平面设计师的工作总结

平面设计师的工作总结（精选13篇）

1.平面设计师的工作总结 篇一

2016年年终总结

本人余琪，于2015年11月3日入职武汉博大地产集团营销策划部，担任平面设计主管职务。主要负责集团走马岭武汉自贸城项目。转眼已到年终。现将本年工作做如下汇报：

首先，立足本职工作，深入了解项目并迅速进入职务角色。作为一个资深的设计师对于自贸城这样类似产业园的商业项目我也是首次接触。在了解到2016年项目一期销售需要达到10-15亿时心中压力不小。在到岗后积极向部门领导了解项目概况并向设计部要来相关图纸认真学习，同时进行项目实地考察研究总结项目价值。

其二，与广告公司的对接，积极做好项目广告设计和活动推广方案。我们在11月13号开始同盛世传播广告公司开始对接。为了保持整个项目的调性统一。我在与广告公司对接的时候反复强调了元素的统一。截止2016年8月底指导并监督广告公司完成的广告画面主要有：LOGO、纸杯、信笺、信封、档案袋、手提袋、胸牌、吊牌、区位图、项目折页、楼体广告位画面、项目高炮、107国道项目入口画面、围挡画面、微信整体框架。与宣传片和沙盘公司对接。积极参加方案的制定和讨论，给乙方提供尽量全面的信息和文件资料。及时跟进乙方的制作推动项目的顺利进行。

其三，与制作公司对接，完成相关物料的制作及印刷。为了推动项目不断往前迈进，保障物料的按时按质按量完成。我积极与相关制作公司联系多方比价，并积极利用公司原始资源。力争用最具性价比的方案完成项目的物料的制作。同时力图制作公司在后期维护上能尽心尽力，最大限度保障集团和项目利益。

其四，制作本部门相关项目所需演示图片。制作了项目一期功能分区图；制作了销售中心2-4楼功能分区图；制作整体项目功能规划图；制作了项目周边物料分布图。这些图不仅提高了自己对项目的整体把握更充实了本部门项目资料同时也方便与其他部门进行沟通和商榷一些项目情况。在广告公司撤场后更加肩负着项目所有广告画面的设计和制作。包括销售的一期二期的铺位图、营销中心桁架、展板、吊旗、高炮等广告画面的更换；二楼直销中心的活动包装；招商的名片、楼书制作等。

其五，关心集团文化、打造企业形象。进入公司不久我就开始制定办公室装饰方案。力图打造一个充满活力和热情的办公室氛围。设计了相关的企业项目展板和员工风采展板还有相关的文字标语。随着春节的临近。集团年会的一些需要设计的东西也成了我工作的一部分内容。PPT版式的设计，年会背景舞台的画面，企业过往项目的视频展示等等。

总的说来，今年的一年是过的充实而繁忙的，也希望在新的一年更上一层楼，武汉自贸城目更是一帆风顺！

营销策划部：余琪

2016.11.15

2.平面设计师的工作总结 篇二

一、工作室教学模式实施背景

从当前来看, 中职学生的叛逆心理与其他学校的学生相比, 较为普遍, 且过于强烈、严重, 有部分学生对学校及教师的教育根本听不进去, 甚至还有部分学生与教师对抗, 在课堂与教师唱反调。例如教师要求学生上课不准迟到、早退, 要认真学习、不开小差, 且认真完成作业, 但有部分学生对此充耳不闻, 依然上课迟到早退, 上课不做笔记, 还交头接耳, 讲笑话。当教师提问时, 装聋作哑, 站起来仅仅回答“不懂”或胡乱说一通。此外, 中职学校并没有多大的升学压力, 只要在学校中不做违法犯规的事情, 不出现较大的违规违纪行为, 学校也不会开除你, 不影响正常毕业, 照样能拿到毕业证书。鉴于以上种种原因, 使得中职学生越来越对学习没有信心, 进而出现上课早退、开小差及不上交作业的现象。但大多学生思维较活跃, 且具有创新性, 由于自身没有养成良好的学习习惯, 使得学生不愿意将过多的精力投入到学习中。

中职平面设计专业是一门操作性较强的学科, 正是由于具有较强的实践性, 需要学生长期操作训练, 才能够掌握其中技能。然而, 由于操作过程较枯燥且辛苦, 使得大多数学生失去兴趣, 并没有意志去坚持学习。为此, 鉴于当前此种情况, 应创新教学方法, 寻找一种适合中职学生学习的教学模式, 进而提高课堂教学效果。

二、中职平面设计专业工作室教学模式的实施

工作室制教学平台是一种新的教学模式, 是教师引领学生承接并完成工程项目, 并在对项目进行设计、施工的过程中, 鼓励学生创新, 最终将产业、学校、科研机构融为一体, 从而培养出综合专业技能合格的专业平面设计人才。工作室制教学平台和传统的以“师徒式”为核心的手工作坊教学模式在某种程度上有点相似, 让学生以一个工作人员的状态去学习和创作。工作室制教学平台是符合现代市场经济发展实用技术要求的开放式教学, 它从传统封闭式课堂教学中解放出来, 把课堂的定义延伸到教室以外的地方。传统的课堂教学无法给予学生在具体的工程项目上实际操作和创作的机会, 而工作室制教学平台不仅能锻炼学生的实际操作和创作能力, 还能在过程中实现和教师的良性互动, 通过双方在技能技术之间的交流和沟通, 相互借鉴先进的技术达到同时进步的目标。

(一) 运行机制

教学工作室模式弱化了行政管理权力, 在这一领域加强了管理的深层机制, 师生的管理模式化被动转为主动, 以目标为其制约性的因素, 把行政干预转为内在的制约机制为主, 实现自律性的人性化的管理模式。首先, 我们可以从竞争方面来探讨。我们知道教学工作室是有自己的专业方向以及相关人员。教学质量的高低是教学工作室存在与否的依据, 这在教学工作室之间无疑施加了无形的压力来保存自己的地位, 这就是竞争机制的存在。其次, 是制约性方面。在师生方面他们可以进行互相选择, 以自己的标准进行选择, 这在师生之间的竞争就自然的形成了。由上述两种机制的正常运行就构建了一个良性的生态环境, 满足工作室自身正常运行的需要。

(二) 支撑条件

工作室实验工厂、必要的专业工具和专业设备、完善的管理制度、合理的师资配备、大量的相关资源是构建工作室制教学平台必备的条件。而师资配备是实行工作室制教学平台效果好坏的关键因素, 对教师的工作能力和职业操守要求很高, 不但要承担工作室的各项任务, 带领学生完成教学大纲和科研任务, 还要有和外界合作实际承揽工程的经验, 训练学生的技艺水平, 并对他们的专业特长发展方向提供科学的意见;而工作室实验工厂需要足够的空间和适当的场所来满足教学、生产、科研的需要, 它是工作室制教学平台的载体;齐全的相关工具和设配是教学实践工作和承接的工程项目能顺利开展的物质条件;合理的管理制度时保证上述工作能有条不紊顺利进行的制度保证;充足的信息资源、资料资源、人力资源、资金资源等相关资源是教学、科研工作持续进行的保障。

(三) 运作过程

工作室制教学平台的运作涵盖了教学、管理及产业学校科研工作等几个方面。首先, 工作室制教学平台采用的是模拟性质的课程设计教学, 这与传统的知识“灌输式”教学模式完全不同, 这是种专业教学与实际工程项目紧密联系的实际项目教学。通过参与实际工程的设计与制作, 学生的理论知识得到验证, 动手实践能力得到加强, 学生的创新能力也得以展示。所以, 工作室制教学平台应以培养学生设计能力为基础, 在项目的驱动下, 使学生的理论、实践和创新相结合, 培养出专业性平面设计人才。其次, 学习其他院校先进经验, 不断完善工作室制教学平台。同时, 现代优秀的企业管理模式可以被用到工作室制教学平台, 结合自身的特点和具体情况, 实行切实有效的管理方法和措施。最后, 工作室制教学平台运行的必经之路是产业、学校、科研机构相结合。它不仅提高教师的专业知识与科研水平, 培养学生创新设计能力和实践应用能力, 还会对单位带来一定的经济效益, 继而改善教学设施, 增加学校对社会影响的实力。

(四) 推行方法

平面设计专业的中职学生可将课程教学活动及工作室的设计工作紧密联合在一起, 并采用任务驱动及行为导向的教学方法, 使设计及工作室的实际工作紧密相连, 从而设计相应的互动教学模式, 并以此来实现社会项目任务及课堂教学任务的有效对接。当前, 首先, 可承接项目, 由工作室进行负责收单, 并制定相应的项目进展计划;然后, 传递项目, 由工作室召集相关设计师及专任的教师队伍, 对项目进行有效讨论, 进而实施项目教学方案, 有效指导教学内容实践教学方案。最后, 项目的运作。这就需要教师带领全班学生对项目方案进行策划, 并根据创意团队小组在课堂内的时间完成相应设计内容, 促使教师对学生的设计方案进行指导及点评, 并从中筛选出四个左右优秀学生的方案, 提交给社会客户, 拉近学生与客户的距离, 加强客户与学生之间的沟通, 并听取客户的回馈意见, 修改及改进方案, 最终完成相应的项目设计方案。此外, 还应对项目成果进行反馈, 这主要是由教师工作人员及工作室内的人员共同指导学生来完成, 使设计专业学生的课堂成果进而转化为项目成果, 提高学生学习积极性。

三、工作室教学模式实施过程中的注意事项

狭小的工作室空间, 薄弱的教师力量, 不齐全的相关设备工具, 工作室工程项目教学与相应时段的专业教学内容及教学大纲的脱节等现象成为了工作室制教学平台内部问题。尽可能利用社会资源和校友捐赠, 从实际出发, 加大对相关设备设施和实验室场地的投入, 逐步改善和解决专业设备设施和实验空间的不足。对现有的教师加强专业知识技能的培训, 使之能够更加适应工作室制的教学平台。从社会上外聘有实力、综合能力强的指导教师, 让其充分利用自己的人脉和能力办好工作室制教学, 使平台教学在培养专业性平面设计人才上办出效益和特色。由于在实际的工作中工作室所承接的工程项目与对应时段的教学大纲很难做到吻合, 这就是两者脱节现象产生的主要原因, 在外部企业很难寻找到相匹配工程项目的情况下, 我们应该从实际出发对教学大纲和教学任务做出一些适当的阶段性调整, 这样既能保证工作室制教学平台的培养计划和规格不用改变, 又能不落下教学进度和要求。学校应该支持鼓励工作室拥有更大的自主权, 以保证培养专业性平面设计人才的整体教学目标得以更好地完成。

不能建立和外部企业在工程项目长期双赢的合作关系成为了工作室制教学平台的外部问题。企业是完全和市场接轨的实践场所, 所以工作室制教学平台主要从企业承接工程项目, 这样不仅能给教学提供一个实践场所, 也可以获得一定的资金支持。企业通过了和工作室的合作能解决在生产中出现的技术问题, 工作帮其解决从而获得报酬;工作室不仅获得紧缺的资金资源, 同时也提高了学生在实际的生产中利用自己的理论知识和技术解决问题的能力。这种情况是企业和工作室都乐于接受的双赢结果。但实际的情况是任何一个环节出了问题, 都能导致整个合作出现问题, 甚至会动摇双方的合作意向。这些问题大都是在利益的分配上出现了问题, 无法找个双方都能接受的利益平衡点。企业担心在提供了场地、设配、资金的的支持后, 生产中的实际问题没有得到很好地解决, 得不到应得的回报, 浪费企业宝贵的时间和资金;同样, 工作室认为自己付出的劳动心血和得到的报酬不成正比。这样的顾虑和隔阂通过双方建设性的交流和合作会逐渐消失的, 双方要按着市场现有的规则本着相互谅解和双赢的态度摸索出双方都能接受的利益分配原则, 这样才能很好地解决矛盾。

在工作室制教学平台的运作上要注意创新型平面设计人才的培养。新型平面设计人才的培养应结合产业、教学、科研三者各自的特点, 保证工作室制教学平台的运作不出现偏差。在和企业合作及教学中, 结合学生在实际的设计和操作中遇到的问题和对应的解决办法培养学生的创新意识, 工作室制教学平台的最终目标是培养符合社会经济发展和需要的创新型平面设计人才, 这也是学生综合素质较高的体现。

四、结束语

中职平面设计采用工作室制教学平台有着显著的优势。这种教学模式可有效提高课堂教学, 培养创新型平面设计人才。学生不仅通过工作室制教学平台加深对理论知识的理解和锻炼技艺水平, 学生的独立创新能力可以得到提高, 在平面设计上形成系统的风格。工作室制教学平台因为有更多的自主权可以独立支配学习时间, 而不受教学大纲的过多限制, 学生也不用接受死板的理论知识的灌输。他们可以通过自己的观察、探索、研究和设计, 对自己要设计的产品进行创新。必要的情况下, 保持和企业的沟通, 了解自己设计的产品和创新被企业认同和社会接纳的程度。这样培养出了学生一定在社会生有较大竞争力, 就业率也会显著得到提升。

参考文献

[1]李静.平面设计专业工作室教学模式分析[J].华章, 2014 (8) .

[2]赵加华, 陈可新.基于工作室的Photoshop平面设计课程项目教学研究[J].长沙大学学报, 2013 (2) .

[3]叶锋.“教学工厂”给高职平面设计工作室教学带来的启迪[J].美术教育研究, 2012 (24) .

[4]胡文, 王莹.高职高专平面设计专业“工作室”教学模式的探索[J].青年文学家, 2011 (12) .

[5]乔相臣.平面设计软件教学的工作室模式探讨[J].软件, 2014 (2) .

3.平面设计师的工作总结 篇三

关键词：中职；平面设计；学生工作室

“工作室”培养模式是一种以工作室为空间依托，以专业教师为主导，以辅助教学和承接技术项目为主要任务，将产、学、研融为一体的教学模式，能有效培养学生的实践操作能力、创新设计能力和创业能力，满足学生个性化发展的要求。

一、平面设计学生工作室建设的必要性

1目前中职生学情特点

中职生主要来源是初中毕业生，在学习上普遍存在文化基础偏低，学习积极性较差，缺乏创新能力的特点，传统的平面设计课堂填鸭式教学很难让他们在短暂的学习中建立起牢固的设计功底，客观上需要一种更灵活而有效的教学模式去打破目前的局限。

2“工作室”制教学模式的内涵与优点

“工作室”一词最早源于20世纪初德国的“包豪斯”设计学院，在包豪斯的教育理论体系里，没有教师和学生之分，只有师傅与学徒的关系，学徒在师傅的带领下，在手工作坊里通过实际制作来获得手工技巧和生产技术。作坊的形式就是我们今天工作室的雏形。平面设计工作室由指导教师及有软件操作技能和绘画功底的学生组成，形成教育和研究团队，按照社会需求，通过承接校内外的实际项目，培养具有实际操作能力的人才。

二、平面设计学生工作室的组建与实践

1工作室成员选拔

平面设计学生工作室成员可以从不同年级中的学生进行选拔，主要选拔能熟练应用绘图软件和图像处理软件并具有一定手绘能力的学生，以平面设计专业的学生为主，并欢迎具有同样专业能力的其他专业学生参加。

2工作室的服务内容与实施

（1）承接企业项目，服务当地经济。主要由校方或教师牵头，联系并承接企业项目，提出课题，明确课题任务与目的，并研究课题的解决与实施方案，以课题为中心展开专业教学，并根据学生的实际能力，分解课题，给学生安排短期任务，如企业VI手册的制作、影楼相片后期处理及相册编排、海报设计、包装设计等。

（2）为技能竞赛培养人才。平面设计学生工作室可以根据职业技能竞赛要求，设计相关课题，通过模拟竞赛训练，培养学生适应竞赛的能力，为学校技能竞赛储备人才，输送人才。

（3）服务校园师生。工作室可挖掘学校各项活动需求，设计各种课题，如制作社团的招新海报、社团团徽、班徽，设计学校科技文化艺术节的广告、校运会海报、校宣传栏、宣传册等，既达到锻炼学生的目的，又可为师生服务。

3成果汇报展

工作室定期举办学生作品汇报展，对学生所做优秀作品进行展出，激发学生的学习热情，让学生相互学习。同时可邀请社会人员参与，扩大专业的影响力和提高学生的就业率。

三、结语

中职平面设计学生工作室的建立，能有效弥补传统平面设计教学的不足，逐步培养学生的实践操作能力、创新设计能力和创业能力，满足学生个性化发展的要求，并能创造经济价值，服务校园，服务当地，服务社会。

参考文献：

[1]刘秀珍.艺术设计工作室教学模式的研究[J].艺术与设计（理论）， 2010 （5）.

[2]邱志涛.包豪斯教学模式与当今设计教育改革[J].美术观察，2003（11）.

[3]赵志群.职业教育工学结合一体化课程开发指南[J].北京：清华大学出版社，2009.

4.平面设计师月工作总结 篇四

所以我的第一步就是招人，自己有足够的设计头脑，和我合作的合伙人也是设计界的高手，在消化上绝对没有问题了，理所当然地应该招收业务人员，先攻没把握的部分，这是自己一贯的作风。

于是，我们陆续招收了几批业务人员，开始对外跑业务，幸运的是我招收的前两个业务员在没多久就出了单子，我感觉非常高兴，加上自己的一些社会关系，业务量还算丰富。但就是感觉业务消化慢，客户由于各种原因，拖延项目时间，有的是中途喊停，很是让我头疼。还好，公司的备用资金充分，可以逐步发放大家的工资。

为了能让业务进一步扩大，我又招收了几个业务员，但后来的几批业务员中，几乎没给公司带来任何经济效益，而且他们的报价，策划，洽谈，花费了我很大的精力，毕竟他们是业务员，对设计这块的知识咱也不能要求得太高。在一个月之后，没有什么见效之后，或则自动离职，或则公司清退，都是无功而返，这样大概也过了大半年的时间。

我认为有如下不妥之处，让我取消了业务员制度：

1，业务员是纯粹的利益眼光，这是他们的职业要求，瞄准利。只要是来设计公司做业务的人，基本是没有什么业务经验的，因为正如男怕入错行，拥有好的业务能力的人，是不应该到设计这个行业里来的，他们可以选择更好的，更大的发挥平台的。因为我能招到的基本上都是刚出社会不多久，或刚来深圳没多久的员工，等他们认清了市场规律之后，也是感慨设计市场的局限，一般都是转入其他行业了。或则是能力根本就不行的，出不来业绩，老板自己都感觉不满意，不请走也无其他办法。总之，他们离开了这个行业，因为他们对这个行业没有感情，没有什么纠缠，而我作为在设计圈滚爬几年的人，是放不下对设计行业的局限的，得继续留守。

2，公司起步资金不大，只能从实在，简练的角度来出发，丝毫不能大面积冲击市场，营造自己的品牌平台，充分利用公司的牌子来招揽业务。因此业务员很容易地就可以抛弃公司的平台，找私人做掉单子——这有什么不好理解的呢?特别是越老练的业务员，越能跟客户关系拉近，就更能弃掉公司，而且更有甚者，他们只要一个月能保证一定量的业务，就能自己扯牌子做公司了。我们可以假设，一个普通业务员要做到5000的业务才能维持他的底薪和开销，而一个优秀的业务员就要做到8000以上的业务(收款数)，才能称得上优秀，他如果能努力一下，做到一万的话，他就可以请2个设计师，弄个工作室，不是吗?~

3，业务员期望自己能有足够多的业务来保证自己的收入，因此，他们无论面对多大的业务，都希望公司能接下来，特别是新业务员，他们无论面对什么样的客户都以为是机会，客户只要一说，这次是小业务，价格底点，但以后我们有大把的机会，业务员就心动了，缠着公司希望做掉————做下来至少可以报销自己的车费。而做为公司也有理由考虑，如果没有小的业务给新业务员锻炼的话，怎么能有大业务的返回呢?做吧!而导致的结果是，业务小的，我们总想快点完成，(时间就是本钱嘛)，而小的业务不比大业务容易消化，相反，出不起钱的主，一般还叼蛮难消化，这样一扯拉，脾气上来了，时间没了，品牌没了，利润也就没了。老板自己也被拖得筋疲力尽!~

5.平面设计常用的尺寸总结 篇五

●宣传彩页（三折页）

成品尺寸:210×95mm

展开尺寸：210×285mm

工艺:157g铜版纸，4C+4C印刷，切成品、折页。

●宣传彩页、单页（16开小海报）

成品尺寸:210×285mm

工艺:多采用157克铜版纸4C+4C印刷，（可印专色、专金、专银）切成品。

●四开、对开宣传大海报

成品尺寸：大四开：580×430mm大对开：860×580mm工艺：157克铜版纸，4C+0印刷，过光胶或哑胶，切成品，背贴双面胶。●宣传画册：画册是最直接有效展现企业和产品的综合性宣传资料。

成品尺寸：210×285mm

工艺：封面多为230克铜版或哑粉纸过哑胶或光胶。内页157或128克铜版纸或哑粉纸，4C+4C印刷，骑马钉。页数较多时可用锁线胶装。●封套：封套属画册的一种，好处是可针对不同客户灵活应用，避免浪费。

常规尺寸：220×300mm

工艺：多采用230-350克铜版纸或哑粉纸，也可以用特种工艺纸。4C+4C印刷，可以印专色、击凹凸、局部UV、过光胶或哑胶、烫铂、啤、粘等工艺。插页则为正规尺寸210×285mm，其它工艺与彩页相同。

●标书：封面多采用皮纹纸或特种工艺纸，或四色彩印后裱双灰板，内页157g或128g铜版或哑粉纸,也可用书写纸、数码彩印，锁线胶装。也可打孔装订。

●电梯广告宣传画

成品尺寸：550×400mm

工艺制作：多采用高精度喷绘，以水晶玻璃8+5mm斜边、打孔，支架式装饰钉安装●广告喷绘——户内展板型：因较近距离观看，喷绘要求精度较高，材料多采用PP胶、或背胶等较细腻的材质，过雅胶，其成品可卷起携带方便，也可直接裱KT 板，镶边框。

●广告喷绘——展架型：称为易拉宝，是一种小巧玲珑的艺术精品。收缩自如，携带方便，移动灵活，很受欢迎。

●广告喷绘——户外型：户外喷绘的规格大小不等，一般的广告招牌有十几米，浑厚大气的户外喷绘多达几十米。多以灯箱布为主，分内打灯光（透明）和外打灯光（不透明）两种。其具有较强的抗老化耐高温、拉力、风吹雨淋等特点。

●手提袋：手提袋是经济实用、美观大方的广告宣传礼品。可有效的宣传企业和产品形象，属流动性广告，设计上应体现行业特征并具有时代潮流。规格：可按内容物大小而定，材料一般采用230-300g白卡（单粉卡纸）或灰卡。

工艺：多采用4C+0印刷（或专色）、过光胶或哑胶，可烫铂、击凹凸、UV等工艺。手提绳有多种色彩可供选择，通常选用以手提袋主色调相和谐的色彩。产品名称：

●服饰吊卡、标签：多采用250-350g铜版或单粉卡纸，4C+4C或4C+0印刷，可印专色和烫铂（金、银、宝石蓝等)、过光胶或哑胶、局部UV、凹凸、切或啤、打孔等工艺。

●各式CD盒、CD袋:常用于应用软件、宣传性媒体光盘：书本式、盒式CD套多采用250-300g铜版或哑粉纸，四色彩印、过胶或其它工艺；普通式CD袋多采用书写纸，开窗、加PVC胶片和啤、粘等工艺。

●多联单、票据：多采用无碳复写纸，有二联、三联、四联，纸的颜色有：白、淡兰、淡绿、淡红、淡黄。纸张厚度一般为40g～60g。

规格：尺寸可根据实际需要自行设定。

印刷：多为单色，或双色。可打流水号。(从起始号至结尾号，可由客户自定)胶头或胶左。

●不干胶、镭射防伪标：

常作为产品的标签，有纸类、金属膜类，镭射激光防伪标，刮奖卡，此系列品种较多，工艺亦不同，在设计时可根据需要选择不同材质和工艺。印刷：分单色、四色，过光胶或哑胶。

●刮刮卡：

刮刮卡则采用200-350g材质，印刷多为4+4C彩印、丝印、切、啤等工艺。

●易碎贴：

是指定产品的特种标识，属不干胶性质，是一种特殊材料，印刷多采用单色。●信封：通常采用白色书写纸、牛皮纸，也可用彩色书写纸。印刷：多为单色、双色，可采用树脂印。四色有网只可用胶印。纸张厚度：一般为100g～120g左右。

规格：通常以5号、7号、9号：较多。

●信纸：信纸的常规尺寸为210×285mm，也可采用A4纸张大小即：

210×297mm，多以60g ～100g书写纸，每本为100页。印刷多以单色和双色。●便笺：用于留言、或记事，其规格为64开以内，尺寸可自定。印刷工艺同信纸。

●文件袋：文件袋多采用100～120g牛皮纸，或其它书写纸，可装入大16开画册，或A4大小的一般办公文件。

印刷：与信封相同。

工艺：增加一“击眼”并加一线绳。

平面设计常用制作尺寸及三折页

正度纸张：787×1092mm开数(正度)尺寸 单位（mm）全开 781×10862开 530×760 3开 362×7814开 390×543 6开 362×3908开 271×39016开 195×271注：成品尺寸=纸张尺寸－修边尺寸大度纸张：850＊1168mm开数(正度)尺寸 单位（mm）全开 844×11622开 581×844 3开 387×8444开 422×581 6开 387×4228开 290×422注：成品尺寸=纸张尺寸－修边尺寸

开本尺寸：787 x 1092对开：736 x 5204开：520 x 3688开：368 x 26016开：260 x 18432开：184 x 130开本尺寸(大度)：850 x 1168对开：570 x 8404开：420 x 5708开：285 x 42016开：210 x 28532开：203 x 140正度纸张：787×1092mm开数(正度)尺寸 单位（mm）全开 781×10862开 530×7603开 362×7814开 390×5436开 362×3908开 271×39016开 195×271注：成品尺寸=纸张尺寸－修边尺寸大度纸张：850＊1168mm开数(正度)尺寸 单位（mm）全开 844×11622开 581×8443开 387×8444开 422×5816开 387×4228开 290×422注：成品尺寸=纸张尺寸－修边尺寸16开大度：210×285 正度：185×2608开 大度：285×420 正度：260×3704开 大度：420×570 正度：370×5402开 大度：570×840 正度：540×740全开 大：889×1194 小：787×1092

名片

横版:90*55mm<方角> 85*54mm<圆角>竖版:50*90mm<方角> 54*85mm<圆角>方版:90*90mm 90*95mm

IC卡85x54MM

三折页广告

标准尺寸:(A4)210mm x 285mm

普通宣传册

标准尺寸:(A4)210mm x 285mm

文件封套

标准尺寸:220mm x 305mm

招贴画：

标准尺寸:540mm x 380mm

挂旗

标准尺寸:8开 376mm x 265mm

4开 540mm x 380mm

手提袋：

标准尺寸:400mm x 285mm x 80mm

信纸 便条：

标准尺寸:185mm x 260mm 210mm x 285mm

光盘印刷的规格

印刷尺寸（可印刷区）：标准CD-R和DVD，外圆直径≤118mm，内圆直径≥22 mm； 8 cm小盘，外圆直径≤78mm，内圆直径≥22 mm；

颜色规格：CMYK，最低300DPI，实际尺寸菲林，反阴图，175 LPI 所有文

字均应转化为矢量。图档中心孔必须有对位十字线，内外圆必须同心。

6.平面设计师年终个人工作总结 篇六

那么，我从以下几个方面来谈一谈我来到公司这两个月的感受：

(一)良好的办公环境

公司给我的第一个印象就是我们良好的办公环境。我们每个人都有自己的办公桌和电脑，还给我们配备了文件夹，笔记本、尺子、剪刀等这些办公用品，设施齐全。有了这么好的办公环境，我们的工作热情会更加高涨。

(二)好的领导

我们的领导董事长、李总、朱总。他们的年龄应该和我们的父母年龄相仿，但他们为了公司的发展每天都是勤勤肯肯，兢兢业业的工作。我们的赵总，经常和我们一起加班，每天工作到很晚，甚至熬夜还在写文案，写稿件。不但在工作上帮助我们进步，在生活上，思想上也不断的开导我们，关心我们，激发我们自身的潜力和创造力，使我们能有充分的精力更好地为公司服务。有这么好的领导带领我们，我相信，我们的公司会逐渐壮大。

(三)同事之间能够和睦相处

人际交往、同事之间的相处，是我们大家工作的需要。每天早上来到公司，同事之间问声“早上好”，微笑着点点头，这样一天的工作都会有个好的心情。同事生病了，端上一怀热水，送上一句温暖的祝福，那么，每个人的心里都会是热乎乎的，少了那些勾心斗角，尔虞我诈，多一些理解和关怀。这样，我们每个人就会得到更多的温暖，更多的爱。

(四)团队精神

工作中少不了交流和沟通，少不了共同合作。虽然我们这个小团队人很少，刚刚组建还不到两个月，但我们经过短暂的磨合期已经共同完成了几个项目的策划与设计，例如运动会馆的网站，画册，装修效果图，公司vi，logo，动画的制作。所有的项目靠一个人的力量是不能完成的。这里需要我们平面设计，网站设计，3d设计，影视设计师的相互合作共同来完成。一个人承担着几个人的工作，所以说每个人的力量都是不可或缺的。

一个设计团队是否优秀，首先要看它对设计的管理与分配，将最合适的人安排在最合适的位置，这样才能发挥出每个人的优点。团队精神非常重要，大家在共同商讨的过程中很容易就能碰出新的闪光点，使策划项目更加的完备，也能更好的开展工作，从而使事半功倍。

所以一个优秀的团队，一个精英的团队，要有不怕苦，不怕累，敢于创新，敢于拼博的精神。我们会一起努力，打造出我们丰联文化传媒自己最响亮的品牌。

(五)热爱自己的工作

我们无论在哪里工作，最重要的一点是我们必须要喜欢这份工作。来到公司的这段时间，领导和同事都非常的热心，我们就像是一家人一样，我已经彻彻底底的爱上了我的这份工作。并不是职位越高，层次越高，我们就越快乐。我们需要的是在工作中有充分的自由空间来发挥和展示我们的能力，对每一个挑战和机遇我们都能够有自信和想法去接受，并经过自己的勤奋和努力去实现它。实现自我价值。我想这样的满足感和成就感才是我们最大的快乐。

赵总经常和我们说的一句话是：“态度决定一切”。人的一生就那么几十年，如果我们每天都能够充分的利用好时间，认真的对待我们身边的每一件事情，当我们老的时候回想起来，我们不会有任何的遗憾。我们作为丰联视通的一名员工。严谨的工作态度，是我们应尽的责任和义务。作为一名设计师，不断地开拓设计思路，更好的与市场融合，是我们目前需要改进和加强的，所以我会和公司一起努力，为公司的不断壮大，更好的发展，来尽自己的一份微薄之力。

最后，祝我们的公司能像巨龙般腾飞，像磐石般坚强稳固!也祝愿在座的每一个人身体健康，幸福快乐!

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7.平面设计师的工作总结 篇七

一、一种教学模式:复制商业设计环境

通常, 高等教育的教学目标和教学计划决定了学生需要完成一定量的理论和技能课程。然而, 如果我们要求学生的培养真正应对市场需求, 有些教学环节是不能一位“求全”的, “求全”的结果会让很多课程演化为背诵和考试的无意义过程, 变成考验学生临时记忆的流程, 丝毫结合不到技能应用。笔者接触到的很多学生 (比例高达95%) 在理论课考试前突击背诵考点, 不求理解, 考试过后迅速遗忘。所以平面设计教学要做出改革的话, “取舍”是难免的。

“取舍”的重点在于把更多的纯理论教学时间用于模拟真实的商业设计环境。我们的专业和职业不对应的很大部分原因是我们的课堂教学环境和商业设计环境有着天壤之别。学生毕业之前完全没有接触过真实的商业设计环境训练, 毕业后对于自己要生产的产品非常陌生。那么如果我们要改变这一现状, 就需要尽可能复制出一种商业设计环境, 这一环境同时决定了该教学过程中的各种因素管理的特殊性。

首先, 商业设计环境它包括了高级别的学生自我管理过程。他要求学生具备自我技能管理、自我行为管理、时间管理、项目管理的基本能力。而这些能力也是在课程进行过程中不断培养和成长的。简单的说, 学生在接到模拟的商业设计任务 (设计作业) 后, 需要首先对项目要求进行分析和评估, 同时评估自身具有的技能基础, 得出可行的项目方案, 并在规定的提交时间内制定自己的工作计划, 最终指导自己或团队完成整个实践过程。这在初期会受制于学生的技能基础 (比如对设计软件的掌握程度, 对结构、色彩等知识的掌握程度等) , 然而, 即使低年级学生可能基础薄弱, 这样的训练对于设计思维的培养是大有益处的。笔者进行过相应的试验, 让大一年级学生在理论知识课堂上尝试完成服装设计和手工制作甚至T台模拟走秀的任务。虽然大部分最终成品略显粗糙, 但是学生的设计思维明显得到启蒙, 并带着一定的好奇心窥探设计世界的有趣和可爱之处, 从部分作品中还可以看出学生独立开启的原创性思维, 这是非常可贵的。

其次, 我们需要保证学生用大量的时间呆在工作室风格的教室中着手实践项目工作。工作室风格的大的房间可以让学生自己选择自己的工作区域用来安排他们的草稿, 另外设置一个共享区域用来放置各种材料。在这样放松的氛围中, 学生可以尽可能的释放自己的思维, 进入理想的创作状态。设计是创造性生产, 需要特定的生产方式。这类似于高科技产业巨头谷歌, 让员工在尽可能自由的工作环境中创造, 并保证员工有10%的时间做自己喜欢做的事情。于是学生在工作时可以比较随意, 还可以伴随低音量的自选音乐。这个过程中传统的宣讲式教学方式几乎没有。与传统“专家教练”式角色 (老师带领学生通过实践活动进行明确的设计学习) 不同, 老师更多的是在工作室中“巡航”, 回应学生的协助性要求或者坐下来与学生讨论他们的独立性工作——话题围绕他们特定的设计或者创意。通常这种交谈更像是非正式的聊天, 尽管也要安排稍微正式一点的一对一聊天从而保证老师基于公平的基础能关照到所有的学生;这样的谈话可以安排在老师办公室或者讨论会房间。更正式的教学活动则安排在老师以班级或年级为单位组织学生进行作业评定会, 从而评定学生的成绩。

此外, 一个很重要的对于老师的要求, 就是老师要以他们擅长的方式进行学习管理和课程解说从而把握实践情况。老师需要把控进度和时间, 要延长工作室的开放时间表来适应这一教学, 一般来说学生每周至少有3天呆在工作室, 这三天老师是需要同时在场提供指导的。这也意味着前文提到的有些理论课程的时间需要取舍, 例如设计史、设计概论等。这样老师才能确保学生实践工作的连贯性, 以及学生参与的普遍性。有一个关键点是, 从一开始, 老师和学生之间的讨论就构成了工作室平面设计教学的主体模式。

根据笔者与同学科教师之间的讨论、以及针对学生的调查发现, 理论课程压缩时间后可以由学生部分自学, 进行结果测试和实践模拟。因为传统的理论教学都是讲授式的, 学生其实能记忆的内容有限, 主要靠考前突击, 考后遗忘率也很高。各种历史事件最好由学生自行研究后, 搜集代表作平等进行探讨;各种理论原理最好由学生进行工作室实践, 进行分享, 从而留下更为深刻的印象和体会, 让这些理论知识得以真正指导学生的设计实践。

对于这种教学, 学生的反馈是:某三年级学生在介绍自己的学习体验时说:“这是一个浸润的过程, 而不是正式教学过程。实际上没有人会教你平面设计, 它很自然就来了……你用三年的时间来为进入这个行业做准备, 而不是为获得平面设计知识……你自己获得了这些知识。”另一名学生认为:“……一切都在我们周围。你认识到它, 把它拿过来或者是偷过来。它就在墙壁上——你们处于其中。”还有学生说到:“……进入大学, 把该吸收的基本上都吸收了, 然后你开始形成自己的风格。”

二、一种语言训练:设计思维与设计语言

笔者在教学中还发现, 学生学习设计不仅仅是一项设计技能的习得过程, 还需要同时进行一种专业语言技能的培养。英国学者Cheri D.Logan在《Circles of Practice:Educational and Professional Graphic Design (实践循环:教育与职业平面设计) 》一文中提到过的“圈内人和圈外人”的概念。所谓圈内人就是从事整个设计项目相关人员, 或称“专业合作人员”, 包括与客户打交道的客户经理, 管控项目的流程人员, 以及合作摄影师、印刷厂等。而圈外人通常指学生从事设计行业以后所面对的各种客户。设计师需要用特定的语言与“圈内人和圈外人”进行沟通交流, 从而获得准确而有效的信息以指导和调整设计工作。对于圈内人而言, 大家可以用比较专业而准确的设计语言进行交流, 这样的前提是学生从业之前要能比较专业的把握设计行业语言。那么老师和学生在进行工作室讨论时, 就要尽量使用行业语言进行评论和描述。例如, 一幅平面广告, 我们可能用到的描述语言包括:“创意点是否信新颖?”“视觉冲击力是否够强?”“给受众的记忆点是否集中?”“构图是否平衡、美观?”“色调过冷还是过暖?营造的氛围是否合理?”而在与圈外人的讨论当中, 同样的描述大概会变成:“广告是否有新意?”“好不好笑?”“好不好看?”“印象深刻吗?”学生不仅要学会与“圈内人”流畅沟通的“设计语言”, 还要在与圈外人的沟通过程中能引导他们把需求转化为具体的设计要求, 可以说成是一种设计思维的引导过程。只有这样, 设计师才能帮助客户客观地看待问题, 捋清思路, 从而得出可以指导设计工作的设计要求。例如, “不好看”需要拆解为众多因素:“构图过空还是过满?”“色调过冷还是过暖?是否过于复杂花哨, 还是过于单调?”“画面人物或事物是否符合审美要求?”“文字字体、位置是否协调?”

根据笔者对同行业着的调查发现, 对于设计行业的从业者而言, 刚入职的学生最不能让他们接受的除了“不切实际的工作期望”意外, 就是在工作中用成熟的设计思维帮助客户的实践能力。在这里, 学生不止是为同龄人或者与自己有类似经历的人设计, 而是要面对真实的客户。所以专业的设计思维显得尤为重要。

综上, 笔者认为设计教学的改革可以尝试复制商业设计环境, 把学生带入模拟环境中, 给予恰当的管控和激励, 让学生自己吸收知识和技能, 并形成自己的风格。同时, 学生要和行业接轨, 设计思维和专业语言能力的培养不可或缺。这样才能保证学生在走出校门步入行业时算得上是一个初级的, 可以融入团队的设计人员。

参考文献

8.谈《平面设计》课程的教学设计 篇八

关键词：平面设计；教学方法；教学评价；教学设计

中图分类号：G712 文献标识码：A 文章编号：1671-0568（2012）02-0078-02

Photoshop是一个实践性、艺术性很强的图像处理软件，其内容丰富，工具繁多，图片效果丰富多彩。这门课的教学“好上”，但“上好”却很不容易。面对职业学校学生起点水平的参差不齐，个人兴趣、审美能力的差异，如何把职业学校学生吸引到教学中来，让学生乐学、好学完成学习任务是教学这门课的许多专业教师都曾思考过的问题。笔者经过几年的教学实践，下面就从教学内容的设计、教学方法的选用、教学评价的实施三个方面来谈谈如何过改进《平面设计》课程的教学设计，从而激发职业学校学生的学习潜能。

一、教学内容的设计：源于教材而不依赖教材

1.从学生兴趣入手进行实例教学，激发学生的学习热情。随着数码产品的普及，许多学生家庭都拥有了数码照相机，结合这一实际情况，笔者围绕如何用Photoshop更好地处理数码相片这一主题设计实例课程，让学生自主学习图像色彩处理这一教学单元。如消除照片中的红眼现象、处理曝光不足的数码照片、调整偏色照片和制作自己的艺术照等内容。学生认为这些知识能帮助他们解决生活中的实际问题，因而表现出极大的学习兴趣和学习热情。在上课时，笔者为学生展示一些多种图像模式表现的色彩效果，让他们了解色彩在图像处理中的重要作用。滤镜是的万花筒，可以在顷刻之间完成许多令人惊叹的效果。为了让学生感受到强大的滤镜功能，笔者把原图像和用滤镜处理的效果图片展示给学生，让他们进行比较，使他们初步体会滤镜这种图像特效工具的使用效果。为了增强学生的学习信心，还向他们展示了历届学生的优秀作品，从图片的整体构思、创意、色彩、整体效果等审美角度给学生进行讲解，在拓宽视野的同时也给学生带来亲切感，使他们完成Photoshop的学习后也能进行复杂的图像设计处理。

2.学以致用，善于从生活实际中挖掘学习素材。深奥的教学内容会使学生产生“知难而退”的想法，教师应利用平时经常遇到的事情作为例子。比如，拍摄出来的相片不可能处处完美，总会有一点不满意的地方，可鼓励学生在平时用Photoshop软件对数码照片进行处理，达到所需的要求，学生看到软件能处理这么多现实生活中的实际问题，学习热情空前高涨，因而也就有了学习的主动性。在教学期间，恰逢校运动会的召开，结合这一实际情况，让学生用所学的知识和技能为班级设计运动会标志。实践证明，这是比较成功的一节课，成功之处就在于能够从学生的实际出发，创造性地运用教材。

3.抓好上机实践环节，提高《平面设计》课程教学质量。根据教学需要调整教学内容，让学生掌握的知识和技能更系统。根据笔者这几年的教学实践，实训课堂的教学组织和教学效果直接关系到整个《平面设计》课程教学质量。在上机实践时，一定要求学生明确上机任务和课后精心讲评及总结。笔者将《平面设计》课程的教学分为八个教学单元：基础知识、图像的绘制和修饰、图像色调与色彩的调整 、图层和蒙版的应用 、滤镜的应用 、路径的应用 、通道的应用、综合实践。其中综合实践课又贯穿于每一教学单元中。“任务驱动的教学模式”以其能有效的调动起学生的积极性，在《平面设计》课程的教学中已得到了充分的肯定。作为教师，应该根据教学内容安排好这些任务的大小和顺序，使得任务之间是相互关联、循序渐进“螺旋式”上升过程，便于学生对所学知识和技能有一个系统的理解、认识。

二、以先进的教学理念为导向，根据教学内容选择教学方法

“教学有法，但教无定法。”在《平面设计》课程的教学中教师根据教学内容需要灵活运用各种教学方法。以下是笔者在《平面设计》教学实践中几种主要的教学方法。

1.任务驱动教学法。在“任务驱动”教学中，“任务”的设计是最关键的元素，它将决定该课程学生是主动地去学习，还是被动地去接受。教师在教学过程中应注意以下三个方面：

（1）综合性。应该把学过的知识和即将要学的知识融合进去，这样学生既学到了新知识又复习了旧知识，达到循序渐进的目的。例如，在学习“修复画笔”工具时，可以和“图章”工具相比较，操作时同时使用两种工具，既体会了两者的相同之处，又比较了两者的不同。

（2）有吸引力。兴趣对学生来说是最重要的，如果学生对你提出的任务没有兴趣，那该任务也是失败的。例如，在学习“图像色调与色彩的调整”这一章时，出现了很多命令，色阶、曲线、色彩平衡、着色、替换颜色等很枯燥。针对这一章的内容，笔者设计了一个给“五六十年代的黑白婚纱照片着色”的任务，告诉大家学会了这个技巧后，可以给自己父母的旧照片处理一下，让它变得更时尚，让父母变得更年轻。学生非常感兴趣，作业完成得很好，枯燥的理论在一张婚纱照片中变得那么简单、易用。

（3）创新性。设计任务时还要留给学生一定的创新空间，这样才会有利于培养学生的创新意识，也有利于学习较好的部分学生进一步学习。

2.实例教学法。教学目的的完成取决于正确高效的教学方法。而目前，最有效的教学方法莫过于借助大量实例训练来教学。一个实例教程的完全掌握，不仅可以让学生迅速学会里面用到的各种工具，还能全面了解各种工具叠加所产生的综合性效果，同时加强他们的动手能力，可谓是“一举三得”。比如，在教学生“液化”等工具的时候，可以让他们试着处理婴幼儿照片，简单地运用压力笔工具点击，就可以轻松将照片上孩子的小脸蛋儿改得胖乎乎可爱至极，学生很快就明白了一些挂历和海报的人物修改“秘密”。同样，在作品创作中同样可以使用实例教学法，教师提出一个案例，每个学生提出自己设计思路，包括素材的选取、背景颜色的选取、用哪些特殊效果、广告语的选取，等等。这样使学生在教学活动中充分发挥了主体作用。在学习和其他活动中显示出更强的上进心、自信心和学习能力，很好地培养学生的求异思维，开发了智力，更重要的是培养了学生的探索精神。

3.团队合作学习法。在《平面设计》课程综合练习的教学中，教师可采用团队合作学习的教学方法，根据学生的理解力和学习能力的不同，把学生分成几个小组，各个小组分工合作，在共同案例中一起分析，一起研究，每个成员在自己得出结论的基础上，再听听其他同学的理解和结论，把自己尚未解决的疑点提出来小组一起解决，有利于学生学会与他人一起工作的方法与态度，从而培养学生的团队精神和健康的情感意识与价值观。

三、以“评”促“学”，有利于激发学生的潜能，培养创新精神

通过教学实践，笔者体会到以“评”促“学”，是保持职业学校学生持久学习兴趣的重要手段。教学设计时一定不能忽视对学生的评价。

1.建立明确的评价机制。对《平面设计》课程良好的学习兴趣能有效促进学生创新能力的发展。但并非所有学生都对《平面设计》课程有兴趣，对于没有学习兴趣的学生就需要用其它办法来促进他们对图形图像处理技术的学习，其中教学评价就是一个有力的手段。学生为了达到评价标准的要求，就不得不迫使自己努力学习，从而促进了创新能力的发展。开始上《平面设计》课程的第一节课时，笔者向学生告知这门课的成绩评定办法：平时成绩占40%，期未综合练习的成绩占60%。有了这样的约定，就严格的从平时的每一次课堂练习开始执行。学生的作品以学号+姓名的命名方式上传到教师机，学生有浏览、下载学生作品权限，这样就便于学生之间进行相互的交流。

2.采用多元化的评价方式。对《平面设计》课程的评价方式主要采用教师评价、学生互评和学生自评这三种形式。教师评价是最主要的，除了在课堂上用多媒体控制软件针对性地对个别学生的作品进行评价以外，课后也会对全体学生的作品作出相关评价，并把评价结果公布在网上，下一次上课学生便能看到评价。评价是要帮助学生指出问题所在并能起到激励学生不断改进的作用。将一些优秀的学生作品公布在教学辅导网站上，让学生一起参与投票的评选。通过这样的互评方式共享学生的学习成果，从学生的角度提出改进意见。在合作学习及每个教学单元完成后，要求学生进行自我评价，在肯定成绩的同时找出差距，从而培养学生的反思能力，最大限度地促进学生的发展，也让教学更有成就感。■

9.平面设计总监工作的基本职责 篇九

1、 店铺任务参与制定并进行分解到设计部全员，有能力带领团队完成设计项目。

2、 安排日常工作内容和各项对外工作对接。

3、 建立完整内部工作流程和设计师考核机制。

4、 能独力完成店铺设计框架搭建(首页/二级页/单品页/手淘等)。

5、 完善视觉设计部门培训、培养接班人。

6、 设计部团队氛围打造，打造具有相对竞品更优秀的设计团队。

7、 能独立完成店铺整体装修，并完成页面上线和部门页面效果实现，会熟练运用淘宝代码。

8、具有一定的艺术功底，能够参与店铺策划，提出和解决多种方案，独立完成设计任务。

9、 完成直属上级安排的其它工作。

任职要求：

1、大专及以上学历， 5年以上平面设计并有带设计团队的经验，能够管理或者带领团队，指导安排下属工作;需要有淘宝工作经验，有同类行业或企业工作经验者优先。

2、精通PS，Coreldraw等平面设计软件，具有一定的美感，对色彩的搭配有着独到的见解和体会，善于色彩搭配，思维活跃，有创意，有较强视觉效果表现能力。

3、具有较强的领导能力、判断与决策能力、计划与执行能力;较强的沟通能力和表达能力。

4、能独立开展设计工作，能独立主导设计工作，尖端策划。

10.平面设计经理工作的基本职责 篇十

1、负责公司平面宣传品的创意设计;

2、负责公司宣传画册、网站、产品包装设计、电商页面、展会活动等平面设计的创意设计，提升公司和品牌象;

3、负责品牌广告物料设计，DM单，广告画，X展架，宣传单,产品展示架等;

4、设计市场活动所需的宣传单、产品手册及海报等;

5、收集同行业形象设计信息，参与制定产品品牌传播方案。

任职要求：

1、大专以上学历，美术学，设计学、视觉传达、广告等相关专业;

2、3年以上经验，有广告公司经验优先

3、有杂志排版、企业VI、样本画册、物资、海报、展会等设计经验为佳;

4、精通CDR、AI、PS等设计软件;

11.平面设计艺术的审美 篇十一

关键词：审美艺术 平面设计

一 现代化平面设计艺术的审美特征

在现代社会中，平面设计艺术越来越趋近现代化设计。现代化平面设计的艺术审美特征如下：

1 立体化

平面设计艺术走向立体化是艺术设计的时代走向，立体化的设计可以使空间得到延展，即空间性由传统的二维平面走向三维、四维等多维空间状态，从而构建出更富有表现力的新的视觉语言形态。立体化平面设计突破了传统意义的空间局限性，呈现出多维的审美维度。首先，空间性。这也是最直观和最主要的特征。传统的二维空间形式以平面式的方式展现，缺乏一种即视感和亲临感，立体化后，设计更贴近自然环境和真实情境，与周围的环境共生，形成相互依赖、相互映衬的一个整体，从而呈现出独特新颖别致的视觉效果。其次，错觉性。这里说的是视错觉，是由我们知觉所来判断的视觉经验，它与物体的真实情况存在一定的矛盾，但却起到了很好的效果。这种错觉上的混乱使人们在意识到被骗之前享受到了视觉上的特殊刺激和触动，有时甚至会因为这种错觉感而获得兴奋的体验。这种可视性障碍正是错视所致，从而达到增强观赏趣味、提高关注率的作用。最后，多媒体性。平面设计的立体化走向离不开多媒体的参与，多媒体的加入拓展了平面设计的多种可能性，使视觉创意更上一层楼，造成巨大的视觉冲击。

2 生态化

当今时代，随着环境问题的频发以及环保意识的增强，人们开始意识到生态对于人类的重要性，故平面设计艺术也趋向环保化、绿色化、生态化方向发展。生态化的设计从本质上是人类对于大自然的一种敬畏，而这一设计审美趋向的来源则是人类对于现代科技破坏大自然及我们生存环境的反思。由此，绿化的、生态的设计蓬勃发展，这也正是当代人思维观念和重新认识人与自然关系的反映。现实生活中，许多环保的设计随处可见，例如，食品包装方面的设计由从前的塑料为主逐渐转向研发各种不给环境造成负担的材料，例如，纸这种在环境中可容易被消解的材质，它不仅成本低廉，而且不会给我们的环境带来污染，甚至可以回收利用。

3 人性化

人性化也是现代平面设计艺术的一个重要审美趋向。人性化，顾名思义，即设计要体现以人为本的思想，要考虑到个体的需求和特点，从而使艺术设计更能体现出对于人的尊重与关怀，从而达到人与物的和谐统一。平面设计主要是通过它的图形、色彩、意象、线条等的充分结合来对我们美好生活的向往或者感情上的诉述。现代化的平面设计艺术比较注重审美与功能相互结合的效果，在传递信息的同时可以给观者视觉上非常愉快的审美。中国甚至世界的平面设计主要承载的是人们的心灵以及精神上的任务，以平面设计来展示我们对于生活的理念以及追求的生活方式，主要构成了我们新时代的生活风向。人性化的设计，具体而言，就是将科学、技术、艺术与人性相结合，科技是基础，人性化的艺术会使艺术更富美感和活力。其实，人性化的设计会让人的情感由无到有，由粗到细，以不同层次的设计渗透来满足不同精神和物质需求的人。例如，绿色环保节能的设计、情感化的设计、方便实用性的设计等。试举方便实用又环保设计一例，我们在购买酸奶时，喝酸奶的勺子多是被放置在盒内，或者去服务台领取，但一位韩国設计师则富有创意地将酸奶勺放到了酸奶的包装内，这样就节约了酸奶盒上一层塑料盖的成本，同时也不必再拆两次才能喝到酸奶。这就是人性化的设计旨归——以人为本。

4 民族化

现代化的平面设计艺术已经不再是囿于一地，而是吸取了各个民族的各种平面设计艺术的思想，因此，平面设计艺术已趋近于民族化方向发展，民族文化在设计中的体现越来越显著。例如，香港著名设计师靳棣强先生的设计风格就独一无二，他的设计题材都极富东方意蕴，含有中国文化和东方文化的民族因子，利用现代材料、技法，将传统文化进行再创造，营造出新的神韵，作品可谓兼具现代美和传统美，将中华民族文化中淡雅、静宜之美体现得淋漓尽致。再如，在一些商品的包装上，也向传统文化取经，民族性也体现得很充分。就像瓦当火花来包装设计，传统的瓦当图案经过现代化的设计而焕发出新生机，高雅别致。还有一品居调味品的包装，将民族的书法艺术引入，以郑板桥的墨为背景，以米芾的书法艺术为点染，呈出十足古韵和雅意。民族文化是取之不尽、用之不竭的源泉，现代平面艺术设计的民族化，就是取民族文化之精华为当今时代服务。可以说，民族文化在平面设计中获得了新生。

5 个性化

随着科技的发展和信息的快速传播，平面艺术设计风格开始逐渐反叛现代主义。原本现代主义的艺术风格是在反装饰、反修饰的基础上慢慢发展起来的，可是，发展至今时，这种风格已经无法满足当代人的精神需求，它一味追求艺术设计的功用性，反而忽视了设计本该有的人情味儿，使我们看到有许多冷漠、单调、无创意的设计艺术充斥在市场上，这种极端的走向必然是不符合现代艺术的发展的。随着人们物质水平和精神需求的不断提高，现代主义单调而乏味的设计风格已成为众矢之的，而个性化、人性化，体现文化品位、意蕴内涵的设计开始成为人们所偏爱的对象，在这种背景下，个性化成为当今平面艺术设计的方向。用托马斯·哈福的观点，这种个性化审美特征正是在设计理念上有意识地抛弃了先前现代主义的“功能主义”，而是自己设计、生产、发行一些“小系列”或者是“单件作品”，在风格上呈现“混合”的趋向，将不同寻常的材料进行新的组合，有一种国际化的风范。这是富有挑战的，甚至超越了设计与艺术之间的界限。可以说，个性化十足的后现代主义风格的呈现特点已多元化，不仅形式多样，而且媒介多变，形式上则具有模糊、无序等特点。这种风格运用到平面设计上，其风格亦如，给平面设计带来了更多更自由更能充分发挥的创造空间，而作品也越发个性化。

综上所述，平面设计艺术越来越趋近现代化设计，呈现出多种审美特质，如立体化、生态化、人性化、民族化、个性化等，当然，平面设计的特质不仅仅限于这些，它还将随着时代和科技的发展开创出新的风格和新的理念，实现平面设计创意的无限可能性。

二 现代化平面设计艺术的反审美倾向

我们知道，平面设计艺术的审美具有独特的艺术风采以及非常明显、突出的实用性，在现代的社会中尽情地显示出了平面设计艺术给观者带来的视觉上的新奇优势，引起了这个商业化社会的平面设计艺术的审美改革。但是，我们应该知道，并不是所有的平面设计艺术的作品都能够带给观者不同的审美感受，有时候，如果没有给观者带来新奇的审美体验，就必然会造成反审美的效果。引起平面设计艺术的反审美倾向主要是从两个方面考虑：一是运用大量的电脑设计软件技术复制造成了平面设计艺术反审美的艺术效果；另一个原因是平面设计的虚拟性造成了平面设计艺术的主体发生了偏离和消解。

自从产生了平面设计的作品开始，它就需要依靠网络的传播和复制进行信息的传递。传递的速度是在现代社会上无法令人相信的速度。平面設计的作品运用电脑设计软件大量的进行复制来代替传统的绘画平面设计，各种各样的平面设计艺术潮流都影响了平面设计的表达方式，再加上平面设计运用电脑的设计软件可以无所不能地发挥自己的创作，平面设计的作品让人大开眼界。现代化平面设计风格的多方面、多方向的发展，好的设计层出不穷，但也有一些设计因拾人牙慧，或恶意模仿，了无创新，让人心生反感，从而出现一种反审美倾向。在这种反审美倾向的情感传达背后，是人们对于平面艺术设计的反感以及它所传达的意义的反感甚至厌恶。当今社会，人们的平面设计艺术的审美要求越来越高，眼光也变得越来越挑剔了。这样就导致了平面设计的艺术符号在人们的生活中造成了严重的精神困扰，以及人们对于平面设计艺术的审美疲劳。另外，还有一些商业对于虚拟性的崇拜，也非常容易引起消费者陷入平面设计艺术的审美疲劳，缺少了对审美的追求和理想。大多数人陷入了与真实需求不一样的需求，这样就造成了消费者自我身份的展示以及自我的炫耀，从而破坏了现实主体性的审美艺术，消解了人们精神生活和对生活的美好向往，使人感觉没有现实感。

现代化平面艺术设计的反审美倾向是创新意识阙如的一种表现，创新是艺术的源泉，而重复、模仿性的“艺术”其实并不能称为真正的艺术，这种“艺术”在我们生活中的反复出现在带给人审美疲劳的同时，也是艺术走向堕落的一个警示。平面艺术设计如果想突破重围，必须以新的意识改观人们的既成印象，从而实现设计的飞越。

三 结语

通过本文的总结，应该以审美的艺术来对平面设计进行一个理论上的研究。我们知道平面设计艺术有着独特的艺术特征，富有非常强力的指向性，同时可以体现出平面设计艺术的审美追求。平面设计艺术主要通过设计的元素、方法、潮流等方式，带给大家强烈的视觉效果，达到了新奇、时尚的艺术效果。但是如果设计者稍微不注意，就会造成审美反作用力的倾向，就会造成主体消解以及审美的疲劳。

平面设计艺术也随时影响着我们的日常生活。所以，我们必须要对平面设计设计艺术有一个正确的认识和理解，只有这样平面设计艺术才能帮助我们建立一个良好的生活理念。使我们充分的认识、理解到平面设计者的审美创意以及审美感受，从而也能提高我们自身的审美批判能力。但是在这个消费的社会中，我们需要在清醒中保持自己的主体意识，以防丧失自己的审美判断能力。目前，关于平面设计艺术的审美研究依然是一个有待深入研究的话题。

参考文献：

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[4] 杨红、徐秀娟、王素娟、施炳培：《关于象征性游戏测试在儿童康复临床中的应用研究》，《继往开来 与时俱进——2003年康复医学发展论坛暨庆祝中国康复医学会成立20周年学术大会论文集》，2003年。

[5] 袁清秀：《浅谈平面设计与符号学原理》，《低碳经济与科学发展——吉林省第六届科学技术学术年会论文集》，2010年。

[6] 张小开、张福昌：《捷克平面设计与布尔诺双年展》，《艺术·生活》，2005年第2期。

[7] 张其亮：《构筑信息之美——浅析平面设计中的材料运用以及如何审美的艺术效果》，《美术界》，2011年第5期。

[8] 王克志、张鹏：《浅析平面设计对塑造品牌的重要性以及应用》，《大众文艺》，2011年第14期。

12.平面设计师的自我修养与规划 篇十二

平面设计最大价值是能够给客户创造价值, 而不是以“好看”“不好看”为评判标准, 真正适合客户, 并且带来营销策略的设计才是好设计。

而黑马大叔提出, “艺术视觉价值在于激活和创造。视觉价值第一位是创造, 第二位是激活, 同时学会两者的转化。”中国元素很难创造的, 只能激活。任何艺术视觉创造都是站在推翻前一个艺术家之上, 难道以前东西全盘接受?所以要适当转化。那么, 平面设计也是如此。

二、平面设计师需要具备哪些修养?

【职业道德】平面设计作为一种职业, 那么平面设计师职业道德的高低与人格完善有着很大的关系, 往往决定一个平面设计师设计水平的就是人格的完善程度, 程度越高其理解力、把握权衡能力、辨别能力、协调能力、处事能力……将协助设计师在设计生活中越过一道又一道的砍。

【理论武装】平面设计师一定要用理论体系“武装自己”, 没有理论体系的设计师只能称为“技术”, 理论与实践相结合才算一个合格的设计师。所以, 在求学生涯多学, 多看相应的理论知识。

【自信、信仰】平面设计师一定要自信, 坚信自己的个人信仰、经验、眼光、品位。不盲从、不孤芳自赏、不骄不浮。要以严谨的“治学态度”面对, 不为个性而个性, 不为设计而设计。

【设计的多元性】设计是具有共性的, 平面设计师不仅仅只懂本专业知识, 和需要了具有宽广的文化视角。因为从平面中再生平面的设计方法, 尽管很实用, 但从更高要求来看, 它很难摆脱他人构思的影响, 难以获得创新和超越。

【民族传统与现代文化】平面设计师必须具备民族悠久的文化传统和富有民族文化本色的设计思想, 用现代的观念去激活民族传统元素。同时深入了解中西文化。黑马大叔说过, 改革开放之初不学习西方知识就是无知;而二十年之后不把中国元素融入创作就是无能;蒋琼耳设计的爱马仕中国品牌“上下”独领市场, 原因在于她传承了中国文化美学精髓和复兴时期传统手工艺梦想 (中国与亚洲) , 诠释中式的儒雅。而日本建筑师隈研吾为“上下”设计展厅设计, 应用中国的传统文化—图腾、明代经典流线线条、中国阴阳说……与设计师蒋琼耳设计“上下”品牌的产品相吻合, “上下”的空间设计犹如来到云海深处, 意境深远, 影响中国。

【学习与实践相结合】平面设计的提高必修在不断地学习和实践中进行, 平面设计师的广泛涉猎和专注是相互矛盾又统一, 前者是灵感和表现方式的源泉, 后者是工作的态度。好的设计并不只是图形的创作, 它中和了许多智力劳动的结果, 涉猎不同的领域, 担当不同的角色。在设计中最关键的是意念, 好的意念需要学养和时间去孵化。

【扮演多重角色】平面设计者需要担当的是多重角色, 需要知己知彼, 需要调查对象。这个过程是不可缺少的环节。

【注重方法, 扑捉信息】好的方法对于平面设计师至关重要, 可以事半功倍, 可以创造更多的财富。设计的关键在于发现, 在于善于扑捉信息。平面设计师必须具备这些能力, 而这些能力通过深入的感受和体验才能做到的。日本设计师佐藤可士和在《佐藤可士和超整理术》中讲述从“空间整理术”到“信息整理术”再到“思考整理术”的方法, 我觉得挺好的方法, 也是尝试应用。

【美学鉴赏力】我们每一个智商正常的人都能够去欣赏美, 这是人先天就具备的认识能力。英国哲学家赫伯特殊里德曾说:“感觉是一种肉体的天赋, 是与生俱来的, 不是后天得的。”“美的起点是智慧, 美是人对神圣食物的感觉上的理解。”可见, 感觉是人人都具备的。在平面设计领域中, 成功的设计师都具备深厚的功底素养和艺术品位。所以, 必须具备美学的鉴赏力。

【发展方向】平面设计师必须在清楚自身的发展方向, 还必须关注和了解市场发展方向。懂得市场营销知识, 了解关于平面设计所涉及的法律学。

【职业展望】平面设计师在提升自己的创意设计技能外, 还需具备综合技能。比如标志设计, 我们需要具备什么样的背景知识, 标志的起源, 标志的特点, 标志的意义标志的设计原则, 标志的设计规律, 标志的表现手法, 标志的构成手法……我们需要理解可口可乐会红遍全球;为什么我们渴望穿Lee牌的牛仔裤?作为一名平面设计师, 你对我们周围的视觉环境满意吗?设计理念是什么?多问问自己。

三、自我规划

我的职场计划:第一, 个人比较喜欢书籍装帧。胡老师在上课中提过书籍装帧必须具备哪些知识, 除了具备以上的修养外, 还须了解印刷工艺和技巧, 了解出版社知识, 这些知识不在教学的范围内, 还需自己多去了解。第二, 从事教学方面, 当一名大学老师。而我选择从事大学老师不仅是为了稳定工作, 更多想继续研究, 想通过自己的能力带出一批优秀学生……胡老师的话就如同扇了我一耳光, 让我清醒许多。他第一句话, 不要为了稳定轻松而逃避竞争、挑战, 即使作为大学老师, 也要注重市场上的实践, 就比如我, 学院陈小林教授, 都是经过市场上的拼杀然后才从事教学。所以, 不要害怕竞争和挑战, 只有经历这些风风雨雨和拼杀, 你才会发现自己, 才会拥有丰富经验财富, 才能给学生带来知识财富。教学不仅仅只是照着PPT上练就行了, 更多的是实践能力和方法传授。另外, 从事教学除了具备自身学术专业以外, 还必须具备心理知识, 政治, 哲学……总之, 具备很强的综合能力, 这就需要你现在开始准备, 需要更早去社会实践, 需要花费很多时间很精力。

参考文献

13.2020平面设计师个人总结 篇十三

平面设计师个人总结篇一

来到公司已经快两个月了。感觉时间过的特别快。快的原因并不是因为时间匆匆的流逝，而是因为每天工作的都非常的充实。我以前一直在职业培训学校做平面讲师，工作非常轻松，每天讲一个半小时的课，其余的时间就是辅导学生上机操作。每天上班感觉时间特别漫长，就盼着时钟能够快一点走，早点下班。但时间长了我觉得，太安逸的工作环境，不太适合我。所以我来到丰联文化传媒有限公司，开始了新的挑战。我们的设计任务很重，公司的vi，样本，画册，网站，动画都需要我们来设计，我们的团队成员就一起研究和探讨，各尽其能，来为我们这个团队，为公司服务。所以每天都有设计任务，虽然工作累一点，经常加班，但是看到我们自己设计出来的作品，心里的喜悦超过了苦和累。

那么，我从以下几个方面来谈一谈我来到公司这两个月的感受：

(一)良好的办公环境

公司给我的第一个印象就是我们良好的办公环境。我们每个人都有自己的办公桌和电脑，还给我们配备了文件夹，笔记本、尺子、剪刀等这些办公用品，设施齐全。有了这么好的办公环境，我们的工作热情会更加高涨。

(二)好的领导

我们的领导董事长、李总、朱总。他们的年龄应该和我们的父母年龄相仿，但他们为了公司的发展每天都是勤勤肯肯，兢兢业业的工作。我们的赵总，经常和我们一起加班，每天工作到很晚，甚至熬夜还在写文案，写稿件。不但在工作上帮助我们进步，在生活上，思想上也不断的开导我们，关心我们，激发我们自身的潜力和创造力，使我们能有充分的精力更好地为公司服务。有这么好的领导带领我们，我相信，我们的公司会逐渐壮大。

(三)同事之间能够和睦相处

人际交往、同事之间的相处，是我们大家工作的需要。每天早上来到公司，同事之间问声“早上好”，微笑着点点头，这样一天的工作都会有个好的心情。同事生病了，端上一怀热水，送上一句温暖的祝福，那么，每个人的心里都会是热乎乎的，少了那些勾心斗角，尔虞我诈，多一些理解和关怀。这样，我们每个人就会得到更多的温暖，更多的爱。

(四)团队精神

工作中少不了交流和沟通，少不了共同合作。虽然我们这个小团队人很少，刚刚组建还不到两个月，但我们经过短暂的磨合期已经共同完成了几个项目的策划与设计，例如运动会馆的网站，画册，装修效果图，公司vi，logo，动画的制作。所有的项目靠一个人的力量是不能完成的。这里需要我们平面设计，网站设计，3d设计，影视设计师的相互合作共同来完成。一个人承担着几个人的工作，所以说每个人的力量都是不可或缺的。

一个设计团队是否优秀，首先要看它对设计的管理与分配，将最合适的人安排在最合适的位置，这样才能发挥出每个人的优点。团队精神非常重要，大家在共同商讨的过程中很容易就能碰出新的闪光点，使策划项目更加的完备，也能更好的开展工作，从而使事半功倍。

所以一个优秀的团队，一个精英的团队，要有不怕苦，不怕累，敢于创新，敢于拼博的精神。我们会一起努力，打造出我们丰联文化传媒自己最响亮的品牌。

(五)热爱自己的工作

我们无论在哪里工作，最重要的一点是我们必须要喜欢这份工作。来到公司的这段时间，领导和同事都非常的热心，我们就像是一家人一样，我已经彻彻底底的爱上了我的这份工作。并不是职位越高，层次越高，我们就越快乐。我们需要的是在工作中有充分的自由空间来发挥和展示我们的能力，对每一个挑战和机遇我们都能够有自信和想法去接受，并经过自己的勤奋和努力去实现它。实现自我价值。我想这样的满足感和成就感才是我们的快乐。

赵总经常和我们说的一句话是：“态度决定一切”。人的一生就那么几十年，如果我们每天都能够充分的利用好时间，认真的对待我们身边的每一件事情，当我们老的时候回想起来，我们不会有任何的遗憾。我们作为丰联视通的一名员工。严谨的工作态度，是我们应尽的责任和义务。作为一名设计师，不断地开拓设计思路，更好的与市场融合，是我们目前需要改进和加强的，所以我会和公司一起努力，为公司的不断壮大，更好的发展，来尽自己的一份微薄之力。

最后，祝我们的公司能像巨龙般腾飞，像磐石般坚强稳固!也祝愿在座的每一个人身体健康，幸福快乐!

平面设计师个人总结篇二

首先，感谢陈总的工作安排，让我在进入公司的第五个年头工作的的象一个正常点的设计人，拥有了很多可供思考的时光，也简单愉快的完成了公司急的、缓的、有计划的、无预期的设计工作。

在过去的这一年里，个性是下半年以来的，在公司拟定的市场策略里，在陈总亲自指导和同事部门的配合下，完成了a-盾、英慧儿两大新增系列的创新设计，完成了婴儿水(饮水机)、高端奶粉礼品化包装的概念设计，完成了终端陈列的形象柜设计，个性是完成了几年来一向想改动却无计可施的金智婴、AC、优C以及米粉、葡萄糖等包装设计的成功改造，这个成功虽然未必是使外观更美观，但却深深的烙上市场策略的印记，使之更贴合市场发展的需要，也期盼这些设计在公司有力的市场销售推广策略下，为公司带来源源不断的利润。

对于我来说，这是十分值得纪念的一年，是我从业15年来第一次有时光、有系统地对长期设计工作进行了一番深刻的检讨和反思，一改以往只对设计表达技巧和相关工艺的探讨研究、对表面上的人事行政管理、工作制度流程的审视拟定，为自我、也为设计部寻找一个行之有效的设计方法，并期望这个方法能成为设计部门管理指导原则：

设计的本质是什么?设计的价值在哪里?设计从何开始，创意从何而来?怎样评价一个设计?设计师致命的错误是什么?

在展开这些问题答案之前，我再次真诚的感谢陈总，庆幸自我遇到了一个用头脑做企业，用智慧解决问题的老师。陈总不仅仅给我一个优越的工作平台，更给了我一个卓越的学堂，教会我用商业眼光看待设计、用市场策略进行设计、用管理思维经营设计。使我自x年后就逐渐摆脱了拼体力的工作，更在x后半年工作中初试即见成效，并且屡试屡验。而就在一年前，我还在羡慕原先的设计公司老总的设计思维，竟然能使设计象流水生产线一样进行工作，创意说来就来，想停就停。在经过这一年的思考、整理和总结，我也找到了一些规律和方法，并尝试着在工作中运用，发现自我开始也能做到了(尽管此刻还不能运用自如，但我相信，透过一些时光历练一下，一切会更完美的)，而这一切，均感谢陈总多年的悉心教诲和严苛的细节要求，让我感觉被带了一回研究生，而且还是速成班。

其实，说起来，这个设计方法一向存在于我的工作中，并一向在实际中运用，我明白我能做到，却不明白为什么能做到。只是，当年我没发现它，没把它给找出来。原先，设计也象做市场营销一样，需要方法，需要一个好的方法，需要一个对的方法。

一、设计的本质是什么?

设计是完全执行商业目的的创作行为。“目的”两个字至关重要!

在做任何设计之前，必须要先确定公司的目的是什么。并在设计工作中，要随时提醒自已永远清晰地明白目的在哪里，否则当迷失了目的同时，设计人员将陷入被动的修改修改修改的不停重复的工作中，延误时光、浪费资源、损耗金钱。

我们是为公司商业战略目的带给视觉表达服务的部门，用我们专业知识和经验来达成企划目的的工作。所以，在每一项工作的起始，在沟通协商中明确企划目的，也就是象做企划一样，是在进行市场调查情报的收集与分析，将不一样的情报进行组合后才可得到的正确目的，然后才能着手设计。也许，我们最后定下来的设计不怎样艺术，至少，你不至于偏离目标。设计对于企划策略来说，至多是锦上添花，而不是去决定什么。而设计的再艺术再美观，推广策略的错误肯定使你设计永无露脸的时候。比如我们的优C系列，从设计角度而言，极具视觉冲击力和色彩平衡感，但因缺少有效的营销推广支持，使得该系列产品销售状况未尽如人意。相反，A系列产品设计并不理想，却因价格的定位优势(价格永远是最有杀伤力)及品牌派生力而取得良好的市场。

所以，一件产品或一件广告都是有两位作者，一个是策略的制定者，主要是公司的领导(个性是陈总本人)或企划部门，另一个才是我们设计者，两者的合作水平决定了设计的水平。

二、设计的价值在哪里?

设计的真谛：设计最终产品是商品，是让被包装起来的东西，看起来物有所值，物超所值!

比如，当年公司要求设计AC系列，包装设计目的就是要求国际化、高端，一个“AC”的命名和排版就让包装外形看起来就是值139元。再比如智婴系列，同样的目的，一个“抱一桶金回去”的简单概念成就了行业里“无金不高档”的流行设计模式。这两款产品在视觉上表现出来的价值就是设计创造出的价值，设计在其中最重要的表现就是让产品看起来物超所值。当然，最最重要的还是营销策略上的成功，设计但是扮演了粉饰的主角，让人亲近你，喜欢你而已。就象素昧平生的人相见，对方的衣着容貌、举止言谈带给你的感受一样。

虽然，设计的价值也是创造品牌，因为只有产品拥有了品牌，才不再需要特意粉饰了，一个logo就能够堂而皇之地比别人贵上数倍。但创造品牌需要艰难的综合策划推广过程，不是简单的设计一个logo或一份广告或一个包装或一套VI，这就要负责策划部门的努力工作了，设计永远为策略服务。

所以，设计本身是难以确定价值的，也许这天设计费用投入是数千或数万或数十万，但这个设计创造出来的价值却能够衡量，也许1000万，也许10个亿，也许---也许一钱不值。

三、设计从何开始，创意从何而来?

设计的目的就是为了实现企划的目的，而企划的目的设定必定来自各方面市场情报的分析结合后制定出来的，也就是说设计也是从市场情报调查开始，否则，我们的设计必然偏离企划的目的。

对于设计这样基于未知事物的研究来说，设计务必从调查开始，从收集竞争对手的情报入手，找到对方的优势，比较和发现自我的问题，然后确定工作目的，这方面我们能够跟公司领导层和企划部共享市场情报调查资源，现成的，而且还都是过滤后的情报精髓。但自身对该行业行情、对竞品状况、对消费心理、消费程度、消费环境等一系列认知深浅程度绝对影响着你对设计结果的决定。就比如AC包装设计，很简单，当年上市前我们定位的是高端产品，最重要的竞品是外资的一些品牌，我们研究他们包装形式、图案色彩、版式结构、卖点以及一系列标签规范要求，学习借鉴竞品优势后，才得到公司想要的设计。而之后的智婴包装设计就更进一步的分析了竞品之间的差异性、寻找到一个国人普遍喜爱的颜色——几乎人人都期望拥有的黄金颜色，仅仅以一个“金桶”的概念就确立了包装设计的定位。

这就是创意，所以，创意是寻找出来的，是从超多的市场情报中找出来的，是从消费者的脑袋里找出来的，而不是在我们设计师自我脑袋里找。

四、怎样评价一个设计?

设计是解决问题的过程，评价一个设计就是看这个设计是否解决了问题，是否到达了预期目的。

为谁设计就让谁来评价，这个工作能够透过市场调查部门来完成，当然，设计者能亲临现场倾听那是的，如果能跟各个阶层的消费群体成为朋友，那就更真实了。

尽管这么多年来，我们从未为设计评价专门进行市场调查，但我们却是一向生活在我们消费群体当中，工作在我们销售团队中。我们鼓励自我在大街小巷上、在大卖场小商超、在公车的士、在广场医院等不一样场合逗留，听听大众人群中那些抱怨的、开心的、幸福的、愁苦的不一样话语，回味。

平面设计师个人总结篇三

时间一晃而过，转眼间试用期已接近尾声。这是我人生中弥足珍贵的经历，也给我留下了精彩而美好的回忆。在这段时间里各位同事和领导给予了我足够的宽容、支持和帮助，让我充分感受到了领导们“海纳百川”的胸襟，感受到了作为广告人“不经历风雨，怎能见彩虹”的豪气，也体会到了重庆广告从业人员作为拓荒者的艰难和坚定(就目前国内广告业而言，我认为重庆广告业尚在发展阶段并且起步较晚)。在对各位同事和领导肃然起敬的同时，也为我有机会成为今天广告的一份子而惊喜万分。

在这三个月的时间里，在领导和同事们的悉心关怀和指导下，通过自身的不懈努力，各方面均取得了一定的进步，现将我的工作情况作如下汇报。

记得初次应聘时，我对公司的认识仅仅局限于重庆几家的广告公司之一，对设计师一职的认识也仅局限于从事相对单纯的广告创意和美术执行工作。除此之外，便一无所知了。所以，试用期中如何去认识、了解并熟悉自己所从事的行业，便成了我的当务之急。

一、通过理论学习和日常工作积累使我对公司有了较为深刻的认识。

记得初到公司时，交到我手里的第一份工作就是一张企业贺卡的修改，然而说来惭愧的是，因为对于对方企业整体形象包装的不熟悉，导致这张小小的贺卡修改任务就让我在公司的第一天工作从下午5：00左右持续到深夜12：00以后，反复的修改和漫长的等待客户的回复对我来说，既新鲜也处处存在挑战。不懂就学，是一切进步取得的前提和基础。在这段时间里我认真学习和认识了公司各相关资料，并且对公司以前的、现在的客户的相关资料有了比较初步的了解，(这方面，小组的组长罗晖、美术指导莫剑、还有和我一样新到公司不久的美术杨泛，对我的帮助都很大，我也一直很感激他们)再加上日常工作积累使我对公司有了较为深刻的认识，也意识到了公司在重庆广告业举足轻重的地位，她的发展对于推动整个重庆广告业的发展有着巨大作用。同时，公司拥有比较先进的管理体制和企业化标准运作的行政机构。这一切都让我对公司的发展充满了信心和憧憬。

二、认真学习岗位职能，工作能力得到了一定的提高。

根据岗位职责的要求，我的主要工作任务是(1)负责完成组长分配下来的设计工作指令;(2)参与相关广告创意的讨论;(3)领导交办的其他工作。通过完成上述工作，使我认识到一个称职的设计师应当在具有相当的美术功底、熟悉的设计软件操作能力的同时，还一定要具备良好的设计心态，并且要敢于多提出自己的想法和方案，敢于创新!当然，良好的语言表达能力是向领导和同事提出自己创意想法的必不可少的。目前我在创意想法方面存在不足，还需要多向组里的和其他组的各位资深领导和同事多求教、多学习。为了让自己做一个称职的广告美术设计人员，我也阅读了许多与设计相关的书籍，并争取在工作中有所帮助和提高。

x年又是一个充满激情的一年，在今后的工作中，我将努力提高自身素质，克服不足，朝着以下几个方向努力：

1、学无止境，时代的发展瞬息万变，各种学科知识日新月异。我将坚持不懈地努力学习各种设计相关知识，并用于指导实践，大胆创意!

2、“业精于勤而荒于嬉”，在以后的工作中不断学习业务知识，通过多看、多学、多练来不断的提高自己的各项技能。

3、不断锻炼自己的胆识和毅力，提高自己解决实际问题的能力，并在工作过程中慢慢克服急躁情绪，积极、热情、细致地的对待每一项工作指令。

平面设计师个人总结篇四

新的一年又开始了，在我们昂首期待未来的时候，有必要对过去一年的工作做一个回顾，总结以往的经验教训，以待在新的一年有所改进。

回顾过去一年，工作上取得满意得成果。涉及到胶印，制版，印刷，画册展示等不同种类。有设计衬衫包装盒、外贸商品包装盒、纸箱包装;有教务部门各季招生所需的招生简章、招贴、宣传单页，各类证书卡片、规章制度的编排，打印等;也有技术部负责的学院网站的整体形象规划，设计风格定型，具体设计以及不定期的改版更新工作;也有开发中心目前着手开发的各科课件的模板、栏目、各种题标;还有大量的图片扫描处理等。等。所以不得有丝毫的马虎大意，稍不细查，就有可能出现失误，直接影响到我公司的对外整体形象，更会造成直接的经济损失。可以说凡是需要突出我们网络学院整体形象的地方，就需要美编参与工作。

工作上不足的地方：

1、设计眼界不高，只能局限于当前的事物。不能处理好细节处，画面做好后很粗糙，美观度不够，不能很好的认识到如何修饰。

2、不能熟练的掌握元素中的联系点。画面中各个元素孤立，影响整体画面的协调性。

3、软件使用的熟练度不够，目前只能熟练掌握ps、coreldraw，其他软件如：ai等只能说是会用，虽说目前工作对ps以外的软件要求不高，但是以后公司要向高水平设计公司迈进，要求软件掌握面会很大。

4、没有计划性。要做什么不做什么都没有明确性和强制性，时间总是在犹豫不觉中浪费，有时因为没有合理安排导致工作中的遗漏，更重要是每天在忙碌中过去但却没有太高的效率。

明年必须要改进的地方：

1、从设计风格上，自己从以往偏爱的个人风格、简约风格向多元化风格转变，将多种设计元素结合大众喜好做出方案。

2、学无止境，时代的发展瞬息万变，各种学科知识日新月异。我将坚持不懈地努力学习各种设计相关知识，并用于指导实践，大胆创意!

3、“业精于勤而荒于嬉”，在以后的工作中不断学习业务知识，通过多看、多学、多练来不断的提高自己的各项技能。

4、不断锻炼自己的胆识和毅力，工作上、做人做事上都要非常细心，提高自己解决实际问题的能力，并在工作过程中慢慢克服急躁情绪，不能鲁莽行事，积极、热情、细致地的对待每一项工作指令。

最后：

很多时候，日常的工作是琐碎的，我们只有自己从中找到乐趣，才不会觉得枯燥;很多时候当我们做设计刚有灵感的时候，会突然有其它的工作布置下来，我们只有自己调整好自己的心态，统筹安排好自己的工作，才不会手忙脚乱，顾全大局。这样才能对自己的工作不会感到厌倦或者是不胜任，才能保持饱满的精神去工作。

设计工作是痛苦与快乐的炼狱，每当面临重大的设计任务时充满了压力，开始搜集各种资料(包括文字的、图片的)，接下来寻找设计灵感，沉思、焦灼，经过痛苦煎熬，终于有了满意的创意时倍感轻松。每当经过艰苦的磨砺，自己的劳动成果得到大家的肯定时，便是工作中的快乐!充满了快意。

当然，工作中的痛苦与快乐首先要求有坚定的政治信念与立场，遵纪守法，爱岗敬业的强烈责任感和事业心。

因为热爱自己的工作，所以精通本岗位的专业识和业务技能，熟悉有关行业规范，关注行业的发展趋势。时刻保持强烈的创新意识。

钢铁纪律预示着非凡的成绩，遵守规章制度，坚守工作岗位，以极高的工作热情主动全身心地投入到自己的工作当中去，加班加点，毫无怨言。很好的理解自己工作，出色的履行了岗位职责，能够高质、高效的完成本职工作。

平面设计师个人总结篇五

本日常工作包括:为各楼层打pop，巡场，摄影，泛光大屏动态设计，看板灯片等广告物料的更换，做公司广告，国庆气氛，公司dm和软文，公司pr活动的设计部分，其中以公司平面广告，泛光大屏动态设计，摄像和公司pr活动的设计居多，报纸广告包括5月份-8月份、11月份-12月份平面广告。

pr活动包括：4月份公司开业背景喷绘设计，12星女孩logo、海报设计，魔方大赛logo、海报和户外喷绘设计。

随着对设计的审美和要求增加，基本完成了在设计上由初期的求稳到后期的求美的转变，并对自身的潜力有了必须的提高

在做完手上工作时能仔细检查，避免出错。

在工作中各方面得到了全面的发展：拍照摄像、平面设计、flash设计、陈列安装等。

在工作上和同事能达成默契，能进行有效的沟通和执行，高效率的完成工作。

在心态的控制上还有所欠缺，在工作上比较容易受情绪影响。

兴趣广泛，好奇心比较重。对于自我感兴趣的事情爱钻研，接收新事物的潜力比较强。能够举一反三，做事灵活且具有创造性和职责心。

性格方面比较乐观开朗，为人风趣，本性正直。缺点是性子直，比较急燥，目前正在逐步往更成熟稳重的方向发展。

20x年，我期望在设计上能有一些新的突破，比如更多的从受众的内心出发，而不是仅仅的只是为了促销。让受从能够看到一些眼前一亮的设计，这对于自身和提升庆春店的知名度都有帮忙，当然，这也是对自我的一个挑战。不仅仅在设计上要有突破，在营销企划方面也要开始学习系统的专业知识，并运用在广告设计上。一名成功的设计师必定对市场营销有独道的见解。

要完成这个目标，首先要自已的性格上着手，签于性子比较急，目前正在看一些和修身养性有关的书，对于改善自我的性格有很大的帮忙。平时多看一些国内外的设计营销网站，能吸收更多的灵感并运用在广告上。在工作中多与同事沟通，互相探讨和学习，对于20x，我充满了期盼。

平面设计师工作总结(5)：

大学在不知不觉中匆匆的过去了，来实习单位已经一个月了，从报到的那天起，我所感觉到的是贵单位的人性化管理和每位员工的敬业精神和设计部对设计的严谨负责。

我来到单位正好是中午休息时光，刚到一个陌生的环境时的茫然大概人人都有的吧，而且又不是上班时光，我一时不知所措。贵单位的其他部门对我们这些实习生也都很照顾，只要有问题、有麻烦，不管找到谁都会给我们指导。在那里始终能够感觉到和谐的人际关系所带来的温暖和关爱。

在我理解了自我的工作之后，觉得单位的管理条例很细也很严，尤其对于我们设计部的要求很严格。我们做的是一条龙的综合设计，初到公司，领导觉着对工作不太了解，一开始要我主要负责设计部的画图，然后领导根据我的潜力让我负责广告的版面设计，包括广告视觉传达中的文字;广告视觉传达中的色彩;广告视觉传达中的形象，广告画面的编排等等。

短短的一个月，在工作的过程中体会到软件操作的重要性和软件运用的熟练程度。公司并不像在学校老师让我们作业的时候有足够的时光去慢慢想，慢慢完成，而公司对工作的要求是很严格的，尤其在时光的限制上，因为做的又是一条龙设计，所以要求在规定的时光内务必做出必须数量的方案!

短短的一个月，我对广告有了更深的感受和认识。设计的实用性是很重要的，它是一种良好的沟通方式。设计师就应和一个企业的领导团队紧密相连，与设计团队共同收集来自企业领导的反馈意见，反过来说，实践了“外部”从“内部”而来，“内部”又源于“外部”。，我们的作品，尤其是出此刻公共场合的作品是不可能不被人看到的。无论它是对是错，都不可能不看到它，而这也正是我们设计的职责所在。

就这一点而言，我觉的各学科之间的交流是十分重要的。例如：平面设计师要用图形的方式与公众沟通时，就需要向建筑设计师、城市设计师、社会学家和工业设计师展示设计方案。然而，我们的设计应将人放在首位，为城市和环境思考，对新文化有所贡献，用一种新的美学感觉和对市民的尊重来从事设计。以前想来排版就应是一种很简单的工作，真正实践了才发现自我对版面文字的编排存在着很多问题，第一天做版面设计工作，对文字的大小没有准确的尺度，领导告诉我文字处理不好，打印出来画面是很不协调的，记的哪天晚上忙到很晚，一个本以为很简单的排版做了三四遍，由于公司做的主要是宣传广告，主要应对大众化，不得不以全身的精力去投入工作中。

在实习的过程中，透过向领导，同事的交流和向他们虚心的学习，总结了在广告版面设计的过程中要注意的许多方面：

(1)在版面的文字的排列方面：从文字的大小;字体的外形变化，字体笔行变化;字体外行的变化，排列的变化慢慢改善。透过改变字体外部结构特征，笔形的特征;字体笔画间的疏密关系;或对部分笔画进行放大缩小以及改变字的中心，使字体显得新颖别致，在排列上打破常规的字体排列顺序，使字体从而具有更强烈的视觉冲击力。

(2)在广告的色彩运用方面：依据广告对象属性的用色原则，对不一样的消费者做出不一样的色彩视觉信号，比如：公司设计的“爱国者mp3<”大批量的宣传彩页和广告，mp3一般的消费者都是应对大中院校的学生，所以色彩要相对活跃，艳丽，具有青春得朝气。依据广告宣传整体策划的用色原则，为了突出企业形象、产品附加值和识别度，在广告设计中以企业形象专用色为基本元素进行设计。

(3)场地域特征的用色原则，针对不一样国家和地区的广告设计，还有民族习俗的关系，在图形的设计和色彩的运用上也有所思考。为了有效的突出设计主题和广告的表现力，在安排图色与底色上，注意了调整图案和底色的色彩关系，将纯度，明度，色度的颜色用于品牌的文字、标识、图形等主体要素中。在整体统一局部活泼的用色原则上，在广告版面的设计中，注意广告的主体色调和局部的色相比较的关系，这样既能够把握广告整体性又能够使画面充满生机活力。

(4)广告图象摄影和广告插画上，透过对商品在消费使用过程中的情景做出真实的再现，以便来宣传商品的特征，突出商品的形象;或以摄影图形来促发消费者的购买欲望，更直观准确地传达产品信息。真实的反映商品的结构、造型、材料和品质。

广告的插画有传统的写实描绘逐渐向夸张、理想化和多边化的视觉表现方向发展，重意念而轻形似，从而有助于强化广告商品对象的特征和主题。在广告排版制作的过程中，使用卡通形象作为产品代言人不但能够以卡通形象的活泼自由，个性化的形象赢得消费者的好感，还省去了请名人做代言的庞大广告支出和风险。