，学生只会做却不理解为什么要这么做。长时间的技艺教学带来的是学生注意力的分散，教学效率底下。解决这一问题可以采取将四种教学元素相结合的方式。采用犯错式教学。教与学的师生关系中的学生，在这里，我们可以粗略分为两种，能主动听讲和不能主动听讲的，主动听讲的也可以分为用心听讲和用“耳朵”听讲的。犯错式教学可以让用“耳朵”听讲的学生觉得老师说的不一定正确，反而他会更注意听讲，对于不主动听讲的学生也可以通过适当的互动问答来穿插犯错式教学。使用“阴阳”、“太极”这种中华传统文化的思想来吸引学生的注意力，让学生主动集中注意力来听内容，这样既不会失去权威性也可以保证学生的听讲质量。

这里使用“阴阳”、“太极”来吸引学生的注意力，举个例子，再说到黑白灰这样的三大关系时引入了“五大调子”，而所谓的“五大调子”最主要的就是暗面中又分为反光、投影、明暗交界线。阴阳太极这时候就可以出现了，万物负阴而抱阳，阴中有阳，阳中有陰的太极图可以更直观的让学生来接受。首先，是暗面，其次才分为反光、投影、明暗交界线，而整体观是大关系的塑造中最核心的部分。这样可以让学生在后期的实践中记住。

夸美纽斯认为，教学不应从事物的语言说明开始，而应从事物的观察开始，他指出：“在可能的范围以内，一切的事物都应该尽量地放在感官跟前，一切看得见的东西都应该放到视官的跟前，一切听得见的东西都应该放到听官的跟前。气味应当放到嗅官跟前，尝得出和触得着的东西应当分别放到味官和触官跟前。假如有一件东西能够同时在几个感官上面留下印象，它便和几种感官去接触。”【3】枯燥的重复着的定理，学生不一定能理解并付出与运用。像“阴阳”、“太极”运用在高考美术教学之中，生动又加强了印象，可以说是一步到位的教学方式。

【参考文献】

[1]程明太；《中小学美术教学论》；上海；上海交通大学出版社；2013.7；第15页；

[2]刘显成；《美术文化概论》；北京；人民美术出版社；2013.09；第236页；

4.浅论美术高考素描教学 篇四

在绘画类的所有基础学科中，素描是一门最受重视的学科，因为它的简便、容易操作、效果明显、考核能力全面等特征，使得素描在历年来所有美术高考的科目里占分最大，最被考官看中。而艺术类的考生，特别是初学者和“半路出家”的艺术生，更应该注重素描。在我校的艺术教学过程中，我们已经发现素描教学在一定程度上的缺失，在经过几次教研组长带领开展下的总结分析后，我对素描教学这一块领域浮现出几点方案，以供参考。

因为本人毕业于版画系的原因，在素描教学过程中，我吸纳了版画艺术语言中强烈而丰富的艺术表现效果。在版画中任何一种风格都是可以被接纳，但其最富魅力的还是黑白语言，黑色是浓郁、深沉、神秘、厚实，白色是明亮、空灵、纯洁、虚无。在学生要表现的很多素描作业中，无论是结构为主的还是明暗为主的，都与黑白有关。黑和白是对物体光影明暗结构的高度概括，用有限的语言说同样多的东西，犹如电脑语言0和1可以说出所有信息一样。实践和经验证明，美术高考中，一幅色调丰富而强烈的素描作品，往往能拿到高分。由此得出以下几点素描教学中需要注意的方面，这些方面建立在已经解决基本形和结构的基础之上，是绝大部分考生中级突破阶段所要面对的部分解决方案。

1.感性和理性的问题

在三小时一幅画的前一个多小时中多用感性来作画，感性的语言在很多僵硬死板的素描中是找不到的。在以前的求学经历中见过三个上海来的女生，她们画的石膏头像几乎是一模一样，三幅完成后摆在一起竟然没有一个人能认出谁是谁的画。一打听，原来这三个女生来自同一个启蒙老师，那个老师教的方法是完全灌输式的，一笔一划照搬照抄老师，而自己的个性全无。我看到他们一个个“能敲出声音来的石膏头像”，面面俱到，可却是一滩死水般的毫无生气，令人惋惜。而今想到这些，对比我们美术班学生个性非凡的27个学生，27种风格，不禁暗自为他们高兴。一幅按照高考要求的素描，在后期应该是理性为主，在对比修改中用眼睛所能观察到的各个色调层次中归纳分层。在很多情况下，我们大自然的光线会欺骗我们的眼睛，比如在有日光灯和聚光灯同在的教室里，我们的眼睛所能看到的就有两个不同的光源，那么我们该怎么解决不同光源的问题呢？是照搬眼睛所见，设定两个光源？还是无视其中一种？或者主观削弱一种光线的强度？其实这两种方法都可行。艺术的魅力在于人的主观参与，但这么说并不排斥前面考虑两个光源的观点，两个光源下，肯定还是要经过处理的，我们的眼睛也许太过完美，能看到很多很多丰富的细节，但这并不是艺术的全部，这时候，提炼就显得特别重要。

2.工具和材料个性的表达探寻

美术生似乎比普通生更需要生活里的新鲜和刺激，这一点也同样表现在素描语言上。在高中阶段，他们的工具材料选择就显得有些缺失目的性。曾谈及一位初学者为什么要用木炭条来作画，她的回答是：这样速度快。而对木炭的性能和自己的掌控能力却并不了解。木炭是个好东西，可使用起来难度比较高，一个是它过于丰富的调子变化，易画易擦；二是它难以完整保存。但这个材料有个很大的好处，就是概括简练，易出效果，使得学生不会掉到无限的细节描摹里面去，这对初学者很有利。木炭条要和炭笔结合，必要的细节才得以刻画出来。而铅笔的个性是调子丰富，易擦易改，它可以表现细腻的一面，同样用较浓B数的铅笔也可以达到和炭笔类似的效果，但缺点是上明暗的时候需要一层一层上，比较耗时间，对速度比较慢的学生来说是非常不利的。但我们看到很多优秀的素描作品多半是铅笔绘制，这点也反映了铅笔这一工具在素描中的地位。而其它如碳精条、自动铅笔、6H的铅笔等都是很多“高手”的独门绝招，不是本次讨论的重点。

3.大师作品和考前素描的差异

大师的作品有很强烈的个性特征和风格表现在里面，他们的作品往往具有极强的时代特色。比如印象派画家修拉的素描，他的画面中只有朦胧的灰调，这对于某些没有良好基础的人来说会显得很难理解，因为这里面没有老师说的“线条”，没有明确的形体关系，于是他们会照样画葫芦一样的描出来，却不知画面里只考虑并夸张了光线这一基本元素。当然，也有一些大师的素描比较适合绝大多数学生，如德加、荷尔拜英、丢勒等，德加有很多舞女画的非常随意而不失结构，似乎是几笔勾勒的事情;而荷尔拜英的绝大多数素描是完全值得临摹的，因为他的用线几乎可以奉为经典;丢勒的明暗布局和严谨的画风也可以让人收益匪浅.但我们同样看到有些大师极有可能会成为学生偷懒的对象，比如罗丹的速写，临摹他的绘画是需要有丰富的视觉经验和鉴赏能力为前提的，这对很多考前学生来说不合适。还有些大师，如希勒，他们的画介乎具象和抽象之间，又有很多个性语言包含其中，需要取舍。

那么大师的作品真的可以奉为经典吗？他们的作品和我们现行美术高考教育中要求的绘画作品有什么不一样的地方？这个差距可以弥补么？显然，答案是肯定的。

有很多学生，包括很多老师，会把大师的作品和现在很多书店里能买到的考前类绘画泾渭分明的区分开，可想而知，这样做的后果就是学生从一开始只知道市面上的畅销考前书上的人名，对古典大师一无所知。于是学生从一开始的读画起点就和最终要领悟的内容之间产生巨大差异。不可否认的是现行市面上确实已经有很多通过讲解古典大师作品来为考生参考的书籍，但往往对考生没有直接效果，考生因为一开始接触到的“首映效应”告诉他们，这些道理离他们几个月后的考试太远，无法直接纳为我用，还是直接临摹优秀考卷比较好。在这样的思想下，美术高考终于让许多人越走越窄。其实，真正聪明的学生自己会发现自己的不足之处，在以考试目标不变的情况下，会通过寻找“大师”和“大师”对话来解除困惑。比如，对一部分长时间临摹速写作业的学生来讲，他们试图通过大量的速写来提高自己的熟练感，但是往往适得其反，真正面对模特的时候，该犯的错误照犯不误，而且致命的是把画画的过分“概念化”。这时候如果拿起笔临摹品味一下大师笔下灵动而富有人文关怀的画面，不失为一种重新找回自我的过程。而不同的学生可能会有不同的选择对象，结构不明确的会选择丢勒安格尔，不够深入而“匠气十足”的则可以选择列宾的速写，每个大师都是针对不同种类患者的良药。4.速写和素描的有意混淆

速写完全可以当成素描来对待，他们除了名字不一样，实质上完全一样。

速写为何被无数人误解是因为一个“速”字，而好的速写完全可以画上几天，所以练习速写就是练习素描。正规的素描是把大纸贴在画板上，然后一笔一笔地打形上调子，一系列的过程是有板有眼的“标准态度”。速写与其相比就显得太潇洒了，它可以把一块木板往腋下一夹，走到哪画到哪，可谓真正的心随笔动，在表现方式上随意，无拘无束，求感性和第一印象，于是鲜活的形象跃然而出。这些良好的品质在很多素描作业上难觅踪影，试想如果把这两者结合在一起，效果就达到了互补的统一，势必会让一幅无生气的素描变得灵动，让随意至随便的速写变得富有内涵。

这方面值得参考的如荷兰画家伦勃朗，他最为世人称道的是“光”，他的素描亦是如此。素描为绘画而作，却绝不是油画的草稿。于是乎，我们可以看到艺术家头脑中赋予对象以独特的光线，随之而来的线条便显得伸缩自如，充满调性的律动。他的很多场景速写或者素描完全可以变成一幅独立的作品。再如法国的巴尔丢斯，他用极为传统的素描方法来描绘人体和头像，其线条优美流转，光影扑朔迷离，丰富多变的构成、悠扬深远的气韵，带我们去品味他的高雅和质朴。而这些往往不是如我们之前对速写和素描概念的有意分离后而所能达到的效果。

速写的存在是为创作寻找生路，而从更广大的范围来说，它还是维持艺术生命的重要手段。

结束语

5.美术科高考教学总结 篇五

1、政治思想方面我作为中华人民共和国的一名公民，坚持社会主义道路，坚持马列主义毛泽东思想，坚持中国共产党的领导，贯彻全国有关教育精神。作为重庆市璧山师范学校、重庆市璧山实验中学的一名教师，我努力端正自己的思想，勤于作学生的表率，表现在升国旗时肃立，充满了对祖国的无限热爱之情;穿着大方得体;上课不迟到、早退;星期四的政治学习不缺习、并认真做好笔记;遵纪守法、遵守教师日常行为规范;坚决抵制不良思想的侵袭，同一切违法犯罪活动作坚决的斗争。

2、教学工作方面

本学期我任教师范20xx级英语1、2班的计算机课程，任教该课程，确实不是我的专业所长，好在以前上过一年的中师三年级，对三年级计算机课程有一定的了解，在加上我自身勤奋好学，积极上进，所以我还是对这两个班的计算机教学有相当大的起色。师范三年级的同学有重操作，轻理论的现象，以及喜欢上网、喜欢QQ聊天等我都加以正确引导。还有的同学上课时不爱听讲，到做作业时问题就出来了，这些现象在我上课是都反复对他们进行了特殊要求。功夫不负有心人，两个班的学生在毕业参加市计算机统一考试中全部合格!

我还任教了中师二年级的美术课和实验中学高20xx级1、8、10、11、12、13、14班的美术欣赏，给他们介绍了一些美术鉴赏和绘画的基础知识，学习了素描、色彩等知识，打下了美术扎实的基本功。特别是对高中7个班的美术欣赏，我下了很大的功夫，高中美术欣赏课应该说很难上好，我预习课文、网上查阅大量资料，尽可能使自己具有最丰富的知识，以解答学生的疑问，同时也才能使课堂变得生动，让尽可能多的学生受到课堂艺术的感染。也尽量让学生在每周仅有的这一节课中既要学到美术知识又要使他们的心情能够放松。到本学期结束时我对学生的调查中得到了我想要的结果。决大多数学生对我的这节课表示了极大的欢迎。

我还上了实验中学20xx级美术特长生的美术高考训练，这些学生刚刚从初中转到高中来学习，对高考模式还不了解，我耐心的作了解释，我对高中的美术训练做了一个全面的安排，决定了高一上期和下期的教学内容。通过教学实践，学生接受的效果非常理想，这从学期结束时的美术展览中可以看出来。这同时也引起了高二年级美术训练学生的羡慕。

作为一名教师，教好学生是教师的.职责和应尽的义务。要教好学生，必须认真专研教学大纲和教材,了解学生,认真备好每一堂课。

3、继续教育方面

作为一名合格的人民教师来说必须在教学过程中不断的学习新知识、以满足学生不同层次的需求。我努力学习现代教育知识手段，使自己充实了许多。同时，参加学校组织的继续教育学习，对教学相关的其他知识进行自学。我看清了当前的教育形式，知道了目前的教育方向，也知道了我国正在进行的第八次课程改革的重要意义，他将实现我国中小学课程从学科本位、知识本位向关注每一个学生发展的历史性转变。除了按时参加学校组织的继续教育学习以外，我还参加了计算机初级和中级的学习，并合格。

4、承担任务方面

和前几期情况大体相似，承担以下几项事情：

1、担任美术组长。

组织本组另几名教师进行教研，研讨教学进度，教学方法，交换学生意见，统一学生作业量，集体评议学生作业。

2、摄影工作。

其实这是一个不好完成的苦差使，既要讲究摄影质量，又要随喊随到，有时还是临时安排，占用许多个人的休息时间。不过依赖于这几年积累的经验，仍然拍出了许多优秀作品，受到领导赞许。本期拍了十五次共几百张照片。

3、学校校庆工作。

今年x月xx日是璧山师范学校80周年校庆和璧山实验中学校建校5周年校庆，我作为美术教师，我欣然接受了学校交给我的相关筹备事务。负责校庆校史展览、美术手工书法作平展览及学校建筑沙盘模型等的总体计划和操作。我组织几位美术老师认真进行了分析并合理分工，在不知牺牲了多少个日日夜夜和周末休息日的情况下完成了学校交给的任务。使得学校校庆工作得以顺利举行。

4、问题和方向。

6.美术高考教学计划 篇六

美术学科具有综合性、地域性、开放性、实践性等特点。编辑了人美版六年级美术教学计划，希望能为建设美术有效课堂提供有效借鉴。

一、对学生情况的分析：

六年级学生们的美术基础不相同，对美术知识、技能的掌握程度也不同。大部分学生对色彩有辨别能力，把握物体形状的能力很强，乐于动手，对手工制作课充满了极高的热情，对美具有了较高的欣赏能力。从六年级上学期的美术学习中不难看出同学们对画画充满了兴趣。作为美术教师要引导他们的兴趣发展下去，并且要继续培养他们良好的绘画习惯。对班上在美术发面有潜能、认识美的能力较强的学生加强辅导，进一步提高画画的能力。

二、对美术教材的认识和分析：

小学美术课是九年义务教育阶段的一门必修的艺术文化课程，是学校实施美育的重要途径。它对于陶冶情操，提高美术文化素养，培养创新精神和实践能力，促进学生德、智、体、美全面发展，具有重要作用。

小学美术教学内容包括欣赏、绘画、工艺等课业。通过美术教学，培养学生对美术的兴趣与爱好;学习美术的基础知识和基本技能;培养学生健康的审美情趣和良好的.品德情操;培养学生的观察能力、想象能力、形象思维能力和创造能力。

三、教学的目标和要求：

目标：

通过美术教学，培养学生对美术的兴趣与爱好;学习美术的基础知识和基本技能;培养学生健康的审美情趣和良好的品德情操;培养学生的观察能力、想象能力、形象思维能力和创造能力。

要求：

1、初步了解中外优秀美术作品的文化价值。培养学生热爱民族文化的情感和珍惜人类文化艺术遗产的态度。

2、培养健康的审美情趣，提高对美的感受能力。

3、帮助学生认识物体结构和空间关系，学习浅显的构图、色彩等知识，进一步提高绘画表现能力和设计制作能力。

四、教学内容：

1、欣赏儿童能够理解的中外优秀美术作品。

2、认识立体物的透视现象，初步学习运用线条和其它材料表现立体物。

3、学习简单的构图知识。

4、体验中国画的笔墨情趣，临摹中国画。

5、了解木版画的制作方法，并进行制作。

6、运用多种材料和方法进行有创意的制作活动。

7、运用学过的美术表现方法为书籍、新闻故事或事件进行配画。

8、认识标志和街头标识物的作用，懂得区别。

9、运用已学过的美术知识进行综合练习。

五、教学措施：

1、认真学习大纲、认真备课，处理好思想品德教育、审美教育、能力培养和双基训练的关系。要充分发挥美术教学情感陶冶的功能，努力培养学生健康的审美情趣，提高学生的审美能力。

2、改进学习、教学方法，从小学生的年龄及心理特征出发，根据不同的教学内容，研究“教”和“学”的方法，充分运用视觉形象，讲清重点、难点，使学生巩固地掌握知识和技能，并逐步有效地提高学生的审美能力和促进学生的智力发展。

3、深入钻研教材，抓基础，制作好范画，手工范品，及时进行直观教学。

4、加强个别辅导，抓好课堂巡回辅导的环节，认真的帮助学生解决练习中的具体问题。推荐成绩优秀的学生参加课外美术兴趣小组活动，使他们得到更大的提高。

5、关心美术教学的改革和发展，积极进行教学改革实验，努力提高教学质量。

7.试析美术高考教学的实践与探索 篇七

一、美术高考的现状及存在的问题

目前, 国家现行的高考制度较为注重学生智力水平的测评, 而忽视了学生艺术方面的教育, 严重阻碍了高中素质教育全面发展目标的实现。大多数学校对艺术类教学的重视程度不够, 大幅压缩艺术教学课程, 使学生的审美能力得不到提高。此外, 目前的美术高考制度对学生审美能力和创造能力的考查较少, 过多偏向于对美术基础技能的检测, 考试形式多年以来以石膏、静物和人物写生为主, 很难考查学生的整体艺术水平。从学生的角度来说, 相当数量的美术考生想考上大学但因文化课水平较差, 才开始学美术专业, 他们对美术缺乏足够的认识和理解, 经过考前几个月的“强化训练”便开始应考, 把美术当做大学的一块敲门砖, 并且在毕业之后因社会需用量大而容易就业, 造成了许多学生和家长趋之若鹜的现象发生。

部分高校受经济利益的驱使, 对美术考生的专业水平把关不严, 只要家长能拿出所谓的“赞助费”, 便可放宽对考生专业考试的测评, 使专业考试形同虚设, 考生只需通过文化课考试便可录取, 导致部分素质较差的考生轻松录取, 而把许多优秀学生拒之门外。另外, 由于高考美术试卷评分标准的差异性较大, 同等水平的考生在不同学校的评价不同, 导致学生在学习过程中急功近利, 严重制约自身艺术素质的提高。

二、高考形势下美术教学的探索实践

1. 加强美术教学配套设施建设。在美术高

考的教学过程中要配备足够的画室和绘画工具, 为学生提供良好的学习环境。专业课教师也要勤与其他学校的教师进行交流, 丰富教学经验, 进一步提高自身的专业素质。在完善美术教学配套设施的同时, 还要同时加强对美术考生的教育和管理, 由于美术考生专业学习时间安排的原因, 决定了美术考生不能按常规方式来管理, 必须对其进行科学有序的管理。在教学过程中要明确规定美术考生的专业学习时间, 进一步严格外出学习考试制度, 在外出学习、考试之前须经班主任、专业任课教师、家长的允许, 实现美术考生的学习规律化、规范化管理。

2. 因材施教, 充分挖掘学生的艺术潜力。

要进一步重视对美术特长生的选材工作, 在中考的招生过程中对应考美术特长的考生要进行严格的专业水平测试, 在通过文化课考试后择优按美术特长生录取, 但要严格控制录取数量。同时, 充分利用学校艺术节等活动中的选材机会, 通过书画展览中学生作品的表现展示, 发掘美术素质较高的学生, 然后通过对其进行专业测试、文化课水平和思想品德等多方面的测评后, 选择艺术潜能较高和可塑性较强的学生, 征求学校和学生家长的意见后可吸收为美术特长生, 在高中阶段对其进行一定的专业训练, 使其美术才能得到进一步发挥和展示。

3. 科学合理地安排课程设置及学习时间。

在课程设置上, 高一课程主要以素描为主, 夯实基础, 加强美术造型能力的培养和训练, 为高二增设高考专业科目做好铺垫。在高一基础教育的基础上要逐步进行基础技能的巩固训练, 进一步转入全面综合训练, 并根据学生所报专业及专业学习程度的不同进行分类培养。在课程的训练过程中要适当加入对考生应考能力的培养, 并安排专门时间进行强化练习。

对于不同年级的美术专业学生, 要科学合理地安排学习时间。高一阶段要特别重视美术专业考生文化课的学习, 告诫美术考生不能以特殊考生自居, 并根据课程的不断深入适当增加美术考生的文化课学习时间, 保证学生的文化课达到录取水平。下午的课外活动及晚自习时间可用来进行专业训练, 将时间进行合理划分。

4. 充分发挥教师的监督督促作用, 保证专业文化课同时发展。

由于美术考生在专业学习中还不能有效地进行自身及时间控制, 因此专业课教师在学生的训练过程中一定要跟紧督促, 充分发挥监督作用, 防止学生自由散漫等不良习惯的养成。在教学过程中, 教师也要随时根据不同学生专业学习的不同程度进行辅导, 利用科学的教学方式对学生的弱项进行巩固训练, 充分挖掘学生潜能, 并时刻关注学生的情绪起伏和心理状态变化, 耐心细致地调节学生心理状态, 保证专业学习的良好效果。因为学生年龄较小, 而且缺乏考试经验, 心理状态失衡的状态时有发生, 要专门组织专业教师队伍负责学生的住宿饮食等生活问题, 从高中开始就逐步培养学生学会进入最佳的考试状态。

因为对美术考生的文化课水平要求不高, 导致部分美术考生容易放松对文化课的学习态度, 忽视文化课的学习, 过多注重专业学习。针对此类现象班主任及专业教师不能放松对学生专业文化课并进的要求, 若在模考过程中发现文化课成绩不理想的现象出现, 必须加强对文化课的集中学习, 在保证文化课的基础上再进行专业训练。虽然对文化课的要求较低, 但每年因文化课成绩达不到要求而考不上大学的人也大有人在, 因此必须双管齐下, 专业课和文化课并进。

5. 重视专业训练方法。

作为美术专业考生, 专业学习理所当然是重中之重, 要保证学生在考试的时候能取得专业合格证书, 必须增加专业课的学习时间, 运用科学方法进行专业训练。美术学科所学科目较多, 而且学生报考专业各不相同, 必须根据学生报考的专业进行分类指导。如对专业艺术院校的考生要通过范作欣赏开阔眼界, 加强命题创作能力的训练培养;对工艺院校的考生要增加工艺科目训练, 提高其色彩调和能力及做工熟练水平;对师范院校的考生要增强基础科目的强化训练等, 因材施教, 不断提高学生的心理素质和考试经验。

参考文献

[1]王永琪.对中学美术色彩教学的一点体会[J].甘肃教育, 2010.

[2]伊少淳.美术好课之我见[J].中国美术教育, 2007.

8.美术高考教学计划 篇八

随着社会的日益发展，人们对文化艺术生活的追求也在不断提高。社会对艺术人才的需求也日益增多，随之而来的是美术考生的数量逐年增长。再加上我国现行的美术高考是文、专分开的考试制度，美术高招录取的文化分数线相对于文理科录取分数线来说要低百分之四十左右，于是，导致许多考生纷纷加入美术生行列。

美术高考的组织实施受考生人数、考试场地条件、考题物品准备等各方面的因素制约较大，所以近年的高考命题在以下三个方面出现了明显变化：

一是各大高校的考试内容越来越接近统一。由原来的石膏像、静物、人物头像，风景而逐步趋向于人物头像。

二是各大高校的考试形式趋向单一。原来考试有写生、添加静物写生、组合写生、照片临摹、默写等多种形式。而现在为了操作简单，降低成本，几乎所有的学校考试都以默写为主。

三是高校美术高考考试科目日趋减少。最早各高校还根据学校的招生专业以及考察方向，考试科目有素描、色彩、速写、设计基础、命题创作、素质测试等。而现在都是以考察学生的最基础的绘画技巧为主，只考素描、色彩和速写，有很多院校干脆连速写也不考了，只考素描和色彩。

这种命题发展趋势虽然在一定程度上有利于考试的组织与实施，更加简便规范，有利于评判标准的统一和公正，一定程度上减轻了学生的课业负担。但是，这种高考命题趋向在无形中把高中美术教学带入了应试教育的误区，使高中美术教学带上了功利性和商业化特征。

目前美术高考命题的发展趋向对美术教学的影响主要表现在以下几个方面：

一、高中美术教学忽视应有的基础学科训练， 直接开设高考课程

高中美术教学极具学科特点的认知规律和训练方法，美术课教学表面上看只是一种技巧性训练，而其背后却隐藏着一种思维和审美导向。这种训练应该是在美术理论的支撑下，从几何形体-静物-石膏挂像-圆雕-头像-人像这样一个由易到难，由简单到复杂，循序渐进的过程，并采用写生、临摹、默写等多种手段进行的综合训练。这样才能培养学生扎实的基础，提高学生的艺术素养。但是由于高考只考人物头像，有很多高中美术教师就舍本求末，放弃了教与学的自主性，抛开高中教学的三年计划，大量压缩基础课程训练时间，直接进入人物头像训练。这种只针对高考命题的应试强化训练，虽然可以在短时间内营造一种技巧娴熟的假象，却无法从根本上夯实学生的绘画基础，导致考生养成一种机械的、单向的思维习惯和投机的绘画心理，遏制学生进行多向思维，不利于学生的长期发展。

二、导致高中美术课教学方法公式化

如果说美术高考命题内容的变化导致教学方法科学性的部分缺失，那么美术高考组织形式的单一则直接或间接的导致了高中美术教学的“公式化”，导致考生的“批量化”生产。由于考生人数的增多，高校美术高考的组织形式受到了诸多实际条件的制约。考题如果以写生的形式出现则需要耗费大量的时间、人力、财力去聘请模特、购买静物等，操作起来非常繁杂。大部分高校为了操作上的简便，省时省力省钱，便把考试的形式从写生改成了默写，这样考试只需一张题签即可。这种考试形式的单一使一些高中美术教师很轻易的就找到了规律，纷纷创出一套三、五个月都能得高分的应考“绝技”，不再遵循美术教学的基本规律。直接从临摹入手，让学生单一的、重复性的针对考题反复练习，直到背下来为止，以不变应万变对付高考。甚至有的考生可以不考虑模特的存在，“照着张三画李四”，只管按自己准备好的画，因为评分的时候不可能对着模特去评卷，只能看试卷本身的效果来评判。而美术高考的评分标准仍然是三十年前制定的：构图完整、造型准确、结构严谨、明暗层次丰富、体积感强、形象生动有表现力等。这种方法虽然拙劣，却往往可以取得很好的成绩，在我教学的十几年中，这样的情况不乏其例。

三、各种高考突击培训机构的无序竞争 扰乱正常的教学秩序

由于美术高考的命题规律便于掌握，易于短时间突破。很多人从中看到了商机，一时间社会上的美术“强化班”、“速成班”、“冲刺班”如雨后春笋般一哄而起，并逐渐形成了市场化运作。这些所谓的办学团体教师水平良莠不齐，缺乏教育科研部门的指导，又没有相关法律法规的监督管理。他们往往采取灵活多变的招生形式，打着全国各大美院的旗号蒙蔽家长和学生，干扰学校的正常教学秩序，再加上少量教师经不起经济利益的巨大诱惑，与社会上的办学机构暗中勾连从中渔利，导致高中美术课教学很难正常开展。这种不正当竞争，对高中美术的教学带来了很大的冲击。

美术院校是艺术家和高素质设计人才的摇篮。不仅应该掌握一定的专业技巧，更应该具有深厚的艺术修养，多向的思维能力和独立的创新意识，从而才能不断地创造出个性化的创意作品。当然，我不否认，升学率是检验学校教学成果最直接、最明显的标准。而美术高考的考试内容、考题设定又关系到选拔和培养什么样的人才等方向性问题。美术高考侧重测试学生的艺术技巧，无法测验学生的艺术修养和系统知识，选拔的多是具有熟练技巧的学生，而不是具有天赋、想象力和创造力，具有较高美术审美能力、艺术修养，能够传达人类审美理念的艺术人才。

面对这些现状，很多有见地的教师已经觉醒，正为改变这一现状而努力，主管部门也组织教育专家筹划应对策略。我们要做的工作还很多，应该如何命题，考试的方式应该怎样设置，评分的标准又应该怎么制定，都还需要去认真研究，并在改革的实践中不断探索。

【参考文献】

[1]陈心懋.综合绘画材料与媒介[M].上海：上海书画出版社，2005

[2]岑国桢.青少年主流价值观：心理学的探索[M].上海：上海教育出版，2007

[3]宋永进.美术高考的改革势在必行[EB/OL].http：//www.liuxue86.com/a/751575.html

9.美术高考教学计划 篇九

为了满足学生的学习需要，蔡琳华老师在讲《向日葵》一课时，并不是把向日葵的颜色生硬地告诉给学生，而是启发和引导学生通过自己的回忆展开联想，说一说向日葵的主要颜色特点，从而使学生对其颜色有了一个较为感性的认识。

为了使学生能够更好地学习类似色和同类色，在教学中，蔡老师引导同学们认真观察色块的颜色，并引导同学们进行归类和对比，从而使学生很容易地认识到同类色是指同一色系种颜色的不同变化，类似色是指色相环中相近的所有颜色。为了增强教学的时效性，蔡老师还在课堂上为学生进行了精彩的演示，使同学们直观感受到作画的方法步骤以及调色、用笔等。

王颖老师作为一名刚刚走上美术教育岗位的老师，她的谦虚与好学精神，时刻感染着美术组的每一位成员。在本次小组教学中王老师讲课的内容是《我的梦》，在讲课中，为了培养学生的想象力和创造力，王老师首先请同学们欣赏了俄国著名画家夏加尔的作品《我和我的村庄》，在欣赏过程中，王老师不仅请同学们观察和分析作品夸张和离奇的表现方法，而且还引导学生用心理解画家的创作意图，了解画家要表达的情感，以此激发学生的创作欲望与激情。

为了使学生了解更多的表现形式，王老师还请同学们欣赏了凡高和米罗的作品，从而充分拓宽了学生的思路，使学生在表现我的梦时，能够充分利用回忆，并展开联想与创新的羽翼，尽情地进行表现，达到了较好的教学效果。

本次小组教学我讲课的内容是《动态之美》，本课书是一节技法课，主要是通过表现人物的运动，使学生掌握人物的基本画法，并在这个过程中进一步体验人物动态的美感，虽说这是一节技法课，我也并没有使用以往灌输式来教给学生画人的方法，而是在课堂上先请同学欣赏了许多人物的动态图片请大家进行分析。、

说一说每种人物动作的美感体现在何处，然后再请他们亲自动手给活动小人摆各种不同的动作，从而使学生在了解人物关节运动特点的情况下，观看教师的演示，最终掌握人物的画法。

10.高考美术培训教学经验总结 篇十

高考美术培训不同于任何形式的学校教学和技能培训，所以任何简单的以普通学校教学思路来对待美术高考考前培训都是一种敷衍塞责并且最终误人子弟的行为。我们要充分认识美术高考考前培训的特点，然后理出头绪、对症下葯。

首先，高考美术培训要在很短的时间里让美术基础很差甚至是毫无基础的学生达到考试的高要求。我的思路是将学习效率摆在首位，前期将美术学科的基础知识和基本技能浓缩在精心设计的几个研究性课题上面，既能让学生在短时间内掌握必备的美术学科的基本功，又保护和发展了学生的学习兴趣，为应试训练奠定良好的技术基础和心理基础；对于后期的应试训练，一方面采用经常性模拟考试给学生施加动力和提高紧迫感，另一方面，采取精练精讲和泛化训练相结合、统一课题和自主课题相结合、集中点评修改与学生互评互改相结合等教学模式，既保证应试教学的大方向，又能充分调动学生学习的自主性，从而达到高效教学的目的。

第二、高考美术培训所针对的学生有以下特点：学画时间长短不一，专业水平参差不齐；学生个体存在感觉差异、学习潜力差异、接受能力差异、兴趣差异、自觉性差异。这就要求教师要充分认识和了解每位学生的个体特点，因材施教。任何简单的排个大课表、实行统一教学计划的做法都是不负责的。鉴于此，我要求自己在最短时间内了解每个学生在上述各方面的特点，并及时为每一位学生制定针对个人的学习计划和教学方法。比如对于天赋较好的学生哪怕基础差也要大胆安排高难度的计划，以充分激发其潜力；而对于学习勤奋、但接受能力较弱的学生则须稳扎稳打，循序渐进；对于学习自觉性高的学生，要放手让其自己制定短期计划，教师适当监督；而对于学习自觉性较差的学生则须步步安排到位、检查到位；对于基础好各方面优秀的学生要提高培养目标，针对重点学校培养，低要求会使其丧失学习的动力；对于基础较弱、潜力不大的学生，过高要求会让其丧失学习的信心，确定目标为二本院校，适当安排低难度的计划，让其看到自身每一点进步，增强学习动力。不要对所有学生说“你们都能考上美院或重点大学”，这样承诺固然让学生短时间内热血沸腾，但时间一长一旦发现这是空话时，则会丧失一切希望，到那时想再重拾画笔都难。

第三、从事高考美术培训的教师存在差异。这种差异体现在个人绘画风格不同、教学思路不同、专业特长不同等几个方面，如果不重视这一点，则会经常让学生感到无所适从，今天从这个老师学到的，明天又被另一个老师否定，相互抵消，长此以往，学生会感觉什么都学不到，有进步也是自己悟出来的，这是很多聘请多位教师任教而又教学管理不善、不开展教研活动的考前培训班经常出现的情况。因此，培训机构要经常开展教研活动，商讨确立统一教学思路和方法，并为老师明确划分授课范围，包括学生范围和科目范围；对于有交叉任课的情况，采取主教负责制，在基础训练阶段，一切服从主教的风格、思路，决不能让学生感到无所适从。这样学生的学习思路、方向明确了，剩下的只需要努力。

第四、高考美术培训的学科总体特点和各科目之间的差异。

学科总体特点指的是美术学科的直观性和具象性的特点。针对这一特点，我提出“用眼睛和笔来思考”的概念。用眼睛思考，指的是多观察，多带目的性的去观察，观察大自然、观察美术作品、观察教师示范，做到生活中每时每刻都在观察，这样就能充分将自身置于美术学习的状态之中；用笔思考，主要指多练，不是空想，而是实实在在的将每一个想法付诸笔尖，从而进行取舍，提炼出精华。另外可以利用多媒体教学来丰富学生的直观感受，让学生多接触优秀作品，“心中有丘壑”就必然“下笔如有神”。

11.美术高考教学计划 篇十一

关键词：美术高考；高校基础教学

长期从事高校美术基础教学的一线专业教师，普遍都有一个共同的感受，就是美术高考培训对学生进入大学后的基础教学乃至之后的专业学习都产生了很大的影响，这种影响是多方面的，不能一概而论。所以要找到症结才能对症下药。首先我们得分析美术高考培训热潮形成的一些原因。

1 文化课分数线低与中学追求升学率的误导

在整个社会舆论中，美术生给大众留下的印象是他们靠文化课考不上大学，没有办法才选择艺考，艺考文化课分数线要求低，就造成比普通专业好考这样的误导。他们到底真正有几个是喜欢美术才选择了这条道路的呢？艺术类考生文化课成绩的分数线确实要比普通专业考生低，究其原因是将专业的艺考成绩作为主要参考，毕竟进入高校后要学习专业的美术课程，之前要有一定的美术基础才能更快地进入专业学习。文化课分数线要求低，久而久之就拉低了艺术家的综合文化素质，传统的诗书画弈并行的文人时代早就淹没在历史长河里了。没有较高的文化素养，在创作到高级阶段的时候就会遇到瓶颈，作品无法挖掘更深刻的内涵和意义。仅做表面功夫是没用的，知识储备不够，理解判断就会有偏差，作品的上升空间就小。其实艺术家应该是对社会现象拥有最敏锐的感知力的一群人，才能做出艺术源于生活，却高于生活的创作作品。

在北京有各类美术高考的补习班，打着各种特色教学的招牌，招生各有绝招。一些较为大型的培训班甚至可以做到区域垄断，且和某些地区的普通中学达成长期合作协议，将学校没希望靠普通高考考上大学的学生全部交给培训班，以达到“双赢”的升学目的。越来越多的普通中学也看好艺考提高升学率的前景，众多高中纷纷建立美术特长班，劝文化课不好的学生参加艺考，或高学费招收特长生。例如，笔者本地区最好的重点高中面向全省招收美术特长生，中考文化课分数要求也是全省最高，招收的特长生在高二美术高考前送往北京集中培训，只报考清华美院，这样全省考取清华美院的考生不会出自其他中学，对外宣传时连同普通考生，被清华大学录取的竟有十几人，其实这些人中至少有半数都是考取了清华美院的艺考生。学生们或主动或被动的走上了艺考路。那真正又有谁是发自内心的喜欢美术专业才报考的呢？看似文化课要求低，就很容易考上大学。其实专业的要求并不低，也不是谁画两笔都能考上的。而且在准备美术艺考的专业学习时影响文化课的正常学习，艺考结束后再全力准备文化课高考需要比普通考生付出更多的努力。

建议：整体提高分数线，逐年提高高考文化课、专业课的分数线。以此来缩小招生，提高整体美术界的综合文化素质。虽然短期内会出现不良反应，但这是一个具有深远影响的改变。将不同的层次的人才需求及培养模式明确划分，如专科、本科的教学目标定位，研究生的专业培养定位等。并且根据本专业及地区的差异做出相应的合理调整，并不是偏远地區就一定要用低分照顾。低分的照顾政策不仅拉低了整体文化素质，也使为数不多的人才因为种种利益的驱使背井离乡谋求更好的发展环境，毕竟人往高处走。要帮助欠发达地区留住人才，充实欠发达地区的人才储备，巩固当地的教育和发展。很多从中央美院、清华美院毕业学成归来的硕士、博士，每每谈起教育问题时，总觉得无法将学习的新知识与当地的教学需要合理接轨，久而久之，工作热情以及新的理念无法发挥作用。有时不能全靠一腔报国热情来滋养知识分子的信念。

2 中小学应试教育与分数至上的评判体系误导

让我们来看看美术高考的考试内容在这些年发生了什么变化，早年间的高考还是以写生为主，近些年都变成了默写、画照片。原因是现在考生逐年增加，人数太多，考场没有办法实现写生。于美术老师而言，何乐而不为呢？美术高考培训的老师省去了很多准备工作，可以不用练习写生，每人发本画册临摹，临熟悉了记下来就可以默写出来。之后各类奇葩画册和画具也空前繁荣，有针对各大美院的摹本，风格导向鲜明，连水粉颜料都有央美灰，国美红之类的名字。笔者在书店还见到过一整套的照片集合，有一本全是各个角度的头像黑白照片，有一本全是半身像的男女老少的黑白照片，各式各样的静物彩色照片。这些书都很畅销，真不知道出版社出这样的书是帮助学生还是在害学生。关于绘画技巧也有各式各样的特色教学，有罐子公式、果子公式、专门针对五官刻画的公式，还有各类颜色淡雅的衬布专用颜料，画材商家越勤快，学生就越懒。进入大学的学生连调色都存在各种各样的问题，这显然是应试型的教学模式导致的。美术高考培训的老师无所不用其极的将各种能“短、平、快”出效果的办法如同魔咒般灌输给学生，以至于学生画完三小时后，无法再进行深入长期的刻画，素描如此、色彩更是如此。

美术高考在当下应试教育的大趋势下，已经变味了，应试教育的弊端也逐步显现出来。入校新生在大一上基础课的时候普遍存在的问题：一是只会画照片。教室中明明摆着写生的静物或模特非要用手机拍下来画，观察写生能力明显下降。二是只会画短期作业。考前班针对校考考什么就练什么，考多久就会画多久，不会长期深入的刻画。大效果很快就能画出来，但无法进行具体深入地刻画，就算给了长期作业，也只是在画以外磨蹭浪费时间，画面没有任何效果上的改变。三是表现手法模式化。在考前学生都会根据所考的学校的风格分类型的专门加以训练描摹，央美喜欢什么色调、清华喜欢什么笔触之类的怪象已经在各大考前培训班分门别类的进行针对性的训练，甚至作为招生的特色办学来宣传。学生成了临摹的机器，只会固定的画临摹的画册中的风格，对其他不同的绘画对象没有兴奋而新鲜的表现欲望。四是所谓的创作考题反而进一步扼杀了绘画创作的多样性。校考中有针对专业的创作考题，但多年下来，考前班的应试高手们总结出了一系列万能创作版本给学生，供考生在考试的时候套用各种常见的创作题目。例如，“阳光下的XX”、“欢乐的节日”等。

普遍的应试教育严重地扼杀了学生的创造力，而且不仅体现在了美术上。就像现在任何一人在工作或生活中一旦遇到问题，很难主动思考自行独立解决，首先想到的是上网找找别人是怎么做的。形成了惯性，没有模本不能活，连写个普通文章都懒得自己动脑。抄袭、山寨等各种产品怪胎应运而生，更不要说在各个领域能有创新性的研究发现了。探索创新精神逐渐弱化，就连垄断荧屏的娱乐真人选秀、竞赛类节目又有哪个是我们自己国家原创的呢？歌曲的翻唱也成为歌坛的流行趋势，再难出现脍炙人口的经典歌曲。画坛亦是如此，学生抄老师的、老师抄名家的、名家抄国外大师的。模仿已经成为快速成名的捷径，谁的画卖得好、谁的画在国展拿了奖，就成为大家模仿的对象。创造力对做设计的来说尤为重要，没有创造力美院毕业的设计师们还拿什么创意去说服甲方客户呢？千篇一律的内容和技法的画作还有展览的必要吗？绘画还有存在的意义吗？百花齐放、百家争鸣的文艺政策变成一纸空文。

建议：改变美术高考出题方向与考核模式，逐步恢复写生考试，改变创作出题思路。今年央美的“转基因鱼”以及清华美院的“失重”创作题就给背了多年模板的考前班一个沉重的打击。这也说明各美术高校也认识到了应试考试的问题，并逐渐在做相应的调整以应对惯性产生的弊端，千篇一律的创作没有任何考察的意义。用分数作为唯一的评判标准对人口众多的我国国情来说确实是一种简单有效的选拔人才的标准，但并不是每个专业都适合，不妨结合借鉴国外高校审核考生的艺术简历设计的方法，将普通素描色彩的基础能力训练作为联考初试，淘汰基础不过关的考生，将创作和艺术简历乃至面试作为校考复试的考核内容，这样就能看到每一个拥有不同个性的学生的艺术面貌。在推行过程中一定会遇到相应的现实问题，环环相扣，也得在缩小招生范围，在提升整体文化素养的基础上进一步推进考核的形式和内容上的改革。

3 高校扩招政策与就业压力的误导

扩大招生的政策从长远计，百害而无一利。扩招已经实行15年了，这些年来貌似大家的文化水平都提高了，家家都有个大学本科生，但为什么就业却越来越难呢？近年来高考人数减少，除出生人数减少因素之外，放弃高考的高三毕业生越来越多。一部分直接申请出国留学，一部分则觉得混四年拿个大学文凭，还不如在外打拼做生意，或不如学职业技术获得一技之长来得实际。众多本科毕业生眼高手低，低收入的脏活累活不愿意干，高精尖的活又不会干，还想拿到可观的收入，用人单位不是慈善机构，你的收入是要付出相应的劳动获取的。

而且各类人才的社会需求量是有限的。过犹不及，让找不到工作的毕业生再回家继续啃老？还是鼓励他们考研、考博，将扩招再向上推呢？笔者本人就是扩招实行的第二届本科生毕业，随即考研，亲身体验了越来越被看轻的文凭，招聘过程中硕士文凭一文不值，就连现在读的博士也觉得没有了含金量。

现在高校的专业设置与就业率挂钩，一定程度上是反映了与时俱进的学科调整模式，但这并不是放之四海皆准的真理，难道就业不好就要将这个专业彻底取消吗？那文化的传承重任又由谁来担负呢？美术专业中设计学的专业就业前景好，就都学设计，而绘画就业不好，就取消各个纯绘画专业，反正学出来也挣不到钱养活自己，更不要提创作了。不言而喻，这个时代出不了绘画大师了。

建议：精英教育与职业教育这两端的人才正是现在社会最缺的，所以必然是今后教育转型的大势所趋。精英教育就是要优中取优，选拔人才就要提高门槛，无论哪个专业，考察的科目要逐步向主观课题与创造力侧重，千篇一律的标准答案造就出来的大学生也会没有特点。但他们作为不同的个体走向社会，没有不同的声音对这个社会和时代都是非常可怕的，会毁了一代人。职业教育当然更突出动手能力，什么时候各行各业的人才都会需要，都去做白领了，蓝领谁来做，没人会维修，那么多设备怎么办，基础工作没人去做了，都想成为指挥别人的人，那谁又愿意被人指挥？

缩小招生人数在之前已经论述了，而缩减招生专业就要求大学的专业设置要与时俱进，随着时代的发展需要而及时地进行一定的调整，当然，使学生以不变应万变的方法才是教学的核心，“授人鱼不如授人以渔”的道理适用于各专业各高校的教学目标。在学生对职业还没有形成较高的认识的时候，老师在结合专业教育的同时要联系实际，讲本专业在社会实践中的实际运用，甚至可以模拟社会需要进行命题性的专业设计创作。

4 艺术市场的价值评判与社会娱乐导向的误导

现今的艺术市场被各种乱象搅和，鱼龙混杂、真假难辨，连让画家与收藏家能够进行良好交流的氛围也无法实现。艺术机构如同炒股一般运作艺术品，飘高的作品、天价的成交价格由谁来买单？当然我们不否认那些天价艺术品本身具有的艺术价值，但试问他真的值这个价钱吗？同时明星画家的出现，又让专业的画家情何以堪，马云一张作品能上亿，某某影星的雕塑、某某主持人的国画、某某领导的书法也都成为艺术品在艺术市场屡以高价成交，这个艺术作品的真正价值该如何体现，评判标准又是什么。业余爱好者就如同其他行当的票友、粉丝、发烧友一样，自娱自乐就好，更有甚者披着公益事业的外衣，打着为某某慈善机构义卖的幌子作秀，这些娱乐乱象何时才能得到合理的管理。那些踏实画画不谙世事的画家们专注于专业创作却不为人所知，难道不善于炒作自己就不是好画家么？在这样的大环境下，绘画专业的学生又能何去何从，他们能做到出淤泥而不染、不落俗套吗？他们毕业走向社会后该怎么融入社会？报考的学生大都会根据老师的社会影响力，就是俗称的名气选择导师或专业，学校也都靠这些名师来招生，扩大学校的影响力。然而学生进校后，又有几次能真正见到这些名家。有些不知名的高校甚至只是直接挂几个这样的名家的名而已，一年到头甚至整个大学期间都不会做一次名家的专门展览或讲座，学生自然会有被招生广告骗来的感觉。

近些年媒体的舆论导向也无所不用其极，电视上的综艺选秀栏目层出不穷，一夜爆红的参赛者给梦想成为明星的众考生们一剂强心针，谁都想红、挣大钱，那么基础的专业积累是不是做到了，靠运气和机会自然是好，但是不是人人都能如此呢？无良的编导为了增加收视率用各种苦情选手来博得同情，这被更多的参赛选手效仿，不是家里有绝症病人要照顾就是自己是个没人疼没人爱的苦孩子，更甚者很多参赛者辗转各大电视台的各类选秀节目增加曝光率自己宣传。这样的现象让更多的人走上了艺考之路，期盼梦想照进现实的那一天。一些小县城的招生考试中能见到很多可笑又可悲的事，有考生咨询报考的时候，把艺术学院的音乐、美术、舞蹈、播音等专业的考试要求都问一遍，并且兼报横跨美术、音乐、舞蹈的好几个专业，都是临阵磨枪的备考，像撞大运一般。越是低俗的节目越是受推崇，高雅艺术束之高阁成为小众。这样的现象体现了整体国民的审美素質亟待提升。

建议：将审美教育大众化，普及审美意识，逐步提升全民的审美素质，在潜移默化中改变很多不符合艺术发展规律的乱象。从娃娃抓起、从管理层抓起。孩子从小到大的审美意识培养是一个逐渐渗透的过程，虽然见效慢但影响深远。管理层的领导的审美水准直接影响一个地区乃至国家的形象，不是要求领导非得懂艺术，但基本的审美水平是必备的素质，审美缺失也会对决策造成很大的影响和破坏。

综上所述，美术高考培训存在的问题不是一朝一夕能够彻底改变的，但也不能因噎废食，不好改不代表问题不能改，意识到问题的存在，有针对性地进行逐步调整，让其进入一个可持续的良性发展的循环中，提升高校基础教学的效果，与高校教育相辅相成的共同发展。

12.高考美术的素描教学探讨 篇十二

素描在美术当中占据着很重要的地位, 它是造型美术的基础。素描可以训练学生的造型能力, 现在高考当中, 素描是必考的科目, 这种基本功的学习需要学生投入大量的精力和时间慢慢训练, 也没什么捷径可循。下面我就谈谈如何把握好高考美术当中的素描教学。

1. 观察认知

就刚刚开始学习美术的学生来说, 他们所缺乏的是长期的训练及对事物的观察认知, 所以在考试当中应该从整体上下功夫, 不能急于求成, 只注重局部, 没有把握好整体性, 而要把整体和局部都很好地衔接起来。学生在素描过程当中经常会出现一部分画得很完整而其它部分还都是空白的状态, 所以这种画面的效果就不尽如人意。学生要想深入观察实物, 是比较困难的。很多学生不能体会到这一点, 上来就开始动手画, 虽然绘画的数量有了, 但是质量并不高, 而且养成一种难以纠正的坏毛病, 这种习惯养成了, 以后如果想改是很有难度的, 因为这是一种先入为主的思维形式, 这种固有观念一旦形成很难改变。教师也要在教学中强调这一点, 以达到美术教学的目标和培养人才的目标。

要教会学生将自己的视野放开, 看到整个画面, 而不是把目光聚焦到某个对象的某一个部分。因为不能把目光聚焦到某一个局部, 所以我们所得到的是一个模糊的整体印象, 这种印象就是我们所说的整体感觉, 依托这种感觉, 我们可以比较容易地感受整体的基本特征、结构、比例及虚实关系等, 这个时候所有的多余的东西都消失了, 只剩下了必要的东西。教师还要教会学生运用比较的方法来进行观察, 让学生把整个对象中的每个部分进行比较得到局部与整体的关系。在比较的时候, 要把图像呈现在自己的大脑当中, 也就是“意在笔先”。只要学生能够意识到这点, 并且能够运用, 那么就可以少走很多弯路, 收到事半功倍的学习效果, 这对训练学生的艺术感受及绘画才能也相当重要。

2. 着手绘图

我们如果想要把观察到的内容转化为具体的画面, 就需要在纸上来进行构图, 将这些要素合理布局安排组合起来。构图能否在视觉上给人亲切的感觉, 与个人选择的角度有着相当密切的关系。在确定构图方案的时候一定要先找到对象当中形体最突出的部位, 然后再根据所观察到的对象来把四个最突出的部位点确定下来, 并且以这四个点为基础, 考虑下一步的轮廓及如何来调整好比例关系。

因为形体自身体面的起伏不尽相同, 所以它转折的边缘线也产生了不同的转折线, 这些线可以清晰, 也可以是虚线, 比如说几何图形正方体, 这只是简单的形体, 若是复杂的形体就会更加复杂。在定轮廓的时候, 我们应该从整体到局部, 根据观察实物的具体感受, 在画纸上展现出基本特征, 比如说, 先确定实物的基本形状, 到底是圆形、方形还是三角形的, 大动态是如何的, 与此同时, 也要确定好内部的基本位置和特征, 比如鼻子和眉弓, 等等。在打轮廓的时候有一些技术问题也需要我们多注意, 比如说, 我们要选用稍软一些的铅笔, 笔尖可以稍微长一些, 手在拿笔的时候可以离笔尖稍微远一些, 这样比较容易修改, 不会在很大程度上影响完成的效果。总之, 打轮廓是很关键的步骤, 所以教师只有在这个过程当中严格要求学生, 才能保证下一步工作顺利进行下去。

3. 塑造大关系

确定好基本的比例和动态关系以后, 先把画面放到原处检查检查, 因为在眼前我们很难正确辨认所画的比例和动态是否是准确的。在把画面推到远方来进行观察的时候, 所有的局部就变得模糊不清了, 这样我们就能够一眼看到整个画面的比例和动态的关系, 忽略局部带来的整体效果。在往远处放置图片的时候, 我们可以这样来做:把画放在实物旁边, 先用素描第一步观察的方法来观察自己所画的画, 然后转移到实物当中, 看整体效果, 这个时候就可以在自己的印象中与所画的实物发生重合, 如果捕捉的整体效果不对, 那么应该立即修改。用辅助垂直线与水平线的检查方法校正形, 在我们采用第一种方法确定出对象大的基本形后, 为了进一步检查校正形的准确性, 特别是对一些形的具体位置点能有一种可靠的依据来加以确认, 在打轮廓中可以借助用垂直或水平辅助线来进行检查。身体要尽可能坐直, 并最好能正视对象, 用眼晴假设画出一条垂直或水平的线, 用它来在对象与画面的形体比例、动态方面去进行测量校正。

对初学画的同学来说, 在打轮廓时虽然应该主要依靠感觉来进行观察比较, 着重加强对眼力的训练, 使它能比尺子或两脚规更准确地判定距离, 但我们有时也需要借助手中的铅笔来进行形的确定和校正检查工作。它除了可用于垂直或水平检查方法外, 还可以运用于确定出对象各部位的形体比例、长短距离等关系。只是我们要随时提醒自己记住:绘画是一种视觉艺术, 主要是依赖于感觉而不是理性, 因此可以说它所要求的所谓准确是相对于视觉意义上的, 而不是数学意义上的绝对, 如果我们过于依赖借用铅笔或其他工具来进行左量右测就好像不是在作画, 倒像是在制作测绘图了。

4. 结语

素描训练的每一部都很难, 会让学生感到枯燥, 但是它能够锻炼学生的毅力, 教师应该关心学生, 引导学生们突破所有的难关, 挖掘学生的潜力。对于基础差的学生应该给予鼓励, 给予他们心理上的关怀, 让他们明白其中的道理, 并取得很大的进步。在高考素描的教学当中, 只要善于思考、总结, 就一定能教学相长, 教师要从实际出发, 做到有的放矢、因材施教, 提高学生的认知水平和艺术修养, 这才是我们共同追求的目标。

参考文献

[1]李海珊.略论美术教学中的环境教育渗透[J].淮海工学院学报 (社会科学版) , 2010, (02) .

[2]苏仕元.论高考美术生源与中学美术基础教育[J].株洲师范高等专科学校学报, 2002, (05) .

[3]漆云.落实新理念教学人为本——美术教学中的“开放性”刍议[J].新课程 (教研版) , 2010, (04) .

[4]李海珊.略论美术教学中的环境教育渗透[J].淮海工学院学报 (社会科学版) , 2010, (02) .

[5]郝蔚.传统素描教学与现代素描教学的分析与比较[J].艺术教育, 2008, (10) .

[6]张建伟.从传统教学观到建构性教学观——兼论现代教育技术的使命[J].教育理论与实践, 2001, (09) .

[7]刘定一.高中生跨学科研究活动辅导[J].上海教育科研, 1998, (09) .

13.美术教学计划 篇十三

素描教学

教学目的：

通过教学使学生从感性和理性上对结构有比较深刻的认识并能指导写生，同时对写生过程中应该注意的几个问题有比较深的认识。通过《素描》教学，培养学生健康的审美观，提高学生的文艺修养和鉴赏水平；使学生掌握素描的基础知识、基础理论和基本技能，具有正确的观察方法和坚实的造型能力，从而正确、生动、深刻地表现对象，为学习专业、进行创造以及将来在高等和中等学校进行美术教学和教学研究打好基础。

教学重点：结构的分析和表现 教学过程

一，结构的理解和表现 结构的理解

1，从解剖学的角度理解 2，从视觉触摸的角度理解 3，从眼睛观察到的客观结果理解 结构的表现

1，抓住对象突出的点，留心与周围突出的距离，并找到表现这种距离的结构关系，最终表现在画面上。2，正确理解结构（突出点之间）的关系 a运用解剖知识

b通过观察比较得出的客观结果 素描的基本要素在表现视觉凹凸的具体运用。素描基本要素

。三大面：黑、白、灰（在前期会涉及的比较少）

。五大调：高光、亮部、明暗交界线（结构转折线）、反光、投影

。素描的基本要素本质上是为了表现结构，不是光影。范画讲析（课堂中）

我认为在学习绘画的最初阶段是非常重要的，因为它会影响孩子一生的作画习惯，好的观察方法会让他在今后的学习中学的更好。刚开始的时候主要的还是以结构素描为主，通过简单的几何形体让他认识素描是形，素描是体，由几何体在到静物。如：一个盒子或一个罐子，分析它是由几个什么几何体组合成的，再到复杂的无形的，如白菜（它是一个圆柱体）。。有简单到复杂。这是基本功，基本功不扎实到后来学起来就会很吃力而且很多东西就不能理解，像以后画头像全身像都需要完全的理解最基本的几何体知识。这是很多老师共同认定的，而且也是这样做的。

这个就是结构素描，这种素描的特点是以线条为主要表现手段，不施明暗，没有光影变化，而强调突出物象的结构特征。以理解和表达物体自身的结构本质为目的，结构素描的观察常和测量与推理结合起来，透视原理的运用自始至终贯穿在观察的过程中，而不仅仅注重于直观的方式。这种表现方法相对比较理性，可以忽视对象的光影、质感、体量和明暗等外在因素。素描要解决的问题

1，构图

（课时安排 两次课）2，比例、结构

（课时安排 三次课）3，透视

（课时安排 三次课）4，造型、体积、空间

（课时安排 四次课）可以进行：几何体结构素描、静物结构素描、石膏几何体素描、人头像结构素描 课余会布置相应作业

二，明暗素描表现

1，几何体明暗素描（五大调子，黑白灰）

（一）基本要求

认识和掌握光线在物体表面散布的一般规律，能运用明暗调子正确地表现对象的结构、体积、空间和相互关系。

（二）课程内容

1、石膏几何模型研究的目的意义，写生的基本方法和步骤。

2、明暗的一般规律（明暗的五个基本调子）。

3、边缘线的处理，中间调子的处理。

作业安排： 第一个作业：用结构素描的方法写生一组石膏几何模型

（不上明暗，只用线条画穿对象）。

第二个作业：用明暗调子的方法写生一组石膏几何模型

作业检查：

1、画面上的构图安排是否合理，是否运用明暗的五个基本调子表现出物体的三度空间；

2、物体的体积是怎样构成的，对象是怎样被安置的，它与周围环境相比较是处于怎样的地位，光线从哪个方向投射、是怎样分布的；

3、投影和光影的关系是否一致，投影是否能在桌面上平展，投落到附近物体上的情况是否也画得准确；

４、中间调子、边缘线的处理是否恰当。课时安排：四次课时

2，静物写生

（一）基本要求

通过静物写生练习，了解静物组合的一般要求，掌握组织和布置静物的一般方法。

探索形体结构特征。色调变化及物体质感、量感的一般规律，明确画调子的任务，逐步掌握素描的全面因素，提高构图和造型的能力。

按照正确的作画方法和步骤，根据每个作业的具体任务，充分运用线条和明暗，准确地表现出对象的光线、色调、空间、体积以及质感、量感等特点，使画面成为艺术的整体。

（二）课程内容

1、静物写生的意义。

2、静物组合的基本方法（对象和背景的选择、安排及采光，以期达到预想的意境与美感）。

3、色调的基本概念，色调的层次，黑白灰的组合。４、以明暗为主的全面因素的素描表现方法。

教学安排

1、陶罐、苹果和刀子等组成的静物写生

（二次课时）

2、瓷器、水果等组成的静物写生。

（二次课时）。

3、以无序物体为主的静物写生。

（二次课时）

4、以不同质感物体的静物写生。

（二次课时）

作业检查：

1、画面上的构图安排是否适中、匀称。每个物体前后左右的空间关系是否准确。在构图上每件物体是否都被感觉是从属于一个不可分割的整体；

2、是否注意了光源的投射方向，掌握住各种调子总的关系，真实地画出了每一个物体的比例、结构、明暗色调和质感；

3、是否掌握了静物构图的基本方法，在自己布置的静物中，也能体现出一定的主题思想和美感效果。

三、石膏像写生

（一）基本要求

通过石膏像的写生，掌握人物造型的基本规律，学习塑造人物形象和性格特征的艺术表现方法。

理解所描绘的对象的解剖结构、形体结构，整体观察对象，掌握局部和整体统一的立体造型的基本方法，准确地表现具体对象的比例、动态、性格特征。

（二）课程内容

1、石膏像写生的目的和意义。

2、塑像内容的介绍及其作者艺术手法的分析。

3、整体—局部—整体的观察和表现。

4、描绘的一般方法和具体作业的要求（自然光的，或是灯光的）。

作业安排：

完成2-3张石膏像写生。

作业检查：

1、是否能正确地安排画面，在规定的画纸上有计划、有步骤地进行作业。

2、是否能准确地运用线描或明暗调子表现出对象的解剖结果和形体结构。

3、是否领会和准确地刻画出对象的性格特征和内在的思想情感。课时安排：六个课时

四、人物头像写生

（一）基本要求

研究和理解人物头部的解剖结构、形体结构及运动规律，掌握头部在各种不同角度和各种不同转向运动中形体的透视变化。

了解人物头部主要骨点、主要肌肉、五官位置的基本比例、不同年龄、性别具有的差异，认识光线塑造人物形象起到的作用，掌握人物头像描绘的基本方法，能准确、真实地表现出具体对象的年龄、性别、形象的特征和头部动势。

（二）课程内容

1、人物头部及五官的解剖结构、形体结构、比例和透视关系。

2、对象的外貌特征与内在的精神气质。

3、不变的形体与可变的明暗色调的关系。

4、人物头像的一般画法和步骤。

作业安排：

完成2—3张不同角度的人物头像写生。

作业检查：

１、在画面上是否可以看出人物的眼睛、鼻子、嘴巴是在同一面上，而耳朵是在头部的另一面上；

2、是否用比较、对称地方法表现对象，并注意到头、颈、胸的关系，画出了每个头像的动势；

3、是否准确地画出具体对象的脸形、五官、性格等方面的特，作业的构图、明暗色调和透视关系都正确无误；

4、是否熟悉头部结构，熟练掌握了头部造型规律，能任意画出不同角度和转向的人物头像。课时安排12次课时

色彩教学

一、课程性质

色彩课主要以水粉画教学为主，所包含的内容有：静物写生、风景写生、人物及人体写生三个方面，其教学形式主要以写生为主，并以速写、临摹、默写等为辅助教学。

水粉画的色彩效果以鲜艳、华丽、柔润、明亮、浑厚为特点。适宜表现简明概括、鲜明强烈的画面效果。艺术家们多选用它绘制各种写实及装饰风格的绘画。

水粉画应用范围很广。可绘制年画、宣传画、图案设计、建筑效果图、装潢设计效果图、舞台美术效果图等。并对画幅大小及各种形式的绘制任务都有较强实应性。它的工具材料简便，外出写生、收集生活素材十分便利。

二、教学目的

色彩教学的目的综合起来有以下几个方面：

1、了解色彩的艺术特点以及形象与色彩的相互关系。

2、掌握水粉画的特点和写生步骤与方法，熟练工具及材料的性能。

3、正确地运用色彩观察方法，从整体出发，通过对比区别色彩倾向，表现出他们之间的色彩关系。在写生过程中逐步掌握色彩调配，色彩对比和谐调等规律。

4、掌握用色彩塑造形体，表现立体空间的方法。

5、通过写生了解水粉画的各种表现技法，掌握构图的基本原理，提高组织画面的能力。

6、认识画面整体关系的重要性，提高驾御画面的能力。

7、具有对色彩的记忆、想象与在创作中运用的能力。

三、教学内容

静物写生

四、教学方法

讲授与演示相结合，同时进行实际写生及个别辅导的综合方法。

静物写生

教学目的：

1、了解水粉画的方法步骤及各种不同的表现手法，掌握构图的基本要领。

2、针对不同物体的写生练习，掌握质感、量感、空间感的表现能力。

3、了解和掌握不同光线下物体及空间的色光变化规律。

4、熟悉工具材料的性能。

基本要求：

1、通过静物写生练习，以写实性手法表现静物组合。

2、掌握画面色调统一及和谐的能力。

3、了解水粉静物的特点，掌握水粉画的基本技法。

4、了解和掌握不同的表现形式，使画面独立而完整。

教学要点：

1、水粉画静物写生的方法步骤。

2、画面构图。

3、水粉画工具材料的表现方法。

4、色光原理及画面色调。

5、质感、量感、空间感及三度空间的处理。

6、画面形式感的表现。

教学内容：

一、水粉静物画的写生步骤：

1、布局

2、位置

3、单色结构

4、着色

5、全面展开

6、深入塑造

7、整体调整

二、水粉静物画的表现方法：

1、单色练习

2、写实表现

3、变形

4、装饰

三、如何组织静物写生画面：

1、构图

2、物体的高低、大小，3、透视关系

4、主次关系

四、色光原理：

1、固有色

2、色相

3、冷暖

4、明暗

5、虚实强弱

6、画面色调

五、空间关系：

1、质感

2、量感

3、空间感

4、高 宽 深三度空间

六、画面形式感：

1、具象写实

2、变形夸张

3、装饰性

4、抽象表现

七、色彩的作用及调子的处理。

课时安排12次课时

速写教学

解决基本的慢写问题（构图、造型、笔法）。做示范，讲解，然后一定量的临摹

课时安排：四个课时

重点解决头像、手、衣纹的表现。

写生与临摹一起 课时安排：四个课时

动态速写 写生临摹

课时安排：四个课时