舞蹈编导论文

2024-08-28

舞蹈编导论文(精选11篇)

1.舞蹈编导论文 篇一

学 校:东南大学

求职意向

到岗时间:可随时到岗

工作性质:全职

希望行业:娱乐/休闲/体育

目标地点:南京

期望月薪:面议/月

目标职能:舞蹈编导

工作经验

/6 – /2:XX有限公司[1年8个月]

所属行业:娱乐/休闲/体育

演艺部 舞蹈编导

1. 承担工作室招生及培训事宜;

2. 承担各种商业演出舞蹈编排;

3. 负责组织谢幕;

4. 每日演出后,负责记录演出情况。

2012/8 – 2013/4:XX有限公司[8个月]

所属行业:教育/培训/院校

教练部 舞蹈教练

1. 担任多项舞种教练,芭蕾形体教练;

2. 担任爵士舞蹈教练;

3. 担任肚皮舞舞蹈教练,担任儿童启蒙舞蹈教练;

教育经历

/8— 2012/6 东南大学舞蹈编导本科

证书

/12 大学英语四级

语言能力

英语(良好)听说(良好),读写(良好)

自我评价

舞蹈学院毕业,主修舞蹈教育,学习舞蹈。专业知识较强,可以自己编排、表演。本人思维活跃,善于沟通,乐于在未来工作中不断的提升自己,勤奋好学,工作积极,认真细致有耐心且有较强的表达能力和解决问题能力,富有团队精神,可承受一定的工作压力,工作积极主动,能吃苦耐劳,有极高工作热情和强烈的责任心。

2.舞蹈编导论文 篇二

随着当前社会的飞速发展,以及物质文明和精神文明水平不断提升,人们对于艺术方面的要求越来越得到了提升。舞蹈作为艺术方面的其中一个分支,也受到了人们广泛的关注。舞蹈有着多元的表演方式,当前社会中,单依靠舞蹈经验进行舞蹈的编排已经不能对于观众的需求进行满足了,因此,我们在舞蹈编排的过程中,应融入现代化元素,通过对于社会发展的融入从而使得舞蹈形式以及内容得以创新,进一步满足观众当前的审美需求。

二、形象思维的重要作用

舞蹈编导过程中灵感的主要来源即为生活。因此,中专教师应提升学生在生活中对于灵感的发觉以及积累,并采取相应的教学方法,对于学生的灵感进行提升。优秀的舞蹈编导人员都是将自身对于生活的感悟融入到舞蹈中去,因此,学生在欣赏舞蹈的同时应将本质内容进行注重,从而融合音乐,对于舞蹈的整体情感以及动作进行体会,以使得自身的形象思维也得到相应的激发,促进今后将形象思维融入到舞蹈编导中,从而提升舞蹈的整体质量。

三、舞蹈形象思维在舞蹈编导各项训练中的培养

中专教师可在日常训练中加入对于学生感知力的提升,加强舞蹈的训练,使得学生通过不断的实践从而加强对于舞蹈的理解以及掌握,并加强自身对于情感的融入,并且还可以提升学生对于舞蹈的鉴赏能力,从而培养学生的相关的创造性思维,以使得学生的舞蹈综合能力得到相应的提升。

1.基础训练

基本功作为舞蹈训练中的基础训练之一,对于舞蹈的教学起着十分重要的作用。但由于基本功对于学生的要求较高,在此练习期间,学生会付出大量的努力。并且基础训练中,学生的理解也十分重要,学生若不能准确的理解,则会对于之后的舞蹈训练造成相应的影响。例如,学生在进行芭蕾的基础学习的过程中,若不能准确的理解站姿以及手位,就会使得动作有误,动作整体的协调性以及美观程度降低,从而不利于今后的继续学习。因此,在基础教学的过程中,除了要使得学生付诸努力,还要加强学生对于相关动作的理解程度,基础教学的良好完成也就为学生今后的舞蹈发展奠定了良好的基础。

2.语言训练

语言训练即在训练过程中,结合语言文字的叙述对于场景以及情境进行描述,从而使得学生对其进行充分体会并结合自身的情感利用肢体语言进行表达。该练习方法有助于学生建立起良好的形象思维,加强情景的构建,以及自己情感的培养。同时在练习中,还可以向学生们进行相关的道具提供,以方便学生对于外界事物进行寄托,来利用舞姿表达自身的情感,既加强了学生对于场景情感的培养,又提升了学生的舞蹈编导能力,进一步有利于学生形象思维的培养,并且加强了编导出来的舞蹈的吸引力。

3.艺术鉴赏训练

加强对于学生的艺术鉴赏训练,有助于进一步提升学生对于舞蹈的欣赏水平,并方便学生积累优秀舞蹈的经验与优点,从而对于自身的形象思维进行培养。舞蹈在此方面与摄影有相近之处,摄影即利用相机将事物最美的一面展现出来,而舞蹈也是将表演中每一个动作最美的展示给观众。因此,学生应加强对于优秀舞蹈的观看以及鉴赏,从而在其中发现优秀舞蹈中存在的优点,并对其进行积累,以丰富自身的舞蹈经验,并有利于在今后的舞蹈编排中进行有效的利用,从而提升舞蹈的综合可观性。舞蹈是一门较为直观的艺术,通过表演呈现给观众,因此,学生在欣赏过程中,应将其结合到实际生活当中,并且发挥自身的想象力,从而激发自身的灵感,使得学生的形象思维得到培养。

4.舞台美术鉴赏

舞台艺术鉴赏使得学生在鉴赏的过程中,对于自身的形象思维得以培养,综合的舞蹈编导能力得以提升,而舞台美术鉴赏则是的学生从中学习到舞蹈中角色与整个舞台间的艺术关系,进一步方便学生对于舞蹈编导精髓的培养。学生对于舞台美术的鉴赏,促进了学生对于自身角色的理解,对于舞台布置以及场景的理解,并进一步提升了学生的形象思维以及灵感。而形象思维以及灵感都是舞蹈编导过程中所需要的,因此,舞台美术鉴赏不仅提升了学生对于舞台美术的兴趣,从中积累相关的经验,还使得学生加强了对于编导综合能力的培养。该做法有助于学生的在舞蹈演出中进一步融入了自身的情感,并且可以组织学生参与舞台美术的布置以及设计,从而使得自身的形象思维得到充分的使用以及发挥。

四、舞蹈教学中舞蹈形象思维的培养

以上是通过中专教师在课堂上的训练方式进行相应的分析,从而得出的对于学生形象思维进行相关促进作用的结论。而不同分来的舞蹈,也能够对于学生的形象思维进行培养,以下则通过舞蹈类别进行分析。

1.在抒情类舞蹈教学中的培养

抒情类舞蹈对于较为温和相关的风土人情以及对于当地文化和自身的相关感悟进行融合,因此,在学生学习或进行欣赏之前,中专教师应先对于当地的文化向学生们进行讲解,使得学生对于当地情况进行初步的了解,促进学生们将当地情况与舞蹈中的情感相融合,将舞蹈的可理解性提升,使得整个舞蹈内容得到升华。在舞蹈的学习中,学生的唯一缺陷即为对于相关人生阅历积累不够,不能够很好地带入,此时教师即可对于学生的想象力进行开发,并将想象力带入到舞蹈当中,使得自身对于情景的理解结合上想象力,从而更好的将舞蹈的动作展现出来,经过长时间的想象力积累,不仅有助于学生整体舞蹈编导能力的提升,形象思维的建立,还有利于学生逐渐摸索出适合自身的舞蹈风格。

2.在叙事类舞蹈教学中的培养

叙事类舞蹈即通过演员肢体动作以及情感的带入,从而将编导出的故事完完整整的利用舞蹈动作叙述出来。叙事类舞蹈与话剧以及电影有着极大的相似性,却有存在着极大的区别,其相似性表现在这三种形式都是对于相应故事的表达,而区别则在与话剧与电影是利用语言来对于情感进行表达,从而推动故事的发展,而舞蹈则是利用舞蹈动作进行故事的叙述以及情感的表达,由此可见舞蹈叙事过程中存在着一定的难度,受到不能利用语言的限制,因此的难度更为巨大,但若学生在此过程中能够良好的对于角色进行诠释和表达,则会使得学生的舞蹈掌握水平不仅得到了提升,还促进了学生的形象思维培养,学生良好的将思维培养融入到现实的舞蹈表演中,有助于进一步的将学生的舞蹈编导质量得以提升。学生在叙事类舞蹈中释放天性,融入自身的理解以及舞蹈特征,由此可见,该方法有助于学生的形象思维培养。

五、结语

本文分别从教师的教学方法以及舞蹈的分类上进行了相应形象思维的培养方法的分析,在舞蹈编导的教学过程之中形象思维起着十分重要的作用。舞蹈的形象思维有利于学生将音乐、情感以及动作融合到一起,从而使得演出时情感更好的融合到舞蹈之中,也更好的对于音乐节拍进行掌控。教师在对于学生进行教导的过程当中,可以通过对于不同训练方法的应用,从而使得学生的创造性思维得以激发,鉴赏能力以及对于舞蹈的表现能力进行提升,提升学生的形象思维方面的培养,并且可以通过对于不同舞蹈类型进行训练,从而提升学生的综合形象思维能力,以促进学生展开自身的创造力,提升自身感情的融入以及学生情感的表达。本文结合相关发展的实际情况进行分析,望对于读者有所帮助。

参考文献

[1]钢花.论舞蹈编导教学中舞蹈形象思维的培养[J].才智,2014,(35):126.

[2]任烨.关于舞蹈编导应具备的素质探讨[J].通俗歌曲,2016,(01):178.

[3]侯丽娟.舞蹈编导教学中舞蹈形象思维的培养[J].艺术评论,2015,(02):147-149.

[4]陈妙兰.论舞蹈编导教学中舞蹈形象思维的培养[J].湖北函授大学学报,2014,(11):135-136.

[5]余双慧.舞蹈欣赏教学中形象思维对肢体语言之渗透探微[J].四川戏剧,2011,(02):139-140.

3.舞蹈编导论文 篇三

关键词:舞蹈编导教学 舞蹈形象思维 培养

一、前言

随着当前社会的飞速发展,以及物质文明和精神文明水平不断提升,人们对于艺术方面的要求越来越得到了提升。舞蹈作为艺术方面的其中一个分支,也受到了人们广泛的关注。舞蹈有着多元的表演方式,当前社会中,单依靠舞蹈经验进行舞蹈的编排已经不能对于观众的需求进行满足了,因此,我们在舞蹈编排的过程中,应融入现代化元素,通过对于社会发展的融入从而使得舞蹈形式以及内容得以创新,进一步满足观众当前的审美需求。

二、形象思维的重要作用

舞蹈编导过程中灵感的主要来源即为生活。因此,中专教师应提升学生在生活中对于灵感的发觉以及积累,并采取相应的教学方法,对于学生的灵感进行提升。优秀的舞蹈编导人员都是将自身对于生活的感悟融入到舞蹈中去,因此,学生在欣赏舞蹈的同时应将本质内容进行注重,从而融合音乐,对于舞蹈的整体情感以及动作进行体会,以使得自身的形象思维也得到相应的激发,促进今后将形象思维融入到舞蹈编导中,从而提升舞蹈的整体质量。

三、舞蹈形象思维在舞蹈编导各项训练中的培养

中专教师可在日常训练中加入对于学生感知力的提升,加强舞蹈的训练,使得学生通过不断的实践从而加强对于舞蹈的理解以及掌握,并加强自身对于情感的融入,并且还可以提升学生对于舞蹈的鉴赏能力,从而培养学生的相关的创造性思维,以使得学生的舞蹈综合能力得到相应的提升。

1.基础训练

基本功作为舞蹈训练中的基础训练之一,对于舞蹈的教学起着十分重要的作用。但由于基本功对于学生的要求较高,在此练习期间,学生会付出大量的努力。并且基础训练中,学生的理解也十分重要,学生若不能准确的理解,则会对于之后的舞蹈训练造成相应的影响。例如,学生在进行芭蕾的基础学习的过程中,若不能准确的理解站姿以及手位,就会使得动作有误,动作整体的协调性以及美观程度降低,从而不利于今后的继续学习。因此,在基础教学的过程中,除了要使得学生付诸努力,还要加强学生对于相关动作的理解程度,基础教学的良好完成也就为学生今后的舞蹈发展奠定了良好的基础。

2.语言训练

语言训练即在训练过程中,结合语言文字的叙述对于场景以及情境进行描述,从而使得学生对其进行充分体会并结合自身的情感利用肢体语言进行表达。该练习方法有助于学生建立起良好的形象思维,加强情景的构建,以及自己情感的培养。同时在练习中,还可以向学生们进行相关的道具提供,以方便学生对于外界事物进行寄托,来利用舞姿表达自身的情感,既加强了学生对于场景情感的培养,又提升了学生的舞蹈编导能力,进一步有利于学生形象思维的培养,并且加强了编导出来的舞蹈的吸引力。

3.艺术鉴赏训练

加强对于学生的艺术鉴赏训练,有助于进一步提升学生对于舞蹈的欣赏水平,并方便学生积累优秀舞蹈的经验与优点,从而对于自身的形象思维进行培养。舞蹈在此方面与摄影有相近之处,摄影即利用相机将事物最美的一面展现出来,而舞蹈也是将表演中每一个动作最美的展示给观众。因此,学生应加强对于优秀舞蹈的观看以及鉴赏,从而在其中发现优秀舞蹈中存在的优点,并对其进行积累,以丰富自身的舞蹈经验,并有利于在今后的舞蹈编排中进行有效的利用,从而提升舞蹈的综合可观性。舞蹈是一门较为直观的艺术,通过表演呈现给观众,因此,学生在欣赏过程中,应将其结合到实际生活当中,并且发挥自身的想象力,从而激发自身的灵感,使得学生的形象思维得到培养。

4.舞台美术鉴赏

舞台艺术鉴赏使得学生在鉴赏的过程中,对于自身的形象思维得以培养,综合的舞蹈编导能力得以提升,而舞台美术鉴赏则是的学生从中学习到舞蹈中角色与整个舞台间的艺术关系,进一步方便学生对于舞蹈编导精髓的培养。学生对于舞台美术的鉴赏,促进了学生对于自身角色的理解,对于舞台布置以及场景的理解,并进一步提升了学生的形象思维以及灵感。而形象思维以及灵感都是舞蹈编导过程中所需要的,因此,舞台美术鉴赏不仅提升了学生对于舞台美术的兴趣,从中积累相关的经验,还使得学生加强了对于编导综合能力的培养。该做法有助于学生的在舞蹈演出中进一步融入了自身的情感,并且可以组织学生参与舞台美术的布置以及设计,从而使得自身的形象思维得到充分的使用以及发挥。

四、舞蹈教学中舞蹈形象思维的培养

以上是通过中专教师在课堂上的训练方式进行相应的分析,从而得出的对于学生形象思维进行相关促进作用的结论。而不同分来的舞蹈,也能够对于学生的形象思维进行培养,以下则通过舞蹈类别进行分析。

1.在抒情类舞蹈教学中的培养

抒情类舞蹈对于较为温和相关的风土人情以及对于当地文化和自身的相关感悟进行融合,因此,在学生学习或进行欣赏之前,中专教师应先对于当地的文化向学生们进行讲解,使得学生对于当地情况进行初步的了解,促进学生们将当地情况与舞蹈中的情感相融合,将舞蹈的可理解性提升,使得整个舞蹈内容得到升华。在舞蹈的学习中,学生的唯一缺陷即为对于相关人生阅历积累不够,不能够很好地带入,此时教师即可对于学生的想象力进行开发,并将想象力带入到舞蹈当中,使得自身对于情景的理解结合上想象力,从而更好的将舞蹈的动作展现出来,经过长时间的想象力积累,不仅有助于学生整体舞蹈编导能力的提升,形象思维的建立,还有利于学生逐渐摸索出适合自身的舞蹈风格。

2.在叙事类舞蹈教学中的培养

叙事类舞蹈即通过演员肢体动作以及情感的带入,从而将编导出的故事完完整整的利用舞蹈动作叙述出来。叙事类舞蹈与话剧以及电影有着极大的相似性,却有存在着极大的区别,其相似性表现在这三种形式都是对于相应故事的表达,而区别则在与话剧与电影是利用语言来对于情感进行表达,从而推动故事的发展,而舞蹈则是利用舞蹈动作进行故事的叙述以及情感的表达,由此可见舞蹈叙事过程中存在着一定的难度,受到不能利用语言的限制,因此的难度更为巨大,但若学生在此过程中能够良好的对于角色进行诠释和表达,则会使得学生的舞蹈掌握水平不仅得到了提升,还促进了学生的形象思维培养,学生良好的将思维培养融入到现实的舞蹈表演中,有助于进一步的将学生的舞蹈编导质量得以提升。学生在叙事类舞蹈中释放天性,融入自身的理解以及舞蹈特征,由此可见,该方法有助于学生的形象思维培养。

五、结语

本文分别从教师的教学方法以及舞蹈的分类上进行了相应形象思维的培养方法的分析,在舞蹈编导的教学过程之中形象思维起着十分重要的作用。舞蹈的形象思维有利于学生将音乐、情感以及动作融合到一起,从而使得演出时情感更好的融合到舞蹈之中,也更好的对于音乐节拍进行掌控。教师在对于学生进行教导的过程当中,可以通过对于不同训练方法的应用,从而使得学生的创造性思维得以激发,鉴赏能力以及对于舞蹈的表现能力进行提升,提升学生的形象思维方面的培养,并且可以通过对于不同舞蹈类型进行训练,从而提升学生的综合形象思维能力,以促进学生展开自身的创造力,提升自身感情的融入以及学生情感的表达。本文结合相关发展的实际情况进行分析,望对于读者有所帮助。

参考文献:

[1]钢花.论舞蹈编导教学中舞蹈形象思维的培养[J].才智,2014,(35):126.

[2]任烨.关于舞蹈编导应具备的素质探讨[J].通俗歌曲,2016,(01):178.

[3]侯丽娟.舞蹈编导教学中舞蹈形象思维的培养[J].艺术评论,2015,(02):147-149.

[4]陈妙兰.论舞蹈编导教学中舞蹈形象思维的培养[J].湖北函授大学学报,2014,(11):135-136.

[5]余双慧.舞蹈欣赏教学中形象思维对肢体语言之渗透探微[J].四川戏剧,2011,(02):139-140.

4.舞蹈编导专业求职简历表格 篇四

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个人资料
姓 名:应届毕业生求职网 学 历:本科 (照片)
出生日期:1987.1.1 专 业:舞蹈编导
民 族:汉 性 别:女
籍 贯:湖北 现所在地:北京
联系电话:×××××××××××

 

电子邮件:×××@yjbys.com

求职意向
工作性质: 全职
希望行业: 艺术类(舞蹈)教师
目标地点: 北京
目标职能: 舞蹈教师兼美术 手工 武术 书法
月薪要求: 面议
教育培训
最高学历:本科

 

毕业日期:-06

毕业学校:北京舞蹈学院

所学专业:舞蹈编导

培训经历:

中央民族学院舞蹈学教育 进修一年

工作经验
.9--2013.11 ××××艺术小学 艺术教师

 

2012.7--2012.10 北京××培训中心 老师

2010.3--2011.1 湖北××××中心幼儿园 老师兼舞蹈 美术武术教学

2009.8--2009.8 ××艺术团 演员

专业特长
本人系本科毕业生,已工作3年教学经验,特别是在舞蹈上积累了丰富的教学经验,具有良好的思想品质,善于与人沟通,善于与人协作,能独力完成工作。本人思想开放,工作热情高,易于接受新事物,有吃苦耐劳的精神,期待着伯乐的出现,立志用平生所学为贵单位贡献力量. 除舞蹈外有书法 美术 手工 武术 一些特长。
自我评价
在每个单位工作时 都有参加舞蹈比赛和演出的实践,其中都有获奖。

 

在校获得自编舞蹈组合×等奖 ××××奖银奖

幼儿园上班期间获得六一××集团歌舞晚会编排×等奖

5.舞蹈编导论文 篇五

张艺谋的情祭《我的父亲母亲》影片分析

西安播音主持西安播音培训西安播音培训学校西安播音主持西安播音培训西安播音培训学校

张艺谋是中国当代最有内涵的电影导演,张艺谋的电影也是中国当代电影中最具可读性的电影之一(这种电影在中国很少)。看着因《一个都不能少》炒得沸沸扬扬的张艺谋,他的笑容无疑表露着他是最大的赢家。

张艺谋得意的心情,倒是使人感到了他内心的一种解脱,轻松而成熟;于是,急于想看张艺谋的新片,在电影院的巨幅海报下面就有D版影碟出售,一问是“枪版”,拒绝感官迫害,坚持碟版再看。

恰逢到人民大会堂看片,而且第一部就是《我的父亲母亲》。

《我的父亲母亲》可以说是一部诗电影,在几乎没有什么剧情的空间里勾勒出对爱情的礼赞颂歌,象音乐一样,或者说象歌剧一样(是否是《图兰朵》让张艺谋更深的感触到歌剧的篇章段落),在一个非常优美的爱情旋律中跳跃着由

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4情节、细节构成的音符,张艺谋就象帕瓦罗缔般咏唱着心中的爱情图腾。

影片简单的剧情是:师范大学毕业而没当教师的我回乡给当山村小学教师的父亲办丧事,母亲坚持要从县医院给父亲抬棺回乡安葬,于是我回想起村里人流传的我的父亲母亲的爱情故事。

影片用两种色调讲述现在的和过去的故事。

黑白影调,是一个受过现代教育的、深知如果没有社会(国家)的责任(将纳税收入投入农村教育)、而单靠个人、群众的责任是不可能去改变中国乡村教育的冷漠的、历史的、无助的目光表述着现实世界——一个曾经贫穷的、现在还贫穷的环境里,一个曾经传诵一时的爱情让物质世界耗得人老珠黄、人去楼空,剩下的只有祭牌,就象我到父亲的小学校找我母亲的一组镜头,背景是破败学校屋顶的黑瓦,就象一座祭祠,祭祀着我们曾经重视的、却又任其失去的脊梁,在这沉重的背景中飘荡着国旗——中国人的韧性——在最偏僻的地区也能看到的国旗。

在这样沉闷的环境里,织布机缓缓的奏起了咏叹调;透

过门框、镜框、窗框,在祭台上看到了那翩翩起舞的爱情——

彩色影调,讲述着过去的、传说中的、也是我心中的真实。父亲是城里来的先生,象征着文明、未来,更是爱情的化身;母亲是村里的靓姑娘,是爱情的忠贞追求者。

影片分四个乐章来讲述母亲接先生、送派饭、吃派饭、追先生。在优美而浪漫的暖调色彩中,展开了怀春少女情犊初开的乐章。母亲穿着一身新红妆,裹在村里的人群里,仍显得格外引人注目;先生从城里来,怀着传播理想的青春信念,坐着马车缓缓驶来,在不经意的巡视中,两双目光撞到了一起。于是,母亲的心开始跳动起来,在长长的旷野里,急促而愉悦的奔跑起来,两只小辫就象心中的小鹿砰砰乱撞,情动——十分传神,换下新妆、挑起水桶绕道前村的水井打水,这水、这井,亦成为爱情的源泉。那“红”更成为爱情的祭品——“红”在中国传统文化中隐喻性极复杂。第二章,讲述的是母亲如何向先生传递对爱情的信息,出现了在影片中占很大分量的“青花碗”——爱情的信物。母亲为了能让先生吃上自己亲手做的“爱情大餐”,煞费苦心、颇费周章,表现了情动少女对爱情辛苦的追寻——长镜头的追寻,在先生送学生回家的路上,母亲或前、或后的寻觅,那张清纯的面孔、跳动的小辫、弯曲的小道无一不表现出导演

心中对男女情祭中对女性执着的渴望和崇拜,这与导演在自己的开山之作《红高粱》中所强调的“我的爷爷”的叛逆、阳刚、火爆的爱情宣言不同;同样的月亮,这已不是青山口,同样的麦浪,这已不是高粱地;在麦浪中站起的不是“我的爷爷”而是我的母亲,表现了导演对爱情观念的转变——对女性爱情忠贞观的崇拜。第三乐章,是幸福的小高潮,终于、终于可以在小路上与先生相遇,幸福的母亲忘记了自己的“道具”——小筐,在旷野中扭动着幸福的背影,直到先生将小筐交到她的手中,音乐乍起,整个影片充满了活力,母亲开始准备先生到家来吃派饭,与现实阴暗的门框不同的是在阳光下的、有着生气的门框——似乎是秋菊——在变格的画面中洋溢着爱情的到来格外的幸福。“青花碗”再次提起,成为爱情的信物;与现实不同,镜框中的人也是生动而有意味的;终于,出现了“爱情化身”的先生递出的信物——“红发卡”。第四章,情祭。在爱情的结局中往往会出现问题,在吃完“爱情”的上顿时,惦念着下顿的到来,母亲又换上新红妆、带上了“红发卡”,将满腔的爱情包入蒸饺中,等候着先生的到来,先生突然回城;在面临失去爱情的时候,导演希望母亲象魏敏之《一个都不能少》一样奋力去追,在奔跑、冲突中,“青花碗”打碎了,另一个信物“红发卡”自然也失去了;必须经过不断的去寻觅、去弥补,终于在“自家的院子里”(自身)找回“红发卡”、补好“青

花碗”(破镜能重圆——并且可永世不在分离),“读书声的呼唤”将母亲推上了情祭的圣殿,将满是创伤的窗纸撕下,重新贴上新窗花,将岁月的尘抹去,只留下爱的文字——最终在风雪中煎熬,用身体受难去历练感动上苍,唤回爱情的生命——一瞬间、以至永远„„

影片没有具体地描写爱情的真实故事,而是用大量的笔墨去渲染意念的真实,包括对“爱情的是是非非”都可不考虑,只强调呼唤女性对爱情的忠贞的回归,而把影片推向高潮。

现实的高潮是“抬棺”,与“菊豆”不同的是,现实的“抬棺”(包括“教一次书”)是祭奠自己的情感意识,在世纪末的背景中尤感沧桑。

这部影片与前两部影片不同,很多地方用了摇的镜头,给人以客观审视的视觉;小学校的木栅栏的光效又给人以穿梭时光的感觉;影片是张艺谋对自身的回顾,处处都显示出张艺谋以往电影的场景、镜头、以至人物,对自身的情祭,或许更深层的是一种渴望——情感的回归。

张艺谋的电影看起来比较流畅,绝少技术性的失误,而

6.改变基层舞蹈编导处境的设想 篇六

基层导演碰到的第一个问题就是经费奇缺。他们不可能像大歌舞院、团那样, 排个舞蹈节目动辄就是成千上万, 甚至几十万, 他们能有个千儿八百的就算不错了, 一分钱没有排个节目, 也是常有的事。因此, 每一笔开支他们都要精打细算, 反复掂量。舞美灯光、服装道具、音乐声响、能减就减、能省就省, 为此弱化了舞台效果也没有办法。有了一个好的构思, 因为没钱, 常常只能忍痛割爱, 无法在舞台上体现, 从而降低了艺术表现力, 这是让基层编导们十分痛心的, 但却无可奈何。基层导演不但缺钱, 还缺时间。他们的演员都是业余的, 只能靠工作之余来排练, 只能是三天打渔两天晒网, 一个节目能排个十次八次就不错了。更要命的是等人, 今天这个没来, 明天那个不到, 这个来了, 那个没到。有的基层编导常常是排练的时间还没有等人的时间长。没有足够的时间保证, 加上业余演员基础本来就弱些, 要想排好节目就有点难了。

还有一点就是基层文化馆创作门类不健全, 特别是缺演员, 尤其是缺好演员。业余演员基本功较差, 表现力较弱, 编导排练不像在专业院团那样, 把主题吃透, 把音乐、调度、形体设计好就行了, 而是要一个动作、一个节拍、一个眼神、一个表情手把手地教, 有时还要教好多遍。其他艺术部门也是如此, 要不缺舞美, 要不就是灯光不会弄, 必须事事亲躬, 否则就要出问题。时间都用在这上面, 要想多考虑一些整体构思, 总体把握已经没有精力与时间了。

再者, 本不是编导职责的演出行政事务往往也要落在编导身上。演员不够, 需要他去借;没有排练场地, 需替他去找;器材缺乏, 同样要帮他解决, 甚至有的还要想方设法帮助筹钱。而且这又都是在缺钱的情况下去办, 真是要跑掉脚皮, 磨破嘴皮, 厚着脸皮, 才能把事情办成。在这里, 编导又成了剧务, 把很大一部分精力花在这些事务性工作上, 对舞蹈本身就没多少精力考虑了。

此外, 不少舞蹈创作的组织者、领导者对基层编导重视不够, 没有给予必要的扶植, 缺少必须的培养提高。比如, 很少组织他们学习, 对他们的作品进行评议、辅导;他们外出学习观摩的机会也很少, 尤其是少有机会担任重要舞蹈节目的编导, 在实践中提高;在工资待遇、职称评定等方面也缺少必要的、合理的政策倾斜。

由此基层文化馆编导的艰辛可见一斑。

处境虽然艰难, 但是许多基层编导并没有放弃, 凭着他们热爱舞蹈事业的强烈的事业心, 靠着他们接近基层、接近群众、接近生活的的优势, 加上兢兢业业、任劳任怨的工作态度, 还是为广大观众排出了不少好节目。仅据本人范围狭小的粗略了解, 在我市出自基层编导的舞蹈节目就有《网》 (获群星奖) 《竹卜惊雀》 (获选进中南海演出) 《快乐渔娃》 (获新加坡胡姬花杯国际少儿舞蹈大赛最高奖) 等。

为了改变基层舞蹈编导的困难处境, 我认为首先应该正确认识和评价基层编导的工作, 给予他们充分的肯定, 进而采取一些必要的措施, 改善他们的工作条件, 帮助他们更好、更快地成长起来。要加大对他们的培养力度, 有计划地、经常地举办各种培训班, 组织他们观摩学习, 包刮送去专业院校进修。要消除一些可能产生的偏见, 信任他们。相信他们的潜质, 相信他们的敬业精神, 相信他们人在基层, 熟悉群众的得天独厚的优势。一句话, 相信他们能出好作品, 从而大胆地把节目交给他们排, 给他们压担子, 让他们在实践中加快成长。应该借助专业编导的力量辅导、帮助、提高基层编导的总体水平。要组织力量总结基层编导成功的经验, 加以推广, 因为这些经验是土生土长的, 更符合各地的舞情。我想, 通过总结, 帮助他们上升到理论的高度来认识, 并通过总结寻找差距, 看清努力的方向, 对于更快地提高基层导演的水平, 作用是不言而喻的。要在政策上给予一些倾斜, 经费上给予一些支持, 也许会起到事半功倍的作用。

7.关于舞蹈编导表现形式的思考 篇七

舞蹈编导在舞蹈作品的创作、排练过程中有非常重要的作用。对舞蹈形式的变化也会产生很大的影响。在舞蹈表现形式的编排上,我们可以结合文学、诗歌、戏曲等多种艺术形式,让舞蹈的表现更加灵活多样,这样舞蹈才能有血有肉更吸引观众,让多领域的美进行有效的结合与渗透。

关键词:舞蹈编导;表现形式;思考

近几年随着经济文化的不断发展,现代人对文化的精神要求也在不断的增加,舞蹈也成为了人们日常文化生活的一个重要部分。所以,舞蹈编导在进行舞蹈形式创造的时候起着很重要的作用,舞蹈编导可以通过复杂的动作表现形式来进行舞蹈动作的编导。

一、 舞蹈编导与文学艺术进行有效结合

舞蹈可以通过文学来进行展现,我们可以将文学、詩歌来作为舞蹈的载体。把舞蹈作为重要的历史发展形势,随着时代不断向前推进。比如,《荷花舞》是采用独特的舞蹈语言方式来进行舞蹈动作的演绎,努力营造一种诗情画意的氛围,进一步拓展舞蹈的外延因素,这样才能充分地感染和吸引广大欣赏者。舞蹈和文学之间的关系也是互通的,在舞蹈中也可运用文字中精妙的结构排列,因为其中很多情感起伏的变化因素是环环相扣的,只有进行巧妙的编排才不会让情感的递进显得非常突兀。当前的很多舞蹈作品都是取决于文学作品,只有对这些文学作品有深入的了解,才能在进行舞蹈创作时有所感悟,创造出让人耳目一新的舞蹈 [1]。

二、 在舞蹈中运用文学的艺术表现手法

(一) 在舞蹈中象征手法的使用

象征手法也是对基础生活特色的一个概括,所以,我们在进行象征手法运用的时候,要反应生活的本质,这样才能得到观众的认可。比如在《绳波》这个舞蹈中,以一根绳子来作为道具,根据剧情的发展来进行舞者内心情感的传递。当剧情不断发展,绳子在每一个阶段所表达的意义会变得不一样。在开始演员把绳子转成圆圈向对方抛去,代表一种爱的传递;在绳子缠绕在身上的时候,是爱的结合。当三个人出现在舞台上来进行舞蹈表演的时候,是一个温馨三口之家的场景,绳子在这个时候剧烈的颤抖成波浪,就是代表人物内心产生了变化,这也是父母矛盾内心活动的一个展现。最后,绳子向两个方向抛出,代表父母感情的分歧。舞蹈大胆采用象征的手法,把观众的感情因素和舞蹈动作进行结合。在进行舞蹈创造的时候,用绳子的起伏变化来展现一段感情的起伏跌宕,也可以给观众一个联想的空间[2]。

(二)在舞蹈中假设手法的使用

舞蹈也是一门艺术,虽然艺术来源于生活,要进行真实生活的感悟,但是艺术往往很多时候也是对生活的一个美化。我们可以通过艺术来把美好生活展现给观众。在《在水》这部舞蹈当中,观众宁愿相信舞蹈艺术里的这种假设,也不愿意盲目的接受生活的现象。因为艺术就是美的享受,在艺术的领域里面美是一个共同的话题,其实艺术就是对紧张生活的一个放松和调剂,所以,在进行舞蹈编导的时候要尽量编排那些让人放松的画面以及动作。在优美的旋律当中进行舞蹈柔美动感的享受,在进行舞蹈动作编排的时候对于情感的表现可能过于夸张,但是这种夸张是要有外在形态美的感受。就像文学作品一样给人以奋进的精神意念传达,在生活当中遇到困难是在所难免的,但是要以什么样的态度来面对是我们要留意的,艺术就是用另外一种形式来进行表达,观众可以从中进行很多领悟,好的舞蹈不是肢体的优美程度以及动作的标准程度,更多是情感的传达。当热情洋溢时的快节奏的律动,以及忧伤时的唯美表达,还有就是郁闷时迟缓的动作舒展,如果编导没有一个整体把握,就不会把这些真实的情感传达给观众[3]。

(三)在舞蹈中抒情手法的表达

舞蹈编导在进行舞蹈创造的时候,更多的是借物抒情手法的运用。我们可以从外部形象出发,进行内部形象的深入,在想象力的基础上进行有效的拓展。所以,舞蹈的编导者要有很强的模仿力,这也是进行情感转化的一个重要途径,其实舞蹈本身就是一种抒情的艺术形式,通过每一次身体的伸展来进行情感的收缩,通过舞者的动作来表达在真实的情感, 舞蹈的动作不能像语言表达的清晰,但如果进行强烈情感表达的时候,就会超越语言的表达能力。《诗经·大序》中说:情动于中,而形于言;言之不足,故嗟叹之;嗟叹之不足,故咏歌之;咏歌之不足,不知手之舞之,足之稻之也。这就表明了舞蹈的抒情表达要比诗歌和音乐更加强烈。所以,舞蹈编导要多了解文学作品中的情感表达,如果一个舞蹈失去了抒情表达,就会感觉非常平淡,在进行舞蹈动作编排的时候要在动作当中进行抒发,让舞者能够有充分的感受,只有这样他们才能把自己的情感因素融入到舞蹈动作当中,最终呈现给观众。

(四) 在舞蹈中进行叙事手法的表达

舞蹈其实也是有一定的排布,每一个动作的连接,每一个情感的体悟都是有一定时间点排布的,这样不会让人感觉过于突兀,有一种顺其自然的流畅感。其实观众对于故事的阅读更加有兴趣,舞蹈不是文字的呈现,更多的是通过动作让观众来进行自我感受。比如,在天鹅湖中,就是以王子和天鹅相遇来作为故事叙述的梗概,从初次相遇的行动,到一步步感情的升温,都是由一个个小的故事来进行穿插的。这种引人入胜的叙事性故事编排方式,可以吸引观众的注意力,通过一环一环的叙事描述让观众期待下一个故事环节,叙事手法的表达方式可以增强作品的感染力,起到此处无声胜有声的效果。

三、结语

舞蹈是一门集专业性和艺术性为一体的艺术门类,需要集合各个学科在舞蹈中的交叉作用,可以借助其他学科的特点和智慧来进行舞蹈的创作。这样可以激发观众对舞蹈艺术的追求。在这个过程当中,需要舞蹈编排者运用独特的舞蹈表现形式和科学合理的布局安排,给观众营造一种身临其境的感觉,给观众呈现一种美的享受。

【参考文献】

[1]刘婕姝.关于舞蹈编导适应新时期时代要求的思考[J].大众文艺,2012(22)

[2]孟慧.浅谈舞蹈构思——舞蹈创作之“先期构建”[J].价值工程,2013(11)

[3]吕路.浅谈舞蹈编导的创作思想[J].神州民俗,2011(04)

8.影视编导 篇八

1、凡是通过无线电波或导线向广大地区传送声音和图像的电子媒介均统称为广播。

2、1920年11月2日,西屋公司在宾夕法尼亚州匹兹堡市所设立的KDKA广播电台开始播音。这是第一家申请美国商务部执照的广播电台,所以被公认为世界最早的正是广播(Broadcast)。

3、罗斯福总统的“炉边谈话”(Fireside Chats)就是一个著名的政治谈话节目。

4、1925年,第一个世界性的广播组织——国际业余无线电联盟(IARU,the Internanional Amateur Radio Union)在法国巴黎成立。

5、1932年,万国电信联盟与国际无线电联盟合并,成为国际电信联盟。(ICU)

6、广播在过去偏重于娱乐和信息服务,而是加入了更多的政治宣传功能。

7、1970年代以后,广播为了谋求发展战略:一方面是细分节目内容;二是细分受众群体。

8、1980年6月,美国亚特兰大市特纳广播公司创立的有线电视新闻网(CNN,Cable News Network)开始通过卫星向邻近国家的电缆电视系统播送新闻,标志着国际电视业的正式诞生。

9、体制是国家机关、企业、事业单位等的组织制度。

10、从国家层面上,当今世界的广播电视体制大致可分为三类:一是以美国为代表的以私有制为主体的商营体制;二是以中国为代表的完全国有的有限商业运作体制;三是以西欧各国为代表的公私兼顾的双轨制运作体制。(体制名称、性质一定不能出错)

第二章 中国广播电视发展概观1、1923年,美国商人奥斯邦运入中国一套无线电广播设备,在上海私自创设了“大陆报——中国无线电公司广播电台。

第四章 传统广播电视技术概观

1、在信息传输的层面上,一个完整的广播电视系统由广播电视信号的产生与发送系统、信号传输通道、接收系统三大部分构成。

2、声音广播系统是由声频信号的产生和处理、信号传输通道、接受三大部分构成。声频信号是通过【话筒】拾取的。

3、高频调制和解调技术是广播电视技术发明的核心。

4、模拟调制是指调制信号和载波都是连续波的调制方式。它有调幅(AM)、调频(FM)和调相(PM)三种基本形式。

5、电磁波在空间传播主要有地面波、空间波和天波三种途径。

6、广播节目的播出方式一般有三种:录播、直播与转播。

直播是指节目形成的同时就直接播出的方式。一般可分为播音室直播和现场直播两种。

录播是指播出事先录制好的节目的录音带和录像带,并按照预先规定好的节目运行程序依次在放音机上播出。有时在录播的过程中也会穿插一些直播的内容,成为插播。

转播是指直接转发播出外来的节目信号。一般来说,转播可分为实况转播和后际转播两种。

7、传送诸多像素应该采用同时传送或顺序传送办法。

8、电视系统中采用匀速单向直线扫描方式,主要包括逐行扫描和隔行扫描。

9、电视信号的传输是通过传输系统实现的,主要包括地面广播电视传输系统、卫星广播电视传输系统及有线电视传输系统。

地面广播电视传输系统是指把图像电视信号和伴音电视信号经过发射机调制后由发射天线以电磁波的形式辐射出去用户可以直接利用电视机进行收看的电视系统。它属于开路传播系统,是相对于开路传输的卫星广播电视系统而言的,发射台和转播台建于地面。

卫星广播电视是指电视信号(包括图像信号和伴音信号)经过一定的处理后发送给地球同步卫星,再由卫星将信号转发给地面的电视信号传输系统。特别适合于面积比较大的国家或地区使用。

有线传输方式以其频带宽、与其他无线电行业互不干扰等优点备受电视台和电视观众的青睐。有线电视网已成为我国城市电视信号传输的主要形式,病逐步向农村发展。

第六章 广播电视传播概说

1、广播电视的共同优势:1.传播速度快,时效性强 2.覆盖范围广泛 3.受众广泛 4.题材丰富

广播的优势:1.听觉媒介 2.伴随媒体 3.参与性与亲和力强

电视的优势:1.视觉媒体 2.现场感强 3.直面讲述,易于接受

2、频道(频率)又叫信道,是介于信号发射端和接收端之间的传输介质,原指信号在通信系统中的传送通道。一个频道只能传送一路广播电视信号。

3、频道专业化的高级阶段是细分化阶段。所谓细分化,是指将类型化节目划分为更为细小的单元,以满足特定小众群体的需求。专业化频道的出现是媒介市场细分化的产物。

4、节目,是广播电视传播内容的基本编排单位和播出顺序结构,由语言、图像、音响、音乐等组成。

第七章 广播电视传播要素解析

1、人类拥有一套最完整的符号体系:信号和象征符。传播学中把人类使用的符号分为语言符号和非语言符号。有声语言符号主要指人声语言;非语言符号由音乐、音响以及有声语言的非语言部分。

2、声音是构成广播媒介传播符号系统的唯一元素,是广播媒介传播符号系统的唯一元素,是广播媒介传递信息的载体,其符号系统主要由有声语言、音乐和音响三部分构成。

广播剧中的三大声音元素是:语言、音响和音乐。

3、根据广播节目中音乐所起的不同作用,可分为:标识音乐、间隔音乐、补充音乐、背景音乐。

4、广播节目中的音响分为:实况音响和音响效果。

5、声画结合时电视区别于其他媒体最重要的特点。

6、所谓播音语言,是指广播电视节目主持人的口述语言,通过主持人的口语播报,将信息传递给受众,主要有解说词、串词等表现形式。

7、文字语言分为:一是屏幕文字(字幕),一是画内文字。

8、景别可以划分为(按视距):大远景、远景、全景、中景、近景、特写。

9、受众是传播过程中信息的接受者,是信息流动的目的地。

10、广播电视的受众具有“多、杂、散、匿”等特点。

【重点】

世界著名的电视机构:

1、美国三大商业广播电视公司:一是全国广播公司NBC,National Broadcasting Company.总部设在纽约,是美国历史最为悠久的商业广播电视公司,原为美国无线电公司(RCA)子公司。是美国第一个全国性广播网。二是哥伦比亚广播公司CBS,American Broadcasting System.创办于1927年2月18日,1931年7月21日开始试播电视,其主打节目是新闻和娱乐。三是美国广播公司ABC,American Broadcasting Company.1943年10月,爱德华·诺布尔买下蓝色广播网,1945年6月15日,正式使用美国广播公司的名称。

2、美国有线电视新闻网CNN,Cable News Network.CNN被认为是第一个全天候24小时的新闻频道,由特德·特纳于1980年创办,总部设在美国佐治亚州首府亚特兰大市,目前被时代华纳所有。CNN的崛起在电视领域引发了一场革命,对电视媒介、电视新闻、电视理论均产生重要影响,其新闻操作模式被全世界许多电视机构效仿。

3、英国广播公司BBC,British Broadcasting Corporation.是英国最大的新闻广播机构,也是世界最大的新闻广播机构之一。1991年10月,BBC开始以“BBC World Service Television”的名称向亚洲及中东播出电视节目。1992年12月范围扩展到非洲,1995年1月重组后,进一步覆盖了欧洲地区,2001年完成全球覆盖。2009年1月14日,BBC开播波斯语电视频道,收视范围包括伊朗、阿富汗和塔吉克斯坦等地。

4、半岛电视台AL Jazeera.由卡塔尔政府于1996年成立,是一家位于卡塔尔首都多哈的阿拉伯语电视台。在新闻频道有着不同西方的视角。还开设体育频道、生活频道、儿童频道、英语频道国际频道等。

5、欧洲新闻电视台Euronews.欧洲新闻电视台成立与1993年,由19个欧洲公共部门电视频道共同所有,总部设在法国城市里昂,经费来源主要是广告收入和用户付费。该台用英语、法语、德语、意大利语、葡萄牙语、西班牙语和俄语7种语言播报新闻。

6、福克斯广播公司FOX.1986年10月在美国新创办的商业电视网,1987年4月开始播出广播网新闻联播节目。该公司由世界传媒巨头鲁珀特·默多克所拥有,现已开办福克斯新闻频道Fox News,通过有线系统传播,目前已是美国第一大新闻频道。

7、日本广播协会NHK,Nippon Hoso Kyokai.又称日本放送协会,是日本最大的广播电视机构,也是日本唯一的公共广播电视台。1925年创办,1935年6月1日开始以“日本广播电视台”的名义对国外播音。

8、美国音乐电视频道MTV,是维亚康公司旗下成员。全球音乐电视网创立于1981年,现在已覆盖拉丁美洲、亚州、欧洲和澳洲,成为全球最大的电视网络。

9、探索频道DCI,Discovery.是私人经营的多元化传媒公司,总部位于美国马里兰州内塞斯达。DCI是世界最大的纪录片生产公司,旗下有四个子公司:Discovery美国传播网Discovery国际传播网、Discovery国际企业、Discovery主题活动。

10、卢森堡广播公司CLT,Compagnie Luxem-bougeoise de Telediffusion.欧洲最大的商业广播电视机构。1931年5月成立,1932年开始正式用英语和法语广播。二战期间停播,1954年7月取得电视广播权后改现名。主要有法国、比利时出资,两国共占全部股份的85%,主要财政来源是广播电视的广告收入,同时在国外兼有节目制作、广告销售等子公司,是一个巨大的多种媒介企业。

此外还有世界电视网、英国空中电视台、英国世界电视台、法兰西国际电视、德国之声电视台、澳大利亚广播公司国际电视台、亚洲经济新闻台以及中国中央电视台等。

常见的电视制式

1、NTSC制式,National Television System Committee.是1952年美国国家电视标准委员会制定的彩色电视广播标准,它采用正交平衡调幅技术方式,故也称为正交平衡调幅制。美国、加拿大等大部分西半球国家以及日本、韩国菲律宾等均采用这种制式,其特点是解码路线简单、成本低。

2、PAL制式,Phase Alternation Line.是1962年联邦德国为克服NTSC制的相位敏感性而研发的一种彩色电视制式,与1976年正是广播。它采用逐行倒相正交平衡条幅的技术方法。应用于德国、英国等一些西欧国家,新加坡、中国及澳大利亚、新西兰等国家。其特点是对相位失真不敏感,并在传送中受多径接受而出现重影彩色的影响较小。

3、SECAM制式,Sequential Couleur Avec Menoire.也是为了改善NTSC相位敏感性而研发的彩色电视制式。意为顺序传送彩色信号与存储恢复彩色信号制,是由法国1956年提出,1966年制定的一种新的彩色电视制式,它采用时间分割法来传送两个色差信号。使用SECAM制的主要有法国及东欧和中东一带的国家。(补充):截止到1988年,全球共有68个国家采用PAL制;39个国家采用SECAM制;33个国家采用NTSC制。1973年5月1日,北京电视台采用国产电视中心设备开始试验播出。从1977年7月25日起,北京电视台的第一套节目全部改为彩色播出。1982年国家批准采用PAL制为中国彩色电视制式。

频道专业化

所谓频道专业化是指广播电台、电视台以频道为单位,对节目内容进行的重新定位与划分,将内容一致或者相关节目放在同一个频道中播出,从而使节目在整体布局、编排方式与内容等方面形成鲜明、统一的风格,突出频道的定位以及特色,使节目能够较为集中地满足某一特定群体的收视需求,实现收视对象的集中化。

节目、栏目

“栏目”原指报刊中连续刊载的专栏,是由若干具内容相当、形式相近的稿件组成的版面。广播电视“栏目”是指以固定周期、时段和长度播出的,具有内容统一性或形式相关性专栏性节目。定时、定点、定主题、定形式播出时栏目的基本属性。它既是一种节目的组织形态,又是一种节目管理样式。

“节目”,是广播电视传播内容的基本编排单位和播出顺序结构,由语言、图像、音响、音乐等组成。广播电视节目实际上涵盖了广播电台、电视台以及其他制作机构制作的具有特定内容和形式的作品,既可以是长达几十分钟的纪录片、电视剧,也可以是几分钟的新闻报道,甚至几十分钟的广告。可以说,“节目”是构成了广播电视的主要内容,形成了我们对广播电视的整体印象。

具体的节目隶属于栏目,是栏目的下位概念,是广播电视日常播出内容的基本单位。例如《东方时空》栏目是由时空连线、东方之子、百姓故事等具体节目构成。

受众解析

受众是传播过程中信息的接收者,是信息流动的目的地。具体而言,大众传播媒介的受众包括报刊书籍的读者、广播的听众、电视电影的观众以及网络手机媒体的参与者。同传播者一样,受众也是传播过程必不可少的因素,具有多重角色,它是信息内容的接收者,符号的解码者,信息产品的消费者,也是反馈信息的发送者。受众是整个传播链条中不可或缺的一环,离开了受众,信息的传播将失去目的地而无法完成。因此,作为大众传播媒介的广播电视,要对受众有足够的重视,了解受众的特点及构成情况,了解受众的需求及视听习惯,只有这样才能对广播电视节目进行合理的定位,获得理想的传播效果。

分析电视的接受环境主要以家庭为主的原因。

电视的接受环境主要以家庭为主。电视最终的特色就是它是一种家用媒体。07年调查显示我国城乡电视机的拥有率高达98.1%,电视已经成为人们日常家庭生活中必不可少的一部分。它既是家庭成员获取新闻信息的主要平台,又是家庭娱乐和交流的重要手段。

在节目编排与内容方面,电视媒体也越来越注重家庭视角,涌现出了大量涉及家庭生活的电视节目。首先,一些访谈节目在语言的表达上更注重口语化,采用类似家庭交流的语言风格,使受众倍感亲切,拉近了电视与受众的距离。其次,传播的内容大量涉及家庭生活,例如讲老百姓的民生新闻。家庭伦理类型的情感剧都受到广泛关注。再次,娱乐性综艺节目中以家庭为单位的参与形式越来越多。如央视的《超级大赢家》。既增进了家庭成员之间的情感交流,又是家庭娱乐方式的一种新尝试。

七、为什么广播的收听率会在早晨达到高峰

主要有两点:第一,由于中老年听众习惯早晨按时起居,进行体育锻炼,广播成为陪伴他们锻炼的好伙伴,因此早晨时中老年人收听广播的“黄金时段”。第二,绝大多数的上班族清晨忙着洗漱、进餐,没有时间坐下来读报纸或者看电视,一般会选择伴随性较强的广播媒介来获取信息。此外,随着私家车数量的增加以及收音机的便携性的提高,上班的路途中人们越来越习惯于收听广播来消磨时间、获取信息。这一时段的节目内容主要以新闻为主。

9.编导历年真题文档 篇九

初试考题:深林迷路。

复试考题:你给我滚(每两个人为一组在表演时需要说到这句话.)

北京电影学院表演系

初试:小品的题目是泥泞沼泽,等车,看榜等 复试:谁动了我的眼镜,今夜离别,难忘的聚会

北京电影学院文学系2006年试题

初试:命题写作《情人节》。要求:叙事性散文,1500字以上。

复试:影片分析(看片写影评)《早春二月》。要求分析剧情结构。三试:面试。影视基础知识,文艺常识问答

中央戏剧学院表演系2007年考题

中央戏剧学院表演系复试小品表演的题目有:放风筝、考场外、看画展、候车室,你能不吃这么多么?生日礼物,真没想到是你干的,新来的英语家教,水,火,过独木桥。清晨洗漱,坐在地上做事情。躲雨,候机大厅等。

中央戏剧学院戏剧文学专业2007年考题

由于今年报考的考生较多,因此,中央戏剧学院戏剧文学系在北京的考试分两波举行:

第一波散文考试的题目是:师生之间;第二波散文考试的题目是同学之间。第一波考试中,关于文常古文的考试内容有:唐宋八大家(选择题),岱宗是哪座山,春柳社成员等问题:古文是周易里的一段;小议论文是有关诚信的内容。

成都、杭州考区的考试题目是:邻里之间。小议论文题目是:公正a 文艺常识:从金圣叹的角度考《似厢记》。

中戏剧学院艺术管理系2007年考题

中戏剧学院艺术管理系的散文考试题目是《抽屉》《天亮了》

中国传媒大学表演专业2007年试题

初试:1.朗诵,时间3分钟以内。2.声乐,口昌一首歌曲。

复试:多人小品。根据老师的命题,合作表演小品。如《放学路上》、《公共汽车站》、《冤家路窄》。主要考察考生平时是否观察生活细致,以及讲故事的能力。三试: 1.声乐。2.台词。3.形体。4双人小品。老师有时候会打断,加一个要求进去,要求考生马上做出反应。5_口试。

中国传媒大学导演专业2007年试题

初试:1.自选朗诵。2.照片蒙太奇。用主考老师事先拍摄好的,但是打乱了顺序的大概

15张照片重新排序,简要讲讲你排的理由,并给这个故事取一个名字。3.回答考官问题,多是关于电影方面的。4.特长展示。

复试:1.命题故事讲述。老师给一个题目,比如一个成语,准备15分钟,然后讲一个3分钟至5分钟的故事。2.命题小品表演。2人至3人为一组,老师命题,如《中奖》、《兄弟之间》、《高考之前》,准备15分钟,表演一个3分钟左右的小品。

三试:1.回答考官问题。2.命题小品表演。3.命题写作,写一个可以供拍摄用的15页的电影故事。4.影片分析

中国传媒大学表演系2007年考题

初试:1.朗诵,时间3分钟以内。2.声乐,唱一首歌曲。

复试:多人小品。根据老师的命题,合作表演小品。如《放学路上》、《公共汽车站》、《冤家路窄》。主要考察考生平时是否观察生活细致,以及讲故事的能力。

三试: 1.声乐。2.台词。3.形体。4双人小品。老师有时候会打断,加一个要求进去,要求考生马上做出反应。5.口试。

中国传媒大学2007年(北京、南京)考区戏剧影视文学复试考题

以《没有完成的忏悔》为题,写一篇1500字的故事。时间为两个小时。要求:1.把握住人物性格特征。2.要有事件。在事件中揭开人物之间的利益关系、情感关系。3.要有冲突。

在冲突中,人物的言行要符合人物的身份和性格特征。4.字数,1200字至1500字。

2001浙江广播电视高等专科学校文艺编导专业招生复试(影视作品评

析)

一、电视作品名称:电视散文《小橘灯》

二、评析内容和要求:

1、简要回答问题:

(1)这篇电视散文的原作的作者是哪位作家?她的原名叫什么?(5%)(2)“小橘灯”的特殊含义是什么?(10%)

(3)在散文中“她妈妈一定好(①)了吧?因为我们大家都好(②)了”,和上文小姑娘说的“那时我妈妈就会好(③)了”,“我们大家也都好(④)了”,这四个“好”字怎样理解?(5%)

(4)编导在原著的处理中,去掉了一个人物“我”的朋友和“我”朋友回来后一段关于小姑娘父亲的情况介绍,你认为编导这样处理的用意是什么?(10%)

(5)编导在作品环境处理的过程中选用暗黑色影调,这与表现小姑娘什么精神有一定联系?(10%)

(6)统计写出全片中画面的大约镜头数。(10%)

2、写作评析文章(50%)

(1)就本作品的表现手法,选择个合适的角度,结合你的思想感受,写一篇评析文章。题目自拟。

(2)评析文章写在本校统一发放的绘有密封线和方格的稿纸上。(3)作品播放两遍。

一、看片段《红高梁》中的15个已打乱顺序的镜头,观看四遍 1.将15个镜头排好顺序(40分)

2.根据你所排好的顺序,编讲一个800字左右的故事(60分)

二、看两段广告,回答以下问题,共50分 1.广告一《运动饮料》中怎样来表现产品的?

2.广告二《运动饮料》中的创意是什么?为什么要做这样的处理 3.广告三《雪铁龙汽车》运用了哪些综合手段? 4.广告四《雪铁龙汽车》中这种车的特性是什么?

三、观看影片《海中女神》,请从摄影构图、光线、色彩、节奏、影调等方面写一篇800字左右的评析文章。(题目自拟)

2008年上海戏剧学院艺术专业高考真题(2008-04-07 22:52:48)

标签:安徽 芜湖 艺术 高考 播音主持 表演 编导 北京电影学院 中央戏剧学院 上海戏剧学院 教育

分类:历年试题

1、艺术教育专业(四川考区)考题 命题散文

城市天空 扫暮 文案策划

一学校要与农民工子弟举办活动,请写一份活动策划书。

2、戏剧影视文学专业(上海考区)考题

命题作文

一、暮归

二、新居

二者任选其一,写作一篇散文。戏剧故事写作

一人在街上闲逛,突然发现一个空箱子„„ 影视评论

黄宏与巩汉林合演的小品《鞋钉》

要求:完成一篇1000字左右的评论文章。如果考试试卷超过1000字,不会扣分,但考试试卷如果少于1000字,则会酌情扣分。(注:本考题是上戏2007年秋季招生考题,已在本网站公布。)

3、艺术教育专业(上海考区)考题

命题作文

一、夜雨

二、独自在家

二者任选其一,完成一篇文章 文案策划

新生军训结束后,要与带训的解放军战士举行一次联欢。请为这次联欢制定一个策划方案。

北京电影学院管理系2008年艺术专业考试题(2008-03-13 00:10:03)

标签:我记录 我的事业梦想 安徽 芜湖 艺术 高考 播音主持 表演 编导 北京电影学院 中央戏剧学院 中国传媒大学 教育

分类:历年试题

1、兵马俑走出陕西,全国巡回展览引起轰动取得了很好的经济和社会效益,请结合这一现象谈一下自己的看法。

2、随着中西文化的交流,在中国出现了各种过西方节日的现象并从室内走向户外,请结合实际情况论述。

3、《千与千寻》出口美国,为日本赚取了巨额外汇,美国迪斯尼由动画电影到电视再到开发其它相应产业,请结合他们的成功经验为中国动画电影策划一下。4、90年代红色经典再次形成热点,如红色歌曲、红色芭蕾舞剧风摩全国,革命美术品也掀起一股红色浪潮,试分析其原因。5、90年代白领阶层悄然发展,请就他们的特征作一分析。

6、请就“90年代以来的调查表明对人生最大的幸福的回答”前三位是事业有成、有个温暖的家、有知心朋友。而为社会作贡献者排到了第六位,对集体主义的观念如个人的事再大也是小事,国家的事再小也是大事,持否定态度的人已达三分之一,请评析这一现象。

7、我国最早的足球闹事“

5、19”事件,疯狂的破坏却又去足球驻地高唱国际歌,而这一代球迷也有“三个为足球而离婚和一个为足球不结婚的男人”请就此谈一下对职业球迷的看法。

8、请就《渴望》、《北京人在纽约》、《雍正王朝》、《还珠格格》、《笑傲江湖》在中国的热播现象论述。

9、海子是八十年代著名的诗人,写下了大量的歌颂自然的短诗,在他的诗里强烈的表达一种巨大的孤独和对生命的疲倦感,仿佛这个拜物时代的落伍者,当他寻找不到生存的理由时,在89年3月29日在山海关卧轨自杀。请谈一下自己的看法。

10、试论述中国古代文人为什么喜欢画梅兰竹菊?

11、论述西方古典写实绘画的基本历程和主要成就。

12、目前,综艺娱乐类电视节目在世界各地方兴末艾,我国多家电视台设置的该类栏目的收视率居高不下,但人们平常谈起来又颇多微词,如何看待这一现象? 语言

*正音:有些考生Z、C、S或者ZH、CH、SH分不清,老师会当场给一段有关练习比如短文或绕口令让考生当场朗读。

*强弱音:老师让考生大喊:“失火了——”或大喊“(人名)”或改变音量:如对10个人讲话、对100个人讲话、对1000个人讲话等。

形体

*造型:听击掌号令,每拍一掌做一个造型,再听见掌声立即改变姿势,反应要快,令行禁止,造型姿势不能重复也不能近似。

*模仿:老师做上肢、下肢等单项或组合动作,考生要立即模仿。

表演

*道具命题:茶杯、电话、提包、一束鲜花、一面镜子、一本书、电视、自行车。

*小品:雨夜等车、夜晚迷路、发现案情、整容过后、着急赴约。

*一句话命题:“是你?”“我恨你!”“我错了!”“天黑了,怎么办?”。2008年各大艺术院校的艺术专业考试已经拉开帷幕,这里我们将陆续汇总各高校艺术专业试题,供大家参考。

1、徐州师范南京考点试题: 影评:《家有儿女》其中的一集 故事题目之一:《一束玫瑰花》 文学常识

2、南京师范大学南京考点考题

纪录片《一路有歌》 影评:800-1500 口述故事

3、南京艺术学院南京考点题目 影评考了一个关于非典的纪录片

4、南京艺术学院戏剧影视文学专业南京考点考题 影评考试影片为《老井》 广播电视新闻学

1.电视栏目分析《新闻联播》《大家》 2.写解说词,比如奥运、红楼梦

3.选择题(如喜儿是哪个作品中的人物?《亮剑》中的主人公是谁演的?)4.写故事(200字左右)“感恩”、“考试”(二选一

成都理工大学2007年广播电视编导专业招生考试题目

笔试:

1、电视片分析:

通过观看纪录片《百姓书记》回答三个问题:

①本片的创作背景是什么?(反映党员的什么精神)

②本片后期剪辑有什么特点?(艺术手法)

③本片所要表达的思想感情是什么?(主题)

2、广告创意(三选一)

①保护地球。②为“海豹公园”作推销产品的广告、饮料广告。

③假若你是成都理工的一名毕业生,请设计一个推销自己的广告。

面试:

命题演讲故事:假如你一个人在大森林中孤独地走,突然前面出现一窃匪,而你没有任何通讯工具,你会怎么办(限三分钟)?

成都理工大学

广播影视学院2007年广播电视编导专业招生考试题目

面试:

1、回答主考官提问:①对本专业的了解;②对本校的了解等。

2、命题编讲故事:《父母对子女的深爱》等。

笔试:

1、编导创意:请为曲阜(蓬莱阁)做一个有历史厚重感的广告。

2、影片分析:节选一段20——30分钟的报道(关于人摔下自行车的社会纪录片,然后展开的社会舆论道德,有指责、有赞扬„„从而突出主题、内涵,进而向人们阐述意义),观看完成后,回答问题:

(1)、拍摄背景。

(2)、创作意图、社会内涵。

(3)、片中的主要人物及性格特征。

10.少儿舞蹈的编导与训练分析 篇十

关键词:少儿舞蹈;编导;主题;训练;技巧

G258.7

一、少儿舞蹈教育的意义

1.舞蹈是一种历史悠久的文化艺术,在少儿教育中应用舞蹈教育能够改善学生的性格,改善一部分学生内向自闭的性格,并且能够促进学生大脑的发育,促进智力的提升。在少儿阶段,孩子们对于外界的感受是感性的,其主要是通过感知和表象来认知事物,而这样的特征很符合舞蹈所表达的情感与内在。对于活泼的孩子而言,舞蹈能够给与其一个很好的表达自我的环境。而对于文静的孩子而言舞蹈则能够帮助其寻找自身的内心想法并且帮助那些内向的孩子融入集体。

2.在舞蹈的学习中经常需要对一个舞蹈动作进行反复的练习,长期以往能够将这样的习惯带入到孩子的学习中,让孩子学会自我主动的去学习,并且锻炼孩子的意志与品格,使其能够更加的成熟与稳重。

3.舞蹈是一种艺术更是一种运动,在舞蹈的过程中孩子们在不断的运动,在锻炼自身的体格,能够促进身体的发育,提高学生的身体素质,并且舞蹈的学习是从动作的模仿开始的,这样一来促进了学生的模仿能力,并且在日常的舞蹈训练中还能够提高学生的肢体协调能力。

4.在舞蹈的学习过程中主要的是通过舞蹈动作来表达内在的情感以及内涵,通过舞蹈的学习能够培养孩子良好的审美以及敏锐的感官,使得孩子能够拥有较好的审美能力与创作能力。

总而言之,通过舞蹈的学习能够有效的培养孩子的审美,锻炼孩子的身体素质以及个人意志,从而促进孩子全方面的身心健康与发育。

二、少儿舞蹈编导的重点因素

1.舞蹈主题、形式应当符合学生的兴趣特点

少儿舞蹈的主体还是少儿,也就是说在进行舞蹈的编排时应当结合少儿的特性进行编排,在孩子的严重,他们的世界是充满了童话和美好的,而少儿舞蹈所要表达的正是孩子的内心世界,因此在选择舞蹈的主题时应当结合孩子的内心兴趣,主题应当贴近孩子的生活与学习,不能够从成人的角度去进行主题的选取,否则会导致孩子们对这样的舞蹈没有丝毫的兴趣。合适的舞蹈主题能够促进孩子的表演兴趣,从而投入更多的精神到舞蹈的排练中。而舞蹈的形式则可以选择不同的形式,当然形式应当健康积极,能够促进学生的参与度,无论是拉丁舞、还是街舞还是踢踏舞,都能够有效的促进学生的表演兴趣,从而提高舞蹈的编排效率,使得舞蹈具有更强的渲染力。

2.舞蹈的音乐节奏与动作应当符合学生的年龄特点

在舞蹈的表演过程中,舞蹈的音乐与节奏可以说是整个舞蹈的灵魂,舞蹈动作是表达舞蹈内涵的主体,而音乐则是舞蹈氛围的渲染,而节奏则是将这些结合在一起的关键之一。在少儿舞蹈中,舞蹈的动作是表达舞蹈内在的主要表达形式,因此对于舞蹈动作的设计一定要景观慎重的考虑,确保舞蹈的动作、人物的表情能够充分的表现出舞蹈的内在情感。此外对于舞蹈动作还有音乐节奏的设计还应当结合孩子的年龄段进行设计,对于低年龄段的孩子应当动作相当而言较为简单,具有一定的规律性,这一点在儿童舞蹈《小蚂蚁》中就有着较好的体现,通过规律的节奏以及夸张但是简单的动作来让孩子们模仿了小蚂蚁团结一起找食物的场景,看上去充满了童真与活跃,并在幽默的同时传达出了团结才是力量这一内涵。而对于一些具有一定舞蹈基础的年长一些的孩子则可以晒机一些具有一定难度的动作,当然舞蹈的难度应当适当,应当控制在范围之内,确保孩子能够完成,并且以孩子的健康为重。

三、少儿舞蹈训练的重点

在进行少儿舞蹈训练的过程中应当更多的重视的是孩子的舞蹈技巧,在进行一个舞蹈的排练时,哪怕舞蹈的主题再好,立意再高但是没有一群好的舞蹈演员,那么就无法充分的表现出舞蹈的内在,因此在进行少儿舞蹈的训练时应当重视舞蹈的基本功训练,确保孩子们的舞蹈技巧以及表演能力。在进行舞蹈训练时,教师应当根据学生的个人能力不同分别进行不同程度的训练,确保学生基本舞蹈能力的提升。在训练过程中应当系统、科学的进行规范训练,训练的难度也应当逐步的提升,一点一点的提高学生的个人舞蹈能力,在舞蹈训练的过程中应当充分利用舞蹈的模仿性、娱乐性、动作性、节奏性等特殊手段,有步骤地进行训练。针对舞蹈队中只有个别学生经过业余舞蹈培训的现状,首先从学生的四肢协调运动入手,使头、肩、臂、手、躯干、胯、腿、膝、脚等获得松弛和解放,并在其软度、开度、力度和基本能力上得到规范化训练。在舞蹈排练过程中,教师既要用风趣的语言启发想象、让舞蹈动作形象化,又要通过动态示范、引导学生动作表情协调到位,帮助学生完成从平面形象到立体形象的理性升华。“台上一分钟,台下三年功”舞蹈排练中的一招一式、一举一动,每一个动作、表情、神态、队形都需要教师耐心地讲解示范,手把手地纠正动作的准确与身体的协调。如学生甩双扇表演的花朵,要求直臂、对腕,双手握扇成90直角,甩动时,双扇成180平面旋转;手巾花的甩动,以手腕带动手巾由外向里连续环绕,绕花时,手臂要松弛,手腕要灵活……每个大型舞蹈都有几十个甚至上百个动作,每个动作都需要经过多次分解-组合-表演的训练过程。任何成功都凝聚着智慧、心血和汗水。如果说,教师的编导艺术和训练水平是舞蹈成功的基础,那么,学生技巧与能力的表现就是舞蹈成功的必要条件。

四、结语

少儿舞蹈不仅仅是一种艺术更是一种运动,一方面能够有效的提升孩子的气质与艺术水平,另一方面还能够提升学生的身体素质,因此一定要重视少儿舞蹈的教育水平。在少儿舞蹈编导与训练的过程中,教师扮演着一个极其重要的角色,其引导学生学习新的舞蹈并进行日常的训练,因此舞蹈教师在日常的舞蹈编导以及训练过程中一定要重视每一个编导的细节,及时掌握舞蹈发展的最新情况,从而促进我国少儿舞蹈艺术的不断发展。

参考文献:

[1]于黎辉.儿童舞蹈训练要注重想象力的培养[J].成功:教育版,2013(3).78-79.

[2]王红.少儿舞蹈的编导和训练研究[J].北方文学旬刊,2014(8):63-63.

11.舞蹈编导取得好成绩的正确途径 篇十一

一、生活素材在舞蹈中的体现

一个优秀的舞蹈编导需要贴近生活, 用独立、求新的艺术角度来构思完成自己的作品。生活中的素材应该在舞蹈作品中体现, 也就是我们常说的生活是舞蹈艺术创作的源泉。那么考生在选择舞蹈的题材时, 应该是考生自己对生活的理解, 用自己的人生观、世界观通过舞蹈这个媒介来阐释考生对生活的一种感悟。对于考试时准备的舞蹈来说, 考生就应该着重抓住自己所想表达的人物的内心世界。通过人物内心世界的变化做出不同的舞蹈变化, 用属于自己的动作语汇更好地阐释人物的形象;更好地表现人的生命遭遇、苦难煎熬和理想追求;更好地挖掘自己最深层、最本质的东西, 反映出自己的生活烙印和对时代所希望的心声。只有这样才能更好地使考官跟学生沟通、共鸣与交流。

用中国古典舞的优秀作品来举例:中国古典舞创作中基本上都是托物言志的类型, 用一种事物的现象来表达编导对生活、生命的一种态度。例如《爱莲说》就是利用莲花来表达中国传统美的女性形态。用婀娜多姿的舞蹈形态把荷花出淤泥而不染, 濯清涟而不妖, 中通外直, 不蔓不枝, 香远益清, 亭亭净植表现得淋漓尽致。用优美的形体语言诠释出东方女性的古典之美, 实在令人叹服。用它独特的气质以及它优美的旋律, 不愠不火, 怡人得恰到好处。女性之美就当用莲一样的审美来评判感性中的理性美。这就是编导长时间去观察生活、体会生活所产生出来的优秀作品。

再用现代舞《我想要飞翔》来举例说明, 此节目是著名舞蹈编导王玫对生活的一种渴望、一种释放, 是她想要得到解脱的一种心理的表达。王玫是一个非常感性的人, 对生活中的点滴非常关注, 尤其是人与人之间的接触, 她能用舞蹈动作很好地诠释出男女之间最微妙的感情。舞蹈《我想要飞翔》中, 在舞蹈刚开始部分, 体态多成含收状, 手以双手紧握在胸前为主, 还用了大量的跌倒以反映人心里的紧张不踏实、局促不安的心情;在舞蹈的后半段她采用了大量的奔跑、腾跳, 以表达想要挣脱束缚的感觉, 以及最终得到解脱。

由此可看出, 生活对一个优秀的编导来说, 是至关重要的。每个优秀的编导一定长了一双独特的眼睛, 以一种独特的眼光来看世界。那么考生一定要从现在开始关心生活、热爱生活, 抓住生活中的点滴, 你的舞蹈作品的题材才会丰富饱满。

二、熟悉积累专业素材, 全面提高专业修养

1. 多看多学舞蹈语汇。

想要创作出好的舞蹈作品, 一定要对舞蹈的训练系统详知。只有对动作了然于胸, 才能找出它的运动、变化规律, 再进一步对这些动作进行变化发展。如《孔乙己》就是把很多我们熟悉的古典舞动作进行了解构重组, 然而又不失它的味道。又如《金山战鼓》编导将戏曲舞蹈中的跨腿、大踏步、掖腿转、小垛泥、扬手踏步等动作有机地糅和起来, 把这些动作和舞姿的幅度拉开、扩大, 并以腰部曲线的动作牵动全身, 使这些动作流畅自如地、有刚有柔地融入在梁红玉的主题旋律中, 这就形成了梁红玉的主题动作。对于创新, 我们就必须熟知舞蹈课堂上的训练, 对其忠实地掌握, 然后进行挖掘重组。

2. 对各艺术门类的综合学习。

光能编好舞蹈动作并不是最主要的, 想要成为舞坛编创的常青树, 深厚的艺术底蕴是不可或缺的。

因为舞蹈不仅要有对人体动作的娴熟运用, 还要通过其他的艺术手段, 为作品的主题、人物形象、情节发展、高潮的兴起等方面起到推波助澜的作用。例如音乐、构图、画面、灯光、服装等等。如《扇舞丹青》将古典舞与中国书法文化、扇文化、剑文化融为一体, 把舞、乐、书、画熔于一炉, 在情境交融、人与自然浑然一体中达到含蓄蕴藉、言有尽而意无穷的艺术境界, 十分准确地把握住了中国古典文化的精神, 将中国古典舞蹈、绘画和音乐熔为一炉, 并利用现代电视艺术手段进行二度创作, 营造了一个恬淡、雅致、高远的意境。在这部作品舞蹈环境的选择上, 编导采用了最具恬淡、雅致特色的中国水墨画 (《扇舞丹青》的丹青) , 或山水, 或竹、荷、菊、梅, 或前景, 或后景, 或以实景道具拍摄, 或以特技图像处理, 布置了一个恬意境呼之欲出的舞蹈场景。这是绘画语言通过实境对整体意境的刻画和表达, 在音乐的运用上, 编导采用了以古筝弹奏的民乐。随着环境的展开, 独具中国传统特色的音乐或低, 或高, 或疾, 或徐, 或轻拢慢捻, 或快弹连拨, 这是音乐语言对整体意境的刻画和表达。

要想做到这些, 只靠编导对动作语汇的重新创作解构是远远不足的, 这需要编导们对中国其他的艺术形式也要有所接触和领悟。对整个舞台的布景、服装、灯光上与舞蹈的搭配要了然于胸。

三、考试时沉着、冷静

有了以上两点的积累, 那么你离胜利就只有一步之遥了。剩下的一步是什么呢?就是在考试时看清题目, 多用自己的想象力。有了之前的积累, 自然在编创时不成问题, 有部分考生经常砸在命题编舞上, 那我们就用命题编舞这项来举例。怎么才能考好这一项呢?

首先, 考试时应该沉着冷静, 看清题目, 给自己几分钟思考的时间, 不要急于进行编创。例如:考试命题“温暖”, 拿到题目时不要着急, 应该先考虑“温暖”这个词应该从几方面去进行理解, 温暖可以是说天气很温暖, 也可以说是亲朋好友的关心让你很温暖等等。考虑清楚自己想要表现哪种温暖, 让自己的脑子相对有一个固定表达的空间。

其次, 就是多采用平时所看的舞蹈作品, 并把精彩部分运用其中。一般优秀的编导都是先从模仿开始的, 较好地看到别人的优点, 并能较好地运用别人的剧目对自己来说是一个进步。当你确定考虑清楚自己想要表达的内容后, 可以考虑此内容和自己所看的哪个舞蹈作品有相似之处, 可采用并相对进行改编。

最后, 就是在表现作品时, 应注意节奏在舞蹈作品中的表现。一个优秀作品中, 丰富的节奏变化也是取得成功的重要因素。把一个熟悉的动作改变节奏表现出来, 也能让考官对你刮目相看。

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