我是歌手的成功之道

我是歌手的成功之道（精选17篇）

1.我是歌手的成功之道 篇一

“你是歌手”盐城第四届K歌大赛

策 划 方 案

●项目阐述 ●活动优势 ●项目构架 ●招商合作

盐城广播电视台 2015年6月

◆项目阐述：

为积极响应由盐城团市委牵头举办的盐城青年社团文化季活动，现立项“你是歌手盐城第四届K歌大赛电影季”项目。“你是歌手”是借浙江卫视《中国好声音》与湖南卫视《我是歌手》之势夺人眼球，本次大赛本着丰富本地市民生活，挖掘潜力歌手为目的，为盐城广大K歌爱好者提供一个释放自我、歌唱青春的舞台，结合当月电影主题周，通过演唱电影主题歌的形式，寻找属于我们盐城人自己的好歌手。

①活动宗旨：本次K歌大赛将通过通过一系列有价值、有文化的赛事给予引爆、提升。赋予活动娱乐性与互动性的核心理念，强调本土化的特质，将活动行为分期递进，由此呈现系列性、品牌性的双活动特质。把市民的娱乐性、场地的互动性、商家的经济性，有机的结合起来，实现多赢的局面和呈现效果。

②活动目的：A．打造盐城暑期品牌文娱活动。

B．与盐城电视台实现长期合作的战略伙伴关系。C．合作商家集聚人气与受众实现即时互动，推广产品。

◆活动优势：

①媒体优势 活动由盐城广播电视台主办，主流媒体强势推广，网络、移动电视、广电报、户外大牌等多形式、多方面立体互动整合；

②场地优势 使用繁华商业综合体广场作为活动主体，面积大、位置优、人流密集、互动好；

③赛事优势 除初赛、复活赛、半决赛、决赛外，还设置了淘汰赛和

踢馆PK赛的项目，总场次28场，使选手和观众可以在主办方的精心安排下，更加真实的感受比赛的激烈程度和现场效果；

④品牌优势 由盐城广播电视台专业团队打造；

A盐城广播电视台移动电视频道滚动播放30秒活动宣传片，为期一个月； B盐城广播电视台官方网站盐城网和串场人家论坛进行跟踪宣、推广造势，主推本次活动介绍；

C拥有近十万用户的盐城云生活服务平台——“智慧盐城”APP全程推广本次活动；

D广电报1个半版介绍宣传活动，强调视觉效果；

E活动均拍摄花絮，在盐城网络电视播出，复赛和决赛均提供全程录制播出，可供网民点播收看；

F站台灯箱广告面积大、位置优、画面醒目，夺人眼球，作为户外宣传帮助推广本次活动前期暖场和造势宣传。

G利用各种新媒体（微信、微博以及手机APP）对本次活动提供相关专 题报道。

H决赛提供外场投票系统，增加活动关注度，制造人气，评选出活动人 气王。◆项目构架

①活动名称：“你是歌手”盐城第四届K歌大赛电影季 ②报名时间： 7月1日--7月7日

③活动时间： 7月7日—8月22日（共计场次28场）每晚18.30比赛

④活动流程：每周根据上映电影情况设立主题活动

启动仪式-初赛-周赛-半决赛(踢馆、复活)-决赛（共计28场）7月7日---7月9日小时代 大歌手‘你是歌手’K歌大赛海选第一轮。

7月11日小时代 大歌手‘你是歌手’K歌大赛海选周赛。7月14日----7月16日小时代 大歌手‘你是歌手’K歌大赛海选第二轮

7月18日小时代 大歌手‘你是歌手’K歌大赛海选周赛

7月21日----7月23日小时代 大歌手‘你是歌手’K歌大赛海选第三轮

7月25日小时代 大歌手‘你是歌手’K歌大赛海选周赛

7月28日----7月30日小时代 大歌手‘你是歌手’K歌大赛海选第四轮

8月1日碟中碟 歌中歌‘你是歌手’月度PK赛

8月4日---8月6日步步惊心 首首经典，你是歌手’K歌大赛海选第五轮

8月8日步步惊心 首首经典，你是歌手’K歌大赛周赛 8月11日---8月13日步步惊心 首首经典，‘你是歌手’K歌大赛海选第六轮

8月15日步步惊心 首首经典，‘你是歌手’K歌大赛周赛 8月18日---8月19日步步惊心 首首经典，‘你是歌手’K歌大赛半决赛

8月20日步步惊心步步情‘你是歌手’七夕节专场晚会 8月22日 ‘你是歌手’K歌大赛总决赛暨颁奖晚会。附录：

报名方式：【线上报名】

1、大赛官方微博、掌上盐城微信、智慧盐

城手机APP私信报名：

2、登陆盐城网活动专页报名，下载报名表发送至大赛组委会专用邮箱；

【线下报名】

1、盐城广播电视台新媒体中心（705办

公室）现场报名；

2、冠名单位现场报名；

3、宝龙城市广场中庭海选现场报名；

【电话报名】 05*** 备注：所有报名通道，最终均需选手下载注册智慧盐城APP进行确认。比赛规则：另案详述。

本次活动媒体全程支持：盐城网http://同步进行视频，图文宣传。智慧盐城手机客户端、盐城移动电视频道播出比赛花絮，盐城广电微信公众号做活动相关专题报道。◆招商合作：

一、总冠名

冠名总金额25万元人民币

活动分初赛、周赛、踢馆复活赛和决赛，作为活动冠名方将享受如下权利：

1．作为本次活动冠名方所有宣传（包括现场，户外，移动电视，今周刊，网站，智慧盐城ＡＰＰ）等都出现冠名方宣传。a．现场背景主画面为冠名单位“某某”你是歌手盐城K歌赛。b．移动电视公交电子屏为本次活动宣传1000块屏幕30秒每天48次，凸显冠名方相关信息。

c．今周刊2个半版为本次次活动宣传，凸显冠名方。

d．宝龙广场每天5万人流量以上，周末达7万人流量，当月近200万人流量，活动直接现场人流量10万人以上。

e．城南新区本单位签订户外闲置广告牌，市区主干道，宣传效果无限。

f．盐城网串场人家首页开通活动通栏宣传，体现冠名方主体名称宣传，并开通活动选手互动专区。

g．盐城网设活动点播区，每场活动视频上传供爱好者点播（每天更新）。

3．开幕式和闭幕式邀请冠名方负责人作为嘉宾剪彩和颁奖。4．作为盐城电视台战略合作单位，享受广告价格优惠。5．现场安排25平米展位，作为这次活动的综合服务区。6．移动电视频道为冠名方制作专题片宣传推广冠名方产品及本次活动不少于4期，每期2分钟，每天8次，播出一周。

7.串场人家首页开通活动通栏宣传，体现冠名方主体名称宣传，并开通活动选手互动专区。

8.每场比赛现场活动中植入冠名方宣传不少于3次（开场宣传加2次现场互动）。

9.利用新媒体独特优势设立活动专用微信平台（每天更新）刷朋友圈为冠名方宣传造势。

10.智慧盐城APP设立专题页面，并进行多次活动信息推送，及互动。

二、协办

有意协办活动方，可以主办方协定协办费用及享有权利。

盐城广播电视台 2015年6月

2.我是歌手的成功之道 篇二

关键词：新媒体,电视节目,《我是歌手》

近几年, 似乎随意一档电视节目就能轻易就能点燃大众的热情, 如《非诚勿扰》《爸爸去哪儿》《我是歌手》。这种现象级的节目出现得越来越频繁, 而不像在过去, 可能好几年才出现一个《超级女声》或者是《焦点访谈》。

这类节目引起了很多学者的关注, 在分析节目的成功因素时, 学者们频繁地使用病毒式营销, 话题营销或者是口碑营销等名词。笔者认为这些新兴营销策略很重要, 但所有这些策略实质上都可归结于建立节目与观众之间, 观众与观众之间的强关系。而这种关系的建立是以新媒体为电视节目与观众, 观众与观众搭建交互平台为基础实现的。本文将以《我是歌手》为例, 解释新媒体是如何改变节目与观众、观众与观众之间的关系, 进而带动节目大热的。

一、弱关系与强关系

在传统媒体时代, 学者们借用营销学的AIDMA模式 (注意Attention、兴趣Interest、欲望Desire、记忆Memory、收视行为Action) 来阐述受众收视模式, 即由注意和兴趣引发欲望以及记忆最后带来收视行为。[1]在这种模式下, 电视台想要尽力推销出一档节目, 只能通过电视、广播、报刊和杂志不断的单向度地提示观众:“这里有一档新节目”, 观众与电视节目组的互动渠道少, 对节目的参与度低。这时, 电视节目与观众之间只有来而没有往, 他们之间的关系属于一种弱关系。再加上观众之间, 尤其是相互陌生的观众之间, 并没有任何能得以迅速联系交流的平台, 观众与观众之间也是一种弱关系, 或者说几乎没有任何关系。此时一档节目的热播就要完全依靠电视节目的质量, 因为观众的收视行为受到外界的其他影响少, 完全听凭自己个人的意愿, 这无形中提高了现象级节目出现的难度。

而在新媒体时代, 除开一些传统的营销手段, 新打开的网络世界给了电视节目营销更多的选择:官方主页、微博、微信订阅号、贴吧、论坛等等。在这种环境下, 不管是媒体和观众还是观众和观众之间, 他们的互动都非常频繁, 处于一种强关系状态。例如, 通过在官方网页和官方微博微信, 节目组能够与观众进行实时互动;或者根据节目热点制造微博话题吸引网友参与互动讨论, 此时不单是节目与观众之间的关系得到加强, 观众与观众之间也借由这个平台建立了较强的联系。当强联系建立, 用户粘性增加, 电视节目就会形成一部分固定的收视群体。在此之后, 如果话题的热度到达一定程度就会形成一种漩涡, 把本来不关注此档节目的朋友卷入讨论, 进而节目的收视率得到提高。再加上朋友圈、QQ空间等社交媒体加强了原有人际关系, 人际传播效率也越来越高。在新媒体时代下, 营销难度较以往有所降低, 现象级节目的出现变得更加简单。

二、以《我是歌手》为例

到目前为止, 《我是歌手》已经播出了三季, 其带来的杰出影响力是大家有目共睹的。接下来, 笔者将从节目与观众的关系以及观众与观众之间的关系的角度来分析它的成功因素

(一) 节目与观众

节目与观众的互动主要体现在两个方面, 一个是节目内容, 一个是场外交流。

节目内容方面, 过去的竞技选秀类节目, 不管是在节目内容设计方面, 还是在具体的镜头表达上, 都只是关注参赛选手以及几位评委, 场内观众仅仅起一个鼓掌转场的作用。而在《我是歌手》中, 500位观众作为大众评审, 被放在了与舞台上的选手同等的地位, 这与《超级女声》当初大热的缘由一致, 只是那时观众扮演的是选手的角色, 现在扮演评委的角色。相应的, 我们在节目中看到了很多观众投入倾听的画面, 这些画面同样起到了与电视机前观众互动的效果, 更容易引起他们的情感共鸣, 加深对节目的印象。

场外交流方面, 主要体现在新媒体的运用上。

首先来说微博。除了《我是歌手》自己的官方微博外, 湖南卫视旗下微博账号:湖南卫视, 湖南卫视呼啦, 立白我是歌手;往季及本季参赛艺人:张靓颖、邓紫琪、古巨基等名人微博;节目相关工作人员:总导演洪涛微博等形成微博矩阵, 他们积极发布节目相关花絮和宣传内容, 转发并评论相关微博, 与网友在线上进行互动交流, 以此达到加强节目与观众之间的联系, 扩大节目影响力的作用。截至2015年1月14日上午10点, 湖南卫视提及我是歌手的微博数达到1037条。

接着是微信, 一方面“我是歌手”微信订阅号会不定时向订阅用户推送相关信息, 提醒订阅用户观看《我是歌手》, 保证用户及时从手机屏幕转移到电视屏幕;另一方面, 订阅者能够在看电视时用微信摇一摇争夺听审团入场券, 通过订阅号, 订阅者能快速获取最全面的、和“我是歌手”相关的信息, 如本周歌曲, 本周排名, 歌手美图、节目花絮、节目视频和音频等等。这样在节目播出的空窗期, 也能保持观众对于节目的关注。

再有就是《我是歌手》与APP“呼啦”的台网联动。截至2015年1月15日, “呼啦”上《我是歌手》公会会员已达48万人, 观众进入呼啦能够边看节目边做任务, 获取花絮视频, 观看独家采访, 且一键就能分享到朋友圈、QQ空间或者是微博上。“呼啦”以丰厚的奖品为诱饵吸引观众参与任务, 完成线上线下的互动, 加强了节目与观众之间的联系。

如果说微博进行的是一种面向所有受众的宣传活动, 那么微信和“呼啦”则是进行的是精确的点对点的宣传活动。因为无论是进行公众号订阅, 还是下载相应的APP, 这实际上是已经完成了对受众的第一轮筛选, 留下的都是对节目有比较高兴趣的观众, 这种定点传播的方式能够更好地培养观众的粘性, 提高观众对于这一节目的忠诚度, 增强以及巩固节目影响力。

(二) 观众与观众

微博方面, 主要体现在热门话题的讨论上。比如说在节目正式播出前, 官方微博上开始预热, 推出相关话题引起观众讨论。以第三季的节目为例, 在节目播出前, 官微推出“你希望哪位歌手参赛”以及“新晋歌手来踢馆”这样两个话题。在播出的过程中, 《我是歌手》推广组会与微博营销公司合作, 围绕每期节目内容展开话题策划, 并且提前将事件策划的走向、发展思路和各大媒体、艺人进行沟通, 在不影响歌手形象的前提下, 将小事件扩大引发媒体和网友的热烈讨论, 再由官方出面进行澄清, 让节目从播出以后就话题不断。例如, 第一季的“齐秦退赛”、“羽泉内定”, 第二季的“韩磊内定”、“邓紫琪耍大牌”, 第三季的“张靓颖模仿邓紫琪”, 几乎每一个话题都在微博上掀起轩然大波。此外官方微博还可通过举办相关活动吸引关注。例如, 在第二季总决赛播出前, 我是歌手官方微博发布了人气歌王的票选活动, 短短3天里, 有超过170万微博网友参与投票。截至比赛结束时, 投票总参与人数达到173.4545万, 7位歌手总投票数高达241.491万。

在微信与“呼啦”APP上也同样如此。微信订阅号中有微社区, 观众可以在其中和其他订阅者自由讨论节目内容, 在微网站中与同时收听同一首歌曲的订阅者通过发弹幕或者点赞进行互动。“呼啦”里有专门节目订阅功能, 各大王牌节目有自己的粉丝社区, 其中自然就有《我是歌手》, 观众可以在其中自由交流。

观众评论交流的内容中也不乏令人赞叹的奇思妙想和经典语录。例如, 第三季中, 观众就想出的“老鲜肉”、“猫系理工男”等称呼, 这在后期更是成为了节目组宣传的内容。

综合以上内容, 我们可以很清楚地发现, 在传统媒体时代, 节目与观众之间、观众与观众之间没有一个合适的桥梁进行联系, 因而要想出现全民热议的情况难度偏大。如今, 有了微博、微信、APP这种低门槛、易接近的媒介交流平台出现后, 节目与观众、观众与观众之间可以很方便地建立起强关系, 形成长效的互动机制。如此一来, 不但是每期节目播出时有一个讨论的高峰期, 即使是在两期节目播出之间的空档期, 节目的热度也能得到维系。

参考文献

[1]宋双峰, 金若莎.“搜索”与“分享”:媒介融合下的电视节目营销创新路径[J].电视研究, 2013 (12) .

[2]刘鑫.我是歌手的品牌推广研究[D].湖南师范大学, 2014.

[3]舒尚科.湖南卫视体验营销策略研究[D].湖南大学, 2007.

3.我是歌手的成功之道 篇三

韩国打造中国引进

《我是歌手》是由湖南卫视引进韩国MBC电视台正版版权的顶级明星音乐体验节目，源于韩国同名节目《我是歌手》，它不仅是一档制作优良的音乐节目，更是中国电视史上首次汇集一线歌坛天王天后的跨时代节目，开创了中国电视史的新丰碑。

韩国原版《我是歌手》是一档顶尖歌手级别的竞赛类音乐节目，在当地的黄金时间播出，是韩国MBC电视台2012年最高人气的电视节目，收视率几乎期期秒杀包括《人气歌谣》《韩国好声音》在内的所有电视节目。即使在2012年伦敦奥运会期间，民众都在一边收看奥运会健儿夺金盛况，一边转台收看《我是歌手》。节目中的参赛歌手甚至包括《韩国好声音》评委白智英等，都作为参赛歌手加入到《我是歌手》的残酷角逐。值得一提的是，《我是歌手》因其巨大的影响力，成为时任韩国总统李明博破例点名称赞的数年来首档让总统也疯狂的节目，李明博还主动委托相关人士索要入场券，堪称一时扛鼎之作。为了选出韩国最高水平的歌手，根据节目主题，每一位歌手现场演唱歌曲，全部达到世界顶级演唱会的演出标准。

在多番考量后，美国福克斯电视台和中国湖南卫视成为其在东西方唯一选择的海外输入平台。中国版《我是歌手》由湖南卫视的洪涛团队完成，洪涛团队是一手缔造《音乐不断》《湖南卫视跨年晚会》《超级女声》《快乐男声》《舞动奇迹》《百变大咖秀》等节目的高品质节目意见先锋。

“知音听审团”掌控得分

《我是歌手》三大核心分别由歌手、专家顾问团以及五百位听审团组成，歌手倾情演唱，观众则仅凭借当时的听感来判断是否选择他或她。因为听审团人数庞大，并且每个人的听感都是唯一的，所以票选的结果将完全无法预测，成为节目现场扣人心弦的谜题。

《我是歌手》节目组首开“知音听审团”，从众多的电视观众中严格筛选出五百名具备一定音乐素养、懂音乐更懂欣赏音乐的知音，五百名听审来自五个不同的年代。与以往的任何音乐比赛节目不同的是，《我是歌手》的专家顾问只对参演歌手的表现进行点评，并不参与评分和筛选的工作。

通过观众直接投票选出的方式决定选手的排名及去留，累计两期分数最低的歌手将会被淘汰出局，然后由新的歌手替代，继续进行比赛。每场七位歌手分别演唱一首歌曲，每位选手的声音都是好声音。七位歌手第一次演唱时都不知道对手是谁，而且面临着会被淘汰的危险，这对参赛歌手的素质是很好的锻炼。同时每位选手演唱完都会有一位名嘴经纪人和歌手进行“签约”，如果签约的选手淘汰出局，则经纪人也将跟着离开。每次工作人员进行票数统计时，都会有专家进行现场监督。

乐坛唱将倾情加盟

首席组合——羽泉

出道时间：15年

代表作：《最美》《深呼吸》《奔跑》《彩虹》

在《我是歌手》的舞台上，羽泉很忙，既要担任主持人，又要唱歌，还要应付媒体。作为内地流行乐坛最老牌的组合，羽泉的实力早已无数次被专辑销量验证。在好友邓超的“帮帮唱”下，羽泉最终打败夺冠热门林志炫成为第一季《我是歌手》的歌王。

柔情歌后——陈明

出道时间：21年

代表作：《等你爱我》《快乐老家》

首次亮相，陈明打着点滴排练，抱病上阵的她，嗓子不在最好状态，却要演绎充满激情的《等你爱我》。这是一首充满回忆的讨喜老歌，或许歌太熟，听众反而挑剔，再加上对手又太强，首战结束，陈明票数垫底。这个结果有点残酷，但有一点毋庸置疑，因为《等你爱我》哭的观众都是有故事的人，这也与节目的气质相契合，这是一个有故事的节目。

唱作先锋——尚雯婕

出道时间：7年

代表作：《候鸟》《阿修罗》《最终信仰》

从《超级女声》到《我是歌手》，暌违6年，尚雯婕已经从温情女声进化成电子音乐唱作人，特立独行依旧。在《我是歌手》的舞台上，如果论资排辈，尚雯婕当然只能乖乖地站在晚辈席。可即便对手强劲，选秀PK王的小宇宙也绝不可小觑，一袭红色晚礼服的尚雯婕气场强大，拿出自己的原创作品《最终信仰》跟大师叫板。

摇滚巨匠——黄贯中

出道时间：28年

代表作：《光辉岁月》《海阔天空》《冷雨夜》

跨年夜的一次“被遗忘”，浙江卫视“躺枪”事件让黄贯中无意间成为话题人物。2013年，黄家驹已离开20年，黄贯中成为BEYOND乐队今天唯一还站在舞台上的歌者。《海阔天空》是他每次登场必唱的曲目，哪怕只有一首歌的机会。黄贯中版的《海阔天空》，激情埋于深海。《我是歌手》的黄贯中，只与音乐有关，与话题无关。

天籁女声——黄绮珊

出道时间：27年

代表作：《只有你》《等待》

曾有记者问过黄绮珊：“在这个舞台上你会不会不占优势，因为现在还有很多观众不认识你。”黄绮珊当时说不会。但在第一场每个人唱自己的成名曲时，黄绮珊这个被埋没的好声音确实有点吃亏。首战虽然名次不理想，却在很多观众心中建立了“黄绮珊——真灵魂歌者”的概念。一曲《等待》，黄绮珊惊艳全场，堪称绕梁三日。

骁勇唱将——沙宝亮

出道时间：20年

代表作：《暗香》《一生一世》

沙宝亮出道20年在人们心中留下印象最深的歌曲想必就是《暗香》了，但令人意外的是他出场唱了一首《飘》。这首由三宝作曲的音乐，听后让人不禁产生一种别样之感，沙宝亮唱出了他的款款深情，之后他表示因为有了《飘》，才会被三宝看中，让他演唱《暗香》。

音乐诗人——齐秦

出道时间：32年

代表作：《狼》《大约在冬季》《外面的世界》

齐秦的突然降临，引起观众的一阵尖叫，就像一颗巨星落在地平线上的效应。五十开外，这棵歌坛常青树依然不失当年风采，还大胆自嘲是“过气歌手”。首战夜，小哥的一曲《夜夜夜夜》将大家带回到属于浪子的柔情年代，嗓音清亮一如往昔。这首经典情歌也是包括羽泉在内的许多歌手K歌的必唱曲目。不可复制的回忆加上广泛的传唱，小哥首战拔得头筹，不足为奇。

催泪歌神——杨宗纬

出道时间：6年

代表作：《鸽子》《洋葱》

新生代歌手杨宗纬取代黄贯中出场，被寄予厚望的杨宗纬重新编曲《矜持》，从纯女人的表达变成原生态的感觉。他说：“男生的矜持是怎么一回事，这对于我是非常大的挑战。”阳刚而细腻，有高度感染力与辨识度，饱含感情的他将《矜持》演绎出另一种感觉，令不少观众纷纷动情，但最终遗憾出局，后在复活环节成功出线。

高亢男声——林志炫

出道时间：21年

代表作：《单身情歌》《蒙娜丽莎的眼泪》

林志炫是华语乐坛公认的流行唱法技巧标杆，他的嗓音细腻、高亢，尤其以真假难辨的真假音转音顺畅著称，更是发明了“鸡尾酒唱法”。谈及加盟《我是歌手》的初衷，林志炫表示：“我之前入围过七次金曲奖，但从来没有得过奖。可我的父亲告诉我，更重要的是入围的次数，这代表那段时间内被大家认可。我觉得这一辈子最重要有两件事，一个是好歌，一个是知音，到了《我是歌手》的舞台上，我是带着好歌来求知音的，人生如得到这两样，夫复何求。”

摇滚游侠——周晓鸥

出道时间：24年

代表作：《爱不爱我》《相信自己》

齐秦退赛后，周晓欧代替小哥上场。他是前零点乐队的主唱，退出乐队后，我们看到的并不是他的许多歌曲，而是他的许多演艺作品。很久没开嗓的他演绎《爱不爱我》，一举俘获观众的心。周晓欧表示：这是十年后第一次以歌手的身份回归。周晓欧称自己每期都看《我是歌手》：“这档节目告诉大家，无论做什么事情，都不是一两天能做出来的，而要长时间积累。我看完之后，终于让我感觉到我就是一个歌手，我有欲望来这个舞台证明自己。”

疗伤天后——辛晓琪

出道时间：27年

代表作：《领悟》《味道》《俩俩相忘》

陈明淘汰后，辛晓琪替补上场，首度出场就以一首《领悟》震撼全场，成功夺得第三名。演唱时她还因为情绪激动而当场哽咽洒泪，令现场观众动容。辛晓琪的这首歌唱到人们心里，她先感动了自己，然后感动了观众。这首《领悟》是写尽女人心事的李宗盛为她量身打造，歌里写的就是她自己的故事。

铁肺歌者——彭佳慧

出道时间：18年

代表作：《爱到无路可退》《相见恨晚》《走在红毯那一天》

4.《我是歌手》观后感 篇四

曹格的《whatisup》，悲伤的嗓音，歇斯底里的呐喊，听来的却不是悲伤，是期待与畅想，25年，这是别人的人生，我自己的呢？还有多少年，多少月，多少日可供挥霍，听一下吧，如果你对未来感到茫然的话。一首歌改变不了人生，但是人生的转变是从细微开始。

周笔畅和信的《一样的月光》，很躁动的一首歌，我只能说high爆了。听到信的高音我反正是醉了。。。每个年轻人都会遇到浮躁的时候，其实我觉得越浮躁，越听这种躁动的音乐，越能平静下来，正如伤心的人别听慢歌一样！

重点来了，没想到张杰居然是请的jj，jj的歌，很多是慢歌，大多是一种轻轻述说的感觉，这次换了一种节奏，好听的节奏+好听的歌词，这两个特别好，就是这么没道理，总之很nice，所以对于张杰能拿到第三，不做任何评价了。

5.我是歌手老狼礼物歌词 篇五

什么才是不变的呢？当时光匆匆溜走，容颜老去，但一帮老朋友还能在一起勾肩搭背地唱歌，就是最美的，总会有一种感动在心头，聆听最好的《礼物》，摇滚还在。更多《我是歌手》的歌词请点击。

礼物 - 李延亮&栾树&汪峰&老狼&

周晓鸥&高旗&马上又&陈劲&丁武

作词：梁芒&栾树

作曲：栾树

编曲：龙隆

原唱：摇滚群星

剩最后一曲

你先开口唱吧

不然都睡了

总要有一个人

醒着 夜不太好熬

剩最后一杯

我们分了喝吧

心都快冻僵了

应该让它轻轻

跳一跳 蹦蹦也好

最后剩你

自己陪着自己

最后剩我

变的越来越忧郁

梦还剩一个

你先做了再说

别等天亮后

脸色都那么的

遗憾 又不好抱怨

灯还剩一盏

你要你就点燃

若换堵枪眼

我就咬牙上前

用胸膛 挡给你看

最后剩你 一点也没脾气

最后剩我 还想坚持到底

时间留下了美丽和一片狼藉

庆幸我们 还有运气唱歌

我们站在大路上

向望着天空

看见太阳照耀着就会快乐

世界没人明白我

我就孤独着

可是你又为何这样的寂寞

不如我们换一换

就算一个礼物

这样可以用明天 继续生活

合：每次暴风雨

打在我们身上

都应声倒地

脸上全都是泥

嘿 就算失败

等春暖花开

开满我们阳台

你又飞奔过来

兴奋的大喊着

嘿 这次我最快

飞的起来 应该飞的起来

碧海蓝天 只等风的到来

飞的起来 都飞的起来

让所有的人 坚信我们为爱

每次暴风雨 打在我们身上

都应声倒地

脸上全都是泥

嘿 就算失败

等春暖花开

开满我们阳台

你又飞奔过来

兴奋的大喊着

嘿 这次我最快

飞的起来 应该飞的.起来

碧海蓝天 只等风的到来

飞的起来 都飞的起来

让所有的人 坚信我们为爱

等春暖花开

开满我们阳台

你又飞奔过来

兴奋的大喊着

6.《我是歌手3》暗藏职场生存法则 篇六

身为新人

别太抢风头，但要有鲜明标签

示范明星：

张靓颖、A-lin

职场启示：新人刚到公司往往渴望一鸣惊人，挣表现没错，但不要自作聪明和“老人”耍心眼。作为《我是歌手3》这家“公司”的最具潜力“新人”，张靓颖就很聪明。她明知上有孙楠、韩红两位以大嗓门著称的大哥大姐坐镇，首期放弃飙高音，选择唱《我用所有报答爱》，既展示了自己的高情商和强执行力，把负责“绩效考核”的那帮评审镇住，又给两位大哥大姐传递了友好信息：我不会抢您风头，还望多多提携。

当然，不抢风头不代表不表现，给自己树立标签也很重要。从前三期来看，张靓颖从妆发、状态到选歌无不暗藏心机，马力全开。反观另一位“新人”A-lin的表现，则让人印象不深，比年轻、比高音都不占优势。在一个能人辈出的公司里，新人最忌平庸，如果不能迅速强化自己的不可替代性，那下次裁员就轮到你了。

现实案例：

陈凯是某名牌高校的研究生，毕业之后进入了一家做软件开发的企业工作，

他的高学历和敏锐的洞察力在面试时给了主考官很好的印象。

公司里大多是工作了五年以上经验丰富的工程师，但是学历都不怎么高，有不少还是技校毕业的。陈凯的高学历在同事们当中显得鹤立鸡群，但他并没有把自己的学历当成骄傲的资本，对于公司里的老前辈，他都尊敬有加，在编程和设计上也经常虚心请教老前辈们的意见，公司里的老员工都很欣赏他的这种谦逊态度，同事之间的关系十分融洽。

不过陈凯的谦逊并不是对自己的能力不自信，每到公司开例会的时候，陈凯都会从网络上的新思潮中撷取有价值的观点和开发方向分享给同事，他这种以年轻人的观点来紧跟网络潮流的做法为公司的软件开发开辟了许多新思路，也得到了同事们的认可。除了在观念上的进步之外，陈凯在实际工作中也没有停止向同事学习，对于这样好学的年轻人，公司的同事也没有藏私，教给了陈凯许多有用的软件应用技巧，让他的工作效率有了很大的进步。如今，陈凯已是公司里最被老板器重的重点培养对象之一。

身为中层

有时候不妨适当示弱

示范明星：古巨基

职场启示：古巨基和胡彦斌的对决，可以说是职场里中层主管的厮杀。下属不服管，怎么办?作为中层，保持威信的同时，也可以尝试一下卖萌，走亲民路线，毕竟你还是要靠下面这帮人干活的。

古巨基在节目中就喜欢卖萌，承认自己普通话不好，成功让许多观众“路人转粉”。有时向他人展示自己的短板，未必是坏事，因为适当的示弱可以拉拢更多人，当然，前提是你本身要有足够的实力。古巨基正是这种人，一首《情人》横空出世，拿下第三场比赛第一名——既亲民又有实力，作为中层，升职还会远吗?

现实案例：

肖畅是一家化妆品公司的销售主管，销售部门的同事都非常认可他，除了他工作认真负责之外，还有一个重要原因是他没有领导的架子。和基层员工非常的熟络，也经常听取员工们的意见。

7.我是歌手的成功之道 篇七

(一) 赛制本土化

近年来各种综艺节目不断涌现, 在丰富受众生活的同时也展现出了节目的同质化现象。毕加索有这样一句话:“伟大的艺术来源于模仿。”湖南卫视《我是歌手》节目在模仿韩国原版《我是歌手》节目的基础上, 在迎合我国观众收视心理和体现本土化方面进行了创新, 自然会取得很好的成绩。

相对于韩国原版的节目, 湖南卫视改变了节目的赛制, 使其更符合我国观众的收看心理。尤其是第三季加入了新的赛制——踢馆赛, 这也是第三季节目中最大的赛制亮点, 踢馆歌手向在线歌手发起挑战, 名次进入前四表示踢馆成功, 当场排名, 最末者淘汰, 排名未进入前四代表踢馆失败。满足了观众在观看综艺节目时追求刺激、新奇、快感的心理。

湖南卫视从第一季开始就在不断探索如何创新赛制, 安排淘汰歌手返场表演在韩版的节目中是没有的, 这个新的人性化赛制也是为了迎合中国观众而做出的改变。第二季的双年巅峰会, 两季歌手同台对抗, 这对于追求紧张、刺激、快感的观看效果的观众来说自然是他们不想错过的火爆场面。

(二) 运用高科技设备体现精良节目

节目组一直在用制作电影的思路制作电视节目, 栏目组在设备上的用心, 也着实让大家感受到了什么叫作殿堂级演绎。

在节目舞台上, 可在网络上查到的科技设备配备有以下几种:舞台主扩音有L-ACOUSTICS KUDO V-DOSC和加拿大ADAMSON阵列;话筒有舒尔UR2、森海5200、第二代KSM9话筒头、UHF-R/Beta58无线话筒。其中要提一下森海系列的话筒, 湖南卫视在节目全程中都采用的是森海系列的话筒, 并且是skm9000顶配, 其大手笔投入不容小觑。在灯光系统中光束灯有广东明道GTD230II BEAM光束灯85台, 灯控台方面有德国MA2灯控台。这些可以查询到的资料足以显示这个节目运用设备的精良。

这样的高科技设备精良制作, 呈现出的节目也赢得了好口碑, 也正是因为节目组的用心, 在制作方面舍得投资, 也吸引了更多的明星参与其中, 自然会吸引更多的观众。

(三) 与新媒体结合进行创新

多媒体 (新媒体) 不仅制造了多样的传播形态, 也唤起了使用者参与其中的热情, 盛行于网络的博客、QQ群、BBS版就是例证。

现在, 新媒体被广泛地应用于我们的生活中, 新媒体带给我们的影响远远大于我们的想象, 而《我是歌手》节目将和新媒体的互动运用得淋漓尽致。节目前期在微博进行人选猜测和微信客户端的推送活动, 包括这四季节目以来的有关节目的话题热搜, 节目组很好地利用新媒体让节目始终出现在网友的视线中。

其实从《我是歌手》第一季播出到现在, 这四季以来, 在微博上各种各样的讨论不曾间断。例如, 第一季的“齐秦退赛”、第二季的“金鱼公主”、第三季的“秋裤男神”等这样的一系列话题都会出现在微博热搜榜上, 这足以证明节目的热门程度, 当然更重要的体现是利用新媒体来推广节目的宣传策划手段。各种话题的连续升级或不断增加, 与节目相关的话题始终出现在微博热搜榜当中, 无疑引起了广大受众的关注。

二、《我是歌手》的品牌传播特点

(一) 交替设置悬念

《我是歌手》节目从第一季开始都将悬念设置得十分到位。例如, 几季主持人不同的风格和笑点, 最值得一提的还有节目总导演洪涛在每期节目最后宣布比赛结果时的表现, 这更引发了大众的模仿狂潮, 总是能吊足歌手和经纪人的胃口, 也包括电视机前所有的观众。

在节目的整个录制过程中节目的创作团队也是想尽方法制造了各种各样的悬念来满足电视机前广大观众的好奇心。例如, 在第二季节目中, 张宇和曹格乘坐同一班飞机去往长沙, 然而因签订的保密条款两人竟然都没有对对方说实话, 一个说要去《快乐大本营》, 另外一个则说是要去《爸爸去哪儿》, 这个点在当时也着实让观众大笑不已。再如, 在两期节目比拼结束后, 谁将会是下一轮的补位歌手等。节目中出现的一系列悬念是在没有被揭晓的情况下马上又有新的悬念产生, 也正是这接二连三、此起彼伏的一系列悬念给节目带来了神秘感, 也让电视机前的观众有不一样的想象, 利用这样的方式来吸引更多的观众。

(二) 营销传播及事件传播

《我是歌手》在节目的营销方面也很有创意, 如湖南卫视利用APP“呼啦来”形成一种电视和互联网相结合的跨界合作模式, 以及第三季节目播出则由芒果TV拥有独家版权, 这些新的跨界合作营销模式都让节目在无形之中又火了一把。

在事件传播方面, 湖南卫视一直做得很到位, 利用前期的很多话题事件来推动, 如“韩红挑战节目组权威”等这样的一系列话题存在于网络上, 包括节目录制过程中流出的花絮照片事件营销;如第二季的邓紫棋演唱《龙卷风》感叹与林宥嘉的爱情等都是事件传播营销的体现, 以这样的传播方式来吸引大众目光, 并保持节目的热度。

三、结语

《我是歌手》节目播出四季以来, 好评不断, 在新媒体不断发展的今天, 观众的吐槽也随之而来。其自身发展也面临很多的问题, 如引进版权节目的后续发展问题和发展机制问题等。同时可以通过加强自主创新、完善机制、满足观众需求的方式来提高节目的质量。一档好的节目, 节目形式要新颖, 节目内容要真诚, 宣传和包装要学会博彩头, 营销策划方式要独特, 综合各方面才能让一档节目长久地走下去, 让更多的观众接受和认可。

摘要：湖南卫视《我是歌手》节目成功播出了四季, 作为一档引进韩国版权的综艺节目, 它自身的特点对观众的吸引力是节目可以继续办下去的最大原因, 同时其品牌传播也为节目增添了不少色彩。本文分析了《我是歌手》这档节目的栏目特点和品牌传播的特点。

关键词：《我是歌手》,栏目特点,品牌传播

参考文献

[1]李岩, 黄匡宇.广播电视新闻学[M].北京:高等教育出版社, 2010:14.

8.《我是歌手》的内在特色研究 篇八

悬念设置层出不穷

《我是歌手》首期播出就吊足了观众的胃口。来参加比赛的歌手都有谁？两轮比拼之后谁会被淘汰？谁还能继续留在舞台上为大家献唱？比赛当中，歌手会为大家带来什么样的作品？歌手排名怎样？下期新加入的歌手会是谁？诸如此类的问题，不管是电视机前的观众还是坐在现场观看比赛的观众，甚至是歌手自己都会反复疑问，大家会有这样的疑问正是节目设置层层悬念的结果。

《我是歌手》的节目设置是以“生存”为主线，这一成功的定位造就了节目的极大看点。每期7位歌手都会为大家献唱一首歌曲，之后由500名大众评审进行投票排名，淘汰最后一名并由新的选手补充进来，为了能继续留在这个舞台上唱歌，每一名歌手都竭尽全力选歌、排歌、表演。同时，哪位歌手能在舞台上存活的时间越长，那么他的关注度必然会越来越高，所以，节目组以“生存”做定位，一方面成功地激励了选手参加比赛，同时也吸引了观众的眼球。

节目悬念的设置有许多有利的因素，首先，节目比赛的过程就是一个充满变数、紧张又刺激的过程，这就会吸引观众的持续关注；其次，为了将保密工作做得好，每位参赛的歌手、评审团的成员都与节目组签订了保密协议，这也增加了观众对节目的期待程度；最后，悬念的设置为节目气氛的烘托起到了很大的作用。这尤其体现在最后公布排名的时候，各位选手和经纪人彼此鼓励，屏气凝神地等候节目导演宣布结果，而导演往往不按常理出牌，先从第4名开始公布，选手们的紧张心情被挑起，观众们的内心也随着导演公布的结果而发生变化。每一位歌手在这个时候表现出内心真实的心理活动，观众也跟着歌手的情绪起伏、一起紧张、一起激动。节目中有歌手紧张的神情，有经纪人惊喜的表情，有观众意想不到的反应，各种瞬间的捕捉，给节目带来了精彩的内容，这也造就了节目最大的看点。

追寻怀旧路线 挖掘观众心理

《我是歌手》这个节目主打怀旧路线，表现在两个方面，一是选择的歌手多为一些老牌歌手。这些老牌歌手并不是年龄大，而是从演唱的生涯来看，他们已过了演唱的巅峰阶段，但是他们的回归和他们带来的深情演唱依旧能够打动观众。虽然这些老牌歌手大多阔别舞台多年，但是这次的回归给观众带来了许多难忘的回忆，更带来了经典的怀旧氛围。

这些歌手带来的经典怀旧歌曲，勾起了观众的美好回忆。比如第一季节目中，陈明的一首《等你爱我》将70、80后的观众带回了那个青涩浪漫的青春年代，唤起了他们美好的回忆和对那段时光的追忆；黄贯中开场的那首《海阔天空》勾起了许多观众对beyond乐队的怀念；周晓鸥上场后的一首《爱不爱我》瞬间把观众带回到90年代的摇滚回忆中，情到浓处，现场观众和歌手一起唱出了副歌的高潮部分。

《我是歌手》提供了一个怀旧的舞台，在这个舞台上歌手已不再是普通意义上的歌手，他们已经带动观众成为怀旧的歌者，而比赛在这个舞台上也显得不那么重要，即使被淘汰也是精神可嘉。在第一季中歌手黄贯中在第二期节目即遭淘汰，但是他在这个舞台上带给观众的回忆，为大家带来的能量是长久留存的，正如beyond的“粉丝”在微博上留言，“很感谢《我是歌手》，让我们beyond的‘粉丝’再次见到贯中，看到他唱歌，听到他的摇滚，已经足够。”

多空间叙事 全方位记录

《我是歌手》节目较之以往的音乐选秀节目其叙事空间更为宽广，从台前到幕后的各个环节都进行了记录，将节目的各个环节都尽可能真实地展现出来。从歌手下飞机的那刻起，乘车途中的记录，下车后与导演的谈话，经纪人陪歌手在休息区的等候，与智囊团队选歌的场景，彩排现场音乐调试，节目怎么倒计时，观众怎么进入演播大厅，每一个环节节目组都精心做了记录与安排。

然而这与单纯的纪录片拍摄不同，该节目采用了多机位的拍摄手法，从明星歌手下飞机的那一刻，摄像师就没有放过任何一个宝贵的镜头。《我是歌手》的摄像队伍十分庞大，其设备也是顶级的。他们采用了38台摄像机多机位拍摄，因此，从彩排到现场演出的每一个精彩镜头都被捕捉到了。多视角、多时空的拍摄，全程记录，全面叙述，最后呈现在观众眼前的是90分钟的成品，然而这却是400多个小时的镜头剪辑出的成果。这其中要经过层层的筛选，最终经过严格的细选与拼贴剪辑完成最终的作品。节目组的用心良苦加之强大的后期团队，造就了精彩绝伦的90分钟盛宴，时间虽不长，但是每个环节的内容都有展示，叙事内容全面，专业性强。

营销手段多管齐下

《我是歌手》这档节目充分利用多种营销手段进行宣传和品牌形象塑造，借助网络、影院、新媒体、广告等多种传播营销手段，实现了最大程度的宣传与推广。

情感营销方式。节目组会适时利用热点话题或是一些趣味性的东西来引起观众的共鸣。例如，在第一季节目中主持人胡海泉多次在舞台上发音错误，还获得了“zhi哥”的称号，让观众感觉轻松快乐。歌手选歌的曲目，黄绮珊的《离不开你》，羽泉的《烛光里的妈妈》，黄贯中的《海阔天空》数次引得现场观众的掌声，观众产生怀旧心理的同时，也产生了深深的共鸣，整个节目充满了人文气息。因为当时刚发生了长春盗车杀婴案，辛晓琪在录制节目时现场换歌《亲爱的小孩》，即刻引起现场观众的强烈共鸣，所以说，《我是歌手》打出了一张情感营销的好牌。

网络营销方式。该节目因为考虑到收视率的问题，并没有在网络上进行同步直播，但是每期节目结束后，节目组都会把内容上传到公共网络平台，使得不方便看电视的受众也能及时看到最新一期的节目内容。同时一些手机软件的供应商还专门开发了《我是歌手》的软件下载。该节目还首次与影院合作，通过电视信号的切换使得节目的决赛可在影院同步播出。网络、手机软件、影院供应商等多渠道的推广与合作，使得节目的影响范围更加宽广，关注度提高，收视率也大大增加。

通过新媒体制造公共事件进行营销。《我是歌手》自播出以来，在微博上掀起了疯狂的讨论与关注，一时间稳居微博话题前三名。相比其他营销方式，微博的营销是裂变式的发展。通过明星效应，借助明星的微博传播可引起爆炸般的反响。《我是歌手》开通了新浪、腾讯两大阵营的官方微博，通过微博发布关于节目播出的相关信息进行宣传，同时也与广大“粉丝”、受众进行了良好的互动，取得了很好的宣传效果。

《我是歌手》的巨大成功，一方面离不开对引进版权电视节目的加工与再创新，另一方面和它独到的节目设置与安排息息相关。该节目通过节目内容的创新，层层设置悬念，安排精彩爆点，90分钟时间紧紧抓住观众的眼球。同时它定位怀旧路线，深度挖掘观众的怀旧心理与广大观众进行互动。在节目的设置上，全程记录每一位歌手的动态等。在其对外的传播营销上更是做足了功课，使用多种营销手段进行宣传推广，为节目进行宣传的同时，也树立了节目的品牌形象。

本文系2013年度教育部人文社会科学研究一般项目（青年基金）“音乐表演专业课程评价体系研究 ”（项目批准号：13YJC760113）研究成果。

9.我是歌手第四期听后感 篇九

话说这期开头都说选歌很重要。。。不过某位经纪人说《如果云知道》没难度，雷了艾夫人满脸。。。另外最雷人的是齐秦的彩排，视觉和听觉的双重冲击。。。所以艾夫人还是很赞成齐秦退赛的。。。不过说实话前面虽然跳进了好几分钟，但是选曲还是很有吸引力的。。。

1：齐秦《如果云知道》

不管怎么说齐秦这次至少穿着上认真了，不过第一句就把艾夫人小吓了一下，第一个“只剩下心在乞讨”似乎有走音。总而言之统而言之总的来说齐秦唱得实在有点失望了，的确“真的有点累了，没什么力气”。。。断句是唯一的优点。

2：沙宝亮《你把我灌醉》

这期沙宝亮的.扮相同样很主旋律。。。不过编曲很好，前几句艾夫人被各种镇住。这期沙宝亮没有前几期被配器喧宾夺主的悲剧，声音和乐器融合得很完美，不过还是有几个小瑕疵(比如杨宗纬笑了的那部分)，另外歌曲处理技巧太多，情感不足，虽然技巧上要加不少分，但是情感上的确没太多共鸣，从表情上也能看出沙宝亮并没有歌词里写的那种悲剧感情投入。(当然说实话这首歌要技巧情感兼顾太不容易了，原唱现在也基本做不到)

3：羽泉《热情的沙漠》

羽凡的低音有点勉强，但是编曲太有创意了，作为一个现场版真心好成功。

4：黄绮珊《跟着感觉走》

唱腔还是不够动态，要是动作再多些，声音不要总是那么稳反而会把轻快的感觉透露得更好，不过总体来说还是维持了一贯水准，基本没有原唱的影子。

5：陈明《心痛的感觉》

曾经是艾夫人最喜欢的苏芮歌曲(现在变成了之一)，“又一次要和爱情说再见”一句有点抢拍和没气，好几句尾音收得不是很自然或者应该有转音没转，太引人注意了，但是陈明选这首歌音色真心太搭了，在感情表达方面十分成功(基本上和沙宝亮相反，这次陈明技巧基本没外放，以情动人，自然更讨艾夫人欢心)。仪态台风都相当好。

6：杨宗纬《征服》

听第一句就好哭了，杨宗纬主歌唱得真心挺好的，尤其是A段主歌的催泪和B段主歌的放松，对比之下非常又感觉。不过演绎方式放到这个舞台来说显得太小众了，可能现场不少不熟悉他的观众不理解他的特殊声音罢。

7：尚雯婕《可惜不是你》

开场清唱有难度也听得出很紧张，听完感觉也是情感有余技巧不足，但是和陈明不同的是无伤大雅的瑕疵更多些，但是音色更催泪。

第四期个人排名

1羽泉

2陈明

3杨宗纬

4尚雯婕

5黄绮珊

6沙宝亮

7齐秦

10.我是歌手第三季第一期歌曲歌词 篇十

岁月 从此一刀两段 永不见风雨 风雨 风雨 只为一支歌 血染红寂寞 只为一场梦 摔碎了山河 只为一颗心 爱到分离才相遇 只为一滴泪 模糊了恩仇 我用所有报答爱 你却不 不回来 岁月 从此一刀两段 永不见风雨 风雨 风雨 风雨 风雨 风雨

陈洁仪给我一个理由忘记 词：邬裕康 曲：游政豪 雨都停了

这片天灰什么呢 我还记得 你说我们要快乐 深夜里的脚步声 总是刺耳 害怕寂寞

就让狂欢的城市陪我关灯 只是哪怕周围再多人 感觉还是一个人

每当我笑了心却狠狠地哭着 给我一个理由忘记 那么爱我的你 给我一个理由放弃 当时做的决定

有些爱越想抽离却越更清晰 那最痛的距离是你不在身边 却在我的心里

当我走在去过的每个地方 总会听到你那最自由的笑 当我回到一个人住的地方 最怕看到

冬天你最爱穿的那件外套 只是哪怕周围再多人 感觉还是一个人

每当我笑了心却狠狠地哭着 给我一个理由忘记 那么爱我的你 给我一个理由放弃 当时做的决定

有些爱越想抽离却越更清晰 那最痛的距离是你不在身边 却在我的心里 我找不到理由忘记 大雨里的别离 我找不到理由放弃 我等你的决心

有些爱越想抽离却越更清晰 那最痛的距离是你不在身边 却在我的心里 我想你

孙楠山丘 词：李宗盛 曲：李宗盛 想说却还没说的 还很多

攒着是因为想写成歌 让人轻轻地唱着 淡淡地记着 就算终于忘了 也值了

说不定我一生涓滴意念 侥幸汇成河

然后我俩各自一端 望着大河弯弯 终于敢放胆

嘻皮笑脸面对人生的难 也许我们从未成熟

还没能晓得 就快要老了

尽管心里活着的还是那个年轻人 因为不安而频频回首 无知地索求 羞耻于求救 不知疲倦地翻越 每一个山丘 越过山丘 虽然已白了头 喋喋不休

时不我予的哀愁 还未如愿见着不朽 就把自己先搞丢 越过山丘

才发现无人等候 喋喋不休

再也唤不回温柔

为何记不得上一次是谁给的拥抱 在什么时候 我没有刻意隐藏 也无意让你感伤 多少次我们不醉不欢 咒骂人生太短 唏嘘相见恨晚 让女人把妆哭花了也不管 遗憾我们从未成熟 还没能晓得 就已经老了 尽力却还不明白 身边的年轻人

给自己随便找个理由 向情爱的挑逗 命运的左右 不自量力地还手 直到誓死方休 越过山丘 虽然已白了头 喋喋不休

时不我予的哀愁 还未如愿见着不朽 就把自己先搞丢 越过山丘

才发现无人等候 喋喋不休

再也唤不回温柔

为何记不得上一次是谁给的拥抱 在什么时候 越过山丘 虽然已白了头 喋喋不休

时不我予的哀愁 还未如愿见着不朽 就把自己先搞丢 越过山丘

才发现无人等候 喋喋不休

再也唤不回温柔

为何记不得上一次是谁给的拥抱 在什么时候 喋喋不休

时不我予的哀愁 向情爱的挑逗 命运的左右 不自量力地还手 直至死方休

为何记不得上一次是谁给的拥抱 在什么时候

为何记不得上一次是谁给的拥抱 上一次是谁给的拥抱 上一次是谁给的拥抱 在什么时候

韩红-天亮了 那是一个秋天 风儿那么缠绵 让我想起他们 那双无助的眼

就在那美丽风景相伴的地方 我听到一声巨响震彻山谷 就是那个秋天 再看不到爸爸的脸 他用他的双肩 托起我重生的起点 黑暗中泪水沾满了双眼 不要离开不要伤害

我看到爸爸妈妈就这么走远 留下我在这陌生的人世间 不知道未来还会有什么风险 我想要紧紧抓住他的手 妈妈告诉我希望还会有 看到太阳出来妈妈笑了 天亮了

这是一个夜晚 天上宿星点点 我在梦里看见 我的妈妈

一个人在世上要学会坚强 你不要离开不要伤害

我看到爸爸妈妈就这么走远 留下我在这陌生的人世间 我愿为他建造一个美丽的花园 我想要紧紧抓住他的手 妈妈告诉我希望还会有 看到太阳出来 天亮了

11.我是“韩国歌手”！ 篇十一

从《中国达人秀》、到《中国好声音》，再到现在的收视新高《我是歌手》，引进模式的节目在中国一再获得了巨大的成功。这将开辟一个中国娱乐节目的新时代吗？

“歌手”在哪儿都抢眼

韩国版的《我是歌手》在本国创造了极高的收视率，是韩国“长寿”的收视冠军。第一季播出时，《我是歌手》的收视率最高达到了20.7%。“在百家争鸣的韩国娱乐节目中，这已经非常高了，”Titian向记者介绍道。在韩国留学多年，Titian一直有看电视剧和娱乐节目的习惯，对韩国娱乐节目评价也非常高：“现在，这个节目已经播到了第三季，收视率仍然在15%～17%之间。之前我也没想到能这么高，还以为已经被湮没成家常菜了。这确实很难得。”

其实很难想象，像Titian这样既对那些韩国老歌手不了解，又没有韩国老歌情节的中国人会追着看韩国版的《我是歌手》，但这确实已经成为一个现象。

“这些歌手确实唱得很好，尤其是那个金范秀，这个节目真的给他带来了又一个高峰，”Titian说，“而且这个节目不是自己关上门看着乐乐就算了。我们大学的教授也追着看，经常上课时候问我们喜欢哪个歌手，那首歌唱得真不错。同学之间也时有讨论。”

在湖南卫视开播之前，韩国版《我是歌手》已经在网络上受到中国观众的追捧。问及中国版和韩国版有何差异时，负责韩国电视台MBC节目推送的中国区负责人杜今玛表示，从制作上来看，二者没有任何区别。“因为湖南台购买的是模式，MBC专门请了一位韩国版《我是歌手》的导演过来跟节目。《我是歌手》这个节目，好就好在流程明晰，音乐也没有什么文化差异，不需要本土化。而且湖南台的制作非常成功，甚至效果要超过韩国原版。”

中国版《我是歌手》的总导演洪涛，在反复研究了韩国原版后，也认为：“这档节目没有太多操作性，只是纯艺人之间的比赛，能让人十分感动，会有很强大的真诚的魅力。”同时也能看出，这是一种便于复制的成功，无怪乎，美国等其他国家也在与韩国洽谈模式购买事宜。

不过，在中国观众眼里，两国的《我是歌手》还是存在不容忽视的差异。尽管《我是歌手》在中国获得了毋庸置疑的成功，并助力参与的艺人们迎来了事业的新高峰，不少“毒舌”的网友比较过韩国版和中国版的《我是歌手》，觉得原版节目在内容、编排和人选方面还是略胜一筹。

中国版《我是歌手》优势在哪里？舞台一定是一个。据业内人士透露，中国演播厅的硬件在全世界都是数得上的，一位曾在世界各国做灯光指导的英国灯光大师，到了中国某地方的演播厅后十分激动：“这就是我梦寐以求的演播厅，梦想中的灯光设备啊！这里允许我做出所有想得出的效果。”看过两版的观众应该可以注意到它们的硬件差异。

韩国旅游局驻上海推广主管黄桦仔细研究过韩国版《我是歌手》，并结合数据分析，将研究成果写成了论文。在韩国版的《我是歌手》中，即使是作为配角出现的经纪人也是国内知名的谐星，明星的比重让节目更具看点。“为了增加节目综艺性，每一位歌手都搭配了一位韩国著名笑星担任经纪人。”中国版则把这个露脸的机会给了台内的青年主持人，确实为这些年轻人提携了不少人气，但对节目精彩程度的贡献就见仁见智了。

湖南台的《我是歌手》是在浙江台《中国好声音》收视率的压力之下诞生的。对于习惯了高收视率的湖南台来说，《我是歌手》算是一场漂亮的翻身仗。作为和韩国合作频繁的中国电视台，湖南卫视对于韩国高收视率的节目如数家珍，也常赴韩考察，最终成为全球第一家买下《我是歌手》节目模式的电视台，相当于移植国内试水。

意想不到的是，第二期播出后，这档节目迅速受到广告商青睐，原本6.8万的15秒插播广告，如今飙升至13万一条，差不多翻了一番，还有继续上涨的势头。而在百度音乐榜上，《我是歌手》几乎占据了热搜歌曲的半壁江山，参演的歌手也稳居歌手排行的前几位。

等待真正成功的“真人秀”

在留学生Titian的眼里，韩国的娱乐节目好看，不止因为电视台的制作创意、经纪公司下本儿、演员自身的实力。“这些中国也都做得到，有一点很关键，韩国艺人放得开，”Titian对于这个观点非常坚持，“我在看一些搞笑的娱乐节目时，不禁会想，如果搬到中国，恐怕回事另一番味道了。韩国的偶像们怎么舍得这么糟践自己，让人诧异。”

“韩国娱乐节目《情书》，里面有个常出现的明星叫金钟民，”Titian举了个例子，“他作为花样美男型的歌星出道，以偶像的身份参加综艺节目。不过在《情书》里，你能看出他这样的身份定位吗？”看过节目的都知道，金钟民在《情书》里装疯卖傻，尽显“谐星”本色，用他自己的话说，是“和娱乐节目融为一体了”。

摆脱偶像的包袱，并没有让金钟民沦落成搞笑工具，相反，他比以往更受尊重。韩国娱乐有十分强大的粉丝文化，其中一个特色是ANTI党（反对党），就是反对某个明星的人会结成一个团，用自己的方式打击明星。“Super Junior里人气很高的金希澈就多次在节目自爆，被ANTI党痛骂。再有名的韩国明星都多少有些ANTI党，唯有金钟民是个例外，唯一的例外。”

而这种“为娱乐献身”的精神也同样体现在《我是歌手》中。韩国版的《我是歌手》同样是一档真人秀节目，记录了歌手在比赛过程中幕后的故事，极其戏剧化。而且其比赛的精神也更为彻底。比起中国版多场自选，韩国版则场场都是命题或半命题，这样也增加了竞争的激烈程度。当然，以上两点都需要歌手时间和精力的投入。

韩国的歌手每一期都要接受一个任务，比如“从30首80年代名曲中随机抽取一曲”、“互唱彼此的成名曲”、“网友票选最希望你唱的歌”、“听众评审团推荐曲目”等等。歌手们通过转转盘的形式抽取自己要挑战的曲目，能不能唱上自己的拿手曲目就完全靠运气了。但在各种极具挑战性的任务下，歌手们反而可能迸发出连自己都未察觉的潜力。

12.我是歌手第二季第四期观后感 篇十二

刚看完第四期的我是歌手，确实很精彩，连被我黑过的周笔畅我都要跟她

点赞，但最让我感动的当然还是韦唯的《太阳最红毛主席最亲》。绝不仅是因为这是一首红歌，更是由于韦唯作为一名当之无愧的伟大的艺术家所表现出来的操守和品质。她说，她们这一代人是听着这首歌长大的，这样的舞台上不唱这首歌就不会有人去唱了，她们这一代人的心情和感情谁来表达。

可以说她的这些话让我产生极大的共鸣和启示，首先，从时代的记忆说起。我们作为年轻的一代，日后会是这个社会的顶梁柱。是不是更应该去铭记属于我们这个时代最美好的东西，可以一种信念，一种精神，亦可是纯粹的可以带来正能量的一副美好的画面，不妨把这些都镌刻在自己的体内，融化进血液，渗入自己的潜意识。如果能让别人从自己身上看到这个的时代的印记和回忆，那我们就成功了。

再要讲的就是关于选择了。节目组洪导演在公布选手成绩后提到，韦姐在选歌的`保险度和自己心中想要的选择之间总是会选择后者，对她这种行为我表示深深的由衷的无比的敬佩和推崇。谁都知道这样的红歌在这样一个竞技的舞台上是很吃亏的。观众不会因为这是一首红歌而投感情票。人生总是充满许多选择的，几乎每一个重大选择背后总会有许多因素相互角力，很多时候我们得被迫于外部压力而做出不是心中最想要的那个决定，那么在这个时候，一种摒弃利益掣肘坚决followingheart的魄力就显得尤为可贵。别人怎么想不重要，重要的是自己的内心坦然踏实。为自己而活，我们是自己的主宰，人生应牢牢紧握在自己的手里。如果我们的人生能够有更多的followheart的选择的话我相信我们的人生会少一些后悔，无奈，遗憾。这种心态对于我们以后选择职业或选择伴侣等重大事情上有重要的指导意义。

说了这么多用两个词可以概括：坚守。从心。

韦姐离开了这个舞台，我不会因此难过，只需要记住她给我带来的美好和启示就够了

好吧其实本来只想发个说说的，没想到越说越止不住就只有写日志了。在高考语文时要是有这种思如泉涌就好了。

13.风险管理成功的成功之道 篇十三

很多时候投资者可能因为忽略了跟随汇率的波动而作出适当调整的重要性，往往令一笔交易会由盈利变成亏损。举例一位投资者于1.3000买入EUR/USD及设定止损于1.2975，若汇率于投资者交易以后上升至1.3040，但于高位欠缺上升动力而转向下滑，甚至跌破投资者设定的1.2975止损单，投资者便会由最初的盈利40基点变成亏损25基点。若要确保这宗交易的盈利状态，投资者可下一个30基点的移动止损，当汇率上升至1.3030时，投资者的止损单便会同时上升30基点至1.3005，就算汇率于后来大幅下跌，触发了止损单，投资者也可保留5个基点的盈利。一般设定移动止损的策略是：

1. 设定的基点需要高于承受风险的基点，以确保移动止损被触发后能获得盈利。

2. 跟据不同货币的波幅而设定移动止损的基点，如欧元兑美元每天平均波幅是82点子，在单向趋势市场下，投资者便不宜将移动止损的基点设于40以上，以增加触发移动止损次数的机会。

设定风险回报比例：

于交易前，客户是需要根据自己的交易集惯而选择适合自己的交易货币及设定其风险与回报之比例，客户可以比较不同货币对近年每天的平均波幅作参考。跟据过往资料统计，专业的投资者可以捕捉趋势的百分之八十;中级投资者可以捕捉趋势的百分之七十;而初级投资者最多也只可以捕捉趋势之百分之六十，客户可根据自己的交易经验及货币每天的平均波幅来设定盈利目标。而一般建议客户的止损与回报比例最大也只是1：2，即若盈亏目标为100点，所承受的最大损失只可为50点子。客户可参考以下各大主要货币对近3年的每天平均波幅：

英镑兑美元：128点子。

美元兑瑞郎：105点子

欧元兑美元：97点子

美元兑加元：94点子

美元兑日元：82点子

澳元兑美元：66点子

纽元兑美元：65点子

不要与大趋势对抗：

“趋势是你的好朋友”这句话你可能听过千百遍，但你有没有真的跟着做交易?很多时候投资者会逆市而行，相信汇价有机会见底回升或见顶回吐，而尝试摸顶或捞底。但他们很快会因亏损而承受逆市而行的教训。客户需要留意外汇市场每天成交量为1万9千亿美元，没有一位投资者可以一己之力改变市场的走势。当客户明白这个道理后，于趋势上升时买入，于趋势下跌时卖出，短线投资便成为一个简单的交易。

理性地落盘：

大部分人认为成功的投资者都是一局定胜负，因为“高风险，高回报”。其实成功的投资者绝不会这样做，因为这是投机而不是投资。他们会先于我们公司的模拟帐户熟悉平台操作及练习交易技巧，不断累积经验从而建立一套属于自己的交易原则，然后在真实交易时稳守这个交易策略，那么胜利自然会来的。

风险管理投资者常犯的错误：

改动止损单：

有部分投资者在进行交易时会与他们所定下的投资策略有所出入，他们于开始交易时会设定止损为100点，然而当汇价逐渐接近止损位时，很多投资者会因不能承受自己错误的交易及期望大市会有回头的一天，而将之前设定的止损位增加至200点。若大市跟客户的期望不同，客户很可能会继续改动止损单，很多时候这些投资者的结果便是因保证金不足而引致自动斩仓。

过量持仓：

外汇投资者于投资时必须持有足够的资金，在外汇交易中，间中的亏损是无可避免的。对新手来说，他们很容易因为过量交易而在汇市出现轻微波幅后便把资金输得一干二净，或出现被迫补仓甚至被强制平仓，往往因此而错过了随后的黄金入市时机。另外，很多投资者会持有多种不同货币对的仓位，由于投资者不能专注于每种货币对的分析，可能会影响投资者的市场分析能力。投资者可根据不同货币的波幅，来衡量自己所持的资金是否足够承受市场上的动荡。

盲目追价：

假设一位投资者希望于欧元跌破1.1700时卖出欧元，但当他第二天早上发现欧元已跌至至1.1660左右，很多时候投资者会因不能接受自己错过入市机会，而不理会汇率已经跟他理想的价格相差很远而盲目入市，结果引致重大损失。外汇市场瞬息万变，错失入市机会亦是投资活动的一环，请紧记于外汇市场中机会是无处不在，而且是会不断出现的，投资者应接受现实及自律地不要盲目追价，以防损失。

过份自信：

14.我是歌手的成功之道 篇十四

这个结果，虽然没有人会感到意外，但应该也是《我是歌手》三季以来最堪争议的一个结果：韩红在第二轮竞演时，演唱自己的代表作《天路》出现多处明显的破音与失误，却仍然赢了在这一轮几乎完美发挥的李健郑淳元ALIN，很多人显然是不服的。但不服归不服而已，比赛就是这样，结果就是结果，服与不服，它就在那里。

不服，也许仍是许多人始终还没有真正接受，这只是电视节目而已，而并非真正的比赛，就算韩红拿了歌王又怎样？也不过就是个一次性的称号罢了，节目结束了，它的意义也基本就终结了。不然看看第一季的歌王羽泉，第二季的歌王韩磊，拿到歌王后的他们，各方面都并没有因为这个称号而出现多么大的翻升，真正被翻升的反倒是那些并没有拿到歌王的选手，如第一季的黄绮珊，第二季的邓紫棋。所以，电视节目的真正赢家，只会是那些真正赢得了大众收视观众而不只是赢得了名次的人，已经有很多人将李健封为这一届的“无冕之王”，从这个角度来看，李健、郑淳元、谭维维、胡彦斌，甚至第一局就已经淘汰的陈洁仪，都已经赢了韩红太多，输的只是个名号而已。

但我们当然并不能仅仅因为这个歌王的归属就否定了这一届《我是歌手》的成绩与成就，相反，无趣的，其实仅仅是韩红拿歌王这件事而已。这一季节目从整体呈现来看，不但是有趣的精彩的，甚至在某种程度上，是有着划时代意义的，对于当下的歌坛而言。

最有趣的部分应该是从陈洁仪作为首位被淘汰歌手开始的。当第二期节目结束，总导演洪涛宣布陈洁仪成为首位被淘汰歌手时，很多电视观众当时的心情，就正如当晚陈洁仪那首歌曲的名字一样“心如刀割”――一个唱的如此动听而又动心的歌手，怎么就能被淘汰了呢？难道这种电视歌唱比赛节目，就真的只能高音取胜么？

比较有意思的一个现实是，近十年来，中国音乐受众的审美倾向，其实很大程度上都是在被电视综艺节目的导向所牵引左右，当然，电视节目也是先把握了受众的一些心理变化倾向规律才决定了他们制作节目的思路和导向，譬如在大家都听腻了规规矩矩的流行演唱之后，电视综艺节目就开始搞草根选秀，让各种会唱的不会唱的孩子们都跑到电视上“想唱就唱”，利用电视观众求新求奇求刺激的心理，让很多不够歌手资格的人一夜之间被捧为歌坛巨星，似乎不会唱歌或者不好好唱歌才是能在歌坛成名立万并大红大紫的最有效途径;等到电视观众们看腻了听烦了各种音高唱不满“1234567”的歌坛巨星们的各种荒腔走板不成调之后，电视导演们又开始搞出一大把令人振聋发聩的声音来一次次在荧屏上轰炸，一下子就把观众又搞兴奋了，听到许久都没有听到过的大嗓门超高音，一个个止不住地赞叹：“哇，这才叫真本事，这才叫会唱歌！”从民间派的《中国好声音》到专业派的《我是歌手》，皆是如此。尤其是更具示范作用的《我是歌手》，自从导演洪涛第一次找李健不成而被推荐了黄绮珊之后，这位在歌坛沉寂了27年的高音女王一开口就整个提高了这个节目的音量和段位，以至于接下来的两季，《我是歌手》的音高就很难再低下来。但电视节目就是这样，一个人这样做了大家就一窝蜂地都跟着也这么做，于是乎，连续两年只要打开电视看到音乐节目，就全是各种各样的高音在那里一阵嗷嗷地叫，所谓高处不胜赛，听着听着就让不少观众又开始直打寒战了，直到本季一开赛，面对众多的高射炮选手，以中低音色取胜的陈洁仪首个被淘汰，该节目直接被讽刺为《我是高音》，更多人就开始寒心了。

这时候，电视观众的音乐审美又再一次在电视综艺节目的刺激下发生大面积的逆转，“反高音”“要走心不要走肺”“讨厌大嗓门”随着陈洁仪的离开而开始逐步发展成今年电视音乐节目审美的一种主流倾向，此时，一向以“云淡风轻，深入浅出”方式唱歌的音乐诗人李健的适时加入，又将这种倾向逐步推向高潮。

正如我之前一篇文章的标题所写的那样，“李健来的正是时候”，在大家都已经愤慨了高音的时候，李健来了，正中下怀。当时我就曾预言，李健应该一定不会是最终夺冠的那个，但是，一定是会可以在某种程度上改变《我是歌手》的舞台气质甚至是电视观众音乐审美倾向的那个。果不其然，从李健接下来十场比赛的成绩来看，电视观众逐渐接受了这种不靠音量而是靠音乐的唯美气质取胜的歌手和音乐作品，且不管这种接受是被刺激的还是自然产生的，当电视荧屏把李健这一类歌手的气质、作品通过一期一期的节目逐步放大并给予充分肯定时，习惯被引导的观众，在这种节目呈现的累加之下，自然也就接受了这样的演唱方式才是正确的或者说是值得欣赏的这样一个结果，于是也在节目的索引之下，开始了解、接受并欣赏李健这一类歌手的好，潜移默化当中，他们的音乐审美倾向又得到了改观，这一次的改观，显然是改向了一个更为理性更偏向文化性及美学意识，更为高级的方向。可以说，李健的到来，恰恰为《我是歌手》这个期待全面展示歌手各个层面真相究竟的节目适时地补上歌手的文化性这一课，或者说，算是补全了歌手的文化类型，同时也验证了，文化型的气质型的歌手也是可以获得广泛观众，可以成为市场主流的。这不能不说是本届《我是歌手》最有趣、也最具价值的一个结果。

事实上，除了李健给观众上的文化这一课十分有趣之外，其他歌手的表现也堪称趣味多多，譬如胡彦斌就真正让观众开始懂得了编曲的精彩与重要性，郑淳元就让观众真正理解到语言并非歌唱的障碍，好声音配合上好技巧会产生如何奇妙的效果;谭维维则让观众看到了一个歌手的多变性和丰富程度，李健却又亲身证明，其实“以不变应万变”同样是可能的。就连一直并不被很多观众看好的孙楠，除了最后一场那招莫名其妙的临时退出堪称败笔外，他每一场的表演也都可以看得出他有趣的用心与精彩的努力。这一季《我是歌手》最精彩最有趣之处就在于，它又一次打破了电视节目风靡了3年的一根筋式的高音思维，给了每一种不同类型的歌手真正获得电视观众深切认可的机会，并逐步让电视观众的音乐审美趋于多元化、理性化，让观众能够再度开始接受甚至追求一些有高度有深度有精度的音乐，虽然它或许还不能一下子就整个扭转了当下的音乐审美，但至少可以给音乐全面的复兴，带来不小的希望。

15.成功的养生之道 篇十五

喝多点水，而且是温水比较好。身体随时保持水分和补充水分，水在人体内起着至关重要的作用，维持着人体正常的生理功能。水是人体不可缺少的重要组成部分，器官、肌肉、头发、骨骼、牙齿都含有水分，夏季失水会比较多，若不及时补水会严重影响健康，易使皮肤干燥，皱纹增多，加速人体衰老。

二、应时起居

夏季则宜晚睡早起，中午尽可能午睡。切记不能在楼道、屋檐下或通风口的阴凉处久坐、久卧、久睡。更不宜久用电风扇，因夏令暑热外蒸，汗液大泄，毛孔大开，易受风寒侵袭，吹的时间过久可能会引起头痛、腰肌劳损、面部麻痹或肌肉酸痛等。

三、饮食清补，多吃“苦”

在饮食滋补方面，热天以清补、健脾、祛暑化湿为原则。肥甘厚味及燥热之品不宜食用，而应选择具有清淡滋阴功效的食品。

四、皮肤瘙痒注意事项

16.我是歌手第五期听后感 篇十六

其实个人挺希望乱弹阿翔能来参赛的，但愿能成真。第一眼看到周晓欧真是惊讶，林志炫则是提前在新闻看到说夺冠所以唯一好奇的就是他唱什么歌，最后居然是《没离开过》，林志炫灌录之后近几年大部分场合都唱英文版，这次唱中文版还是很珍惜，毕竟自己对他的中文版还是很喜欢。另外上期两个人唱苏芮，这期两个人唱姜育恒，好诡异的感觉，而且都是飞碟的(虽然严格来说《再回首》原唱是苏芮，但是。。)。。

1：林志炫《没离开过》

林志炫的确是非常适合唱这个节目，至少现场稳定性来说林志炫几乎是无敌级别的。。。不过这首歌在内地不是很红，的确需要勇气。林志炫最大的缺点是唱歌有技巧但感情薄弱，不过好久之前就觉得这首歌其实有效地避免了这个短板，如果我是林志炫我也会一早安排这首歌来参赛，现场唱得确实也很好，动听程度、感情、层次感都出来了，又有了四年前第一次听林志炫唱这首的感觉。只不过最后和声的`声音太小了，有点可惜。

PS：顺带膜拜下席琳迪翁。。。神马时候能看到席琳迪翁和玛丽亚凯莉和莎拉布莱曼PK就好了。。。

2：羽泉《再回首》

总体还是维持了羽泉一贯水准，海泉第一个“荆棘密布”后面那个吸气声太好听了，不过这个编曲和断句有些荒诞，而且很难让人摆脱原唱的感觉，做唱片的话个人恐怕不会接受，但是所以作为现场版而言层次很丰富很合格，很有气场，看现场众人的表现也能看出这首的成功所在。

3：尚雯婕《歌名没记住》

本场唯一一首没听过的歌，总体感觉很有才，MJ的歌改成弗拉明戈丝毫不显突兀。后面变舞曲也超有感觉。

4：黄绮珊《牵手》

虽然熟到不能再熟，但是前奏一起还是各种鸡皮疙瘩，给艾夫人的感动程度不亚于原唱，能够连续两期唱一个歌手的歌其实也是一种勇气，而且这次基本原貌翻唱，十分了得。

5：陈明《日不落》

唱得太惊艳了，换了好几种唱腔，不是一般的神奇，不过有好几句跟舞曲的感觉相比有点生硬，说好也行(欧阳菲菲的感觉)说不好也有道理。

6：沙宝亮《女人的选择》

其实艾夫人对粤语版更熟，沙宝亮虽然这次选了个流行歌，但是编曲还是古典风格，虽然平心而论挺好的，艾夫人感觉是比上场感人，但是这样编排的歌拿到现场表演跟在座其他几位相比的确有被秒杀的理由。。。

7：周晓欧《爱不爱我》

好几年没听这歌了，听完海泉的介绍真心很激动。下面回答“爱”的场面真的很感人，不过也担心周晓欧下次会唱什么。。。无法想象他唱别人的歌。。。

杨宗纬《空白格》

现场有点失误，不过有洒泪的缘故，的确可以理解，杨宗纬身上的故事也挺多的，艾夫人去年才看完第一期超级星光大道，还记忆犹新，唏嘘一个。

这期的八个人都很牛，是艾夫人认为最精彩难排的一期。。。每一个节目上了前两期的话艾夫人都会排到前三。

个人排名：

1黄绮珊

2林志炫

3周晓欧

4羽泉

5尚雯婕

6陈明

17.《我是歌手》：谁是歌王？ 篇十七

这位国际天后级的唱将，在1月7日晚，踩着一双黑色小高跟，风情万种地出现在了湖南卫视一个1200平方米的演播大厅里的舞台中央，成为《我是歌手》这档节目的首发歌手之一。在演唱前，为了让自己“更舒服”一些，她主动要求脱掉高跟，打着赤脚唱完了一曲《想念你》。

这档以成名歌手为主角进行竞演比拼的音乐节目，在那一天，迎来了第四季首期节目的录制。

“集体紧张”的大腕们

当晚八点半左右，一个戴着眼镜、温文尔雅的中年男子出现在现场，以唠家常的方式向在场观众讲起了《我是歌手》第四季的筹备经历，他用“兰博基尼+劳斯莱斯”来形容顶级的音响设备。这一季的《我是歌手》演播厅采用的音响系统依旧是张学友、宋祖英演唱会的原版配置，即大牌歌手在举办演唱会时最爱用的法国L-ACOUSTICS音响，并且使用了其最新的K2系列。

“待会儿大家可以感受到歌手唱歌的魅力。”这位说话慢条斯理的人，正是一手操办起这档自2013年第一季开播以来就持续火热的“王牌节目”的总监制洪涛。在每期节目结尾部分负责宣布竞演结果时以“虐心”、“调口味”著称的洪涛，这一次，在第四季首期节目正式开场录制之前，就将现场观众的胃口吊得相当高，“在音乐方面我们请到了已经陪伴了我们三季的梁翘柏老师”、“舞台上每一位都是非常牛的音乐家，坐在最前面这位非常帅气、弹钢琴的时候更帅的是著名的音乐家刘卓老师”、“这位是我们的吉他手、来自香港的黄仲贤”……每一次平和的介绍，却都无法抵挡住观众们持续数十秒的欢呼与尖叫。

临近开场，洪涛说了好几次拜托，他拜托500名大众听审公正投票，拜托大家在每一位歌手出场时给予掌声，拜托大家在歌手开唱前稍微安静片刻。洪涛还“透露”说，虽然即将竞演的八位歌手很多都是实力大腕，但对于这次竞演，个个都像是小学生一样在认真准备，“他们也很紧张”。

果然，第一次站在这个舞台上，“紧张”的不只是李玟。

率先亮相的担当串讲人大任的香港歌手李克勤，作为唯一一个横跨八零、九零、零零、一零四个年代却仍在各大颁奖典礼上风光无限的“乐坛常青树”歌星，在串讲的时候还自如地卖弄着“港普（港式普通话）风”，插科打诨逗笑不断，但在作为第四位歌手参加竞演后，却抹了一把汗，感慨道：“哎呀，终于可以专心地串讲了。”

有着出色唱功并被大家公认为“资深音乐前辈”的赵传被媒体“捕捉”到开唱两分钟的时候身体貌似还有点硬，到后面才放松下来，而他自己也承认“紧张”是因为把自己当做了新人，“我告诉自己不要用倚老卖老的心态来参加这个节目，这是一个全新的舞台，新人当然难免紧张。”

的确，“老将”紧张，“新人”难免更紧张。八位歌手中年龄最小的“80后”实力“新声”徐佳莹用“头脑瞬间空白”来形容那种紧张的程度，她甚至希望躲在角落，让大家不要看她。

首发阵容中唯一的一位外国歌手、近期崛起爆红的韩国实力派唱将黄致列在第二个出场，唱完后，他连连向观众席鞠躬，这样接连不断的鞠躬一直持续到了退下舞台的那一刻。

这一夜，我是观众

与紧张的歌手相比，观众的表现则一如既往的“欢脱”，有人表情格外夸张，有人肢体大幅摇摆;有人在镜头前哭花了妆容，有人兴奋地从座椅上跳起来鼓掌;有姑娘在黄致列鞠躬致谢时疯狂大喊“欧巴”（韩语中“哥哥”的意思），有小伙子在李玟登台时高声呼喊“女神”……

《我是歌手》第四季首期节目在1月15日晚10点首播后，现场观众依旧是被公众、网友热议的话题。在前三季节目中，《我是歌手》就一直与职业观众的争议纠缠不清，一直在追这档节目的王女士起初也认为节目中的那些观众表现特别夸张，“就像是演出来的一样”，这样的看法直到第三季她亲临现场感受了一次之后，才彻底改变。

经过了几次“电话考试”后，去年年初，王女士作为500位大众评审之一走进了《我是歌手》的录制现场，“绝对堪称一场高规格的演唱会，热场导演非常具有煽动力，会告诉我们这些大众听审是从近60万报名者中挑选出来的，这就让我们在接下来欣赏节目的过程中会非常的认真、投入。”至今回忆起来，王女士都非常兴奋，据她介绍，入场前的安检非常严格，任何摄录设备、手机等都会被“拦”在场外，在录制节目的过程中，观众不能拍照、不能随意走动，能做的事情，只有听音乐，而在她看来，这样的“措施”也保证了观众们的“全情投入”。

“不过，我相信即便是没有入场前严格的安检措施以及热场导演的激情带动，观众们在现场也能自然产生那种‘欢脱’的感觉，因为我们很容易感受到歌手带给我们的别样激情和感染力，看得出来，每一位歌手都在尽全力演唱，再加上现场有顶级乐队的伴奏，有超豪华的音响设备，有炫目的灯光，每一首音乐，都能让我有酣畅淋漓、如醉如痴的感受。”

王女士参与节目录制的那一夜，她不仅成了观众，也不自觉地就成了“表情帝”。这或许就是《我是歌手》这类音乐节目所具有的能够打动人的强大力量。

不过，在这场《我是歌手》、《中国好声音》、《蒙面歌王》、《歌手是谁》、《音乐大师课》、《我为歌狂》等音乐类节目“扎堆”的“荧屏大战”中，观众难免会在审美疲劳中变得越发挑剔。有媒体曾做过一项“你喜欢看歌唱类节目吗”的调查，结果显示，58.3%的人表示喜欢看，但也有64.7%的人认为歌唱类节目数量太多。这个在3年前进行的调查显示，《我是歌手》在音乐类节目中最受欢迎。即便如此，在今年《我是歌手》第四季节目开播前后，虽然观众的热情依旧高涨，但也出现了针对“明星阵容不如前三季”的质疑。

在《小康》记者对观众们的随机调查采访中，观众们普遍最为关注的就是歌手阵容问题，其实，这也是让洪涛每年最头疼的事情，从去年5月开始，他每周末都会带着团队飞往全国甚至全世界各地，说服歌手来到这个舞台。“说实话，只要大家能想到的歌手，我们都去敲门了，但是吃了很多闭门羹。”

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不过，一直在坚持创新的洪涛和他的团队，这一次还是进行了突破性的创新与颠覆。在歌手阵容方面，《我是歌手》第四季首期竞演一改由7位首发歌手担纲的“老套路”，破例增额一名参与首轮大战，但其实“首发并不等于首发”，因为竞演的赛制也发生了微妙的变化，淘汰危机在第一轮便悬在了歌手的头顶上，也就是说在第一场比赛中开唱的8位歌手将进行“抢位赛”争夺7个首发席位。

从媒体上看到本季节目的新变化后，“90后”女孩马春玲充满了期待，作为《我是歌手》节目的忠实观众，她最为关注的是赛制，“虽然比赛越激烈，就越有‘虐心’的感觉，但我还是觉得‘玩法’越刺激，我就越期待，就像是追电视连续剧一样，节目里的一些戏剧性的逆转，是我最愿意看到的。”

用诚意唤醒人们的音乐信仰

无论是“紧张”的歌手、连说了几次“拜托”的总监制，还是“欢脱”的观众们，每一个人都在用自己的方式表达着对音乐的尊重。

相比其他首发歌手，信称得上是《我是歌手》的老朋友了，自第二季总决赛助阵周笔畅“帮帮唱”环节后，信就与《我是歌手》的舞台结下了不解之缘，此次作为首发歌手亮相，有“摇滚巨人”之称的信备受关注。他的声音有着极强极深的穿透力，摇滚唱腔从深沉的内敛出发，真假音自然漂亮地转换，能轻易地将情绪借由声音扩散开来，歌声直入人心，叫人过耳难忘。但信却是抱着“认识到自己欠缺什么、或是知道怎样可以更好”的心态来到这个舞台的，他认为自己在根本意义上来说只是个流行歌手，“在摇滚乐领域，我还是个幼稚园里的学生，我也不希望给自己设限，这样会对我想要表达的音乐不公平。”在接受记者采访时，信表示，希望大家看他的时候只是把他看做是一个热爱音乐的人。

和信一样，每一位歌手来到这个舞台，都在用心与行动去表达着对这个舞台、这档节目以及每一位观众的尊重。正因为此，洪涛也非常尊重每一位歌手，歌手彩排时，每一个人的音乐他都要认真地听，有什么问题就及时地跟歌手和团队人员进行沟通。“毕竟是比赛，每个歌手都是抱着唱完就把嗓子废掉的心态，用尽全力演唱。”对每一位被淘汰的歌手，洪涛在镜头前都表达出了难忍的不舍，第三季中，这个多年以前在株洲无线电二厂做技术工人时就是流行音乐发烧友的男人，在新加坡女歌手陈洁仪离开《我是歌手》的舞台时，落下了眼泪。

1998年进入湖南卫视后一直在做大型节目的洪涛，做过的最贵的节目便是《我是歌手》，但他认为，这档节目的贵是有所值的，他希望这档电视节目让大家都喜欢上音乐。“我们的目的就是做观众所喜欢、观众愿意看，能够唱出观众心声、有诚意的节目。”在接受《小康》采访时，洪涛表示，节目已经做到第四季了，他的团队所必做的功课之一，便是不断吸取听众的反馈，来调整节目的方向。

但这并不意味着迎合，“节目有两种，一种是迎合观众，另一种是引导观众。《我是歌手》应该属于后者，它跟以往的节目形态不一样，需要静下心去看。”在接受媒体采访时，洪涛曾说过，他希望在节目中传达出一种对音乐的执著、认真，也希望歌手能够通过自己的音乐和观众有进一步的交流，去打动他们。在他看来，《我是歌手》不仅是一档节目，他想借这个平台唤起大家对音乐的信仰。

在天津音乐学院副教授刘冰看来，这档节目最值得肯定的，是每一位歌手都在真正地演唱，那种细致的准备、激情的投入、认真的歌唱态度，都是积极的，都是足以表达诚意的。

那么，越来越多的音乐类节目的出现，真的能够唤起公众对音乐的信仰吗？刘冰认为，目前中国观众对音乐类节目的关注度较高，主要是因为这类节目将娱乐性和演唱结合在了一起，节目形式并不单一，而是更像一台综合的晚会，而且在歌手的选择上也非常有代表性。

刘冰举了《我是歌手》的例子，她觉得，这档节目里，既有唱功超群的实力派歌手，又有外形与气质俱佳的偶像派歌手，还有内地人并不太熟悉的港台及国外歌手，三类歌手融合在一起，就起到了很好的互补作用，大部分观众也会很容易被吸引，但她建议，在专家的点评环节，除了“盛赞”之外，也能指出一些歌手在现场发挥以及歌曲处理方面的问题，这样会对于提高观众的音乐素养更有帮助。

刘冰的建议，其实也是那些“资深观众”所希望的，从近60万报名者中“脱颖而出”成为《我是歌手》第三季大众听审的王女士觉得，虽然自己对音乐有着狂热的爱好，也具备一定的音乐知识和素养，并且不是任何歌手的粉丝，爱音乐胜过爱歌手，但在最后需要从“专业”角度进行选择评判、为歌手们投票的时候，她还是会纠结，“那种纠结如果不是特别热爱音乐的人，是不会理解的，我甚至会感到惶恐，担心自己投出了不负责任的那一票。”

不过，王女士相信，以后如果再有机会走进音乐类节目的录制现场，如果再被赋予“神圣”的投票权利，她将不再惶恐。2015年的最后一天，《我是歌手》第四季首款概念宣传片上线后，王女士一下子就被那热血的文案、磁性的旁白以及震撼的视觉效果所吸引了，她一连听了好几遍之后，在手机的“备忘录”中存下了一段话：

“音乐不是目的，而是一种活着的状态。请怀疑我、耻笑我、伤害我，我用背影向人生致意。为什么要唱歌？为了我们不再害怕。音乐无畏，我是歌手。”