幼儿学钢琴入门指法

幼儿学钢琴入门指法（5篇）

1.幼儿学钢琴入门指法 篇一

三年级（下）信息技术

第一课指法入门ABC

【教学目标】

1、认识和熟悉键盘，掌握字母、数字、符号和功能键的键名，了解键盘的组成和分区。

2、掌握正确的坐姿，养成良好的打字习惯；

3、熟悉基本打字手位，掌握ASDFJKL;八个基本键；

4、认识每个手指所管辖的键位是有哪些。【教学重点】

1、掌握键盘的组成和分区

2、能够在键盘上找到基本键位，并按此把手放好。【教学难点】找准基本键位及各个手指所管辖的区域。【教学准备】PowerPoint幻灯片制作的课件、金山打字通软件 【教学过程】

一、谈话引入。

要想快速打字必须要有正确的姿势和学会标准的指法。更应该弄清键盘的结构和分区。

二、认识键盘。

（一）熟悉键盘分区，键名和分类

1．观察键盘上键的分类，位置排列情况，学习键盘分区。（主键盘区、功能键区、编辑键区、辅助键盘键区）

2．对照键盘实物，尝试认识键名，字母键、数字键、符号键。

（二）常用功能键教学 1．教师演示放大的键盘，请学生在自己的键盘上找到相应的功能键； 2．学生敲一敲这些功能键，找准它们的位置。

3．教师演示讲解功能键的名称、作用（回车键、空格键、大小写字母锁定键、上档键、清除键等）

三、学习正确的姿势。师：打字时，正确的姿势非常重要，如果姿势正确，既有利于我们的身心健康,减少疲劳程度，又可以提高打字速度。出示幻灯片，展示正确的坐姿。

四、找基本键位。现在大家都坐好了，但是在键盘上有这么多的键，我们的手指应该怎样放，使用起才更方便、灵活呢？

1、引导生仔细观察：在键盘主键盘区上找出两个有凸起记号的键（F、J）。

2、教师提示这两个键分别用来放左右手食指的。

3、将左右手食指分别放在F、J键上，两个大拇指放在空格键上，其它手指分别放在哪些键上比较合适？

4、我们把放手指的这几个键叫做基本健位。

板书：A S D F J K L ；

5、请学生将手指拿开，再试着将手指放在基本键位上。

五、键位指法分区。手放到基本键位后，就可以击键了。但是在键盘上除了基本键位以外，还有许多键，怎样去敲打这些键呢？我们找到基本键位的目的是为了以它为起点，上下左右移动手指，去敲各自所管辖的键，每个手指都分工明确。师出示课件，形象生动地向学生展示手指的指法分区。

在我们学习了键盘指法的知识以后，要想成为打字高手，光说不练是不行的，现在我们就利用打字软件进行练习。

六、练习。根据指法练习软件，反复进行指法练习，要注意正确的坐姿和指法分区。

七、课堂总结。

本堂课你学到了什么？怎样才能成为一个打字能手？

李胜忠 2016.5.7

2.钢琴演奏中的指法问题研究 篇二

关键词：钢琴演奏 指法 运用原则

钢琴演奏指法是钢琴演奏者用以表现音乐的一种重要手段,是钢琴演奏技术的核心问题之一，无论是初学钢琴的琴童还是专业音乐院校的钢琴演奏教学，从开始接触演奏钢琴开始就离不开指法的运用。

一、指法的存在意义

为什么要注重指法？用到手的乐器的演奏都离不开指法的安排，如小号、小提琴、马头琴、长笛、巴松、长号……而钢琴作为—个音域宽广的乐器，只使用仅有的十个手指来演奏整个键盘就不得不需要充分地统筹安排好我们的手指。不同的手指由于长短、重量及所处的位置不同造就了弹奏上的差异，这就要通过科学的指法以完成不同的任务。因此同一动机，由于指法的变化，可以取得不同的发音效果。正确的指法表现在两个方面：它有助于音乐陈述的明确性，同时还会减轻技巧的困难。如果单纯以音樂表情确定指法运用为原则，在快速弹奏中就无法运用正确的指法。而单纯依据技巧要求，就更加不对。因为那会使要表现的内容完伞不符合要求。运用指法的原则是在演奏实践中逐步形成的。但是指法的个别规则有时又是相互矛盾的。在这种情况下音乐表情便可以决定其中哪一种指法更好。因此，作为钢琴演奏者必须要善于选择指法，使选择的指法能够弹奏出良好效果。

二、指法运用的技术性原则

（一）优化手指动作，科学地安排手位转换

在演奏中，要充分利用同一手位，即五度音范围内的每一个手指，可以在一个手位中完成的乐句或乐段，应避免转换手位，以免造成不必要的中断和多余的手部运动。如需要进行手位转换时，应注意不同手位之间的衔接，将“换把”动作用最经济的方法完成。旋律进行中的转位可通过转指、垫指、滑指、越指等进行平稳地连接，相较之，柱式和弦连接中的手位转换更应遵循“经济简便”的原则。

（一）找出指法公式，预先做出动作设计

演奏中的技术性乐段都是由各种基本指法类型进行不同程度的变化后有机组合而成的，在演奏训练中，一方面要学习某一种单一的指法，如音阶、琶音或和弦指法，从而为复杂的综合运用做好准备，另一方面又需要在练习一首乐曲时学习一套连续的指法。只有在掌握各类基本指法的基础上，才能更好地把握一首完整的乐曲。在练习时，可先对乐谱进行分析，将复杂的技术段落做“类型化”分解，找出其中所包含的“指法公式”，最简单的如音阶、琶音或和弦等这些经过基础手指练习已经较为熟悉的指法，练习时有的放矢，演奏时根据不同的“指法公式”预备好相应的技术动作，以便有充分的心理及身体准备来应对各种技术之间的连接或转换，提高演奏的流畅性和准确性。

（二）强化动作记忆，保证演奏的完整性

指法反映的是演奏中手指运动的先后顺序，演奏一首乐曲所调动的指法可以看成是一套手指动作的集合，类似体操运动中的“成套”，需要经过以下过程：

动作学习阶段：练习新曲目时，手指的惯性尚未形成，手指动作需要依靠视觉或听觉的参与，有意识地对其进行控制和监督，快速流畅的演奏尚无可能实现。惯性形成阶段：当上一阶段中的动作经过有意识的重复达到较为熟练的程度时，动作系列中各部分的连接已较为熟练，可以进行流畅的演奏，动作记忆形成。自动化阶段：手指惯性经过重复训练被加固，达到稳定时期，手指动作已经成为下意识的行为，背谱演奏的技术基础就此形成。

三、指法运用的音乐性原则

（一）指法与乐句

弹奏乐句的一大重要原则就是声音连贯，对于良好的连奏来说，选择一种实用的指法是极为重要的。正确的指法是容许手指间有最长的自然的连续，在应用时不会产生任何中断。各种指法都应该建立在能够自然连续的原则上。新指法的设计都是以实现连奏为最终目的的。在选用指法时，必须以连奏的实现与否作为衡量其优劣的标准之一。除了指法，乐谱上还详细标注了连线，可以发现这些连线和手指的动作是同步的，同一连线中的音采用滑指或越指相连，而断句的呼吸点上则巧妙地安排了同音重复的指法，良好的指法不仅需要满足乐句连贯的要求，同时还要与乐句的呼吸保持一致。

（二）指法与节奏

节奏是音乐的构成要素之一，准确的节奏可以使音乐的风格更加鲜明，语气的表达更加到位。指法在节奏中可以起到突出拍点或重音，强调节奏律动等作用。

（三）指法与速度

现代音阶指法确立后，出现了大量的训练手指力量和提高手指跑动速度的练习曲，指法开发了手指快速运动的机能。没有好的指法而试图弹出按音阶顺序的速奏，很快就会感到自己的“手指不够用”，音阶、琶音指法与速度的关系历来是技术训练的重点，各个技术层次都有练习曲对此进行针对性地训练。“轮指”是与速度有关的另一重要指法，它提高了单音重复的速度和清晰度，避免了同指重复造成的疲劳，减轻了手指的负担。

（四）指法与音色

钢琴演奏是声音的艺术。在演奏中，音色的变化主要是通过对手指的控制和触键的变化来实现的，直接决定了演奏的质量。由于各个手指的机能存在着天然的差异，其按键时所产生的音色也不尽相同。如l指由于其生长方向的原因，适于弹奏强拍或重音，并同时承担转换手位的任务；2指和3指相对其他手指最容易控制，快速的跑动、歌唱性乐句中力度、层次及音色的变化都比较容易做出；4指的独立性和力度都较差，不适合弹奏快速的跑动，但较易做出柔和优美的音色；5指和4指相似，天生力度较弱，但常需承担外声部(高声部或低声部)旋律音的弹奏，必须经过专门性的训练才能得到发展。

参考文献：

[1] 陈锐.浅谈钢琴演奏中的指法艺术[J].赤峰学院学报(哲学社会科学版),2010(3).

[2] 龚陵.浅谈钢琴演奏中指法的正确运用[J]学园,2010(10).

3.钢琴琶音的演奏魅力及指法规律 篇三

[摘要]在钢琴教学中“琶音与指法的运用”占据非常重要的位置,将该内容通过课堂规范教学的推进,系统完整地编入钢琴教科书中,促进和提高钢琴教学理论与演奏技能全面发展,让“多音型快速蕈膏”为钢琴表现力注入新的演奏活力;“混合型琶音”,使和声更加丰富多彩;“新捂法演奏路径”更提高琶音的表现灵性。这就是:指法在演奏中轻快灵巧的纷飞,承载各种琶音的驾权,琶音通过科学的指法得到淋漓尽致的艺术表现。

钢琴琶音 指法规律 技巧运用 艺术表现

钢琴这一键盘乐器, 具有独奏、协奏、合奏、重奏、四手联弹、伴奏等功能,艺术表现方面可以演奏单声部、多声部、复调、和弦、高低声部旋律与伴奏:擅长音阶、半音阶、大跳、跨越、同向、反向、平行、交错等音型的驾驭能力。这其中琶音的演奏效果在钢琴艺术领域中,最具表现钢琴的特点、优势和魅力:另一方面,所有的技巧技术、音乐的表达,声音的控制,音乐情绪的描写、作品内涵的贯彻等。都是有双手的十个手指来完成的。显然,指法就成为演奏技巧中的主角。指法又包括:大小调音阶的指法,大小调琶音指法。大小调属

七、减七琶音指法和大小调主和弦指法等。指法应用的是否得当,直接影响和决定钢琴演奏地能力、效果、水平,说到底钢琴指法就是钢琴的演奏方法。准确掌握琶音的演奏技巧。是在通过顺畅的指法、适中的力度、合理的踏板、严谨的触键等手段综合表现的。使琶音与指法能够:在探索中推敲、在研究中深入、在实践中提升、在继承中发展、在改革中创新,把钢琴教学提升到更高的艺术层面。

一、遵循传统、勇于创新,扩展理论,提升技巧

“钢琴琶音的演奏魅力与指法规律”。探讨研究该内容具有现实意义和永久意义。这需要人们主观和客观能动性的完美结合,来严谨无误地支配手指,演绎钢琴音乐艺术,这就要严格而科学地掌握演奏范畴中的指法规律,因为指法是贯彻琶音技巧能否顺利实施的唯一途径。可以说,琶音是音符的一种演奏模式,而承载和实施琶音技巧的则是人的十个手指。最终是由指法的巧妙运用,使谱面的静止符号变成活灵活现、生机勃发、优美感人的滚动音乐。

在传统不同高度的三和弦、七和弦等和声音程的音,分别由低到高或由高到低按照一定的节奏速度先后奏出。对钢琴琶音技术、技巧全面的认识和系统的掌握以及得心应手的运用和 1 表现,是琶音最基本的技术要求。不仅如此,我们还要超越这些基本的演奏类型。向着更高目标迈进并实现新收获。

二、琶音与指法

1、琶音演奏的基本内容和对手指的要求[(1)演奏运行中,力求拍点正确、节奏准确、节拍平稳,和弦、双音程下键整齐,力度有所变化。手臂尽量保持水平移动,避免全身使劲、胳膊绷紧、手腕下压的弊病。

(2)指尖好比平常说的刀刃一样重要,触键的瞬间,第一关节的指尖是力的载体,它处在用力的状态。手指在触键的前提下,指尖始终保持站立不折指、不松软的状态,即:手指尖要站立,抓住、抓稳、抓牢键。其它关节,包括手臂都要尽量放松。

(3)除了八度以上的扩指外,各手指都要尽量保持弧形;力度要均匀一致,防止拇指下压、力度过大。也要注意小指容易变形或力量偏弱的毛病出现。

2、传统琶音指法

(1)m.d(右手代号):凡是主音在白键的所有大小调,均用1、2、3、5指:(2)m.s或m.g(左手代号):主音在白键的大调琶音:D、A、E、B均用5、3、2、1指(两组以上中途避开小指):(3)主音在白键的小调琶音指法均用5、4、2、1,共有:a、e、b、d、g、c、f七个小调。(4)琶音指法中,2指为必用指法,3、4指通常为选择指法,即:用3指不用4指。用4指不用3指。

(5)在音阶、琶音指法中,主音如果是黑键,在跨指返回时用2指弹奏。属、减七琶音,在越向另一手位跨指弹奏时,均用4指。

(6)忌讳的指法:在基本练习中除了大调、小调这两个调的琶音,黑键有拇指、小指参与外,其它各调一概都要避开拇指小指弹奏黑键。

3、指法应用标准

指法在钢琴演奏中不仅是十个手指的代名词,更是包含和体现着演奏者科学、规范、巧妙地运用指法、技巧的方法,指法是演奏者乐感、节奏感综合能动性的具体表现。各种指法的特点和能动性,只有具备以下条件才算是合格的,或者说是符合演奏标准的: 顺指舒展,扩指自然,穿指流畅,跨指连贯,换指科学,缩指简便,轮指清晰,跳指矫健。多键指准确,和弦在拍点,大跳及时。快而不乱。

摆在每一位演奏者面前的课题和任务就是:探寻指法的潜力、体验指法的神气、追求指法的严谨、研究指法的科学,掌握指法的规律,运用指法的奥妙。实践证明:好的指法是钢琴演奏中的基本规律,而不是人为的框框和规定。

4、演奏中对手腕及形体、表情的要求

演奏时,演奏者首先对作品中的力度、速度、技术技巧,所表现出来情绪、内涵、风格等。应深入乐思富有乐感,有表情地进行演奏,应该与乐曲情绪十分融合。当然,不一定达到喜剧演员那种喜怒哀乐神气地表现,但也要具备亲切、自然地基本情感。应避免对音乐所表现的各种意境无视于赌、无动于衷的表情。

(1)对手腕的要求:乐句音符结束、休止符前的音符等,都应力求用手腕带起来,持续进行的二分音符、全音符等长音符,即在下键的同时就要有提手腕的意识,都要用手腕将手指带起来(先提手腕,手指处于被动状态)。

(2)对形体的要求:演奏者要根据音乐的拍子,头部带动上身有节奏的略微向左右晃动一点。幅度不要过分,快慢适中,避免身体前哈后仰,或弯腰驼背缩脖子。

4.《钢琴入门》教学案例 篇四

题：《钢琴入门》 教学目标：

1、掌握钢琴入门基础，从而提高学生的钢琴素养。

2、通过学习钢琴入门，用生动形象的语言，把抽象的 音乐概念转化成学生生活中可感知的事物，来帮助学生 学习音乐知识，理解和感受音乐。

3、通过学习钢琴入门，培养学生对音乐的理解，激发 学习兴趣。教学内容：

１、认识五线谱。

２、弹钢琴时的坐姿、手势。３、认识琴键

４、练习曲《玛丽的小羊羔》 教学重难点：

重点是学生掌握钢琴基本入门，五线普知识，弹琴的姿势。

教学过程：

一、导入：

师：同学们，我们每个人都有一双手，我们的手都能做什么呢？

生：写字、画画、做手工„„

师总结：我们的手还能弹奏出美妙的音乐，大家想不想学啊！

二、学习新知

1、认识“钢琴”：白色、黑色的就是“琴键”，它们是有规律的，谁能找出它的规律？对了，是七个，每一组白键都是七个一样多。

2、我们来听一听这七个键子为我们带来的是什么音？ 学生唱出do re mi fa so la si。

3、他们在一起就能演奏出快乐的音乐，就象白雪公主和七个小矮人快活的生活在一起一样。那我们来看一看这七个小矮人的家在哪里呢？

4、出示五线谱

快速指出，下加一线，一线到五线。

5、弹钢琴的姿势

（1）坐姿：身体挺直坐好，坐椅子的1/3。

（2）手势：先把左手握成拳头，右手轻轻抱住，你会看到右手关节突出来，像小山一样。然后自然是把右手放在键盘上。

6、出示练习曲：《玛丽的小羊羔》

三、学生练习，教师巡视指导

四、小结：

5.幼儿学钢琴入门指法 篇五

08级业余本科学员：童成群

随着我国教育体制的不断进步与发展，学生的素质教育与全面发展越来越成为教育部门和广大家长追求的目标。其中，音乐教育是就是实现这一目标的一个重要内容和有效的途径。许多学生通过学习音乐艺术，不仅陶冶了性情，提高了审美情趣，还可以通过学习音乐艺术掌握一技之长，成为学生中的一颗耀眼的明星，从而增强其自信心、自尊心。因而越来越多的学生选择了学习一件乐器，通过学习乐器打开了一扇音乐的大门。他们在音乐的王国里自由自在得呼吸、遨游。生活也变得丰富多彩，精神获得充实与升华。在众多的乐器中，钢琴依然是学习人数最多的。

我在十几年的钢琴教学中，遇到过各种年龄阶段的学生，当然接触最多的还是高中生，而且是从来没有学习过乐器的音盲居多。高中生的年龄多处在16——19岁之间，他们精力旺盛、感情丰富、容易冲动。敢于挑战老师的权威，人生观、世界观已初步形成。虽然他们没有任何音乐基础，但在我实际教学中却发现许多高中学生都有一种潜在的音乐天赋。之所以没有表现出来，是因为没有机会、没有老师或没有环境和氛围。他们的潜质一旦被开发出来，会像多棱镜一般折射出令人炫目的光彩。我总结出：凡是具有音乐潜质的学生，大多喜欢听音乐或喜欢哼哼唧唧唱歌。他们对影视剧、网络上的流行歌曲都很敏感，很感兴趣。绝大多数都能跟着音乐哼唱几首完整的流行歌曲。个别学生甚至能够为大家表演唱或惟妙惟肖得模仿他们崇拜的偶像。老师们往往不知道最流行什么歌曲时，他们已经把最新的流行歌曲唱得滚瓜烂熟了。例如:有些学生能把周杰伦的每一首歌都唱得很熟，而且颇为相似！有些学生整天听着耳机哼唱一些当红歌星的流行歌曲，例如：湖南卫视的“快乐男声”、“快乐大本营”等娱乐节目里的流行歌曲《有没有人能告诉我》等等歌曲。他们对流行音乐的敏感度与关注热情的确让许多文化课老师大伤脑筋。认为那都是一些与学习无关的、分散学习注意力的精神垃圾！作为一名高中音乐教师，我从来不这样认为。经过多年的音乐教学，我积累了一些针对高中生的音乐教学经验。

高中生学习音乐，最重要的载体除了音乐鉴赏课之外，还可以具体到学习一件乐器上来。虽然，他们错过了学琴的最佳年龄阶段，但他们也有着比小琴童们更为有利的条件:高中生的理解力、注意力、自控能力和坚持的毅力都是小琴童们望尘莫及的。大多数基层的学校里，最常见的乐器就是键盘乐器。电子琴、手风琴、脚踏琴和钢琴等等，几乎每个学校都会有那么一两件键盘乐器。如果让高中生学习钢琴，他们大多数都会表现得好奇兴奋，在钢琴的琴键上面叮叮咚咚的敲击琴键、上下左右地翻看钢琴构造。为了鼓励和挖掘出学生的音乐潜质，作为一名音乐教师，一定要静下心来，仔细观察、认真分析每一名对音乐感兴趣的学生。

针对不同心理特征的学生制定出不同的教学方法。最大限度地激发学生热爱音乐、学习音乐、钻研音乐的志趣。只有做到因材施教，才能有的放矢，达到教育目的。为此，本人把实际工作中遇到的学生情况进行分析、总结后，得出结论：高中生学习钢琴的心理特征分为以下几种：

一、聪明伶俐、“勤学苦练”型。

这一类学生有着优秀的学习品质，观察力、注意力、模仿力和理解能力都很好。他们能够很顺利得完成学习任务，并且保持着高度的学习热情和学习兴趣。这类学生往往很难遇到，有时侯三五年才能遇到一两个。针对这类学生，教师面临的最大问题是“给学生一杯水，自己一定要有一桶水！”时刻提醒自己，不断提高自我业务水平、加强专业技能学习、更新知识领域、开阔视野增长见识。让学生感觉到老师就是一座知识宝库、老师就是自己学习的榜样。

二、性格活泼、好动，“人来疯”型。

这一类学生能够很快入门、进步较快、悟性也很好、模仿性较强。同时也存在一些不足之处：缺乏坚强的毅力和恒心。短时间内进步很快，但一学期结束后，还停留在初学阶段那几首练习曲上。他们不愿意静下心来仔细研究每一首练习曲的指法、节奏、时值的不同。也缺乏自学能力。对老师的依赖性较强。心理上还有一种潜在的自大情绪，不就那几首练习曲吗，我一会儿就练会了，只不过我不想弹而已。针对这类学生，教师要从明确学习目标、端正学习态度入手。培养其坚韧的学习品质，树立其远大的理想抱负。让他们多学习音乐大师们身上的优秀品质，不断克服自身弱点。例如：学习贝多芬耳聋之后仍旧坚持与命运作斗争的坚强毅力；学习肖邦身在异国他乡，却把波兰民族民间音乐写入钢琴作品中，通过钢琴独特的表现力，把波兰文化推向全世界的爱国精神；学习冼星海出国留学不畏艰辛，坚持理想信念，回报祖国的优秀学习品质与爱国热忱。类似的例子不胜枚举，除了给学生讲述，还可引导学习通过读书、看报、订阅专业杂志、网络等等途径，了解学习国内外音乐大师的传记、传奇等。从而增强其学习的恒心，毅力。不断进行自我激励，戒骄戒躁。

三、性格内向、好静，缺乏表现力型。

这类学生学习钢琴入门比别人慢、进度也慢、悟性一般。此外，也有悟性很好，学习踏实的一部分学生。他们有一个共同点：自己练或人少时表现很好，弹的乐曲即流畅，又熟练。但是，在老师面前或舞台表演时，就表现得紧张、局促不安、缺乏自信。原本很熟练得曲子被这些缺点影响得磕磕巴巴、断断续续。让人听不下去，替他捏一把汗。针对这类学生，除了加强艺术实践之外，我的经验是从心理上进行疏导。例如：多读书，通过书籍上的名人传记找到同病相怜的案例，以此进行自我激励。多学习专业方面的知识，以丰富的专业基础知识增强自信心和艺术表现力。多聆听音乐；从中发现音乐丰富多彩的表现手段。多收看电视、网络中的现场表演。学习舞台上的艺术家如何用自身独特的艺术魅力去表现音乐。例如：青歌赛中的选手在激烈的直播赛场中如何把最优秀的一面展现给观众和评委。民族器乐大赛中，选手们如何在有限的时间内，把演奏乐器的最高水平展现给观众和评委。通过这些多种多样的学习、探索和积累，学生在学习钢琴时，无疑会增强他们学习的自信心和学习动力。

四、乐感好、悟性好，“自由散漫”型。这类学生刚开始学习钢琴的热情很高，主动性也很强。往往能够自觉去琴房弹琴，一坐下半天不休息。叮叮咚咚弹很长时间也不嫌累，不嫌吵。可当老师检查作业时会发现，他们的作业不但没完成，还振振有词的说“我在用功练琴呢，就是不喜欢弹老师布置的练习曲而已，那些拜尔，车尔尼练习曲太枯燥了！”那么，他们弹的是什么呢？原来，他们弹得是流行歌曲、或者摆一本吉他书在钢琴上，弹一些最流行的吉他曲目、或是厚厚的一本周杰伦歌曲改编的钢琴曲书等等。这类学生进步最慢，学习态度浮躁，学习质量不高。比他们都笨的学生后来都超过他们了，他们还在原地踏步。针对这类学生，我的经验还是从心理上进行疏导。多和学生谈心，了解学生的兴趣和思想状态。肯定学生的长处，优点。尊重学生的选择、站在平等的角度和学生讨论、交流。在学习内容的安排上注意选择合适的教材，既考虑到学生的兴趣特点，也要注意技术难点的不断提高。此外，还要给这类学生引经据典，例举一些“伤仲永”之类的“聪明反被聪明误”的实例；还有一些发生在身边同学中的例子；尽量从正面进行引导，把学生的聪明才智充分运用到有效的学习活动中。使这类学生既感觉到自己在不断进步，也在一步步走向成功。