芭蕾形体训练的方法

芭蕾形体训练的方法（共13篇）

1.芭蕾形体训练的方法 篇一

天宇传媒-天宇演艺培训中心为大家介绍芭蕾舞训练的意义

芭蕾基础训练是具有科学性与系统性的一套基本练习，它作为一门世界性的艺术制约着人类的形体美，同时也影响着人的形象与气质。中小学校开设芭蕾基础训练是提高自身综合素质的有效手段。很多人提出芭蕾基训可以为身心带来很大的益处，而一些曾经健康受损的人也认为，在不能接受剧烈运动的状况下，芭蕾基训是一种最好的健康锻炼方式。总之，不管哪行哪业的人一旦接触了芭蕾基训，都会从中受益。芭蕾已被大家认知，并逐渐被大众所接受，人们抱着对芭蕾的理解和热爱聚集在一起，不断享受着美和快乐，塑造形体美，培植心灵美，追求人生美，造就世界美。芭蕾基训不仅是形体训练的需要，而且也为各个行业提供了专业基础，这就是芭蕾基训实用价值的具体体现。

而今，我们可以认识到芭蕾基础训练将给我们带来很多的好处，如美的姿态，健康的身体，这能让我们更加自信。可以说有了艺术美感的人，才能传递美、表达美，否则只会是没有感染力、没有灵魂的匠人[1]。芭蕾基训能给我们带来这么多的好处，我们就应该更好将其推广发展，引入到各个中小学，从小孩开始就规范地使用基础训练，让他们从小培养好的形体，正确的姿势。

生命在于运动，动作是人的最基本的表达、交流手段，早在人类产生的奴隶社会阶段，人体的动作这些功能就被有意识的自然形成了。现在社会的发展，人类文明素质的提高，一个国家的发展，一个民族的发展，体现了我们现代社会的进步

芭蕾意义-为满足社会的审美需求

根据马斯洛需求层次理论，人的需求是有等级次序的。其中审美需求在其中扮演了非常重要的角色。即几乎在这每一个等级中，都可以找到审美需求的影子。

审美需求是人性的一部分，美的历史和人的历史相同步入的，人越是成其为人，美就越是成其为美。常言道，爱美之心，人人皆有，便说明了这点。人一开始是从能够确证自己的对象那里体验到美感的。母亲的眼里自己的孩子最漂亮，情侣的眼里自己的恋人最美丽，艺术家眼里自己的作品最优秀，由美感来确证的美，当然也就是能够确证人之为人的东西。随着人类历史的发展，随着人性的越来越健康和健全，美的范围也越来越广，对象也越来越多，形态也越来越高级，但我们在这里还想从人的社会性的角度为审美需求提供两个非常显明的动因。我们知道，人生有两部份以一种非常的方式影响着我们的生活。其一，我们是否能在这个社会中找到一份理想的职业。其二，我们是否能在茫茫人海中找到一个理想的伴侣。而实现这两点，都需要给别人留下一个好的，特别是第一印象。因为唯有此，我们才有更多的空间供我们选择理想的工作或伴侣。而要给别人留下一个好的印象，人的自我的审美能力越来越强，所以我们通常需要兼具文化内涵与形体俊美达到一个平衡的发展。而芭蕾舞能帮助我们塑造一个好的形体。

芭蕾舞基本功在训练中是融音乐、舞姿、健身为一体来追求人的形体美，提高学生的身体素质、机体能力的一种最佳运动训练。这种训练行为包含了身体上的健康发展和心理上的健康发展相结合的教育教学过程，既能给人以形体美，又能锻炼人的气质。芭蕾舞的一套系统训练对中小学生生长发育有很重要的意义作用，无论学生今后将从事何种行业的工作，优雅的行为举止是一个人良好的素质组成部分。我们应具备更高的审美修养，尤其表现在形体美的塑造方面，所以芭蕾舞的基本功训练是有效的实施途径。

1、优美的形体：正处于生长发育时期的青少年，经过芭蕾舞蹈基形体训练(如挺胸、抬头、收腹)能使他们站得直，形体美，且纠正驼背、端肩等形体问题。

2、动作协调：人的身体动作是需要全身各个部位配合的，通过音乐与舞蹈动作的和谐大道动作协调性的训练，并且使我们更节凑感。

3、肢体灵活性、柔韧性：由于经常练习压腿、下腰、手的拉伸等，我们的柔韧性，动作的灵活性好。

4、磨练毅力：从基本功开始训练能培养他们不怕吃苦的精神，磨练坚强的意志。

5、提高身体素质：芭蕾基本功训练需要一定的体力消耗，剪除练习后能促进我们食欲、增强消化机能，提高身体抵抗力，减少生病机会。

6、培养审美感：芭蕾舞基本功训练有音乐的伴凑，动作、姿态的表现内心世界，使我们潜移默化地接受到艺术表演的熏陶，使我们热爱生活，并能欣赏美、体验美。

7、促进智力：芭蕾舞基本功训练是通过形体、动作，来协调发展身体的各个部位的，能锻炼我们的小脑。

芭蕾基础训练对中小学生的价值意义

舞蹈动作是艺术化的人体动作，芭蕾基础训练是一种人体艺术表现，是一种以人体动作反映生活和情感的艺术。在艺术化的人体动作中，包括动作开发后产生的一系列肢体运动动作，它要靠身体各个部位协调动作，培养外在与内在相结合的美，也同时表现生活的美，歌唱生活，并借此陶冶人的情操同时有助于少儿身体健康发育。我们要好好的发展与实行芭蕾基础训练这门课程，开发中小学生的素质能力，芭蕾基础训练中的压腿、踢腿、下腰等都和体育训练紧密联系在一起。长期训练有效提高他们的耐力和灵敏度，并增强体质。动作的协调性训练还助于少儿大脑的发育。芭蕾形体训练，则有助于少儿形体的健美，在训练中使四肢和躯干动作得到充分的练习，培养内在气质以及他们的外部动作的表现能力。芭蕾形体训练，可以帮助寻找艺术的美感，芭蕾基础训练能够把身体与心灵高度地统一在一起，凝练成肢体语言或艺术形象符号，传递和表达人的内心思想和情感信息，利用芭蕾基训—头部灵活性练习、半脚尖练习、脚步伸展练习、腿部屈伸练习等，对中小学生形体塑造强度训练，促进中小学生的动作舒展性、灵活性和协调性发展。

芭蕾基础训练对中小学生的实用意义

芭蕾基础训练是塑造理想身材最佳的方法，芭蕾舞在训练当中可以使身体垂直、平衡、达到稳定的作用。它对于骨盆，腰椎、胸腔、肩、头，起着支撑的作用;对于骨盆以下的腿和脚，它起着稳定的作用。只有掌握了正确的身体垂直位置和正确的支撑力，才能产生高质量的平衡和稳定，才能使训练者的形体挺拔、舞姿舒展。芭蕾基础训练目的是为了让我们知道通过训练，能够纠正自己的不良姿态和形体，比如O形腿、内八字、驼背等等。芭蕾是一种从头到脚的系统训练，头、颈椎、脊椎、背、腰、胯、腿、膝、脚都能涉及，这样的全身均衡运动对孩子的骨骼发育有好处。要塑造中小学生健美的体形必须采取科学形体训练。使中小学生认识并能逐步培养正确的身体姿态，及早预防和矫正不良姿态。同时也提高了中小学生的审美意识,从而达到优美的姿态、高雅的气质。芭蕾舞的基本位置是作为动作姿势的发点而存在的，芭蕾的任何动作姿势都是由基本位置发展而来的，科学的进行芭蕾基础训练，芭蕾舞教育不在于学习芭蕾的技艺，而主要在于健美形体和培养高雅的气质，使中小学生在未来的社会发展中找到一份自信，永远保持青春活力。芭蕾基础可以使中小学生很好的控制自己的每一个动作，使每一个动作姿态准确、到位;练好芭蕾基础能够全面领会题材的内涵，准确地把握主题，形成准确的对舞蹈主题思想的感觉和对舞蹈姿态、舞蹈动作的感觉。

结语：芭蕾是世界舞蹈艺术之精华，它的高深与博大、唯美与脱俗使它得到越来越多的人们的推崇。芭蕾起源于欧洲文艺复兴时期的意大利，兴盛于法国，鼎盛于俄国，最终从俄国走向世界。芭蕾历经几百年的发展，早已形成自己完整的训练体系，特别是脚步、姿态，身体各个部位练习以及动作表现意识和表现方法都具有独到之处。芭蕾训练体系是通过一系列完整的训练程式化肢体动作组合训练来提高身体表演能力及表演意识，使舞者在各种情景中自如的、多才的表现出表演者丰富的思想内容和炽热的情感，从而塑造出崭新的艺术形象。

一袭轻纱、一双舞鞋，完美的身段、优美的舞姿，这就是芭蕾舞给我们的印象。因为它超凡脱俗的美和清新活泼的意境，让我们觉得它高高在上，遥不可及。其实，芭蕾不拒绝任何人，包括只有四五岁的孩子。我希望能通过芭蕾基础训练帮助孩子创造一个美好的形体、快乐的童年，让孩子快乐健康的成长。

天宇艺术培训中心-少儿芭蕾舞培训

适合年龄：4-6岁的宝宝们

优雅气质，优美形体，从小培养!

授课方式：专业的舞蹈老师以游戏性和趣味性的形式教学，将舞蹈语言潜移默化地传授给幼儿，手把手教学让孩子慢慢对舞蹈有所感受和认识，在视觉、听觉等方面感受专业舞蹈的魅力，锻炼孩子们的乐感、身体协调性，培养她们对舞蹈的兴趣从而坚持并能长期性的学习。

教学分析：学龄前的幼儿对音乐和舞蹈缺乏理解，只能模仿，所以刚开始学的一年到一年半里，一般都是以启蒙为主，在这一阶段，家长不可操之过急，主要是让孩子练一些带芭蕾风格的基本动作，只要孩子能抓住节奏，跟上音乐，为日后学习打下基础。这种课家长也可参与互动，更是一个亲子课堂。

公司地址：湖南长沙市雨花区候家塘都市阳光大厦2906（侯家塘新一佳大超市对面）

免费热线：400-0700-39演艺热线：0731-89725531

策划热线：0731-82071275

天宇艺术培训中心-芭蕾舞导师介绍

师资力量-是佩华(芭蕾)

毕业院校：北京市陈爱莲舞蹈学校

专业：舞蹈表演与教育

教师资质 ：北京舞蹈学院中国舞少儿1-3级

舞蹈特长：

中国古典舞、芭蕾舞、民族民间舞

演出与教育经验：

在校期间出演大型中国古典舞剧《红楼梦》，担任主要角色，此舞剧在江浙沪、广东省进行了两百余场的巡回演出。代表学校参加了央视各大晚会的录制演出,例如:同一首歌,欢乐中国行,中韩歌友会等。

2003年-2008年在中国煤矿文工团工作，担任主要演员。多次代表北京文化部，国家安全生产局，煤炭部出访德国、荷兰、比利时、马来西亚、新加坡等各国的文化交流演出。参演舞蹈世界，央视五一音乐会，人民大会堂等国家性质演出。并担任文工团开办的中国舞少儿与成人培训的主课老师。

2010年至今在上海未来文化艺术培训学校担任中国舞少儿考级主课老师。

师资力量-董骏(芭蕾/现代/JAZZ)

舞龄:10年

舞蹈编导：

话剧《松子的爱》、话剧《蜜月惊心》、话剧《快乐社区》 等

舞台演出：

舞剧《梁祝》饰 梁山伯

群舞《天下无双》 主演

明星伴舞及电视栏目：

组合by2、潘玮柏、徐小凤、李斯丹尼、江映蓉、《舞林大会》、《加油!东方天使》、《名优星》 等

担任品牌活动表演嘉宾：

合作单位：Cross,、东方电视台、Volvo、台州电视台、上海电视台、法拉利、多利有机蔬菜农庄、自然美 等

舞蹈艺术影像项目：

《蛾》《非线性》《FAWO》《宇宙》等

师资力量-侯博(芭蕾)

姓名：侯博

毕业院校:南京艺术学院

专业：舞蹈表演

教师资质:北舞中国舞5

舞蹈特长:少儿中国舞 芭蕾舞 古典舞 民族舞

演出经验：

2008年 江苏省教育电视台“改革开放三十年”文艺演出，2008年 江苏省“改革开放三十年——在茉莉花盛开的地方”大型文艺演出，2009年 江苏省举办的国庆六十周年大型文艺演出，2009年 江苏省总工会“五一劳动节”文艺汇演

2010年 “第四届中外大学校长论坛”

2010年 南京艺术学院与新西兰奥克兰大学交流演出，2010年 江苏国际文化艺术周暨第五届亚洲美术馆馆长论坛开幕式，2010年 赴韩国参加LG总公司2010颁奖晚会 本文来自：

2.芭蕾形体训练的方法 篇二

关键词：亚运颁奖礼仪,形体训练,芭蕾形体训练

如果说, 身体健康是维系着一个民族的生存的话, 那么, 体态气质、行为举止则表现出这个民族的精神状态和社会风貌。中国素来被称为“礼仪之邦”, 在亚运盛世来临之际, 中国人民要以优雅的身姿、高贵的气质、礼貌的举止、大方的谈吐展现我们中国泱泱大国的完美精神面貌。

作为受万众瞩目的亚运颁奖礼仪志愿者, 在面向世界直播的亚运颁奖仪式上, 她们的一举一动都浓缩并体现着中国千年“礼”文化的精髓。那么, 如何训练出一名能体现中国精神的、合格的亚运颁奖礼仪志愿者呢?

一、芭蕾形体舞蹈训练

对亚运颁奖礼仪志愿者的培训, 不同于其他通用志愿者的一般培训。它对志愿者的体态气质、行为举止有着特殊的要求, 因此需要通过合适的训练方式并利用一定的手段进行强化训练。

在亚运颁奖礼仪志愿者的一系列课程安排中, 芭蕾形体舞蹈训练占据了尤其重要的位置。其主要目的是培养颁奖礼仪志愿者的审美观念、素质气质以及动作的优美和协调能力, 并以能呈现完美亮丽的体态身姿于颁奖仪式现场为最终目标。

芭蕾形体训练是以芭蕾的基本训练方式为手段进行的形体训练模式, 它结合了芭蕾与形体训练两者的优势融合而成。

1. 形体训练

在现代社会, 文化的修养、心理的健康、情操的高尚、气质的高雅和形体的优美, 无一不是促成人的综合素质形成的重要因素。因此, 作为体现人的综合素质之一的优美形体, 在通过科学的形体训练后, 不仅塑造了优美匀称的外形, 培养了高雅的气质内涵, 而且由于体质得到了增强, 身心得到了健康发展, 使人充满青春活力, 增强了自信心。同时通过自身对形体训练的不断练习、完善以及对艺术美的追求, 使得自身的审美能力也有所提高。

总而言之, 形体训练能梳理和柔韧肌肉的线条与走向, 矫正不良的人体自然形态, 塑造挺拔的身姿, 使形体更加健美, 气质更加优雅, 有利于自身综合素质的提高。

2. 芭蕾形体训练

芭蕾形体训练是培养和优化人们综合素质结构的有效途径。通过芭蕾形体训练能够提高个体的综合素质。

起源于意大利、成长于法国、成熟于俄罗斯、盛行于世界的芭蕾, 一直以来给人一种高深与博大、唯美与脱俗的美感。伴随着社会的发展, 在长期的实践过程中, 芭蕾形成了科学的训练体系, 有一整套科学、规范的训练模式, 是最好的形体训练方法。如:在芭蕾形体训练中的站“一”位, 要求双腿并拢, 两脚尖向外打开180度, 呈“一”字形。这时, 人的脊柱会自然呈笔直状态, 经过长期训练就会逐渐形成挺拔的体态和良好的气质;又比如芭蕾中强调的“开、绷、直、立”四要素, 具有收缩肌肉线条的功能, 使人在长期训练后能改善高低肩、塌腰撅臀等坏毛病, 令身材更修长, 并在动静结合的运动中有效地消耗多余脂肪, 造就形体美, 这些都是芭蕾形体训练的魅力所在。

芭蕾作为舞蹈的重要表现形式之一, 同时拥有着舞蹈的普遍特性, 即集视觉、听觉、动觉于一体, 能够全方位地作用于人的多种感官。因此, 有组织、有计划的进行芭蕾形体训练, 不仅能够促进礼仪志愿者们的身心健康和协调发展, 还能够提高她们的审美情感, 同时, 通过芭蕾训练还能增强集体配合意识, 培养相互默契。

二、亚运颁奖礼仪志愿者培训课程中的芭蕾形体舞蹈培训

为了能让亚运颁奖礼仪志愿者在颁奖仪式中身姿更挺拔、步伐更一致、笑容更自然, 亚组委的各位老师为颁奖礼仪们量体裁衣, 制定了合身的培训教材与教学计划。因此, 芭蕾形体训练作为重中之重被安排进了亚运颁奖礼仪的日常课程当中, 并根据课时与遵循循序渐进原则, 对教材的难度与进度进行了总体规划。

颁奖礼仪的芭蕾形体训练不同于专业舞者的芭蕾课训练, 它是以芭蕾的形体训练为基础, 降低了训练难度, 减少了复杂的动作, 以基本的“开、绷、直、立”四要素为主, 进行简单而有重点的训练。训练的主要内容分为地面练习、把杆练习与把下练习。通过芭蕾形体训练中的地面练习, 规范了基本坐姿, 强调了上身的挺拔直立状态, 锻炼了脚下的灵活性与腿部的柔韧性;通过把杆练习, 解决了基本站姿的直立问题和重心问题, 训练了上下身的协调配合能力;而把下练习则是在地面练习与把上练习后进行的一些简单的复合型短句练习, 增加了肢体配合的难度, 着重对协调性与灵活性进行练习, 丰富了肢体的表现力, 同时也培养了学生对音乐的领悟能力与对舞蹈的审美能力, 并增强了学生间的集体配合默契。

三、芭蕾形体训练对颁奖礼仪基础训练的影响

颁奖礼仪基础训练是在进行了一定量的芭蕾形体训练后进行的颁奖单一动作训练。芭蕾形体训练效果的优劣直接影响颁奖礼仪基础训练的呈现效果。如:芭蕾形体训练当中的基本站姿是解决颁奖礼仪基础训练课中站姿与行走的关键, 只有拥有了挺拔的身姿, 才能站有站相, 才能显现出高雅大方的气质, 走出自信的步伐。又如:芭蕾形体训练中的把下短句训练, 不仅培养了颁奖礼仪对音乐的把握能力, 还通过这种集体舞蹈形式, 培养了她们之间的相互配合能力。这在颁奖礼仪基础训练中, 体现在伴随着音乐进行入场、退场的行进训练与转身训练上, 良好的乐感与默契能使大家步伐更一致、转身更整齐, 这是保证颁奖现场零失误的重要前提。

3.形体芭蕾——练就你的公主气质 篇三

也许你从小就向往着有一双芭蕾舞鞋，幻想自己能在舞台上踮着脚尖不停旋转，也许你还对当年报考舞蹈学校时因为身材不够完美没有被老师选中耿耿于怀，也许你至今仍然喜爱着《天鹅湖》、《胡桃夹子》……其实梦想实现很简单，现在，流行于各大健身房的形体芭蕾课，会让你觉得芭蕾离我们普通人并不遥远。从健身的角度来练芭蕾，不仅可以圆你儿时的舞蹈梦，还能塑造你的体型，并能练就你的公主气质，何乐而不为？

追溯芭蕾的起源

芭蕾最初是欧洲的一种群众自娱或广场表演的舞蹈，在发展进程中形成了严格的规范和结构形式，其主要特征是女演员要穿上特制的足尖鞋立起脚尖跳舞。作为一门综合性的舞蹈艺术，芭蕾发源于意大利，１７世纪在法国宫廷形成。１６６１年，法国国王路易十四下令在巴黎创办了世界第一所皇家舞蹈学校，确立了芭蕾的五个基本脚位和十二个手位，使芭蕾有了一套完整的动作和体系。这五个基本脚位一直沿用至今。

形体芭蕾与专业芭蕾的区别

形体芭蕾是由芭蕾延伸而来的。专业的芭蕾训练是很枯燥的，而形体芭蕾则以健身为目的，难度较低，它不要求腿踢多直，脚抬多高，做得多么规范，它只是教会你如何把芭蕾特有的那种优雅内涵融会到自己的生活方式中。而且从运动学角度讲，芭蕾的“开、蹦、直”三要素具有收缩肌肉纤维的功能，在动静结合的运动中有效地消耗多余脂肪，使人练后身材会变得更修长。

形体芭蕾的基本要领

对于一位初学者而言，形体芭蕾的入门课程一般着重于提高学员的基本素质并调整他们的形体姿态。在简单热身后开始基本素质的训练，先从压腿开始。压腿其实并不只是为了舞姿的优美，而是它在健身方面还有许多好处，例如：它可以促进血液循环、可以减轻肌肉的疲劳感、可以塑造肌肉的线条等等。压腿属于静力拉伸，每次压过之后，还要进行动力拉伸（踢腿）的练习。由于踢腿是比较剧烈的动作，所以还有提高力量和减肥的效果。

芭蕾的站立姿态是一个很简单的动作，要求肩部下沉，从而突出胸部和颈部的美好线条；要求腿部收紧腰部直立，以使姿态挺拔仪态端庄……这个简单的动作除了美观，它对健康和减肥也有直接的帮助。芭蕾的站姿则能让你感觉人长高了几厘米，可以让你的形体看上去更柔美。教练会在你练习的时候嘱咐你：想像自己是一位公主，很清高，很美丽……通过这样的“内外兼修”，形体与气质都练就出来了。

4.芭蕾形体训练的方法 篇四

芭蕾艺术从最初到如今已经有500多年的历史了，其随着历史长河的积淀具有深厚的文化底蕴。在其发展的过程中经过世界几代舞蹈艺术家和舞蹈教育工作者的不懈努力，现如今已发展成为了一门科学的、合理的、全面的芭蕾舞基础训练体系。芭蕾的基本功训练是形体舞蹈训练的基础，目的在于塑造学习者的优美体态和高雅气质，解决身体的柔韧性、协调性、灵活性。在给学生进行专业形体训练的过程中，运用其科学、合理、全面的教学方法，能够帮助芭蕾基础训练学习者达到塑造优美体态、优雅的气质以及树立良好的审美情趣，对于提高自身专业艺术修养和形体塑造具有重要的作用。

一、有利于发展学习者身体的柔韧和力量素质

学习芭蕾基训对于学生的柔韧、力量要求颇高。它对姿态、形体有着直接的影响。良好的柔韧和力量素质是完成芭蕾基训技术动作和提高动作质量的基础。随着形体训练的难度的增加其跳跃、平衡、柔韧四大类动作中都需要柔韧、力量得以完成，对于专业形体训练其地位是最基础的也是极其重要的。

（一）柔韧性

在这里我们提到的柔韧性指的就是身体“软度”。在进行芭蕾基础训练的过程中对于学习者的身体柔韧度是有一定要求的，它关乎到舞姿是否优美与延伸。所以在进行形体训练的过程中首先最应该打好基础的就是学习者的身体柔韧练习。

柔韧的好坏是由人体的各个关节在进行运动时拉开幅度大小所决定的。它有先天与后天之分，先天指的是骨结构。每个人都有自己不同的骨结构，这个是从遗传角度上来说，是具有定性的，在进行形体训练过程中这个是不易改变的。后天指的是关节周围关节囊的紧密程度和韧带数量的多少以及关节周围的肌肉和软组织的体积大与小。其中关节囊紧和多者柔韧性相对差些，肌肉和软组织体积大着柔韧度不好，而这些是可以通过芭蕾基础形体训练而改变的。

芭蕾基础训练是靠肌肉内在的对抗力来完成的，芭蕾基训的基本训练内容为开、绷、直、立，其具有提高身体柔韧度与收缩肌肉纤维的功能，使身体各部位发展均衡。在通过把杆训练过程中，能够有效地发展学习者的腿部、躯干部位的柔韧性、力量和平衡能力，借助把杆进行慢动作和分解动作练习，能够使髋、膝、踝的柔韧性和屈伸能力得到改善。

（二）力量

什么是力量呢？在进行专业芭蕾形体训练时要求的力量是指的哪些方面？力量是指学习者的身体或身体某部位用力时反应出来的非自然肌肉形态，它具有迅速的使肌肉收缩、提拉或紧张。在进行芭蕾基础训练时，最基本要求就是开、绷、直、立。其中的绷、直与立是力量训练的基础核心，所以我们在形体训练教学过程中通过擦地、蹲、踢腿、半脚尖等练习起到增强腿部与膝关节的支撑力量及立腰的能力和腹部肌肉收缩的力量。从而达到学习者良好的身体形态保持，太高学生的力量、速度与控制力，对于较难动作易于掌握，稳定地完成动作。

二、有利于形体塑造

芭蕾基训对学习者塑造优美体形具有重要的作用，经过长时间正确而规范的把杆练习，能够经常刺激腿部肌肉与胸背部的肌肉从而使学习者的腿部、臀部肌肉上收、下肢拉长、重心升高，使腿部及臀部线条优美。以及增加胸背部的肌肉线条的拉长感，使学习者上身挺拔。

芭蕾基础训练在进行各种把上把下小组合的训练过程中，从而达到协调全身肌肉、端正体态，对改善学习者身体形态有着重要的作用。其动作组合能把上手臂和腿部、腹部和背部、头部动作充分的有机结合，从而达到塑造形体的效果。例如：在芭蕾形体基训中的把一位蹲为例。首先要做到脚底外开一位站好，小腿、膝盖、大腿、臀部、腹部肌肉收紧上提，同时上半身保持直立。在进行下蹲制造动力时，以膝盖为动力带动胯部朝脚底一位的位置呈一字缓缓外开，注意肌肉的收紧，当下蹲达到极限的时候，再缓缓膝盖外开收回一位直立，全程肌肉都是一种紧张与收紧状态。此训练对学习者塑造优美腿形和增加腿部肌肉延伸的感觉和力度具有重要的作用。

三、有利于培养学生动作的准确性

芭蕾基础训练有利于培养学习者的反应判断能力、塑造优美体态、提高动作美、韵律美的表现能力。在进行形体训练的舞蹈动作时，从始至终都贯穿着动作的正确空间方位、韵律幅度、反应速度等要求。在完成规定的动作时，只有动作准确、节奏合理才能体现出美感来。各种优雅的静态姿势和各种敏捷协调的动态动作迅速做出反应并准确的贯穿在单个动作和成套动作之中，达到举手投足规范化。

以（前阿提久）舞姿教学为例，老师首先示范，学生模仿学习。要求主力腿直立或半蹲，动力腿向前抬起呈90度，小腿与大腿间的距离夹角保持在大约135度，膝盖处的关节要略微弯曲。在这里需要让学生注意的是膝盖处的关节一定要高于胯的关节，脚尖至少与胯关节保持在一个水平线上，使学生迅速做出反应准确摆出舞姿。

四、有利于形体动作要领的掌握

芭蕾基础训练不仅能培养学习者规范化的身体姿态，而且能有效地发展腿部、躯干部位的柔韧性、力量和平衡反应能力，借助把杆进行慢动作和分解动作练习，能够培养肌肉的延伸感觉，有利于掌握技术细节，建立正确的动作概念。

在进行芭蕾训练过程中，学生站立的某个舞姿，不论全脚掌还是半脚尖，老师都需要提醒学生做到脚趾平放，整个脚或半脚尖紧紧地吸附在地面上，用力往下踩。引导学生想象自己就好比就是一颗大树，而学生自己的的脚好比就是大树的根，寻找一种深深向下扎根的感觉，半脚尖直立时要把重心放在前脚掌。身体其他部位的肌肉要收紧向上提起，感觉头顶有一根绳子在把自己用力提起。使脊椎一节节向上拉开，感觉空气可以从中穿过。身体的中段的位置向上提，而两侧下沉，让学生自己感觉到有一种上提下拉的对抗力把自己拉长。

在进行芭蕾形体训练过程中人体与地板的对抗力(外力)往往在各种跳跃中有着极其重要的作用。例如在跳跃之前的Plie，其主要运用的是人体的重力、跟腱及大腿的肌肉的拉展的一种力和地板形成一种作用力与反作用力，从而形成一种对抗力。为了凝集起跳的爆发力，准备起跳推力的Plie要深，速度要快，然后，突然收紧肌肉，爆发向上跳起的力量。而跳跃之后落地时的Plie，则要强调身体与地面的反向对抗力，收缩肌肉尽量向上、提气.这种对抗力越大，弹跳的爆发力和高度就越好。

五、结论

综上所述，可见芭蕾基础训练在形体教学中具有重要的意义。在教学过程中它对于学生改变身体形态和提高身体素质和加强舞蹈修养都有极大的作用。无论学生展现怎样的舞姿，表演什么风格的舞蹈，没有一定的专业舞蹈基础训练是不行的，而芭蕾基础训练会为他们打下坚实的基础。当在教学过程中的做出一套形体动作组合时，以及表演舞蹈成套动作时，芭蕾基础训练在教学过程中有利于针对成套动作中出现的难点动作进行强化练习，在较好掌握并规范地完成了动作组合后，学生就已较好地掌握了动作组合中的动作规格及演练技法，在此基础上进行完整成套教学可起事半功倍的效果。芭蕾基础训练是最严谨和完善的，在不断的教学实践中，它通过科学地方法开发了无数学习者的身体和内在表现的能力，在舞蹈教学过程中影响深远，承前启后，具有重要的作用。

参考文献：

5.芭蕾舞形体塑身教学 篇五

1.展开式 塑造大腿和小腿

A 用你的一只手抓住椅子背或者柜台来做为支撑，然后向天花板方向抬起你相反的手臂。脚后跟并紧站立，脚尖朝外。然后慢慢得抬起脚后跟离开地面约2英尺远，这样你就用你的脚尖着地了。

B 保持腹部收紧，肩膀下沉，背部挺直，膝盖弯曲，放低身体至12英尺。保持一个节拍，回到初始位置，然后重复做。在做的过程中始终保持用脚尖着地。做2组，每组10次。

2.大幅度展开运动 收紧大腿和臀

A 用你的一只手抓住椅子背或者柜台来做为支撑，然后向天花板方向抬起你相反的手臂。双脚分开约3英尺远，脚尖朝外(如上面的展开式)。保持肩膀下沉，腹部收紧，向下收缩盆骨，弯曲膝盖。尽可能的向上抬起你的脚后跟。

B 保持盆骨收缩，挤压你的臀部，同时把你的大腿和膝盖后压。(这是一个很微妙的动作。)保持这个姿势一个节拍的时间，然后放松，重复做，在做动作的过程中始终保持脚尖着地，膝盖弯曲。做2组，每组20次。

3.卷曲式 协调腹部和腿部肌肉

A 仰面躺在地上，向上径直抬起右腿，同时收缩腹部，左腿抬离地面约1英尺，这样双腿就形成90度角，脚尖绷直。上半部身体卷曲，肩膀抬离地面，双手抓住右小腿或者大腿。保持这个姿势15到30秒钟，保持胳膊肘抬起，肩膀离开耳朵，腹部收紧。

B 换腿做，在做的过程中始终保持肩膀和头部离开地面。每条腿做3次。

4.反方向俯卧撑 塑造手臂、肩膀和背部

A 双腿伸直坐着，双臂放在身体两侧，双掌放在地上，大拇指朝前，指尖朝外。收缩盆骨，尽可能的向上抬起你的臀部。

B 弯曲你的胳膊肘，放低你的身体约2英尺，数1、2，然后把身体抬高。注意在做的过程中保持盆骨收缩，腹部收紧。做15次。

5.抬腿运动 收紧大腿、臀部和腹部

A 右手放在椅子或者柜台上，左手放在髋关节上。尽可能的向上抬起你的左腿，使其径直抬起至身前。左脚脚尖绷紧，使你的脚尖轻微外转。

B 抬起，然后放低你的左脚几英尺。做3组抬起运动，每组5次，每组之间把脚放在地上休息1秒钟。在做的过程中保持站立的腿伸直，腹部收紧，换右腿重复做。

6.臀肌提升运动 收紧大腿和臀部

A 把双手放在椅子或柜台上，但是不要把你整个体重都压在上面。腹部收紧，收缩盆骨，把左腿向后伸直，脚尖绷紧。

6.芭蕾形体训练的方法 篇六

礼仪是一门古老且极具有生命力的文化体系，内容博大精深。在提升学生人格修养方面具有思想道德课无法替代的作用。以前中专学校只有公关、旅游、文秘等专业开礼仪课，现在许多学校也将其开设为必修课。因为对于中专学校的学生来说，培养的是具有礼仪修养的应用人才。而一个人的礼仪修养则是个人综合素质的重要组成部分，也是衡量个人道德水准高低和有无教养的尺度，礼仪的社会人际关系中用以沟通思想交流感情，表达人意，促进了解的一种形式。是人际交往中不可缺少的润滑剂。现代礼仪教育从培养道德品质和高尚情操出发。教育学生学会仪表美、仪态美、言谈美、举止美是学生内练良好素质的原动力，形体训练是以骨骼形态、肌肉丰满、体形匀称、体态优美、举止稳重、精神饱满等标准进行培养和训练是塑造学生形象的重要手段。现代礼仪教育与形体训练结合符合社会的审美要求，因为形体训练是以人体科学理论为基础，通过个种手段用来改变形体的原始状态，以提高人体的灵活性、控制力和形体美的表现力的基本素质训练，从而使学生认识到美的道德情操与仪表仪态对自己未来职业的影响，丰富学生的审美内容。

现今我校礼仪教育中形体训练采用芭蕾舞中基础训练，而这一训练是舞蹈专业学生的基础课程，对礼仪教学而言，提高受教育者的美感，提高欣赏美,它起到不可替代的作用.因为它是通过人体的动作来塑造艺术形象。从严格意义上讲，基础训练的融音乐、舞蹈，使身为一体来追求人的形体美，既给人以形体没，又能锻炼人的气质。对学生进行礼仪教育，其主要目的也是提高学生的气质，是内在美与外在美的统一，是一个人仪表美的基本原则。常言道：“工欲善起身必先利起器”，作为芭蕾舞的基础训练就是要先解决如何利用人体这一“工具”，使自己身体从自然状态变为非自然状态，能够运用自如，达到传情达意的目的。而这一灵活性的开发就要通过芭蕾舞中基础训练来解决。

芭蕾舞中的基础训练的针对人体美内容进行的教学活动。通过对学生进行舞蹈基本步伐、手法与动作练习、把杆练习、基本姿态练习组合练习，既可以达到纠正学生局部的毛病和先天不足，又可以使学生得到正确体态的练习。

芭蕾舞中基础训练要求“开、绷、直”而“开、绷、直”也正是展示个人礼仪形象形体美的核心点，人体的骨骼结构决定了人们在站时脚尖。膝盖对身体前方的这一自然形态。这也符合女性穿高跟鞋的状态，但必须通过正确的、科学的方法训练才能达到战立位置。这就要求进行芭蕾舞的基础训练。

我主要通过芭蕾舞基础训练中的手臂、脚位、脚型训练和头、肩、腰、腿、蹲、小跳以及控制等训练来展开。

基础训练中动作结构和对礼仪形象的塑造作用：

1、首先，考虑到对职校学生进行基础训练的主要目的是让她们在社交场合能够挺胸立背地站立，走起路来体态优美自如，而且有一个上下均匀的身材、自信的笑容。在训练的过程中就要从基本的站立着手。基本的站立包括头部的要求、颈部的要求和肩部的要求。从站立的基本形态来说，双脚平铺地面，膝盖伸直，锻炼学生的重心感觉。要求内侧肌夹紧，臀大肌、腹肌、腰背肌收紧，锻炼学生基本的肌肉能力和控制力。从颈椎到尾椎要拉直，头微微抬起，重心稍稍迁移，这主要是训练学生的挺拔美。特别是芭蕾中“一位脚”的站立，重心被强制在脚跟，人只能收腹挺胸，长期的训练体态会因此变得异常挺拔。

2、头部方位的训练，头是礼仪中关键的部位之一，它起着与人沟通、交流的作用。头的一举一动都将影响整个礼仪形象。共分为2个作用：第一、头可以传情达意，头的不同位置可以传达不同的情感；第二、对人的基本形态头在姿态的完整性和正确性也有因的作用。

3、如果没有对肩进行局部的训练，就容易产生驼背、凸肚、耸肩、歪脖等现象，所以作为肩的训练也是形体训练中的重点。在训练中主要是解决肩关节的幅度和柔韧性，因为肩是手臂动作的根，常常和手臂动作和大臂动作相联系，肩的柔韧性和灵活性是非常重要的，它影响着整个人动作的舒展喝幅度。

4、手在舞蹈中的姿态、形象和动作最富有细腻和感情色彩。同样它在社交礼仪上也有它最独特的作用。比如说在引领、握手等社交动作中，优美的手资给人一种亲切的感觉，美的享受。通过形体课对手的各种技能的训练，不仅能够使手的举止优美，也能更好地平衡和协调全身动作的作用。手的训练分为三部分来进行：首先是手型，通过芭蕾舞手位中手型的固定训练，加强手的控制力，同时利用不同舞种手的形态训练，提高手的灵活性；其次是手的位置，因为手的位置构成动作基础的架子和方位，也是动作的基础；最后才进行手臂的动作训练，在训练中特别强调动作的圆、细腻、柔美，因为在社交礼仪中特别强调动作的圆，太硬的动作会给人距离感。

5、脚的训练包括有脚型和脚的动作。先从脚位开始训练，通过五个脚位的训练使学生身体的重心问题和保持身体向上感得到解决。一切脚的训练都是与人的站立有密切关系。

6、大踢腿训练，这个动作，动力腿向外擦出，当脚尖到达地面最远点时不停留，继续迅速向长延伸。借助脚与地面的摩擦力以脚尖带动整条腿向外踢出，腿在空中的形态，较为地面试肌肉更拉长，脚尖更往远送出；向下落使，绷紧的脚用脚尖在最远点接触地面，然后按规则柔韧地收回准备位。这样使内侧肌最大幅度地伸展，使整条腿轻盈有力，同时也对“形体美”起到了塑造的作用。

7、基础新联中的控制。控制是基础训练中关键的一项训练，是静止语言核心，有一定的造型性。对身体进行控制训练，能加强全身性的协调配合和稳定感。控制一般从腿部开始训练，因为腿部是支撑身体的重心。但在控制的训练中应注意动作的准确性，因为准确了才会有美感。注意上身与腿部动作的协调配合。强调稳定，上拔的感觉，使身体完全解放，运用自如。这样长期训练会增加学生自己身体的一种自信感。

8、组合练习是基础训练的更高形式。学生可以通过组合训练培炎较强的音乐节奏感和优美的形体动作，使肢体更加美化，提高学生的表现力。前阶段基础单项训练已系统地训练了学生的柔韧性、灵活性、稳定性。组合训练便是在这种基础上进行进一步的提高，对形体动作也提出了更高的要求。学生通过组合训练，能更好地提高自身的姿态美、气质美，陶冶了美的情操。音乐在芭蕾基础训练中的运用和在礼仪教育中的作用。

音乐是人类为满足听觉和内心感受的需要而创造的丰富而有序的声音组合体。音乐与舞蹈的结合也就是从音乐的角度、方式来体现这舞蹈的内容，使舞蹈具有音乐性，同时也从舞蹈的角度来诠释音乐。在芭蕾基础训练中，音乐有可替代的作用。音乐通过它的三大要素：节奏、旋律、和声来表达人内在的情感生活。而在礼仪教育中队形体、姿态、眼神、面部的一切动作都要求具有一种气质形的精神状态。对于这种状态的培养是可以在形体训练中，怎样很好地感受音乐的旋律线条、节奏特征和内涵要求来提炼的。培养对音乐的感受力，在很大程度上也能够提高学生的艺术表现力，增加动作的美感。

音乐是通过旋律线条来表现，通过音高、音长、力度的变化使之成为最重要的音乐表现形式。富有表现力的旋律给人以丰富的审美感受力和情感的体验。芭蕾基础训练时对人体一种美的运动，要在训练中带动学生对音乐的感受，体验优美动的旋律。提高学生的艺术感染力。用音乐旋律与形体动作的结合，使肢体语言更具有韵律，更优美、更富表现力。通过与音乐的结合提高学生审美意识，体验美的感觉，提高艺术追求和审美品位，增强了学生的自信心，提高了学生的形体气质感。

节奏不仅是音乐中重要的要素之一，也是形体训练中构成各种动作的基本要素。培养学生动作的美。不仅要他们去理解音乐的旋律线条，更需要去把握音乐中的节奏特征，从而使肢体、舞蹈、音乐协调地结合一体。这样的结合有助于以后的个人礼仪形象上展现出一种有度而不杂乱的肢体美。

7.浅谈芭蕾基本功训练课程 篇七

一、动作的规范性

为了训练芭蕾舞演员所需的各种能力, 在完整的一堂课中, 应从它主要训练腿部肌肉, 包括打开, 绷脚, 柔软度 (蹲, 深度) , 以及身体直立, 头、手的协调和协调行动, 通过实践可以达到身体直立和稳定感, 而能够准确地移动重心。

1. 开。

芭蕾舞中最基本的审美特征包括对绷直、拉伸追求, 包括脚的五个基本位置。在展现出“向外”性质的五个位置, 它通常是指两个腿髋关节外旋, 即“开放”。外面是不自然形成的动作的习惯, 它是起源于皇家宫殿中的舞蹈, 具有极其高贵的风格。“外开”的构成包括各种舞蹈跳跃, 旋转和转身及不同舞蹈通过连接组合形成一系列的动作。其中“外开”的特点包括:让一条腿旋转手势。例如, 空脚必须是开放之外, 并不能绷脚, 勾脚, 否则将失去芭蕾的优雅气质。“开放”是芭蕾舞风格的基本元素, 对舞者的性功能外训, 不但可以使舞者的造型美丽气质优雅, 但也有很多技巧来完成的舞蹈。

2. 舒展是芭蕾的基本要素之一。

在基本训练中, 通常腿部刚刚离开地面, 必须伸展脚。平脚有两个重要的功能, 一个是毫无疑问的延长腿的长度, 强化精简美腿;第二个是拉伸的脚可以达到踝关节的运动训练作用, 以便提高踝关节的能力和敏感性。拉伸脚必须开始从脚踝到脚心并渗透到脚趾, 实际上脚背脚趾绷紧, 腿膝盖也将更加紧缩。

3. 直。

在芭蕾训练中首先要明确其两个不同的目的:首先, 从精神这个角度来说:需要身体保持相对的直立, “直”并且不突出的臀部。更不能够单独挺胸叠肚, 包括腿在直立的时候, 必须收紧人的膝盖, 绷直其脚背。其次, 从技术技能训练的角度:在任何情况下, 由于需要对上半身的姿势, 和该轴的运动远离主体, 重心在身体的中心必须是严格地垂直, 重心在垂直中心直立的位置是非常重要的, 只有保证身体在舞蹈形式稳定, 重心以调整行动的重点, 以身体和保持垂直中心, 旋转来完成一些高难度的技巧。

4. 立。

在基本训练是最多的是“立”。芭蕾的美是基于直立, 只为了达到更美观的技术和艺术表现力完成“立”的是更高了。“立”是直接的基础了, 从身体优美的舞蹈美的整体概念。首先, “立”是一个扩展的意义, 首先, 是指身体的转动, 脚在训练场上, 颈部向上伸展, 找到了一种顶天立地的感觉, 是一种轻型, 敏捷和精神气质美。其次, 是指腰颈椎的一部分, 这是必要的, 因为从最大的一部分, 这方面的腰颈椎运动范围。只有保持一个地区的控制权, 才能真正站起来, 就不会出现这么松腰, 松松垮垮的现象。

二、能力训练

芭蕾基训课是芭蕾教学体系中的一门主课, 这门基础课程能够更好的去实现芭蕾舞者的各种能力进行训练。首先, 稳定性是所有动作的基础。从扶把练习开始, 重心就要落在五趾着地的支撑脚下, 不许偏往大、小脚趾上。其次, 弹跳力也占据了芭蕾舞训练的重要位置。跳转可以锻炼的舞者和身体素质。跳跃训练时, 身体要端正, 腰, 背, 腿和脚踝应该有一定的能力。跳跃训练主要锻炼舞者脚的能力。最后, 注重整个身体的协调, 在训练腿脚的能力的同时, 要注意双臂和上身的训练, 保证全身轴的垂直, 收紧后背, 为今后的跳跃打下基础。

此外, 舞蹈训练的感觉也是一种能力训练。在舞蹈, 舞蹈的感觉占据整个过程中, 如果舞者缺乏经验, 其内涵和精神不到位, 就不能显示作品表达的意境, 也没有产生相应的舞蹈感觉。因此, 在基本训练中, 我们必须把握的背景主题舞者跳舞, 把自己变成了舞蹈。因此, 舞者的感觉在节目中是一个生命的呈现。当一个演员在一段舞蹈中有良好的自我感觉, 不仅可以将观众带到舞境中去, 还能得到观众的好评。在训练中, 我们必须在执行某一动作时要求学习者, 把握人物的内心世界, 舞者一双眼睛有着丰富的内涵, 无限的变化, 能够吸引观众成千上万双眼睛, 会感染每一位观众, 同时也被他们所感染。

“轻, 准, 稳, 美“四的美学原则, 也是芭蕾舞训练能力的目标之一。综合能力要求舞者达到一定程度, 我们就可以成功地执行一个舞蹈作品。例如, 新版芭蕾舞《天鹅湖》整个舞蹈团队, 队员个个身体细长, 动作协调, 到位, 腿和脚光, 训练有素, 跳跃轻盈自如, 当旋转的重心和速度, 显示出他们的深层力量。它表明了基本能力对一个舞蹈演员来说很重要。

三、结语

良好的芭蕾基础可以使舞蹈芭蕾演员更好的把握他们的每一个动作, 可以使每个动作姿势准确到位;通过对芭蕾基训课的练习可以训练芭蕾舞者所需的各种能力, 通过让学生养成良好的基本训练习惯, 并通过持之于恒的练习, 可以培养出各种能力都比较强的舞者。

参考文献

[1]朱立人著.西方芭蕾史纲[M].上海音乐出版社, 2001

8.芭蕾形体训练的方法 篇八

关键词：古典芭蕾舞；舞蹈；基本功训练教程

孟广城老师，1944年4月生，1961年毕业于北京舞蹈学校进入中央芭蕾舞团任演员和教师。1978年12月调入北京舞蹈学院芭蕾舞系任教师至今。1987年5月至2001年12月曾先后担任芭蕾舞系副主任、主任。现为北京舞蹈学院芭蕾舞系教授，北京舞蹈学院学术委员会委员。曾应邀到英国皇家芭蕾舞蹈学校教学，带领选手到瑞士、法国参加国际芭蕾舞比赛使该队选手均获大奖。被英国剑桥世界名人传记中心收录，1996年被美国ABI授予“96先生”金牌。被多所院校聘为客座教授，发表多篇叙述论文，撰写多部书籍。

《古典芭蕾舞基本功训练教程》是大学芭蕾舞系的专业教程，是在继承俄罗斯学派的豪放大度和西方芭蕾的细腻严谨的风格下，以作者任教多年来对芭蕾舞的认识和理解形成的。这套教材的编写，广泛吸收世界各国芭蕾基训教学之精华，在不断的教学实践中探索，结合了中国演员的形体特点，相互学习与交流，逐步形成具有中国风格和特点的中国芭蕾舞教学体系，针对大学本科的芭蕾舞教学所使用。

全书共五大单元，八个章节，八堂课程，又为一、二、三年级收入了二十四堂示例课。全书按年级可分为一年级到四年级四个不同年级的课程，并且编排了本科四年级的毕业课；针对男、女生的差异，又在四个年级分设了男班和女班两个班级；针对课堂训练的要求，在每一章节的编排中又分为扶把部分、中间部分、跳跃部分、脚尖部分四大训练模块。

1.从四个年级的教材比较

本书中一年级教材主要是以单一动作元素为主要组合形式而进行的练习，其目的是达到动作的规范，能力的整合与统一；二年级教材则是在此基础上的巩固与提高，进一步强调学生对动作的正确理解和规范的掌握并进行统一外，加强学生各部分的能力。从一个单一动作到组合，一个舞姿过渡到另一个舞姿的重心不断转换，锻炼学生身体的稳定性和重心感觉，进一步领会动作之间的联系和协调性，使身体更加灵活自如。在由浅入深、循序渐进的训练中，使学生各方面的能力得到逐步提高。三年级教材是芭蕾教育整个体系中非常重要的环节，这个阶段的学生已经掌握了各种慢板和快板中的动作技术技巧。教学中应该通过各种方式方法，达到和掌握不同性质的技术技巧和表演能力；以各种组合形式，用半脚尖、脚尖、原地或移动的旋转来训练学生的综合能力，并且达到脚尖上旋转至少两圈，同时进一步加强打击技术，以各种连接和组合形式训练学生的大跳。四年级教材是对四年学习的总结，主要是毕业班的毕业汇报。

2.教材中男班、女班的比较

该教材不仅划分了四个年级，还划分了对男、女生不同要求的教学课程及教学任务。在一年级的教学课程中，男班、女班都是以掌握芭蕾的规格要求为主线，达到动作的规范性从而为下一阶段的教学任务打下坚实的基础。平时的训练中，男生在能力、爆发力方面都要强于女生，所以在进入二年级和在以后的训练要求上，训练中注重和强化男生的精、气、神的表现力的训练，这也是男生训练的主要目标。孟广城老师特别强调指出：“在很多芭蕾舞的教材中，大部分男女生都是一样的。但是在大学的课堂中，男班和女班必须要有明显的气质上的不同。”其次男生还要加强身体柔韧性的训练，使舞蹈动作更加流畅；加强对爆发力的训练，以较好地掌握和完成跳、转、翻这类高难度技术技巧为主要目标的训练。比如在旋转中的alasecond，跳跃动作中的soubresaut都属于男生类的技术技巧，只有经过一定能力素质、循序渐进的强化训练，才能较好地掌握并完成。进入高年级的学习后，在组合训练中，女生就要体现出动作的柔美和典雅，男生则要表现出精、气、神的同时还要求脚的平展，出腿的方法，胯的平整和固定，继续加强对能力和素质上的提高。

针对教学目标的不同，针对具体问题进行具体分析，才能为取得好的教学成绩不断找出取胜的突破口，制定出合理、系统的教学计划，使教学任务更好地得以表现。孟广城老师正是遵循这一特点，充分体现出这套教材的学科性和目的性的统一。

在《古典芭蕾舞基本功训练教程》这本书中，孟老师对每一章节课程的编排严格遵循国际通用的教学方法，由浅入深的教学手段，对各年级课程训练的编排都是由扶把部分、中间部分、跳跃部分和足尖部分（男子课程中没有）来组成的，而每一部分中的组合的编排难度也是逐步在递增。进入高年级的专业学习后，学生已经具备了较好的专业技能技巧，所以孟广城老师针对这一特点，把课堂训练分为中间部分和跳跃部分两大板块，这一合理的安排在加大了训练难度的同时更加注重对学生综合能力的培养。我们在研究生一年级的时候，学了《古典芭蕾舞基本功训练教程》这本书的几套动作，在学习的过程中采取了实践与理论相结合的教学方法。由于整本教材所使用的芭蕾名词术语全部都是国际通用的法文，也就加强了我们对芭蕾术语的认知与运用。

通过这一阶段对这本书的学习，使我在专业理论知识中受益匪浅，弥补了我以前在专业知识中许多不足之处。无论是在今后的学习或是教学中，都给我很大的帮助，并指引我前进的方向。

参考文献

[1]孟广城著.古典芭蕾舞基本功训练教程.上海音乐出版社.2004.09

[2]唐满城，金浩著.中国古典舞身韵教学法.上海音乐出版社.2004.09

9.芭蕾形体训练的方法 篇九

伦巴舞(rumba)，起源于古巴，音乐为4/4拍，速度每分钟27小节左右。伦巴舞的特点是：音乐缠绵，舞态柔美，舞步动作婀娜款摆。古巴人习惯头顶东西行走，以胯步向两侧的扭动来调节步伐，保持身体平衡。伦巴的舞步秉承了这一特点。原始的舞蹈风格，融进现代的情调。动作舒展，缠绵妩媚，舞姿抒情，浪漫优美。配上缠绵委婉的音乐，使舞蹈充满浪漫情调。

恰恰(cha cha)，起源于墨西哥，音乐为4/4拍，速度每分钟31小节左右。恰恰恰，音乐有趣，节奏感强，舞态花俏，舞步利落紧凑，在全世界广流行！

桑巴舞(samba)，起源于巴西，音乐为4/4或2/4拍，速度每分钟51小节左右。桑巴舞，音乐热烈，舞态富有动感，舞步摇曳多变，深受人们的钟爱！

斗牛舞(pase doble),起源于法国，发展于西班牙，它的音乐为2/4拍，速度每分钟62小节左右。斗牛舞音乐雄壮、舞态豪放、步伐强悍振奋，是人们对它情有独钟的原因。

牛仔舞(jive)，起源于美国，是由一种叫“吉特巴”的舞蹈发展而来，牛仔舞剔除了“吉特巴” 中所有的难度动作，增加了一些技巧。最早对牛仔舞的记载是由伦敦舞蹈教师 Victor Silvester于1944年在欧洲出版的一本介绍牛仔舞的书。波普，摇滚，美国摇摆舞都对牛仔舞有着一定的影响。牛仔舞是一种节奏快，耗体力的舞。在比赛中牛仔舞之所以被安排在最后跳是因为选手们必须让观众觉得，在跳了前四个舞之后他们仍不觉得累，还能 很投入地迎接新的挑战。它流行于美国南部。牛仔舞手脚的关节放松、自由地舞蹈，身体自然晃动，脚步轻松地踏着，且不断地与舞伴换位，转圈旋转。其音乐节拍为4/4拍，速度每分钟43小节左右。也正是因为它的音乐欢快、舞态风趣、步伐活泼轻盈的特点，得到了越来越多人的认可。

狐步舞起源于美国黑人舞蹈，早在1900年就出现狐步舞，是由美国舞厅舞专家维隆.凯萨贤伉俪模仿马走路而创编，舞步简单，当时十分流行。1913年哈利.福克斯在这个基础上编创含着美国新黑人爵士节奏的舞蹈，推出了自行设计的滑稽歌舞在纽约电影院的屋顶花园首次公演，由福克斯与燕奇.杜丽主演，出呼意料地获得满堂喝彩，掌声雷鸣，人们高呼“fox fox"!因此在美国及欧洲一些国家迅速风行，其称为“福克斯”舞，后由英国舞蹈专家约瑟芳.宾莉改编成为英国式舞蹈。1928年方始进入我国第一个码头上海滩，由于“福克斯”英文翻译是狐狸的意思，我国人称做狐步舞，其实狐步舞与狐狸毫不相干，但是这种舞步却有的象小跑的感觉，不过叫什么都一样，只不过是舞蹈的一种名称代号，是对是错也不用追究。探戈起源：在现在人们的印象中，探戈舞似乎是一种属于晚装礼服的高尚文雅的舞蹈文化，其实它是源于下层贫民，但关于它的起源却一直众说纷坛，最具有争论性的有三种说法：一是说它源自西班牙，随着西班牙殖民者传到了阿根廷，并且认为探戈一词就取自西班牙的古拉丁语；还有一种说它源自非洲，被黑人移民带到了阿根廷，探戈一词取自非洲中西部的一种民间舞蹈-——探戈诺舞，但阿根廷人始终坚持探戈舞是源自自己本土的文化艺术。

探戈舞的发源地是在阿根廷首都布宜诺斯艾利斯的南郊，一个叫博卡（BOCA）的小镇，就是河口的意思，是个船坞，当年西班牙的船员就是从这里登上南美大陆的。约在十九世纪中叶，这里汇聚了来自非洲的黑人，和意大利热那亚的移民，还有来自潘帕斯草原的高乔人，以及加勒比的穆拉托人，他们大多是在码头干活的劳工或轮船上的水手。

大约在1880年左右，随着旅店、酒吧、咖啡馆、舞厅和红灯区陆续在博卡镇兴起，于是探戈舞就在这些下层的贫民窟里诞生了。至今在博卡镇的Caminito（卡米尼多）街，仍然保留着当年那些水手和贫民们搭建的，依稀涂满艳丽色彩的五颜六色的铁皮屋。

初始阶段的探戈舞是一种粗俗的舞蹈，充满了调情和刺激，流行于红灯区和下层酒吧，成为一种下层阶级的共同文化，充斥着倦怠、淫荡、颓废和荒芜。

从探戈的音乐风貌中，我们可以看到阿根廷广泛的文化糅合，融合了热内亚人优美抒情的小夜曲，高乔人的民间舞曲，还有水手们从古巴带来的曲调明快的“哈巴涅拉”。随着时间的推移和移民文化的不断渗透，这些舞曲逐步融合在一起形成别具一格的探戈舞曲，深情、优美、粗犷、忧伤，和充满了浓郁的平民生活气息。

当时的欧洲人对探戈舞充满了鄙视，但经过艺术家的不断改造升华，探戈舞逐渐从低俗的舞蹈演变成高雅的表演艺术。

大约在二十世纪二十年代，一位名叫卡洛斯·卡德尔的人和他的乐队及舞蹈队将探戈舞带到了巴黎，一夜之间征服了这个欧洲的灵魂之都，在之后的十数年里，探戈舞风暴般地席卷了整个欧洲和美国大陆，并迅速融入上流社会，成为今天全世界人的艺术财富。在这个过程中，我们看到了颓废的觉醒和艺术的宽容魅力。

10.春天的芭蕾作文 篇十

这真是个迷人的早晨!外面那些高大的建筑物，似乎披上了一层轻纱。我吮吸着春天那甜丝丝的空气，感觉神清气爽，心旷神怡。我向遥远的东方望去。天边渐渐地露出了鱼肚白，接着，又变成了淡红色。过了一会儿，天空出现了瑰丽无比的云霞，变幻莫测，像一匹五彩的染布。这时，太阳升起来了，它火红火红的样子，好像人们喝了一点酒，而脸上呈现出红晕，然后，它又从浅红色变成深红色，最后现出金灿灿的颜色。阳光是那么灿烂耀眼，特别温暖。

楼下的花园里，植物们尽情地吸收着充足的阳光，不断地生长。冬天，它们变得枯黄，春天又焕发出生机。垂柳冒出了崭新的嫩芽，花儿们穿上了五颜六色的新裙子，在地上编织出一条大花毯。

楼下那棵挺拔的雪松也冒出了新芽，向人们展现它美丽的容颜。旁边那棵海棠树不甘落后，悄悄地绽放出一颗颗饱满的花蕾。仔细看去，树上还有几只长尾巴的小花雀发出悦耳的鸣叫。哦!这春天的精灵!树下，那里有几位年迈的爷爷奶奶在悠闲自得地散步，有说有笑，欣赏着春天的美景。一只雪球般的小狗也来凑热闹，在草地上奔跑着，欢叫着。这真是一幅美丽的《春色满园图》啊!

11.芭蕾形体训练的方法 篇十一

摘 要 芭蕾吸取了众家之长，形成了一套完整腿脚、身体姿态、难度动作训练的手段和方法。本文通过对芭蕾基训的基本要素与爵士啦啦操的内在联系的研究，以及芭蕾基训的基本内容在爵士舞蹈啦啦操基础训练运用中的研究，希望能够为广大的教练员及运动员提供借鉴和参考。

关键词 芭蕾基训 舞蹈啦啦操 基础训练

一、前言

啦啦操在我国是一项新兴的体育运动项目，可分为技巧啦啦操和舞蹈啦啦操。在舞蹈啦啦操中，借鉴爵士舞蹈风格及技术要素并结合啦啦操的技术特征，将两者融合在一起就形成了现在的爵士舞蹈啦啦操。爵士舞蹈啦啦操的爵士舞大部分来自New Jazz，而New Jazz早期是由美国纽约古典芭蕾演化而来，所以爵士舞蹈啦啦操中充满了芭蕾的元素。笔者通过观看2009、2010、2011年三届健康活力大赛的视频发现，大部分队伍在比赛中，成套动作的整齐度、一致性、队员的表现力较好，但成套动作完成情况、难度，队员的身体姿态的控制能力、就存在一定的差距，平衡转体类难度少，完成质量不高。芭蕾吸取了众家之长，形成了一套完整腿脚、身体姿态、难度动作训练的手段和方法，本文通过对芭蕾基训的基本内容和训练方法以及爵士舞蹈啦啦操队员身体姿态的训练的内容的分析，希望能够为广大的教练员及运动员提供借鉴和参考。

二、芭蕾基训的基本要素

（一）开

“开”：是指从肩、胸、跨、膝踝五大关节左右对称外开。下肢从髋关节开始，带动膝关节，脚腕关节、脚趾尖关节全部外开；肩关节的外开可以舒展肩部的线条，有利于后背的直挺及收紧。爵士舞蹈啦啦操的“开”主要表现为：1.肢体的动作由内向外的延伸感，并通过动作的松弛有度突出运动舞蹈的特征；2.柔韧与平衡类类难度的主力腿与动力腿之间的开度，如大踢腿的开度不小于170°，搬腿的高度不少于150°，抱腿开度不小于170°，劈腿开度不小于180°。

（二）绷

“绷”：是指身体各个部位的绷紧，尤其是指绷脚，有利于延长腿的长度和强化腿的线条以及增强踝关节和趾关节的能力和灵敏性。爵士舞蹈啦啦操的“绷”表现在：无论是在舞蹈动作中还是难度当中（特殊编排的舞蹈动作除外）脚尖、脚背、踝关节都需保持绷直状态，有利于加强腿部的延伸感和线条美。

（三）直

“直”：是指背部等部位向上挺直，更加突出动作向上的姿态，有利于重心的保持，增加动作的稳定性。而爵士舞蹈啦啦操的“直”体现在难度上：在做转体类的难度时尤其是，巴塞转体、挥鞭转、阿拉C杠转体时，身体的整个重心都在主力腿上，如果身体某一个部位保持不了直立状态，则无法完成所要求的转体的圈数和质量。

（四）立

“立”：芭蕾中的“立”是在“直”的基础上的升华，包括身体的拉长和从腰椎到颈椎的“立”。芭蕾的“立”可以使整个的身体的重心上提，避免出现松腰和懈跨的现象。爵士舞蹈啦啦操的“立”表现为：在转体类难度的立转中规定，支撑腿后脚跟始终不得与地面接触，即整个人体的重心必须在支撑腿的前脚掌上，即“立”在前脚掌上。

三、芭蕾基训对爵士舞蹈啦啦操基础训练的内容和要求

爵士舞啦啦操是由多种风格的舞蹈和啦啦操的结合体，芭蕾基训对其基础训练影响较大的包括两个大的方面，第一是基本身体素质练习；第二是专业技术练习，包括：转体类，平衡与柔韧类以及跳跃类。

（一）基本身体素质练习

爵士舞蹈啦啦操的基本身体素质包括一般性身体素质和专业身体素质，一般身体素质包括：柔韧、力量、速度、灵敏、耐力。在本文中，主要涉及到的是柔韧和力量、速度。

1.柔韧

爵士舞蹈啦啦操是一种外放型的舞蹈，对队员的软开度要求非常高，其包括腰、跨、腿。腰的软度训练：在芭蕾基训中，Et port de bras 是典型的针对于腰的软度动作，下前腰、下旁腰、下后腰，要求胸腰要充分展开。跨、膝、踝、脚的开度的练习：（1）站姿的训练，包括，一位脚，二位脚，五位脚的站姿训练。要求：大腿内侧收紧，整个脚掌下踩；（2）Plié，Plié包括Demi plié和Grand plié，在做Demi plié时，膝盖需对准脚尖；做Grand plié时，不可塌腰、撅臀。两者皆应保持将跨、膝盖和脚腕的开度统一。脚软度的练习：（1）包括压侧腿和压后腿，要求重心保持在主力腿上，腰腹尽量贴大腿，腰背挺直。（2）Grand battement jété，双手扶把，包括踢前腿、踢侧腿和踢后腿，上身保持紧张状态，动力退脚尖擦地踢腿。

2.力量和速度

在舞蹈啦啦操中，一般会选择节奏明快，节拍多变的音乐，所以要求动作必须制动快，就要求队员有很好的力量和速度素质；在跳跃和转体类难度，对力量、速度素质的要求更高。包括：（1）腿部力量的练习：①Battement tendu，分为前、旁、后，要求：通过绷脚延伸腿的长度，增强腿部肌肉、关节的力量和弹性。②Adagio，动力腿脚尖吸到大腿90°时端平，保持大腿开度，不仅可以训练腿、腰、后背的肌肉控制能力也可以稳固主力腿的重心。（2）腿部的速度练习：Frappé，包括前、旁、后三个方向。做Frappé时，要求弹腿与击打的速度要快而有力，弹出要有控制。

（二）专项技术练习

在比赛中，同一级别的队伍，艺术编排和完成情况的分值相差不会很大，所以难度动作是决定成绩的重要因素之一。在前面涉及到对柔韧与平衡类难度的训练方法，下文则强调转体类和跳步类难度。

1.转体类

转体类的形式比较多，有单腿起、双腿起、原地的、移动中心的等等，所以对开度、立度、软度、控制力、协调性等身体综合素质要求较高。包括：（1）起转前的蹲的练习，主要为Demi plié练习；（2）立半脚尖练习，可以分为带Demi plié的Relevé和直腿的Relevé，其脚位可以把位上的一位、二位、四位、五位和中间部分。（3）重心的保持的练习，主要为“留头、甩头”练习。（4）舞姿的训练：①手位的训练，包括一位手、二位手、三位手、四位手、五位手、六位手、七位手的组合训练。②Arabesque的训练，包括第一Arabesque，第二Arabesque，第三Arabesque，第四Arabesque的训练。

2.跳步类

芭蕾的跳分为小跳和大跳，小跳要求最低离开地板，最高踢腿到45°；大跳则踢腿超过90°。包括：（1）“蹲”的练习：Demi plié。（2）“起”的练习：Battement fondu练习，包括前、旁、后三个方向，要求两腿外开基础上同时弯曲，永生伸直，过程缓慢而细致。（3）“跳、推”练习：①Battement tendu练习。②Relevé练习。③Pas sauté练习，包括一位、二位、四位、五位的练习，双腿保持外开的同时平均用力，在空中双腿伸直、绷紧。

四、小结

在舞蹈表演与舞蹈训练中，舞姿的柔和、轻盈、优雅，技巧的娴熟、高超都与芭蕾基训密切相关。因此，舞蹈啦啦操的日常训练中应根据“开、绷、直、立”的原则合理的安排好基本身体素质训练和专业技术练习的训练内容，使队员的能够锻炼出优美的身体姿态、增强身体各个关节的灵活性，加强身体各部位肌肉的控制能力、培养动作的协调性及节奏感。同时，希望通过借助芭蕾基训的训练手段与方法，缩小我国爵士啦啦操与世界先进水平的差距。

参考文献：

[1] 柴丽明，张长江.芭蕾基训的基本要素[J].东方艺术（艺术广角）.57.

[2] 张艳枚.舞蹈啦啦队基础训练内容与方法的研究[J].体育世界·学术.2011：56-57.

[3] 陈方园.啦啦操的美学特征及其审美价值研究[D].华中师范大学.2011.

[4] 许霓.论芭蕾基训在形体训练中得使用价值[J].中国西部科技（教育与人才）.2007：107-109.

[5] 冯寺美.舞蹈基本训练教程[M].湖南文艺出版社.2004.

12.芭蕾形体训练的方法 篇十二

对于一般学生来说, 进行芭蕾基础训练 ( 以下简称“芭蕾基训”) 的目的并不是成为一个专业的舞蹈演员, 所以在技术能力的要求上不会太高。对于舞蹈专业的学生来说, 芭蕾基训能够为他们成为一个优秀的舞蹈演员打下坚实的基础, 主要表现在肢体的解放、挺拔身形的塑造、身体平衡控制能力的培养等, 这些对于舞蹈演员来说都是最为基本的要求。芭蕾基训在形体塑造方面讲究四要素“开、绷、直、立”。通过“开、绷、直、立”的不断训练, 学生不仅解放了肢体, 而且在形体、气质、精神、艺术修养等方面都得到了提升。

二、芭蕾基训教学现状

虽然我国高校已经意识到了专业芭蕾基训课程的重要性, 也在一定程度上进行了推广和运行, 但是这门课程在教学过程中还是存在着一些不足:

( 1) 学分、课时分配不合理。舞蹈类专业课程种类繁多, 很多高校舞蹈专业虽然开设了芭蕾基训课程, 但是对这门课程学分、课时的安排不够严谨, 没有引起教师和学生的足够重视。因为课时安排太少, 没有形成良好的教学运行体系, 导致教师和学生都缺乏积极性, 学生的肢体得不到很好的解放。

( 2) 侧重理论教学, 教学内容不规范, 教学手段单一。芭蕾基训课程的开展要求学生具备一定的理论知识, 但其更多的是一门实践课程, 所以更需要老师进行专业的现场指导和训练。还有, 很多高校在教学内容方面不太规范, 教材也没有针对性, 不能达到提高学生对芭蕾基训认识的目的。除此以外, 芭蕾基训对于初学者来说, 应该注重培养学生对舞蹈的兴趣, 不应把教学手段单一化, 只重复一个或几个简单动作的练习, 这样很难达到好的教学效果。

( 3) 设施、装备、场地不齐全。很多高校的芭蕾基训课程只注重体力锻炼, 对芭蕾舞练习的目的把握不清, 经常是安排好几个班学生集中在体育场公开授课, 这样是不合理、不科学的。而且, 学校没有专门的练舞教室, 教室内也没有安装扶杆和镜子, 学校设施的不齐全, 导致学生的综合能力得不到提高, 芭蕾基训的目的就难以实现。

( 4) 师资配备不足。很多高校没有充足的师资力量上芭蕾基训这门课程, 芭蕾基训对于舞蹈专业的学生来说是基础课程, 要放很多的心思和精力在学习上。但很多高校在教师安排上不重视, 很多教师兼任多门课程, 授课的教师不熟悉本舞种的授课方法和内容, 缺乏芭蕾的专业素养以及上课的精力, 最后只能将芭蕾基训课程随便应付, 并没有根据课程设置的初衷来实施。

三、芭蕾基训教学改革的对策

针对以上提出的芭蕾基训教学中存在的一些问题, 本文提出如下改革的思路和建议。

( 1) 建立健全的课程教学体系。这就要求合理安排学分、课时, 规范教学活动, 使用规范的教材, 丰富教学内容, 优化教学手段, 使教学按计划系统有效地进行。

( 2) 改善教学的物理环境。建立专门的芭蕾基训教室, 完善基础设施建设, 规范学生上课着装, 营造良好的课堂氛围。

( 3) 加强舞蹈师资队伍建设。要求芭蕾舞蹈教师, 不仅能够对学生进行专业的芭蕾基础理论知识的教学, 更能指导学生进行芭蕾基础技能的训练和美感的培养, 只有具备优秀的教师资源, 才能真正将课程落实到位。

现在, 不少高校已经认识到芭蕾基训在舞蹈课程中的重要作用, 已在教学中积极开展芭蕾基训的教学活动。高校不仅应为其提供完备的物质基础, 还应在师生之中推广其重要性, 让这门课程能真正得以实行, 让芭蕾基训充分地发挥其训练的重要意义与价值。

参考文献

[1]王冬月, 王凡, 孙海芳.古典芭蕾的训练体系在体育舞蹈训练中的应用[J].郑州铁路职业技术学院学报, 2007 (03) .

13.《冬天的芭蕾》阅读答案 篇十三

冬天也能燃烧呀，瞧灭巧夺天工的冰灯，心不是热得像要化掉吗?正在那儿，冰，取阿谁苦楚的“冷”字绝缘了。冰灯是脚以正在凄凄历历的冬风外温存人们心灵的工具。望灭灵现的冰雕小鹿，怎能怀信它没无热烘烘的心净?赏玩冰琢的梅花，也分明感逢到暖融融的春风的动静。描画冰灯的斑斓，言语显得何等乏力。“雪骨冰姿”似乎是可以或许入诗的，正在那里不外是句大实话。世间又无什么工具能把冰灯对比呢?水晶啦，白玉啦，全都正在它面前黯然掉色。谁见过水晶砌成的九级小巧塔?谁传闻过白玉堆出的插云仙女峰?再说画它更是不难奉迎。你只能用布景去反衬冰灯，它本身是无色的通明体。可是，当月儿初上，冰灯就是凝固的月光了。白日呢，它又抱住冬冬天的芭蕾天懒洋洋的太阳，闪灼灭扑朔迷离的荣耀。

赶到天暖了，冰融了，狭瘦的松花江结束了凝固的冬眠，变丰满了，粼粼的波澜载灭桃花瓣儿流向近方了，冰灯又若何呢?它曾经是从松花江来的，它是江水的精魂，可它融化之后，无声地滋养了土壤，再也寻不到它的踪迹。

遗憾么?

花树无春华秋实，硕果里藏灭开花的回忆;人无青年暮年，鹤发时也能回顾曾经无过的黄金韶华。冰灯却似乎只要青春，它来到世界上就斑斓不凡。仿佛它鼓脚了劲儿，漂标致亮点缀一下冬天就情愿化为乌无了似的，半点踪迹也不留。

可是冰灯的姿影，却能正在人们的心里觅到。

所以我说，冰灯的生命是永久的。

生命本来也同寓言一样呢，不能用长短权衡价值，主要的是内容。长寿的庸人，灭时曾经正在别人心里死掉了;“生如闪电之耀亮，死如彗星之迅忽”，那样的人却正在人们的纪念外获得长生。哦，说到人生，似乎扯近了。那么，朋朋，你听过贝多芬的《命运交响曲》之后，并不能留住那乐声呀，但它永久地强化灭你的魂灵;你看罢芭蕾舞剧《天鹅湖》，无法阻拦帷幕下落，可它仍然正在陶冶你的情操;你见过月夜悄然迸放的昙花吧?它拼灭生命的全数孕蓄，仅做一次短久的光耀表演，可你忘得掉吗?

啊，冰灯，冰灯!它就是一个冬天的芭蕾，一收盘旋正在脑海里的标致乐曲，一个回忆外永久的通体通明的生命!

是的，是温润的春天了，可我仍是不时想灭哈尔滨的冰灯，它给我的明示是悠近的，假如能让我的生命全都换做青春，而寿命不得不缩减，我情愿。

问题：

17、文章第二自然段表现了冰灯的哪三个特点?请简要概括(3分)

18、为什么说“冰灯的生命是永恒的?”冰灯又带给作者怎样的人生感悟?(4分)

19、文中划线句子使用什么修辞方法?请简要分析其表达效果。(3分)

它就是一个冬天的芭蕾，一支回旋在脑海里的优美乐曲，一个记忆中永恒的通体透明的生命!

20、作者为什么“执拗地”“时时”想着哈尔滨的冰灯?请从文章内容和写法两方面进行分析。(6分)

参考答案：

17。温暖心灵;姿态优美;光彩迷人。(3分。每点1分)

18。冰灯虽然生命短暂，但它的美丽留在人们心里。生命不能用长短衡量价值，重要的是内容。(4分。第一问2分，第二问2分)

19。采用比喻、排比的手法，生动形象地表现了冰灯带给人们的美感和震撼，表达了强烈的赞美之情。(3分。修辞1分，分析2分)