创意在平面设计中的重要性

创意在平面设计中的重要性（14篇）

1.创意在平面设计中的重要性 篇一

创意在现代景观设计中的作用电子商务2班 李功文 120106107226 创意在现代景观设计中起着重大的作用

现代景观设计是一门科学，更是一门艺术。它是人类社会发展的产物；也是历史悠久的造园活动发展的必然结果；是人类爱与恨、欲望与梦想在大地上的投影；也是实现梦想的途径。现代景观设计是一项浩繁的工程，内容丰富，涉及面广。包含生态学、环境科学、美学、建筑学、结构与材料等学科。

创意是传统的叛逆；是打破常规的哲学；是大智大勇的同义；是一种智能拓展；是一种文化底蕴；是一种闪光的震撼；是破旧立新的创造与毁灭的循环；是宏观微照的定势，是点题造势的把握；是跳出庐山之外的思路，超越自我，超越常规的导引；是思想库、智囊团的能量释放；是深度情感与理性的思考与实践；是思维碰撞、智慧对接；是创造性的系统工程。简而言之，创意就是具有新颖性和创造性的想法。

创意在现代景观设计中起着关键的作用，一个好的创意会给现代景观设计带来一种闪光的震撼，给人们带来一种焕然一新的感觉。在现代景观设计中，要是没有一个好的创意，在现实生活中就没有竞争力。创意是创造的关键突破点，创意在现代景观设计中必不可少，景观设计的核心是设计，而设计的灵感来源于创意。凡是制造业在国民经济中起着举足轻重作用的国家，都有着发达的创意产业，同样，在现代景观设计中创意也具有举足轻重的作用，好的景观设计必有好的创意。

例如，一个景观设计师有着这么一个创意，就用东北稻作为景观素材，设计了一片校园稻田。在四时变化的稻田景观中，分布着一个个读书台，让稻香融入书声。用最普通、最经济而高产的材料、在一个当代校园里，演绎了关于土地、人民、农耕文化的耕读故事，诠释了“白话”景观的理念，也表明了设计师在面对诸如土地生态危机和粮食安全危机时所持的态度稻田的建设和管理成本低，技术要求低，比传统校园的花草管理还要简单，几个普通农民就能很好完成从播种到收割的全过程，不但如此，还可以有收入； 还可以有着四季交替的稻田景观。这种有特色，符合场地特点，可以形成独特的稻田校园设计的创意，在沈阳建筑大学新校园得到了应用。并得到了大家的认可。

所以说创意创意在现代景观设计中起着重大的作用，拥有一个好的创意的景观设计才能得到应用，才能得到大家的认可。

2.创意在平面设计中的重要性 篇二

关键词：创意思维,儿童美术教育

随着这些年生活经历以及艺术实践的深化, 对儿童美术教育的深入探讨, 如何在自己的美术教育中运用创意思维, 成为当下美术教育的一个重大研究课题。

儿童美术教育主要是以审美教育为主线，以学生的智力和才能培养为核心，按照美的规律施行一切教育。注重对受教育者从心灵上的塑造，思维上的开发，最终使受教育者的人格趋向完善，成为社会所需要的个体品质高尚的人才。而作为新时期的美术老师，对创意思维的理解及运用显得尤为重要。

创意思维类于艺术的个性化。个性化即是自我意识在艺术创作过程中的觉醒，审美意识在作品中的体现，社会生活使每个人形成了不同的生活阅历，造就了不同的艺术风格。寻找适合自己的艺术语言，表现自己对艺术的理解，发展自己的艺术个性，形成独具特色的艺术风格。而作为儿童美术教育教师，我们必须不断地在教学中使用创意思维，要求个性化，我们才能不断地培养孩子在创意、创新方面的能力，因此我们必须要转变我们的陈旧的教育理念和教育模式，用一种全新的创意思维教育理念和教育方法研究教学，这是我们美术教育老师应该重视和思考的问题。

培养学生（特别是儿童）的创新思维是时代的需要。任何创新都是思维之花结出的实践之果，没有成功的思维就没有成功的创新。只有创新者才能成为这个时代的人才。而创新又和联想和想象有着密切的关系。美学家王朝闻说：“联想和想象当然与印象或记忆有关，没有印象和记忆，联想或想象都是无源之水，无本之木。但很明显，联想和想象，都不是印象或记忆的如实复现。”

想象力囊括了世界的一切，比知识更重要。人们在日常生活中对事物产生的美感形成了特有的印象，而对视觉形象的记忆又随着人的思维活动形成了知觉与感觉形象的联系。我们在运用创意思维时要注意培养孩子的创造力，能力比知识重要，运用创意思维时应注重培养孩子创造想象能力，而创造力的源泉就是想象力。在绘画创作的过程中，每一个创作者都可以按照自己的个性发展不同的才能，不是空洞的美，而是发自一个绘画者的内心真实的美，主观的情感渗透，将其融到作品中去，进行再创造呈现出来，而作品中倾注了自己凝练出来的丰富的情感。这样的东西才能打动别人，从而与别人达到思想上的沟通，产生共鸣，如果没有了情感作品就会没有感染力，失去作品本身的物征。

儿童美术的教育是绘画的基础。因此在学习绘画的前期阶段，想象力的开发和运用，是创意思维培育的必经之路，也是儿童美术教育过程中的重要事件。

新时期的美术教师不仅是要“传道、授业、解惑”，更要主张通过美术创作促进儿童的健全发展，在对孩子进行美术教育时，可以使用音乐、诗歌，甚至体育训练等来配合我们的美术教学。调动孩子的积极性，挑起他们绘画的欲望、带动他们丰富的联想，从而能够培养孩子的兴趣。单一的思维，因为单调而乏味，会让儿童对绘画产生一定的抵触心理。要让学生在学习接受知识的过程中培养各种能力，尤其是创意思维。而在整个教学的过程中，既要重视对学生的基本知识和技术的培养，更要培养和发展学生的创新思维能力。要做到学思的联系、知行的统一，使学生不仅学到知识，还要学会动手，学会动脑，学会做事，学会思考。运用启发式教育，激发学生学习的兴趣，提高学习效果。

注重美术的教育价值，重视美术创作的过程，要把创意思维的培养作为一个必修课来完成，素质教育发展的进程中，创意思维的发展是一个重要项目。

很多美术学者研究了关于创意思维的培养方法。这并非是一个主观臆断的猜测，而作为学生角度来说，在课上每一次相对独立的思考，课下独立解决一个问题，都在相当程度上培养了的不仅仅是学生的美术技巧更是对创造品格、创造能力和创造方法的一种提高，教学中可以启发和促进学生的创新思维发展，教学方面适当的安排，提供思维参考材料、营造良好的思维情境、采用启发和促进思维的教学方法等进行创作，使学生受到鼓励，也就能激发学生的创新意识。在课堂中营造出宽松、和谐、民主教学氛围，让学生敢于去发现，敢于发表自己的见解，敢于标新立异，敢于坚持自己的意见，并将自己的想法融进自己的作品中去，达到与别人的交流中，由画来达成共鸣的效果。

教师的行为对受教者的健康发展有很大影响。让受教者创新地去学习思考，跳出单一思维，进行多方向的思维活动，把思维推向创新的境界。教师充分发挥美术教学情感陶冶的功能，努力培养学生健康的审美情趣，提高学生的审美能力，使儿童从一般常识性中解脱出来，让所见所闻在大脑中加工处理，创造想象出有充分根据的合理的新形象、新东西。

绘画基础是否牢靠尤为重要，只有牢固的基础，学生才能在教师的引导下，对所学的知识举一反三，用理论指导实践，并在实践中总结经验，发现问题，进一步提高理论理解水平。只有这样才能全面培养学受教者的创新思维能力，动手能力。实现头手并用，并精于问题的自我解决。

3.创意在平面设计中的重要性 篇三

关键词 广告艺术设计 图形创意 重要性

现代广告艺术设计是建立在先进科学技术上的信息传播手段。在如今科技迅速发展的今天，计算机辅助艺术设计随着电子技术持续的革新发展而不断蓬勃发展。而图形创意也随着计算机的发展不断创新，给广告设计带来了强大的动力。

一、 圖形创意与广告设计概述

图形设计就是利用图形来表现出创作者的某种意图，具有优美，可视性强，简单易懂等显著优势。尤其是随着计算机辅助图形设计技术的迅速发展，使得图形设计迅速发展，在艺术性、视觉效果、宣传能力、表现力方面都有很大的提高。

对于广告我想大家是在熟悉不过了，广告是人们为了达到某种宣传手段而制作的视频、海报等信息传播手段。从最初的沿街吆喝到现在的动画制作，广告自古以来就充满在人们的社会生活中。中国现代广告艺术设计是建立在先进科学技术上的信息传播手段。

二、 图形创意在广告艺术中的重要性

（一）图形创意能够打造更好地广告视觉效果

图形创意是与文字设计不同的创作手段，图形创意具有更好的视觉效果。尤其是现在计算机辅助广告艺术设计优势突出，计算机绘图也逐渐成为目前效果图主流的表现技法，广告艺术设计者也越来越重视计算机绘图软件。随着计算机技术的发展和各种绘图软件的出现、成熟，例如PS、CAD、ZMAX等，广告艺术设计者的创意可以利用计算机很快的表达出来。图形创意在广告艺术设计中的应用，使得广告作品更加真实、更加容易理解，进而具有更好的广告效果。

（二）图形创意能够打造更好地广告表现力

图形创意是广告艺术设计最重要的表现方法之一，给人提供了一种直观的广告表达形式，是一种有效地广告设计表现手法。例如现代的房屋建筑不仅要求具有实用价值，审美价值必不可少，它更像一件艺术品，给人们带来实用性和美的享受。但是怎么样才能使人们了解该房屋的优点呢？传统的靠口头表述不但不够到位，而且人与人理解是有误差的，所以不可信；而靠实地观察的方法就浪费很多财力物力。而图形创意能够使人们在看到广告后，直观的反映出房屋的面貌，有效地排除那些不想要的房子，筛选出自己喜欢的，最后再进行实地观察了解，节省时间精力。

（三）图形创意能够更好地传达信息

与文字相比图形能够使人们明白广告设计的意图，而且能够使人们记忆深刻，从而达到广告宣传的目的。图形创意手段具有自己独特的风格，广告艺术设计者能够突破各方面的限制，充分利用图形创意，大胆发挥想象，进行广告艺术创作。

（四）图形创意使广告设计更具艺术性

与传统吆喝、陈列的广告方式相比，图形创意使广告设计更具艺术性。图形创意大大丰富了广告设计的内容，并且计算机辅助艺术设计的利用，使图形设计迅速发展。科学技术的支持使广告艺术设计更加充满艺术内涵，图形设计更加具有张力，更能发挥创作者的意图。图形创意是广告艺术设计最重要的表现方法之一，给人提供了一种直观的广告表达形式，是一种有效地广告设计表现手法。图形创意可以生动的把广告的内容生动的表现出来，能够充分的表现出广告艺术设计者的设计理念。

三、 如何做好图形创意

结合计算机等科学技术优势发展图形创意。传统图形创意一般都是建立在手绘基础上的，很难完全表现出作者的创作意图。计算机辅助艺术设计具有多样的表现形式，快捷的操作形式的基础上，给人类的审美带来了深刻的变革。尤其三维显示技术，以往图形创作者对于三维的艺术作品只能在自己的大脑里想象出来，很难表现出来。而借助计算机后，艺术创作者能够极大程度地做好图形创意，进而表达自己的艺术意图，欣赏者可以更加方面的领悟作者的创作精华。

然而并不是仅仅利用计算机辅助艺术设计就能做好图形创意，先进的科学技术使艺术创作达到全新的高度，艺术创作也是科学技术得到充分地利用。但是如果没有好的创意，再先进的技术也做不出好的广告作品。因此，最根本的是先具有创意，提升创作者的创作能力，艺术创新能力，抓住机遇，发挥优势，冲破艺术创作的禁锢，勇于创新，既给人一种视觉的冲击，也带给人心灵上的震撼。

四、总结

总而言之，图形创意与广告艺术设计之间存在着紧密的联系，而当下最重要的就是如何将两者很好的融合在一起，使其既具艺术性，又富有科学性。我个人认为，要做到这一点，除加强教育、人才培养之外，我们还必须能够准确的把握图形创意的精髓，在此基础上，利用先进科学技术，对此进行创新，使广告艺术设计在保持艺术性的同时，更突显现代科技带给人们的艺术体验。

参考文献：

[1]林恩.探讨图形创意在广告设计中的运用[J].大众文艺，2014，02，（15）：60-61.

[2]田珂.图形创意在广告艺术设计中的重要性分析[J].科教文汇（中旬刊），2014，07，（20）：125-132.

[3]芦林燕. 图形创意在广告艺术设计中的重要性研究[J]. 艺术与设计（理论），2009，09，（15）：110-112.

[4]林霞.广告艺术设计中的图形创意[J].美与时代（中），2015，02，（15）：101-102.

[5]韩子龙.论图形创意在广告设计中的应用[J].青年文学家，2012，08，（08）：130.

4.创意在平面设计中的重要性 篇四

关键字：色彩；视错觉；平面设计

平面设计是近年发展起来的新兴领域，由于社会的进步和发展，现代社会的审美需求也在改变，为了满足现代社会不断变化发展的审美需求，色彩视错觉作用新兴元素，运用到平面设计当中，大大提高了平面设计作品的艺术效果，因此成为现代平面设计的重要组成部分。

一、色彩视错觉的概述

1、色彩视错觉的概念和内容

在特定的环境和光线下，人的视会受到颜色和形态等因素的影响，产生歪曲或错误的视觉感受，这就是色彩视错觉。简单来说，色彩视错觉就是就是人的视力受色彩影响产生的错觉现象。色彩视错觉主要包括两个方面：一个方面是生理错觉，是生理反应产生的色彩错视觉。最常见的生理视错觉有对比错觉、疲劳错觉等等；别一个方面则是心里错觉，这主要是由于受心理因素影响而产生的视错觉，常见的心理错觉有温度错觉、距离错觉等等。

2、色彩视错觉的表现形式和特点

通过色彩和无色彩之间的对比，从而使人产生视错觉，这就是色彩视错觉的表现形式的特点。在平面设计中，合理的运用色彩，能够产生良好的视觉效果，反之则会产生视觉传达障碍，使受众难以接受平面设计的作品，更难以理解平面设计的理念。色彩的种类非常多，要想使色彩在平面设计中发挥良好的功效，就可合理的搭配不同的色彩。色彩的搭配，不在于使用多少种色彩，而在于色彩的色调之间的和谐。在平面设计领域，不是所有的颜色都被视为色彩，如黑、白、银、灰等颜然，就被归类为无色彩的类别之中。这些色彩的作用是用来调整平面设计作品的明暗度，为达到色彩视错觉这一目标，进行色彩与色彩之间的调节。

二、色彩视错觉在平面设计中的运用

就目前平面设计的发展水平来说，平面设计的应用领域主要集中在包装、网站、广告这三个行业。不对的行业对平面设计的要求不同，根据不同的要求，在进行平面设计时，对色彩视错觉的运用方式也不同。

1、综合各类因素增强包装吸引力

包装的应用非常广泛，几乎所有实业生产的产品都要使用包装。消费者对于产品的第一印象就来源于包装，所以包装会直接影响到产品的销售效果，对企业经营和发展有着重大的影响。应用于包装行业的平面设计，有其独特性，这是其他行业的平面设计所不具备的。首先，包装类的平面设计要满足包装的基本职能，即产品的商业宣传职能，并且能够发挥出提升品牌效益的作用。其次，由于市场经济的发展，在这一背景下，目前各种产品的主流销售方式是开架式销售模式。对包装进行设计，提高产品包装的外表美观度，正是基于这一销售模式才发展起来的。在包装类平面设计中，对色彩的运用尤其重要，因为色彩对视觉的冲击力，直接关系着受众对产品的印象，也就是说，色彩对视觉的冲击力越大，人们对产品的印象越深。所以合理的运用色彩对比错觉，能够让目标消费者产生心理错觉，最大限度的对消费者产生心理冲击力，加深消费者对产品的印象。

2、合理把握载体特点提升广告影响力

广告是产品最重要的宣传方式，广告的效果对产品的销售效果有着决定性的影响，而平面设计则直接影响着广告的宣传的效果。在广告平面设计中，色彩视错觉的运用要充分考虑广告载体因素，合理的把握广告载体的特点。首先，广告平面设计对色彩视错觉的运用，主要是通过色彩使受众产生心理错觉，从而达到提升广告在受众心中的识别性和视觉性，加强广告的辨识度和推广力。其次，广告平面设计对色彩视错觉的运用，要与广告的功能及其他因素相结合，发挥出生理错觉的特点，增强广告的艺术表现力，加深受众对广告的印象。

3、侧重动感特点突出网站特色

网站平面设计与传统平面设计差别较大，网站平面设计要充分考虑网络这一页面这一载体，对导航、页面布局、面积、框架大小等，都要体现在网站平面设计中。在网站平面设计中要保证色彩错视觉的充分发展，有以下几种方法可以达到这一目标：首先，要充分考虑显示器对网站平面设计表现力的影响，在色彩视错觉的表现方式要上要灵活，不限于中生理视错觉表现还是心理视错觉表现，也可以两者相结合来表现网站平面设计的内涵。同时要结合显示器的特点，对色彩进行调整，最大限度的表现出网站平面设计的特点。其次，在合理这一原则的范围内，网站平面设计要兼顾网站的动感性和趣味性。色彩视错觉是使网站平面设计增强动感效果的重要元素，协强网站平面设计的艺术表现力，使受众感受到网站平面设计的内涵，从而使用户认可网站并培养用户的忠诚度。

三、结束语

作为平面设计中的重要组成部分，色彩视错觉的运用大大提高了平面设计的艺术表现力，使平面设计的发展历程实现了质的飞跃。但色彩视错觉的运用并不是无序的，想要充分发挥色彩视错觉的作用，就要注意平面设计的特性、需求，然后利于色彩视错觉表现出平面设计的理念，让受众得到不同的视觉享受并对平面设计作品产生认同和欣赏感，促进平面设计不断发展进步。

参考文献:

5.创意在平面设计中的重要性 篇五

创新是艺术设计的核心，是评定事物的标准，是人们进行艺术的基础，能够促进事物和设计不断变化发展。创新已经成为视觉文化中必不可少的一部分，成为大众媒体高度关注的点，不断的创新才能够紧跟社会发展，满足大众需要。

1.当代设计现状

现如今，伴随着社会科技的不断发展，促使了当代设计也在不断进步。人类的物质生活和精神生活都离不开当代设计，设计在便利人们生活的同时也出现了许多问题。我们在日常生活中能够看到很多没有新意的设计作品，这些作品并不具备艺术美感。有很多的设计作品都是经过模仿或抄袭而形成的，这些作品具有很高的相似性，这严重影响了当代设计的发展。在我国古代，设计的基础是以人为本，为了体现设计出的作品具有实用性和功能性，设计师们在设计作品时人为的增加了很多人文气息和民族特色。现如今，有一些设计师缺乏创新意识，盲目的借鉴西方的设计理念，设计出来的作品欠缺新意。设计师在设计创作中，需要具备属于自己的个性，只有这样才能够使自己的作品脱颖而出。相反，就会显得黯然失色。设计师在今后设计创作中，要善于借鉴其他优秀的艺术作品，取其精华弃其糟粕，只有这样才能够不断进步。一件艺术品如果一味的模仿、抄袭，没有了一点创新来增加色彩，不仅失去了本土设计特色，还使艺术的含义大打折扣。所以说，一件艺术品想要在众多作品中与众不同，脱颖而出，必须要在设计时既要保留自我的个性，还要反映民族特征，使设计出的作品具有生命力，具有欣赏价值。

2.设计与创新

生活处处离不开设计，大到城市的地标、居住的房屋，小到每日喝水用到的杯子、每日要穿的衣服，设计指的是造物过程中预先进行计划的活动，是把理念、计划、蓝图设想等通过视觉形象表达出来，并创造美的一种过程，体现了人类的创新价值。创新是设计的基础，没有创新就谈不上设计，如果没有了创新，设计就只能沦为山寨和模仿，可以说，创新是设计的生命之魂。源源不断的创新需要设计师长期的知识积累和艺术蓄存，大量的实践经验是“灵光”得以“乍现”的保障。把旧有的东西打破，再通过灵感和美学经验用新的模式创造新的、具有明显个性的东西就是艺术创新。设计说起来容易做起来难，除了要源源不断的创新之外，还要顾及到民族艺术的传承，创新是模型，民族艺术是盛放在模型里面的魂，只有民族的才可能成为世界的。当今世界发展日新月异，人类需求日渐扩大，审美水平也日渐提高，设计也在不断发展，这就对创新提出了新的要求。创新与科学发展和人类需求密不可分，科学的发展为创新提供了可供创新发挥并实现的技术需求，人类需求的不断扩展和美学思维的发展，则不断鞭策创新往更深更广的层面发展，为创新提供源源不断的动力保障。

3.艺术创新在设计中的作用

对设计者而言，创新是他们进行作品创作的基础，是他们进行独具个性的精神劳动的动力。创新包括了内容创新和形式创新，内容创新指的是新的价值和情感，形式创新指的是新的.表达方式，而在设计创作过程中，设计者往往过于注重形式、凸显形式，而忘记了情感的内涵，这与设计者缺乏改变设计思维有关。设计依仗思维，思维依仗天马行动的想象，看见云能想象到花，看见晚霞能想象到锦缎，耳边吹过风就能感受到季节的气息……想象为设计提供了灵感，只有借助想象，打破固有思维，才能创造出独具鲜明个性的作品。设计者在创作过程中受到某个东西或者某件事情的影响，思维发生理解和顿悟，从而表现到作品中的创新就是灵感，灵感不可捉摸，时有时无，有时苦苦思索得不到，不打算追求了反而可能出现，有时在忙忙碌碌的生活工作之中突然出现，等你想停下来捕捉时又消失得无影无踪。灵感带来创新，最终让作品大获成功、大放光彩的例子很多很多。有些设计者不走寻常路，孜孜不倦地开发新的思维方式，独辟蹊径对作品进行形式创新，包裹独具价值的创新内容，从而促进了整个行业的发展。

4.艺术创新意识的培养

创新是整个艺术设计行业的灵魂，设计者既要发扬传统，又要超越传统，积极培养创新思维，拓宽创新技术，才能不断提高自己作品的价值。培养艺术的洞察能力是创新意识培养的重要基础，这需要设计师善于观察世界，体会艺术性的世界。每个设计师都能够在日常生活中发现设计灵感，这需要设计师具有敏锐的视角，善于对生活进行观察。不仅仅如此，创新还需要具有雄浑的胆略，要能够勇敢地去进行尝试，从而创造出新的作品。创新意识的培养还需要有紧跟时代的眼光和视野。每时每刻时代都在进步，设计是要不断的去学习新的东西，对新的设计方法进行内化。

5.结束语

6.创意在平面设计中的重要性 篇六

进入二十一世纪，社会生活的信息化和经济的全球化，使英语的重要性日益突出，同时对英语教学提出了更高的要求，要求将传统的知识传授型教学转变成语言交际运用型教学。教师如何教、引导学生如何学英语，已经成为目前大多数英语教育工作者关心的问题。培养提高学生的阅读能力是英语教学的目的之一，也是培养学生综合语言运用能力的重要手段。

提高学生的阅读能力势在必行，笔者认为英语阅读教学最为讲究的首推问题设计。课堂提问，是一种教师提出问题，引导学生运用已经学过的知识经验，回答教师提出的问题，从而获得新知识的方法，是课堂教学使用率最高的一种教学手段。教师提问设计的得体、精巧，能把学生引入“问题情境”，激发学生探索知识和阅读的欲望，培养他们表达的兴趣和习惯，引导他们积极思考，促使他们掌握知识发展智力；能充分地激发学生的思维活动，使学生通过独立思考获取知识，积极探索，智力活动的积极性得到充分调动，对发展学生的英语语言表达能力能起到极大作用。

在英语阅读教学的问题设计中，教师要注意提问的质量；提的问题要明确具体，要有启发性，难易适度，能为学生所理解，符合学生的水平，使学生有思路可循，而不能含糊不清，模棱两可；提问要有训练思维能力的价值，学生不动脑是回答不下来的，但经过努力，是一定能答出来的；提问对象要普遍，对不同性质不同程度的问题要适当地让不同程度的学生回答；问题与问题之间，在内部联系上要相互衔接，首尾相连，层层深入；问题设计要有计划性，要全面安排提问内容，不能信口开河。据此，教师在问题设计时，要精心组织，全面考虑，甚至对某一个问题学生可能有的几种回答；对于学生这种或那种回答怎么引导，怎么分析，怎么有意识训练学生能力等，都要在事先有所估计，有所考虑。笔者根据自己的英语教学实践，就提问设计谈几点看法。

一、提问设计要“曲”

如果我们教师在设计问题时过于浅显或过于简单，学生就可以几乎不动脑筋地回答，一哄而上或脱口而出，这只是一种很表面化的“积极”与“热闹”，实际上学生思维仍停留在低级、单一的水平，不利于学生发散性思维的发展。因此，我们设计问题应该在学生现有逻辑思维的水准下，换换角度，换换说法，凡问必曲，培养学生兴趣，发展学生智力，努力学好英语。

二、提问设计要“巧”

在英语阅读教学的提问设计中，教师对题型的研究，显得十分重要。因为从纵向看，它必须考虑因课堂教学流程中各个时机、环节的不同而不同；从横向看，则要依据教材内容和学生实际有所区别。如此纵横交织，就必须用多种提问方式来体现不同的教学功能，才能适应提问的运行机制。

三、提问设计应有“度”

我们认为这个“度”必须是广义的，它应该包括提问设计的难度、深度（铺垫性设问）、亮度（讲究感情色彩，抓住学生原有知识经验和新接受信息不适应而产生的心理失衡，提出问题，打动学生的心）、跨度（抓住教材重点、难点，问得集中，施行浓缩法，加大问题容量）、角度、精度、密度等，尤其是提问设计中的难易度的把握。提问有一定难度，才能激发学生求知欲，调动学生注意力，刺激学生思维，让学生体会到智力角逐的乐趣。当然要注意照顾到大多数学生的知识、智力水平。这要求我们教师设计 问题时，要看准，要有眼光，要恰到好处。我们不能凭借主观想象，想当然，推已及人，胸中无数，而是要通过摸底调查，设身处地为学生着想。如果提问太易，学生就会不以为然，失去提问价值，教师也会失去与学生沟通的机会，浪费教学时间；如果提问太难，学生不敢答，不能答，就会损伤学生思维的积极性，影响学生的学习兴趣和信心。

四、提问设计要有阶梯，层层递进，逐级攀登，以完成教学任务

对于教学中的一些重难点，我们尽量设计一些铺垫性的问题，依据学生水平，想方设法化难为易，化繁为简，由近及远，一环扣一环，逐步解决大问题，从心理学和教育学角度看，这是符合学生认知规律的。通过由浅入深的逐步分析和理解，使学生掌握知识，让学生思维在问题的坡度上步步升高，最终达到“能自己跳起来摘到果子”的理想境界，迫使学生在定势范围内连续思维。这种提问设计的程序应该说是合理的。

五、提问设计要有课堂评价环节

有丰富课堂教学经验的教师，对于学生回答，不会不作出处理，不会不作出恰当的评价，这个教学环节不能省，不能松。当教师自己评价学生的回答时，必须肯定学生什么地方回答得好，回答得正确，什么地方回答得不正确，或不够正确，并指出原因。这样做，就能使学生对掌握的知识是非分明，界限清楚，思维能力得到有效培养，而切忌对学生的回答作含糊不清、模棱两可的评价，甚至不作评价。不少青年教师恰恰忽略了这一点，应引起足够重视，这个教学环节疏忽不得。

7.创意在平面设计中的重要性 篇七

在平面广告设计中, 图形的应用比例占据大部, 一个好的图形设计能够增添广告的色彩, 成为一个出色的创意。在平面广告设计中, 图形对人的视觉冲击力非常大。在现代社会中, 人们的生活节奏非常快, 对于平面广告可能没有时间去了解, 所以在有限的平面设计空间内, 要有非常显眼的标示性的创意来吸引人们的眼球, 进而对其中的内容产生兴趣来详细的了解, 如果文字部分占据主体的话, 可能让匆忙的人们无暇欣赏。所以说将图形设计应用到平面广告设计中, 可以为广告增添色彩, 尤其是商业性质的平面广告, 在视觉上对人造成冲击力, 刺激购买的欲望, 从而促进商品的销售。

2 图形创意在平面广告设计中的构图规则

平面广告构图中, 在有限的平面范围中, 要充分的发挥图形的功能, 以最简洁的形式将图形的创意表达出来。图形的使用要尽量的简单, 过于复杂的图形将会失去图形的意义, 所以构图原则非常重要。形式美法则的合理运用将更加有助于图形的表达, 将广告创意充分的传递给消费者。图形创意在平面广告设计中的表现手法主要有:和谐与统一、对称与均衡、主导与从属、对比与调和、连续与反复, 比例与适度、虚实与留白等。现就主要的构图形式介绍如下:

2.1 和谐与统一。

在平面广告的图形设计中, 注重整体效果的统一, 如果图形的设计过于分散或者元素的构成过于复杂, 就失去了图形设计的意义, 在视觉传达方面也更难继续。所以在构图的过程中, 要注重整体的和谐, 将同类要素进行归类, 尽量的保证图形的简洁大方, 整体性强, 这样才具有强烈的视觉冲击力。在画面上所呈现出来的图形设计, 既要有各元素间独立的意义, 又能够构成统一的整体。

2.2 对称与均衡

对称是指以一点为起点, 向左右或者上下同时展开的形态。对称是同形、同量、同距、同色的组合。对称体现出秩序和规律, 形成平稳、庄重、严谨、宁静的视觉体验与心理美感。对称分为上下对称、左右对称、三面对称、四面对称和多面对称。均衡不是形式上的机械平衡, 而是感觉上的均衡, 均衡的广告画面能引起安全、平稳的心理感受, 给人以安逸、生动、灵巧的美感。对称与均衡形式分类明显, 各自具有鲜明的特点。在设计中两种形式都经常出现。有时在同一图像中两种形式同时出现, 如外形求对称, 内形求均衡。也可以反过来, 在均衡构图时局部采用对称形式。因此, 运用好对称均衡的法则, 是处理好构图设计的重要基础。

2.3 主导与从属

在一幅平面广告设计中, 图形的组成要素可能会分为很多种, 那么在其中肯定有一个是要占据主体地位的, 主要元素能够将广告的中心思想充分的表达出来。但是在主要元素外还存在很多的附属元素, 他们和主要元素共同构成了一幅广告作品, 但是要注意分清主次关系, 附属元素是为主导元素服务的, 不能够抢占主导元素的地位。在构图中, 附属元素要协助主导元素完成创意的表达, 能够更好的突出主导元素的意义, 只有主导从属互相搭配, 才能够将平面广告作品展示的更加淋漓尽致, 发挥更大的功能。

2.4 对比与调和

对比又称对照, 是绘画中一切形式要素的矛盾冲突。线、色、形、体、质等形式要素只要有两个单元就会构成对比。对比, 在设计语言中, 能给主题增添变化, 并且能对单独事物做出客观的判断。以复合对比为目的构成时, 可以产生多彩多姿的表现力或具有特别的活泼效果。调和是两种以上的形式要素, 同时出现在视觉画面时, 相互之间不排斥, 感觉和谐是统一和对比的中间层。调和的反面是不调和。单独的一条线或是一种颜色, 就无所谓调和。

2.5 连续与反复

连续与反复是图形创意的一种表现手法, 通过连续与反复的运用, 可以使平面广告具有更加动态的效果, 增加美感和韵律。连续主要是将各个不同的要素进行联系, 使其成为一个完整的整体, 不会显得杂乱无章, 具有更加完美的展现效果。而反复, 是对元素进行的强调, 重点突出信息的传达。反复的有效利用还可以增加整体的线条, 提升美观度, 更加吸引眼球, 形成强劲的视觉冲击力。

2.6 虚实与留白

“虚”就是在图形表现上一种心理空白的表现形式, 具有一定的艺术效果。而“实”则是图形形状、文字和符号等, 所呈现的是具体的形象的状态。留白是平面广告设计中一种具有抽象的艺术效果的设计, 一个成功的留白设计能够更好的表达广告创意, 为人们留下更多的想象空间, 能够更加吸引人的注意力, 促使其对广告设计的好奇心, 进而关注到广告的内容。但是留白一定要注意尺度, 对于感觉非常注重, 不要没有起到应用的效果, 反而还浪费了平面的面积, 得不偿失。

3 实践图形创意在平面广告设计中的作用

图形是一种视觉言语, 是设计作品中敏感和备受关注的视觉中心。随着现代科技的开展, 计算机辅助工具对设计的介入, 图形设计的手法与表现也日趋多样化。它能够依托摄影、绘画、素描、色彩的方式呈现, 也可以用最根本的点、线、面构成来表现。表现方式也是多样的, 它能够是具象的也可以是抽象的;能够是二维的, 也能够是三维的;能够是真实的, 也能够是矛盾的。图形给了我们无限的想象空间, 在这个空间里, 能够注入设计者的激情和梦想、思想和技巧, 使所要表达的意念呈现出来。在研究这个项目的这段时间里, 我们通过较多的图形创意实践, 完成现实的广告案例的设计制作, 通过不同的平面广告设计项目, 实践图形创意在平面广告设计中的作用。

4 结束语

图形创意以其丰富想象的空间, 多变的艺术表现手法, 新奇的视觉形式刺激着人们的感官, 轻松着传达着信息。好的图形设计能够在没有文字的情况下, 通过视觉表现打破言语的障碍, 交融文化的差别, 地域的限制起到无声文化的交流。好的广告源于好的创意, 一幅有创意的图形, 它就像是一个窗口, 我们能在漂亮形式的载体下, 领会其中包含的深刻内涵。精确、生动的图形言语对于设计主题的表达, 其中广告信息的传送是至关重要的。文章通过图形创意思路在平面广告设计中的应用, 通过图形创意手法表现及构图规则, 来创作富有内涵、生动有趣、富有美感, 令人记忆深刻的广告, 来更好地为企业产品推广服务。本项目的研究, 有利于创作富有美感, 时效性更强的广告。用更有创意的图形使广告更具推广价值, 在很短的时间内被认同与记忆, 使企业节省成本, 并能够产生更好的效益。

摘要：在商品的宣传媒介中, 平面广告作为大家都熟悉的一种形式, 应用的较为广泛, 平面广告主要是以特定的主题来宣传商品内容, 在视觉上向受众传达一定的信息。随着人们生活层次的提高, 在审美标准上有所提升, 这就对平面广告的质量提出了更高的要求。平面广告不仅要将商品的信息传达出来, 同时还要让消费者有美的享受, 这就要求平面广告的设计水平有所提升。图形在平面广告中应用的比例较多, 如果运用的效果好的话, 将会成为非常好的广告创意。

关键词：平面广告,设计,图形创意

参考文献

[1]张建华.《广告学概论》.机械工业出版社, 2011年3月.

[2]何方.《图形创意与设计》.武汉理工大学出版社, 2005年.

8.创意在平面设计中的重要性 篇八

关键词：创意元素；广告设计；表现形式；注意问题

1 平面广告设计中的创意元素

平面广告的形式多种多样，大多包括报纸、传单、杂志和宣传册等等。虽然形式多样，但却有着相同的特点，即都分为以下三种构图形式：1）有文字、有色彩但无画面、无图像；2）有图像有色彩但无文字；3）有图像有色彩并且有文字。由此可以看出平面广告设计中最重要最基础的三大构成元素即为：图像、色彩、文字。接下来分别讨论创意元素在这三个构成元素中的应用。

（1）图像。图像又称插图，是现代平面设计中最为重要的元素，它的形式有绘画、摄影象征符号等等。设计一支平面广告时，图像的内容、含义和大小都是非常重要的，唯有最到恰到好处，才能设计出为完美的图像。就目前来说，根据消费群体心理以及和审美标准来考虑，小孩、美女和宠物是最受欢迎的图像选择对象。在图像上的创新是非常重要的，人们已经对传统的被动接受的广告产生了一种审美疲劳感，因此我们需要在图像这一环节做以创新，将所要表达的重点内容抽象出来，然后再以一种让人出乎意料的形式表现出来，使这一夸张又不失真的画面主体给观众眼前一亮的感觉。现代设计师们经常将图像抽象为点、线、面的形式表现出来，形状的简单是优点绝不是缺点，越是简单的形象，越容易给人以深刻的印象。印象深刻的例如一些运动品牌：耐克、李宁等，简单的品牌标志使人们印象更加深刻了。（2）色彩。色彩虽然看似简单，但却有着非常大的学问。设计师们对于色彩搭配调和、冷暖色调使用以及对比、位置、大小等都有很高很细致的要求。色彩的力量是非常强大的，它能够传递人们的所有情感：无论是喜怒悲欢、酸甜苦辣抑或是人间冷暖。传统的平面广告习惯将底色选为白色，现在的创意广告则多选择黑底反白的效果，给人以不一样的视觉感官。其中效果最醒目的即是黑底黄字的设计了。现如今以环保为主题的广告大多喜欢用绿色做底，加以白色或是黄色字的搭配。现在越来越多的品牌选择以自己包装的颜色来作为广告的底色，既与本品牌包装相联系，同时也更加强化品牌的特点和形象。色彩搭配有很多的学问，例如冷色调为背景色时，上面的重要信息就要考虑用暖色调颜色。每种颜色都有其特定的意义，在使用颜色时应尽量少使用几种颜色，使观众能够通过色彩产生无限的遐想，得到正确有效的信息。由上可知，色彩对于平面广告来说是非常重要的一个环节，合理运用色彩，广告的主题会更加准确的呈现给受众。色彩元素在平面广告中是最先进入受众的视野的，它可以使受众了解广告基本的风格格调。（3）文字。文字是平面广告中最直观体现广告主题的部分，包括标题、广告语、正文等。其中对于广告这种特殊的形式，广告语以及广告标题是最需要语言功底的，每个字词都需要反复推敲，吸引受众对于该广告的兴趣，使他们乐意继续看下去。文字部分最主要的是要精炼又风趣，又有些内涵才可，用文字的魅力来吸引观众。广告语最常用的是使用双关语，给人以无限的遐想空间之余，又让人觉得很妙。还有的广告语习惯用比喻和象征等表现手法。例如有一个广告是这样的，用空弹壳装着咖啡，文字部分写着“PEACE，味道好极了。”这支广告一方面表现了和平这一主题，另一方面使用双关的手法来吸引观众。像这样的广告还有好多，现在的创意广告已经不仅仅通过文字来表达内容这样简单了，形态上也更加讲求风格化和个性化。在平面设计中的文字设计是一个非常重要的环节，从排列、形状、大小以及位置等都需要着重考虑，这个环节不容忽视。

2 创意元素在平面广告中的表现

现如今广告艺术有非常多的表现形式，但在设计中依旧需要我们掌握其在广告图形上的一般形式以及结构上的规律，然后再在这一基础上进行创意设计，这样才能更好地创造出优秀独特的平面广告作品，这是一门并不简单的课程，需要设计者们细心去研究。创意元素在平面广告中的表现主要有：（1）夸张变形。夸张变形现如今是非常重要的一种表现手法，常为设计者们所使用。在广告中将一些图形做相应程度的变形处理，使人们改变传统的思维方式，给观众以视觉上的冲击，进而能够更好地达到广告的宣传目的。（2）分解重组。分解重组的意思顾名思义是指将原来固定的形象打破、解体，然后重新组合成一种新的形式，来表达新的内涵意义，给人一种新鲜感和新的视觉感。（3）透叠互形。透叠互形这一词是源于计算机平面广告设计的一种图形构成形式。这种方法主要是反向考虑人们习惯的观察方法以及思维方式，进而来思考新的图形。通过叠加形象和图底互形的方式，来表达意义相似但形式相反的各种物象，通过这种方法可以给受众一种奇特的视觉效果和冲击力，并且可以更好地诠释新的内涵。（4）颠倒互逆。颠倒处理也是创意元素之一。通过对一些物象的方向、色彩、位置等各方面进行一定的颠倒处理，使之产生一种独特的视觉效果，在一定程度上也会体现戏剧性和幽默感。（5）形义互衬。形义互衬通过字面上的意思我们即可以了解是指形式和意义在广告中互相衬托，互相表现。一般找一些与意义互相契合的构成形式进行互相表现。这种形式实际上在应用中是很常用的，尤其是用来表达一些内容较复杂、涉及范围较广的广告内容。

3 在广告中添加创意元素应注意的问题

创意无可否认是平面广告中最为重要的一个环节，但同时也是最难把握的。一个成功的广告创意需要注意如下几个问题：（1）创新勿过度。这一点是最基本的内容。创意创新固然是好的，但任何事情都是讲求度的，如果过度的话反而导致相反的效果。广告首先需要的就是迎合消费群体的思想，唯有消费者认可，这才是一个成功的广告创意。但假若广告中体现的一些思想是人们所不认同的，或者说太没内涵，过于低俗的话，观众会对其失去信心，并且长期下来会产生一种审美疲劳。（2）形式不能偏离内容。一个广告最重要的是将所要表现的内容灌输到受众的脑子里。假若意味讲求创意，而把形式搞得与内容脱节，那么形式再好、再有创意，这支广告也是失败的，因为它脱离了主题。唯有在创意中充分展现所要表现的内容，把握好整体画面，才能够将形式与内容完美地结合在一起，设计出一个好的广告作品。

4 总结

平面广告设计最主要的是要将所要表现的内容表现给受众，与受众的内心达到一种契合点，而不仅仅是要效果多么震撼与刺激。设计者们在设计广告时创意元素是必须要考虑的内容，唯有把握好创意的特点和路线，结合自身的文化素养，才能够设计出优秀的广告作品。随着科技的飞速发展，现代的广告设计思想观念的转变也是非常快的，设计者们需要抓住时代的主流以及时代的前沿，才能够给人留下深刻的印象。

参考文献：

[1] 何方.符號语言在平面设计中的意义[J].包装工程，2004（03）.

[2] 李春富，雍磊.广告设计中视觉传达的模糊性[J].包装工程，2008（02）.

[3] 罗坚，余庆迁.论商业广告创意与销售的关系[J].包装工程，2005（04）.

[4] 许世虎，叶东海，林立.产品设计中语意传达的有效性研究[J].包装工程，2007（07）.

9.设计中的创意方法总结 篇九

Part 1

记得刚毕业那时，常幻想着自己是个大艺术家，满怀憧憬的想找一份理想的工作。后来入了行，慢慢的发现自己好像不是这块料；不但没有好的想法与创意，而且软件也不懂得怎么去操作，再后来接触多了、看多了、被蹂躏得多了、想法也慢慢的多了，却又发现，在天马行空的想法面前，根本不知道怎么去实现，从一个痛苦的坑里跳进了另一个坑中。后来记得有位前辈告诉我说，做这行是需要慢慢沉淀和积累的，形成风格是需要时间的，在职业生涯的前几年里，都是布满荆棘的学习和积累的过程。现在慢慢的开始明白，原来在我们年轻的时候，我们总是把我们的创作冲动当作是创作才华，而后发现自己才智平庸没有好创意、理想与梦幻破灭时，内心会是那样的痛苦。

Part 2

常常会想，什么样的设计才是最好的设计(其实本来就没有最好的)。又常常觉得，这个表现已经很完美了，但事后抽身回来再看，还是有很多不如意的地方。类似的问题想多了，渐渐觉得，一个好的作品是由多方面组成的，比如色彩、布局、构成、风格、细节等。而在现下的互联网环境下，只要有足够的时间，我们都可以将自己的想法做到

尽善尽美。其实不难发现，设计工作中的创意才是设计作品成功与否的关键，如果我们在设计创意上出现了偏离，那所有的努力，也就付之东流了。

这篇探讨并没有能上升到理论的高度，每个设计师都有自己独到的创意方法。这些文字仅是我在平时工作中的一些方法与认识，与大家分享。

创意设计过程

1.收集与归纳素材

确定项目设计方案、确定项目创意要点、确定项目表现形式、确定项目文案以及确定项目相关素材。

2.处理酝酿

让思想自由驰骋，发挥思维的灵活性；对前期收集的信息进行综合处理；运用各种方法勾画出若干可实施方案。

3.总结可实施方案

对一众方案进行筛选并挑选出最具备可行性特质的方案。

4.项目实施与后期校验

在整个项目进行过程中，都要对项目的各个关键点进行全面的思考，并要与项目相关的各个角色保持高效的沟通，善于抓住问题核心并能给出相应的解决方案，很多时候设计师的沟通水平决定了项目的进展、推进速度与最后输出成果的质量。

创意方法

在我们日常工作中创意方法不一而足。可创意工具与方法并不是万能的，正如创意没有固定的法则一样。当我们为没有一个好的创意表现而头疼时，如果我们掌握一定的创意方法，通过这些方法与技巧，在项目操作之前做足功夫，无疑会有利于激发我们思想的火花和创造性。

创意方法之一-借鉴创意法

特点：较适用于短平快．但又要求有细节的项目。

借鉴创意法可以从我们已知的一切入手，一如街边的路牌、途中的风景、斑驳的墙漆、月夜下的街灯，再到同行的案例启发，这些都是我们可以吸取的地方。相信我们都有逛网的习惯，这不仅是积累各方知识及了解时下流行视觉趋势的好方法，无形中也丰富了我们的创意阅历，为借鉴创意种下良好的因子。在工作中，当我们黔驴技穷，为找不出一个好的创意解决方案而挠头时，可以吸取日常工作、生活中的所见所闻，从其中的一个点，或者一个表现出发，借鉴其成功之处，拓宽创意思路，结合项目现状，给出优质的创意设计。

创意方法之二-情景(情感)映射创意法

特点：较适用于短平快．对情感有一定诉求的项目。

说明：情景创意法的进行要求对一个想法进行纵向深入发掘，思维忌横向发散。

生活中，我们都是独一无二的，不同的成长的历程赋予了我们不同的阅历、不同的性格、不同的想法与世界观。我们每个人都有自己独一无二的想像力、理解力和判断力。于是乎，当我们面对同一件事物时，会做出不同的情感反映。同样的，在我们的日常创作过程中，也就有了不同视觉风格，不同创意想法的出现。

情景映射创意法是把我们所要表达的概念化的、抽像化的东西（如文案、主题等）丰富化、立体化。把这些所要表达的概念逐步的从低级抽象向高级抽象演变，直至获得满意的创意表达为止。

比如说春天，在想到春天的时候。在脑海里我们都会出现不同的元素，丰富而有诗意，绿色、和风、细雨、春泥、青草，还有风筝、燕子、踏青诸如此类。由此，我们可以充份发挥我们的主观能动性，融合主题创造出富有感染力的创意画面。

创意方法之三-思维导图创意

特点：要求有较好的视觉表现力，有思想深度、延展度的项目，如海报、平面、广告、富媒体等。

思维导图是一种放射性的创意模式，被认为是最自然的一种创意工具(自认为是这样)，很多时候，当项目对创意表达有较高的要求时，它是一个既简单有效又具有美感的创意工具。思维导图法以需要解决的问题为起点，把我们所认识的、与问题有关的元素进行联想细分，向外延展，再延展，充分发挥联想的创造力。然后思维再跳出来，把这些之前创造性的想法都结合起来，进而激发出我们创意的火花。

从图中我们可以看出，这里的思维导图法我们可以理解成横向情景映射创意法的集成应用，只是在初始价段就展开，先延展，再关联。

创意方法之四-头脑风暴与逆向思维

说明：较适用对整体创意有较高要求的项目，如大中型项目的创意起始阶段。局限性：头脑风暴方法对会议的主持人有一定要求，要求具备相当的专业性与组织能力。

说起头脑风暴，似乎已经没有人不知道了；在创意工作开始的时候，想到的最优先的，也应该是头脑风暴，但在这里还是想提一下。因为始终觉得在众多创意方法中，头脑风暴确实是优秀的且可行性很高的创意方法之一。

头脑风暴的特点是：众志成城。是集众人才智解决创意缺失的良好方法。是众多创意方案的集合。是创意工作中的捷径。

头脑风暴的实施要求：

1.确定风暴主题。

2.确定主持人(负责主持风暴创意会议，对各创意进行记录)。

3.风暴与会人员积极对主题进行创意发言，避免出现争执及重复创意（不能重复但可引申）。

4.集合所有创意方案，把方案在进行循环深化风暴。5.最终探讨并选出可行性最佳的创意方案。

逆向思维(突破思维定势，有助于激发与众不同的，另类的，超越平常的创意想法)受阅历与教育的影响，对于某一样事物，我们都有自己固有的思维认识。逆向思维却是反其到而行，旨在突破我们的思维定势。逆向思维的要点并不在于我们能做什么，能激发出什么样的创意，而是在同样的大创意环境下，我们现有的创意表现不了什么(或者说我们实现不了什么创意)。当我们认为做不到的时候，往往别人也觉得做不到(或许也许可能)，所以如果我们能实现他人不能实现的创意，那就是我们和他人最大的差异之处，所出的创意也往往会起到意想不到的效果。

10.浅谈公益广告中的创意设计 篇十

论文（设计）题目：浅谈公益广告中的创意设计

姓 名 学 号 院 系 艺术学院 专 业 电脑艺术设计

年 级 2011级 指导教师

2013 年 4 月 26 日

目录

摘 要..................................................1 ABSTRACT................................................2 第一章 “公益广告”的概念................................3

第一节公益广告的起源.................................3 第二节 公益广告的发展................................3 第三节公益广告的前景.................................4 第二章 公益广告的特征....................................5

第一节 社会的责任性..................................5 第二节 受众的广泛性..................................5 第三节 教育的引导性..................................6 第三章 公益广告的创意与形式..............................7

第一节 揭示本质 剖析事理.............................7 第二节 艺术浓缩 含蓄比喻.............................8 第三节 适度夸张 精辟鞭策.............................8 第四章 结论.............................................9 参考文献...............................................10 致 谢.................................................1

1摘 要

公益广告设计是一种特殊的艺术形式,它肩负着明确社会公益文化信息宣传的责任，它直接影响着社会公众的价值观念和行为动向。公益广告关注的内容主要包括弘扬民族精神、环境保护、社会伦理道德、公共秩序、社会热点问题等等,借助大众传媒的力量帮助人类进行全面的道德建设,树立更高境界的理想,信念与责任感.而公益广告作为公益事业文化的有机组成部分,反映民族与生俱来的心理积淀,是表达人类对美好社会的一种向往.而如何能让公益广告真正为保护动物而言，是值得探讨的课题。本文主要介绍了公益广告的发展历程，公益广告的创新特点，公益广告的特征并设计了一套保护动物的公益广告以便更加的了解公益广告。

关键词：公益广告、保护环境、创新

ABSTRACT

Welfare advertisement design is a special art form, it is shouldering the definite social commonweal cultural information publicity of responsibility, it directly influences the social public values and behavior trends.Public service advertising concern mainly include carrying forward the national spirit, social ethics morals, environmental protection, public order, social hot issues and so on, with the power of mass media to help human moral construction in full, set a higher realm of ideal, belief and sense of responsibility.Public service advertisements as an integral part of public welfare culture, reflect national innate psychological accumulation, is a human expression of a yearning for a better society.But how to make public service ads really for the protection of animal, is worth discussing.This paper mainly introduces the development history of public service advertising, public service advertising innovation characteristics, characteristic of the public service advertising and design of the public service advertising a protected animal in order to understand more of the public service advertising.Key words：public、Protect environment、innovation

第一章 “公益广告”的概念

第一节 公益广告的起源

现代公益广告产生于40年代的美国。当时，由于在经济高速发展过程中，出现了一系列的社会问题，导致一种独特的富有魅力的宣传工具，同时也是一支重要的教育力量的出现，这便是最初的公益广告。我国真正意义上的公益广告事业起步于20世纪90年代。1996年9月至10月，根据国家工商行政管理局的统一部署，各地围绕“中华好风尚”这一主题，集中发布了一批歌颂中华好风尚的公益广告，从而把我国公益广告事业推向高潮。

第二节 公益广告的发展

公益广告最早产生于20世纪40年代的美国，工业革命的高速发展推动了它的出现。由于工业革命的发展带来了一些严重的社会问题和环境资源问题，公益广告本着一种宣传、启示、教育和规劝的意图应运而生，并在日后逐渐传入欧洲、亚洲，再慢慢传遍全世界，产生了越来越大的影响。但中国公益广告的发展并不尽如人意，做做停停、时断时续、愿做就做应付差使的状况，除了以能引起全国震动、关注的重要事件和热点问题为素材制作的公益广告短时间内还能引起人们的关注外，其他公益广告基本不被重视。这让中国的公益广告发展受到了很大的影响，这其中的主要原因有以下几点：

（1）广告发布的限制影响

由于中国的公益广告发布是政府指令、媒体制作发布。因此媒体对此并不热衷，只是把其当做任务去完成。态度比较散漫不认真，随意分散，勉强应付了事。媒体必须改变器现在对公益广告的态度，认识到它对社会的贡献，以及它对于媒体的利与义。发布公益广告不仅能为媒体带来好的名声，紧随其后的就是观众对媒体的信任，最终还是会给媒体带来其应得的和意想不到的回报。

（2）企业的热衷度缺乏

由于企业的责任感和社会意识还比较淡薄。他们认为公益广告属于非营利性广告，投资它并不能给企业带来利润。因此大多数企业宁愿出资多投一些商业广告为企业产品多做一些宣传。其实这是一种错误的目光浅短的认识和做法。公益广告虽然不能为企业带来立竿见影的宣传效果但其为企业带来的无形的利益是不可估量的。现在的企业拼的不是广告的量的多少，而是企业的综合实力。而投资公益广告为企业带来的消费者们的好感和信任是企业的无形资产，能增强企业的知名度和美誉度，提高企业的综合实力。

（3）资金的限制

由于公益广告的制作是需要经济支持的，一些重大的、优秀的广告制作更需要大的经济投入。中国公益广告的发展还未建立起政府、市场和社会领域三者间的协调关系，还没有一个专门非赢利机构负责组织、策划、创意公益广告，同时也缺乏借鉴、运用商业广告的传播技巧来推动公益广告发展的方法。

第三节 公益广告的前景

随着科学技术文明的不断发展，我们在享受这些丰富的物质文明成果的同时，也越来越强烈地感觉到我们已经为此付出了沉重的代价：面对新的发展浪潮也要求广告业自身进行一场革命性的变革，从过去单一的商业广告中走出来，大力发展公益广告，大众传媒和广告人应积极参与社会文化的建设，大力宣传“环境保护”、“生态平衡”、“可持续发展”等全新的文明观念，疏导社会文化心理，建设新的伦理道德规范，以帮助社会全体成员在形成共同拥有的新的价值观念体系等方面做出自己的贡献。

第二章 公益广告的特征

尽管与一些发达国家、地区相比，我国公益广告事业仍有相当的距离，但是经过十几年来的努力，现代公益广告在我国从无到有，取得了很大的成就。我国公益广告已在社会上形成了一定的影响力，并吸引了一批单位来支持、参与公益广告事业。

第一节 社会的责任性

公益广告的最显著特征是公益性而非商业性。公益广告是纯粹的“公益服务广告”，其中不应含有任何商业目的。公益广告内容与广告主商业利益无直接关系，但还要投资制作，体现处投资者对社会公益事业的责任和义务感。无论是政府机构、社会团体还是企业，都是在一种崇高的使命感驱使下，策划、出资制作了相关内容的公益广告。如最近电视上经常播放的一则公益广告：妈妈为女儿讲故事哄她睡觉，以为女儿睡着了，便轻轻地关上门出去了，转到下个镜头是妈妈为她的母亲洗脚，老人的眼中流露出慈祥和怜爱的目光说，“你也累了，该歇歇了。”妈妈说：“不累。”这一切正好被没睡着的女儿偷偷看到，当妈妈为老人洗完脚，进女儿房间的时候，女儿不在床上，妈妈回头一看，女儿很吃力地端来一盆水说：“妈妈洗脚。” 广告的结尾打出某制药厂的字幕，证明其广告主是一家商业企业。在当代社会的公益广告中，这样的例子很多，这些都充分体现了公益广告的义务性。

第二节 受众的广泛性

公益广告的主题及公益广告所产生的效益带有显著的社会性。公益广告的主题内容存在深厚的社会基础，它取材于老百姓日常生活的酸甜苦辣、喜怒哀乐，再通过广告以鲜明的立场、健康的方式实现正确导向。公益广告从主题内容和传播效果看，都带有明显的社会性。如中央电视台第五频道在每周日播出的意大利足球甲级联赛中，由于播出时间基本上在深夜，所以在播出之前都会提示观众“夜深了，为了他人的睡眠，请您将音量调小。”

公益广告的诉求对象是最广泛的社会公众，广告受众具有大众性。公益广告从性质上讲是公众服务类广告；从内容上讲是社会性题材广告；从目标上讲是宣传教育类广告。这一切都决定了公益广告具有最大的受众面，公益广告是面向全体社

会公众的信息传播。

第三节 教育的引导性

公益广告在内容上不是介绍商品，也不是宣传企业，而是传播事关社会公众直接利益的一种观念，这种非关商品、非关企业个体而关注社会公众利益的观念性广告，成为公益广告的又一特征。公益广告信息传播的观念，或是告知一个与全民福利有关的讯息，如“世界上最后一滴水，可能是我们的眼泪。请珍惜水资源”；或是传达一个助人、健康的活动，如“助人乃快乐之根本”；或是传播一个政令、共识、理念，如“珍爱生命、远离毒品”；或是教导一种合理的生活方式等，都是围绕社会公众利益的观念。公益广告以广告的表现手法和独特的艺术魅力，对社会公众产生教育目的，负有教育使命。

第三章 公益广告创意

如何让公众感到有趣、好奇、轻松、耐看，从而巧妙地使公众发自内心地接受，是制作者的首要课题。比如“节约用电，出门关灯”，我们来看看俄罗斯广告人是如何做的。一组动画画面，一对夫妇吵得天翻地覆，丈夫不堪忍受，收拾衣物离家出走。妻子如梦方醒，抱着几个孩子失声痛哭。不一会儿房门突然开了，丈夫出现在门口。丈夫回来了！妻儿正欲破涕为笑，哪知丈夫手一伸，啪地把墙上的开关关掉，摔门扬长而去。房内顿时一片漆黑。出现字幕：节约用电，人走灯灭。这就是创意，一个出乎所有人预料的结局。

比起商业广告，公益广告在创意上相对自由一些，因为商业广告必受到广告主的制约。而公益广告只需符合本国的道德规范和法律，受制约较小，创作者有更大发挥余地。

一个好的公益广告创意，大致应具备以下特点：

第一节

揭示本质，剖析事理

中央电视台曾播过一条警告吸烟危害生命的公益广告。电视画面中，在醒目的位置上显出“吸烟”两个大字，背景上是吸烟危及健康的组合画面，“烟”字半边的“火”将一支香烟点燃后熊熊地燃烧着，烧出了一连串惊人的数字：全世界每年因吸烟所引起的死亡人数达300万人，占全年死亡人数的5%；世界上每10秒就有1人因吸烟而丧命；我国15岁以上男性吸烟率平均为61%；„„ 深沉的画外音进一步作了本质的揭示：吸烟是继战争、饥饿和瘟疫之后，对人类生存的最大威胁。一组惊人的数字，一句振聋发聩的警告，从本质上道出了吸烟的危害，让人们看后胆战心惊，利害自明，从而收到了良好的宣传警示效果。一个好广告创意是智慧的结晶，它会使公益广告的警示教化效果倍增。

第二节 艺术浓缩，含蓄比喻

公益广告必须紧凑简短，不容拖泥带水。而对其宣传效果却要求虽短犹精，情真味浓。这就要求把告诉人们的东西高度浓缩于耀眼的一瞬间。山东省1997的一条获奖公益广告就堪称令人难忘的佳作。广告一开始，一枝苹果花充满屏幕，繁花凋谢后，绿叶枝头结出一个苹果，越长越大，长成一个硕大鲜美的苹果。果实隐去，又结出两只小苹果，果实再隐去，又结出四个小苹果„„，几经隐显，果实累累的枝头上全是瘦小的残次果。这时，不堪重负的苹果枝“咔嚓”一声被压断——画面定格。远处传来一声意蕴深厚的画外音：人类也要控制自己 艺术的浓缩，比喻的精巧，可以十倍地缩短时间和篇幅，可以百倍地增加感染力与说服力。

第三节 适度夸张，精辟鞭策

公益广告需要创意，是为了让社会公众更情愿地接受发讯者的意图。一般地，当某样东西是你的迫切需要时，你只要知道信息就可以了，并不十分在意被告知的方式。而对社会观念、社会问题的了解和参与，如果传达缺乏情感共鸣的切入点，好的广告创意离不开精妙的比喻，更离不开适度而准确的夸张。中央电视台播出的珍惜水资源的公益广告，在直言相告国民“中国是个水资源匮乏的国家”后，接着不无夸张地警告人们：如果肆无忌惮的破坏水资源，我们最后看到的一滴水，将是自己的眼泪！画面上，一滴晶莹的泪水从一只美丽的大眼睛中滴落。让人闻言慑服，触目惊心，实在是警世箴言，点睛妙笔。公益广告事业，不仅仅是政府行为，需要得到全社会的参与和支持。

第四章 结论

回顾我国公益广告的发展历史，其从量到质都有了很大的进步，这都是以人们对公益广告重要性的认识为前提的。以公益广告的定义出发，社会效益应是其首要的追求，其诉求主题应是公益性的、慈善性的、服务性的，其目的是赢得公众的好感和支持，这一点已是无可置疑的。公益广告作为社会教育的一种手段，其影响力和产生的社会效益是巨大的。公益广告对于塑造人类心灵，创造人类精神财富以及促进社会文明进步都会产生深远的影响。公益广告要有一个快速的发展，一方面广告管理部门应学习和借鉴国外的一些做法，如规定媒介公益广告的投放应达到一定比例；另一方面，应出台公益广告方面的一些优惠政策，积极调动广告制作部门、媒介等的积极性。对街头公益广告的制作，应由政府部门积极承担起来，并鼓励企业、商家等社会各界广泛参与。通过以上路线的指引，使我国的公益广告不断迅速发展，为社会主义精神文明建设作出应有的贡献。

参考文献：

[1] 李东进.现代广告一原理与探索.企业管理出版社，2000.[2] 丁俊杰；《公益广告不是说教》.1998 [3] 李友萍.现代公益广告的创作及发展分析.中国期刊网，2001.[4] 陈培爱.中外广告史.中国物价出版社.[5] 宗德宏.中国广告徘徊在世纪之门.改革出版社.1998.[6] 赵馨.让公益广告褪奇装.现代广告杂志，2002.[7] 王肖生；《现代广告设计》.复旦大学出版社

致谢

岁月如歌，时间过得真快。暮然回首，新乡学院的学习生活即将结束，站在毕业的门槛上，回首奋斗和拼搏，甜蜜和欢笑都已成为记忆。新乡学院以其优良的学习氛围，严谨的研究环境教我学习和做人，具有宽广和包容的胸怀，浪漫充实的校园生活教我成人。论文之际完成之际，我要感谢所有关心、爱护和帮助人们，在此表达最诚挚的谢意和良好的祝愿。

本文是在导师

的指导下完成。近年来，老师深厚的专业知识，严谨的治学态度，精益求精的工作作风，诲人不倦的高尚道德，朴实无华、平易近人的人格魅力对我影响深远。老师不仅授我以文，也教会了我做人。虽然一起经历的时间较短，但老师给了我的教诲让我终生受益。从选题到完成这篇论文的过程中，几易其稿，每一步都在老师的指导下完成，老师倾注了大量的心血，在此我向我的老师时溪蔓表示深深的谢意和良好的祝愿！

本论文的完成也离不开各位老师，同学和朋友的关心和帮助。在这篇论文中，还要感谢各专业老师赋予我们的知识与实践，同门的兄弟师妹们，在我的论文的过程中，给予了很多的鼓励和帮助。回想一下，整个论文的写作过程中，虽有不易，却让我除却浮躁，经历了思考和启示，也更深切地感受到广告设计的精髓和意义，所以倍感珍惜。

最后感谢我提供的所有文献和参考材料的专家前辈们，没有你们的帮助，我的论文将无法完成！

11.论创意元素在广告设计中的应用 篇十一

概述

广告设计是一种职业，是基于在计算机平面设计技术应用的基础上，随着广告行业发展所形成的一个新职业。该职业技术主要特征是对图象、文字、色彩、版面、图形等表达广告的元素，结合广告媒体使用特征，在计算机上通过相关设计软件来为实现表达广告目的和意图，所进行平面艺术创意性的一种设计活动或过程。所谓广告设计是指从创意到制作的这个中间过程。广告设计是广告的主题、创意、语言文字、形象、衬托五个要素构成的组合安排。随着中国经济持续高速增长，市场竞争日益扩张，竞争不断升级，商战已开始进入“智”战时期，广告也从以前的所谓媒体大战、投入大战上升到广告创意的竞争，“创意”一词成为中国广告界最流行的常用词。

从当今中国广告的发展来看，虽然可以上溯到远古时代的姜太公，以中国的发明为基础产生并逐渐发展壮大，而中国现代意义上的广告起始于鸦片战争以后出现的报纸。新中国成立之后，广告并没有立刻迎来飞速发展，而计划经济的到来，又使中国广告业发展戛然而止，所以中国广告真正开始迅速发展始于80年代的对外开放之后。那么，在这短短的十几年间，广告的发展基本是依靠学习西方已经逐渐成熟的经验。中国虽然有着悠久历史文化，但也有着长达几千年的封建思想的影响。尽管广告理论、广告经营、广告制作等等方面我们都能做得非常优秀，但是文化的差异，使得中国消费者和广告之间缺少情感上的融合。这种情感表现为家的归属感、民族情感，甚至就是冥冥之中的似曾相识。因此，尽管有些广告用中国元素用得很一般，但是我们看着仍然觉得亲切。

再好的创意都只是为了效果服务，并且效果可以是销售量的增长，也可以是企业形象的提升。一直以来，创意和效果的平衡点很难找到，很多广告人为了效果最后不得不忍痛丢掉一个绝好的创意。最近几年，中国元素的提出并广泛应用，让很多广告人发现，选择运用中国元素，本身就是一个很好的创意。在多年的实践检验中，这种创意所带来的效果是有目共睹的。所以尽管有些广告运用得有些牵强，但是好的效果让我们不得不爱它。

有创意的广告设计往往会在人们头脑中形成表象，然后经过创作者的情感体验、直观感受和理解，在其中渗入主观情感情绪，再经过一定的联想夸大、浓缩扭曲和变形，就会形成和转化成意象。一旦表象转化为意象，就会具有特定的含义和主观色彩，可以引发受众的感觉也意象会形成很大差别。因此，用意象反映客观事物的格调和程度，我们称之为意境，也是衡量艺术作品质量的重要参考。

广告的创意设计元素及一般表现方法

1.广告文案：广告文案可以是一句话，也可以是一首诗或一篇文章。有些广告作品中没有任何文字，但与有文字的广告一样，是在经过了文案的构想过程之后营造的，是通过图形得到联想和領悟。下面从三个方面来说明：①广告标题是和图形交相辉映的视觉传达符号和语言符号。有时标题可以点出主题,有时是对内容的概括或图形的解说，标题可以是有主标题和副标题。那么在现代信息泛滥的时代，很多广告把画面简洁到只有图形或只有一行细小的广告标题，来集中受众的注意力和记忆力，目的是让人们记住广告的主题。②广告正文是用来详细说明广告图形和标题所不能完全表达的广告内容。常常在理性广告中使用的较多。③广告标语（口号）是企业或产品在营销策略的基础上制定出来的，通常以不变的形式字样等出现在同一企业的不同广告当中。

2.图形：平面广告中最重要的视觉传达元素之一，一个创意的成败，很大程度上取决于广告作品中图形的表现是否能吸引消费者的共鸣，是否激发消费者的情绪、使他们理解和记住广告主题的作用。图形在广告中还须传达品牌的视觉形象和商品品牌内在的特征。

3.色彩：平面广告中的色彩是受具体商品个性影响的。许多平面商业广告色彩使用更是无法随心欲。经验表明，视觉冲击力强、感染力充分的平面广告，往往不是那些五彩缤纷的作品，是因为色彩的单纯和对比的鲜明，为商品营造了独具个性的品牌魅力。

4.商业广告中必须要列入之元素：一般广告信息需要在广告出现的元素的统称，即企业标志或商标、企业或商家的地址电话等，通常安排在广告版面的次要位置，当然这些元素也是属于编排的设计范畴。

5.广告意境：从广告发展的历史看，在创意设计角度上分为两个阶段，“形容词”阶段和“意境”阶段。比如你说：“省优、部优”，我说：“国优”；你说：“全国第一”，我说：“誉满全球”；你说：“唯一”，我说：“首创”这种高级形容词斗争的场面，如果在早期还有影响的话，那么时至今日基本上已无传播效力。因为公众不再相信和欣赏这些底水平的竞技了。现代的消费者不仅注重实物消费，而且讲究心理消费和文化消费，他们需要消费“意境”，没有意境公众就无法形成具体联想，在他们心中就没有形象感。例如：“很忧愁”，究竟何谓“很忧愁”，可能很少人讲得清楚，但是说：“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”，这时就有了意境。“忧愁”的程度就很形象了也更能体验了。有意境的广告，能营造出浓郁的氛围，让受众置身于这样的氛围，仿佛进入一个新的境地，从中领略美的感受，接受美的熏陶。为了使创作的广告能成功，创意设计广告作品时需要综合考虑以上元素，使每个元素的信息都统一并符合广告主题，在通过编排设计后更简洁清晰的表达传播功能。

中国传统设计元素

一个国家的企业和品牌，所代表的不仅仅是这个国家经济实力，它们所蕴涵的精神文化更是代表着这个国家素养内涵，而中国元素的应用，则能很好地将这种企业文化传递给每一个人，建立起强大企业文化理念，最后让这种文化理念代表中国走向世界。所以中国元素还背负着传播民族文化的职责。譬如，李宁在奥运会期间的那些广告：“谁说中国梦之队不能再创辉煌——李宁，一切皆有可能”，让我们感受到一股很强大的拼搏精神，这时候，努力不仅是场内的中国梦之队，而是每一个中国人都在呐喊，我们一定能再创辉煌；“对手越多中国乒乓球就越强”，有一股子倔劲儿，乒乓球是我们的国球，所以我们永远都不会因为对手多而吓倒，更不会被打败，因为中国人，永远不会低头！相信每一个看了这几则广告的人，都会有一种情感上的共鸣，这就是一种文化的传播效应。

总的来说，中国元素的应用，首先是为了实现广告良好的效果，其次担负着传播民族文化的责任，最后，形成有利于社会发展朴素的价值观。所以当中国元素越来越受到青睐的时候，我们必须回过头来反思，它是承载着怎样的期待开始倍受关注，而我们的创意是否满足了这种期待。在今后的发展中，我们还要加强创意运用的广告设计方法，推动中国元素应用的进步。

| 作者单位：西京学院

12.创意在平面设计中的重要性 篇十二

一、图形创意与平面广告

1、图形创意的定义

图形一词的英文拼写为“graphic”, 它源于拉丁文“graphicus”与希腊文“grahpickos”[1]。其定义是指“由绘、写、刻、印等手段产生的图画记号;是说明性的图画形象;有别于词语、文字、语言的视觉式;是可以通过各种手段进行大量复制;是传播信息的视觉形式。

所谓“创”, 即“创造、创新、独创”, 意即“意旨、意念、意趣、意境”[2]。那么创意就是创造新颖独特的意念、主意或构想[3]。因此, 图形创意就是创造视觉传达图形的独特的意念、构想。

2、平面广告的概念

广告一词源于拉丁文advertere, 其意为注意, 诱导, 传播[4]。根据汉语来说文解字就是“广而告之”的意思[5]。

平面广告是指以长和宽二维空间形式存在的广告形态, 是相对立体广告而言, 是广告系统中最为重要的组织成分之一[6]。

3、图形创意设计在平面广告中的重要性

图形、色彩、文字为平面广告的三大设计要素。图形在平面广告设计中的作用尤为突出, 它具有直观性、生动性、幽默性和国际性。优秀的图形不仅有着美丽的形态外衣, 而且还散发着深刻丰富的语义信息。而优秀的平面广告作品都是以自己独特的图形语言表达设计的主题创意的图形, 达到充分发挥想象思维和创造力, 将想象、意念形象化、视觉化的效果。醒目、突出、抢眼的图形设计, 让人更容易理解、接受及记忆。

二、图形创意设计表现手法中的共生图形

图形创意设计表现有其自身的构成语言和组织特征, 若图形表现形式能吸引人们的注意力, 就应该具有新颖而有趣的视觉形象。图形创意设计拥有多种常用的表现形式, 大致可以分为同构图形、异影图形、错视图形、共生图形等。这些表现形式可以为创意思维提供一些可行的方法, 为图形提供源源不断的创新, 图形创意常见的构成形式对于设计作品至关重要。共生图形是一种常用的图形创意构成形式。因共生图形构图巧妙, 且寓意深刻, 它也是一种特殊的图形, 它运用的历史久远, 在实践中被赋予了一些神秘色彩。因此共生图形是一种极其重要的创意图形构成形式。

1、共生图形的概述

从字面上理解“共生”, “共”就是共同, “生”就是生存, 合起来就是“共同生存”的意思[7]。

共生图形, 指的是形与形之间共用一些部分或轮廓线, 相互借用、相互依存, 以一种异常紧密的方式, 将多个图形整合成一个不可分割的整体[8]。

2、共生图形的分类

共生图形以其构图技巧及典型的形体特征塑造了一种共生、简约、和谐的美感, 是一种具有丰厚文化积淀的现实图形创意手段, 可以实现以少胜多、以一当十的画面效果。共生图形分为四种类型:正负共生图形、局部共生图形、整体共生图形、轮廓共生图形。

三、共生图形在平面广告作品中的应用

共生图形注重形与形之间的联系, 因其构成巧妙, 结构新颖, 并且一形多意。如何使平面广告更能抓住人们视觉和听觉的注意、唤起情感、激发兴趣、产生共鸣, 共生图形可以作为平面广告的切入点。

1) 共生图形在平面广告的作用

优秀的平面广告都有强的美感, 给人耐人寻味的的视觉享受。共生图形形式在平面广告作品中有其独特的艺术魅力, 这种特殊的形式应用在平面广告中, 可以丰富平面广告设计中的视觉语言, 多样性体现着作品的内涵。

2) 共生图形在平面广告中应用

创意是平面广告设计的核心, 共生图形的创意作为平面广告的切入点, 能否使平面广告设计作品与人们的情感达到共鸣, 合理的运用共生图形的创意在平面广告设计作品中显得尤为重要。

正负共生图形应用在平面广告中给人以视觉的动感。例如:Lwx Drewinski (波兰) 设计 (图1) 就是把正负共生图形应用在平面广告作品中的, 画面是以女人体为负形中间有一条正形的蛇, 巧妙地利用正负形共生图形原理, 使正形、负形同时具有意义, 给人以美女与蛇的联想。

局部共生图形运用在平面广告中给人以幽默的感觉。例如:平面广告设计—未来的世界 (图2) 就运用的是局部共生图形原理, 形成的富有趣味的图形, 从而引起人们的注意。

整体共生图形的组合方式在平面广告中给人以巧合的感觉。图3正是将整体共生图形应用在平面广告设计中的作品, 图中斑马与手整体共生, 没有一处多余的设计, 能引起人们的兴趣。

轮廓共生图形运用在平面广告中富有风趣地表现主题。图4运用轮廓共生的原理, 绘制出鱼和眼睛两种形象, 这两种形象共用了两段半圆弧线, 配合广告语“如鱼得水”, 构思巧妙, 传递信息准确生动。

图5平面广告设计作品, 是以保护海洋为主题, 运用共生图形的原理设计的。设计选用海洋中的动物——鲸鱼, 鲸鱼的形象采用轮廓线表现。在图形创造上利用了形的相似性, 运用了共生图形中的设计要素。在同一个空间层次上, 以简练的轮廓线勾划出两条鲸鱼紧紧纠缠在一起, 使两条鲸鱼相互旋转, 共同享用同一边缘轮廓, 可以相互转换借用。用一条轮廓同时界定两条鲸鱼, 从而带来视觉的紧张感, 将两条鲸鱼的共用部分设定为视觉焦点, 给视觉带来奇妙的感觉。两条鲸鱼紧密相连, 巧妙地融于对方的形态结构中, 从而两条鲸鱼让相互依存、相互借用、相互反转, 构成完整的统一体。共生图形在本次平面广告设计中的应用, 使得作品具有强的美感。本次平面广告设计的艺术构思, 依靠共生图形的原理, 经过艺术处理, 让作品中的广告形象富有强烈感染力, 给人以有冲击力的视觉享受。

四、总结

共生图形中, 无论是正负共生、局部共生、整体共生、轮廓共生都只是通往想象的桥梁, 是虚构、夸张、想象的。它在不合理中求合理、反常中求正常、平淡中见神奇的方式, 给人以新奇、刺激、独特的感受。所以共生图形在平面广告中的应用能引发人们的情感共鸣, 使人们能够接受、认可。

注释

1[1]郝大微.图形创意[M].广东:广东高等教育出版社, 2008年5月.第5页.

2[2][3]郝大微.图形创意[M].广东:广东高等教育出版社, 2008年5月.第8页.

3[4]李有生.广告设计[M].北京:中国青年出版社.2013年2月, 第8页.

4[5]王岩.现代广告设计[M].沈阳:辽宁美术出版社, 2007年8月.第10页.

5[6]王岩.现代广告设计[M].沈阳:辽宁美术出版社, 2007年8月.第11页.

6[7]张光祥.现代图形设计[M].安徽:合肥工业大学出版社.2011年1月.第51页.

13.创意在平面设计中的重要性 篇十三

关键词：福田繁雄 创意平面作品。

福田繁雄具有超强的图形语言驾驭能力，他对异质同构、视错觉等理念的运用，使其海报作品在图形创意设计方面以简洁而又奇思妙想的图形为信息传递的媒介，是对传统图形表现形式的创新应用，其作品反映出了他高深的艺术魅力，具有非常重要的美学价值。

一、福田繁雄平面设计创作的背景。

二十世纪初设计的趋势主要是以新艺术运动与装饰主义这两种设计风格并存，在平面设计作品上，平面性和装饰性的设计表现手法被普遍应用到设计的方方面面。自20世纪中后期开始，随着欧洲工业革命的蓬勃发展，工业生产量大大增加，但工业生产只注重效益的生产方式却丢失了产品的审美性设计，从而没有同时兼顾人们的心理需求，怎么样能把设计和技术很好的结合，成为设计界深思的问题，致使了一场关于设计领域必然的革命。工业革命以后，从事各种劳动的社会阶级被划分，造成制造业与销售业的分离，由此设计和制造相互区分，设计便得到相对独立的地位。在这一时期，德国包豪斯主义开始被大家所关注，它提倡艺术要与技术相结合，认为设计的最首要目的不是产品而是人，必须要根据自然准则和客观的因素来进行制造，所以将一种装饰性的符号语言融合到广告设计的变革开始出现在设计领域，称为后现代主义风格。

“二战”后，世界面临着重新构建的命运，日本也离不开这种迫在眉睫的现状，为了提高国家的经济实力，因此在资源有限的情况下，日本政府在国内开始提倡并鼓励新兴产品生产并且大力发展设计技术。之后在欧美等西方国家的思想冲击影响下，凭借与西方国家尤其是美国等战胜国经济技术发达国家发展的良好关系，致力于学习西方现代艺术与现代设计，为了使日本本国的设计得到更好的发展，进而邀请在欧美等国家有名的大师进行讲座与设计理论、知识的传授，定期承办欧美设计展览，由此日本的平面广告设计越来越单一的成为推动与促进日本经济方面的任务，所以设计便成为日本经济在国内外市场等世界范围争相竞争的优势。自二十世纪中期以后，西方现代设计思潮与日本传统审美观念产生了激烈碰撞，在这种碰撞下日本设计由此迎来了转型期，从而开始逐步脱离西方设计的影响与干预。例如招贴设计，仍旧保持着其平淡温和的设计风格，这与日本的传统文化有着重要的关系。由于日本一直信奉和遵从神道的传统信念以及对自然的尊崇，进而促成了日本这个民族追崇自然的特性，这也与日本独特的地理条件和历史有不可分开的关联，佛学禅宗讲究“静、空、虚、灵”,由于对禅学的信仰，使日本人崇尚纯粹、质朴的美。通过这些思想影响，日本的设计拥有了属于自己独特的美学传统，即重视细节，自然、讲究纯粹质朴、简约、实用。在这一阶段，福田繁雄的设计之路刚刚进入轨道，国际上对日本设计的认可也成为了日后福田繁雄设计道路的基石。20世纪80年代，现代设计真正进入了一个设计风格多元化的时代，各种设计风格并存，呈现出多元化、百花齐放、百家争鸣的景象，福田繁雄的风格确立，作品也更加具有突出效果的幽默感，引人入胜，确立了一种平易近人的艺术语言。

二、福田繁雄作品中的创意与表现分析。

（一）矛盾空间图形的运用。

我们从福田繁雄作品中，可以看到许多的图形创作都是运用矛盾空间的表现形式，他能够巧妙利用错视原理，将可以在平面的二维空间里存在，但却难以在真实的三维空间中存在的图形巧妙地结合，将这种视觉原理产生的图形与作品主题紧紧结合，以超现实的表现手法进行区别往常的创造，创造出神秘而不可思议的视觉世界，让观者更能够在趣味中体会作者的创作意图。

福田繁雄把矛盾空间的表现形式作为图形创意的造型方法，其拓展了创意图形的多种手法，为作品增添内涵，这种形式表现体现的是有违普遍事物规律的反逻辑原理，它所传递出的感受是真假难辨、脱离现实的意境。合理利用存在空间矛盾关系的图形，能够创造出赋有视觉冲击力和艺术感染力的平面设计作品，使画面更加令人着迷。

例如（图1），1999年福田繁雄为纪念日本“银座松屋”创业130周年的庆祝活动设计的平面作品就是利用矛盾空间的创意，在这一副画面里同时出现了两个视角相反的人的剪影效果，一个是仰视的视觉角度，另一个则是俯视的视觉角度，简单的从整个画面上看，它是不可能发生在现实生活中的，但我们发现从不同的视角上看，这两种形的共存现象又是自然合理的，这种构图手法让观者看出两个人形的位置看似合理，却又无法在现实中实现，使得画面变得不可思议，所以产生了视觉上的冲突，与事实相悖，耐人寻味的视觉乐趣，给观者制造出一个变化莫测、奇思妙想的视觉世界。又如（图2），福田繁雄在1987年举办的招贴设计展中，其中一幅作品同样运用矛盾空间关系的创意，使人产生奇特的心理感受，画面中有四个不同视觉空间中的人形剪影同时存在同一个画面空间内，利用线与面的穿插、连接形成空间构图关系，使整幅画面让人产生与现实不符并不可思议的感受，从而使画面设计形成强烈的视觉冲击力和感染力，由此吸引观者的目光，让人回味无穷。

福田繁雄总是不断地探求视觉上新的表现形式，这种互为矛盾不合常理的图形表达，具有显而易见的荒诞性，令人仔细体会反复琢磨，并探索其中韵味，造成与观者的奇妙的互动，这不仅增加了画面的趣味性，更能体现出设计者的高深智慧。

（二）正负图形的运用。

所谓正负图形，就是指由正形和负形两部分组成的创意图形，也是福田繁雄最常用表现形式之一。其中的正形比较容易引起受众的视觉注意力，称之为“图”,而负形则是正形周围的不易引起受众注意力的部分，被称之为“底”.正负图形可相互阐释，相互依存，还可以相互反转，它们之间的巧妙结合，可构成难解难分的正负互衬的趣味效果。福田繁雄因为对视错觉的原理和规律有着良好的认知，所以他在进行海报设计的时候能够在巧妙地处理好正负图形大小、比例等关系的基础上，探索新的语言表现形式，以更加明确海报设计的主题思想。例如在纪念长崎原子弹爆发50周年而创作的作品（图3），作品用饱满的构图，强化视觉冲击力与感染力，仅用黑与白两种无色彩之间的正负形象，将紧握的拳头和字母相组合成一幅整体的图形，画面简洁，主题鲜明，表达人们应该站在高角度对战争进行深刻反思，突出了和平反战的设计主题。

又例如（图4），福田繁雄在1984年所设计的海报《UCC咖啡馆》，他将搅拌咖啡时杯子中所出现的咖啡的漩涡作为主体图形，然后利用咖啡漩涡的正负纹理交替进行构图，从而形成了许多握着咖啡杯的手的图形。这些图形可以相互反转，将黑色视为底，表现出的是白色胳膊的人手握咖啡杯的图形；而将白色视为底，则表现出的是黑色胳膊的人手握咖啡杯的图形。这种正负图形交错反转不仅仅是视觉上的转换，更是在表达主题的同时展现了的一种对生活的感知与领悟。

（三）图形设计的两极性，简洁性与和谐。

从福田繁雄大量的作品中我们可以看出他的设计多以两极性、简洁性和高度和谐性的画面特点来展现其设计的独到之处。在 1975年为日本京王百货设计的宣传海报设计中（图5），画面利用黑白正负形来描绘出男女的腿，上下颠倒重复放置，以黑色为“底”利用白色勾勒出女性的腿，以白色为“底”利用黑色则勾勒出男性的腿，这种利用简单的轮廓元素来展现画面的虚实互补非常的巧妙，不仅展现黑白的两极性，也从男女性别上体现出图形设计的两极性，创造出简洁而有趣的效果，展示出了非常强烈的两极印象。例如（图6）是福田繁雄设计的立体代表作品《维纳斯的咖啡时间》，围绕这件立体作品观察可以看出，从一个视觉角度看的是《米罗的维纳斯》形象，而从另一个角度来看，则变换成了摞起来的咖啡杯效果。从这件作品里我们能感受到福田繁雄追寻的是一种平凡但又在各事物中有着极度对照性和关联性的魅力，把它们聚集在同一种形态当中，从而构建了本不相干的事物间存在相互对照关联的和谐之感，他所重视的是那些存在阴阳交错的事物所蕴含的两极性，因此，福田繁雄设计作品表现的是一种具有高度的两极性与和谐性，从这点来看可以说是福田繁雄设计之“道”.（四）图形设计的错视与幽默。

错视可以理解为我们通过眼睛所感知的形象与事物本身所具有的物理性或客观性的形态不一致，这种视觉形式可叫做视错觉。其次，就视错觉中物与人心理认知的关系而言，错视不仅是单纯的以视觉为中心而产生的错觉现象，也是因为有了心理认知活动才使这种现象存在。例如，在福田繁雄设计的经历中，于二十世纪七十年代把《鲁宾的花瓶》（原形是 1915 年丹麦心理学家爱德加·鲁宾（EdgarRubin）推出的一个视觉错觉图形）确立为设计表现的原点后，就把它运用到自己的设计当中。如图7在福田这副作品里如果人们单看中间黑色区域，就会看到一个花瓶的形状。相反，如果人把视线移动到两边白色区域时，就会看到两个互相面对的脸部侧面。也就是说，这是一幅同一个画面中包含着两种不同意义的图像，因此也被称为“多义图形”.由于人们的观看图形的方法和视觉焦点不同从而看到“图”、“底”两种图案，无论是看到“图”还是“底”,首先是要把它从周围环境里进行区分，划出界限并辨识出来，这就造成人们与画面产生互动，从而形成了人的心理活动参与的现象。也就是说，人通过眼睛的观察，在视觉里看到的各式各样的事物，而让人感动的却是心理范围里的发挥的感知作用。视错觉的本质存在于意外性，是不可预测的，所以当察觉到基于预测与现实之间的错位时，就会产生惊叹、乐趣以及心理满足。观看者一目了然，很容易感受作品要突出的主题，这个主题就是设计表现中的一种乐趣和幽默。

福田繁雄作品突显魅力之处，在于他的创意，运用图底关系与矛盾空间等错视来使作品与众不同，他花样繁多的创意点和视错觉表现的艺术语言与独特的设计手法让人赞叹不已，他所带领的设计“旋律”和经久不衰的经典设计更是让后人望尘莫及，他运用的构图手法等视错觉表现的创意语言，更是营造出了一种充满情趣而又富含哲理性的幽默境界，从他的作品中我们能直觉感受到其中所表达的内涵，从而产生一种特别的审美价值与心理感受。我们不仅要看到他作品中的惊人之处还要读懂他所要表达的设计理念，从而迸发出自己的设计灵感。从福田繁雄的大量的作品能看出他大多利用生活中身边触手可得生活元素，所以设计并不代表着要绞尽脑汁，苦思苦想，其实更多的是要用心感受身边的一切，抓住一切细节，不要忽视能让你产生创意联想的事物，一点点积累，通过这种积累的方式不断提升自己的创新思维，使我们的思想可以有更多深层次的内涵，可以不断的联想，在辗转摸索后最终可以通过视觉语言体现出来，最终达到我们的创作的初衷，使自己的创作目的更加明确的表现出来。

参考文献：

14.创意在平面设计中的重要性 篇十四

一、研究背景。

创意产业是各种行业发展的先驱，它推动了许多产业的发展，向大众推广许多新的思维、设计、理念，所以值得投入大量的资源来培育创意人才。由此诞生的艺术设计教育课程旨在为设计行业培育出更多具备创新思维和实践能力的高素质人才，但是因为其历史较为短暂，课程中还存在许多问题，需要我们进一步研究并想办法解决。

二、文化创意产业化的概念及重要性。

1、文化创意产业化的概念。

创意产业，是一种在经济飞速发展，人们的消费水平持续提高的当下社会中发展出的新型产业，它非常推崇创新，注重个人的创造力和思维的活跃性，它需要现代社会高端的电脑技术、活跃的信息传递作为基础。在满足这些需求后，创意产业能够爆发出相当大的创造性，以自身的先驱性领导其他产业飞速发展。创意产业的涵盖面非常广，它是一种文化产业，但是却可以涉及广告传媒、建筑设计、艺术设计、电影戏剧等各个方面，并且在这些产业中占据领导地位。不过除了社会物质基础之外，文化创意产业的发展还需要满足一个条件，那就是高素质的专业人才。文化创意必须是人的文化创意，这就决定了它的发展离不开专业人才的基础。我国为了促进创意产业的发展，在不同领域均开设了培育创意人才的教育课程。艺术设计教育课程就是其中之一，不过现今还存在许多问题亟待解决。

2、文化创意产业化的重要性。

文化创意产业在其他产业中具有领导地位，其相应的创意人才也是各个领域行业的抢手人才。因为创意已经逐渐成为一种隐性资产，它的发展可以促进企业具备持续发展的潜力，在竞争中始终走在其他企业的前方，这一份优势对于竞争激烈的各个行业中的企业来说至关重要。因此，文化创意产业是许多企业争相发展的方向，一些高素质的创意人才也在社会上具有很高的社会地位。文化创意的产业化能够促使这一产业逐渐形成完整的产业链，同时也意味着一份产业的发展逐渐具备输出与输入两方面。我国为了促进文化创意的产业化，正逐渐在教育中也增加相应的教育课程，为社会提供具备专业素养的创意人才，但是我国创意教育尚受到教育体制的制约，面临着许多挑战。

三、艺术设计教育课程发展中的问题。

1、创新性不足。

我国的教育方式一直是以学为主，无论是哪项科目，学生都是在教师的领导下学习先人的知识，以掌握和运用知识为主。艺术设计教育虽然主打创新思维，但是由于其课程采用的仍是和其他课程相同的教学模式，导致了学生在学习的过程中，主要学习的仍然是前人的经验，继承的是前人的思维和成果，缺乏相应的延伸和发展。并且，学生学习的科目相同，上的课程、做的练习都相同，很难在这种统一的学习中发现具备创新潜力的学生。而一些具备创新能力的学生，也在固化死板的学习模式中逐渐失去了自主思维的能力。

当然，艺术设计课程中，对于经验的继承是必须的，学生需要具备一定的评判与鉴赏能力，了解优秀的前人是如何思维的，这有利于他们具备一定的专业基础，也能帮助他们拓宽自己的眼界，但是艺术设计教育课程的重心仍然应当放在学生的自主创造方面，着重培养学生独立思维、自主判断的能力。若是学生在学习的过程中一味等着教师为他们指出设计的重点、方向和方法，那么他们将逐渐失去自主思维的主动性，而这本是艺术设计课程中最重要的一环。学生会逐渐习惯模仿前人的手法、视角和构思，在思维中形成固定的程序，让视线范围开始变得狭窄，最后导致培育出的人才在前人的道路上具备相当高的素质，但是缺乏自己走出一条道路的能力，从而也限制了创意产业的发展。

2、文化素质不高。

从高中教育分科开始，无论是学校还是家长，甚至是学生自己，都存在一种观念，那就是只有学习不好的学生才选择艺术专业。这是一种非常偏颇的想法，艺术与文理科都是平等的方向，选择艺术的学生同样具备很强的文理科学习能力。但是，这一观念却在现实中被广泛认可，文理科被当成高中发展的主要方向，只有在文理科方面无法取得很好成绩的学生才去选择艺术类的方向。这就导致了高校开展艺术设计课程后，所招进的学生大都是人文素养较差，不具备较高的素质，再加上这几年高校逐渐扩招，放低了招生要求，使招进的学生素质进一步下降。实际上，能够在艺术设计中取得较好发展的人才，势必要具备一定的文化素养作为基础，只有拥有坚实的文化基础，学生才能在艺术设计中更好地理解课程知识。比如建筑设计，学生需要掌握数学与物理方向的知识，也要根据实际情况掌握历史与语文方面的背景知识。比如服装设计，学生需要掌握心理学、社会学、经济学方面的知识。可以说艺术设计的.发展离不开文化素养的培养。

不仅仅是生源问题，即使是高校的教育也仍然是只重视专业技能教育，忽视人文素养教育。学生学习的大部分课程都是色彩、技术的运用，极少见人文素养的提高课程，只有一些民间艺术方向的课程会保留一些关于民间艺术历史背景的课程。这种存在严重偏颇的课程设置，导致学生进一步忽视人文素养的重要性。当学生学成毕业后，他们具备了相应的知识技能，却缺乏知识底蕴，在工作中不能依托丰厚的人文素养进行设计。试想，当建筑设计师不了解当地的文化背景，当服装设计师不了解不同人群的心理需求，当游戏设计师不了解受众人群的文化视角，他们设计出的产品，即使创造力十足，又如何能够得到社会的认同，如何推动创意文化的发展，如何能够推动国家经济的发展。

四、发展艺术设计教育课程的措施。

1、提高创新能力。

创新能力是创意产业发展的基础，也是艺术设计专业的学生需要具备的基础。艺术设计的发展，究其根本就是创造力的发展，所以艺术设计教育课程应当更加注重对于学生自主创造能力的培育，而不是简单的知识传输。在这方面，可以给学生布置一些创造性的作业，让学生运用知识自主完成，并将作业成绩记入学生的最终成绩，对于一些非常具有创意的作品还要提出表扬。学校应当给学生提供发展的空间，鼓励各种自主社团的开设，用多姿多彩的社团活动来促进学生思维的拓展;鼓励学生参加各种创意比赛，为学生提供更多展示的舞台。

教师在进行一些设计项目的研发时，可以招收一些具有潜力的学生作为助手，学生年轻活跃的思维能够帮助教师找到新的方向，教师也可以指导学生做一些社会前沿的工作，提前为学生展现发展的方向。一些开展了校企合作的学校，可以将已基本完成理论学习的学生送到与学校合作的企业中进行实习，在实习中，学生能够切实体会到走在社会前沿的设计行业是如何发展的，能够接触到一些设计专业的工作人员，体会他们的思维方式。这样，学生不仅拓宽了眼界，在受到新的思维激发后，也能增强自身的创新能力。

2、提高文化素养。

艺术设计离不开人文素养作为基础，学生需要具备较高的文化素养。首先，高中时期就不应该指引文化科目成绩好的学生选择文理方向，而是应当指引学生树立正确的选科思维。当学生倾向于艺术专业时，学校不能干涉学生的选择，还应当为其排除来自家长和社会的障碍，鼓励学生选择自己喜爱的方向。这样，高校在招生时，就能获得具备较高文化素养的艺术设计学生，从源头上提高学生的文化素养。高校在开设艺术设计课程时，也应当开设与之相配合的综合课程。综合课程可以包括基础的数学、物理、化学、人体结构比例或者建筑受力分析等理科知识，也可以增加历史、哲学、政治、经济规律等文科知识，还有心理学、生态学、社会学等相关知识。这些可以作为学生必备的主修课程，也可以作为选修科目供学生有选择地学习。

例如心理学、数学、英语就应当作为学生在设计专业知识以外应当掌握的学科，而人体学设计、建筑力学、生态学等在特殊方向才需要的学科就应当在学生对自己将来涉足的行业有一定倾向后有选择地学习。学校也应当安排一些校园活动，例如人文讲座、文化竞赛、文化社团活动等，让学生在校园活动中提高自身的文化素养。教师也应当让学生明白，艺术设计并不是独立的学科，它可以涉及的范围非常广，它应当是艺术与文化、科学相结合的科目。学生应当明白文化素养对于艺术设计的重要性，并且致力于提高自己的文化素养，为自己的将来打下坚实的基础。

五、结语。