中国现代电影发展现状

中国现代电影发展现状（精选11篇）

1.中国现代电影发展现状 篇一

博纳赴美IPO上市 中国电影产业发展现状解析

发布时间：2010-11-22 10:16 来源：艺恩网 作者：

保利博纳向美国sec提交上市申请，计划在纳斯达克上市，承销商为美银美林和摩根大通，计划融资8000万美元，代码BONA.如果保利博纳成功登陆纳斯达克市场，将成为第一家在美上市的中国影视发行。

以下是对中国电影业的分析：

中国的电影产业在过去几年中取得了快速而持续地增长。据艺恩咨询，2005至2009年期间，中国城市中的电影院票房总额的年复合增长率达到32.0％，而同一时期，美国只有4.7％，全球平均也仅为6.7％。从绝对数字来看，中国城市中的电影院票房总额从2005年的21亿元人民币（约合3.148亿美元）增长到2009年的62亿元人民币（约合9.267亿美元）。艺恩咨询预计到2012年，这一数字将会达到210亿人民币（约合31亿美元），三年平均年复合增长率将达到50.2％。中国电影票房收入的不断增加，主要是因为中国电影品质的不断提升和种类不断增多，进而使得电影观看率也相应增加。2005年至2009年期间，平均票价由30元人民币（约合4.5美元）增加到31元人民币（约合4.6美元）。根据艺恩咨询，2009年至2012年期间，中国电影业总收入（包括票房，非院线频道，海外发行和与电影有关的广告）有望从2009年的113亿元人民币（约合17亿美元）增加到2012年的299亿元人民币（约合45亿美元），三年年复合增长率预计将达到38.3％。

——电影基础设施支持 增长前景乐观：

现阶段，中国电影产业的强劲增长为未来中国电影业的发展提供了坚实而稳固的基础。

经济的持续增长，城市化进程的加快和人们收入的不断提高。

在全球经济 都出现衰退时，中国的经济依然保持了稳步的增长。据中国国家统计局统计提供的数据，2005年至2008年期间，中国名义国内生产总值由18.5万亿元人民币（约合2.8万亿美元）增加至31.4万亿元人民币（约合4.7万亿美元），年复合增长率达到了19.3％。2009年中国实际国内生产总值增长9.1％。

同时，随着经济的快速发展，中国城市化的进程也随之加快。据中国国家统计局统计提供的数据，中国城镇总人口由2005年的5.621亿增加至2009年的6.219亿，城镇人口占总人口的比重由2005年的43.0％增加至2009年的46.6％。

中国经济快速发展的结果也使得中国城市家庭的消费能力和生活水平得到了极大提高。据艺恩咨询，中国城镇家庭人均每年可支配收入从2005年的10，493元人民币（约合1568美元）增加至2009年的17，900元人民币（约合2675美元），年复合增长率为14.3%.经济的快速增长，城市化进程的加快和人均可支配收入的提高，这些因素都将激发中国电影业的潜在市场。同时，中国居民财富的增加和生活方式的转变也会使人们加大在旅游文化，电影和游戏方面的支出。根据艺恩咨询，中国居民在文化和娱乐服务的支出占可支配收入的百分比由2005年的5.0％增加至2009年的8.9％。

——电影质量的提高和数量的增加：

近年来，中国电影的质量得到极大提高，并逐渐被国际市场所认可。迄今为止，中国电影在威尼斯电影节，戛纳国际电影节，香港电影金像奖，台湾金马奖和柏林电影节上都获得了奖项及提名。而像章子怡等电影巨星也都频频出现在国际电影大片上。中国电影凭借其广泛的题材如喜剧和动作，恐怖和科幻受到了众多观众的喜爱。中国电影的年产量由2005年的262部增加至2009年的456部，票房过亿元人民币的电影数量由2005年的一部增加至2009年的12部。

——现代化电影院数量的增加：

在过去几年里，中国电影播放的基础设施得到了极大改善。城市化的进程加快使得城市中央商务区出现了众多大型购物中心，而这些也都建了许多多剧场影剧院。为了提高观众的体验效果，这些新建的电影院一般都配备了现代化的视听放映设施。根据艺恩咨询，中国多剧场影剧院数目已由2005年的838家增加至2009年的1，509家。电影院和银幕的数目也分别由2005年的1，243和2，668增加至2009年的1687和4723.——电影产业的市场渗透潜力巨大：

尽管增长迅速，但跟美国，日本，韩国及印度等较成熟的市场比，中国的电影业仍处于初级阶段。目前中国电影业的发展也主要靠票房拉动，非院线渠道发展仍比较落后。但我们相信这一块产业的有着巨大的增长潜力，电影娱乐的市场渗透也将持续增加。

——有利的监管环境：

中国政府一直都支持电影业的发展。各级政府监管机构制定的政策使得中国整个电影产业价值链上的参与者获益。这些政策包括私人资本投资，电影院数字化，金融机构参与电影融资及电影的出口等。而对电影产业实施的税收减免政策也在很大程度上减轻了电影公司在企业所得税，增值税和营业税及进口税方面的负担。此外，政府还不断加强知识产权保护力度来保护版权内容，其中就包括在网络内容共享方面的政策。除了这些政策，政府也在实现电影产业逐步开放方面一直作不懈努力。从2000年初的私人电影公司放行授权政策到增加电影出口配额，在过去20几年中，中国政府不断简化电影审查程序，这极大地推动了中国电影产业的快速发展。

电影制作包含所有在电影制作有关的活动，如电影素材选取，电影融资，制作团队和演员选取，拍摄，后期制作及获取监管部门的批准。

近几年，中国国内电影制作板块变得尤为活跃。根据艺恩咨询，从2005年到2009年期间，中国电影产量年复合增长率为14.9％。2009年共产出近456部电影。进入门槛低和从非电影公司和金融机构获取的融资不断增加使得电影制作市场出现高度分散，现在全国范围类总共拥有约300个电影制片厂。

总的来说，一部成功的电影包含以下关键因素：优秀的电影制作团队和演员，电影剧情的市场化，获得一家有实力的电影发行公司的支持。与此同时，随着中国电影巨星频频亮相国际市场，电影制作成本，特别是演员成本，未来将不断出现攀升。

近年来，电影制片人通过不同渠道来获得电影融资，其中包括电影制片厂，电影业之外的投资者，电视台，海外预售发行权，电影植入广告和政府支持等。此外，凭借票房和版权以及个人信誉担保，越来越多的金融机构也参与电影融资领域。一些电影制片厂也能够通过向公共和私人发行股票来融资。

通过建立中外电影制片商的合作不仅给了外国电影制片商更好地进入中国电影市场的机会，同时也使得外国电影不受进口配合的限制可以在中国放映。《十月围城》就是通过香港电影制片商和中国内陆投资者合作创造出的佳作。截止2009年底，这部电影成为自中国改革开放以来国产电影最卖座的电影之一（按票房排名第五）。

——电影发行

电影发行对电影商业化运作的成功起着至关重要的作用。电影发行商通过在各大院线安排电影的放映和媒体宣传来创造公共利益。电影发行商主要负责制作数字或传统电影的拷贝，然后再把他们提供给各大院线。中国电影发行大致可分为三类：国产电影的发行，外国电影的发行以及国产电影在国外的发行。

国内电影发行：

截止2009年12月，中国国内电影发行商的数量为12家，并且规模都比较小。中国国内电影发行市场主要有五家发行公司所垄断：三家国企，保利博纳和另一家民营公司——华谊兄弟。

在中国，国企一直以来都主导着电影发行市场，并在近几年内其主导地位越来越突显。三大国企电影发行商分别为：中国电影集团，华夏电影发行有限公司和上海电影集团，在2007年至2009年期间，这三家公司占到了发行市场36.3％-43.7的份额（按票房收入计算）。但与此同时，民营公司的市场份额也在不断增加，并已经占据相当大的份额。保利博纳公司和华谊兄弟是中国境内最大的两家民营电影发行商，保利博纳公司2007年、2008年和2009年的市场占有率分别为16.5％，17.1％和 17.3（按票房计算），华谊兄弟公司的市场份额分别为6.4％，19.4 ％和13.2％。国有企业在其业务运作时可能要考虑非商业利益，可能有时会选择一些政府支持的电影题材来进行制作和发行。而像保利博纳这些民营公司，立足商业化运作，在业务经营方面如主题选材上可能会有个很大的灵活性。

为了减少资本运作风险，在电影发行过程中一般也存在多种渠道：

1）佣金制：没有前期资本佣金，发行商从电影票房中收取一定比例佣金。

2）购买：发行商通过交付前期固定费用从电影制片商那里买到电影发行权，然后获得全部票房收入，但如果票房收入低于购买发行权成本，发行商就要承受资本风险。

3）最低保证制度：发行商向电影制片方提供票房最低保证金额，但同时从票房收入抽取的佣金比例也会相应增加。

当然，发行商也可以投资于电影的发行制作来获取对影片发行权。

进口影片的发行

进口和发行外国电影须服从中方政府的监管。目前，中国进口影片配额为每年20部，主要是好莱坞大片。3D电影每年也都获批进入中国市场。一般对于进口影片的发行方式为购买发行。目前，只有两家国有企业，即中国电影集团公司和华夏电影发行有限公司被授权发行进口影片。然而，在实践中，也有一些民营公司协助这两家国企也做进口影片宣传业务。但根据2009年QTO反垄断法，进口电影发行的市场未来不久可能会逐步开放，届时将允许民营公司单独发行进口影片。

但即使在这样的配额制度下，根据艺恩咨询，在2005年至2009年间，进口影片的票房收入占到了中国总票房的45.9％。同一时期，中国前20部最卖座的电影中有11部为进口影片。自从2003年香港与内陆之间的合作经贸关系安排政策生效后，香港电影已不再受中国内陆进口配额的限制。2005年至2009年期间，总共有178部香港电影在中国大陆放映。最近，台湾和大陆也已签订经济合作框架协议。台湾制作的电影未来也将不再受进口配额得限制。

国产电影在海外市场的发行

中国文化在全球范围的广泛传播和电影质量的提高极大地促进了中国国产电影在海外市场的认可度。2009年，中国22家电影公司在全球68个国家和地区总出售了45部电影（其中34部电影为联合制作）的发行权。跟据艺恩咨询，中国出口电影总收入从2008年的25亿元人民币（约合3.737亿美元）增加至2009年的28亿元人民币（约合4.185亿美元），同比增长9.5％。预计到2012年这一数字将会达到41亿元人民币（约合6.128亿美元）。中国出口影片市场主要集中在香港，台湾，东南亚等国和地区。发行渠道主要通过海外市场发行商或通过海外付费电视台。而同时，由于不熟悉海外市场环境，海外电影发行一般采用一次性购买方式来规避潜在风险。

——电影院线

中国电影院线有其自身的独特性。中国电影发行商无法直接拷贝电影给电影院，而必须通过电影院线。然而，电影院线却无法控制电影院放映电影的确切时间和场次。2002年中国政府建立了电影院线系统，力图增加电影的发行效率。电影院线系统引入市场竞争机制，逐步打破由地方电影公司垄断和控制电影院的局面。在政府的监管之下，各家电影院要求必须与一家院线相联系。但是，电影院和院线拥有的品牌可能相同，也可能不同。截止2009年，中国共有37家电影院线……

根据艺恩咨询，2006年至2009年期间，中国前10大院线占的市场份额（按票房计算）由49.9％增加至77.3%.——电影院

近年来，中国电影院的数量急剧增长。据艺恩咨询，2005年至2009年期间，中国电影院的数量从1243家增加至1687家，电影银幕由2，668块增加至4，723块。2012年预计影院的数量和银幕数量将分别达到2400家和6522块。越来越多的投资者与地产商合作在大型商场中建立多剧场影院。截止2009年，这类影院已经占到新建剧场总数的37％，票房收入占到了新建影院总收入的60％。尽管影院数量增长速度很快，但就覆盖密度而言，中国还远远落后于其他电影发展已经成熟的国家如日本，韩国，印度和美国。近年来，数字电影凭借其在质量和成本上的优势，已成为一种重要发展趋势。截至2009年12月31日，中国境内共有1600块数字银幕，占到总银幕数量的34％，就数量而言位居全球第二。此外，越来越多的电影院改进设备来播放3 D影片。在操作上方面，电影院只能从院线取得电影拷贝，但他们却控制着电影播放的场次和时间。影院一般从票房，影院广告及特许专柜销售中获取收入。然而，跟美国比，在中国后两种收入在总收入中占得比重还很小。

影院的票房收入随季节变化会出现波动，一般在遇到节假日如春节，情人节，劳动节，学校放寒暑假，国庆节，圣诞节时票房收入会明显增加。

——非院线渠道：

非院线渠道的收入主要包括电视特许权使用，新媒体和家庭录像制品，但在中国非院线的收入占的比重还相对较小。据估计，2009年，中国非院线的收入占电影总收入的比重为15.9％，而在美国，这一数字为51％。然而，由于中国政府对知识产权的保护力度的加强以及对媒体播放搜索方面的管理，预期未来这一块的收入将会增加。根据艺恩咨询，2012年中国非院线的收入将有望达到26亿元人民币（约合3.779亿美元）。

——广告：

电影中和上映之前的宣传广告的需求在不断增加。2009年至2012年期间，预期电影广告收入将由5.2亿元人民币增加至21.80亿元人民币。

——电影艺人经纪业务：

中国电影艺人经纪业务还处于起步阶段。截止2009年底，中国进内总共有300家艺人经纪公司。这一块的市场主要由国内艺人经纪公司垄断。由于进入门槛低，外国一些艺人经纪公司也开始在中国寻求发展，并且一些艺人自己建立经纪公司来管理自己和其他新艺人。为了克服市场进入门槛低的问题，经纪公司需通过不断打造他们的自己的优势，建立与众不同的管理模式才能吸引更多的艺人加入。

2.中国现代电影发展现状 篇二

据数据统计, 中国电影市场在近10年以来一直是国内影片票房低于国外影片票房, 而从2012年开始中国国产电影票房逐渐深温, 在2014年上半年到达巅峰, 半年全国电影票房137.43亿元, 其中国产片66.34亿, 进口片71.09亿, 国内影片票房与国外影片票房基本持平, 实现了电影产业化改革以来的又一次重大飞跃, 这在很大程度上反应出一个社会问题:中国的电影制作水平越来越高, 受众面越来越广, 大家都喜欢看电影了。从数据显示, 国民在选择观看电影的时候主要是冲着电影导演和电影主演去选择观看电影的, 从这个现象不难发现中国的电影市场与电影导演和电影演员之间是共同发展, 相辅相成的关系。

在中国电影事业的发展过程中, 不同时间段纷纷涌现出了一批非常优秀的电影导演, 其中不乏老牌大陆导演冯小刚﹑张艺谋, 香港著名导演吴宇森﹑徐克等导演, 他们制作出来的电影作品给人印象非常深刻, 一般都是大投入﹑大场面, 大牌明星加盟。

而与此同时, 像宁浩﹑徐峥﹑陆川﹑赵薇﹑黄渤这样的年轻导演及演员也毫不逊色, 不管是电影制作的质量还是电影票房的滚动数据, 都给予了这些年轻导演最直接的肯定与支持, 但这些导演在最开始创作电影的时候, 都是默默无闻的, 电影创作过程非常艰难, 参与的演员在当时的电影市场环境中也只能说是初入江湖。例如:青年电影导演宁浩, 在拍摄自己的原创电影作品《绿草地》的时候, 遇到非常多的困难, 剧组资金紧张﹑演员交通意外﹑设备故障频繁﹑拍摄环境恶劣, 但他仍然没有放弃这部电影的拍摄, 而是想方设法稳住剧组, 压缩电影拍摄成本, 提升工作效率, 最终完成了此部影片的制作, 获得了良好的反响。这部影片不单给宁浩的大学毕业作品画上了完满的句号, 同时也成为了后来宁浩事业腾飞发展的起点。

在香港著名演员刘德华的“扶植新星导演计划”的支持下, 宁浩仅以300万的制作成本完成了电影《疯狂的石头》的制作并获得了2300万的电影票房, 这样的成绩在当时来说已经是登峰造极效果了, 毕竟当时的宁浩还只是一位新人导演而已。

一部电影的走红, 并不仅仅只是导演的功劳, 演员的表演也是非常关键的一部分, 观众看的表演, 导演导的也是演员的表演, 观众看过很多电影, 演员的表演都非常的正式, 属于为了表演而去表演, 虽然好看, 但看多了, 观众就感觉距离感很远, 不够真实, 不够新鲜, 而宁浩导演的电影《疯狂的石头》中, 黄渤﹑徐峥的表演淋漓尽致, 两位演员的表演非常的生活化, 很随性, 贴近观众的真实生活, 观众观看的时候参与感非常强, 就好像身临其境的感觉一样, 特别是黄渤, 如果从外表来观看, 他并不能算的上是影星中的高帅俊, 但他表演大胆, 行为动作非常自由, 在细节方面做的非常到位、表现力强, 在源于生活的基础上, 进行了强烈的戏剧化处理, 有利于迅速在观众中建立认知, 与其说表演, 还不如说他是真实的个人写照。黄渤﹑徐峥﹑宁浩组合自《疯狂的石头》之后, 很多电影公司, 文化传媒公司, 电影投资人纷纷与其三人签约, 拍摄出了像《人在囧途》﹑《厨子, 痞子, 戏子》﹑《心花怒放》﹑《无人区》等高质量的亲民影片, 票房都在几天之内过亿, 像2014年国庆档的《心花怒放》7天票房过7亿, 这部电影之所以这么火爆, 因为有以下两个看点:

第一:宁浩、黄渤、徐峥铁三角组合, 精心导演, 本色出演, 有笑有泪有困惑, 观众粉丝慕名而来。

第二:袁泉、周冬雨等5女星颠覆出演;“一夜情”、“邂逅”、”小三“、”艳遇“等三俗主题为大众生活真实写照。电影主题虽是“猎艳之旅”实际向观众传达的是“失婚之旅“, 而现实生活中, 人们因为各种各样的原因, 比如工作的压力, 感情的需求, 欲望的释放等元素让”出轨“”艳遇“”小三“这样的代名词成为了时尚主流的话题。

综上所述, 中国现代电影市场的发展很大程度上取决于有没有好的电影导演, 有没有好的电影演员, 有没有观众喜欢的电影素材, 而电影导演﹑演员的成长的关键在于市场效应的反馈与国家政策经济的扶植。

电影市场的需求与电影导演﹑演员的成长是共同发展, 相辅相成的, 中国的电影产业事业如果要做强做大可以从以下几个方面去着手:1. 加大对青年电影导演的扶植力度, 国家政府和电影企业共同提供经济资助;2. 加大对青年电影导演与电影演员的培养力度, 提供国内外进修专业机会;3. 整合电影企业与国家社会资源, 优化电影产业结构, 为我国电影产业的发展创造了良好环境。

摘要：电影导演是电影核心价值的主观设计师, 导演对于一部电影的掌控能力在很大程度上影响着电影的放映收益和市场反响, 近年来, 中国本土制作的电影越来越受观众欢迎, 电影产业收益逐年递增, 主要原因在于电影导演与电影演员的整体专业素质提升。

3.中国电影发展问题 篇三

中国电影产业发展现状

电影作为一门结合视觉和听觉、容纳多领域的现代艺术，具有卓越的艺术表现力，同时由于影片可以复制放映因此具有非常强大的传播能力。随着社会的发展，电影这种艺术传播形式已深入生活，成为了人们不可或缺的一部分。

20世纪末至今，在第三次科技革命作用下世界文化产业不断发展，并为各国经济发展提供重要动力，在经济全球化趋势下文化产品供给增加并在世界范围内传播推广。改革开放后，我国经济得到迅猛发展，人民的生活水平也不断提高催生了更多的精神文化需求。在国内市场需求增长与国际市场繁荣发展的双重影响下，中国电影实施了很多改革措施，大大提升电影艺术质量、丰富表现形式，促进国内电影行业的高速发展。

2015年中国电影产业呈繁荣发展态势。主要体现在以下几个方面。

电影票房方面，2015年上映电影449部，累计票房438.74亿，较2014年同比增长49%，相较北美110亿美元的票房及其7%的增长率，中国在未来有望超越北美成为世界最大电影票房市场。2015年上映国产影片中有48部票房过亿元，比2014年增长了33%；票房过千万元影片有128部，比2014年增长了22%，可见国产电影市场的进一步扩大。

电影产量方面，呈现出“新常态”的发展趋势，自2013年以来，中国电影产出总数减少、增速放缓，由电影数量竞争阶段向票房竞争阶段过渡，产能利用率进一步提高。同时国产电影上映比例达到65%，较2014年同比增长45.8%。

电影产业规模方面，在居民消费拉动下，2015年电影产业规模达到1000亿元，其中消费占比63%，体现中国电影巨大的市场潜力。电影产业也呈现出规模化趋势，产业维度进一步加深，有力带动了相关产业发展，据统计2015年电影相关产业规模达3050亿元，同时创造大量新就业岗位，从业人口达到65万人。

总体而言，在2015年中国电影较以往有了更大的突破和发展，是电影产业化改革以来特色最为鲜明的一年。从这个意义上来说，2015是中国电影的一个大年。

中国电影产业发展存在的问题

2015年中国电影产业发展同样伴随着发展问题的暴露，经过多方面分析，主要问题分为以下四个方面。

电影产出小，供不应求。以2012年为分界点，国产故事片产出总部数从稳步增长变为减量减速，从2013年开始，中国每单位观影人次可供给影片数逐年下降，电影供需指数持续走低，而观影需求仍存在巨大的增长空间，供需不平衡，为外国电影收揽中国票房提供了契机。2015年度电影总部数为686部，上映部数为449部，且质量较高、口碑较好的国产电影占比不高，总体而言当前电影产量无法满足中国电影庞大且持续增长的市场需求。

国产电影票房低，国际竞争力不足。国产电影由于质量、技术水平、宣传机制方面的缺陷，极少有国产电影能走出国门、走向世界。由于东西文化上的差异，出口电影也存在着难以为国际市场理解接受的问题，致使国产电影渗透率低，影响力与票房收入远不及欧美电影。

同时，国产电影排片极易受进口片的冲击。2016年中国国产片票房占比（62%）虽高于进口片票房占比（38%），但国产片单片票房远低于进口片单片票房，2015年度国产单片票房8138.6万，进口片单片票房2.22亿，差距明显。欧美电影通过其技术、质量、资金、市场运营机制上的优势挤占票房，致使国内电影市场的比重失衡。国家电影局出于减缓国外电影对国内电影市场冲击力的考虑，设置每年六月至七月的“国产电影保护月”，对国产电影票房起到一定保护作用，但也导致了“大片愈强、小片愈弱”的状况出现。从根本上看，提高国产电影质量、提升国产电影国际竞争力，才是真正的治本之策。

资金利用方式不合理，资源浪费严重。

2015年度產生电影总部数为686部，上映部数为449部，有237部影片未上映。目前在中国的电影投资中仅有大约10%左右可以获得盈利，剩下的90%大部分都是亏损的状态。除此之外，还存在资金利用不合理、大量资金浪费问题，对电影质量水平造成不良影响，同时也加剧电影产业的风险性。

中国电影产业发展问题的产生原因

政策问题。我国实行剧本备案和影片审查制度，未经备案的剧本不得拍摄，未经审查通过的影片不得发行、放映、进口、出口。国产电影从构思、创作、拍摄、剪辑、发行，都面临着电影制作公司、国家广电总局的层层筛查，虽然保证了电影内容的安全性，却会制约其发展。《条例》、《规定》中一些内容没有跟进文化市场发展潮流，长期用固化标准规范电影市场日新月异的变化与发展，在电影创作构思阶段就限制了电影作品的领域与内容，导致国产电影在创作水平，创新能力上与欧美电影的差距拉大。

融资模式不成熟。电影行业融资困难主要源于行业垄断、融资难、投资方水平低三大原因。

首先，中国电影行业主要由万达院线独占鳌头，大地影院、金逸影视等投资公司紧随其后，中小型电影制作公司生存空间狭小。此外，主要影投公司主要分布在一、二线城市，分别占24.5%与45%，三四五线城市与农村市场投资力度不足，没有合理利用中国庞大的电影市场优势。

第二，电影行业是一项高成本、高风险的投资行业，存在着经营稳定性差、产业并购中存在大量泡沫、作品审查严格、产权受损盗版严重、行业垄断严重市场竞争激烈等风险。一般来说，电影制片公司（尤其是中小型制片公司）难以从社会金融机构获得融资，导致资金不足、难以满足电影制作需求，制约国产电影发展。

第三，部分电影投资方投资目光短浅、盲目跟风现象严重，以圈钱为目的、无视电影质量、干涉电影制作的不合理行为对电影的质量也有巨大影响。

电影行业本身缺陷。我国电影行业起步较晚，多学习欧美先进成果，本身发展尚且不成熟。主要体现在创新能力、从业人员水平、发展观念、产业链开发不足四个方面。

第一，中国电影缺乏创意。从电影题材上看，2015年国产电影产出主要有爱情类影片104部、喜剧类影片69部、剧情类影片78部，动作类影片62部。此四类影片分布相对集中，而对创新能力、创意水平要求较高的科幻、魔幻电影部数极少，满足观众此类需求主要依赖进口电影。欧美科幻电影在中国市场的高票房收入也折射出国产电影此类电影投入与产出的不足。

从电影内容上看，国产电影跟风、抄袭、翻拍情况多见，作品原创力不足。剧情设置难以跳出原著、经典的窠臼，注入令观众眼前一亮的新意。种类单一的电影产品（尤其是青春爱情类电影）制作方面大同小异，导致观众审美疲劳。

第二，从业人员水平不高。二十一世纪电影特技有了迅猛发展，特价效果成为衡量一部电影质量的重要因素。中国电影特技制作起步晚、技术开发不足，电影特技效果制作主要依靠美国好莱坞等地特效团队打造，特效技术的自主研发力量仍有待提高。

此外，中国电影行业新生代中高水平的导演、编剧、演员存在不足，口碑较好的国产电影多由第五代导演打造，新生代人才相对缺乏。

第三，发展观点问题。电影行业存在浮躁、功利的不良风气，利用粉丝经济、明星效应博取票房的情况层出不穷，忽视电影本身质量的打造。

第四，产业链开发不足。欧美电影产业从编剧、拍摄、剪辑、制作、宣传、周边产品，形成一条联系紧密、经济效益巨大的产业链条，相比之下中国电影产业对电影后期产品的开发存在不足，仍存在巨大的开发空间。

4.论中国电影未来发展与出路 篇四

摘要：党的十七届六中全会对“深化文化体制改革、推动社会主义文化大发展大繁荣”作出战略部署，作为中国文化产业重要组成部分的电影产业自然也备受关注。本文将从电影自身发展与提高、法律保障、政策扶持三反方面谈谈中国电影的未来发展之路。

我国电影市场票房收入由2003年的不足10亿元人民币增长到2010年的超过100亿元，连续六年保持30%以上增长。电影产量也由2003年以前的不足100部增长到发展到2010年的526部，其中票房过亿元的国产电影10多部，接近亿元大关的30部，成为全球第三大电影生产国，改变了进口大片主导我国电影市场的格局。

经过30多年的改革发展，中国经济规模达到世界第二位，世界一流发展规模的经济，客观上要求创造世界一流的文化。建设文化强国成为我们必须面对的问题。十七届六中全会第一次以文化改革发展为主题，第一次从文化纲领、文化目标、文化政策上阐述文化强国的“中国道路”，这是我国文化发展历程中划时代的历史贡献。这就为我国电影业的腾飞创造了一个难得的好契机。

中国——作为一个崛起中的大国，在经济力量腾飞之时，其文化也受着西方文化的大规模冲击。而电影作为当代文化的载体，中国电影充满着危机。中国电影的危机不仅来自如好莱坞等世界强大的电影产业冲击，更是来自自身的体制和机制。中国电影产业要想在竞争如此激烈的国际市场上站有一席之位，就必须不断提高自身的整体行业 素质，生产出更多具有高科技含量，深文化层次，发掘中国元素，体现中国特色的现代影片。而为了实现这一点，需要电影届各方面的努力。笔者将对这几个方面一一展开论述。

1、中国电影业的自身发展

1.1加大电影的科技投入，增加电影的科技含量

科技与文化历来如影随形，科学技术的每一次重大进步，都会给文化的传播方式、表现形式、发展样式带来革命性变化。实现文化自强，必须增强科技意识。要适应当代科技发展的新趋势，加快高新技术在文化领域的运用，推动文化与科技的融合，加快构建覆盖广泛、技术先进的文化传播体系，不断为文化注入新的内容、构建新的平台、创造新的形式，努力用先进技术建设和传播先进文化。科技对电影的影响就显得尤为突出。

世界电影史上票房前15名的影片，《阿凡达》《泰坦尼克号》《指环王》等等，几乎无一例外，都成功运用了大量数字科技。中国电影未来的发展要真正赶上美国，在票房榜首有一席之地，进而靠票房的威力来传播中华文化，应当抓紧3D机遇，寻找突破口。电影艺术与科技首先要加速融合。美国的皮克斯、梦工场、蓝天工作室等动画界的领头羊，无一不是牢牢依靠自主研发的动画渲染系统软件而获得稳固的领先地位。由于三维技术研发的长期积累，这些公司将3D动画迅速转换为立体电影可谓驾轻就熟。中国要加大电影数字科技的研发力度，并迅速将成果转化应用到电影产业中。

此外，电影创作观念需要更新。特别是导演，对于电影特效不能 停留在模糊的意识上，要向美国电影领军的导演那样，身体力行在科技引领电影创意方面奋力进取，争取卓越辉煌。张艺谋表示，电影《阿凡达》绝对是电影界史无前例的大作，中国电影也应该借鉴这种更有创意和高科技的手段来丰富叙事，尤其是讲中国的故事。他说“我希望中国电影可以不断地创新并且有源源不断新的创意人才的出现。我们这一代的导演或许做不了像阿凡达这样的电影，但我期待年轻的导演们可以制造出震憾世界的大作品。”

1.2发掘自身更多优秀元素，提高创新意识和创新能力。

缺乏文学深度，是近年来电影不好看的一个重要原因。上个世纪80年代中国电影崛起并走向世界，与电影背后强大的文学支撑有着密不可分的关联，《牧马人》《芙蓉镇》《红高粱》《人生》《老井》等家喻户晓的电影佳作都是根据同名小说改编，文学作品本身的内涵、深度和丰富的文学意象为电影的二度创作奠定了坚实基础。

新世纪以来，《英雄》《十面埋伏》《满城尽带黄金甲》《无极》等一系列商业大片，在主要依靠大投资、大制作、大明星、大导演、大宣传获取票房利润的同时，最大的失落就是文学性的缺失。电影失去了文学性，无疑就失去了能和大众共享的故事叙说基础。

面对当前电影创作中有深度、有打动人心力量的好故事贫乏的现状，重新呼唤电影的文学性，不仅是从文学的广袤土壤中寻找可以用电影来呈现的好故事，更要求对电影原创剧本文学质素进行提升，通过个性鲜明的人物形象塑造、独特的故事情境设置、具有生活质感的 场景和细节的重现，表达对人类过去、现在及未来命运的思考。情感表达的真实性、叙事的内在逻辑性、性格的完整性以及人物的个性魅力等都是电影文学性的具体呈现。新类型片一定是突破框框的

曾经有人表示，中国电影没有类型的区分，即使是在中国电影票房依然超越百亿人民币的今天，类型单一依然是中国影人所面临的困境。

《独自等待》《形影不离》等片的导演伍士贤表示，“国内外留下来成为经典或者大家认为是有突破的作品，往往是打破规矩的，而不是容易塞到一个框里的电影。”他认为，导演通常考虑的是怎么样去拍一个自己有感觉、同时认为观众会愿意看或者是会喜欢的电影，这点每个人的标准肯定不一样。现代片也好，古装片也罢，在伍导看来要有突破的空间：“不能说前两个月哪个片子卖得特别好，所有人就一窝蜂筹备同样的题材”。

导演贾樟柯表示：“我觉得电影类型的寻找和突破，一定不是拿着算盘找到的，而是拿着感情找到的。”

2、体制改革与政策扶持

2.1 体制的改革与电影产业链的形成发展

首先，建立互动制衡的制片决策体系。现阶段我国电影创作决策和影片质量，很大程度依赖于导演对市场和观众需求的感性判断，以及导演个人对电影拍摄成本和制作过程的把控能力。多数国产大片主要是导演个人牵头的拍摄项目，还没有形成一种广泛有效的工业化制 作模式；而中小成本的影片，往往是投资人处于强势地位，从创意策划到影片完成，导演更多屈从于制片方的意志。导演与制片人从不同视角介入影片创作的良性互动与相互制衡机制尚未形成，而作为工业化决策体系重要一极的观众需求，在决策体系中仍处于失语状态。怎样科学、有效地调查和把握观众需求，建立基于观众需求的制片决策体系，将电影生产决策从单一化的“导演创作驱动”转向“消费者需求驱动”，更好地建立和发挥“导演、制片人与观众”三者之间互动制衡机制，是打造中国特色类型化创作模式的当务之急。

其次，打造分工精细的专业生产体系。从世界范围看，好莱坞和香港类型电影，都是分工细密、专业生产体系的产物。虽然目前中国电影市场呈现繁荣景象，整体票房不断增加，但是除少数大片票房不断创造新高外，绝大多数影片单片的回报却在降低。究其原因，专业化程度低是影响国产电影发展的瓶颈。在电影产业化大发展的今天，我们既要大力保护社会各种力量投身国产电影的积极性，同时也需尽快建立科学有序的产业秩序和市场规则，淘汰那些专业水平低下、专业化资质不达标的机构和个人，把真正优秀的电影还给市场和观众。

第三，建构符合观众心理期待的叙事体系。当前国产类型电影产量和种类日益丰富，但真正能在观众中引起反响的影片非常有限。缺乏对社会主流思想、价值的回应和对观众内心精神需求的关照，缺乏类型电影最基本的“文化与反文化”二元结构，是当下国产类型电影的主要弊病。近期众多的“山寨、恶搞”喜剧，虽然具有公式化情节、5 定型化人物等类型片的特征，但这类电影在借助角色、语言、造型和情节上的喜剧性元素吸引观众的同时，并不能真正表征人们的生存境遇，反而流于恶俗而自我消解。韩国类型片在建构符合观众心理期待的叙事体系方面做得比较成功，在对好莱坞类型模式的学习借鉴中，重视对主流社会心理和趣味的把握，注意将内在文化价值冲突和本土经验放置在影片中，从而发展出能够战胜外来影片、具有自身文化优势的本土类型电影。我们应当借鉴这一经验，建构符合观众心理期待的叙事体系，培育出与我国观众产生情感共鸣的本土电影。

2.2 政策的扶持，融资渠道拓展 政策方面：

“国务院可能会出台一个关于促进电影产业繁荣发展的若干意见，国家发改委、财政部、广电总局、文化部等有关部委正在联合起草文件。”国家广电总局电影局局长童刚。

首设国产片海外出口奖励金，电影业发展专项基金

在鼓励国产电影出口方面有新的政策。从今年年底起，首次对符合条件的国产或合作拍摄的出口影片，按照票房收入或合同销售额给予奖励。按照新规定，国家电影主管部门每年对能提供相关证明材料的国产影片，给予海外票房千分之二的奖励、中外合拍影片给予海外票房千分之一的奖励。此外，为庆祝新中国成立60周年，全国城市主流电影院线公司共同举办了“向祖国汇报”优秀国产新片展映活动，目前票房已完成了10亿元的目标。政府将会从电影专项资金中提出 1500万到2000万元来奖励院线公司和电影院。

融资方面：

当华谊兄弟2006年的大片《集结号》首次从招商银行拿到5000万元的贷款时，内地银行参与电影融资还被认为是个案。时至今日，国内银行在影视贷款方面已有相当广泛的介入，例如华谊近几年来先后从深圳发展银行、招商银行、中国工商银行和北京银行成功拿到贷款。而北京银行近两年，也为保利博纳、万达院线、中影集团和光线传媒等多家影视企业提供了额度过亿的贷款授信，意向总金额超过10亿元。

相比最初只介入个别项目，目前国内银行普遍更倾向于对成熟企业及其项目整体的打包贷款。毕竟影视业风险高，市场也尚不规范，仍无法满足专业投资对风险控制的严格要求。之前风投在内地电影方面的尝试即受困于此。基于内地电影业的现实状况与前景，对于投资人来说，当前与其投内容，不如投渠道；在后者难以获得的情况下——与其投个体项目，不如投品牌企业。

对于处于成长阶段的电影公司而言，内地银行无疑是比较理想的合作伙伴。首先是国家鼓励文化产业的大背景保证了后者的参与热情。此外，相比前几年曾介入华语电影融资的渣打等海外银行，内地银行的利率更低，基本在前者的一半以下。而相比海外银行对于项目担保以及完片保证的严格要求，与内地银行打交道要方便得多。加之彼此都是中国人，因此也不存在文化差异这么一说。

另一方面，电影公司与银行打交道也有利于提高企业在资本市场的信誉度。除了已经上市的华谊兄弟，目前拿到国内银行较大额度授信的影视公司，无论是作为民营企业的保利博纳、光线传媒，还是中影集团等国有巨头，目前都正在积极酝酿上市。与银行的资金合作隐隐成为了企业以后再度融资乃至上市的必经之途。法律保障

3.1建立健全电影贸易的法律法规，维护电影市场秩序

环球在线消息：代表电影行业的国际行会组织——电影协会在一份研究报告中说，中国的盗版行为使得电影行业在去年损失27亿美元，而受影响最大的则是中国本地的电影业。

5.中国现代电影发展现状 篇五

[摘要]随着人们整体经济水平的不断提升，我国的娱乐产业呈现出良好的发展势态，其中，电视电影艺术的发展值得更深入的研究。基于此，本文就中国电视电影艺术的个性化发展进行探讨，分别从中国电视电影艺术创作、艺术人才以及艺术市场三个角度，对其个性化发展进行分析，希望能够为进一步推动中国娱乐产业与整个娱乐市场的正向发展提供有效参考。

[关键词]中国电视电影艺术创作艺术市场

电视电影是人们日常生活中极为普遍的娱乐方式，电视电影的创作方式，源于电影艺术中的人物塑造、拍摄规律以及叙事风格等，但其放映方式，却需要满足电视的播放要求，即电视电影是电影艺术与电视艺术的有机融合体。在现阶段新旧媒体交融的发展形势之下，电视电影作为一种特殊的、个性化的娱乐艺术形式，能够获得更为广阔的发展空间。

一、中国电视电影艺术创作的个性化发展

电视电影的观众群体有一定的局限性，面向家庭的电视电影，在创作过程中，应着重考虑其题材的个性化。电视电影的选材，首先要明确电视电影的教育与启发价值，据CCTC6的电视电影节目审查结果，80%以上的电视电影都是现实主义题材。着重反应群众真实生活的题材，更贴近观众的内心，也更适用于家庭共享节目的范畴，电视电影的创作具有投资小、周期短、小制作等优势；电视电影在电视频道上播放，所以其传播面积广，能够更好的满足现实主义题材的时效性要求。例如，《虎皮枫木》这一作品，以真实人物事迹为启发，对陈祖华寻找虎皮枫木的8年历程进行艺术刻画，呈现给观众的不仅是视觉方面的艺术欣赏，对观众精神方面，同样能够带来一定的启发。

在人物塑造方面，电视电影应重视人物艺术价值的提升，只有影片中的人物足够鲜活，才能让整个情节更加的引人入胜，也只有观众沉浸于故事当中，才能真正的体会到主人公的情感波动，通过他们的人生感怀联想于自身，进而达到通过电视电影艺术引导观众思想与意识的效果。高利强导演是一个十分优秀的电视电影导演，其作品尤其以人物塑造见长，无论是《扎西的长征》中的老班长和扎西，还是《会牌工人》中的徐振国，又或是《督察队长》中的沈泉与朱豪，都切实反映了各类人的生活特点与职业责任。高利强导演镜头中的普通人、小人物，多取材于现实，但成功的人物塑造手法，让人物的感染力并不比英雄式的主人公差，以由浅入深的主题呈现方式，能够更好的启迪现代学子的生活、职业以及梦想追求，对社会的和谐发展具有一定的促进意义。

二、中国电视电影艺术人才的个性化发展

在艺术的发展进程中，时尚、创新是其持续发展的根本，对于电视电影艺术来说同样如此，为保证这一根本，就需要相关人才储备的充足性，电视电影艺术人才的个性化发展，是其整体发展的支持与保障。现阶段无论是电视导演还是电影导演，在艺术创作过程中缺乏创新与冒险精神，小说作品翻拍、动漫作品翻拍、经典作品翻拍、续集、前传等创作形式较为普遍，这种现象的行程与电影工业的惰性有一定关系，在电影类型化发展大道一定程度的时候，制约了导演思想与才能的个性化发展。这种发展状况若要改变，就需要不断注入大批优秀的青年电影与电视导演，而电视电影的个性化发展，刚好为其提供了良好的契机。

在电视电影的发展过程中，没有票房压力也没有市场竞争，这种艺术创作环境对青年导演来说是一个十分有利的平台，如《王勃之死》、《天天天蓝》等作品中，表现了艺术探索过程的从容与轻松，其中张扬的、个性的导演风格，能够满足青年导演对艺术创作的最初期望。优秀的青年导演需要培养，要重视多元化的意识探索，培养他们对电影语言的`熟悉程度，同时还要保证其人文素养水平，而电视电影的个性化发展，能够相应的为其提供发展平台。在现阶段的电影市场上，青年导演难以获得大量的资金与良好的平台，电视电影则能够让其有机会展示才华，将电视电影作为优秀电影导演的培养平台，以中国电影的整体发展为目标，为其不断提供鲜活力量，是中国电视电影个性化发展的阶段性目标，同时也是中国电影产业化发展的必要基础。

三、中国电视电影艺术市场的个性化发展

电影频道的开通，相应的符合其播放要求的作品需求量也就不断提升，由此，为电视电影的发展提供了广阔的发展空间。但现阶段的市场发展当中，存在市场目标模糊、审查标准不清晰等问题，作品评价缺乏一定的客观性，导致现阶段电视电影艺术创作的创新劲力不足，观众的欣赏热情不够。因此，电视电影的市场化运作还有待完善，形成完整的生产系统，有助于电视电影的整体发展与前行。电视电影的个性化发展，作品质量与资金投入的矛盾是重要的影响因素，受到广告利益最大化的影响，国内很少出品短篇电视剧，而大众化的影院电影也很难满足电视电影的播放需求与引进标准，各电影频道在自行制作电视电影的过程中，人力、财力、物力都极其有限，最终导致作品数量也难以满足相应的播放需求。基于此种发展状态，在未来的电视电影发展进程中，需要以类型化发展为导向，促进电视电影行业制作更多类型鲜明的电影作品，优化电视电影的题材样式格局，进而缩短与市场化运作之间的差距；另外，电影频道作为电视电影的播送平台，也需要通过品牌树立等手段，优化文化产业布局，促进电视电影在影视行业中获得更大的发展。

四、结束语

6.现代中国教育的发展教案 篇六

课程标准

了解我国教育发展的史实，理解“国运兴衰，系于教育”的深刻含义。教学要求

1、了解新中国十七年我国的教育方针和国民教育体系初步形成等史实

2、了解改革开放新时期提出教育的“三个面向”、颁布《义务教育法》和提出“科教兴国”战国等重要史实。

3、理解“国运兴衰，系于教育”的深刻含义，认识到“课教兴国”战略的重要性

4、树立“知识改变命运、读书成就人生”的信念，树立勤奋学习、成人成才、报效祖国的理想。教学目标

一、知识与能力

1、识记新中国人民教育的基本史实

2、理解党的路线、方针、政策与教育蓬勃发展的关系；教育发展的宝贵经验。综合国力竞争日益激烈下，必须发展教育，提高素质培养人才，迎接挑战

3、过程与方法：中心问题分析

4、情感态度价值观建国后新政府采取一系列措施，建立起人民的教育事业科教兴国战略是振兴中华的必然选择，是我国的基本国策。综合国力的竞争实际上是人才和教育的竞争。教育是一个民族最根本的事业 教学过程

导课：本课引言讲述了山西一个小山村通过办教育面貌焕然一新的事例，说明教育对社会发展起了至关重要的作用。新课

一、人民教育的奠基

1、拉开序幕、制定方针、初具规模。人民政府采取一系列措施，拉开了新中国教育奠基工程的序幕，建立人民的教育事业；接着是解决教育面临的首要问题，制定新中国的教育方针；在中国共产党第一代领导集体的正确领导下，社会主义教育事业初具规模。

指导学生概括：新中国教育是在什么背景下拉开序幕的？人民政府是怎样让教育事业回到人民手中的？第一次全国教育工作会议在什么背景下何时召开？有何重要决议？新中国的人民教育是如何建立的？为发展教育，党和政府制定了哪些教育方针？取得怎样的成果？

二、**中的教育

通过材料、图片让学生认识以下问题： “左”倾思想指导下的混乱教育。

由于“左”的指导思想影响，在探索社会主义教育发展道路上，出现过一些偏差。在“大跃进”的年代，各地出现了“教育大跃进”，打乱了正常的教学秩序，导致教育质量下降。20世纪60年代初，在总结经验教训的基础上，对教育事业进行了调整。1966年到1976年，中国经历了“文化大革命”十年浩劫，教育事业受到严重破坏，濒临崩溃边缘。

三、教育的复兴

教师：文革结束后教育的蓬勃发展。这是社会主义教育探索道路成功的一段。

学生看书，结合对文革结束后对教育领域的认识理解，归纳中央政府在教育领域的措施。

1、拨乱反正，全面整顿，迎来教育的春天。

“文革”结束后，各项事业百废待兴。邓小平同志刚一复出，就深刻敏锐地认识到教育这个关系到国家和民族生存危亡的重大问题的严重性，他自告奋勇抓科技和教育工作，亲自领导了教育战线拨乱反正和全国恢复教学秩序的工作。在很短的时间内，全国教育界知识分子数以万计的冤假错案被平反，广大教育工作者在政治上获得了新生，教育的春天来到了!高考制度在“文革”期间被废除了十年，国家出现了严重的人才断档。在邓小平同志亲自主持下，教育界冲破重重障碍，在1977年冬天恢复了中断十年之久的高考制度。广大教师精神振奋，教育界重新焕发了生机与活力。

同时，教育界开始了全面恢复和整顿被“文革”搞乱了的教育秩序，学制的恢复与重建，使学校教育迅速摆脱混乱局面，逐步走上健康发展的轨道。

针对中小学教材短缺和混乱不堪的局面，邓小平同志指示要加强教材建设。教育部积极组织编写新的中小学教材，这对于稳定教学秩序和提高教学质量提供了基本保证。振兴教育的希望在教师。邓小平同志大力倡导全党全社会尊师重教。国家规定了教师节，颁布了《教师法》，教师的社会地位和经济待遇获得普遍的提高，尊师重教逐步形成风气，极大地激发了广大教师的工作积极性。

2、确立教育优先发展地位，提出“科教兴国”战略。邓小平教育理论全面阐明了教育与经济发展和社会全面进步之间的辩证关系，确立了教育在社会主义现代化建设中的优先发展战略地位，提出“科教兴国”战略。明确了面向21世纪中国教育改革和发展的战略方向。

3、坚持“三个面向”，深化教育改革。

1983年9月，邓小平同志为北京景山学校题词：“教育要面向现代化，面向世界，面向未来。”“三个面向”高屋建瓴，充分体现了邓小平同志的远见卓识。在其指引下，我国教育战线锐意进取，深化改革，加快发展。在基础教育、《义务教育法》、教育投资上、中等教育结构、高等教育、学位制度、社会办学、“希望工程”等各领域进行改革，取得进展。4、1993年，国家着手实施“211工程”，大大促进了高等教育的发展，一批重点高校和重点实验室迅速发展壮大。特别是涌现了一批以北大方正为代表的新型校办企业，发挥高校在高新技术产业开发方面的智力优势，进一步密切了教育与经济、科技的关系。

5、加大对西部地区教育发展的力度。国家出资支持西部20所高校建设，并在西部180多个县，建立职业教育中心；进一步实施东西部对口支援，增加少数民族地区教育经费，大力推动少数民族地区教育的发展。小结

过去50年，是共和国教育事业在艰难曲折中发展的50年。50年来，在以毛泽东、邓小平、江泽民为核心的中国共产党三代领导集体的英明领导下，全党、全社会和广大教育工作者艰苦奋斗所赢得的我国社会主义教育事业空前发展的辉煌成就将永载史册。迎着新世纪的曙光，我们豪情满怀。中华民族的未来是辉煌灿烂的，中国教育的未来是充满希望的。我们要为实现社会主义现代化建设宏伟目标和中华民族伟大复兴作出更大的贡献。

7.现代科技影响下的电影发展 篇七

回首电影百年, 1895年卢米埃尔兄弟拍出《工厂大门》, 《火车进站》或是《浇水园丁》等短片, 标志着电影诞生。按照本雅明的机械复制理论来看, 艺术作品都具有可复制性, 电影的诞生则是在汲取了传统艺术的精华, 比绘画更具有真实性, 把照相摄影变成活动影像。1927年, 第一部有声电影《爵士歌王》上映标志着在电影技术史上从无声到有声的大变革。照相术预示着有声电影的诞生。声音的技术复制开始于上世纪末。像保罗·瓦莱里所描述的那样:“稍微动动把手, 我们就让煤气和电从很远的地方进入住宅, 供己所需, 同样, 我们要想看到图像, 听听音响, 只需一按开关, 或做个手势, 它们就会出现, 继而消失。”20世纪30年代的第一部彩色电影《名利场》的出现, 是电影史上第二次技术飞跃。随着科学技术的不断进步, 电影史上的第三次技术变革也开始了, 即多媒体的进入, 电脑技术结合数字化应用在电影的拍摄和后期制作上, 还有3D电影的兴起。

在电影的诞生之初, 人们普遍认为电影是照相的一次外延, 是基于摄影机的物质现实复原。在早期的电影拍摄中, 卢米埃尔兄弟拍摄的短片所表现的是生活的动态, 自然界和自然现象, 人群和人们的活动, 那个时候蒙太奇电影观念并没有深入人心。本雅明在《机械复制时代的艺术作品》中提到在电影摄影棚里面拍摄的电影并不能称为艺术作品, 只有经过蒙太奇的剪辑之后才可称之为艺术。现在的电影早已将蒙太奇作为一种广泛使用的电影技术, 比如《一个国家的诞生》中一场群马奔驰的段落, 《战舰波将金号》中著名的敖德萨阶梯段落, 《精神病患者》中浴室谋杀的那场戏, 《沉默的羔羊》中主角一步步发现杀手的谎言等这些都是电影之前不靠高科技也同样能存在的传统技术所没有的。

二、现代科技的进步促进电影的发展

可以这么说, 现代科技对电影的影响远远超过任何一门艺术形式, 它使得其能够和艺术完美结合起来, 带给观者非比寻常的感受, 已经不仅仅是“对物质现实的复原”了, 也满足了人们对非理性世界的向往和追求。现实世界无法实现的愿望, 无法看到的景象, 可通过数字技术以电影这样的方式展现出来, 发挥人们的天马行空的想象力, 在影像里创造出如梦如幻的天堂与地狱。

(一) 现代科技创造了更多的影像奇迹

有声电影出现以来, “声画同步”成为最基本的技术。20世纪70年代开始, 杜比电影立体声开始发展, 90年代, 数字光学声进入电影, 然后是8声道立体声能使观众享受到从一根缝衣针落地的轻微响声到山崩地裂的巨大冲击声的审美体验。以计算机为代表, 现代科技带给电影的已经不仅仅是现实世界的最真实表现, 而是创造出根本不存在的视觉影像。卡梅隆的科幻大片《阿凡达》就把电影制作推向了一个不曾有过的新高度。电影是3D或是iMax的, 电影画面或是故事情节是人们在梦中才能想象到的。全程拍摄都在摄影棚里, 潘多拉星球是用数字技术模拟出的, 而角色的模拟精确到演员的面部表情和姿态动作。简单地说就是通过电脑将影像分解为像素, 由模拟转变为数字, 经过再次创作生成任意一种想创造出来的物像。

(二) 现代科技为电影带来新的制作手段

传统的电影制作不能脱离摄影机, 但现在可以完全使用计算机来生成图像了。美国迪斯尼公司推出的《玩具总动员》系列, 这是动画电影, 但既没有对真实物体的拍摄, 也没有使用传统绘画, 完全由计算机制作而成的。这部影片, 一共有一百多台计算机参与创作, 耗时四年, 创造出76个角色, 366个物件, 由1561个镜头组成。在看《泰坦尼克号》, 片中的泰坦尼克号这艘船就是由数字组成, 海难场面和庞大的群众都不是用真人去拍的, 否则太费人力和财力了。

(三) 现代科技为观众带来新的电影观念

一些3D电影比如《功夫熊猫2》, 如果让一个观众对着电脑看, 也许根本无法体会它的动人魅力, 但如果在影院里架上一副眼镜, 并体验影院里的环绕立体声, 他们就一定能感受到强烈的情感冲动和震荡。又或是一些外国大片, 比如《速度与激情5》或是《哈利·波特》系列, 只有坐在影院里, 才能全身心地投入观看。很多电影之所以成功的一个不可忽视的因素是放映装备精良的硬件系统, 即使电影本身题材陈旧, 故事情节老套, 也不会影响观众观看的热情。

三、现代科技的虚拟与真实

自从《阿凡达》3D大获成功之后, 好莱坞掀起了一股利用电脑技术将已经拍摄好的2D影片转成3D的热潮。并在全球上映的时候同时推出2D和3D两个版本。但不是所有影片都适合做成3D, 很多跟现实生活接近的题材就不适合做成3D。导演吴宇森但这种现代科技“有喜欢, 也有不喜欢的地方”。他认为, 电脑特技可以把电影工作者的想象透过特技和特效表现出来, 化不可能为可能, 然而电影打动人的根本还在感情。

这就涉及艺术和技术的关系。电影作为艺术, 重点在于艺术性的高低, 虽然科技可以将电影的现代化运作变得更为现代化, 更具时代感, 但它同时也让演员们有了危机感。有人猜测, 在未来的某一天, 电影拍摄会不会不需要演员了, 而全部用电脑虚拟人物来完成?当初电影演员不直接面对大众而是面对摄影机的表演让戏剧演员感到了危机, 因为在摄影棚里的演出要通过复制和蒙太奇的剪辑才能成为电影艺术。我觉得不会, 虽然科技是艺术演进的催化剂, 但它本身不能抚慰人的心灵, 艺术中的美和诗意才能拯救人的灵魂。当观众厌倦了高科技影片中纯粹的视觉器官时, 还是会去欣赏具有艺术品位与人文思想的艺术作品。

在现实生活中, 观众既需要诗意的影像, 也需要唯美的影像。人们既需要从影视作品中认识世界, 也需要从中获得娱乐与视听快感。我想, 在未来, 随着科技的进一步发展, 会涌现更先进的高科技电影。只要处理好艺术与技术的关系, 电影会向着更灿烂辉煌的明天前进!

摘要：现代科技的发展也推动了电影发展, 使其与艺术完美结合起来, 创造更多影像奇迹, 带来新的制作手段, 为观众带来新的电影观念。但电影发展又不能盲目依靠现代科技, 应处理好艺术和技术的关系, 虚拟和真实的关系。

关键词：现代科技,电影发展,高科技电影

参考文献

[1]瓦尔特.本雅明, 《机械复制时代的艺术作品》, 王才勇译, 北京:中国城市出版社, 2002年版, P7。

[2]卡梅隆揭秘阿凡达背后的高科技:http://video.sina.com.cn/v/b/27902845-1255813677.html

8.中国微电影发展策略及展望 篇八

关键词：微电影；新媒体；文化产业

中图分类号：J904文献标识码：A文章编号：2095-4115（2014）08-35-1

一、微电影的现状

微电影即是微型电影，也叫微影，是专门运用在各种新媒体平台上播放的，具有完整策划和系统制作体系支持的视频短片，适合在移动和休闲状态下播放和观看。我国微电影的雏形是2006年胡戈根据电影《无极》和央视节目《中国法治报道》而荒诞拼凑的《一个馒头引发的血案》，成了当年网络最热点。而筷子兄弟在2010年上映的《老男孩》，以青春和梦想为标签吸引了无数人的眼光，标志着微电影正式进入大众视野；同年，由凯迪拉克和中影集团投资、吴彦祖主演的《一触即发》凭借精良的制作和电影首映式的营销在网上掀起观影热潮，彻底宣告了微电影时代的到来。据不完全统计，仅2013年上半年我国用于投拍微电影的金额已逾12亿，市场规模不断扩大。目前，国内的各大门户网站都已经注意到了微电影的广阔市场和商业价值，新浪、搜狐、乐视和爱奇艺等多家门户网站不仅开设了微电影版块，更积极投身到微电影的拍摄和制作上，试图抢占这块市场。随着微电影的发展，各类微电影节也应运而生，如中国微电影节、首届中国微电影大典等。同时，智能手机的不断普及给手机视频市场保证了持续的高速增长空间，可以说微电影作为一种新的艺术形态，已经广泛应用于艺术、商业和教育等各个领域，可是在繁华表象的背后，我们还应该看到中国微电影发展还存在着诸多问题。

因为微电影具有投资少和门槛低的特性，所以当前的微电影界尚处鱼龙混杂的局面。从电影题材上来看，中国的微电影市场主要是由爱情题材主导，占整个市场的40%左右，接下来是励志、喜剧和剧情，分别占比20%、7%、5%，而恐怖片和科幻片仅占2%左右。这样的题材分布主要取决于当前微电影的主要受众为年轻人，易引起共鸣和吸引关注，同时，爱情题材的微电影在剧本创作和拍摄制作上都具有成本控制优势。但这也直接导致了剧情的雷同，加上微电影审核的滞后，使得大量重复的微电影充斥网络，造成网络资源浪费的同时，也加剧了网民的审美疲劳。

微电影从诞生至今仅八年有余，不仅尚未形成完整科学的行业规范，制作人员队伍也是鱼龙混杂，既有传统电影专业的人才，也有来自民间的草根，在当前自媒体的时代，更有大量网友自作的微电影上传网络。这样就使得当前微电影的制作从剧本创作到拍摄制作都存在着巨大的水平差距，随之而来的就是微电影作品水准良莠不齐。

当前微电影界中能够盈利的尚数少数，毕竟处在一个新兴市场的探索阶段，但是就目前而言微电影的盈利主要是依靠广告植入和赞助商鸣谢的传统方式，几无其他手段。而广告投放具有选择性，对于投放在电影还是微电影中，广告商主要取决于受众的人数和层次，所以微电影的宣传推广便是当前的一大要务。

二、中国微电影发展策略

（一）内容为王，创意至上

微电影自身的特性要求其必须在短时间内迅速高效地吸引受众并让受众保持持续观看的兴趣，这就对微电影的内容提出了高要求，尤其是在网民审美趣味多元和欣赏水平提高的情况下，光靠新鲜有趣的内容和诙谐幽默的网络语言已经不足以成功。贴近生活，紧扣当前热点和视点应该成为微电影创作的基本立足点，而挖掘深度和精神应该成为其立于不败的法宝。微电影只有在一定的社会思考和人文关怀的基础上才能体现其创意和深度，而不至于完全沦落成大众娱乐的附庸和广告宣传的载体，才能摆脱某些人对于微电影是“加长版广告”的质疑。创意作为微电影存活和成功的关键，决定了微电影的未来和发展。

（二）规范管理，培养人才

微电影具有制作主体分散化、生产数量海量化和传播途经多元化等特征，给网络监管工作增加了难度，跟微电影迅猛发展势头不相适应的是，当前相关法律法规制度建设趋于滞后。2012年国家广电总局和国家互联网信息办公室联合下发《关于进一步加强网络剧、微电影等网络视听节目管理的通知》，明确了微电影作为网络视听节目可以自审自播和先审后播，这就对行业自律提出了更高的要求。微电影作为文化产业的新兴发展热点，需要源源不断的人才涌入，才能在剧本创作、影视制作和品牌营销等方面提供新鲜血液。通过举办微电影大赛、微电影人计划和微电影节等活动，挖掘微电影人才，保证其持续发展。

（三）扩大传播，实现盈利

正如上文所说，当前微电影呈现一片繁荣之势，但是真正实现盈利的却少之又少，这就要求微电影人在微电影的传播效果和盈利模式上多加思考。由于微电影的时长较短，所以可以参照美剧边拍边播的模式，将预告片、正片和片花相结合，既能让受众产生对微电影的期待，也能根据受众的反馈来进行下一步的调整，以适应市场需求。除了门户网站，也要通过各大社交平台的意见领袖来加强对微电影的传播。除了广告赞助之外，微电影的版权和周边产品应该逐渐受到重视，实现资源的最大化利用。

三、结语

经过不到十年的市场培育和发展，当前我国微电影市场已经逐渐步入正轨，但是也存在着诸多问题。未来的微电影能否打破题材重复、水准参差和赢利点单一的困局，完善微电影的分类分级，建构适应市场的运行机制，是决定了未来中国微电影能否持续健康发展的重要因素。

参考文献：

[1]王长武.微电影的传播特征与市场前景展望[J].中国电影市场，2011，（09）.

[2]侯光明.论中国微电影大时代的到来及其发展路径[J].当代电影，2013，（11）.

作者简介：

9.中国邮政发展现代物流的战略选择 篇九

加入WTO后,中国经济全面融入世界经济一体化的步伐明显加快,特别是中国将成为全球最大的“制造业中心”的`趋势越来越明显.物流业作为未来中国经济发展的重要支柱产业和新的经济增长点,具有广阔的发展空间.根据中国仓储协会的最新统计,我国目前每年与物流相关的总支出达1.9万亿元,物流成本占GDP的比重达20%.-间,我国第三方物流市场的年增长率将达到25%.

作 者：刘文骏  作者单位：江苏省邮政局 刊 名：通信企业管理  PKU英文刊名：COMMUNICATION ENTERPRISE MANAGEMENT 年，卷(期)：2002 “”(12) 分类号： 关键词： 

10.中国现代流行音乐发展史1988 篇十

中国流行音乐在1988年说这一年是飞碟唱片的风光年一点都不为过, 年初打出的第一张王牌是标榜浪子形象的新人——王杰, 他桀傲不驯, 冷酷孤独的神情, 竟也掳获了广大男性与女性歌迷的喜爱, 男性喜欢他大概是因为他唱出了他们的心声, 女性喜欢他则有想要保护他, 更了解他的成份在吧!王杰的成功是形象与歌声搭配成功的最佳典范, 依此模式, 飞碟又推出第一张专辑就成绩不错的叶欢, 搭配单元剧“孤挺花”唱出主题曲“放我的真心在你的手心”, 成绩更上层楼;而在当年六月份, 一部描写叛逆青年成长历程的电影“菜刀与六个朋友”开创了类型电影之先河。

飞碟唱片为搭配这部电影, 集结了旗下六组人马, 包括娃娃金智娟, 知己二重唱...等人, 推出了“六个朋友”合辑, 专辑的A面是该电影主题曲与插曲, B面则是这些歌唱组合的其他单曲, 片中一首“以为你都知道”感人的旋律, 高亢的声音(很像Air Supply的主唱), 首先引人注意, 当歌曲的MTV在电视上播出时, 大家更是惊为天人, 就是这个又高大又英俊的帅哥吗 ? 真是太perfect!结果让大家有点小失望了, 不是他!而是另外一个充满稚气与傻劲的大男生——张雨生, 随著汽水广告在暑假中强力放送, 他的另一首歌“我的未来不是梦”, 歌词中“我的未来不是梦, 我认真地过每一分钟”以健康活力为诉求, 像口号一般地唱遍大街小巷, 更震憾了台湾社会从上到下人心大动, 向上提昇, 张雨生也顿时成为许多励志演讲会邀请的热门演讲者, 而更多人则期待著他赶紧推出个人专辑, 未令大家失望, 在十月份, 他的首张专辑推出,延续歌迷希望看到他深情与健康的一面, “跟著我”,“和天一样高”仍有著年轻人血脉澎湃的活力在, 而“天天想你”感人的表白, 令人动容的情怀, 则得到更多歌迷青睐, 然而这真的是他要的音乐吗? 双子座的张雨生是不甘成为偶像的, 因此他开始挣扎於流行音乐与实验音乐之间, 也开始体会出真正玩音乐是很孤独的!当时张雨生是相当受到欢迎的, 连他要当兵都成了头条新闻, 相形之下, 同为创作才子, 以“马不停蹄的忧伤”挑战罗大佑的黄舒骏受到的关怀就少很多!

滚石监於飞碟唱片陆续攻城掠地, 不甘示弱, 他们也推出了创作歌手陈昇的首张专辑“拥挤的乐园”以及辑“美丽新世界”, 其中最为成功的当属张洪量的单曲“你知道我在等你吗?”, 他唱出了许许多多单恋男子的心声, “莫名我就喜欢你, 深深地爱上你”, 也莫名地传唱开来, 成为经典;此外另一男声受到注意, 则是赵传, 他声音之好令人期待;专辑部份刚加盟滚石的陈淑桦颠覆以往柔情形象, 在李宗盛的打造下, 以都会女子代言人的新形象唱出都会女子三部曲第一部——女人心, 主打歌“那一夜你喝了酒”,“别说可惜”, 成为该类型产品中的第一品牌;周华健“我是真的付出我的爱”再创佳绩, 应拜小虫够锐利的词曲, 这张专辑中好歌连连, 如“寂寞的眼”, “摆渡人的歌”, “没有你伤心”等, 也难怪他会红!

同时期以“驿动的心”, “一世情缘”重获市场肯定的姜育恒再以翻自日本排行冠军歌曲的“跟往事乾杯”轰动歌坛, 也因为他的成功, 一向标榜原创音乐的飞碟公司食髓之味, 带动起翻唱之风, 更甚的是在年底推出了全盘模仿自日本少男偶像团体少年队的小虎队, 以“青苹果乐园”一曲掠夺了一大片尚未被开发的真空地带, 小虎队这一成功势必又将引发一阵跟风, 果不其然, 什麽龙龙三人组, 滚石小子, 少女队纷纷出笼, 只是这些缺乏先机的团体大都出过一张专辑後就不见踪影了!

11.中国现代电影发展现状 篇十一

一、中国微电影产业发展阶段

根据中国微电影发展中的标志性事件及相关特征，可将其划分为4个阶段。

(一)导入阶段(2001年—2006年)

2001年，香港导演伍仕贤拍摄了反应人性光辉与黑暗的11分钟短片《车四十四》，获得第58届威尼斯国际电影节评委会奖(是第一部在威尼斯国际电影节获奖的华语电影短片)、2002美国圣丹斯电影节评委会特别表扬奖(是唯一在圣丹斯电影节获奖的华语电影短片)等荣誉，被看作是国内微电影的最初火种。一方面，人们开始关注微电影;另一方面，还缺乏发展的平台和氛围。

虽然这段时间还有胡戈根据电影《无极》改编的微电影《馒头》风靡一时，但中国微电影的数量很少，总体影响力也不大。

(二)发展阶段(2006年—2010年)

2006年，在贾德·卡林姆成功打造朋友之间分享录影视频网站YouTube等方面的影响下，中国也出现了播放微电影的优酷网等网站，为用户提供浏览、搜索、创造、视频分享等服务。据业内人士透露，2006年是中国视频分享网站成立最多的年份，高峰时超过300家。

由于网络视频给微电影播放提供了平台，许多公司或个人开始像使用文字符号创作文学作品那样，创造属于他们自己的视觉作品，包括雨后春笋般冒出的众多微电影作品。比较有影响力的有2007年周杰伦拍摄的《没有不能说的秘密》、肖央(筷子兄弟)拍摄的《男艺伎回忆录》、2008年北京电影学院学生拍摄的《黑车》等。

“2009南方多媒体短片节”是我国较早的关注微电影的盛会，收到了以“我、我见”为主题的短片近500部。这类节庆活动，也促进了微电影的发展。

(三)繁荣阶段(2010年—2012年)

2010年，由中国电影集团公司和优酷网联合出品的“11度青春系列微电影”的收官之作《老男孩》(筷子兄弟摄制)，被誉为是“一部完整意义上的微电影佳作”、“拨动了整整一代人的心弦”、“微电影发展史上的里程碑”。该片上线一周时站内浏览量突破300万次，半个月时在线播放量达到4700多万次。在同一年，凯迪拉克携手华人影视巨星吴彦祖推出了微电影《一触即发》，该片沿用好莱坞动作大片争分夺秒的紧张氛围和生死时速的极限追捕，引爆凯迪拉克新SLS赛威2.0T的上市，被誉为“企业通过定制微电影进行营销推广的首个成功案例”。

大企业的参与和商业微电影的成功，激发众多厂商通过微电影进行宣传，微电影进入了繁荣阶段。一时间，支付宝定制微电影《郑棒棒的故事》、佳能相机定制微电影《Leave me》，三星手机定制微电影《纵身一跃》、海尔卡萨帝定制微电影《谁的爱填满冰箱》……

2011年，微电影产量迅速增长到100多部。更关键的是，许多电影业界的专业人士在品牌推广和资本的驱动下，参与到微电影的创作中，提升了微电影的策划创作水平和繁荣程度。如优酷联手东乐影音和菲利普，邀请张亚东、包小柏、罗永浩、开心麻花、苗炜、吕惠洲6位跨越音乐、唱片、戏剧、媒体、广告等领域的精英导演，共同打造了国内首部以“跨界导演”为主打概念的电影短片集《幸福59厘米》，从不同角度阐释“幸福”的涵义。又如中国青年导演麦田出品了微电影《爱疯时代》，周点击量突破100万，并被网友转发至猫扑、人人网等，成为社会热门话题，获得优酷网评选的“2011年度互联网人气微电影”奖项。

(四)规范中继续繁荣阶段(2012年—目前)

在微电影繁荣的背后，存在诸多粗制滥造的作品，甚至有些公司或团队借微电影为噱头，将暴力、色情等引入其中，遭到众多业内人士的指责。2012年，国家广电总局和国家互联网信息办公室联合下发了《关于进一步加强网络剧、微电影等网络视听节目管理的通知》。一方面，国家鼓励制作优秀的网络剧、微电影等网络视听节目;另一方面，明确了规范发展的措施:一是互联网视听节目服务单位按照“谁办网谁负责”的原则，对网络剧、微电影等网络视听节目一律先审后播(每部微电影要经过3名有执业资格的网络视听审核员签字);二是网络视听节目行业协会组织开展行业自律;三是政府管理部门依法对业务开办主体进行准入和退出管理。截至2013年底，国家广电总局共发放了608个信息网络传播信息节目许可证，批准了26家网络广播电视服务台。

规范之后，商业宣传性质的微电影继续往前发展。如2012年底周大生出品的微电影《心知道我愿意》，通过三对不同处境男女的围绕戒指展开的情感误会小故事，告诉我们不论何时都要相信爱情。益达口香糖《酸》、《甜》、《苦》、《辣》系列微电影不仅叫座而且叫好，还拿下了微电影金瞳奖等诸多奖项。又如香港鬼才导演彭浩翔监制，周迅、张静初、黄立行、余文乐主演的4部8集系列微电影《四夜奇谭》，短时间内点击率突破2.1亿次，版权换得了1亿元的广告费。

在“首届中国微电影创作发展论坛”、“2012中国国际微电影节”、“2013上海微电影大赛”等比赛活动中，涌现出几部高质量的微电影，如改编自鹿桥先生小说集《人子》而摄制的微电影《一维》，以古喻今开放式地探讨了如何分辨人性的善恶。《摘星的你》讲述了两个平行世界的奇幻故事，讲述了这样一个催人奋进的道理:“你是你梦想路上唯一的高墙，越过去，全世界都能看到你的光亮。”

值得关注的是，还有两股力量在推动微电影的繁荣:一是微电影专题节目，由电广传媒影业(北京)有限公司承制、陕西卫视22点晚间后黄金时间播出的《华夏微电影》节目，不仅提升了中国微电影的制作标准和品鉴标准层次，还进一步扩大了微电影的影响力。二是主要省市兴建微电影文化园区，进一步推动了微电影的发展与成熟。有人指出，2014年微电影总收入可逾700亿元，广告收入可达450亿元。在可以预见的时间内，微电影将进入成熟阶段。

二、中国微电影文化园区建设现状

微电影产业基地、网络视听产业基地、新媒体基地等关于微电影文化园区的称呼多样，主要内容相近。中国现有的微电影文化园区可分为国营、民营两种类型。

(一)国营微电影文化园区建设

国营中比较有影响力的是成立于2010年的“中国(上海)网络视听产业基地”，占地150亩，包括网络视听云计算中心、多媒体高清制作中心、节目内容分发中心、节目交易中心、国际交流中心、三网融合监管中心、人才培训中心等。2014年6月20日，中国网络剧微电影创意创业中心(双创中心)落户该基地，优酷土豆集团打造原创基地的立呈文化、优酷土豆影业以及以互象动画有限公司代表的一批新文化娱乐工作室入驻创意创业中心，基地为中国网络剧微电影创意创业中心建设提供政策支持、专项资金扶持、公共制作服务平台配套、税收优惠、创意创业资助等方面的服务支持。

此外还有几家近期设立的国营园区，如青岛广电影视传媒集团有限公司于2014年初打造了“中国·青岛微电影基地”，旨在将分散的创作力量集聚起来，打造微电影研究、剧本创作、拍摄、特技、动画、配乐 、审批发行、宣传、人才培养、后期开发与投融资为一体的微电影产业集群，预计每年拍摄百部微电影，通过足够数量的优质作品参与电视或网络媒体播出、参加专业的评选活动。同时，便于普通人拍摄婚恋、个人传记及家庭纪念等专属微电影。重庆广告产业园构建微电影制作棚、后期制作等制作平台，集广告、文化艺术、主题商业、体验式消费、新媒体办公于一体，摄影棚总体规划1000m2，内置全楼体覆盖式消防系统、专业电柜、循环式起重设施与跃层式可升降灯光架、多功能布景以及灯光、摄影、辅助器材，配备独立化妆间、VIO休息区等，投入1500万进行影棚基础建设与设备采购。

(二)民营微电影文化园区建设

民营微电影文化园区数量多于同类国营园区，又可分为两种形式，一种是占有几十亩甚至几百亩土地，具有主题公园、主题馆、摄影棚、演艺中心、培训、酒店、商场等功能区，笔者将其称为“主题公园式微电影文化园区”;另一种是在一幢或数幢商务楼、改造的旧厂房中集聚微电影产业链各环节的公司，形成高密度的产业集群，笔者将其称为“楼宇式微电影文化园区”。

1.主题公园式微电影文化园区

福建省金海峡文化传媒发展有限公司在福建漳浦兴建的中国第一家微电影文化产业园较有影响力。该项目第一期投资约5亿元，倾力打造微电影学院、演艺中心、电影制作中心、水幕电影广场、名流明星高端论坛结群会所、大型商业街、商务旅游休闲和高级国际主题酒店、十二花神主题公园、各类航空运动集结地等特色主题区，已入选为“2013年漳州市十大重点文化竞赛项目”及“2013年福建省十二大重点文化产业项目”。

2.楼宇式微电影文化园区

天津海蓝潮文化传媒公司于2013年6月在天津市东丽区兴建的国内首个微电影产业基地，则将主体设在楼宇内，与天津财经大学文学院等签订了合作协议(校企合作)，与宁河七里海湿地公园等建立拍摄合作关系。该基地主要做两方面工作:一是吸纳后期制作、影视培训、数据支持等30余家企业落户，形成产业链;二是加大对拍摄设备的研发(有些国外设备加上进口税收在1000万以上，日租金为40多万元)。据悉，基地自主研发的设备已经服务于东亚运动会。

此外，江苏万和文化集团联手南京大学金陵学院在无锡创办了中国微电影产业研发与实训基地(无锡)中心，开发以微电影为主要内容的新媒体研发营销产业，共同建立微电影制片人、导演、后期制作等实战培训中心，培养有双语能力的新媒体传播人才;浙江省宁波市通过民营资本将海曙区启运路86号的几幢破旧的老厂房“变身”为现代、时尚的微电影产业园区，发挥9.8米挑空层高的优势，建设摄影棚，园区还没建好时就有7家企业签约入驻，海曙区还举办宁波市首届微电影大赛并给予文化产业发展专项资金补助;浙江省温州市成立电影产业联盟，并在温州职业技术学院设立微电影产学研基地。

三、推动微电影产业成熟和微电影文化园区健康发展的策略

根据产业发展的生命周期理论，大多数产业都会经历投入期、成长期、成熟期、衰退期，判断成熟与否的主要标准有三个:一是产业的细分门类是否齐全?新产品或产品新用途的开发是否比较完备?技术上是否成熟?是否有多个代表性品牌?二是用户的定位和特点是否清晰?市场占有量是否已经比较大?三是要素资源配置是否有市场发挥作用?市场竞争格局是否比较合理?行业自律情况如何?

用这些标准衡量前面两部分的资料，虽然微电影产业发展势头强劲，但微电影门类主要集中于商业宣传类，能够和震撼人心的公益性短片等细分领域的产品还不多，微电影企业、影片、剧本、演员的品牌还很少，许多消费者对微电影还不够了解，用户群体还有限，承载和配置微电影企业的文化园区刚刚兴起，定位、布局、所有制性质等方面也未必合理。

对此，笔者认为可参照同工业企业发展和工业园区之间的紧密关系，综合考虑推动微电影产业成熟和微电影文化园区健康发展的策略。

(一)通过产、学、研结合等方式，切实加强微电影产业和微电影文化园区研究

微电影产业出现时间只有十多年，微电影文化园区建设的时间更短。目前关于微电影产业的理论研究还很少，且研究者大多为文艺领域的人员，而微电影涉及文学、艺术、经济、网络技术等方面，微电影文化园区涉及产业自身特征、产业经济学和区域经济学理论、土地规划和建筑设计等方面，为了使这项新生事物全面、协调、可持续发展，需要进行微电影产业发展规律、市场前景，以及微电影文化园区功能定位、规划布局、运行状况等方面的研究，做到“底数清、情况明”。

建议由国家或地方文创办、发改委等部门，通过课题发包等方式，组织产、学、研中多学科的人员进行综合研究，深入掌握主要微电影企业的运行状况，把握微电影产业与影视等产业发展的异同，总结其中的规律，把握品牌建设和用户需求的要点，分析影响微电影市场份额和市场竞争的多种因素，建立计量模型，定量并分类预测微电影的市场前景。如前面提到“有些人士指出2014年微电影总收入可逾700亿元，广告收入可达450亿元，”但这最好有现实资料和计量模型的支撑。实际上，一些文化基金已经用计量方法分析美国主要的电影企业，值得借鉴。

与此同时，进行现有微电影文化园区功能定位、规划布局、运行状况等跟踪研究。通过对这一新生事物的跟踪计量分析，模拟出微电影文化园区建设的合理密度与规模，既可防止园区缺失，又可防止一拥而上。

(二)有效宣传和落实政府扶持文化产业的扶持政策，并对政策进行适当调整

国家和一些地方政府制定了若干关于文化等产业发展或文化园区建设的扶持政策，如财政部等部门《关于支持电影发展若干经济政策的通知》、《文化产业司关于申报2014年度文化产业重点项目的通知》，但许多微电影企业的高管毕业于艺术类院校，对政策、经济不感兴趣和研究不多，致使很多政策用不上，主管部门也难以在使用政策的过程中掌握微电影企业和相应的文化园区的发展潜力。

建议政策制定和实施部门加大微电影等文化扶持政策的宣传力度，掌握微电影企业注册登记和税收缴纳等资料，通过企业走访、业内人士座谈、政策推广和实施等方式，使微电影相关企业知晓并争取政府的扶持政策，努力提高企业和产品层次，打造品牌。

政府部门还应当鼓励微电影企业组成行业协会，架起企业和政府、市场之间的桥梁。如果行业协会能在行业自律、信息沟通、利益整合、品牌打造、园区建设等方面发挥较大的作用，并对政府政策提出合理化建议，促进其有效有序调整，则能促进微电影产业成熟和微电影文化园区健康发展。

(三)充分发挥市场在资源配置中的决定性作用，许可并鼓励民营微电影文化园区建设

党的十八届三中全会关于全面深化改革的决定指出:“要充分发挥市场在资源配置中的决定性作用。”这要求在行政许可等方面减少政府干预，通过“轻审批、重监管”的方式进行管理。在微电影文化园区建设中也要贯彻这些精神，特别是在有些地方已有国营微电影等文化园区的情况下，相关部门更要在对国营、民营审批上一视同仁。

一方面，要许可建设民营微电影文化园区，公开这类文化园区建设申请的要件和法律方面的根据，便于申办者做好相关准备。另一方面，要鼓励建设微电影文化园区，民营是国营的有效补充，可以在整合上下游中小企业、发挥市场活力、进行专项研发等方面发挥一些特殊的作用。对民间投资兴建微电影文化园区，要引导和便利其按照申请要件进行办理。