环艺毕业论文

环艺毕业论文（共12篇）

1.环艺毕业论文 篇一

环艺毕业设计题目

室内设计方向：

1. 展示设计在商业空间中的应用

2. 色彩设计在居住空间中的应用

3. 装饰材料在公共空间中的应用

4. 照明设计在餐饮空间中的应用

5. 传统装饰在室内空间中的应用

6. “人性化”在室内空间设计中的应用

7. 高校图书馆环境艺术设计

8. 公共空间中的空间美感研究

9. 陈设艺术在现代室内设计中的地位和作用

10. 关注人的健康——将生态引入室内设计

11. 论酒店大堂的“光色”设计

12. 家居设计元素——室内绿化研究

13. 从中国传统文化看室内设计情感的.表达.

14. 大学集体宿舍的室内设计和智能话探讨

15. “新古典”主义在室内设计中的应用

景观设计方向：

1. 植物配置与居住区景观设计

2. 大学校园景观小品设计

3. 城市家具与景观设计

4. 城市公共交通空间中的环境标识语言

5. 校园环境中的广场设计

6. 城市高层住宅的空中花园设计

7. “地域文化”在景观设计中的应用

8. 手绘表现在环境艺术设计中的作用

9. 公共艺术——从美化环境到重塑城市

10. 环境设计与植物景观的艺术语言

11. 城市老年人的户外活动空间研究

12. 居住区的无障碍设计

13. 城市开放性休闲空间的人性化设计

14. 居住小区中交往空间设计初探

15. “后现代”风格在景观设计中应用

建筑设计方向：

1. 低碳设计在建筑中的应用

2. “绿色设计”在建筑设计中的应用

3. 光影对建筑空间塑造的影响

4. 设计心理学在环境艺术设计中的应用

5. 传统民居对现代环境艺术设计的影响

6. 别墅设计空间研究

7. 传统四合院空间的继承与创新

8. 色彩语言在建筑设计中的应用

9. 小型建筑的空间创意设计

10. 材质语言在现代建筑装饰或室内外设计中的作用

2.人体穿环艺术的历史 篇二

在最近的几十年里,身体穿环艺术再度兴起,也逐渐成为西方主流文化中的一部分。随手翻开一本时尚或娱乐杂志,就能看到许多做了身体穿刺戴着脐环或唇饰的社会名流。实际上,身体穿环作为一种古老的自我表达方式,几千年来早已被大多数文化在某些时候实践过了。知道了这一点,你或许会很吃惊吧。

Body piercings in Egypt

The earliest known mummified remains of a human that was pierced is over 5,000 years old. This worthy gentleman had his ears pierced with larger-gauge6) plugs7), so plugs may be one of the oldest forms of body decoration there is! We know that the Egyptians loved to decorate themselves, but certain types of body piercings were restricted to the royal family. For instance, only pharaoh8) himself could have his navel pierced. Any one else who tried to get a belly button ring could be executed9). (Tell that to Britney Spears!) Almost every wealthy Egyptian wore earrings, though, to display their wealth and beauty. Elaborate gold earrings frequently portrayed10) items in nature such as lotus11). Body piercings are also mentioned in the Bible. In many cases, body jewelry was given as a bridal12) gift or as part of a dowry13). It is clear that piercing was a sign of status and attractiveness in Biblical times.

Body piercings in Rome and

Around the world

Romans were very practical people, and for them piercing almost always served a purpose. Roman centurions14) pierced their nipples15) not because they liked the way it looked, but to signify their strength. It was a badge16) of honor that showed the centurion's devotion to the Roman Empire. It also served a specific function—unifying and bonding the army. Even Julius Caesar pierced his nipples to show his strength and his identification17) with his men.

Going across the ocean at around the same time, the Aztecs, Maya and some American Indians practiced tongue piercing as part of their religious rituals. It was a type of ritual blood-letting and was thought to bring them closer to their gods. The Aztec and Maya were warrior18) tribes, and practiced piercing in order to appear fiercer to their enemies. Nothing looks quite as frightening as an opponent sporting19) a huge boar20) tusk21) pierced through his nose!

This practice was also common among tribes in New Guinea and the Solomon Islands. It's interesting that civilizations22) separated by thousands of miles and even centuries often developed a love for the same kind of body piercings to enhance certain features, isn't it?

In Central and South America, lip labrets were popular for purely aesthetic23) reasons—women with pierced lips were considered more attractive. The Aztecs and Maya also wore lip labrets of gold and jade, many of them elaborately carved into mythical or religious figures. As the world moved into the dark ages, interest in piercing died down24) somewhat and the medieval25) church began to condemn26) it as sinful27). For a few hundred years, Western civilization abandoned28) the practice. As the Renaissance went into full swing29), however, interest in piercing began to pick up again.

A new era and interest in body piercings

Sailors became convinced30) that piercing one ear would improve their long-distance sight, and so a sailor with a gold or brass ring became common. Word also spread that if a sailor was washed ashore after a shipwreck31), the finder should keep the gold ring in exchange for providing a proper Christian burial32). Sailors were both religious and superstitious33), so they generally spent a lot for a large gold earring.

Men became much more fashion-conscious during the Renaissance and Elizabethan eras, and almost any male member of the nobility would have at least one earring. Large pearl drops and huge diamonds were a great way to advertise your wealth and standing in the community. It could be great honor if your earring was a gift from a member of the royal family. Women, not wanting to be outshone34) by the men in all their finery35), began piercing their nipples to show their jewelry.

Modern-day body piercings

In the last hundred years or so, body piercings in the Western world have mostly been limited to the ears. The Puritan36) movement forbade men from wearing earrings, and it didn't really regain popularity until recently.

Nose rings found new interest when young people (they were called hippies37) then) from the U.S. began traveling in India looking for enlightenment38) in the 1960's. They noticed the nostril39) rings that most women there had been wearing since the sixteenth century. In India, this was a form of tradition and the nostril ring was often linked to an earring by a chain. For rebellious40) teens from America, it was a great form of rebellion.

After they brought nose piercings back to the U.S., body piercings of all kinds quickly caught on41) during the 1980's and 1990's. Celebrities, sports stars and singers all began wearing a variety of piercings. Soon, high school students and even stay-at-home moms were flashing42) body piercings. And the rest, as they say, is history43)!

埃及的身体穿环艺术

已知最早的一具带有身体穿环的人类木乃伊来自五千多年前。这位可敬的绅士耳朵上打了孔,戴着规格较大的塞子,由此推断,塞子可能是最为古老的身体装饰品之一!我们知道埃及人喜欢打扮自己,但某些类型的身体穿环只限于皇室成员。比如说,只有法老本人才能在肚脐上穿环。任何其他人想戴脐环的话,都会被处死。(把这个告诉布兰妮·斯皮尔斯!)然而,几乎每个有钱的埃及人都会戴耳环,以炫耀自己的富有和美貌。精美的金耳环经常以莲花等大自然中的实物为图案。《圣经》中也提到过身体穿环。穿环饰物还经常被作为新婚礼物或是新娘的嫁妆。在圣经所提及的时代中,身体穿环无疑象征着地位与魅力。

罗马及世界各地的

身体穿环艺术

古罗马人非常务实,对他们而言,在身体上穿环几乎总要实现某种目的。古罗马军团的百人队长在乳头上穿环,他们这么做不是因为觉得看起来漂亮,而是为了显示自己的力量。乳头穿环在当时是一种荣誉的象征,用以表明罗马军团百人队长对古罗马帝国的赤诚忠心。它还能发挥一种特定的作用——团结和凝聚军队。甚至连凯撒大帝都在乳头上穿环,以彰显他的力量,并表明他与部下站在同一战线上。

大约同一时期,大洋彼岸的阿兹特克人、玛雅人和一些美洲印第安人则把在舌头上穿环作为宗教仪式的一部分。这是一种仪式性的放血,人们认为这样可以让自己离神灵更近。阿兹特克人和玛雅人属于勇士部落,他们在身体上穿环是为了在敌军面前显得更勇猛。设想一下敌人在鼻子上变态地插着巨型野猪獠牙的模样吧,还有什么比这更让人胆颤心惊呢!

身体穿环在新几内亚和所罗门群岛的部落中也很普遍。无论是相隔万里,还是前后相差几个世纪,不同的文明却常常钟情于用相同的身体穿环艺术来凸显某种特征,这是不是很有意思呢?

在中南美洲,唇饰的流行完全归因于人们的爱美之心——人们认为唇上穿环的女性更迷人。阿兹特克人和玛雅人也佩戴金质和翡翠的唇饰,许多唇饰都被雕刻成精巧的神话或宗教人物。随着欧洲世界迈入黑暗时代,人们对身体穿环的兴致逐渐消失殆尽,中世纪教会甚至开始谴责这种做法,认为在身体上穿环罪孽深重。接下来几百年的时间里,西方文明抛弃了这种习俗。但随着文艺复兴进入全盛时期,人们又重新拾起了对身体穿环的兴致。

身体穿环艺术的新时代和新兴致

水手们相信在一只耳朵上打孔可以提高他们的远视能力,因此我们经常能看到他们戴着一只金质或铜质耳环。也有另外一种说法:如果水手遭遇海难后被冲到岸边,发现者会留下水手的这只金耳环,以此作为交换,为他举办一场体面的基督教葬礼。水手们都信仰宗教并且很迷信,所以他们通常会花费大量的金钱去购置大的金耳环。

在文艺复兴时期和伊丽莎白时代,男人们开始更注重时尚,几乎每个男性贵族成员都至少拥有一只耳环。耳环上大大的珍珠坠子和钻石是他们炫耀自己财富与社会地位的最佳方式。如果你的耳环是皇室成员送给你的礼物,那就更是无上的荣誉了。女人们不甘心逊于男人们的华美装饰,于是便开始在乳头上穿环以炫耀自己的珠宝饰物。

现代身体穿环艺术

在过去的大约一百年间,西方国家的身体穿环大多仅限于耳部。清教徒运动禁止男性佩戴耳环,而且直到最近,这个潮流才得以再度兴起。

鼻环成为人们的新宠源于20世纪60年代,当时美国的年轻人(当时他们被称作嬉皮士)开始在印度旅行,寻求顿悟。他们注意到了自16世纪以来大多数当地妇女就一直佩戴的鼻环。这在印度是一种传统,而且当地人还经常用一条链子将鼻环和耳环连起来。而对于那些桀骜不驯的美国青少年来说,这无疑是离经叛道的绝妙方式。

他们把穿鼻环的做法带回美国后,各式各样的身体穿环艺术开始在20世纪80年代到90年代之间迅速流行起来。社会名流、体育明星和歌手都开始尝试各种形式的身体穿环。很快,高中生甚至全职妈妈们都开始佩戴亮闪闪的穿环饰品了。此后的一切,则不必说了!

1.piercing [5pIEsIN] n. 穿孔,打眼;pierce [pIEs] vt. 穿孔于,打眼于;穿(孔,洞)

2.resurgence [rI5s:dVEns] n. 复活,复苏

3.参见P109注释1。

4.labret [5leIbret] n. (某些原始民族用贝壳、骨片、木片或石片制成串挂于唇上的)唇饰

5.some time or other: 某个时候,某一天(可指过去,也可指将来)

6.gauge [^edV] n. (标准)规格;大小

7.plug [plQ^] n. 塞子,栓

8.pharaoh [5fZErEu] n. 法老(古埃及君王称号)

9.execute [5eksIkju:t] vt. 将……处死

10.portray [pC:5treI] vt. 描画;用图画来描绘或表现

11.lotus [5lEutEs] n. 莲属植物;埃及白睡莲

12.bridal [5braIdl] adj. 婚礼的,结婚的;新娘的

13.dowry [5dauErI] n. 嫁妆

14.centurion [sen5tjuErIEn] n. (古代罗马军团的)百人队队长

15.nipple [5nIpl] n. 乳头

16.badge [bAdV] n. 象征;标记,标识

17.identification

[aI7dentIfI5keIFEn] n. 视为同一,认为相同

18.warrior [5wCrIE(r)] n. 武士;勇士;(原始部落的)斗士

19.sport [spC:t] vt. <口> 惹人注目地穿戴

20.boar [bC:] n. (未阉的)公猪,野猪

21.tusk [tQsk] n. (象、海象、野猪等通常成对的)长牙,獠牙

22.civilization [9sIvIlaI5zeIFLn; -lI5z-] n. (特定地区、国家或时期等的)文化,社会和生活方式

23.aesthetic [i:s5WetIk] adj. 美学的,美感的

24.die down: 变弱,逐渐消失

25.medieval [7medI5i:vEl] adj. 中世纪的,中古时代的

26.condemn [kEn5dem] vt. 宣告(某人)有罪

27.sinful [5sInful] adj. 有罪的;罪恶的

28.abandon [E5bAndEn] vt. 放弃,抛弃

29.go into full swing: 进入全盛时期;in full swing: <口> 正处于全盛时期

30.convinced [kEn5vInst] adj. 确信的,信服的

31.shipwreck [5FIprek] n. 船舶失事,海难

32.burial [5berIEl] n. 葬(可指土葬或水葬);掩埋;葬礼

33.superstitious [7sju:pE5stIFEs] adj. 迷信的,受迷信思想支配的

34.outshine [aut5FaIn] vt. (在优点、美丽、机智等方面)胜过,比……更出色,比……更优异

35.finery [5faInErI] n. 华丽的衣服(或饰物、词藻等)

36.puritan [5pjuErItEn] n.【宗】清教徒(基督教新教徒中的一派,16世纪中叶起源于英国,主张简化宗教礼仪,提倡勤俭清洁的生活)

37.hippie [5hIpi:] n. = hippy 嬉皮士(20世纪60年代出现于美国的青年颓废派,对社会现实抱某种不满情绪,常服用引起幻觉的麻醉药,信奉非暴力或神秘主义,实行群居,蓄长发,穿奇装异服)

38.enlightenment [In5laItEnmEnt] n. 启迪,启发;教导,开明

39.nostril [5nCstrIl] n. 鼻孔

40.rebellious [rI5beljEs] adj. 桀骜不驯的

41.catch on: 流行起来;受(人)欢迎,被(人)接受

42.flash [flAF] vt. 使闪光,使闪耀

3.环艺毕业设计的开题报告 篇三

二.课题意义：

随着社会发展中国在各个方面都与世界接轨，人们生活水平也在不断提高。别墅也成为了一部分人群生活品味的一种体现，更多的人在选择居住空间时会选择别墅。

更加的注重居住空间的内在和文化。本次课题选择别墅，重点突出生活的空间性，利用空间的交错和变化，体现新时代别墅的多元化。

(1)来源：在实际工作当中，我发现Excel能够解决有关会计核算和管理的问题，及时有效的提供有用信息，报告给上级，负责人让我设计的

三.课题目的：

通过本次课题，从多个方面了解别墅，从中获得其优点，从建筑外观到室内设计再到家具运用，更加深入别墅的多元化和空间性设计，结合目前社会人群需求特点，设计更加舒适高档具有设计感的生活环境。

四.设计内容：本次课题从别墅的建筑外观、室内装潢、功能展示、家具设计与运用、园林设计、生活习性与特点等多个方面来对别墅进行分析和设计。

五.进度安排：

第一阶段--围绕选题广泛收集资料和素材整理以及户型选择

工具书：《房屋建筑制图统一标准》，《建筑工程计价定额》，《建筑装饰工程计价定额》，《施工质量验收规范》，《施工操作规程》，《安全技术规程》，《建筑工程质量验收统一标准》，《建筑法》，《招投标法》，《质量管理条例》，各种相关标准图集、各种施工设计手册，以及本专业的各类专业课程教材。

1.收集相关资料进行分析：

a.建筑的历史和人文

b.别墅的外形特征

c.别墅的室内空间布局特点

d.别墅的园林特色

e.别墅家具运用的`特点

2.选择户型以及地理位置

方位朝向：

a.选择指定户型

b.确定地理位置分布朝向

c.确定建筑外围环境因素

3.考虑建筑使用人群以及相关调查：

a.规定建筑使用人群 以及对该人群的生活特性进行分析

第二阶段--开始以草图形式简单设计

1. 以手绘草图形式确定别墅外观

室内局部特征

大致功能

2. 户型图设计

3. 确定其功能性空间性

绘制别墅特点

进行详细分析

第三阶段--方案的制作与说明

1. 完成所有规定的平面立面剖面的规整图

2. 对局部特征进行效果图制作

3. 对部分特性家具进行设计

4. 对园林进行效果图展示

5. 对其特性功能进行详细介绍与说明

6. 编制设计概预算(包含市场调查整体预算)

7. 编制材料表

今后，我将在××党组和干部职工的帮助支持下，进一步提高思想认识，转变工作作风，振奋精神，加倍努力，出色完成各项工作任务，为××事业再有大的发展多作贡献。

被告辩称：

(1)其未收到原告的典当款;

(2)《典当管理办法》也规定，超过6个月没有赎当或续当的，为绝当。被告应及时处理当物，不再收取综合费用。

(3)认为合同中约定违约金过高，如应承担违约责任，则法院应对违约金调低至银行同期借款的利息补偿原告的损失。

第四阶段--制作展示部分

“适宜技术”就是具有一定适宜性、普遍性的技术，又能根据环境的不同而有一定地域特色的生态建筑应该成为研究的重点。也就是说，从满足基本的人居环境的要求出发，通过“适宜技术”这个设计手段，运用当地的资源，结合适宜的经济的技术，进行生态建筑设计来达到可持续发展的目的。

后台包括信息管理(包括信息管理、公告管理)、课件管理(包括课件的添加管理、显示管理)、回复管理(帖子的回复管理、删除管理、热帖的显示管理)、管理员管理(查看会员信息、查看留言及回复)、权限管理(管理员增加、管理员修改、管理员删除)。

1. 对效果图等进行展板制作

2. 对设计制作成册

3. 模型制作

六.预期成果：

(1) 根据有关的规范，应明确计算的各种荷载(恒载、楼屋面活载、风荷载和地震作用等)的计算方法，在次基础上编写自动生成各种荷载作用下的结点荷载和单元荷载的程序。

4.2014届环艺专业毕业设计题目 篇四

一、室内设计

1、XX花园样板房室内设计（3室2厅）

2、小户型的多样化设计（适合不同人群的3种设计，如单身、新婚夫妻或工作空间）

3、花园式别墅室内设计

4、新中式风格的室内设计（房型任选）

5、“文新茶馆”室内设计

以上大家任选一种作为自己的毕业设计

要求：

A、主题鲜明

B、设计要新颖

C、具有一定的时尚元素

D、CAD制图

E、3D效果图（至少表现出三个室内空间）

5.环艺毕业论文 篇五

毕业论文（设计）任务基本要求

毕业设计（论文）是大学生完成大学阶段学业的标志性作业，是学生学习成果的综合性总结和检阅，也是检验学生掌握知识的程度、分析问题和解决问题基本能力的一份综合答卷。环境艺术设计课是针对艺术设计专业学生综合设计能力培养的一门重要的专业必修课，也是学生毕业设计之前的最后一门专业设计实践课程。其涉及内容除涵盖建筑的内部环境，外部环境，建筑设计的相关知识之外，同时强调对设计实践工作的工作方式、方法、协调讨论，过程设计能力的培养，完成虚拟概念设计实践到实际工程设计实践的工作方式、思维方式、交流方式的转变。因此，对学生设计实践与工作实践能力的综合培养是本课程设计两个重要方向。

在教学过程中，培养学生的主动性与创造性，使学生通过课程设计的工作，牢固掌握大型公共建筑综合环境设计由外到内、由内到外的设计方法，以及方案图、效果图的表现。掌握大型单体公共建筑或群体建筑公共环境中人的活动尺寸以及家具布置的基本原则；人与环境相互关系，培养学生在综合环境设计中创新意识。同时从资料搜集、项目调研、成果整理、策划判断、设计创新等五个环节来把握设计的周期计划和最终成果质量。

培养目标： ①分析、解决问题的能力；②设计过程的独立性、动手能力；③设计方案的创造性、艺术性、合理性；④版面及其它相应表现手段的完整性、规范性和制作效果。

一、毕业论文（设计）选题及任务要求：

（一）室内建筑设计（本科）：

1、设计任务要求：

（1）此次毕业设计由个人独立完成。

（2）课题要求设计主题鲜明，有独创性（严禁使用在公司实习期间参与或由多人合作完成的项目），设计风格定位准确，力求创新并有效的完成建筑空间设计及其室内空间环境设计，并具有绿色生态设计、可持续发展空间，体现人性化设计等时代意义。

（3）项目面积不小于600平方米，设计课题可选：餐饮、娱乐、办公、展示、学校、医院等室内公共环境空间，项目地点、图纸自拟或由指导教师提供，项目所处地理环境位置不得虚拟，必须为川内或绵阳周边区域范围，或使用毕业设计期间参赛的特定项目环境。如需使用规定要求以外的区域作为毕业设计创作题目，学生必须提供相应的原始图纸，准确的地图，当地环境照片等设计依据，要有足够的图纸及文字资料作为开题佐证。

参考课题方向：（开题题目不局限于以下方向，可自行拟提，但必须以实际项目为基础）①绵阳市老年公寓室内空间设计；②川音绵阳艺术学院校园文化建设之室内创意设计；③乡村假日农家客栈设计；④绵阳市科技博物馆设计；⑤绵阳市购物中心室内设计；⑥绵阳市三 1

台县郪江古镇民居环境改造；⑦川音绵阳艺术学院幼儿园空间设计；⑧绵阳市某街区咖啡馆室内设计；⑨北川县羌族文化艺术馆空间设计；⑩滨水半岛休闲会所创意空间设计。

2、开题要求：

每位学生必须参加毕业论文（设计）开题答辩。答辩时必须提交PPT汇报文档、开题申请表两份。开题通过后不允许学生随意更改设计题目（调整题目文字顺序等不影响设计内容的情况除外），因特殊原因需要更改题目的，必须填写提交改题申请表，并重新撰写开题报告。

3、成果提交要求：

（1）完成制作毕业论文（设计）文本一份，尺寸规格为A4，要求竖向排版，铜版纸打印。软封面装订；施工图文本一份，规格：A3图纸带图框

① 目录，② 设计说明（3000字以上），③ 设计初稿、修改稿、正稿等能展示设计过程的图纸（该部分设计册交稿截至日期2013

年12月30日，④ 室内图纸：平、立、剖及详图，按室内施工图纸的相关规范，比例协调、标注以及索引

符号明确，合理图框以及编号，按标准装订成A3扩初图册（该部分内容为施工图文本, 交稿截至日期2014年5月15日），⑤ 效果图（10张以上），图面要求整洁、版式新颖，图纸线条、文字、数字清晰，版面布

局合理。

（2）毕业作品汇报展板，每人两张，规格600*1600mm，（该部分交稿截至日期2014年5月15日）

（3）全部图纸及文本同时提供原始的电子文件，每张图像分辨率150ppi以上，刻录光盘一份。（该部分交稿截至日期2014年5月30日）

（4）每组作品必须完成实体等比例模型一件，或1分钟以上的演示动画。（该部分交稿截至毕业展览前一天）

4、推荐设计参考书 ：

（1）田学哲《建筑初步》，中国建筑业出版社。

（2）芦原义信《外部空间设计》，中国建筑工业出版社。

（3）赵航《室内外环境表现与技法》，中国建筑工业出版。

（4）张绮曼、郑暑杨《室内设计资料集》中国建筑工业出版社 1991年。

（5）（美）派尔著，《世界室内设计史》，中国建筑工业出版社 2003年

（6）《室内陈设艺术设计》潘吾华主编 中国建筑工业出版社

（7）《装饰装修设计全书》薛建主编 中国建筑工业出版社

（8）《中国建筑画——北京建筑工程学院专辑》高丕基，朱仁普主编中国建筑工业出版社

（9）(英)格思里著，《室内设计师便携手册》中国建筑工业出版社 2000年

（二）环境艺术设计（本科）：

1、设计任务要求：

（1）此次毕业设计由个人独立完成。

（2）课题要求设计主题鲜明，有独创性（严禁使用在公司实习期间参与或由多人合作完成的项目），设计风格定位准确，力求创新并有效的完成环境空间创意及其景观系统设施等设计，具有绿色设计、可持续发展空间等时代意义，引入新的景观设计理念，鼓励发扬传统文化，传承民族传统设计风格，引入新材料新工艺，把握时代的发展潮流，体现科技与情感的交融性，表现人性化设计，完成独具特色的环境景观设计作品。

（3）课题方向为城市景观规划与设计、风景园林景观规划与设计、旅游区景观开发、绿色城市设计、绿色建筑设计、古建筑设计考察与研究等。设计题目自拟，项目所处地理环境位置不得虚拟，必须为川内或绵阳周边区域范围，或使用毕业创作期间参赛的设计项目拟定课题（必须提供参赛相关文件资料）。如需使用规定以外的区域作为毕业设计创作题目，学生必须提供相应的原始图纸，准确的地形地貌资料以及当地环境现状照片等设计依据，要有足够的图纸及文字资料作为开题佐证。项目总面积达10000平米以上。

参考课题方向：（开题题目不局限于以下方向，可自行拟提，但必须以实际项目为基础）

① 绵阳市低碳社区景观规划设计；② 绵阳市旧街巷景观改造设计；③ 绵阳市三台县郪江古镇旅游景观开发；④ 绵阳市中心广场片区景观改造设计；⑤ 川音绵阳艺术学院校园文化建设之校园景观创意设计；⑥ 北川县羌族文化商业步行街景观设计；⑦ 绵阳滨水公园景观规划设计；⑧ 绵阳市城中村景观整合与设计；⑨绵阳市三台县南门古街景观改造设计；⑩绵阳市城市公共交通环境景观改造。

2、开题要求：（开题申请表格详见附件1）

每位学生必须参加毕业论文（设计）开题答辩。答辩时必须提交PPT汇报文档、开题申请表两份。开题通过后不允许学生随意更改设计题目（调整题目文字顺序等不影响设计内容的情况除外），因特殊原因需要更改题目的，必须填写提交改题申请表，并重新撰写开题报告。

3、成果提交要求：

（1）完成制作毕业论文（设计）文本一份，尺寸规格为A4，要求竖向排版，铜版纸打印。软封面装订；景观扩初文本一份，规格A3图纸，带图框：

① 目录，② 设计说明（5000字以上），③ 设计初稿、修改稿、正稿等能展示设计过程的图纸（该部分设计册交稿截至日期201

3年12月30日）

④ 景观图纸：平、立、剖及详图，按景观扩初图纸的相关规范，比例协调、标注以及索引

符号明确，合理图框以及编号，按标准装订成A3扩初图册（该部分内容为施工图文本, 交稿截至日期2014年5月15日），⑤ 效果图（10张以上含一张鸟瞰图），图面要求整洁、版式新颖，图纸线条、文字、数字

清晰，版面布局合理。

（2）毕业作品汇报展板，每人两张。（规格600*1600mm,该部分交稿截至日期2014年5月15日）

（3）全部图纸及文本同时提供原始的电子文件，每张图像分辨率150ppi以上，刻录光盘一份。（该部分交稿截至日期2014年5月30日）

（4）每组作品必须完成实体等比例模型一件，或1分钟以上的演示动画。（该部分交稿截至毕业展览前一天）

4、推荐设计参考书目：

（1）《园冶》计成 /《园冶注释》陈植

（2）《中国古典园林分析》彭一刚

（3）《设计结合自然》（美）麦克哈格 芮经纬译

（4）《景观设计学》著：西蒙咨 译：俞孔坚

（5）《景观科学 理论基础和逻辑数理方法》（苏）阿尔曼德 著 李世玢 译

（6）《园林设计*造园意匠论》（日）小形研三等著 索靖之等译

（7）《总体设计》k林奇

（8）《风景建筑学导论（an introduction to landscape architecture---michael laurie）》

（9）《大众行为与公园设计》著：(美)拉特利奇译 ：王求是，高峰

（10）《外部空间设计》 芦原义信著 尹培桐译

（11）《园林设计和园林艺术》孙筱祥著

（12）《人性场所：城市开放空间设计导则》主编 ： clare cooper marcus;carolyn francis译 ：俞孔坚、孙鹏、王志芳 等中国建筑工业出版社 2001

（13）《风景园林设计》王晓俊编

（14）《现代景观规划设计》著者：刘滨谊，东南大学出版社，1999

（15）《风景园林设计要素》美国

（16）《中国造园论》张家骥著

二、开题报告要求

毕业论文（设计）开题报告的结构包括：(1)设计选题背景、意义介绍；(2)国内外针对毕业所选题题目的设计趋势、研究现状、前沿设计的简介；(3)设计的基本内容和拟解决的主要问题；(4)设计所采用的方法，研究线路等；(5)设计可能的创新之处；(6)工作展开的步

骤与进度计划；(7)主要参考文献。（开题报告的字数不得少于1500字）

制作ppt汇报文件，一份

三 请各位老师根据该任务基本要求下发设计任务书

6.环艺毕业论文 篇六

我国高校目前把艺术类专业教育从教学内容结构上分为三个基本类型：专业理论教育，专业技法教育以及专业考察（实践）教育。其中专业考察课作为艺术专业的必修课，是教学活动中非常重要的一部分。古人云：读万卷书不如行万里路。艺术考察课程就是让学生走出课堂，去大自然和社会中汲取更多的知识获得更多的灵感，积累更多的素材，结合课堂所学再应用到自己的设计创作中去。让学生的动手能力得到锻炼，学习能动性得以提升，培养学生创造性思维和创新意识。

环艺专业考察的自身特点

环艺专业考察课程不同于写生课程，写生课程更多的在于对技法的积累，而专业考察主要在于拓宽眼界，积累设计素材。而这种素材的积累和考察体验绝非课堂教学能够完成，也是网络资料所不能替代的。林钰源在《艺术考察》一书中把考察大致分为史前美术考察，陵墓美术考察，博物院、博物馆美术考察，民间美术考察，古代建筑考察等等几个方面。环艺专业本身所关注的考察内容与美术学或者平面方向的艺术考察侧重点有所不同，其专业与建筑，园林景观，地域文化，材料等领域密切关联，因此这些都是我们要重点关注的对象。例如去上海-苏州考察，上海是一座国家化都市，全世界知名品牌云集，高楼林立。我们关注点是上海的现代建筑设计及各种商业空间的装修，而到了苏州我们的考察重点转移到富有民族气息的苏州园林，去感受中国传统文化的精髓。艺术考察课程的真正目的就是要让学生对收集的材料进行分析，整理发现问题，再运用材料解决问题，最后得出客观的新结论，新观点。在考察课程中学生有机会把理论知识的学习与实践考察结合，并且应用到实际的设计项目或课题中。这样的学习能够增加学生主动参与的积极性，从而进一步浓化学习风气并使教与学的结构体系朝良性状态发展。

环艺专业考察课程的设计

环艺考察课程一般设置为三到五周，在课程设计时就应该包括三个阶段：考察前期准备，考察中期记录，考察后期检查。这三个阶段紧密关联，缺一不可。前期准备工作包括考察路线的制定，考察内容资料的准备，考察方法的学习，安全教育以及考察结果的形式等。考察的前期工作是所有工作的起点，这一阶段一定要落实和细化到位，这样才能避免之后的偏差。考察中期记录阶段要有针对性的引导学生找到自己的兴趣点，并且把指导学生把考察方法应用到实践中去，让学生有目的性的考察，每个阶段进行阶段性总结。这个阶段老师主要进行宏观控制，充分调动学生的创造性和能动性。第三阶段的检查工作主要包括资料的整理与展示，以及把前期的考察成果应用于项目实践中。本阶段是对整个考察效果的检验，把前面的考察总结后变成自己的第一手资料，应用到主题设计中。

环艺专业考察的实施

1.资料收集与重点考察

建构主义认为知识不是通过教师单向传递得到，而是学习者积极主动地进行意义建构的过程。学生根据自己的经验背景，对外部信息主动地选择加工和处理，从而获得自己的意义。教师作为学生建构意义的帮助者，激发学生的学习兴趣，帮助学生形成学习动机。而美国学者约翰.A拉斯卡作为新行为主义代表，他提出学习刺激作为一种手段是一种与预期学习结构的实现相联系的刺激。对于环艺专业艺术考察，我们既要有教师讲授呈现知识，同时给学生设定预期目标，引导学生通过实践来达到预期目的，进行研究性的学习，逐步完成学习任务。在出发考察之前，我们先确定路线，以老师为导向，使用PPT等展示手段帮助学生全面了解将要考察的地方。如考察线路，途径的地方，当地的自然景观，人文景观，建筑，民俗，文化等。学生听过介绍后找到自己感兴趣的部分，去搜集相关资料，确定自己的考察方向细节。例如去云南丽江考察，老师要先对丽江有一定的了解，然后把丽江的自然景观，人文景观，及当地的少数民族和地域文化介绍给学生。这样学生在考察丽江的时候就会有一定的印象和考察侧重点。有的学生可能对少数民族的图腾有兴趣，有的学生可能对东巴文感兴趣或者对当地的建筑感兴趣。他们可以针对自己有兴趣的部分进行深入的调研和信息采集。

2.相机记录与图文并茂

考察的过程是比较难以掌控的部分。首先学生的人数较多，不可能每个人都能够顾及；第二每个学生的兴趣点和侧重点不一样。指导老师的作用在于宏观控制，确定大的考察范围及指导学生把考察方法运用到考察中。在整个的考察过程中，我们可以通过多种方法获得所需的资料。最常见的是通过相机或手机的记录，这样的记录方式最便捷也最直观，而且只受储存空间的限制。记录的形式可以是图片，可以是视频。第二种方式是图文并茂，对于环艺专业的学生来说，手绘能力也是重要的训练之一。像日记一样的图文并茂记录，是训练绘画设计语言的最佳方法。以这种方法获得的第一手资料肯定是最具有个人特色的。随时带上一本速写本，把眼睛所看和脑中所思都用绘画语言表现出来，既能够训练手绘的表达能力，又能增强大脑的活跃性和信息在大脑中停留的时间。每一个考察阶段结束时，把同学们集中起来讨论。同学们可以分享和展示自己的记录和感悟，老师选择一些较好的作业给大家讲评，让学生能够了解自己的长处与不足。这样才能在之后的考察中取长补短，发挥考察的最大功效。

3.考察报告与课题实践

考察结束后，要对前面的考察工作进行检查，作业是检测考察效果的最直观的方法。作业主要包括资料的整理与展示并把前期的考察成果应用于项目实践中。考察报告是最常见的作业形式，它能够客观地反映考察中每个人的所看所想，把所搜集的图片资料和自己的绘图记录按照一定的主题展示出来。与此同时，结合环艺专业课程再做出一套以考察内容为主题的设计。例如考察云南丽江，可以以丽江印象为主题做一套餐饮店的设计。丽江富有传统民族民间艺术，再考察中收集到的各种色彩，图形，图腾，建筑形式等等都能成为设计素材，如何把这些素材变成设计语言应用到设计中去。这样把设计与考察紧密的联系起来，让考察有主题有目标有针对性，一方面提高考察的兴趣，另一方面能够很好的检测考察的效果。让学习从理论到实践，从实践考察中获取第一手资料，最后回归到具体的设计之中，形成一个完整的设计思维过程。可能有些具体应用上会有些幼稚，但是这种设计思维过程的培养是很重要的。

结语

艺术考察课程是艺术设计专业必修课之一，通过艺术考察课程一方面提升学生的学习能动性，培养学生的创造性，另一方面把考察最后转换成具体项目也能够检查教学的质量。在进行环艺专业人才培养的时候要把专业教学与人才培养紧密结合，同时符合市场需求，这样才能培养出能动性强，素质高，具创造力，实践能力优的学生。

（作者单位：衡阳师范学院美术系）

作者简介：罗曼（1982-），女，湖南衡阳人，湖南省衡阳师范学院美术系，助教，研究方向：环境艺术设计。

7.环艺实习报告 篇七

（一）概述

1、实习时间：

2、实习地点：

3、实习单位：

4、单位性质：xxxxxxxxx有限公司成立于2011年，具有国家设计施工双二级资质，中国建筑装饰协会会员单位，是一家集专业设计、精确预算、精湛施工、完善售后服务于一体的正规化装饰工程公司。主要从事办公楼、宾馆酒店、商业设施和公寓住宅别墅等工程项目设计与施工等相关业务的一家大型装饰公司。公司成立以来，始终以“高起点，高标准”、“信誉第一，顾客至上”为企业标准，以精湛的设计、坚实的技术、优良的工程、合理的价格、规范的工程管理、完善的售后服务，收到良好的社会效益，获得客户的信任和赞赏。

公司本着“崇尚自由，追求完美”的设计理念，凭借超前的设计构思、合理的预算报价、精良的施工工艺，真诚的为每一位顾客量身定制全新、优雅、舒适的居家生活文化空间。

（二）实习目的1、了解国内市场的设计方向和动态及前景。

2、认识并了解各种新型设计制作的材料和工序、性能、应用和做法。

3、尝试把学校里学习的设计相关理论运用到实习过程中。

4、了解当前设计工序和制作工序。

5、进一步掌握计算机设计软件的运用，如ps,3dmax,cad等。

6、培养人际交往与社交能力，为日后相关工种作准备。

（三）实习经历及心得

xxxx年的寒假我怀着无限的憧憬和期盼去了xxxxxxxx公司实习。第一次踏上工作岗位将我所学的理论知识运用到实践当中。我所生活的环境也发生了很大的变化，没有三点一线的课堂生活了，而是踏上了上班族的行列，每天在规定的时间上下班，身边接触的人也完全换了角色，老师变成了老板，同学变成了同事，与他们的相处之道也完全不同。在这样的巨大转变中，我迷茫，惧怕，担心无法马上适应新的环境。俗话说：实践出真知，我实习的时间虽然不长，但是我从中学习到很多的知识，不仅仅是专业上的，更有关于做人，做事的知识。

初进公司，项目经理便安排我跟着师傅学习。先前的几天，我在办公室看图纸，抱着学习的心态，认真的看他们的设计，规范，这些对我有很大的帮助。过程中我还不断熟悉工作环境，了解每项材质的具体报价及具体样子，并了解工人施工一平米的单价以及一个项目的单价。通过熟悉报价并看书学习巩固了不少知识，了解装修的整个流程，懂得要在实践中慢慢积累经验才有所收获。终于有机会出去量房并陪同设计师与客户谈项目，我主要负责排尺，然后画房型图，学习怎样做预算，并向客户报价。同时我一有机会就去工地上熟悉各个施工环节，虚心的请教，学到很多珍贵的经验。

在这段其间，我除了做好我本职的工作，还学习了更多书本上没有的知识。首先是，我进入这个行业初步的了解了这个行业的基本情况及未来的发展状况。其次，我的思想受到了洗礼，意识到了自己能力的欠缺和知识的匮乏。最后，我顿时发现我在学校的时间太少了，很快我就要结束四年的读书生涯，我要珍惜在学校的每一寸光阴。

回首这一个多月的点点滴滴，心中顿时生出了许多的感触。这段时间中经历的每一天，都在我心中留下了永久的印记。每天都要拼命的挤公交，生病也得坚持上班，没有学生时期的自由了，也只有在此时，我才体会到了父母的辛苦劳累。在这繁忙的一个多月中，我不断的学习各种知识和为人处事，一直在为了不被时间丢下而拼命的追赶着，美好的纯真随着风

雨的磨灭化成了成熟，或许这正是成长的代价。

经过了这段时间的实习，我了解了自己的不足，也知道了自己应该努力的方向了。在未来的日子里，我将努力做到以下几点：

1、不断提升理论素养，培养全面的综合素质

学习是不断地汲取新信息，获得事业进步的动力。我更应当不断学习专业理论知识，用先进的理论武装头脑，用精良的专业知识提升能力，以广博的知识拓展视野。还要不断提升审美能力，要具备广博的知识和阅历，培养全面的综合素质才可能创造出感动人的空间。

2、要有敏锐的洞察力，细致入微的追求

对时尚敏锐的观察能力和预见性是设计师自我培养的一种基本能力，站在一个高度上讲，设计师担负着引导时尚的责任。设计师所面临的是环境中各个不同的细节，对细节的处理，关系到整个室内空间设计的成败，越是简约的设计，细节越重要，要注意室内外空间角色互换。

3、培养很强的表现能力及丰富的表现手段，要有准确把握材料信息和应用材料能力

设计师要清晰准确地表达自己的设计意图和思想，让业主能够很容易的理解。市场的发展、科技的进步使新产品、新材料不断涌现，及时把握材料的特性、探索其实际用图，可以拓宽设计的思路，紧跟时代，在市场中占居先机。

4、重视概念设计，风格定位

概念设计是对项目的设计思路，它是一个综合结果。它是一个总的思路，包含对人文和功能、科技与材料的综合考虑，有设计者对设计项目独特的认识因素和个性特征，是有别于其他设计方案的根本。着重体现设计中在满足功能前提下，独特个性的植入。所以不要形成固定的风格，但可以形成固定的思路。

5、培养良好的人际交往与社交能力

设计是服务性行业，是服务于大众的，不是做艺术品，设计要求由业主说了算，与业主的沟通、磨合是达成一个方案的关键。只有理解了业主的要求，设计才有方向——正如能够成功的艺术家都是其风格迎合了一定人群的需求。

6、重视对市场的调查

在市场调查的基础上对人在即将设计的空间中可能发生的动作、行为进行一些假设，同时考虑现代技术的应用对动作、行为的影响。因为这种假设和分析会引出我们将要面对的设计的一些问题。比如：流线设计的问题、空间设置的问题、陈设的问题、设备配置的问题、色彩和造型的问题以及照明的问题、污染的问题等等。

7、形成自己的风格

作为一个设计师，创新是非常重要的，在设计中要提高警惕，不要丢掉个性，要凭独创打开局面。设计毕竟是一个造型艺术，设计的发展有一个画图的过程，对个性化的要求是设计师毕生的追求，要不断的在工作中磨练。形成自己独特的符合设计规律的风格。

（四）、发新问题与建议

在实习过程中我还是发现设计市场存在很多弊端：

1、公司为了谋求暴利把廉价材料运用到工程中，损害了消费者利益同时降低公司诚信度，对公司未来发展很不利。因此，需要工商局等部门对装饰装修公司进行整顿，质检部门应本着对消费者认真负责的态度对工程中运用的材料进行彻底检查。

2、为了创建些形象工程，本来在设计中可以用最便宜的材料来做这个项目的设计，而且完成后效果会非常理想。然而，领导要的是金子贴在脸上,你就不得不去搜寻昂贵的材料，而这时候的设计师充其量是在堆集材料而已，不要说环保,就是日后维护都很麻烦，本来有的政府大楼可以重复使用很多材料和设备，为了照顾关系，设计师便肩负起帮其找到充分的理由用一些使用成本昂贵却又没什么好的效果的材料和设备。

3、市场上很多设计师素质不高，实践经验少，独立完成工程的质量有待提高。有些没经过培训就上岗，有的只学过电脑，手绘方面一塌糊涂。之所以出现以上弊端也是因为这里室内设计起步晚，市场体系还不成熟，不过映射出有利的一面，那就是发展空间比较大，高素质设计师处于相对不饱和状态，只要经过各方不懈努力相信设计市场辉煌未来不会遥远。

（五）、结论

总体来说，我觉得这次在设计公司的实习还算是比较满意的。首先，这次实习达到了我设定给自己的最低要求。其次，我还提高自己对电脑制图软件的应用水平。除此之外，在多次的修整制图的过程当中，让我加深了对设计的认识。相信我能够充分吸取这次实习的经验和教训，在日后的工作中能够完善自我，尽自己最大的能力成为能够对社会做出贡献的年青人。

8.环艺设计实习日记 篇八

马上就要毕业了，所以我很珍惜这次实习的机会，我希望通过这次实习能在有限的时间里加深对各种风格室内装饰设计的了解，弥补自己的不足。

实习单位是大同市金隆装饰公司，鉴于我的专业是室内设计方向，所以我被分配到了方案设计部。第一天来到公司，不知道该做些什么，什么也插不上手，设计部的王姐看我没啥事儿做，就让我帮她做彩色平面，就是在PS中给平面图上色。她先给我示范了一边方法然后叫我做，没一会儿一张图就做出来了，给她看他说做的不错，然后第二张第三张。。然后一上午就这么过去了。。

下午没什么事儿干就看旁边设计师做施工图。在学校虽然也做cad，但对施工图的印象倒不是很深，现在我知道了施工图是表示工程项目总体布局，建筑物的外部性状，内部布置，结构构造，内外装修，材料做法以及设备施工等要求的图样。施工图具有图纸齐全，表达准确，要求具体的特点，是进行工程施工、编制施工图预算和施工组织设计的依据，也是进行技术管理的重要技术文件。一套完整的施工图一般包括建筑施工图，结构施工图，给排水，采暖通风施工图及电气施工图等专业图纸。作为一个设计师必须认真严谨的把施工图理一遍，不懂的地方要向施工图上涉及的其他专业请教，要做到绝对明了施工图的设计构思和意图。

2月28日

在这几天的施工图绘制中，我有详细了解下暖通施工图设计的深度要求，如在施工图设计阶段，采暖通风与空气调节专业设计文件应该包括图纸目录、设计与施工说明、设备表、、设计图纸、计算书。图纸目录应先列新绘图，然后选用的标准图或重复利用图。

设备平面建筑平面图应绘出建筑轮廓、主要轴线号、轴线尺寸、室内外地面标高、房间名称。在底层平面图上绘出指北针。通风、空调平面图，一般采用双线绘风管，单线画空调冷热水、凝结水管道的画法。标注风管尺寸，标高以及末端设备或风口尺寸时，应标注水管管径及标高、管道坡度和坡向，以及各种设备及风口安装的定位尺寸和编号。当建筑装修方案未最终确定时，风管和水管可先画出单线走向示意图，并注明房间送，回风量及风机管数量、规格、在建筑装修确定后，一般按要求绘制平面图。

3月3日

实习了几天感到了工作的压力、、、由于还没有毕业，面对社会险恶的人际关系的复杂让我头疼，都不知道在做什么了，很多东西都是用言语说不出来的，真的很难受，人啊，真的是很奇怪的动物哦。。

社会真的好复杂啊。。让我感到很无所适从，感觉有点儿厌恶，让人很难以捉摸很、、、总之就是感觉没有在学校里轻松自在就是了啊。不过人都是会长大的，要适应这个变化多端的社会，更要调整好自己的心态。不管怎么样我们不能让社会跟着我们变，我们得跟这个社会变。。遇到什么不开心的事不要想没用的，要想一些切合实际的东西和处理办法。遇到事情不要气馁，不要放弃，一切都会过去的、。。

3月5日

9.环艺毕业论文 篇九

【关键词】环艺设计；古典美；适合性

一、前言

园林设计作为主要的环境设计形式，受到了人们的广泛关注和认可。园林设计综合性比较强，其涵盖的范围也比较广。包括古代楼宇宫殿、寺庙祠堂和历史人文景观等。当前，环境艺术设计过程中，以传统园林设计为基础，在家居环境中对自然山水等进行融合，既能够突出其功能性，又能够彰显古典美。很大程度上丰富了人们的审美感悟，赋予其全新的审美意趣。

二、环艺设计概念

园林设计是现代环艺设计的重要组成部分，其具有古典特征。它是指借助园林美学艺术和工程技术对地形和景观等进行改造，通过修葺亭台楼宇和花草种植，提高园林的景观美感，丰富其古典内涵。环艺设计综合性很强，涵盖的范围比较广，它是对建筑学、生物学、美学和土木工程等进行充分应用，最大程度发挥其古典美和功能性，实现技术和艺术的双向融合。现代环艺设计既包括园林设计，也包括室内环境艺术设计。

三、环艺设计审美主体感受

环艺设计是将设计师的审美思路赋予到园林设计中，提升园林的美感，带给人们以独特的审美体验。设计师要结合大众的审美诉求进行园林设计，以与人民群众的审美标准相符合。环艺设计审美主体感受主要表现在以下三个层面。首先，环艺设计与农业文明的审美观相契合，其通过不同的设计形式，满足人们对古典文化和田园文化的追求和向往。其次，随着社会的快速发展和现代化进程的加快，人们更加倾向于在环艺设计过程中，对现代工业化进行应用。第三，生态意识的觉醒，使人们逐渐认识到人与自然和谐相处的重要性，环艺设计更加注重人与自然的完美融合。传统环艺设计倾向于古典追求。当前环艺设计过程中，设计师要对传统园林建筑设计过程中的古典美进行借鉴，并将其应用到现代环艺设计中，将现代设计元素与古典设计元素进行融合，带给人们以独特的审美体验。

四、环艺设计空间布局

空间布局直接关系到环艺设计的整体效果和美感，其也与园林的整体构造相关。园林彰显出的是一种动态性的审美特征，人们不只是在静态的环境中，对园林内部的建筑进行欣赏，更是在漫步和行走过程中，对园林中的亭台楼阁、假山流水、花鸟虫鱼等进行动态性的欣赏，从而获得独特的审美体验。为了满足功能性和古典美的双向诉求，环艺设计过程中，既要注重对植物、路径和亭台楼阁等进行合理搭配，也要结合人们的审美意趣，对园林空间和氛围进行营造。以清晖园为例，其构筑精巧，布局紧凑。庭园空间主次分明，结构清晰，园中有园，景外有景，步移景换，并有奇石假山、曲径回廊，极具层次感和空间布局的古典美感。

五、古典美和环艺设计功能的适合性

环境艺术设计不仅能够让人们获得独特的审美体验，也很注重设计过程中的实用性。在环境艺术设计过程中，将其古典美和功能性相结合，既为人们提供了休闲娱乐场所，又满足了人们的审美诉求。当前，人们在住宅区域的选择过程中，不仅会对住房的舒适度和实用性进行考量，也会对住房周围的环境要素进行考虑。开发商为了满足客户的诉求，在房地产开发过程中，注重对其功能性和环境美感进行统一。环艺设计过程中，要对业主的住房便利度进行考虑，对土地资源进行合理應用，在有效的土地资源空间内，借助古典美，为人们营造舒适的住宅环境，以实现环境艺术设计的美学目标。

从功能层面进行考虑，环艺设计要对地形要素和气候要素进行考量，并结合具体的地形情况和气候状况，进行环艺设计。例如，南方气候湿润，降雨多，在环艺设计过程中，要对亭台楼阁进行设计和建造。既能够为人们提供良好的避雨场所，也能够增加环艺设计过程中的古典美感，实现了人们对古典美和功能性的双向诉求。部分地区比较湿热，环艺设计过程中，要注重植物搭配和种植，以提高空气质量，进行降温降暑，并增加环艺设计美观度。设计师要结合地域性特征和具体工程情况进行环艺设计，确保设计过程中的经济性，在有限的资金范围内，达到良好的环艺设计效果。

当前环艺设计过程中，更加注重人与自然的和谐相处，以符合时代审美诉求。城市化进程的加快，使人们更加期许园林设计过程中的古典性。其符合人们回归自然的渴望。当前环艺设计过程中，着重从建筑、宗教和美学层面进行园林设计，实现其功能特性和审美特性的统一。很多园林在设计过程中，都注重应用镂空衬景的方法增强园林的古典性和美学效果。该种方式也能够增加视觉效果和空间立体性，使园林设计更加富有层次感，实现自然和建筑的融合和统一，丰富人们的审美体验。

六、结语

环艺设计借助美学思想将园林中的山水、植物和建筑等进行科学合理的构图和搭配，实现了园林和现代室内设计过程中古典性和功能性。现代环艺设计过程中，设计人员要将古典美学应用到室内空间和园林设计中，凸显园林设计和现代室内空间的整体美感，给人们带来独特的审美体验，为我国环艺设计提供广阔的发展空间。

参考文献

[1]吴胜典.探究环艺设计中的古典美与功能的适合性[J].现代装饰（理论），2015，（09）：74.

10.环艺专业简介 篇十

艺术设计（环境艺术设计）专业主要培养具有较高艺术修养、具备扎实的艺术设计理论基础和较强的创新设计实践能力，掌握建筑规划与环境设计基本理论，能从事建筑环境规划设计、园林景观设计、公共空间设计、居住空间设计的高级专业人才。

建筑规划与景观设计培养方向：

建筑规划与景观设计培养方向内容为城市空间视觉形象与建筑景观系统的综合设计，涉及城市规划设计、建筑设计、园林绿化设计、造型艺术以及公共设施等专业学术门类。本专业方向以“景观设计”系列课程为核心。使学生了解中外城市、建筑、园林设计的发展史，具有良好的环境整体意识和综合的审美素质，掌握系统设计的方法与技能，具备创造性思维和综合表达能力。掌握总体平面规划、空间形态、景观构成要素等设计方法，具备对环境景观的综合判断、分析能力、设计实施和管理能力。

主要课程：景观设计、设计表现技法、建筑系列设计、造园学与植物学、雕塑设计、城市规划原理、中外建筑史纲、环境心理学等课程。建筑室内空间设计培养方向：

建筑室内空间设计培养方向内容为建筑内部空间布局、装饰、陈设的综合设计，涉及建筑、造型艺术、产品设计等专业学术门类。以“室内设计”系列课程作为核心，使学生具有较系统的专业基础理论知识，良好的环境整体意识和综合的审美素质，掌握系统设计的方法与技能，具有创造性思维和综合表达的能力。掌握室内空间造型、界面装修设计、陈设艺术设计的基本方法。确立完整的空间与尺度概念，具备合理运用材料与工艺的能力。具备对室内设计的综合判断、分析能力、设计实施和施工管理能力。

主要课程：透视与工程制图、设计表现技法、人体工程学、建筑材料、室内装饰品设计、环境心理学、中外建筑史纲、室内设计、环境艺术概论等课程。

11.环艺专业开题报告 篇十一

主要参考文献

[1]王立雄，王爱英.建筑力学与结构 高校建筑学与城市规划专业教材[M].北京:中国建筑工业出版社..

[2]张季超.建筑设计.武汉：华中科技大学出版社[M].2015.

[3]王铁，王舒慧.现代建筑风水学[M].北京:中国大地出版社.2015.

[4]栾景阳.建筑节能[M].郑州：黄河水利出版社.2015.

[5]张海峰.住宅庭园设计[M].贵州：贵州科技出版社.2015.

[7]宁绍强，谢杰，卫鹏.建筑设计表现技法[M].合肥：合肥工业大学出版社.2015.

[8]赖德森.中国近代建筑史研究[M].北京：清华大学出版社.2015.

[9]张钦楠.建筑设计方法学[M].太原：山西科学技术出版社.1995.

[10]克里斯汀、史蒂西.太阳能建筑[M].大连：大连理工大学出版社.2015.

[11]张颖，李勇.可持续性景观设计技术[M].武汉：机械工业出版社.2015.

2015优秀2015环境艺术设计毕业开题报告范文(3篇)2015优秀2015环境艺术设计毕业开题报告范文(3篇)[12]徐卫国.快速建筑设计方法 建筑设计指导丛书[M].北京：中国建筑工业出版社.2015.

[13]黎志涛.建筑设计方法入门[M].北京：中国建筑工业出版社..

[14]丁文剑.中国家具理念与建筑环境[M].上海：东华大学出版社.2015.

[15]罗文媛.建筑设计初步[M].北京：清华大学出版社.2015.

[16]林晓东.建筑设计[M].南京：江苏科技技术出版社.2015.

[17]郝赤彪.景观设计原理[M].北京：中国电力出版社.2015.

完成措施及进度安排

完成措施(组织保证、制度保证、经费保证、研究方法等)

制度保证：

此项目可以由国内已有的专业施工队伍进行承包并施工。

经费保证：

此项目可以由国内已有的专业施工队伍进行承包并施工，材料方面都选用现代新型建筑材料，质量高价格低廉。能确保整个项目的经费开支在一个合理的范围内。

研究方法：

进度安排

艺术设计系毕业设计(设计报告)工作日程安排

月15日前、毕业设计(设计报告)工作计划制定(包括学生分组、导师安排、参考选题、作品数量与规格、展览形式、尺寸、装裱要求等

月23日(周四)13：00、毕业设计(设计报告)工作动员会

月30日前、学生提交毕业设计选题意向表

月4日前、提交毕业设计(设计报告)开题报告

月4日 11月10日、提交毕业设计(设计报告)第1稿

月4日 12月10日、提交毕业设计(设计报告)第2稿

月4日 1月10日、提交毕业设计(设计报告)第3稿

月20日前、提交毕业设计(设计报告)正稿(需提交正稿3份)

月15日 20XX年3月17日、毕业设计作品布展

月17日、毕业答辩

12.环艺毕业论文 篇十二

关键词：手绘；电脑制图；教学改革

1 高职环艺专业课程设置要符合高职环艺专业学生培养目标

通过对市场和企业调研可知，我国环境艺术设计市场前景无比广阔，在建筑设计、景观设计、展示设计，尤其是室内设计等方面需要大量人才，未来会有大量的学生进入高职环境艺术设计系，也将有大量毕业生要走向市场，然而毕业生的质量令人担忧。据报道在某次招聘会上，一位高职环艺专业毕业生前来应聘，聘方叫他手绘招聘会现场的场景，结果他画不出。这种尴尬的现象绝非偶然。就目前毕业生而言，具备过硬的制图能力（尤其是手绘制图）的并不多。手绘与电脑制图课程属于专业基础课，设计方案主要靠效果图来说明，绘图课程教学质量的好坏是整个培养目标能否达成的关键。上述培养目标的未达成现象的重要原因之一，就是专业基础课——手绘和电脑制图的课程设置、教学措施、教学形式和评价机制等方面还存在有待完善的地方。

2 重电脑轻手绘现象产生的原因及后果

“重电脑而轻手绘”这一误区产生的原因有：第一，整个业界对手绘的重视程度不够，缺乏正确的引领，工程招投标更像电脑效果图竞赛。第二，客户更青睐电脑效果图的精确性和仿真性。第三，学校课程设置和教学措施还存在需要完善的地方。第四，电脑软件制图学习，易上手，趣味性强，见效快，可以反复修改，大量复制，没有美术基础的人也能操作。相比较而言，手绘训练是长期的、枯燥的，短期内难以见效。高职学生入学时就存在美术基本功不扎实的状况，再加上人为的惰性，诸多因素导致重电脑轻手绘现象的产生。

手绘与电脑制图都是设计师创造性思维的展示，手绘更体现思维的过程，而电脑效果图更趋于体现思维的结果。不管是何种类型的效果图都需要美术学原理作支撑，手绘训练不仅是获取美术基础能力最有效的途径，更是培养创造性思维的重要手段。手绘能力的强弱也将决定电脑效果图的效果。目前初学者过度关注电脑软件操作，忽视了设计创造的过程学习，忽视了创造性思维和美术基本功的训练，没有把更多的精力放在方案的设计上，结果将导致我国整体设计水平的降低。

3 手绘与电脑制图课程设置与教学改革

尽管许多专家撰文呼吁：“手绘是培养学生具有创造性思维的重要手段，电脑的作用只是体现在它是设计的辅助工具，电脑不可能代替手绘”可是收效并不明显。笔者认为要想改变这一现状，首先要明晰手绘与电脑制图的关系，明确手绘的重要性。其次要合理分配课时，适度侧重快速手绘表现课程。再次，对教学手段要不断进行创新，另外还要不断完善各种评价机制。

（1）比较手绘与电脑制图各自的优越性、合理分配二者课时。1）手绘有以下优越性：第一，手绘是基础技能，能反映设计师的想象能力、感知能力、造型能力、审美能力和创造能力。第二，手绘为电脑制图积淀绘画基本功，手绘能力的高低决定电脑效果图的质量。第三，快速手绘能及时和客户交流，电脑制图无法与之相比。第四，快速手绘能及时记录设计师的灵感和思维创造过程，便于收集相关设计资料，它是提高设计师修养的重要手段和途径。2）电脑制图的优越性：第一，利用电脑软件制作的效果图能模拟真实的场景，可接受性强。第二，和手绘相比，软件学习易上手，快捷准确见效快，深受学生的喜爱。第三，用于制图的电脑软件功能强大，其控制图形、敷设色彩、三维观摩、储存、复制的功能都是手绘难以比拟的。

从二者相互的因果和逻辑关系来看，虽然二者的学习都必不可少，但是手绘学习的重要性更胜一筹。在学习过程中要适度侧重手绘，兼顾电脑，才能有效地掌握这两项技能。“电脑是一把双刃剑，在教学中需要适度把握。否则，对于学生创造性思维的培养不利。因此，对学生进行徒手草图训练是十分必要、不可或缺的”[1]在整个效果图教学安排中，考虑到手绘的基础性特点要适当加大其课时数，手绘课占60%，电脑软件制图占40%较为合理。另外，目前高校课时安排多是阶段性的，手绘这门技艺在间歇以后容易生疏，所以，手绘课的安排要有延续性和长期性。

（2）手绘与电脑制图教学措施改革。1）手绘教学改革。设计艺术基础教学总是涉及造型、构成、色彩等基础课。这些课的传统教学方式是：素描几何形体写生、素描静物写生、素描人像写生、色彩静物写生、色彩风景写生等。这是沿袭纯绘画专业学生的训练方法，对设计类学生不是很实用，因为学习内容与专业特点联系不是很紧密。教师在教学过程中要贯彻教改精神，把握环艺的专业特点，整合基础绘画课程，围绕“快速手绘”重点讲解“线描、透视、结构、色彩搭配”等知识点。就素描而言，要以设计表现为宗旨、与透视图结合、侧重对形体空间结构的讲解，更注重于培养学生的概括和用线造型的能力，尤其重视快速线描表现，要加强想象力与记忆力的训练。教学过程中不必强求造型的严谨，注重快速表现和创造想象意识的培养，这样学生的作业会轻松快速而不拘谨。开始阶段，学生的表现能力较弱，但随着时间的推移，作品数量的增多，就会逐渐入门。运笔如行云流水，表现自然能随心所欲。手绘的种类有水粉画法、彩铅画法、钢笔淡彩画法、马克笔画法、喷绘画法，综合画法等，这些在教学中都要涉及，但要重点加强彩铅、钢笔淡彩、马克笔等快速绘画的教学。2）电脑制图教学改革。电脑效果图的制作一般需要掌握三个软件（AutoCAD 3DS MAX Photo-shop）内容较多，初学起来较容易，要想精通掌握很难。“教学中要将AutoCAD 3DS MAX Photo-shop三大软件的学习内容重新架构，立足AutoCAD，知识重点锁定电脑效果图制作，详尽讲解AutoCAD核心建模技术，使这种建模生成的四边形面，从本质上更加符合光能传递软件的渲染原理，极大地提高渲染效率。其次，把3DS MAX归纳总结为相机、材质、灯光和辅助建模等几大部分，详细讲解电脑建筑效果图制作中的经验技巧、原理甚至公式化运用。最后全面细致的讲授Photo-shop在效果图制作中的应用技术和专业技巧。”[2]三大软件教学不宜割裂开，有机的结合教学案例，会起到事半功倍的效果。手绘能力增强更有利于电脑制图的学习。这样的教学目的明确、手段灵活多变、教学效果一定很好。endprint

（3）手绘与电脑制图教学模式改革。高职培养的是具有实践能力的应用型人才，真实环境的实践训练是最好的教学模式之一。教学情境可以通过两种方式转化为工作情境。第一，模拟一个企业效果图设计项目，教师是企业负责人，学生既是企业员工，负责人要求每一个员工分别制作一套手绘效果图和一套电脑效果图，去参加项目竞标。第二，校企合作，学生直接参与企业的设计项目。这两种教学模式使学生的角色产生了转换，能培养学生的岗位责任感，目前已经受到许多高职院校的重视，并取得初步成效，还应该大力推进，深入开展。

（4）评价机制改革。1）对施教者和受教者的评价措施的改革。对教学效果进行评价是保证教学质量的有效手段。可以对施教者（学院、系部、教师）进行评价；也可以对受教者（学生）进行评价。第一，对施教者的评价可以采用以下两种方式：其一，对相同专业的学院、系部以及任课教师的教学成绩进行比较。其二，举行校级、市级、省级等不同规模的环艺效果图绘制比赛。第二，对受教者的评价可以改学校考试的方式为企业测评的方式，聘请企业设计师给学生的效果图评分、写评语，引入社会评价机制。社会评价与学生成绩直接挂钩，更有利于应用型专业人才的培养。而同时对施教者和受教者评价将使得整个高职院校目标一致，上下联动，齐心协力，共同奋斗，终将顺利完成教和学的目标。2）建立考级制度。像素描考级、英语考级一样，建立手绘和电脑效果图综合考级制度，手绘占60分、电脑占40分，不同岗位要达到不同的等级。同时把效果图等级水平作为高职学生毕业的前提条件之一。这样，效果图的制作水平将会上一个新的台阶。

2010年政府工作报告在谈到教育时指出，“要继续加强职业教育。以就业为目标，整合教育资源，改进教学方式，着力培养学生的就业创业能力。鼓励高等学校适应就业和经济社会发展需要，调整专业和课程设置。”[3]社会各界，尤其是高职院校的教育者们须认真领悟报告精神，积极响应政府号召，努力适应市场需求，对包括“手绘”与“电脑制图”在内的各类高职课程大胆改革，不断创新，确保为经济快速发展的我国各类市场输入大量合格的专业技术人才。

参考文献：

[1] 过伟敏.在电脑时代对设计徒手草图训练的再认识[J].视觉同盟，2006（9）.

[2] 鲁英灿，康玉芬.15天从入门到实战——电脑建筑效果图制作专业教程[M].清华大学出版社，2006.

[3] 中共中央国务院.2010年政府工作报告[R].2010.

[4] 周长亮.手绘艺术效果图技法——建筑室内外表现[M].中国电力出版社，2009.

[5] 胡明.高职环艺教学中手绘与电脑绘图训练之我见[J].武汉船舶职业技术学院学报，2008（2）.

[6] 李郎然.对高职院校景观设计专业课程设置及人才培养模式的分析与建议[J].长沙民政职业技术学院，2007（3）.