《台阶》读后感700字

2024-09-02

《台阶》读后感700字（共10篇）

1.《台阶》读后感700字篇一

这个学期，我家搬到了一个新地方，也换了一所新学校。新家在四楼，教室也在四楼，如果不出意外，我到现在也记不住家里和学校上下的台阶数。

开学不久，我的脚不小心扭伤了，肿得很大，根本不能走路，不能上课。妈妈说不上课不行，可是爸爸又远在海南，于是妈妈就背我去上学。

开始几天，妈妈背我去上学，但路太长了，非常辛苦。最后，妈妈就和我骑摩托上学，可楼梯摩托不能上去呀!妈妈就背我上楼梯。看着妈妈流着汗气喘吁吁的样子，我心疼极了，就劝妈妈：“妈妈，不行就休息一会儿吧。”可妈妈拒绝了，仍然坚持着。一次，妈妈差点摔倒。我想：妈妈这样辛苦，是不是台阶太多了呢?于是，我每天都随着妈妈的脚步数着台阶有多少级，日子一久，我便在心里记住了台阶的数量，学校和家里的竟一样多：七十六级!

回到了家里，妈妈不顾背我上楼的艰辛，赶紧给我做饭，炒菜。看着我吃完，妈妈疲惫的脸上露出微笑，好像自己吃到了美味的饭菜，而我心里却苦苦的。看我一天比一天精神好，妈妈高兴极了，她却一天比一天瘦，但仍然鼓励着我说：“你现在转到了新环境，要赶紧适应，好好学习，在学校里会学到很多东西的，要加倍努力哟。”我也会笑着对妈妈说：“还不是妈妈的功劳，要不我成绩会后退一大截的。”

后来，我的脚好了，慢慢也就淡忘了这件事。

就在前几天的晚上，我们一家从外面回来，爸爸突然兴致很高想背我，从一楼到四楼，等背到家里时，爸爸已是气喘吁吁。这时，我不由自主地想起这件事，一股愧疚之情涌上心头：我怎么能把妈妈背我的这件事情忘了呢?同时，一股对母爱的敬佩之情又一次占据了我的心头。

也许不久后，我们又会要搬新家，又要换学校，可这两个七十六级台阶，我会永远记住的。

这七十六级台阶哟，它包含了妈妈对我的无私的爱和我对母爱的敬佩之情。

2.《台阶》读后感700字篇二

拉丁舞比赛的前一个月，我在明亮的教室里，伴着舞曲反复练习金片套路。

那是一个阴天，我正在练习身体的柔韧度，但由于是刚开始练，所以效果很不好。于是，老师走过来，慢慢地教。但我总在关键的时候掉链子。可是老师实在不耐烦了，就把我像面团上干一样揉来揉去。“啪！”“妈呀，我骨头断了。”我惊恐地望着老师说。但老师毫不在意，继续帮我训练。

“天啊，魔鬼时间终于过去了，接下来，可是我最拿手的，嘻嘻！”

要训练舞步了，第一个是移动步，老师夸奖我铸得很标准，听到这儿，我乐颠颠地跳起来，活像一只高傲的凤凰。下一个是前进转，“two，three，恰恰one”。我在心中默念着。可不知为什么，今天老是出错，不是节奏没抓好，就是方向错误。“One，two，three开始，”伴着舞曲，我自然地跳了起来。“停，你是怎么跳的，连方向都找不对。”“对不起，我会注意的。”音乐第二次响起，我紧张的跳着，生怕再跳错。“停，我说了多少次，节奏，节奏，没有节奏，舞蹈就没有灵魂，知道吗？”音乐第三次响起，我的心就揪了起来，在胸腔里不安地跳动着，“停，你今天是怎么了？”老师严厉的话语刺痛着我的`心，随之一巴掌也重重的落在我身上，发出闷雷般地声响。音乐再一次响起……

今天就要比赛了，我站在后台里转来转去，手里浸出了一滴滴汗珠，害怕极了，我告诉老师：“老师，我怕我不想比了！”

“不行，来都来了，不拼一下怎么行呢？”老师坚定地说着，充满期待的眼神注视着我。“对，都没试过怎么知道会输！”我镇定地走向舞台中央，伴着舞曲，从容地跳起来，结束后，我自信地走下舞台。

俗话说：“台上三分钟，台下十年功。”此刻，我已透彻地明白它的含义！

“王芷晗，第一名！”走上领奖台上的那一刻，一种温润的液体从我的眼眶中喷出来，就如那溃堤的江河，这泪水中包含了我所有的艰辛和奋斗，那一刻，我克服了自己怯场的毛病，迈上了新台阶。

3.读后感700字篇三

首先，我们来看移山前的谋划: “聚室而谋” 后，立即得到 “杂然相许”，并且 “杂曰: 投诸渤海之尾”。可见，愚公先前只是考虑到 “指通豫南、达于汉阴”的好处，提出移山的设想，而集体智慧的结晶则解决了 “焉置土石” 的问题。

其次，看移山中的成员: 从愚公家中能 “荷担者三夫”，到邻人孀妻之遗男，都为移山不遗余力。正如愚公所言，是“吾与汝毕力平险”。而愚公已年近九十，在当时的生活条件下，就算健康，充其量也只能是个 “指挥” 吧。

再者，看移山后的结果: 操蛇之神 “惧其不已”。其实是惧愚公没有穷尽的子子孙孙，而 “帝感其诚”，其实也是被愚公一行人的努力所感动，才命夸娥氏二子背走这两座山的。

可见，移山一事，并非愚公一人的功绩。认识这点，对我们做好平时的工作大有好处。

现在总有那么稍有点能力的人，取得了一点成绩，便飘飘然起来，把自己看成是救世主的化身。其实，这种想法不仅是错误的，而且是危险的。无论革命的成功或某项事业的完成，这其中固然离不开某些个人的努力，但又怎能离开众人的齐心协力？记得中央电视台《人与自然》中讲述过这样的故事：蚂蚁，也许是动物王国中最讲究集体协作的群体了。非洲蚂蚁在前进途中，倘若遇到一根刚燃过的木棒，一定会义无反顾、前赴后继地爬上去，直到其它的蚂蚁能畅通无阻为止。这种抗争意识，这种协作精神，与愚公他们相比，也毫不逊色。

4.边城读后感700字篇四

认真品味一部名著后，你心中有什么感想呢？是时候静下心来好好写写读后感了。那么我们该怎么去写读后感呢？下面是小编为大家收集的边城读后感700字（精选10篇），欢迎大家分享。

边城读后感700字1

最早接触到沈从文先生的作品是《湘西游记》，当时是20xx年的暑假，在湖南邵阳的雀林国学堂中。每天清晨，一边在操场上踱步，一边读这本书。回想起那时的生活，真的好不惬意，当时我在的位置，距离沈从文先生笔下的湘西不足300公里，这是我心之梦之想去的地方。

未打开这本书时，满脑子都是这句“《边城》是一座围城，城外的人想进去，城内的人又想出来。”这也是我对《边城》的第一印象。阅读这本书时，我就经常思考这句话，这句话到底对吗？城内的人为什么想出去？城外的人又为什么想进来呢？

读完这本书，我有了自己的答案，我觉得对这句话的理解可以从两个角度看。

其一是作为读者的我们是城外的人，书中刻画的人物则是城内的人。城外的人想进去自然是真的，因为边城是一座安静祥和的城，这里的人悠闲自在的活着，这是沈从文先生笔下的世外桃源，寄托了他美好的期待和向往。

至于城内的人是否想出来，我不知道，因为我们都不是城内的人，所以我不敢妄下定论。

第二个角度就是单纯从故事的角度，城外和城内因为一条河分隔，一边是翠翠，另一边是天保和傩送，因为对爱情的追求，城内的人想进去，城外的人想出来。因为只是“想”，还没有得到和实现，这也与小说最后不圆满的结局相对应。

《边城》作为一部中篇小说，带给我最美的体验和感受就是小说最后留下的无尽遐想，我们每个人都可以透过书中的文字，进入书中，扮演我们想要扮演的角色，逐一走过他的经历，并且继续向前走，这给了我们每个人当作者的机会，从这个意义来看，《边城》是一幅未完成的画作，是一幅未创作完的诗，每个人都可以继续写下去。

后来虽多次去过湖南，但因时间原因总不得到沈从文先生笔下的《边城》游览和感受，希望下次可以有机会。

边城读后感700字2

一向听说过《边城》的台甫，但由于各种原因，一向都没有看过。这一次在语文课本上与《边城》结缘，感受颇深。

人道是人世最美的东西。在现代都市里，在这个物欲横流的森林里，咱们又保留了多少纯真的人道呢？在城市中整天奔走劳累的咱们真实无力去呵护，只任尘土将它一点一滴吞没，乃至吞噬。人道中太多的美德将尘封的心灵在一角，疲倦的咱们怎么有空闲将其敞开？或许有很多人早已忘记了它的存在。可是在边城，在这个简直被国际遗忘了的边城，我找到了人道的归宿。

湘西山美、水美，但人更美。青山绕水，水环青山，纠缠不已。在大天然母亲的宠爱中出落得婀娜多姿的翠翠，山教会了她刚强，水赋予了她柔美。在明澈的见底的溪水的眷顾下，她的心纯真无暇。年少的懵懂，初开的情窦，她的心里喜愁掺半。由于质朴，她无法回绝大老，也无法向傩送表达。全部都是源于善。可是终是恰巧，落得个孤苦伶仃独守空船，为了一个未必会回来的人作无期的等候！

其实不论凄惨也好，完美也罢，咱们都要走下去，不论咱们高不高兴，花开花谢，潮起潮落。昨日随风已逝，明日顶风将来，国际从不理睬任何人。

翠翠的爱情跟着傩送的悄然脱离逝去，就这样，爱情之花还没怒放就已凋谢了。或许没有开端的爱情才是最完美的，由于错失，才会铭肌镂骨，没有结局。才会意味着永久的存在。

落日易逝的叹气，花开花落的烦恼，可是当咱们感恩着这种领会，安定一份抛弃，坚守一份超逸，不论红尘尘俗怎么变迁，不论个人的挑选方法怎么，更不论握在手中的东西轻重怎么，咱们尽管躲避也英勇，尽管感伤而欣喜，一直坚守着那种像《边城》中的爱相同纯真与天然，为心中的隐秘花园浇灌着更多的养料。

归于边城的故事完毕了，但咱们的故事才刚刚开端，人生路漫漫，吾等牢记爱惜。

边城读后感700字3

《边城》抒写青年男女之间的情爱、祖孙之间的亲爱、邻里之间的互爱来表现人性之美的。主人公翠翠，天真活泼，处处俨然如一只“小兽物”“从不想到残忍事情，从不发愁，从不动气”。湘西的清风、丽日给了她一个壮健的躯体；茶峒的青山、绿水给了她一双碧玉般清澈透明的眸子；碧溪岨的竹篁、白塔又给了她一颗绝不世故的赤心；小船载满了她那少女的悠悠岁月。后来，翠翠路遇了傩送，两颗年轻的心灵撞击在一起，那种朦胧的爱意便在翠翠心中萌发。

翠翠与傩送这对深深爱着对方的年轻人既没有山盟海誓的豪言壮语，也没有离经叛道的骇世之举，作者正是通过这一对青年男女的爱情反映了人性美。

老船夫他善良、勤劳、朴实、憨厚、忠于职守、恪尽本分。他生活虽然清贫，但从不贪心；乐善好施，却从不索取，从他的身上我们看到了中华民族那原始而又古老纯朴的人性之美。

邻里之间的互爱，船总顺顺便是这一类的总代表。他“大方洒脱，慷慨又能济人之急”。他尽释前嫌，照看那失去了一切的孤雏——翠翠。这就是湘西的风土人情，这就是湘西人的善良。

小说结局是悲剧性的，沈从文正是通过翠翠、傩送的爱情悲剧，去淡化现实的黑暗与痛苦，去讴歌一种古朴的象征着“爱”与“美”的人性与生活方式。作者运用小说中无限的美来反衬现实中的各种黑暗与丑恶。由于这种独特的创作风格，同是一个时期，沈从文却和所有人的风格都格格不入。他轻细地描写着湘西的平静，从不沾染血腥，而背后却藏着无可掩抑的，对民族的忧虑与爱。

作者用最出神的笔墨淡然写出一份柔情，对现实进行过滤或裁剪，或根据心的幻想去营造一个世界。我们要用最细腻的心灵体味着它，让我们一起去感受。所有的一切是那样的美好而温暖，它让浮躁的人心慢慢沉静下来，干净起来，敞亮开来……

但当你合上书本，世事纷沓而来的时候，你会突然发现，阅读《边城》的那个场景那个瞬间是那样的不真实，仿佛是一段偷来的并不属于你的时光……

边城读后感700字4

善，并不一定能够抵达喜，也可能是悲。

中国现代文学史上有两座重要的“城”——一座是钱钟书的《围城》，另一座是沈从文的《边城》，它们都对后世文学产生了非常巨大的影响。《围城》写的是现实，而《边城》写的是梦幻般的现实。

《边城》是湘西如诗如画的风土人情的白描，也是对苗族朴实善良的年轻男女爱情的记述。整个故事也很简单，用现代的语境翻译过来的话，是一个富二代，不，是一家两个富二代同时爱上出身不好的姑娘。

我惊叹故事里对“自由恋爱”高度的认同，很美好、很超越、很现代、很浪漫。但《边城》是浪漫的悲剧，里面找不出谁是坏人，也没有突发事件，就事论事，谁都是对的。可是看到最后一句：…………这个人也许永远不回来了，也许“明天”回来！有一种悲情涌上心头，特别是明天头上的那个双引号，太凄美。

《边城》写于19世纪30年代，与同时代的文学作品相比较，对跨“阶级”恋爱的故事的描述不一样，主流价值观体系下，故事的讲述方式是这样的，要么是富二代玩玩女性就抛弃了，要么就是男方顶不住父母压力撤了，要么女方父母也强烈反对，女方最后都“死”得很惨，想都不用想，没有别的结局。不过，《边城》不是这样的，爷爷支持翠翠自由恋爱，船总顺顺也没有干涉儿子们，按说已经很另类了，很可贵了。

这就是沈从文作品独特的地方，他没有按主流方式反映阶级之间的“斗争”。他就是描写人与人矛盾冲突，象征意义不是反映当时的主流，他更文学，更文艺，沈从文在《边城》里表达了人性的复杂，善，并不一定能够抵达喜，也可能是悲。

诺贝尔文学奖评委、汉学家马悦然曾经透露，沈从文原本应该是1988年诺贝尔文学奖的得主，只可惜他在颁奖之前去世了。因为按照传统惯例，诺贝尔奖只能颁发给在世的人，所以沈从文错过了。马悦然的做法其实严重违背了诺贝尔奖的保密原则，但是他说自己愿意为了沈从文而打破这个规则。

边城读后感700字5

怀着一颗明朗、恬静的心，我翻开了《边城》，一本赞颂乡土人情的中篇小说。情节也许并不吸引人，但书中所写景物，着实让人着迷。

“溪流如弓背，山路如弓弦，故远近有了小小差异。小溪宽约廿丈，河床为大片石头做成。静静的水即或伸到一篙不能落底，却依然清澈透明，河中游鱼来去皆可以计数。”小说一开始便描述了如此美景，引人入胜。而主人公翠翠就生长在这美丽的环境中。

文中所写的自然风景，尽显民风的淳朴。在这淳朴的民风中，翠翠单纯、善良的特点依旧那么引人注目。她好似一颗水晶，绽放出耀眼的光芒照亮过客。

翠翠自打出生就只有爷爷、小黄狗、渡船。作者用质朴的语言描绘了翠翠与爷爷平淡而孤独的生活。更重要的是描写了他们与自然共存、相适应的生活。淳朴的民风、善良的本性，在清澈的河流、湛蓝的天空、清爽的风完美的结合在一起，使人物善良的本性愈加突显。

但文章在描述人与自然和谐相处之外，掺加了爷爷和翠翠生活中的凄凉。拿翠翠的爱情悲剧来说，翠翠梦幻般的爱情天使一般从天而降，却在翠翠伸手去接住它的那一瞬间消失的无影无踪。在这里可以看到一个问题：人与人之间总是有隔阂的，不会有人做到完全将心掏给他人。这也是人与人之间的悲哀之处。

总的来说，《边城》展现给我们的是一个没官场腐朽、明争暗斗，没有功成名就、利禄势利的净土，令人心驰神往。

回首看看今天的社会，到处充满着金钱唯物主义。人们为了一己之利明争暗斗、尔虞我诈。多少人都为了那永不可能满足的私欲丧失人性。与湘西比起来，完全就是地狱式的轮回永不止息。贪婪的心随着得到的越多而愈加贪婪，完全没有了丝毫的淳朴。

身处在当今，如何去改变这种现状？没人知道，也许只能让经验与教训，去带回那些迷失在黑暗中的人。

边城读后感700字6

那个年青人究竟有没有回来呢？《边城》里没有说，留下一个耐人寻味的结局给读者去猜想、去补充。象一首悠长的山歌，旋律朴素，但嘹亮的音调却足以在听者心中激荡起层层涟漪，久久不能散去。

如果把各种书籍比喻成各式的饮品，那么，《边城》就是一杯白开水，透明、纯粹，不含任何杂质。入口的感觉虽然总是淡淡的，但你不会厌倦，反而，会在一次一次的品饮中体会到她与众不同的风味。

不能不佩服沈先生的文笔，薄薄的一本小书，那样云淡风轻的描写，就生动地重现了茶峒别具特色的人情风味、乡土世故。还有翠翠，这个山泉一样清澈的女孩，她的爱情亦在字里行间不动声色地铺展开来了。遍览全书，可曾有一处明明白白地写出“爱情”两字呢？但凡是用心读过的人就一定能体会出一个情笃初开的女孩对爱情的向往与执着。

要怎样的一份情感，才值得用一生去等待呢？看书的人也许不明白，但写书的人一定明白，书中的人物一定明白。

翠翠不过是十四五岁的年纪吧，刚刚开始憧憬“爱情”这种神秘的情感。她所想要的，不是富贵的家业，不是显赫的地位，她所期盼的，不过是自己喜欢的人能为自己唱三年零六个月的情歌，而自己就能在歌声的伴随下，在美丽的梦境里遨游。

这本书把一个沉浸在对爱情的美好幻想中的女孩的形象勾勒出来了。我们的眼前也许没有这个女孩的相貌特征，但有一点是无庸置疑的：她一定有一双清澈透明的眸子，一定有一颗晶莹剔透的心。都市里有太多纷扰复杂的情感了，就像河水，再好的水质也免不了搀杂泥沙和石块。而在《边城》里，一切都是简简单单的。爱，或者不爱，一句话就可以说明白。

《边城》像清风一般吹拂着都市人那颗不安分的心。简单决不意味平淡，相反，简单的文字、简单的情节，蕴藏的正是强烈的情感。《边城》里的文字正如茶峒小镇的民风，淳朴、单纯、明了。在平凡中看出伟大，在琐碎中透露深刻。这就是《边城》。

边城读后感700字7

当我在新华书店第一次拿到《边城》这本书时，我就被它深深地吸引住了，我在这些众多的图书中挑选出了我最喜爱的一本书。它能够吸引我的原因不是书包装的样子，不是作者是否著名，也不是它的内容是否精彩。它吸引我的就是“边城”这个题目，它给了我如宇宙的遐想。“边城是什么？”“边城是一座城吗？”“为什么取名叫边城？”一切的问题迫使我选中了它。

一回到家我便迫不及待地看了起来。《边城》的作者是沈从文，原名沈岳焕，他收到的正规教育仅来自小学，他的知识和智慧更多的是自然和人生这部大书给他的。但是，凭着自己对文学工作的执着，他成为了一名有名的文学工作者。

看完了作者介绍，我更是对这本书产生了浓厚的兴趣，这本书主要是写湘西小镇一对相依为命的祖孙平凡宁静的人生，以及这份平凡宁静中难以抹去的的寂寞和淡淡的凄凉。

书中的安然世界是如此令人身亡，所以当我写到这儿时，忽然有些惶恐地停下来：我有资格去评说甚至只是去描述这样一个如此恬静优雅的意境吗？

可是，我还是不得不说我喜欢《边城》那字里行间隐约可见的热情中的忧虑，因为那种平静中的凄凉是何等的熟悉，又是何等的不着痕迹，让人微笑地流着眼泪。金介甫说：“沈从文的乡愁就像辰河一样静静地流在中国的大地，流动在他和他的民族记忆中的是一条染红的河流，是一腔斩不断的乡愁，是一中古老情绪的振颤，是民族使命感与责任感的体现。”而在我看来，那种悲切就像是大海，不是谁都能明白的，表面的风平浪静掩着内心的浪涛汹涌。这真的是“此中有真意，欲辨已忘言”啊！

所以，我不再惶惑，再一次拿起笔，写下了我对《边城》的理解：既然生活比任何臆造都精彩，那么我不必担心《边城》的真是理解是否深刻，真是就已经足够。面对着《边城》这样一本余韵悠长的小说，若能够真正的读懂，或者宣称自己已经读懂，是很无趣的。我所能够做到的，只是以自己的方式去释读《边城》时的心情。

边城读后感700字8

夜深人静的夜晚，躲开白天城市的喧嚣，让自己沉浸在一片静穆之中，在属于自己的小天地里品读《边城》，思绪也随着书中人物的变化发展起伏

《边城》写的是一个恋爱的故事，情节简朴优美，湘西山城茶峒掌水码头顺顺的两个儿子天保与傩送，同时爱上了城边碧溪老船夫的孙女翠翠。但翠翠心里爱的却是傩送，当天保明白了实情后，深知不能勉强，主动退出了竞争，架船下辰州，好忘却那里的一切，却不幸遇难。傩送虽然一直爱着翠翠，但哥哥为此而死，使他心中压抑，又对老船夫有误会，也在痛苦中离家去了桃源。而翠翠独自承担所有的变故，在等着，等着那个也许永远不会回来，也许明天就回来的人。

人世间的美好与凄凉，在文中体现得淋漓尽致。翠翠与爷爷至深的亲情，天保、傩送两兄弟的手足之情，祖孙二人与村里人的与谐融洽又质朴的邻里关系，人与自然的统一，淳厚的民俗与民风……

又或许是秀美的景色，喧天的.锣鼓，热闹的节日，吸引了眼球，掩盖了喜庆祥与背后的凄凉与伤痛。但作者清新隽永的笔词下的确有丝丝忧伤的情怀。就像这里也有亲人的离别与去世，有满满的期待未果，还有懵懂、朦胧，却又无疾而终的爱情……

有些时候，我们看到繁华，却看不穿繁华背后的萧索与凄凉，经历了喧哗，却没有想过曲终人散后的寂寞是否也会升华。

有些时候，我们看到了现象，却拨不开迷雾，也有些时候，有些话不说，就再难澄清，再难说出口。

每个人都可以选择自己的道路，但长久以来，生命便如一条河流，激流曲折，却永远也回不了头。

我们总抓不住一些东西，改变不了一些事物，美丽的背后也有诉说不完的苍凉。就像翠翠这样明媚的孩子，最终也只得在江畔孑然一身独自的痴痴盼想。

这里的忧愁是一滴化不开的墨，滴到心上，纠缠不止，然后风干，凝结在那里，无法抹去，只有那澄明的江水，依然诉说着那些古老的故事……

边城读后感700字9

近日拜读了沈从文先生的《边城》这部小说，虽然整部小说不长，但却带给了我无与伦比的感觉。

小说一开始就给我们营造了一种清新、朴素、平淡的氛围，让人对这片湘西乡间风景充满了向往，但也在一开头，就奠定了全文一种悲剧色彩。翠翠母亲生下她后在河边喝水致死，父亲也服毒而死，给全书带来一种淡淡的忧伤。

爷爷、黄狗、渡船就是翠翠生活的全部。虽然生活很清贫，但翠翠很快乐，单纯地生活，从不发愁与动气。文中讲述的是翠翠那段含蓄而又未能捅破的爱情。但是爱情并不能代表全文。从文中，我读出的可能是乡村大自然的美好，人与自然的和谐，兄弟之间的爱憎，淳朴的民风……

作者为我们营造出“茶峒”这个小山城的同时，也给我们写出了翠翠一家的孤单与悲凉。“黄昏照样的温柔，美丽，平静。但一个人若体念到这个当前的一切时，也就照样的在这黄昏中会有点儿薄薄的凄凉”，翠翠心中的“凄凉”是一种乡下少女的清纯、萌生情愫却又不敢表达、茫然无助的痛苦与凄惨。事实上，翠翠这种朦胧、淳朴的情思早已在12岁的那个端午节发芽，对于当时的二老仍然记挂着。例如在十五岁的端午节上，爷爷仍然记着翠翠十四岁时候在大老家过端午节的情形，而翠翠却仍然怀念的是12岁的端午节，那个与二老不期而遇的端午节。但后来翠翠的爱情终究破碎，充满了悲剧色彩，全因人在根本上无法沟通。大老二老都爱翠翠，但后来大老丧命、二老出走、爷爷离世，导致二老与翠翠的爱情，还未捅破就仿佛已经结束。

“美丽总是令人忧愁”，《边城》给我们的不止是小城的“优美“，更告诉我们的是当时的人们封建思想尚未破除，相爱的人心生爱慕又不敢大胆地表达自己，才有了这许多的误会。相爱的人最后却和幸福擦肩而过，带给我们更多的是悲伤和缺憾。

边城读后感700字10

近段时间对古镇特感兴趣，也正是这个原因，我细细地阅读咯沈从文先生的作品——《边城》。

先从小说的书名来讲，和很多人一样，我一直以为边城就是湖南的凤凰古镇，其实不然，在看完书之后，我才知道书中所写的边城是一名叫“茶峒”的小山城。

再说说小说的内容，《边城》并不是一本大团圆结局的小说，它以宁静，恬适的古镇生活作为背景，讲述了一场爱情悲剧，朴实唯美，感人至深。在湘西青山绿水、人情质朴的边远小城的溪边的一塔下，生活着靠摆渡为生的祖孙二人。外公活了70年，年纪虽老但是骨子硬朗;孙女翠翠十五岁，为人天真活泼，善良乖巧。两年前在端午节赛龙舟的盛会上，翠翠邂逅了当地船总的二少爷傩送，两人都喜欢上彼此。但是傩送的哥哥天保也喜欢上美丽清纯的翠翠，并托人向翠翠的外公求亲。后来天保知道翠翠喜欢傩送，为了成全弟弟，外出闯滩，遇意外而死。傩送觉得自己对哥哥的死负有责任，抛下翠翠出走他乡。外公为翠翠的婚事操心担忧，在风雨之夜去世。留下翠翠孤独地守着渡船，痴心地等着傩送归来。我喜欢翠翠对爱情的执着，那份执着让我们感受到她对爱情的忠贞。她在渡河边等待傩送的回来。一句：这个人也许永远不回来，也许明天回来!让人对其无限憧憬，更祈祷翠翠能有她的完满爱情。在我们现实生活中，有多少人可以腾出心的所有位置。翻滚几个世纪的矢志不渝。守望一生的迷梦，他们三人的爱情故事无不让人叹息的。

其实我从全书来看，我最喜欢的是先生的文笔。先生的遣词造句非常令我佩服，文笔淡雅朴实却不是内涵。我喜欢在细节上看，比如气力是现在的力气，欢喜是现在的喜欢，是谁人是现在的是谁，而傍岸则是靠岸的意思，还有很多很多文字，都深深的蕴含了当时的文字风格：理葱，逗在等等。我喜欢在晚上看这样一本抒写着淡淡忧伤的小说。赤子其人，星斗其文。先生的才华是名副其实的。

5.名人读后感700字篇五

《名人传》非常好地印证了一句中国人的古训：古今之成大事业者，非惟有超世之才，亦必有坚忍不拔之志。贝多芬的“在伤心隐忍中找栖身”，米开朗琪罗的“愈受苦愈使我喜欢”，托尔斯泰的“我哭泣，我痛苦，我只是欲求真理”，无不表明伟大的人生就是一场无休无止的战斗。

贝多芬的童年是痛苦的.人生对他来说就好像是一场悲惨而残暴的斗争.父亲急于想开发他的音乐天分，使用暴力迫使贝多芬练习各种乐器.苦难中长大的贝多芬也是幸运的.法国大革命爆发之时，贝多芬曾遇见莫扎特，并相互交流.接着，又拜海顿为师.后来，贝多芬开始崭露头角，就在贝多芬离成功越来越近时，灾难又一次的降临，贝多芬耳朵的听觉越来越衰退，他的内脏也受着剧烈的痛苦的折磨.但他还是瞒着所有人，直到他再也不能隐瞒了，才写信给韦格勒医生和阿曼达牧师这两位好友.贝多芬耳聋的程度是逐渐增加的，但没有完全聋，可以说，几乎贝多芬所有的作品都是耳聋后写的.

贝多芬以他坚强的意志,以一种不可抵抗的力量扫空忧郁的思想,最终成为名人，贝多芬在写给弟弟们的信中曾说过:“只有道德才能使人幸福,而不是金钱.”

米开朗琪罗表面看上去是比贝多芬幸运的多，他不残疾，也不贫穷，他出生于佛罗伦萨的市民家庭，从小接受贵族教育，有很高的文化素养和艺术功底，但是他在精神上却比贝多芬更受折磨，更大的压力。因为他的祖国多灾多难，他眼见外族侵略;自己国家的土地被侵占却无能为力，他与贝多芬同样孤独一生，他的家族从未给过他任何温暖与安慰，只是在他身上谋取利益;他到处遭遇嫉妒和陷害，，更悲惨的是，他所处的环境与奴隶没什么两样。贝多芬从精神上是自由的，他可以做任何自己喜欢的事，米开朗琪罗却没有自由，他不得不依附他所不愿依附的教皇，不得不为教皇们服务。唯一幸运的是，至少教皇还承认他的天赋，并且不止一次的保护他的艺术成就不遭破坏，但是他们却剥削了他的自由，拿他当牛马使唤，他一辈子都像拉磨的驴一样拴在教皇的磨坊里，七十余岁的高龄还得爬上脚手架作画。

6.阿南读后感700字篇六

虽然看打火机的时候边看边吐槽，然而看完之后的一个星期还是时有回想李峋，于是又找到阿南。通常来说这样语调的文一般都是bg，但此文却是一个好结局。也许等待的时间就是十二年，李云崇十二年来所给的一切，用一分一秒的荒芜时间去偿还，所幸荒芜但不绝望，因为可以笃信有一人在等你，海枯也好，石烂也罢，何其幸运?

全文印象最深的是李云崇的自尽。从一开始，成芸就是主动留下来的，可惜李云崇不知道，他执意否定成芸的过去，将她当成普通姑娘来教养，视她如鸟。可她从不是一只被人豢养的小动物。“十二年，没能照顾好你，对不起。”在精神上，他才是被看护照顾被成全的一个。自己武装的、粉饰和雕琢的一切，最终崩塌。可怜人必有可恨之处，实在是一句永恒不变的箴言。

看到最后终于明白为什么小说名字是阿南，因为这整本书，从始至终，也只是在讲阿南而已。阿南不是一个名字，而是他们，纵情而生，纵情而死。可能是年纪大了，越来越不喜欢看那些智斗小三小四小五小六的文，就喜欢这样，两个人之间没有怀疑没有猜忌，只有现实只有命运。顺便一提，打火机竟然是在阿南之后写的，功力差的也太远了，还是说写打火机的时候不太走心?阿南不是传统意义上人见人爱的男主，但是足够令人动容。可惜我不是成芸，所以也从未期盼阿南。车水马龙之中，阿南难寻。

7.《活着》读后感700字篇七

《活着》这本书不长，我记得在那个高三准备二诊的紧张氛围中，我花了一个晚自习的时间偷偷把这本书看完了。没有眼泪，没有感动，有的只是内心深深的震撼。对于这本书对我的感觉，怎么说，就像是一盘蛋糕突然不小心被一颗樱桃给毁了形状但它却仍然能够食用。术语一点，便是从刚刚开始到结尾都充满了悲剧感却不觉得夸张，且很容易让人思考人生。

这本书我从那个晚自习看完开始便向周围的人安利，即使到了大学，在学校实训平台自我介绍时，在读书会分享时，我都一定最先提及这本书。之所以如此重视这本书，我觉得它所带给我的是在最后高三冲刺时期的动力和乐观面对人生的态度。

《活着》大致讲了一个落寞的地主家庭的一生，其中的主人公便是地主家族中的儿子。悲剧性便从最开始地主儿子赌博输掉全家开始的，先是地主在无力偿还债务在茅坑上不小心摔落地上而死，从那以后，除了主人公——地主家的儿子一直在世以外，主人公眼睁睁看着自己的家人一个一个死去，白发人送黑发人至少发生了两次。且其中男子死的最悲剧，到现在我还记得主人公的儿子是抽血抽死了，女婿被两块石泥板夹成碎渣，而年仅四岁的孙子是吃豆子吃太快噎死了。我知道有一些血腥，在写这一段的时候我的手不知为何生痛。或是，真是融入到情节去了。而最后，唯一陪伴主人公的便是他在年老时买的一头老牛。

关于这本书，

有人说它是一个从始至终的悲剧，

又有人说，

它描写了主人公的一生，并不是悲剧。

而在于我，

我选择中立，

主人公有享受过家庭和睦的幸福，

但家人的死亡也带来了浓郁的悲剧色彩。

作家余华在其小说《活着》中说，“人是为了活着本身而活着，不是为了活着以外的任何事物所活着。活着，在我们中国的语言里充满了力量，它的力量不是来自于叫喊，也不是来自于进攻，而是忍受，去忍受生命赋予我们的责任，去忍受现实给予我们的幸福和苦难、无聊和平庸。”

8.《童年》读后感700字篇八

《童年》这本书是作者高尔基在1931年写的，真实的以自身的经历生动而又鲜明地表现了当时社会的腐败、丑恶，老百姓身处黑暗而不知的奴性与麻木，和年轻一代反抗黑暗，追求自由光明的苦难历程。

故事中的主人公阿廖沙4岁就没有父亲，跟着悲痛欲绝的母亲和慈祥的外祖母到专横的、濒临破产的小染坊主外祖父家，却经常挨暴戾的外祖父的毒打，但善良的外祖母处处护着他，在外祖父家，他还认识了两个自私、贪得无厌的，为了分家不顾一切的米哈伊洛舅舅和雅科夫舅舅，还有两个都叫萨拉的表哥。朴实、深爱着阿廖沙的伊凡每次在外祖父打阿廖沙时用胳膊帮阿廖沙挡鞭子，尽管被抽打得红肿。但强壮的他，后来却在帮二舅雅科夫抬十字架时给活活压死。阿廖沙的童年是在一个典型的俄罗斯家庭渡过的，贪婪、愚昧、残忍;父子、兄弟、夫妻间?心?角，为争夺财产常常为一些小事争吵。但幸好有一个善良、正直、勤劳的外祖母给阿廖沙讲好听的故事，教他做一个不向丑恶现?起伏的人。

9.围城读后感700字篇九

但问题是，十年之后我也未能免于作一个普普通通的读者，没有能力超脱出这种批评。而且，对一篇小说作叙事学分析或原型分析或诸如此类的分析，于我又有多大意义呢?恐怕很少有普通读者愿意在小说这种消遣上花几年精力，更难接受已经“作为创作”的文学批评。那么印象式的东西也就有它的长处，有它的需求基础。毕竟，小说的目的和价值不在，首先不在理论的探求者那里，而在人们下班后没有麻将和OK厅的晚上。

这就很使我困惑。在当代，写作完全可以视作作者纯个人的事――把文学视为历史资料的时代已经逝去得太久了。但作者的个人经验与读者的个人经验未必是直接相通的，这种沟通需要对作者进行了解甚至专业一些的分析，所以，如果读者对作品仅作印象式的，也就是纯个人经验的理解则被认为是不够的。但如果读者被迫花些精力去学习现代的专业分析，以与作家拥有共同的“话语”，那么读者对作品的解读不仅成为一种负担，也是一种以他人观人的诠释――因为我们的所能获得的作者资料必是第二手的――所以对作者和作品的体认也并无多大进展。如果世上的人分为作者、批评家和读者，我们倒还没有一个原则，一种共同的信心来面对此情此境。

而归根结底，在小说的理解或说批评上存在的这个分歧与其说是方法上的，还不如说此时此刻世界是破碎和断裂的。艺术或说情绪体验的交流中，我们越是直接坦白――更个人化，就越难以在感性上得到普遍认同。那些分析也许有助于我们在“知”上去了解，但对于“识见”、内在体验的认同有多大作用呢?失去古典时期人类赖以认同族类的东西，难道批评真能解决我们的彼此误读吗?