人物速写教学

人物速写教学（共15篇）

1.人物速写教学 篇一

关于人物头像速写的画法教学反思

高中美术学科的教学在很大程度上是为了高考，而我觉得在应对高考的同时，重要的还是对学生审美能力的培养和艺术表现能力的提高。本章节内容属于人物速写中的局部练习内容，在教学过程中我特别注意以下几点：

1、注重对学生审美能力的培养。在教学中，我遵循审美的规律，多给学生感悟艺术作品的机会，引导学生展开想像，进行比较。不急于用简单的讲解代替学生的感悟和认识，而是通过比较、讨论等方法，引导学生体验、思考、鉴别、判断，努力提高他们的审美情趣。

2、对于头部结构，我分不同角度，结合实际情况进行讲解分析。

3、示范五官的透视和比例，才能使学生直观了解，有助于理解。

4、加强教学中师生的双边关系，既重视教师的教，也重视学生的学。课堂练习中注意引导，而不是强制。

速写的表现无定法，只要符合审美的要求就行，因势利导，因人而异。我们学校的学生在艺术的道路上走的.路程还很短，可以说是刚刚迈出了第一步。许多学生对于艺术的触角并不多，感受当然就不怎么深刻。没有了感受，或者说是少了感受，学起来当然的就要慢很多，辛苦很多。因此，我在教学过程中不急不躁，因势利导，根据学生的实际情况，适时调整自己的教学进度和内容。学生的反映还是比较理想的，他们能基本上按照课程的进度来，一步一个脚印的跟进。

 

2.人物速写教学 篇二

一、培养敏锐的观察力

敏锐的观察力对初学美术的人来说是最重要的敲门砖。我们都知道凡事都需要观察, 观察后才能分析。然而现代孩子在某种程度上被父母的包办已经消磨了天生的好奇以及好奇引申的观察能力。所以, 我们需要引导孩子去观察, 懂得怎么样去观察, 懂得怎样有秩序地去观察。在教学中, 关键是要引导学生循序渐进地进行正确观察, 即要求学生首先从整体着眼, 再从局部入手, 同时注意整体和局部的协调。

(一) 着眼整体:

这里所说的“整体”就是人物形象的整体动态关系, 运用所学的人体运动基本规律, 用长线确定人物的基本动态特征, 包括比例关系及构图关系, 不拘泥于细节来抓住人体各部分的位置。

(二) 局部入手:

这一步要细观察, 即对人物的相貌特征、服饰特色等进行深入刻画, 甚至可适当夸大特征, 加深画面的视觉冲击力及感染力, 认真画出自己独有的感受。

(三) 整体与局部的协调:

这一步要围绕画面整体关系, 学会取舍, 在局部刻画时不要太过刻画细节而忽略整体, 保证画面既有细节又能突出整体效果, 真正起到画龙点睛的作用。

二、养成随时画画的习惯

较其他绘画种类, 速写工具简单, 要引导学生随身带好速写本利用课余时间来捕捉生活中感兴趣的每一个动态。要相信, 只要有量的积累就会有质的变化, 只有常画多练才能提高速写能力。所以, 我们平时要鼓励学生多画, 不论在什么时间、什们地点, 只要条件允许就把速写本拿出来画一画, 画什么都可以。比如等公交车、坐公交车、在宿舍、在家里、火车站、某个人物形象、某个场景角落都可以画。

三、胆要大、心要细

在我们学画之初常会听到一些老师说这样一个词语叫“宁脏勿净”, 实际上就是在引导我们画画最关键的是要大胆, 敢于下手去画, 这也是我想对每个初学绘画的学生最想强调的一点, 尤其在速写训练中, 即使从练习一根线条开始, 要做到就如写书法一样, 用笔肯定、线条自然流畅, 做到气韵生动, 真正达到写的韵味, 掌握正确的绘画语言, 从而达到能快速、准确、简练、概括地表现形象特征。除了胆大还要求学生做到心细, 要在概括的整体中找到细节的变化, 找到线条粗与细、浓与淡、疏与密的变化。

四、熟悉人体结构与比例

学习人物速写之前首先要先让学生认识并理解人体结构以及基本的比例关系, 运用归纳的方法把人体特征以“一竖二横三体积与四肢”加以概括并理解, 还要熟悉人物的三大关节 (肩、肘、膝) 的转折变化。同时, 熟练掌握人物基本比例关系 (立七、坐五、盘三半) , 从而才能画好一幅完整的人物速写画。

五、掌握正确的表现方法

(一) 动笔之前给自己留几分钟时间先要构思, 观察整个人物形象的动态特征、形象特征以及自己将要采用什么样的表现手法等。

(二) 对初学者而言, 要先学会用长线确定构图关系, 即找出大的比例关系及外形特征在画纸上的位置关系。

(三) 从头部开始画起, 逐次往下画出人物各个部分的基本形, 包括衣纹转折关系。

(四) 表现时切记用笔要肯定、流畅、连贯、一气呵成, 并注意用笔的粗细浓淡变化。

(五) 调整画面的整体感、节奏感。

留一点时间最后要收拾画面, 既要做到画面整体感强又要突出画面的视觉中心。一般在人物速写中我们要重点强调头、手、脚三个部位以及肩、肘、膝三个关节的衣褶处理, 使画面做到松紧有致, 富有节奏变化。

六、多看书、多动脑、多临摹

平时教学中要引导学生多欣赏优秀的速写作品, 通过赏析来培养个人修养, 通过赏析来开阔思维, 从而开动脑筋多领悟速写的真谛, 感受作品中的表现技法, 提高学生的审美能力。

尤其对初学者, 临摹是速写快速入门的基本手段之一。因为通过临摹, 不仅可以提高学生的造型能力, 还可以使学生在临摹中感受速写的基本样式, 学习他人的表现方法, 为今后写生训练奠定基础, 特别是画画的手感、笔感, 多临多画就能生成。建议学生初步临摹时应先选取规范严谨的作品, 以免形成不良习气。

七、遵循由慢到快的原则

我们都知道, 人都有一个由慢到快的认识规律, 速写训练同样要遵循这一规律, 即要求从一开始放慢速度仔细推敲, 来追求形体的准确性, 再逐步缩短时间, 从时间上加以限制, 从而慢慢提升速度, 做到既快又准地表现形象。

速写主要考查的是画者眼、脑、手的协调能力, 多画、常画是画好速写的硬道理。一幅优秀的速写作品中, 丰富的线条变化、优美的动态关系以及富有韵味的节奏感都离不开日积月累的长期训练。因此, 在平时速写教学中要督促并引导学生养成勤画多画的好习惯, 才能为将来的艺术之路奠定一个坚实的基础。

摘要：速写, 属于素描的一种, 同素描一样, 不但是造型艺术的基础, 也是一种独立的艺术形式。如果说素描是考查造型能力, 色彩是考查个人感知能力的话, 那么速写意在考查学生的综合能力, 特别是表现一个人的个性和创作才能。它是瞬间捕捉物象的绘画手法, 也是培养形象记忆能力与表现能力的一种绘画手段。近年来人物速写成为艺术类高考的必考科目之一, 由此可以看到它的重要性。

关键词：中职,美术教学,人物速写

参考文献

[1]金晶石.速写:线的艺术表现[M].辽宁美术出版社, 2003.

3.人物速写教学 篇三

关键词：动画 人物动态 速写 教学方法

动画是用连续的静态画面表现运动的艺术，“运动”是其灵魂。如何让角色的运动更准确到位、灵活流畅，如何创造出令观众赏心悦目、叹为观止的精彩动作，是动画创作者们反复思索实践的问题。速写作为动画专业的基础课程，承担着提高学生造型能力、培养动画专业素养和审美能力的重要责任。其中，人物动态速写是与专业创作密切相关的重要内容之一。通过此课程的训练，学生应该掌握人物动态造型的规律，能够大致默画出各角度的人物动态，并能根据人物动态处理衣物、配饰，以及人物在空间中的透视关系。

现有的一般教学方式是对模特的各种动态进行写生或者默画练习，这种方法作为基础练习十分必要，且稳定成熟，因而不再赘述。动画创作对人物动态造型有准确、多样的要求，个人认为，速写课程的教学方法应在原有基础上细化延伸，使每—项练习的目的性更强，更有针对性。

1 掌握规律、从整体入手

整体的观察方法是造型艺术必须遵循的基本规律，速写也不例外。动画创作的内容丰富庞杂，对时间要求很严，因此对规律的掌握显得尤为重要。整体的观察要求从大处着眼，把握物象的整体关系及主要特征，把各局部联系起来进行观察，形成一个有机的整体。

无论是人体速写还是着衣练习，都应从基本结构入手，整体着眼，先化繁为简，注意对象大的外形以及外轮廓线，即观察时忽略人物的复杂细节，抓主要矛盾，如肩关节、肘关节、髋关节、大转子、膝关节等。因为关节是人物运动姿态的关键点，关节能否画准直接关系到人物动态的准确。注意不能盯视某一点进行观察，要上下审视，左右顾盼，把握全局。抓住大形后，再内外联系，加上必要的细节，将形象具体化。

这是动画创作中的普遍方法，尤其对于初学者来说，从整体入手，由简到繁能够培养他们从大处着眼掌控画面的意识，而这种意识在今后所有的专业课程和创作中都将发挥极大的作用。同时还有助于他们快速把握写生对象的形态结构，提高观察能力。

这一方法需要教师不断强调。为了应付艺术高考，很多学生都有一套固定模式的速写方法，经过长时间的重复练习记忆，在熟练应考的同时也形成了不易改变的刻板套路，要求稍一改变就拙于应付。其中就有从局部开始的习惯，而且常常抓住细节不放，罔顾整体。这就需要教师的示范指导、时时提醒，将学生的习惯纠正过来。

2 人物转面速写练习

转面练习是动画专业造型训练所特有的。能够画出角色的各个角度是角色创作的基本要求，而二维动画更是要求创作者能画出各种动态的360°转面。同时人物动态的转面练习又因动作的瞬时性使得资料收集显得十分困难。因此，转面练习需要教师在课堂中加强重视，针对学生情况想出简便易行的办法。

（1）头部的转面练习

虽然头部只占人体的很小比例，然而人的指挥中枢以及视、听、发声器官都集中在头部，人物的内心世界也是通过头部丰富的面部表情传达出来的，所以是人体最显要的部分。在创作实践中，头部转面运用广泛，要求高，头部的造型能力非常重要，应作为重点练习。为了在今后的动漫创作以及动画分镜头设计中运用自如，必须熟练掌握各种姿态各种角度下的头部形态。

头部的练习可以利用石膏头像，将其放在不同的平面上，让学生进行多角度小画幅的速写。连续转面练习能让学生更好地理解同一形状在不同角度下所产生的视觉变化，由此掌握规律、举一反三。

需要注意的是，在各种透视状态下，头部形态的变化很大，通常的练习是平视360°的转面，这也是头部转面的基础练习。但在实际情况中，这种头部沿一个轴心均匀转面的现象是很少的，显得太机械呆板，有一种用于展示头部的雕塑或机械模型的感觉。在生活中大量的头部运动是呈曲线转面的，这充分展现了人类动作的生动性、灵活憎与丰富性。因此，单纯的平视转面练习是不够的，还应有俯视360°转面、仰视360°转面，以及不同水平面的连续角度练习，如从平视到仰视的转面，从平视到俯视的转面等。

（2）人物动态的转面练习

这是指对同—人物全身动态不同角度的速写练习。在这一练习中，我们可以借助数码相机完成素材的收集。例如，让一个同学作出某个动态，其他同学用相机从各个角度拍摄下来，同样需要注意除了平面的角度变化之外，俯视和仰视的角度变化也是不可缺少的。如果每个同学都表演1-2个动态，将所有的相片整理、打印出来，那么资料就会很全面丰富，且这样的方式灵活、易操作，成本也不高。每个同学在表演过程中还能对动作有切身的体会，这有助于他们进一步认识人体结构与动作之间的关系。

同一个动态在不同角度看来，空间透视变化很大。一般而言，侧面的人物动态透视较小，完成相对容易，而正面、背面和四分之三侧面的动态，透视现象很明显。在跑、跳一类动作中，一条腿向前迈，一条腿在后，前后距离很大，在正面和背面的视角下，由于透视关系，两条腿形态上的差距就非常大了。而动画创作中，为了使画面产生强烈的视觉感官冲击，强调并加强空间纵深感，常常在这类动作中采用正面视角，并在正常透视基础上加以夸张，形成特异的视觉效果。因此，如何理解并准确描绘这样的透视关系，是人物动态转面练习的重点和难点。

3 动作分解速写练习

对一个动作从时间先后上进行分解，抓住关键动态并描绘准确是这项练习的内容。静止的动画角色能够活动起来，全靠准确的关键帧动画，因此，动作分解练习是动画速写练习中举足轻重、也是难度很大的一环。

传统练习中常见的是侧面的走、跑、跳的动作分解，尤其以行走动作为最多，这当然是最基础和必要的，但仅是如此是远远不够的。影视动画涉及的角色动作丰富多样、角度不一而足，所以练习时应扩大范围，加入一些常见动作的常见角度，如正面、背面和四分之三侧面的走、跑、跳动作，以及各种角度的击打、抬举重物、推拉物体等动作。

我们仍然可以利用数码相机来完成素材收集。现在的相机大多具有连拍功能，与上文所述相似，请同学表演连续动作，用相机的连拍功能以每秒数张的速度记录下来，作为动作分解速写练习的资料素材。在进行速写练习之前，要对相片进行整理分析，在大量图片中找出关键动作，抓住重点、提高效率，而非不加辨别地把所有图片都画下来。这种方法对于在原地进行的动作（如原地击打、抬举重物等）和在纵深空间中进行的动作（如正面和背面的走、跑、跳等）有很好的效果。利用相机的原地旋转，还可以模拟摇镜头。众所周知，因为透视变化巨大，摇镜头在影视动画中是最难表现的一种镜头运动方式，如果能在速写课中有针对性的练习，那么以后的创作会更加得心应手。而这一方法恰好能解决对人物摇镜头练习中的资料收集问题。

在转面练习和动作分解练习时，要从理解规律、把握大形入手，画出来的形象不应纠结于模特在形体上的个体特点，要有普适性，即使有些概念化都没有关系。在练习方法上要结合人体形体结构，用几何体块对人体进行抽象，重点分析人体体块在空间中的扭转所形成的位置关系的变化，以及人体在深度空间中所形成的不同的透视关系。抛开表面衣纹、配饰等纷繁复杂的形态和线条，抓住动态线、重心位置、比例关系等人物动态基本要素，由简到繁完成练习。

4 线条简练、概括

线条是一种明确的富有表现力的造型手段，具有肯定、明确、简练的造型特点，而且具有易掌握、工具单纯、表现力丰富的优势。国画、油画等专业速写讲究线条的表现，追求各种不同粗细、深浅、干湿等线条在画面中组织排列所产生的美感。线条形态变化极大、用笔随意，画面个人风格突出，多有大面积的明暗。而动画速写的要求则不同，这是由动画专业的特点决定的。作为影视艺术，动画以每秒24帧的速度将一张张静态的画面播放出来形成运动，创作的工作量极大。在描绘角色运动时，如果某个角色身上多1根线，那么就这个角色而言一帧就多1根线，一秒的动画就多24根线，一分钟就是1440根线，再计算到以小时为单位的动画片，以及一幅画面中可能存在多个角色，那多画的线条就是天文数字了。因此，从动画诞生之日起，线条就做到了极致的简练，即使发展到今天，计算机技术深入动画创作过程，提高了制作效率，但是动画的本质并没有改变，简练并概括的线条仍然是最主要的造型手段。

对动画速写的用线要求显然应该紧跟动画创作的特点，不能随意挥洒，在画面上任意添加线条，所以简练、概括的线条成为区别于其他绘画专业速写的重要特点。在人物动态速写中，也应该坚持这一点。

概括性线条意味着“减法”，但简练并非简单、贫乏。简练的线条应传达出复杂信息，包括物象的比例、结构、动态、精神面貌与运笔的节奏、力度、起伏等，其要求有以下三点：首先，线条要准确。这不仅是指外轮廓，还有结构的准确。勾线要从对象的结构出发，体现对形体的深入理解，即所谓的笔笔见形；其次，线条要肯定有力，不能犹豫不定、拖泥带水，最好一笔到底，不能有虚线或复线；第三，用笔要流畅连贯，它能反应是否从整体的大动势去理解和把握形体。

具体到在人体速写中，要求用流畅简洁的线条限定外形轮廓，清楚明确地表现人体结构。尤其要注意在各种动态下头部、胸廓、骨盆三大体块之间的位置关系，和各体块之间的榫接关系。用不同的线型表现不同的部分，如用打圈的方式表现四肢的肌肉，用清晰的方形对肘关节、膝关节等关键部位进行强调。

在着衣练习中，重点是处理好衣纹。动画角色的衣服和配饰通常都形态各异，如何抓住重点，既表现出衣物的特点及其与人体的关系，又使线条不显得过于繁杂是衣纹练习的关键。这需要教师对衣纹进行专门的讲解，使学生了解衣纹产生的原因、形态，懂得衣纹是人体结构和运动的反应，与人体是一个有机的整体。下笔时，要牢记简练概括的原则，首先在繁多的衣纹中抓住最主要的线条，这些线条大部分出现在运动关节部位，是在人体动态条件下必然出现的，能表现人体结构和空间关系；再将这些线条提炼概括后画出来，其余次要的和琐碎的部分都省略掉。千万不能看到什么就画什么。另外，还要通过这些简洁的线条表现出衣物的形态和质地。不同面料与质地的衣服，会形成不同特点的衣纹。一般而言，衣着大而宽敞则衣纹长而舒展，衣着紧身则衣纹短而密；厚重的衣物如棉衣、羽绒服的衣纹不仅短密且呈弧形，轻薄的衣物如丝绸、纱巾的衣纹则有细长轻盈的感觉。

简练、概括并不等于没有变化的呆板，线条作为富有生命力的造型手段可以有丰富的变化。虽然变化程度不及其他绘画专业，但是追求线条的粗细、轻重变化，在线条组合上的疏密、长短、曲直、方向等变化仍然是动画专业人物动态速写所要求的。在线条的变化美感方面，仍有一些规律需要遵循：轮廓线条比内部线条粗重一些，底部线条比顶部线条粗重一些；表现结构的线条需要强调，例如人体三大体块的关键线条、关节处的线条、体现人体结构的衣纹线条等。在注意线条本身变化的同时，还要关照整体画面的线条组合安排，要注意画面线条的疏密变化，要做到疏密有致，即疏中有密，密中间疏。恰当的疏密安排会形成画面的节奏感和呼应关系，使整个画面产生有机联系。

4.人物速写 篇四

要点：

静态与动态人物速写的方法组合人物速写的表现方法，人物速写的步骤 概述：

速写是造型艺术的基础学科之一，它的功能性是培养造型能力和进行艺术构思的手段，同时也是一种独立的、自由的艺术表现形式。对于绘画者来说，速写真的直接表达记录着生活感受和艺术情感的传递。与其它基础学科相辅相成，能够灵活地解决许多造型问题。

第一节 教学目的与要求

通过人物速写的表现，不但可以捕捉到对象的生动形象，抓住大的形体结构关系，来突现对象的特征。因此人物速写在速写训练中具有十分重要的意义，它涉及到人物的形体、动势、结构、神态等复杂内容，具有很大的难度。人物速与对培养敏锐的观察力，概括力以及快速的表现能力有很大的作用。为艺术创作能够收集大量的素材，同时好的速写本身就是一幅完美的作品。画好人物速写首先要注意以下两个问题。

首先要有感受，有感而画，没有感受的速写往往是枯燥乏味，缺乏活力。速写的过程需要由慢到快，由简到繁，先易后难，循序渐进，在表现对象时，需要眼、脑、手的高度协调统一。敏锐的感受是凭借“眼睛”的认真观察，以及用“心”的真诚体会和大量的写生实践而获得。写生实践实际上是提高感受力最佳的途径。在写生过程从中可以发现生活中蕴藏的美感和环节，捕捉到打动心灵的地方。

其次是对绘画技巧和审美品位的培养。好的速写作品需要相应的技巧来完成。而这种技巧包括准确生动地刻画人物的“形”与“神”，以及整体处理画面关系的能力。所谓“形”指的是人物的形体特征、动态关系，结构关系等，而“神”则是人物的精神状态，画人物速写一定要抓形、抓神，做到“形神”兼备。在画面关系的处理上，内容更加宽泛，它包涵着画面的虚实、节奏、强弱对比关系。这需要长时间的实践和大量经验的积累，才能够理解和掌握。第二节 躯干的形体结构与比例

人物速写对象虽然大多是着衣人物，但也需要由表及里地研究人体结构。人体结构和动势变化十分复杂，构成人体运动系统的骨骼、关节和肌肉间的协调配合，才能产生人体丰富优美的动态。依据人体内部的解剖结构与外部形体结构，我们可以将人体中部分理解为具有相应特征的几何体。这种由几何体的构造和几何体之间的相互联系，便构成了人体的基本形体结构。

首先明确人体中三个不会变动的体积，即头、胸和骨盆。这三个体积被限制在运动的三个面上。动作范围取决于脊柱的活动，脊柱好似一根坚固的柱子连接身体各部。上下肢协调着整个动作，使人体显出优美的动态。（具体人体结构知识可参看艺术解剖书）。

人体比例是指人体或人体各部位之间度量的比较，人体比例依据性别、年龄和人种的差异有所不同。了解人的比例结构对于速写十分重要，它有利于在观察和作画时合理区分各个基本部分。第三节 静态和动态的人物速写

学习人物速写要遵循先易后难，循序渐进的方法，画好静态的人物速写是训练捕捉能力的基础。静态速写，首先是“慢写”，这个过程就是深入细致地

研究对象，抓住人物形象的特征，对衣纹结构的变化规律进行归纳概括，不能面面具到，取舍要得当，简繁处理适宜，这样才能丰富画面效果。在方法上，古今中外的大师们，手法各异，有的是从局部画起，有的从整体开始，而方法只是画者的习惯而已，但是关键需心中始终要有个整体意识，而循规蹈矩地用直线起稿然后再一步步深入，最终抹杀了速写生动传神的特性，是不可取的。画静态速写需要根据头颈肩的结构关系，头部的运动依赖劲部的支柱，颈部的动态决定了头部的前俯后仰，左右扭转方向。脊柱是由若干可以活动的脊椎骨连结而成，能够作多方向的运动，其中颈椎和腰椎部分的活动性最为灵活，胸椎及胸廓则相对固定，手和足是人物速写中不可缺少的重要组成部分，手的“表情”相当丰富，能交流感情，可以作多种动作。要多做手、足的训练，掌握手、足的结构。动态人物速写要求准确地抓住运动中人物的瞬间动态特征，并生动地加以表现，画动态速写，同时要求对人体重心的把握，人物在静止或运动状态下形成的各种姿势的稳定依赖于重心的支撑，而重心是指人体重量承受的力点，运动速写的侧重点在于对人物整体运动关系的把握头、四肢、躯干是一个有机的运动整体、抓住大的形体动势和结构关系，一气呵成，动态速写有一定的规律可循，要研究运动中的协调感，对“动势”的把握是画好动态速写的关键。动态速写不仅靠观察、感受、理解和记忆。画好动态速写的关键。理解是对运动规律的深刻认识，感受是要捕捉运动趋势而且它们又能给人的动态感觉，而记忆则是将要画的动作在头脑中完成，这十分有助于画好动态人物速写。

速写人物时，衣纹的结构处理也是十分关键。首先要了解衣纹的结构规律，衣纹的变化是由人物内部形体结构和动态所致，抓住大的形体、结构转折，对表象衣纹的生成规律和穿插关系进行认真分析，结合动态结构加以研究，删繁就简，强化松紧，节奏变化关系，这样才能画出有美感、有组织，准确生动的衣纹关系。第四节 人物组合速写

人组合速写是对两个或两个以上的众多人物的场面关系的描绘，它要求的是对群体人物关系的协调和控制能力，这种训练，人物，放在一个画面里就是一个整体，强调人物之间内外在的联系，通过人物的动势、姿态、眼神等，揭示出人物之间的关系。画人物速写，在处理整体关系时，要有取舍，要有强化，组织人物时要有紧有松，体现疏密聚散，错落有致的关系，对主体人物的动势和形象特点要把握到位，然后逐渐推移展开对其他人物描绘。画的过程中要从整体着眼，局部入手注意虚实对比和连贯，使画面的层次感明确，更加生动、准确突现画面的形式美感。

第五节 点、线、面在速写人物中的运用

一幅完整的速写作品和素描一样，都离不开对造型的研究，在处理形体、结构、体积、空间、明暗及虚实关系时，运用点、线、面的方法，往往比素描具有更大的灵活性。点、线、面是构成绘画的基本形式要素，而对点、线、面构成关系的研究是进行造型艺术学习和创作的根本方法之一，它可以丰富画面的节奏，使画面形式富于变化，而在人物速写中，始终贯穿线性的运用和表现，线条的曲直、长短、粗细、虚实等，构成了速写的疏密、虚实、轻重等画面效果，对线条的控制能力也是绘画者表现技巧和审美必学的重要标志之一。第六节 人物速写的方法与步骤

成熟的画家画速写各有不同的方法与步骤，为了方便学习，尽快形成正确的速写观察方法，这就需要学会整体地把握人物的形体结构及比例关系。

一、构图起稿 首先要注意构图的安排。画纸的上下要稍留空间，最忌讳从“半截子”画起。只有把人物画全，才有—可能体现出人物的整体动态和比例(局部的练习和搜集素材所做的特写例外)。画面的布局，人物一般居中安排，眼睛的视线一方空间可稍大一点。我们从开始要培养善于经营画面的能力。通过观察，把模特儿的动态、大的结构关系先在画面上用线轻轻定一下。先用垂线的办法确定一下人物重心位置，初步确定人物的总趋势，再结合解剖知识，找准关键部位的相互关系，抓住基本的动态和大的“基本形”，用结构线把动势画出来。在画辅助线时，切忌用辅助线把对象“框”得太“死”。辅助线应是相对准确、而又有调整余地的。

二、调整比例 抓住动态之后要根据对模特儿的观察，把身体各部分之间的比例确定下来。由于我们要以头部作为画全身的基准，所以，头部和五官的大小都举足轻重，一定要画得准确。要注意某些部位因透视引起的变化，如果画不准，可以用测量的办法帮助确定。

三、深入刻画 深入刻画一般从头部开始，注意头发的整体感。首先要概括地画出脸形特征及视线角度。注意颈部的动势变化。画全身时先抓能体现动态的大形和关键结构，如肩、背和腰组成的外轮廓线。注意画面的虚实关系，贴身的、能体现身体结构的为实线，须画得肯定、有力；不贴身的衣服、不明确的衣纹线可用较虚的线来表达。衣纹的表现方法以线为主，也可适当加些调子，帮助体现结构，一般不追求光影效果。画人物速写对衣纹要有取舍，保留那些能体现身体运动的衣纹，在着衣人物速写中，头部和手是身体的暴露部分，从造型上与其它被衣服覆盖部分区别很大，在整体统一的基础上，可稍加具体刻画。画手时要注意手部几个大面的转折，不要盯住每一个手指来画。

四、收拾调整 速写基本完成时，要及时回到整体。在深入刻画时，虽然进行过整体观察，但刻画还是从局部人手。由于考虑的问题较多，难免有顾此失彼的地方，这时就需要进行检查和修改。在调整时，既要做到局部服从整体，又要避免破坏局部刻画中的生动效果。

第七节 作业设置参考

一、立姿男青年速写训练作业50张。(各个角度、不同模特儿。)要求：正确把握人物的形体结构与比例，动态、重心，注意人物特征的刻画。

二、坐姿老人速写训练。要求：进一步研究人物结构，用线表现人物结构的转折变化，强化速写语言表现的探索。

三、生活场景中人物速写作业30张以上。

5.人物速写作文 篇五

“叮零零……”上课了，今天课堂上老师真怪!她居然轻声细语地对大家说：“谁认为自己笨就站起来。”教师里鸦雀无声。突然一个人“刷”地站起来了，大家定睛一看，居然是曹曼。怎么会是她，大家纳闷了，要知道我们班最聪明的女生就是她了。她竟然站了起来，你说奇怪不奇怪?大家都好奇地盯着她。

“同学们都认为你很棒，你怎么会认为自己笨呢?”老师问。曹曼清理了一下喉咙，冲着大家笑道：“各位先生、小姐，你们比我还笨，别人老师都站起来了，你们居然认为自己比老师还聪明。”话音刚落，大家都捧腹大笑起来。

6.1《速写人物》课时一教案 篇六

一、教学目标：1.认识《人物速写》课程的基本内容、工具等

2.了解速写训练的基本方法

3.学生在速写作品欣赏中陶冶情操，提高学习积极性

二、教学重点：了解速写工具和速写训练的基本方法

三、教学难点：在优秀速写作品欣赏中使学生初步寻找适合自己的速写方法

四、教学工具：1.教师：粉笔、ppt课件

2.学生：速写板、速写纸、铅笔

五、教学过程

1..导入：初步感受速写(让学生体验速写的过程)

组织学生明确学习任务：让学生用10分钟的时间练习画一个同学，表现形式不限

①激发学生发言谈谈画速写体验。

②欣赏速写作品(感知优秀的速写作品)③简介画家、引导学生学习欣赏：从构图、用线、用色等方面进行欣赏、归纳速写的技法要点

2.新授

（1）速写简介 ①速写是快速、概括地描绘对象的一种绘画手法，是绘画的基础课题，也是培养 形象记忆能力与表现能力的一种重要手段。

②为什么要练习速写？ 速写课程学习的目的 速写能培养我们敏锐的观察能力；使我们讯速捕捉生活中美好的瞬间；速写能培 养我们的绘画概括能力；使我们能在较短的时间内画出对象的特征；速写能记录生活，激发我们的艺术想象力和创造力，为创作收集大量的素材，好的速写本身就是一幅完美的作品；速写能提高我们对形象的记 忆能力和默写能力。

③速写课程学习的意义 《人物速写》是“计算机动漫与游戏制作专业”必备的基础课程，是造型基础课的主干课之一。前期课程素描、色彩后续课程有动画线描、三大构成、手绘（人物设定、场景设计）效果图技法等。《人物速写》课程是一门职业技能课程，是介绍人物速写的基本知识以及人体基本结构、比例和基本造型规律中的重要知识点，要求学生在练习对事物特征敏锐的观察能力、表现能力培养迅速的造型能力以及高度概括和综合对象的能力。《人物速写》课程不仅仅是培养学生一般的写实能力，而是一种积极的视觉思维活动，所以要求在速写教学中特别强调培养学生以惊奇和发现的眼光观察客观物象良好素质。探求其本质特征和视觉价值，使观察超出表象更具尖锐性和敏感性，艺术创造力的培养就包含在观察、体验、发现和表现当中。经常练习速写，能使我们迅速地掌握人体的基本结构，熟练地画出人物和各种动物的动态和神态，对创作构图的安排有较大的帮助，正如罗丹所说：“任何瞬息的灵感事实上都不能代替长期的工作，要想给眼睛以形象和比例的认识，要想使心手相应，长期的劳作是必要的。”所以应长期坚持学画速写、多画速写，只有量的积累才能有质的飞跃。在勤画的同时要加强分析和理解，多动脑，使绘画水平更上一层楼。（2）速写的工具及其使用方法 1.铅笔 2.麦克笔 3.擦笔 4.竹笔

5.特制高级素描笔 6.签字笔 7.圆珠笔 8.彩色水笔 9.木炭铅笔

常用的有铅笔、木炭铅笔、炭精条、钢笔、竹笔、擦笔等。各种笔的性能不同，只有掌握它们的特点，才能发挥出各种笔的表现特色

铅笔

一般不宜用硬铅，以线条来表现时，可用

HB —— 4B，若结合一些明暗或画幅较大时可 用4B —— 6B。用铅笔画速写，线条变化有层 次，丰富而细腻，能够深入刻画，初学者可从 铅笔速写入手。专用的速写铅笔笔芯扁圆，使用时灵活转

动笔芯的方向，可画出粗细不同、变化多端的 线条。

木炭铅笔

绘出的速写黑白对比强烈，变化丰富，使用方法与软铅相同，要求纸 质略松些。也可把木炭铅笔削成扁平状，画粗细线和明暗效果。用木炭铅笔画速写，不易修改，初学者有个摸索过程，不要操之过急，影响学画情绪。有炭笔性质的特制高级素描笔，也是很好的速写工具，笔头扁平、斜尖，细可

成线，粗可画面，质地较松，可备一张木砂纸磨笔尖用，用此笔作画，纸宜大些

擦笔

用毛边纸、宣纸或其他纸质松软的纸，卷成铅笔一样

粗细的笔，叫擦笔。纸要卷实，但不宜卷得过紧或过松，卷 成后用刀片削成笔尖状，即可运用。擦笔能将炭粉擦入纸 纹，一般用在较长时间的作业 上。擦笔应用在明暗交界处较 多，宜表现中间色和暗部。

炭精条

适用画大幅速写及头像。表现效果粗犷而强烈，黑白分明，变化大。运用时，侧锋画线，横卧后可以大片涂画，来表现大体明暗和固有色，线条的粗细变化，丰富多端，配合擦笔可增加画面的中间层次和柔和感，容易表现出物体的质感。用炭精条等炭笔性质的笔作画，画面不容易保存，对自己比较满意的作品，可用喷筒喷上薄薄的白胶水（木工用的白胶，使用时，调入适量水分）。也可以用定型水来固定画面，更为方便。

三、速写练习的基础知识 1．熟悉人体的基本结构； 2．熟悉人体各部分的运动规律； 3．了解初学速写的作画步骤； 4．了解速写表现的多种形式。

3.课堂练习

制定速写课程的学习计划

4.课堂小结 教师语：

通过本节课的学习，同学们认识了什么是速写，知道学习速写的目的和意义，同 时要学好速写必须学好速写的基础知识。熟悉人体的基本结构；熟悉人体各部分的运动规律；了解初学速写的作画步骤；了解速写表现的多种形式。学生笔记：

1、学习速写的表现方法,用简洁的线条迅速地表现出人物的动态特征和精神状态。了解人物的肢体语言。

2、通过速写，培养学生的观察力、形象记忆力、想象力和创造力,提高学生的绘画能力。

3、将生活中的自然形象转换为审美实践，迅速提高自己的视觉敏感力和对形象的综合判断力，在生活中积累大量的形象素材，归纳消化，通过联想创造形成鲜明的艺术形象。

7.人物速写教学 篇七

熟练掌握人体艺用结构的相关知识

在人物绘画中,我们虽不需要如医学解剖那样了解人体中的每一根骨骼、每一块肌肉、每一条经脉、每一层皮肤,但有必要参考医学解剖知识来认识大致的人体结构情况。人体艺用结构要注意以下的几个方面:

1. 人体的躯干部分可以分成头、胸、臀三大体块,先要分清三大体块之间的关系。无论形体有多么复杂,只要将形体简化成方、圆就很容易理解了。在此,头、胸、臀就简化为三个方体,头是较小的正方体,胸是体量最大的长方体,臀是比胸小、比头大些的长方体,三者之间的这个比例关系是不变的。颈部和腰部连接着三个方体,就像弹簧一样方便和灵活,无论这三个方体怎样运动都由这两段弹簧紧紧连接在一起。

在每个方体的中心画出一条贯通颈部和腰部的垂直的线,将方体一分为二,这就是通常所说的中心线。这个中心线非常重要,它直接决定了人物动态的趋势和方向。随着头上下左右摆动的不同方位,中心线的位置也发生变化,但无论怎样变,中心线顺延颈部到达颈窝的位置不会变,这就是个很好的固定参照点。同理,无论胸部怎样运动,中心线顺延腹部到达耻骨的位置不会变,这也是个固定参照。

中心线是上下贯通,始终相连的。所以,掌握了中心线就掌握了头、胸、臀的变化,在画面中将人物直接分出三大体块并检验中心线的位置是否准确、是否连贯就能立刻知道错误所在了(如图1、图2)。

2.接着我们来认识四肢。同样地,手臂可以简化为两段细长的圆柱体,而腿则是一定比手臂粗的两段圆柱,且大腿部分要更粗一些。连接四肢的大大小小的关节结构往往容易被忽略,但却是表现四肢活动的重点。例如在手的变化运动中,前臂和手掌之间的连接——手腕起着至关重要的作用,所以手腕关节的结构在绘制中一定要表现出来。当手平放时,可以看到手腕和前臂的关系好比下台阶,所以在此有一个向下的转折就能很合理地连接上手掌了。每一根手指分成由长到短的三段,每一段之间也像下台阶,一级一级呈现出起伏的节奏,直至指尖。那些明显突起的指关节被称为球形关节结构,也要表现出来。脚的结构与手相似,只是掌面更长,脚趾更短。这里需要指出的是,在人物速写中除了脸部以外手就是最具有表情的一个部分了,具有很强烈的表现特质,人的喜怒哀乐通过手的变化可以一览无余(如图3、图4)。

3.把握人体在空间中的透视变化。这一点对于许多学习者来说是非常难理解和达到的,这也是为什么我们在开始时并没有详细赘述每块骨骼或肌肉的名称、位置、大小、形状等,而是把形体简化成方块,单纯的方体在空间中的透视变化就很容易理解,根据最基本的透视知识就可以掌握。

无论是头部分的方体、躯干部分的方体还是四肢长长的方体,都可以根据中心线和最基本的透视知识画出变化。例如胸腔与骨盆两个方体在空间中发生扭转时,我们可以根据方体每条边的透视线找到变化的焦点,同时根据透视法则找到准确的中心线位置,以确保画出的形体衔接流畅,所表现的运动状态也很舒适。这两个体块衔接准确与否直接决定了整个人体的动态,因为胸腔体的运动关系着腿、臂的移动,骨盆体的扭动关系着身体所有形体动作相应的疏离[1]。

4.虽说简单形让人更容易理解,但决不能仅停留在简单形上,还需要更深入地了解骨骼之间、肌肉之间、骨骼和肌肉之间的相互关系和运动状态。例如手臂上的肱二头肌在放松状态时呈拉长的柳叶形,而一旦用力则变成接近球状的鼓形,这就造成形体在外轮廓上的明显变化。只有更深入了解形体及其内部构造,才能画出准确流畅的人物造型。

熟练掌握人物动态与衣纹形成和变化的相关知识

衣纹在人物速写中也相当重要,因为现实生活中的人大多数情况下都是着衣的;还因为速写这种艺术形式本身就是随时随地、点点滴滴的记录和练习,所以更多的是常态下的人物。衣纹变化主要表现在以下几个方面:

1.静止状态下。

衣纹的变化是随着人物形体的变化而变化的,突起部分衣纹较少,凹陷部分衣纹较多。如胸部,胸大肌的凸出形状致使衣纹较少,而胸以下接近腰的部位则会出现较多衣纹,女性若穿裙子系上腰带,则腰部衣纹会更多。

2. 运动状态下。

通常关节凸起的地方衣纹较少,如膝盖,而在膝盖相对应的腿弯处衣纹较多。但发生运动时,衣纹也将发生改变。如当腿前伸时,膝盖处衣纹增多,腿弯处则减少;腿后抬时,膝盖骨顶出,衣纹减少,腿弯处增多。又如手肘内侧,手臂伸直时衣纹减少,弯曲后衣纹增多。弯曲时鹰嘴骨凸起,衣服会紧贴这个部位,绘画的时候此处不宜有衣纹,而应将人体结构轮廓线清晰绘出。所以衣纹的变化也会随着人物形体运动发生改变。

3. 厚薄变化下。

衣纹多少、有无的变化还取决于衣服面料的厚薄。如果是丝质轻柔的衣服,尤其在表现女性时,则需要显现出人体结构中的起伏,贴身时人体轮廓要清楚,高点部位强调,因衣纹较少;低点部位衣纹较多,应弱化柔和,才能有效地表现出衣服飘逸轻灵的质感。若是厚重的衣物,像呢子大衣或笔挺的西装、中山装等,衣纹就会很少了,衣服的外轮廓成为重心。当然,运动状态下,这些衣物或多或少也会产生衣纹,多在活动的关节处,如手肘内侧、腿弯处、腰腹部,总体来说,这类衣物旨在保持其外形不变,所以大轮廓尤为重要。总之,不管衣纹怎样变化,都离不开人体结构自身的起伏变化和空间中的运动状态,衣纹总是依附于形体而存在的(如图5、图6)。

最后,有效提高审美意识层次和画面的整体效果。速写是美术道路成长中最基本、最便捷、最迅速的一种艺术形式,也是陪伴整个艺术生涯从始至终的最好“伴侣”。它既是最快的,可以用一支笔马上将所看所想所感用线条记录下来;也是最慢的,它不是一日即成,需要日积月累,点滴沉淀,才能逐渐进步,螺旋式提升。所以,人物速写不只是单纯掌握以上所述的人体艺用结构、衣纹形成和变化等理论知识,还需要不断勤奋、漫长耐心的实践练习。

有效提高对艺术认知的审美能力和画面整体效果的控制能力

1.临摹。临摹大师速写作品可以真切体会线条、明暗的魅力,是最直接的学习方式。那种试图和大师画面一模一样的努力和过程就是对大师艺术理解的追寻和探索。当我们在面对大师作品时,或许看上去只是寥寥几笔,几根线条的组合罢了,但只有真正开始临摹时,才发现线条的粗细、长短、排列、并置、疏密是那样恰到好处、无可挑剔。这就是经过思考和积累之后的厚积薄发,这需要功力,好比武术中强大的内力。正如法国著名雕塑家奥古斯特·罗丹赞赏意大利文艺复兴三杰之一的米开朗基罗的纸本作品:“不是叹赏几条线的本身,不是他的大胆地省略与精确地解剖,而是这巨人的悲号与失望的热情。”[2]且罗丹的人体速写也可谓精美绝伦。可见,怀有一颗对艺术真诚的心和执着的信念去临摹,才能体会前辈大师的艺术带来的幸福和激情。

2.阅读。书籍是人类进步的阶梯。除了临摹的实践练习之外,还要提高整体的艺术修养和审美水平,阅读是最好的方式。许多与艺术相关的书籍,如各个大师的绘画专辑、作品集、画家传记、美术史、美术评论文章等都是可以参阅的。或许有人要问,这么多的书,如何着手呢?很简单,就从你最感兴趣的开始。比如你喜欢罗丹的人体速写,那么就可以多看看罗丹的速写作品、纸本作品和雕塑作品,进而可以看看罗丹所著《法国大教堂》,葛赛尔著《罗丹艺术论》,里尔格著《罗丹论》,熊秉明著《关于罗丹——日记摘抄》等。那么,大师本人的作品、所著的论述以及研究者对他的评论这一系列的阅读完成之后可以让你对罗丹及其作品和艺术思想有更全面、更丰富的理解和认知,也能更深入地欣赏和品味罗丹的平面作品和立体作品,了解背后更深刻的意义。

3. 思考。法国巴比松派的代表画家米勒认为,任何艺术都是一种语言,而语言是应该用来表达思想的。即使是人物速写这个看似微不足道、轻描淡写的绘画方式也真实地反映出绘画者内心的艺术表达。罗丹说:“实际上,一切都是思想,都是象征。故人的外形与姿态,必然暗示他心魂的情绪。肉体永远是传达精神的。肉体者,躯壳耳。故在识者的眼中,裸体最富意义。在庄严的轮廓的节奏中,一个大雕刻家,一个菲狄阿斯,能辨出为神的智慧所播满宇宙的澄明与谐和,一个简单的半身像,平静、均衡,充满着康健与喜悦,能令他想到主宰全世界的威权与理智。”

我们临摹、阅读、研习这些大师及其作品,是为了更深入思考从自身出发该走的艺术道路,寻找属于自身的绘画风格和样式,那才是独特的、唯一的,因为每一个人的成长经历不同、教育背景不同、时代特征不同、兴趣爱好不同。前人之路无法拷贝,借鉴可以,抄袭不能,重要的是寻找到属于自己的艺术之路,所以更需要认真思考,向自己的内心发问,体会内心真正的艺术追求,才能从整体上把握绘出的效果。

人物速写能力的提高可以极大地帮助绘画者进入艺术的殿堂,在艺术追寻这条道路上更接近目标,同时也能更真挚地表达出绘画者的内心诉求。

参考文献

[1]本·荷加斯:《运动人体画法》,殷光宇译,上海人民美术出版社,1988。

8.美术高考人物速写备考略谈 篇八

人物速写中整体结构和比例关系决定了画的质量，同时体现出绘画者的水平。在人物速写中不同的视觉角度画的效果也不尽相同，所以需要按照相应的比例关系进行绘图。在绘画史中，有两个基本的比例，一个是7.5头，另一个是8头。一般按照8个头的比例进行实地的绘画，无论画的对象高矮胖瘦或是各不同的角度，都可以进行适当的调整，做出相对应的比例。

2 正确掌握人物速写的步骤

在人物速写中，首先需要构图，然后确定大体动态，再根据人物的曲线用线条勾勒，注意虚实和衣褶的穿插部分。将整个人的形态轮廓确定下来，再进行仔细的刻画。

1）头部。在人物速写中头部是相当重要的，从美术的视觉角度上而言，人头部主要由五官、脸型和发型来组成。在指导中需要从这三方面去认识一个人的相貌特点，特别是从五官上。在五官上需要抓住眼、鼻和嘴的特点，脸型从颧骨，腮帮和下颌进行观察，发型是较为其次的，侧重在脸部周围的地方。在进行头像绘画时先了解头部的整体结构和比例关系，采用由里到外的步法进行勾勒，然后再到细微，同时注意各部位的衔接。

2）手和脚部分，这是人物速写的一大难点。人从视觉上会把手自然地分成手指和手掌，这是两种不同的形状，而且各方面的变化还存在一定的不同。手指有粗细，在表现时需要以曲折的线条来勾画，稍微注意指节上的弯曲和不规则，这样才会给人真实的感觉。脚的练习在于足背、足前掌和脚后跟，可以从足背入手勾出整个脚的型，再进行细致入微的刻画。

3）衣皱，这是在人物速写中需要深入的一个内容。在衣皱的处理中对各种主次、强弱要合理地运用，能够使人物速写增强生动感。衣皱的产生来源于人物的运动，衣皱大部分集中在人体活动的关节内侧，应该根据人的运动对衣皱进行细致的刻画，而背部、手臂和大腿等不是关节部分的衣皱可以简化处理。在练习中，可以对肘部、膝部进行小范围的绘画，训练对衣皱的提炼，然后再扩展到全身衣皱的练习。

3 速写的表现技法

在人物速写中基本的工具是少不了的，常见的工具有铅笔、炭笔、炭精条、毛笔、色粉笔、钢笔、圆珠笔、中性笔等，这些工具的准备很大一部分是取决于画者的个人习惯。基本工具的配备齐全，画者可以创新自己的画作。

在人物速写这门艺术当中，它有自己的语言，画面从点、线、面这三种基本要素入手。点在画面中常用来表现比较松散和较为粗糙的物体，通过面和点的相互配合，在视觉上可以产生令人愉悦的感觉，但是也需要适当地掌握点的控制，变化需要统一，否则会造成画面的混乱感。在线和面的表现上可分为以下这些。

1）线的表现。线条是在画面上表现的语言，在速写中，主要是利用线条的方便简洁，快速勾勒出人物的整体轮廓，能够简明迅速地表现画者所捕捉到的画面。

2）明暗的表现。明暗的体现主要是透过光对物体产生阴影，让人从视觉上感受到明暗的鲜明。在这种手法上，可以表现出物体的体积感和立体感，通过黑白的对比、层次的变化、虚实的关系来调整，使整个画面更趋向于生活化，在视觉上明暗的速写表现比线条来得更为强烈。

3）空间表现。相对前面所言的两种表现更为复杂，它是属于透视原理来表现出的空间，让画面在二维、三维内产生立体效果。在空间表现上还可以通过大小、虚实、疏密、边线叠加来增强立体感，给视觉上带来冲击。

4 动静态速写的组合形式

在人物动态速写中，画者需要具备相当高的造型能力和强烈的整体意识，对人物要有敏锐的洞悉观察能力。画者应该在基础的速写训练中进行动态速写的练习。动态和静态的速写是大不相同的，在随时突变的对象中，无法用肉眼单纯地观察捕捉到对象，无法用准备好的方法来细致地观察对象。在动态速写中依靠的是对象变化的过程中进行选定，和对选定的动作和感觉进行记忆。在速写艺术中，“选定”是特有的一种技术，是画者面对活动的物体进行具体的实化。在动态速写中需要符合两个条件：一是选定的动作具有“造型性”；二是具有动态美感。

在静态速写中是以一种慢的形式来体现的，它是由素描到速写的一个过渡阶段，它所占用的时间需要看画者的熟练程度和对象的复杂程度来确定。在静态速写中有两种表现形式：“再现”性和“表现”性。前者是以客观观察为依据，后者是以画者的主观感受为依据。

参考文献

[1]罗月春.议美术高考人物速写之学习方法[J].当代创新教育,2011(3).

[2]张宝玉,贾俊.浅谈美术高考人物速写的备考[J].美术大观,2010(3):160-161.

[3]张韩光.浅析提高美术高考中学生水平的策略方法[J].科教文汇,2011(5):175,182.

[4]张彦东.如何在美术高考中取得速写高分[J].新课程,2009(5).

（作者单位：广东省惠州市博罗县杨侨中学）

9.吸铁石动漫：速写画法之全身人物 篇九

以人物作为描绘对象的速写练习，是初学者或有一定基础的同学重点进行练习的课程。人物形象包含了诸多方面的造型因素，如比例、结构、动态、神情、形体体块组合等。通过对人物诸多造型因素关系的把握，逐渐培养起整体观察、整体描绘的良好习惯和能力。这对于描绘其他物象能起到触类旁通的作用。画人物速写要多进行人物的形体结构、艺用解剖图谱的临摹，并对透视知识作必要的了解。

步骤

一.出人物在纸面上的位置，画出大外形及基本比例。

二.出人物各部分的基本形，找出大的衣纹转折关系，定出五官位置及手脚的基本形。

三.肯定的线条，放笔直取，画出全身。

10.《速写》教学大纲 篇十

一、课程性质与任务

1、使学生掌握速写的基本理论和技能，具备敏锐的观察能力和熟练的造型能力；

2、能以迅速、简练、概括和鲜明的手法对艺术形象进行瞬间捕捉，表达强烈的个人感受。

二、课程教学目标

长期素描培养细致的观察、分析、比较物象的能力和深入研究刻画的能力，而速写则 养灵敏的观察、感受能力和迅速捕捉物象形神的能力。通过速写教学，使学生具备坚实的造型能力，树立正确的绘画观、造型观、艺术观、专业观，三、教学内容结构

本课程的教学内容由基础模块、职业模块和拓展模块三个部分构成。

1.基础模块是各专业学生必修的基础性内容和应该达到的基本要求，教学时数为28学时。

2.职业模块是适应学生学习相关专业需要的限定选修内容，各学校根据实际情况进行选择和安排教学，教学时数为22学时。

3.拓展模块是满足学生个性发展和继续学习需要的任意选修内容，教学时数不做统一规定。

四、教学内容与要求

（一）、概述

1、速写的概念和功能

2、速写的工具

3、速写的类型

4、速写的观察方法

5、速写的造型因素

（二）、人物速写

1、人体比例与人的动态规律

2、人物速写的表现方法

3、人物速写的分类训练

（三）、风景速写

1、风景速写主要物象的画法

2、风景速写的构图

3、风景速写的方法步骤

五、教学实施

（一）、概述（４课时）

（二）、人物速写（２０课时）

（三）、风景速写（１２课时）

六、考核与评价

11.刍议风景速写教学 篇十一

中图分类号：G633.95 文献标识码：A 文章编号：1002-7661（2016）13-0117-02

风景速写可用最简洁、准确的线条来表现物象，表现出来的效果往往也比较灵活、生动、明快，是快速设计及构思、创意的最有效手段。因此风景速写是很多学生比较喜欢的一种美术表达方式。由此可见，风景教学很有意义，下面我们就技法层面来谈谈风景速写教学。

一、关于工具的选择

笔：速写笔的种类很多。可根据幅面大小来选择。纸：风景速写所适用的画纸也很多。不同质地、不同肌理、不同色泽的画纸可以获得不同的画面效果。一般而言，具备以下几个条件：一定的厚度；足够的硬度；光滑而平整。画板：外出速写一般选用一块轻便、具有足够硬度和平整的尺寸合适的板子就可以了。

二、关于构图

构图，就是如何将你要表现的风景、布局、安排、组构在你的纸面上，因此，构图也有人称为经营，其含义就是如何经营、打点你的纸面，以使其成为一个有趣味的形式，成为一幅优秀的作品。

一般情况下，一幅风景速写的构图是需要有多种多样的物体组合而成的。这些物体以其显性的形态呈现在画面中，这些形态有些是有某种关联的，而有些表面上没有任何关联，我们必须将这些形态构成一组具有一定整体性，具有一定美感的，传递着一种我们所需要表达的信息的整体形象。这便是构图的要求。

三、关于整体观察

整体的观察与分析：要从现实景物中组合、提炼、组成可视的画面形象，不仅要有概况、整合和分析解读对象的能力，还需要有视觉观察的睿智，准确地捕捉有视觉美感和具有意味的景物的能力。整体的观察与分析是艺术的摄取有趣味的视觉美感形象的一个重要前提。

整体把握局部入手：风景速写一般是从景物的某个局部开始画起的，而且对某个局部的准确生动的描绘是支撑画面整体形象以及画面具有表现力与说服力的关键。然而，仅仅从局部入手，往往会使画面变得零乱，琐碎。这就要求我们在动手作画之前，必须对景物有一个全面整体的认识与把握。而且越是深入细致地描绘，就越是考验学生对画面整体的把控能力，因为速写最忌犹豫不决，所有的局部形象几乎都是一次完成的，进而逐步推移到整个画面的结束，画错了只要再画出正确的一笔就是了。

四、关于表现方法

学习风景速写，认真品读他人的优秀作品或是有选择的临摹一些优秀作品，研究他人对物象的认识与表现技法是十分有益的。学生可以在老师的指导下，分析研究优秀作品，博采众长，并认真分析研究自然景物，用心体会，摸索出一套适合自己的表现方法。

用线条归纳景物形态的造型方法是速写中最为主要的表现形式。实际上，只有用线条才能最迅速、最简洁、最明确地表达对象，按照形体结构的基本形态、构造、体积与空间特征。而线的轻重、强弱、疏密、曲直、缓急以及用线的长短可以充分表现出各种景物的形象特征和质感。

以线条造型可简可繁，既可以用十分简练概括的线条迅速地描绘景物，又可以用线十分精细地刻画对象，还可以用线疏密有致地塑造出对象的形体与光影关系来。

在风景速写的表现中，明暗表现法也是一种重要的表现方法。可分为三类：一类是光影的明暗表现法，基本是写实素描的简化版。用这种表现手法所获得的作品相对比较写实，形体特征明确，节奏、层次丰富。第二类是渐变式的明暗表现法，这类方法处理的好了，会使画面具有良好的装饰趣味。另一类表现方法是用大小不同、形状各异的线，或画家根据画面需要所画的色块，其目的是使画面更生动和更富表现力。

风景速写的表现中往往是多种手法结合并用的。一幅速写作品要有较高的艺术表现魅力的关键在于其必须具有丰富的艺术语言，应用的好，便可以在一幅画面中很好地体现出空间感、层次感、节奏感和疏密关系等，也可以大大提升作品的艺术趣味。

点、线、面结合的速写表现方法也可以是从画面的表现效果上来考虑，他们在画面中的应用，可使画面形式生动有趣。

点：点在画面中是与面和线相对而言的，点可大可小，又可分为无方向性点和有方向性点。无方向性点组合在一起可以形成画面的层次变化；有方向性点则可以产生丰富的有动感的各种形态的肌理效果。

线：一般而言，线大致可分为规则线条、不规则线条、勾勒线条与点状线条。对于不同笔尖的工具选择和对同一工具的变化使用都会获得不同意味与不同表现力的线条。

面：点和线的集合都可以形成面，一幅作品中点、线、面的区分也是相对而言的，有些面既可以看作是点，也可以理解为面；而有些线则可以看作为面或点。面的变化也是十分丰富的，有虚实、浓淡、大小、前后、方向、软硬、通透与密实、轻松与厚重等变化。面的应用可以是以明暗的方法来塑造形体，也可以是以独立形象或点缀的方法来丰富画面的表现力，一幅速写作品中灵活的应用点、线、面会获得不同的表现效果，会极大地丰富作品的表现力。

五、宏观调整

12.速写和静物写生的教学体会 篇十二

一、速写

1. 学习速写的方法

(1)多临摹。对优秀作品的临摹，是初学绘画者最快捷简便的学习方法。通过临摹，一方面可作为训练造型能力的手段，另一方面可学习其表现方法，应用在以后的学习中。

(2)熟生巧。速写的工具较为简单，利用速写本可以随时随地地记录生活的每一个侧面。只有多画多练才能提高专业水平。

(3)勤用脑。学习绘画是一种艰辛的劳动，画速写不是照抄对象，所以在速写写生中应注意多动脑筋，结合优秀示范作品认真对照思索。

(4)由慢到快。速写训练要遵循人们的认识规律，由慢到快，这是在速写训练中，在时间限制上要遵循的原则。慢，是指以较慢的速度将对象较准确地记录下来，形体的准确是重要的。但速写又有一定的时间限制，速度只能在速写实践中逐步锻炼培养。

2. 速写的主要表现形式

速写的表现方法很多，现仅就辅导班最普及的两种方法作介绍。

(1)以线为主的速写。在表现物象的过程中，从结构出发，将物象的形体转折、变化运动和质感用概括简炼的线条表现出来。它应具备造型严谨，形态自然生动，线条运用得当，整体效果好等特点。它通过线的粗细、虚实变化表达主次关系、空间关系。

(2)以线为主，线面结合的速写。以线为主线面结合的速写表现形式，在写生中，尤其在课堂较长时间的针对美术高考的训练中，能较好地发挥速写的特点，这也是目前速写训练中常用的表现手法。通过对部分明暗交界线及暗部、衣纹处调子的补充添加，来表现物体，其特点是层次丰富，表现力强。

3. 慢写人物画的基本方法步骤

(1)整体观察，熟悉对象。整体观察对象，掌握对象的形体、比例、运动特征，从这些基本点着眼来分析研究感受对象、表现对象。初步酝酿成熟后，头脑中应出现画好之后的大体效果，而这个反应是很快的，我们不妨叫它“成竹在胸”。

(2)构图布局。根据选择的角度，把写生对象安排在画幅的适当位置。将对象大的比例、动态画出。

(3)落幅定形。轻轻落笔，从整体出发，用长直线或长弧线很快确定大的基本形体，抓住大的形体比例关系和透视关系。基本形体抓住之后，进一步检查画面是否需进一步调整，可将画面推远，从整体检查形体比例、动态、透视是否准确无误。

(4)局部肯定。在基本形确定的基础上，从局部开始塑造形体，一般从头部画起，用准确肯定的笔触开始描绘对象的五官形象，从上到下，将对象的手和身体轮廓、衣纹等作进一步刻画。这里应注意手、脚的透视方向，头发部分不要画得太早。

(5)调整完成。整体—局部—整体，在作画时应始终把握这一原则。局部肯定之后，继续回到整体，该加强的加强，该削弱的削弱，重点之处一定要刻画得细致入微。头发应画出其蓬松之感，手要注意在关节处刻画。对一些小的饰物处刻画，不宜太重、太多，应根据需要将部分衣服饰物省略掉，以免造成画面琐碎之感，对衣服的缝制线不宜画得太重。

二、静物写生

从静物写生角度分析整体观察，把整体观察分为长方形概括观察、两点连线观察、横竖对比观察三步理解，为解决静物写生中画基本轮廓和形体结构的问题提供了有效方法。

1. 长方形概括观察

这一步是解决从整体观察中概括大形轮廓和确定构图形式的问题。当准备好了画板、画纸、铅笔等工具，进入作画状态时，第一时间就是从整体上观察对象，思考取景定界范围，凭视觉印象在脑海中形成一幅理想的构思画面，想把它画到画纸上，并把画纸上下边缘理解成是和构思画面上下边缘一样与水平面平行的。观察时，外观对象整体的形与貌和边缘轮廓，内观整体表面的点及点、线、面的构成关系。根据摆设的物体多少而言，若只是一件物体，那么画面整体就是它本身的上下左右和空间背景;若是多个物体构成的画面，则画面整体包含了前后左右各个物体和空间距离及背景的组合关系，需要把多个物体连同它们的空间距离一起理解成统一的大整体，这是对整体概念必须的认识和理解。在观察中，我们很快发现，整体画面上存在不同位置的点、线、面，都在视觉网上游动，等待我们去捕捉，把它准确地画在画纸上。首先从大整体去考虑，用视觉捕捉整体上下左右最边缘的四个点，经上下最边缘的点向左右延伸，形成与水平面平行的两条直线;经左右最边缘的两点向上下延伸，形成垂直于水平面的两条平行线。无形中把并不具备整齐边缘的实物看成是一个长方形包围的画面，分析找出这个长方形长与宽的差距，得出一个比例关系。用这个长方形划定物体的上下左右范围，就是静物写生中的长方形概括观察方法。根据构图的知识和原则，用铅笔轻轻地按比例把观察到的长方形画在纸上。

2. 两点连线观察

从长方形概括观察中，已初步认识了整体的概念，并用长方形概括出了整体的大形轮廓，接着就是在整体大形内解决寻找点的位置问题，为画准轮廓和结构开辟道路。观察画面上不同位置的点，感觉它们所在的基本方位，理解整体中点与点连成线的相互关系，把点与点按结构规律连成线观察，是理解物体内外轮廓的有效途径。如何找准点的准确位置，是画准物体内外轮廓和结构的关键问题。在整体大形内，眼睛务必要不停地观察各个点的存在和比较各个点的方位，对于被遮住的点也要一样看待。任意选取方位较明确的一点，作为观察的第一起点，迅速寻找另一点为第二点，同时把第一点与第二点连线观察，判定这条连线的水平夹角的度数;寻找第三个点，把第二点与第三点连线观察，判定第二点与第三点连线的水平夹角;再由第三点折回第一点连线观察，判定第三点与第一点连线的水平夹角。此时，这三点连成的三条线段在视觉空间中构成了一个三角形，三个点一起观察，同时判定三角形三条边的水平夹角度数，联系整体反复推敲，感觉这三个点在整体画面中的和谐位置，初步决定这三个点的位置，并把它们轻轻地画在画纸上。继续寻找每一个点，都可以用两点连线形成三角形来观察，然后一一画出。观察两点连线的水平夹角度数和连线构成的三角形形状相结合，分析判定每一个点的准确位置，是两点连线观察的实质。

3. 横竖对比观察

13.速写教学的论文 篇十三

【摘要】速写是一门独立的艺术形式，是积累创作素材的重要手段。它有着其他艺术形式不可替代的艺术价值，有其自身独特的审美特征和艺术感染力。

论文关键词：速写,重要性,提高,线条,速写语言

1.速写测试目的和要求

速写是造型综合能力的体现。主要考查考生在较短的时间内，对人物、人物组合以及人物与环境组合的观察和表现能力，注重考生对人物的比例、结构、动态的准确把握，以及画面的构图组织和形象处理。

2.测试范围

人物(单体或组合)动态或静态写生、慢写或默写等。

3.测试时间及分值

(1)测试时间：30分钟。

(2)测试分值：100分。

新大纲中，从开始，我省美术类专业联考素描、色彩和速写科目分值将由原来的200分、200分和100分，调整为每科100分;速写测试时间由原来的20分钟增加至30分钟。透过大纲，我们从速写卷面分值、考试时间的延长不难看出问题——速写的地位在逐渐提升，这一变化也应该引起我们美术基础教育工作者对“速写”足够的重视。

“速写”一词最早是SKECH的传译，原意为快速描绘概括物象，我理解其为：是比较快速描写物象的一种基本绘画形式。速写属于素描的一种，同素描一样不但是造型艺术的基础，也是一种独立的艺术形式。现代教学中常作为造型艺术中基本功训练的一种方法，是培养学生观察分析综合能力的一个很好的途径。

长期以来，在中学阶段速写一直没有引起足够的重视，只是被当作造型基础训练的一种方式。其实速写也是一门独立的艺术形式，是积累创作素材的重要手段。它有着其他艺术形式不可替代的艺术价值，有其自身独特的审美特征和艺术感染力。历史上众多的艺术大师留给我们的丰富多彩的速写精品，丝毫不逊于其长期素描甚至创作作品的艺术魅力。门采尔的速写充分地利用了线与调子的结合，具有很强的体积感;米勒表现乡间题材的速写则充满了泥土气息，朴实厚重;马蒂斯的速写线条随意流畅、优雅自如，造型生动自然……在这些作品面前，我们感受到的不仅是他们手的熟练运动、线的流畅运用和对物象充分完美的表达，更让我们惊叹的是他们洞察事物入木三分的敏锐果断和非凡的想像力、创造力。

速写是深化与升华生活感受的一种手段，这种手段由于使用者的不同而千变万化，同样的生活主体、不同的观看角度使得速写的表达丰富而多彩。因此，在速写教学中，要加大速写的课时量，引导学生在面对生活时主动培养和训练“敏锐的观察能力”和“发现”的欲望，启发学生观察和感知生活中生动感人的细节，提升学生迅速把握生活的艺术要素的能力。让学生真正知道画好速写是会受益终身的。

以上我主要谈的是画好速写的重要性。接下来我再谈谈速写教学的一些心得和体会。

(一)指导学生学习运用线条去造型

线是最原始、最直接，也是最现代的美术造型语言，是艺术家对物象概括、提炼、抽象的产物，是描绘物象理想化的结果，是艺术家自身独特艺术知觉的体现。线条可以表达形状、体积、质感，甚至在一定程度上表现明暗。在以线条画速写的训练中，对于画面线条的组织排列、推敲经营是个人能力、修养的体现。对学生的要求是：未下笔前凝神若思，寻找线的图式意象;下笔后则一气呵成，讲求潇洒自如。即: 不描，不接，不重老线;画长线;眼不离模特，手不停挥;绝不要使用橡皮去涂擦修改。这需要在教学中引导学生坚持不懈地长期训练，日积月累方能游刃有余。

线条相互之间要有宾主、呼应、开合，要有藏露、繁简、虚实、长短的经营，才能疏而不简，密而透气，开合自然，虚实相生。用线的长短、疏密组合、粗细刚柔、强弱曲直、快慢结合等对所描绘的对象进行提炼、概括、夸张、变形等。画线不应只关注线，而是根据画面空白的大小、节奏去安排画面，这也决定着画面形式感的完美和谐与否。一幅好的速写作品，线条的粗细节奏安排能够充分体现艺术家对物象结构的认识和关于速写线条的艺术修养，在具体实践过程中要活学活用、有感而发，才能使作品生动别致。

(二)引导学生探索自身的速写语言

速写能力的培养关系到一个人以什么样的眼光来观察世界，以什么样的.语言方式来表达他对这个世界的看法。梵·高的速写就是梵·高的造型方式，他看世界的方式就是在大的构成框架下，以他特有的点、线来塑造他眼中的世界。其他的艺术家也是如此，如巴尔丢斯式的速写造型语言同他的油画之间的关系;贾科梅地的速写决定了其独特的造型方式;马蒂斯、毕加索等艺术大师更是如此。这种以速写来锤炼自身艺术语言的方式几乎成为艺术家成功的模式，不同流派、不同风格的艺术家以他们不同的艺术语言来描述他们眼中的客观世界。因此我们可以说，速写能力的培养对于一个艺术家形成自己艺术风格而言是十分重要。

在教学中，指导学生探索自身的速写语言，离不开对前人艺术成就的借鉴。在写生的同时，利用一部分时间临摹大师的速写作品，而不仅仅是单纯的对景写生，是画好速写的一个有效的办法。当然，并非所有大师的速写都适合临摹，选择一个与自己画风相近的大师临摹学习，再加上对其他大师作品的借鉴，将能起到事半功倍的效果。如从造型方法上来看，喜爱以线造型的可以选择出色的中国画家的速写以及擅长用线的西方画家如荷尔拜因、安格尔、席勒等人的速写;喜爱线面结合型的可以学习达·芬奇、米开朗基罗、鲁本斯、门采尔等，其特点是既发挥线条的独特审美价值，又可通过少量明暗表现对象丰富的物理变化。在教学中，指导学生系统地进行临摹，使其逐步摸索出自己的速写语言，必将使我们的速写教学突飞猛进。

对于提高速写能力，吴作人先生认为：“我们画速写的态度，首先是要不计成败地画，再则要从感受出发，热情地放手地画，能画几笔就画几笔，日积月累，就逐渐心手相应了。”速写的能力与功夫二字成正比，犹如演员练功一样。眼、心、手的协调与敏锐，需要日复一日的苦练，同时还要保持清晰的思维、生机勃勃的艺术感觉。要取得好的速写教学效果，就要引导学生多画。

的确，速写是艺海中的一叶轻舟，它有许多的局限性，而也正是这些局限性，造就了它独特的艺术魅力。在我们的艺术基础教育中应该不遗余力的推崇速写训练，使学生加深对生活的感悟，从而真正提高其艺术表现力和艺术创造性。

【参考文献】

湖北美术出版社 《新速写人物》

14.《儿童速写》教学大纲 篇十四

一、课程性质

《儿童美术》中《儿童简笔画》学前儿童美术教育是学前教育专业必修课之一。它是帮助学生学习掌握幼师美术教学的基础知识、技能的主要手段。通过学前儿童美术教育的基础课程的学习，提高学生对幼儿美术教育的认识，了解幼儿美术的具体内容、特点、组织要点，并通过学生的实践活动将理论与实际有机地结合起来，把学生培养成全面发展的、具有想象力、表现力和创造力的、适应幼儿艺术教学发展的幼儿教师。二 教学基本要求

1、知识要

（1）掌握儿童简笔绘画的基本技法；（2）掌握简笔绘画在幼儿园教学中的应用。

2、能力要求

掌握幼儿绘画在构思、造型、构图、设色等方面的发展特点。

二、教学内容 简笔画的概念级构成特点 1.1简笔画的概念 1.2简笔画构成特点 2 简笔画的表现方法 2.1观察分析物象 2.2运用联想 夸张的手法 2.3用基本型概括物象 2.4基本型组合的方法与步骤 3 简笔人物画 3.1人体结构 3.2人体比例 3.3画法与步骤 4 简笔动物画 4.1观察动物特点 4.2画法与步骤 5 简笔静物画 5.1画法与步骤 6 简笔风景画 6.1构图取景 6.2画法与步骤 7简笔画与教学

三、说明

1、教学形式

本课程是一门理论讲授和技能训练相结合并侧重于技能训练与掌握的实践性较强的课程。采用理论讲授、技能训练和课外实践相结合的教学形式。

2、开设时间

本课程设在第一学期。共34课时。其中，理论讲授约为14课时，技能训练约为20课时。

四、教材选用及参考书

15.谈艺术设计专业的速写教学 篇十五

关键词：风景速写,审美能力,线条

一

速写是众多艺术形式中的一种,其定义十分广泛,是一种快速写生训练方法,属于素描范畴。速写和素描一样,不但是造型艺术的基础,而且是一种美术创作形式。这种独立形式的存在是画家进行绘画创作的准备阶段和记录手段。其有别于素描,如画素描的时间较长,准备比较充分,景物一般处于静止状态,画者可以从容观察,深入刻画。速写恰好相反,记录的时间较短,甚至需要瞬间捕捉表现的对象,要求画者快速敏捷地感受对象的整体特征,并简洁概括地表现对象。尤其是初学者不仅要认真掌握速写的基本方法、规律,更要下工夫提高观察能力和表现能力。

速写教学中存在的问题:

1.教师教学的内容未 能及时更新 。基础教学中很多教师照本宣科, 忽视对速写理论部分的研究探讨, 教学内容较陈旧。基本的教学方式都是教师用前几节课将所有理论部分讲完,学生在下面听,枯燥乏味,紧接着让学生临摹书上的范画,布置数量较多,导致学生缺乏自己的主观创新能力,养成一种懒惰陋习,不善于观察事物。这些都要求提高教师的业务水平能力。

2.学生的学习兴趣 不浓厚。 高考政策改变 ,各校都在扩招生源,这就面临专业成绩普遍下降的问题,绝大部分学生并不是爱好美术专业,而是为能考上大学选择本专业,高考前只进行短期的强化训练, 绘画的基本模式如同数学中公式基本雷同,对本专业的了解很少,没有任何绘画基础。对于这部分学生来说,大学让他们迷茫,甚至产生严重的厌学心理。学生学习气氛不浓,教师抱着无所谓的心态教学,整个教学处于颓废状态。现代科技发达,少部分学生依赖电脑,轻视手绘课程的重要性。

3.教师之间 缺乏沟通 和交流。 大一学生进校已经分好专业方向 ,有视觉传 达、环境艺 术和工业 设计 ,大一大二 教学任务基本都是基础课程教学, 基础课教师应该与专业课教师沟通本专业的相关知识, 按照专业的不同布置相关的课题,如环艺专业强调透视、景观和室内外速写。工业设计专业强调 产品的速 写 ,抓准物体 的结构关 系 ,正确地表 达材质。视传专业的重点在于画面的装饰效果等。这样能让基础 课程体现 出重要性 。专业性 突显出来 了 ,调动学生 的积极性 ,主动解决 一些设计 中出现的 问题 ,提高学生 的自主能力。

二

该如何引导学生掌握正确的训练方法画好风景速写呢?

1. 明确速写 课程的重要性 , 提高对速 写的认识。 艺术设计专业速写课开设在大一的第一学期, 属于设计基础课程,是为培养学生敏锐的观察力和造型能力,为视传、环艺、产设的学生以后创作起极大的辅助作用。速写工具简单,便于携带,有利于开展。任何纸张、笔,任何时间、地点都可以画速写。同时,速写还可以引起学生对社会现象的关注,在观察、记录景物的同时,思考一些社会问题。随着当今社会的进步,照相机逐渐替代这种记录功能, 但临摹与创作是截然不同的, 通过现场创作可以产生深刻的记忆, 细节观察更深入等。临摹只是景物的再现,缺少创新,因此速写课程是必不可少的。

2.规范工具 。速写工具极其广泛 ,大一学生普遍造型基础薄弱,大部分学生都用铅笔速写,我们应该多鼓励他们用钢笔或水性笔画速写。因为钢笔画更概括简练、下笔必须准确,不能有太多废笔,要干净利落地表达复杂的东西,体现真实的立体空间,瞬间描绘景物的形体结构。这就要求学生有较强的抓型能力,首先必须克服心理障碍,用铅笔可以反复涂改、用线力度不够,犹豫不决,而钢笔更严谨,少了随意性,可能学生不能马上适应,但这是一个长期训练过程,刚开始画可以先画慢写,从简单的东西画起,从静态的东西画起,如教室的课桌椅、宿舍的鞋子、箱子、书籍等,先训练用线的熟练程度与准确性,画不同材质的物体注意线的曲直、疏密等关系,让学生经常练习逐渐得心应手,使画面更稳重和谐。

3.教会学生 正确的学习 方法。画速写时首先要从整体进行观察,只有眼睛看准了,景物才能画得正确。先掌握对象的外形、结构、比例等特征,将整体与局部联系起来,不断加以比较 ,并进行画 面的构成 处理 ,不能只看 到局部 ,而脱离整体,坚持从整体出发,不断深入地观察刻画,在头脑里形成较为深刻的印象,为下一步速写绘画奠定基础。掌握正确的观察方法以后,从整体出发,用简练的线条迅速确定画面的主要关系,描准大的形体的比例关系和透视关系。速写中的透视关系主要表现在物体与物体间的大小、宽窄的变化,主体物画好之后,检查画面是否需要进一步调整,从整体检查物象的比例、透视等关系是否准确,继续进行调整,直到最后完成。

4.速写具有 丰富的表 现手法。 主要包括三种 ,即线描法、明暗法、线面结合法。线描法是以线为主的速写。线最具表现力,它是速写最主要的表达方式,可以概括物体的造型特征,体现其本质,简练、迅速地表达出来。面对景物不要急于下笔,首先全面的观察,心中有数,明确物体之间的远近、虚实关系,并考虑画面的最终效果。第一步可从中远景开始刻画,注意构图恰当,具有虚实、层次关系。线条要讲究疏密、曲直、粗细等关系,不能平等对待。在表现物象的过程中,可以先从结构出发,用简练概括的线条将物象的比例结构、材质表现出来。紧接着对画面做深入刻画,进一步处理主体和背景之间的节奏变化。最后对整幅画面进行调整。初学者用这种方法画风景时,应从整体入手、层层推进,熟练以后,直接从局部开始画起。明暗法以明暗为主,运用素描的黑白灰关系作为速写的表现手段,以适合表现立体空间较强的物象形体结构。首先从整体出发,用概括的线条画出物象的基本形状、结构、比例和透视关系,同时注意景物之间的主次、虚实关系,然后画出景物的整体明暗关系,从画面的视觉中心开始深入刻画,但在刻画局部的同时,考虑与整体之间的协调,更注意黑白灰的构成关系。最后对景物做深入刻画,强调画面的主体部分和背景之间的虚实对比,两者相互衬托。这种表现形式具有强烈的明暗对比关系, 可以表现非常复杂的空间深度,体现比较丰富的色调层次变化。线面结合法的速写是目前速写训练中常用的表现手法。通过面可以表现景物在空间中的各种形态,如房屋的体面结构、透视深度等界面状态,不管用何种工具手法,只要处理好线条的承接关系,就能画出千变万化的形态,产生强大的艺术感染力。这种方法既能施展线条的魅力,又能借助明暗色调增强速写的空间感,明暗色调起到辅助画面的作用,其特点是层次丰富,表现力极强。

5. 引导学生 欣赏优秀 的速写作品 , 提高审美能力 。课前教师应先给学生做示范,同时讲解画面的构图,准确的抓型、透视的方法、比例的衡量及作画步骤等,让学生直观地了解速写,使学生写生的时候心中有数,线条运用流畅。这样教师与学生同时在课堂上画速写,不仅带动学生的积极性,而且让学生提高自己的绘画水平。教师分析自己的作品,让学生学到教材以外的内容。其次,在日常教学中发现优秀的学生作品可以让别的学生学习和借鉴,因为学生之间的基础相差不大,优秀的学生作品的表现方式更容易被理解、被掌握,也可以将高年级同学的优秀作品拿来作为范画,让学生学习他们的优点,同时分析画面中不足的地方,从而提高速写能力。