电影影评及感想

电影影评及感想（精选10篇）

1.电影影评及感想 篇一

2019《上海堡垒》观后感

一张售价为903.8元的“天价电影票”引发热议，这是《上海堡垒》8月8日深圳路演的票价。号称历经6年打磨和准备，鹿晗舒淇强强加盟的，又一中国科幻电影力作，《上海堡垒》将于8月9号正式上映。

凡是鹿晗参与的路演，电影票价均在百元以上，有的甚至近千元。值得注意的是，舒淇参与的苏州点映，价格仅为39元，并未涨价。而电影上映当日，鹿晗的深圳映后见面会价格最高近千元，而舒淇和滕华涛的上海映前见面会，均为正常电影票价几十元。不得不感叹流量小生的力量。

而上海堡垒原著作品，其实是一部披着科幻外衣的爱情故事。因此编剧对于故事改编力度和细节的掌控，都将直接影响到整部影片的逻辑和最终的电影效果。如果将原本的爱情主线缩小，势必会影响触及观众心理情绪的部分，而如果科幻特效打斗部分太少，又会降低科幻属性，让一部分观众失望。

书里的科幻背景其实很简单，甚至结局也近似机械降神。但是正因为太简单，所以电影做出的改编反而让人有些担心。根据部分发烧友观看预告片给出的反馈，感觉到电影的呈现和原著的故事线会有比较大差距。

而原著作者江南最强的，其实恰恰是对于人心的描写。也许现实世界的镜头主人公只是站一会，但是内心的独白，吐槽，失落感，江南能写两三页。这样的写作手法，也是十分见功力。

那么电影怎么展现?要知道上海堡垒的感情线就是一个男的喜欢一个要结婚的女的。那么电影如何体现江南描写的心境?用什么样的篇幅，分镜，台词设计等等，这些细节是最考验导演和演员的部分。不仅要策划的合理，演员更要有一定的演技呈现导演想要的情绪表达。

相较于自然灾害和重工业风格的科幻片，《上海堡垒》走了另外一种风格：外星人入侵模式。这是好莱坞一贯的故事诱因，采用认可的线索脉络铺展中国故事看似有点“偷懒”其实这是站在巨人肩膀的尝试。

一直以偶像小生人设示人的鹿晗，此次要出演非常复杂的角色，不仅有丰富的心理情绪变化，更要拍摄大量的打斗，危机感镜头，不知这位流量小生的演技是否能在这部大片中得到进步和升华。

从预告片和官宣的剧照来看，大量的特效和良好的音效的运用，确实会让观众有所期待，但是一些细节却又让人疑惑，比如鹿晗出演的士兵，发型高的帽子都压不住，实在让人想要吐槽这究竟是当兵还是做偶像练习生。

期待第一波观影的同学们的综合反馈，毕竟一两个人的评价不够客观，如果上海堡垒是一部实打实有看头的电影，势必将会做到像流浪地球和哪吒一样的口碑效应，群众自发口口相传，自然会有大量观众涌入电影院为其买单。

2019《上海堡垒》观看影评

由滕华涛执导、根据江南同名小说改编的电影《上海堡垒》将于明天正式上映。随着电影超前首映与路演活动的开启，不少观众提前观看了这部发生在中国上海的科幻战争电影，在看完片后，观众提及最多的一个词就是“震撼”。仅仅是第一次在家门口打响的科幻战争，就已经令人热血沸腾，而气势磅礴的上海大炮，前所未见的上海陆沉，也都在电影中有着令人惊喜的呈现。

在这些震撼奇观的背后，是剧组两千多人长达六年的漫长探索。今日，电影曝光了“导演特辑”，介绍了这个庞大剧组的领航员——导演滕华涛。挑战国产科幻电影的全新领域，导演滕华涛做了充分准备，不管是前期筹备，还是拍摄过程中，都精益求精，展现了拍摄科幻电影的满满诚意。

跳出舒适圈挑战科幻电影

滕华涛化身“细节控”狠抠“一点点”

电影《上海堡垒》中，人类文明与外星文明的终极一战在中国上海打响。东方明珠、静安寺、武康大厦……熟悉的地标建筑都出现在了与外星文明决战的战场。在电影的首映活动上，看着中国上海成为地球保卫战的终极战场，不少观众直言“心潮澎湃”。而这场发生在家门口的科幻战争，从就开始了筹备，导演滕华涛也坦言这是一次“跳出舒适圈”的尝试。

特辑中，滕华涛化身“细节控”，力求每一个概念设计、每一个动作表情都能经得起推敲。在前期筹备的脑暴会议上，滕华涛不断强调场景概念的重要性，还让演员在开拍前就要熟悉电影中的“未来世界”;而到了片场，滕华涛则不断地打磨每一处细节，“再狠一点点”、“跟的再紧一点”、“情绪再高昂一点”……尽显认真专业的工作态度。

情感拿捏一如既往在线

观众：导演太会了，最后五分钟哭崩

值得一提的是，导演滕华涛曾执导过《失恋33天》等电影，对于人物的情感拿捏一直细腻得当，这一长处在电影《上海堡垒》中也有所展现。在原著小说《上海堡垒》中，江洋与林澜之间的遗憾暗恋是打动无数人的泪点;电影中，在恢弘悲壮的科幻战争之下，这段动人感情也被高度还原，宏大背景之下的小小心动，成为了电影最打动人的细节。

导演滕华涛也表示，很多中国观众还是喜欢电影里有故事，有人与人之间的情感。在超前首映活动上，不少观众被电影中这段隐忍克制的感情所打动。江洋(鹿晗饰)喜欢却不敢表白的眼神，林澜(舒淇饰)不易被读懂的心思，戳中了不少人。而电影结尾的“彩蛋杀”更是催泪弹，有观众表示：“导演太会了，江洋与林澜多年后的‘重逢’，最后五分钟直接哭崩了。”

2019《上海堡垒》观看心得

继《流浪地球》后，又一部国产科幻题材的影片《上海堡垒》将会和大家见面，定档8月9号。

这部影片用了六年的时间筹备，15500平方米实景搭建，两千余名工作人员参与，四场不同类型大战，1600个特效镜头，影片有人气最旺的流量小生鹿晗和实力派演员舒淇加盟，这部影片具体会达到什么样的高度，能否超越《流浪地球》了?让我们拭目以待吧。

最近几年来，国产的影片正在蓬勃的发展，国产影片的品质也在逐渐的提高，各种题材的影片是层出不穷，唯独科幻题材的影片是少之又少，为什么说国产科幻影片少了，因为科幻类的大制作影片太烧钱了，而且还不一定能拍好，所以很多导演或者投资商很少触碰这类型的电影，毕竟国产科幻类的影片制作水平还是落后进口科幻大片一大截，国产科幻影片还是弱项，国内也曾经上映过许多科幻题材的国产影片，但都是制作粗糙，不堪入目。

像《阿凡达》这样的一流科幻大片与国产科幻制作水平相比，国产影片还是相差一段距离的。

国产科幻类电影唯一能拿得出手的就是今年春节档上映的《流浪地球》了。这部影片可以说是目前国产科幻类的巅峰之作了，为国产科幻电影开了一个好头，这部影片在国内是目前来说最好的一部了，制作水平也是国内一流的了，但是比较美国的科幻影片还是有一段距离的，值得庆幸的是国产影片正在一步一步的接近国外进口大片的制作水平，相信不久的将来会赶上进口科幻片的制作水平，这中间需要一个过程。

纵观全球电影，在全球票房排名的前十部电影

《复仇者联盟4》，《阿凡达》，《泰坦尼克号》，《星球大战7》，《复仇者联盟3》，《侏罗纪世界》，《复仇者联盟》，《速度与激情7》《复仇者联盟2》，《黑豹》这十部影片全部是美国的，世界电影票房前十的影片中除了《泰坦尼克号》和《速度与激情7》其余的八部都是科幻影片，这说明科幻题材的影片在电影中是最吸金的。

8月9号上映的《上海堡垒》是全新的将科幻与战争结合的影片

六年的时间筹备，15500平方米实景搭建，两千余名工作人员参与，四场不同类型大战，1600个特效镜头，《上海堡垒》能否使国产科幻影片提升一个新台阶了?这么庞大的制作能否超越《流浪地球》?相信8月9号的上映会为我们解开疑惑。

国内的科幻影片还停留在国内上映的阶段，光靠国内的票房支持是远远不够的，还没有达到世界一流的制作水平，还未走出国门，今年的《流量地球》在国产电影票房中排名第二，可是在全球票房排行榜中排名100开外了，这就是目前国产电影和国外进口大片的差距。

为什么国外的科幻大片能收获那么高的票房和口碑了，他们不仅仅靠的是特效团队的制作，还需要超凡的想象能力和创造能力，注重影片中的每一处细节，精益求精。相信国产影片的制作会越来越好，在不久的将来，国产电影也会走向国际舞台，和那些国外的大片一决高下。

2019《上海堡垒》观看有感

19，第一部科幻电影《月球旅行记》诞生，1来，科幻电影始终承载着人类对未来和未知的想象和情感。如今，在这条因欧美和日韩科幻而显得拥挤的世界银幕跑道上，中国电影人正在疾步奔跑。

随着国产科幻大片《流浪地球》创下46亿元票房，被许多人认为是中国科幻元年。本届上海国际电影节上，国产科幻大片《上海堡垒》也揭开了面纱，宣布将于暑期档上映。原著高人气、制作高投入，有人用“井喷”形容中国科幻电影票房的走势，有业内人士认为，今年中国国产科幻电影在内地影市的票房份额，可能首次超过好莱坞科幻片。

在上海国际电影节期间，来自全球的业界专家就中国科幻电影当下的发展状况，未来中国科幻电影需要突破的难点展开深度对话。

热点：中国科幻电影获得全球电影人点赞

类型片那么多，中国科幻电影缘何成为其中被业界一致看好的种类?

中国科幻片的崛起有目共睹，在本届上海国际电影节“电影·科技·未来——科幻电影的想象空间”主题论坛上，国际知名电影人纷纷点赞《流浪地球》。在他们看来，中国科幻赢在国际水准的制作，更赢在其中的中国味道。

曾执导过《独立日》《哥斯拉》等科幻片的德国导演罗兰·艾默里奇对《流浪地球》的评价是“惊艳”：“这部电影非常中国化，它讲的是一群人是集体，而不是单独一个人，这体现了合作的价值。”《盗梦空间》《星际穿越》的视觉特效总监保罗·富兰克林则认为中国特色是中国科幻作品走向世界影坛的关键，“科幻片探索未来，探索各种可能性，在适当的时候给观众一些警示。《流浪地球》充满了中国人对于宇宙观、世界观的思考，这些都让中国科幻非常有前景。”

中国科幻大片的崛起，背后是中国电影消费的升级。“随着中国电影票房持续走高，喜剧和爱情片已无法满足观众需求，观众期待更高制作水平、更高质量的电影。”《上海堡垒》导演滕华涛认为，科幻类型的走强预示着工业化电影作品正迎来“黄金时期”。事实上，《流浪地球》作为中国科幻电影的标志性作品，并非空中楼阁，在它出现前，国内围绕科幻电影的消费，无论是从数量和票房都呈现了逐步增长的趋势。，科幻电影的票房整体占比已超过20%，数量已增至30部左右，国产机甲类、时光穿越类科幻片，在影视点播网站上的评分也渐渐走高。

不过，想要驾驭好一部科幻电影并不容易。“最困难的阶段是开始前三年，对于怎么把科幻电影从剧本变成画面，我们完全没有经验，需要从零开始学习摸索。”滕华涛说。从 《流浪地球》到 《上海堡垒》，业界在看到中国科幻电影创制能力走向成熟的同时，也直言不讳科幻电影的技术实践，还有很大的提升空间，最关键的并不是技术本身，而是一套严格、准确的工业化体系的建立，以及制作团队的建设。在《上海堡垒》制作过程中有不少海外合作环节，与美国、俄罗斯、英国、韩国等制作公司协同工作，但剧组更多地还是倾向于培养本土团队，建立本土体系。滕华涛说：“我们把特效管理交给中国公司，大概管理着七个国家的十几个团队，希望借此可以孵化和带动一批中国的技术公司。”

难点：找到在中国文化语境下的科幻原型故事

科幻经典之所以“伟大”，不仅在于视听效果或者脑洞大开，更是对人类文明的价值追问和哲学思考。

以欧美制作的经验来说，目前的电影特效水平，要拍出常见的科幻元素并不难，关键在于如何准确地表达宏大的世界观，突出前瞻性的启示意义，而不至于沦为披着科幻皮的动作片或者爱情片。《流浪地球》导演郭帆把电影比作人，他认为文化内核就是人的灵魂，而美学部分相当于人穿的衣服。《流浪地球》中人类面临危机时，中国人的选择是带着地球“流浪”，这与很多西方科幻片中坐着火箭撇下地球狂奔的解决方案不太一样，在影评人看来，对土地的深厚情感是中国人固有的，这是我们的文化内核，也是影片引发情感涟漪最终获得成功的内在因素。

“当下，中国电影编剧层面遇到最大困难是怎样跟本土观众达成情感上的共鸣，以及怎样在此基础上塑造出令中国观众认可的角色。这是电影行业永远的难题，对于科幻类型来说面临的挑战更大。”影评人张小北认为中国科幻电影未来发展的关键，在于找到在中国文化语境下的“原型故事”，找到适合中国科幻电影的叙事结构，树立属于中国的文化自信。显然，中国科幻电影想要真正站稳脚跟，一部两部叫好叫座的作品还远远不够。“《流浪地球》上映后，中国科幻电影大致有一个参考点，之后需要通过越来越多的作品和观众交流，得到反馈后，才能够逐渐形成稳定的市场。只要到了那一阶段，科幻类型才能够真正在中国本土化。”

值得关注的是，当谈论科幻电影全球化的时候，参加论坛的电影人提醒，必须客观冷静地认识到，目前中国科幻电影的生命力仍在于本土市场，中国观众、中国票房才是中国科幻的“根据地”。但是，注重本土市场或在国际竞争中强调中国味道，并不意味着盲目增添各种“意向”，一方面融合吸收相互映射的科幻元素，一方面用电影语言说好故事，中国科幻电影会更有说服力和感染力。

2019《上海堡垒》观看体会

定档于8月9日上映的《上海堡垒》昨天发布最新海报，同时宣布开启电影的线上预售，再度引发热议。影片自项目披露之初就一直在舆论的风口浪尖，尤其是公布舒淇、鹿晗作为主演之时，不少观众担忧该片“会变成‘爱情向’的软科幻电影”，而原著以人物情感为主线的走向、导演滕华涛以爱情电影《失恋33天》为人所熟知等线索，似乎也“坐实”了这样的隐忧。不过，从最新的海报和预告片来看，无论是遮蔽天幕的外星滞空母舰、对弈的人类战机与外星机甲、还是在洪水中行将倾覆的建筑，主创似乎在用更多的激烈战争场面、宏大灾难场景回应这种争议。

如果说“大片”是一个国家电影工业化的重要标尺，那么将天马行空的科幻想象与宏大宇宙观视觉化、在科学理论与炫目特效中寻找平衡的科幻电影，可谓衡量工业化成熟度的“重工业”产品。春节档《流浪地球》的上映，让中国影迷着实振奋了一把——中国也能拍出彰显工业化成熟度的科幻大片了。也正因如此，中国电影市场给出了上映90天获得近47亿元票房这样热烈而绵延的反响。时隔半年，在《流浪地球》拉高观众对国产科幻影片预期之后，《上海堡垒》能否接过国产科幻电影的重工业之棒，并拿稳、跑好跑出速度?

工业化标志一：6000平方米指挥中心实景搭建，构建一个新世界

工业化科幻电影之难，难在天马行空的想象，如何被实景化、视觉化，呈现恢弘场景之余，不会给人“出戏”的尴尬。这也就是为什么，《流浪地球》尽可能避免大场景展现，而是以人物表演带动观众进入故事。对《流浪地球》来说，这样的设定尚且合理，那么到了《上海堡垒》中的人类与外星人对战，大量的战斗场面则是避无可避的场景，其高达三亿元的制作费用也就变成一个合理的数目。

滕华涛透露，《上海堡垒》的前期准备就花了三年。剧组搭建了1.55万平方米的实景，其中光是影片中的指挥中心场景，就达到6000平方米。滕华涛感慨：“在监视器中看到前期设计的场景成真时，我和江南(原著作者)感慨半天，花了三年多的时间终于把它做成真的了。”

在实际拍摄中，对于特效的重视更是达到前所未有的程度。影片用了1600个特效镜头，占据全片总镜头数的90%。演员王森说，滕华涛致力于让想象中的场景合理化、具象化，“我们开了很多次会，介绍未来世界的每把枪、每棵树是什么样的，我觉得这不是在拍一部电影，而是在构架一个新的世界”。

工业化标志二：滞空母舰VS泡防御系统，符合科学逻辑的想象

任何一部科幻影片都需要一个创新的科幻概念作为支撑。这个概念既需要符合基本的科学逻辑，同时要能推动戏剧冲突。如果说《流浪地球》的科幻创新之核是用全球分布的发动机做助推，将地球推送出既定轨道，展开流浪之旅;那么《上海堡垒》所构建的地球与外星人对垒局面里，外星人用何种武器攻击，人类最后的“上海堡垒”又以什么为防御，成为影片区别于其他科幻片的重要元素。

影片中，有阿尔法文明和德尔塔文明一正一邪两大外星阵营。预告片伊始，德尔塔即派出巨型航母入侵地球，镜头扫至巨大的母舰局部，结构精密，散弹密扫而出，片方用出“黑云压城，母舰终至”的宣传语。

《上海堡垒》原著对其有详尽描述，比如“那其实是庞大的滞空母舰，最长的一轴达到月球直径的四分之一”，足见这艘遮天航母的威力之大。

面对如此威力的入侵装备，上海堡垒与之对阵的是什么?阿尔法文明为帮助人类，在上海建立一套名为泡防御系统的防御工事。原著描述其“云层高度1700米左右，在1500米的高空中，它遭遇了泡防御界面，这层界面覆盖整个上海，像是一口倒扣的锅”，足见其规模。

从预告片来看，这两个原作者想象出的产物，都会在片中特别呈现。影视化的过程中，难度在于要展现滞空母舰、泡防御系统“遮天蔽日”的磅礴气势，同时又要在特写镜头里，对机械精密之处有所描摹;而在战争对垒之中，两者也要有特别的作战模式，符合科学常识的同时，还要有震撼的视觉效果，其背后涉及的设计草图、数字建模、特效渲染等大量工作，无疑是国产电影驾驭科幻战争视效的一次巨大考验。

工业化标志三：让城市成为银幕的文化符号，引发极强的代入感

好莱坞电影中，外星人要攻打地球，首先从北美、欧洲下手，而“超级英雄”也总是在纽约、伦敦诞生。一次次，看着五角大楼、伦敦大本钟、自由女神像成为灾难目标甚至被摧毁，能够“露脸”的东方一隅，无外乎埃及金字塔、日本东京塔。不知道对中国观众来说，有多少人能够在这些海外地标建筑之中，产生文化共情?

开启国产电影“科幻元年”的《流浪地球》就意在打破这种创作定势：长城成为发动机所在地，上海的“东方明珠”遭遇冰封……当这些熟悉的场景遭遇灾难降临，让银幕前的不少观众着实倒吸一口凉气。沉浸在影片故事构架，产生灾难将至对故土情感的文化共情之余，一个信号呼之欲出——中国的科幻电影，正在撼动科幻电影的文化表达逻辑。

这一次《上海堡垒》将更进一步：外星人大举入侵之下，自由女神像被洪水淹没、大本钟轰然倒塌、东京塔拦腰折断……而上海，则成为人类最后坚守的战场。影片中，将呈现一个科幻世界中的上海：南京西路阴云笼罩;“武康大楼”、外滩万国建筑成为前线，南浦大桥成为对战外星入侵势力的重要战场……据滕华涛介绍，除了上海的这些地标性建筑，上海船舶馆、上海科技馆等场馆也将作为电影中的重要场景。

目前，电影能否带动新的文化地标成为旅游热门地还未可知，但是已有观众感慨，科幻电影里成为堡垒的建筑、成为堡垒的上海，已经引发了极强的代入感，让人感受到国产科幻擦亮东方文化符号的骄傲。

2.电影《囧妈》观后感及影评 篇二

夫妻间的相互不理解，互相指责，都想让对方按照自己的意志做事情，这不是爱和尊重，是不折不扣的控制和自私。每个个体都是独立的完整体，不要试图强加对方太多，不要试图让对方活成自己想象的样子，改变不了，即使改变也是扭曲的，结局也是不幸福。

曾经有过的爱情慢慢随着时间磨灭了，只剩下埋怨。

两个人到了离婚的境地，徐伊万修好了台灯，让张璐拿走。

“ 告诉你我从来没有喜欢过这个台灯，我觉着它很做作”张璐回答说。

你给的不是别人需要的或者喜欢的，给予再多也是没用。

张璐希望丈夫徐伊万活成自己想象的样子，徐伊万希望妻子张璐活成自己想象的样子，妈妈想干涉儿子徐伊万的吃穿住用行，儿子徐伊万用实际行动做出反抗。

每个人都在扮演不同的角色，都在努力活成别人期望的角色。

父母与子女之间存在隔阂，不理解，父母不知道子女的想法，父母的关心不是子女需要的，子女不顾及父母的感受，没有时间去陪父母，见面几次就争吵不休。

影片现实和真实地反映了一个中年男人事业上，家庭上，生活中的忧虑和一地鸡毛，我们可以称之为中年危机。其实每个角色都有各自的烦恼和梦想，当现实和梦想产生冲突，就是需要我们自身去调整心态和行动的时候。

其实所有的关心和不理解都是爱，只是爱的方式不正确而已。一场阴差阳错的美国之行变成陪母亲的俄罗斯之旅，一路的争吵，一路的曲折，一路的危险，到最后的完成母亲的梦想，到俄罗斯红星大剧院演唱，母子关系变成了相互理解。

在赶火车的紧急时刻，儿子可以背起母亲在冰雪上奔跑，在大熊的攻击下母亲可以舍身救儿子，所谓亲情是割舍不断的。

温情，温暖，一个人生活太疲惫的时候，不妨给你家人一个拥抱，给家人一通电话，给爱人的坦诚相待，给朋友的鼓励，都会变成最温暖的幸福。

爱不是逃离，是拥抱。

我们不缺爱，无论给与还是接受，简单一点，真诚一点，包容一点，足够幸福!

3.电影影评及感想 篇三

我相信很多人的第一反应都会想到电影中那些飞天遁地无所不能的超级英雄。他们亦或因为奇遇有幸获得了超能力，或是拥有超越常人的大脑以及富可敌好几国的钞能力。可我们不能忘记，在现实生活中，也是有英雄存在的。

他们和你我一样，都是普通人，却能以肉体凡胎创造奇迹、拯救生命。

这些人的故事，本身就是一部最燃的英雄大片!川航机长刘传健就是这样一位创造了奇迹的英雄，虽然他的传奇经历就发生在一年多以前，但是已经被改编成了电影搬上了银幕!

这部电影就是《中国机长》，将在9月30日登陆国庆档。

205月14日，重庆飞往拉萨的川航3U8633航班如往常一样正飞跃青藏高原，在9800米的高空巡航，驾驶舱副驾驶侧的右挡风玻璃毫无征兆的爆裂，脱落。驾驶舱瞬间失压，能击穿耳膜的狂风灌进，气温骤降到零下40摄氏度，人在这种状态下根本无法生存，而两位飞行员当时还穿着极其单薄，飞机的仪表盘都已被狂风掀翻。副驾驶员半个身子更是被吸出窗外，刘传健根本来不及拉住他，还好安全带将他拴在了机内。

冷风利如尖刀，这时已不再是形容，而是事实，从下图副驾驶着陆后的上衣和长裤残片我们就可见一斑。在这种危机之下，机长刘传健依然保持了极端的冷静，成功让飞机备降成都双流机场，机上119位乘客安然无恙，两位驾驶万幸仅受轻伤，一位空乘被重达150斤的餐车砸伤了腰部，但这已是创造了国际飞行少有的奇迹。是不是只是听着形容就感觉令人热血沸腾?这样的故事简直就是天然的电影剧本!在《中国机长》最新发布的“紧急呼叫”预告中，便能管中窥豹的了解到影片对于事件的高度还原，废话不多说，先来看看预告，感受一下这份身临其境的紧张。

预告一放出，无论是在豆瓣还是微博，都是好评如潮，网友的评价中出现频率最多的字眼就是“好燃”和“泪目”。

这款预告之所以能将时间的凶险展示的如此淋漓尽致，和它精缩呈现了片中各个角色的多样角度有着不小的关系。

在新闻报道中，我们了解到的多是机长的驾驶舱视角，而在影片里，我们能近距离的感受当时飞机上乘客的恐惧与惊慌，以及了解到机组其他成员在事发之时又做了哪些事，从更加丰富的角度呈现了飞机上的惊魂时刻。

影片更是将副驾驶飞出机舱的惊险场景都还原到了我们眼前。

直接的危机场面，加上乘客的惶恐不安，有人痛哭，有人呕吐，有人丧失理性，让观众即便在知道事件会有一个完满结局的情况下，依旧紧张的手心捏把汗。预告中还突出呈现了事发时不断与刘传健联系的民航管制中心管制员的一声声呼叫，李现扮演的管制员一次又一次喊出飞机的编号，却无法得到回应，就如同一个倒计时一般，失联时间越长，状况便越危险，越是让人心里没底。

在现实中，也的确是管制员的快速应变为飞机的安全降落提供了保障，他们要在联系不到刘机长的情况之下，仅凭雷达讯息，清空飞机前往备降机场航道上所有可能经过的航班。角色原型：西南空管局管制中心区域管制中心管制员罗天宇(李现饰演)

光是机场附近的区域就有8架飞机的航线临时变动，在8633着陆前，因为没有办法确认将在哪个跑道降落，机场塔台更是协调清空了所有跑道。整个过程中，管制员对8633的呼叫从未间断，不仅是为了尝试重连，同时也是不停将地面现状和航道情况报给机组人员，哪怕是可能压根没有人能收到。预告中张涵予饰演的刘机长和李现的对话，也完全还原了事发当时的录音，刘机长语气的淡定至极和逻辑清晰，与当时的凶险程度和其他人的惊恐形成了鲜明对比，可能正是因为有这样一颗强大的心脏，刘机长才可以当机立断化解了这场看似无解的危机。张涵予成功诠释出了这种波澜不惊的沉稳与老练，只是看着他的脸就让人有种安心和靠谱的感觉。

预告中其他空中飞机在收到管制员帮忙呼叫的请求后，不同口音的呼叫声音顿时让人心头一暖!

飞机周遭虽然只有一望无际的天空，下面只有连绵不断的山脉，但这一刻机上的人并非孤立无援!

8633上有尽职尽责的空乘，有临危不乱的机长，地面上也在为迎接降落做着万全准备，空中的伙伴也在一刻不停的尝试通话。

在预告的最后，备降成都机场的地面保障部门，消防、医疗也是全员出动，等待8633的归来。

在这款预告中，我们还能看到《中国机长》对于事件的呈现角度之详尽，甚至还包括了机组成员和机上乘客的家人与朋友，他们就像是此刻我们这些观众，忧心忡忡的密切关注着事态，却也无法帮上什么忙。在事件过去之后，刘传健机长曾被央视邀请参加《开讲啦》节目，主题是“从平凡到非凡”。刘机长在讲述自己的传奇经历时表现的异常淡定，就像他是在讲述别人的不凡故事。直到节目尾声，一位小姑娘哽咽着像刘机长表示感谢时，刘机长也一时间湿润了眼眶。这位姑娘事发时正和自己的男友一起坐在8633的机舱中，体验了一把生命的大起大落。

她说虽然自己第一次和刘机长面对面，但除了父母外，刘机长是她生命中最重要的人，因为刘机长给了她第二次生命。两人激动相拥时，我明白了虽然两人从未谋面，但一起意外让他们拥有了同样不可磨灭的记忆。当刘机长提到重新回到岗位后有什么感受时，他说：“我觉得我的责任更重了，对生命的理解更进了一层，我觉得我们更应该敬畏生命。”我们大多数人可能这辈子都无法亲身经历这样的危机与奇迹，无法体验到当事乘客和刘机长那跌宕的感受，但《中国机长》给了我们身临其境体验这样一次死里逃生的奇迹之旅的可能。这样一部影片的存在，可以让我们更加真切的感受刘机长等奇迹们为什么能成为英雄。

4.电影《宠爱》观后感及精彩影评 篇四

电影宠爱官微发布《宠爱》终极预告：的你哭过，放弃过，也遗憾过。2019即将过去，愿我们都有人陪伴。有爱有温暖，别放弃，你还有“宠爱”相伴，12月31日，和最爱的人一起跨年!

影片《宠爱》讲述了六段发生在人和宠物之间的亲情、爱情、友情的暖心故事，由于和伟、吴磊、张子枫、钟汉良、杨子姗、陈伟霆、钟楚曦、檀健次、阚清子、郭麒麟、李兰迪豪华阵容出演。从电影《宠爱》公布预告片和一路的宣传采访，吴磊张子枫这对青春时期最美好的情感，陈伟霆钟楚曦这对成年人的爱情，无论是话题度还是热度都挺高的，你更期待谁的故事呢?

老实说，本来之前《宠爱》曝光同名主题曲MV，陈伟霆与钟楚曦两人互动又甜又撩，酸到看不下去，成片看得人脸红心跳!没想到电影《宠爱》终极预告cut，陈伟霆饰演的从悲到喜，饱饱哭戏好让心疼，那句“别害怕，所有遗憾和悲伤也因为有“爱”，也总会过去。”回荡在脑海。无论好坏都将过去， 莫名的想和爱的人看一部治愈的电影，走一段温暖的路。

5.电影《误杀》观后感及精彩影评 篇五

口碑有多好呢?我们先来看看这部电影在各大平台的评分，《误杀》在几个打分平台的评分其实都非常高，尤其是在两个购票平台上，猫眼的评分是9.6分，这个成绩可以和《哪吒》《少年的你》不分伯仲了，淘票票的评分是9.2分，豆瓣的评分是7.6分。

看得出来，这样的评分也反映出这部电影的口碑和质量确实是非常不错的，甚至是可以排进国产电影的前五了。

不过该片的监制陈思诚导演似乎还是有点不太满足，在《误杀》的点映看片会上，陈思诚导演也像在座的影评人呼吁给国产片一点空间，他认为豆瓣给外国电影的评分较为宽容，对国产片则是太苛刻了，陈思诚还举例《误杀》的原版豆瓣评分是8.5分，比《误杀》差不多高了一分，觉得这个评分不太理想。

为什么外国电影就要比国产电影高一分?差在哪里呢?其实这是原创电影和翻拍电影的差距，如果一部电影拍得好，可能就会有人来翻拍了，但是一般翻拍的电影很少有能达到原作水平的，因为经典除了实力之外多少也需要一些运气，但翻拍肯定是没有那么好的运气了，而且不一定能够体会到原作的精髓，而且看完了原作再看翻拍，这种差距就更容易体现了。

所以陈思诚导演所提的豆瓣评分不太理想其实也是正常的情况，毕竟翻拍的电影要比原版电影评分低一些，不过《误杀》的完成度算是比较高了，所以口碑才这么好。

至于陈思诚导演所提的对外国电影打分宽容，对国产片苛刻的情况也引起了网友的争议，有网友表示豆瓣确实存在这样的情况，一些好莱坞电影或者其他地区的电影评分高的离奇，但一些国产好电影的评分却撑死在七八分左右，而大部分的国产电影都在六分以下，不过也有网友力挺豆瓣，称豆瓣还是比较公正的，能够反映一部电影的质量，还有网友表示豆瓣评分高的不一定的是好电影，但是评分低的绝对是烂片。

其实自从网络时代兴起以来，随着国产电影市场的蓬勃发展，影迷对于豆瓣平台的争议从未停歇过，在今年年初，不少《流浪地球》的影迷还曾经攻击豆瓣评分，影迷觉得《流浪地球》在豆瓣的8分评分太低了，现在已经降到了7.9分了。所以豆瓣这个打分平台也时常上演粉黑大战，又或者是水军大战，但整体来说，豆瓣有着一定的过滤机制，一些无效的评分会被清除掉。像《误杀》一开始的开画评分是7.8分，现在降到了7.6分，不过对于国产电影来说，这是一个难得的分数。

6.电影《宠爱》观后感及精彩影评 篇六

最近看的三部电影，终于是一部适合带老人孩子的电影了 《冰雪奇缘2》我不停看表，而看《误杀》时不得不让小朋友背对荧幕在边上玩游戏。。

话说回来，《宠爱》几个小故事+萌宠，主旨就一个字，“爱”，剧情也简单，但加入萌宠后不会无聊，都是表达单纯至极的亲情友情爱情，看完还是觉得蛮温暖的，有笑点有泪点，心情放松。要是换个档期，注定炮灰。小动物们演的真好，演员们都挺养眼的，男的帅女的靓，在各自有限的戏份里也都挺好的，没有明显拖后腿的，除了钟汉良的女搭档怼大脸时觉得哪里怪怪的。。

7.《沉默的证人》电影观后感及影评 篇七

本片讲述一个在有限空间里，初始力量3vs3的斗智斗勇的故事，也可以说是密室大逃杀，在警匪片泛滥的香港影坛，总算是能看到一部不寻常的港片

有限的空间里，狭路相逢，你死我活，全程紧张刺激，打斗激烈，张家辉被揍那段，我自己都感觉疼，可真是拳拳到肉的表演，看这部电影，呼吸都变得紧凑，可见其剧情展开的紧张与紧凑的程度，没有一点注水，让人血脉喷张，不忍心错过哪怕一分钟的剧情

剧情充满各种反转，正在庆幸张家辉，杨紫，胖叔马上就要逃脱的时候，却被任贤齐全部抓住，庆幸杨紫干翻了两名歹徒，要救下张家辉的时候，却遭到反杀，庆幸张家辉的小聪明要送出血书的时候，却被一瓶酒破坏，两位聪明的警察发现了蛛丝马迹，又是被反杀，刚松一口气就不得不屏气再看下面的剧情，引人入胜，大概就是这么个意思，一直到最后2vs2的终极对决，将整部影片推向了高潮

说下演员，《沉默的证人》是杨紫首次在大荧幕担任女主的作品，表现可圈可点，我给好评。就演技而言，面对张家辉这种影帝级别，任贤齐这种准影帝级别，确实有一些稚嫩，但已经算是很不错的表演，特别是手掌被玻璃扎破那段，对疼痛产生的面部表情表现的很到位，让人印象深刻，张家辉不用说，一如既往的稳。

任贤齐绝对是一大亮点，以前对任贤齐的感觉就是个出色的歌手，看过的电影也就《星语星愿》、《夏日的么么茶》、《神枪手》，一直到《树大招风》，没想到演起心狠手辣的反派，任贤齐也能驾驭的很好，在《沉默的证人》里，摘下面具后露出的那个眼神，真是让人不寒而栗

一个反派警长对任贤齐说，你想干掉我们独吞那笔钱，但我个人觉得任贤齐不仅仅是为了独吞那笔钱而这么做，估计还有嫁祸跟转移注意力的成分，证物被抢，警察肯定是要追求调查，死的是黑帮老大的女儿，黑帮也要复仇，任贤齐杀了同伙，可以让警察觉得是黑帮下的手，转而去对付黑帮，自己则金蝉脱壳，抢劫证物这件事，嫌疑人已死，也就会不了了之

该片在紧张之余，还有一些笑点供大家放松，例如首次逃脱时，张家辉对胖叔胡一统说的那句你以后少吃菠萝包，在制造起火时，那个人体骨架模型所摆出的手势等等，都让人忍俊不禁

当然，本片并非没有缺点，例如就是主角光环过于强大，杨紫一个女孩子，挨了那么多揍，最后还能跟没事人一样，可真是耐打，光环过于强大，就多少显得不真实

8.电影影评及感想 篇八

于是，当我们谈到无保护攀岩，脑海中出现的总是这么一副场景：一个人带着一腔孤勇，抱着必死的决心悬在岩壁上，没有支援，没有后备方案，能依靠的只有自己的手脚……甚至连Alex Honnold自己早期那部短片《Alone on the Wall》里，也在拼命渲染这样一种气氛。

而我看完Alex最新这一部《Free Solo》后简直惊呆了，这跟我想象中的无保护攀岩太不一样了……它简直是人们所有刻板印象的反义词。这部电影里，无保护攀岩是有计划的、可控制的，甚至可以反复尝试;Alex也不是一个人在战斗，他的团队里有好几个闪闪发光的名字：Tommy Caldwell，曾经征服过酋长岩好几面墙的顶尖攀岩者，也是另一部攀岩大片《The Dawn Wall》的主角;Jimmy Chin，摄影大触，登山高手，还曾经从珠峰上滑雪而下。Alex甚至还带了个女朋友，在他准备爬酋长岩期间两人甚至还买了一套房。整部影片将近两个小时，只有最后10分钟不到的时间是Alex正式攀爬酋长岩的影像。前面长长一个多小时，全都在详细讲述这个项目的准备过程，几次失败的尝试，各种方案的变化，和风险应对指南。

是不是一个很熟悉的配方?这哪里是世界级大冒险，明明是一个工程项目报告啊!

但是，也许正因为这不同于大众印象、甚至不同于其他无保护攀岩者的详细准备，让Alex Honnold成为当今最厉害的无保护攀岩者，并且至今仍然还活着(划重点!)。

这几年开始攀岩的人，都无法绕开Alex Honnold这个名字。这位内向的加州青年，从5岁开始攀岩，19岁从伯克利退学后开着一辆房车四处寻找目标，在首次无保护爬上优胜美地公园的 Half Dome——两千英尺高的大岩壁，著名户外品牌The NorthFace商标的来源。从此之后，全世界都在等着他爬上酋长岩，他也在20正式完成这一壮举，而同行的摄影师Jimmy Chin记录了这整个过程，成为了这部名为《Free Solo》的电影。

就是这位不断挑战人类极限的Alex Honnold，在他的自传、采访、演讲中不断强调过一个观点：他并不比其他人更大胆。无保护攀岩在他眼里，风险是可以控制的，只是失败的代价非常惨重而已。

我一度不理解这句话。攀登大岩壁，这本来就是一件风险超高的事儿。举个例子，你面对一面垂直地面的墙壁，唯一凸起来的地方就是半厘米宽的石缝。你只有一只手抓住它，得固定住自己的整个身体，并且得试图找到下一个落手或者落脚点。而你一低头，发现自己离地面500米高。你告诉我，要如何把风险压在控制范围内?

感谢Jimmy Chin，在《Free Solo》影片中详细记录了Alex的准备过程，也让我的疑惑得到了解答。大神的方法意外地简单(和熟悉)，首先要有一个好团队，然后得留够充足的时间，把岩壁分段拆解，集中讨论难点，选择最合适的方案。最关键的一点是，一定要做好充分的尝试。工程师们看到这里都泪流满面了，这不就是我们做项目的方法吗?

Alex的团队非常牛逼。前面已经说过了，他团队里有攀岩大神。Tommy Caldwell是最适合攀爬酋长岩的伙伴，如果说我们这一代攀岩者的偶像是Alex Honnold，那么Alex本人的偶像就是Tommy无误了……Tommy可是首攀了好几条酋长岩线路，在离婚后就仿佛跟大岩壁结婚了，用了几年时间就为了爬过心中梦想路线the dawn wall的人啊，如果说世界上有一个人对酋长岩了如指掌，那就是Tommy了。而且，怎么说，可能因为个人经历的原因(具体请看《The Dawn Wall》这个片)，Tommy对后辈还挺关心的，很愿意配合对方的训练节奏，作为攀岩搭档简直完美。

能看出Alex对这群人是相当信任的，Alex摔伤脚的时候，他们讨论恢复计划，在时间和健康中做抉择;摄影团队决定拍摄方式时，Alex说不要跟拍，摄影团队立刻改变方案只做远景和无人机拍摄。要知道，Alex是那种内向到，小时候攀岩不敢跟人说话，找不到搭档，不得不开始一个人徒手攀岩历程的人。让他能毫无顾忌说出想法，并且能全心信任团队会跟自己配合，这是件超级了不起的事儿。这时候就要划重点，许多公司的产品经理跟程序员真的是零交流，互相认为对方的思维跟自己不在一个频段。抱着这样的态度，怎么能有效率地解决问题呢。看一看Jimmy Chin是怎么做的—— 他在讨论中一直不停向Alex询问，哪怕Alex表达模糊不清，也能在他的反复确认中把信息交代清楚。果然不会问问题的摄影师不是好PM。

当然，团队再牛逼，徒手攀岩也要靠个人素养。之前那部《Alone on the Wall》的主题简单粗暴，就是秀，镜头全给了Alex在岩壁上的高难度动作，怎么惊险怎么拍。而这一部电影篇幅更长，就能系统地展现出Alex的整个准备过程。电影用了很大的篇幅讲Alex如何反复练习The Boulder Problem——整条路线中最难的一段。Alex不断失败，不断换方法，笔记也做了一整本。客观上，那一段难度高，Alex并不能做到100%的把握，但他做到了自己能力范围内万全的准备。在最后攀登前，他甚至把这些难点动作的手脚顺序记了下来，尽量保证自己不犯错误。比起最后那创造历史的10分钟，这一段反而是最让我震撼的情节。在我攀岩的这几年里，我也遇到过很多困难的路线，也用过几天十几天的时间去尝试，但我从来没有想过要去把整段的答案都背下来——仿佛这种考试前背下标准答案的方法，在高考后就被自己抛弃了一样。并不是自己的记忆力变差了，而是自己已经失去了那种背水一战，志在必得的决心了吧。然而这不仅仅适用于攀岩——面对各种项目，难道不是这样细致万全的准备最容易成功吗?

还有很多点，都让我觉得这分明是一个工程项目教学片吧。比如Alex在冬天尝试攀爬，却在爬完第一个pitch感觉不对，立刻回撤，这就跟项目需要先小范围测试，然后再大规模上线一样。再比如Alex两次受伤，他并没有休息到完全恢复再重新训练，而是一边打着夹板一边在岩馆做室内训练，正如同修bug，不可能等所有系统都好了再上，而是哪儿修好了就哪儿上啊。能把这方方面面都做好，也难怪Alex能一次次突破极限，并且如他自己所说，始终把风险控制好。在这电影前80分钟的铺垫之下，最后10分钟的成功似乎是意料之中，小伙伴们都说这部片没有《Alone on the Wall》惊心动魄，殊不知前80分钟的准备过程才是精髓。项目上线，一切平安，这就是最大的成功。

很多人认为Alex能如此系统地准备攀岩，是因为无保护攀岩一旦失误，就会付出生命的代价，所以他不得不全力以赴。而对我们大部分人来说，如果拿出这种命悬一线的态度去面对人生，即使无法达到爬上酋长岩的成就，也应该能在大多数领域所向披靡。决定结果的，首先是方法和态度，技巧总是占第二位的。所以啊，我就再一次感叹，我和Alex Honnold之间的差距，不仅仅是他能爬上5.14而我不行呢。

最后。非常喜欢这部电影里展现出来的Alex的个性。他真的是一个非常典型的，跟这个世界的交流仿佛隔着壁垒的人。他说，最开始无保护攀岩，是因为不知道如何去找人做搭档，只好自己爬。很多人看完这部电影，会对Alex的心态产生好奇，不知道他这样专注又交流障碍的家伙到底在想什么，难道他的大脑真的感觉不到害怕，正如电影中MRI图像显示的那样吗。

9.触不可及电影观后感影评精选 篇九

《触不可及》的两个男主角，看上去是如此的遥不可及。布莱恩·克兰斯顿饰演的亿万富豪菲利普是一个拥有财富、拥有事业，也拥有众人同情眼光、呵护备至的高位瘫痪的残疾人;凯文·哈特饰演的是刚刚从监狱假释出来真正的底层青年戴尔，没房没车没钱也没有工作，甚至连住的地方也没有。当戴尔意外的闯入菲利普的生活，成为他的生活护理师，一切都发生了变化。

一直被人精心关怀呵护的菲利普，在戴尔的特别护理下，可谓打开了生活的新天地。戴尔是一个不讲规则的人，他莽撞粗鲁，却又开朗幽默，他没有像其他人一样一板一眼的为菲利普服务，反而带着菲利普出门兜风、散心、抽烟、吃热狗，甚至带他一起按摩。在戴尔的眼里，菲利普和自己一样，是这个社会正常的存在，带着菲利普一起享受自己感受的这个世界。这些看似普通平常的事情，却都在菲利普受伤之后早已远离他。

影片在戴尔和菲利普进入车库时，刻画得格外真实和动人。戴尔看到菲利普一排豪车时兴奋不已，菲利普在戴尔决定开跑车带他兜风时同样有着无法掩饰的高兴。所有人都觉得菲利普出行不便，应该乘坐保姆车，只有戴尔像对待普通男人一样，说兜风就应该开跑车。菲利普在戴尔世界里看到了平等、自由，那是他久违了的世界。

戴尔呢?他的世界同样也发生着变化。他不再为没钱发愁，菲利普付给了他高薪;他不再为没房发愁，他就住在菲利普的豪宅;他也不为没车烦恼，他轮流开着菲利普的豪车兜风。虽然在菲利普的世界，他有些格格不久，不懂艺术名画的价值，不会欣赏歌剧，但他从未觉得自己低人一等，就像他用最平常平等的心对待菲利普一样。

菲利普的世界，原来是安静的、黯淡的、一成不变的，戴尔给他带来了欢乐、激情、勇敢、愤怒、难过，让他的世界重新充满了生活的色彩。戴尔的世界，原本是煎熬的、默然的、没有希望的，菲利普让他的生活得到了改变，也让他重新审视找到自己的人生方向。菲利普之于戴尔，戴尔之于菲利普，不再只是普通的雇佣关系，而是在他们之间滋生出一段平等、快乐的真正的友情。

人与人之间的交往，不外乎以诚相待，以心相交。菲利普和戴尔这段看似不可思议的奇妙友情，何尝是以诚相待以心相交呢?在菲利普最颓废的时候，戴尔再次走进他的世界，和他一起欣赏美丽的风景，和他一起领略飞翔的美妙，两人重新找回熟悉的欢乐时分，重回暖暖的温情时刻。

10.电影《误杀》观后感及精彩影评 篇十

“相传很久以前，国王老来得子，但这个孩子被巫师预言长大后会弑父夺位，于是国王狠心将幼小的王子弃之荒野，想让他自生自灭，没想到一个路过的农夫救了他，并将他抚养长大，王子长大后领导了一场反动，推翻了国王的统治并杀死了他，得知真相的他十分愤怒，一怒之下又杀死了扶养他的农夫。事后他又十分悔恨，他向大师请教该如何弥补。大师告诉他，只有建一个连鸽子都无法飞到的塔，才能减轻罪孽。于是他就修建了这座忏悔塔，日日忏悔，来减轻他的罪孽。”

此时话音刚落，忏悔塔钟声敲响，镜头推到塔顶，放大，一群鸽子环绕，却无法到达。故事，就在这座塔下展开。较量，也在故事中缓缓突出。

剧中其实有两种“较量”。平民百姓vs有势权贵;父爱vs法律。

先说说第一对较量。在电影中，一上来就是警察欺压百姓，百姓只是敢怒不敢言。影片中这一点反复出现，坤泰向百姓收取所谓“私了费用”时，维杰交保护费时，坤泰被匿名举报后来动手打举报人愤怒之下举起枪想杀人时。以及片中很多小细节都透露出警察平日有多么仗势欺人，甚至片中明明平平才是受害人，但就因为误杀的是警察局局长的儿子，马维杰连报警都不敢。为什么?因为他怕!不是怕坐牢!而是怕连坐牢的机会都没有!因为这是警察局局长的儿子!

儿子失踪，拉蕴利用自己职位之便，动用全警局的资源找儿子，随便就把马维杰一家抓回警局审讯并施以暴力，带领一众警察抛刨祖坟，不管不顾百姓愤怒。这不是有权有势的大人物与平民之间的较量是什么?而社会底层的人，往往都是敢怒不敢言，并且影片中一句话很好揭示了这一点。“羊只要有草吃就够了，根本就不在意谁在它们身上薅多少羊毛。”

在这里，又不得不提一下片中反复出现的“羊”。羊在影片中一共出现了四次，算是个重要的线索和暗示，贯穿全片。影片英文名“sheep without a shepherd”直译过来就是没有牧羊人的羊。

试想一下，没有牧羊人的羊代表什么?就是没有法律保护的百姓，只能任由警察欺压而无力反抗。羊，在佛教中代表愚蠢的凡人，在中代表替罪。影片中，李平在上课时，老师讲到“羊这种动物视力很不好，所以只要脱离了群体，单独行动就很可能被杀掉”。

我想，在这里就暗指未完全成长的青少年。而替罪这一含义也反复体现，当马维杰为朋友打抱不平情急之下踢了坤泰一脚，而坤泰怒火中烧举起枪马上就要开枪但被人拦下最后只能打死一只羊时，替罪的含义展露无遗。最后片中出现了活羊，意味着什么?意味着它没有替罪!就代表着终将有人死亡!而死亡的人就是马维杰。即使最后，也斗不过有势力的警察局局长，政府议员，被安排的明明白白，和素察一样被活埋。

再来说一下第二对较量。法律与父爱。父爱伟大么?当然伟大!片中马维杰到寺庙三次，第一次布施，大师收下后赐予他健康快乐，第二次布施，大师只是摇摇头，并没有收下，并说道“善恶皆有果”，第三次，与素察父母见面，他只说了一句“我是个没用的人，但如果有人要伤害我的家人，我会用尽一切办法保护她们”影片最后的一段采访，很多人都说马维杰应该无罪释放。大家都知道了真相。大家都不相信法律了。为什么会有这样的现象?绕回去，还是权贵大过法，但真的能大过法么?答案就是不可能。

再看看演员，这个剧本真的太适合肖央了。沉稳的父爱和对于女儿的心疼，对这个家的责任，丈夫的担当，他表现的淋漓尽致。谭卓与陈冲，两位截然不同的母亲，一个是温婉贤淑的家庭主妇，一个是杀伐决绝的警局局长。不同的处境。同样的母爱。同台飙戏的感觉真的让人叹为观止。印象最深的一句台词就是“有些孩子是孩子，有些孩子是禽兽”。陈冲的眼神非常精准。让人一眼就不寒而栗。蒙太奇的展现手法让这部电影碎片化又节奏紧凑。最后的雨夜应该是致敬《肖申克的救赎》。最后的采访，马维杰到底是不是个好人。最后一个镜头，只一个眼神就够了，此刻任何台词都是多余。

最后，我不免想起多年前很喜欢的一部电影。就用它作为这个影评的结尾吧。《全民目击》最后用一个故事揭示了主题和真相。故事是这样的。

传说龙背墙不是一面墙，而是一座山。远古的南海龙王老来得子，所以对小龙王宠爱有加，但小龙王淘气任性，到处惹祸。直到有一天，他真的闯出了大祸，失手烧掉了天庭神龛，慌乱中的小龙王回到家里，天庭自然不会放过他，南海龙王为了救儿子，他冒替小龙王，趴在盘龙山下，接受雷电的击打。眼看父亲被烧的遍体鳞伤，奄奄一息，小龙王悔恨愧疚，他一下冲出来，要承担这个惩罚，龙王为了阻止儿子，便一头撞向身旁的金刚壁，当场死去。“养不教，父之过”，南海龙王认为自己死得其所，死后，他的尸体便化作龙背山，经过这场灾难之后，小龙王幡然醒悟，终生恪守本分，与人为善。后人将龙背山改称为龙背墙，是因为这面墙，挡住了小龙王所有的罪行，故此，后人称为龙背墙。

电影《误杀》最后的马维杰也同样担下所有罪行，并告诉自己的女儿，他有多么爱她。最后的结尾，用马维杰的一段独白结束。

“爸爸是个没什么用的男人，但遇到事情一定会挡在你们身前。不知道从什么时候开始，你和我渐渐有些疏远，你不再像小时候一样信任我，没想到我们之间竟是以这样的方式重新获得信任。未来的你会是一个勇敢的你，希望你不论面对什么，都有一颗勇敢的心，不再恐惧。”