电视娱乐节目开场白

电视娱乐节目开场白（精选8篇）

1.电视娱乐节目开场白 篇一

每当天空的夜幕重重的降落下来时，流光溢彩中是呼啸而过的车辆。在这座城市的心脏，听到咚咚的声响。当漫无目的走着的时候，回忆着曾经的幸福感受，期待着心照不宣的`奇迹，眼睛内一定会闪着奇异的光芒，“HAPPY”的字眼落入眼帘——那就是我们都要说的。“今夜我们要快乐”。XXX是大家的明智选择。因为我们要带给各位的正是大家想要的快乐感觉。让我们一起激起心中的波澜。

呼吸这里新鲜的空气。XXX大型歌舞表演正式开始!

2.电视娱乐节目开场白 篇二

在2003年8月举办的广播影视博览会上, 当时展出的娱乐节目就超过100个栏目之多, 能够出品娱乐节目的民营机构将近20家, 同期在播栏目也超过了10家, 可见我国娱乐节目已进入娱乐传媒爆发期。近年来我国电视娱乐节目的收视率不断下滑, 伴随着各种骂名。

(一) 缺乏创新克隆成风。纵观电视荧屏, 在过去的几年里选秀节目独霸电视荧屏, 这类节目多数是以欧美的选秀节目为原型进行的本土化改造, 各家电台便争相模仿, 选秀节目泛滥成风, 而后国家广电总局不得不对选秀活动的播出等多方面进行了限制, 这样的限制使得众多电视台的选秀计划被迫停止, 就在热闹的选秀节目在荧屏上趋于平淡的时候, 2008年K歌类的节目成为又一个亮点, 《我爱记歌词》、《谁敢来唱歌》成为新的娱乐亮点, 其实后者也只不过是花重金引进的英国娱乐节目《who dares sings》的汉化克隆版。

(二) 过分追求收视率忽视社会责任。节目的收视率是一档栏目存在的价值体现, 它决定着这档栏目能够带来的经济效益, 在日益竞争的今天一档栏目拼的不是什么节目质量, 而是收视率, 不管节目做的好不好, 有高收视率就是王道。许多节目把追求高收视率做为最高目标, 获取经济效益最大化。这就使得很多的社会责任被电视媒体人忽视, 他们只在忙忙碌碌中过分的追求着收视率。

二、电视娱乐节目的娱乐本位

电视是广大电视观众在闲暇时间消磨时间的最好工具, 而各类电视栏目更是层出不穷, 电视新闻节目、各类电视纪录片、文艺片、各类综艺节目, 都拥有了广大受众的支持。因此娱乐节目就应始终坚持娱乐节目的娱乐本位, “从观众中来, 到选手中去”。我们不应该过分重视娱乐节目的娱乐本位, 但也不能回避其娱乐的本质特征, 其实娱乐是伴随着电视的产生而产生的一种特性。美国学者尼古拉斯·阿伯克龙比在其《电视与社会》一书中指出:“电视主要是一种娱乐媒体, 在电视上亮相的一切都具有娱乐性”。这意味着电视自诞生后要带给观众的就是一种愉悦轻松的氛围而不是说教。

三、 电视娱乐节目寓文化于娱乐的社会责任

以娱乐为目的的电视娱乐节目热在当前已经十分的普遍, 它们作为一种精神上的消遣品, 引导着大众的精神状态, 影响着收视群体的意识形态, 它必然会成为一个弘扬中国文化的很好的平台。中国电视娱乐节目要与中国传统文化很好的结合在一起, 要想节目能够持久并且获得很好的收视效益, 必须经过一步一步的完善, 这是一个循序渐进不断改善的过程。真正的娱乐节目应该是那种, 运用欢乐愉快的方式, 使人从中获得知识受到启迪的节目, 让大家在娱乐中学到知识, 在文化中感到开心。这样的娱乐节目才能成为大众所喜爱的优秀的令人回味无穷的娱乐节目。一档成功的节目与它背后强大的制作团队、新颖的题材创新、强大的主持阵容, 还有一定的文化品位。不能让观众看完只是一笑, 把节目和传统文化、语言环境结合起来, 观众在笑过之后还能回味其中蕴含的文化内涵。所谓语言环境是指使用语言的过程中具体的时代、社会的性质和特点, 使用者的职业、性格、修养、习惯等。娱乐节目利用语言娱乐大众的同时, 使语言与环境紧密结合, 使观众从中受益。

总之, 就如同德育教学的目标早已经融入到每一门课程教学之中一样, 在现今的电视娱乐节目发展形势下, 必须将社会责任融入娱乐本位节目之中, 在两者间找到一个平衡点。既坚持了娱乐本位又兼顾了社会责任, 来促使我国娱乐节目更好更健康的发展, 这也是我国娱乐节目最应坚持的生存法则。

本文受黑龙江省艺术科学规划课题立项《当代电视娱乐节目的文化取向研究》支持 (项目编号:2014D054) 。黑龙江省教育厅人文社会科学项目《综艺节目导向功能诉求研究》支持 (项目编号:12542318) 。

参考文献

[1]李海港.从心理访谈节目语言特点看叙事语言差异[J].语文建设, 2012, 02:79-80.

[2]孙亚茹.论中国达人秀的侧幕主持艺术[J].中国报业, 2012, 10:27-28.

[3][英]尼古拉斯阿伯克龙比著.电视与社会[M], 南京大学出版社, 2001年

3.电视娱乐节目的受众分析 篇三

【关键词】电视节目 受众 娱乐

一、电视娱乐节目的现状。

不可否认，当下的中国职场仍在片面强调竞争的必要，强压之下产生的“狼性文化”被众多企业奉为图腾。压力面试、严苛的考核和短期压榨性的用工方式都使得劳资双方中间的鸿沟日益加深。而在此次抵制活动的发起者、被称为“青年导师”的李开复心中，健康的职场应该合理竞争，劳资公平，企业虽有层级但雇主与职员之间人格平等，相互尊重。一档节目只是社会现实的镜子。我们也许可以用更宽容和多元的心态对待各种节目。而真正重要的是，如何致力于让现实的职场变得公平、开放、透明和让人们发自内心相互尊重。在当下的中国现实中，这些想法虽更像理想主义者的宣言，但理应成为努力的方向。

二、受众对娱乐节目的心理预期和需求。

1、心绪转换的心理预期，即情感层次上对于休闲娱乐的需求。

随着中国日益步入快社会的社会现实，匆忙的国人身心俱疲，一天的忙碌回到家后，他们渴望通过某种电视节目来转移注意力，寻找一种心理上的娱乐消遣所带来的刺激感和快感；同时，同时，时下以大型电视晚会为代表的综艺娱乐节目由于太过于“人工化”、“程式化”而给受众留下“假大空” 的不良印象而逐渐淡出受众视角，所以，受众越来越倾向于追索一种原生态、不雕琢的电视娱乐节目，以最大化的满足自我的心理预期，这也正是近些年东北二人转在中国发展火热的原因之一。 [1]

2、人际关系的心理模拟，即通过节目场景营造，使受众达到融入节目的一种心理状态。

这是一种“拟态化”的人际关系，即受众对电视节目中出场的嘉宾和主持人产生的一种朋友或熟人的感觉，从而产生一种代理参加节目的心理“错觉”。 随着传播理念逐渐由传者中心向受者中心转变，受众的参与在电视节目中的地位变得越来越重要，调动受众的参与热情，提升他们的心理参与度势必将成为日后电视娱乐节目改革创新的重中之重。[2]

3、窥视性心理的需要的满足，也即受众对节目嘉宾非常态化表现的偷窥心理。

在中国大环境下，明星往往被赋予一种神秘的色彩，人们渴望了解明星的日常生活、吃饭起居，在某种情况下，受众希望能窥探到明星更深层次的甚至是不健康的生活状态，这也就是艳照门事件一出激起千层浪的心理原因所在。[3]佛洛依德认为，人的所有工作，生活动力都来源于个人的原始本性，窥视行为将人对于深层次的心理需求本能激发出来，从而引导了人进一步的行为动作。

4、自我共鸣的心理需求，即受众对节目中所出现的场景，嘉宾应对状况和矛盾方法等进行自我套用，自我评价的需求。

著名心理学家马斯洛曾提出著名的心理需要层次理论，即生理需要，安全需要，归属与爱的需要，尊重的需要和自我实现的需要。自我实现的需要以最高需要层次的角色出现，日益要求电视节目提供给受众一种人生场景，一种受众可以用来自我套用、自我共鸣的心理评价体系和参考框架来引导受众对自身行为的反思，进而实现受众对自我观念和行为的协调和规范。[4]

三、电视娱乐节目发展趋势。

电视娱乐节目使受众生活在一种“假现实”中，即使明明知道这种现状是虚幻的、非真实的，也愿意在刹那的快乐中换取无尽的回味。透过“沉默的螺旋”理论，我们可以看到，广大的电视观众在强大的电视媒体的宣传攻势下，并不愿落后于周围的人群。相反，如果他们感觉到自己所掌握的咨询能够跟上潮流或者超越潮流，心理便会得到极大的满足，而这种满足一转身又以一种更具号召力的方式，促使电视观众跟在节目的身后。现在的电视宣传可以说没有哪一种节目能有娱乐节目的宣传强势，因此观众对电视娱乐表现出无上的关注便是自然而然的事了。

明确受众的心理的特质，有利于新闻的深化改革；明确受众的心理特质，有力与延伸媒介的认识力量；明确受众的心理特质，有利于受众与传播者之间的互动从而体现受众的主人翁地位；明确受众的心理特质，有利于传播媒介的社会效益方能得到最充分的体现。当然，明确受众的心理特质，从而推出迎合受众心理需求的电视节目不等于一味的放弃自己的原则，消极的迁就受众。不能因为要迎合受众的口味而放弃对社会上一些错误的东西的分析和批评。媒介有其自身的责任，所以媒介应当通过自身的导向提高受众的思想认识。要着眼于全局和长远的发展。[5]

结语：总之娱乐节目受众的心理是矛盾与复杂的，他们有各方面压力急于要摆脱，又有追求真情怕娱乐欺骗的担心。不可否认，娱乐节目存在一些功能缺失，对受众人文关怀不重视，只一味地去娱乐，这些问题得等待娱乐节目进一步改善，在此对娱乐节目受众心理分析可以很好地提供受众需求，为娱乐节目发展给以参照。

【参考文献】

[1]《传播学教程》 郭庆光主编 中国人民出版社 2005年5月

[2]《電视公益娱乐节目的传播效果分析》 张红梅 新闻爱好者期刊2009年4月

[3]《浅析电视节目泛娱乐化现象与对策研究》 彭艳玲 期刊论文 2010年11月

[4]《新闻学概论》李良荣著 复旦大学出版社 2005年11月

4.电视综艺娱乐节目策划书优秀 篇四

随着中国电视产业的发展，电视剧已经成为各个电视台重要抢夺收视率的王牌，每一家电视台都在针对中国目前的电视行业进行强度性的占领和扩张。但是，在这种情况之下，中国电视产业的水平和能力没有针对火热的市场行情进行自我的提升和改造，而是进行了十分功利化的一位的翻拍和抄袭，使得中国电视剧产量虽然客观，质量却是每况愈下，有些电视剧甚至是完全的挑战公众的道德底线和接受底线，使得本应该是大众获得美的享受和道德情操陶冶的电视剧成为了大众眼中的文化复制品和文化垃圾。中国各个电视台并没有针对电视剧的质量和内容进行严格把关，而是讲那些宣传鼓吹的甚嚣尘上的剧作，已十分高昂的天价买断播放权进行了独家的播放。但是依然无法避免其他电视台的重播，如此这般的狂轰滥炸一番之后，中国电视荧屏上呈现的都是些千篇 一律的题材的电视剧种，甚至是内容完全一致的同一部电视剧。中国电视剧产业在电视台的哄抢中，逐渐养成了不思进取，坐吃山空的懒惰行业规则，这是电视文化的悲剧也是电视台的悲剧。可是随着大众审美和心上水平的提高，对于电视剧的质量的要求也会越来越高，同样的强度先机的策略，不会再有效果。如何认真选择质量优异的电视剧，如何借助自身的文化传媒平台，提升观众的审美和欣赏水平是未来电视台发展的关键和未来电视台发展的关键和责任。

二、思路来源

湖南电视台制作了许多的电视台的自制剧，获得了很好的收视反响，也培养了一大批的新的演绎人员。当然，这些电视剧在质量和文化上都是乏善可陈，但是这种电视台的发展策略是非常值得关注和借鉴的。目前，中国电视传媒行业中，逐渐开始了对于电视制作和电视播放分离的尝试，这种制播分离的运作模式是国外电视台的发展的成功原因之一，而处于逐渐国际化的中国电视行业，面临未来的发展和国际竞争，采取直播分离的模式是一种不可逆转的潮流。但是，笔者却想提出一个大胆的假设，即：电视台自身制作和播放双重职能于一体的模式，是否可以在电视剧的领域进行延续和改进呢?纵观中国电视节目，众多的节目都是电视台自身进行制作，然后播放给广大的受众，但是几乎很少有电视台自己进行制作的电视剧在自家电视媒介上进行播放，湖南卫视的大胆先行，为我们开了一个好头，也让我们重新思考，电视剧的制播如果回归给自身的电视台，会不会带来新的变化和发展机遇呢?因为自家电视媒介制作的电视剧，其他的电视台是很难进行完全的模仿和抄袭的，这无疑给了电视台自身一个极大夺命王牌——独家性。这是真正的属于自己电视台的电视文化产品，是只有自己一家才拥有的电视剧。我们不用看远的地方，大家都知道的香港无线卫视，为什么能够成为香港电视行业的老大，很大的原因就是因为无线卫视拥有自己的演员和编剧，制作自己的台制剧，有自己的竞争力。但是，拍摄的电视剧如何让观众进行观赏，如何进行受众的审美水平的提升呢?我们是否要学习湖南卫视的那种技巧，一味的搞一些不着边际的炒作和宣传呢?答案当然是否定的，且不说这样的炒作宣传需要多少的资金作为自己的物质基础和保障，也不说炒作与宣传的成本最终能否收回，只是纵观电视行业的整体环境和文化生态，我们就不难发现，这样的策略正在失灵，中国电视观众正在觉醒，中国电视相关法规制度也在不断完善，这种策略的奏效注定是一种昙花一现的短暂，不能成为电视台的法宝。而电视媒介本身又担负着，提升和引导大众文化欣赏水平和情趣的责任，这样的自身的道德要求和必然义务让我想是否可以创办一个电视节目，专门的针对电视剧进行分析和讲解，从而让观众在观看的时候能够加深对于电视剧作品的理解和文化认同呢?

三、节目动机

5.电视娱乐节目开场白 篇五

中文标题、中文摘要、关键词-------------------------2 英文标题、英文摘要、关键词-------------------------3 前言---------------------------4

一、我国电视娱乐节目的发展历程-------------------5

二、我国电视娱乐节目的现状分析-------------------6

（一）我国电视娱乐节目取得了长足发展----------6

（二）我国电视娱乐节目存在诸多问题------------10

三、我国电视娱乐节目问题存在的原因------------13

（一）旧时的传媒体制阻碍了娱乐节目的创新---13

（二）“收视率至上”影响节目质量----------------13

（三）传统文化与后现主义文化影响节目内容---14

（四）电视人追逐利润导致节目缺少内涵---------15

（五）受众的多变导致节目的内容和形式多变---15

四、中国电视娱乐节目的发展趋势------------------16

（一）寓教于乐，绿色娱乐---------------------------16

（二）以创新为主，借鉴为辅------------------------16

（三）提高传播的文化内涵和格调------------------17

（四）满足受众的需要与引导受众进步相结合---17 结束语----------------------18 参考文献-------------------18 致谢辞----------------------20

浅析中国电视娱乐节目的现状与发展趋势

摘要：今天电视娱乐节目地位直线上升，其理论研究也在不断升温,研究的视野、角度、方法都有了较大的拓展和延伸，在众多电视节目中，电视娱乐节目成为了一个重要的节目形式。自90年代以来，电视娱乐节目成为了荧屏“主力军”。中国电视娱乐节目经过二十余年的发展影响力日益增大。论文深入研究了电视娱乐目的特质及发展现状，指出我国电视娱乐节目的不足以及造成这种不足的原因，并据此探讨电视娱乐节目的发展趋势。

关键字：中国；电视娱乐；现状；趋势；受众

The Entertainment Programs, Situation and Development Trend of Chinese Television Abstract: Today ,the status of television entertainment straight up, his theory has becoming more, point of view of research, methods have a greater expansion and extension of the many television programs, television entertainment programs as an important form of presents to the audience.Since 90 years, television entertainment beat a lot of other shows on main.Chinese television entertainment programs after 20 years of development went into the “entertainment first” circle.Papers from the original television entertainment programs to further study the nature of television entertainment programs and the development situation, points out the lack of television entertainment programs and resulting lack of reasons for this and the corresponding countermeasures, and analysis from four of television entertainment programs trends.Key words: China;TV entertainment;status quo;trend;audience

前言

中国的电视娱乐节目经过几个时期的发展已经进入了一个新的阶段，即平民“娱乐时代”。最初的娱乐节目是以《综艺大观》为代表的联欢时期——歌舞兼具，主持人与观众没什么互动；然后是以《快乐大本营》为代表的游戏娱乐时期——主持人和观众部分互动、以明星的参与作为卖点；接着以《幸运52》为代表的益智时期——观众走上舞台，成为节目中的主体，与主持人进行互动，但是这种互动的门槛较高，需要之前的审核和初试；而后的“超级女声”则代表的是平民造星时代，这类娱乐节目的特点是平民参与和评判过程的完全公开化。节目的全程跟踪式直播是吸引人们眼球的亮点。这种形式的娱乐节目打出的是“平民参与、观众做主”的口号，肯定了娱乐本身的平民性以及与大众进行亲密接触的可能性。

当前，我国电视明显呈现出了泛娱乐化态势，娱乐节目更是到了“娱乐致死”的境界。各个电视台不管是省级的还是地方的似乎看到了甜头纷纷模仿，为了吸引更多的受众，为了获取更大的经济效益，很多娱乐节目抛开了应该承担的责任，低俗的、恶俗的、庸俗的、低趣味的娱乐节目大行其道。很多专家都在说“中国的娱乐节目是怎么了？”论文针对这一现象，对中国电视娱乐节目进行研究。文章首先简单介绍了我国电视娱乐节目的发展历程，然后深入研究了发展现状，并对现状中出现的问题进行原因分析，据此基础上预测我国电视娱乐节目的发展趋势。

一、我国电视娱乐节目的发展历程

电视娱乐节目就是指“通过电视这一特定的传播媒体传播的，大众广泛参与的，以审美性、娱乐性、观赏性、趣味性为突出特点的电视节目。”[1]美国是电视娱乐节目的发祥地，在美国的电视理论中，电视娱乐节目是一个较为宽泛的概念。外延上，电视娱乐节目包括：电视剧、艺术晚会、体育、谈话、音乐电视（MTV）、游戏等多种类别。现实中，综艺游戏节目，黄金时间电视剧、情景喜剧、谈话节目、猜奖节目等构成了电视娱乐节目的主体，其中综艺游戏节目一直是娱乐节目的重头戏。

电视娱乐节目在发展过程中逐渐形成了一些基本的节目形式：综艺类娱乐节目、音乐类娱乐节目、娱乐咨询类娱乐节目、谈话类娱乐节目、游戏类娱乐

节目。上个世纪九十年代以来，我国的电视技术在各个方面都取得了巨大的进步，为我国的电视娱乐节目的发展做好了技术准备。随着人们对电视节目要求的不断变化，娱乐节目从众多的电视节目中脱颖而出，以它独特的综合性、参与性、媒介性及艺术性，逐渐成为深受大众欢迎的电视节目类型。至今，中国的电视娱乐节目已出现了综艺类、速配类、益智类、博彩类、游戏类、真人秀等多种形式，其模式和内容在不断更新，以满足广大受众的需求。

我国电视娱乐节目的发展大致上可以分为四个阶段：

第一阶段是上世纪90年代初兴起的，以《正大综艺》《综艺大观》为代表的综艺节目类型，它将歌舞、相声、小品等艺术形式有机的结合起来，开创了我国综艺节目的先河，相声、舞蹈、歌曲、杂技，所有的艺术形式都可以在这里看到，但是主持人与观众的互动却很少。节目主持人行为表情过于死板、语言过于正规化，基本都停留在稿件的基础上进行二度创作，有极大的局限性。对于观众来讲，这些节目仅仅是一个观赏，而且是一种审美。观众与节目之间有一道鸿沟——观众只能仰望着这些美轮美奂的“展品”。主持人成为了舞台的“操控者”。

第二阶段是以《快乐大本营》《欢乐总动员》为代表的游戏类娱乐节目，以明星的参与作为卖点，主持人和观众部分互动。观众已经从早期审美转向一种“审丑”，人们看这类节目的一个重要驱动力是为了看明星出洋相。观众从心理上变成了一个评价者。舞台与观众之间的鸿沟已经开始退化，主持人也不再是绝对的中心。

第三阶段是以《幸运52》《开心辞典》为代表的益智博彩类节目，观众被请上舞台，与主持人进行互动，成为了节目中的主体，观众看节目时既不是审美也不是审丑，在演播厅直接面对王小丫和李咏的竞答者是观众熟悉的、如他们一样普通的人，这个时候观众已经和他们有了一种平视的态度，节目已经走向了平民化。可是这类互动的条件较苛刻，在节目录制之前需要进行选拔和审核。

第四阶段是以《超级女声》《我型我秀》为代表的“真人秀”节目，平民走到了观众的面前，而且成为明星。像李宇春、周笔畅、张靓颖、何洁等众多明星都是被《超级女声》打造包装出来的平民明星。“这类娱乐节目的特点是平民参与和评判过程的完全公开化，特别是节目的全程跟踪式直播吸引了众多的眼球。”[2]观众的参与度极高，因此也可以说真人秀娱乐节目也为观众提供了一个 5

表达展现自己的舞台，也是很多人眼中可以一夜成名的跳板，同时观众拥有了一定的决定权，为自己喜欢的选手投票、留言，这样的方式无疑把舞台外的观众拉到了舞台内，拉进了明星与观众的距离和观众与舞台的距离，对观众来说，舞台和明星们不再是那么遥不可及，所以越来越多的观众参与了进来。“我国现在的电视娱乐节目还没有完全从第三阶段和地四阶段分离开来，可以说两者都拥有一定的受众，齐头并进，但是可以肯定的是我国的电视娱乐节目已经进入了一个平民娱乐时代。”[3]这种形式的娱乐节目的口号是“平民参与、观众做主”，肯定了娱乐本身的平民性以及与大众进行亲密接触的可能性。

二、我国电视娱乐节目的现状分析

（一）我国电视娱乐节目取得了长足发展

我国的电视娱乐节目在我国的大众生活中起到了举足轻重的作用，在改革开放的推动下，电视娱乐节目的收视率在我国一直占有很大的份额。经过20多年的发展，其形式和内容不断变化，逐渐拥有了一定的市场受众。随着社会压力的增大和生活节奏的加快，电视娱乐节目作为大众的一种休闲方式，其社会需求也日益增大。在竞争激烈的传媒阵营中，电视娱乐节目自身的发展也有了新的变化。在目前，毫无疑问，娱乐节目的好坏已直接影响或关系到一个电视台的生存。

1.日益重视节目的娱乐功能，帮助人们舒缓身心

在这个竞争日益激烈的社会，可以说很多人都背负着巨大的生活压力和工作压力，结束了一天的工作，每个人都需要放松，于是电视娱乐节目就成为了人们发泄放松的一种工具或者手段，更确切地说轻松热闹的娱乐节目迎合了人们的普遍心理需求与精神需求，充当了简单意义上的廉价“心理调节器”。

以前中国的电视娱乐节目说教色彩很重，甚至完全没有娱乐的特点，舞台上主持人连笑都有尺度的规定，只能微笑，公众看完此类节目不能感到彻底的轻松和愉悦，反而感觉内心憋得慌。娱乐节目，顾名思义，就应该以娱乐为主。1997年7月13日,《快乐大本营》在湖南卫视新鲜出炉，成为国内标志性的娱乐节目，随之而来的还有明星+游戏这一娱乐新概念，风行全国的电视娱乐热潮席卷而来。存在就是合理的，电视娱乐节目的出现，契合了社会转型期的大众普遍心态，是文化转型期与价值重建过程中产生的必然现象与结果。由于市场

化、商品化与城市化潮流的冲击,人们旧有的生活方式和精神观念在逐渐改变，轻松、简单、快乐、宣泄、减压成为社会上具有普遍意义的精神需求。

现在，我国的电视娱乐节目已经不再是为了传达某种观念，也不再是一种艺术的追求，而更多重视节目的娱乐功能。有的娱乐节目甚至没有其他内涵，就是一种纯粹的娱乐；这样的娱乐节目能够帮助现代社会饱受压力的人们舒缓心情，振作精神，以便更好地投入新一轮的工作和学习中去。

2.日益重视与观众的互动

今天电视节目的价值还主要是由收视率来决定的，收视率决定了广告费，而收视率又是由观众决定的，因此对于当今的电视传媒来说观众就是上帝，观众才是衣食父母。在计划经济下的“计划电视”时代，电视人虽然也存在对产品质量优劣、受观众欢迎程度高低的考量，但作为一个特殊时代的生产方式，它基本不用估计市场“销路”，效益回报。它的产品可以悉数面世，“畅销”无阻，电视客观上完全处于卖方市场的位置。所以根本就不会有让观众参与来提高节目收视率的概念。

如今中国经济已进入到了市场经济时代，那么电视业就相应地跟着进入到了“市场电视”时代，电视业的娱乐性被承认，电视节目的商品价值被认识，并通过市场得以实现。电视节目走入市场，即意味着真正走进观众，走进社会，成为商品经济重要的一部分，同时也意味着它开始走向世界。电视产品要换回的是观众的收视率，收视率是电视产品价值实现的一个重要衡量标准。如果说广告是目前电视盈利的手段的话，那么，广告投入看好的是收视率，而收视率又取决于观众对电视产品的欢迎程度。收视率意味着隐性广告投放，是电视产品价值实现的一种置换中介。市场就像一只看不见的手，不管你承不承认，电视产品商品化的时代已经到来。特别是随着有线网络的普及，各个电视频道展示在同一个“市场”平台上，而观众则是市场上完全自由的浏览者和“选购者”，他要根据自己的喜好选择取舍。电视再也不是高高在上的操控者，而是电视市场中参与竞争的普通一员。任何成功的娱乐节目，为了能让自己在众多的“商品”之中有立足之地，不做乌合之众，它在决定做节目之前都要进行科学研究和市场调查，研究受众的心理需求，所以说它的市场目标、市场定位非常明确，它是为特定观众群的具体需要而量身定做的，故拥有固定的受众群。为了不流失观众，节目就必须让观众参与进来。

同时，现在的观众也已经不满于单单地看别人“耍宝”，他们也都想进入节

目中参与节目，各大电视台，不管是中央电视台还是省卫星电视台抑或是小小的地方电视台都想方设法满足观众的参与欲望，让观众感觉到自己也是这个节目的一份子。像《快乐大本营》《天天向上》等众多娱乐节目都很注重观众的参与度，每期节目都会有一个环节让观众与明星和主持人近距离接触。像浙江卫视的《我爱记歌词》和央视的《非常6+1》更是让观众直接参与，满足观众的“明星瘾”。很多人都说现在的电视娱乐节目就是“平民式娱乐”，因此各个娱乐节目一定会顺应潮流地拉拢观众。

目前我国的电视娱乐节目与观众的互动形式主要有电话互动、现场互动、网络互动。

3.借鉴外国形式，融合多种元素

众所周知，西方媒介的传播经营理念对我国的传媒有很大的影响，西方电视节目从节目形式、内容以及运作方式都对我国电视节目的演变和发展起着巨大的推动作用，几乎我国每一种新推出的节目都有着西方同类节目的影子，在娱乐节目的发展中尤其如此。上世纪90年代初期的“明星+表演”模式的综艺节目形式，“观众+游戏+巨奖”的竞猜节目形式以及现在收视率极高的真人秀节目形式都明显的有着西方节目的影子。从真人秀节目《超级女声》看到了《美国偶像》，从益智博彩类节目《开心辞典》看到了《谁想成为百万富翁？》。

我国的电视娱乐节目起步较晚，因此也就需要借鉴国外的多种电视娱乐节目的形式，然后再融入多种元素，包括带有本土色彩的中国元素。像09年的《超级女生》就将中国的很多元素融入其中，每期都有一个特定的主题，而且这些主题中绝大多数包含有我们中国自己特色的内容，比如有一期的主题就类似于“红歌会”，选手必须唱中国的民歌或者是带有中国特色的歌曲，这样不但可以考查这些选手的演唱功底，而且还能让更多的人通过这样一个收视率极高的节目了解喜欢具有中国特色的歌曲，这也是对中国文化的一种传承。由此可见，如今我国的电视娱乐节目不仅仅是只借鉴外国的形式，也能够将中国元素融入其中，使节目能够更好地为中国观众所接受和喜欢。

（二）我国电视娱乐节目存在诸多问题

1.受众高度参与，拉拢了受众与传媒人之间的距离，但部分节目立意不高导致舆论导向错误

以电视选秀节目为例，2005年的“超级女声”在一片喝彩和议论声中创造

了惊人的收视率。后来像“梦想中国”、“星光大道”、“加油，好男儿”、“我型我秀”、“舞林大会”和“红楼选秀”等节目也迅速占据了诸多电视台的黄金时间，以前所未有的力度投入和造势，为电视台提高了收视率、赢得了效益，同时也为大众开启了走上电视荧屏的大门。中国人手多机多，一个“选秀”节目往往能在全国赢得几十万甚至上百万的报名者，并获得数百上千万的手机短信“投票”。电视选秀，让普通民众体验了既能“当运动员”又能“当评委”的参与快感。

传统意义上的电视节目，门槛挺高，所以当“选秀”节目一出来，其低门槛甚至是零门槛的特点立刻吸引了无数的眼球，引发了最广泛的参与。加上最终的胜利者主要是由大众的手机短信投票选出，更激起了人们的参与意识。如此一来受众与传媒人之间的距离就明显接近了。很多节目为了让观众参与进来，不惜降低节目内涵，从而就导致了节目立意不高，甚至还会导致舆论导向错误。所以北京师范大学教授周星认为：“不少娱乐节目走向通俗，靠拢庸俗，以致屈就低俗的倾向已经十分明显。特别是电视机构从被动求取收视率到主动媚俗更是十分危险。低俗化的结果，就是丧失电视的文化本性，让有文化的观众疏离电视，让电视人进一步追求无聊，进而导致民族文化传播途径趋于狭隘，让老百姓的思想懒惰，沉浸在低级的娱乐状态中。”[4]电视节目如果没有正确的指导思想在背后作引导，不明白其传播主旨是什么，选取的题材立意不远，最终会“告知”大众一些错误的认识，传播一种不正确的导向，从而带来一些隐形的社会问题，不利于整个社会健康、良性地发展。

古有周幽王为博得美人一笑点燃烽火戏诸侯，如今的电视娱乐节目为了博得观众一笑也是不惜一切代价，节目主持人在节目中尽情地“展现”自己，任何出格的行为只要是想得出他们就做得出。在国内这样的节目还比较少，但很多娱乐节目还是在一步步地引领观众忘记一切地狂欢。根据巴赫金的说法，“狂欢节就其意义来说是全民性的，无所不包的，所有的人都需加入亲昵的交际。总的来说狂欢是对现代性的反叛，在狂欢中，人们通过消解现代性以获得暂时的平等甚至于自由的状态，这种状态更着重于心理层面。”[5]以《快乐大本营》《越策越开心》超级女声》《快乐男声》《名声大震》《舞动奇迹》《奥运向前冲》《奥运宝贝向前冲》《智勇大冲关》为代表栏目的湖南电视娱乐节目已成为一道引人注目的电视景观。从巴赫金的狂欢理论来加以审视的话，这些娱乐节目显现出一定的狂欢化特征：大众参与性、狂欢化广场语言、脱冕与加冕。这在一 9

定程度上体现了巴赫金狂欢理论所表述的现代都市大众文化趋势。这种都市狂欢诉求具有浓郁的地域特色。如今的电视娱乐节目正在向全民狂欢努力，很多节目不惜降低节目品味来满足观众对狂欢的需求。但是任何事物矫枉过正，也会物极必反。大家发现中国的电视现在正在走向另一个极端：绝对鼓励纵容满足观众内心不太健康的阴暗面，把欢乐建立在别人的尴尬痛苦之上。我们可以看到如今的电视娱乐节目到处都是游戏、作乐、捉弄人，到处都是主持人港派十足的张牙舞爪、山呼海叫，一点正经没有，一点文化没有。没有自责没有反省没有内疚，好象不如此就不足以表现对过去僵化教条无趣的电视节目的反叛和决裂！没有想到这种弥漫在游戏中的玩世不恭气氛的喧染，会不会给观众带来的麻木和思考的退化？狂欢过后留给观众的到底是什么？像很多选秀节目鼓励全民狂欢，可是最终却有可能导致很多观众不切实际地想通过选秀节目一夜出名，比如有的学生放弃学业参加一些选秀节目，有的人还放弃自己原本的工作去参加选秀节目，这样的结果就是过度狂欢的缺陷。

2.对传播中国文化起到了一定的积极作用，但节目中的文化含量有待进一步提高

现在的很多娱乐节目都注意引进的同时加入中国元素，最多的就是把中国文化融入到节目当中。比如《开心辞典》中的问题大部分都与中国文化相关，最显著的一次是举办了有关国学的知识问答比赛，在这个比赛中让很多人都对中国的国学有了更深的了解。再比如最擅长于“第一个吃螃蟹”的湖南卫视在08年推出的脱口秀娱乐节目《天天向上》更是将娱乐与中国文化联系起来，其中的一个环节就是请一老一少演员边演艺边讲述中国的一些传统文化，包括中国的一些礼仪、道德等等。节目受到了观众的好评和喜爱，这种让观众边笑边学的娱乐节目更是倍受推宠。最近湖南卫视又新推出了一档名为《以一敌百》的娱乐节目，这档节目在目前看来也是相当有文化水准的。

上面说的三档节目都是比较好的将中国文化融入到节目之中，但是有的娱乐节目虽然也在试着传播一些中国文化，文化含量却并不高，像有些选秀节目中的文化含量就较低，比如最初的《超级女声》，节目中除了比赛还是比赛，看不到一点中国文化，整个节目由于缺少内涵看上去要档次就低了很多，但是后来的《超级女声》在比赛的同时就加入了中国元素，像是在某个环节让选手只唱中国的民歌之类的，这样除了比赛还让中国的民歌文化发扬光大。同时节目的内涵也上升了不少。所以提高节目的文化含量，让观众在观看节目的同时也

能看到到中国文化的精粹是提升节目质量的一个关键因素。

3.对电视娱乐节目的发展起到了一定的推动作用，但克隆抄袭之风导致节目周期性短、生命力弱

如今中国的电视娱乐节目正处于生机盎然的阶段，每一档好的娱乐节目推出后都会掀起一股“龙卷风”，比如湖南卫视今年推出了一档名为《我们约会吧》的男女速配节目，马上很多电视台也跟着推出类似的节目，如江苏卫视的《非诚勿扰》，但节目形式却跟湖南卫视的差不多，整个过程都如出一辙，就连用灯决定男生去留的形式都是一样的。“电视业一心追求作出广受欢迎的娱乐节目，而且迷信之称此类节目的唯一共识就是保持现状，追随现有的成功先例。其结果是所谓的新节目，无非是老套子的重新配置。种种因素的综合结果，使电视上的节目全都大同小异，看上去都差不多”。[6]

知名学者孙健说：“有些节目几乎就是原版，开场、音乐、音响效果甚至连主持人开场说的话都是一样的”。[7]此种完全“取之用之”的经营理念使中国的电视娱乐节目一度陷入泥沼，休闲大餐变成了“残羹冷炙”，在这个过程中，我们不仅流失了观众，还阻碍了自身的发展。

如今的电视台为了降低成本，在最短时间内吸引观众，不断模仿红火的电视娱乐节目，热衷于追风赶潮，甚至形成了一条“欧美——日韩——港台——国内一线电视台——国内二线电视台”的流行风。像红极一时的《超级女声》由于引进时创新太少，07年停办，像有的电视台举办的一些选秀节目也没能红火多久。因此每一档新节目推出后如果只是模仿没有创新那么这档节目是不会存在多久的。像最开始的《超级女声》就是把《美国偶像》原封不动地搬过来，除人变了，其余的都没有多大的变化。由于国情、文化、传统、习俗以及收视习惯的差异，很多在海外很火的娱乐节目，移植到国内后并不一定能达到预期效果，即便是大体接近、开端良好，但由于受众的欣赏口味、需求和竞争这几个变量，这些娱乐节目的命运也充满了变数。比如05年的《超级女声》很火爆，观众好评如潮，但是06年的《超级女声》却遭来了观众的怀疑和批评，原因就是两年搞的都是一个样，所以07年停办了，再后来不得不改版。其实美国的很多节目也都是模仿其他地方的节目，像《美国偶像》《百万富翁》也都是从欧洲引进的节目形式，但是美国却把这两个节目的影响力扩大到了全世界，同样是引进与吸收，美国是把节目做出了异质性，而我国的电视娱乐节目却走不出同质化的怪圈，这其中的原因是值得思考的。当然，我们不得不承认国外娱乐节

目的运营模式和节目构想是值得我们借鉴和学习的，并且通过这种模仿催生了很多成功的电视娱乐节目。但是如果只是模仿，不加入自己的思想元素，总有一天中国的电视娱乐节目会走进一个死胡同，因此要想中国的电视娱乐节目成为一棵长青树，就得在模仿中创新，走出别人的模版，真正体现中国的文化内涵和特色。

三、我国电视娱乐节目问题存在的原因

我国的电视娱乐节目之所以会存在这么多的问题，是与我国的国情分不开的。

（一）旧时的传媒体制阻碍了娱乐节目的创新

我国的媒体起步都比较晚，改革开放以前我国的媒体基本上还处于一个传播者的地位，改革开放以后我国的媒体事业才逐渐发展，电视娱乐节目也是改革开放后才渐渐有了雏形。受到传统的“传媒是宣传工具”的影响，我国的电视娱乐节目在有些方面还不敢大胆地创新。所以就只好模仿其他国家的娱乐节目，而模仿中又很少有创新，就导致了前面所讲的“借鉴外国形式，融合多种元素，但融合过程中创新性较差”。

（二）“收视率至上”思想影响了节目的质量

目前我国还处于社会主义初级阶段，经济尚不发达，我国经历了由计划经济到现在的市场经济的一个转变，在这个转变的过程中为了适应市场经济的规则，很多机构也必然要改革。在计划经济时代，我国的媒体的所有开支都来源于国库，电视节目基本不会在意观众的看法，但是现在我国已经进入了市场经济时代，这就要求各大媒体都得自己养活自己，国家只是起到一个宏观调控的作用。如此一来传媒都得自负盈亏，如今的各大电视台的收入基本上来自于广告，而广告商投入广告的标准是电视台的收视率，这样就导致了一切向收视率看齐。电视台的收视率主要依靠的是娱乐节目，所以各大电视台的娱乐节目就得想方设法地吸引观众从而提高收视率。办好一台好的电视娱乐节目是需要很多人力、物力和财力的，首先要对受众进行调查研究就是一个相当漫长的过程，加之如今的受众的品味每天都在变化，所以要想推出一档全新的好的娱乐节目是不容易的。很多电视台由于缺少资金，也没有更多精力去策划新的节目，所 12

以模仿成了一条抢走观众的捷径。在模仿过程中难免就会出现雷同缺少创新的情况。

（三）传统文化与后现主义文化影响节目内容

首先，我们的传统文化和传统生活方式体现了中华民族的特色，我国有着有别于其他国家的文化史，大多数中国人接受的都是传统的中国文化。与西方大众文化相同，中国大众文化具有娱乐性、平等性、参与性及商业性等特点，但这些并不是中国大众文化的全部。由于中国独特的社会主义体制，中国大众文化服务于全体中国人民；其次，中国几千年的农业传统使得如今的中国大众文化比起西方大众文化的表现多显保守。西方后现代主义研究及其大众文化理论与实践能够启迪中国文化建设与发展，然而我们要清醒地认识到简单地将西方后现代主义及大众文化理论移植到中国是不恰当的，电视台在引进别国的电视节目时如果没有考虑中国特殊的文化背景只是一味地模仿那就注定了失败，中国的电视娱乐节目为什么周期性都很短，有一个重要的原因就是没有考虑到中国人的观看习惯，节目没有融入中国文化，缺少内涵，最终流失了观众。

其次，自20世纪中叶后现代主义思潮兴起，大众文化开始被以高雅文化为主导的西方世界所接受，并逐步成为其主流文化。在中国，后现代主义同样扮演着使大众文化合理化的角色。自20世纪90年代初，随着中国不断加强与世界的联系，后现代主义思潮进入中国，并开始为中国大众所接受。在其反中心、反英雄主义精神的影响下，一直为中国知识分子所崇尚的精英主义文化的主流地位开始被大众文化所动摇。为了迎合受众的需求，电视娱乐节目就从精英形式向大众形式转变，从最初的有着精英性质的电视娱乐节目，到现在雅俗共赏的大众娱乐节目，电视娱乐节目的性质和内容都发生着极大的变化，特别是如今的80后、90后们受后现代主入文化的影响极大，如今的电视娱乐节目的主要受众群体就是这些80后、90后们，这就导致很多的电视娱乐节目抛弃了所谓的精英文化，把目光转向了通俗的大众文化，在这个转变过程中，有些电视娱乐节目把握不好度，把低俗也当作通俗加入节目当中，大大降低了节目的文化层次，甚至有些节目的内容还相当低俗。

（四）电视人追逐利润导致节目缺少内涵

如今的电视人都是以利益最大化为终极目的，为了争得更多的观众，电视人也是绞尽脑汁，为了最短时间抢走观众，电视人在克隆其他电视台的节目时

也来不及想要怎么样才能留住观众。主持人是电视娱乐节目的核心，很多主持人自身的修养和文化内涵就比较低，那么整个节目的内涵也就不会显得有多高。主持人和节目从来都是如影随形，如果娱乐节目不实现创新，娱乐主持人的可持续发展将无从谈起。虽然我们鼓励和期待原创，将娱乐真正地“本土化”、“民族化”，但是要实现这一点却并不容易。编创人员必须深入大众文化，深入生活，深入受众，多观察，多搜寻大众喜闻乐见的且有需求空间的娱乐元素。杨澜曾说：“美国仅有200余年的历史，但它的历史和人物传记可以支持整整两个频道，至今已播出了五六年，收视率一直在上升，利润也一路上升。中国有五千多年的历史，其丰富无比也灿烂无比的文化可以支撑无数个系列，关键在于电视人的眼光、视角和制作手段。”[8]电视人需要以虔敬的态度，向我们自己的优秀文化传统去寻找、挖掘和探索，不仅要把住市场和观众需求的脉，更要引导一种积极健康的文化与社会氛围。

（五）受众的多变导致节目的内容和形式多变

当今的电视娱乐节目都是围绕着我们受众而改变的，所以受众的观赏习惯和爱好无疑是电视娱乐节目发展的风向标。据陆地所著的《解析中国民营电视》中的数据显示：受众看电视的目的，娱乐占53．8%、消磨时间45﹒1%、获取资讯36%、掌握时尚潮流25．5%、宣泄情感增进情感18．4%、满足好奇心17．2%、增加与人聊天的话题9．4%、解决生活难题4．5%。[9]受众对娱乐节目这种强烈的需要使这个时代成为电视娱乐化时代，电视娱乐节目理所当然地承担起“解压阀”的重任。[10]加之受众地位的变化也是娱乐节目风行的一个重要原因。作为消费者身份的大众地位迅速提升，观众不再是单向审美的观众，而是双向互动的主体，电视娱乐节目恰恰迎合了这种互动的需要。“就传播角度而言，电视娱乐节目进行的是一种多点对多点的群体式的传播，讲求的是情感的互动和交流，所提示的是群体性娱乐活动，提供的是一个可以充分拓展的时空，观众是游戏节目的再创造者。”[11] 如此一来，电视娱乐节目就会随着观众的喜好而变化内容和形式，有的人说如今的电视娱乐节目低俗是因为观众的低俗。因此在某种程度上是某些受众的需求导致了一些电视娱乐节目性质上的偏差。

四、中国电视娱乐节目的发展趋势

随着时代的发展，电视娱乐节目被逐渐开发、重视、放大，娱乐类节目已

经成为仅次于新闻类节目的第二大收视焦点。我国电视娱乐节目应该克服上述问题向着健康良性的方向发展。

（一）寓教于乐，绿色娱乐

“电视娱乐节目是电视文化的四大功能之一，通过收看电视娱乐节目获得休息和消遣，这是人民群众非常普遍的一种生活方式。电视给人们带来娱乐的这种广泛性，决定了电视文艺节目必须从满足观众多层次、多方面的需求出发，努力做到丰富多彩，雅俗共赏。”[12]所以现在大家都是呼吁电视娱乐节目应该寓教于乐，绿色娱乐。所谓寓教于乐指的是电视娱乐节目不应该只是娱乐至上，娱乐中应该有一定的文化内涵，让观众在观看节目的同时能够学到知识。比如在节目中直接或间接地告诉观众什么该做什么不该做，什么该说什么不该说，也就是说融入一些积极的元素，如诚信、孝顺„„让观众在观看节目时受到潜移默化的影响。如《天天向上》就将一些传统的积极的思想融入节目之中，让观众在看节目的同时也能学到很多东西。绿色娱乐指的就是娱乐节目的内容不 应该传播一些不健康的东西，电视娱乐节目传播的内容应该是积极的向上的。一档节目是有很多把关人的，这就需要每一个把关人都要把好关，坚决将不健康的东西不带到节目中。

（二）以创新为主，借鉴为辅

中国的电视娱乐节目要想很好地发展就一定要创新，借鉴是可以的，但是并不是说要原封不动地拿过来。特别是在电视节目竞争日益激烈的今天，创新是长胜的一个众所周知的重要秘诀。没有创新就没有发展，中国的电视娱乐节目的内容贫乏、形式单一，恶意模仿与相互克隆是导致娱乐节目陷入困境的原因之一。娱乐节目《欢乐总动员》的策划魏永刚认为：“如今国内综艺节目的制作和改版都面临着盗版的问题，一个综艺节目的优秀创意一产生，很多人就会不假思考地模仿，而不是学习、创新。但其实只有动脑筋的综艺节目才能生存，简单模仿，观众并不买账。”[13] 的确，“学我者生，似我者死”[14]，只有在竞争中不断创新，才有生存的可能。没有创新就没有发展，这是所有节目成功的通用法则，因此我们必须积极地、主动地吸收外部文化的因子，保持清醒与开放的心态，跨越模仿直接到源头去吸收原料和养分，把能代表我们特色的中国元素完美地整合到节目中，这样才能做出更好的娱乐节目。

（三）提高传播的文化内涵和格调

内容肤浅、格调庸俗已成为人们对娱乐节目的一大诟病。“思想淡出对话，内容淡出形式，感性驱逐理性，夸张取代真实，搞笑胜过幽默，表象打败内涵，形而上的关怀让位于形而下的自娱自乐”，[15]娱乐传播“繁华”的背后是思想和艺术的“贫乏”。“如今的电视一味追求娱乐效果，有人还主张电视就是娱乐，当娱乐成了全部目的后，电视就开始失去它的价值。”[16] 杨滨先生在《评电视文艺娱乐节目的庸俗化倾向》一文中说：“目前的所谓电视娱乐节目，已经是艺术之树上的病枝，享乐的麻醉剂，刺激收视以谋取金钱的商品。它们垄断着荧屏，逐斥着真正的艺术，它们以娱乐来以偏概全地冒充艺术在历史与现实中的多元化功能与性质„„丰满鲜活的艺术传统正在枯萎，尸骸标本式的华丽‘艺术’将成为我们后代子孙的精神食粮。”[17]

一个节目如果没有一定的文化内涵做支撑，那么最终都会以失败告终。“如果说，没有传播的文化是死文化的话，那么，没有文化的传播就是死传播。”[18] 事实证明，娱乐传播也需要文化内涵的支撑，电视绝不能从“只讲政治”这一极端走向“只讲娱乐”另一极端，在当下“传媒文化的消费特性、市场价值、娱乐功能等得到了充分的强调，尤其在新兴媒体方兴未艾之际，异质的、感官化的、更具炫惑魅力的‘意象形态’价值被高度张扬，而传媒文化本该拥有的审美品格追求则在一定程度上受到漠视”[19] 的语境下，电视娱乐节目更要坚守电视的文化品格，坚守娱乐底线，致力于提升电视娱乐节目的品质和品位，做到“不肤浅、不流俗，有深度，有品位”，或说“通俗而不庸俗，用情而不滥情、娱乐而不愚乐，平凡但不平庸”。

（四）满足受众的需要与引导受众进步相结合

要想获得更多的受众，电视娱乐节目一定要更深地了解我们的受众，了解我们的受众需要什么，喜欢什么，从而根据受众的需要来调整节目的风格和内容。但是一个好的电视娱乐节目，不能只看重收视率和广告效益，还要通过节目的内容引导受众。电视的主要功能之一是教育功能，因此通过电视娱乐节目让观众进步是非常重要的。

江苏广播电视总台综艺频道总监张红生在谈及如何成功推出《震撼一条龙》娱乐节目时，清楚地表现了电视娱乐节目制作人的受众意识。他说，在策划这档节目时，就明确地给它定位为：真正符合现代观众需求的新节目。该节目推

出一年后，其收视率之所以增长了31.7%，是因为它满足了观众“参与的欲望”、“求新的欲望”、“收视欲望” 和“心理期待”。张红生说：“不以评优评奖为指向，而是以满足观众的娱乐需求为指向；不以突出艺术水准为指向，而以满足观众休闲收视为指向，是电视综艺节目生产者和管理者进行的一次比传统综艺节目更为彻底的视角转换。”[20] 电视娱乐节目要真正地做到满足各种受众的需要，以特色节目满足特定受众需要，比如《绝对挑战》。这档“以白领人士向管理者转化事件为依托全面展示人力资源向人力资本转化主题的主持人版块式大型演播室真人秀话题节目，将受众锁定于知识白领阶层，满足了知识白领的需要。”[21]所以各个节目就观众需要娱乐，那么电视娱乐节目就是要做到与民同乐。此外现在的观众越来越多地需要一种可以展现自我价值的节目，因此各种节目就应该尽可能地满足观众的这种需要，让观众也可以通过节目一展风采。

越来越多的迹象表明，国内电视娱乐节目已经从“明星时代”走入“大众时代”，电视节目“生存还是灭亡”的大权越来越明显地掌控在普通大众手里。但媒体是不是因此就要对大众的需求进行简单迎合呢？

自从传媒自负盈亏以来，观众就是上帝，所以电视台就尽量地满足受众的需要，可是在满足受众需要时也要注意传媒自身的责任，引导受众进步是必须的。受后现代主义文化思潮的影响，现在的人们都越来越追求金钱各名利。从当前很火的两档男女速配节目《我们约会吧》和《非诚勿扰》中我们可以看出很多人的择偶标准，如果对方有足够的经济实力，这个人一定会是被争夺的对象，特别是如果一个男嘉宾什么都有，那么为他亮灯的美女一定很多，如果这个男嘉宾说自己正在创业中，那么没有多少美女会承担一起跟他奋斗的危险。由此可见，如今绝大多数人的价值观念已经物质化，那么娱乐节目就应该在节目中指出某些价值观念的不合理，宣扬高尚的价值观如诚信，特别是要引导年轻的下一代，让他们能够通过娱乐节目提升自己的价值观。

娱乐节目的主要功能就是帮助受众放松，虽然电视是机械的，但是做电视的人是有文化的。因此好的电视娱乐节目应该让观众在放松的同时学到知识，比如在节目中加入一些常识性的东西，像《天天向上》一样，让观众在笑声中学到东西，这样受众进步了，同时节目自身的品位也提高了。电视是一个文化平台，它的责任就是满足观众精神需要和提升情感要求，这也是电视人应该秉持的职业道德。

结束语

在中国，娱乐传播深刻地改变着人们的生活。在当下消费主义盛行、电视庸俗化日趋严重的语境中，电视娱乐节目只有不断创新，从追求形而下的“快感”迈向形而上的“美感”，致力打造富有品格内涵的“绿色娱乐”，才能开拓新的生存发展空间。娱乐节目做为电视节目的一种重要形式，应当担负起教育的责任，节目不能仅仅只为博得众人一笑，而是应该让观众在笑声中收获有价值的东西。节目内容应该远离低俗、庸俗，节目形式应当不断创新，不要一味地模仿，应该做出属于我们自己的娱乐节目。

参考文献

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致谢辞

6.电视娱乐节目开场白 篇六

关键词 娱乐节目《天天向上》 节目创新

8月，湖南卫视自主研发的中国首档礼仪公德脱口秀《天天向上》推出，“偶像男子团体组合”主持，用娱乐节目承载社会主流价值观，周五黄金时段播出，多次获得全国同时段收视率前三，卷起了一轮收视狂潮。《天天向上》被湖南卫视第一副台长张华立认为是继《快乐大本营》之后，湖南卫视第二个可以活十年以上的节目。《天天向上》的创新受到了业界和受众的普遍关注，跳出了同质化娱乐节目竞争的“红海”，开辟了娱乐节目竞争的“蓝海”。

一、当前电视娱乐节目的现状与问题

娱乐节目充分发挥了电视媒体娱乐的功能，自上世纪90年代以来，逐步受到各电视台的重视，纷纷在周末时段开播各种类型的娱乐节目，满足受众释放快乐的心理。但经过多年的发展，娱乐节目普遍存在如下问题：

1 “愚乐”而缺乏思想

现代人的生活压力较大，因此，释放快乐的娱乐节目，满足了受众的需求。但目前的现状是娱乐节目内容空洞，忽视内容而突出各种搞笑的形式，浅薄轻浮、虚张声势，过分夸张的肢体语言与自娱自乐，让人笑过以后没有回味，看过之后倍感无聊。大多数娱乐节目肤浅无深度。缺乏思想，浅层次的感官刺激和享乐，只能算是“愚乐”。虽然娱乐节目不要求其具备太强的教化功能，但并不等同思想文化的缺失，在观看娱乐节目的过程中，能够寓教于乐，让人快乐的同时又有所受益，雅俗共赏才是最佳境界。

2 节目生命周期短

当某个娱乐节目火爆时，由于版权保护制度的不健全，电视台的急功近利，电视节目制作的低门槛与易模仿性，使得一档很好的娱乐节目因出现众多定位、风格、内容雷同，创意缺乏的同类节目而使受众出现审美疲劳，收视下降，众多娱乐节目在短时间内便销声匿迹。如早期湖南卫视的《玫瑰之约》，据说“催生”了20多个同类节目，几乎是每省都有了，从形式到内容，也几乎一样，使得该种类型的节目生命周期变短;《超级女声》之后，选秀节目的模仿与混战，全国卫视和地面频道共推出大大小小200多个电视选秀节目，模仿的节目尚未成长便注定在短时间内撤下。

3 节目创新普遍乏力

纵观周末荧屏，选秀潮之后，因国家广电总局对选秀活动的播出时间段、选拔方式、选手年龄、比赛持续时间等多方面设限，要求每家上星台只能举办一个选秀活动，且不能在黄金时段播，不能采用短信投票等等，这样的限制使得众多电视台的选秀计划流产，热闹的周末荧屏趋于平淡，娱乐节目关注度下降，自主创新普遍乏力。20稍显亮点的是音准类、全民卡拉OK类节目，浙江卫视的《我爱记歌词》、江苏卫视的《谁敢来唱歌》，而后者只不过是花重金引进的英国娱乐节目《who dares sings》的汉化版，并非原创节目。

二、《天天向上》娱乐节目的创新

而《天天向上》推出之后，谷歌和百度《天天向上》的相关网页目前已分别达269万和194万，其收视率直逼十余年王牌节目《快乐大本营》，原因在于存在以下创新之处：

1 拓宽了娱乐的概念

娱乐节目的主要类型有以《春节联欢晚会》、《综艺大观》为代表的综艺晚会节目;以《快乐大本营》为主要代表的游戏娱乐节目;以《梦想中国》、《超级女声》为主要代表的真人秀节;多邀请明星或有特长的人做嘉宾，在传播内容上便具有娱乐的性质。《天天向上》不在于展示具有娱乐性的内容，而在于将非娱乐的内容以娱乐的方式表现出来。《天天向上》经常邀请很多名校的学生做嘉宾，甚至与娱乐无关的学院和专业，如1月邀请到北京协和医学院和香港李嘉诚医学院，通过双方的才艺表演和接诊病人示范，将医学知识和求医礼仪寓教于乐，甚至颠覆了我们对医学生的刻板印象。《天天向上》相对传播娱乐内容的节目而言，在选题上更为广泛。 2 节目主持人创新

主持人是娱乐节目的重要卖点，名主持人是高收视的保证。《天天向上》的创新之处在于“打造国内第一支男子偶像主持团体”，男子+团体的概念。一般娱乐节目从受众的审美出发，都是男女双人搭配。即使是团体，也多是男女搭配，《快乐大本营》改版后提出的“快乐家族”团队主持，在娱乐节目中已经是独树一帜，但也是三男两女。《天天向上》彻底颠覆传统，刚开始是八个清一色的俊男，后来从主持秩序和主持过程中对节目的掌控等方面考虑，将主持人调整为五个。同样有意思的是主持人团队结构，有日本籍明星矢野浩二和台湾著名主持人欧弟加盟，既有国外的主持人，又有娱乐火爆的台湾地区主持人，堪称内地娱乐节目超强超豪华主持阵容，实属罕见，为节目增色不少。大气、睿智、理性、幽默、善“策”的主持人汪涵自不必说，快乐男声俞灏明的加入能够为节目带来更多的粉丝。在节目制作过程中也充分发挥主持人各自的长处，使得节目进入门槛较高，难以模仿和替代。

3 娱乐与传统文化相结合

《天天向上》传承中华礼仪之美，运用娱乐方式，解构传统文化，寓教于乐，让人喜闻乐见，每期节目插入公德礼仪知识，用各种形式来传播中国千年礼仪之邦的礼仪文化。娱乐与公益、传统文化相结合，开创了一种新的电视节目模式。长期以来，电视节目特别是娱乐节目忽视对传统文化的挖掘，简单模仿欧美娱乐节目而忽视了中国五千年灿烂历史和优秀的民族文化这座“富矿”。《天天向上》独辟蹊径。通过多种形式与传统文化结合，无疑是一种创新。如203月13日的这期节目中，趁春天利于出游之际传授旅游公德礼仪;早期节目组曾请来梅派传人梅葆玖和他弟子，讲授中国古代的`男女礼仪;第二期节目录制时，主持人穿不同的服饰，把自己穿着的服装代表地的礼仪习俗故事告诉观众们，和观众一起边娱乐边学习礼仪知识。

4 传播方式上创新

节目的成功与节目的传播策略息息相关，创造性的传播策略能迅速提升节目的人气，带动节目的热播。《天天向上》传播方式创新主要体现在三个方面：一是在节目正是推出之前推出七期《天天向上前传》为节目预热，与受众沟通，调整和完善节目细节;二是在推出时机上选择奥运会前期，奥运前期各电视台都在播放各类文明礼仪公益广告，《天天向上=》倡导公德、礼仪，与主流价值观吻合，可借奥运东风，容易赢得受众好感;三是比附定位的传播策略，比附定位是借助其它知名度美誉度较高的领先品牌来确定自身市场地位，通过此种策略，能够让受众产生联想，使自己的品牌迅速进入受众的心智，占领一个牢固的位置，提高自身的地位和提升品牌影响力。《天天向上》与王牌节目《快乐大本营》比较，同时引导全国媒体从主持人、嘉宾、环节设置等全方位对两者进行比较报道，收获了大量的免费宣传，提高了受众的关注度。

5 内部竞争的体制机制

湖南卫视的创新从一开始便是被竞争激活的，早期湖南广电创办湖南经济电视台，便是为激活湖南电视的一潭死水，湖南经济电视台给了湖南卫视很大的刺激和竞争压力，内部竞争的体制带来的持续创新引领了中国电视娱乐潮流。《天天向上》在体制上延续了以制作团队为核心而搭建组织结构，突出制作人在创新和节目生产中的主体地位和作用的机制。同时与周六播出的湖南卫视另一档王牌综艺节目《快乐大本营》正面交锋，媒体经常拿《快乐大本营》和《天天向上》进行比较，从收视率、主持人、制作团队等进行多方对比，这种内部竞争无形之中给《天天向上》造成了很大的压力，但不能不说内部竞争是驱动节目持续创新的良策。

7.电视综艺娱乐节目研发浅议 篇七

从研发应遵循的原则上说, 就是“新、奇、特”。这里指的新奇特, 是以健康的社会道德标准为前提的, 遵循这个原则的关键在于尺度的把握和拿捏, 那么, 什么是新奇特?又如何定义他们呢?

“新”, 是指我们研发创新的综艺节目, 是我们中国电视观众没有见过的, 或者是比较少见的样式和形式, 这里所说的新, 必须符合当下主流社会价值观和审美标准, 体现健康向上的审美情趣, 这一点非常重要。如果不是这样, 我们以收视率为标准, 不管低俗与否, 把电视综艺节目搞得口味奇重, 他将严重损害电视媒体的公信力和可信度, 最终损害综艺节目的健康发展, 无异于饮鸩止渴。

“奇”, 就是指我们研发、创新的电视综艺娱乐节目主题内容具有它的独特性、特别性甚至是唯一性。比如说东方卫视第一季的舞林大会, 没有人想到使用标准舞来做节目, 是一个创举。第一个引进的中国达人秀, 至少大家看第一眼感觉奇怪, 这是引起观众兴趣和关注的前提。

“特”, 就是指我们研发、创新的电视综艺娱乐节目, 呈现出来所独有的综合气质, 有别于其他任何节目的特征表现, 包括环节特征、舞美特征、节目口号、主持人特征、服装化妆特征及节目包装特征, 甚至包括音乐特征, 等等, 归根到底, 是一个差别性的问题, 就是你要和人家的节目有差别。比如我们熟悉的《非诚勿扰》、《中国好声音》等等。有特征绝不是把节目做得越复杂越好, 简单是硬道理, 就是观众无论从节目的哪个环节看, 都能获得节目全息式的信息, 从而参与其中, 如果观众看不懂, 就会选择换台, 机会就这样溜走了。

有了“新、奇、特”, 不等于我们要研发的电视综艺娱乐节目就一定会获得成功, 还需要节目研发的电视媒体提供必需的资源要素, 并将这些最大限度的资源要素有效地合理地整合利用起来, 为节目制作成功提供保证。

所谓的资源要素, 有三个层面的意思, 第一是指人和技术的拥有程度, 第二是指制作资金的保有量, 第三是指文化成分的组成结构, 综合起来就是以下几个方面。

导演团队资源。导演的资质是否完备, 是否符合研发节目风格所需;明星资源。明星的参与在很大程度上提升了节目的娱乐性和可看性, 在最经济的成本前提下, 获得最大化的明星数量与质量, 也就是明星的最佳配置;技术平台资源。是指自己的电视机构拥有的可供调配的技术硬件的先进程度, 技术工程人员的运用能力, 后台的技术支持, 这些直接关系到节目的美学呈现度;前期和后期的制作资源。主要是制作包装能力和效果实现能力;地域文化资源。地域独有的, 自己的电视机构所在地域的、有别于其他地域的文化特产和特征, 这一部分资源往往被人们所忽略, 但他恰恰是最有特征魅力的, 对他的巧妙利用会使我们研发的节目富有个性特征, 成功率特别大, 最不容易被人复制;节目内容资源。这是策划新节目必须考量的问题, 节目资源不是无限的, 要精打细算, 不可恶性、破坏性使用资源;收视资源。是指节目播出收视范围内当地各时段观众的收视习惯和收视成分, 具体分析能够有效地帮助我们确定节目的性质和节目的样态, 使我们研发的节目更有针对性;广告资源。广告资源和收视率是电视节目的两大宝藏, 缺一不可, 所以在节目研发初期, 应充分考虑广大广告客户的利益诉求, 让广告节目软着路地在节目中体现, 也就是广告和节目有机结合;最后一个是经济实力。电视综艺娱乐节目耗资巨大, 但是成功投资回报率也是客观的, 因此做好支出预算和资金保障是必不可少的成功要素。

当以上资源要素最大化地合理配置实现的话, 我们所研发的电视节目成功的几率就会更高, 所以我们在研发之前应对我们拥有的资源有个充分的了解, 必须认真考虑我们的资源在哪里, 哪些资源是我们所拥有的, 拥有的量是多少, 然后如何实现以上资源的完美的整合和合理的配置。

8.电视娱乐节目中文学意味的创造 篇八

关键词：娱乐节目 文学意味 大众审美

当今是一个审美大众化的时代，一方面是传统的严肃文学、精英文学、纯文学神圣地位的没落，另一方面是符号与图像的泛滥，文学意味在各种媒体形式中的分化与蔓延。电视作为现代社会非常普及的一种传播媒体，画面和声音是其传播的主要媒介，因而可以提供观众比文字阅读更直观形象的信息，也更多地接近通俗文化和流行艺术，娱乐性是其重要的特征。英国学者尼古拉斯·阿伯克龙比在其《电视与社会》一书中说：“电视主要是一种娱乐媒体，在电视上亮相的一切都具有娱乐性……。”[1]说明娱乐性是电视节目的重要特征。但是我认为，优秀的电视节目不仅要满足观众娱乐放松的要求，还要同时带给人们心灵提升的空间和精神成长的动力。达到不仅扩大收视率，还能提升大众审美力和对生活感悟能力的目的，也就是说高质量的娱乐节目应富有文学意味。

何谓文学“意味”？许慎在《说文解字》中说：“意，志也，从心察言而知意也。从心从音。志：意也，从心之声。”中国古典诗论历来有“诗言志”之说，认为文学作品中应表达作者的一种理性精神，抒发一种社会怀抱。并且还要能给人留下深刻的印象，使人长久回味，得到一种审美享受。唐代诗人追求以“味”论诗。钟嵘的“滋味说”，司空图的“辨味”说，无不是强调诗人与读者心中应有一个可回味的审美想象空间。英国美学家克莱夫·贝尔也曾说过：“一切艺术的根本性质是有意味的形式。”[2]也是在强调文学艺术应该有着丰富的内涵和悠长的韵味。

文学意味来自于创作者独特的审美情感和生存经验，以及对纷繁复杂的日常生活现象进行提纯净化的理性精神，使作品具有一定的思想深度；此外，文学作品还应表现出具有人类普遍经验的情感，体现出终极意义上的“超我”关怀的“普遍意味”。我国当前的一些电视娱乐节目呈现出良莠不齐的现象，有的电视节目提供给观众的娱乐审美正逐渐被感官的体验快感所代替，缺乏思想深度和文化内涵，因而很快被观众厌倦和淡忘。也有一些优秀的电视娱乐节目却让观众在身心放松、精神愉悦中得到了美的享受、精神力量和人生的启迪。总结这些电视娱乐节目的做法，是因为编导们巧妙地在节目编排中借鉴了文学手法，使之具有了文学意味。具体说来，有以下几个方面：1、抒情言志，寓教于乐；2、曲折生动的叙事方式；3、努力营造美的意境；

一.抒情言志，寓教于乐

“情”与“志”在文学中是紧密相连的两个概念。《诗大序》说：“在心为志，发言为诗，情动于中，而形于言。”《文心雕龙》中说“必以情志为神明”，“志”为思想，“情”即情感，一部优秀的艺术作品总是会体现出对人的关怀，对人的生存和命运的关怀，在对人的生存和命运表现中，展示人性的善恶，打动人的情感，沟通人们的心灵，净化和改善人性，使人性获得自由全面的发展，塑造美好健全的灵魂。娱乐节目固然要以娱乐为特色，但如果我们完全把审美、娱乐简单地等同于感官的刺激的满足和排遣寂寞的渠道，既无动人之“情”更无砺人之“志”，也是没有长久生命力的。著名的纪录片导演陈晓卿在谈到自己拍片时的感受时说：“与其说我想拍别人，倒不如说我想拍自己，想拍自己的心。”真正能打动观众的节目正是那些能表达编导思想感情、传达出特定情感韵味的作品。

湖南卫视的《奇妙的朋友》是一档以明星与动物之间情感互动为主题的真人秀节目，片中展现人与动物之间的温情，在制作者的镜头中，小老虎、猴子、天鹅、黑猩猩不再是被人类俯视的征服物，它们是有情感和灵性的、能对人类的善意和温情进行回应的奇妙朋友。特别是在表现明星与动物及饲养员面临分别情景时，对小动物细腻的镜头刻画、情感的渲染给观众带来了巨大的心灵冲击。在这个以人类利益为中心的商业时代，人们很少去以平等的姿态亲近野生动物。《奇妙的朋友》则将人类与动物相处的温馨情景展现在观众眼前，唤醒了现代人对野生动物的爱心和保护意识。

电视娱乐节目还应承担起正面价值导向作用，以服务于大众的社会生存与发展为旨归，传达出健康向上的生活之“志”，创作出丰富多彩的娱乐节目。央视的大型励志真人秀节目《出彩中国人》打造了一个普通人“追梦”的平台，来自各行各业、身怀绝技的出彩候选人，通过精彩的表演诠释了“出彩中国人，有梦就精彩”的积极向上精神。在这个舞台上观众既可看到追梦者渴望成功的眼神，更了解了他们背后艰辛的付出。湖南卫视国防教育特别节目《真正男子汉》里，让六位年龄跨度很大、性格不同的明星嘉宾深入部队，在军队里体验4次5天4晚的训练生活。节目中记录了艺人们与年轻战士们一起生活训练的生活点滴，也表现了军营战士不言放弃、坚忍不拔的精神，使观众通过镜头见证了一个个真正男子汉的成长过程。这些节目的成功正是在很大程度上得益于其表达情感与现代观众的内心感受的契合，其提倡的精神能给人带来积极向上的力量。

二.采取曲折生动的叙事方式

叙事是人类日常生活中普遍存在的行为之一，也是人类的认识世界、传达生活经验的基本方式。罗兰·巴特说过：“世界上叙事作品之多，不计其数，种类浩繁，题材各异。对人类来说，似乎任何材料都适宜于叙事：叙事承载物可以是口头或书面的有声语言、是固定的或活动的画面、是手势，以及所有这些材料的有机混合；……”[3]正因为如此，心理学家认为叙事构成我们理解、传达生活意义的基本方式。文学的叙事可以凭借自己独特的敏锐感和具体生动的审美特性，以多样的方式构建一个意蕴深厚的世界。而在电视娱乐节目中巧妙地借鉴和运用一些文学的叙述方式可以使节目显示新意、营造出特殊的气氛。

1.设置悬念

“悬念”一词在《现代汉语》词典中是这样解释的：“欣赏戏剧、电影或其他文艺作品时，观众、读者对故事情节发展和人物命运很想知道又无从推知的关切和期待心理”[4]。对于节目制作者而言，如何使观众对即将进行的节目保持着一种期待、兴奋的状态是一个重要的任务，悬念的设置颇为关键。没有悬念的过程就会流于平淡，抓不住观众的欣赏兴趣和期待心理。一般而言，悬念多被运用于文学写作与电影戏剧的叙事之中，以增强作品的吸引力和感染力。而电视节目在某种意义上也是一种叙事，是一种以画面、镜头与蒙太奇为叙述语言的叙事。在电视节目进行中设置悬念可使观众在期待心理短暂受挫中更加期待获得完整的信息，渴望收看下面的节目；也可以使节目内容更加丰富，避免单调，满足观众的审美需求。

传统的综艺节目多用延缓答案公布时间或预告节目精彩片断的形式来吸引观众继续观看。如今，娱乐节目中悬念设置方式更为灵活多样。譬如在比赛结果最终揭晓之前插入广告或在节目中不断强化某个意象等方式来达到促发观众好奇心和吸引注意力的目的；或利用字幕抛出问题设置悬念；或利用音乐、灯光、镜头等音画营造氛围等。譬如在一些知识问答类娱乐节目中，常用慢镜头来延长嘉宾的选择时间，极大地增强了悬念感，再配上其他嘉宾各种面部表情的镜头，营造出令人期待的紧张气氛，从而牢牢抓住观众的注意力，增强了观众的参与意识。另外在节目中恰当地运用悬念，可以带给观众山重水复和柳暗花明之感，叙事的起承转合得到完整的展现，从而达到环环相扣、引人入胜的效果。当然这里的悬念设置作为一种叙事手段，应以服务节目内容为宗旨，不能故弄玄虚、喧宾夺主，更不能以低俗的内容、离奇的素材来满足观众猎奇的心理。

2.构建冲突

冲突是两种或多种力量的对抗，是对本来和谐情况的破坏。在戏剧文学中，冲突构成了故事情境展开的基础和情节发展的动力，具有揭示人物复杂的内心、凸显人物性格、推动故事情节、增加渲染力的作用。文学作品中常常用交织在一起的多种矛盾冲突来表现丰富的生活内容和思想内涵。而在电视娱乐节目的叙事结构中设置一些紧张激烈的冲突，可以在有限的时间内激发观众的兴趣、增强节目内容的张力。电视娱乐节目中的冲突通常在人与环境、人与人、人与规则之间展开。

在当下流行的“真人秀”节目中，编导常为嘉宾设置一个不同于他们日常生活的陌生环境中，以展现明星嘉宾的性格特征。在突发的种种挑战中，使嘉宾进入到一个紧张兴奋的状态。一般来说，人在非生活常态的环境中会更容易展现真实的自我。湖南卫视的真人秀节目《爸爸去哪儿》，就是让五位明星父亲带着自己的孩子到条件相对艰苦的农村生活72个小时，孩子由父亲全程照顾并要完成规定任务。由于父亲在家庭生活照顾孩子方面往往处于从属位置，因此这种非常规的节目设计一方面可以展示社会角色与特定任务之间的冲突矛盾，引发人们对父亲在家庭中的角色定位及育儿理念的思考；另一方面，让五位父亲带领孩子离开城市，来到生存环境相对较差的乡村生活，也会很容易出现对乡村田园牧歌式的想象与传统农村生活的日常呈现之间的矛盾冲突，由此带给我们更多的关于城乡生存环境与自身生存状况的反思。

还有人与人之间的戏剧冲突，也是戏剧文学中经常创造的一个情节结构，因为戏剧的主要情节和人物关系，都是通过人与人之间的冲突构成的。各种目的和性格的冲突也是戏剧出现高潮最关键的因素。有的电视编导就巧妙地利用参与嘉宾不同个性碰撞来构建冲突。例如《中国好声音》节目在选择导师时，就考虑到导师们不同文化背景和个性特征的配合。杨坤的感性，庚澄庆的幽默，刘欢的专业，那英的直率开朗，为节目冲突的设置埋下了伏笔。在其后导师争抢选手阶段，四位导师颇具个性的表现相映成趣，各放异彩，大大增强了节目的观赏性。而在游戏竞技类节目中，一些特殊规则的设定也往往会引发现场冲突的产生，从而增强节目娱乐性和紧张感。

3.锤炼语言

文学语言是为构建一个特殊的审美世界而服务的语言符号系统，因而在完成日常语言传达信息的功能之外还要能刻画形象、抒发感情、创造意境，富有美感和独创性。以愉悦观众、传递快乐为宗旨的电视娱乐节目的语言固然以通俗明白、轻松诙谐为主要特色，但如若节目主持人以及参与嘉宾具有深厚的文化根底和良好的语言素养，即兴发挥、出口成章，或简练流畅、或优美得体、或机智幽默、或文采斐然，必然会提高节目的艺术性和文化品位，也能加深节目的思想内涵。再以《出彩中国人》为例，在年度总决赛中，四位评委对洛杉矶华人女孩与郑州聋哑小伙们合作的舞蹈《黄河儿女》的分别进行了即兴评点。范冰冰：“天衣无缝，我觉得堪称完美。”蔡国庆：“这是真正的中国之舞，我们就是要让世界人民看到，这是我们最可爱，最美丽的中华儿女。”周立波：“给我感觉一气呵成，白浪飞天，绿水潺潺。看似中西合璧，实乃一脉相传。”陈凯歌：“看到他们的舞蹈让我想起一件事情，所有创造过伟大文明的民族都有一条深深依赖的河流，象埃及有尼罗河，俄罗斯有伏尔加河，美国有密西西比河，中国就是黄河，他们的组合我并不认为是最强的一组，但是融入了我们所有人对我们国家、对这条我们称之为母亲河的河流的爱……”四位评委的评点语言都准确地表达了自己对节目的感受，但又独具个性。这样富于艺术美感的点评语言也给节目增色不少。

三.着力营造美的意境

意境是中国古代最具有民族特色的美学范畴，蒲震元教授认为：“意境就是特定的艺术形象和它所表现的艺术情趣、艺术氛围以及它们可能触发的丰富的艺术联想与幻想的总和。”[5]我国文学艺术历来有“主情”的传统，对“意境”的追求成为各门艺术共同的美学追求和最高的评判标准。电视娱乐节目作为大众消费文化的一种形式，大多时候追求明快节奏和热烈的场面，但是对情境的创造也应是电视娱乐节目创作中重要的环节之一。这对于加深节目思想内涵，引导观众的审美水平以及体现传统文化的美学特色都会具有重要的意义。因此，精彩的电视娱乐节目总是广泛吸纳其他艺术门类的表现手段，给观众带来身临其境、耳目一新之感，使观众能很快地融入精美生动的画面所营造的意境，体会编导们在其中寄托的深厚意蕴。譬如湖南卫视《奇妙的朋友》的最后一期中在明星们放飞受伤大雁之后，画面上两个空镜头：一群大雁呈“人”字队列在蓝天白云之下向前高飞，燃烧的晚霞下几只大雁展翅翱翔。让观众瞬间进入到天人合一的美好意境，从中领悟到保护生态的重要意义。

四.结语

总之，身处这样一个全球化、多元化、游戏化的时代，电视娱乐节目既不能毫无原则地一味迎合大众的趣味，也不能抱残守缺地固守既有的传统，而应该在实现电视娱乐节目外在形式美和趣味多元化的同时，恰到好处地注入文学意味，提高它的思想内涵和艺术品位，让观众在娱乐中发现人类“游戏”本质之“真”，营造人情之“善”，追求精神之“美”。

注 释

[1]尼古拉斯·阿伯克龙比：《电视和社会》，南京大学出版社，2001年，第6页。

[2][英]克莱夫﹒贝尔：《艺术》，中国文联出版公司，1984年，第67页.

[3][法]罗兰·巴特著，张寅德编选：《叙事作品结构分析导论》，《叙事学研究》[C]，北京：中国社会科学出版社，1989：年，第2页。

[4]中国社会科学院语言研究所词典编辑室编：《现代汉语词典》，商务印书馆，2002年，第1426页。

[5]蒲震元著：《中国艺术意境论》，北京：北京大学出版社，2004年，第21页。